La UCO expone las mejores obras del XIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler

La Universidad de Córdoba (UCO) ha inaugurado este lunes la exposición de la XIII edición del Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, un galardón que cuenta con la colaboración de la Fundación Cajasol y que se ha convertido en una de las convocatorias de referencia en el ámbito de la creación fotográfica contemporánea. Concretamente, la muestra, que recoge la obra de los quince fotógrafos y fotógrafas reconocidos como finalistas de entre más de medio centenar de propuestas nacionales e internacionales, podrá visitarse en el centro UCOCultura hasta el próximo 12 de abril, en horario de 09:00 a 18:00 de lunes a viernes y de 11:00 a 18:00 en domingos y festivos.

La inauguración ha contado con la presencia del ganador de esta edición, José Quintanilla; el director General de Cultura de la Universidad de Córdoba, Fernando Lara; la comisaria de la exposición, Cristina Coca; el delegado de la Fundación Cajasol en Córdoba, Juan Manuel Carrasco; la delegada de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás; el vicerrector de Estudiantes y Cultura de la UCO, Israel Muñoz; y el rector de la Universidad de Córdoba, Manuel Torralbo. Además, también han acudido a la inauguración de la muestra algunos de los finalistas del concurso como Ana Amado, Estela de Castro, Carma Casulá, Gloria Oyarzábal, Verónica Domingo, Magdalena Correa o Tete Álvarez.

Las piezas reunidas en este catálogo reflejan la diversidad de lenguajes y preocupaciones que atraviesa hoy la fotografía contemporánea. En este sentido, la exposición no trata solo de exhibir imágenes, sino que también intenta ofrecer un espacio de pensamiento, de invitación al encuentro y de diálogo entre artistas y públicos.

De esta forma, la obra galardonada en esta edición, 04#Giberny, de José Quintanilla, propone una investigación sobre el paisaje que apuesta por subrayar la subjetividad de la percepción, desarticulando el espectro cromático de la fotografía analógica y emulando técnicas de estampación propias de las artes gráficas.

Junto a la propuesta ganadora, y formando el cuerpo de esta edición, se ha desplegado el trabajo de 14 artistas finalistas con distintas propuestas en las que se exploran una gran variedad de temáticas como la construcción del paisaje y la relación entre naturaleza e imagen; las realidades latinoamericanas; la construcción del imaginario africano y los discursos de género; derechos humanos y protección animal; política y memoria histórica; los efectos de las tecnologías de la comunicación o la caligrafía; y el arte asiático.

Concretamente, las obras expuestas son De continuo lo inestable, de Antonio Guerra; Mi sueño es morirme, de Martin Weber; Paisaje Continuo _ Bosque Secundario, de Carma Casulá; Usus Fructus ABUSUS_La blanche et la Noire XVIII, de Gloria Oyarzábal; La Ventana, de Ana Amado; Empty Rooms – La Familia, de Ana María McCarthy; Zepdos, de Estela de Castro; Iván Denísovich, de Roberto Aguirrezabala; El Boyero, 2025, de Tete Álvarez; ST_06Isla Torolla, 2022, de Juan Baraja; Refugio Puentes de Algorta, de Verónica Domingo; Nereidas en la Alameda, Ciudad de México, 2021, de Paola Bradago; Metamorphosis, de Francisco González;  y KOS, de Magdalena Correa.

Todas estas obras, según recoge el catálogo de la exposición, recuerdan que la imagen es simultáneamente archivo y especulación, vestigio y posibilidad. Los artistas seleccionados han desplegado así una capacidad para situarse en ese borde donde lo visible se desborda y reclama nuevas formas de interpretación. En ese sentido, este premio se erige como un laboratorio privilegiado para observar cómo la fotografía ensaya otras gramáticas, otras sensibilidades y otros modos de narrar lo contemporáneo.