La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba tiene previsto aprobar el próximo lunes el reintegro parcial de una subvención concedida a la Fundación Thyssen-Bornemisza Academia (TBA21) en el marco de un convenio de colaboración para el desarrollo de actividades culturales y exposiciones de arte contemporáneo en la ciudad.

Según el Orden del Día de la sesión del próximo 9 de junio, el Ayuntamiento ha desestimado las alegaciones presentadas por la fundación frente al acuerdo del 17 de febrero, en el que se aprobó la justificación parcial del gasto por un importe de 409.321,27 euros.

Sin embargo, al no haber sido debidamente justificada la totalidad del importe subvencionado, se inició un expediente de reintegro por la cantidad restante: 40.678,73 euros, que se aprobará previsiblemente el próximo lunes.

La reclamación llega meses después de que terminara la relación entre la TBA21 y el Ayuntamiento de Córdoba, una administración que subvencionó parte de las tres exposiciones que este gran actor del arte contemporáneo realizó en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y la Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary han culminado este miércoles una colaboración que, durante tres años, “ha posicionado a Córdoba como punto de referencia en el mapa de la escena del arte contemporáneo internacional”, según han afirmado a través de una nota de prensa. 

A través de una trilogía de exposiciones comisariada por Daniela Zyman, la ciudad andaluza se ha convertido en un laboratorio de pensamiento artístico global donde convergieron ecología, justicia social y creación contemporánea, poniendo la mirada hacia saberes ancestrales y otras cosmologías no dominantes. 

Futuros Abundantes (2022–2023) ha inaugurado este ambicioso ciclo, proponiendo una revisión crítica de nuestra relación con el medio ambiente desde el arte. La muestra ha reunido obras de artistas icónicos como Ai Weiwei, Walid Raad, Pipilotti Rist o Beatriz Milhazes, junto con voces emergentes que exploran nuevas estéticas y narrativas de resistencia ecológica como Seba Calfuqueo, Naufus Ramírez-Figueroa o Dana Awartani. La exposición ha abordado temas como el colapso climático, las consecuencias de las prácticas extractivistas y las posibles alternativas regenerativas desde una perspectiva estética, activista y profundamente sensorial. En palabras de Rosa Ferré, co-directora de TBA21, “el arte tiene la capacidad de hacernos sentir la urgencia del planeta”.

Remedios (2023–2024), segunda parte de este tríptico, ha profundizado en la conexión entre espiritualidad, conocimiento ancestral y prácticas de sanación colectivas. En colaboración con comunidades indígenas de diversas regiones —desde la Amazonía hasta el Pacífico insular y Norteamérica—, la exposición ha tejido un relato transgeneracional en el que se han cuestionado las jerarquías del conocimiento y se ha abierto un espacio a cosmovisiones históricamente silenciadas. A través de piezas de la Colección TBA21 y de nuevas producciones, se han reivindicado formas de vida en armonía con la naturaleza y el territorio. “Remedios no fue una exposición, fue un acto de escucha”, señala Marina Avia Estrada, directora de exposiciones y programas públicos de TBA21. 

Por último, Ecologías de la paz (2024–2025) ha clausurado esta trilogía con una contundente reflexión sobre los vínculos entre arte, conflicto y justicia social. Con obras de más de cuarenta artistas internacionales, la exposición ha articulado el arte como herramienta para desmantelar dinámicas y estructuras de violencia, así como construir espacios de reparación simbólica. El conjunto de obras, muchas de ellas producidas o encargadas para la ocasión, han invitado a los y las visitantes a reflexionar sobre los conflictos del presente —desde el extractivismo hasta las migraciones forzadas— mediante un lenguaje poético, político y sensorial. La exposición se ha desplegado como una cartografía crítica del mundo contemporáneo desde el sur de Europa con obras de Cristina Lucas, la palestina Mirna Bamieh o del colectivo ucraniano The Center for Spatial Technologies, junto a Forensic Architecture, que investigan crímenes medioambientales y de guerra mediante tecnología, arquitectura y estética forense. La muestra ha planteado preguntas urgentes sobre las fronteras, la memoria y las posibilidades de paz desde un enfoque profundamente interdisciplinar.

Un impacto tangible

Durante estos tres años, la Fundación ha presentado un total de 244 obras de la Colección TBA21 y encargado más de 20 nuevas piezas, además de diseñar un extenso programa de actividades en colaboración con más de 20 instituciones, asociaciones y colectivos locales, entre los que se encuentra SEO/Birdlife Córdoba, la Escuela Superior de Arte Dramático, Casa Árabe o la Filmoteca de Andalucía. También ha contado con la colaboración de artistas como Madison Bycroft, Niño de Elche, Laia Estruch, Tarek Atoui y Seba Calfuqueo. El impacto de esta labor se refleja en las cifras: las exposiciones han recibido más de 134.000 visitantes, batiendo récords históricos y reafirmando cada año el interés y compromiso del público. Los programas públicos y de mediación han contado con la participación de más de 14.000 personas a través de talleres, visitas guiadas, conciertos, performances y encuentros con artistas, consolidando una conexión genuina con la comunidad y conectando el entorno local con el panorama artístico internacional.

“Durante estos años, la colaboración entre C3A y TBA21 ha permitido no solo la presentación de estas exposiciones, sino también la activación de una vibrante comunidad de artistas y agentes culturales locales, nacionales e internacionales. La interacción constante y el compromiso compartido han sido fundamentales para el éxito de estas iniciativas, siempre acompañadas de un programa de mediación artística multidisciplinar”, señala Jimena Blázquez, directora del C3A.

Además de las exposiciones, TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary ha desarrollado en Córdoba otros programas que han generado nuevas formas de encuentro entre el arte y la ciudadanía. Un ejemplo de ello es Meandering, que en sus tres ediciones ha ofrecido performances, meditaciones, música y conversaciones para explorar la interconexión entre el arte, la ecología y la sociedad.

En estos encuentros se ha trabajado con las sonoridades del río Guadalquivir para imaginar nuevas formas de convivencia y justicia medioambiental. Además, Meandering ha impulsado colaboraciones a largo plazo con Lafawndah, Isabel Lewis y Eduardo Navarro, integrando sus prácticas en los ritmos del Guadalquivir a través de registros visuales, sonoros y performativos.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), que gestiona la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, ha recibido durante este año 2024 unas 42.500 visitas, según los datos facilitados por el departamento de la consejera de Cultura, Patricia del Pozo.

El número de visitas aportado por la Junta supone una caída de un 10% en visitas respecto al año 2023, en el que se sumaron 47.466, y de un14% respecto al 2022, en el que se anotaron un total de 49.433 visitantes.

2024 es, no obstante, el tercer mejor registro para este espacio. El año que acaba, además, el tercer año desde la firma del acuerdo entre el Ayuntamiento de Córdoba, la Junta de Andalucía y la TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, para que esta última fundación desarrollara su actividad expositiva y creativa en el centro cordobés.

Este acuerdo terminará en la primavera de 2025, cuando finalice la tercera y última exposición de la colección de TBA21. En ese momento tocará hacer balance de un acuerdo que sí que ha conseguido situar al C3A como un emblema cultural de interés nacional a ojos de los expertos (en 2022, la muestra Futuros abundantes, fue el cuarto hito cultural a nivel andaluz en el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea, y al año siguiente, fue lo único que reseñaron los expertos de la ciudad). 

Con el fin del acuerdo totalmente cerrado, el C3A pasará a estar gestionado desde el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), aunque con un responsable propio, tras formalizarse la contratación de un nuevo subdirector artístico, que será Gilberto González (La Laguna, 1975), exdirector del TEA Tenerife Espacio de las Artes.

La dirección global del CAAC y C3A, en cualquier caso, seguirá en manos de Jimena Blázquez, que ya ha impulsado varias y exitosas exposiciones durante los pasados meses.

En el comunicado lanzado por la Consejería de Cultura, especialmente se ha puesto en valor la programación de la Caja Negra del C3A, que se ha “dinamizado” con colaboraciones transversales y con la creación del programa 'Exploratorio', o el ciclo 'Danza en el CAAC', comisariado por María González, con el que las artes vivas “han interactuado con los espacios arquitectónicos y museísticos”.

Francesca Thyssen-Bornemisza, presidenta de la Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), se ha despedido este viernes de la ciudad de Córdoba en una rueda de prensa celebrada en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), destacando el profundo impacto que la ciudad y su comunidad artística han dejado en su organización. 

Tras tres años de colaboración a tres bandas entre Ayuntamiento, Junta de Andalucía y TBA21, que culmina el próximo mes de marzo de 2025, Thyssen-Bornemisza ha querido agradecer especialmente la implicación de artistas locales, colectivos y las instituciones que han trabajado mano a mano con TBA21 para impulsar el arte contemporáneo en la ciudad.

“Nos habéis enseñado que el cambio no viene de fuera, sino que nace de la comunidad”, ha afirmado la coleccionista, en referencia al trabajo conjunto realizado con los artistas cordobeses, cuyo compromiso con la justicia social y la sostenibilidad ha sido una fuente de inspiración para la fundación. También ha subrayado que han sido ellos quienes les han mostrado que el arte tiene el poder de “readaptar la realidad”, destacando cómo el intercambio cultural ha sido enriquecedor para ambas partes.

Durante su intervención, Francesca ha expresado su gratitud hacia la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, y el alcalde de Córdoba, José María Bellido, por su apoyo y entusiasmo hacia el proyecto, aunque no ha podido evitar remarcar que echaba en falta la presencia del regidor en la rueda de prensa. Asimismo, ha elogiado a la actual directora del CAAC y el C3A, Jimena Blázquez, como una figura dinámica que continuará con el legado de la colaboración entre TBA21 y el centro.

Blázquez, por su parte, agradeció la implicación de TBA21, señalando que los últimos meses de trabajo conjunto han marcado un hito para la institución. La directora destacó que este convenio, que ha dado lugar a múltiples exposiciones y actividades, está llegando a su fin, pero que espera que se transforme en nuevas formas de colaboración.

Asimismo, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, también intervino para resaltar la importancia de esta alianza, que, según ha dicho, ha colocado a Córdoba en el mapa del arte contemporáneo. Albás celebró que, gracias a TBA21, la ciudad, tradicionalmente conocida por su patrimonio histórico, ha demostrado ser un espacio diverso y abierto al arte contemporáneo.

Thyssen, visiblemente emocionada, cerró su intervención recordando las tres exposiciones presentadas en los últimos tres años y las más de 20 comisiones artísticas desarrolladas en Córdoba durante este tiempo. “Siempre creímos que Córdoba y Andalucía nos iban a enseñar grandes lecciones, no solo de su pasado, sino visiones que nos empujan a mirar al futuro”, concluyó.

El alcalde dice que TBA21 “recuperó para la ciudad el C3A”

Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha expresado en declaraciones a los periodistas su agradecimiento personal a Francesca Thyssen por haber apostado por Córdoba para la colaboración con TBA21. Bellido calificó la relación de tres años con la fundación como “muy positiva” y destacó la contribución de TBA21 al arte contemporáneo en la ciudad, mencionando que ha ayudado a posicionar a Córdoba en el mapa del arte internacional.

“Francesca tomó la decisión de apostar por Córdoba, y yo estaré eternamente agradecido por ello. Estos tres años han sido maravillosos en lo humano y en lo artístico”, ha manifestado el alcalde, quien también subrayó la importancia de haber recuperado un espacio para la ciudad como el C3A.

