El quejío de la cantante María José Llergo (Pozoblanco, 1994) ha cruzado fronteras para encontrarse con el universo sonoro del compositor y cantante indio Vishal Mishra. El resultado es Khayalon Se Aage, una canción que une la profundidad del cante andaluz con el pop contemporáneo del sur de Asia y que forma parte del nuevo álbum del artista hindú, Pagalpan.

La cantante cordobesa, natural de Pozoblanco, ha reconocido que colaborar con Mishra —a quien define como “uno de sus artistas favoritos del mundo”— ha sido cumplir un sueño. Un sueño que, por un lado, expande su proyección internacional y lo hace conectando dos tradiciones musicales que pueden parecer lejanas, pero que tienen en común un pasado y una historia.

El propio Mishra ha respondido públicamente a la cantante cordobesa con un mensaje en Instagram el que confesaba que había sido un privilegio conocer a una artista tan prolífica y talentosa.

Pagalpan supone un salto en la carrera del músico indio, toda una estrella en su país, que suma 30 millones de oyentes mensuales en Spotify. Con 16 canciones y dos años y medio de gestación, el disco aspira a consolidarlo más allá de las bandas sonoras cinematográficas que le han dado fama masiva —como “Pehle Bhi Main” de la película Animal o “Tum Ho Toh” de Saiyaara— y convertirse en su carta de presentación definitiva en el mercado global.

En declaraciones a Rolling Stone India, el artista explicó: “Este álbum es la expresión más personal de mi vida, pero habla un lenguaje que pertenece a todo ser humano. Nace de un tipo de caos tan universal que necesitaba músicos, escritores, ingenieros y productores de todo el mundo para existir honestamente”.

Entre esas voces internacionales se encuentra la de Llergo en Khayalon Se Aage, donde también está el guitarrista y compositor de Sabadell Vernat, además de la portuguesa Maro en Bekhabar, y los también españoles Judit Neddermann y Ferran Savall, que colaboran en Koi Nahi Hai.

“Artistas de distintos países, culturas e historias emocionales se unieron para expresar la misma vulnerabilidad. En este proceso entendí que el dolor, el anhelo, la soledad y la esperanza no cambian con la geografía. La vulnerabilidad suena igual en cualquier parte del mundo”, señalaba al respecto el cantante.

María José Llergo ha convertido el duelo en cante y memoria con Abuelo, una canción íntima y conmovedora dedicada a su abuelo Pepe, fallecido a finales de noviembre. En plena Navidad —tiempo de familia, reencuentros y ausencias— la artista de Pozoblanco ha publicado un homenaje que aborda la pérdida y la memoria, y la música como bálsamo para llenar los huecos que se quedan vacíos en el corazón y en el cerebro.

Publicado en formato digital hace unos días por Sony Music, y acompañado de un videoclip, el tema nace de una composición que, como contó la propia Llergo hace unas semanas, había comenzado a escribir el pasado verano, y que destila un tono sereno y cercano. Así, Llergo transforma su experiencia personal en un canto universal que conecta con cualquiera que haya despedido a un ser querido.

La cantante presentó la canción en redes con un mensaje de agradecimiento por el apoyo recibido por su familia: “Mi abuelo y yo os entregamos este regalo de Navidad… es nuestra forma de agradeceros todo el apoyo que nos estáis dando… espero que haga más llevaderas estas fechas a todos los que echamos de menos a alguien querido”. Junto al tema compartió también un poema que mira a la muerte sin miedo y sitúa a los abuelos como presencia protectora.

En lo musical, Abuelo avanza desde arreglos de cuerdas y electrónica hacia un cierre de raíz flamenca, sostenido por cajón, guitarra y la voz desnuda de Llergo. La artista ya había ofrecido un estreno oficioso del tema en Pozoblanco durante la inauguración del alumbrado navideño, donde, con el duelo reciente, confesó que no eran días fáciles para su familia y recordó a quien le enseñó a cantar y a afrontar la vida con valentía. Aquel día dedicó la luz “a todas las personas mayores que, con su ejemplo y sabiduría, nos enseñan a vivir con humildad y a soñar a lo grande”, una declaración que hoy encuentra su eco definitivo en esta despedida sonora.

Para la cantante, Pepe era una figura totémica. No solo aprendió a amar la música escuchándolo cantar, sino que era un ancla que la mantenía firme en los momentos más difíciles, como ha contado en numerosas entrevistas, incluida la que ofreció a este periódico en 2019. Ya entonces, la cantante dejaba un precioso titular: “Yo le pondría una universidad a mis abuelos, para todo el mundo pudiera aprender de lo que ellos saben”.

Llergo no pudo ponerle una universidad, pero sí logró que Pepe, un hombre de campo y sin estudios, apareciera en el New York Times. Ahora, la cantante lo hace eterno, pues siempre estará vivo mientras alguien entone sus canciones.

Pozoblanco se iluminó de emoción anoche con el encendido del alumbrado navideño en el bulevar de la avenida Villanueva de Córdoba. La jornada comenzó a las 18:30 con un pasacalles desde el Ayuntamiento hasta el bulevar, seguido de música, villancicos populares y animación, que llenaron de alegría y ambiente festivo las calles antes del momento más esperado: el encendido oficial.

