¿Quién es Tito Ramírez y por qué lo suyo es tan actual como lo que hace Bad Bunny? El músico granadino, un ciclón detrás de un antifaz, aclara que él no hace música del pasado, sino música viva que simplemente empezó a fraguarse hace muchas décadas. Mambos, chachachás, boogaloos, descargas o cumbias que cruzaron océanos y siguen sonando en pistas de baile de medio mundo. Él los recoge, los sacude y los vuelve a lanzar al presente con una mezcla de reverencia y desparpajo.

Este sábado, este proyecto, un alias tras el que se esconde todo un veterano de las músicas negras de Andalucía -un pasado sobre el que prefiere no ahondar, pues prefiere que se hable solo de Tito Ramírez-, aterriza en Córdoba. Lo hace acompañado de seis músicos que forman su orquesta, Los Verdaderos Reales, con la que presentará en el Ambigú de La Axerquía Sonido conquistador (El Volcán Discos) el tercer disco de su carrera. Será apenas el segundo concierto de esta nueva gira, lo que significa repertorio renovado y sorpresas en el escenario. “El público se va a encontrar al mismísimo ‘emperador de todos los ritmos unificados’”, bromea en una charla con Cordópolis, en la que promete “satisfacción garantizada y un bailazo diabólico”.

Si algo define el nuevo trabajo de Ramírez es la celebración del baile. Sonido conquistador reúne diez canciones pensadas para encender la pista: para “raspar la chancla”, como dice él, para acercarse mejilla con mejilla —“que ya sabemos que esas son las más peligrosas”— o simplemente para dejarse llevar por el ritmo. En el disco conviven estilos que nacieron a ambos lados del Atlántico y que terminaron entremezclándose hasta formar una identidad sonora compartida: mambo, cha cha cha, boogaloo, rumba, swing o cumbia. Son músicas “de ida y vuelta”, explica el músico, que atravesaron océanos y acabaron impregnando tanto a los músicos como a las audiencias que las bailaban.

Trasladar ese universo al directo es, precisamente, una de las claves del proyecto. La presencia de vientos y metales —fundamentales en este repertorio— cobra en el escenario toda su potencia con la banda al completo, convirtiendo cada concierto en una pequeña fiesta tropical con espíritu de club nocturno.

Músicas del mundo que salen de España (a todo el mundo)

Aunque estos sonidos -los hermanos mayores del reguetón- puedan considerarse minoritarios en España, los discos de Tito Ramírez llevan tiempo encontrando su público tanto aquí como en otros lugares. Su anterior trabajo, El Prince, ya suma tres ediciones y se distribuye en países tan diversos como Japón, Australia o Estados Unidos, además de América Latina.

Parte de esa expansión internacional se explica por la edición norteamericana que publicó el sello neoyorquino Hi-Tide. “Se interesaron por reeditar el disco en Estados Unidos y aceptamos”, recuerda. La conexión tenía lógica: el sello está apostando por estos sonidos dentro de su catálogo y comparte con el artista esa mirada hacia los ritmos afrocaribeños y latinos. Además, en un momento en el que las tasas y los costes de importación complican la distribución musical, Ramírez lo tiene claro: “Tal y como se está poniendo el tema, creo que la única forma de tener tus discos en Estados Unidos va a ser editando con un sello de allí”.

La estética sonora y visual del proyecto —portadas, cartelería, vestuario o puesta en escena— remite con frecuencia a un imaginario clásico de clubes, vinilos y elegancia retro. Sin embargo, Ramírez rechaza la etiqueta de “música vintage”. Su argumento es sencillo: muchos de los estilos que interpreta nacieron en los años cincuenta y sesenta, pero siguen más que vivos hoy en día en bailes y sonideros de América Latina.

El origen del flamenco data de hace hace siglos y nadie le dice a un flamenco que hace música vintage

La reflexión va un poco más allá: “El punk o el rap surgieron hace cuatro o cinco décadas y nadie dice que una banda de punk haga música vintage”, apunta. Más lejos todavía: “El origen del flamenco data de hace hace siglos y nadie le dice a un flamenco que hace música vintage”, concluye, antes de aclarar que su propuesta parte de esos lenguajes clásicos, pero intenta aportar una mirada fresca, propia de alguien que vive en el presente

En ese viaje musical también cuenta la imagen. Ramírez lo resume con una metáfora sencilla: “Al caramelo hay que darle un buen envoltorio”. Las portadas de los discos, los carteles o la escenografía del concierto forman parte del mismo mensaje artístico que la música. Ese cuidado estético ayuda a construir el personaje y a transportar al público a un universo muy concreto: un territorio imaginario donde conviven el soul, el rhythm & blues, el boogaloo o la psicodelia latina.

A la hora de hablar de influencias, Ramírez evita limitarse a un puñado de nombres. Prefiere pensar en un legado colectivo construido por miles de grabaciones y artistas, muchos de ellos olvidados o conocidos por una sola canción. Aun así, reconoce algunas figuras clave en su formación musical: desde el rey del mambo Pérez Prado hasta el huracán escénico de James Brown, pasando por artistas como King Coleman, Los Calvos, Sandro, Juan Gabriel o Alfredito Linares. Todos forman parte de ese gran archivo sonoro que alimenta su proyecto.

¿Auge de lo latino?

Un proyecto que convive en la sombra de todos esos titulares que hablan (a veces de forma simplista) de la “conquista latina” de la música global, sobre todo a partir del éxito del reguetón. Ramírez observa el fenómeno con cierta distancia histórica. Recuerda que este género lleva más de dos décadas circulando. “Hablamos de un estilo que era repudiado por la sociedad, de forma a veces muy racista. Desde hace unos años, en los que su difusión ha sido inevitable, ha sido aceptado por los occidentales y el establishment. Y hoy en dia puede sonar sin extrañar a nadie en la inaguracion de una galería de arte llena de ricos que no saben quien es Don Omar o Tego Calderon o un caserío”, reflexiona.