A pesar de que el convenio no se renovará, Bellido ha tendido la mano para futuras colaboraciones: “Estamos más que abiertos a que esto no sea un paso fugaz y que podamos seguir trabajando juntos, especialmente en programas ligados a jóvenes talentos y a la creación artística”, ha señalado.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha asegurado este jueves que intentó sin éxito reeditar el convenio entre la fundación Thyssen-Bornemisza TBA21, la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba para que la fundación de la aristócrata Francesca Thyssen-Bornemisza siguiera al frente del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A).

El fin del acuerdo a tres bandas que permitió la llegada de TBA21 a Córdoba ha llegado también al Pleno Ordinario del Ayuntamiento. Ha sido con preguntas del grupo Hacemos Córdoba y PSOE, que ha cuestionado las formas por las que la fundación Thyssen se enteró de que no había intención de reeditar el convenio (según indicaron, a través de la prensa).

En este ámbito, el alcalde ha recordado que el acuerdo firmado era de tres años, basado en “un concepto temporal”, vinculado al 20 aniversario de TBA21. No obstante, ha reconocido que alguna vez intentó empujar para ver si el acuerdo “tenía más recorrido”. De hecho, ha confesado, coloquialmente, que le tiró “la caña” al anterior director, Carlos Urroz, para que siguieran en Córdoba, sin conseguir una respuesta concreta, más allá de la posibilidad de mantener algún programa en el C3A, pero sin asumir la gestión compartida del espacio.

“Es verdad que ellos han cambiado de director y yo tuve más relación con Carlos Urroz”, ha dicho Bellido, que ha añadido que desconoce si TBA21 y la Junta de Andalucía han hablado “de otro tipo de acuerdos”, al tiempo que ha defendido que, si TBA21 se enteró por la prensa, no fue de las intenciones del Ayuntamiento.

Abierto a alcanzar acuerdos

Además, mirando a futuro inmediato, el alcalde ha sacado al Ayuntamiento de la gestión y financiación directa de este espacio, que es titularidad de la Junta de Andalucía, a través del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). En este punto, ha dicho que, cuando TBA21 cierre su trilogía, la próxima primavera, el centro retomará “su programación como la tenía antes” -a través del CAAC-, y descarta que el Ayuntamiento esté buscando “oportunidades” para este espacio.

No obstante, se ha mostrado abierto a alcanzar acuerdos que permitan traer arte de calidad que dinamicen la ciudad. “Si surge algo, haremos como hicimos en su día”, ha asegurado Bellido, recordando que, antes de sellar el acuerdo a tres bandas, lo llevó a los grupos políticos. “Si hubiera una oportunidad similar, informaríamos, aunque participaríamos todos”, ha asegurado.

“Yo estoy encantado con la fundación Thyssen, y si hay posibilidad de que algo de su actividad permanezca en Córdoba, y eso depende del Ayuntamiento, estaremos encantados de que así sea”, ha concluido el regidor, asegurando, además, que el consistorio no va “a usar ese espacio ni se lo vamos a pedir a la Junta para otro tipo de exposiciones”.

Como cada año, la fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary reactiva su exposición anual en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba, y lo hace incluyendo nuevas piezas y programando un puñado de actividades que invitan a la reflexión y la meditación.

En el caso de la reactivación de Ecologías de la paz, se celebra a partir del próximo 27 de septiembre, y supone una despedida oficiosa de TBA21 después de tres años de experiencia artística en la ciudad.

La trilogía de exposiciones del TBA21 en Córdoba ha explorado diversos temas vinculados con la paz y la justicia. En esta ocasión, Ecologías de la paz II se centra en el papel de los conocimientos tradicionales y las expresiones poéticas en la reparación de injusticias históricas y su continuo olvido. Este capítulo continúa el análisis iniciado por la primera parte de Ecologías de la paz, que planteaba la necesidad de repensar las divisiones binarias entre guerra y paz. En esta segunda entrega, el foco se dirige hacia las prácticas de duelo y perdón, abordadas a través de poderosas narrativas artísticas.

Uno de los principales atractivos de esta exposición es el trabajo del artista indio Amar Kanwar, cuya obra aborda las divisiones en la India mediante la poesía y el canto. La muestra también incluye contribuciones de artistas como John Akomfrah, Ayrson Heráclito, Samson Kambalu, Nohemí Pérez, Joiri Minaya y Rachel Rose, quienes abordan temas relacionados con la resistencia a los mecanismos de destrucción y la sacralidad de la vida. Además, la película de Manthia Diawara, que evoca el llamamiento de Angela Davis a la unión pacífica, complementa esta reflexión.

Los protagonistas

La exposición y el programa de actividades inauguran una oportunidad única de disfrutar de la obra de destacados artistas como el cineasta Manthia Diawara, cuyo trabajo, que explora temas como el poscolonialismo, la globalización y la migración, y ha sido fundamental para dar voz a las experiencias de la diáspora africana y los desafíos contemporáneos.

Asimismo, el público podrá conocer el enfoque de Bint Mbareh, investigadora sonora que trabaja con los cantos comunitarios y las invocaciones a la lluvia en Palestina, y disfrutar de las profundas reflexiones de Simone Fattal, artista de origen sirio, cuyo itinerario vital entre el Líbano, París y California ha enriquecido su práctica artística.

La programación también contará con la participación del artista Manuel Correa, cuyas investigaciones abordan la memoria histórica y la reconstrucción posconflicto en varias regiones del mundo, y la cineasta Marine Hugonnier, que explora la percepción y sus relaciones con la ideología política a través del cine y otras formas de expresión artística.

Las actividades

El programa que acompaña a la exposición se extiende durante todo el fin de semana, y estará lleno de conferencias, performances y encuentros con destacados artistas internacionales. Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público hasta completar aforo.

Viernes, 27 de septiembre de 2024

Sábado, 28 de septiembre de 2024

Rosa Ferré se toma casi cinco segundos para responder a la pregunta de si le sorprendió leer en la prensa que tanto la directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Jimena Blázquez, como el alcalde de Córdoba, José María Bellido, habían puesto en duda la continuidad de la fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba.

Pero responde. Y lo hace con franqueza. Ferré es la codirectora de TBA21, un puesto al que llegó hace apenas unos meses, tras acumular más de veinte años de experiencia en la concepción y dirección de proyectos expositivos y de divulgación cultural, algunos de ellos en espacios como el CCCB de Barcelona o Matadero Madrid. Su testimonio llega a falta de unos días para que arranque la fase activación de Ecologías de la paz, la muestra vigente de la Fundación Thyssen en Córdoba, y poco después de que se confirmara que esta gran apuesta cultural ha llegado a su fin.

Su testimonio es de vital importancia, en tanto a que muchos cordobeses, especialmente aquellos vinculados al mundo de la cultura, se están preguntando todavía cómo es posible que el “pelotazo” para Andalucía -como lo describió el presidente andaluz, Juanma Moreno- se haya cerrado con un par de entrevistas en prensa, y no con una comunicación conjunta. A clarificar posturas se presta Ferré, en una charla en la que acaba pidiendo una mirada larga para un espacio, el C3A, que no podrá sobrevivir a las suspicacias si no es con una apuesta a largo plazo.

En ningún momento defenderíamos que una fundación privada suplantara el papel de las instituciones

PREGUNTA. Me gustaría empezar hablando de esta segunda fase de Ecologías de la Paz, que se reactiva, como todos los años, ahora en otoño.

RESPUESTA. La verdad es que hemos planteado casi una exposición nueva, porque hemos incorporado 14 piezas nuevas. Hemos hecho un gran esfuerzo para que sea otra exposición, y para que realmente merezca la pena revisitar y descubrir nuevas cosas. Además, hemos puesto mucho empeño en el programa público, porque es la última inauguración de la trilogía. Vamos a tener tres días de actividades. Algo muy relevante para nosotros es que, a raíz de todo lo que ha salido en prensa y estas cuestiones, hemos hecho un gran esfuerzo con Jimena Blázquez para que el programa se vea como un verdadero trabajo conjunto. Así que aprovechamosque se inauguran las exposiciones de Mercedes Azpilicueta y de Alegría y Piñeiro. Es decir, será un programa para todas las inauguraciones.

Esto también es una manera de mostrar que todo lo que hemos hecho en el C3A ha sido un trabajo conjunto, primero con Juan Antonio (Álvarez Reyes, exdirector del CAAC y responsable de la llegada de TBA21 a Córdoba) y luego con Jimena. Nosotros, al final, somos el partner privado que ha estado en medio de esa polémica. Y muchas veces nos han involucrado sin mucho sentido desde nuestra perspectiva. 

P. Lo cierto es que, aunque los que seguimos la vida cultural hemos notado una coexistencia pacífica entre las exposiciones del CAC y TBA21, sorprende que en la prensa se aireara como si TBA21 estuviera usurpando un espacio mediático o físico.

R. Sí, nosotros también creemos que responde más a cuestiones políticas. Estamos en medio, pero tienes razón. Creo que, para construir una nueva línea de trabajo como la de Jimena, por supuesto, ella defiende lo que ha empezado a hacer. Pero eso a veces da la sensación de que se está cuestionando el acuerdo. Creo que desde el principio se planteó como algo temporal porque, como fundación, tenemos una misión, y nuestra misión no es estar siempre en un museo público, que tiene su propia dirección y programación.

P. ¿O sea, el acuerdo siempre tuvo un horizonte de tres años, y adiós?

R. El acuerdo se planteó primero como un aniversario de la fundación, con tres capítulos. Apostamos por la ciudad, también. Es una coproducción, algo que nunca se deja del todo claro en la prensa. El ayuntamiento apostó por dar visibilidad a la ciudad a través del arte contemporáneo, más allá de su imagen patrimonial, y nos pareció una oportunidad increíble para mostrar nuestra colección a gran escala, ya que el museo es maravilloso y teníamos buena relación con el comisario y el director del C3A. Pero tiene una fecha de caducidad; no tiene sentido seguir haciendo exposiciones que, al final, son tres, pero muy parecidas. Para nosotros, todo este viaje es una sola exposición.

En ningún momento defenderíamos que una fundación privada suplantara el papel de las instituciones. Esto siempre fue una colaboración público-privada en la que todos apostábamos e invertíamos. Nosotros hemos invertido mucho, y a veces en la prensa se malinterpretan las cifras, como cuando se menciona “un millón y medio” de euros -en referencia a la aportación del Ayuntamiento-.

No hemos abordado cómo continuar nuestro trabajo en Córdoba, pero nadie ha decidido que no vamos a hacerlo

P. ¿En qué sentido?

R. Pues que nosotros también hemos puesto esa cantidad. Además, la Junta ha hecho una gran aportación que no siempre se detalla: gastos corrientes, logística, etcétera. Las exposiciones, especialmente después de la crisis del Covid, son increíblemente caras. Nuestra aportación ha sido igual de importante. Hemos tenido un equipo de prensa internacional continuo y hemos realizado programas de proximidad mucho más allá de lo que exigía el convenio. Hemos trabajado con comunidades locales, creando una red de trabajo que, para nosotros, es lo importante. Queremos seguir en Córdoba porque hemos establecido una relación muy importante con la comunidad local. Involucramos a artistas en otros proyectos, y nuestra misión ha sido conectar lo internacional con lo local y viceversa.

P. De hecho, fue un paso ambicioso dar el salto a Córdoba, es una manera de descentralizar y poner el foco en la periferia.

