El Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) Gran Teatro de Córdoba recurrirá a 520.000 euros de su remanente líquido de tesorería para garantizar el desarrollo de su programación cultural durante 2026. El último Pleno del Ayuntamiento aprobó un suplemento de crédito financiado con estos fondos, que se destinarán íntegramente a reforzar las partidas de actividades culturales del organismo municipal.

El acuerdo, adoptado en la sesión ordinaria celebrada el 10 de junio y previamente dictaminado por el Consejo Rector del IMAE el 20 de mayo, contempla la financiación de este incremento presupuestario mediante el remanente líquido de tesorería para gastos generales, procedente de la última liquidación aprobada.

El suplemento de crédito se distribuye entre tres aplicaciones presupuestarias destinadas a actividades culturales,en tres partidas distintas: una de 295.672,05 euros, otra de 42.350 y una última de 181.977,95 euros.

En conjunto, estas partidas suman los 520.000 euros aprobados por el Pleno. La modificación presupuestaria salió adelante con el voto favorable de los 15 concejales del Grupo Municipal Popular, mientras que dos representantes de Vox votaron en contra y los 11 concejales de los grupos Socialista y Hacemos Córdoba se abstuvieron. Además, se registró una abstención adicional de un edil de Vox.

La aprobación de este suplemento llega cuando aún está dirimiéndose administrativamente el incremento de la transferencia corriente al IMAE con el objetivo de ampliar las líneas de ayudas previstas en su Plan Estratégico de Subvenciones, que pasaron de 600.000 a 1,4 millones de euros para subvencionar los festivales celebrados en 2025 y 2026, y crear una nueva línea de ayudas por valor de 200.000 euros destinada a entidades sin ánimo de lucro. Todo ello, con un nuevo informe de Intervención en contra.

La Casa Góngora acoge desde este jueves una exposición antológica dedicada al Festival de la Guitarra, una muestra que reúne una selección de imágenes pertenecientes a la colección fotográfica sobre este certamen, la más amplia del mundo dentro de su temática y conservada en el Archivo Municipal de la ciudad.

Durante la presentación, la presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás, ha destacado la estrecha vinculación entre Córdoba y la guitarra, subrayando que “Córdoba no se entiende sin la guitarra, la guitarra no se entiende sin Córdoba y Córdoba tampoco se entiende sin estos fotógrafos que durante tantos años han plasmado la esencia del Festival de la Guitarra”.

La responsable municipal agradeció el trabajo realizado por la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO), el Archivo Municipal y el equipo del IMAE, poniendo en valor la colaboración entre instituciones que ha hecho posible esta exposición. Asimismo, invitó a la ciudadanía a recorrer las tres salas de la Casa Góngora, donde permanecerá abierta hasta el próximo 19 de julio, de lunes a domingo en horario de mañana y tarde.

Por su parte, el presidente de AFOCO, Pepe Gálvez, recordó que la inauguración coincide con tres importantes efemérides: el 45 aniversario del Festival de la Guitarra, el 45 aniversario de la fundación de AFOCO y la celebración internacional del bicentenario de la fotografía.

Gálvez repasó los orígenes del proyecto Una aproximación visual a la guitarra, iniciado el 26 de junio de 1992 como una actividad paralela del Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba. Desde entonces, la iniciativa ha ido creciendo hasta conformar una colección de 174 fotografías, fruto de distintas convocatorias celebradas entre 1992 y 2023.

El presidente de AFOCO destacó que esta colección representa una amplia diversidad de estilos, técnicas y conceptos fotográficos, reflejando también la evolución del propio lenguaje fotográfico, desde la fotografía analógica hasta las nuevas herramientas digitales y la inteligencia artificial.

Durante su intervención, tuvo también un recuerdo para los fotógrafos fallecidos cuyas obras forman parte de la colección: Toni Catany, Juan Vacas, Luz Sinclair, Antonio Covarsí, Gabriel Cualladó, Carlos Pérez Siquier y Jorge Rueda. Asimismo, agradeció la participación del resto de autores, especialmente de quienes asistieron a la inauguración, entre ellos Julio Álvarez Yagüe, Marisa Vadillo, Manuel Ángel Jiménez, José Lara y José Carlos Nievas.

Gálvez ha adelantado que esta exposición tendrá continuidad con una nueva muestra histórica dedicada al Premio Mezquita, prevista para el próximo mes de julio, dentro de la programación conmemorativa del bicentenario de la fotografía.

El proyecto cultural Córdoba Trovadora, impulsado por el músico y productor Rafa Bocero junto al centro de producción cultural La Casa Azul, ha quedado finalmente en suspenso tras varios meses de correspondencia con el Ayuntamiento de Córdoba, según se desprende de una cadena de correos electrónicos remitida a responsables institucionales, grupos políticos y medios de comunicación.

La iniciativa, concebida como un programa de conciertos, seminarios académicos y acciones de diplomacia cultural con proyección internacional, había previsto para su edición de 2026 la participación de artistas como Mariola Membrives, Soleá Morente y el grupo irlandés NoCrows, además de otras colaboraciones nacionales e internacionales. Todos ellos, según la comunicación remitida, quedan fuera del desarrollo del proyecto tras su cancelación o suspensión, que Bocero atribuye a la falta de interés del Ayuntamiento.

El programa contemplaba su celebración en espacios municipales como el Teatro Góngora, junto a actividades paralelas en colaboración con la Universidad de Córdoba y otras instituciones académicas europeas, especialmente vinculadas a Irlanda, Gales y Reino Unido, explican sus promotores.

Córdoba Trovadora se planteaba como una iniciativa centrada en la tradición trovadoresca y su conexión con la creación poética contemporánea, estableciendo vínculos entre Córdoba y el legado literario de autores como W. B. Yeats y Dylan Thomas. Entre sus líneas de trabajo figuraban conciertos, encuentros académicos y actividades educativas dirigidas a distintos públicos, incluyendo propuestas sociales e inclusivas con participación de centros educativos y agrupaciones musicales locales.

Financiación y desencuentros institucionales

En los correos remitidos al alcalde de Córdoba, José María Bellido, (el primero, con fecha lunes 25 de mayo) el promotor del proyecto expresa su preocupación por la falta de cobertura económica total del programa, especialmente en lo relativo a gastos de producción y gestión. Según su exposición, el Instituto Municipal de Artes Escénicas habría asumido únicamente una parte del presupuesto vinculada a los cachés artísticos, quedando fuera otros costes necesarios para la ejecución completa del proyecto, y con el añadido de que todo lo que se recaude en taquilla iría íntegramente a la institución pública y no a los gestores del festival.

Asimismo, se hace referencia a una comunicación de la delegada de Cultura y Patrimonio Histórico y presidenta del IMAE, Isabel Albás, en la que se habría trasladado la imposibilidad de aportar financiación adicional desde su área. El promotor también menciona reuniones previas con responsables técnicos y culturales del Ayuntamiento, así como con el Instituto Municipal de Artes Escénicas, en las que se habrían reservado fechas para su posible celebración en otoño de 2026, toda vez que el año 2025 pasó sin que se pudiera realizar la segunda edición.

El proyecto celebró una primera edición en 2024, desarrollada también en colaboración con el IMAE y La Casa Azul, centrada en la recuperación y reinterpretación contemporánea de la tradición trovadoresca vinculada a Córdoba. Según el promotor, aquella edición obtuvo una notable respuesta artística y de público. Sin embargo, la continuidad del programa en 2025 no llegó a materializarse, lo que motivó una nueva fase de negociación para su reactivación en 2026, para lo cual, asegura, tuvo “la palabra” del propio alcalde.

Tras el primer mail, Bocero cuenta en un segundo correo (con fecha del 11 de junio) que fue contactado tanto por la delegada de Cultura como por la delegada de Turismo, Marián Aguilar, si bien ninguno de esos contactos ha conducido a una mejora de las condiciones.

Por ello, en su último mensaje, fechado el pasado 19 de junio, el promotor comunica que da por finalizado el proceso de desarrollo del proyecto al considerar que no existen condiciones para su ejecución en los términos previstos. En ese mismo texto se agradece la implicación de las instituciones, universidades y artistas involucrados, y se expresa el deseo de que futuras ediciones puedan retomarse en otros contextos.