Y apunta al hecho de que hay una nueva fase, en la que artistas masivos como Bad Bunny han empezado a incorporar elementos más orgánicos del folclore puertorriqueño —incluida la salsa— dentro de su música. “Parece que ahora está surgiendo un auge de esos sonidos”, comenta, antes de recordar que la apropiación cultural es mucho más antigua (e inofensiva) que las músicas de las que lleva hablando toda la entrevista.

“Entiendo por apropiación cultural el agarrar elementos de una cultura, comercializar con ellos y banalizarlos por completo. Y eso ha pasado toda la vida y creo que es inevitable. Al final, el barrio inventa, el barrio crea, el barrio lo elige. Pero luego llega la multinacional, lo agarra , lo comercializa y lo vuelve blando y e inofensivo”, sentencia.

El festival Córdoba Live ha incluido en el cartel de su segunda edición dos nuevos eventos. Y no son conciertos, per se, sino dos festivales amparados bajo la marca I love, especializada en fiestas temáticas de géneros específicos que vivieron sus mejores años hace tiempo.

De hecho, ninguno de los dos eventos anunciados en la segunda edición del festival son un producto novedoso en Córdoba, ya que tanto I Love the 90s como I Love Reggaeton ya celebraron sendas ediciones en la capital durante el año 2025. Además, en el mismo espacio, el Recinto El Arenal, aunque sin la marca Córdoba Live, detrás de la que están las promotoras Riff Producciones, Concert Tour, Gira Eléctrica y Progevents.

Las fiestas I Love son festivales que suelen durar una jornada y en la que actúan muchos nombres vinculados a un movimiento musical concreto. En el caso de I Love Reggaeton, se apuesta por algunos de los artífices del reguetón primigenio de principios de siglo.0

Esta noche temática se celebra el 17 de julio, y contará Alexis & Fido, Cali & El Dandee, Ángel & Khriz, Wolfine, Dasoul, Fuego, Henry Méndez, Lorna y Xriz. A ellos se suman otros artistas y djs como Sergio Contreras, Dr. Bellido, Pilson, así como Dame y Gasolina DJs, que completarán una noche que se organiza bajo el lema “El primer reggaetón nunca se olvida”, que da una idea del carácter nostálgico y festivo de la cita.

Más nostálgico si cabe es el I Love 90s, que se celebra el 18 de julio, pensado como un tributo a la música dance y eurodance que inundó las radiofórmulas en la última década del siglo XX.

Este escenario incluirá actuaciones de artistas internacionales y DJs históricos del género como Haddaway, Jenny de Ace of Base, Daisy Dee de Technotronic, DJ Sash!, Alice DJ y Safri Duo. El lineup se completa con Mystic, Paradisio, Ku Minerva, Jumper Brothers, Ann Lee, Viceversa, DJ Sylvan y Double Vision. Este bloque de actuaciones estará presentado por Fernandisco, una de las voces más reconocidas de la radio musical en España.

Detrás de estas fiestas está Sharemusic, una promotora que, al igual que la cordobesa Riff Producciones, fue adquirida por Superstruct, integrada dentro del fondo proisraelí KKR, lo cual le ocasionó alguna suspensión de contrato el año pasado, y que se posicionaran públicamente en contra del genocidio. En Córdoba, sin embargo, no hubo ninguna petición por parte de la esfera política de desvinculación ni hacia Riff (que tampoco se posicionaron) ni hacia el Córdoba Live, cuya web ya incluye ambos eventos, junto a los cuatro primeros conciertos ya anunciados: Hombres G., Dani Martín, La Oreja de Van Gogh y Chayanne.

Brujo Cantillo, nombre artístico de Daniel Domínguez López, se despide. No del todo, pero sí de una parte esencial de su trayectoria. Con Semillas del alma, el compositor y productor cordobés pondrá punto final a una década de exploración artística y emocional bajo el personaje que lo vio crecer en la música. Este nuevo disco, más que una obra, es un ritual: un adiós íntimo, un puente entre el ayer y el porvenir.

“Este disco no es solo una colección de canciones. Es una despedida, un ritual de cierre, una carta escrita con el alma”, confiesa Brujo en declaraciones a Cordópolis. Las palabras que acompañan el lanzamiento revelan un proceso profundo de transformación personal. Semillas del alma es la cosecha de un viaje artístico, pero también espiritual, donde la música se convierte en medicina, memoria y testimonio.

A sus 30 años, y con una carrera que lo ha llevado a colaborar con figuras como Juan Magán, Mala Rodríguez, David Bisbal, Karol G, Fuego, Lérica o Abraham Mateo, Cantillo elige parar. Y mirar atrás. Desde el barrio de la Fuensanta hasta los estudios de élite, su firma ha estado en decenas de hits, pero ahora su brújula apunta a otro destino: formarse como terapeuta humanista.

“El verdadero valor está en el barrio, en los chavales, en quienes ponen corazón y caminan con sentido”, afirma. Ese espíritu guía este álbum, que se aleja del escaparate comercial para convertirse en legado. Un trabajo dedicado especialmente a las nuevas generaciones que le han inspirado, como Zakyo, Eazy, N4ph, Alexyoo y la actriz y compositora Andrea Navas. A ellos les entrega un testigo simbólico, cristalizado en el track 8: Nueva Generación, única colaboración del disco junto a Arun Claros y Alex Barbado.

Detrás de la producción está Issy, productor de Algeciras con una sensibilidad sonora que Brujo califica como “clave” en este proceso. La visión gráfica ha sido desarrollada por Virginia, diseñadora con una mirada que, según el artista, “traduce en imagen lo que vive en el alma”. La masterización corre a cargo de Sher y Tom, técnicos que han trabajado con artistas de talla internacional como Feid, Maluma y Lil Pump.

El disco verá la luz el 8 de agosto. Esa fecha marca el aniversario de su abuela, una figura central en su vida. “Un día que siempre supo a despedida... y que hoy quiero transformar en celebración”, explica.