R. Muy ambicioso, sí. Y, nosotros, como sabes, tenemos también un espacio en Venecia, y teníamos muy claro que ese es un lugar que nos conecta mucho con lo internacional de manera automática, porque allí están todas las bienales. Lo que queríamos hacer en Córdoba era un trabajo mucho más localizado. Por eso, lo que hemos hecho no ha sido simplemente traer una exposición a Córdoba, sino trabajar con Córdoba de manera profunda. De verdad, hemos querido integrarnos en el contexto local. Para nosotros, aunque estas exposiciones terminen, el trabajo con los colectivos que ya forman parte de nuestra red continua. TBA21 es, en esencia, una gran red de prácticas, de personas e instituciones con los mismos intereses.

P. Entiendo que había un convenio cerrado por tres años y, como dices, vais a seguir trabajando con Córdoba de alguna manera. Pero también me pregunto si, en algún momento, considerasteis continuar dentro del mismo espacio de C3A.

R. Sí, lo contemplamos. De hecho, cuando inauguramos la segunda exposición ya abordamos cuál sería la continuidad del proyecto. Con la anterior dirección sí hablamos sobre la posibilidad de continuar, aunque nosotros, como fundación, no podíamos seguir invirtiendo una parte tan grande de nuestro presupuesto y esfuerzo en Córdoba indefinidamente. Estaba consensuado que serían tres exposiciones. Nadie nos ha echado ni nada por el estilo, pero sí se habló de la posibilidad de trabajar en un futuro en programas más centrados en residencias artísticas y en la internacionalización. Tal vez organizar anualmente algunos programas públicos relacionados con las exposiciones, pero siempre en menor escala y en función de lo que la comunidad local considerara útil.

P. ¿Y eso sigue sobre la mesa?

R. Por ahora, ni Jimena ni nosotros hemos abordado en detalle cómo continuar nuestro trabajo en Córdoba, pero nadie ha decidido que no vamos a hacerlo. Lo único claro es que las exposiciones de gran envergadura no continuarán, lo cual ha sido acordado por todas las partes. Tiene sentido que el museo quiera desarrollar una programación propia, algo que apoyamos y ya habíamos discutido con Juan Antonio. Es normal y saludable que el museo tenga su propia dirección y que los planes de futuro no se basen en una única colección. Por tanto, entendemos que el museo, que es una institución de la Junta, tiene sus propios planes, y estos deben ser autónomos, no heredados. En ese sentido, estamos de acuerdo.

P. ¿Fue desconcertante enterarse por la prensa de que el proyecto no estaba siendo valorado de forma positiva?

R. Ahí discrepo. La valoración no ha sido negativa. Lo que se ha comunicado es que no tiene sentido continuar con estas exposiciones en las mismas condiciones, pero eso no debe interpretarse como que la colaboración no ha sido positiva. Cada reunión que hemos tenido con el Ayuntamiento y con la Junta ha reflejado -y ahí están las actas- el impacto que hemos logrado a nivel internacional para este museo. Hemos trabajado para situarlo en un contexto global. Creemos que este esfuerzo ha abonado el terreno para lo que el museo quiera hacer en el futuro, sin nuestra intervención directa. Seguiremos dispuestos a colaborar cuando se nos necesite, especialmente en producciones de gran escala. Muchísimas instituciones y personas del contexto del arte contemporáneo que antes no conocían el museo ahora están preguntando: “¿Qué va a pasar en Córdoba? ¿Cuáles serán las próximas exposiciones?”. En resumen, creemos que hemos allanado el camino para que el museo tenga una repercusión importante en el futuro, y estamos muy orgullosos de nuestro trabajo.

Queremos seguir en Córdoba porque hemos establecido una relación muy importante con la comunidad local

En cuanto a las críticas sobre la afluencia de público, cuando los medios dicen que ha bajado un 4%, lo que no se destaca es que las visitas han aumentado significativamente desde que empezamos. Las exposiciones que hemos presentado son muy grandes y presentan a artistas internacionales de renombre junto con proyectos locales. Ha venido gente de Madrid, Sevilla y otros lugares a ver el museo por primera vez gracias a este proyecto. Así que, aunque cada uno tenga sus propios intereses de cara al futuro, no queremos que eso empañe lo que ha sido una colaboración positiva para todas las partes. Especialmente por parte del Ayuntamiento. No sé qué valoración ha hecho la Junta, pero nosotros, conjuntamente, hemos hecho valoraciones de todos estos tres años que indicaban un crecimiento de público increíble, no porque sea por nosotros, no porque esté la Fundación Thyssen, sino porque hay una programación continua activada. Nosotros hemos hecho un recorrido y ahora se entiende que quien lo asume directamente es la Junta, con el acuerdo al que haya llegado con el ayuntamiento. 

P. ¿Crees que el Ayuntamiento va a seguir sufragando las exposiciones en el C3A sin TBA21?

R. A lo mejor han llegado a algún acuerdo. Lo desconozco, lo desconozco. Pero creo que el ayuntamiento y la Junta querían seguir trabajando juntos para que todo lo que hemos conseguido en estos tres años —posicionar un museo que tenga sentido dentro de su propia comunidad— continúe. Es un trabajo de mucho tiempo, en un lugar en el que el arte contemporáneo nunca se ha apoyado institucionalmente, ni se sigue apoyando. De eso hablo. Entendemos la reflexión que hizo Jimena perfectamente. 

P. ¿Te sorprendió esa entrevista?

R. ¿Me sorprendió esa entrevista? (Se lo piensa durante cinco segundos) Sí, sí. Bueno, me sorprendió. Pero nosotros, sinceramente, para ponértelo claro, no nos hemos sentido nunca cuestionados por el Ayuntamiento porque no hemos tenido ninguna conversación, ni con Jimena. 

P. ¿Entiendo, por tanto, que la manera de comunicarlo ha sido un poco torpe?

R. Ha sido torpe, pero en el sentido de que, luego, en todas las conversaciones era: “Ah, no, es que le preguntaron y entonces dije esto porque ya habíamos hablado de que no íbamos a seguir”. O sea, seguramente no es una manera conjunta y articulada de explicarlo, pero no es un problema para nosotros. No es un conflicto. Porque nosotros, desde el principio, teníamos claro que eran tres años. Cada institución tiene sus agendas. Y, si le preguntas a Francesca (Thyssen-Bornemisza), ella ha hecho una apuesta muy personal por Córdoba. Nosotros hemos tenido muchas propuestas para hacer cosas en otros sitios, ¿no? Y las hemos rechazado porque pensamos que es importante hacerlo en un contexto en el que lo que hagamos tenga una repercusión. No hemos querido ser uno más, sino realmente intentar mover y poner el esfuerzo en la comunidad andaluza, porque el C3A es el centro “andaluz”. Y era eso, no era solo Córdoba, era todo el contexto de Andalucía.

P. Por eso mismo me gustaría que me dijeras: ¿Qué le ha aportado Córdoba a TBA21?

R. Nosotros, que trabajamos en el ámbito de la ecología, hemos descubierto proyectos situados aquí muy importantes y colectivos que están trabajando con mucha independencia de lo político -me refiero a las ayudas políticas- para crear una ciudad que sea habitable y que esté conectada con la naturaleza. Hemos aprendido muchísimo de esos colectivos y los hemos incorporado a nuestro discurso, a ellos y a sus prácticas localizadas. No sé, esa idea de poder trabajar desde lo hiperlocal para hablar de lo global nos interesa mucho, y ha sido un campo de trabajo increíble. Para nosotros, Córdoba es una sociedad muy vinculada a la tierra, a lo natural, a sus materias primas... Y todo lo que hemos hecho con el Guadalquivir, por ejemplo, ha sido una experiencia que para nosotros es casi un modelo. Esa idea de cómo la ciudad puede, a través del arte y la cultura, construir y tener un imaginario diferente al que nos llega a diario sobre lo que es el progreso. Cómo hay que recuperar lo propio para poder ir hacia cualquier otro sitio. Eso hemos aprendido mucho de Córdoba, lo hemos incorporado y lo usamos, lo contamos en muchos programas.

Córdoba podría ser una ciudad modelo en cuanto a su gestión ambiental, pero con una economía diferente

P. El pensamiento fluvial, ¿no?

R. Exacto. Nosotros llevamos nuestro caso de Córdoba como diciendo: “Ninguna ciudad que no cuide su río —que ha sido la fuente de tantas cosas, también de su poesía- puede tener un futuro, ¿no?”. Entonces a veces nos dicen: “Bueno, pero vosotros, ¿qué habéis conseguido con esto? ¿Cómo habéis influido?”. Nosotros no hemos influido en nada, hemos apoyado a unos colectivos que llevan ya un trabajo. Córdoba es una ciudad muy articulada en ese sentido, en la lucha por una visión específica de lo que tiene que ser la ciudad para todos. Y nosotros hemos apoyado proyectos que ya estaban en marcha. Tenemos que ser humildes. Nosotros hemos hecho eso con una comunidad que hemos incorporado a nuestra red. Y sí que me parece que, a veces, cuando oyes a las personas que están en las instituciones de Córdoba, hablan un poco de eso.

Sé que hay políticas contradictorias en relación a lo que puede ser el sistema medioambiental de la ciudad, pero creo que lo que nosotros hemos hecho ha sido ponernos del lado de quienes creemos que es importante: la gente que está trabajando por la renaturalización de los espacios, que es lo que se está haciendo en Europa. No es que estemos aquí haciendo un proyecto ultramoderno, pero sí creemos que esas buenas prácticas que algunas ciudades están llevando a cabo de manera pionera son importantes, y nosotros seguimos trabajando en esa línea. 

P. ¿Y cómo ves ahora personalmente a Córdoba?

R. Sinceramente, creo que, tal como es Córdoba y con los recursos que tiene en todos los sentidos —patrimoniales, naturales, etcétera— podría ser una ciudad modelo en cuanto a su gestión ambiental y muy pionera. Y eso también implica una economía diferente, que es algo que mucha gente no piensa. Es decir, otro modelo de ciudad a veces implica una economía mayor que lo que puede suponer el trabajo de decir: “Vamos a tener más turistas, vamos a abrir más vuelos…”. Quiero decir que, a veces, pensar a un plazo más largo es más rentable, como se demuestra en muchísimos casos.

P. ¿Cuándo sería la próxima reunión que tienen todas las partes? 

R. Cuando inauguremos la exposición tendremos la conferencia de prensa conjunta y además tenemos una reunión en septiembre. Por contrato. Es una reunión que tenemos cada otoño, y que ahora nos toca. La haremos para hacer una valoración final.

Con la anterior dirección sí hablamos sobre la posibilidad de continuar

El paso de la fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary por el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba, llega a su fin. Ni el Ayuntamiento de Córdoba ni la dirección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), del que depende este espacio, quieren renovar el convenio con la fundación que dirige la aristócrata y coleccionista Francesca Thyssen-Bornemisza.

Según ha podido saber este periódico por diversas fuentes, el proceso de renovación está en punto muerto, por no decir totalmente amortizado. Todo ello, después que tanto el alcalde de Córdoba, José María Bellido, como la directora del CAAC y el C3A, Jimena Blázquez, pusieran en duda la continuidad del proyecto en sendas entrevistas concedidas al diario ABC este pasado verano.

En el caso del alcalde cordobés, fue uno de los principales impulsores de la llegada de Thyssen a Córdoba -el Ayuntamiento, en un gesto inédito, ha puesto más de un millón de euros para apoyar las exposiciones de Thyssen en un espacio que no es de su titularidad-. Bellido, de hecho, siempre había defendido el modelo Málaga a nivel cultural, basado en, buena medida, en museos franquicia. Con TBA21, hizo realidad esta apuesta en un espacio que, en la propia ciudad de Córdoba, siempre había estado cuestionado.