La cantante María José Llergo fue la protagonista de que el municipio se llenara de luz mientras sonaba la canción que compuso en verano a su abuelo Pepe, fallecido a finales de noviembre, y que aún no se había escuchado. “No son días fáciles para mí ni para mi familia”, confesó Llergo, recordando a quien le enseñó a cantar y a enfrentar la vida con valentía. “Quiero dedicar este alumbrado a todas las personas mayores que, con su ejemplo y sabiduría, nos enseñan a vivir con humildad y a soñar a lo grande. Que este alumbrado sea una luz en la mesa de cada familia de mi pueblo, que alumbre a los que están y a los que se fueron”.

La artista estuvo acompañada del alcalde de Pozoblanco, Santiago Cabello, quien le agradeció que llevará el nombre de su pueblo “por bandera, con humildad y con un magnífico trabajo”. Antes de que Llergo tomara la palabra, el regidor le entregó un souvenir de la coronación canónica de la Virgen de Luna, un acto que se celebró este domingo en el Santuario de La Jara, entre Pozoblanco y Villanueva.

Lo que comenzó como un sencillo (pero ultraemotivo) vídeo homenaje a Hipólito Escudero, el último alfarero del Valle de los Pedroches, se ha convertido en un movimiento de recuperación de un oficio ancestral. La pieza audiovisual, realizada por el perfil Viento de Pueblo, fue compartida por la cantante María José Llergo, originaria también de la comarca, provocando una ola de interés, en redes sociales que ha ido más allá de la anécdota.

Porque el eco del vídeo que cuenta, al ritmo que marca el Wash de Bon Iver, la historia de Hipólito, policía local jubilado y octava generación de una saga de alfareros, también despertó entre sus autores, las autoridades y el público una pregunta: ¿cómo evitar que desaparezca este arte milenario sin dejar relevo?

La respuesta ha sido el nacimiento del encuentro Salvemos la alfarería, encuentro por un oficio en peligro, que se celebrará del 4 al 10 de agosto en Hinojosa del Duque, impulsado por el propio autor del vídeo, el colectivo Trashumancia y Biodiversidad, el Ayuntamiento de Hinojosa y otros colaboradores.

Así, durante una semana, seis personas con experiencia en cerámica se sumergirán en el universo de Hipólito, trabajando codo a codo con él, aprendiendo de su técnica, su filosofía y su vínculo con el barro, y cumpliendo su sueño de poder transmitir sus conocimientos a nuevas generaciones. El objetivo es tan claro como ambicioso: que el relevo generacional no sea una quimera, sino una realidad enraizada en el compromiso, la formación y el amor por los oficios tradicionales.

“Grabé ese vídeo con Hipólito sabiendo que era un hombre sabio, bueno, que había dedicado su vida al barro. Lo que no imaginaba es lo que desataría”, confesaba el autor en un post. “La respuesta fue increíble: mensajes de personas que querían conocerlo, comprar sus piezas, y, sobre todo, aprender de él”.

Entre esas personas, explica, surgieron verdaderas vocaciones. Gente dispuesta a vivir del barro, incluso a hacerlo en Los Pedroches. Así nació esta iniciativa que, según sus impulsores, “es solo el comienzo”. Ya se trabaja en la organización de talleres abiertos para quienes quieran aprender junto al maestro alfarero y disfrutar de la vida rural en uno de los rincones más desconocidos y bellos del interior andaluz.

“Esto va por Hipólito, pero también por nuestra tierra. Por los oficios que nos arraigan. Por el barro, la raíz y la ultrabelleza que no queremos que se pierda”, resume Viento de Pueblo, agradeciendo especialmente el apoyo de María José Llergo, Trashumancia y Biodiversidad, y el Ayuntamiento de Hinojosa, que ha cedido alojamiento gratuito para los participantes.

La cantante María José Llergo marcó este martes uno de los momentazos de la noche durante la emisión del programa That’s my Jam, que conduce Arturo Valls, y en el que le tocó versionar el clásico Como ronea de Las Chuches, de la que hizo un cover improvisado con ritmo salsero (casi más cercano al jazz latino).

Llergo, que formaba pareja con el actor Paco León y competía contra Secun de la Rosa y Ana Guerra, exconcursante de Operación Triunfo, tuvo que hacer esta versión cuando llegó la prueba estrella del programa: el “karaoke imposible”. Lejos de intimidarse, María José se mostró encantada con el reto y confió plenamente en la banda: “A ver cómo lo hacemos, yo confío en vosotros”, dijo antes de lanzarse a cantar.

La canción que le tocó no le debe ser para nada desconocida. Como Ronea marcó un hito en 2004, cuando tres adolescentes del barrio del Guadalquivir —una de las zonas más castigadas por la exclusión social en Córdoba— Marina, Sara y Melody, conocidas como Las Chuches, contagiaron al país entero con su flamenco pop que hoy, dos décadas después, sigue vivo gracias a TikTok y las redes sociales, y también reivindicado por artistas como Rosalía, Judeline o incluso Caroline Polachek.

