El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y la Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary han culminado este miércoles una colaboración que, durante tres años, “ha posicionado a Córdoba como punto de referencia en el mapa de la escena del arte contemporáneo internacional”, según han afirmado a través de una nota de prensa. 

A través de una trilogía de exposiciones comisariada por Daniela Zyman, la ciudad andaluza se ha convertido en un laboratorio de pensamiento artístico global donde convergieron ecología, justicia social y creación contemporánea, poniendo la mirada hacia saberes ancestrales y otras cosmologías no dominantes. 

Futuros Abundantes (2022–2023) ha inaugurado este ambicioso ciclo, proponiendo una revisión crítica de nuestra relación con el medio ambiente desde el arte. La muestra ha reunido obras de artistas icónicos como Ai Weiwei, Walid Raad, Pipilotti Rist o Beatriz Milhazes, junto con voces emergentes que exploran nuevas estéticas y narrativas de resistencia ecológica como Seba Calfuqueo, Naufus Ramírez-Figueroa o Dana Awartani. La exposición ha abordado temas como el colapso climático, las consecuencias de las prácticas extractivistas y las posibles alternativas regenerativas desde una perspectiva estética, activista y profundamente sensorial. En palabras de Rosa Ferré, co-directora de TBA21, “el arte tiene la capacidad de hacernos sentir la urgencia del planeta”.

Remedios (2023–2024), segunda parte de este tríptico, ha profundizado en la conexión entre espiritualidad, conocimiento ancestral y prácticas de sanación colectivas. En colaboración con comunidades indígenas de diversas regiones —desde la Amazonía hasta el Pacífico insular y Norteamérica—, la exposición ha tejido un relato transgeneracional en el que se han cuestionado las jerarquías del conocimiento y se ha abierto un espacio a cosmovisiones históricamente silenciadas. A través de piezas de la Colección TBA21 y de nuevas producciones, se han reivindicado formas de vida en armonía con la naturaleza y el territorio. “Remedios no fue una exposición, fue un acto de escucha”, señala Marina Avia Estrada, directora de exposiciones y programas públicos de TBA21. 

Por último, Ecologías de la paz (2024–2025) ha clausurado esta trilogía con una contundente reflexión sobre los vínculos entre arte, conflicto y justicia social. Con obras de más de cuarenta artistas internacionales, la exposición ha articulado el arte como herramienta para desmantelar dinámicas y estructuras de violencia, así como construir espacios de reparación simbólica. El conjunto de obras, muchas de ellas producidas o encargadas para la ocasión, han invitado a los y las visitantes a reflexionar sobre los conflictos del presente —desde el extractivismo hasta las migraciones forzadas— mediante un lenguaje poético, político y sensorial. La exposición se ha desplegado como una cartografía crítica del mundo contemporáneo desde el sur de Europa con obras de Cristina Lucas, la palestina Mirna Bamieh o del colectivo ucraniano The Center for Spatial Technologies, junto a Forensic Architecture, que investigan crímenes medioambientales y de guerra mediante tecnología, arquitectura y estética forense. La muestra ha planteado preguntas urgentes sobre las fronteras, la memoria y las posibilidades de paz desde un enfoque profundamente interdisciplinar.

Un impacto tangible

Durante estos tres años, la Fundación ha presentado un total de 244 obras de la Colección TBA21 y encargado más de 20 nuevas piezas, además de diseñar un extenso programa de actividades en colaboración con más de 20 instituciones, asociaciones y colectivos locales, entre los que se encuentra SEO/Birdlife Córdoba, la Escuela Superior de Arte Dramático, Casa Árabe o la Filmoteca de Andalucía. También ha contado con la colaboración de artistas como Madison Bycroft, Niño de Elche, Laia Estruch, Tarek Atoui y Seba Calfuqueo. El impacto de esta labor se refleja en las cifras: las exposiciones han recibido más de 134.000 visitantes, batiendo récords históricos y reafirmando cada año el interés y compromiso del público. Los programas públicos y de mediación han contado con la participación de más de 14.000 personas a través de talleres, visitas guiadas, conciertos, performances y encuentros con artistas, consolidando una conexión genuina con la comunidad y conectando el entorno local con el panorama artístico internacional.

“Durante estos años, la colaboración entre C3A y TBA21 ha permitido no solo la presentación de estas exposiciones, sino también la activación de una vibrante comunidad de artistas y agentes culturales locales, nacionales e internacionales. La interacción constante y el compromiso compartido han sido fundamentales para el éxito de estas iniciativas, siempre acompañadas de un programa de mediación artística multidisciplinar”, señala Jimena Blázquez, directora del C3A.

Además de las exposiciones, TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary ha desarrollado en Córdoba otros programas que han generado nuevas formas de encuentro entre el arte y la ciudadanía. Un ejemplo de ello es Meandering, que en sus tres ediciones ha ofrecido performances, meditaciones, música y conversaciones para explorar la interconexión entre el arte, la ecología y la sociedad.

En estos encuentros se ha trabajado con las sonoridades del río Guadalquivir para imaginar nuevas formas de convivencia y justicia medioambiental. Además, Meandering ha impulsado colaboraciones a largo plazo con Lafawndah, Isabel Lewis y Eduardo Navarro, integrando sus prácticas en los ritmos del Guadalquivir a través de registros visuales, sonoros y performativos.

Francesca Thyssen-Bornemisza, presidenta de la Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), se ha despedido este viernes de la ciudad de Córdoba en una rueda de prensa celebrada en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), destacando el profundo impacto que la ciudad y su comunidad artística han dejado en su organización. 

Tras tres años de colaboración a tres bandas entre Ayuntamiento, Junta de Andalucía y TBA21, que culmina el próximo mes de marzo de 2025, Thyssen-Bornemisza ha querido agradecer especialmente la implicación de artistas locales, colectivos y las instituciones que han trabajado mano a mano con TBA21 para impulsar el arte contemporáneo en la ciudad.

“Nos habéis enseñado que el cambio no viene de fuera, sino que nace de la comunidad”, ha afirmado la coleccionista, en referencia al trabajo conjunto realizado con los artistas cordobeses, cuyo compromiso con la justicia social y la sostenibilidad ha sido una fuente de inspiración para la fundación. También ha subrayado que han sido ellos quienes les han mostrado que el arte tiene el poder de “readaptar la realidad”, destacando cómo el intercambio cultural ha sido enriquecedor para ambas partes.

Durante su intervención, Francesca ha expresado su gratitud hacia la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, y el alcalde de Córdoba, José María Bellido, por su apoyo y entusiasmo hacia el proyecto, aunque no ha podido evitar remarcar que echaba en falta la presencia del regidor en la rueda de prensa. Asimismo, ha elogiado a la actual directora del CAAC y el C3A, Jimena Blázquez, como una figura dinámica que continuará con el legado de la colaboración entre TBA21 y el centro.

Blázquez, por su parte, agradeció la implicación de TBA21, señalando que los últimos meses de trabajo conjunto han marcado un hito para la institución. La directora destacó que este convenio, que ha dado lugar a múltiples exposiciones y actividades, está llegando a su fin, pero que espera que se transforme en nuevas formas de colaboración.

Asimismo, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, también intervino para resaltar la importancia de esta alianza, que, según ha dicho, ha colocado a Córdoba en el mapa del arte contemporáneo. Albás celebró que, gracias a TBA21, la ciudad, tradicionalmente conocida por su patrimonio histórico, ha demostrado ser un espacio diverso y abierto al arte contemporáneo.

Thyssen, visiblemente emocionada, cerró su intervención recordando las tres exposiciones presentadas en los últimos tres años y las más de 20 comisiones artísticas desarrolladas en Córdoba durante este tiempo. “Siempre creímos que Córdoba y Andalucía nos iban a enseñar grandes lecciones, no solo de su pasado, sino visiones que nos empujan a mirar al futuro”, concluyó.

El alcalde dice que TBA21 “recuperó para la ciudad el C3A”

Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha expresado en declaraciones a los periodistas su agradecimiento personal a Francesca Thyssen por haber apostado por Córdoba para la colaboración con TBA21. Bellido calificó la relación de tres años con la fundación como “muy positiva” y destacó la contribución de TBA21 al arte contemporáneo en la ciudad, mencionando que ha ayudado a posicionar a Córdoba en el mapa del arte internacional.

“Francesca tomó la decisión de apostar por Córdoba, y yo estaré eternamente agradecido por ello. Estos tres años han sido maravillosos en lo humano y en lo artístico”, ha manifestado el alcalde, quien también subrayó la importancia de haber recuperado un espacio para la ciudad como el C3A.

A pesar de que el convenio no se renovará, Bellido ha tendido la mano para futuras colaboraciones: “Estamos más que abiertos a que esto no sea un paso fugaz y que podamos seguir trabajando juntos, especialmente en programas ligados a jóvenes talentos y a la creación artística”, ha señalado.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha asegurado este jueves que intentó sin éxito reeditar el convenio entre la fundación Thyssen-Bornemisza TBA21, la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba para que la fundación de la aristócrata Francesca Thyssen-Bornemisza siguiera al frente del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A).

El fin del acuerdo a tres bandas que permitió la llegada de TBA21 a Córdoba ha llegado también al Pleno Ordinario del Ayuntamiento. Ha sido con preguntas del grupo Hacemos Córdoba y PSOE, que ha cuestionado las formas por las que la fundación Thyssen se enteró de que no había intención de reeditar el convenio (según indicaron, a través de la prensa).

En este ámbito, el alcalde ha recordado que el acuerdo firmado era de tres años, basado en “un concepto temporal”, vinculado al 20 aniversario de TBA21. No obstante, ha reconocido que alguna vez intentó empujar para ver si el acuerdo “tenía más recorrido”. De hecho, ha confesado, coloquialmente, que le tiró “la caña” al anterior director, Carlos Urroz, para que siguieran en Córdoba, sin conseguir una respuesta concreta, más allá de la posibilidad de mantener algún programa en el C3A, pero sin asumir la gestión compartida del espacio.

“Es verdad que ellos han cambiado de director y yo tuve más relación con Carlos Urroz”, ha dicho Bellido, que ha añadido que desconoce si TBA21 y la Junta de Andalucía han hablado “de otro tipo de acuerdos”, al tiempo que ha defendido que, si TBA21 se enteró por la prensa, no fue de las intenciones del Ayuntamiento.

Abierto a alcanzar acuerdos

Además, mirando a futuro inmediato, el alcalde ha sacado al Ayuntamiento de la gestión y financiación directa de este espacio, que es titularidad de la Junta de Andalucía, a través del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). En este punto, ha dicho que, cuando TBA21 cierre su trilogía, la próxima primavera, el centro retomará “su programación como la tenía antes” -a través del CAAC-, y descarta que el Ayuntamiento esté buscando “oportunidades” para este espacio.

