Un disco rescata el primer musical de rock andaluz estrenado en Córdoba hace 20 años
La recuperación de la que fue una de las propuestas más singulares del panorama escénico andaluz de principios de siglo ya es una realidad. El sello 5 Lunas Producciones, especializado en sonido progresivo made in Andalucía, ha lanzado en formato CD y DVD Wallada: El sueño de un poeta cordobés, un trabajo que recoge la música y el show del que está considerado como el primer musical —o la primera ópera rock— del rock andaluz.
La obra, estrenada en 2004 en los Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos durante el Festival de la Guitarra, regresa ahora convertida en pieza de archivo singular para entender la evolución de este género musical, que en aquellos años no gozaba de la misma popularidad que tiene ahora, y también para analizar su relación con las artes escénicas.
El montaje original, impulsado por Javier García Pelayo -figura clave en el desarrollo del rock andaluz por su trabajo con grupos históricos como Smash o Triana-, destacó por su carácter pionero: sobre un mismo escenario convivían el ballet clásico, la danza española y el flamenco, todos ellos interpretando una partitura de rock andaluz. El elenco reunió a figuras de prestigio internacional como Igor Yebra, Aida Gómez y Paco Mora, en una propuesta que rompía las fronteras tradicionales entre disciplinas.
Un musical en la Córdoba omeya
Basado en la vida de Wallada bint al-Mustakfi, símbolo de libertad intelectual en la Córdoba omeya, el espectáculo trasladaba al lenguaje del rock una historia de amor, conflicto y creación poética ambientada en el siglo XI -la que la unió a ella con el poeta y político, también cordobés, Ibn Zaydún-. La elección del enclave no fue casual: el propio Alcázar cordobés fue el marco escénico de una narración que quería conectar pasado y presente y que, a pesar del esfuerzo, brilló como una estrella fugaz (no se volvió a representar más allá de aquella única noche estival).
La partitura del musical fue compuesta por nombres fundamentales de este estilo: Miguel Galán (guitarrista original de Medina Azahara), Randy López (líder de Mezquita) y Eudaldo Valentín. La colaboración unía así el legado de dos formaciones esenciales como Medina Azahara y Mezquita, consolidando una propuesta musical que iba más allá de la canción para construir un relato continuo.
Un relato que pretendía que, más de nueve siglos después, la figura de una mujer brillante y muy adelantada a su tiempo reviviera a través de la música en directo del grupo Kurrtuba, en una fusión de guitarras eléctricas, raíces flamencas y desarrollos sinfónicos que definían el sonido del rock andaluz.
Restauración y valor documental
Aquel espectáculo se grabó con los medios de la época. Por ello, desde el sello han remarcado que el material ha sido sometido a un proceso de restauración y mejora para su publicación actual. Desde 5 Lunas destacan el valor “artístico y documental” de la obra, que permite recuperar una creación irrepetible dentro del panorama cultural andaluz.
La edición incluye tanto el audio completo como el registro audiovisual del espectáculo, estructurado en 15 piezas que recorren el arco narrativo de la historia, desde la obertura hasta el cierre con Adiós Wallada.
Más allá de su valor musical, Wallada se interpreta hoy como una propuesta adelantada a su época. En un contexto en el que el rock andaluz había perdido presencia en la industria, el espectáculo apostó por expandir su lenguaje hacia lo escénico, integrando narrativa, coreografía y música en directo en un formato cercano a la ópera rock.
Su complejidad técnica y su ambición artística dificultaron su continuidad tras el estreno, quedando como una pieza de culto para los amantes del rock andaluz -muchos de los cuales desconocían que existía registro de la pieza-. Por ello, esta reedición permite una nueva lectura: la de una obra que no solo dialoga con la tradición del rock andaluz, sino que la amplíaba hacia nuevas formas de expresión.
El disco está disponible en la web de 5 Lunas y en tiendas especializadas.
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