La historia de Las Chuches, aunque con un impacto mucho menor, recuerda a la de Las Ketchup, otro fenómeno mundial que surgió unos años antes a pocos metros, en el Sector Sur de Córdoba, con su inolvidable Aserejé.

Las artistas andaluzas María Peláe y María José Llergo han unido sus voces en La Llave al Mar, una canción que mezcla flamenco, copla y sonidos contemporáneos, y que es el nuevo adelanto de El evangelio, el nuevo disco de Pelae.

La canción, estrenada este viernes en todas las plataformas, mezcla las voces de ambas sobre una farruca que, en el tramo final, se rompe con un toque electrónico. Es la tercera canción del nuevo disco la artista malagueña, tras las que unieron su voz a Falete y Jedet.

“Si este disco está siendo un viaje, esta canción me hace cambiar de galaxia ida y vuelta”, ha señalado Pelae en redes sociales, al tiempo que ha explicado que La llave al mar es “una conversación pendiente que tenía yo con el arte y que se ha podido dar de la forma más bella gracias a la mano tendida de María José Llergo, que me ha regalado su magia y forma de cantar la vida”.

La cantautora ha agradecido también la precisión y mimo de Alba Reig a la producción, y la sensibilidad de Ohad Levy a la guitarra.

Un rasgueo de guitarra española, un sample de su abuelo cantando y un “olé”. Así arranca Bien de amores, el nuevo single de la cantante y compositora María José Llergo (Pozoblanco, 1994), quien, tras el éxito rotundo de su último disco Ultrabelleza (2023), regresa con un tema que remonta a sus raíces flamencas mientras ofrece un mensaje de empoderamiento femenino y liberación personal.

La nueva canción, producida por Víctor Martínez, Benjy Gibson (hermano de Fred Again y líder de la banda BBY), Tatiana de la Luz, y la propia Llergo, que también es autora de la letra y compositora de una canción que nace de una ruptura, y que la devuelve a un sonido más flamenco que el de su último LP.

Lejos del r&b que marcaba en buena medida este último disco, Bien de amores es una canción de pop flamenco que recoge las esencias de sus primeros trabajos, con una producción más cruda y cercana a Sanación.

“Nos curamos las unas a las otras. Gracias a mis amigas, que me sostuvieron cuando estaba intoxicada por una relación que casi me cuesta la vida. Que siempre estuvieron ahí, incluso cuando mi luz estaba apagada y no tenía fuerza para brillar. Gracias por esperarme y recibirme con los brazos abiertos cuando conseguí romper el aislamiento. La jaula. La cárcel. Con vosotras pasé de llorar por un mal amor a celebrar la ruptura y verla como un renacer y una liberación. ¡Quién lo diría! Pero así fue”, ha expresado Llergo en sus redes sociales al hilo del lanzamiento de la canción, un nuevo punto y aparte en su carrera.

La canción está acompañada por un poderoso videoclip con una estética vanguardista y transgresora grabado en una fábrica de yeso en la localidad toledana de Tembleque. 

Y llega cuando se ha cumplido un año del lanzamiento de su álbum Ultrabelleza, un disco que ha conquistado a crítica y público fuera de nuestras fronteras, catapultando la relevancia de la artista cordobesa a un nuevo nivel. Un trabajo que continúa teniendo recorrido en forma de próximos conciertos en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el 28 de febrero y en el Auditorium de Palma de Mallorca, entre otros. Las entradas pueden adquirirse a través de la web de María José Llergo. 

La productora Night Room TV estrena el próximo martes 28 de enero la serie Creer para crear, un proyecto apoyado por la Diputación de Córdoba, que tiene como objetivo destacar el talento joven y el espíritu emprendedor de la provincia.

Así, a través de historias reales, la serie pone en valor la creatividad, el compromiso y la capacidad de superación de quienes creen en sus sueños y trabajan por hacerlos realidad. Además, el proyecto busca continuar recorriendo pueblos de la provincia para descubrir más historias de jóvenes que luchan por sus sueños, inspirando a otros a seguir su camino, explica la productora en un comunicado.

Los episodios ya realizados han recorrido localidades como Cabra, Pozoblanco y la ciudad de Córdoba, con entrevistas a jóvenes destacados en ámbitos como el arte, la música, la moda, la gastronomía, el deporte y el emprendimiento social. Figuras como María José Llergo, artista de renombre cuya música combina raíces flamencas con una sensibilidad contemporánea; Paco Montalvo, violinista de fama internacional; Andrew Pocrid, diseñador de moda; Rafalcor, influencer local; Helena Kaittani, actriz; los hermanos Ángela Maldonado, diseñadora de joyas, y Andrés Maldonado, especializado en cuchillería; y muchos más, dan voz a una narrativa que celebra el talento local.

Sara Alguacil, delegada del área de Desarrollo Tecnológico, Transformación Digital y Juventud de la Diputación de Córdoba, ha subrayado la importancia de proyectos como este para dar visibilidad a las iniciativas de los jóvenes cordobeses: Creer para Crear no solo cuenta historias inspiradoras, sino que refleja el gran potencial de Córdoba como un lugar donde la innovación, el esfuerzo y el talento convergen para construir un futuro prometedor“.

