Un congreso para pensar desde Córdoba cómo será la música del futuro

Córdoba acogerá del 16 al 20 de febrero de 2026 las II Jornadas de Sonología, un encuentro que convertirá al Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco en un laboratorio abierto para imaginar, debatir y experimentar cómo será la música del futuro. Bajo el lema (Re/De/Des)construcción: roles en movimiento y prácticas abiertas, el congreso propone repensar las fronteras entre intérprete, compositor, tecnólogo y oyente en un contexto donde el sonido, la tecnología y el cuerpo se entrelazan.

Organizadas por el departamento de Sonología del CSM Córdoba, las jornadas plantean la interpretación como un proceso en constante transformación. El intérprete deja de situarse únicamente frente a un instrumento para integrarse en un ecosistema de sistemas sonoros, tecnologías accesibles, síntesis modular, dispositivos DIY y entornos digitales que amplían las posibilidades expresivas. En este territorio expandido, los compositores se convierten en performers de sus propios dispositivos y los intérpretes en inventores y moduladores de sistemas sonoros.

Durante cinco días, el programa combinará talleres prácticos, charlas, mesas redondas y conciertos que apuestan por un aprendizaje basado en la experiencia directa. Entre las actividades destaca ¡SONAR!, una propuesta interactiva que abrirá las jornadas con demostraciones y dinámicas en torno a la acústica, la escucha activa y la experimentación sonora.

El compositor e intérprete Luis Codera Puzo ofrecerá un taller en dos sesiones sobre performatividad con sintetizadores modulares, explorando la construcción de patches desde cero y el desarrollo de una técnica instrumental en entornos no estandarizados. Codera protagonizará además el concierto Las enumeraciones, donde mostrará su enfoque performativo del sintetizador modular, con obras que transitan entre la precisión técnica y la inestabilidad sonora.

La pianista e investigadora Haize Lizarazu abordará en su taller Cuerpo transductivo: gesto, sonido, instrumento la relación entre cuerpo e instrumento desde la idea de piano expandido. Su concierto motoRRa [una ciudad] transformará el piano en un espacio intervenido con motores y dispositivos electromagnéticos, integrando paisaje sonoro y espacialización lumínica.

El programa se amplía con propuestas que conectan arte, ciencia y tecnología. José López Montes presentará el proyecto Escuchando el cante de las estrellas, desarrollado junto al Instituto de Astrofísica de Andalucía, donde la sonificación de datos permite investigar el interior de estrellas pulsantes tipo Delta Scuti a través del oído. Por su parte, Agustí Charles reflexionará sobre creación musical DIY y el uso de Arduino y tecnologías open source en la composición contemporánea.

Las mesas redondas reunirán a creadores, gestores culturales y responsables institucionales para debatir sobre formación, mediación y sostenibilidad de los proyectos artísticos, subrayando la sonología como espacio de encuentro entre educación, creación y comunidad. También se presentará el libro de Ángel Arranz La poética del espacio en la creación musical electrónica contemporánea, centrado en la tradición del Instituto de Sonología de La Haya y la Escuela de Utrecht.

El viernes 20 de febrero, el compositor Fran MM Cabeza de Vaca cerrará el encuentro con la charla-performance CUERPOS DE(L) SONIDO. A queer treatise of violin playing Vol. 2, una propuesta que combina conferencia, escucha y reflexión crítica en torno a los márgenes y desvíos de la práctica musical.

Abiertas a estudiantes, docentes, investigadores, profesionales de la cultura y público general —sin necesidad de formación musical previa en muchas de las actividades— las jornadas ofrecerán un certificado oficial de 20 horas para quienes acrediten al menos un 80% de asistencia.