Cuando José Manuel entró a trabajar en Radio Córdoba en 1990 todos empezamos a llamarlo Gigi (pronunciado yiyi). Alguien le había puesto el mote de DJ (pronunciado diyei) como novatada. La manera de pronunciarlo de Rafael López Cansinos, el gran locutor de aquella casa y de aquella ciudad, nos hizo tanta gracia a todos que así lo bautizamos. 

En esta charla de domingo la entrevistadora cruzará una línea roja: hablar de sí misma. Nada de la profiláctica distancia y la hipotética objetividad periodística de los medios escritos. Algo que siempre, por cierto, es mucho más relajado en la radio, gracias a la naturalidad de la oralidad.

Pero la vida está por encima de cualquier orden profesional y ni siquiera me siento impostora. Porque José Manuel León y yo formamos pareja radiofónica, esa cosa tan demodé a lo Joaquín Prat y Laurita Valenzuela, durante más de quince años al frente de Córdoba Hoy por Hoy, como se llamaba entonces el magacín local de Radio Córdoba (entre 1996 y 2011).

Ninguno de los dos habíamos estudiamos la carrera de periodismo ni sufrimos de titulitis, así que, además de otros paralelismos vitales, nos unieron años de estrés y de risas, de tomarle el pulso a la ciudad con rigor delante del micro y con surrealismo tras la máquina de escribir, el fax y los primeros ordenadores.

Él a mí me llamaba Martaka.

Una aventura hiperlocal de la que yo un día decidí bajarme y que José Manuel continuó, al ser menos diletante que yo y más fiel al camino con el que la vida lo sorprendió, hasta convertirse en el rey de las mañanas cordobesas.

Ir por la calle con Ángel Porras en los 90 era como ir hoy con Bizarrap

P. ¿Cómo se siente el entrevistador siendo entrevistado?

R. Muy raro. Cuando me propusiste la entrevista, lo primero que pensé fue en decirte que no porque me daba vergüenza. Luego pensé, bueno, si Marta, que tiene buen criterio, me conoce, cree que tengo algo interesante que contar, por algo será. Pero en realidad, me siento muy muy extraño, muy vulnerable y mira que en este trabajo estamos siempre muy expuestos, pero tenemos nosotros las riendas y ahora pues no sé, ¿qué me vas a preguntar? Entonces me ha faltado pedirte el cuestionario como los militares.

P. Menos mal que no lo has hecho, hubiera dicho muy poco de ti. 

R. Por eso no lo he hecho, pero ganas no me han faltado. 

P. Creo que es un ejercicio interesante esto de ponerse al otro lado, por el que todo entrevistador debería pasar.

R. Sí, la verdad que sí. Pues mira, ahora que lo dices, bueno, cuando acabe la entrevista te lo digo si la recomiendo a otro. Pero como propuesta sí que me parece muy interesante y, además, es la primera entrevista que me hacen. 

P. ¿En serio?

R. Sí, alguna pregunta para algún trabajo de estudiantes, de los becarios que han venido, que necesitaban completar sus trabajos fin de carrera con algún testimonio, pero como entrevista de interesarse otro medio por mi trabajo es la primera vez. 

P. La realidad es que los que nos dedicamos a esto tendemos a darle mucha importancia al resto de profesiones y muy poca a la nuestra. 

R. Sí, eso, y tenemos un poco de complejo, yo creo, ¿no? Nos han inculcado mucho el no ser los protagonistas de la noticia y al final llega un momento en el que, bueno, hemos dado voz a cientos de colectivos que tenían mucho menos que contar, probablemente, que nosotros. Cuando algún medio ha pasado por momentos difíciles laborales, nosotros los tuvimos hace unos años, como casi todos por la crisis y fuimos foco de atención, ahí me di cuenta que, caramba, nuestros problemas también eran importantes, no solo para nosotros, sino para la sociedad, porque si los medios no funcionaban bien, pues eso tiene luego sus consecuencias en la sociedad. Pero normalmente se habla poco de los medios, más allá del ruido que se genera en torno a ciertos personajes, protagonismos, quién está con quién, famoseo, pero de la esencia periodística hablamos menos de lo que se debería, creo.

P. Existen pocas atalayas como estar delante de este micro para mirar la ciudad y para que toda la diversidad cordobesa pase por un mismo sitio.

R. Eso es un reto muy importante, el estar abiertos a todos, mucho más allá de lo que a ti te interesa personalmente, de lo que te gusta, de tus afinidades. Yo siempre digo que prácticamente en una semana de programa, a mí personalmente pueden interesarme dos de los catorce temas que he podido tocar. Sin embargo, los toco todos y me los preparo todos y los trabajo todos con el mismo interés que si el tema a mí me gustara. Si solo habláramos de lo que nos gusta, pues serían programas especializados, cada uno en lo suyo, pero no sería un magacín. En un magacín hay que hablar de todo, de todo.

P. A mí me encantaban los programas especializados. 

R. Es verdad. Yo siempre me he sentido y estoy cómodo hablando de temas que a priori no me atraían porque me ha supuesto un reto de preparármelo, de abrirme a escuchar otras personas. De hecho, me he interesado luego por temas que no me interesaban al principio, como por ejemplo, el tema cultural. Yo no he sido una persona apegada a la cultura ni que la haya vivido intensamente, pero he tenido la responsabilidad de abrir el programa a la cultura de Córdoba. He buscado normalmente quien me echara una mano para no meter la pata mucho, para que esa sensibilidad realmente fuera precisa y tampoco no llamar a los de siempre o dejar fuera a otros colectivos que tenían cosas interesantes que decir. Pero yo me he exigido aprender de cultura para poder hablar de cultura y era un tema que a priori, pues no. 

Sin embargo, me gusta mucho el fútbol y modero mucho el tiempo que le dedico al fútbol porque si no me iría a hacer deportes, por ejemplo. Igual que eso, pues he ido aprendiendo muchísimo haciendo el programa, infinidad, vamos.