Sin embargo, en la citada entrevista, respondió de manera tajante sobre la posibilidad de reeditar el acuerdo: “Creo que no lo vamos a renovar. Se partió de un convencimiento de ellos de que su llegada era por conmemorar sus 20 años y nació como algo temporal, y ellos están en ese planteamiento. (...) Ha sido una experiencia positiva porque nos ha puesto en la cúspide del arte contemporáneo y ha acercado a ese centro a mucha gente. El reto ahora será tratar de mantener ese nivel”, dijo Bellido el pasado 16 de junio.

Dos semanas después, la que se refirió al asunto de forma pública fue la directora del CAAC y el C3A, Jimena Blázquez, quien había cambiado de parecer sobre la continuidad de TBA21 en el C3A de Córdoba. Y es que, si en noviembre de 2023, en una entrevista en Diario de Sevilla, la coleccionista había dicho que su idea era “ponernos a trabajar para buscar una continuidad en esta filiación”, en junio, se desdijo de aquellas palabras en una entrevista en ABC.

“Nunca me he pronunciado sobre ese tema. Lo que yo he hecho con TBA21 es respetar el convenio que firmaron en su día dos personas que no están ahora mismo ni en el CAAC ni en la propia TBA21 -el exdirector del CAAC, Juan Antonio Álvarez Reyes, y el exdirector de TBA21 Carlos Urroz-. (...) Ahora lo que toca es sentarse para analizar el impacto que ha tenido esta programación en sus tres años de duración y que, hasta antes de noviembre, yo veía desde fuera. Las conversaciones están ahí pendientes, pero está claro que se trata de una nueva etapa porque las personas que firmaron aquel convenio ya no están aquí”,  señaló en la citada charla, publicada el pasado 30 de junio, en la que también afirmó que veía que el C3A estaba “poco enraizado” en la ciudad y confesaba que su objetivo “es darle la vuelta a la brújula”

TBA21 se entera por la prensa

Desde entonces, lo que se ha confirmado que no existe interés en darle continuidad al sonado proyecto, que llevó a que TBA21 -un actor reverenciadísimo en el mundo del arte de vanguardia, asentado en ciudades como Madrid, Viena, Berlín y Venecia-, haya gestionado la gran mayoría del C3A a nivel expositivo entre los años 2022 y 2025. También se han enfriado las relaciones, toda vez que, según ha podido saber este periódico, en la fundación Thyssen-Bornemisza se enteraron a través de la prensa de las intenciones de la Junta y el Ayuntamiento.

Todo esto ocurrió, en cualquier caso, antes de que se produjera un relevo al frente de la Consejería de Cultura, que ahora ha vuelto a manos de Patricia del Pozo, quien sí que estuvo involucrada como consejera de Cultura del Gobierno Andaluz en el aterrizaje de TBA21 en Córdoba, durante el pasado mandato. A Del Pozo le sucedió Arturo Bernal, hoy en Turismo, quien no puso objeción al fin del acuerdo.

De este modo, el papel de Patricia del Pozo respecto a TBA21 y el C3A es la gran incógnita que queda por resolver, aunque todas las fuentes consultadas dan por amortizada la aventura de TBA21 en el C3A.

Aplauso del sector cultural, pero números discretos

Una aventura que se fraguó durante varios meses en secreto y a tres bandas, y que contó este periódico en exclusiva en noviembre de 2021. Un mes después, en diciembre de 2021, se produjo la firma del convenio y se presentó a toda la sociedad la alianza, para la que el Ayuntamiento de Córdoba había sido decisivo al presupuestar inicialmente casi medio millón de euros para un edificio que no era de su competencia.

Del acuerdo salieron tres exposiciones: Futuros abundantes (2022-2023), Remedios (2023-2024) y Ecologías de la paz, actualmente vigente en este espacio, y que será, con total seguridad, su testamento expositivo en el C3A.

En estos años, el C3A sí que ha conseguido establecerse a través de TBA21 como un emblema cultural de interés nacional a ojos de los expertos (en 2022, la muestra Futuros abundantes, fue el cuarto hito cultural a nivel andaluz en el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea, y al año siguiente, fue lo único que reseñaron los expertos de la ciudad). No obstante, los datos de visitas bajaron en su segundo año (concretamente, la caída fue del 4%), mientras que, en el tercero, el principal reclamo expositivo a nivel nacional ha sido la exposición Una técnica con T mayúscula, una antología sobre el cineasta Val del Omar, organizada desde el CAAC, y que terminó el 1 de septiembre.

Al final, fue la propia Francesca Thyssen-Bornemisza la primera en presagiar el final de su periplo en Córdoba. Lo verbalizó en una entrevista con este mismo periódico el día que inauguró la primera muestra:

“No puedes esperar que la gente cruce este puente para entrar en un museo sólo porque haya un museo. Hay que llevárselo. Ese es el reto. Y a mí me encantan los retos. Con esta fundación hemos ido logrando grandes retos. Y conseguir llevar el arte a una gran audiencia es un enorme reto. Pero, además, también lo es conseguir que la comunidad local esté entusiasmada con este museo. Ese es ”el reto“. (...) Al final, los propios museos pueden ser su peor enemigo. Hay muchas cosas que dicen: ”No vengas aquí“. Y eso es una de las cosas que necesitamos superar”.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes un convenio por el que subvenciona con 450.000 euros las actividades de 2024 de la Fundación Thyssen-Bornemisza Academy (TBA21) en el Centro de Arte Contemporáneo de Andalucía (C3A).

Según ha detallado el portavoz del Gobierno municipal, Miguel Ángel Torrico, esta subvención está destinada a dotar de contenido este centro, que es de titularidad de la Junta de Andalucía (a través del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo-CAAC).

El acuerdo entre Ayuntamiento, Junta y TBA21 se firmó hace tres años, y tenía como objeto la organización de tres exposiciones en el C3A de la colección de Francesca Thyssen-Bornemisza. En una decisión inédita -en tanto a que el titular del edificio es la Junta-, para facilitar la llegada de la TBA21 a Córdoba, el Ayuntamiento ya aprobó en mayo de 2022 liberar 480.000 euros para sufragar las actividades organizadas por la fundación, y en 2023 aportó otros 450.000 euros para la segunda exposición de la trilogía.

Torrico ha dicho que ya se informará más adelante de las distintas actividades concretas que supone el desarrollo de este convenio, que se ha aprobado este lunes.

Al mismo tiempo, ha añadido que aún no se ha decidido si se va a mantener el acuerdo para que siga en el C3A la fundación TBA21. En este sentido, ha dicho que es momento de ver cómo acaba este año, el último acordado, y, “en función también de la evaluación que se haga y de las recomendaciones que hagan desde la delegación de Cultura, valoraremos la posibilidad de mantenerlo o no”.

Por su parte, la nueva directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), Jimena Blázquez, expresó en noviembre del año pasado en una entrevista su intención de prorrogar el acuerdo con la TBA21 más allá de 2025, cuando termina el convenio, si bien no ha habido más declaraciones públicas al respecto, mientras que la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, también se mostró el pasado mes de noviembre abierta a estudiar la prorrogación del convenio.

Una paz más amplia, que supere la idea del conflicto humano para extenderse al mundo natural y animal. Una paz menos moralista, que recurra a la justicia y la ley como jarabe frente a la violencia, y no a los conceptos de bondad y maldad. Una paz que sea mucho más que la ausencia de guerras: que sea la afirmación de la vida, de la diversidad y la coexistencia. Y, sobre todo, una paz que nunca se puede dar por conseguida y por la que es necesario mantener una lucha constante.

Esas son, grosso modo, las ideas que enhebran la exposición Ecologías de la paz, la tercera exposición de la Fundación Thyssen-Bornemisza Academy (TBA21) en el Centro de Arte Contemporáneo de Andalucía (C3A) de Córdoba, fruto del acuerdo a tres bandas y por tres años que suscribieron en 2022 la fundación que dirige Francesca Thyssen-Bornemisza, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba.

La muestra se ha inaugurado este viernes, contando con la propia Francesca Thyssen-Bornemisza, además de la delegada de Cultura del Ayuntamiento, Isabel Albás, y la comisaria de la exposición, Daniela Zyman, que han estado acompañadas por algunos de los más de 40 artistas internacionales cuya obra se expondrá durante el próximo año en el contenedor cultural de Miraflores.

Un espacio que, para la aristócrata y coleccionista, es un museo de un aspecto impactante, y que en los últimos años se ha logrado hacer accesible y abierto a nuevas comunidades. Se refería, claro a está, a los dos años en los que se ha convertido en la sede permanente de buena parte de su impresionante colección de arte contemporáneo, que se ha expuesto en dos retrospectivas: Futuros abundantes (2022) y Remedios (2023).

Thyssen-Bornemisza ha recordado que siempre se pensó en una trilogía expositiva para Córdoba. El proyecto inicial presentado en 2021, de hecho, ya recogía que el cierre de la misma iba a estar centrado en la idea de la paz, de manera que la coleccionista ha aclarado que Ecologías de la paz no es una exposición motivada por los últimos acontecimientos, por muy violenta que esté siendo la escalada.

Francesca Thyssen-Bornemisza, de hecho, ha tenido que contener las lágrimas durante un momento de su discurso, en el que ha recordado que la gente de su generación son los llamados “niños de la paz”, los que nacieron tras la Segunda Guerra Mundial, y que, ahora, en el último tramo de sus vidas, vuelven a ver cómo la guerra explota delante de sus rostros con enorme virulencia en Europa, mientras sigue devastando Oriente Medio y África. Así, la aristócrata ha remarcado que ha tenido la oportunidad de visitar ya dos veces el frente en Ucrania, del mismo modo que visitó el país cuando era un satélite soviético, en los años 80, y como hizo en el año 1991 en Croacia, durante la guerra de los balcanes.

“Y no tengo miedo. Necesito estar en contacto con esa realidad. No puedo leer las noticias y no tomar partido. No puedo mantenerme al margen de lo que ocurre en Oriente Medio, Ucrania o África”, ha dicho Thyssen-Bornemisza, que considera que la relación de TBA21 y el C3A ha subido “a un nuevo nivel” con la presente exposición, pensada especialmente para llegar a los más pequeños (“no le digas nunca a los niños que den la paz por segura porque es algo por lo que habrá que luchar mucho”, han sido sus últimas palabras).

Por su parte, la comisaria de la exposición, Daniela Zyman, ha cuestionado la noción tradicional de paz como mera ausencia de guerra, destacando que este concepto se queda corto al no considerar la diversidad de confrontaciones que afectan al mundo moderno: desde la ocupación y los asedios hasta las crisis humanitarias y el colapso medioambiental.

En su análisis, Zyman ha resaltado la distinción categórica entre paz y guerra, subrayando el potencial transformador de la paz. “Más que simplemente la ausencia de conflicto armado, la paz representa la no escalada, el perdón, la reconciliación y la justicia, ofreciendo la posibilidad de un nuevo comienzo y la coexistencia armoniosa entre diversas comunidades y culturas”, ha señalado la comisaria de la muestra.

Zyman ha rechazado en cierto modo esa idea de la “banalidad del mal” de Arendt, argumentando que el enfoque en la justicia y la ley es más efectivo que la moralidad en la lucha contra los crímenes de guerra, y proponiendo una visión inclusiva de la paz que abarca no solo a los seres humanos, sino también al mundo natural y animal, enfatizando la interconexión inherente entre todos los aspectos de la vida en la Tierra.