El Sindicato de Servicios a la Ciudadanía de CCOO de Córdoba denuncia la precariedad laboral que sufre el personal de Instituto Municipal de Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE) y la falta de inversión en los tres espacios escénicos -Gran Teatro, Teatro Góngora y La Axerquía- que gestiona actualmente.

La plantilla del IMAE ha celebrado una asamblea en la que se han planteado las precarias condiciones laborales que sufren los trabajadores y trabajadoras del Instituto y la deficiente situación de las instalaciones de los teatros públicos.

José Carlos Alba, responsable del mencionado Sindicato de Servicios a la Ciudadanía de CCOO de Córdoba explicó que, en dicha asamblea, “se ha puesto de manifiesto la profesionalidad e implicación de los trabajadores que, con una plantilla cada vez más reducida, tienen que sacar adelante una ingente cantidad de trabajo, derivado de una programación cada vez más elevada y llevada a cabo con altos estándares calidad”. Así, el año pasado se desarrollaron 296 funciones en 259 días, teniendo en cuenta que hasta el año 2007, se daba servicio a un solo teatro, el Gran Teatro, con un 25% más de plantilla y que a partir de ese año entró en funcionamiento el Teatro de la Axerquía y en 2011 el Teatro Góngora, con una plantilla que ha ido mermando sin reposición de todas las bajas.

Según el responsable sindical, “la dificultad de gestionar tres Teatros radica en que se ha triplicado el número de espectáculos, que se desarrollan con los mismos estándares de calidad, con menos trabajadores y con más carga de trabajo, todo ello con la exigencia que conlleva desarrollar el servicio público en la Administración Pública, es decir, planificando, presupuestando, proyectando y cumpliendo la normativa tanto en la contratación pública, como en la transparencia, en la prevención de riesgos y en la seguridad de las instalaciones, para garantizar, las condiciones de seguridad para trabajadores, compañías y público”.

Además, CCOO apunta que la prolífica y sobredimensionada programación implica una sobreexposición y deterioro de los edificios y, en consecuencia, lleva aparejada una especial diligencia en la revisión, restructuración y mantenimiento de las instalaciones que, con los escasos recursos personales de los que dispone el IMAE, es imposible de abordar, produciéndose situaciones de peligro e inseguridad que no se deben obviar. “No podemos esperar a que otros organismos nos requieran abordar la remodelación y actualización de los espacios públicos, es necesario acometer ya esas reformas para garantizar a la ciudadanía unos teatros públicos seguros”, remarcó Alba.

“La falta de personal obliga a que los profesionales que prestan sus servicios sean multidisciplinares, acudiendo a hacer trabajos de todas las categorías sin que ello sea reconocido”, añade el representante de CCOO quien recuerda que, “para ello se ha estado ordenando los recursos personales con una negociación que ha durado 18 meses y que debería culminar con su aprobación en la Junta de Gobierno Local, sin que se garantice su aprobación, ya que desde mediados de mayo está bloqueada”.

“Las reivindicaciones de los trabajadores y trabajadoras del IMAE -una mejora de las condiciones laborales y una inversión real en los teatros- no son solo mejoras laborales, sino una condición indispensable para garantizar un servicio público de calidad y seguro para las compañías, el público y la ciudadanía cordobesa”, hace hincapié José Carlos Alba. Por ello, y ante la falta de respuesta de los responsables del Instituto, la plantilla ha planteado un calendario de movilizaciones y actuaciones que comenzarán próximamente.

La Intervención General del Ayuntamiento de Córdoba ha emitido un informe desfavorable sobre el expediente impulsado por el gobierno municipal para dotar al Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de 800.000 euros adicionales destinados a subvenciones culturales, entre ellas las dirigidas a grandes festivales. Pese a las objeciones formuladas por los servicios de control interno, el Ayuntamiento ha seguido adelante con la operación y ha aprobado en Junta de Gobierno Local la transferencia de fondos al organismo autónomo.

El expediente tiene su origen en una modificación presupuestaria aprobada por el Pleno el pasado 12 de febrero, mediante la que se incrementó la transferencia corriente al IMAE con el objetivo de ampliar las líneas de ayudas previstas en su Plan Estratégico de Subvenciones. Según la documentación municipal, la medida contempla aumentar en 600.000 euros las subvenciones de concurrencia competitiva para festivales celebrados en 2025 y 2026, y crear una nueva línea de ayudas por valor de 200.000 euros destinada a entidades sin ánimo de lucro.

Sin embargo, en un informe firmado el 4 de mayo, la Intervención General concluye que la tramitación planteada por el IMAE no cumplía los requisitos exigidos por la normativa para generar crédito presupuestario. En concreto, señala que la mera aprobación del suplemento de crédito por parte del Ayuntamiento no constituía un “compromiso firme de ingreso” suficiente para que el organismo autónomo pudiera disponer de esos fondos.

La Intervención sostiene que, antes de generar crédito, debía existir un acuerdo o acto administrativo formal del Ayuntamiento que acreditara su voluntad de obligarse frente al IMAE mediante la correspondiente fase contable de autorización y compromiso del gasto (AD). “La habilitación de crédito tras la aprobación del suplemento del 12 de febrero de 2026 no basta para el cumplimiento” de los requisitos legales, recoge expresamente el informe.

“Esta Intervención General advierte que cualquier retención de crédito o anotación contable efectuada por el IMAE , sin contar con el previo documento AD del Ayuntamiento, carecería de soporte legal. En consecuencia, la tramitación del gasto en tales condiciones pudiera determinar, en su caso, responsabilidad contable exigible ante la jurisdicción competente”, afirma el documento de forma textual.

La Junta de Gobierno lo aprueba por vía de Urgencia

Pese a estas conclusiones, la propia documentación municipal refleja que el expediente continuó su tramitación. Un informe posterior del Órgano de Planificación Económico-Presupuestaria reconoce expresamente las objeciones formuladas por la Intervención, pero propone igualmente autorizar y comprometer el gasto por importe de 800.000 euros a favor del IMAE.

Ese mismo informe admite que el criterio mantenido inicialmente por Hacienda municipal era distinto. Según expone, el Ayuntamiento entendía que la ampliación aprobada en febrero debía canalizarse como una transferencia corriente ordinaria al organismo autónomo para que este incrementara sus partidas de subvenciones. No obstante, tras el informe desfavorable de Intervención, se optó por tramitar una autorización y compromiso específico de gasto para permitir la generación del crédito.

La transferencia extraordinaria permitirá al IMAE ampliar las ayudas previstas en su Plan Estratégico de Subvenciones de 2026. Entre los objetivos de la modificación figura también posibilitar el abono de actividades y festivales culturales realizados durante 2025, una circunstancia que había generado controversia política en los últimos meses por la falta de cobertura presupuestaria suficiente para atender esas convocatorias.

De hecho, Intervención ya informó desfavorablemente en dos ocasiones (en julio y en octubre de 2025) sobre las ayudas directas del IMAE a dos festivales (Córdoba Live y Califa Fest) el año pasado. También entonces se decidió seguir adelante y, solo por la imposibilidad de abonar en tiempo durante 2025, no se llegaron a pagar las ayudas. Ahora, el Ayuntamiento ha autorizado el compromiso de gasto y el reconocimiento anticipado de la obligación de pago a favor del IMAE, requiriendo posteriormente al organismo autónomo que justifique el destino de los fondos una vez ejecutadas las actividades subvencionadas.

De hecho, este parece ser solo un nuevo episodio de discrepancias en la tramitación de estas ayudas, ya que la Intervención avisa claramente al Ayuntamiento: “Será una vez se tramite el citado expediente de gasto, cuando por esta Intervención emitirá el informe de fiscalización preceptivo correspondiente”.

Plan de Subvenciones

El documento técnico del Plan de Subvenciones del IMAE, al que ha tenido acceso Cordópolis, contempla una dotación específica para eventos de escala relevante en el municipio. Así, se pasa de 600.000 a 1.200.000 euros las ayudas destinadas desde el organismo público a empresas privadas para la organización de festivales y ferias culturales de gran formato, con independencia de si ya se han celebrado.