[Rafael López Cansinos] Me dijo, no serás locutor hasta que no leas al revés

P. ¿Y cómo comenzó todo en la radio? ¿Cuándo y cómo te picó el gusanillo? 

R. Fue una serie de casualidades y de circunstancias bastante rocambolescas. A mí siempre me había gustado contar cosas desde pequeño. Me acuerdo que me presenté y gané un concurso de redacción que convocaba Coca-Cola hace mil años y que la final fue en el Instituto Séneca. Los profesores siempre me habían animado a que, igual que era un auténtico desastre en matemáticas, había algo que a mí se me daba especialmente bien ya en el instituto, que era resumir, o sea, ser capaz de reducir mucho un tema complejo y que se entendiera, lo de quedarme con la esencia de aquello. Mis apuntes se rifaban en el instituto por eso. Y una cosa ya te va llevando a la otra. 

Un día llegaron a mi barrio unos chicos que venían a montar una emisora en la asociación de vecinos de Cañero, pidieron permiso a la asociación por si les dejaba una pequeña habitación que tenían ahí olvidada en una segunda planta. Se accedía con una escalera de caracol, me acuerdo perfectamente. Eran dos chicos aficionados a la electrónica que no les interesaba nada lo que era la radio, pero la electrónica sí. Y en aquel momento la tecnología era muy accesible y permitía que con una pequeña mesa de mezclas casera y un pequeño emisor y un tocadiscos que te sobrara de casa podías montar una emisora de radio y allí la montaron, y yo me llegué por casualidad.

P. ¿Cuántos años tenías?

R. Pues calculo que yo ahí tendría unos 17 años. Me llegué y le dije si podía participar. Me preguntaron, ¿te gusta la radio? Yo era muy oyente de la radio, muy oyente. Les dije, sí, sí, a mí me encanta la radio. ¿Quieres presentarnos unos discos? Y como no tenía mucha vergüenza en aquel momento, pues los presenté imitando a Rafael Carlos Padilla, que era mi locutor favorito de Radio Córdoba, porque escuchaba Radio Córdoba, Los 40 y el equipo de guardia, a Ramón Medina y a toda esa gente.

P. Rafael Carlos Padilla. Una voz extraordinaria. Palabras mayores.

R. Sí, sí, sí. Y lo imité, vamos, lo imité y les gustó. Oye, este chico vale, decían. Fue la primera vez que me dijeron que yo era bueno para algo. Estaba encantado. Desde ahí siempre me ofrecía para presentar los actos que se organizaban por la asociación de vecinos. En el escenario, presentaba los grupos, no me daba vergüenza, me gustaba, me sentía a gusto haciéndolo y una chica que trabajaba en una televisión local se fijó en mí y me dijo, oye, esto se te da a ti bien, necesitamos a alguien. Era Canal Córdoba, era la competencia de Procono en aquel momento. ¿Te gustaría venir y trabajar con nosotros, hacer una prueba? Por supuesto. Imagínate, con 17 años, estudiando COU y mal estudiante. Aquello era una auténtica maravilla. Y me encargaron un reportaje que era con motivo del Día de San Rafael. Me dieron una lista de Rafaeles famosos de Córdoba. Tienes que ir con un cámara y hacerle una entrevista a cada uno de estos Rafaeles. Un director de concesionario, el dueño de una tienda... Y uno de ellos era Rafael López Cansinos, de Radio Córdoba.

¡Buah!, dije, qué oportunidad para entrar a Radio Córdoba y que me dejen entrar porque yo había intentado entrar una vez a la emisora dando un paseo por el centro, para verla, por la curiosidad y no me dejó, Chari [la telefonista y recepcionista de entonces]. Luego la conocí y la quise muchísimo, tú la recordarás, y no me dejó, me dijo, no, no, no, no se puede entrar. Me quedé con una cara de tonto impresionante y dije, pues esta vez me tiene que dejar entrar. Y entré.

Me presenté con un cámara y Rafael López, muy profesional, en uno de los estudios nos atendió, me acuerdo que me preguntó, ¿cuándo va a salir la entrevista? Por saber si te digo, buenas tardes o buenos días. Nunca me habían preguntado eso. Yo dije, qué profesional, cómo controla, qué maravilla. Yo le hice las preguntas que me habían dicho que les preguntara, porque yo llevaba un cuestionario. Cuando acabé le dije, Rafael, yo soy muy oyente y a mí lo que me gusta es la radio y con toda la cara del mundo le pregunté, aquí no habrá un hueco, ¿no? ¿Necesitaréis a alguien? Fue así y me dijo, pues creo que están buscando a alguien, pero no para Córdoba, para Écija. Le voy a dar tu nombre al director, que entonces era Federico hijo, Fede Algarra. Yo dije, qué oportunidad, qué maravilla. Ese día era el chico más feliz del mundo. Había entrado a Radio Córdoba, había entrevistado a Rafael López Cansinos, me había sentido un profesional y me iba a recomendar.

P. ¿Cuánto tardaron en llamarte?

R. Me llamaron a los dos días. 

P. Qué tiempos.

R. Me llamó Fede, me dijo que me presentara un día por la tarde, que me atendería un tal Rafa Fernández, técnico, con el que luego he tenido una relación extraordinaria y que me harían una prueba y me presenté en la radio todo nervioso. Imagínate, una prueba, qué prueba me van a hacer a mí, que yo no tenía formación en ese momento y que lo único que hacía era por intuición, que es algo que me ha guiado siempre profesionalmente, intuición, imitación cuando no he sabido qué hacer, digo, bueno, quién lo hace bien, pues vamos a hacerlo como tal o cual.

P. Tranquilo. Todos entramos así, así por imitación y por intuición. 

R. Pues así fue. Y me hicieron la prueba que estabas tú, que me ayudaste.

P. Venga ya

R. Sí, a ver, mi prueba de acceso a Radio Córdoba consistió en leer una noticia, locutarla, resumirla y luego presentar varios discos de los que poníais en los 40 Principales. Y tú estabas haciendo turno. Y cuando me diste el disco me dijiste, se dice Mili Vanili [por Millie Vanilli].

P. (carcajada)

R. Y me acuerdo que pensaba, Marta Jiménez me estaba ayudando, o sea, para mí tú, Ángel Porras, todo el equipo de Los 40 eran los influencers de la época. Claro, fue muy guay y me cogieron. Pero yo pensé, bueno, no me van a llamar, esto lo harán a muchos y no habré sido el mejor que ha pasado por aquí. Me llamaron al día siguiente por si quería el puesto, pero era en Écija. Tres meses aquí para formarme y luego hala, a volar a Écija.