Desde Night Room TV, Manu Bermejo, creador de la serie, ha destacado: “Ha sido un privilegio documentar estas historias y trabajar de la mano con los jóvenes de la provincia de Córdoba. Esperamos que esta serie inspire a muchos más jóvenes a perseguir sus sueños”.

La serie documental Creer para Crear estará disponible en el canal oficial de YouTube de Night Room TV, accesible para todos los públicos, tras la presentación de su capítulo de Córdoba, el próximo martes 28 de enero en el Salón de plenos de la Diputación de Córdoba, al que te puedes apuntar en el 663108092. Este proyecto audiovisual supone un ejemplo de cómo el arte puede ser una herramienta poderosa para reflejar y amplificar el talento local.

La cantante María José Llergo volverá a ofrecer un concierto en tierras cordobesas en el próximo año 2025. La artista ha anunciado que recalará en Pozoblanco, municipio en el que nació en el año 1994, para actuar en la próxima primavera.

Será el 10 de mayo cuando Llergo ofrezca un concierto en el Teatro El Silo de Pozoblanco. Se trata de una actuación dentro de su gira Ultrabelleza Tour y las entradas ya están a la venta en los canales habituales.

La cantante ya presentó su disco Ultrabelleza en un concierto en Córdoba capital a finales de 2023, su primera vez en el Gran Teatro. En este trabajo con el que ahora visitará Pozoblanco, Llergo redobla su apuesta a través de doce canciones que se muestran tan lejos de ataduras convencionales como cerca de almas radiantes. Los propios límites puestos a prueba para volar más alto y más libre que nunca. Las raíces del cante flamenco permanecen en un ADN musical innegociable pero dispuesto a la reconstrucción más sublime sin miedo al riesgo. Ir un paso más allá de lo evidente para perdurar, con una sana ambición por remarcar la dicha de lo bonito que es apreciar y admirar lo que es distinto.

Ultrabelleza presenta un mestizaje en el que el flamenco encuentra acomodo en diversas fórmulas vanguardistas y electrónicas. Los ecos lorquianos se entremezclan con sorprendentes incursiones urbanas, oraciones cristianas buscan cobijo en sinfonías épicas, las reminiscencias del r&b y pop conviven con atmósferas misteriosas y oscuras, percusiones guerreras florecen dentro de estructuras minimalistas y precisos tratamientos electrónicos se funden con elementos orgánicos como pianos y cuerdas, algunas tocadas por la propia Llergo. Elementos de un álbum plagado de sugerentes ramificaciones sonoras que lo dotan de una atemporalidad evidente con una esencia muy humana.

Se llevaban apenas tres años. Las dos nacieron en una provincia andaluza de la periferia y crecieron como artistas fuera. Son dos de las voces más importantes que ha dado la música cordobesa en la última década, pero una de ellas falleció inesperadamente justo el año en el que la estrella de la otra comenzó a brillar en el panorama musical.

Hablamos de Gata Cattana (Adamuz, 1991-2017) y María José Llego (Pozoblanco, 1994). Las dos voces nunca llegaron a coincidir en un escenario, aunque Llergo siempre ha reivincidado a la poeta y rapera como alguien de enorme influencia en su trayectoria.

Ahora, Radio 3 ha juntado la voz de Maria José Llergo y los versos de Gata Cattana en un especial dedicado a este última. Ha sido en el programa Generación Ya, que ha contado también con otras voces como Sara Socas, Teo Lucadamo, Alejandra Martínez De Miguel, Nico Miseria y Laura San para recitar versos extraídos de la poesía de la artista de Adamuz.

En el caso de Llergo, ha optado por No voy a mentirte, un poema que representa a la perfección a ambas mujeres (“yo no soy de la calle, yo vengo del campo, canto por la sierra como mis ancestros”). El mini recital está en un vídeo que ha subido a Instagram la cuenta de Generación Ya.

La cantante cordobesa María José Llergo ha hecho suya una de las canciones más poderosas de la cantante La Lupe. En una sesión promocionada por Apple Music con motivo del Día Mundial del Flamenco, Llergo ha interpretado a su manera el clásico Puro teatro.

Escrito por el puertorriqueño Tite Curet Alonso, Puro Teatro se convirtió en historia de la música gracias a la interpretación que hizo de esa canción La Lupe. Pues bien, ahora, la cantante cordobesa la ha llevado a su terreno en una versión acompañada de la guitarra de Paco Soto.

Ha sido en una sesión en la que también ha grabado Superpoder, y que Apple Music ha redondeado con dos charlas en las que ha participado la artista: una con Niño de Elche y otra con David Byrne.

Y es que, el que fuera cantante de los Talking Heads y una de las figuras más importantes de la música mundial, se ha declarado fan de María José Llergo. Como muestra, a principios de noviembre incluía hasta tres temas de la cantante cordobesa en un podcast que confeccionó a principios de noviembre centrado en el arte jondo.

De momento, este material está solo disponible para los usuarios de Apple Music. Hace un año, la cantante hizo algo similar con Amazon Music, para los que grabó una versión de Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat.

