Ernesto Aurignac Quartet abre este martes el festival Qurtuba Jazz 2023

El cuarteto del saxofonista Ernesto Aurignac actúa mañana martes, a las 20.00, en el Conservatorio Superior de Música abriendo el festival QúrtubaJazz 2023, que organiza la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento. El grupo lo forman Ernesto Aurignac, saxo alto; Juan Galiardo, piano; Joan Masana, contrabajo; y Sergio Díaz, batería.

La entrada es libre hasta cubrir aforo En su novena edición, el festival QurtubaJazz se va a celebrar entre el 24 y el 28 de octubre y va a incluir cuatro conciertos, dos de ellos en el Conservatorio Superior de Música: Ernesto Aurignac Quartet (mañana martes) y Jean Toussaint Quartet (miércoles 25) y dos en el Teatro Góngora: Baldo Martínez Grupo (viernes 27) y Ximo Tebar & The Champs (sábado 28).

Los dos conciertos del Conservatorio Superior son de entrada libre y los del Góngora, con entrada a 12 euros (pueden adquirirse en teatrocordoba.es o en la taquilla del Gran Teatro).

Ernesto Aurignac es considerado uno de los mejores saxofonistas y compositores del panorama del jazz en Europa. Posee un talento y un dominio exquisito del saxofón y del lenguaje de la tradición jazzística, adherida a la esencia de Charlie Parker. Todo esto lo combina con una madurez vanguardista sorprendente, y con una vitalidad renovada y energética que nunca deja indiferente a nadie. Ha trabajado en multitud de formaciones con músicos de la talla de Lee Konitz, Kenny Werner, Jerry Bergonzi, Chano Dominguez, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Carles Benavent, Gilad Hekselman, Eric Alexander, Joachim Kühn, Javier Colina, Marc Miralta, Alaín Perez, Albert Sanz, Jorge Vistel, Anders Christensen, Alexi Tuomarila, Mike Mossman o Darryl Hall, por nombrar unos pocos. También con figuras del flamenco como Gerardo Nuñez, Antonio Rey, el Rubio de Pruna, el Piraña, Jesús Méndez, Sandra Carrasco, Cepillo, La Tremendita, La Genara e Israel Fernández.

En su faceta como compositor, ha firmado algunos de los trabajos más ambiciosos y sobresalientes del jazz hecho en España: el disco UNO para formación orquestal, Música para un pez descalzo para U Circle Breakers, el disco Anunnakis para quinteto, MAP Mezquida–Aurignac–Prats y Ernesto Aurignac Trío plays Standards. Aurignac ha actuado en festivales de todo el mundo (EEUU, Finlandia, Italia, Polonia, Ecuador, Francia, Chile, Australia, Rumanía, Rusia, Alemania, Hungría, Dinamarca, Portugal, Canadá, México, etc), ha recibido numerosos premios jazzísticos nacionales y actualmente trabaja en numerosos proyectos artísticos como intérprete y compositor, entre los que destaca Plutón, para saxo solista y noneto, su último trabajo discográfico.

Juan Galiardo, piano, nace en Sevilla en 1976, aunque se traslada a San Roque (Cadiz) durante su primer año de vida. Graduado magna cum laude por el Berklee College of Music de Boston (USA) en 2004, anteriormente había cursado la titulacion de Educacion Musical en la Universidad de Cadiz (1998). Beneficiario de la Berklee European Scholarship Tour ası como de la ́ beca para el perfeccionamiento de las artes escenicas y musicales en el extranjero de la Consejerıa de Cultura de la Junta de Andalucı ́ á , en Berklee le es concedido el premio especial del Chair del Piano Department 2004. Ha estudiado con Barry Harris, Danilo Perez, Joe Lovano, Joanne Brackeen, Mick Goodrick, Edward Tomassi, Dave Santoro y Frank Carlberg, entre otros.