¿Narrar esta ciudad sin tópicos y siendo crítico con sus fuerzas vivas? Sí, se puede

P. En esos tres meses recuerdo que conectamos mucho. Nos caímos bien.

R. Sí, claro, casi la misma edad y además tú habías sido mi madrina y eso no se olvida.

P. Pues yo no me acordaba de eso.

R. Pues yo sí. Estuve tres meses aquí compaginando 40 Principales, que yo hice turnos de 40 Principales, que fueron los meses de mayor fama de mi vida, porque nada se comparaba con los ciento y pico mil oyentes de aquellos años.

P. 130.000 oyentes llegamos a tener en un EGM [Estudio General de Medios]. Era año 90, ¿no? 

R. Año 90. Aún no existían las otras un radiofórmula. Salí de fiesta una noche con Ángel Porras y descubrí lo que era la fama en Córdoba. Ángel era el tío más famoso de Córdoba. Lo invitaban a copas, las chicas lo adoraban, era un imán. Yo me quedaba con la boca abierta diciendo, pero, ¿qué es esto? Era, no sé, como ir hoy con Bizarrap por la calle, algo así. Una personalidad, una generosidad siempre para echarte una mano. Yo a Ángel siempre lo he querido mucho y me trató siempre, bueno, todo el equipo me acogió con mucho cariño, todos estabais ya más rodados en la radio. Yo era el nuevo que venía por un tiempo, que luego iban a mandar a Écija a que se fogueara allí y fue muy bonito. 

P. Siempre has hablado con mucho cariño de tu etapa de Écija, lo aprendiste todo allí.

R. Sí, yo hice la universidad en Écija. Yo no hice periodismo, pero yo siempre digo que mi facultad fue Écija. Yo me voy a Écija sin saber absolutamente nada de periodismo, nada. Y a mí me ponen a hacer el matinal, el Hoy por Hoy Écija y el Hora 14. Todo eso lo tenía que hacer yo solo con unos medios escasos.

P. Y con Caridad Marín.

R. Ella era la clásica locutora. Se encargaba de la música, la publi, hacía un montón de cosas, pero a mí me endosan todo aquello. Yo tenía que ir en autocar, no tenía coche. Estuve allí viviendo con una familia casi que de acogida.

P. Parece que estamos hablando de los inicios de la radio, de principios del siglo XX

R. Absolutamente. 

P. Es que existía esa figura de locutora o yo me acuerdo de Rafael López Cansinos, Carmen Vela aquí haciendo el programa, bueno, con todo el equipo, ¿no? María Victoria Madrid, Jesús Cabrera, más gente y tal. Pero es que ahora lo pienso, y es verdad que han pasado treinta y tantos años, pero es como la radio de hace un siglo. 

R. Ha pasado muchísimo. Todo ha cambiado tanto. La radio se ha profesionalizado mucho y tecnológicamente ha avanzado mucho.

P. Hoy ni tú ni yo hubiésemos entrado como entramos, jóvenes e inexpertos.

R. Bueno, imagínate, sin periodismo ya nadie entra sin la carrera y sin el máster, probablemente dentro de nada con dos másteres. María Eugenia [Vilchez] y yo somos de la de la última generación de no licenciados en la radio.

Ahora ha copado muchísimo espacio la religión, muchísimo

P. [Carles] Francino tampoco lo es. 

R. Ya, pero bueno, él estudió periodismo, no acabó la carrera porque ya tenía trabajo y pensó, no pierdo más el tiempo. Lo vio así en ese momento y además siempre dice que se arrepiente de no haberla terminado o que no se siente orgulloso especialmente. Te lo dijo a ti en una entrevista, pero sí, era otra la radio, era mucho más familiar, se valoraba más que tuvieras cierta habilidad que conocimiento. Ya aprenderás, pero si sabe hablar, si se defiende, si tiene ciertas habilidades sociales y eso era lo que te abría realmente las puertas. Luego ya lo demás, el oficio lo ibas aprendiendo, claro. Y así fue como yo lo aprendí. 

P. Para que los lectores más jóvenes sepan de lo que estamos hablando, en aquella época de Hoy por Hoy se terminaba con un, hasta mañana si Dios quiere.

R. Efectivamente. Claro, cuando yo vuelvo a Radio Córdoba después de mi etapa en Écija, donde tuve que aprender a marchas forzadas y ya empecé a hacer un poquito la radio que a mí me gustaba y que luego he podido hacer, una radio más de calle, más cercana, o al menos lo que se pretende, pegada al día a día de la ciudad. Eso me lo valoraron mucho en Écija. Y cuando yo vengo aquí a Córdoba, claro, me encuentro una emisora muy distinta, casi de 20 años atrás, con un programa que prácticamente no llevaba producción ninguna.

Consistía en que el locutor se sentaba, una compañera le daba los titulares del día y a partir de ahí se vendían pulseras imantadas, filtros de agua. Era un continuo escaparate publicitario con cero contenido informativo, ni una tertulia, nada de opinión. Era una radio de acompañamiento, muy para el ama de casa de la época, pero estábamos ya en el 90. Entonces, a mí esa radio me sonaba antigua, me sonaba en blanco y negro, solo teníamos la onda media, eso también marcaba mucho. Y bueno, pues Rafael [López Cansinos] llevaba 45 años en la en la radio, lo había dado todo y estaba el hombre pues ya en retirada. Carmen Vela hacía la agenda cultural.

P. Rafael López venía por la mañana, hacía el matinal, luego se iba a trabajar a Cajasur, porque tenía un segundo trabajo y luego volvía, hacía el Hoy por Hoy y no me acuerdo si hacía el Hora 14.

R. No, él no, lo hacía [Jesús] Cabrera o María Victoria [Madrid], pero ese matinal lo hacía leyendo el periódico al revés. Y si quería se tapaba un ojo, incluso. Pero cogía el Diario Córdoba al revés y lo leía. De hecho, a mí me enseñó a hacerlo. Me dijo, no serás locutor hasta que no leas al revés y yo lo hice muchísimas veces, le daba la vuelta a un periódico y leía. Es complicado. Bueno, lo de al revés lo hacía un poco más de broma, en antena no lo hacía. Lo cierto es que era una radio que no llevaba producción ni tensión informativa ninguna y en antena ya estaba Iñaki Gabilondo. 

