Antonio Ruz y Alberto Conejero reivindican desde la danza y el cuerpo al Cernuda más libre y luminoso

Luis Cernuda fue un poeta obsesionado con el cuerpo. Con el cuerpo como territorio del deseo, del amor y del desamor, pero también como espacio de libertad frente a una sociedad que condenaba la homosexualidad. Resulta paradójico que una figura esencial de la poesía española del siglo XX, cuya obra está atravesada por lo sensorial y lo físico, apenas haya encontrado acomodo en el universo de la danza.

Y esa ausencia es precisamente la que quieren corregir el coreógrafo Antonio Ruz y el dramaturgo Alberto Conejero, que han unido de nuevo sus caminos para levantar Poemas para un cuerpo, un espectáculo producido por el Centro Matadero que propone acercarse a Cernuda desde el movimiento, la música y la escenografía. Pero sobre todo desde lo poético.

La producción, que tendrá su estreno absoluto los días 21, 22 y 23 de mayo de 2027 en el Centro Danza Matadero de Madrid, nace con vocación de recuperar no solo la obra literaria del poeta sevillano, sino también su biografía, sus viajes, sus contradicciones y, sobre todo, una dimensión menos transitada: la de un hombre luminoso, enamorado de la vida y profundamente comprometido con la libertad. El espectáculo, además, no se quedará en Madrid y girará por otros escenarios españoles.

Lo cuenta por teléfono a este periódico el coreógrafo Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza en 2018. Atiende a Cordópolis desde Linz (Austria), donde prepara una revisión del mito de Prometeo que estrenará en febrero. A su regreso comenzará los ensayos de este nuevo proyecto, para el que ya ha reunido a ocho bailarines y un equipo creativo con el que ha querido rodearse de colaboradores cercanos. Entre ellos está Alberto Conejero, promotor de la obra, y dramaturgo de plena actualidad como inspiración seminal de La Bola Negra, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi que recupera, entre otras historias, la memoria de la represión y la disidencia sexual en España.

De Electra a la Generación del 27

No es la primera vez que ambos trabajan juntos. En 2017 estrenaron Electra, una creación de Ruz para el Ballet Nacional de España con dramaturgia de Conejero que obtuvo un amplio reconocimiento y que contribuyó a la trayectoria por la que el coreógrafo recibió el Premio Nacional al año siguiente. Después de casi una década de intentos de colaboración que no llegaron a materializarse, una conversación sobre el centenario de la Generación del 27 acabó desembocando en Cernuda. Así nace Poemas para un cuerpo.

La propuesta partió de Conejero y encontró rápidamente acomodo en el Centro Danza Matadero, dirigido por María Pagés. Ruz y el dramaturgo se encontraron con que no había ninguna otra propuesta centrada en el poeta sevillano para la programación del centenario de la Generación del 27. La elección tenía también algo de reivindicación. “Cernuda ha estado siempre un poquito a la sombra de otros. Fue un poeta exiliado, murió fuera de España y creo que es un buen momento para recuperar a estos autores que tantas penurias pasaron”, explica el coreógrafo cordobés, que resalta que la paradoja que sostiene el proyecto es precisamente que Cernuda, uno de los escritores que más importancia concedió al cuerpo en su literatura, apenas haya sido trasladado a la danza.

Hablar de la belleza del amor entre personas del mismo sexo no es únicamente algo romántico: es un acto de resistencia

Así, en sus poemas aparecen el cuerpo simbólico, el orgánico, el del deseo, el desamor y el olvido. Un universo físico y sensorial que, sin embargo, no ha encontrado hasta ahora una correspondencia escénica de la dimensión que Ruz y Conejero quieren darle. “Nos parecía que era un poeta huérfano de cuerpo escénico y que merecía este homenaje”, señala el creador, que, tentado por Conejero, se ha sumergido durante meses en la obra y distintas biografías del autor sevillano.

De ese recorrido ha emergido un personaje mucho más complejo que el poeta distante y taciturno que ha terminado imponiéndose en el imaginario colectivo. También un intelectual de enorme cultura, fascinado por clásicos como Góngora y Bécquer y, al mismo tiempo, por las vanguardias, un autor que bebió del surrealismo, el cine y la música. “Su estilo fue cambiando a lo largo de su vida: pasó de una poesía muy romántica, con la influencia de Bécquer, a una escritura mucho más depurada, sencilla y sin adornos”, explica Ruz.