La Diputación de Sevilla estrena este miércoles un conjunto de conciertos bajo el paraguas de lo que ha denominado el Festival del Patio. El objetivo de esta acción cultural es revitalizar el histórico patio de esta institución provincial y la organización ha elegido a la cordobesa María José Llergo para la primera actuación.

Del 25 al 28 de septiembre, el emblemático patio de la sede de la diputación -en avenida Menéndez y Pelayo- acogerá la primera edición de este festival, por cuya continuidad en el tiempo apuesta la institución hispalense. La cordobesa llegará a este enclave de la capital sevillana con su último disco, Ultrabelleza, y todas las entradas vendidas. El concierto tendrá lugar este miércoles a partir de las 21:00.

Tomará el relevo Mikel Izal, que actuará este jueves con su primer trabajo en solitario, El miedo y el paraíso, quien también ha agotado entradas. El tercer concierto vendrá de la mano de _Juno, el dúo compuesto por Zahara y martí Perarnau IV, mientras que el grupo de indie-pop Varry Brava será el encargado de cerrar este viernes el festival.

La apuesta de la Diputación de Sevilla por este festival pivota, según la organización, sobre una cuidada programación diseñada para todos los públicos y bolsillos. Aunque las entradas para el concierto de Llergo están agostadas, aún hay billetes disponibles para los dos últimos conciertos, que pueden adquirirse desde la web festivaldelpatio.com y en la taquilla de la propia diputación, desde dos horas antes de cada concierto.

La artista cordobesa María José Llergo ha expresado su “felicidad por formar parte del cartel del festival Sonraíz” en el que actuará el próximo sábado 14 de septiembre. La cantante, ganadora de un Goya, ha señalado que “festivales como el Sonraíz riegan el tejido cultural y hacen que nuestra música de raíz crezca. Asimismo, ha expresado que se siente ”muy feliz de formar parte de un cartel totalmente femenino donde la voz de las mujeres rurales es la protagonista“.María José Llergo comparte cartel con otras artistas como Rocío Márquez & Bronquio, Lorena Álvarez, Nita (ex integrante de Fuel Fandango), Pahua, Kaleema, Selma Uamusse & Los 300, Blanca La Almendrita, Ganna y Ohxala.

A este respecto, la cantante cordobesa ha explicado que “personalmente compartir espacio con artistas como rocío Márquez es un honor total y absoluto”. También ha expresado su gratitud a este evento: “Deseo con todas mis fuerzas que este festival siga creciendo y verlo crecer de cerca. Gracias, Sonraíz”

Desde la organización del festival, se sienten también muy agradecidas y afortunadas con la implicación de artistas como María José Llergo, en una edición caracterizada por ser la de más denominación de origen cordobesa (por la participación de artistas de la provincia y por la colaboración con la DOP Priego de Córdoba de los mejores AOVEs del mundo. También la más internacional, con presencia de artistas de cuatro continentes, recibirá a lo mejor del folclore musical de vanguardia en los tres escenarios de este encuentro que se celebra en pleno corazón del Parque Natural de las Subbéticas los próximos 13 y 14 de septiembre.

Hace unos días, el festival Sonraíz anunciaba los horarios y toda la programación para esta tercera edición. A diferencia de otros festivales, el objetivo de Sonraíz es que el público disfrute en modo slow, sin agobios ni aglomeraciones, de todo lo que tiene que ofrecer este evento y el emplazamiento de Carcabuey, rodeado por el Parque Natural de las Sierras Subbéticas y Geoparque. El escenario singular Monte, será el que acoja la inauguración del festival el viernes a partir de las 19:00 horas. El público podrá disfrutar de una degustación de productos típicos de la comarca antes de bailar y emocionarse con la música de la granadina Blanca la Almendrita, la ucraniana Ganna, la argentina Kaleema y Nita (Dj Set | Fuel Fandango). Las entradas para este emplazamiento están disponibles en la web por 23€.

El sábado a las 12:15, las personas que hayan adquirido su abono podrán disfrutar de una degustación guiada de AOVEs de la DOP Priego de Córdoba, los mejores aceites del mundo que acumula miles de premios internacionales. Antes de esta cata, sobre las 11:30, las responsables de la muestra Soy Mi Propia Musa, Almudena Castillejo y Clara Gómez presentarán la exposición, obra de la intervención realizada por 20 artistas cordobesas sobre cajas de cartón recicladas utilizando diferentes técnicas como el dibujo, la pintura, la fotografía, la cerámica, el diseño textil o la jardinería creativa.

Después, a las 13:15, FADEMUR, la Federación de Asociaciones de Mujeres Rurales organiza una charla en la que tratarán el Estatuto de la Mujer Rural en Andalucía y en una mesa redonda hablarán sobre conciliación y liderazgo en el rural.

Por la tarde, será el turno de disfrutar de nuevo de uno de los escenarios singulares que ofrece el patrimonio histórico de Carcabuey, el Castillo donde la cantautora más elocuente, la asturiana Lorena Álvarez ofrecerá su ingenioso repertorio a partir de las 19:00 de la tarde y contará con la colaboración de la palestina Miriam Toukam. Las entradas para este escenario también están a la venta por 18€ en la web del festival.

