Una oportunidad para todo aquel interesado en esta disciplina. El Ayuntamiento de Córdoba se ha convertido en el escenario de la presentación de 'La Factoría del Musical Cordobés', un proyecto de emprendimiento cultural impulsado por la productora Nurylands y la directora Nuria García. La iniciativa, que cuenta con el respaldo del Instituto Municipal de Desarrollo Económico (Imdeec) y la Delegación de Cultura, nace con el objetivo de convertir en un hub de creación escénica de calado nacional e internacional. De ahí que su primera iniciativa sea buscar de siete a nueve bailarines para el espectáculo de Teddy Bautista en el Festival de la Guitarra.

La presidenta del Imdeec, Blanca Torrent, junto a la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, han dado el pistoletazo de salida a esta colaboración que comienza de manera inmediata en las instalaciones del Vivero por parte del Imdeec. La dirigente ha destacado que este espacio permitirá que profesionales que han desarrollado sus carreras fuera de Córdoba encuentren los recursos técnicos necesarios para regresar y sumar a la economía local.

Casting para el estreno de Teddy Bautista

El primer gran hito de esta factoría será el estreno de 'Ciclo 5: El periplo de las heroínas', una obra electrónica compuesta por el músico y actor Teddy Bautista, quien ejerce como padrino del proyecto. El espectáculo se presentará el próximo 3 de julio dentro de la programación del 45º Festival de la Guitarra de Córdoba. Para este montaje, la directora Nuria García ha anunciado la apertura de un casting para seleccionar entre siete y nueve bailarines. El tribunal de selección contará con figuras de prestigio como la actriz y productora Macarena Gómez, el acróbata y percusionista Alex Fricoso, y el músico Pablo Salinas.

Los requisitos son claros: los aspirantes deben ser mayores de 16 años -es decir, estar en edad de contratación- y no existe un límite de edad superior; se requiere un nivel técnico avanzado, aunque no es imprescindible ser especialista en danza clásica, sino que deben comprender el lenguaje técnico para desarrollar una coreografía basada en la musicalidad; y tener disponibilidad para participar en un taller de unificación de lenguaje, así como los ensayos posteriores.

Cómo participar

Los interesados deben enviar su currículum y perfil profesional a la dirección de correo electrónico apoyoaltalento@imdeec.es. Las audiciones presenciales se llevarán a cabo entre el 20 y el 28 de abril, y los candidatos seleccionados tras el filtro de material serán convocados por correo electrónico.

La Fundación Cajasol, en colaboración con la Diputación de Córdoba y la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, ha inaugurado este miércoles la exposición Humedales. El reino de las libélulas, de la artista cordobesa Julia Hidalgo. La muestra, ubicada en la Ronda de los Tejares, supone una nueva propuesta cultural centrada en el arte contemporáneo y la conciencia medioambiental.

La exposición reúne un total de 21 obras en las que la autora refleja su compromiso con la preservación del entorno natural, poniendo el foco en la resiliencia de la naturaleza. A través de su trabajo, Hidalgo explora la fuerza regenerativa y el renacer de la vida en los humedales y zonas encharcadas. La muestra podrá visitarse hasta el 10 de mayo, en horario de lunes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00, permaneciendo cerrada domingos y festivos.

La editorial Utopía Libros ha publicado La última noche, la ópera prima del joven escritor cordobés Alberto Rodríguez García, que irrumpe en el panorama literario con una propuesta marcada por la introspección emocional y un estilo de fuerte carga poética.

“Es la obra que más me ha sorprendido y conmovido en mis más de 30 años dedicado al mundo editorial”, señala Rikardo González, responsable de Utopía Libros, que está detrás de una obra que plantea, a través de un monólogo íntimo y fragmentado, un diálogo del protagonista, Alexander, con una voz ambigua que oscila entre la conciencia, la sombra o un reflejo quebrado de sí mismo.

Así, lo que comienza como una historia de amor deriva en una exploración descarnada de la dependencia afectiva, la culpa y la necesidad de reconocimiento, así como del temor persistente a no estar a la altura. Con una escritura definida por su tono afilado y profundamente humano, el autor construye un relato que rehúye el consuelo y apuesta por la confrontación directa con las emociones. Cada pasaje se presenta como una indagación en las fisuras del individuo contemporáneo, donde el dolor convive con destellos de belleza y posibilidad de reconstrucción.

Lejos de ofrecer finales complacientes, la novela se dirige a un lector que reconoce el amor como experiencia límite, capaz de desbordar y fracturar. En este sentido, la obra propone una reflexión sobre la identidad y la redención, incluso en contextos de quiebra emocional.

Nacido en Almodóvar del Río en 2007, Rodríguez García compagina su actividad literaria con sus estudios de Administración y Dirección de Empresas. De formación autodidacta, ha orientado su interés hacia la filosofía, la psicología y la literatura de pensamiento, con especial afinidad por corrientes como el existencialismo y el nihilismo.

Según apunta el propio autor, su intención es concebir la literatura como un espacio de reflexión e interpelación, capaz de generar una experiencia transformadora en el lector. La última noche constituye el primer paso de una trayectoria que el escritor continúa desarrollando con nuevos proyectos narrativos en curso.

La Filmoteca de Andalucía será el escenario este jueves 9 de abril de la I Muestra Universitaria de Cine y Música Antigua: Resuena en corto. El evento, que se desarrollará de 17:00 a 19:00, nace de una colaboración estratégica entre la Universidad de Córdoba  (UCO), la Filmoteca de Andalucía y el Conservatorio Superior de Música (CSM)  Rafael Orozco. 

La iniciativa, coordinada por Sheila del Barrio Ungría, profesora de la  UCO, presentará un total de seis obras audiovisuales que tienen como hilo conductor la música antigua. Los cortometrajes han sido realizados por el  alumnado del Grado en Cine y Cultura, mientras que la presentación y organización del evento correrá a cargo de los estudiantes del Grado en Gestión Cultural de la misma universidad. 

Como atractivo principal, la muestra contará con música en directo, gracias a  la intervención del alumnado del CSM Rafael Orozco, quienes interpretarán  diversas obras de guitarra en directo. 

Al finalizar la sesión, el público asistente tendrá un papel activo, ya que podrá  votar por sus obras favoritas para una posterior entrega de premios que  reconocerá el talento joven de la ciudad. 

La entrada será gratuita hasta completar el aforo, invitando a toda la ciudadanía  cordobesa a disfrutar de esta innovadora propuesta donde el patrimonio musical  y el lenguaje cinematográfico se dan la mano.

Adicta. Crónica de una batalla interna (Kitaeru Libros) es el testimonio de una transformación. Su autora, Belén de la Hoz (Madrid, 1994), terapeuta especializada en adicciones y nieta del prestigioso arquitecto Rafael de La-Hoz Arderius, reconstruye desde la primera persona el proceso de enfrentarse al consumo, tocar fondo y comenzar una recuperación sostenida que acabaría marcando su vocación profesional. 

El libro, que la autora presentará en la Librería Luque de Córdoba el próximo 17 de abril, combina relato autobiográfico y reflexión terapéutica. Belén escribe desde la vulnerabilidad y la lucidez de quien conoce ambos lados de la adicción: el del sufrimiento y el de la sanación. Expone cómo la necesidad de evasión nace del dolor emocional y cómo el consumo se convierte en un intento —fallido pero comprensible— de regular ese malestar. 

La autora narra su propia historia con un tono contenido, sin victimismo ni épica, transformando su vivencia en una herramienta de comprensión para quienes atraviesan procesos similares.

“Cuando entablo una conversación con alguien a quien me acaban de presentar y explico a qué me dedico, me doy cuenta de que a la gente le resulta bastante curioso el que sea terapeuta en adicciones. Suelen decirme que les parece un trabajo muy interesante y, por sus comentarios, tengo la sensación de que, incluso, hasta les resulta sobrecogedor de alguna manera que quiera ayudar a todas esas personas que están pasando o acaban de dejar atrás un proceso de adicción. Lo que no saben es que yo soy una de ellas. Escribe la autora en el prólogo del libro.

Tras superar su etapa de adicción —un proceso iniciado en 2018—, Belén de la Hoz decidió formarse como terapeuta y dedicar su vida a acompañar a otras personas en su recuperación. Hoy dirige su propia consulta, participa en proyectos de divulgación y en medios y comparte en redes sociales y podcast una mirada profesional y empática sobre el trauma y la dependencia.

Adicta es, al mismo tiempo, una crónica íntima y una guía de esperanza: un testimonio que rompe el silencio en torno a una de las realidades más silenciadas de nuestra sociedad.

Belén de la Hoz es terapeuta especializada en adicciones. Nacida en Madrid en 1994, ha vivido un camino de transformación profunda que marca el corazón de su labor actual. Tras superar una etapa difícil vinculada a las adicciones -proceso que inició en 2018-, Belén eligió reconstruir su vida desde la consciencia, el compromiso y la ayuda a los demás. Su experiencia personal fue el motor que la llevó a formarse como terapeuta y a dedicar su vida a acompañar a otras personas en sus propios procesos de recuperación.

Además de su trabajo clínico, Belén ha compartido su historia y su visión en diferentes formatos: ha participado en programas como Otro enfoque de Jon Sistiaga (Cuatro) y ha aparecido en medios como National Geographic. También es creadora de contenido en podcast y redes sociales, donde conecta con una comunidad que busca esperanza, herramientas y acompañamiento. Lectora voraz y escritora desde niña, Belén encuentra en las palabras una vía poderosa de transformación. Con este libro, quiere tender una mano a quienes se sienten perdidos, demostrar que el cambio es posible y romper el silencio en torno a uno de los temas más silenciados de nuestra sociedad: la adicción.

El Califas Fest 2026 volverá a convertir la plaza de toros de Córdoba en uno de los principales escenarios de conciertos de Córdoba, con un cartel que incorpora a José Mercé, Santiago Auserón y Pitingo, según se ha anunciado este miércoles en la presentación oficial de la edición 2026.

El ciclo, organizado por Grupo Mundo, ya ha desvelado los nombres que forman su programación, que arranca este fin de semana con el concierto de Fito & Fitipaldis, y que seguirá este mismo mes con un espectáculo de Cantores de Híspalis. Desde junio a diciembre, pasarán por la plaza de toros Sidecars, Los Morancos, Luli Pampín, Antonio Orozco, Ara Malikian, Galván Real, Marta Santos, Camela, La Plazuela y El Kanka, además de propuestas tradicionales como la Zambomba de Jerez de María José Santiago.

Y es que este año, la principal novedad será que el festival se irá más allá de octubre y, a partir de noviembre, se instalará en la plaza de toros una gran carpa cubierta, diseñada para acoger conciertos y garantizar la continuidad de la programación independientemente de las condiciones meteorológicas.

La estructura contará con unas dimensiones de 28 metros de pórtico por 60 metros de profundidad, a las que se suman espacios anexos. Estará equipada con un sistema de climatización y soluciones acústicas específicas, mediante telas fonoabsorbentes, para optimizar la calidad del sonido en su interior.

Además, incluirá un suelo elevado que facilitará el drenaje en caso de lluvia, permitiendo la celebración de espectáculos incluso en condiciones adversas. La carpa tendrá un aforo aproximado de 2.500 personas, con una grada situada al fondo y el escenario en el extremo opuesto.

