Flora inicia la cuenta atrás para mostrar el universo único de la esencia de Córdoba a través del arte floral contemporáneo

Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, inicia ya la cuenta atrás para su novena edición, que tendrá lugar del 12 al 22 de octubre y que volverá a colocar a la capital cordobesa como epicentro del arte contemporáneo flora, con la exhibición de cinco creaciones de artistas internacionales y nacionales para este evento, pero también un extenso programa de actividades que aúna propuestas de distintas disciplinas en torno a la botánica y con acciones propuestas por entidades, asociaciones e instituciones de la sociedad cordobesa.

La organización de Flora ha presentado este miércoles los secretos que aún quedaban por desvelar de la edición de 2026, en la que el montaje de las instalaciones arrancará el 12 de octubre y será del 16 al 21 de ese mes cuando se abran al público, para concluir como cada año con la Guerrilla Flora para darle una nueva vida a las plantas y flores utilizadas en el festival. El concepto de lo efímero, identidad en sí misma de las creaciones de Flora, será este año la temática sobre la que deberán girar las instalaciones de arte floral que crearán artistas nacionales e internacionales en cinco patios de Córdoba. Lo efímero de las creaciones de Flora se detendrán en lo efímero que explica el mundo de hoy, la velocidad a la que la actualidad pasa, el ritmo denodado en el que vivimos.

Las creaciones artísticas se podrán ver en el patio de Orive, el Barroco de Diputación, el Museo Arqueológico, el Palacio de Viana y el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral, instalaciones que el público espera cada año al ser única y específicas de cada edición. Y todo, ello, con un extenso programa de actividades con disciplinas como la música, las artes escénicas, el pensamiento o la artesanía que se dan la mano en un programa de acciones donde participan instituciones, entidades, asociaciones y colectivos de la sociedad cordobesa.

Artistas, creaciones y patios

El ganador de la convocatoria de Patio Talento este año ha sido el estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, que ofrecerá su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. Es un artista conceptual que trabaja en la intersección entre el arte floral, el diseño de objetos y la escenografía. Lebreton originario de la región de la Camarga (1994), al sur de Francia, donde se formó en diseño gráfico y arquitectura de interiores antes de trasladarse a París. En la capital francesa trabajó durante ocho años como arquitecto de interiores.

En 2023 decidió reorientar su trayectoria para formarse como florista, aprendiendo técnicas florales y botánica. Durante esos años desarrolló su sensibilidad artística colaborando con numerosos floristas y artistas, entre los que se encuentra el prestigioso estudio parisino Debeaulieu. El espacio es siempre un elemento esencial en el enfoque artístico de Mas Rasa. Su trabajo explora las posibilidades de las plantas como inspiración y materia prima en el diseño de objetos o la escenografía.

Mientras, la coreana Sohee Park será quien creará su instalación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Sohee Park (Seúl, Corea del Sur, 1981) es una de las artistas florales más destacadas de su país, fundadora del estudio Elle Travaille, que se traduce del francés como 'Ella trabaja'. Formada inicialmente en Arte y Diseño en la Sookmyung Women's University de Seúl, completó sus estudios de floristería profesional en La Piverdière (Angers, Francia), una experiencia que marcó profundamente su aproximación al material vegetal y al espacio. Después trabajó como florista a las órdenes de Pascal Mutel en Francia, en establecimientos de prestigio, como el Hotel Shangri-La de París o el Hotel Fouquet.

El trabajo de Sohee Park se sitúa en la intersección entre el arte contemporáneo y la creación floral, desarrollando un lenguaje propio que convierte los materiales vegetales en herramientas de reflexión sobre el tiempo, el espacio y la experiencia sensorial. Su práctica artística explora las relaciones entre naturaleza, arquitectura y percepción. En lugar de tratar las plantas como materiales decorativos, las concibe como medios vivos que encarnan el tiempo, la memoria y los ritmos de la naturaleza.

Por su parte, el inglés Hamish Powell instalará su creación ‘El murmullo’ en el Palacio de Viana. Hamish Powell (Harare, Zimbabwe, 1998) es un artista floral multidisciplinar afincado en Londres. A los 23 años fundó su laboratorio creativo, Hamish Powell Studio, donde, junto con un equipo de floristas, estilistas culinarios y escenógrafos, crea instalaciones botánicas envolventes y obras florales esculturales que exploran nuestra relación emocional con el mundo natural, utilizando las flores como inspiración y como medio. 

La obra de Hamish combina la sensibilidad arquitectónica con un proceso intuitivo guiado por las emociones, a caballo entre la naturaleza, la escultura y el diseño contemporáneo. A menudo explora temas como la fugacidad, la memoria, el ritual o la percepción, y cuestiona con sutileza las ideas tradicionales sobre lo que las flores pueden llegar a ser en un contexto contemporáneo. Desde campañas con Tom Ford hasta residencias artísticas en Singapur, la trayectoria de Hamish abarca diversas disciplinas y entornos. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vogue, Financial Times, Grazia o The Observer, y fue incluido en la lista “30 Under 30 Europe” de Forbes por su contribución al arte y la cultura a través de las flores.