P. El escalón de lo nacional a lo local era muy fuerte. 

R. De décadas, tú lo has dicho bien. Sí, era una radio que de repente se ponía en blanco y negro.

P. Pero aun así, aquella radio también tenía magia. ¿Qué es lo que tiene la radio para que mantenga intacta su magia?

R. La tenía entonces sin contenido, yo creo que por la cercanía, o sea, te está hablando una persona, te está hablando a ti no a veinte, te está hablando a ti y te está contando algo y eso genera un vínculo que no genera la tele, que posee la distancia de la de la pantalla y por supuesto no genera ninguna conversación que puedas mantener en torno a Twitter. No hay color, ese contacto cercano humano. A mí siempre me ha parecido el medio más humano en el sentido de, más emocional, de transmitir mucho a través de un micrófono con la palabra. Obviamente, la imagen tiene una fuerza poderosísima, pero una historia bien narrada a través de la radio, de esas que no te quieras bajar del coche porque no puedes dejar de escuchar lo que estás escuchando. Eso es mágico.

P. ¿Te has emocionado muchas veces delante de este micrófono? 

R. Sí, sí, me he emocionado algunas veces, aunque procuro dominarlo. Y he sido testigo de muchas emociones, de oyentes que han llamado, de invitados que se han emocionado y creo que haberlo gestionado bien, haberles dejado que transmitan esa emoción, que es sana y es muy humana, sin caer en el amarillismo de buscar la emoción. Si la emoción ha aflorado, bienvenida sea. Pero nunca he hecho una segunda pregunta para que el invitado siguiera llorando, que imagino que para algunos sería una tentación, pero nunca ha sido mi caso.

Con el tema del chico joven de Córdoba que murió electrocutado en Sevilla en el tren, la noticia de que había aparecido el cuerpo nos llegó un minuto antes de empezar el programa y yo recuerdo que estaba muy afectado porque habían sido días de búsqueda, fue muy intenso aquello y cuando yo tuve que dar la noticia y además era consciente que no le había dado tiempo ni a Twitter ni a la web ni a nadie decirlo, muchas familias que estaban muy preocupadas por aquel chico se iban a enterar por mí. Entonces, coger el tono, el tono preciso, el tono informativo, emocionado, sin ocultar, pero ni caer ni derrapar hacia un sitio, ni derrapar hacía otro. Recuerdo cuando llegué a casa, me dijo mi hija, te escuché muy serio, papá. Digo, bueno, es que era para estar serio. Espero no haber estado dramático, pero sí ha sido serio, es que estaba serio.

La noticia también de Ruth y José, esas informaciones eran demoledoras, pero esas fueron viniendo poco a poco. Fuimos descubriendo, pasaron meses. Se abrió el juicio, se descubrió el error con los huesos. Bueno, dio tiempo a ir a hacer la digestión del terrible drama que se había vivido a las Quemadas, pero el impacto de aquel chico fue tremendo.

P. ¿Eres consciente de la responsabilidad que tiene contar a diario la vida de la ciudad en directo?

R. Soy muy consciente de que estamos muy expuestos al error porque es hora y media diaria de directo, entonces, te puedes equivocar muchas veces. Por eso cada vez me gusta trabajar más la producción, para limitar más el riesgo de equivocarme porque cada vez me afecta más. Si me equivoco, me siento peor. Cuando era más joven era más inconsciente, te has equivocado y hay una etapa en la que casi que te lo tomas a broma. Mira, dijo tal, no. Ah, no, a mí no me hace ninguna gracia equivocarme, ninguna, porque soy muy consciente de que hay muchísima gente escuchando.

Siempre tengo la imagen mental del estadio del Arcángel, quince mil personas. La audiencia de la radio ha llegado a triplicar esa cantidad. Digo, madre mía, este que se ríe del error que ha tenido, si fuera consciente de que le han escuchado tantas personas como dos estadios del Arcángel llenos como mínimo. No es broma, es mucha responsabilidad, y esa imagen siempre la tengo muy presente. Entonces, me gusta trabajar todo lo que puedo el guion para no equivocarme y no dudar, que es algo que me fastidia mucho cuando ese dato, esa palabra que no encuentras, ese año que te baila, me lo tenía que haber apuntado. Entonces, soy en ese sentido, procuro ser muy muy previsor para evitar sorpresas.

Los jóvenes no escuchan la radio

P. Cuando le hablas al micro dudo que pienses en varios estadios llenos ¿A quién le hablas? 

R. Mira, Iñaki Gabilondo, que fue para mí el gran maestro y la gran referencia, siempre decía que se imaginaba al inicio de cada programa un oyente tipo, le ponía nombre, profesión, edad y decía, yo hoy le voy a hablar a María, enfermera, que ha salido de turno después de ocho horas en el hospital, que está cansada, que llega a casa y que pone la radio. Y él hacía el programa para María y al día siguiente era Antonio, camionero, y así. Yo no he llegado a ese nivel, me hubiera gustado, pero no tengo esa capacidad, pero es verdad que a mí me ocurre que siempre imagino quién me está escuchando en el mismo escenario en el que yo haya estado recientemente. Por ejemplo, si he estado en casa de unos amigos un domingo, comiendo, inevitablemente la mente me lleva a imaginar que en casa de esos amigos me están escuchando ese día y si la experiencia fue en una tienda o en una consulta médica, me digo, ¿cómo estará sonando esta entrevista en esa tienda? ¿Cómo estará sonando esta entrevista en esa consulta médica en la que estuve el otro día y tenían la radio puesta?, o en el taxi. Me imagino escenarios, situaciones en las que la radio está sonando y yo estoy saliendo, pero siempre con mucho sentimiento o sentido de la responsabilidad.

P. ¿Crees que ya eras influyente antes de que aparecieran las redes sociales? 

R. Probablemente sí, pero no he sido nunca muy consciente de la influencia de la radio local y en concreto de la del programa o la mía. A mí es que me gusta personalizar muy poco. Yo prefiero hablar del programa y de los oyentes del programa. Yo jamás en 35 años he utilizado la expresión mis oyentes. No son mis oyentes, son los oyentes de la SER. Y cuando María José [Martínez] me sustituye, son los oyentes de la SER y el día que yo me vaya o los nueve años que estuve sin hacer el programa eran los oyentes de la SER, no eran mis oyentes, no son míos, ni me pertenecen ni son méritos míos. Alguno habrá que está porque le gusta como lo hago, pero están porque le gusta lo que oyen durante todo el día. Entonces, esa capacidad de influencia y mucho menos mía, no la he tenido nunca muy presente. 