Además, se incorpora una línea de 200.000 euros dirigida a asociaciones y entidades culturales sin ánimo de lucro que promuevan este tipo de eventos, opción que no existía en el plan inicial, y que convive con otros 50.000 euros destinados específicamente a salas de música de pequeño aforo “como medio para sostener el tejido cultural independiente y dar visibilidad a artistas locales”. A diferencia de los festivales de gran formato, a las salas de música no se les ha dado la posibilidad de optar por su actividad en el año 2025.

El 45º Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba, ha presentado este miércoles en El Corral de la Morería de Madrid el estreno absoluto de 'La Reina Blanca', gala homenaje a Blanca del Rey, una de las figuras más grandes del arte flamenco del siglo XX y XXI.

Según ha indicado la organización de la cita en una nota, se trata de un espectáculo creado expresamente para esta edición del Festival de la Guitarra, concebido con dramaturgia y dirección escénica de Paco López, que reúne en escena a algunas de las primeras figuras del flamenco contemporáneo para rendir homenaje a una artista que lo ha cambiado todo.

Blanca del Rey es Premio Nacional de Flamenco, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida por los Reyes de España, Medalla de Madrid y Medalla de Oro de Córdoba. Coreógrafa, bailaora y creadora de la célebre Soleá del Mantón, su trayectoria abarca más de seis décadas de dedicación absoluta a un arte al que lo ha dado todo. A sus 80 años, sigue siendo referencia viva para cuantos se acercan al flamenco con la seriedad que merece.

El próximo 11 de julio, el Gran Teatro de Córdoba será el lugar donde el género le devuelva, en forma de estreno absoluto, todo lo que ella le ha dado. Para sostener semejante propuesta, 'La Reina Blanca' convoca a un elenco de altísimo nivel que habla por sí solo del peso artístico del proyecto. En el baile, David Coria, Eduardo Guerrero, Florencia Oz, Manuel Liñán, Marco Flores, Marta Gálvez, Olga Pericet y Úrsula López: intérpretes que representan lo mejor de la escena flamenca del momento, premiados, aclamados internacionalmente y portadores cada uno de una voz propia e inconfundible.

En el cante estarán David Lagos, Rafa del Calli y Rocío Luna, mientras que la música estará a cargo de un cuarteto de excepción integrado por Javier Ibáñez, José Tomás y Paco Serrano a la guitarra, Isidora O'Ryan al chelo y Lolo Plantón a las palmas y la percusión. La asesoría musical recae en el propio David Lagos, con coordinación técnica de Marcos Serna y coordinación de producción de Erregiñe Arrotza.

Pero Blanca del Rey no es solo bailaora y coreógrafa: es también la directora artística y propietaria del Corral de la Morería, el tablao flamenco más longevo y reconocido del mundo, fundado en Madrid en 1956 y considerado desde entonces la catedral del flamenco. Más de cinco millones de espectadores han pasado por su escenario, el mismo en el que Paco de Lucía presentó 'Entre dos Aguas', Camarón debutó con apenas 13 años y la propia Blanca creó su mítica 'Soleá del Mantón'.

Reconocido por 'The New York Times' como experiencia cultural imprescindible de Madrid y galardonado con una estrella Michelin, el Corral cumple este año 70 años de historia. No es casualidad que sea precisamente allí donde este miércoles se presenta 'La Reina Blanca': es el lugar más cargado de sentido para hacerlo.

La noche del 11 de julio no es solo el homenaje a una artista: es la convergencia de varias grandes efemérides. 'La Reina Blanca' conmemora simultáneamente el 70 aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba --institución que durante siete décadas ha descubierto y proyectado a las grandes figuras del género-- y el 40 aniversario de la reinauguración del Gran Teatro de Córdoba, que tuvo lugar precisamente en la Gala del XI Concurso, el 20 de mayo de 1986. Una sola noche. Un solo espectáculo capaz de sostenerlas todas.

El espectáculo, de contenido fundamentalmente dancístico, se estructura en tres líneas temáticas que trazan el arco vital y artístico de la homenajeada. 'Lo recordado' rememora la Córdoba en la que Blanca del Rey se formó como bailaora, la ciudad que la vio nacer al arte. 'Lo soñado' recrea sus grandes creaciones coreográficas a través de las voces y los cuerpos de las primeras figuras del flamenco actual. Y 'Lo vivido' se concibe como una suite flamenca que toma a Blanca del Rey y al Corral de la Morería como hilo conductor de una trayectoria que es, al mismo tiempo, íntima y universal. Una dramaturgia que no es crónica ni efeméride: es emoción trabajada con oficio.

La dirección del espectáculo es obra de Paco López, uno de los creadores escénicos más rigurosos y versátiles del panorama flamenco y teatral español. Su firma en guion, iluminación y dirección de escena garantiza una propuesta donde el homenaje no se queda en la evocación sentimental, sino que aspira a la excelencia formal, a la belleza que permanece después de que se apague la luz.

Este estreno absoluto llega en el marco de una edición del Festival que, del 1 al 11 de julio de 2026, despliega en Córdoba un mapa de 27 citas que van de la guitarra clásica internacional al flamenco, el jazz, el rock y el metal. Los escenarios del Gran Teatro, el Teatro Góngora, el Teatro de la Axerquía y el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral acogerán una programación que es, en sí misma, una declaración sobre lo que puede ser la guitarra y el arte cuando se les da espacio para respirar.

'La Reina Blanca' cierra el festival el día 11, y lo hace como solo se puede cerrar algo grande: con el cuerpo en movimiento, el duende en escena y setenta años de historia flamenca resonando en los muros del Gran Teatro de Córdoba.

El etreno mundial de Omega y Paco de Lucía Legacy

Además, en el marco del 70 aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, la programación flamenca de esta edición se articula en torno a dos propuestas de peso excepcional. El 10 de julio, Paco de Lucía Legacy rinde homenaje al guitarrista algecireño considerado el más grande de la historia del género con un elenco que es, en sí mismo, una declaración: Josemi Carmona, Diego del Morao, Juan Habichuela Nieto, Antonio Rey y Antonio Sánchez a la guitarra; Chano Domínguez al piano; Duquende, Sandra Carrasco, David de Jacoba y María Terremoto a la voz; Farru al baile e Israel Suárez 'Piraña' al cajón.

Y el día 11, en el Teatro de la Axerquía, se produce el estreno mundial de 'Omega. 30 Aniversario': el proyecto con el que Enrique Morente y Lagartija Nick transformaron el flamenco en los años noventa -fundiendo cante jondo, la poesía de García Lorca y la influencia de Leonard Cohen con una dimensión eléctrica que marcó un antes y un después- regresa treinta años después liderado por Kiki Morente, con coreografía e interpretación de Israel Galván. Córdoba, primera parada mundial de una obra que sigue siendo referente de la música contemporánea.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha anunciado a través de su página web que el próximo 9 de octubre a las 21:00, el Teatro de la Axerquía albergará un concierto entre Xoel López y Marwán.

El evento promete una noche, según la organización, de “música, emoción y grandes canciones”, donde ambos artistas actuarán acompañados por sus bandas completas. El espectáculo ofrecerá un directo intenso y vibrante en el que se fusionarán la fuerza del pop, el rock y el folk con letras que han dejado huella en toda una generación.

Xoel López, considerado un referente indiscutible del indie iberoamericano, llegará a Córdoba para rescatar algunas de las canciones más queridas de su extensa carrera. Por su parte, Marwán presentará un formato más potente pero sin renunciar a la cercanía y honestidad que lo tienen

Las entradas para este concierto ya se encuentran disponibles con precios que oscilan entre los 30 y los 39 euros.

El pensamiento y el legado del filósofo cordobés Averroes cobrarán vida esta noche (20:00) sobre las tablas del Gran Teatro de Córdoba a través de la tercera edición de Danzabril, que este año ofrece una ambiciosa propuesta que busca traducir la filosofía andalusí al lenguaje del cuerpo. En vísperas del Día Internacional de la Danza, 57 alumnos del Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río' y coreógrafos de prestigio nacional se darán la mano para transformar conceptos como la razón, la fe o la sororidad en movimiento, consolidando una colaboración institucional que sitúa el talento joven cordobés en la vanguardia de la creación artística.

