La Orquesta de Córdoba une el romanticismo alemán y la composición actual en el segundo concierto de temporada

El Gran Teatro de Córdoba acogerá el próximo jueves, 12 de noviembre, el segundo concierto de abono de la Orquesta de Córdoba, en el que el romanticismo alemán y la composición actual serán los protagonistas. Con la dirección de la canadiense Naomi Woo, el programa propone un encuentro entre el romanticismo alemán de J. Brahms y R. Schumann y la composición actual de la mano de, la también canadiense, Cassandra Miller.

Según ha informado la formación musical en una nota, el concierto se abrirá con la 'Obertura para un festival académico, op.80', de Johannes Brahms. Compuesta para agradecer un doctorado 'honoris causa', la descripción que Brahms dio de la obra es célebre: un popurrí muy estrepitoso de canciones de taberna estudiantil 'à la Suppé'. La alusión es precisa: Franz von Suppé había escrito una obertura, 'Flotte Bursche', que enlazaba canciones de estudiantes.

Debido a su estructura fácil de entender, su calidez lírica, así como su emoción y humor, la obra sigue siendo un elemento básico del repertorio actual de las salas de conciertos.

A continuación, el programa se adentrará en el universo creativo de Cassandra Miller, una de las voces más singulares de la composición actual con la interpretación de 'Swim'. La obra utiliza la misma instrumentación orquestal que la 'Sinfonía Renana' de R. Schuman. Cassandra Miller toma un motivo coral de la sinfonía y lo transforma con un sentido cíclico, poniendo a prueba la concentración del oyente, pero también la del intérprete.

Miller imagina a Schumann nadando, evocando el movimiento repetitivo de sus brazos y la disolución de su psique en el agua; un agua que no es el Rin, sino un lago canadiense descrito por la poetisa Anne Carson en su ensayo 'Water Margins', por lo que la página es una doble evocación de Carson y Schumann.

Tras la pausa, llegará el momento de la 'Sinfonía n.º 2 en do mayor, op.61', de Robert Schumann. Compuesta en un periodo especialmente complejo de la vida del compositor, la obra nació inmediatamente después de que el músico sufriera un colapso nervioso y físico devastador que le provocó severos episodios de depresión, fatiga insoportable y acúfenos.

La segunda sinfonía de Robert Schumann es música luminosa y orientada hacia el futuro: un triunfo sonoro sobre las dudas personales y la melancolía de Schumann y es por encima de todo, una crónica musical de resistencia, resiliencia y triunfo sobre la adversidad.

El concierto une tres maneras de usar la música como recurso: en el caso de Brahms, las citas musicales populares son tratadas desde el humor, con solemnidad y una sólida arquitectura formal; en el caso de C. Miller, la música se sumerge en un espacio donde el gesto heroico en el que se inspira pierde sus contornos; y, finalmente, en Schumann, la música adquiere un tono de superación vital, de reconstrucción.