Por la noche, serán las actuaciones en el Parque, con las cabezas de cartel mencionadas al principio. La artista María José Llergo, una de las voces más aclamadas dentro y fuera de España, actuará en este escenario a las 22:30. Antes, Rocío Márquez y Bronquio abrirán las actuaciones en el escenario Parque a partir de las 20:30. Después de la artista de Pozoblanco, la mexicana Pahua (00:20) dará paso a la mozambiqueña Selma Uamusse y Los 300; la dupla portuguesa Ohxalá, cerrará el escenario Parque, el de mayor capacidad de los tres con los que cuenta la experiencia Sonraíz, alrededor de las 1000 personas. Las entradas están disponibles en la web de Sonraíz por 28€.

Desde la organización recuerdan que las entradas para los escenarios singulares y abonos están a punto de agotarse. Por otra parte, señalan que en el escenario Parque también se podrá disfrutar de la muestra de artesanía gestionada por las socias de la Federación de Asociaciones de Mujeres Rurales (FADEMUR) cuya colaboración con el evento desde el año pasado ofrece además un punto de encuentro e intercambio de experiencia para mujeres que emprenden en el rural.El objetivo de la empresa promotora, Rootsound Music, con la propuesta Sonraíz es fomentar el conocimiento de la cultura de origen, es decir, de la música de raíz, la gastronomía, la artesanía, las artes plásticas inspiradas en las labores ancestrales, las labores agrarias y al mismo tiempo, fomentar una propuesta cultural igualitaria dando visibilidad a mujeres en ámbitos en los que existe una enorme brecha de género: en los museos, en los carteles de festivales, en las empresas del entorno rural,... Mientras, se invita a las personas asistentes a vivir esta experiencia y disfrutar de la exuberante naturaleza y belleza del Parque Natural de las Sierras Subbéticas y Geoparque y a conocer todos los pueblos que forman esta bella comarca.

El diseño del cartel

El evento Sonraíz vuelve a contar con la diseñadora Rebeca Losada para la creación del cartel de su tercera edición. Rebeca Losada es autora del artwork de los discos y carteles de giras de Rozalén, Xoel López o Love of Lesbian, entre otros artistas y bandas.

Sonraíz, referente en igualdad

En esta nueva edición, el festival, promovido por Rootsound Music, volverá a apostar por convertirse en un evento referente en igualdad, inclusividad y sostenibilidad en el que música, arte y gastronomía local caminan de la mano para ofrecer a sus asistentes una experiencia multisensorial inigualable.

Cabe recordar que el festival ha contado con artistas como María Arnal, Tanxugueiras, Chambao, Queralt Lahoz, Blanca Paloma, Karmento o Fémina y ha sido finalista en los Iberian Festival Awards, en los European Festival Awards así como en los Premios Fest, En estos últimos, Sonraíz fue premiado por el fomento de la igualdad y diversidad de género.

La cantante y compositora natural de Pozoblanco, María José Llergo se ha convertido este martes en portavoz contra los retrasos de los trenes de Renfe en sus redes sociales. Así lo ha mostrado públicamente en los stories compartidos en su cuenta de Instagram donde refleja la desesperación ante la situación.

En la estación de tren de Villlanueva de Córdoba - Los Pedroches, Llergo grababa su primer storie con el texto “Renfe, gracias una vez más por vuestro compromiso con la impuntualidad”. Más tarde, mostraba la situación de varias personas esperando en la misma estación, indicando que su tren ya llegaba con hora y media de retraso. Y haber recibido nada de información.

Pero no queda ahí, cuando el tren ya llevaba dos horas de retraso y los viajes seguían sin saber qué pasaba con su tren, María José ya alzaba la voz en su vídeo. “Aquí estamos todas esperando ser recogidas por nuestro tren que hemos pagado en Los Pedroches. Renfe, no sé qué forma es esta de aislar al mundo rural, de jugar con nuestro tiempo y con nuestras vidas. Los Pedroches se merecen un transporte público de calidad”, manifestaba la artista en la misma red social.

Finalmente, el tren llegó con más de tres horas de retraso según iba trasladando la cordobesa a través Rde estos pequeños vídeos. En el último vídeo, con una diferencia de una hora desde la publicación del anterior -en el que indicaba las tres horas sin información sobre su tren- puede verse que Llergo y el resto de viajes, por fin, salían de Los Pedroches.

La cordobesa María José Llergo sonará en los Juegos Olímpicos de París 2024 en uno de los ejercicios del conjunto sénior español de gimnasia rítmica. La competición comenzará el próximo 26 de julio.

Las gimnastas presentarán un ejercicio mixto de cintas y pelotas, a ritmo de John Lennon y su mítico tema Imagine. Para el ejercicio de cinco aros sonará María José Llergo con su tema Me miras pero no me ves. Este tema fue publicado por la cordobesa en 2019 dentro de su disco Sanación.

Según ha explicado una de las gimnastas del equipo español a Europa FM, “el ejercicio de aros es el claro ejemplo de la fuerza española y del carácter español”. “Ya lo podemos ver desde la posición inicial en la que representamos una bata de cola, y luego con muchos otros gestos que vamos haciendo a lo largo del ejercicio”. Otra de las compañeras, ha aclarado que también en este ejercicio muestran su evolución, el cambio de “niñas a mujeres”.