También ten en cuenta que nos han educado, en este medio en concreto, a que nuestra opinión no importa o no importa tanto la nuestra como profesional, que has de traer a gente que opine y que sean ellos los que opinen y si hay dos versiones distintas, que opine la versión A y confronte con la versión B, que es lo que a mí me encanta, más que dar yo mi opinión, aunque a veces me gustaría darla. Quizá en un futuro si alguien me invita a una tertulia cuando ya me jubile de la radio, creo que podría ser un buen contertulio, pero no lo sé.

P. O escritor de columna de opinión. 

R. Podría ser también.

P. ¿Es posible narrar esta ciudad sin tópicos y siendo crítico con sus fuerzas vivas? 

R. Sí, se puede. Yo, de hecho, creo que siempre hay que partir de la tradición o respetar la tradición para dar un pasito más, para pedir un pasito más a la ciudad, pero sin denostar, al menos en mi punto de vista, sin denostar la tradición. Por ejemplo, a mí me encanta que tengamos un C3A en Córdoba, pero me encanta hacer entrevistas a la Federación de Peñas, quiero decir que creo que han de convivir todas y unos tiran del carro. Pero respetando lo que hay. Nunca me ha gustado criticar lo más tradicional de Córdoba, sus peñas, sus fiestas más conservadoras, ese apego a no sé, al perol. A mí todo eso me encanta.

P. ¿Crees que está equilibrado el espacio que ocupa la tradición versus la modernidad cordobesa? 

R. Yo ahora veo que ha copado muchísimo espacio la religión, muchísimo, mucho más del que ha tenido nunca a Córdoba. A veces veo los periódicos y no la reconozco.

P. ¿Más que en la época de Miguel Castillejo como presidente de Cajasur?

R. Mucho más. No ha habido tantas procesiones nunca en las calles de Córdoba. No ha habido tantas noticias de via crucis, besamanos, procesiones fuera de lo estrictamente Semana Santa, traslados de imágenes, todo el día las calles copadas y todos los medios haciéndose eco de esas procesiones. Yo eso no lo he vivido nunca hasta ahora. Esa parte de la tradición tiene muchísimo peso. Mucho más del que a mí me gustaría, que abogo siempre por un estado mucho más laico, en el que se separen la religión y lo público.

Pero en cuanto a las tradiciones más cordobitas, yo creo que tiene muy poco espacio. De hecho, hay colectivos que siguen siendo importantes, aunque probablemente su mejor momento sin duda ya pasó y tengan que renovarse o morir, como son la Federación de Peñas, por poner un ejemplo. Nosotros tenemos colaboradores en el programa de esa federación y procuramos tener esa sensibilidad para no dejarlos fuera del foco. Los colectivos vecinales también siguen teniendo todavía mucho peso. El tema es equilibrar, el tema es darle a cada uno lo que a ti subjetivamente te parece que hay que darle, que no es fácil.

En la esfera de la política local no percibo la polarización con tanta fuerza

P. Abogar por la pluralidad. En este micromundo que es Hoy por Hoy Córdoba ¿echas de menos algunas voces cordobesas? ¿Hay voces que están más en el anonimato como, por ejemplo, las de la gente joven?

R. Sí, la gente joven, por supuesto, la gente que hace cosas creativas, originales, pero no solo en el tema del arte, también en lo social. El tema de los jóvenes es un problema a presente, que ya lo es, y a futuro lo va a ser más para la radio como medio. Ese es un problema, los jóvenes no escuchan la radio, escuchan muchas cosas, podcast, entrevistas larguísimas, YouTube, pero la radio ha quedado fuera de sus intereses y eso es muy preocupante porque si no hay un relevo generacional, ¿qué va a pasar? 

Recuerdo en nuestra época que uno se aficionaba a la radio con los musicales. Normalmente tú entrabas a la radio porque buscabas lo que te gustaba, que era la música. De ahí, recuerdo que en la SER había, bueno, un programa que fue clave para captar gente joven porque le hablaba en un lenguaje que le resultaba muy cercano a ellos. Fue El Larguero. Mucha gente escuchaba Los 40 y por la noche se ponía El Larguero porque les gustaba el fútbol. Música y fútbol era la puerta de entrada a la radio. Y ya de El Larguero te podían entrar otras cosas y quizás por la mañana, a primera hora, escuchar a Iñaki Gabilondo. Se creaba ese hábito, la puerta de entrada de muchos jóvenes a la radio, jóvenes de entonces, ahora de nuestra edad, era El Larguero. Yo lo recuerdo perfectamente. El público de José Ramón de la Morena era un público muy joven. Eso ahora se ha perdido mucho.

P. ¿Ahora no hay un joven como aquel José Manuel de 1990 que venga a entrevistarte como tú lo hiciste con López Cansinos?

R. No, no aparece. Han aparecido los becarios que vienen a formarse, a pasar aquí el verano, a aprender, que les gusta la radio, pero incluso ellos te reconocen que escuchan un poco la radio. La escuchan casi por obligación cuando vienen aquí, pero les falta ese hábito de decir, me informo a través de la radio, me entretengo a través de la radio.

P. ¿A qué edad empiezas tú con el Hoy por Hoy? 

R. Yo empiezo con el Hoy por Hoy con 25 años. 

P. Sería impensable que ahora tuviera que relevarte un joven de 25 años

R. Yo le hice mi primera entrevista importante a Herminio Trigo cuando pierde las elecciones en el año 95. Yo tenía 25. Cuando las gana Merino. Y recuerdo que me veía como un niño entrevistando a un alcalde. Luego he ido cumpliendo años, me he ido equilibrando con la edad de mis invitados y ahora el alcalde es más joven que yo. O sea, eso ha ido pasando. Contestando a tu pregunta, por muy ultraformado que estuviera alguien a esa edad ahora, es impensable que se ponga ahora al frente de un programa como este. Pero la experiencia que, de repente, teníamos antes, no sé si por ciencia infusa o por qué, ahora no la encuentro.