El director general de Grupo Mundo, Daniel Rodríguez, ha resaltado el impacto del Califas Fest en la economía local, con un retorno estimado en torno a 15 millones de euros anuales y la creación de unos 4.000 puestos de trabajo directos e indirectos.

Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, incidió en el efecto del Califas Fest sobre el turismo, destacando que contribuye a mejorar los datos de viajeros y pernoctaciones en meses tradicionalmente más complicados, como junio y julio. Lo ha dicho, a pesar de que este año solo hay dos conciertos programados por Grupo Mundo en junio entre los anunciados y de que el propio Rodríguez ha reconocido que por el momento no se plantean hacer más conciertos en el caluroso verano cordobés.

Bellido, en cualquier caso, ha defendido que este tipo de iniciativas sitúan a Córdoba dentro del circuito nacional de grandes ciclos musicales, contribuyendo además a la creación de empleo y al desarrollo de un turismo vinculado a experiencias culturales.

El Ayuntamiento de Lucena ha anunciado que el concierto de Delaossa, previsto para el próximo 10 de octubre a las 22:00 en la Plaza de Toros, pondrá el broche final al F’Estival Lucena 2026, una iniciativa impulsada por la Delegación de Fiestas y Cultura que vuelve a apostar por una programación variada y dirigida a todos los públicos.

Con la publicación de su último álbum 'La Madrugá', que da nombre a su actual gira, el artista Delaossa, natural del barrio de El Palo (Málaga), se ha consolidado como una de las voces más destacadas del panorama musical en España, con millones de oyentes mensuales y temas que han alcanzando gran popularidad como Veneno, La Placita o Still Luvin, una de las canciones más escuchadas en España durante el año 2025, lo que le ha situado como uno de los referentes actuales de la música urbana en España, llenando recintos de gran formato como el Movistar Arena de Madrid.

Durante su presentación, la concejala de Fiestas, Araceli Rodríguez, ha señalado que “hoy venimos a cerrar este F’Estival Lucena 2026, un programa que iniciamos hace dos años con el objetivo de abarcar al mayor número de público posible”. En este sentido, ha destacado el trabajo conjunto con la Delegación de Cultura para configurar “un cartel amplio y de gran nivel”, subrayando que la incorporación de Delaossa responde al compromiso de “dar cabida también al público juvenil, sumándose a otros espectáculos dirigidos a diferentes edades”.

La programación, al detalle

Creado en el año 2024, el F’Estival Lucena se se ha consolidado como una agenda de conciertos y espectáculos de gran formato que, desde su inicio, ha tenido una gran acogida, cumpliendo su objetivo de ofrecer una programación diversa durante los meses estivales, capaz de atraer a públicos de todas las edades y situar a Lucena en el circuito de grandes eventos.

En esta edición, el F’Estival Lucena arrancará el 22 de mayo con Paco Candela (22:00, Plaza de Toros) y continuará el 12 de junio con Vanesa Martín (22:00, Plaza de Toros), mientras que el 26 de junio, el Auditorio Municipal acogerá el concierto de Marta Sánchez, Chenoa y Las Migas (22:00). 

En julio, el día 10 se celebrará Carnavaluc (22:00, Plaza de Toros), seguido del espectáculo de humor Aguilera y Mení el 30 de julio (22:00, Plaza de Toros), el tributo a Las Guerreras K-Pop el 31 de julio (22:00, Plaza de Toros) y la fiesta de La Flamenca el 1 de agosto (20:00, Plaza de Toros), cerrándose el 10 de octubre con Delaossa (22:00, Plaza de Toros).

Una de esas citas que está marcada en rojo del calendario cultural cordobés. La ciudad de Córdoba se convertirá un nuevo año más en el epicentro nacional de la danza con la segunda edición del DID26, el evento organizado por La Normal para conmemorar el Día Internacional de la danza. Bajo la dirección del coreógrafo Antonio Ruz, la capital acogerá los próximos 23, 24 y 25 de abril una variada programación que busca compartir esta disciplina, sacando el arte de los escenarios convencionales para llevarlo directamente a la ciudadanía en los espacios públicos.

Una de las grandes novedades de esta edición es la incorporación del Templo Romano como escenario de excepción para las propuestas artísticas. En este marco arquitectónico que recientemente fue abierto al público, la Premio Nacional de Danza Olga Pericet protagonizará el solo titulado 'La mujer barroca' el viernes 24 de abril a las 19:30.

Aun así, el festival arrancará oficialmente el jueves 23 a las 19:00 con la presentación en la librería Ostin Macho del ensayo 'Asymmetrical-Motion' del argentino Lucas Condró, quien también impartirá un taller pedagógico el viernes por la mañana en el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río.

La jornada del viernes 24 continuará con la 'Travesía del Cuerpo', un recorrido vibrante que incluirá actuaciones en el Palacio de Viana con Dani Hernández y Melania Olcina, en la Delegación de Turismo con Ana Melero y Luna Sánchez, y concluirá en el C3A con Celia Reyes y una sesión de visuales a cargo de Juan López Mordagaz.

El sábado 25 de abril, la programación comenzará a las 11:30 orientada al público familiar con un ensayo abierto de la obra 'Mamá Oca' en el Conservatorio de Música Músico Ziryab, dirigido por Antonio Ruz. Durante la tarde, la danza se trasladará a la Biblioteca Grupo Cántico con piezas cortas de Mikel Sánchez, Marcos Martincano y Mar Piedra.

El broche del festival tendrá lugar el sábado por la noche en el Patio Blanco de la Diputación de Córdoba, donde se presentará a las 19:30 la muestra de la residencia creativa de la compañía Estévez-Paños junto al alumnado del Conservatorio Luis del Río. La celebración culminará a partir de las 20:00 con una fiesta de clausura amenizada por el DJ Falso Autónomo.

El espacio para La Normal

Aprovechando esta comparecencia, la delegada de Cultura, Isabel Albás, ha respondido a las preguntas de los medios de comunicación del traslado del centro coreográfico de Antonio Ruz a La Normal. La dirigente ha explicado que este proyecto, “importante y relevante” continúa con los trámites administrativos pertinentes. “Son más lentos de lo que nosotros quisiéramos, pero seguimos queriendo avanzar para que se pueda ir resolviendo cuanto antes”.

Por otro lado, Albás ha explicado que la demora ha tenido lugar por un problema en el origen. “Planteamos un proyecto que vieron que no se podía tramitar. Entonces, tuvimos que empezar de cero después de haber trabajado durante bastantes meses. Ahora seguimos los trámites administrativos y no puedo dar una fecha exacta”.

El grupo madrileño Mamá Ladilla regresa a Córdoba para ofrecer un concierto el próximo sábado 11 de abril de 2026. La cita tendrá lugar en la sala Ambigú Axerquía, con apertura de puertas a las 21:00.

La banda aprovechará su paso por el Ambigú para presentar su nuevo trabajo de estudio, Molestar general, un álbum que suma 13 nuevos temas a su ya extensa discografía. Fieles a su estilo irreverente y provocador, Mamá Ladilla promete un directo enérgico en el que combinarán sus nuevas canciones con clásicos de su repertorio, siempre en constante renovación.

Con más de 30 años de trayectoria ininterrumpida, el grupo continúa consolidando su lugar dentro del rock alternativo español, manteniendo su capacidad de conectar con distintas generaciones de público. Este nuevo lanzamiento marca otro hito en su carrera, en un 2026 que verá el “tropecentésimo” alumbramiento discográfico de la formación.

Las entradas anticipadas tienen un precio de 17 euros más gastos de gestión, mientras que en taquilla costarán 20 euros. También pueden adquirirse físicamente en Discos Vitalogy, 4Elements y Bar Barbaridad, además de la plataforma Entradium.

Alumnos del cuarto curso de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba presentan este jueves y viernes la obra Salvajes, dirigida por el profesor José Delgado-Llergo. La obra es una comedia negra que invita a la reflexión sobre la doble moral social y tendrá lugar a las 21:00 en el Teatro Duque de Rivas. 

Salvajes descubre los secretos más recónditos de una comunidad de vecinos que sufren un “pequeño” accidente que sacará a relucir los instintos más básicos del ser humano, todo envuelto en grandes dosis de cómico sarcasmo e ironía. 

En palabras de su director, Jose Delgado-Llergo, la obra es “una crítica, enmascarada tras una sonrisa irónica, de una sociedad deshumanizada y sin firmes valores en la que luchan por sobrevivir unos personajes salvajes”. 

La representación corre a cargo del grupo de cuarto A y es el resultado de meses de trabajo en la asignatura Taller Fin de Grado de su formación académica. Un trabajo que les servirá de despedida y graduación sobre las tablas del teatro de la Escuela donde se han formado los últimos cuatro años. En este proyecto han colaborado la docente de técnica vocal, Mariló Puerta y la profesora de escenografía, Ángela López. 

El estreno será el próximo jueves, día 9 de abril a las 21.00 horas en el Teatro Duque de Rivas. También podrá verse el viernes 10 de abril a la misma hora. La entrada al espectáculo, que tiene una duración aproximada de 90 minutos, es gratuita hasta completar aforo.

Córdoba ha recuperado en los últimos años una ambición cultural que remite directamente a comienzos de siglo: la de situarse en el mapa internacional a través de grandes exposiciones temáticas capaces de atraer tanto turismo como producción científica. Ha sido una idea impulsada personalmente por el alcalde José María Bellido, quien decidió articular un modelo que combinara inversión pública, sedes patrimoniales de alto valor simbólico y relatos históricos con vocación internacional, todo ello, además, enmarcado en la temporada baja para el turismo, buscando un incentivo extra en los meses de menor ocupación.

Este martes se ha dado por concluida la segunda gran muestra organizada por el PP. El resultado, visto en perspectiva, permite ya trazar un primer balance comparativo entre tres hitos: el referente de Bellido, la muestra El esplendor de los Omeyas (2001); el primer aldabonazo, Cambio de era. Córdoba y el Mediterráneo cristiano (2023); y la segunda gran exposición El despertar a la vida. Infancia y adolescencia en el Antiguo Egipto (2025-2026).

Lo primero es partir de la base de que son tres exposiciones con escalas, presupuestos y rendimientos distintos, pero que comparten una misma estrategia: convertir la cultura en motor de atracción en temporadas bajas y reforzar la marca Córdoba a nivel internacional. También es difícil comparar porque, salvo en el caso de la última de ellas, los datos de visitas se limitaron a una aproximación. No obstante, solo las dos últimas exposiciones organizadas por el PP, suman casi 3,5 millones de euros de inversión pública. Estos son los datos detrás de esa inversión.

El Mediterráneo Cristiano: la gran apuesta

La exposición Cambio de era. Córdoba y el Mediterráneo cristiano, organizada por Eulen Art, marca, hasta ahora, el mayor éxito reciente en términos de público, con más de 350.000 visitas -según se dijo en su día-, prácticamente al nivel de la icónica muestra de los Omeyas. Su diseño fue clave: tres sedes (Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A, Vimcorsa y, especialmente, la Mezquita-Catedral), un fuerte componente internacional con préstamos de instituciones como los Museos Vaticanos o el Museo Nacional de Cartago, y más de 200 piezas, con equilibrio entre fondos nacionales e internacionales.