Por su parte, la entrenadora ha detallado que el montaje de cinco aros combina canciones para aportar dinamismo, utilizando “diferentes estilos de música española. Desde un español más moderno a un español más clásico”.

El conjunto que llegará a los Juegos Olímpicos después de alzarse con la medalla de bronce en la clasificación general en el Campeonato de Europa, celerado en mayo en Budapest, está formado por Inés Bergua, Salma Solaun, Ana Arnau, Patricia Pérez y Mireia Martínez.

La cantante de Pozoblanco María José Llergo ha exprimido al máximo su gira primaveral por los Estados Unidos. Además de celebrar media docena de conciertos, la artista dejó también grabadas dos intervenciones en dos de las emisoras más importantes de música a nivel mundial. La primera, su Live on KEXP , un concierto grabado para esta prestigiosa casa radiofónica de Seattle (Estados Unidos) que lleva en activo desde el año 1972.

Ahora bien, este logro palidece en comparación con el espaldarazo que supone para la artista su paso por el Tiny Desk, la popular serie de conciertos organizados por la emisora pública estadounidense NPR, que tienen un impacto global y millones de reproducciones. Llergo se ha convertido, de hecho, en la sexta artista española que ha logrado grabar este formato de directo. Antes de ella, por los Tiny Desk han pasado Concha Buika en 2013, Diego El Cigala, en 2015 y C. Tangana, en 2021, Omar Montes en 2023 y Silvia Pérez Cruz, recientemente.

En su caso, el vídeo se ha subido a la red este mismo lunes. En la presentación, el periodista Felix Contreras explica que, “en el momento en que María José Llergo tomó su lugar detrás del Tiny Desk, (...) fuimos transportados a su Andalucía natal en el sur de España, el hogar tradicional del flamenco”. “La actuación de Llergo está impulsada por un espíritu vivaz, y su canción final, Lo que siento es una meditación y un homenaje a lo que significa ser un músico español en este momento en el que los límites de género y tradición pueden ser tanto celebrados como ampliados”, escribe en la presentación del concierto.

En su paso por este estudio, la cantante cordobesa grabó cinco temas Rueda, Rueda, Juramento, Superpoder, Aprendiendo a Volar y Lo Que Siento, acompañada de Julio Martin Macias a los teclados, Carlos Sosa a la percusión y Juan Manuel Montoya al bajo y la guitarra. Además, la artista tuvo un detalle hacia su pueblo: pegó una estampita de la Virgen de Luna en el micrófono.

Los Tiny Desk (escritorio diminuto en inglés) empezaron a grabarse en los estudios de la cadena hace doce años, pero el éxito del formato provocó que la localización cambiase y se plantease un escenario diferente para cada artista. Además de los vídeos, que acumulan millones de reproducciones en Youtube, los directos se emiten en el programa de Bob Boilen en la NPR.

Y, aunque empezaron como escaparate de la música independiente, lo atractivo de su formato no tardó en atraer a artistas mainstream. Por poner algunos nombres: Dua Lipa, Taylor Swift, Alicia Keys o Coldplay han pasado por estos conciertos, que ahora se han rendido al talento de María José Llergo.

Doblete de premiados cordobeses en los primeros Premios de la Academia de la Música de España, que se han estrenado este año con el objetivo de convertirse en los Grammy españoles. La cantante y compositora María José Llergo y el artista e ilustrador Borja Cámara se han hecho con un galardón cada uno en la gala celebrada este lunes.

Llergo (Pozoblanco, 1994) llegaba con cinco nominaciones para estos premios. Finalmente se ha hecho con el premio a Mejor Álbum Folclórico por su laureado Ultrabelleza, que se hizo, hace apenas unas semanas, con el Premio Ojo Crítico que entrega RNE. Su triunfo en estos Grammy españoles se suma a un palmarés muy amplio para su primer LP, publicado tras el éxito de su EP Sanación (2020), y en el que se ha volcado como cantante, compositora y arreglista.

Por su parte, Borja Cámara (Córdoba, 1992) se hizo con el galardón al Mejor Diseño de Álbum en una gala en la que triunfaron los grupos Arde Bogotá y La Plazuela. Cámara ha triunfado por su trabajo a la hora de ilustrar y diseñar el último LP de una de las cantantes españolas más importantes de las últimas décadas, Silvia Pérez Cruz.

El disco se titula Toda una vida, un día, salió en abril del año pasado, y el artista y la cantante pasaron nueve meses trabajando de manera conjunta en la imagen que acompaña el disco, y que acaba de ser reconocida.

Según contó en su día el artista a este periódico, fue la propia cantante la que contactó con él a través de la red social Instagram. A partir de aquel contacto, ambos fueron creando un imaginario común a partir de las sensaciones o elementos que Pérez Cruz sentía que tenían que estar en el arte de un disco conceptual dividido en cinco movimientos. 

Es un hito del que pueden presumir muy pocas localidades de España y del que puede hacerlo Pozoblanco, que ha visto como, en apenas nueve meses, dos cantantes nacidas en la localidad han registrado su música en el prestigioso programa Live on KEXP  de Seattle (Estados Unidos), una emisora de música independiente que lleva en activo desde el año 1972.