Pablo Maggio, dj y productor cordobés, cuenta que su pasión por la música se acentuó antes de la pandemia. Su hermano le ofreció ser el dj de su local de baile latino y fue en ese momento cuando empezó a pinchar en una mesa de mezclas y se dio cuenta de que la música urbana era la que más le gustaba.

La discoteca Bambú se fijó en el talento de Pablo y, por eso ha estado casi todos los fines de semana durante seis años pinchando allí. Y pese al cierre del club nocturno, la escalada de Maggio en su trayectoria musical no se ha frenado.

El verano pasado, el cordobés pisó el mismo escenario que alguno de los grandes artistas de música urbana del momento, como Anuel o Saiko, en el Reggaeton Beach Festival (RBF), que se celebra en Nigrán, un municipio gallego.

Nuevo single En Converse junto a Brujo Cantillo

El 25 de julio presenta su nuevo single En Converse. Un tema que nace de la colaboración con otro artista cordobés, Brujo Cantillo, que, además, es un compositor con múltiples discos de platino por canciones como La Isla del Amor de Demarco Flamenco, Usted de Juan Magán y Mala Rodríguez o Bésame de David Bisbal y Juan Magán.

Este proyecto, que trata de cómo “esa chica con la que yo puedo tener una relación se ve bonita hasta con unas Converse”, según explica Maggio, es una fusión entre trap, R&B y electrónica.

Pablo ha explicado a este periódico que es el primer single que hace después de haber estado centrado en crearse un nombre reconocido como dj y en el mundo de la producción. Cuenta que, para la creación de este tema, que representa el verano y tiene unos sonidos frescos, se inspiró en Amandita de Omar Courtz y Young Miko.

Además, tenía claro desde el primer momento que quería colaborar con Brujo, o Daniel Domínguez, que es su nombre real. Contactar con el compositor fue fácil porque tienen varias personas en común: “Tenemos contacto entre amigos de varios grupos, hice unas cuantas preguntas y al final Dani cedió encantado a trabajar conmigo y de ahí nació En Converse”.

Pablo está muy agradecido con Dani porque asegura que le está ayudando a que siga trabajando en la música. “Él sí está moviendo un poco el tema porque ahora está en un proceso de retirarse de la música y quiere dejar como un legado”, afirma Maggio.

Otros proyectos del cordobés

El productor es también el CEO de Latin Box Music, que es “una página web que se dedica a ofrecer contenido a los dj para llevarse un set de discoteca o de festivales a un nivel superior”. Ha asegurado que es una empresa conocida a nivel nacional por todos los dj de España.

Otra de las pasiones del cordobés es crear remixes o mash-up, que empezó a experimentar en la pandemia. El cordobés está apostando ahora por el estilo afro house, y asegura que le está costando un poco más de trabajo, pero como a cualquier persona que empiece algo nuevo, indica. “Los últimos remixes de afro house, cualquiera de ellos, me están llevando un poco más de tiempo”.

Sus raíces siempre presentes

El artista, además, siente una verdadera pasión por sus raíces, tanto que las lleva en su nombre artístico. Pablo explica que sus apellidos no le convencían y, por eso empezó a buscar cosas que le gustan. Cuenta que siempre le había encantado la palabra “magia” y comenzó a traducirla a otros idiomas, pero sin éxito.

Finalmente, llegó a la palabra “Maggio”, que en italiano significa “mayo”, y que se convertiría en su apellido artístico. “Yo soy al final de Córdoba, y creo que mayo es el mes por excelencia. Además, la mayoría de mi familia y, yo, también, nací en maggio”, ha explicado Pablo.

También pincha durante la feria en algunas casetas y ha estado recorriéndose toda la provincia. Aunque ha pisado otros lugares como Tarragona, Navarra o Galicia. Sin embargo, Pablo asegura que se siente especial cuando pincha en casa: “Sabes que vas a ver a tus amigos, siempre te vas a sentir apoyado en algún momento por alguien conocido”. Cuando estás fuera “tienes que conectar mucho más con el público, tienes que hacer más por acercarte a ellos”. Pero sabe que él ha tenido suerte y ha podido conectar fácilmente.

El próximo sábado 20 de septiembre de 2025, el recinto de El Arenal, en Córdoba, acogerá una nueva edición del festival Crazy World. Este evento multidisciplinar, que mezcla distintos estilos musicales y propuestas artísticas, se celebrará al otro lado de la autovía (no donde está ahora el Córdoba Live).

Según la información publicada por Crazy World, la nueva edición contará con tres escenarios temáticos organizados por los colectivos Sabotage, T4 Events y Híbrida Fest. Cada uno de ellos estará dedicado a un estilo específico: reguetón, techno y breakbeat, respectivamente. El montaje, el sonido y la iluminación serán también protagonistas, con una producción cuidada al detalle.

En su primer avance de cartel, el festival ha confirmado al trapero Yung Beef como cabeza de cartel del escenario reguetón. La estrella del género en España viene, eso sí, como dj, por lo que estará poniendo música en uno de los escenarios.

Junto a él, la escena techno estará representada por Bárbara Lago, mientras que el breakbeat llegará con fuerza gracias a King of the Beats, una sesión conjunta con los británicos Krafty Kuts y Plump DJs y los norteamericanos Freestylers, que se presentarán en formato B2B.

La nueva edición de Crazy World reunirá a más de 30 artistas, según las promotoras, por lo que aún quedan muchos nombres por anunciar. Las entradas ya están a la venta.

El cantante reguetonero Nicky Jam ha desaparecido del cartel del festival Córdoba Live. Desde las promotoras que organizan esta cita, no han dado explicaciones a este periódico de por qué el artista norteamericano de origen puertorriqueño ya no aparece en la publicidad del festival difundida para los próximos días, ni tampoco sobre por qué ya no se pueden comprar entradas para el concierto en la web oficial.

