Lo efímero: la identidad de las creaciones de Flora 2026 para explicar el mundo actual

Flora, el Festival Internacional de las Flores, ya tiene temática para su edición de 2026, la novena, que se celebrará entre el 12 y el 22 de octubre. El concepto de lo efímero, identidad en sí misma de las creaciones de Flora, será este año la temática sobre la que deberán girar las instalaciones de arte floral que crearán artistas nacionales e internacionales en cinco patios de Córdoba. Lo efímero de las creaciones de Flora se detendrán en lo efímero que explica el mundo de hoy, la velocidad a la que la actualidad pasa, el ritmo denodado en el que vivimos.

La organización de Flora, el Ayuntamiento y todos los patrocinadores que colaboran en la realización del festival han hecho este miércoles la presentación oficial de la nueva edición, que utilizará en su cartelería una obra del creador Stefan Saalfeld, cuya pieza digital se verá por fragmentos en la promoción del festival en la calle.

Así, el montaje de las instalaciones arrancará el 12 de octubre y será del 16 al 21 de ese mes cuando se abran al público, para concluir como cada año con la Guerrilla Flora para darle una nueva vida a las plantas y flores utilizadas en el festival.

De nuevo, serán cinco los patios de Córdoba donde se instalen las creaciones efímeras: el Patio de los Naranjos de la Mezquita, el patio del Museo Arqueológico, el patio del Palacio de Orive, uno de los patios del Palacio de Viana y el Patio Barroco del Palacio de la Merced.

Cuatro artistas que ya se conocen y un quinto por desvelarse

Y serán cinco los artistas seleccionados para llenar de vida con sus montajes florales esos patios. Cuatro ya se han dado a conocer y en el mes de julio se sabrá el artista seleccionado en Patio Talento, la convocatoria abierta de Flora para artistas nobeles.

La iraní-estadounidense Tulipina (Kiana Underwood) creará su instalación en el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral. Kiana Underwood (Teherán, 1975) es la fundadora y directora creativa de Tulipina, el estudio de diseño floral de renombre mundial que creó en 2011. La artista es una de las creadoras fundamentales en la historia del movimiento floral moderno. Conocida por su uso audaz del color, las texturas y combinaciones florales inesperadas, Kiana tiene un estilo característico que fusiona el arte con la belleza de la naturaleza. Kiana, cuya obra aparece de manera frecuente en publicaciones de primer nivel, trabaja en eventos para grandes marcas y bodas alrededor de todo el mundo. Como conferenciante y docente, comparte sus conocimientos a través de talleres y colaboraciones, inspirando a miles de diseñadores florales de todo el mundo. A través de su trabajo en Tulipina, Kiana busca crear experiencias florales inolvidables, inspirándose en su herencia persa, la música y el arte clásicos, sus frecuentes viajes y su profundo aprecio por la belleza natural.

El inglés Hamish Powell instalará su creación en el Palacio de Viana. Hamish Powell (Harare, Zimbabwe, 1998) es un artista floral multidisciplinar afincado en Londres. A los 23 años fundó su laboratorio creativo, Hamish Powell Studio, donde, junto con un equipo de floristas, estilistas culinarios y escenógrafos, crea instalaciones botánicas envolventes y obras florales esculturales que exploran nuestra relación emocional con el mundo natural, utilizando las flores como inspiración y como medio. 

La obra de Hamish combina la sensibilidad arquitectónica con un proceso intuitivo guiado por las emociones, a caballo entre la naturaleza, la escultura y el diseño contemporáneo. A menudo explora temas como la fugacidad, la memoria, el ritual o la percepción, y cuestiona con sutileza las ideas tradicionales sobre lo que las flores pueden llegar a ser en un contexto contemporáneo.  Desde campañas con Tom Ford hasta residencias artísticas en Singapur, la trayectoria de Hamish abarca diversas disciplinas y entornos. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vogue, Financial Times, Grazia o The Observer, y fue incluido en la lista “30 Under 30 Europe” de Forbes por su contribución al arte y la cultura a través de las flores. 

