El C3A inaugura dos nuevas exposiciones y la incorporación de Haegue Yang a 'Plaza Pública'

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, inaugura este viernes, a las 19:00, la temporada expositiva 2026 con la apertura de las exposiciones 'Travesías de una lágrima', de Sofía Salazar Rosales, y 'Partir el corazón de la serpiente', de Joshua Serafin. Además, la obra 'Ximenawa' de Haegue Yang se incorpora al programa de instalaciones 'Plaza Pública'.

Tal y como ha indicado la Junta de Andalcuía en una nota, la inauguración contará, además, con la performance 'Relics: An Eye Once Blind', a cargo del artista Joshua Serafin que tendrá lugar en la Caja Negra a las 19,30 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

La artista Sofía Salazar Rosales presenta en el Atrio 1 'Travesías de una lágrima', una muestra comisariada por Jimena Blázquez Abascal que reúne doce obras creadas mayoritariamente durante su residencia en Córdoba. El proyecto propone un itinerario espacial que aborda las relaciones entre cuerpo, estructuras y memoria, en las que el recorrido personal del visitante y la atención a los detalles son los elementos centrales de la experiencia expositiva. La exposición podrá visitarse hasta el 26 de abril de 2026.

En 'Travesías de una lágrima' el camino se inicia con un camino de rejas de cartón que marcan el primer desplazamiento. Estos elementos, que culturalmente estructuran el espacio y filtran la luz y las miradas, en la práctica de Salazar Rosales, funcionan como elementos que remiten a fronteras, movilidad y permeabilidad. La muestra genera un paisaje expositivo donde las obras van apareciendo ante el visitante como una estructura global que habita el espacio y lo activa.

La visita a la exposición es una experiencia de tránsito, donde la atención y el desplazamiento establecen una vivencia única para cada visitante.

En la Sala T4, el C3A presenta 'Partir el corazón de la serpiente', primera exposición individual institucional de Joshua Serafin, acompañada por los textos de Inti Guerrero. La muestra reúne videoinstalaciones y esculturas que parten de su obra performativa 'Void', presentada en la Bienal de Venecia 2025. A través de este proyecto, el artista explora la memoria del pueblo filipino, las cosmologías indígenas y las huellas del colonialismo en las identidades contemporáneas.

Coincidiendo con la inauguración, a las 19,30 horas, Serafin realizará la performance 'Relics: An Eye Once Blind' en la Caja Negra del C3A. La exposición podrá visitarse hasta el 30 de agosto de 2026.

La apertura de la temporada se completa con la incorporación de 'Ximenawa', de Haegue Yang, al programa 'Plaza Pública', línea dedicada a instalaciones que activan los espacios arquitectónicos del centro, que en este caso se ha realizado en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España. La obra, ubicada en el atrio de entrada del C3A, toma como referencia el 'shimenawa', una cuerda ritual de la tradición shintoista para delimitar espacios sagrados y simbolizar la protección espiritual.

Yang reinterpreta este elemento dentro de su práctica escultórica contemporánea, creando un objeto que aparece como símbolo expandido y estableciendo un diálogo entre el rito, lo ancestral y la abstracción. La obra se incorpora al programa 'Plaza Pública' continuando con la línea de intervenciones en el espacio del museo que amplían la experiencia expositiva más allá de las salas.

Actualmente, el ciclo reúne, además, la obra 'Sin título (Intruso II)' de Christian Lagata producida en 2024 para la exposición 'Tablao. Escenario de formas en el arte contemporáneo andaluz' del CAAC que está depositada en la colección del museo, junto a las obras 'Transfigured Schönberg' (2009) de Dionisio González y 'Habitación vegetal III' (2000) de Cristina Iglesias.

Con esta triple inauguración, el C3A abre el calendario expositivo de 2026 reforzando su posicionamiento como espacio de referencia para la creación contemporánea en Córdoba, combinando producción específica para el centro, presencia internacional y activación de sus espacios arquitectónicos a través del programa 'Plaza pública'.

Sofía Salazar

Sofía Salazar (Quito, Ecuador, 1999) es una artista cuya práctica se sitúa en el cruce entre la escultura, la instalación y la arquitectura, con un interés específico por los procesos de tránsito, desplazamiento y construcción de memoria vinculados al espacio. Su trabajo se articula a partir de materiales asociados a la construcción y al entorno urbano, que emplea para generar estructuras que median la experiencia corporal del espectador y su relación con el espacio expositivo.

A través de sus proyectos, la artista investiga las nociones de paso, permanencia y transformación, así como la dimensión física y simbólica de los lugares que habitamos o atravesamos. Sus obras proponen recorridos espaciales en los que el cuerpo del visitante se convierte en un elemento activo, invitado a atravesar, rodear o habitar temporalmente las estructuras planteadas.

Joshua Serafin

Joshua Serafin (1995, Filipinas - Bélgica) es un artista multidisciplinar que combina la danza, la performance, las artes visuales y la coreografía. Nacido en Filipinas, actualmente reside en Bruselas. Es artista residente de VIERNULVIER para la temporada 2023-2027. Tras graduarse en la Philippine High School for the Arts, donde se especializó en Artes Teatrales, se trasladó para cursar la licenciatura en Danza Contemporánea en la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong.

Posteriormente, se graduó en P.A.R.T.S. en 2019 y obtuvo su Grado en Performance en KASK en 2021, donde también completó su Máster en Bellas Artes (Artes Visuales) en 2022 con gran distinción. Su trabajo de máster le valió, además, el premio Horliet-Dapsens 2022. Fue invitado a participar en la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, comisariada por Adriano Pedrosa. Ha recibido múltiples nominaciones y premios, tales como: Anti Festival Live Arts Prize (2023) y la lista Forbes 30 under 30 Asia (2024). Fue nominado al Circa Art Prize (2024), recibió el 13th Artist Award del Centro Cultural de Filipinas (2024) y su obra fue seleccionada por ArtNews como una de las 12 piezas de arte que definieron el año 2024.

Haegue Yang

En su trabajo, Haegue Yang (Seúl, 1971) busca entablar una comunicación sin lenguaje en una forma primordial y visual. Este vocabulario se complementa con abstracciones visuales y experiencias sensoriales que incluyen olor, sonido, luz y textura. Al combinar la fabricación industrial con la confección tradicional, Yang explora el poder afectivo de los materiales, desestabilizando la distinción entre lo moderno y lo pre-moderno.

Su singular lenguaje visual se expande a través de varios medios (de collage en papel a obras de teatro y esculturas performáticas) y materiales (persianas venecianas, percheros, paja sintética, campanas y papel milimetrado) que Yang rompe, esmalta, teje, ilumina y cuelga. Su curiosidad por explorar diferentes materiales se acompaña de una lectura filosófica, política y emocional de eventos y figuras históricas. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en centros y museos de relevancia internacional.

Además, su trabajo ha sido incluido en bienales de arte como Performa Biennale 2023, Solomon R. Guggenheim Museum/Peter B. Lewis Theater, Nueva York (2023), dOCUMENTA (13) en Kassel (2012), la 54ª Bienal de Venecia (2009), la 21ª edición de la Bienal de Sydney, Australia (2018); la Bienal de Liverpool 2017, entre muchas otras.