No obstante, se ha mostrado abierto a alcanzar acuerdos que permitan traer arte de calidad que dinamicen la ciudad. “Si surge algo, haremos como hicimos en su día”, ha asegurado Bellido, recordando que, antes de sellar el acuerdo a tres bandas, lo llevó a los grupos políticos. “Si hubiera una oportunidad similar, informaríamos, aunque participaríamos todos”, ha asegurado.

“Yo estoy encantado con la fundación Thyssen, y si hay posibilidad de que algo de su actividad permanezca en Córdoba, y eso depende del Ayuntamiento, estaremos encantados de que así sea”, ha concluido el regidor, asegurando, además, que el consistorio no va “a usar ese espacio ni se lo vamos a pedir a la Junta para otro tipo de exposiciones”.

Como cada año, la fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary reactiva su exposición anual en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba, y lo hace incluyendo nuevas piezas y programando un puñado de actividades que invitan a la reflexión y la meditación.

En el caso de la reactivación de Ecologías de la paz, se celebra a partir del próximo 27 de septiembre, y supone una despedida oficiosa de TBA21 después de tres años de experiencia artística en la ciudad.

La trilogía de exposiciones del TBA21 en Córdoba ha explorado diversos temas vinculados con la paz y la justicia. En esta ocasión, Ecologías de la paz II se centra en el papel de los conocimientos tradicionales y las expresiones poéticas en la reparación de injusticias históricas y su continuo olvido. Este capítulo continúa el análisis iniciado por la primera parte de Ecologías de la paz, que planteaba la necesidad de repensar las divisiones binarias entre guerra y paz. En esta segunda entrega, el foco se dirige hacia las prácticas de duelo y perdón, abordadas a través de poderosas narrativas artísticas.

Uno de los principales atractivos de esta exposición es el trabajo del artista indio Amar Kanwar, cuya obra aborda las divisiones en la India mediante la poesía y el canto. La muestra también incluye contribuciones de artistas como John Akomfrah, Ayrson Heráclito, Samson Kambalu, Nohemí Pérez, Joiri Minaya y Rachel Rose, quienes abordan temas relacionados con la resistencia a los mecanismos de destrucción y la sacralidad de la vida. Además, la película de Manthia Diawara, que evoca el llamamiento de Angela Davis a la unión pacífica, complementa esta reflexión.

Los protagonistas

La exposición y el programa de actividades inauguran una oportunidad única de disfrutar de la obra de destacados artistas como el cineasta Manthia Diawara, cuyo trabajo, que explora temas como el poscolonialismo, la globalización y la migración, y ha sido fundamental para dar voz a las experiencias de la diáspora africana y los desafíos contemporáneos.

Asimismo, el público podrá conocer el enfoque de Bint Mbareh, investigadora sonora que trabaja con los cantos comunitarios y las invocaciones a la lluvia en Palestina, y disfrutar de las profundas reflexiones de Simone Fattal, artista de origen sirio, cuyo itinerario vital entre el Líbano, París y California ha enriquecido su práctica artística.

La programación también contará con la participación del artista Manuel Correa, cuyas investigaciones abordan la memoria histórica y la reconstrucción posconflicto en varias regiones del mundo, y la cineasta Marine Hugonnier, que explora la percepción y sus relaciones con la ideología política a través del cine y otras formas de expresión artística.

Las actividades

El programa que acompaña a la exposición se extiende durante todo el fin de semana, y estará lleno de conferencias, performances y encuentros con destacados artistas internacionales. Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público hasta completar aforo.

Viernes, 27 de septiembre de 2024

Sábado, 28 de septiembre de 2024

Rosa Ferré se toma casi cinco segundos para responder a la pregunta de si le sorprendió leer en la prensa que tanto la directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Jimena Blázquez, como el alcalde de Córdoba, José María Bellido, habían puesto en duda la continuidad de la fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba.

Pero responde. Y lo hace con franqueza. Ferré es la codirectora de TBA21, un puesto al que llegó hace apenas unos meses, tras acumular más de veinte años de experiencia en la concepción y dirección de proyectos expositivos y de divulgación cultural, algunos de ellos en espacios como el CCCB de Barcelona o Matadero Madrid. Su testimonio llega a falta de unos días para que arranque la fase activación de Ecologías de la paz, la muestra vigente de la Fundación Thyssen en Córdoba, y poco después de que se confirmara que esta gran apuesta cultural ha llegado a su fin.

Su testimonio es de vital importancia, en tanto a que muchos cordobeses, especialmente aquellos vinculados al mundo de la cultura, se están preguntando todavía cómo es posible que el “pelotazo” para Andalucía -como lo describió el presidente andaluz, Juanma Moreno- se haya cerrado con un par de entrevistas en prensa, y no con una comunicación conjunta. A clarificar posturas se presta Ferré, en una charla en la que acaba pidiendo una mirada larga para un espacio, el C3A, que no podrá sobrevivir a las suspicacias si no es con una apuesta a largo plazo.

En ningún momento defenderíamos que una fundación privada suplantara el papel de las instituciones

PREGUNTA. Me gustaría empezar hablando de esta segunda fase de Ecologías de la Paz, que se reactiva, como todos los años, ahora en otoño.

RESPUESTA. La verdad es que hemos planteado casi una exposición nueva, porque hemos incorporado 14 piezas nuevas. Hemos hecho un gran esfuerzo para que sea otra exposición, y para que realmente merezca la pena revisitar y descubrir nuevas cosas. Además, hemos puesto mucho empeño en el programa público, porque es la última inauguración de la trilogía. Vamos a tener tres días de actividades. Algo muy relevante para nosotros es que, a raíz de todo lo que ha salido en prensa y estas cuestiones, hemos hecho un gran esfuerzo con Jimena Blázquez para que el programa se vea como un verdadero trabajo conjunto. Así que aprovechamosque se inauguran las exposiciones de Mercedes Azpilicueta y de Alegría y Piñeiro. Es decir, será un programa para todas las inauguraciones.

Esto también es una manera de mostrar que todo lo que hemos hecho en el C3A ha sido un trabajo conjunto, primero con Juan Antonio (Álvarez Reyes, exdirector del CAAC y responsable de la llegada de TBA21 a Córdoba) y luego con Jimena. Nosotros, al final, somos el partner privado que ha estado en medio de esa polémica. Y muchas veces nos han involucrado sin mucho sentido desde nuestra perspectiva. 

P. Lo cierto es que, aunque los que seguimos la vida cultural hemos notado una coexistencia pacífica entre las exposiciones del CAC y TBA21, sorprende que en la prensa se aireara como si TBA21 estuviera usurpando un espacio mediático o físico.

R. Sí, nosotros también creemos que responde más a cuestiones políticas. Estamos en medio, pero tienes razón. Creo que, para construir una nueva línea de trabajo como la de Jimena, por supuesto, ella defiende lo que ha empezado a hacer. Pero eso a veces da la sensación de que se está cuestionando el acuerdo. Creo que desde el principio se planteó como algo temporal porque, como fundación, tenemos una misión, y nuestra misión no es estar siempre en un museo público, que tiene su propia dirección y programación.

P. ¿O sea, el acuerdo siempre tuvo un horizonte de tres años, y adiós?

R. El acuerdo se planteó primero como un aniversario de la fundación, con tres capítulos. Apostamos por la ciudad, también. Es una coproducción, algo que nunca se deja del todo claro en la prensa. El ayuntamiento apostó por dar visibilidad a la ciudad a través del arte contemporáneo, más allá de su imagen patrimonial, y nos pareció una oportunidad increíble para mostrar nuestra colección a gran escala, ya que el museo es maravilloso y teníamos buena relación con el comisario y el director del C3A. Pero tiene una fecha de caducidad; no tiene sentido seguir haciendo exposiciones que, al final, son tres, pero muy parecidas. Para nosotros, todo este viaje es una sola exposición.

En ningún momento defenderíamos que una fundación privada suplantara el papel de las instituciones. Esto siempre fue una colaboración público-privada en la que todos apostábamos e invertíamos. Nosotros hemos invertido mucho, y a veces en la prensa se malinterpretan las cifras, como cuando se menciona “un millón y medio” de euros -en referencia a la aportación del Ayuntamiento-.

No hemos abordado cómo continuar nuestro trabajo en Córdoba, pero nadie ha decidido que no vamos a hacerlo

P. ¿En qué sentido?

R. Pues que nosotros también hemos puesto esa cantidad. Además, la Junta ha hecho una gran aportación que no siempre se detalla: gastos corrientes, logística, etcétera. Las exposiciones, especialmente después de la crisis del Covid, son increíblemente caras. Nuestra aportación ha sido igual de importante. Hemos tenido un equipo de prensa internacional continuo y hemos realizado programas de proximidad mucho más allá de lo que exigía el convenio. Hemos trabajado con comunidades locales, creando una red de trabajo que, para nosotros, es lo importante. Queremos seguir en Córdoba porque hemos establecido una relación muy importante con la comunidad local. Involucramos a artistas en otros proyectos, y nuestra misión ha sido conectar lo internacional con lo local y viceversa.

P. De hecho, fue un paso ambicioso dar el salto a Córdoba, es una manera de descentralizar y poner el foco en la periferia.

R. Muy ambicioso, sí. Y, nosotros, como sabes, tenemos también un espacio en Venecia, y teníamos muy claro que ese es un lugar que nos conecta mucho con lo internacional de manera automática, porque allí están todas las bienales. Lo que queríamos hacer en Córdoba era un trabajo mucho más localizado. Por eso, lo que hemos hecho no ha sido simplemente traer una exposición a Córdoba, sino trabajar con Córdoba de manera profunda. De verdad, hemos querido integrarnos en el contexto local. Para nosotros, aunque estas exposiciones terminen, el trabajo con los colectivos que ya forman parte de nuestra red continua. TBA21 es, en esencia, una gran red de prácticas, de personas e instituciones con los mismos intereses.

P. Entiendo que había un convenio cerrado por tres años y, como dices, vais a seguir trabajando con Córdoba de alguna manera. Pero también me pregunto si, en algún momento, considerasteis continuar dentro del mismo espacio de C3A.

R. Sí, lo contemplamos. De hecho, cuando inauguramos la segunda exposición ya abordamos cuál sería la continuidad del proyecto. Con la anterior dirección sí hablamos sobre la posibilidad de continuar, aunque nosotros, como fundación, no podíamos seguir invirtiendo una parte tan grande de nuestro presupuesto y esfuerzo en Córdoba indefinidamente. Estaba consensuado que serían tres exposiciones. Nadie nos ha echado ni nada por el estilo, pero sí se habló de la posibilidad de trabajar en un futuro en programas más centrados en residencias artísticas y en la internacionalización. Tal vez organizar anualmente algunos programas públicos relacionados con las exposiciones, pero siempre en menor escala y en función de lo que la comunidad local considerara útil.

