Woody y Buzz Lightyear contra las 'tablets'

La cartelera de esta semana combina nostalgia, ciencia ficción familiar, romance adulto y una nueva ola de terror digital firmado por cineastas emergentes. El gran foco mediático lo ocupa el regreso de una de las sagas más influyentes de la animación moderna: Toy Story 5, dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo, Wall-E), que vuelve a reunir a Woody, Buzz Lightyear y Jessie en un nuevo conflicto generacional.

En esta nueva entrega, los juguetes se enfrentan a su mayor desafío hasta la fecha: la irrupción de Lilypad, una tablet inteligente con ideas propias sobre cómo debe jugar Bonnie. Lo que empieza como una convivencia entre lo analógico y lo digital se transforma en una reflexión sobre la inteligencia artificial, la atención infantil y el futuro del juego. La película recupera el espíritu fundacional de Pixar, el estudio que redefinió la animación con títulos como Toy Story, Up o Del revés (Inside Out), consolidando una saga que ya forma parte de la historia del cine contemporáneo.

El cine de autor también encuentra su espacio con Dreams. Esta historia dirigida por Michel Franco (Nuevo orden, Después de Lucía), protagonizada por Jessica Chastain (La noche más oscura, Criadas y señoras) e Isaac Fernández. El film narra el romance entre una mujer de la alta sociedad y un joven bailarín mexicano que cruza la frontera en busca de una vida mejor. Lo que parece una historia de amor y oportunidades se convierte en un choque entre ambición, desigualdad y realidad social.

El terror vuelve a marcar tendencia con Obsession el debut de Curry Baker, un joven cineasta que, al igual que ocurrió con el fenómeno de Kane Parsons (Backrooms), ha irrumpido en la industria tras triunfar en formatos digitales. Protagonizada por Michael Johnston (Teen Wolf) e Inde Navarrette (Walker), la historia explora el lado más oscuro del deseo romántico. Un chico obsesionado con su amor platónico desencadena una espiral de control y distorsión emocional cuando una fantasía aparentemente inocente se convierte en una pesadilla. La película utiliza el horror psicológico como metáfora sobre la cosificación afectiva y los límites del consentimiento emocional en la era digital, con una estremecedora e icónica interpretación de Navarrette que se viralizó en cuanto llegó a los cines en Estados Unidos.

El debut como directora de Aina Clotet (El sustituto, Hache) se titula Viva, y llega tras su laureado paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Ambientada en un futuro marcado por la sequía extrema, la película sigue a Nora, una mujer que intenta reconstruir su vida tras superar un cáncer de mama. La aparición de Max, un joven de 23 años, altera por completo su estabilidad emocional y sus planes de futuro. Una interesantísima propuesta que deja claro que Clotet tiene muchísimo que aportar desde la silla de directora, tal y como se intuía con su serie Esto no es suecia.

Con algo más de retraso, pues se estrenó en el Festival de Toronto de 2025, llega Bajo el mismo sol, un drama histórico dirigido por Ulises Porra, con un reparto internacional encabezado por David Castillo (Aída), Valentina Shen Wu y Jean Johnny. La historia se sitúa en 1819, en el Caribe colonial, donde tres personajes de orígenes muy distintos —un heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano— intentan sobrevivir mientras impulsan una fábrica de seda en un contexto de tensiones culturales y sociales.

La comedia francesa cierra la semana con El placer es mío, que parte de una premisa tan provocadora como emocional. Dirigida por Reem Kherici (Paris à tout prix), la película está protagonizada por François Cluzet (Intocable) y Alexandra Lamy (Mi mejor amigo). La historia sigue a una pareja que, tras 20 años de matrimonio, se enfrenta a una crisis íntima cuando ella revela no haber tenido nunca un orgasmo. Lo que comienza como un conflicto personal deriva en un ingenioso experimento doméstico que pone a prueba la relación, el deseo y la comunicación.