El Ayuntamiento de Córdoba, en colaboración con el Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río', ha presentado este martes la tercera edición de esta iniciativa, ya consolidada, y que ofrecerá esta noche cuatro piezas distintas en un mismo escenario, como antesala a la conmemoración del Día Internacional de la Danza.

La directora del conservatorio, Lucía Luque, ha destacado la importancia de esta colaboración institucional para “visibilizar el talento de nuestra ciudad” y ofrecer una oportunidad única a los estudiantes. “Es una forma de crear cultura con el propio alumnado. No hay mejor manera de brindar oportunidades que ponerles en contacto directo con profesionales del más alto nivel”, ha señalado Luque.

En esta edición, 57 alumnos de 5º y 6º curso de enseñanzas profesionales han participado en un proceso creativo intenso de apenas dos semanas. El proyecto no solo busca la excelencia técnica, sino también el “reciclaje y actualización” del profesorado, situando al centro cordobés en la vanguardia de las enseñanzas artísticas.

El reto de coreografiar el pensamiento

El hilo conductor de este año, la figura de Averroes, ha sido calificado por los coreógrafos como un “reto apasionante”. Cada especialidad de danza ha abordado un aspecto del legado del filósofo:

Desde la danza contemporánea y bajo la dirección de María Cabeza de Vaca, la pieza 'Ruina' indaga en la idea de que la felicidad está ligada a la sabiduría y la vida en comunidad. “La ignorancia es lo que lleva al miedo, el miedo al odio y el odio a la violencia”, ha citaado la coreógrafa, definiendo su obra como un “ritual de resistencia” y una ceremonia de invocación. Por su parte, desde lo clásico, Iván Delgado del Río presenta 'Eco de Luz', una metáfora que traslada los valores del siglo XII al presente. Delgado ha instado a las nuevas generaciones a “pensar, observar y reflexionar sobre sus propios pensamientos” a través del movimiento.

La danza española está presenta con la compañía granadina La Itinerante (Daniel Doña y Cristian Martín), que ha desarrollado 'Danza Oscura'. Su propuesta pone el foco en la defensa de los derechos de la mujer y el feminismo, destacando que Averroes ya peleaba por estos valores en su época. La pieza cuenta con 15 mujeres y un hombre en escena para resaltar la sororidad y la fuerza colectiva.

El baile flamenco lo pondrá la coreógrafa Lucía 'La Piñona', que ha dejado su impronta con 'Dialogar entre la fe y la razón', una pieza que explora el equilibrio dialéctico característico del pensamiento averroísta.

Este viernes 24 de abril, el equipo artístico al completo de Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas se reunirá en la Sala Polifemo del Teatro Góngora de Córdoba para la primera audición presencial de bailarinas de la ópera electrónica que se estrenará en primicia el 3 de julio en el Gran Teatro, dentro del programa del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE).

La audición, organizada por La Factoría del Musical Cordobés —el proyecto de emprendimiento escénico impulsado por la productora Nurylands—, no se concibe como un examen convencional, sino como una jornada de trabajo real. Las candidatas seleccionadas en una primera criba previa compartirán el espacio con el equipo artístico en lo que se plantea como un ensayo profesional abierto, en el que también intervendrán Macarena Gómez en el área de interpretación, Pablo Salinas en la dirección musical y Alex Trickoso explorando el potencial acrobático de las participantes.

La jornada arrancará a las 11:00 horas con la llegada de las bailarinas, que comenzarán calentando de forma autónoma. A las 11:30 h, cada una presentará una coreografía individual de aproximadamente dos minutos, preferiblemente con zapatilla de media punta o bamba de jazz. A partir de las 12:15 h, trabajarán en grupo con secuencias de estilo musical y variaciones de corte neoclásico. El equipo artístico quiere ir más allá de la técnica e indagará también en el potencial vocal e incluso acrobático de las intérpretes.

La Factoría busca entre siete y nueve bailarinas con musicalidad, versatilidad y nivel técnico avanzado. Pueden presentarse intérpretes mayores de 16 años, sin límite máximo de edad.

Una ópera electrónica

Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas es un espectáculo musical basado en el último trabajo discográfico de Teddy Bautista, estrenado en Madrid bajo la dirección artística de Luis Cobo. La cordobesa Nuria García, directora y coreógrafa del proyecto, concibió una propuesta escénica original al escuchar la música de Bautista, quien dio su visto bueno al enfoque y se incorporó al proyecto como figura central y padrino artístico.

El resultado es lo que sus creadores definen como una ópera electrónica, “un género inédito” que, siguiendo la tradición operística, se apoya en el libreto del disco para construir una narración escénica. La historia traza el viaje de mujeres desde Oriente hasta Occidente en diálogo con el imaginario de Marco Polo, y cada número funciona también como poema electrónico con identidad propia.

La pieza estará interpretada exclusivamente por mujeres, con músicos e intérpretes invitados: el propio Teddy Bautista, el acróbata Alex Trickoso, Pablo Salinas y el cantante Pedro Ruy Blas, muy conocido en el ámbito del teatro musical.

Ciclos 5.0 es la primera producción de La Factoría del Musical Cordobés, un proyecto creado para descentralizar la formación y la producción de musicales y consolidar Córdoba como sede estable de creación, montaje y profesionalización del talento artístico. El proyecto cuenta con el respaldo institucional del Imdeec y la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, y ya tiene en marcha una segunda producción para Navidad de orientación familiar.

La presencia simultánea de Teddy Bautista y Pablo Salinas en el cartel del 45º Festival de la Guitarra refuerza la apuesta: ambos artistas participarán en el encuentro divulgativo La Guitarra Cuenta el 1 de julio en la Sala de Telares del Gran Teatro, y Salinas impartirá además un taller sobre inteligencia artificial aplicada a la composición musical del 5 al 7 de julio.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha iniciado la instalación de las pantallas digitales en las fachadas de los teatros municipales que sustituyen a los anteriores soportes y que ofrecerán la programación de estos edificios municipales. Este miércoles, los operarios trabajaban en la fachada del Gran Teatro para colgar las nuevas pantallas donde se difundirá la programación.

La instalación de las pantallas digitales se realiza después de que el Instituto Municipal de Artes Escénicas sacara a licitación un contrato para sustituir los anteriores soportes para carteles de papel por pantallas en el Gran Teatro, el teatro Góngora y el Teatro de La Axerquía, con el objeto de “ser más eficientes, eficaces y hacer más accesibles las comunicaciones con los ciudadanos”.

El IMAE justificaba en dicho contrato la implantación de estas pantallas en la necesidad de dar difusión a la programación ordinaria y extraordinaria como el Festival de la Guitarra y el Concurso Nacional de Arte Flamenco en los teatros municipales, así como otro tipo de información de interés para la ciudadanía, de manera que “la población conozca la oferta y pueda tomar la decisión para la compra de entradas, así como garantizar la notoriedad y reputación de la actividad propia de la institución municipal”.

Posibilidad de incluir vídeos

Se destaca el emplazamiento de los teatros del IMAE y que “por la ubicación de sus instalaciones pasan miles de espectadores potenciales”, además de que las pantallas digitales dan “la posibilidad de ser más eficaces en las comunicaciones con los diferentes públicos al poder incluir vídeos, poder actualizar con mayor inmediatez tanto los espectáculos como incidencias propias de los teatros (cambios de horarios, organización de colar, etc.)”.

Para la sustitución de las diferentes carteleras ubicadas en los exteriores del Gran Teatro y el Teatro Góngora por pantallas digitales, se solicitó autorización a la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, Delegación Territorial en Córdoba, con informe favorable emitido ya en fecha 19 de julio de 2024 para ambos casos.