El escuchar mucho la radio te daba mucha ventaja a la hora de saber dónde te metías o hacer ciertas cosas que no sabías, pues tú escuchabas cómo se hacía en Madrid, como la hacía Sevilla y decías, bueno, pues si nadie me ha enseñado a hacerlo y me gusta cómo suena esto, voy a hacerlo así. Gran parte de mi trayectoria profesional, sobre todo los comienzos, la base, sin duda, a falta de otro tipo de conocimientos a los que agarrarme, aprendía de lo que oía. Yo tenía la antena siempre, las antenas siempre desplegadas escuchando y analizando cómo hacían las cosas para aprender. 

P. ¿Cómo se gestiona el equilibrio que tiene que haber entre acompañar al oyente e informar con rigor?

R. El rigor creo que siempre tiene que estar presente, es innegociable, no puedes contar cosas a medias o mal, equivocándote a sabiendas. El rigor es innegociable. Luego hay tramos del programa que te permiten más soltarte, divertirte, tratar de divertir al oyente, que para mí es algo muy importante. Me gusta cuando me dicen, cuando tú haces el programa es que me lo haces entretenido, y bueno, es que lo busco, lo busco así porque como oyente no soportaría un programa a las 12:30, después de toda una mañana de programación nacional, muy sesudo, que ahora vengan a darte la chapa.

P. Pero es una realidad que a los oyentes les interesan las cosas de su ciudad, de su pueblo, de su barrio.

R.  Sí, pero se pueden contar con distintos tonos. El tono más informativo, que es con el que normalmente arrancamos el programa, siempre hay un primer tema de apertura que suele ser más serio, más político, muchas veces más breve, porque yo a esa parte no me gusta darle excesivo tiempo. Y luego, ya nos soltamos, ya entran los colaboradores, las conexiones con la calle, lo habitual, lo que le da vida al programa.

Un programa para mí es como una ensalada, tiene que llevar de todo, bien mezcladito y en su justa proporción. Pues si pones mucha lechuga y poco tomate, pues no sabe buena. Si pones mucha lechuga, poco tomate, pero te pasas de sal, mmm, malo el equilibrio, pero la ensalada la haces en directo, ese es el tema. La estás haciendo en directo porque yo puedo preparar y pensar que tengo una entrevista que me va a quedar entretenida y luego me va a venir un tema un poquito más serio. Pero resulta que la entrevista entretenida es un rollazo y el tema serio resulta apasionante. Entonces, ese reparto de ingredientes es muy importante y hay que hacerlo en directo. El oficio te hace casi que detectar, aunque a veces te equivocas, qué tema te puede funcionar o no en el programa. Y yo me guío mucho por eso, para elegir el tema que voy a llevar al programa.

P. Desde lo local, la radio local, en tu caso, ¿cómo se puede frenar tanta polarización y tanto mal rollo reconcentrado? 

R. No lo sé. Yo creo que, afortunadamente, en la esfera de la política local no percibo esa polarización con tanta fuerza, con tan mal rollo como cuando ves el telediario, porque creo que la cercanía te hace que te respeten más, ¿no? 

A las emisoras locales se les exige mucho rendimiento económico para seguir funcionando

P. Y aquí tenéis tertulias donde todo fluye maravillosamente, aunque haya opiniones diversas y hasta contrarias.

R. Exactamente. Aquí no hay voces. La gente no se insulta, no grita, este espectáculo que la tele ha convertido en otra cosa, donde en las tertulias, si no hay grito y no llaman la atención, parece que no tienen razón. A mí eso me pone de los nervios. Me gusta la gente contundente con sus argumentos, clara y que contrasta con otros que opinen diferente. Pero yo veo aquí cierto, vamos, veo bastante respeto entre las fuerzas políticas. Siempre alguien se sale del tiesto en algún momento y hace alguna acusación un poco fuera de tono hacia otro político local y en los plenos se calientan también, pero creo que, afortunadamente, no trasciende la ciudad, que ya bastante tiene con esa polarización nacional a la que tampoco escapamos, obviamente.

En lo local el ambiente está más relajado, igual que está también todo más relajado en las relaciones entre los distintos medios. Tenemos amigos en la COPE, en Onda Cero. Yo me llevo genial con Antonio David Jiménez, mi principal competidor en Onda Cero, que estuvo en esta casa haciendo deportes en el pasado. Siempre he tenido una magnífica relación con los compañeros de la COPE. Uno de ellos fue compañero mío en Écija, Fran Durán, somos amigos desde hace 30 años. Una cosa son las empresas, la competencia, que la hay, y otra cosa son las relaciones personales. Yo creo que eso es importante y que en lo local ese respeto se mantenga.

P. ¿Por qué hay tanto escalón y tanta diferencia a la hora de trabajar entre un programa nacional, con equipo, y un programa local, que, como mucho, lo hacen dos personas y a veces hasta sin técnico? 

R. Supongo que por la rentabilidad económica de unos y de otros. A las emisoras locales se les exige mucho rendimiento económico para seguir funcionando. Y a las emisoras nacionales, pues supongo, porque no sé cómo se trabaja allí realmente al detalle, supongo que se mira más la notoriedad periodística y el prestigio periodístico del medio, lo cual muchas veces me parece bastante injusto. Afortunadamente, aquí en Radio Córdoba contamos con una redacción amplia de siete personas y tenemos un técnico para hacer el programa, pero me consta que en muchas otras emisoras no pueden decir lo mismo.

P. Por cerrar el capítulo de la radio, ¿te sueles morder mucho la lengua? 

R. Sí que me la tengo que morder de vez en cuando. Me tengo que morder la lengua ante cosas que veo que no entiendo y que nadie critica. Y a veces me pregunto, bueno, qué tengo que criticarla yo No sé. Soy un ciudadano bastante observador y un poquito cascarrabias en ese sentido.

P. Me temo que no estás en un buen sitio para ser activista. 

R. Claro. Entonces, busco el llamar a quien sé que es sensible con esos temas y decirle, oye, vosotros habéis visto cómo está este tema ¿os venís a la radio, lo hablamos? Y entonces, prefiero hacerlo así a yo adquirir un protagonismo que creo que no me corresponde. Pero sí, ese morderte la lengua, obviamente muchas veces tienes que saber también dónde estás y tienes que medir también tus palabras. Yo tengo muy claro que no soy adversario político de nadie. Yo pregunto como periodista al invitado que tenga, sea alcalde, sea tal, tampoco soy su amigo, ni le debo nada, ni siento nunca que les tenga que deber nada. Procuro posicionarme en una equidistancia con el invitado cuando se trata de un político y eso me ha beneficiado siempre a largo plazo. En el corto, no, porque no he sido amigo nunca de ninguno de los alcaldes cuando han sido alcaldes, pero me han respetado todos y se han llevado bien conmigo por esa distancia que he sabido darle. 