El elemento diferencial, sin duda, fue la Mezquita-Catedral como espacio expositivo: un enclave con capacidad de atracción propia que explica en gran medida el volumen de visitantes; aunque no se ofrecieron cifras desglosadas, este periódico ha podido saber que la Sala Vimcorsa alcanzó 19.000 visitas, una pequeña fracción del total (y un tercio de las que ha recibido en la exposición sobre Egipto).

Con un presupuesto aproximado de 2 millones de euros, el coste por visitante de aquella exposición puede estimarse en torno a 5,7 euros, un dato que permite analizar la eficiencia de la inversión cultural en términos económicos y de alcance (Este cálculo, sin embargo, no puede aplicarse a El esplendor de los Omeyas, debido a que se trataba de otra época y contaba con financiación mixta público-privada, por lo que cualquier comparación directa resultaría engañosa).

Desde el punto de vista estratégico, la exposición cumplió varios objetivos: desestacionalización turística, proyección académica con impacto en publicaciones europeas y un momentáneo posicionamiento internacional de Córdoba, especialmente en el mundo eclesiástico (llegó a visitarla el nuncio apostólico en España).

El Egipto de la vida cotidiana: especialización a menor escala

Por su parte, la exposición El despertar a la vida. Infancia y adolescencia en el Antiguo Egipto, también organizada por Eulen Art, ha representado un giro hacia un modelo más especializado. Con 96.133 visitantes y un presupuesto de 1,2 millones de euros, ha supuesto un contraste interesante respecto a la muestra anterior, que contaba con el respaldo del siempre todopoderoso Cabildo. Sus claves fueron 190 piezas centradas en un tema muy concreto, dos sedes (Vimcorsa como principal y Orive) y un carácter pionero, siendo la primera exposición en España dedicada exclusivamente a la infancia en la civilización faraónica.

Si se cruzan datos, el coste por visitante se sitúa en torno a 12,5 euros, más del doble que en el caso del Mediterráneo Cristiano. De nuevo, la exposición ha logrado maximizar el rendimiento de un espacio expositivo tradicional. Para el alcalde, las 96.000 visitas se han visto lastradas por los problemáticos meses de enero y febrero a nivel turístico, aunque se ha mostrado muy satisfecho por el resultado. En esta ocasión, eso sí, se han dado los datos por espacios que no se dieron hace tres años, por lo que el balance, aunque pueda parecer triunfalista, es, al menos, más honesto que el de Cambio de era.

En cualquier caso, el alcalde nunca ha negado que toda la estrategia actual tiene como espejo El esplendor de los Omeyas (2001), la gran exposición que marcó un antes y un después en la política cultural de la ciudad, y que supuso un enorme esfuerzo diplomático que, por el momento, no se ha podido repetir en las últimas grandes muestras organizadas desde el Ayuntamiento.

Con 300 piezas vinculadas a Medina Azahara y un presupuesto aproximado de 1,8 millones de euros actuales, financiado al 50% por la entidad Cajasur, El esplendor de los Omeyas combinaba un relato identitario fuerte, concentración temática y alto impacto mediático. Su inauguración contó con la presencia de los Reyes de España y del presidente de la República Árabe de Siria, Bashar al-Asad, y su efecto en términos de visitantes se estima comparable al de Mediterráneo Cristiano, aunque no se hayan facilitado las cifras precisas para ninguna de las dos.

La siguiente gran exposición ya está en marcha. Se titulará Córdoba Romana. La ciudad oculta ha sido diseñada por todo un experto -Desiderio Vaquerizo-, y cuenta con un presupuesto mucho menor (428.454 euros, casi un tercio de la última). Su estrategia también está pendiente de ejecución. No obstante, su importancia puede ser capital, en tanto a que coincidirá con los primeros compases de 2027, año en el que la ciudad de Córdoba será la Capital Mediterránea de la Cultura y del Diálogo.

Pablo López ha confirmado su regreso a tierras cordobesas el próximo mes de septiembre. La cita tendrá lugar en el Teatro de la Axerquía el día 5 de septiembre a las 22:30, como parada de su nueva gira titulada 'El Niño del Espacio Gira 2026'.

Este espectáculo, tal y como ha adelantado la página web del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), servirá de presentación para su nuevo single El Niño del Espacio. Según los detalles de la gira, el repertorio de la noche promete una combinación de sus grandes éxitos con las nuevas obras de su próximo álbum.

Para esta gira, Pablo López contará con una cuidada puesta en escena y el respaldo de su banda, dirigida musicalmente por el bajista Matías Eisenstaedt. El equipo de músicos se completa con José Miguel Martínez en la batería, Tomás Novati a la guitarra, y una sección de vientos integrada por Jessica Estévez (trompeta) y Santiago Novoa (trombón).

El concierto está programado para las 22:30. En cuanto a los billetes, los precios de las entradas se han fijado en un rango que va desde los 35 hasta los 60 euros, pero su venta, de momento, no está disponible.

La programación de abril en los teatros de Córdoba está marcada por la conmemoración del Día Internacional de la Danza, el 29 de abril, celebrado con grandes títulos como 'Yo soy Yerma', estreno absoluto de la compañía Andanzas-TNT, y 'Averno', de la compañía Marcat Dance, así como la tercera edición de la Gala de Danza organizada por el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río. Además, el Gran Teatro acogerá varias obras teatrales de reconocidos directores.

Según ha indicado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas en una nota, en el Teatro Góngora se inaugura la agenda cultural con 'Pasión y música', un concierto de Alberto de Paz promovido por la Hermandad de la Quinta Angustia a favor de su obra social. Tras la Semana Santa, el pianista propone un concierto concebido como un espacio de reflexión y emoción, donde la Pasión se revisita desde una mirada más íntima y artística. Estará acompañado, este martes, 7 de abril, por Antonio Fernández, al violín y la voz de Elena Morínez.

En este teatro, la Sala Polifemo continúa con el ciclo 'Los jueves de Polifemo' este 9 de abril. La compañía Lucía Vázquez interpretará 'Normcore (Lo normal)', un espectáculo donde dos bailarinas se citan para ofrecer un trabajo coreográfico basado en el movimiento puro y minimalista sin perder expresividad y narrativa. Estas dos intérpretes Lucía Vázquez y Sandra Ortega, encarnan una coreografía de forma diversa, según su cuerpo y espíritu, con la música en directo del músico y compositor Miguel Marín Árbol.

El Gran Teatro de Córdoba vivirá 'Una noche de amor desesperada', un espectáculo en homenaje al grupo Triana en su 50 aniversario. Las canciones más emblemáticas de este grupo, conformado por Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios 'Tele', sonarán bajo una puesta de escena a la altura. Aún pueden adquirirse las últimas entradas para disfrutar el 11 de abril de Eternos Triana.

Asimismo el teatro continúa presente en el IMAE con la obra 'Esencia', escrita por Ignacio García May y protagonizada por Juan Echanove y Joaquín Climent, el 17 de abril. Una obra enigmática que explora la fragilidad de la realidad a través del reencuentro de Pierre y Cecil, dos viejos amigos que entre recuerdos y reflexiones, despliegan un laberinto de percepciones donde lo real se desdibuja.

Ese mismo fin de semana, el monologuista y presentador Manu Sánchez ha agotado ya las localidades para '¡Entregamos!', su show que vuelve a Córdoba con un éxito absoluto en dos funciones.

La comedia llega el 23 de abril con la vuelta al Teatro de la Axerquía de los monologuistas Aguilera y Mení con su show 'Misión impro-sible', que roza el lleno absoluto.

'El barbero de Picasso', escrito por Borja Ortiz de Gondra, se representará en el Gran Teatro el 24 de abril. Se trata de una comedia hilarante, cuyo reparto está compuesto por Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias, y que tiene como punto de partida la conocida relación de amistad y camaradería que el pintor malagueño mantuvo con su peluquero Eugenio Arias en Vallauris desde 1948.

Víctor Manuel

Por su parte, el cantante Víctor Manuel recala el 25 de abril en el Gran Teatro con su gira 'Solo a solas conmigo', una propuesta que invita a la reflexión sobre la realidad actual frente al conformismo y el aislamiento social. En este concierto, el asturiano entrelaza el estreno de temas inéditos con los grandes himnos que han definido sus seis décadas de trayectoria.

Ese mismo día, en el Teatro de la Axerquía se vivirá en directo el fenómeno 'Las guerreras K-pop', un espectáculo musical y coreográfico dirigido al público infantil y familiar, que se inspira en el fenómeno global del K-POP para ofrecer una experiencia escénica llena de ritmo, color y emoción.

El estreno absoluto 'Yo soy Yerma', creado por la compañía AndanZas-TNT, llega al Teatro Góngora el 24 de abril. En conmemoración del Día Internacional de la Danza, la directora Juana Casado, sitúa a esta protagonista Lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental por su obsesión por ser madre.

Por su lado, el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río celebrará la tercera edición de la Gala de Danza con la participación del alumnado y profesorado del centro el 28 de abril en el Gran Teatro; incluyendo piezas de danza clásica, contemporánea y neoclásica.

Por último, la compañía Marcat Dance representará en el Gran Teatro Averno, un viaje donde se revela el poder de la liberación y la desnudez de la entidad. Marcat Dance es una multipremiada compañía internacional de danza contemporánea con sede en el pueblo de Vilches, Jaén, cofundada en 2016 por el coreógrafo español Mario Bermúdez y la bailarina estadounidense Catherine Coury.

Programación infantil

El 19 de abril llega 'Kacharristán', un concierto para cacharros y orquesta con dos músicos sobre el escenario, el dúo Vibra-tó conformado por Joaquín Sánchez y Miguel Guinea. Los niños y niñas entre 8 y 12 años podrán disfrutar de este espectáculo vibrante, lleno de humor y música épica, que invita a reflexionar sobre el impacto de nuestros residuos y el poder transformador de la creatividad.

Asimismo, dentro del ciclo 'Vamos al teatro', la compañía La Maquiné presenta '¡Soy salvaje!', la emocionante historia de Mona, una niña criada en la selva por un gorila llamado Koko. Su historia reflexiona sobre la importancia de proteger nuestro planeta y tomar medidas para preservar su belleza y biodiversidad. Esta sesión matinal tendrá lugar el domingo 26 de abril.

Para clausurar la agenda cultural de abril en el IMAE, tendrá lugar 'Gospel Córdoba. 10 años contigo', en el Gran Teatro el 30 de abril. En su décimo aniversario, recopilan los grandes éxitos desde el inicio de la formación hasta el día de hoy, canciones clásicas y modernas del gospel en un hilo conductor que habla sobre la trayectoria del grupo.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en 'teatrocordoba.es', en las taquillas de los teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE-Teatros de Córdoba, disponible para iOS y Android.

El cantautor sevillano Chencho Fernández ofrecerá un concierto acústico en Amapola Bar el próximo viernes 10 de abril, en una nueva edición de las noches de El Colectivo, una asociación creada con el objetivo de dar visibilidad a la escena musical local cordobesa, y acercar a esta grupos nacionales e internacionales del circuito Underground.