Nicky Jam, cuyo concierto en Córdoba está previsto para el 10 de julio (tal y como se anunció en diciembre de 2024), era el principal reclamo internacional del festival cordobés, que ha arrancado este año su andadura en el recinto de El Arenal. Quitando a Manuel Carrasco, una estrella nacional que hace meses que vendió todas las entradas de su directo, todos los ojos estaban puestos en el cantante puertorriqueño como el gran nombre de la primera edición.

De hecho, en lo que se refiere a caché, Nicky Jam es el artista más caro de todo el festival. Por poner un ejemplo, según se puede comprobar en la Plataforma de Contratación del Estado, en el Lustral Fest, en La Palma, el valor estimado del contrato para su concierto ha sido de 450.000 euros.

¿Qué ha pasado en Córdoba? De momento no hay ninguna información oficial. Este lunes, sencillamente, su nombre salió del cartel y, salvo en la web de El Corte Inglés (donde este martes se podía ver que quedan por venderse casi la mitad de las entradas disponibles), ya no se puede acceder a las páginas oficiales donde, hasta hace unos días, se podían adquirir las entradas para ir a su show en Córdoba del próximo 10 de julio.

Las entradas para el concierto van desde los 55 a los 210 euros, en función del lugar donde se quiera ver al artista. Además, en un rastreo superficial, hay entradas para el concierto que se están revendiendo en internet (en caso de suspensión, quien las haya adquirido por esa vía, no tendrá derecho a reembolso).

Córdoba, fuera de las publicaciones del artista

En sus redes, el propio cantante hace días que sacó a Córdoba de las publicaciones que viene haciendo sobre su tour europeo. Nicky Jam, de hecho, ya está en España -donde hará, al menos, 15 conciertos entre junio y julio-. Sin embargo, la fecha del 10 de julio ya no aparece, y la siguiente que promociona es el 11 de julio en Pontevedra. En las últimas horas, varias personas han escrito a este periódico preguntando si el concierto se había suspendido. Este periódico ha intentado recabar la información de las promotoras que lo organizan sin éxito.

Nicky Jam, cuyo nombre real es Nick Rivera Caminero, nació en Boston, Massachusetts, el 17 de marzo de 1981. Comenzó su carrera rapeando a temprana edad y formó el dúo Los Cangris con Daddy Yankee. A lo largo de su trayectoria, ha logrado numerosos premios y reconocimientos, incluyendo nominaciones y premios Grammy y Billboard.

Ni en el recinto privado al otro lado de la autovía, ni en la zona pegada al estadio donde se han celebrado varios conciertos de gran formato, como el de Ricky Martin. El festival Córdoba Live, organizado por Riff y Concert Tour el próximo verano en El Arenal, se celebrará en pleno recinto ferial.

Según la web del festival, la localización donde se celebrarán los más de 12 conciertos ya anunciados será la calle Corredera del recinto ferial. Es decir, en pleno corazón de El Arenal.

El proyecto final de cómo será el recinto que montarán la promotora no está aún presentado, señalan fuentes municipales, pero, por el momento, a partir de las entradas que han salido a la venta habrá pistas y dos gradas (una de fondo y otra, mucho más cara, frente al escenario). En algunos casos también se colocarán sillas o butacas, para ver algunos directos.

Detrás de Córdoba Live están dos de las promotoras más importantes de España: la cordobesa Riff Producciones, la número 1 del sector, de hecho; y el grupo Concert Tour, que es una de las más relevantes.

Por el momento, ya han confirmado su presencia en el escenario de Córdoba Live Juan Magán (14 de junio), Cantajuego (15 de junio), Rels B (19 de junio), JC Reyes (20 de junio), Cruz Cafuné (26 de junio), Maka (27 de junio), Pecos (28 de junio), Cano (4 de julio), Amaral (05 de julio), Ca7riel y Paco Amoroso (9 de julio), Nicky Jam (10 de julio), Jhayco (11 de julio) o Manuel Carrasco (12 de julio).

No sólo de nostalgia noventera y ochentera vive Córdoba. El revival ya llega a los años 2000. Y no con un festival centrado en el sonido Timbaland o el metal rap de Linkin Park y Limp Bizkit, sino con una fiesta centrada en el reguetón de principios de siglo.

Se llama Molan los 2000 Reggaeton, la organiza la misma promotora que la fiesta Molan los 90 ya anunciada para 2025 en Córdoba, y tendrá lugar en el mismo recinto El Arenal apenas un mes después.

Concretamente, será el sábado 26 de abril de 2025, según ha informado la promotora Deep Delay Producciones, que ha asegurado que este evento transformará a la ciudad “en el epicentro del reguetón” gracias a un evento que reunirá a “los artistas más destacados de la escena urbana de los 2000 para llevar al público en un viaje musical cargado de recuerdos”.  

Encabezando el evento estarán los legendarios Alexis y Fido, responsables de clásicos como 5 Letras. También estarán presentes Osmani García, Atomic Otro  Way, Dasoul, Buxxi, Yandar y Yostin, DCS, Dr. Bellido, y el dj set de Adrián Cobos.

Las puertas abrirán a las 19:00 y el espectáculo dará inicio a las 21:00. Las entradas ya están a la venta en Enterticket a través de las páginas oficiales.

Vuelven Las Chuches, justo cuando se cumplen 20 años desde el lanzamiento de Como Ronea, el gran éxito que firmaron en 2004 tres niñas del barrio cordobés del Guadalquivir, y que, dos décadas después, ha sido reivindicado por artistas como Rosalía o Caroline Polachek.

Ahora, dos estrellas de la música urbana se suman al revival de Las Chuches y lo hacen contando con dos de ellas (Sara y Marina, puesto que Melody dejó la música). Se trata de Omar Montes y Lola Índigo, que acaban de publicar El Pantalón, una nueva versión del clásico que compusieron Juan Fernández, El Panky, y Güito Moreno Plantón, y que inmortalizaron Las Chuches.

