BOLETÍN | Museos nazis

La historiadora del arte y crítica cultural Elena Vozmediano ha publicado estos días un trabajo interesantísimo titulado Neonazis contra el arte contemporáneo, que airea los vínculos con el nazismo de José Manuel Infiesta, impulsor de la fundación que sustenta el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM). Un espacio que, si nada se tuerce (y aquí no descartamos una buena torcedura), abrirá su primera subsede en Córdoba gracias a un regalo del equipo de Gobierno del PP que vale su peso en oro: una sala de 3.000 metros cuadrados en la primera planta de las Caballerizas Reales.

Los lectores de este boletín conocen la posición de este periódico contra la cesión a dedo de este espacio. Somos, casi con total seguridad, el medio que más ha publicado sobre ello desde que todo esto era un anhelo de un conocido escultor y de un algo menos conocido periodista cultural, que en 2021 se plantaron para hacerse la foto junto al alcalde y el presidente de Córdoba Ecuestre. Aquello dio pie a una tribuna siempre rescatable cuando tratamos este tema: Museo Coconut.

Muchos lectores y personas del sector cultural cordobés andan que trinan con el texto de Vozmediano, y algunos se han sorprendido de que en Cordópolis no hubiéramos publicado nada (lo cual es rocambolesco, pues la autora incluso nos cita). La realidad es que teníamos la información sobre el pasado nazi de Infiesta desde el mes de mayo y en la redacción estudiamos si hacernos eco. Era algo que requería un trabajo concienzudo como el de Vozmediano, pero sobre todo tuvimos dudas sobre cómo enfocarlo, entre otras cosas porque estábamos hablando de una persona fallecida y el periodismo que hace Cordópolis implicaba llamar a su entorno y al museo para preguntarles si su padre/fundador era nazi. Y, más peliagudo aún, si ellos también lo eran.

Nos pareció que esa es la clave del asunto. Si el periodismo no es blanco o negro, el cultural debería serlo menos aún. El artículo de Vozmediano es estupendo, pero en estos tiempos de lectura ligera no ha tardado en generar una lectura simplista que ya habla de “museo nazi”. Y como museo nazi, el MEAM es un fracaso: basta un golpe de google para comprobar que ha organizado retrospectivas LGTBI, expone obras de artistas tan arios como el nigeriano Stanley Nwite y programa actos con títulos tan antisemitas como Jewish life. Retratos del pasado.

Pero aunque el MEAM -ironía modo on- haya sucumbido a la dictadura woke, sigue teniendo un discurso ciertamente nazi sobre el arte contemporáneo. Y desde el principio hemos mantenido que por eso mismo no debería venir a Córdoba si no es mediante concurso público en igualdad de condiciones. No se debe ceder un espacio a dedo a un centro nacido CONTRA el arte contemporáneo conceptual, en tanto a que hoy sigue vetando a una parte importantísima del sector.

También diremos que el caso de Infiesta no es único ni a nivel nacional ni en Córdoba. Recordaremos que la Junta y el Ayuntamiento regaron de dinero público y de un espacio igual de importante a la fundación TBA21 (Thyssen-Bornemisza Academy) durante tres años y a nadie molestaron los vínculos (en este caso directos) de la familia Thyssen-Bornemisza con el régimen nazi. Tampoco parece molestar la gestión de la Calahorra por la fundación Roger Garaudy, condenado por negar el Holocausto.

Lo que sí creemos es que, ahora que todas las cartas están sobre la mesa, es el momento de que el alcalde le de una nueva pensada a la fórmula con la que quiere ceder un espacio museístico único en el mundo y a quién. Nuestro deseo es que lo haga contando con el sector cultural, al que no quiso oír la pasada primavera y que hoy vuelve a pedirle que reconsidere su postura. Sería una estupenda noticia.

David contra Santi

Hace medio siglo, un periodista de entretenimiento desnudó a todo un expresidente de Estados Unidos. Nadie daba un duro por David Frost, que entonces se dedicaba más a la comedia y la entrevista ligera. Y, de hecho, el propio Richard Nixon aceptó pasar 30 horas con aquel comunicador británico convencido de que sería un paseo militar con el que recuperar la credibilidad perdida tras dimitir por el Watergate. Así, durante 29 horas, Nixon toreó a aquel joven. Pero, en los últimos minutos, Frost le dio la vuelta a la tortilla y casi arrancó unas disculpas del que fuera el hombre más poderoso del mundo, que acabó confesando ante las cámaras que había decepcionado a todo su país.

Pensaba en ello viendo la entrevista que el lunes le hizo David Broncano a Santiago Abascal. Podría haber sido algo parecido, y sin embargo acabó siendo una victoria para la ultraderecha. Yo no creo que fuera porque se aceptara que Vox eligiera el público -aunque yo no lo hubiera aceptado-. Creo que se fracasó porque Broncano renunció al humor, su principal seña de identidad, y lo hizo conservando su segunda seña, no prepararse las entrevistas. Sus disculpas y las del programa bastan para no hacer leña del árbol caído, pero no para comprar la idea de que un espacio de entretenimiento no puede ser una trampa para osos. Puede serlo siempre que detrás haya verdaderas ganas de cazar al depredador, al que difunde bulos y esparce mentiras para colar un discurso que ha envenenado la política y la sociedad española.

Por eso, volvamos a ver Frost contra Nixon, la película de Ron Howard que cuenta cómo un presentador al que nadie tomaba en serio se preparó a fondo y logró lo que parecía imposible: desnudar a la bestia.

En loop

John Talabot ha hecho el disco de la pandemia.

Cuatro años después, John Talabot publica, bajo el nombre OR, Music for Empty Stadiums, 95 minutos de música que grabó casi de una sentada entre abril y junio de 2020. Es el disco de aquellos meses de encierro, y no por nostalgia: es que ha logrado esquematizar cómo vivieron aquellos meses los amantes de la música electrónica. Es la euforia de estar encerrado y querer salir a darlo todo, con la diferencia de que aquí no hay forma de bailarla. No hay un solo bombo. Talabot recuerda que entonces le pedían tocar sin kicks, casi solo ambient, y su respuesta fue llevar el ambient al límite: “Lo contrario a un espacio relajante, algo frenético y estresante, un número abrumador de nota”, explicaba el artista en una entrevista en Kaput.

Ese frenesí es la ansiedad hecha sonido. Talabot lo cuenta sin romanticismo: hizo “la música más estresante posible solo para matar la otra ansiedad”. Secuencias monofónicas que, superpuestas, forman una orquesta sintética de solistas que entran y salen, polirritmos imposibles de combinar y una sensación constante de estar escuchando un hormiguero amplificado hasta el infinito. Y detrás, la rabia de un tiempo que hoy parece un recuerdo difuso, con toques absurdos, en el que, como dice el dj y productor, “estar juntos se había vuelto casi un delito”.

Lo más curioso es lo que ha pasado después. Desde la pandemia, la música de club se ha acelerado tanto que parece que todo está a punto de reventar, y se ha vuelto, precisamente, música para estadios. Talabot lo explica sin dramatismos: mucha gente descubrió el techno en redes, sin haber pisado antes un club, y adoptó “una única estética, muy europea y a menudo corporativa”. La cultura de club pasó por el filtro de las marcas, y acabó pareciéndose más a “un plan de marketing que a un plan cultural”. No se lo reprocha a los jóvenes, de quienes espera que, aunque hayan entrado por el hard techno, acaben evolucionando, como le ocurrió a él. Pero reconoce que el resultado de aquel trauma ha sido una escena hecha a escala de estadio contra la que emerge su disco, un estadio vacío donde por fin se oye cada nota.