Flover (Estados Unidos) creará su instalación en el patio Barroco del Palacio de la Merced. Con sede en Nueva York, Flover es un estudio conocido “por sus arreglos atrevidos, esculturales y poco convencionales”, que aborda cada proyecto desde una narrativa visual “única, poética y profundamente intencionada”. Sus trabajos se inspiran en la arquitectura, moda y naturaleza, e incorporan elementos inesperados como estructuras metálicas y texturas industriales con las que crean “instalaciones impactantes y cargadas de emoción”.

Han trabajado para artistas como Lady Gaga, Arca o Gigi Hadid, y para marcas como Nike, Netflix, Google, YouTube, Spotify, Soho House, GQ o Reebok. También han creado proyectos “para eventos de gran repercusión”, como la fiesta posterior de la Gala del Met, y sus trabajos han aparecido en publicaciones como Vogue, Elle USA o The New York Times. En 2025, la revista The Wed nombró a Flover uno de los 26 mejores floristas de Estados Unidos.

Taller Banegas (España) en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real, 1983). Especializado en el ámbito de las bellas artes y el interiorismo, Banegas trabaja habitualmente en el arte floral después de trabajar con algunos de los principales creadores florales de España.

Desde su taller salen trabajos para grandes marcas de moda, estudios de decoración y de arquitectura, así como para clientes privados, y sus propuestas pueden verse en las principales revistas de interiorismo españolas. Según ha valorado la organización, Taller Banegas se define por un “lenguaje limpio y pulido” que se expresa en términos de frescura y espontaneidad, pero también “de sensibilidad, sofisticación y originalidad”. A través de este enfoque, Banegas “explora el potencial expresivo de la naturaleza y su interpretación plástica y simbólica”. En contexto, ha participado en anteriores ediciones como asistente artístico del festival y es en la actualidad “uno de los nombres más interesantes de la escena nacional emergente”.

Los cinco artistas competirán por los dos premios que se otorgan en el festival -un primer premio de 25.000 euros y un segundo premio de 10.000 euros- y que son los dos galardones en metálico más elevados de su género -ningún otro certamen de las mismas características que Flora otorga premios tan elevados-.

Además, como novedad este año, las ayudas para las entidades y asociaciones que desarrollen actividades dentro del programa 'off' se dividen en dos modalidades, con 600 y 300 euros respectivamente. La organización pretende seguir impulsando esta parte del programa de Flora, con implicación directa del tejido asociativo y cultural cordobés, así como darle también un nuevo impulso a la Guerrilla Flora y su apuesta por la sostenibilidad.

Córdoba, epicentro del arte floral contemporáneo

Durante la presentación de la nueva edición de Flora han tomado la palabra, entre otros, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, que ha vuelto a insistir en la proyección de la “marca Córdoba” a todo el mundo con este festival, en su impacto cultural, social y económico y en su consolidación ya dentro del calendario de la ciudad en el otoño cordobés. En ese sentido, ha valorado “e arraigo” que ha obtenido Flora en este tiempo, ya no solo por sus nueve años de vida sino porque “forma parte de nuestra idiosincrasia del otoño” y ser un evento que “solo podía hacerse en Córdoba”, actualizando con vanguardia la tradición de los patios.

Por su parte, el fundador de Zizai Cultura e impulsor de Flora, Juan Ceña, ha destacado que Flora “ha superado ampliamente la expectativa inicial” de sus primeros años y, ahora, “lo más relevante es que ha demostrado su utilidad, culturalmente abriendo conversaciones entre el patrimonio y arte contemporáneo, es útil socialmente acercando a público muy diversos, y es útil económicamente”, ha dicho recordando los 67 millones de euros de impacto del festival en Córdoba.

Patrocinadores y responsables de las administraciones que colaboran con Flora han aplaudido que el festival cumpla una novena edición y su implicación en el calendario y la sociedad cordobesa, como han puesto de manifiesto desde la Diputación, la Junta de Andalucía, el Cabildo, la fundación Kutxabank, la Universidad de Córdoba o la Universidad Loyola, entre otros.