P. ¿Y eso sigue sobre la mesa?

R. Por ahora, ni Jimena ni nosotros hemos abordado en detalle cómo continuar nuestro trabajo en Córdoba, pero nadie ha decidido que no vamos a hacerlo. Lo único claro es que las exposiciones de gran envergadura no continuarán, lo cual ha sido acordado por todas las partes. Tiene sentido que el museo quiera desarrollar una programación propia, algo que apoyamos y ya habíamos discutido con Juan Antonio. Es normal y saludable que el museo tenga su propia dirección y que los planes de futuro no se basen en una única colección. Por tanto, entendemos que el museo, que es una institución de la Junta, tiene sus propios planes, y estos deben ser autónomos, no heredados. En ese sentido, estamos de acuerdo.

P. ¿Fue desconcertante enterarse por la prensa de que el proyecto no estaba siendo valorado de forma positiva?

R. Ahí discrepo. La valoración no ha sido negativa. Lo que se ha comunicado es que no tiene sentido continuar con estas exposiciones en las mismas condiciones, pero eso no debe interpretarse como que la colaboración no ha sido positiva. Cada reunión que hemos tenido con el Ayuntamiento y con la Junta ha reflejado -y ahí están las actas- el impacto que hemos logrado a nivel internacional para este museo. Hemos trabajado para situarlo en un contexto global. Creemos que este esfuerzo ha abonado el terreno para lo que el museo quiera hacer en el futuro, sin nuestra intervención directa. Seguiremos dispuestos a colaborar cuando se nos necesite, especialmente en producciones de gran escala. Muchísimas instituciones y personas del contexto del arte contemporáneo que antes no conocían el museo ahora están preguntando: “¿Qué va a pasar en Córdoba? ¿Cuáles serán las próximas exposiciones?”. En resumen, creemos que hemos allanado el camino para que el museo tenga una repercusión importante en el futuro, y estamos muy orgullosos de nuestro trabajo.

Queremos seguir en Córdoba porque hemos establecido una relación muy importante con la comunidad local

En cuanto a las críticas sobre la afluencia de público, cuando los medios dicen que ha bajado un 4%, lo que no se destaca es que las visitas han aumentado significativamente desde que empezamos. Las exposiciones que hemos presentado son muy grandes y presentan a artistas internacionales de renombre junto con proyectos locales. Ha venido gente de Madrid, Sevilla y otros lugares a ver el museo por primera vez gracias a este proyecto. Así que, aunque cada uno tenga sus propios intereses de cara al futuro, no queremos que eso empañe lo que ha sido una colaboración positiva para todas las partes. Especialmente por parte del Ayuntamiento. No sé qué valoración ha hecho la Junta, pero nosotros, conjuntamente, hemos hecho valoraciones de todos estos tres años que indicaban un crecimiento de público increíble, no porque sea por nosotros, no porque esté la Fundación Thyssen, sino porque hay una programación continua activada. Nosotros hemos hecho un recorrido y ahora se entiende que quien lo asume directamente es la Junta, con el acuerdo al que haya llegado con el ayuntamiento. 

P. ¿Crees que el Ayuntamiento va a seguir sufragando las exposiciones en el C3A sin TBA21?

R. A lo mejor han llegado a algún acuerdo. Lo desconozco, lo desconozco. Pero creo que el ayuntamiento y la Junta querían seguir trabajando juntos para que todo lo que hemos conseguido en estos tres años —posicionar un museo que tenga sentido dentro de su propia comunidad— continúe. Es un trabajo de mucho tiempo, en un lugar en el que el arte contemporáneo nunca se ha apoyado institucionalmente, ni se sigue apoyando. De eso hablo. Entendemos la reflexión que hizo Jimena perfectamente. 

P. ¿Te sorprendió esa entrevista?

R. ¿Me sorprendió esa entrevista? (Se lo piensa durante cinco segundos) Sí, sí. Bueno, me sorprendió. Pero nosotros, sinceramente, para ponértelo claro, no nos hemos sentido nunca cuestionados por el Ayuntamiento porque no hemos tenido ninguna conversación, ni con Jimena. 

P. ¿Entiendo, por tanto, que la manera de comunicarlo ha sido un poco torpe?

R. Ha sido torpe, pero en el sentido de que, luego, en todas las conversaciones era: “Ah, no, es que le preguntaron y entonces dije esto porque ya habíamos hablado de que no íbamos a seguir”. O sea, seguramente no es una manera conjunta y articulada de explicarlo, pero no es un problema para nosotros. No es un conflicto. Porque nosotros, desde el principio, teníamos claro que eran tres años. Cada institución tiene sus agendas. Y, si le preguntas a Francesca (Thyssen-Bornemisza), ella ha hecho una apuesta muy personal por Córdoba. Nosotros hemos tenido muchas propuestas para hacer cosas en otros sitios, ¿no? Y las hemos rechazado porque pensamos que es importante hacerlo en un contexto en el que lo que hagamos tenga una repercusión. No hemos querido ser uno más, sino realmente intentar mover y poner el esfuerzo en la comunidad andaluza, porque el C3A es el centro “andaluz”. Y era eso, no era solo Córdoba, era todo el contexto de Andalucía.

P. Por eso mismo me gustaría que me dijeras: ¿Qué le ha aportado Córdoba a TBA21?

R. Nosotros, que trabajamos en el ámbito de la ecología, hemos descubierto proyectos situados aquí muy importantes y colectivos que están trabajando con mucha independencia de lo político -me refiero a las ayudas políticas- para crear una ciudad que sea habitable y que esté conectada con la naturaleza. Hemos aprendido muchísimo de esos colectivos y los hemos incorporado a nuestro discurso, a ellos y a sus prácticas localizadas. No sé, esa idea de poder trabajar desde lo hiperlocal para hablar de lo global nos interesa mucho, y ha sido un campo de trabajo increíble. Para nosotros, Córdoba es una sociedad muy vinculada a la tierra, a lo natural, a sus materias primas... Y todo lo que hemos hecho con el Guadalquivir, por ejemplo, ha sido una experiencia que para nosotros es casi un modelo. Esa idea de cómo la ciudad puede, a través del arte y la cultura, construir y tener un imaginario diferente al que nos llega a diario sobre lo que es el progreso. Cómo hay que recuperar lo propio para poder ir hacia cualquier otro sitio. Eso hemos aprendido mucho de Córdoba, lo hemos incorporado y lo usamos, lo contamos en muchos programas.

Córdoba podría ser una ciudad modelo en cuanto a su gestión ambiental, pero con una economía diferente

P. El pensamiento fluvial, ¿no?

R. Exacto. Nosotros llevamos nuestro caso de Córdoba como diciendo: “Ninguna ciudad que no cuide su río —que ha sido la fuente de tantas cosas, también de su poesía- puede tener un futuro, ¿no?”. Entonces a veces nos dicen: “Bueno, pero vosotros, ¿qué habéis conseguido con esto? ¿Cómo habéis influido?”. Nosotros no hemos influido en nada, hemos apoyado a unos colectivos que llevan ya un trabajo. Córdoba es una ciudad muy articulada en ese sentido, en la lucha por una visión específica de lo que tiene que ser la ciudad para todos. Y nosotros hemos apoyado proyectos que ya estaban en marcha. Tenemos que ser humildes. Nosotros hemos hecho eso con una comunidad que hemos incorporado a nuestra red. Y sí que me parece que, a veces, cuando oyes a las personas que están en las instituciones de Córdoba, hablan un poco de eso.

Sé que hay políticas contradictorias en relación a lo que puede ser el sistema medioambiental de la ciudad, pero creo que lo que nosotros hemos hecho ha sido ponernos del lado de quienes creemos que es importante: la gente que está trabajando por la renaturalización de los espacios, que es lo que se está haciendo en Europa. No es que estemos aquí haciendo un proyecto ultramoderno, pero sí creemos que esas buenas prácticas que algunas ciudades están llevando a cabo de manera pionera son importantes, y nosotros seguimos trabajando en esa línea. 

P. ¿Y cómo ves ahora personalmente a Córdoba?

R. Sinceramente, creo que, tal como es Córdoba y con los recursos que tiene en todos los sentidos —patrimoniales, naturales, etcétera— podría ser una ciudad modelo en cuanto a su gestión ambiental y muy pionera. Y eso también implica una economía diferente, que es algo que mucha gente no piensa. Es decir, otro modelo de ciudad a veces implica una economía mayor que lo que puede suponer el trabajo de decir: “Vamos a tener más turistas, vamos a abrir más vuelos…”. Quiero decir que, a veces, pensar a un plazo más largo es más rentable, como se demuestra en muchísimos casos.

P. ¿Cuándo sería la próxima reunión que tienen todas las partes? 

R. Cuando inauguremos la exposición tendremos la conferencia de prensa conjunta y además tenemos una reunión en septiembre. Por contrato. Es una reunión que tenemos cada otoño, y que ahora nos toca. La haremos para hacer una valoración final.

Con la anterior dirección sí hablamos sobre la posibilidad de continuar

El paso de la fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary por el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba, llega a su fin. Ni el Ayuntamiento de Córdoba ni la dirección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), del que depende este espacio, quieren renovar el convenio con la fundación que dirige la aristócrata y coleccionista Francesca Thyssen-Bornemisza.

Según ha podido saber este periódico por diversas fuentes, el proceso de renovación está en punto muerto, por no decir totalmente amortizado. Todo ello, después que tanto el alcalde de Córdoba, José María Bellido, como la directora del CAAC y el C3A, Jimena Blázquez, pusieran en duda la continuidad del proyecto en sendas entrevistas concedidas al diario ABC este pasado verano.

En el caso del alcalde cordobés, fue uno de los principales impulsores de la llegada de Thyssen a Córdoba -el Ayuntamiento, en un gesto inédito, ha puesto más de un millón de euros para apoyar las exposiciones de Thyssen en un espacio que no es de su titularidad-. Bellido, de hecho, siempre había defendido el modelo Málaga a nivel cultural, basado en, buena medida, en museos franquicia. Con TBA21, hizo realidad esta apuesta en un espacio que, en la propia ciudad de Córdoba, siempre había estado cuestionado.

Sin embargo, en la citada entrevista, respondió de manera tajante sobre la posibilidad de reeditar el acuerdo: “Creo que no lo vamos a renovar. Se partió de un convencimiento de ellos de que su llegada era por conmemorar sus 20 años y nació como algo temporal, y ellos están en ese planteamiento. (...) Ha sido una experiencia positiva porque nos ha puesto en la cúspide del arte contemporáneo y ha acercado a ese centro a mucha gente. El reto ahora será tratar de mantener ese nivel”, dijo Bellido el pasado 16 de junio.