Soportes en cada teatro

En la fachada de la avenida Gran Capitán donde está el edificio del Gran Teatro existían hasta hace unas semanas tres soportes tradicionales en papel que se reemplazan ahora por soportes digitales. Asimismo, en la fachada de la Calle Jesús y María, donde está el edificio del Teatro Góngora, existía un soporte tradicional en papel que se quiere digitalizar también. Además de este soporte exterior, se proponen soportes digitales adecuados en la zona superior de las ventanillas de taquillas, situadas a uno y otro lado de la entrada al teatro.

Mientras, en el teatro de La Axerquía, situado en la Avenida Méndez Pidal, hay tres espacios donde instalar soportes digitales: la zona de taquillas, la fachada de entrada al teatro y un cristal en una fachada lateral del edificio.

El contrato para sustituir las carteleras en papel de las fachadas de los teatros municipales de Córdoba también tiene previsto el servicio de mantenimiento y el software que permitirá la gestión de las nuevas pantallas.

El Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado de forma definitiva el Plan Estratégico de Subvenciones del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) con los únicos votos a favor del Partido Popular, en un Pleno extraordinario celebrado este martes marcado por un fuerte enfrentamiento político. La oposición en bloque —Vox, PSOE y Hacemos Córdoba— rechazó el documento y acusó al equipo de gobierno de utilizar fondos públicos para beneficiar a empresas privadas afines (concretamente, los responsables de los festivales Córdoba Live y Califa Fest), llegando a hablar de “amiguetes”, “trato de favor” e incluso “indecencia”.

El plan, que el equipo de Gobierno defiende como un instrumento previo necesario para poder convocar ayudas públicas en materia cultural, incluye una línea de subvenciones para festivales y grandes eventos que ha centrado la polémica. Según denunciaron los grupos de la oposición, en ella se encuadrarían ayudas por valor de hasta 1,2 millones de euros —600.000 euros para cada uno— destinadas a dos festivales ya celebrados el pasado año, una circunstancia que consideran una muestra de planificación “a posteriori” para cubrir compromisos adquiridos previamente.

La concejala de Cultura y presidenta del IMAE, Isabel Albás, defendió el documento insistiendo en su carácter técnico y programático. “Es una herramienta de planificación que no comporta por sí misma ni la concesión de subvenciones ni la aprobación del gasto”, subrayó, tratando de despejar las críticas sobre un supuesto reparto directo de fondos. En este sentido, explicó que cualquier ayuda deberá materializarse posteriormente mediante convocatorias públicas con sus correspondientes bases reguladoras.

Albás defiende que existe “interés público”

Albás también justificó la desestimación de las cuatro alegaciones presentadas por el PSOE. Entre otros aspectos, argumentó que las ayudas a festivales culturales se acogen a la normativa europea sobre apoyo a la cultura —en concreto al reglamento 651/2014—, por lo que quedan fuera del régimen de mínimos. Asimismo, defendió que la legislación permite subvencionar actividades promovidas por empresas privadas si existe un interés público, y recalcó que no es obligatorio vincular estas ayudas a una reducción del precio de las entradas.

En relación con las críticas sobre la falta de control, la edil aseguró que el plan sí incorpora indicadores de evaluación como el número de asistentes, el impacto económico, la repercusión mediática o la participación de artistas locales. “Es imprescindible contar con este plan para poder convocar subvenciones con garantías”, insistió.

Sin embargo, estos argumentos no convencieron a la oposición. Desde Vox, Paula Badanelli ha denunciado una “falta de respeto al dinero público” y se acusó al gobierno municipal de “despilfarrar” recursos en beneficio de intereses particulares. Su portavoz llegó a afirmar que el plan no es una herramienta de planificación, sino “la forma de tapar sus vergüenzas”, y cuestionó tanto la gestión del IMAE como la supuesta utilización de recursos públicos en espacios VIP de eventos.

Por su parte, Hacemos Córdoba aseguró que el documento responde a una estrategia de “cultura de escaparate” basada en grandes eventos privados financiados con dinero público. Su portavoz, Iván Fernández, sostuvo que los 1,2 millones previstos “ya tienen nombre y apellidos” y criticó que estas ayudas no repercuten en una mejora real de la programación cultural ni en el empleo de calidad, además de denunciar que suponen competencia directa a iniciativas municipales como el Festival de la Guitarra.

Especialmente duro fue el portavoz del PSOE, Antonio Hurtado, que ha calificado el expediente como el “de la urgencia, la indecencia y la inmoralidad”. Los socialistas acusaron directamente al gobierno de querer “meter en el bolsillo de sus amiguetes” 1,2 millones de euros y compararon esa cantidad con el presupuesto anual destinado a emergencia social en la ciudad. También cuestionaron el interés público de los eventos subvencionados, al tratarse de actividades con entradas de pago que, a su juicio, no son accesibles para la mayoría de la ciudadanía.

“Quien no tenga dinero para pagar la entrada, se come un mojón”, ha dicho Hurtado, quien, de hecho, ha criticado la ausencia de contraprestaciones al “regalo” del dinero público, como la bajada de precios: “Esto es tirar el dinero por tirar el dinero”. Hurtado ya les ha advertido de que el PSOE va a seguir recurriendo el expediente, que incluye unas ayudas que ya han motivado dos informes de Intervención en contra.

En su turno de réplica, Albás trató de contrarrestar las críticas apoyándose en datos del Instituto Nacional de Estadística. Según expuso, la celebración de grandes eventos musicales ha contribuido a aumentar el número de visitantes y pernoctaciones en la ciudad. En concreto, cifró en un 5,59% el incremento total de turistas en junio y destacó subidas del 29,58% en visitantes nacionales durante el mes de julio, así como un aumento en las pernoctaciones.

La responsable de Cultura defendió también el impacto económico indirecto de estos festivales, señalando que generan empleo —con alrededor de 400 trabajadores contratados el pasado año— y dinamizan sectores como el comercio o el transporte. “Los datos matan el relato”, afirmó, reivindicando la apuesta del gobierno municipal por este modelo de grandes eventos como motor cultural y económico.

El grupo municipal Hacemos Córdoba en el Ayuntamiento de la capital ha reclamado este jueves el cese inmediato del gerente del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Luis Flores, al que acusan de mantener una actitud “chulesca” y “cortijera” y de interferir en funciones que, aseguran, no le corresponden.

El viceportavoz de la formación, Iván Fernández, ha ofrecido una rueda de prensa en la que ha denunciado una “preocupante pérdida de rumbo” del Festival de la Guitarra, uno de los principales eventos culturales de la ciudad. Según ha señalado, la gestión actual está provocando un deterioro progresivo del modelo original del certamen, que “ya no sitúa a la guitarra como eje central”.

El grupo municipal sostiene además que el gerente del IMAE ha asumido funciones propias del equipo de programación, un departamento que —recuerdan— “lleva años trabajando por la cultura de Córdoba”. En este sentido, aseguran que desde el pasado otoño promotores culturales han propuesto artistas nacionales e internacionales que habrían sido rechazados directamente por Flores.

Aunque no han querido facilitar nombres concretos, alegando que los promotores “temen represalias”, Fernández ha insistido en que existe malestar en el sector cultural por la gestión del gerente, al que acusan de actuar con “oscurantismo” y de dificultar el acceso a espacios municipales.

Respecto al festival, ha criticado especialmente la tardanza en la tramitación respecto a la edición de 2025, que cifra en unos 90 días, calificándola de “injustificable”, así como el retraso en el cierre de la programación, que —según ha apuntado— se produce “a las puertas de la Semana Santa”, una situación que considera “absurda” para la planificación cultural, sin mencionar que, hasta el año pasado, era la tónica habitual.

En materia de acceso, Hacemos Córdoba denuncia que se ha reducido el número de entradas a precios asequibles. “Se ha pasado del 30% de descuento, disponible en Navidad el año pasado, a apenas un 20%, y solo para las primeras cien o doscientas localidades este año”, ha explicado Fernández, quien también ha señalado incidencias en la venta, como la salida de nuevas entradas sin incluir espectáculos como el del 30 aniversario de Omega, que se anunció este miércoles pero sin haberse cerrado oficialmente la contratación, para lo cual se incluyó por la vía de urgencia en el Consejo Rector.