Nacido en Sevilla en 1972, Chencho Fernández se ha consolidado como una de las voces más singulares del panorama musical español. Su propuesta artística, que fusiona poesía, rock y chanson, destaca por una fuerte influencia de la tradición andaluza y una marcada sensibilidad cultural. A lo largo de su trayectoria, ha sido definido como un “Dylan sureño” o un “bardo de la chanson andaluza”, gracias a su capacidad para construir relatos personales con una profunda carga literaria y referencias al cine y la cultura pop.

El artista inició su carrera en la escena independiente sevillana formando parte de bandas como Sick Buzos y Las Muñecas de la Calle Feria, antes de emprender su camino en solitario. Su disco Dadá Estuvo Aquí (2015) fue ampliamente reconocido por la crítica, llegando a ser considerado el mejor del año por MondoSonoro en su edición sur. Posteriormente, Baladas de Plata (2020) reforzó su prestigio, situándose entre los trabajos más destacados del año para medios especializados como Muzikalia.

Su último álbum, Meridiano de Greenwich (2024), ha sido descrito como un trabajo luminoso y maduro, consolidando definitivamente a Fernández como una figura esencial dentro de la canción de autor contemporánea en España.

El concierto en Córdoba tendrá lugar en Amapola Bar, con apertura de puertas a las 21:00 horas y comienzo previsto a las 21:30. Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada por 10 euros o en taquilla por 12 euros. Las personas interesadas pueden comprar sus entradas de forma anticipada a través de la plataforma Entradium.

Los pintores romanos que, a finales del siglo I, se encargaron de engalanar las paredes de la domus de Salvio, en la actual Cartagena, no podían imaginar que su expertise técnico seguiría dando que hablar veinte siglos después. El análisis de las pinturas murales halladas en una de las estancias de la casa, una de las mejor conservadas de la antigua Carthago Nova, ha revelado que aquellos artesanos tenían un alto grado de conocimiento sobre los materiales de los que extraían los pigmentos y de los resultados que lograban al mezclarlos. En concreto, una avanzada “receta” que les permitía, al mismo tiempo, abaratar costes y garantizar la perdurabilidad de la pintura, utilizando para ello una mezcla de pigmentos que incorporaba uno de los minerales más preciados de la época: el costoso cinabrio, también conocido como “oro rojo”.

A esta conclusión ha llegado un estudio multidisciplinar en el que ha tomado parte personal investigador del Departamento de Prehistoria, Arqueología, Historia Antigua, Historia Medieval y Ciencias y Técnicas Historiográficas de la Universidad de Murcia y del Departamento de Química Orgánica del Instituto Químico para la Energía y Medio Ambiente (IQUEMA) de la Universidad de Córdoba. A través de diferentes técnicas de análisis, los restos hallados en la domus han revelado una combinación de pigmentos nunca antes vista en Hispania y que solo tiene un precedente conocido en Éfeso, en Turquía.

Así lo explican los investigadores de la UCO José Rafael Ruiz Arrebola y Daniel Cosano Hidalgo, que firman en la revista Heritage Science, junto a los arqueólogos Gonzalo Castillo Alcántara, Alicia Fernández Díaz y José Miguel Noguera Celdrán, una investigación multidisciplinar en línea con otros trabajos como los que arrojaron luz sobre el vino más antiguo del mundo o los aromas con los que se perfumaban en el Imperio Romano. En esta ocasión, los laboratorios del IQUEMA y del grupo FQM-346 han permitido analizar por difracción de rayos X la composición de los morteros de esta antigua casa, así como los restos de los diferentes pigmentos empleando una técnica que permite identificar los compuestos químicos a través de su interacción con la luz: la espectroscopía Raman. El resultado confirma una teoría que ya se manejaba: que la domus de Salvio pertenecía a una familia pudiente, capaz de permitirse el uso de materiales costosos para construir y decorar su hogar. Pero, del análisis de los pigmentos, el equipo obtuvo otra hipótesis complementaria, no relacionada con el poder adquisitivo de sus habitantes sino con la capacidad técnica de los artesanos.

Técnicas para proteger el color

Carbonato cálcico para el pigmento blanco, carbón vegetal para el negro, goethita para el amarillo y glauconita para el verde con trazas de azul egipcio, el primer pigmento sintético y símbolo de estatus. Para el rojo, una mezcla de cinabrio y óxido de hierro de la que también existen precedentes documentales. “El óxido de hierro era un material barato, de uso habitual en los talleres para crear los tonos rojizos. El cinabrio era más caro y lo debía aportar el cliente”, explican los investigadores, que afirman que era habitual mezclar estos dos elementos para abaratar costes sin perder la intensidad cromática del cinabrio, que de esta forma tardaba más en agotarse. Sin embargo, lo verdaderamente llamativo e innovador no era la mezcla en sí, sino la manera en que se había aplicado sobre los muros de la domus de Salvio.

Al analizar la muestra mediante microscopía electrónica de barrido en los laboratorios del SCAI, los investigadores descubrieron que la mezcla que otorgaba el intenso color rojo a la pintura mural no había sido aplicada directamente sobre el muro, sino que este había sido “imprimado” previamente con una capa amarilla de goethita. No es casual. “El cinabrio tiende a ennegrecerse al contacto con la luz, la humedad y en ambientes cáusticos”, explican los responsables del estudio, convencidos de que los artesanos utilizaron la capa de goethita para proteger la mezcla del muro de cal y el óxido de hierro, posiblemente, como estabilizador. De esta manera lograron que el costoso cinabrio no solo cundiese más, sino que también mantuviera su aspecto durante más tiempo.

El uso de esta técnica denota un alto grado de conocimiento por parte de los artesanos, que habrían estudiado los materiales, los efectos derivados de su combinación y el uso de las distintas técnicas. Los investigadores apuntan a la existencia de recetarios y talleres en los que este conocimiento se generaba y compartía, no solo en Cartago Nova sino también más allá de las fronteras de Hispania. De esta manera, el análisis arqueométrico y la cooperación entre áreas de conocimiento a priori muy distintas, como la Química y la Arqueología, permite estudiar los vestigios de la antigüedad desde nuevas perspectivas y saber más sobre el pasado, contrastando la información obtenida de fuentes clásicas, como Vitruvio o Plinio el Viejo, con la realidad arqueológica.

Referencia: Cosano Hidalgo, D., Castillo Alcántara, G., Fernández Díaz, A. et al. 'Archaeometric characterisation of materials and techniques in Roman wallpainting: the Domus of Salvius in Cartagena, Spain'. npj Heritage Science. 14, 58 (2026). https://doi.org/10.1038/s40494-025-02198-5

El escritor y periodista Javier Rioyo presenta Burdeles, picaderos y lupanares. La historia secreta del deseo, el negocio y la doble moral, una obra que analiza la evolución de la prostitución en España desde sus orígenes hasta el siglo XX, con especial atención al papel de Madrid como escenario central de este fenómeno.

El libro ofrece un enfoque histórico y cultural que sitúa la prostitución como un elemento estructural de la sociedad, vinculado tanto a las dinámicas económicas como a las normas morales de cada época. A través de un recorrido cronológico, la obra examina cómo distintas civilizaciones —desde los pueblos ibéricos hasta las culturas clásica griega y romana— contribuyeron a la configuración de prácticas, modelos y regulaciones en torno al comercio sexual.

Uno de los aspectos centrales del libro es la relación entre prostitución y poder. En la Antigüedad, especialmente en el mundo romano, esta actividad llegó a estar reglamentada por las autoridades, integrada en el sistema urbano y sometida a control administrativo. Este hecho pone de relieve que la prostitución no ha sido un fenómeno marginal, sino una realidad asumida y gestionada institucionalmente en distintos momentos históricos.

La obra también aborda de manera destacada la persistente doble moral que ha caracterizado el tratamiento social del deseo. A lo largo de los siglos, la prostitución ha sido objeto de condena pública, especialmente desde ámbitos religiosos y normativos, al mismo tiempo que ha sido tolerada o incluso necesaria en la práctica cotidiana. Esta tensión entre prohibición y aceptación constituye uno de los ejes interpretativos del libro.

Madrid ocupa un lugar central en el análisis. La ciudad es presentada como un espacio donde confluyen poder político, vida urbana y prácticas clandestinas, lo que la convierte en un escenario privilegiado para observar la evolución del fenómeno. Desde las mancebías medievales hasta los entornos urbanos más recientes, la capital refleja las transformaciones sociales, económicas y culturales vinculadas al ejercicio de la prostitución.

Otro de los elementos clave del libro es la situación de la mujer. La obra examina cómo, en contextos históricos marcados por una fuerte subordinación femenina, la prostitución podía representar, en algunos casos, una vía de supervivencia o incluso una forma limitada de autonomía económica, en contraste con otras condiciones sociales más restrictivas. Este análisis se desarrolla sin idealización, atendiendo a las condiciones materiales y a las desigualdades estructurales que han acompañado históricamente a estas prácticas.

Asimismo, el libro explora la relación entre prostitución y religión, y señala la ambivalencia de las instituciones religiosas, que han oscilado entre la condena moral y la tolerancia pragmática, considerándola en ocasiones un “mal menor”. Esta ambigüedad se mantiene como constante a lo largo de diferentes periodos históricos.

El recorrido se extiende hasta la época contemporánea, abordando el impacto de acontecimientos como la Guerra Civil y la posguerra, momentos en los que la prostitución aparece estrechamente vinculada a la pobreza, la marginalidad y las condiciones de vida extremas.

Con un enfoque basado en la investigación histórica y una narrativa accesible, Burdeles, picaderos y lupanares propone una reflexión sobre el papel del deseo en la configuración de las sociedades, así como sobre las contradicciones entre los discursos morales y las prácticas reales. La obra se presenta como una contribución al análisis de una realidad persistente, abordada desde una perspectiva que combina documentación, contexto histórico y mirada crítica.

Escritor, guionista y director de documentales, la carrera de Javier Rioyo Jambrina ha estado siempre ligada a la recuperación de la memoria y la cultura. Licenciado en Ciencias de la Información, inició su andadura en RNE y ha sido colaborador habitual en medios de referencia como “El País” y la Cadena SER. En televisión, destacó como director y presentador del programa literario Estravagario (La 2 de TVE), labor por la que recibió el Premio Fomento de la Lectura en 2005.

Como director de cine destaca en el género documental con obras como Asaltar los cielos (Premio Ondas 1997) y Extranjeros de sí mismos (nominada al Goya). Su compromiso con la difusión de la cultura española lo llevó a dirigir diversos centros del Instituto Cervantes en ciudades como Nueva York, Lisboa y Tánger entre 2011 y 2024. Actualmente, compagina su labor como escritor con colaboraciones en “The Objective” y otros proyectos audiovisuales y radiofónicos.

La Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno, entidad cultural de Covap, organiza un año más Pianos en la calle, una iniciativa consolidada desde 2016 que acerca la música a la ciudadanía y transforma los espacios públicos en lugares de encuentro cultural, concretamente en la capital y varios municipios de Los Pedroches y el Guadiato, en el norte de la provincia cordobesa.

Según destacan desde la fundación, la actividad comenzará el miércoles 8 de abril, de 10:00 a 19:00, con la instalación de pianos en distintos enclaves de Hinojosa del Duque (Plaza de la Catedral); Dos Torres (Plaza de la Villa); Pedroche (Plaza de las 7 Villas), y Peñarroya-Pueblonuevo (Plaza de Santa Bárbara), donde vecinos y visitantes podrán disfrutar de la música en directo o incluso interpretar sus propias piezas.

