Proyectos y reflexiones innovadoras marcan las jornadas 'Córdoba, Destino de Cultura'

El congreso Córdoba, Destino de Cultura, organizado por la Fundación Artdecor y financiado por el Instituto Municipal de Desarrollo Económico (Imdeec), ha consolidado a la ciudad como un punto de encuentro clave para reflexionar sobre el futuro de la cultura, el arte y la música. A lo largo de dos intensas jornadas celebradas en el Centro de Recepción de Visitantes, se han sucedido ponencias, debates y espectáculos que han reunido a referentes internacionales, emprendedores y artistas, brindando una visión integral de las posibilidades culturales y creativas de Córdoba.

En la mañana del primer día, Belén Polanco, directora de JUSTMAD Madrid, presentó su ambicioso proyecto “Colosal”, un espacio de dos millones de metros cuadrados en Mollina, Antequera, diseñado para albergar festivales y conciertos internacionales de gran envergadura como Coachella o Lollapalooza. Durante su intervención, moderada por May Gañán, Polanco destacó cómo la evolución del consumo cultural, impulsada por las redes sociales y el marketing digital, favorece experiencias colectivas como los festivales frente a los conciertos individuales.

Polanco también reflexionó sobre la importancia de facilitar el acceso de los jóvenes al arte y a la cultura. Desde su experiencia en JUSTMAD, una feria de arte emergente que busca romper con el elitismo cultural, insistió en que la accesibilidad es esencial para asegurar el futuro del sector. “Los jóvenes no deben ser solo consumidores, sino también creadores y partícipes activos”, afirmó.

Además, lamentó la falta de consolidación de iniciativas similares en Córdoba, una ciudad con un potencial inmenso que, según señaló, necesita un enfoque disruptivo para conectar con nuevos públicos.

Música británica y reflexión global

La segunda jornada del congreso giró en torno a la música británica como fenómeno cultural global, con un debate protagonizado por figuras icónicas como Mike Smith (productor de Blur y Gorillaz), Martin Glover “Youth” (productor de Paul McCartney y Pink Floyd) y Al Macaulay (cofundador de Tindersticks). Moderado por May Gañán, el encuentro abordó temas como la evolución de la industria musical, la independencia artística y los retos de las nuevas generaciones.

Los ponentes subrayaron la importancia de la creatividad como motor de resistencia cultural, destacando modelos sostenibles que prioricen la conexión directa con el público y reduzcan la dependencia de plataformas digitales. Entre las conclusiones, destacaron la necesidad de equilibrar tradición e innovación, aprovechando herramientas como la tecnología inmersiva para acercar el arte a las nuevas generaciones.

Cierre multisensorial: la magia de 3HEAD

El broche de oro de la segunda jornada lo puso el colectivo multicultural 3HEAD, originario de Brixton, Londres, cuyos integrantes también residen en el norte de España y Turquía. Con su mezcla única de Trip Hop, Downtempo, Dub, Reggae y electrónica, ofrecieron un espectáculo cargado de emociones.

La puesta en escena de 3HEAD, enriquecida por teclados envolventes, violines hipnóticos y voces excepcionales, transformó el espacio en una experiencia multisensorial que dejó huella en estudiantes, familias y profesionales del sector cultural. “Fue una experiencia 360º, no quería salir de allí”, comentó una asistente, destacando la conexión emocional lograda por la banda.

La participación de Martin Glover “Youth”, quien también formó parte del debate previo, añadió un toque de excelencia al espectáculo, consolidando el evento como una celebración de la creatividad y la autenticidad.

Con iniciativas como “Córdoba, Destino de Cultura”, la ciudad reafirma su apuesta por convertirse en un referente internacional de innovación cultural. Las jornadas han demostrado cómo la integración de tradición, modernidad y accesibilidad puede transformar el panorama cultural, ofreciendo espacios y proyectos que conecten con las demandas de los públicos contemporáneos.