Asimismo, Hacemos Córdoba ha advertido de un “deficiente equilibrio” en la presencia femenina dentro de la programación, que consideran un problema estructural que se ha agravado en la presente edición. Pese a reconocer la calidad de los artistas incluidos en el cartel, la formación insiste en que el problema radica en la pérdida de identidad del festival.

“Puede ser una programación eficaz desde el punto de vista económico, pero no responde al espíritu con el que nació”, ha afirmado Fernández, quien ha alertado del riesgo de que el evento termine convirtiéndose en “un festival de verano más”, y enumerando algunas de las críticas vertidas contra el festival en redes sociales por parte de algunos usuarios.

Por todo ello, el grupo municipal ha exigido el cese inmediato de Luis Flores, al considerar que “no puede seguir ni un minuto más al frente” del IMAE.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha iniciado los trabajos para retirar los actuales soportes que muestran en papel la programación de los teatros de Córdoba, que serán sustituidos por pantallas digitales en las fachadas de estos edificios municipales. Este miércoles, los operarios trabajaban en la fachada del Gran Teatro para quitar los soportes metálicos donde se difunde la programación.

La instalación de las pantallas digitales se realizará en las próximas semanas, ya tras la Semana Santa, según tienen previsto desde el IMAE, han explicado fuentes del organismo a este periódico. El Instituto Municipal de Artes Escénicas sacó a licitación un contrato para sustituir los actuales soportes por pantallas en el Gran Teatro, el teatro Góngora y el Teatro de La Axerquía, con el objeto de “ser más eficientes, eficaces y hacer más accesibles las comunicaciones con los ciudadanos”.

El IMAE justifica la implantación de estas pantallas en la necesidad de dar difusión a la programación ordinaria y extraordinaria como el Festival de la Guitarra y el Concurso Nacional de Arte Flamenco en los teatros municipales, así como otro tipo de información de interés para la ciudadanía, de manera que “la población conozca la oferta y pueda tomar la decisión para la compra de entradas, así como garantizar la notoriedad y reputación de la actividad propia de la institución municipal”.

Posibilidad de incluir vídeos

Se destaca la ubicación de las instalaciones del IMAE y que “por la ubicación de sus instalaciones pasan miles de espectadores potenciales”, además de que las pantallas digitales dan “la posibilidad de ser más eficaces en las comunicaciones con los diferentes públicos al poder incluir vídeos, poder actualizar con mayor inmediatez tanto los espectáculos como incidencias propias de los teatros (cambios de horarios, organización de colar, etc.)”.

Para la sustitución de las diferentes carteleras ubicadas en los exteriores del Gran Teatro y el Teatro Góngora por pantallas digitales, se ha solicitado autorización a la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, Delegación Territorial en Córdoba, con informe favorable emitido ya en fecha 19 de julio de 2024 para ambos casos.

Soportes en cada teatro

En la fachada de la avenida Gran Capitán donde está el edificio del Gran Teatro existían hasta ahora tres soportes tradicionales en papel que se quieren reemplazar por soportes digitales. Asimismo, en la fachada de la Calle Jesús y María, donde está el edificio del Teatro Góngora, existe un soporte tradicional en papel que se quiere digitalizar también. Además de este soporte exterior, se proponen soportes digitales adecuados en la zona superior de las ventanillas de taquillas, situadas a uno y otro lado de la entrada al teatro.

Mientras, en el teatro de La Axerquía, situado en la Avenida Méndez Pidal, hay tres espacios donde instalar soportes digitales: la zona de taquillas, la fachada de entrada al teatro y un cristal en una fachada lateral del edificio.

El contrato para sustituir las carteleras en papel de las fachadas de los teatros municipales de Córdoba también tiene previsto el servicio de mantenimiento y el software que permitirá la gestión de las nuevas pantallas.

La ópera Macbeth llega al Gran Teatro de Córdoba los próximos 13 y 15 de marzo con un elenco capitaneado por Carmen Guerra, como directora de reposición escénica; y Salvador Vázquez, director musical y director de la Orquesta de Córdoba. Como ha señalado la presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás, esta ópera se ha realizado en memoria de José Luis Castro, director de escena y responsable de la puesta en escena, fallecido el pasado año.

Esta coproducción del IMAE Gran Teatro de Córdoba y el Teatro Villamarta (Fundación Cultural Universitaria de las Artes de Jerez, Fundación Pública Local (FUNDARTE)) se encuentra cerca de colgar el cartel de ‘Localidades agotadas’ en ambos pases. El elenco para esta representación está conformado por Javier Franco (Macbeth), Carmen Solís (Lady Macbeth), Alejandro López (Banquo), Santiago Vidal (Macduff), Rafael Díaz (Malcolm), Lucía Tavira (Dama de Lady Macbeth) y Gregorio García (Médico/Siervo de Macbeth).

La presidenta del IMAE ha destacado el trabajo de este equipo de profesionales y artistas, así como ha señalado que “es un orgullo que, desde el IMAE, se pueda ofrecer a la ciudad una programación lírica de una calidad incalculable y saber que el público desea asistir y disfrutar de estos títulos”.

Asimismo, en la presentación estaban Carmen Guerra, como directora de reposición escénica; Salvador Vázquez, director musical y director de la Orquesta de Córdoba; Alejandro Muñoz, Director del Coro de Ópera de Córdoba; Jesús Ruiz, encargado del diseño de Escenografía y Vestuario; David Bernués, encargado del diseño de Iluminación y Videoescena; y el barítono Javier Franco, quien interpreta a Macbeth y la soprano Carmen Solís, quien da vida a Lady Macbeth.

Carmen Guerra ha agradecido al equipo del IMAE, así como a los profesionales que la acompañan en esta coproducción. Asimismo, ha recordado el trabajo de José Luis Castro, “continuar su trabajo supone una gran responsabilidad y una forma de rendir homenaje a su mirada teatral. Desde el 2009 fue revisando y perfeccionando la producción a lo largo de los años, en enero de 2025 terminó de revisar la puesta en escena con una ambición visual depurada”.

Salvador Vázquez ha introducido la historia, “esta es la primera ópera de Verdi que no trata sobre amor, sino que trata de brujas, fantasmas, apariciones y habla también de temas actuales. Hace un canto de lamento hacia la pérdida o el no reconocimiento de la patria”.

“Macbeth es un tótem colosal para cualquier amante del teatro, es un drama formidable, que habla de cómo la ambición acaba destruyendo, es una huida hacia la aniquilación. Eso nos lleva al sentimiento profundamente nihilista, con una fuerza aplastadora. En ese nihilismo, José Luis quería la máxima depuración. Todo el espacio fue muy trabajado en cuatro elementos: unas paredes altas y negras que cambian continuamente, los restos de la batalla, la foresta y las apariciones, todos ellos en continuo movimiento”, ha matizado el encargado del diseño de Escenografía y Vestuario, Jesús Ruiz.

En esta producción, la parte audiovisual resulta fundamental, David Bernués, encargado del diseño de Iluminación y Videoescena, ha destacado que es “un espectáculo contundente y duro, por lo que necesitamos todo el rato de estos territorios lúgubres. Todo esto hay que trasladarlo a la luz, de forma austera, sin artificios, ni grandes efectos”.

Por su parte, el director del coro de la orquesta de Córdoba, Alejandro Muñoz, ha incidido en la complejidad de esta obra. “El coro tiene un papel discursivo y estructural, ayuda a articular todo lo que va sucediendo. La dificultad musical y escénica es muy alta”.

Por último, los protagonistas de esta historia Macbeth y Lady Macbeth. El barítono Javier Franco ha expresado el honor de debutar en este rol. “Mi personaje aparece como alguien noble que acaba de ganar una batalla, pero al final acaba siendo manipulado por las brujas y por su mujer. Acaba saliendo esa ambición que le consume hasta un estado nihilista absoluto, sentenciando ”la vida qué importa“ finalmente”.

La soprano Carmen Solís, quien da vida a Lady Macbeth, también debuta en este rol y en Córdoba. “Me he encontrado con este personaje que es un punto y aparte en mi carrera a nivel escénico y vocal. Lady Macbeth encarna el espíritu de la antiheroína verdiana, que tiene grandes saltos en las partituras. De un modo contundente y salvaje, encarna esa disparidad de vocalidades”. 