El jueves 9 de abril, Pianos en la calle se desarrollará en Pozoblanco (Plaza de Santa Catalina y Paseo de Marcos Redondo) y Villanueva de Córdoba (Plaza de España), también entre las 10:00 y las 19:00. Ese mismo día, a las 20:00, el Teatro El Silo de Pozoblanco acogerá un concierto gratuito de piano a cargo del ganador del 70º Concurso Internacional de Música María Canals de Barcelona, Curtis Phil Hsu, una de las citas más relevantes del panorama pianístico internacional.

Y el viernes 10 de abril, la iniciativa llegará a Córdoba capital, donde varios pianos se ubicarán en puntos emblemáticos del centro urbano --Patio de los Naranjos, Plaza de las Tendillas, Bulevar del Gran Capitán y Calle Cruz Conde, frente al d'Tapas Covap-- invitando a la participación espontánea del público. Como broche final, a las 20:00, la Plaza de las Tendillas acogerá la actuación del pianista Alberto de Paz, poniendo el cierre a tres jornadas en las que la música se integra en la vida cotidiana de la ciudad.

Al respecto, Pianos en la calle cuenta con la colaboración de la Asociación del Concurso María Canals de Barcelona y del Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo de Pozoblanco. A través de esta iniciativa, la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno reafirma su compromiso con la difusión de la cultura, favoreciendo el acceso a la música y fomentando la participación activa de la ciudadanía.

Todos los pianos estarán a disposición de músicos profesionales, estudiantes y aficionados, generando un espacio abierto de convivencia, aprendizaje y expresión artística en pleno entorno urbano.

El Ayuntamiento de Córdoba acaba de adjudicar un contrato para el suministro de fondos bibliográficos impresos para las bibliotecas que componen la Red Municipal de Bibliotecas de Córdoba, con un total de 12 bibliotecas distribuidas por los distintos barrios de la ciudad y también en las barriadas periféricas.

El contrato ha sido adjudicado por 167.960 euros a Infobibliotecas S.L., que suministrará el fondo documental “propio de una biblioteca pública de carácter general, de todas las materias y niveles de lectura”, según recoge el pliego de condiciones de dicho contrato, consultado por este periódico.

Los nuevos fondos llegarán hasta la Biblioteca Central Antonio Gala, Biblioteca Fuensanta, Biblioteca Corredera , Biblioteca Levante , Biblioteca Poniente Sur, Biblioteca Arrabal del Sur, Biblioteca Vallehermoso, Biblioteca Moreras, Biblioteca Villarrubia, Biblioteca Alcolea, Biblioteca El Higuerón y Biblioteca Norte.

El contrato para este suministro de fondos a las bibliotecas municipales de Córdoba tiene una duración inicial de 24 meses, prorrogable anualmente hasta un máximo de cinco años de vigencia. Además, contempla el servicio de preparación, embalaje, transporte y entrega de los libros en cada biblioteca.

La magia del cine de animación cobrará vida en Córdoba el próximo 6 de junio con la llegada de Toon Story, el nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra (FSO). La cita tendrá lugar a las 21:30 en el Teatro de la Axerquía.

Toon Story se presenta como un evento singular entre la cultura cordobesa. El programa invita al público a revivir la magia de clásicos como Aladdín, Pocahontas y La Bella y la Bestia, con la nostalgia de títulos como El Rey León, Toy Story y Shrek, y además con los éxitos contemporáneos como Cómo entrenar a tu dragón, Kung Fu Panda o La princesa Mononoke.

“Un espectáculo para emocionarse en familia. No es solo un concierto: es una experiencia audiovisual inmersiva para reír, cantar y emocionarse”, explica la organización.

La producción destaca por una puesta en escena notable que contará con más de 70 artistas en directo. El conjunto de músicos y cantantes estará bajo la batuta del director Constantino Martínez-Orts, encargado de liderar este recorrido musical por la historia del cine animado. Para quienes deseen asistir a este evento en la capital cordobesa, las entradas ya se encuentran disponibles con precios que oscilan entre los 30 y los 55 euros.

Hay lugares que no miden su importancia en metros cuadrados, sino en densidad emocional. En la Ribera de Córdoba, allí donde el Guadalquivir murmura historias de siglos y el Puente Romano marca el latido de la ciudad, existe una coordenada que justifica la vigencia de Córdoba como capital del pensamiento. En el número 4 de la Ronda de Isasa, la librería anticuaria El Laberinto no es solo un comercio de ejemplares descatalogados; es una capa de memoria viva que engrandece la ciudad por dentro. Córdoba ya es Patrimonio de la Humanidad, pero rincones como este añaden una dignidad distinta, casi metafísica.

El Laberinto ofrece un aire que no entiende de decorados turísticos ni de fragancias de diseño para los locales comerciales; huele a azahar en su puerta de acceso y, ya dentro, a cartas que cruzaron fronteras hace décadas y a libros que hoy, en un acto de justicia poética, esperan una nueva mirada. Es, en esencia, un lugar para la redención del alma distraída que busca dejar de estarlo.

La vida de Daniel Rodríguez está indisolublemente unida a la palabra. Este salmantino, que entre otras facetas ha ejercido como bibliotecario durante años, abrió en 2012 esta embajada del papel junto a su compañera, la cordobesa Rosa Castilla. Juntos, como hacen desde hace décadas, dieron más calor a su pasión por los libros y el coleccionismo, haciendo de este espacio la continuación de su propia casa y de su estilo de vida. Por sus anaqueles pasan clientes de todo el mundo, pero aquí no se atiende con la frialdad de una franquicia ni bajo el marketing de los perfumes estudiados para hacer crecer las ventas. Aquí se respira el aroma de la librería de viejo y el peso del conocimiento real.

Entrar en este espacio es aceptar un pacto de calma donde la conversación es un arte transversal. Es aquí donde emerge lo que podríamos llamar una cultura telúrica: esa sabiduría que no solo nace de los libros, sino que emana directamente de la fuerza de la tierra y las raíces. Con la misma naturalidad con la que se analiza la angustia existencial en Heidegger, Daniel reivindica la excelencia del pimentón cacereño de la Vera o la nobleza de los ibéricos de Guijuelo. Para él, el pensamiento alemán y la pimienta roja de las tierras extremeñas, ese motor agrícola y sensorial del suroeste peninsular, son solo dos formas distintas, pero igualmente sagradas, de condimentar la existencia. Es una visión del mundo donde lo intelectual y lo telúrico conviven sin fricciones, demostrando que la cultura no es algo que se deposita en una estantería, sino algo que se busca y penetra en las entrañas.

Esta filosofía de la resistencia se manifiesta también en la actitud de sus regentes. Dani y Rosa ejercen una presencia suave, casi invisible, actuando como jardineros de conceptos. Por eso, en El Laberinto, el tiempo se invierte, no se gasta, porque sabes de antemano que se va a multiplicar por mil. Se debe disponer de tranquilidad y concentración, eso sí, para buscar y rebuscar entre obras escritas no solo en castellano, sino en italiano, francés, alemán o inglés. Textos originales que recorren más de tres siglos, perfectamente restaurados y encuadernados, comparten espacio con los versos inmortales de Luis de Góngora, Cervantes o Lope de Vega, y con la desbordante imaginación de Tolkien, Pratchett o R.R. Martin. Incluso hay lugar para la nostalgia popular: ejemplares de La Codorniz, cómics antiguos, vinilos y casetes que hacen un recorrido por cada generación.

Como en toda ciudad que se sabe nudo y destino, el tren puede aparecer de forma recurrente en las charlas que surgen espontáneamente. Pero en El Laberinto no se habla del tren solo para lamentar retrasos; se habla del tren como símbolo de la cadencia del viaje y del metal que se desliza llevando sueños. El tren, como el libro, requiere de un tiempo propio que la era digital intenta aniquilar. Por eso, las puertas de este santuario difícilmente están cerradas; ya sea bajo lluvias torrenciales o bajo el abrasante sol estival, se recibe siempre con una sonrisa y un “¿en qué te puedo ayudar?”. No hay horarios rígidos, lo que otorga la libertad de encontrar felices hallazgos fuera de toda norma comercial o, como no, de disgustarse si a las diez de la mañana aún las puertas no están abiertas.

El laberinto como destino: de Borges a Eco

No es casualidad que Dani y Rosa eligieran este nombre para su refugio frente al río. En la literatura, el laberinto no es solo un lugar donde alguien se pierde, sino el espacio donde el iniciado se encuentra. Es imposible no evocar la figura de Jorge Luis Borges, para quien la biblioteca era el universo mismo, un entramado de galerías hexagonales y pasillos infinitos donde cada libro es una bifurcación del tiempo.

Pero si el laberinto borgeano es pura metafísica y geometría, el de la Ronda de Isasa bebe también de esa “biblioteca laberíntica” de Umberto Eco en El nombre de la rosa: un lugar orgánico, lleno de recovecos, donde el saber está custodiado por el aroma del pergamino y el silencio cómplice. Mientras que el laberinto puede ser una amenaza, para la persona que lee y cruza este umbral cordobés es una promesa: la de que, entre una Biblia antigua y un cómic descatalogado, acabará encontrando la página exacta que el destino le tenía reservada.

Al final, El Laberinto nos recuerda una verdad profunda sobre el acto de leer. La lectura no nos hace necesariamente mejores personas, pues la bondad es un músculo que se ejercita en otro lugar, pero sí nos dota de una dimensión distinta. Leer es añadirle capas de profundidad a la mirada, es entender que somos gracias a que alguien nos ve y nos narra. Al cerrar un libro o salir de la Ronda de Isasa con un volumen bajo el brazo, que puede ser por ejemplo el Devocionario de Ana Rossetti, una se siente mejor. La importancia de leer reside en ese silencio fértil que nos permite recuperar la imaginación, la memoria y la capacidad de conocimiento que la prisa nos roba. Deambular entre estanterías es, paradójicamente, la mejor forma de encontrar el camino de regreso a nuestro propio hogar. Esté este donde esté. Porque quizás, al entrar en la librería no sepamos qué buscamos, pero la vida nos ha enseñado a reconocer perfectamente lo que no queremos.

El insólito periplo de una obra atribuida inicialmente al círculo de Julio Romero de Torres ha dado un nuevo giro inesperado. El cuadro, subastado en noviembre de 2025 en Londres bajo sospecha de no ser del pintor, sino de su círculo, finalmente se compró por un precio de cientos de miles de euros cuando algunos pujadores dudaron de esa calificación. Ahora, ha terminado regresando a España y formando parte de la colección del empresario y coleccionista pozalbense Blas García.

El viaje de la obra hoy conocida como Los celos no solo ha estado marcado por una subasta sorprendente en Londres, sino también por una larga historia de dudas, errores de atribución y revisiones que se remonta, al menos, a 2005. Aquel año, el cuadro —entonces titulado La Cordobesa— iba a ser subastado por Sotheby’s dentro de una importante venta de pintura española celebrada en Londres. La obra incluso llegó a exhibirse en Sevilla, junto a piezas de grandes nombres como Sorolla, Ramón Casas o Sunyer, con una estimación de salida de entre 104.000 y 149.000 euros.