Dos semanas después, la que se refirió al asunto de forma pública fue la directora del CAAC y el C3A, Jimena Blázquez, quien había cambiado de parecer sobre la continuidad de TBA21 en el C3A de Córdoba. Y es que, si en noviembre de 2023, en una entrevista en Diario de Sevilla, la coleccionista había dicho que su idea era “ponernos a trabajar para buscar una continuidad en esta filiación”, en junio, se desdijo de aquellas palabras en una entrevista en ABC.

“Nunca me he pronunciado sobre ese tema. Lo que yo he hecho con TBA21 es respetar el convenio que firmaron en su día dos personas que no están ahora mismo ni en el CAAC ni en la propia TBA21 -el exdirector del CAAC, Juan Antonio Álvarez Reyes, y el exdirector de TBA21 Carlos Urroz-. (...) Ahora lo que toca es sentarse para analizar el impacto que ha tenido esta programación en sus tres años de duración y que, hasta antes de noviembre, yo veía desde fuera. Las conversaciones están ahí pendientes, pero está claro que se trata de una nueva etapa porque las personas que firmaron aquel convenio ya no están aquí”,  señaló en la citada charla, publicada el pasado 30 de junio, en la que también afirmó que veía que el C3A estaba “poco enraizado” en la ciudad y confesaba que su objetivo “es darle la vuelta a la brújula”

TBA21 se entera por la prensa

Desde entonces, lo que se ha confirmado que no existe interés en darle continuidad al sonado proyecto, que llevó a que TBA21 -un actor reverenciadísimo en el mundo del arte de vanguardia, asentado en ciudades como Madrid, Viena, Berlín y Venecia-, haya gestionado la gran mayoría del C3A a nivel expositivo entre los años 2022 y 2025. También se han enfriado las relaciones, toda vez que, según ha podido saber este periódico, en la fundación Thyssen-Bornemisza se enteraron a través de la prensa de las intenciones de la Junta y el Ayuntamiento.

Todo esto ocurrió, en cualquier caso, antes de que se produjera un relevo al frente de la Consejería de Cultura, que ahora ha vuelto a manos de Patricia del Pozo, quien sí que estuvo involucrada como consejera de Cultura del Gobierno Andaluz en el aterrizaje de TBA21 en Córdoba, durante el pasado mandato. A Del Pozo le sucedió Arturo Bernal, hoy en Turismo, quien no puso objeción al fin del acuerdo.

De este modo, el papel de Patricia del Pozo respecto a TBA21 y el C3A es la gran incógnita que queda por resolver, aunque todas las fuentes consultadas dan por amortizada la aventura de TBA21 en el C3A.

Aplauso del sector cultural, pero números discretos

Una aventura que se fraguó durante varios meses en secreto y a tres bandas, y que contó este periódico en exclusiva en noviembre de 2021. Un mes después, en diciembre de 2021, se produjo la firma del convenio y se presentó a toda la sociedad la alianza, para la que el Ayuntamiento de Córdoba había sido decisivo al presupuestar inicialmente casi medio millón de euros para un edificio que no era de su competencia.

Del acuerdo salieron tres exposiciones: Futuros abundantes (2022-2023), Remedios (2023-2024) y Ecologías de la paz, actualmente vigente en este espacio, y que será, con total seguridad, su testamento expositivo en el C3A.

En estos años, el C3A sí que ha conseguido establecerse a través de TBA21 como un emblema cultural de interés nacional a ojos de los expertos (en 2022, la muestra Futuros abundantes, fue el cuarto hito cultural a nivel andaluz en el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea, y al año siguiente, fue lo único que reseñaron los expertos de la ciudad). No obstante, los datos de visitas bajaron en su segundo año (concretamente, la caída fue del 4%), mientras que, en el tercero, el principal reclamo expositivo a nivel nacional ha sido la exposición Una técnica con T mayúscula, una antología sobre el cineasta Val del Omar, organizada desde el CAAC, y que terminó el 1 de septiembre.

Al final, fue la propia Francesca Thyssen-Bornemisza la primera en presagiar el final de su periplo en Córdoba. Lo verbalizó en una entrevista con este mismo periódico el día que inauguró la primera muestra:

“No puedes esperar que la gente cruce este puente para entrar en un museo sólo porque haya un museo. Hay que llevárselo. Ese es el reto. Y a mí me encantan los retos. Con esta fundación hemos ido logrando grandes retos. Y conseguir llevar el arte a una gran audiencia es un enorme reto. Pero, además, también lo es conseguir que la comunidad local esté entusiasmada con este museo. Ese es ”el reto“. (...) Al final, los propios museos pueden ser su peor enemigo. Hay muchas cosas que dicen: ”No vengas aquí“. Y eso es una de las cosas que necesitamos superar”.

La chiquita piconera, una de las obras más emblemáticas de Julio Romero de Torres, ya se puede mirar en el Museo Thyssen de Madrid. Desde este lunes hasta el próximo 28 de julio, este cuadro estará ubicado en la sala 45 dedicada a los realismos de entreguerras, junto a la obra de artistas como Pablo Picasso, Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz o Balthus, entre otros.

Unos pintores con los que, a priori, Julio Romero de Torres no compartía generación, pero con los que, como ha dicho este lunes Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, sí que comparte “un algo inquietante, un algo melancólico y un pozo de tristeza”, características que, a su juicio, definen la evolución tardía del pintor cordobés, de cuyo aniversario se cumplen 150 años en 2024.

De hecho, este préstamo de La chiquita piconera ha querido ser la inauguración simbólica de este 150 aniversario. La idea partió del director de los museos municipales de Córdoba, incluído el Museo Julio Romero de Torres, Enrique Ortega, y fue muy bien recibida en el Museo Thyssen, que la ha incorporado como cuadro invitado en su colección permanente.

Guillermo Solana señalaba en este sentido que Julio Romero de Torres se ha caracterizado por ser el pintor más popular del siglo XX en España, por haber creado algunos de los iconos más arraigados en nuestra memoria. “Si Andy Warhol hubiera sido español, le hubiera dedicado una serie a Romero de Torres, porque no hay seguramente un icono tan arraigado y tan ubicuo como la imagen de la mujer en su obra”, ha manifestado el director artístico del Thyssen, recordando que, en cierto sentido, ese éxito icónico redujo su obra a folclore.

Su influencia en los surrealistas españoles

Para salir de esta mirada reduccionista, Solana ha recordado el pasado, la exposición que se le dedicó en Madrid en 1993 y que contribuyó a situar al artista en el lugar que le correspondía; y al futuro, al anunciar que, en la retrospectiva dedicada a Dalí que se verá en el Thyssen dentro de dos años tendrá un papel importante Romero de Torres. “Estará también presente y dialogará con Dalí, en particular con una obra concreta, porque hay una influencia de Romero de Torres en Dalí, como en Buñuel, como en el surrealismo español en general, y hay en él algo de esa tendencia inquietante, provocadora a veces, del propio surrealismo en la pintura de este gran maestro”, ha reflexionado.

Para Solana, La chiquita piconera es “una especie de Gioconda sin sonrisa, de Gioconda dramática, de Gioconda seria”, un cuadro en el que porque Romero de Torres “toma y recrea del simbolismo ese erotismo turbado”.

Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha indicado que La chiquita piconera constituye “uno de los lienzos más emblemáticos, por no decir el más emblemático y conocido de Julio Romero de Torres, considerado en cierta medida su testamento artístico, porque fue una de sus últimas pinturas”.

Además, ha apuntado que, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento, Córdoba busca “ofrecer una visión renovada de la obra de Julio Romero de Torres que lo aleje de esos rasgos, de esos clichés que durante mucho tiempo le han acompañado, y que evidencie los rasgos de modernidad que lo situaron como un pintor de referencia en su tiempo”.

La chiquita piconera se puede visitar en el Museo Thyssen de Madrid hasta el 28 de julio los lunes 12:00 a 16:00, y de martes a domingo de 10:00 a 19:00.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes un convenio por el que subvenciona con 450.000 euros las actividades de 2024 de la Fundación Thyssen-Bornemisza Academy (TBA21) en el Centro de Arte Contemporáneo de Andalucía (C3A).

Según ha detallado el portavoz del Gobierno municipal, Miguel Ángel Torrico, esta subvención está destinada a dotar de contenido este centro, que es de titularidad de la Junta de Andalucía (a través del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo-CAAC).

El acuerdo entre Ayuntamiento, Junta y TBA21 se firmó hace tres años, y tenía como objeto la organización de tres exposiciones en el C3A de la colección de Francesca Thyssen-Bornemisza. En una decisión inédita -en tanto a que el titular del edificio es la Junta-, para facilitar la llegada de la TBA21 a Córdoba, el Ayuntamiento ya aprobó en mayo de 2022 liberar 480.000 euros para sufragar las actividades organizadas por la fundación, y en 2023 aportó otros 450.000 euros para la segunda exposición de la trilogía.

Torrico ha dicho que ya se informará más adelante de las distintas actividades concretas que supone el desarrollo de este convenio, que se ha aprobado este lunes.

Al mismo tiempo, ha añadido que aún no se ha decidido si se va a mantener el acuerdo para que siga en el C3A la fundación TBA21. En este sentido, ha dicho que es momento de ver cómo acaba este año, el último acordado, y, “en función también de la evaluación que se haga y de las recomendaciones que hagan desde la delegación de Cultura, valoraremos la posibilidad de mantenerlo o no”.

Por su parte, la nueva directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), Jimena Blázquez, expresó en noviembre del año pasado en una entrevista su intención de prorrogar el acuerdo con la TBA21 más allá de 2025, cuando termina el convenio, si bien no ha habido más declaraciones públicas al respecto, mientras que la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, también se mostró el pasado mes de noviembre abierta a estudiar la prorrogación del convenio.

La programación organizada por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento del pintor cordobés Julio Romero de Torres se inaugura este lunes con la exhibición de La Chiquita Piconera, una de las obras más emblemáticas del artista, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, donde estará hasta el día 28 de julio.

Según ha informado el Ayuntamiento en una nota, se trata de una iniciativa que pretende revisar el legado del pintor desde una óptica contemporánea y transversal. 'La chiquita piconera', pintada entre 1929 y 1930, está considerada uno de los principales testamentos pictóricos de Romero de Torres y desde el lunes se exhibirá en la sala 45 del Thyssen, espacio dedicado a los realismos de entreguerras. Compartirá espacio con obras de Pablo Picasso, Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz o Balthus, entre otros artistas.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, y la teniente de alcalde de Cultura, Isabel Albás, asistirán al acto de bienvenida como obra invitada, que tendrá lugar a las 13:00 en el mismo museo, acompañados por el director artístico de la pinacoteca madrileña, Guillermo Solana.

Ya por la tarde, a las 19:00 y también en el Thyssen, está previsto el acto de inauguración con un recital a cargo de Javier Riba, que utilizará la guitarra original de Julio Romero de Torres.