Las últimas entradas para disfrutar de Macbeth están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android.

La concejala socialista en el Ayuntamiento de Córdoba Isabel Bernal ha reprobado la “mala gestión” del Gobierno municipal del PP en los teatros municipales Góngora, Gran teatro y Axerquía, una administración económica que la edil extiende a todo el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE), al que le ha sobrado en el año 2025 casi tres millones de euros en el presupuesto. 

Al finalizar febrero se publicó el decreto sobre la aprobación de la liquidación del presupuesto del IMAE del ejercicio económico del año 2025, con una liquidación de remanente de tesorería positivo en los gastos generales de 2.987.442, 32 euros, cuando todo el presupuesto ascendía a 6.716.240 euros más 500.000 euros para inversiones, o sea 7.216.400 millones de presupuesto. 

“Desde el PSOE preguntamos por qué no se ha gastado un 41,39% de los fondos previstos cuando el Gran Teatro, por ejemplo, necesita mejoras urgentes en camerinos y en otras zonas del escenario, por lo que parte de esta cantidad podría haberse invertido en estas mejoras de infraestructura”, ha indicado

Bernal, que agrega que este montante podría haber sido utilizado en los tres espacios artísticos para así garantizar un mejor servicio cultural a los cordobeses .

El Gran Teatro, La Axerquía y el Teatro Góngora, es decir, los tres teatros públicos que gestiona el Instituto Municipal de las Artes Escénica de Córdoba (IMAE), cerraron el ejercicio 2025 con cifras que rozan los cuatro millones de euros de recaudación y una media absoluta que supera los 700 espectadores por función.

La presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE) y teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha presentado el balance de actividad correspondiente al año pasado, un ejercicio que, a su juicio, confirma la estabilidad del modelo de gestión cultural y económica de los teatros públicos de la ciudad.

Según los datos facilitados, durante el pasado año, los espacios escénicos municipales registraron 259 días de actividad y un total de 185 espectáculos que dieron lugar a 283 funciones, congregando a 203.005 espectadores. Estos datos sitúan la media en aproximadamente 717 asistentes por función, mientras que la recaudación global ascendió a 3.987.640,54 euros, consolidando, a juicio de Albás, “la tendencia de crecimiento iniciada tras la pandemia y situando al IMAE en niveles que prácticamente duplican los ingresos obtenidos en 2019”.

Por espacios

El Gran Teatro de Córdoba, el más antiguo de los tres y con aforo de 989 espectadores, acogió 117 funciones, con 80.943 entradas y una ocupación media del 79,19%. En este emblemático teatro, la recaudación alcanzó 1.755.601,17 euros.

El Teatro de la Axerquía, el de mayor capacidad (3.500 espectadores), programó 29 espectáculos en 30 funciones, reuniendo a 68.560 espectadores y registrando la mayor recaudación de los tres espacios, con 1.972.295,40 euros, favorecida por la celebración de propuestas de gran formato. No obstante, fue el que tuvo peor dato de ocupación, del 64,89% (aunque, ese dato equivalga a 2.285 espectadores de media por espectáculo, más del triple que la del Gran Teatro).

Por su parte, el Teatro Góngora, con capacidad para 596 butacas, albergó 78 espectáculos y 136 funciones, con 53.502 espectadores y una ocupación media del 70,84%, alcanzando una recaudación de 259.743,97 euros.

Evolución y consolidación del modelo

Isabel Albás ha subrayado que 2025 “representa el fortalecimiento del modelo de gestión, tanto a nivel cultural como económico”. Así, ha indicado que la recuperación comenzó en 2022, tras el impacto de la Covid-19. En 2024 se alcanzó un máximo histórico, con más de 215.000 espectadores y 4,2 millones de euros de ingresos. En 2025, aunque el número de espectáculos ha sido ligeramente inferior, las cifras se mantienen en niveles muy similares, consolidando una etapa de estabilidad.

“Estos datos demuestran que el modelo funciona y que hemos logrado un equilibrio entre ambición cultural y sostenibilidad económica”, ha señalado la presidenta del IMAE, que ha sostenido que el balance de 2025 confirma también tendencias en el comportamiento del público. En este ámbito, sin facilitar los datos concretos, la presidenta del IMAE ha destacado la influencia positiva de medidas como el Bono Cultural y los distintos descuentos aplicados durante 2024 y 2025, que han facilitado el acceso de este segmento de población a la programación municipal.

Coordinación con grandes eventos

La presidenta del IMAE ha querido destacar que la actividad ordinaria de los teatros municipales es “perfectamente compatible” con la celebración de grandes festivales en la ciudad (Córdoba Live y Califa Fest, ambos pendientes de subvención con dinero público del IMAE), ya que manejan aforos de entre 10.000 y 12.000 personas, cifras muy superiores a las de los espacios escénicos municipales.

“Trabajamos de forma coordinada y siempre mirando por el interés de Córdoba y de todos los cordobeses”, ha afirmado Albás, que ha negado que el año pasado se decidiera no programar conciertos en La Axerquía en sábado durante el Festival de la Guitarra por no hacerlos coincidir con el Córdoba Live. No obstante, ha adelantado que este año sí que habrá espectáculos los sábados del festival y que se conocerán muy pronto.

El Gran Teatro de Córdoba acogerá los próximos días 13 y 15 de marzo una de las grandes obras maestras de la ópera: 'Macbeth', de Giuseppe Verdi, basada en la tragedia de William Shakespeare. Se trata de producción musical impulsada por el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE), con la participación de la Orquesta de Córdoba y el Coro de Ópera de Córdoba.

Así lo ha indicado la Orquesta de Córdoba en una nota en la que ha detallado que la producción escénica es del Teatro Villamarta (Fundación Cultural Universitaria de las Artes de Jerez, Fundación Pública Local (Fundarte), que convierte esta cita en un acontecimiento cultural de primer nivel.

Respecto a “lo que hace única” a esta ópera cabe destacar su atmósfera oscura, pues a diferencia de otras óperas de la época llenas de romance, aquí la protagonista es la ambición ciega y lo sobrenatural. La orquestación es densa, sombría y magistral. Además, Lady Macbeth es Es uno de los roles más exigentes para una soprano. De hecho, Verdi llegó a decir que no quería una voz “hermosa”, sino una voz “dura, sofocada y oscura” que transmitiera la maldad del personaje.

A todo ello se suma el Coro de las Brujas, que no son solo personajes secundarios, sino que el coro actúa como un motor del destino que guía (y engaña) a Macbeth. Además, con libreto de Francesco María Piave, enriquecido con textos de Andrea Maffei, la obra revive el drama shakesperiano a través de una partitura vibrante y sobrecogedora.

La producción cuenta con un reparto de gran nivel encabezado por Javier Franco (Macbeth) y Carmen Solís (Lady Macbeth), junto a Alejandro López, Santiago Vidal, Rafael Díaz y Lucía Tavira.

Se trata de una ópera que combina fuerza dramática, belleza musical y una cuidada puesta en escena, pensada tanto para amantes del género como para quienes se acercan por primera vez a la ópera.

El Pleno del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este jueves solo con los votos a favor del PP una transferencia de crédito para el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) y la modificación del Plan Estratégico de Subvenciones de este organismo para 2026, con las críticas de los grupos del PSOE y Hacemos Córdoba al entender que ambas decisiones vienen a elevar las subvenciones directas del IMAE para los festivales de música privados Córdoba Live y Califa Fest.

Tras agotar el cierre contable para poder abonar directamente los 600.000 euros prometidos el año pasado al Córdoba Live (celebrado en junio y julio en El Arenal) y el Califa Fest (celebrado en la plaza de toros), ahora, el organismo público abre esta vía para poder pagar estas cantidades. Además, el nuevo Plan Estratégico para 2026 incluye una disposición que permite otorgar apoyo económico a festivales realizados entre el 1 de enero de 2025 y el 31 de diciembre de 2026, lo que abriría la vía para atender dichas previsiones, ahora por la vía competitiva.