La canción recupera los coros y el estribillo de la canción original, una rumba funky en 4x4, a los que se suma la aportación de Omar Montes, que canta casi en clave de rap, y de una Lola Índigo, en un registro parecido al de La Húngara. Además, Marina y Sara también aportan unos nuevos versos antes de que un organillo gitano termine de redondear esta oda a los mercadillos -el videoclip, de hecho, se grabó en el Mercadillo de Su Eminencia, situado en las Tres Mil Viviendas- y que tiene pinta de que va a pegar fuerte este verano. 

Había expectación con esta versión desde que Omar Montes desveló que había grabado el tema en una visita a El Hormiguero. “Hablé con Las Chuches para hacer un remake de la canción del pantalón. Me hace mucha ilusión porque hace que no sacan música, hace un montón de tiempo”, dijo el artista, desvelando que, además de contar con las cordobesas, al combo se unía nada menos que Lola Índigo.

Precisamente, ha sido Índigo la que ha convertido la canción en un éxito instantáneo en la red social Tik Tok antes incluso de que llegara a las plataformas. Índigo ha protagonizado la mayor parte de esta estrategia de contenido en redes sociales para conseguir llegar a la mayor parte de la audiencia y conseguir que gran número de seguidores estén enganchados a ‘El Pantalón’ a partir de vídeos con coreografías sencillas.

No es la primera vez que Las Chuches vuelven a la palestra. En 2019, cuando se cumplían 15 años de su disco debut, Las Chuches subieron a las plataformas el videoclip de la versión de Cómo ronea que han grabado con el cantautor de flamenco y trap Daviles de Novelda. En aquel momento sí que estaban las tres: Sara, Marina y Melody.

La intrahistoria de cómo se grabaron Cómo ronea y El pantalón es también muy curiosa. Con tan solo 12 años, las tres chicas estaban participando en un programa de la asociación Encuentros en la calle, que desarrolla su trabajo en la calle Torremolinos, en el barrio del Guadalquivir, uno de los más desfavorecidos de España. En una de las actividades, los menores participantes debían cantar y, de hecho, acabaron sacando un disco promocional, titulado Al compás de los sueños, que las conectó con dos músicos de Córdoba, que fueron quienes, a la postre, compusieron y produjeron su primer disco, que acabó siendo comprado por la multinacional BMG.

Es uno de los nombres clave para los aficionados a la música urbana. Muchos se refieren a él como el próximo Saiko o el próximo Quevedo. Se llama Zakyo, es granadino y vive en Córdoba, y acaba de publicar Tentai, su primer EP, que, en apenas unos días, superaba las 200.000 escuchas en Spotify.

Producido por David Marley, un compositor y dj que ha trabajado con Juan Magán o David Bisbal, Tentai es la carta de presentación de su autor, Zakyo, una de las promesas de la música urbana española, que a punto está en convertirse en una realidad.

Nacido en Granada, Zakyo comienza a rapear a los 15 años y se alía con David Marley a la producción. En 2022 comienza a publicar sus primeros temas y no tarda en llamar la atención de los amantes de la música urbana más comercial.

Entre ellos, el de Saiko, que lo escoge para telonear algunos de sus conciertos. También granadino, Saiko es una figura con la que Zakyo comparte algunas características, entre ellas la juventud y la versatilidad a la hora de cantar sobre cualquier ritmo.

Ese es, de hecho, el espíritu que hay detrás de Tentai, un EP que cuenta con las colaboraciones de Anthony Z y Raúl Clyde, y en el que Zakyo muestra su visión propia del reguetón, el trap y la música electrónica.

El artista granadino Maka vuelve a anunciar concierto en Córdoba. Será el 24 de junio en la plaza de toros Los Califas, el mismo espacio que ya llenó en junio del año pasado dentro de su tour Detrás de esta gira hay un flamenco.

Un año después, Córdoba vuelve a estar entre las ciudades escogidas por el artista en su nueva gira, titulada Gloria bendita tour, en la que, según indica, ofrecerá “un repertorio renovado y un espectáculo de luces, imágenes y sonido de máximo nivel enfocado en los singles que han conquistado a sus fans durante los últimos 5 años”.

Las entradas saldrán a la venta la semana que viene, mientras que el concierto arrancará a las 22:00, según las webs especializadas.

La música de Maka ha conquistado al público de todas las edades por su particular mezcla del flamenco con músicas urbanas de todo el mundo. El pasado 2022 su canción El Aire fue premiada como mejor canción flamenca en los premios Odeón y en los últimos meses está teniendo gran crecimiento entre el público de distintos países de Latinoamérica y Europa.

La Policía Local y la Policía Nacional remitieron un informe a la Gerencia Municipal de Urbanismo de Córdoba en el que planteaban una “alternativa” para que el festival Crazy World se celebrarse. Esto es, su traslado a “la zona de casetas del recinto de El Arenal”, en vez de en el espacio privado escogido por la empresa promotora, ubicado al otro lado de la autovía (Camino de la Barca) y que las fuerzas y cuerpos de seguridad no consideraron “idóneo”. 

Este informe policial, al que ha tenido acceso a este periódico, se remitió a Urbanismo el martes 7 de febrero. Faltaban cuatro días para la celebración del festival Crazy World y 48 horas para que Urbanismo notificara a la empresa promotora que no le otorgaba la licencia para celebrar el evento.

La negativa de Urbanismo se notificó el día 9 de febrero a los medios, acompañada de un informe que omitía la “alternativa” que plantearon la Policía Local y la Policía Nacional 48 horas antes.

Textualmente, ambos cuerpos de seguridad decían en sus conclusiones que: “como alternativa se podría autorizar dicho evento en la zona de casetas del recinto del arenal (sic), o cualquier otro, siempre y cuando no coincida con otra actividad que repercuta negativamente en la seguridad vial y seguridad ciudadana, aconsejando que en eventos de esta naturaleza se solicite informe previo a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad”.

El resto de ese informe policial acabó íntegro en la resolución del 9 de marzo por la que se deniega la autorización para el festival. Sin embargo, Urbanismo deliberadamente omitió en aquella resolución el punto dos de las conclusiones. Es decir, la “alternativa” que plantearon la Policía Nacional y Local (ver siguiente imagen).

