'Ruega por nosotras': las hijas de Eva

Todos esos chicos y, especialmente, todas esas chicas que con tanta alegría cantan el “cara al sol” y hasta parecen añorar, paradójicamente, una época que no vivieron, deberían ver la última película de Daniel Monzón. Y digo que sobre todo ellas porque no hubo mayores víctimas del franquismo, como en general sucede con cualquier régimen no democrático, que las mujeres españolas, condenadas por el Derecho a ser unas eternas menores de edad y por las estructuras sociales y culturales a vivir en un lugar de subordinación. Las esclavas de Señor, de en general todos los señores, educadas para desde la sumisión – “hágase en mí según tu voluntad” – servir y vivir en función de otros. De ahí que me cueste entender cómo hay todavía mujeres que dicen encontrar un espacio de acogida en cualquier ámbito regido por la Iglesia Católica, como en general no alcanzo a entender cómo ellas, sobre todo ellas, siguen comulgando con unas religiones que les quitan la voz y la palabra. Una realidad que en nuestro país entiendo que alimenta nuestra falta de memoria democrática, como también un marco constitucional y legal que no ha hecho sino prorrogar en casi los 50 años de Constitución una confesionalidad encubierta.

El gran mérito de Ruega por nosotras es hacer accesible al gran público una dramática realidad oculta durante demasiados años, la del Patronato de Protección a la Mujer que, hasta 1985, operó como un régimen de terror sobre aquellas españolas “descarriadas” que había que reconvertir a los patrones de honestidad que la Iglesia siempre ha identificado con los silencios, la hipocresía y la culpa. Una institución, no lo olvidemos, amparada por muchas complicidades y que, como toda estructura de poder, contribuyó sobremanera a construir unos imaginarios sobre las mujeres y lo femenino que hoy algunos quieren resucitar en nombre de la nostalgia de un orden de género que se ha ido desmontando gracias a tantas mujeres que empezaron a decir que no.

Con el buen pulso narrativo que Monzón ha demostrado en sus películas anteriores, el largometraje opta por recorrer los senderos propios de un drama carcelario más que los que habrían dado lugar a una lectura más íntima, y al mismo tiempo política, de lo sufrido por tantas mujeres que fueron explotadas y maltratadas en nombre de una moralidad dictada por dioses hombres. Si bien eso hace que la película se siga con interés y tensión, por momentos casi cercana a la de una película de terror, se echa en falta no solo una mayor contextualización de la institución que se pretende desvelar – por momentos la película parece una versión algo más elaborada de un episodio de Cuéntame - y, sobre todo, habría sido deseable una perspectiva de género que ni el director ni su compañero en las tareas de guion, Jorge Guerricaechevarría, parecen haber asumido. Esta ausencia duele especialmente en una historia que habría requerido algo más que los personajes tan esquemáticos que nos muestra, en los que apenas parece haber resquicio para la complejidad moral y que, además, están tan atravesados por miradas estereotipadas que evidencian que los creadores no son capaces de ir más allá de los ojos masculinos que miran a las mujeres. Solo desde lugar sesgado se puede entender el tan desaprovechado personaje de la madre de Ana, o las violencias entre las propias jóvenes recluidas en el Patronato o, no digamos, ese trasfondo de deseos lésbicos que pareciera sacado de una película mediocre de los 70. Si a eso le añadimos el retrato, con razón terrorífico, de unas monjas a las que solo les falta el látigo, y entre las que Adelfa Calvo hace lo que puede por sostener un cúmulo de lugares comunes, el resultado dista de lo mucho y bueno que podría haber dado de sí una historia que es, a su vez, la suma de muchas historias y, en definitiva, el retrato de toda una época en la que los distintos poderes – civiles, religiosos, militares, familiares – se aliaron para mantener a las mujeres en un estado de postergación. Un relato que, lamentablemente, sigue sin formar parte de los hegemónicos que nos cuentan nuestra historia reciente y una transición que, para mal de muchos y sobre todo de muchas, no hemos concluido muy especialmente en materia religiosa ni tampoco, me atrevería a decir, en cuanto a quienes son las elites que continúan meciendo la cuna.

Ruega por nosotros, que ojalá provoque las ganas de leer libros como Inmaculada. La muerte que precipitó el final del Patronato o de ver el documental que sobre la institución ha estrenado TVE, no se sostendría sin las dos jóvenes actrices que encarnan a sus protagonistas. Tanto Zoe Bonafonte, en su papel de la rebelde Ana, como Manuela Calle, que encarna una Sole que se queda para siempre en nuestra retina, hacen lo que pueden con un guion que no está a la altura de la historia y dotan de verdad a unas mujeres que son a su vez tantas mujeres. La apuesta por su amistad como germen de la emancipación es, tal vez, la mejor lección de una película que, pese a sus limitaciones, debe verse para que no dejemos de ser conscientes de dónde venimos y a dónde no deberíamos volver. Y para recordar que la historia está llena de injusticias y violencias que, en nombre de dios, de cualquier dios, siempre dioses hombres, han sufrido las mujeres. Expulsadas del paraíso en el que nosotros siempre nos creímos con el derecho a controlar sus cuerpos y sus mentes.