Al respecto, Albás ha indicado que “el Consistorio, como no puede ser de otra forma, se ha volcado con la celebración del 150 aniversario del nacimiento de Romero de Torres y lo hemos hecho con el propósito de ofrecer desde Córdoba una visión renovada del autor que evidencie los rasgos de modernidad que lo situaron como un artista de referencia en su tiempo”.

“Lo local fue para Romero de Torres una inspiración constante, pero su mundo era mucho más hondo, y a la vez más extenso, de lo que el cliché folclorista ha pretendido fijar”, ha aseverado, para manifestar que “romper este corsé es uno de los propósitos con la programación del 150 aniversario”.

La programación

Las actividades fijadas dentro de dicha programación continuarán con un marcado carácter expositivo que busca descubrir al artista cordobés desde una nueva mirada, más contemporánea y alejada del tópico.

Se trata de entrar de una forma muy distinta a sus cuadros, poniéndolos en diálogo con diferentes artistas, para redescubrir nuevos significados.

Así, del 20 de septiembre al 8 de diciembre 2024 está prevista la exposición 'Romero de Torres, pintor de la modernidad. Diálogo con la Colección Telefónica', que se plantea como una conversación entre Romero de Torres y una selección heterogénea de artistas del siglo XX, de Juan Gris a Sam Taylor-Wood.

El diálogo tendrá lugar en el museo monográfico del artista cordobés, ofreciendo lecturas inéditas y relaciones inesperadas del artista con la modernidad.

Del 27 de septiembre al 1 de diciembre de 2024, en la sala Vimcorsa, tendrá lugar 'Romero de Torres y Zuloaga en las Colecciones del Museo de Bellas Artes de Bilbao y del Museo Julio Romero de Torres'.

Dos titanes del cambio de siglo español se enfrentan en una conversación inédita con la que se propone confrontar ambas obras e intentar comprender mejor las circunstancias del arte español que adelanta muchas de las preocupaciones e inquietudes del siglo XX.

Al margen de dichas exposiciones se han previsto actividades en el marco de la música, ciclos de conferencias e interpretaciones contemporáneas de Romero de Torres en el espacio público.

La Chiquita Piconera, una de las obras más emblemáticas de Julio Romero de Torres, se exhibe desde el próximo lunes, 6 de mayo, y hasta el 28 de julio en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid. Con este traslado del cuadro del pintor cordobés se inaugura la programación organizada por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento del autor, una iniciativa que pretende revisar el legado del artista desde una óptica contemporánea y transversal.

Pintada entre 1929 y 1930, La chiquita piconera está considerada uno de los principales testamentos pictóricos de Romero de Torres y desde el lunes se exhibirá en la sala 45 del Thyssen, espacio dedicado a los realismos de entreguerras. Compartirá espacio con obras de Pablo Picasso, Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz o Balthus, entre otros artistas.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, y la teniente de alcalde de Cultura, Isabel Albás, asistirán al acto de ‘bienvenida’ como obra invitada, que tendrá lugar a las 13.00 horas en el mismo Museo, acompañados por el director artístico de la pinacoteca madrileña, Guillermo Solana. Ya por la tarde, a las 19.00 horas y también en el Thyssen, está previsto el acto de inauguración con un recital a cargo de Javier Riba, que utilizará la guitarra original de Julio Romero de Torres.

Isabel Albás ha indicado que el Ayuntamiento, “como no puede ser de otra forma, se ha volcado con la celebración del 150 aniversario del nacimiento de Romero de Torres y lo hemos hecho con el propósito de ofrecer desde Córdoba una visión renovada del autor que evidencie los rasgos de modernidad que lo situaron como un artista de referencia en su tiempo”.

“Lo local fue para Romero de Torres una inspiración constante, pero su mundo era mucho más hondo, y a la vez más extenso, de lo que el cliché folclorista ha pretendido fijar. Romper este corsé es uno de nuestros propósitos con la programación del 150 aniversario”, ha manifestado la delegada de Cultura.

Las actividades fijadas dentro de dicha programación continuarán con un marcado carácter expositivo que busca descubrir al artista cordobés desde una nueva mirada, más contemporánea y alejada del tópico. Se trata de entrar de una forma muy distinta a sus cuadros, poniéndolos en diálogo con diferentes artistas, para redescubrir nuevos significados.

Así, del 20 de septiembre al 8 de diciembre 2024 está prevista la exposición Romero de Torres, pintor de la modernidad. Diálogo con la Colección Telefónica, que se plantea como una conversación entre Romero de Torres y una selección heterogénea de artistas del siglo XX, de Juan Gris a Sam Taylor-Wood. El diálogo tendrá lugar en el museo monográfico del artista cordobés, ofreciendo lecturas inéditas y relaciones inesperadas del artista con la modernidad.

Del 27 de septiembre al 1 de diciembre de 2024, en la sala Vimcorsa, tendrá lugar Romero de Torres y Zuloaga en las Colecciones del Museo de Bellas Artes de Bilbao y del Museo Julio Romero de Torres. Dos titanes del cambio de siglo español se enfrentan en una conversación inédita con la que se propone confrontar ambas obras e intentar comprender mejor las circunstancias del arte español que adelanta muchas de las preocupaciones e inquietudes del siglo XX.

Al margen de dichas exposiciones se han previsto actividades en el marco de la música, ciclos de conferencias e interpretaciones contemporáneas de Romero de Torres en el espacio público.

Una paz más amplia, que supere la idea del conflicto humano para extenderse al mundo natural y animal. Una paz menos moralista, que recurra a la justicia y la ley como jarabe frente a la violencia, y no a los conceptos de bondad y maldad. Una paz que sea mucho más que la ausencia de guerras: que sea la afirmación de la vida, de la diversidad y la coexistencia. Y, sobre todo, una paz que nunca se puede dar por conseguida y por la que es necesario mantener una lucha constante.

Esas son, grosso modo, las ideas que enhebran la exposición Ecologías de la paz, la tercera exposición de la Fundación Thyssen-Bornemisza Academy (TBA21) en el Centro de Arte Contemporáneo de Andalucía (C3A) de Córdoba, fruto del acuerdo a tres bandas y por tres años que suscribieron en 2022 la fundación que dirige Francesca Thyssen-Bornemisza, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba.

La muestra se ha inaugurado este viernes, contando con la propia Francesca Thyssen-Bornemisza, además de la delegada de Cultura del Ayuntamiento, Isabel Albás, y la comisaria de la exposición, Daniela Zyman, que han estado acompañadas por algunos de los más de 40 artistas internacionales cuya obra se expondrá durante el próximo año en el contenedor cultural de Miraflores.

Un espacio que, para la aristócrata y coleccionista, es un museo de un aspecto impactante, y que en los últimos años se ha logrado hacer accesible y abierto a nuevas comunidades. Se refería, claro a está, a los dos años en los que se ha convertido en la sede permanente de buena parte de su impresionante colección de arte contemporáneo, que se ha expuesto en dos retrospectivas: Futuros abundantes (2022) y Remedios (2023).

Thyssen-Bornemisza ha recordado que siempre se pensó en una trilogía expositiva para Córdoba. El proyecto inicial presentado en 2021, de hecho, ya recogía que el cierre de la misma iba a estar centrado en la idea de la paz, de manera que la coleccionista ha aclarado que Ecologías de la paz no es una exposición motivada por los últimos acontecimientos, por muy violenta que esté siendo la escalada.

Francesca Thyssen-Bornemisza, de hecho, ha tenido que contener las lágrimas durante un momento de su discurso, en el que ha recordado que la gente de su generación son los llamados “niños de la paz”, los que nacieron tras la Segunda Guerra Mundial, y que, ahora, en el último tramo de sus vidas, vuelven a ver cómo la guerra explota delante de sus rostros con enorme virulencia en Europa, mientras sigue devastando Oriente Medio y África. Así, la aristócrata ha remarcado que ha tenido la oportunidad de visitar ya dos veces el frente en Ucrania, del mismo modo que visitó el país cuando era un satélite soviético, en los años 80, y como hizo en el año 1991 en Croacia, durante la guerra de los balcanes.

“Y no tengo miedo. Necesito estar en contacto con esa realidad. No puedo leer las noticias y no tomar partido. No puedo mantenerme al margen de lo que ocurre en Oriente Medio, Ucrania o África”, ha dicho Thyssen-Bornemisza, que considera que la relación de TBA21 y el C3A ha subido “a un nuevo nivel” con la presente exposición, pensada especialmente para llegar a los más pequeños (“no le digas nunca a los niños que den la paz por segura porque es algo por lo que habrá que luchar mucho”, han sido sus últimas palabras).

Por su parte, la comisaria de la exposición, Daniela Zyman, ha cuestionado la noción tradicional de paz como mera ausencia de guerra, destacando que este concepto se queda corto al no considerar la diversidad de confrontaciones que afectan al mundo moderno: desde la ocupación y los asedios hasta las crisis humanitarias y el colapso medioambiental.

En su análisis, Zyman ha resaltado la distinción categórica entre paz y guerra, subrayando el potencial transformador de la paz. “Más que simplemente la ausencia de conflicto armado, la paz representa la no escalada, el perdón, la reconciliación y la justicia, ofreciendo la posibilidad de un nuevo comienzo y la coexistencia armoniosa entre diversas comunidades y culturas”, ha señalado la comisaria de la muestra.

Zyman ha rechazado en cierto modo esa idea de la “banalidad del mal” de Arendt, argumentando que el enfoque en la justicia y la ley es más efectivo que la moralidad en la lucha contra los crímenes de guerra, y proponiendo una visión inclusiva de la paz que abarca no solo a los seres humanos, sino también al mundo natural y animal, enfatizando la interconexión inherente entre todos los aspectos de la vida en la Tierra.

La exposición

Ecologías de la paz reúne en Córdoba obras de más de 40 artistas internacionales procedentes de la Colección TBA21 y seis nuevas producciones. La muestra está estructurada en torno a cuatro constelaciones de “no paz” urgentes de nuestro tiempo. Profundiza en la prolongada intervención militar en Ucrania, explora las secuelas perdurables del colonialismo y el trabajo de desmantelar el racismo y navega por las complejas historias de conflicto en Oriente Medio, que conforman el telón de fondo de la virulenta erupción de la guerra en octubre de 2023.

Además, examina la intrincada topografía de los conflictos (futuros) alimentados por la adicción a los combustibles fósiles, el extractivismo de recursos y las catastróficas complicaciones ambientales.

Dentro de estos escenarios de “no paz”, la exposición presenta un rico repertorio de metodologías investigativas, desde las prácticas aplicadas “contraforenses” —testimonios situados que defienden el poder evocador de la narración—, hasta la especulación filosófica y sistemas meticulosos de archivo y “contramapeo”.

Entre los artistas cuya obra se podrá ver en el C3A están Laurence Abu Hamdan, John Akomfrah, Allora & Calzadilla, Lucas Arruda, Mirna Bamieh, Fiona Banner, Neïl Beloufa, Monica Bonvicini, Candice Breitz, Janet Cardiff o Manthia Diawara.