Salvador Fuentes, presidente de la Gerencia, siempre ha defendido públicamente que la suspensión no estaba relacionada con la celebración, el mismo día, del partido de fútbol Córdoba-Real Madrid Castilla y que las fuerzas y cuerpos de seguridad habían dado razones de peso en materia de seguridad para no autorizar el evento.

Una nueva ubicación y una nueva petición

En el caso de que se plantease una nueva ubicación, los promotores deberían haber registrado una nueva propuesta. Según han confirmado a este periódico fuentes municipales, la resolución de la Gerencia Municipal de Urbanismo no podía plantear una nueva ubicación, ya que se trata de una competencia de Vía Pública. En este caso, la autorización del nuevo emplazamiento corresponde a este departamento municipal y es Urbanismo quien verifica que cumple con todos los requisitos para la celebración.

Los promotores del festival Crazy World, un festival para miles de personas previsto para el 11 de febrero en El Arenal y al que Urbanismo denegó la licencia 48 horas antes de su celebración, denunciaron la pasada semana al presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo, el concejal Salvador Fuentes (PP) por un delito de prevaricación.

Por su parte, Fuentes ha señalado que dará las oportunas explicaciones ante el juez si así lo estima y lo hará acompañado de los agentes de Policía Nacional, Policía Local y Guardia Civil que firmaron el informe en el que cual Urbanismo se amparó para no autorizar la celebración del festival, que sí tenía aprobado el informe técnico.

“Yo prefiero darle explicaciones al juez o a la jueza antes que lamentar una tragedia o tener que dar una mala noticia, porque la decisión se ha tomado con todos los informes técnicos oportunos”, ha dicho Fuentes, que ha defendido que la decisión adoptada “fue bastante responsable”.

La empresa organizadora del festival suspendido Crazy World ha contestado en la tarde de este jueves al concejal de Urbanismo, Salvador Fuentes, al que ha denunciado en los juzgados como responsable último de la cancelación del evento.

En un comunicado difundido a los medios, afirman que son “una sociedad de jóvenes empresarios coordobeses que en ningún momento hemos pretendido coaccionar o dañar la imagen de ningún partido político ni cargo público, simplemente hemos intentado realizar un festival en nuestra ciudad”. Señalan que han cumplido “rigurosamente” con la Ley de Espectáculos públicos, como demuestra “toda la documentación en nuestra mano y sin traspapelar ningún documento como suele pasarle a Salvador en sus declaraciones”.

“En las declaraciones, el señor Salvador Fuentes, afirma que en ningún momento del procedimiento hay ningún informe favorable. Hemos de informarle de que por favor lea usted bien los documentos que firma, ya que sí que existe dicho informe favorable, el cual se presentará ante las autoridades pertinentes”, apostillan.

Además, lamentan que el concejal haya planteado esta cuestión como un “dilema” basado “en el interés general y la seguridad de los ciudadanos”. “Le aclaramos que usted no está ante ningún dilema, existe una legislación al respecto y si se cumple, por lo que no entendemos dónde esta el dilema o su preocupación”.

“Imaginamos que el dilema que le surge al señor Salvador Fuente, hubiera quedado extinto si hubiera realizado su trabajo con los mismos plazos de tiempo que se le exige a nuestra sociedad en la presentación de documentos”, cuestiona la empresa, que culpa a “un mal desempeño de su cargo” por parte del responsable de Urbanismo, al hecho de que la Policía alegara tener “poco margen de maniobra” para gestionar la celebración del festival y el partido de fútbol del mismo día.

A pesar de los reproches, el comunicado, sin embargo, se despide con el deseo de continuar las comunicaciones: “Ante todos estos hechos expuestos, desde la organización solo nos queda decirle al señor Salvador fuentes, que rectificar es de sabios y que por favor nos permita celebrar en fechas próximas la edición que ha sido suspendida”.

El grupo cordobés Las Juanis acaba de lanzar a todas las plataformas el primer single de este proyecto, titulado Dinero y fama, y que constituye una divertida fusión de flamenquito, electrónica y reguetón.

Formada por cinco amigos de la infancia, todos ellos de Códoba, y que han desarrollado su carrera en el mundo de la música, Las Juanis parece una respuesta contemporánea a grupos como Las Grecas, Los Chichos o Pata Negra, o a referentes más cordobeses y recientes, como Las Ketchup, Cherokee y Las Chuches, proyectos que mezclaron el flamenco ligero y los sonidos dance de su época.

Detrás de Las Juanis están dos cantaoras de peso, Isa Jurado y Miriam Montes, estudiosas del flamenco y con una carrera asentada en la ortodoxia. A ellas se han unido el guitarrista Toto Puerma (que ha trabajado con Alba Molina, Jorge Pardo o Estrella Morente) y que aquí ejerce de director musical; el percusionista Albert Hernández y el pianista Andrés Cortés. 

El estreno en directo de Las Juanis será el día 19 de marzo a las 18:00 en Florida 38 (Avenida Ronda de los Tejares, 38).

La promotora del festival Crazy World, que ha demandado al presidente de la Gerencia de Urbanismo por suspender el festival el pasado mes de febrero, trabajaba en las últimas semanas en una nueva fecha el 13 de mayo en el Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones (CEFC) de Córdoba, que, según aseguran, también volvió a ser suspendida días después del ofrecimiento.

Según fuentes de la promotora, tras la suspensión del festival el pasado mes de febrero, han mantenido varias reuniones con Urbanismo para evitar la cancelación definitiva del evento y, entre las opciones que les dio la gerencia, estaba la celebración de Crazy World el 13 de mayo en el CEFC, un espacio que se inaugura para grandes eventos musicales justo el fin de semana anterior con el Filigrana Fest.