Se trata de la cantante y compositora María José Llergo, y de la cantante y letrista del grupo Cariño, María Talaverano, natural como Llergo de esta localidad de Los Pedroches, en Córdoba. Ambas han grabado su música para la que fue la primera emisora en dar una oportunidad a grupos emblemáticos del movimiento grunge como Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam y Mudhoney y que, desde 2001, está afiliada a la red nacional pública NPR.

Por orden cronológico, la primera en registrar su voz en este mítico programa de Seattle fue Talaverano, en un Live on KEXP que se publicó online el 16 de octubre del año pasado, aunque se grabó antes, en julio del año pasado. Cariño, la banda de Talaverano, Paola Rivero y Alicia Ros, acudieron a Seattle para participar junto a Carolina Durante, en la primera edición de El Sonido Live, un encuentro cultural de acceso libre con actuaciones en directo para celebrar la música y la comunidad iberoamericana en Estados Unidos.

El evento se llevó a cabo el 21 de julio, y Cariño desplegó para la emisora todas las virtudes de su pop enérgico y de barrio, que ya las había llevado, en el año 2020, a ser programadas en el Festival Coachella.

Por su parte, la emisora ha publicado este martes los cuatro cortes que grabó María José Llergo en su última gira por Estados Unidos el pasado mes de marzo, y que la llevó, entre otras ciudades, a Seattle.

La cantante, que la semana pasada recogió el Premio Ojo Crítico a Mejor Disco Español de 2023, grabó para KEXP los temas Juramento, Superpoder, Rueda, Rueda y Aprendiendo a volar. Lo hizo acompañada del pianista Julio Martín y el percusionista Carlos Sosa. 

Curiosamente, Llergo también debutó en el año 2020 en otra plataforma internacional, Colors, donde presentó entonces algunas de sus nuevas canciones.

La cantante cordobesa María José Llergo ha reflexionado este sábado sobre el festival de Eurovisión y la presencia en él de Israel, en un momento en el que la Corte Penal Internacional investiga al Gobierno de este país por genocidio.

En una storie de la red social Instagram en la que comparte un vídeo de la periodista Inés Hernad sobre Eurovisión y sobre las acciones militares de Israel sobre la población palestina, Llergo ha comentado que todo el contenido del vídeo es uno de los motivos por los que no podría participar en Eurovisión.

“Y por esta razón, cuando me piden que vaya a Eurovisión, digo que no puedo… Todo esto me pone muy triste, creo en la música como herramienta de cambio social, no como lavado de cara del país genocida de turno”, ha escrito la cantante, natural de Pozoblanco.

Eurovisión ha vivido una semana mucho más convulsa de lo habitual en esta edición 2024. La participación de Israel ha marcado tanto su segunda semifinal como estas horas previas a su gran final, que se disputa en el Malmö Arena de la ciudad de Suecia a partir de las 21:00 horas de este sábado 11 de mayo.

Flamenco Festival Londres se celebrará del próximo 4 al 15 de junio en el Sadler's Wells Theatre, y en su 19ª edición contará con las participaciones de María José Llergo, Vicente Amigo, Israel Fernández, Eva Yerbabuena, Rubén Olmo o David Coria, entre muchos otros.

Así lo ha anunciado este martes la organización en un comunicado, al tiempo que ha precisado que, con las diez compañías programadas, integradas por 130 artistas y técnicos españoles, ofrecerán una quincena de representaciones, con las que plasmarán la “diversidad de miradas, lenguajes y maneras de entender este arte universal”.

La organización resalta que el programa previsto pondrá sobre el escenario la continua evolución del universo de lo jondo y la ampliación de sus confines hacia terrenos inexplorados, trascendiendo la tradición y la herencia, pero “sin perder la esencia de este arte único y universal”.

La inauguración del evento correrá a cargo de la malagueña Rocío Molina. 'Al fondo riela (Lo otro del uno)' es el espectáculo con el que se reencontrará con el público londinense el 4 de junio. Le seguirán Alfonso Losa y Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza 2021, con el espectáculo 'Alter ego', que llega a Flamenco Festival Londres el 6 de junio, tras alzarse con los premios del Público y de la Crítica en la última edición del Festival de Jerez.

Para poner el broche de oro a Flamenco Festival Londres 2024, el Ballet Nacional de España ofrecerá cuatro noches de 'Invocación'. Un total de 38 bailarines y bailarinas dirigidos por Rubén Olmo (Premio Nacional de Danza 2015) pisarán las tablas del Sadler's Wells los días 12, 13, 14 y 15 de junio con este programa, el primero diseñado por Olmo, que ofrece una visión global de la danza española, abarcando la mayor parte de sus estilos.

También habrá actuaciones centradas en la guitarra y el cante. Así, el ganador de dos Grammy Latinos Vicente Amigo se presentará el 5 de junio ante el público de Londres con un repertorio en el repasará sus últimas grabaciones; el 9 de junio será el turno de Israel Fernández, que pondrá en escena 'Pura sangre'; y el 15 de junio María José Llergo dará a conocer su trabajo 'Ultrabelleza'.