La exposición

Ecologías de la paz reúne en Córdoba obras de más de 40 artistas internacionales procedentes de la Colección TBA21 y seis nuevas producciones. La muestra está estructurada en torno a cuatro constelaciones de “no paz” urgentes de nuestro tiempo. Profundiza en la prolongada intervención militar en Ucrania, explora las secuelas perdurables del colonialismo y el trabajo de desmantelar el racismo y navega por las complejas historias de conflicto en Oriente Medio, que conforman el telón de fondo de la virulenta erupción de la guerra en octubre de 2023.

Además, examina la intrincada topografía de los conflictos (futuros) alimentados por la adicción a los combustibles fósiles, el extractivismo de recursos y las catastróficas complicaciones ambientales.

Dentro de estos escenarios de “no paz”, la exposición presenta un rico repertorio de metodologías investigativas, desde las prácticas aplicadas “contraforenses” —testimonios situados que defienden el poder evocador de la narración—, hasta la especulación filosófica y sistemas meticulosos de archivo y “contramapeo”.

Entre los artistas cuya obra se podrá ver en el C3A están Laurence Abu Hamdan, John Akomfrah, Allora & Calzadilla, Lucas Arruda, Mirna Bamieh, Fiona Banner, Neïl Beloufa, Monica Bonvicini, Candice Breitz, Janet Cardiff o Manthia Diawara.

También expondrán The Center for Spatial Technologies , Ryan Gander, Cristina Garrido, Ayrson Heráclito, Jenny Holzer, Marine Hugonnier, Saodat Ismailova, Sanja Iveković, Nikita Kadan, Samson Kambalu, Amar Kanwar, Armin Linke, Cristina Lucas, Goshka Macuga, Pavlo Makov, Ursula Mayer, Joiri Minaya, Olaf Nicolai, Daniel Otero Torres, Jasbir Puar y Dima Srouji, The Propeller Group, Walid Raad/The Atlas Group, Lisa Rave, Rachel Rose, Lorenzo Sandoval, Ritu Sarin & Tenzing Sonam, Allan Sekula, Vivian Suter, Sissel Tolaas, Suzanne Treister, Álvaro Urbano y Akram Zaatari.

Con motivo de la inauguración, la periodista Olga Rodríguez ofrece este mismo viernes la conferencia El arte y la palabra como vehículos para la paz, a la que le seguirá otra conferencia titulada Prácticas forenses y el derecho a la verdad, a cargo de Maksym Rokmaniko (del Center for Spatial Technologies de Ucrania), a cuyo término habrá un concierto por parte del artista Perrate.

La periodista Olga Rodríguez ofrecerá el próximo viernes la conferencia inaugural de la tercera exposición de la TBA21 Thyssen Bornemisza Art Contemporary y el C3A (Centro de Creación Contemporánea de Andalucía) de Córdoba. Su charla se titula El arte y la palabra como vehículos para la paz.

Es uno de los actos previstos en la inauguración de Ecologías de la paz, la nueva exposición de TBA21 en Córdoba, que se inaugura este viernes 26 de abril. La chara de Rodríguez tendrá lugar de 19:00 a 20:00, junto a otra conferencia titulada Prácticas forenses y el derecho a la verdad, a cargo de Maksym Rokmaniko (del Center for Spatial Technologies de Ucrania), a cuyo término habrá un concierto por parte del artista Perrate.

Olga Rodríguez es periodista, escritora e investigadora especializada en información internacional y en derechos humanos. Ha desarrollado su carrera en la Cadena SER, Cuatro, CNN+ y en elDiario.es, medio del que es cofundadora.

Ha cubierto los conflictos más importantes de las últimas dos décadas: la Segunda Intifada palestina, la guerra de Afganistán, la invasión y ocupación de Irak -fue testigo directo del asesinato de José Couso-, la guerra de Líbano de 2006, las revueltas árabes de 2011 y las tensiones y enfrentamientos que se generaron en ellas en países como Siria, Yemen, Egipto o Libia.

Ecologías de la paz es la tercera de las exposiciones fruto de la colaboración de tres años entre TBA21 Thyssen Bornemisza Art Contemporary y el C3A. La muestra redefine la paz a través de la óptica del concepto de “paz justa” formulado por el sociólogo John Paul Lederach, para ir más allá de la noción tradicional de paz, poniendo de relieve un fértil repertorio de metodologías de investigación.

Profundiza en la prolongada intervención militar en Ucrania, los legados poscoloniales, las complejas historias de Oriente Medio, que conforman el telón de fondo de la virulenta erupción de la guerra en octubre de 2023, y los conflictos futuros alimentados por la extracción de combustible y las consiguientes catástrofes medioambientales. En la exposición, que incluye nuevas producciones, más de 40 artistas internacionales han asumido la función de reunir, organizar y presentar información, huellas, pruebas, historias y recuerdos de escenarios de trauma y destrucción.

La exposición se acompañará de un programa de mediación y actividades con performances, talleres y conversaciones en el que participarán tanto artistas y agentes locales, como expertos y pensadores de relevancia internacional. En septiembre de 2024 iniciará un nuevo capítulo de 2024 con la incorporación de nuevas piezas.

Este viernes 19 de Abril a las 20:00, Daniela Zyman, directora artística de la fundación TBA 21-Thyssen Bornemisza art contemporary impartirá en La Biblioteca torcida del Luciana Centeno una conferencia que lleva por título La Universidad invisible.

Según informa el colectivo Plata, esta conferencia forma parte de las acciones que se están realizando en el marco del proyecto Suq Centeno, financiado por la Fundación Daniel y Nina Carasso con la colaboración de TBA21 y Luciana Centeno. Esta actividad es la segunda que se realiza en la recién inaugurada Biblioteca torcida, tras su inauguración el pasado 11 de Abril por parte de Javier Pérez Iglesias, bibliotecario de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

En el siglo XVII, La Universidad Invisible, sirvió de red clandestina de intercambio de ideas radicales. Estableciendo conexiones entre las antiguas reuniones de sabios, yoguis y chamanes en épocas de constelaciones propicias, con las bibliotecas rupestres paleolíticas y la quema de libros de Al-Mansur, Daniela Zyman especula sobre cómo el estudio colectivo, en el espíritu de La Universidad Invisible, nos permite preservar y cercar las “ideas peligrosas” en actos de resistencia contra los quemadores de libros, los destructores del conocimiento y los poderosos ministerios de la desinformación.

El director general de Patrimonio Documental y Bibliográfico, Innovación y Promoción Cultural de la Junta de Andalucía, Mario Martín, y la directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Jimena Blázquez, han presentado esta mañana en ARCOmadrid ‘Ecologías de la paz’, la tercera exposición fruto del acuerdo entre la Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba, que se inaugurará el próximo 26 de abril. Esta muestra colectiva, comisariada por Daniela Zyman, se podrá visitar hasta el 30 de marzo de 2025 en el C3A de Córdoba.

La exposición ‘Ecologías de la paz’, según han destacado durante la presentación los directores de TBA21, Markus Reimann y Rosa Ferré, y la también directora artística de TBA21, Daniela Zyman, representa el compromiso de TBA21 y el C3A con la creencia en el arte y la cultura como portadores de transformación social y ambiental y, en última instancia, al servicio de la construcción de la paz justa. En un contexto mundial marcado por guerras y conflictos de terribles dimensiones, la exposición propone deconstruir y reconstruir la idea de la paz desde la perspectiva de la “paz justa”, superando la tradicional noción de paz como simple ausencia de guerra.

‘Ecologías de la paz’ reunirá en Córdoba obras de más de 40 artistas internacionales procedentes de la Colección TBA21 y contará con seis nuevas producciones. Entre ellas, según ha avanzado la directora del CAAC, Jimena Blázquez, se cuentan las encargadas a la artista jiennense Cristina Lucas (Úbeda, 1973). “Más de 40 artistas internacionales han asumido a través de esta muestra la función de reunir, organizar y presentar información, huellas, pruebas, historias y recuerdos de escenarios de trauma y destrucción pero también nuevas ideas para ensayar caminos hacia la reparación”, ha explicado Blázquez.

La exposición se acompañará de un programa de mediación y actividades en el que participarán tanto artistas y agentes locales, como expertos y pensadores de relevancia internacional. En septiembre de 2024 ‘Ecologías de la paz’ iniciará un nuevo capítulo con la incorporación de nuevas piezas y artistas a la muestra.

‘Ecologías de la paz’, como ha subrayado Mario Martín, culmina la trilogía de exposiciones que TBA21 y el C3A han desarrollado en los últimos tres años en la ciudad de Córdoba. Una colaboración que comenzó en 2022 con ‘Futuros abundantes’, cuya segunda parte se subtituló ‘En tiempos convulsos’, y que continuó en el 2023 con la muestra ‘Remedios. Donde podría crecer una nueva tierra’, de la que actualmente puede visitarse la segunda parte subtitulada ‘Por los caminos ancestrales’.

Muestras que han abordado los intereses que articulan el trabajo de TBA21 y su colección: la ecología y el cuidado del medio ambiente, la recuperación de saberes ancestrales de la mano de diversas comunidades indígenas y los procesos regenerativos y de construcción de paz y justicia social.  

“El arte es un agente fundamental para imaginar nuevas formas de intervenir en el mundo. Puede ampliar nuestra capacidad de relacionarnos, de ser radicalmente sensibles al mundo que nos rodea y de entender la creatividad, la regeneración y el cuidado como herramientas de transformación. El arte puede darle un propósito a la fundación e instauración de la paz. El poder del arte consiste en la capacidad de los artistas para decir cosas que son incómodas, pensar lo impensable y dar visibilidad a lo invisible. El objetivo de nuestras iniciativas pacificadoras es crear y preservar espacios desde los que ofrecer una respuesta cultural al trauma y las transformaciones planetarias, para fomentar una cultura del cuidado y del compromiso”, han recalcado los organizadores de la muestra.

Los artistas que participarán en ‘Ecologías de la paz’ son Laurence Abu Hamdan, John Akomfrah, Allora & Calzadilla, Lucas Arruda, Mirna Bamieh, Fiona Banner, Neïl Beloufa, Monica Bonvicini, Candice Breitz, Janet Cardiff, The Center for Spatial Technologies, Manthia Diawara, Ryan Gander, Cristina Garrido, Ayrson Heráclito, Jenny Holzer, Marine Hugonnier, Saodat Ismailova, Sanja Iveković, Nikita Kadan, Samson Kambalu, Amar Kanwar, Armin Linke, Cristina Lucas, Goshka Macuga, Pavlo Makov, Ursula Mayer, Joiri Minaya, Olaf Nicolai, Daniel Otero Torres, Jasbir Puar y Dima Srouji, The Propeller Group, Walid Raad/The Atlas Group, Lisa Rave, Rachel Rose, Lorenzo Sandoval, Ritu Sarin & Tenzing Sonam, Allan Sekula, Vivian Suter, Sissel Tolaas, Suzanne Treister, Álvaro Urbano y Akram Zaatari.

En el avance que se ha presentado esta mañana en ARCOmadrid se han dado a conocer algunos detalles de las nuevas obras de Cristina Lucas y Mirna Bamieh. La jiennense Cristina Lucas presentará en el exterior del museo tres lonas sobre los bombardeos en la Guerra Civil española, Ucrania y la zona de Gaza, y tres esculturas de hierro sobre los momentos de la globalización asociados con el comercio que han moldeado nuestra relación con el planeta. Además, expondrá una serie de cartografías bordadas que representan territorios bombardeados intensamente desde el aire.