Todo apuntaba a que superaría ampliamente los 200.000 euros. Sin embargo, la operación se detuvo en seco: antes de la subasta, comenzaron a surgir dudas sobre la autenticidad de la obra. Lo recuerda, en una conversación telefónica, la experta Mercedes Valverde, que en 2005 era directora de los Museos Municipales de Córdoba y fue contactada para certificar su autenticidad. Así, tras recibir inicialmente unas fotografías del cuadro sumamente oscuras, Valverde detectó dudas y solicitó examinar la obra en persona (algo que no pudo hacer).

“Cuando me llamaron en 2005, el cuadro tenía un dedo de un producto graso que me impidió ver cómo era la obra. Y no pude ir a Londres, así que expresé mis dudas porque, si no podía verlo, no podía certificarlo”, explica ahora Valverde, que también recuerda que había otra cuestión que le generaba intranquilidad: el hecho de que “el cuadro se vendió después de morirse Julio”. Además, Sotheby´s no dio entonces la medida correcta del cuadro y tampoco existía en 2005 ninguna fotografía de La cordobesa (posteriormente, apareció un daguerrotipo que sí demostraba que Julio la había fotografiado y era suya). Tampoco pudo entonces Valverde ver la firma que había en la parte trasera. Así que, finalmente, indicó que no podía autentificar la obra.

De “falso” a fenómeno en Londres

Con ese dictamen prudente, la casa de subastas optó por retirar la obra, que volvió a desaparecer del circuito público durante años. Concretamente, dos décadas después, la pintura reapareció en una subasta en Londres, en la casa Roseberys, esta vez atribuida al “Círculo de Julio Romero de Torres”, una catalogación habitual para obras de autoría dudosa.

El precio de salida, de apenas 400 libras, contrastaba con las cifras que había manejado Sotheby’s en 2005. Lo que ocurrió después fue un giro inesperado: la puja se disparó hasta las 95.000 libras, alcanzando más de 124.000 con comisiones, cerca de 140.000 euros. Una revalorización extraordinaria para una obra que, sobre el papel, no era auténtica. Expertos consultados calificaron entonces el episodio como “un disparate”, subrayando que rara vez se produce un incremento de tal magnitud en piezas catalogadas como no auténticas.

El desenlace ha sido aún más inesperado. El comprador que ganó la subasta nunca llegó a pagar la obra, lo que permitió que fuera ofrecida al segundo mejor postor: el coleccionista pozalbense Blas García, que posee varias obras de Romero de Torres. Lo cuenta a Cordópolis: “Por avatares de la vida, el cuadro de Londres famoso por ser catalogado como ‘falso’, ha acabado en mi colección finalmente y es una de las mejores obras de Julio”.

De nuevo, se requirió el concurso de la mayor experta en Romero de Torres, Mercedes Valverde, que esta vez sí ha podido desplazarse a Londres para valorar la obra en persona. Esa nueva revisión ha sido determinante. A diferencia de 2005, Valverde ha podido estudiar el cuadro en profundidad, incluyendo radiografías y un proceso de limpieza que ha permitido ver la pintura en su estado original.

“En esta ocasión sí he podido verlo, se han hecho radiografías, se ha limpiado y puedo certificar que es auténtico”, afirma con rotundidad. Y así es como La cordobesa se ha convertido en Los celos: “Se ha cambiado el nombre porque en el recibo de compra lo titulaba Los celos”. La limpieza ha sido clave también para el propietario. “La obra tras la limpieza es una auténtica joya”, asegura García. “Lo mejor es que estaba pura, puesto que jamás se había limpiado, por lo que la obra estaba tal cual la pintó Julio”.

El espacio cultural Limbo (calle Juan Rufo) acoge estos días una propuesta artística que invita a mirar la realidad desde otro ángulo. Bajo el sugerente título ¿Sufres pesimismo? ENTRETENTE, la artista cordobesa MariaLin presenta su primera exposición individual, una colección de collages analógicos que apuestan por el juego visual y la reinterpretación de imágenes como vía de escape frente al desánimo.

La muestra reúne distintas piezas originales pertenecientes a una misma serie, en las que Lin explora composiciones caleidoscópicas cargadas de color, contraste y simbolismo. A través de la técnica del collage, la artista construye nuevas narrativas visuales a partir de fragmentos, generando obras que invitan al espectador a detenerse, observar y encontrar múltiples lecturas.

La inauguración tuvo lugar el pasado jueves 26 de marzo, congregando a público interesado en descubrir el universo creativo de la autora. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 10 de abril, ofreciendo una oportunidad para acercarse al trabajo de una creadora singular dentro de la escena local.

MariaLin, natural de Córdoba, da así un paso importante con esta primera muestra en solitario que, además, coincide con su participación en la retrospectiva Boronía inaudita (1988–2014), que aún puede visitarse en La Inaudita

El festival Córdoba Live, que vuelve al Recinto Ferial entre el 19 de junio y 18 de julio, ha incorporado dos nuevos espectáculos a su programación: Cantajuego -que ya estuvo el año pasado- y La Flamenca: Flamenquito & Urban Hits.

En su segunda edición, el Córdoba Live acogerá los conciertos de Hombres G, el 19 de junio inaugurando el festival. Un día después llegará Dani Martín. Por su parte, el regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh también se vivirá en Córdoba. Será el 4 de julio. Mientras que Chayanne volverá a bailar en Córdoba el 10 de julio.

La clausura de esta edición será con dos festivales hechos a la medida para los más nostálgicos: I Love Reggaeton el 17 de julio y Love the 90´s el 18 de julio.

Esto ya se conocía. Ahora se han anunciado dos espectáculos. “Una vez más, los más pequeños tienen su espacio en Córdoba Live, Cantajuego se instalará el 11 de julio en nuestro espacio con su espectáculo ”Burbujas“, donde la música, el juego y las emociones se entrelazan en una experiencia inolvidable”, señala la organización.

Ese mismo día, la noche se volverá flamenca con “uno de los espectáculos más vanguardistas del momento”: La Flamenca: Flamenquito & Urban Hits llegan a Córdoba por primera vez para poner la ciudad a bailar. La Flamenca nace de la necesidad de reivindicar el valor de la música andaluza y española, no solo en su oferta musical sino en su puesta en escena que mezcla ritmos flamencos y urbanos, con actuaciones en directo.

Según la organización, “Córdoba Live registró el año pasado una asistencia superior a los 80.000 espectadores en su primera edición y con un impacto económico en la ciudad de más de 12 millones de euros posicionando a la ciudad en el epicentro musical del verano andaluz”.

Cuenta Juan Miguel Moreno Calderón que el nuevo libro que ha publicado Los pianistas que dejaron huella, nace tanto como homenaje a una época dorada, como en respuesta a un presente difuso, en el que, aunque tengamos acceso a toda la información en nuestra mano, a menudo desconocemos el pasado. Eso venía atisbando entre los intérpretes jóvenes y estudiantes del Conservatorio este catedrático de piano, que también es el coordinador general de Políticas Culturales del Ayuntamiento de Córdoba.

Aunque hoy toca aparcar la política para hablar de Los pianistas que dejaron huella, un recorrido apasionado y riguroso por el pianismo del siglo XX, algo así como la época dorada, rescatando a 42 intérpretes que transformaron para siempre la manera de entender el instrumento y la soledad del escenario. El libro, publicado por Berenice (integrada en el grupo Almuzara) a finales de 2025, combina memoria personal, vocación pedagógica y un profundo respeto por la tradición interpretativa.

Es una lectura amena, a medio camino entre el ensayo divulgativo y el homenaje, y en la que ya estaba inmerso cuando retomó su rol político en el Ayuntamiento. Se le ve satisfecho con ella: Moreno Calderón cuenta que ha intentado conectar la historia del pianismo moderno y reivindicar figuras esenciales cuya influencia sigue resonando hoy. Y ha escrito el libro que le gustaría haber leído a él cuando era un joven ávido de saberes pianísticos y no existían esos dispositivos que, a golpe de dedo, daban acceso a más conocimiento del que uno puede absorber.

No soy un destructor de mitos: el morbo distrae del verdadero legado musical

PREGUNTA. ¿Dónde nace la necesidad vital de escribir este libro sobre los grandes pianistas del siglo XX?

RESPUESTA. Nace de un componente personal inmenso y de mi propia historia. Tuve la suerte de nacer en una familia donde la música clásica estaba muy presente; mi madre era profesora y mi padre, aunque era funcionario y abogado, era un gran melómano. Desde muy pequeño crecí escuchando a Maria Callas y discos de 78 revoluciones, por lo que para mí estos pianistas son presencias familiares que me han acompañado toda mi vida. Además, como profesor en el conservatorio, sentí una enorme necesidad de transmitir esta pasión a las nuevas generaciones. Me causaba cierto estupor ver a jóvenes que llevaban doce años estudiando piano y que hoy te hablan de Lang Lang, pero desconocen por completo quiénes fueron Alfred Cortot o Artur Schnabel. Porque la cosa es que aunque vivimos en la sociedad del conocimiento, paradójicamente nos quedamos en la superficie. Y este libro es un acto de amor a la música, pero también de rebeldía ante el olvido, buscando que los más jóvenes se sumerjan en un siglo entero de fonografía.

P. El libro de Harold C. Schonberg fue un referente para ti en el pasado. ¿Buscabas llenar un vacío similar en la literatura musical actual en español?

R. Totalmente. Yo recuerdo que en mi juventud devoraba revistas, discos y cualquier información que pudiera nutrirme. El libro de Schonberg, cuya versión original es de 1967 aunque llegó a España traducido a finales de los 80, me impresionó muchísimo porque me permitió conocer a los intérpretes más allá de sus grabaciones. En español no existía un libro de esta naturaleza centrado exclusivamente en los pianistas del siglo XX. Hay textos parecidos en francés o la obra del italiano Piero Rattalino, pero hacía falta algo así en nuestro idioma para divulgar esta cultura.

P. Seleccionar a los protagonistas debe haber sido una tarea titánica. ¿Cómo decidiste quién entraba y quién se quedaba fuera?

R. Fue verdaderamente un sufrimiento, porque el límite me lo marcó la editorial en 400 páginas. Aunque, a decir verdad, aunque me hubiera gustado llegar a 600, aún así me habría quedado corto. Al final, he seleccionado a 42 pianistas basándome también en un componente personal y subjetivo, abarcando distintas nacionalidades y estilos, pero sí centrado en una etapa histórica concreta como es el siglo XX. Buscaba equilibrar generaciones, desde los nacidos en los años 20 hasta la extraordinaria generación de los años 40, que es verdaderamente irrepetible e incluye a monstruos como Daniel Barenboim, Maurizio Pollini, Radu Lupu, Martha Argerich y Murray Perahia.

P. Con esa selección, por tanto: ¿A qué ha sonado el siglo XX en lo que a pianismo se refiere?

R. El siglo XIX fue el siglo de oro del piano impulsado por la burguesía y coronado por la gran tradición romántica de Liszt, donde las funciones del compositor y del intérprete no estaban separadas. El siglo XX, sin embargo, es el de la dispersión estilística, el surgimiento de las grandes escuelas estadounidense y soviética, y la especialización definitiva del intérprete. Fundamentalmente, el sonido del siglo XX es el paso de la subjetividad romántica al objetivismo filológico y el respeto absoluto a la partitura. Si escuchas a Ignacy Jan Paderewski, notarás que toca la pieza a su propia manera romántica; Arthur Rubinstein marcaría luego el canon de la modernidad equilibrada, y finalmente Maurizio Pollini representaría el máximo respeto al texto del compositor por encima del ego del intérprete. Hoy en día, en cualquier concurso internacional, salir a tocar con las libertades licenciosas del siglo XIX supondría ser desautorizado de inmediato.

