BOLETÍN | Aciertos y espantos del Festival de la Guitarra

El Festival de la Guitarra bajará el telón este sábado tras celebrar su 45 edición. En los próximos días, se nos dirá que ha sido un éxito. Habrá rueda de prensa y, casi con toda seguridad, se volverán a poner sobre la mesa los datos de taquilla. Si se superan las 25.000 entradas —algo que no ocurre desde 2018—, se venderá como un triunfo. Si no, ya se encontrará otra manera de presentar el balance: el año pasado el argumento fue la media de espectadores por espectáculo.

Personalmente, me parece un error medir el éxito de un festival hecho desde lo público y que ofrece música en directo a precios razonables por el número de entradas vendidas. Ese no debería ser el baremo con el que una institución pública pretenda competir —si es que ese es realmente el objetivo— en un mercado tan hipertrofiado como el de los festivales. Entre otras cosas porque a ningún festival privado se le exige rendir cuentas públicamente sobre sus cifras de asistencia, ni se cuestionan los datos que ofrece.

Esta edición ha tenido aciertos y errores. Como todas. Lo que resulta difícil de discutir es que ha habido calidad, aunque esa calidad no siempre coincida con los gustos de cada uno. Rycardo Moreno, Vicente Amigo, José Antonio Rodríguez, Cañizares, Paco Peña, el dream team reunido este viernes para el espectáculo dedicado a Paco de Lucía, Los Planetas o Lagartija Nick son nombres que, por sí solos, sostienen un festival que quiera rendir homenaje a la guitarra. Basta con echar un vistazo a otros festivales similares para comprobarlo.

A ello se ha sumado una apuesta especialmente interesante por el bajo eléctrico con Juanfe Pérez, Stanley Clarke y MonoNeon, tres conciertos que han ampliado el concepto de la guitarra y han invitado al público a explorar nuevos territorios sonoros.

Donde quizá la programación ha mostrado más debilidades ha sido en las propuestas dirigidas al gran público. Salvo Siloé, ninguno de los grandes nombres más cercanos al pop consiguió llenar La Axerquía. Aunque el verdadero espanto de esta edición ha sido incluir en la programación un concierto tributo a Dire Straits. Es absolutamente indiferente que se llenara el Gran Teatro, un concierto tributo es una propuesta absolutamente impropia de un festival que aspira a ser un referente cultural y no una sucesión de espectáculos de consumo rápido.

El Festival de la Guitarra se despedirá este sábado con un estreno absoluto: un homenaje a la gran Blanca del Rey. Y, como suelo decir, conviene fijarse en la letra pequeña del cartel. A veces, los nombres que no aparecen en el cartel son tan o más importantes que los que sí están.

Y, solo de cuando en cuando, compensan la sensación tan cordobesa de creerse programador del festival de la guitarra cada vez que anuncian el cartel.

En loop

Ahora que todo es luz y calor, vengo con lo contrario: Exhale es el esperado encuentro entre Batu y Donato Dozzy, dos figuras bastante fascinantes dentro la electrónica contemporánea (el primero, joven y vinculado al dubstep y la bass music, el segundo, veterano, artífice de algunos de los mejores trabajos techno europeos de este siglo). Fruto de una colaboración nacida de la improvisación y consolidada en el estudio de Dozzy en Roma, el álbum explora un territorio donde el techno, el dubstep, el ambient y la experimentación son las cuatro patas de una mesa, construidoa a partir de la precisión rítmica, la tensión y una constante sensación de movimiento.

A lo largo de ocho piezas, ambos productores ponen en común sus universos sonoros sin renunciar a su identidad. Las texturas hipnóticas y la profundidad atmosférica características de Dozzy se entrelazan con la energía rítmica y el minucioso trabajo de diseño sonoro de Batu. Exhale es todo menos un disco veraniego. O podría serlo, si tu idea de verano es perderte en una cueva remota y fría.