También expondrán The Center for Spatial Technologies , Ryan Gander, Cristina Garrido, Ayrson Heráclito, Jenny Holzer, Marine Hugonnier, Saodat Ismailova, Sanja Iveković, Nikita Kadan, Samson Kambalu, Amar Kanwar, Armin Linke, Cristina Lucas, Goshka Macuga, Pavlo Makov, Ursula Mayer, Joiri Minaya, Olaf Nicolai, Daniel Otero Torres, Jasbir Puar y Dima Srouji, The Propeller Group, Walid Raad/The Atlas Group, Lisa Rave, Rachel Rose, Lorenzo Sandoval, Ritu Sarin & Tenzing Sonam, Allan Sekula, Vivian Suter, Sissel Tolaas, Suzanne Treister, Álvaro Urbano y Akram Zaatari.

Con motivo de la inauguración, la periodista Olga Rodríguez ofrece este mismo viernes la conferencia El arte y la palabra como vehículos para la paz, a la que le seguirá otra conferencia titulada Prácticas forenses y el derecho a la verdad, a cargo de Maksym Rokmaniko (del Center for Spatial Technologies de Ucrania), a cuyo término habrá un concierto por parte del artista Perrate.

La periodista Olga Rodríguez ofrecerá el próximo viernes la conferencia inaugural de la tercera exposición de la TBA21 Thyssen Bornemisza Art Contemporary y el C3A (Centro de Creación Contemporánea de Andalucía) de Córdoba. Su charla se titula El arte y la palabra como vehículos para la paz.

Es uno de los actos previstos en la inauguración de Ecologías de la paz, la nueva exposición de TBA21 en Córdoba, que se inaugura este viernes 26 de abril. La chara de Rodríguez tendrá lugar de 19:00 a 20:00, junto a otra conferencia titulada Prácticas forenses y el derecho a la verdad, a cargo de Maksym Rokmaniko (del Center for Spatial Technologies de Ucrania), a cuyo término habrá un concierto por parte del artista Perrate.

Olga Rodríguez es periodista, escritora e investigadora especializada en información internacional y en derechos humanos. Ha desarrollado su carrera en la Cadena SER, Cuatro, CNN+ y en elDiario.es, medio del que es cofundadora.

Ha cubierto los conflictos más importantes de las últimas dos décadas: la Segunda Intifada palestina, la guerra de Afganistán, la invasión y ocupación de Irak -fue testigo directo del asesinato de José Couso-, la guerra de Líbano de 2006, las revueltas árabes de 2011 y las tensiones y enfrentamientos que se generaron en ellas en países como Siria, Yemen, Egipto o Libia.

Ecologías de la paz es la tercera de las exposiciones fruto de la colaboración de tres años entre TBA21 Thyssen Bornemisza Art Contemporary y el C3A. La muestra redefine la paz a través de la óptica del concepto de “paz justa” formulado por el sociólogo John Paul Lederach, para ir más allá de la noción tradicional de paz, poniendo de relieve un fértil repertorio de metodologías de investigación.

Profundiza en la prolongada intervención militar en Ucrania, los legados poscoloniales, las complejas historias de Oriente Medio, que conforman el telón de fondo de la virulenta erupción de la guerra en octubre de 2023, y los conflictos futuros alimentados por la extracción de combustible y las consiguientes catástrofes medioambientales. En la exposición, que incluye nuevas producciones, más de 40 artistas internacionales han asumido la función de reunir, organizar y presentar información, huellas, pruebas, historias y recuerdos de escenarios de trauma y destrucción.

La exposición se acompañará de un programa de mediación y actividades con performances, talleres y conversaciones en el que participarán tanto artistas y agentes locales, como expertos y pensadores de relevancia internacional. En septiembre de 2024 iniciará un nuevo capítulo de 2024 con la incorporación de nuevas piezas.

El Ayuntamiento de Córdoba, con el apoyo de, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, la Fundación Telefónica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, reivindicará al pintor cordobés Julio Romero de Torres en el 150 aniversario de su nacimiento, mediante exposiciones, conciertos y jornadas, entre otras actividades, como “una figura transgresora e inconformista”, más allá de los “tópicos” con los que se asocia al pintor y a su obra.

Así lo ha destacado, en la presentación del programa de actividades en el propio Museo Julio Romero de Torres de Córdoba, el aldalde de la ciudada, José María Bellido, junto al director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, Emilio Acevedo; la responsable de la gestión de la Colección de Arte de la Fundación Telefónica, Laura Ramón, el responsable de Investigación y Conservación del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Javier Novo, resaltando el alcalde que “sin su participación, implicación y generosidad no sería posible tener una celebración del 150 aniversario tan amplia y con un programa de actividades tan excelente”.

El objetivo de ello, según ha resaltado, es hacer “más grande a nuestra ciudad a través de Julio Romero”, cuya figura, “desde nuestro punto de vista, merecía mucho más” y, desde luego, “ser interpretada desde la actualidad” y “desprovista de los tópicos y de las conexiones populistas que no han dejado ver durante demasiadas décadas su influencia en la pintura española de inicios del siglo XX. En definitiva, su relevancia en la creación en España en aquella época”.

Por eso, según ha indicado Bellido, este 150 aniversario del nacimiento de Julio Romero de Torre “lo hemos tomado como un punto de inflexión”, que “nos permita desentrañar la figura creativa de un pintor que lideró la evolución de las artes pictóricas a finales del siglo XIX e inicios del XX. Un pintor respetado y admirado por sus coetáneos y reconocido por la crítica de su época” y, por eso, ahora “toca romper los clichés y el halo costumbrista” y reivindicar a Julio Romero “como una figura transgresora, inconformista y de ruptura, que supuso parte de su importante producción pictórica”.

Actividades

Ello ha marcado la organización de las actividades previstas, como “llevar a 'La chiquita piconera', una de sus obras más señeras”, al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, conde será la obra invitada en la exposición de la colección permanente del museo Madrileño desde el próximo 6 de mayo.

Junto a ello y “gracias a la alianza con la Fundación Telefónica”, el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba inaugurará el próximo 6 de septiembre la propuesta 'Dialogos', una exposición que “plantea el diálogo de obras de Romero de Torres”, con las que conformarán “una selección heterogénea de artistas del siglo XX”, de fotógrafos de talla internacional, como John Coplans, y también pintores, como Juan Gris, lo que permitirá ver “las conexiones de nuestro pintor con esos autores de vanguardia y rupturistas”.

Otro de los “grandes hitos” de este año de homenaje a Romero de Torres se celebrará en la Sala Vimcorsa de Córdoba, que acogerá una muestra con obras de Zuloaga, procedentes del Museo de Bellas Artes de Bilbao, y de Julio Romero, de su propio museo en Córdoba, situándose así en un mismo espacio “dos figuras clave del cambio de siglo español, que se van a enfrentar en un diálogo pictórico inédito”, a partir del próximo 27 de septiembre.

Por otro lado, el Ayuntamiento ha programado este año “citas que unen la obra del pintor cordobés con la música”. Así, según ha avanzado el alcalde, “habrá un concierto homenaje a Julio Romero de Torres por parte de la Orquesta Sinfónica Flamenca de España (OSFE), en el marco de la primera edición del Festival de Primavera de Córdoba, el próximo 4 de mayo”.

De igual forma, “la mirada de Romero de Torres reunirá a José Antonio Rodríguez y a la Orquesta de Córdoba” en un concierto en el Festival de la Guitarra, “para rendir tributo al pintor, recuperando a la vez una seña identidad que se había perdido del Festival de la Guitarra de Córdoba, y es que sea escenario de un estreno musical, como lo será el próximo 12 de julio”, en este caso.

Finalmente, 'Mujer con guitarra. Homenaje a Romero de Torres' es el título de unas jornadas de estudio que estarán dedicadas a la guitarra en Romero de Torres, mientras que “otro hito muy destacado en este año, en el que hemos hecho un esfuerzo enorme, será la adquisición por parte del Ayuntamiento de Córdoba de la obra 'Rivalidad', hasta hoy en manos privadas, y que se adquiere para ser expuesta en este mismo Museo Julio Romero de Torres”, según ha concluido el alcalde.

El trabajo de la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) vuelve a ser, a ojos de los expertos del sector cultural, el principal activo de la ciudad de Córdoba. La muestra Remedios de TBA21 es la única insignia cordobesa incluida a nivel nacional en el Observatorio de la Cultura del año 2023 de la Fundación Contemporánea, una encuesta que se hace anualmente desde 2009 y en la que opinan los profesionales del sector.

Un documento que toma el pulso a la cultura en España y en el que Córdoba vuelve a descender a ojos de los expertos. Si en 2019, la oferta cultural de Córdoba ocupaba el puesto 30 de ciudades españolas y el año pasado subía hasta el puesto 20, en 2023 ha vuelto a caer al puesto número 24 de la clasificación. Se mantiene, eso sí, como la cuarta ciudad andaluza del ranking, tras Málaga, Sevilla y Granada.

Como cada año, los panelistas (414 miembros, de los que un 46,5% trabajan en una organización cultural pública, un 36,1% en una organización cultural privada y el 17,4% restante como profesionales independientes del sector) han reseñado los hitos culturales de 2023, tanto a nivel nacional como en cada comunidad autónoma. En este ámbito, cada panelista ha señalado hasta diez instituciones y acontecimientos en una pregunta abierta sin aportar ningún nombre.

El C3A repite por quinto año consecutivo entre lo mejor de Andalucía

Así, el C3A ha vuelto a estar entre las principales insignias culturales de la ciudad. Es el quinto año consecutivo que este espacio, que siempre ha estado tan discutido en Córdoba, acaba reseñado por los expertos que participan en este informe, y el segundo año tras la llegada de la fundación TBA21. De hecho, la subida que ha experimentado este espacio viene marcada por la exposición Remedios, la segunda de esta fundación en Córdoba, y que se inauguró en abril de 2023.

Remedios es justamente lo que lleva al C3A a repetir entre lo más destacado de la cultura en España, aunque lejos de la cabeza. Concretamente en el puesto número 102 (el año pasado estaba en el 48). Remedios ha sido reseñado por el 2,3% de los encuestados a nivel nacional.

También cae su buena percepción a nivel andaluz, ya que desciende desde el cuarto puesto que consiguió en 2022 al número 14 el año pasado. El C3A ha sido reseñado por uno de cada ocho encuestados andaluces.

En años anteriores, sólo el festival Cosmopoética, en los ejercicios 2020 y 2021, ha logrado colocarse como un segundo hito cultural cordobés a ojos de los expertos.

La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, se ha mostrado abierta a estudiar la prorrogación del convenio que mantiene el consistorio con la TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary para que ésta desarrolle su actividad en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A).