Galiardo es uno de los pianistas más requeridos en la actualidad y trabaja habitualmente con figuras internacionales y los mejores músicos del país. Ha tocado con músicos de prestigio internacional como Jerry Bergonzi, Ralph Moore, Eric Alexander, Dick Oatts, Donny McCaslin, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Dayna Stephens, Yosvani Terry, Darren Barrett, Joe Magnarelli, Mark Ledford, Antonio Serrano, Freddie Bryant, Mark Whitfield, Gregory Hutchinson, Warren Wolf, Louis Cato, Francisco Mela, Esperanza Spalding, Reuben Rogers o Dave Santoro por citar algunos. También ha acompañado las voces de Sheila Jordan, Norma Winstone, Deborah Carter, Kelly Sae, Sinne Eg, Delee Dube, Pedro Ruy Blas, Javier Ruibal, Viktorija Pilatovic, Celia Mur y Celeste Alıaś , entre otras. Galiardo ha realizado conciertos en Japon, Filipinas, Jordania, EEUU, Inglaterra, Irlanda, Gales, Francia, Rumania, España y Portugal y ha sido profesor de piano y armonía en la Universidad de Epvora (Portugal) en el año 2011 y de la Escuela de Jazz y Música Moderna de la Universidad de Cadiz durante mas de quince años. También fue organizador y promotor durante cuatro ediciones del desaparecido Seminario Internacional de Jazz de Cadiz. En la actualidad compagina su frenetica actividad musical realizando conciertos, producciones y grabaciones con la docente, enseñando en el Centro de Artes y Música Moderna de Malaga así como realizando cursos y master class por la geografía nacional.

Juan Galiardo ha grabado más de 30 trabajos discográficos como acompañante, ha realizado grabaciones para las principales cadenas de television españolas y ha realizado numerosas giras con destacados artistas españoles en el ámbito del jazz, el flamenco, el soul y el pop. Joan Masana, contrabajo, nacido en Barcelona en 1977, se gradúa en el Aula de Jazz de la ciudad condal, obteniendo el título de grado medio en música moderna y jazz. Acto seguido recibe clases de perfeccionamiento con profesores como Carlos Belafonte, Horacio Fumero, Joan Rectoret o Michel Hatzieorgiou, entre otros. En el año 2000 decide trasladarse a Andalucía, donde empieza a colaborar con el guitarrista granadino Emilio Maya, tocando en festivales en Londres, Italia, Polonia y Bulgaria, entre ortos países. En Granada también colabora con artistas flamencos como Marina Heredia, David Carmona, Jorge Pardo o Rubem Dantas. A partir de 2003 se instala en Jerez de la Frontera donde colabora con la bailaora francesa 'La Rubia', actuando en el festival Métissons (Marsella), o en el club Half Note de Atenas junto al guitarrista marsellés Antonio 'El Negro'; en Jerez entra en contacto con artistas como Juan Moneo 'el Torta', José Gálvez o Sergio Monroy. Durante su carrera ha continuado formándose, acudiendo a seminarios con profesores como Ben Street, Deejay Foster, DAve Santorio o Javier Colina y ha tocado con músicos como Michel Godard, Kim Plainfield, Jonathan Kreisber, Pascuale Grasso, Ernesto Aurignac, Enrique Oliver y José Carra, entre otros. Desde 2009 colabora también con artistas flamencos como José el Francés, Chonchi Heredia, o los guitarristas Nono García y Tito Alcedo, con los que ha actuado en el Festival Canne de Sucre (Puerto Príncipe, Haití), el Festival de Jazz de Ceuta o el Festival de Jazz de Copenhagen. Sergio Díaz, batería, comienza a los 12 años a estudiar batería y música global.

En 1997 se traslada a Granada donde estudia junto al maestro Julio Pérez, y en el 2003 reside en Barcelona donde continúa su formación junto al baterista uruguayo Aldo Caviglia. Además en todo este tiempo participa en varios seminarios internacionales de jazz donde recibe clases con Guillermo McGuill , Jo Krause, Jordi Rossy, Eric MacPherson, Greg Hutchinson, Ian y 4. Froman, Rodney Green, Andrea Michelutti y Jeff Ballard, entre otros. Ha compartido escena con músicos de jazz de la talla de Julián Sánchez, Ramón Cardo, Ernesto Aurignac, Paul Stocker, Perico Sambeat, Arturo Cid, David Pastor, Pedro Cortejosa, Enrique Oliver, Step Whitehead, Pedro Ruy-Blas, Arturo Serra, Carlos Pino, Tete Leal, Pepe Viciana, Dimitri Skidanov o Agustí Fernández. Ha participado en diversos festivales internacionales de jazz como el de Úbeda, Granada, El Portón del Jazz (Alhaurín de la Torre), Cádiz, Jazz en el Lago (Atarfe), Almería, Busquistar, El Ejido, Málaga, Jazz en la Costa (Almuñécar) Marbella o el de Sant Adriá de Besós.

En la actualidad participa en varios proyectos como La FAE (Free Art Ensemble), Parkerland Nonet, Oliver/Skidanov/Díaz, Jaume Miquel Quartet, Addiction Jazz Quartet, Arturo Serra Quartet, Paul Stocker Quartet y Ernesto Aurignac Saxophone Project. El festival Qúrtuba Jazz 2023 lo organiza la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento, con la colaboración del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco y del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE).