Seguimos con las pamplinas (a cuenta de Caballerizas Reales)

Las declaraciones de D. Miguel Ángel Torrico en relación con la pretensión del PP de destinar el espacio de Caballerizas Reales a una subsede del Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona (MEAM), nos obligan a la pedagogía.

Es cierto que la ciudad cuenta con diversos espacios para albergar exposiciones temporales de variado carácter, a los que el antiguo Convento de Regina podría incorporarse en un futuro inmediato. Caballerizas, por tanto, podría tener otra finalidad más fija y permanente, más museística.

El modelo de gestión cultural compartida entre la esfera pública y la privada, tampoco es necesariamente rechazable. Para una empresa siempre será más fácil resolver las dificultades burocráticas que genera la producción de cualquier evento. La aceptación generalizada que suscitó el convenio de colaboración entre el Ayuntamiento de Córdoba y la Fundación de Francesca Thyssen-Bornemisza nos informa que, cuando hay excelencia, se obvian las reticencias. 

La base sobre la que se asienta el MEAM suscita una cierta perplejidad. Este Museo, inaugurado en junio de 2011 en el punto más turístico de la ciudad de Barcelona, es una creación de la Fundació de les Arts i els Artistes y en los estatutos de esta Fundació privada se detalla que tiene como objetivo “lograr influir en el rumbo del arte contemporáneo, para que éste deje de consistir de forma exclusiva en tendencias experimentales, abstracciones y video montajes, y vuelva de nuevo a la figuración”.

Esta combativa declaración de evidente posicionamiento reaccionario y contraria al libre desarrollo del arte es, señor Torrico, lo que suscita el rechazo de una gran mayoría del mundo cultural cordobés. Cualquier colectivo privado puede partir de esa posición ultramontana como emblema ideológico de funcionamiento, pero no parece una noble aspiración para una ciudad, para una colectividad abierta. Porque un museo nunca puede ser un dique para nada ni para nadie, ni una trinchera para alimentar hipotéticos resentimientos artísticos. Si quiere detentar el espíritu y la historia de un lugar, si quiere dejar constancia de la vivacidad de la sociedad sobre la que se asienta, un museo de arte contemporáneo ha de estar abierto a una multiplicidad de opciones y relatos.

Dice usted que el proyecto significaría tener “un museo capaz de atraer arte de primer nivel”. Definir el primer nivel en el arte contemporáneo es bastante correoso, pero no cabe duda que cuando un proyecto cuenta con una bibliografía crítica de prestigio y sus artistas se desenvuelven en la escena internacional de bienales y exposiciones de resonancia, podemos llegar a admitir ese primer nivel. En mi conocimiento no es el caso del MEAM, y una visita a su página web nos indica que tanto sus contenidos como sus continentes museológicos son bastante planos. Las exposiciones celebradas, sus fondos expuestos en Barcelona y los artistas que protege, créame, son de un nivel tirando a discreto. Aunque también le digo que esto es una apreciación personal de un artista que milita en otra liga.

Y para terminar, permítame que nuevamente le llame al orden. Dice usted que el objetivo es “traer artistas y obras de relevancia que generarán un importante flujo turístico”. Parece que no hay manera de meterle en la cabeza que su obligación, como munícipe, debería priorizar que la cultura sea un motor de activación formativa entre los ciudadanos. Lo del flujo turístico es un efecto secundario, padre mío.