BOLETÍN | En sentido figurado

La insurrección del mundo de la cultura cordobesa contra la enésima decisión (aparentemente) arbitraria tomada desde el Ayuntamiento en políticas culturales podría ser una noticia menor o un punto y aparte. De ello va a depender lo lejos que quieran llegar los casi 500 firmantes de una carta que cuestiona que se vaya a ceder a un museo de Barcelona con un prestigio como mínimo cuestionable la que va a ser la sala de exposiciones municipal más grande de Córdoba -ubicada en Caballerizas Reales-.

Los detalles de la gestación de esta cesión te los hemos contado estos días. Desde 2021 a 2026, un pequeño grupo de artistas ha logrado convencer al alcalde de que Córdoba necesita un museo para el arte figurativo y la idea ha acabado cuajando. Que ese museo vaya a ser sede de un centro ubicado en Barcelona, impulsado por un arquitecto con vínculos ultraderechistas, puede parecer una anécdota, pero ha sido clave en la activación de la oposición al proyecto.

Este que os escribe ya dejó dicho lo que pensaba sobre el proyecto cuando era todavía una sueño de los beneficiarios. La columna se titulaba Museo Coconut, y la suscribo letra a letra, especialmente estas dos preguntas:

¿De verdad Córdoba necesita copiar el modelo malagueño e importar colecciones de otros museos? ¿Por qué teniendo Córdoba capacidad para adquirir obra de artistas contemporáneos cordobeses tiene que ir a buscar (y pagar) colecciones fuera?

Tras la insurrección, el equipo de Gobierno ha contestado de una forma curiosa: no a través del alcalde ni de la concejala de Cultura, sino a través de su portavoz y presidente de Urbanismo, Miguel Ángel Torrico, que ha venido a decirles a los díscolos: Si no estáis de acuerdo es por vuestro desconocimiento del proyecto.

La pregunta que flota en el aire ahora mismo es bajo qué criterio técnico se ha escogido, de entre todos los museos-franquicia posibles de España, al Museo de Europeo de Arte Moderno (MEAM). ¿Quién, de entre todos los asesores y altos cargos de Cultura ha dado su visto bueno para que sea éste y no otro?

¿Es posible que nadie en Orive, donde está la Delegación de Cultura, haya dicho que estas decisiones conviene pensarlas bien? ¿Es posible que lo haya dicho y su opinión haya sido convenientemente ignorada?

Son preguntas que ahora mismo no tienen respuesta, como no la tenían hace cinco años cuando se empezó a tramar el proyecto.

Un gato en el paraíso perdido

Este viernes, la Filmoteca de Córdoba acoge un acto en el que se podrá ver metraje nuevo de Los Olvidados, el proyecto de Richard Hord (Life of Pablo) y Pablo Limbo (artista e impulsor de espacios como Limbo y Amapola). Horn mostrará las primeras imágenes de su próximo proyecto, El final de la vida útil, mientras que Pablo mostrará Un año en el paraíso perdido, un cortometraje poético rodado en Trassierra.

Este último constituye un pequeño acontecimiento, puesto que es el debut de este artista plástico, a menudo esquivo con la exhibición, en el mundo del cine. La película parte de un poema Wislawa Szymborska para explorar el vacío y la ausencia y sus efectos sobre quienes se quedan. La mezcla de poesía, música clásica e imágenes estáticas en un bucle estacional está curiosamente trabajada (la edición de Richard Horn es bastante notable, en este caso).

Un año en el paraíso perdido es una ventana directa a un corazón magullado. El de un creador que se ve obligado a aceptar el silencio y a vagar, como un gato, por una casa vacía. Moviendo sus bigotes anósmicos cuando surgen olores del pasado, jugando sin ganas con los bichos del césped, sentándose en sillas que deberían estar calientes, contemplando el paso del tiempo, ajeno a lo mundano, ensimismado en un maullido mudo que no necesita que nadie lo escuche (o pensado para que lo escuche quien ya no está).

La ventana se abre este viernes a las 18:30 en la Filmoteca de Andalucía.