La artista palestina Mirna Bamieh, después de una residencia en Córdoba, presentará sus ‘Bitter Things’, una instalación multimedia en torno a las naranjas de su ciudad natal y del C3A en un viaje de ida y vuelta desde tiempos antiguos, pasando por historias de colonización y de ocupación, hasta encontrar el camino hacia su cuerpo.

Otro de los encargos más llamativos es la instalación del colectivo The Center for Spatial Technologies, que bajo el título ‘Memory Theatre’ recrea la destrucción del Teatro Dramático Regional Académico de Donetsk de Mariúpol, Ucrania, tras el ataque ruso en la mañana del 16 de marzo de 2022.

En el fin de semana de su inauguración, los días 26 y 27 de abril, la exposición ‘Ecologías de la paz’ irá acompañada de un extenso programa de actividades públicas que reunirá a figuras de gran relevancia, nacional e internacional, en conversaciones, ‘performances’ y presentaciones en diferentes formatos.

La relación entre la Fundación Thyssen-Bornemisza Academy (TBA21) y el Centro de Arte Contemporáneo de Andalucía (C3A) de Córdoba vuelve a escenificarse en la mayor feria de arte contemporáneo del mundo. ARCO Madrid acoge este jueves la presentación de Ecologías de la paz, la tercera exposición fruto del acuerdo a tres bandas que suscribieron en 2022 la fundación que dirgige Francesca Thyssen-Bornemisza, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba.

La presentación de esta muestra, la culminación de la trilogía expositiva de TBA21, tendrá lugar a las 12:30, en el espacio 7B25 del pabellón 7 de ARCO, en Ifema (Madrid). Allí estará la nueva directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), del que depende el C3A, Jimena Blázquez Abascal.

En el acto está prevista además la participación del director general de Innovación y Promoción Cultural de la Junta de Andalucía, Mario Martín Pareja; la comisaria de la muestra y directora artística de TBA21, Daniela Zyman; la delegada de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, y los directores de TBA21, Markus Reimann y Rosa Ferré.

Ecologías de la paz se inaugurará el próximo 26 de abril, exhibirá obras de artistas internacionales alrededor de la idea de la paz y sus numerosos desafíos a través del prisma del arte y la cultura. Así, la muestra está estructurada en torno a cuatro constelaciones de “no paz” urgentes de nuestro tiempo. Profundiza en la prolongada intervención militar en Ucrania, explora las secuelas perdurables del colonialismo y el trabajo de desmantelar el racismo y navega por las complejas historias de conflicto en Oriente Medio, que conforman el telón de fondo de la virulenta erupción de la guerra en octubre de 2023. Además, examina la intrincada topografía de los conflictos (futuros) alimentados por la adicción a los combustibles fósiles, el extractivismo de recursos y las catastróficas complicaciones ambientales.

Dentro de estos escenarios de “no paz”, la exposición presenta un rico repertorio de metodologías investigativas, desde las prácticas aplicadas “contraforenses” —testimonios situados que defienden el poder evocador de la narración—, hasta la especulación filosófica y sistemas meticulosos de archivo y “contramapeo”.

Entre los artistas cuya obra se podrá ver en el C3A están Laurence Abu Hamdan, John Akomfrah, Allora & Calzadilla, Lucas Arruda, Mirna Bamieh, Fiona Banner, Neïl Beloufa, Monica Bonvicini, Candice Breitz, Janet Cardiff o Manthia Diawara.

También expondrán The Center for Spatial Technologies , Ryan Gander, Cristina Garrido, Ayrson Heráclito, Jenny Holzer, Marine Hugonnier, Saodat Ismailova, Sanja Iveković, Nikita Kadan, Samson Kambalu, Amar Kanwar, Armin Linke, Cristina Lucas, Goshka Macuga, Pavlo Makov, Ursula Mayer, Joiri Minaya, Olaf Nicolai, Daniel Otero Torres, Jasbir Puar y Dima Srouji, The Propeller Group, Walid Raad/The Atlas Group, Lisa Rave, Rachel Rose, Lorenzo Sandoval, Ritu Sarin & Tenzing Sonam, Allan Sekula, Vivian Suter, Sissel Tolaas, Suzanne Treister, Álvaro Urbano y Akram Zaatari.

El trabajo de la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) vuelve a ser, a ojos de los expertos del sector cultural, el principal activo de la ciudad de Córdoba. La muestra Remedios de TBA21 es la única insignia cordobesa incluida a nivel nacional en el Observatorio de la Cultura del año 2023 de la Fundación Contemporánea, una encuesta que se hace anualmente desde 2009 y en la que opinan los profesionales del sector.

Un documento que toma el pulso a la cultura en España y en el que Córdoba vuelve a descender a ojos de los expertos. Si en 2019, la oferta cultural de Córdoba ocupaba el puesto 30 de ciudades españolas y el año pasado subía hasta el puesto 20, en 2023 ha vuelto a caer al puesto número 24 de la clasificación. Se mantiene, eso sí, como la cuarta ciudad andaluza del ranking, tras Málaga, Sevilla y Granada.

Como cada año, los panelistas (414 miembros, de los que un 46,5% trabajan en una organización cultural pública, un 36,1% en una organización cultural privada y el 17,4% restante como profesionales independientes del sector) han reseñado los hitos culturales de 2023, tanto a nivel nacional como en cada comunidad autónoma. En este ámbito, cada panelista ha señalado hasta diez instituciones y acontecimientos en una pregunta abierta sin aportar ningún nombre.

El C3A repite por quinto año consecutivo entre lo mejor de Andalucía

Así, el C3A ha vuelto a estar entre las principales insignias culturales de la ciudad. Es el quinto año consecutivo que este espacio, que siempre ha estado tan discutido en Córdoba, acaba reseñado por los expertos que participan en este informe, y el segundo año tras la llegada de la fundación TBA21. De hecho, la subida que ha experimentado este espacio viene marcada por la exposición Remedios, la segunda de esta fundación en Córdoba, y que se inauguró en abril de 2023.

Remedios es justamente lo que lleva al C3A a repetir entre lo más destacado de la cultura en España, aunque lejos de la cabeza. Concretamente en el puesto número 102 (el año pasado estaba en el 48). Remedios ha sido reseñado por el 2,3% de los encuestados a nivel nacional.

También cae su buena percepción a nivel andaluz, ya que desciende desde el cuarto puesto que consiguió en 2022 al número 14 el año pasado. El C3A ha sido reseñado por uno de cada ocho encuestados andaluces.

En años anteriores, sólo el festival Cosmopoética, en los ejercicios 2020 y 2021, ha logrado colocarse como un segundo hito cultural cordobés a ojos de los expertos.

La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, se ha mostrado abierta a estudiar la prorrogación del convenio que mantiene el consistorio con la TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary para que ésta desarrolle su actividad en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A).

La nueva directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), Jimena Blázquez, ha expresado su intención de prorrogar el acuerdo con la TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary más allá de 2025, cuando termina el convenio que se selló a tres bandas con el Ayuntamiento de Córdoba.

En este sentido, a preguntas de los periodistas, Albás ha indicado que aún es tiempo de “valorar” el resultado de la colaboración, si bien, a su juicio, la “experiencia ha sido buena”. No obstante, ha añadido que, antes de aventurar nada, “hay que sentarse y ver si se puede mejorar”.

Para facilitar la llegada de la TBA21 a Córdoba, el Ayuntamiento aprobó en mayo de 2022 liberar 480.000 euros para sufragar las actividades organizadas por la fundación en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A). Fue una decisión inédita, en tanto a que el C3A no es un edificio de titularidad municipal.

La nueva directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), Jimena Blázquez, ha expresado su intención de prorrogar el acuerdo con la TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary más allá de 2025, cuando termina el convenio que se selló a tres bandas con el Ayuntamiento de Córdoba.

En una entrevista en Diario de Sevilla, la coleccionista, que sucederá en el cargo a Juan Antonio Álvarez Reyes -principal artífice de la llegada de TBA21 a Córdoba-, ha indicado que, aunque el acuerdo de colaboración se prolonga hasta marzo de 2025, “nuestra idea es ponernos a trabajar para buscar una continuidad en esta filiación”.

“Con el C3A y el CAAC buscamos que sea un museo vivo, donde quien venga tenga una experiencia. Eso se consigue a través del arte, pero también de propuestas educativas, de actividades culturales... creando un centro multidisciplinar donde puedas ver danza, performances, fotografía, lecturas de poesía o encuentros con escritores. Que la gente tenga la sensación de que si no va se perderá algo importante. Es un reto, lo sé”, ha indicado la nueva directora.

Este periódico adelantó el lunes que la tercera exposición de TBA21 en el C3A se titulará Just Peace y constituye la última acordada en el convenio de colaboración entre la fundación que dirige la aristócrata y coleccionista Francesca Thyssen-Bornemisza y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), del que depende el C3A de Córdoba. El Ayuntamiento de la ciudad, por su parte, firmó su propio protocolo con TBA21.

En el acuerdo con el CAAC, el Gobierno Andaluz se comprometía a aportar 460.000 euros, además de a ceder el espacio para las tres exposiciones, que recogen, en su mayoría, obras de la colección privada de Francesca Thyssen-Bornemisza.

Por su parte, el Ayuntamiento de Córdoba aprobó en mayo de 2022 liberar 480.000 euros para sufragar las actividades organizadas por la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A). Fue una decisión inédita, en tanto a que el C3A no es un edificio de titularidad municipal, pero que capitaneó el propio alcalde, José María Bellido. Por lo que, tras mostrar Jimena Blázquez su intención de prorrogar el convenio, ahora Bellido y su equipo tendrán que decidir qué papel va a jugar el Ayuntamiento de Córdoba.

TBA21-Academy ha presentado este lunes Meandering, un manantial entre dos aguas, un festival de arte contemporáneo comisariado por Sofía Lemos en torno a las trayectorias culturales, históricas y ecológicas del Guadalquivir con música, poesía, performances, charlas y comidas comunitarias que se celebrará en algunos de los espacios más emblemáticos de Córdoba del 10 al 12 de noviembre.

El ciclo, planteado con una duración de dos años, cuenta con la participación de artistas como la música y compositora Lafawndah, que ha presentado sus propuestas en citas como el Sónar, y que el sábado ofrecerá un concierto en la plaza del Museo Arqueológico de Córdoba; y la filósofa y coreógrafa Isabel Lewis, que el mismo día presentará su nuevo trabajo llevado a cabo en colaboración con bailarines y performers andaluces.

En esta edición intervendrá además Michael Taussig, una de las voces más relevantes de la antropología actual, muestra del empeño de TBA21 por seguir programando en la ciudad actividades que despierten el máximo interés. Con esta segunda edición de Meandering, TBA21–Academy adopta un enfoque experiencial y experimental para entender cómo la investigación artística puede generar sensibilidades renovadas a favor de la justicia social y ambiental. Realiza encargos a artistas que interactúen con agentes locales, escuelas, administración pública, jóvenes, asociaciones vecinales, comunidades espirituales, diseñadores, responsables de políticas, y plataformas activistas vinculadas a luchas ambientales en la región, para formular un conjunto de herramientas prácticas y poéticas que nos ayuden a comprender la importancia de nuestra interdependencia con los ecosistemas fluviales y marinos.

El título de este encuentro hace un guiño a la conocida canción Entre dos aguas (1976) del músico, compositor y virtuoso de la guitarra flamenca Paco de Lucía. Además, el festival está dedicado a la memoria del artista cordobés Pepe Espaliú (1955-1993) en el 30º aniversario de su fallecimiento.