Este libro es un acto de amor a la música, pero también de rebeldía ante el olvido

P. La personalidad de cada intérprete tiene un peso proverbial a lo largo del libro, que muestra que, aunque existan ciertas escuelas cerradas, cada intérprete que se convirtió en figura lo hizo por aportar una mirada propia.

R. Hay pianistas que aportaron visiones radicalmente distintas que desmitificaron las convenciones. Friedrich Gulda, por ejemplo, era un hombre en rebeldía que tocaba jazz, se negaba a vestir de frac y tocaba a Mozart a su manera, demostrando una inteligencia conceptual inmensa detrás de su aparente excentricidad. Luego está el caso de Glenn Gould, que fue un genio absoluto que revolucionó a Bach y retó todas las convenciones posibles. Mucha gente se queda con la anécdota de que tocaba en una silla bajita, destartalada, pero su genialidad era tal que, estando en la cresta de la ola, abandonó los conciertos en directo porque le molestaban los fallos y se encerró a grabar en un estudio. Fue tan único que, antes de interpretar a Brahms en Nueva York, el propio director Leonard Bernstein tuvo que advertir al público que los tiempos que iban a escuchar eran puramente una decisión del solista. También hay casos como el de Sokolov, fascinante por sus manías de no querer salir de Europa o su negativa a grabar discos, o la caída en desgracia de Ivo Pogorelich tras la muerte de su esposa y maestra.

P. ¿Hay alguna figura que te parezca que tiene una vida cinematrográfica?

R. Pues más allá de Glenn Gould, te diría que Barenboim tiene una dimensión en la historia de la música y la cultura de nuestro tiempo como muy pocas existen. No solo nos ha dejado cinco versiones grabadas de las sonatas de Beethoven y ha triunfado dirigiendo a Wagner en Bayreuth, sino que su valentía al programar a Wagner en Israel y su esfuerzo titánico por el diálogo palestino-israelí a través de la orquesta West-Eastern Divan junto a Edward Said, lo hacen, a mi jucio, merecedor del Premio Nobel de la Paz. A pesar de que cuenta con muchos detractores, el tiempo hará justicia y creo que, dentro de cincuenta años, será recordado sin duda como una de las figuras más colosales del pianismo internacional, a caballo entre los dos siglos.

Barenboim tiene una dimensión en la historia de la música y la cultura de nuestro tiempo como muy pocas existen

P. Has evitado deliberadamente el sensacionalismo o los aspectos escabrosos de las vidas privadas de estos artistas. ¿Por qué tomaste esta decisión, prefiriendo un enfoque casi laudatorio?

R. No soy un destructor de mitos y me parece que el morbo es una pequeñez que distrae de su verdadero legado musical. Solo he mencionado aspectos privados cuando han tenido un impacto directo en su carrera, como la trágica enfermedad mental de John Ogdon. Ya me pasó con la biografía de Rafael Orozco, donde preferí omitir que murió de SIDA porque en esa época tenía connotaciones negativas que empañaban su inmenso talento. Sí reflejo, por supuesto, circunstancias históricas insoslayables, como los pianistas que tuvieron que huir de la amenaza nazi o las terribles contradicciones, el férreo control y la falta de libertad que sufrieron los artistas bajo el régimen de la Unión Soviética. En general, mi acercamiento se basa en el respeto, el cariño y la profunda devoción.

P. ¿Algún pianista que te haya dolido mucho dejar fuera?

R. Me ha dolido en el alma dejar fuera a Evgeny Kissin, que nació en 1971 y es mi gran asignatura pendiente. Quizá podría haber un segundo volumen, pero ahora mismo estoy completamente absorbido por mi trabajo en el Ayuntamiento. El alcalde me ha nombrado comisario para preparar la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo, y debo centrar mis esfuerzos ahí. Sin embargo, si tengo vida y el tiempo lo permite a medio plazo, me encantaría recuperar a los que no entraron.

P. Ya han pasado algunos meses desde su publicación, ¿cómo ha sido la acogida de la obra entre la crítica y el público?

R. Estoy tremendamente feliz porque ha habido reseñas en varios medios nacionales y todas han sido muy laudatorias, destacando la enorme falta que hacía un libro así en España e incluso sugiriendo su traducción al inglés. La única queja recurrente, achacable a los límites de edición, es que faltó incluir un índice onomástico al final para poder rastrear las múltiples veces que se cruzan los nombres de los artistas a lo largo de los capítulos.

Además, reconozco que una de las satisfacciones de este libro fue la presentación en Córdoba. Fue en el Salón Liceo del Círculo de la Amistad y fue un lleno absoluto, con gente que se quedó fuera. Además, fue importante porque escogimos presentarlo allí porque precisamente muchos de los pianistas biografiados en el libro tocaron allí en la época dorada de la Sociedad de Conciertos de Córdoba, en los años 50 y 60. Fue un gesto muy bonito. Por lo demás, el interés sigue vivo y pronto estaré presentando el libro y firmando ejemplares en ciudades como Málaga, Madrid o Sevilla.

El sonido del siglo XX es el paso de la subjetividad romántica al respeto absoluto a la partitura

El Centro Andaluz de las Letras (CAL) desplegará durante el mes de abril en Córdoba una programación que combina narrativa, ensayo, cine y poesía, con encuentros directos entre autores y lectores en la Biblioteca Pública Grupo Cántico como principal escenario.

Este espacio acogerá encuentros enmarcados en distintos ciclos que organiza el CAL. Las actividades de abril se desarrollarán entre el 7 y el 29, y reunirá a nombres destacados del panorama literario actual en distintas sesiones de acceso libre hasta completar aforo.

La programación comenzará el 7 de abril con un encuentro entre Sergio Hojman y Laura Hojman en torno al libro Guía sentimental de Buenos Aires, en una conversación que conectará literatura y mirada cinematográfica.

El 15 de abril a las 19:00 horas, la escritora Sara Torres protagonizará un encuentro centrado en su obra El pensamiento erótico, una reflexión sobre el deseo, el cuerpo y las relaciones desde una perspectiva contemporánea.

Uno de los momentos más destacados llegará el 21 de abril, también a las 19:00 horas, con la presencia de Fernando Aramburu, que dialogará con el público en torno a su última novela, Maite, consolidando su papel como una de las voces más influyentes de la narrativa española actual.

El ciclo continuará el 22 de abril con Eugenio Fuentes dentro del programa Círculo Negro, quien presentará su obra Wendy, reafirmando su trayectoria en el género policiaco.

El broche final llegará el 29 de abril a las 19:00 horas con el poeta Juan Antonio Bernier, protagonista del ciclo Poesía en el Centro, que girará en torno a la reedición de su libro Así procede el pájaro. El encuentro también tendrá lugar en la Biblioteca Pública Grupo Cántico y contará con la participación de otros creadores invitados.

La poeta cordobesa María Sotomayor da el salto a la narrativa con Los cauces (Espasa), su primera novela, que llega a las librerías este mes de marzo. Se trata de un texto intenso y profundamente personal en el que aborda el abuso infantil (sufrido por ella misma), la pérdida y los procesos de reconstrucción personal, con la literatura como fuente de sanación.

La obra nace de una experiencia vital marcada por el trauma. Sotomayor sufrió abusos durante su infancia en un entorno familiar, un espacio que debería haber sido seguro y que, sin embargo, no lo fue. Este hecho atraviesa la novela, que explora las huellas invisibles que deja la violencia en la vida adulta.

Según destaca la editorial, Los cauces es “un texto estremecedor” que se adentra en “el impacto duradero del abuso infantil y el complejo camino hacia la sanación”. A través de recuerdos fragmentados, sesiones de terapia y encuentros con otras personas heridas, la protagonista reconstruye su historia en un relato íntimo que va más allá del dolor para abordar también la resistencia y la búsqueda de una voz propia.

La novela, a caballo entre la autoficción y la poesía de la que viene Sotomayor, supone un punto y aparte en la trayectoria de la escritora, más vinculada al ámbito poético. Con un lenguaje cuidado y una mirada profundamente personal, la autora traslada a la narrativa la intensidad emocional que caracteriza su poesía.

De raíces cordobesas, aunque nacida en Madrid en 1982, María Sotomayor es filóloga, poeta y escritora. A lo largo de su carrera ha trabajado como editora y ha estado vinculada al ámbito cultural y artístico. Fue fundadora de la librería La Semillera en Madrid y actualmente impulsa La Romántica en Córdoba.

Como poeta, ha publicado títulos como Estoy gritando, me conocí de esta manera (2013), La paciencia de los árboles (2015, ampliado en 2018), Misericordia (2020), Fiera (2021) y La Furia (2023). En 2016 obtuvo el IX Premio de Poesía Joven Pablo García Baena por Nieve antigua.

El artista sevillano Nolasco hará parada en Córdoba dentro de su nueva gira para presentar su último trabajo discográfico, Henko. El concierto tendrá lugar el próximo 11 de abril, en el marco de una serie de actuaciones que también pasarán por ciudades como Sevilla o Madrid.

Con más de dos décadas de trayectoria y más de 1.200 conciertos a sus espaldas, Nolasco se ha mantenido entre las voces más personales del panorama musical andaluz. Su estilo fusiona flamenco, pop, rock y sonidos electrónicos, una mezcla que le ha permitido construir un sonido propio y conectar con distintas generaciones de público.

El artista es ampliamente conocido por temas como Las cosas pequeñitas, que lo catapultaron a la escena nacional, y por su constante evolución musical a lo largo de su discografía. En esta nueva etapa, llega con Henko, su noveno álbum, un proyecto que gira en torno al concepto de transformación personal. Además, recientemente ha logrado una gran acogida con su versión de Mi historia entre tus dedos, que ya supera los 4,1 millones de visualizaciones en YouTube, reafirmando su vigencia y conexión con el público.

La actuación del próximo mes de abril en Córdoba llegará después de que el artista protagonizara el último concierto extraordinario de la pasada Feria de Nuestra Señora de la Salud.

La promotora Riff Producciones, ubicada en Córdoba, ha vuelto a reafirmar su liderazgo en la industria musical española tras cerrar 2025 como la compañía con mayor volumen de entradas vendidas en el país. Con más de 800.000 tickets despachados y seis años consecutivos en lo más alto, la empresa se consolida como el actor dominante del directo en España, según los datos del último Anuario de la Música en Vivo.

Son datos muy notables, teniendo en cuenta el contexto: el 2025 fue un año clave para Riff Producciones, ya que era el primero tras haber sido adquirida, a finales de 2024, por Superstruct Entertainment, uno de los mayores grupos de entretenimiento en vivo a nivel mundial y parte, a su vez, del fondo KKR, denunciado por sus negocios de promoción inmobiliaria en los territorios ocupados ilegalmente por Israel en Palestina.