Flover (Estados Unidos) creará ‘No puedo esperar más al futuro’ en el patio Barroco del Palacio de la Merced. Con sede en Nueva York, Flover es un estudio conocido “por sus arreglos atrevidos, esculturales y poco convencionales”, que aborda cada proyecto desde una narrativa visual “única, poética y profundamente intencionada”. Sus trabajos se inspiran en la arquitectura, moda y naturaleza, e incorporan elementos inesperados como estructuras metálicas y texturas industriales con las que crean “instalaciones impactantes y cargadas de emoción”.

Han trabajado para artistas como Lady Gaga, Arca o Gigi Hadid, y para marcas como Nike, Netflix, Google, YouTube, Spotify, Soho House, GQ o Reebok. También han creado proyectos “para eventos de gran repercusión”, como la fiesta posterior de la Gala del Met, y sus trabajos han aparecido en publicaciones como Vogue, Elle USA o The New York Times. En 2025, la revista The Wed nombró a Flover uno de los 26 mejores floristas de Estados Unidos.

Y, por último, Taller Banegas (España) ofrecerá ’Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real, 1983). Especializado en el ámbito de las bellas artes y el interiorismo, Banegas trabaja habitualmente en el arte floral después de trabajar con algunos de los principales creadores florales de España.

Desde su taller salen trabajos para grandes marcas de moda, estudios de decoración y de arquitectura, así como para clientes privados, y sus propuestas pueden verse en las principales revistas de interiorismo españolas. Según ha valorado la organización, Taller Banegas se define por un “lenguaje limpio y pulido” que se expresa en términos de frescura y espontaneidad, pero también “de sensibilidad, sofisticación y originalidad”. A través de este enfoque, Banegas “explora el potencial expresivo de la naturaleza y su interpretación plástica y simbólica”. En contexto, ha participado en anteriores ediciones como asistente artístico del festival y es en la actualidad “uno de los nombres más interesantes de la escena nacional emergente”.

Los cinco artistas participantes en Flora 2026 competirán por los dos premios que se otorgan en el festival -un primer premio de 25.000 euros y un segundo premio de 10.000 euros- y que son los dos galardones en metálico más elevados de su género -ningún otro certamen de las mismas características que Flora otorga premios tan elevados.

Todas las actividades de Flora

La presentación de Flora 2026 ha contado con un momento para desgranar algunas de las actividades paralelas que tendrá la exhibición de las creaciones de los artistas. El director artístico de Flora, Emilio Ruiz, ha enumerado algunas de las actividades de música como el estreno de un espectáculo de Martirio, el pódcast de Las hijas de Felipe creado para Flora, conferencias y charlas en torno al pensamiento y la botánica, artes escénicas y una multitud de actividades se dan la mano en el programa que puedes consultar a continuación.

Apoyo institucional

El alcalde de Córdoba, José María Bellido y la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, han participado en la presentación de Flora para mostrar el apoyo institucional al festival, junto a la directora general de Flora, María Van den Eynde, y el director artístico de Flora, Emilio Ruiz.

La consejera ha aplaudido cómo “Flora forma parte de la esencia de Córdoba” ya como un evento consolidado en la ciudad tras nueve ediciones y ha destacado su simbiosis con ella: “En otra ciudad del mundo no tendría el impacto sensorial y emocional que tiene en Córdoba”. En ese sentido, Del Poco ha apuntado la evolución de Flora desde aquel festival que “se trajo a Córdoba” en su primera edición hasta lo que es hoy, “un festival que nace prácticamente de la ciudad, que se construye entre todos”.

Sobre eso mismo ha abundado el alcalde de Córdoba al calificar a Flora como “un evento que ha calado e implica a la ciudad en su desarrollo”, además de ser “un festival consolidado en el calendario cordobés y que trasciende fronteras para convertirse en parte de nuestra marca de ciudad”. Bellido ha alabado al festival por ser “una cita única en todo el mundo, que transmite una sensación única al visitante que no puede darse en otro sitio que no sea Córdoba”, gracias al mayor evento de arte floral contemporáneo del mundo.

La directora del festival ha destacado a Córdoba como la ciudad que ha sabido darle valor a Flora, sumando su esencia y su “manera tan singular de entender la vida” para dar como fruto a este festival, con contenidos específicos pensados por y para Córdoba. Y ha destacado cómo el crecimiento más importante de este evento se ha dado “cuando la iniciativa deja solo de ser de la organización y despierta en propuestas de la sociedad” con distintas disciplinas que se suman.