P. De hecho, tú siempre has estado bastante alejado de los círculos periodísticos, de la camarilla.

R. Si es que a mí, como decía, volviendo a Iñaki Gabilondo, las cosas de la política no me interesan. Me interesa la política de las cosas. A mí la guerra interna de quién va a suceder a quién, en la Secretaría General de qué partido, si no influye luego en el ciudadano, en la toma de decisiones, en la calle, en el arreglo de las casas, en el arreglo de la farola, no me interesa tanto. A mí me interesa mucho más quién es el concejal de infraestructura que el secretario general de un partido, porque afecta mucho más a la vida de los ciudadanos, a la mía propia.

Ese teatrillo de la política de ahora toca decir esto y lo digo. Siempre he sido muy reacio a darle voz a los políticos por el hecho de ser políticos para hablar de política. Se han renovado cargos, me han dicho, oye, somos la SER, tendríamos que tener a tal ¿O no? ¿Por qué? ¿Por qué tenemos que tener a Menganita o a Fulanito porque ha sido elegido en un Congreso? Los suyos lo han elegido, lo han aplaudido para que siga haciendo si no dice ni hace nada, o sea, si no repercute en la vida del ciudadano, a mí me interesa realmente muy poco y me fastidia mucho tener que darle excesivo tiempo, que es muy valioso. En la radio local el tiempo es oro porque solo nos queda hora y media, cuando antes teníamos programas de tarde, de fin de semana, había cabida para muchas cosas. Ahora cada vez que coges un tema eliminas cuatro que se quedan sin salir de ese día. Elegir bien ese tema es una enorme responsabilidad. Entonces, si este tema va al programa, estos cuatro no. Probablemente a muchos de ese partido le encantaría o creen que la SER y el Hoy por Hoy debería de entrevistar a este o cual personaje hoy. Pero a mí, francamente, esas entrevistas son las que menos me interesan.

P. Es que, en general, son las menos interesantes. 

R. Claro, es que hacer periodismo pensando también en periodistas, algo que en lo que se cae muchas veces. Esas noticias contando determinadas decisiones, plenas de palabrería pero poca gestión. Yo cuando le pregunto a José Antonio Alba [jefe de deportes en Radio Córdoba], que cubre muchas veces información municipal, le digo, no me hables de las mociones que no van a ninguna parte. De gestión qué hay. Eso es lo que a mí me interesa y lo que creo que interesa al ciudadano, porque al final es que repercute, por lo que deberíamos de ser exigentes con los políticos, que creo que muchas veces el ciudadano es muy poco exigente con el político.

P. Yendo a tu aventura personal, creo que ves con mucha claridad cuál ha sido hasta hoy el día más feliz de tu vida.

R. Mira, lo fácil sería decirte el día que nos dieron el diagnóstico de que Carmen estaba curada [su hija padeció una leucemia cuando tenía 14 años], y realmente ese día fue muy muy muy feliz, pero no terminamos nunca terminas de creértelo. Pero el día que nos dejaron salir del hospital por primera vez, después de prácticamente dos meses viviendo en esa tercera planta, durmiendo en un sofá cama y sobre todo viéndola sufrir. Ese día que salimos a la calle por primera vez fue muy muy emocionante. Ella se mareó cuando salió de ver tanta gente, los coches, la distancia, enfocar a larga distancia para ver el aparcamiento donde teníamos el coche. Ese día dijimos a la familia, sé que todos tenéis muchísimas ganas de verla, pero necesitamos estar los cuatro juntos porque llevábamos dos meses que mi mujer y yo no coincidíamos, nos dábamos el relevo, pero no éramos familia, nos turnábamos para cuidar y teníamos además muy descuidado a nuestro hijo mayor, a Carlos. Entonces, fue un fin de semana, y yo cuando me senté a la mesa, y vas a hacer que me emocione, tras todo lo que habíamos pasado en esos dos meses, comer los cuatro de nuevo fue un momento increíble, increíble de felicidad.

Siempre digo que esta enfermedad nos ha enseñado muchísimas cosas. Una de ella, lo felices que puedes llegar a ser sin saberlo antes. Qué felices éramos y no lo sabíamos. Pues eso me pasó a mí hasta el 21 de diciembre de aquel 2018 cuando le dieron el diagnóstico.

Me tengo que morder la lengua ante cosas que no entiendo y nadie critica

P. Tú ya sabes lo que es que se ponga el mundo boca abajo. 

R. Sí, absolutamente. Un análisis de sangre te puede cambiar la vida de una forma que ni te imaginas. Eso es algo que con el tiempo te das cuenta lo que te ha cambiado como persona, pero en aquel momento es caer en el abismo. O sea, cuando nosotros nos llevamos a Carmen a urgencias porque se encontraba débil, porque se cansaba como, pensábamos, lo que le pasa a cualquier adolescente, que no tiene ganas prácticamente de nada. Pero ya le vimos un color de piel que a su madre, que es médico, no le gustó, pero tuvieron que ser unos amigos médicos también, estando en su casa, los que la miran y dicen, oye, Carmen, tu niña tiene mal color. A ella como médico le costó trabajo hacer el diagnóstico porque la cercanía te impide hacer el diagnóstico. Y fue este amigo nuestro, Alejandro, el que nos dijo, oye, hacedle un análisis que no me gusta nada el aspecto que tiene Carmen. Y ahí es donde dio la cara la leucemia. Y ese día ingresamos en el hospital y estuvimos un año entero viviendo prácticamente allí, primero dos meses y después entrando y saliendo. Y yo un año entero fuera de la radio, que fue también profesionalmente una experiencia.

Mi mujer y el Dr. Molina, quien la trató, se conocían. Entonces, él sabía que a un niño que viviera en Jaén no le podía dejar que se fuera en esas condiciones porque una fiebre si sube de 37 y medio, hay que llevar al paciente corriendo al hospital. Y con ese compromiso nos dejaron salir ese fin de semana porque nosotros teníamos el privilegio de vivir a diez minutos del hospital. Luego volvimos y estuvimos mucho tiempo, hasta que otra vez pudimos salir un día. Fue realmente muy duro. 