La nueva directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), Jimena Blázquez, ha expresado su intención de prorrogar el acuerdo con la TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary más allá de 2025, cuando termina el convenio que se selló a tres bandas con el Ayuntamiento de Córdoba.

En este sentido, a preguntas de los periodistas, Albás ha indicado que aún es tiempo de “valorar” el resultado de la colaboración, si bien, a su juicio, la “experiencia ha sido buena”. No obstante, ha añadido que, antes de aventurar nada, “hay que sentarse y ver si se puede mejorar”.

Para facilitar la llegada de la TBA21 a Córdoba, el Ayuntamiento aprobó en mayo de 2022 liberar 480.000 euros para sufragar las actividades organizadas por la fundación en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A). Fue una decisión inédita, en tanto a que el C3A no es un edificio de titularidad municipal.

La artista chilena Patricia Domínguez ha presentado esta mañana ‘Matrix vegetal’, una intervención artística fuera de concurso del Festival FLORA. Comisariada por TBA21 en el marco de la exposición ‘Remedios: por los caminos ancestrales’, se podrá visitar desde hoy y hasta el 12 de noviembre en el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, dependiente de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte.

‘Matrix Vegetal’ es una investigación multimedia que abarca la etnobotánica experimental, la filosofía cuántica sudamericana, narrativas oníricas y tecnologías de conectividad orgánica. En su afán por abrir una puerta al reino cuántico y comprender mejor el funcionamiento de las plantas y sus espíritus, durante un mes la artista ejerció como aprendiz de Amador Aniceto, curandero residente en Madre de Dios (Perú). Bajo su guía, Domínguez perfeccionó su capacidad para relacionarse con el lenguaje y la sabiduría vibrantes del reino vegetal. Se separó conscientemente de la «matriz digital» y, con una paciencia y concentración inquebrantables, cultivó una conexión simbiótica tanto con las plantas como con la matriz vegetal.

‘Matrix Vegetal’ está formada por un vídeo monocanal, enmarcado por una estructura triangular con luces LED verdes. Estas luces fluorescentes simbolizan la investigación de la artista sobre los efectos de la colonización, la globalización y la hipercomercialización en Sudamérica. Al mismo tiempo, la obra transmite una perspectiva poética de la existencia contemporánea, intrincadamente entrelazada con la tierra. En palabras de Domínguez, “enciendo mi máscara terapéutica LED hecha en China y la pongo en una frecuencia de luz verde”. Las luces LED, que sirven como metáfora del sistema tardocapitalista –-y, en consecuencia, de la degradación ecológica—, se emplean para establecer y delinear un espacio de resistencia. Dentro de este espacio, la sabiduría y los recuerdos ancestrales toman forma, ofreciendo vías para sanar las heridas del trauma colonial y fomentando nuevos mitos de resistencia multiespecie.

La instalación se completa con tres acuarelas y un altar vegetal, cuidadosamente ensamblado con ofrendas dedicadas a la matriz vegetal. En sus acuarelas oníricas, Domínguez conjura reinos tecnológicamente animados en los que seres humanos, plantas, animales y objetos entablan un diálogo sin fisuras, tejiendo nuevas “tecnologías de encantamiento”: visiones para remodelar las infraestructuras de las zonas muertas geofísicas y tecnocientíficas de la modernidad que buscan ofrecer nuevas posibilidades de transformación.

Brad Kalhammer (1956, Tucson, Arizona) mantiene todavía un cierto aura de estrella del rock, probablemente de su época de músico punk en el Nueva York de los 80. Aunque lo cierto es que Kalhammer es artista. Pinta, moldea y crea obras de arte muy personales como las que se exponen en Remedios, la nueva muestra de la Thyssen-Bornemisza Academy (TBA21) en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A).

Pero en las distancias cortas, su aura se impone. Nacido de padres nativos americanos y adoptado por una familia germano-estadounidense, Kalhammer se crió en Arizona y Wisconsin y pasó los primeros años de su vida adulta como músico itinerante antes de establecerse en Nueva York. En el último año, sin embargo, ha pasado bastantes veces por Córdoba, una ciudad que le tiene encantado.

“Estuve aquí el año pasado. Me gustó mucho. Es una ciudad antigua y tiene un encanto único. Me recuerda un poco a Italia. Y las cervezas son muy buenas, al menos comparadas con las americanas”, explica el artista, que añade su fascinación por la obra de Julio Romero de Torres y por el flamenco.

Vuelta a lo ancestral

Claro que la historia, el clima y la música son parte inherente de la obra que ha desarrollado este artista, que también ha centrado parte de su corpus creativo en la búsqueda de sus propios orígenes: a día de hoy, Kalhammer aún no sabe quiénes son sus padres biológicos. Esa sensación de sentirse un indioamericano sin tribu a la que adherirse vertebra su trabajo, también el que se expone en Córdoba estos días. Y ello entronca con el propio espíritu de Remedios, una exposición que juega a plantear futuros posibles (y habitables) para un planeta en horas bajas.

“Remedios trata de la curación. El subtítulo (Donde pueda crecer una nueva tierra) es un verso de un poema de Natalie Diaz (otra artista nativa americana). Pero, tal como yo lo veo, no es que podamos hacer crecer una nueva tierra. No, amigo, se trata de redescubrir y, en mi caso, recuperar la identidad a través de la construcción de mi obra”, reflexiona con voz grave Kalhammer, que cree que es buena idea mirar al pasado y proyectar esa mirada hacia el futuro“.

Y qué mejor que acudir a su fuente: las prácticas de los nativos americanos. “Anoche estuvimos hablando de la quema controlada, una antigua forma nativa de quemar las tierras para evitar incendios fuera de control como está ocurriendo en California. Estamos en un momento de redescubrimiento de conocimientos ancestrales”, apunta.

Y todo eso ocurre mientras el arte y las relaciones parecen dominadas por la tecnología. Kalhammer se para a pensar sobre ello. “Creo que las culturas digitales nos están separando. Estamos cada uno centrados en nuestros dispositivos, sin prestar demasiada atención. Pero, al mismo tiempo, creo que ahora hay un hambre real de reunirnos en persona”, apostilla.

El flamenco

En un paseo por la exposición, el artista explica que la mayoría de las piezas que hay en Córdoba son antiguas. Hay algunas de 1985, y otras del periodo 2010-2012. En este sentido, la parece curioso que estas obras sean tan antiguas y sigan encajando en la conversación contemporánea que existe en torno al arte. “Ahora hablamos de conocimiento indígena, identidad, historias personales... Y es interesante ver si el mundo se puede sostener sobre estas nuevas conversaciones”, señala el creador, que ha expuesto en docenas de instituciones de todo el mundo, y que hoy vive entre Nueva York y Arizona, aunque no descarta volver a Córdoba.

“Es interesante, porque Córdoba me recuerda a México. Pensé en ello cuando estaba viendo una procesión. Es algo tan teatral. Además, en Arizona el clima es muy parecido al de aquí. Por eso me siento tan a gusto”, indica. También por las oportunidades de volver a sentirse músico.

Y es que la tarde en la que se hizo la entrevista, Kalhammer protagonizó una performance poético-musical junto al compositor Fernando Vacas y el guitarrista David Caro, uno de los tocaores más finos surgidos del Conservatorio Superior Rafael Orozco, al que el propio artista abordó tras un concierto en Granada.

“Le vi tocar y me quedé como ¡guau! No tenemos ese tipo de música en Arizona, estamos cerca del sonido mexicano, por la frontera, pero el flamenco es una música muy singular. Y estar en medio de ella y tocar con alguien como David es muy gratificante. Sólo verlo es increíble. Es un auténtico erudito. Yo crecí en bandas de rock americanas y no estábamos tan metidos en la cultura; era más: lo hacemos y punto. Pero el flamenco es muy profundo”, concluye, señalando, de nuevo, que lo ancestral y lo contemporáneo están llamados a entenderse.

La fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía han presentado hoy, viernes 17 de febrero a las 12.00h, el catálogo de la exposición ‘Futuros abundantes’ (1 de abril, 2022- 5 de marzo, 2023), en un acto en el que participaron Rosa Ferré, codirectora de TBA21, José María Bellido, alcalde de Córdoba, Juan Antonio Álvarez Reyes, director del CAAC y Daniela Zyman, directora artística de TBA21.

El catálogo se presentará también en la sección ArtsLibris de ARCO, el 23 de febrero a las 17.00h, en un evento en el que tomarán parte las artistas Asunción Molinos Gordo, Laia Estruch y Regina de Miguel, y la comisaria Daniela Zyman. 

Esta publicación, coeditada y distribuida por la editorial Turner, aborda la propuesta formulada en la exposición Futuros abundantes, un intento audaz de imaginar la creación de mundos y futuros ecológicos en la que se ponen en diálogo diversas visiones y propuestas artísticas de la colección TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary.

El libro, profusamente ilustrado, se centra en las narrativas que invitan a la reflexión integral en la exposición, y reúne una multitud de voces y prácticas artísticas, poesía, textos comisariados y una variada selección de fotografías de la exposición y las performances del programa público. 

Además de seguir las obras expuestas en el C3A, el volumen se complementa con una serie de dibujos de Regina de Miguel y ‘collages’ de Abraham Cruzvillegas, que fueron producidos en el contexto de esta exposición, que propone un sugestivo debate sobre la abundancia, la escasez, el conflicto entre ecología y naturaleza, la autenticidad e identidad, así como la vulnerabilidad de la matriz ecológica. Entre sus 366 páginas, el libro incluye poemas de Ibn Zaydun y textos de Rosemary Claire Collard, Jessica Dempsey y Juanita Sundberg; Beatrice Forchini; Mario García Torres; Macarena Gómez-Barris; Berta Gutiérrez Casaos; Soledad Gutiérrez Rodríguez; Latitudes (Max Andrews y Mariana Cánepa Luna); Regina de Miguel; Plata; Matthew Ritchie; Jess Saxby y Daniela Zyman. 

Los artistas cuyas obras recoge esta ambiciosa publicación bilingüe (español/inglés) son Ai Weiwei; Allora & Calzadilla; Dana Awartani; Madison Bycroft, Léo Landon Barret y Nana (Anaïs) Pinay; Seba Calfuqueo; Claudia Comte; Abraham Cruzvillegas; Elena Damiani; Patricia Domínguez; Niño de Elche; Olafur Eliasson; Haris Epaminonda; Laia Estruch; Mario García Torres; Isa Genzken; Helen Mayer Harrison y Newton Harrison; Mathilde ter Heijne; Camille Henrot; Ann Veronica Janssens; Miler Lagos; Sarah Lucas; Matthew Lutz-Kinoy; Ana Mendieta; Regina de Miguel; Beatriz Milhazes; Asunción Molinos Gordo; Paulo Nazareth; Ernesto Neto; Rivane Neuenschwander; Olaf Nicolai; Plata con Semillas Silvestres y Víctor Barrios; Diana Policarpo; Naufus Ramírez-Figueroa; Pipilotti Rist; Matthew Ritchie; Belén Rodríguez; Thomas Ruff; Bernardo Salcedo; Tomás Saraceno; Teresa Solar; Simon Starling; Daniel Steegmann Mangrané; Thomas Struth; Rirkrit Tiravanija; Janaina Tschäpe; Susanne M. Winterling; Cerith Wyn Evans; Xie Lei; Yeo Siew Hua; y Heimo Zobernig.