Las mismas fuentes explican que llegaron a ir al CEFC para estudiar su viabilidad como espacio para acoger el festival, del que se han vendido 5.000 entradas, y que también valoraban la posibilidad de hacerlo en El Arenal, en los terrenos municipales. Finalmente, según cuentan, optaron por el CEFC y comenzaron a preparar esta nueva cita en este emplazamiento municipal, por cuyo alquiler tendrían que desembolsar “10.000 euros” (frente a los 2.000 que pagan por el espacio privado de El Arenal donde tenía previsto inicialmente hacerlo). 

Sin embargo, según denuncian, el pasado lunes 6 de marzo, la gerente del CEFC les llamó para suspenderles la fecha. “Según ella, como el viernes 12 de mayo empieza la campaña electoral, no se pueden hacer festivales en el centro”, sostienen los empresarios.

El Ayuntamiento sostiene que reservará ese espacio para actos electorales

Por su parte, fuentes municipales han señalado a este periódico que “no hay nada previsto en el CEFC del 12 al 26 de mayo por tema de campaña electoral”.

“Se va a proponer a la Junta Electoral que allí pueda celebrar cualquier partido actos de campaña. Y ese es el motivo por el que se ha dejado libre de eventos en ese período”, han señalado las fuentes consultadas.

Los promotores del festival Crazy World, un festival para miles de personas previsto para el 11 de febrero en El Arenal y al que Urbanismo denegó la licencia 48 horas antes de su celebración, han denunciado al presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo, el concejal Salvador Fuentes (PP) por un delito de prevaricación.

En la demanda, a la que ha tenido acceso este periódico e interpuesta en el Juzgado de Instrucción de Córdoba, relatan que la empresa ya celebró en septiembre de 2022 un festival en el mismo recinto y que éste concluyó “sin ningún tipo de incidencias”. “Es más, el presidente de la Gerencia de Urbanismo llamó telefónicamente a uno de los representantes para felicitarle por lo bien que había salido todo”, exponen en el escrito. De este modo, el 19 de diciembre, solicitaron una nueva licencia para celebrar otra edición del festival el 11 de febrero, que se tramitó siguiendo los cauces habituales.

Siempre según la denuncia, el 6 de febrero, a falta de cinco días para la celebración del festival, la jefa de la Oficina de Licencias de la GMU notificó vía email de que el proyecto había cumplido con los pormenores técnicos. “Ya tenemos informe técnico favorable. Estaba esperando que el secretario informara la hora y ha contestado que hasta las 4 como el año pasado”, escribió la técnica responsable en un correo que adjuntan a la denuncia.

Sin embargo, dos días después, el 8 de febrero, se cuenta que los promotores recibieron una resolución de Urbanismo que denegaba la autorización y se ordena a una patrulla que acudiera al recinto para impedir que la organización siguiera montando las carpas y escenarios del festival. La querella remarca que la suspensión se amparaba en informes de Policía Local y Nacional que advertían de varias incidencias que afectaron gravemente a la seguridad vial y ciudadana en la edición de septiembre de 2022.

Los informes policiales

No obstante, según el denunciante, dichos informes -que fueron filtrados a la prensa- no existen con anterioridad a esta solicitud ni constan en el expediente administrativo, ni se tiene “constancia de ellos en la Gerencia e Urbanismo a la fecha de la denegación”. 

De este modo, entienden los empresarios que la resolución denegatoria fue “ilegal e injusta a sabiendas” por parte de Urbanismo y esgrimen que “el motivo de fondo” estaba en la coincidencia del festival con el partido de fútbol entre el Córdoba y el Real Madrid Castilla, sin que se previera una “dotación extraordinaria de policía para ambos eventos”. 

“No consta en el expediente administrativo informe ninguno desfavorable de las fuerzas y cuerpos de seguridad, ni tampoco consta notificación alguna ni a policía local, ni a policía nacional para que presenten informes”, señala la denuncia, que expone que, a pesar de haber solicitado dichos informes hasta en cuatro ocasiones en el último mes, no se les ha dado traslado de los mismos.

Resolución “arbitraria e injusta”

Por todo ello, entienden los querellantes que el presidente de Urbanismo ha incumplido la legislación vigente que establece las condiciones para celebrar espectáculos recreativos de carácter ocasional y extraordinario, dado que la empresa habría cumplido “escrupulosamente” los requisitos y documentación requeridos.

Para los promotores del Crazy World, esta “arbitraria e injusta resolución administrativa” les ha causado “innumerables perjuicios económicos, que han cuantificado en una ”pérdida de 150.000 euros aproximadamente“.

Por todo ello, piden al Juzgado de Instrucción que abra un procedimiento penal contra el presidente de Urbanismo y “cualesquiera otras personas que pudieran estar implicadas”.

Tras recibir la denuncia, este periódico intentó contactar sin éxito con el concejal de Urbanismo Salvador Fuentes durante la tarde del jueves.

La Sala M100 acoge este sábado el debut en Córdoba del artista granadino Saiko, la más firme promesa de la música urbana española. Al menos esa es la opinión que tiene el que ha sido artista revelación de 2022, el canario Quevedo, que ha advertido públicamente en el programa de Ibai Llanos de que el trapero granadino será el nombre más potente de la escena este año. La fecha de este sábado en Córdoba es la única cita andaluza de Saiko dentro de su gira Polaris.

Con 20 años, Saiko es cantante, compositor y productor y una de las promesas del género urbano español, caracterizado por su gran versatilidad y sonido propio. Empezó en el mundo de la música con 14 años de edad rapeando y continuó junto a su hermano con el duo Wido y Saiko hasta 2019. Saiko siguió trabajando en perfeccionar su música y su estilo hasta que en 2020 comenzó su carrera de manera solitaria sorprendiendo con su visión y su sonido.

Ese mismo año comenzó a trabajar con La mano de oro su actual manager. En 2021 Saiko sacó canciones como Confía , Humedad o Guaraná (17:44 pm) que le dieron mucha exposición y respeto de gran parte del género español y con las que empezó a encontrar su personalidad dentro de la música. A día de hoy, Saiko cuenta con miles de seguidores y ha colaborado con importantes artistas como JC Reyes, Quevedo, Lola Indigo o Alejo.

