Pasión por Almodóvar: la breve hermosura

Vivimos tiempo de nostalgia y melancolía. La segunda nos lleva con frecuencia a la parálisis y a una tristeza reaccionaria. Me temo, por cierto, que en gran parte ella nos llevará a un final de noviembre nubladísimo. La primera, por el contrario, se nutre más de una memoria reconciliada, de esos lugares felices a los que tal vez nunca deberíamos volver y está siendo, en esta época de IA y de pobreza creativa, un refugio para quienes todavía creen que el arte puede salvar el mundo. En este contexto, un espectáculo basado en las canciones de las películas de Pedro Almodóvar parecía la idea más resultona para conectar con un público maduro que se ha ido enamorando y desenamorando en décadas de historias que reflejan la evolución de este país. Indudablemente, Almodóvar ha sido capaz de crear un universo y hasta un lenguaje propio, de los cuales siempre han formado parte las músicas que han sido un personaje más en sus relatos, muy especialmente en esas escenas en que los protagonistas hacían suyas letras tan desatadas como la de “Lo dudo” cantada por un jovencísimo Antonio Banderas o el “Volver” reinterpretado por Estrella Morente/Penélope Cruz. Nadie como el director de Amarga Navidad para recuperar autores e intérpretes invisibilizados o para darle a clásicos ninguneados por su sabor popular, como en España pasó durante años con la copla, la fuerza de un relato dramático capaz de meterse en la piel del respetable. Porque eso es lo que pasa con las canciones de todas estas películas que recorren décadas de democracia imperfecta: que las hemos ido tatuando en unos cuerpos que se han ido haciendo mayores sin saberse del todo el articulado de la ley del deseo.

Lo tenía pues fácil, de entrada, Pasión Vega, una de esas intérpretes que lleva más de tres décadas regalándonos elegancia y sabiduría, y que siempre ha sido especialmente cuidadosa en la creación de espectáculos en los que quería no solo cantarnos sino también contarnos historias. Después de disfrutarla anoche en el Gran Teatro, pienso que ese terreno ganado de antemano por “Pasión por Almodóvar” es, sin embargo, el peor enemigo de una propuesta que, siendo exquisita en sus formas y ejecución, carece paradójicamente de la intensidad que anuncia el título y, sobre todo, de un hilo que dé cuerpo a las casi dos horas de playlist imbatible. Son tan grandes las canciones que atraviesan el patio de butacas, y son tan singulares las voces que les dieron vida, que resulta complicado aislarse de ese recuerdo vivo y dejarse llevar por Pasión. Por más que ella ofrezca generosa su voz prodigiosa y sus artes de intérprete criada en los laberintos de la copla.

Con cuatro músicos prodigiosos, entre los que sobresale un impresionante Moisés P. Sánchez, que es además de hacer lo que le da la gana con el piano es también el director musical del espectáculo y el arreglista, Pasión por Almodóvar nos lleva a un lugar a mitad de camino entre un club de jazz y un cabaret, con una escenografía sencilla en la que unas largas piernas sobre tacones y un arco iluminado nos advierten de que vamos hacer un viaje teatral. De manera muy lorquiana, y siendo apenas una sombra entre cortinajes brillantes, la cantante empieza cantándole a la luna llena, recordando una de las más célebres piezas del folclore venezolano. Vestida de verde, verde esperanza, y con unos guantes que nos hablan de sus hábitos de cómica, y de los que se desprende en una juguetona interpretación de “Quizás, quizás, quizás”, Pasión comienza un viaje sin fronteras que nos irá llevando a ambos lados del atlántico. Y así van apareciendo desde el “Currucucucú paloma” a José Alfredo Jiménez/Chavela, pasando por “La bien pagá” de un Miguel de Molina que nunca volvió a la España que lo trató como un “vago y maleante”. Con esa voz que parece que una fuente de agua clara le atravesase la garganta, la malagueña/gaditana, volviendo a sus orígenes de los que nunca ha renegado, desata las mayores ovaciones cuando se vuelve coplera y nos regala “A tu vera”, o cuando ya en una segunda parte vestida de un rojo que hace honor a su nombre baja del escenario y canta mirando al público de frente “Piensa en mí”. Todo ello por no hablar de ese pulso desgarrador que es “Puro teatro”, del himno a la desesperación que es “Ne me quitte pas” o de esa declaración de verdades que duelen y que Rocío Jurado elevó a los altares gracias a Manuel Alejandro. Esa que todos tatareamos, porque a todos se nos ha roto el amor alguna vez de tanto usarlo.

No faltó el recuerdo de Marisa Paredes, como tampoco el homenaje sentido a Julio Anguita, “al que tanto se le echa de menos”, que era admirador fiel de la cantante y que habría disfrutado, sin duda, con esta recreación pulcra, tal vez demasiado pulcra, de la banda sonora de nuestras vidas. Si bien “En el último trago” anunciaba el final de una velada en la que afuera llovía a mares, luego Pasión Vega nos regaló su clásico “María se bebe las calles”, así como uno de esos boleros dramáticos con que Bola de nieve cantó al desamor. Eso sí, como no era plan de irse con el alma en un puño, la artista puso a todo el mundo a bailar, convirtiendo el club/cabaret en una casi discoteca de los 80. Todo ello después de habernos convencido de que las mejores canciones son las que hablan de amores rotos y de que, como nos advirtiera Manuel Alejandro, “las cosas tan hermosas duran poco”.