La modificación del Plan Estratégico de Subvenciones para 2026 duplica las cuantías destinadas a la concurrencia competitiva respecto a los 600.000 euros del plan anterior, llegando a 1,2 millones. Coincidentemente, el incremento propuesto en la dotación económica para 2026 refleja exactamente 600.000 euros: la misma cuantía que no se pudo abonar a los dos festivales privados el año pasado.

En el Pleno, el PP ha sacado adelante con su mayoría absoluta ambos acuerdos, con el voto en contra de PSOE, Hacemos Córdoba y Vox. El PSOE y Hacemos Córdoba han criticado la operación para “regalar” las subvenciones a estos festivales. El PSOE ha avanzado que recurrirá estas decisiones que otorgan “a dos empresas que son agrupaciones de interés lucrativo, dándole la máxima subvención permitida”. El portavoz del PSOE, Antonio Hurtado, ha anunciado que estudiarán llevar el tema a los tribunales.

Por parte de Hacemos Córdoba, el edil Iván Fernández ha denunciado que el gobierno municipal del PP trata de “regalar a dos promotoras privadas que, en nada o poco, repercute en esta ciudad, mientras tienen abandonados los teatros municipales y la programación cultural de la ciudad”. Vox no ha tomado la palabra.

Desde el PP, la presidenta del IMAE, Isabel Albás, ha defendido el plan de subvenciones de este organismo, en el que se incluyen también eventos de pequeño formato y a organizaciones sin ánimo de lucro. Ha apostado por que Córdoba siga entrando en las grandes giras musicales y ha señalado que su gestión la refuerzan “el superávit” y los datos de público asistente.

Plan de Subvenciones

El documento técnico del Plan de Subvenciones del IMAE, al que ha tenido acceso Cordópolis, contempla una dotación específica para eventos de escala relevante en el municipio. Así, se pasa de 600.000 a 1.200.000 euros las ayudas destinadas desde el organismo público a empresas privadas para la organización de festivales y ferias culturales de gran formato, con independencia de si ya se han celebrado.

Además, se incorpora una línea de 200.000 euros dirigida a asociaciones y entidades culturales sin ánimo de lucro que promuevan este tipo de eventos, opción que no existía en el plan inicial, y que convive con otros 50.000 euros destinados específicamente a salas de música de pequeño aforo “como medio para sostener el tejido cultural independiente y dar visibilidad a artistas locales”. A diferencia de los festivales de gran formato, a las salas de música no se les ha dado la posibilidad de optar por su actividad en el año 2025.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba ha presentado la cuarta edición del ciclo ‘Andaluces de ahora’, una cita ya consolidada en torno al 28 de febrero que reunirá en el Gran Teatro y el Teatro Góngora música y teatro con sello cien por cien andaluz. La presidenta del IMAE, Isabel Albás, ha subrayado el compromiso de los teatros públicos cordobeses con el talento de la comunidad, no solo en fechas señaladas, sino a lo largo de toda la temporada.

“Desde lo público tenemos que ayudar a impulsar ese talento andaluz”, ha señalado Albás en la presentación de esta cuarta edición, cuyas entradas ya están a la venta en la taquilla del Gran Teatro y en la web de Teatros de Córdoba.

El ciclo arrancará el 19 de febrero con Otra ronda, adaptación teatral de la multipremiada película de Thomas Vinterberg, dirigida en esta versión por Carlos Álvarez-Ossorio. El montaje, interpretado por cuatro actores que permanecen en escena durante toda la función, traslada al teatro la historia de cuatro profesores que, inmersos en la crisis de la mediana edad, deciden poner en práctica la teoría de que el ser humano nace con un déficit de alcohol en sangre.

Josué Eguzquiza, uno de los intérpretes, defendió la profundidad de una obra que, más allá del alcohol, aborda cuestiones como la soledad, la masculinidad o la huida de la responsabilidad. “Es una propuesta súper contemporánea”, afirmó, destacando además que se trata de un “producto andaluz al cien por cien” en todos sus aspectos técnicos y artísticos. El montaje incluye música en directo y desarrollará en Córdoba un pase matinal para institutos, acompañado de unidades didácticas elaboradas por un gabinete especializado en adicciones juveniles.

Un día después, el 20 de febrero, el Teatro Góngora acogerá El Ramper, espectáculo musical creado por Jesús Bienvenido que fusiona canción de autor, Carnaval de Cádiz y músicas del mundo en un viaje emotivo y festivo al pasado.

La música continuará el 21 de febrero con la actuación de Mezquita, referente del rock andaluz, que celebrará su 47 aniversario con la presentación de su trabajo Made in Spain. El concierto incluirá temas inéditos que nunca llegaron a tocarse en directo y que ahora recuperan para el público. Randy López y Rafa García, bajista y vocalista de la banda, han dejado caer que podría tratarse del último concierto del grupo en Córdoba si no surge otra oportunidad este verano. “Si no hay ocasión de tocar aquí en los próximos meses, será el último concierto de Mezquita en Córdoba, sin duda”, apuntó García, invitando a los seguidores a no dejar pasar la cita.

El ciclo se clausurará el 26 de febrero con el cantaor gaditano David Palomar, que presentará Desamparado, un espectáculo que él mismo define como “recital dramático”. Dirigido por el dramaturgo José Antonio Troncoso, el montaje entrelaza el cante flamenco tradicional con una historia contemporánea sobre la pérdida de identidad y la nostalgia por una forma de vida más orgánica y humana.

Palomar encarna a un personaje místico y romántico que no logra encajar en la sociedad actual, evocando espacios y costumbres desaparecidas. “El flamenco es un vehículo estupendo para transmitir esa llamada a no perder lo que somos”, defendió el artista, que promete un espectáculo con momentos humorísticos, otros más profundos y ese equilibrio entre risa y desgarro tan propio de Cádiz.

Las últimas entradas para el espectáculo de Javier Ruibal titulado 'Saturno Cabaret', cita que llevará al público a un cabaret barcelonés de los años cincuenta, están disponibles en la taquilla del Gran Teatro y a través de 'teatrocordoba.es'. La cita es este viernes en el Gran Teatro de Córdoba.

Tal y como ha indicado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) en una nota, el concierto tendrá sobre el escenario a Javier Ruibal, compositor, guitarrista y cantante, como protagonista de este cabaret de la época donde desembarcan soldados estadounidenses, burgueses, artistas plásticos, cinematográficos y otros tantos personajes cosmopolitas.

A Ruibal lo acompañan los músicos Manu Sánchez (piano), José Recacha (guitarras), Dani Escortell (bajo), Alberto Bocanegra (piano y teclado), David Pablo Bellido (violín), Diego Villegas (saxofón y clarinete), Miguel Barrones (saxofón y clarinete) y Nacho Botonero (trompeta y fliscorno). Además estarán los bailarines Lucía Ruibal y David Nieto.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas cuenta en su programación de esta semana con 'Florence Foster', interpretada y dirigida por Amada Santos. En una ubicación especial, el escenario del Gran Teatro de Córdoba, el próximo 14 de febrero el público podrá situarse cerca de esta conocida cantante de ópera quien, junto a su fiel pianista Cosmé McMoon interpretado por la actriz Ana Ifigenia, está a punto de cumplir su sueño de cantar en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York. En esta historia todo parece perfecto, si no fuera por su pésima capacidad para cantar.

Los pequeños de la casa y las familias podrán disfrutar el domingo 15 de febrero de música en directo con 'Es solo rocanrol, ¡pero nos gusta!', un espectáculo de teatro musical pensado para aprender de este estilo musical, a partir de canciones tributo a The Rolling Stones, uno de los máximos exponentes del rock. La Orquesta de Córdoba acompañará a las jóvenes solistas Sofía Cámara Marín (marimba) y Delia Rodríguez Vacas (violín) el 12 de febrero en el Teatro Góngora. El Concierto de Jóvenes Promesas impulsa en una edición más el talento emergente con estas dos distinguidas solistas bajo la dirección de Salvador Vázquez.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en 'teatrocordoba.es', en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE-Teatros de Córdoba, disponible para iOS y Android.