Precisamente con este homenaje arranca Meandering, un manantial entre dos aguas este viernes a las 18:00 con una caminata desde la estatua de San Rafael Arcángel (Puente Romano) a cargo del investigador, crítico de arte, comisario independiente y miembro del colectivo cordobés PLATA, Jesús Alcaide, titulada Cruzar el Puente, que terminará con la proyección de Este río es este río (1992) y El Nido (1993) en el Molino de San Antonio.

Este ensayo-caminado propone una reflexión conjunta sobre la conciencia ecológica de Espaliú mediante una serie de lecturas y gestos que traen su mensaje a nuestro tiempo, como el proyecto The Carrying Society, una comunidad de cuidados que el artista inició en 1992. La segunda jornada del festival comenzará a las 10:00 del sábado con una caminata sonora desde el Molino de San Antonio titulada Evocaciones entre el río Atrato y el río Guadalquivir, conducida por la antropóloga e investigadora audiovisual colombiana Elizabeth Gallón Droste. Este paseo escuchado propone sumergirse entre las aguas de ambos ríos, transitando entre fronteras geográficas y temporales, gracias a evocaciones a mitos, cantos, recuerdos y visiones que se entrelazan con los retos socioecológicos que persisten en el Atrato y que llegan, como ecos, al Guadalquivir.

El resto de actividades coge el relevo a las 12:00 en el Centro de Recepción de Visitantes con una bienvenida a cargo de los codirectores de TBA21 Thyssen-Bornemisza Contemporary Art, Markus Reymann y Rosa Ferré, y la comisaria de Meandering, Sofia Lemos, seguidos del poeta, traductor, periodista y dramaturgo palestino Mohamad Bitari, con un saludo poético a las 12:30, y la escritora, poeta, e investigadora del Islam, Medina Tenour Whiteman, con una charla titulada Escuchando a Dios en el jardín: ecologías espirituales de al-Ándalus. A las 13:45, la filóloga árabe Gracia López Anguita hablará sobre cómo puede contribuir la cosmología andalusí de Ibn Arabi a devolver su inmanencia a la naturaleza y la ecología.

Esa tarde, Meandering, un manantial entre dos aguas se traslada al Claustro de los Abrazos Perdidos, la actual Delegación Provincial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en la calle Capitulares, donde tendrá lugar la performance de la artista y coreógrafa Isabel Lewis, Caminar en espirales: una ocasión para considerar otras formas de conocer este río, que cuenta con la colaboración del guitarrista flamenco y estudioso Guillermo Castro Buendía, la filóloga clásica Brooke Holmes y los bailarines Carlos López Campos, Javiera de la Fuente, Helena Martos, Laila Tafur y Rosario Vacas, que ofrecerán senderos y reflexiones sobre el flujo espiral del río como estrategia tangible para conectar la diversidad de tradiciones sonoras y de movimiento en Andalucía.

A las 20:00, se celebrará una cena comunitaria en el Palacio de Orive a cargo del artista y cocinero brasileño Caique Tizzi que surge de un proyecto de investigación artística y culinaria que aborda las historias locales y globales de Andalucía a través de la cultura de la comida, el conocimiento ancestral y la cosmología. La investigación sobre los alimentos, la relación con los productores, campesinos y cocineros, y la coordinación de las recetas han sido posibles gracias a la colaboración de Gabrielle Mangeri, miembro del colectivo PLATA, y del colectivo de agrolandart Culturhaza. Esta jornada terminará en la Plaza Jerónimo Páez con el concierto de la música pop, compositora y productora, Lafawndah, quien nos conducirá a un viaje a través de escalas musicales de Siria a España, del flamenco a la ópera.

El domingo será el día dedicado a la disertación. Así, comenzará en la Plaza D. Luis Venegas (antiguo Museo Regina) a las 11:00 con la charla a cargo del antropólogo Michael Taussig, Oro, esclavitud y reencantamiento de los ríos, presentada y moderada por Elizabeth Gallón Droste. Esta charla repasará el trabajo de los esclavos en los ríos de Colombia cuando se convirtieron en una de las mayores fuentes de riqueza para España con el oro, y cómo con la minería moderna sus ríos sufrieron daños irreparables a sus cursos por la contaminación del mercurio. A las 11:45 toman el relevo Isabel Lewis y Brooke Holmes con Simpatía, sedimentos y fluir en espiral, una conversación en la que abordarán la relación entre las antiguas bailarinas de Cádiz (puellae gaditanae) narradas por autores romanos, los orígenes del flamenco y la danza contemporánea, en un experimento simpático con varios estratos históricos. Mar Griera i Llonch continúa a las 13:00 con Nuevos Horizontes Espirituales: La Búsqueda de la Transcendencia en Tiempos de Crisis Social y Climática, una charla presentada y moderada por Sofia Lemos en torno a la pluralidad confesional en Andalucía y en el Mediterráneo, y al importante papel de la espiritualidad en la imaginación de horizontes posibles para abordar la crisis social y climática. Finalmente, a las 14:30 el cocinero y artista brasileño Caique Tizzi cerrará el festival con otra comida comunitaria.

Todas las actividades se celebran en espacios accesibles de forma pública y son gratuitas. Sólo es necesario inscribirse en https://www.eventbrite.es/e/entradas-cruzar-el-puente-en-memoria-de-pepe-espaliu-751533616277? aff=oddtdtcreator para la caminata de Jesús Alcaide, cuyo aforo está limitado a 20 personas. Se recomienda traer agua, ropa acorde a las condiciones climáticas y calzado cómodo para todos los eventos al aire libre. Todos son en español, con traducción simultánea al inglés, excepto la charla de Isabel Lewis y Brooke Holmes, que será en inglés con traducción al español.

La TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary ha puesto fecha y nombre a su tercera exposición en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba. Se titulará Just Peace, se inaugurará el próximo 26 de abril de 2024, y estará abierta hasta el 30 de marzo de 2025.

Como ha ocurrido con Futuros abundantes y Remedios, las dos primeras exhibiciones de TBA21 en Córdoba, Just Peace será una muestra híbrida, que combinará instalación, fotografía, pintura, escultura o dibujos, e incluirá obras firmadas por artistas de todo el mundo y que están en el catálogo de la fundación.

El contrato de transporte de las obras ya ha salido a licitación, por un importe de 82.586 euros. El proyecto aclara que el transporte de la exposición deberá ser realizado por empresa especializada, dada la complejidad que tiene este tipo de desplazamientos.

Just Peace pondría fin, si no hay renovación, al convenio de colaboración entre la TBA21 y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), del que depende el C3A de Córdoba. El acuerdo se selló con una duración de tres años, a partir de abril del año 2022, en el que la fundación que dirige Francesca Thyssen-Bornemisza aterrizó en el edificio de Miraflores y, con ella, la colección artística de la aristócrata. 

El convenio, de hecho, establecía tres proyectos expositivos con obras de la colección TBA21. El tercero, el que nos ocupa, ya estaba incluido en el convenio y se iba a llamar Worldmaking Peacebuilding (Construcción de la paz), si bien ha acabado siendo denominado Just Peace (Simplemente Paz).

Según la idea preliminar, la muestra “explorará ideas y proposiciones para crear las condiciones para la paz” y estará integrada por obras de artistas involucrados en el bienestar social y planetario, junto con comunidades locales y activistas de cambio. 

La artista malagueña Regina de Miguel, que fue galardonada con el Premio Iniciarte a la Actividad Artística Iniciarte en el año 2009, que posee una obra en colección en el Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla desde 2020 y que inauguró en 2018 su primera retrospectiva, Soy parte de esta frontera fracturada, en el C3A de Córdoba, presenta ahora en el mismo lugar su película Nekia. Una película río. Esta se estrenará a nivel mundial en el C3A este domingo, y estará disponible hasta el próximo mes de marzo.

Nekia es una película que realiza una mirada histórica, crítica y poética sobre Ríotinto, una comarca situada en la provincia de Huelva y que es un territorio único desde el punto de vista geológico y biológico, análogo a Marte en nuestro planeta, y que encierra una cadena milenaria de colonización y explotación. En el siglo XIX con la colonización británica, la Compañía Río Tinto, marcó una época de explotación y esclavitud de la población nativa, que con métodos contaminantes de extracción de minerales y la connivencia de un gobierno “endeudado y corrupto”, desembocó en una masacre en 1888 en lo que se considera la primera huelga medioambiental de la historia. Todo esto es lo que la autora narra en el film, las diferentes acciones desarrolladas por activistas en contra de las acciones de la compañía, entrevistas de diferentes agentes sociales.

Al mismo tiempo, se acerca a las recientes investigaciones que la astrobiología está llevando a cabo en la zona, basadas en el estudio de los organismos extremófilos que habitan el subsuelo, como laboratorio de búsqueda de las condiciones de la posibilidad de vida en otros planetas y del origen en el nuestro. El trabajo es una comisión de TBA21, con la financiación del Apoyo a la Creación 2022 de la Fundación La Caixa y el apoyo económico de la Fundación Botín. Banco Santander.

PREGUNTA. Nekia, una película río, ¿de dónde viene ese nombre?

RESPUESTA. Nekia es una palabra griega que alude a un rito de paso al ultramundo, a las capas telúricas de la tierra para comunicarse con los muertos. Es un concepto del que yo parto para hablar precisamente de la reticencia que tenemos en la contemporaneidad a tener ese diálogo con nuestros antepasados y con nuestros difuntos. Nuestra propia relación con la muerte como sociedad contemporánea.

P: ¿Cómo se desarrolla la película? Tengo entendido que hay una protagonista

R. Hay dos voces principales en el film, una es una sonda espacial que va en búsqueda de nuevos planetas, de nuevos lugares a los que la humanidad, quizá ante un colapso planetario, tenga que migrar. Es una máquina autoconsciente, que filosofa y que no está muy segura ni muy contenta tampoco con su misión. Ella se da cuenta de que va como las naves que fueron a la conquista de otros mundos. Que la conquista de un espacio nuevo tiene implícita un proceso de explotación y de extractivismo. Esta voz que empieza la película y la termina, acaba con un mensaje propositivo para que como especie nos replanteemos refundar en nuestro propio planeta, refundar en donde estamos de una manera completamente distinta sin la explotación, sin las jerarquías sociales, etcétera. Y la otra voz habla desde el submundo, es decir, estamos hablando de un eje que va desde el cosmos hasta las capas más profundas de nuestro planeta. Hablamos de las voces de las diosas telúricas y ancestrales de la propia cuenca de Ríotinto, de la diosa tartésicas -de las que se han encontrado ahora, por ejemplo, recientemente restos arqueológicos-, y de las propias bacterias microscópicas que tiñen el agua de Ríotinto. Estas son las dos voces que nos van conduciendo a lo largo de todo el relato y que tiene que ver también con lo telúrico, son las que nos hacen el relato también de los muertos recientes por las por la represión política durante la Guerra Civil y durante la dictadura.