Arturo Bernal Bergua, consejero de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía; José María Bellido Roche, alcalde de Córdoba, y Francesca Thyssen Bornemisza, presidenta de TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, prologan el volumen publicado con motivo de la exposición ‘Futuros abundantes’, comisariada por Daniela Zyman y coorganizada por TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía con el apoyo del Ayuntamiento de Córdoba.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba y dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, prepara una nueva edición de los talleres gratuitos para familias 'Plan! En Navidad', que ofrecen cuatro itinerarios por la exposición 'Futuros abundantes en tiempos convulsos'.

Así lo ha indicado el C3A en una nota en la que ha detallado que los talleres invitan a sumergirse de forma lúdica y creativa en las obras e instalaciones que forman parte de la Colección TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. La dinámica de la actividad se basa en una visita a las salas de exposición seguida de un taller de creación que explora las técnicas y discursos empleados por los artistas.

De este modo, el viernes 23 y el martes 27, a las 12,00 horas, será el turno de 'Caleidoscopios', donde los participantes experimentarán nuevos modos de ver el planeta interactuando con la obra del artista danés Olafur Eliassun y crearán una imagen ilusoria multicolor a partir de la reflexión de la luz y el movimiento.

Los días 28 y 29, también a las 12,00 horas, llega 'Especie Bandeira', donde se descubrirá las posibilidades discursivas del arte para la concienciación medioambiental, a través de la obra de la artista brasileña Rivanne Neuenschaender y se rediseñará una serie de banderas que pongan en valor la naturaleza.

El viernes 30, a las 12,00 horas, llega 'Stop Motion', taller en el que los asistentes conocerán la obra de la artista chilena Patricia Domínguez, explorarán sobre las técnicas de animación audiovisual y crearán una secuencia de imágenes en movimiento modelando con plastilina.

Por último, los días 27, 28 y 29, a las 18,00 horas, se lleva a cabo el taller 'Pintura con luz'. En él, los participantes explorarán los fenómenos del universo a través de la obra de los artistas Thomas Ruff, Olaf Nicolai y Cerith Wyn Evans y compondrán varias secuencias de constelaciones usando la técnica del 'light painting'.

Mira este río, tan bello y salvaje. Y cuando empezamos a hablar con la gente de aquí del río era como: “Oh, sí, el río”

Francesca Thyssen-Bornemisza — Presidenta de TBA21

Estaba delante de sus narices y nadie parecía prestarle atención. Cuando el equipo creativo de la mecenas y coleccionista de arte contemporáneo Francesca Thyssen-Bornemisza llegó a Córdoba para comenzar el proceso que luego cristalizó en el aterrizaje de la TBA21 en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), no tardó mucho en reparar en que, a apenas cien metros de este espacio (ubicado en la pequeña península de Miraflores) había un río salvaje y vivo.

El Guadalquivir, ese río al que los cordobeses y los turistas sólo le prestan hoy atención como parte de la postal del Puente Romano y la Mezquita, es, en realidad, uno de los ríos más importantes de la historia de la humanidad si atendemos a la importancia que ha tenido en el desarrollo civilizatorio: es el río betis de la Corduba romana, que llegó a ser una de las ciudades más importantes del Imperio Romano; es también el río que alimentaba a casi un millón de personas en la capital de Al Andalus, la ciudad más importante de occidente; y también el río sin el que, en época del reinado católico, no se puede entender la conquista de América y, con ello, el inicio de la globalización.

Hoy, ese río por el que fluye la historia, está prácticamente seco a su paso por Córdoba, que vive uno de los peores momentos de estrés hídrico de los últimos años. Sin embargo, hay quien es capaz de mirarlo por su capacidad regeneradora y no por su escaso caudal. Todo esto lo cuenta Sofía Lemos, comisaria artística y coordinadora de Meandering, la primera exploración poética de los ríos de TBA21-Academy, la rama investigadora de la fundación TBA21, y que ha usado el río Guadalquivir como punto de partida para este nuevo proyecto.

Lemos define Meandering como el paso de un “pensamiento oceánico” a un “pensamiento fluvial”. Hasta ahora, este programa de la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) había centrado su ámbito de estudio e investigación en el océano, especialmente por su trabajo en Venecia, otra de las ciudades, junto a Berlín, Viena, Córdoba y Madrid, donde se ubica la institución que preside Francesca Thyssen-Bornemisza. El paso a este “pensamiento fluvial” es, por tanto, un programa pionero que nace en Córdoba, y cuya coordinación ha recaído en esta joven comisaria e investigadora portuguesa, que arrancó el programa con un proceso de escucha y de documentación histórica.

Pensamiento fluvial

¿Qué es eso del pensamiento oceánico y qué es eso del pensamiento fluvial? La comisaria responde que el río es el paso lógico desde el “pensamiento oceánico”, porque, al fin y al cabo, el río “es un canal intermedio, un canal que conecta la atmósfera, el océano, la montaña, la tierra, nos permite tomar agua, nos permite alimentarnos… Es un canal que vuelve al cuerpo. El río nos permite entendernos como parte de todos los ecosistemas, todos esos compartimentos que la ciencia, la política y los medios tienden a separar”.

Y estaba ahí, atravesando una ciudad milenaria, alimentándola y construyéndola. “Lo que nos enamoró del Guadalquivir es su transtemporalidad. Hablamos de un río que, para empezar, ha sido un océano, porque toda su cuenca fue el mar de Tharsis hace millones de años. Y todo lo que es la construcción de Córdoba es una arquitectura oceánica, a partir de fósiles, minerales y sedimentos. Luego, es un río que posibilitó el intercambio entre civilizaciones, de los tartesos a los fenicios, los romanos, los árabes y, finalmente, los cristianos”, recuerda Lemos.

¿Qué historias encierra el Guadalquivir? ¿Cómo se ha relacionado este río con la población de Córdoba y Andalucía? ¿Por qué las ciudades por las que fluye han sido históricamente centros de arte y conocimiento? ¿Qué ocurrió cuando el río dejó de estar socialmente habilitado en Córdoba? ¿Qué relación tiene este río con la espiritualidad y el sufismo andalusí? ¿Qué puede enseñarnos el río Guadalquivir en el contexto de caos climático actual? Sofía Lemos y el resto del equipo se plantearon todas estas dudas antes incluso de definir qué papel debe jugar el arte contemporáneo para concienciar sobre futuros posibles (y habitables).

Arte como motor de cambio frente al ecologismo que ataca el arte

Esta clave es de vital importancia: en un momento en el que el activismo ecologista está protagonizando acciones contra el arte clásico para despertar conciencias, la TBA21 Academy está usando el arte contemporáneo para trazar un futuro más sostenible. Y lo está haciendo en una ciudad como Córdoba. Lemos no entra a valorar acciones como la que tuvo lugar el pasado sábado en el Museo del Prado (que, curiosamente, ocurría mientras charlaba con este periódico, totalmente ajena a la misma), aunque advierte de que cualquier acción de esta naturaleza puede ser interpretada como “un intento de abrir un diálogo”.

En este sentido, Lemos reconoce que el mundo del arte y museístico es consciente de que muchas de sus actividades chocan con la idea de la sostenibilidad, que no es sostenible hacer que las obras viajen miles de kilómetros en aviones y barcos gastando combustibles fósiles, y que el arte no puede permanecer ajeno a este debate. También recuerda que TBA21 lleva años aplicando un código de conducta y gobernanza interior que apuesta por aplicar al máximo la sostenibilidad en su trabajo diario, desde dónde se alojan sus servidores online hasta cómo organiza sus exposiciones. Y, desde hace una década, trabajando en acciones artísticas y de investigación articuladas en torno al ecologismo.

“En el arte contemporáneo tenemos que escuchar qué se nos está pidiendo. Porque, en general, en esta sociedad no se está fomentando la escucha activa”, señala la comisaria de Meandering, que recuerda, en una analogía, que los propios cordobeses han dejado de escuchar lo que tiene que decir el río. Para ella, es bastante perceptible que “se ha perdido la memoria social y cultural” que había sobre el Guadalquivir, una corriente de agua que, “al igual que el Nilo, el Mississipi o el Ganges, tiene esos aspectos que propician la convivencia entre el ser humano, la espiritualidad y la tierra”.

El sufismo de Ibn Arabi

Porque, en este proceso de escucha y documentación, la TBA21-Academy ha encontrado otra tabla a la que aferrarse en el naufragio: el sufismo andalusí. Sofía Lemos, de hecho, concreta incluso un poco más y habla del sufismo de Ibn Arabi, el gran pensador místico de Al-Andalus, que describió la comunión entre hombre y Dios (una deidad que podría presentarse en cualquier forma) y que, entre otras cuestiones, trazó una descripción predarwinista de la continuidad de las especies, y protagonizó en la Córdoba de Al Andalus un interesante enfrentamiento dialéctico y filosófico entre sus creencias neoplatónicas y las creencias aristotélicas de Averroes.

Este corpus filosófico de hace casi mil años es una buena guía para este momento de caos climático, entienden desde TBA21. “La crisis climática es una crisis de imaginación. Hemos vivido durante muchos años en una cultura de consumo marcada por imaginarios extractivistas y por la lógica de mercado”, señala Sofía Lemos, que sitúa frente a ello la idea de la imaginación creadora del sufismo de Ibn Arabi, en la que la imaginación es un mundo intermedio entre lo espiritual y lo material.

Aplicado al contexto actual: “Se trata de generar posibilidades de cambio social. Para poder cambiar nuestras condiciones, tenemos que cambiar el entendimiento que tenemos de nuestra forma de vida y entendernos como algo más que un ”yo individual, moderno y blanco“; tenemos que vernos como una extensión del mundo”, explica Sofía Lemos, que toma prestado del periodista que firma este artículo un lema: “El pasado tiene mucho futuro”.

“Córdoba tiene todas las claves para pensar un futuro sostenible. La idea es ir todos juntos hacia atrás para pensar genealogías o trayectorias de pensamiento ecológico y vincular ese conocimiento con el pensamiento ecológico y los proyectos ecoespirituales que ya hay en marcha”, concluye la comisaria de TBA21 Academy, que, además, resalta que “la vida de Córdoba es interior, pero a la vez está marcada por un fervor cultural que es fascinante”.