Exilio y muerte para un poeta queer antes de lo queer

Pero la obra no quiere limitarse a ilustrar una trayectoria literaria. La vida de Cernuda ofrece un material escénico de enorme riqueza: su relación de amor y desencuentro con España, el exilio republicano, sus estancias en Reino Unido, Francia y Estados Unidos y su llegada a México, donde encontró una especie de segunda Andalucía por el habla y la luz. Allí permaneció hasta su muerte, a los 61 años. “La pieza no quiere hablar únicamente de su poesía, sino también de su vida: sus viajes, sus encuentros y sus desencuentros. Queremos invocar su espíritu”, apunta el coreógrafo.

En ese recorrido biográfico ocupa un lugar central la condición homosexual del escritor. Cernuda fue uno de los grandes precursores de la literatura LGTBI en español, mucho antes de que existiera siquiera esa denominación. Un pionero queer antes de que se acuñara lo queer, cuyo descubrimiento del deseo y cuyo choque con una sociedad represiva atraviesan buena parte de su producción. Para Ruz, esa dimensión no constituye un asunto exclusivamente íntimo, sino una reivindicación de la libertad y la autenticidad frente a la hipocresía moral de su tiempo. “Hablar de la belleza del amor entre personas del mismo sexo no es únicamente algo romántico: puede ser también un acto de resistencia”, sostiene.

La actualidad de esa reivindicación es otra de las razones que han impulsado el proyecto. Cernuda fue republicano y antifascista y tuvo que abandonar España para no regresar nunca. Su obra, sin convertirse en un manifiesto político expreso, contiene una defensa de la libertad que Ruz considera especialmente pertinente en el momento presente. “Hay un clima complicado, de mucha violencia, polarización, conflicto, miedo e incertidumbre. Creo que quienes inventamos universos y mundos, tenemos también la responsabilidad de poner en escena espejos que a veces resulten incómodos”, reflexiona.

El mar como leitmotiv, la música como motor

Sin embargo, el coreógrafo quiere escapar de la imagen más sombría del poeta. La intención es rescatar también al Cernuda divertido, enamorado, amante del mar, de la playa y del sol. Un hombre que disfrutaba de la vida y que encontró en determinados paisajes una forma de refugio. Málaga, la Malvarrosa o Acapulco forman parte de ese mapa sentimental que tendrá su traducción en el escenario. El mar será, de hecho, uno de los motivos centrales de la pieza: “Creo que va a ser nuestro leitmotiv, el hilo conductor. Para él era un lugar de refugio y de libertad”.

También la música ocupará un espacio fundamental. Cernuda era un melómano declarado y encontraba en ella una vía de escape de la sociedad que le tocó vivir. Viajaba con su gramófono y una colección de discos que le acompañó durante el exilio y que incluso llegó a ser subastada por su familia. Mozart, al que el poeta consideraba casi una divinidad, tendrá una presencia destacada en la banda sonora, aun en proceso de escritura.

Autor ya tiene. La dirección musical y la ambientación correrán a cargo de Pablo Martín Caminero, contrabajista y compositor imprescindible del jazz y el flamenco contemporáneo, y colaborador de Ruz en anteriores trabajos como Electra. La propuesta combinará composiciones existentes, piezas de nueva creación, ambientes sonoros y versiones de música española y clásica. El jazz, el foxtrot y la tradición latinoamericana se mezclarán con la música clásica y las raíces españolas para construir un paisaje sonoro que dialogue con las distintas etapas de la vida del poeta. “La música no será un simple fondo, sino una especie de memoria viva desde la que nazca buena parte de la obra”, explica Ruz.

Una nueva producción independiente, un nuevo desafío

Con ocho bailarines sobre el escenario, Poemas para un cuerpo se plantea como una suerte de musical coreográfico en el que confluirán danza, teatro y performance. No se trata de traducir literalmente los poemas al movimiento, sino de explorar aquello que el cuerpo puede expresar y que las palabras no alcanzan a nombrar. Ruz lleva años buscando esa dimensión poética de la danza, convencido de que el movimiento puede transmitir emociones que escapan a cualquier explicación. Una idea que conecta con la definición de Paul Valéry de la poesía como un lenguaje que oscila entre el ritmo y el sentido.

El proyecto supone también una apuesta de producción para la compañía independiente de Antonio Ruz, que ha decidido levantar un espectáculo de formato medio-grande con ocho intérpretes. El estreno en el Centro Danza Matadero será el punto de partida de una gira por distintas ciudades de un país, que el año próximo celebra el centenario de la Generación del 27. Todo ello mientras la parte más dura de aquellos años, la persecución de la disidencia y el miedo ante el fascismo, vuelve a tomar cuerpo en un país que se parece más al de 1927 de lo que a muchos les gustaría.

Quienes inventamos universos y mundos, tenemos la responsabilidad de poner en escena espejos que a veces resulten incómodos