En la música de Saiko confluyen dos vertientes, un trap más agresivo fruto de los raperos americanos y un reguetón más meloso con el que no ha parado de innovar, fusionándolo con varios géneros. Tanto es así que Feid, uno de los artistas colombianos más exitosos, ha contado con él para el preshow de su gira por Estados Unidos.

De hecho, el granadino aterrizará en Córdoba tras su gira por América. Lo hará este sábado, en la Sala M100, a partir de las 20:00, y con casi todas las entradas vendidas.

Ellos, de chándal, con degradados, mechas, pendientes y gorras. Ellas, trenzas, eyeliners kilométricos, lágrimas de purpurina y uñas al estilo Euphoria, por abajo shorts y por arriba tops. Elles, transparencias, looks andróginos, piercings y vogueando. Casi todos, gafas de sol y tatuajes. En la pista de baile, sudorosos cuchareos y perreo hasta el suelo. Por los bafles, suena trap, reguetón y también, de vez en cuando, música electrónica de aliento noventero.

Es salvaje, es sexy y es libre: son las fiestas Sabotage Night.

Sabotage Night es la respuesta cordobesa a un fenómeno que se viene dando en muchas capitales españolas y que, como todo, se ha tomado su tiempo hasta aterrizar en ciudades más conservadoras. En realidad, es sólo el paso natural que tenía que seguir el fenómeno trap-reguetonero, vilipendiado desde posiciones moralistas a izquierda y derecha (por su ambigua postura sobre el feminismo y el cuerpo, especialmente el de la mujer), pero emparentado con posturas punk por cuestiones estéticas (musicalmente el sonido roza lo amateur y busca seducir a base de repetición y sencillez) y sociales (el barrio como alma de la fiesta y principal elemento comunitario y empoderador).

Todo eso está bajo la superficie de estas fiestas en las que se baila salvajemente sólo pero en comunidad y que impulsó en Córdoba en 2018 el dj Seko La Cuba. Iván (ése es su nombre) vio que lo que estaba ocurriendo en las periferias de Madrid y Barcelona desde mediados de la pasada década no iba a ser flor de un día sino que ahí había un movimiento. Y lo importó. Así que, antes incluso de que la plataforma Boiler Room creara la etiqueta Spanish Perreo, Iván comenzó a programar sus fiestas junto a la dj Raki Dugo bajo la marca Sabotage.

En Córdoba parece que si quieres salir te tienes que poner una camisa y unos náuticos o no entras a ningún lado del centro

“A las ciudades como Córdoba este tipo de historias siempre llegan más tarde y nosotros lo que cogimos fue el hilo de la música”, explica el disc jockey a Cordópolis. ¿De qué música hablamos? Básicamente reguetón y buena parte de lo que los medios encajonan (encajonamos) en la manoseada etiqueta de música urbana y que, para Iván, “no está bien definido”, aunque ahora “todo el mundo se suba al carro”.

Un carro en el que, al principio no entraban demasiados. Sabotage no siempre fue un éxito de luz, gente y colores. “En 2018 y 2019 no iba tanta gente, pero ahora sí parece que está de moda y tenemos una asistencia media de 350 o 400 personas”, explica Iván, que considera que el éxito de esta fiesta radica en varias cuestiones, todas ellas relacionadas con la libertad.

Primero está, dice, la libertad estética. “En Córdoba parece que si quieres salir te tienes que poner una camisa y unos náuticos o no entras a ningún lado del centro. Nosotros, la primera baza con la que jugamos es que todo el mundo vaya como quiera y sin ningún tipo de restricción”, afirma Iván, que aclara que, en la entrada a Sabotage, los porteros tienen vetadas frases como “quítate la gorra” o “quítate ese pendiente”. Un aviso claro para Sojos y Góngoras, que cada cierto tiempo saltan a las redes y los medios por su discriminatoria política de admisión.

Libertad estética, seguridad y respeto

La segunda clave: el ambiente de seguridad en el que debe primar “el respeto”. Según el promotor, en Sabotage se busca crear “cultura de club”. Que eso se haga mientras la gente se contorsiona hasta llegar con el culo lo más abajo posible es una cuestión coyuntural. Lo primordial, en cualquier caso, es crear un clima en el que no hayan respuestas violentas o machistas ante lo que ocurra en la pista de baile.

“Estamos en el siglo XXI, en 2022, hemos tenido la influencia del hip hop de los años 90, del trap, de las distintas manifestaciones artísticas, y una persona puede bailar súper pegada, rozándose y estar hasta diez minutos con el culo pegado y no pasa nada. Obviamente a mucha gente esto le resulta una locura, pero lo cierto es que no pasa nada”, resume el dj.

Y, por último, la tercera clave: el factor generacional y los comportamientos sociales que tiene una generación que siente que se le ha robado el futuro y, durante los últimos dos años, incluso el presente, en el momento más importante de sus vidas. “Somos una generación con la palabra crisis tatuada en la frente. Yo soy del 94 pero nuestra gente tiene entre 18 y 22 o 23 años, y el que haya tenido 18 años recién cumplidos en 2020, ha pasado casi dos años sin salir”, reflexiona Iván, que reconoce que, a partir de septiembre del año 2021, la discoteca M100 (donde se celebra esta fiesta) “ha sido un bombazo” porque “la gente lo ha pillado con muchas ganas”.

Falta por llegar este boom a la música cordobesa. A su juicio, en Córdoba hay mucho talento y artistas haciendo una música “increíble”. Aunque, por el momento, poco pinchable en Sabotage. “No tenemos localizado a cordobeses que hagan reguetón o trap más bailable”, afirma Iván, que cuenta que, en cualquier caso, por el escenario de Sabotage han pasado artistas locales, al mismo tiempo que se han establecido vínculos con fiestas hermanas de Sevilla, Málaga y Granada.

Somos una generación con la palabra crisis tatuada en la frente