Y, mientras que esta vinculación le ha pasado factura a grandes festivales como Sónar, el FIB o el Viña Rock (algo que, paradójicamente, el Anuario de la Música en Vivo ni menciona), en el caso de Riff Producciones, no ha afectado para nada su cuenta de resultados. La promotora ha vuelto a liderar la venta de entradas de conciertos en España. Y ya van seis años seguidos. También fue el pasado ejercicio clave, en tanto a que estrenó un festival en la capital cordobesa: el Córdoba Live, una producción en la que iba de la mano de Concert Tour, otro gigante del sector.

Tres giras entre las diez más exitosas

En cualquier caso, los datos recogidos en el Anuario de la música en España son muy elocuentes: Riff volvió a estar detrás de al menos tres de las giras más exitosas de 2025 en España. La principal, la gira de despedida de Joaquín Sabina, en la que Riff actuó como coproductora junto a otras compañías, y que sumó un total de 383.633 entradas vendidas en 41 conciertos.

A esta se suma la gira de Manuel Carrasco, gestionada directamente por la promotora, que alcanzó las 367.256 entradas en 31 conciertos, convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos de público del año. Asimismo, Riff también participó como coproductora en la gira del artista Cano, que reunió a 75.352 asistentes en 8 conciertos, reforzando su presencia en proyectos de distintos formatos y públicos.

En conjunto, estas giras suman más de 826.000 entradas vendidas, cifra que refleja el peso específico de la compañía en el volumen total del mercado nacional y explica su posición de liderazgo en el ranking de promotores.

De hecho, el anuario no contabiliza las entradas que la promotora ha vendido en los festivales que organiza, como el Córdoba Live, el Festival de Blues de Cazorla, Músicos en la naturaleza (Ávila) o las Noches de la Maestranza en Sevilla, entre otros, por lo que la suma total seguramente se acerque o supere el millón de tickets.

Riff Producciones, fundada por Carlos Espinosa y Chris Ortiz en 1994, ha alcanzado logros notables en las últimas décadas, organizando algunas de las giras nacionales e internacionales más importantes de artistas de renombre. Es una de las empresas más dinámicas del panorama nacional, ya que actúa como empresa de management y booking, promotora de artistas nacionales e internacionales además de promotora de eventos en países como EE.UU., Mexico, Reino Unido, y la mayoría de países de Hispanoamérica y europeos.

La Diputación de Córdoba, a través de su Delegación de Cultura, vuelve a poner en marcha la Convocatoria de Ayudas Económicas a las Bandas de Música, Agrupaciones Musicales y Bandas de Cornetas y Tambores de Córdoba y provincia, una iniciativa a la que se destinan 400.000 euros y que busca apoyar la actividad de “un elemento esencial en la vida cultural y educativa de nuestros municipios”.

Así lo ha explicado el máximo representante de la institución, Salvador Fuentes, quien ha señalado que “las bandas de música forman parte del patrimonio cultural cordobés y tienen que estar bien dotadas para realizar un trabajo que es impagable”, motivo por el cual se lanzan “estas ayudas para la adquisición de instrumentos musicales, adquisición o reparación de indumentaria y adquisición de material musical”.

“Las bandas necesitan de apoyo e impulso y que el mundo cofrade reconozca su labor y las contrate” y hay que “tener muy presentes a las 130 bandas que hay en la provincia de Córdoba y que acompañan en los desfiles procesionales”, ha manifestado el presidente de la Diputación de Córdoba.

Salvador Fuentes ha subrayado, además, “el valor social y formativo de estas entidades, agentes dinamizadores del tejido cultural de los pueblos y espacios de participación, formación y convivencia intergeneracional”.

Tal y como recogen las bases de la convocatoria, publicadas en el BOP del 27 de marzo, podrán solicitar las ayudas los ayuntamientos y entidades locales autónomas de la provincia (incluida la capital) que tengan adscritas o vinculadas formaciones musicales; las federaciones, asociaciones, agrupaciones y otras entidades de naturaleza similar que integren cofradías o hermandades y tengan formaciones musicales adscritas y, por último, las formaciones registradas como bandas de música, agrupaciones musicales y bandas de cornetas y tambores legalmente constituidas como entidades privadas sin ánimo de lucro.

Se podrán presentar para su financiación proyectos realizados o por realizar en el periodo comprendido entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2026 y, en su caso, hasta los tres meses siguientes a la publicación de la resolución definitiva. Las ayudas se podrán destinar a la adquisición y reparación de instrumentos musicales, indumentaria (ropa, calzado o bordados, entre otros) o accesorios (baquetas, cañas, boquillas, partituras o atriles, entre otros).

Por el conterio, quedan excluidos los gastos generales de funcionamiento (como alquileres o suministros), material inventariable no relacionado con la actividad musical o el IVA deducible.

La aportación de la Diputación no podrá superar los 5.000 euros por entidad ni el 80% del coste total del proyecto. La presentación de solicitudes se podrá hacer hasta el 21 de abril inclusive a través de la Sede Electrónica de la Diputación de Córdoba cumplimentando el formulario habilitado al efecto.

Sólo se admitirá una solicitud por entidad y no serán admitidas las solicitudes que se presenten fuera del plazo establecido en la convocatoria. Toda la información sobre la documentación a aportar se puede consultar en este enlace. En la convocatoria de 2025 obtuvieron ayudas un total de 110 agrupaciones musicales o bandas.

La Diputación de Córdoba, a través de la Delegación de Cultura, llevará a la provincia las artes escénicas, la música y la formación cultural con el catálogo 'Cosecha Cultural 2026', que incluye 31 propuestas y es “un programa consolidado que continúa acercando las artes escénicas, la música y la formación cultural a todos los municipios de la provincia, con especial atención a aquellos de menor población”.

En rueda de prensa, el responsable del área en la institución provincial, Gabriel Duque, ha sido el encargado de dar a conocer unas propuestas “cuyo objetivo es promover una cultura accesible, diversa y de calidad, que incluye 31 propuestas” (18 de teatro, tres de magia, una de danza, seis de música y tres talleres) en una programación pensada “para todos los públicos y edades, en la que se mantiene una estructura equilibrada que combina propuestas contemporáneas con revisiones de grandes clásicos, favoreciendo además la adaptación de los espectáculos a distintos espacios”.

“El teatro ocupa un lugar central dentro del programa, destacando por la diversidad de lenguajes escénicos, al que se unen propuestas de teatro familiar para todos los públicos mediante espectáculos de títeres, teatro de objetos y narrativas visuales que combinan entretenimiento y reflexión, contribuyendo a la creación de nuevos públicos”, ha añadido Duque.

Así, “la programación escénica se completa con propuestas de humor, monólogos y formatos híbridos donde confluyen el 'clown', la comedia y el teatro contemporáneo, a lo que se unen espectáculos de magia, que volverán a formar parte del ciclo”, ha señalado el diputado.

En el ámbito musical, Duque ha subrayado que se “propone una selección de carácter eminentemente lírico, consolidando la música como uno de los ejes fundamentales del programa”. Por otra parte, el diputado ha señalado que “la danza contemporánea también tiene su espacio con propuestas concebidas para entornos no convencionales, favoreciendo el diálogo entre el arte y el contexto cotidiano de los municipios”.

Duque ha concluido haciendo referencia al apartado formativo, “que incluye talleres dirigidos tanto al público general como a colectivos específicos, fomentando la participación activa, la creatividad y el acercamiento a distintos lenguajes artísticos”.

'Cosecha cultural 2026'

En el apartado de teatro se podrá disfrutar de cuatro espectáculos de obras clásicas que pondrán en escena 'Quijote', de la compañía Pata Teatro; 'La risa y el verso', protagonizados por Pepe Viyuela y Luis Santana; 'La Desmetamorfosis', de Ignacio Andreu, y 'La pícara de Cervantes', de Aida Sánchez. En el apartado de teatro familiar, se ha previsto la representación de 'Calle Rebaño 14', de la compañía Títeres Caracartón; 'Yo, Tarzán', que correrá a cargo de Festuc Teatre; 'La verdadera historia de Caperucita Roja', con Búho Teatro, y 'El regreso de Andersen', de la mano de Uno Teatro.

El capítulo escénico dedicado al público familiar con teatro de sala incluye diez propuestas con 'Opereta Flamenca para dos máscaras y una guitarra', que será puesta en escena por la compañía Un Proyecto Corriente; 'Prohibido echarle cacahuetes al mono', protagonizado por el actor Salva Reina; 'Justo a tiempo', una propuesta de Síndrome Clown; 'Corina', con la compañía Teatro para contar Natalia Moya; 'Closer', con Eva Pedraza y Miguel de Miguel, e 'Íntimo. Confidencias de un prestidigitador', de la mano de MagoMigue.

A estas propuestas se suma 'Ea', protagonizado por Julio Fraga; la obra '3 de 40', a cargo de la compañía A rajatabla; 'El pequeño poni', una propuesta de Zero con Tres, y el espectáculo musical 'Ania, la verdadera historia de Anastasia', que será llevado a escena por la compañía LoKlaro Entertainment.

Los aficionados a la magia podrán disfrutar de tres propuestas con los espectáculos 'La chispa mágica', a cargo de Producciones Avanti; 'Magia cómica', con Magic José, y 'Magic Comic', del Mago Alúa. Por su parte, la danza contará con una única propuesta, con la puesta en escena de 'Una pizca de danza', de la compañía Bah Festival.

En el apartado musical, con la lírica como gran protagonista, se incluyen los espectáculos 'Callas, homenaje a una Diva', 'La rosa de nuestra zarzuela', 'Lo Speziale', de la Compañía Lírica 1811, a lo que se unen otras propuestas como 'Broadway Classical Melodies' y 'Acento andaluz', con José Manuel Cuenca al piano, Almudena Roca al cante y Cristina Pedrosa al baile. Completa el apartado musical la obra 'Tour Otherwise' de la compañía Onfive.

La formación contempla los talleres 'Stop Motion' a cargo de Coke Riobóo; talleres de circo, con Alas Escuela de Circo y el taller de interpretación ante la cámara, a cargo de Marisol Membrillo y Edgar Burgos.

El programa familiar y musical 'La Voz Kids' ya prepara su nueva edición y ha puesto sus ojos en Córdoba para encontrar a las mejores voces infantiles y juveniles del momento. El concurso busca participantes con edades comprendidas entre los 7 y los 15 años -cumplidos en 2026- que deseen demostrar su talento sobre el escenario.

Esta nueva edición se presenta como un espacio abierto a todos los géneros y estilos musicales, aceptando tanto a voces solistas como a agrupaciones vocales, ya sean dúos, tríos, cuartetos o bandas.

Debido a la organización del concurso, el proceso de selección de los candidatos se llevará a cabo de forma online entre los meses de marzo y abril de 2026. Los aspirantes deberán enviar materiales audiovisuales que sirvan como carta de presentación de sus habilidades vocales para que el equipo de casting pueda valorar su potencial.

Para poder participar en el proceso, es imprescindible que los interesados queden inscritos a través del enlace oficial del programa o se pongan en contacto directo con Alejandra Requena mediante teléfono o la aplicación WhatsApp al número 619 839 669.

Un requisito legal indispensable es que la inscripción sea realizada por los padres o tutores legales, y se debe contar obligatoriamente con el consentimiento de ambos progenitores para que el menor pueda formar parte del casting.