P. La idea de este proyecto ¿surge a raíz de este encargo o ya lo tenías en mente cuando te lo propusieron?

R. Los procesos no suelen ser nunca como tan directos sino que más bien yo llevaba mucho tiempo investigando y había una serie de piezas pequeñas alrededor de esta idea, pero digamos que mi propósito final era realizar un trabajo audiovisual extenso. En ese momento, entra en juego la figura de Soledad Gutiérrez, que ha sido una de las comisarias de TBA21- que me encarga una pieza sonora para una plataforma, que sobre todo tuvo mucho sentido durante la época de la pandemia porque era como una plataforma online en la que los artistas hacíamos propuestas que podían ser “consumidos” entre comillas en ese momento en el que los centros de arte estaban cerrados y no podíamos ir como espectadores físicamente a los lugares. Entonces, a partir del diálogo con ella esto llegó a Daniela Zymann, la comisaría del ciclo de exposiciones, entramos en conversación y fue TBA21 dio el primer empuje para la consecución de este proyecto. Aunque también han contribuido otras fundaciones en España, por ejemplo hay una colaboración o una aportación fundamental que es de la Fundación La Caixa Barcelona y otra aportación de la Fundación Botín, de la que yo fui anteriormente becaria en Santander.

P. ¿Desde cuándo has estado llevando a cabo este trabajo? ¿Desde la pandemia?

R. Se alarga mucho más en el tiempo, porque tampoco es como por inspiración divina. Anteriormente ya había tenido contacto con el Centro de Astrobiología de Torrejón de Ardoz, de los que en su día recibí la invitación para irme a la Antártida donde desarrollé un proyecto que de alguna manera es tangente con el territorio de Ríotinto puesto que ambos son laboratorios de futuro para entender la vida extraterrestre. Entonces, ya estaba familiarizada con esta cuestión de la noción de extremofilia, de los organismos microscópicos que conforman una biosfera oscura que la ciencia y la propia humanidad no teníamos constancia hasta hace prácticamente tres décadas. Pues esto fue a lo mejor en 2017 y hay como varios puntos de contacto, incluso viajes cortos como de campo para reconocer y entender cómo funciona el sitio, porque yo no soy oriunda de Ríotinto. Pero digamos que firmemente, ya como un trabajo continuado y con un objetivo claro que es realizar esta pieza, ha sido desde hace un año para acá. O sea, ha costado un año prácticamente redondo realizar lo que es en sí esta pieza.

P. Y, ¿de dónde te nace la curiosidad por este tema?

R. Es un poco difícil entrar, a veces, en esta clase de conversaciones que tienen que ver con el deseo de los artistas y cómo se realiza a través de sus proyectos, pero sí es cierto que tengo una especie de inclinación natural hacia lugares extremos y me interesan mucho las relaciones de violencia que mantenemos la especie humana tanto con el propio territorio como con los cuerpos congéneres de las personas con las que cohabitamos en él. Empecé precisamente con una especie como de trilogía que se podía juntar, que es una película que realicé en Chile en el Desierto de Atacama -análogo, importante de marte en nuestro planeta-. Realicé luego otra película también en Chile que tenía más que ver con la violencia que ejerció el gobierno de Pinochet sobre sus ciudadanos de otra ideología disidente a su régimen fascista. Y, después, me fui a la Antártida con el Comité Científico Polar Español. Por ello, luego tenía sentido continuar con Riotinto, que viene a cerrar un poco ese ciclo o a abrir otras cuestiones, porque yo siempre voy como encadenando pero en este caso se juntan como dos o tres de mis ejes favoritos. Estos son justamente una historia de extractivismo ancestral y milenaria, un territorio que es clave para la comprensión científica, no solo del pasado, del presente y del futuro y un compromiso que siento que tengo con mi territorio, y que no había atendido como andaluza que soy. Este tiene que ver, sobre todo, con el tema de la opresión del pueblo andaluz que fue especialmente violenta durante la dictadura.

P. Entonces, ¿cuál es el objetivo en sí? ¿Qué es lo que pretende transmitir al espectador con ella?

R. No hay un objetivo como tal. La recepción de una obra de arte es una experiencia estética y ni siquiera yo como autora tengo control de lo que les va a hacer sentir. Habrá alguien que se pueda quedar de pronto fascinado solo con el paisaje y el poder de las imágenes, habrá alguien que de pronto le de mucho valor al hecho de que se inserta cante flamenco en una obra de arte contemporáneo que es raro, o habrá alguien que tenga un despertar de conciencia y activismo político o ecológico, porque se habla también de ecologismo. Y seguramente, habrá alguien con muchísimas ganas de profundizar y asimile todos los estratos y todas las capas del contenido de la película y, por supuesto, habrá alguien a quien no le guste radicalmente, que con eso también hay que contar, o que se plantee una crítica fuerte. Las artistas estamos expuestas a esas cosas constantemente.

P. Claro, al final es algo bonito del arte, ¿no? Que cada uno recibe la obra de una manera diferente

R. Esa es la generosidad también con la que hay que operar. No puedes estar controlando lo que los espectadores van a recibir, evidentemente.

P. Volviendo a lo que ocurrió en las Minas de Ríotinto, fue una masacre lo que se produjo allí. ¿Se acuerda la sociedad actual de aquello que pasó o se tiene olvidado?

R. No creo que esté olvidado, la gente de la cuenca minera y mucha gente de Andalucía debe conocerlo, pero sí que es verdad que creo que es desconocido para el conjunto de la sociedad española, o que se conocen pocos detalles. Se sabe que realmente que el gobierno vendió el territorio a una compañía extranjera -que no hizo una concesión, sino que lo vendió-, lo hizo consintiendo un régimen esclavo. Es decir, que España acaba de perder esa identidad imperialista y de pronto, tenemos que perder todos los principios y con tal de llenar las arcas que estaban en ruinas sacrificamos a nuestros ciudadanos, al paisaje, al suelo, al subsuelo y al aire. Por eso Ríotinto es una zona de sacrificio.

P. Porque allí los trabajadores que había eran de eran del territorio, ¿no? no eran los americanos

R. Los trabajadores con altos cargos, que es como funciona siempre, si eran británicos, mientras que los mineros y las personas que realmente arriesgaban su vida y su salud eran los propios habitantes de toda la vida de la cuenca minera. Lo que se produjo fue una segregación. Los británicos construyeron con todas las comodidades, con casas señoriales, con su club, con su colegio, etcétera. Y los habitantes de la cuenca minera, los trabajadores, vivían aparte en unas condiciones bastante lamentables y subyugados, no solamente a las horas de trabajo y los salarios que eran muy bajos, sino también a tener que comprar en las tiendas que los ingleses les habían puesto. Es decir, con unas condiciones en las que no tenían ninguna de las libertades que cualquier trabajador tiene que tener. Hablamos de que por entonces esos avances en la lucha obrera no se habían realizado, era el principio, el germen en el que los trabajadores empiezan en plena Revolución Industrial a hacer las primeras manifestaciones y las primeras huelgas, por eso la de Riotinto es una huelga fundamental. Hablamos de que por entonces esos avances en la lucha obrera no se habían realizado, era el principio, el germen en el que los trabajadores empiezan en plena Revolución Industrial a hacer las primeras manifestaciones y las primeras huelgas, por eso la de Riotinto es una huelga fundamental.

P. Relacionando esto con la situación que sufre el sector del campo actualmente, ¿Crees que haría falta esa fuerza con la que se manifestaron ellos ahora para quizás que logren un pequeño cambio?

R. A ver, la lucha ecológica, el activismo ecologista y el obrero van de la mano. O sea, porque es también una cuestión de clase. Hay personas a las que no les interesa que las condiciones cambien y a quien no le afecta el prejuicio debido a la contaminación que sus actividades empresariales producen en el medioambiente. Las zonas afectadas vuelven a a ser siempre en zonas de sacrificio. Es algo que está muy relacionado con el capitalismo, con la cuestión de clase... por eso no podemos desligar ni feminismo, ni ecologismo, porque además el feminismo es la lucha de todos para todos, no es esa noción errónea de la supremacía de las mujeres, ni esas cosas que nos intentan hacer creer.

Actualmente, la Río Tinto Company existe, se fue de España pero existe en muchas partes del mundo repitiendo exactamente la misma clase de violación de derechos humanos que se produjeron en la cuenca en 1888. Por lo que la película para mí tiene una vigencia porque en España puede suceder y suceden otras cosas. Por ejemplo, desconocemos que hay unas balsas de residuos que ahora se están produciendo por la actividad minera de la mina actual que está en funcionamiento en Río Tinto que son peligrosísimas, y eso no se conoce. O Aznalcóllar, que después de la tragedia que hubo, se ha vuelto a poner en funcionamiento. Los gobiernos, sobre todo aquí en Andalucía, no están teniendo ningún tipo de escrúpulos, están vendiendo entre comillas, a los propios andaluces y a su propio territorio, y exponiéndoles a algo muy peligroso. Por eso el activismo, la denuncia y el señalamiento de todas estas malas práctica es imprescindible, es muy necesario.

P. Dices que la Río Tinto Company sigue operando, ¿Dónde lo está haciendo ahora?

R. Ha habido unas manifestaciones en Serbia muy masivas porque la ciudadanía ahí sí que realmente se plantó. Pero también ha habido problemas en Uganda, donde han estado envueltos en conflictos que casi se relaciona con la Guerra Civil. En Australia violaron el lugar sagrado de una comunidad aborigen, un lugar milenario. La Compañía actúa con esta impunidad y muchas veces, tal y como sucedió en España, con la connivencia de los propios partidos políticos y de los gobiernos dirigentes. Y evidentemente si tú entras en su página web tú encontrarás el green washing, esto que llaman lavado ecologista, de que por supuesto ellos son los que son más conscientes y tienen más cuidado en las comunidades indígenas, que son súper inclusivos...

P. Relacionas también la explotación de Riotinto con la de otros lugares como Chocó en Colombia donde explotan oro, ¿en todos los lugares se explotan los recursos de la misma manera?

R. La minería tiene maneras de operar muy complejas, en esta región se lleva a cabo la explotación a tajo abierto con el objetivo de explotar oro y plata. Lo hacen con excavadoras -tradicionalmente lo hacían los propios libertos que fueron llevados allí como esclavos por los españoles para explotar Latinoamérica- y lo peor es que se hace utilizando el mercurio, para separar el oro de la propia piedra porque lo que les interesa es el mineral puro. Se emplea mercurio, que se mezcla con agua y luego todo lo que sobra se vierte al río, con lo cual en estas zonas selváticas donde no se pueden construir carreteras las vías de comunicación son fluviales y los lugares donde las personas encuentran su alimentación es el río. Y tampoco tienen agua potable, con lo cual consumen agua del río y las personas se enferman, la gente se muere prontísimo, los niños nacen con mutaciones, las personas empiezan a desarrollar cánceres muy jóvenes...es un gravísimo problema de salud pública y es una violencia estatal mezclado con el racismo y otras problemáticas causadas por el narcotráfico, la guerrilla o el paramilitarismo. Es, en definitiva, el corazón de las tinieblas.

P. ¿Cómo ves el futuro del planeta si seguimos explotando los recursos de esta manera?

R. Esto es muy fácil de responder: mal. Haciendo alusión a la propia ciudad de Córdoba, cenando en una plaza de la ciudad el otro día, un amigo me dijo que era una pena porque una fuente que había cerca no funcionaba y ante sí. Claro, pero es por la escasez de agua, nos estamos enfrentando cara a cara ya a esa escasez que va a hacer que nuestra vida empiece a estar muy condicionada por la falta de recursos. Y eso es lo que tiene que hacernos reaccionar porque sino ya qué.

P. ¿Estamos a tiempo de dar un paso para atrás?

R. Yo no soy experta pero bueno espero que no sigamos en esta línea de ignorancia y de prepotencia como para a partir de micro-políticas y micro gestos, cada uno desde su lugar, hagamos lo posible por mejorar la situación, desde luego.