Córdoba rescata a Horacio Ferrer, el pintor republicano que aprendió de Romero de Torres y expuso junto a Picasso

Horacio Ferrer de Morgado (Córdoba, 1894-Madrid, 1978) pintó una de las obras que acompañaron al Guernica de Picasso en el Pabellón de la República Española de la Exposición Internacional de París de 1937, y sin embargo su nombre apenas dice nada fuera de los círculos especializados. Esa ausencia en la memoria colectiva es la que ha querido reparar esta tarde la Universidad de Córdoba al inaugurar, en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras, la cuarta edición del ciclo Córdoba en la Historia. Cordobeses Ilustres, que bajo el título ‘Un pintor entre el compromiso y la vanguardia’ rescata una figura que tuvo un periplo vital tan apasionante como lo fueron sus obras.

Esa última vertiente es la que resalta la directora de la Cátedra 'Córdoba, Ciudad Mundo', Paula Revenga Domínguez, quien ha remarcado que, en la búsqueda de cordobeses ilustres, el nombre de Ferrer de Morgado apareció como una figura tan atractiva por su obra, como por su propia vida, que se inició en Córdoba, pero que lo llevó a países como Francia e Italia.

Discípulo del escultor Mateo Inurria y del pintor Julio Romero de Torres, Ferrer de Morgado se trasladó en 1915 a Madrid para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, amplió estudios en París y viajó becado a Italia para profundizar en la técnica del fresco. Su pintura, de raíz simbolista y naturalista, evolucionó hacia un realismo social comprometido con la República y con la denuncia de las desigualdades y de las consecuencias de la Guerra Civil. De esa etapa proceden ‘Niños tocando música’, ‘Madre Tierra’, ‘Éxodo’ y ‘Aviones negros’, hoy en el Museo Reina Sofía.

Tras la contienda, su lealtad republicana condicionó su carrera: nunca abandonó la pintura, pero orientó buena parte de su actividad a la decoración, los encargos religiosos y la restauración del patrimonio, con trabajos en las Descalzas Reales y en los palacios de La Granja y Riofrío. Su figura quedó así relegada a un segundo plano en la historia del arte español del siglo XX, “en tierra de nadie”, como lo definió la cobertura del documental que le dedicó el Museo de Bellas Artes de València: ni lo bastante clásico ni lo bastante moderno para los grandes relatos del arte español.

Su hijo, Horacio Ferrer, recordaba este jueves que su padre estuvo pintando hasta el último de sus días. Incluso con más de 70 años aceptaba encargos. Uno de los más curiosos, tal y como relataba su hijo, fue volver a pintar la bóveda del Teatro Gayarre de Pamplona. Lo hizo dos veces, la primera, en los años 50. La segunda, ya con 74 años, a en el año 69, cuando reunió sus bocetos y volvió a pintar en la cúpula su Apolo junto a las musas.

Las jornadas que recuperan su figura en la ciudad que lo vio nacer se han inaugurado hoy y se alargarán hasta este viernes. Es una iniciativa de la Cátedra ‘Córdoba, Ciudad Mundo’, con el patrocinio del Ayuntamiento, que se ha inaugurado con las intervenciones del vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar, Manuel Rich Ruiz; del decano de la Facultad de Filosofía y Letras, Javier Martín Párraga; y de la directora de la Cátedra, Paula Revenga Domínguez.

Entre los asistentes figuraban su hijo Horacio y su nieto, también Horacio, ambos implicados en la recuperación y difusión de su legado, que en los últimos años ha comenzado a ser reivindicado desde distintos ámbitos, a los que se suma ahora la UCO, con la participación de especialistas de la propia universidad, de la Complutense de Madrid, de la Universidad de Sevilla y del Museo Reina Sofía.

La primera jornada prosiguió con tres conferencias. Miguel Carlos Clementson Lope, de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Mateo Inurria, abordó la etapa formativa y de ampliación de estudios en Francia e Italia. Francisco Javier Pérez Segura, de la Universidad Complutense, habló de Ferrer como un artista todavía por descubrir y Raúl Martínez Arranz, del Museo Reina Sofía, repasó la colección del museo dedicada al pintor.

Mañana, viernes, las jornadas arrancarán a las 16:30 con la presentación de la exposición virtual permanente ‘Realismo social y compromiso: la producción artística de Horacio Ferrer’, que en esta edición incorpora realidad aumentada y estará accesible al público desde el 24 de octubre en la web de la Cátedra. Seguirán las intervenciones de María Auxiliadora Guisado Domínguez (Universidad de Córdoba) e Isabel García García (Universidad Complutense).

Después, Pablo Prieto Hames (Universidad de Sevilla) analizará el documental Horacio Ferrer de Morgado. Más allá de las miradas, producido en 2025 por Adarve Producciones para el Museo de Bellas Artes de València, que recorre la vida del pintor con el testimonio de sus hijos y recupera su memoria, marcada por el compromiso con la República y por el desplazamiento de su figura durante el franquismo. Otra mesa redonda, moderada por David Cejas Rivas y Elena Díaz Navarro, pondrá el broche final a las 19:30.