P. Siempre hablas de cómo cambió tu percepción de la suerte.

R. Una de las lecciones aprendidas con esto fue la suerte. ¿Es buena suerte o es mala suerte? Porque claro, yo reflexioné mucho sobre eso. El día que mi hija ingresa es el 21 de diciembre y esa noche se queda mi mujer con ella. Yo me voy a casa de mi madre, me derrumbo allí con ella, lloro todo lo que tenía que llorar. Mi madre conmigo cuando le doy la noticia y yo al día siguiente a las ocho de la mañana estaba en el hospital, 22 de diciembre, día de la lotería y mi hija, ajena todavía a su diagnóstico, nos dice, papá, ¿crees que tendremos suerte y nos tocará? 

Yo pensaba, le acaban de diagnosticar una enfermedad que tiene un niño de cada 100.000. Uno de cada 100.000 padece leucemia. Entonces, joder, ya no quiero que me toque nada en la lotería. Me decía, pues he tenido muy mala suerte. Obviamente es muy mala suerte que tenga leucemia, pero dentro de la leucemia tuvo la mejor de las leucemias posibles, la que mejor pronóstico tenía, la única que no requiere un trasplante medular, que hubiera sido mucho más traumático, sobre todo por ella, porque hubiera tenido que estar un mes metida en una habitación incomunicada y aislada y con mucho riesgo de rechazo. Le ocurrió en una ciudad con uno de los mejores hospitales de España, con un equipo del que además ese día estaba uno de los mejores médicos de pediatría oncológica, como es el Doctor Molina.

Todo lo demás fue buena suerte. Entonces, yo decía, ¿hemos tenido realmente mala o buena suerte? Y yo me quedo con que tuvimos muchísima suerte, muchísima, porque yo veía a niños que venían de Algeciras en ambulancia, padres que llevaban tres meses allí porque no se atrevían a llevarse a su hijo a Jaén, donde se establecen unos vínculos de amistad muy intensa con familias que están pasando lo mismo que tú y hay muchas horas de espera y te cuentan la vida. Y ver que nuestra casa estaba a diez minutos del hospital, en ese sentido, me ayudó mucho.

P. ¿Qué te gustaría decirle a un padre o una madre que esté pasando ahora mismo por eso? 

R. Bueno, que tengan fuerza, que no pierdan la esperanza. Obviamente que la ciencia avanza muchísimo, que van a estar en muy buenas manos. Parece un tópico. Yo, como todos, habíamos leído muchísimo agradecimiento de alguien que había estado ingresado en un hospital y agradecía el trato que había recibido. Es verdad, agradeces tanto esos gestos de humanidad, de preocuparse y en una planta como esta hay mucho personal de enfermería, un personal muy cercano con el que llegas a establecer un vínculo muy fuerte. Fue realmente en ese sentido una experiencia muy bonita y yo les diría que ánimo.

De hecho, Carmen, cuando ya dejó el hospital y se curó iba de vez en cuando, la llamaban, oye, tenemos aquí una chica de tu edad, puedes venir a darle ánimo. Siempre terminaban hablando del pelo, que si se le va a caer, que si no, de las cosas que a ella le preocupaban. Porque ella era muy mayor, justo con 14 años dejas de ser ya paciente de pediatría. Ella estaba en el límite. Si esa noche en vez de estar el oncólogo o hematólogo pediátrico de guardia está el de adultos, probablemente hubiera ido a otra planta con otras condiciones. No hubiéramos podido estar solos con ella, porque allí teníamos una habitación para nosotros solos. Todo hubiera sido mucho más difícil, pero sí que se salía de la camilla, era la más grande de aquella planta.

Mi hija pasó de ser una niña a una adolescente en un hospital. Eso es muy duro

P. ¿Cómo está Carmen ahora? 

R. Muy bien, está fenomenal. Ya le dieron el diagnóstico de todo pasado, nunca olvidado. Nunca he olvidado porque son experiencias que ya se te quedan pegadas a ti. Ella está estudiando Medicina, va a empezar segundo. Está contenta. Se tatuó el número de su habitación en el brazo porque para ella fue una experiencia también que la cambió. Mi hija pasó de ser una niña a una adolescente en un hospital. Eso es muy duro. 

P. Has nombrado antes a tu madre [Carmen León, histórica activista y feminista]. Tú vienes de cuna revolucionaria.

R. Sí. Y a mucha honra, además. Mi madre, una figura muy importante en mi vida, como todas las madres, pero, en este caso, en el mío, además de como madre, como persona ejemplo a a seguir, comprometida con sus ideales, preocupada por mucho más que su familia, su confort y la comodidad de su hogar, muy preocupada del vecindario, de las mujeres, de la de la lucha contra el maltrato a las mujeres. Ella cuando coge una campaña, la absorbe y se entrega completamente. Y mi padre también fue una persona muy comprometida con el barrio. Los dos pertenecieron, ella sigue perteneciendo, a la asociación de vecinos. Él ya falleció y a la asociación le dedicaron muchas horas a trabajar por el bien común del barrio, que eso es algo que se está perdiendo mucho, aunque Cañero sigue siendo una república independiente.

P. ¿Tuviste una educación feminista?

R. No, no te creas, eso vino después. A mí ya me pilló el feminismo de mi madre prácticamente casado. Mi madre era un ama de casa de clase media acomodada. Su marido tenía muy buen sueldo como funcionario de policía y ella vivía de maravilla. Mis abuelos vivían con nosotros, eran los que se encargaban de nosotros cuando ellos salían. Era una pareja muy moderna para la época. Salían mucho juntos, iban a cenar, al teatro. Ninguno de mis amigos tenían padres que hacían eso y ellos mantenían una relación de pareja muy muy intensa y muy bonita que nosotros veíamos. Bueno, en ese momento no te das cuenta, luego sí, y el tema del feminismo ya vino luego, ya fue como evolucionando. Su primer contacto fue con la Acción Católica, mucho más conservadora como colectivo, pero ella empieza a descubrir una realidad que le va llevando a un proceso como persona, donde ve que hay una sociedad que tiene cosas que no le gustan, como la violencia de género y se compromete con Izquierda Unida. Ella va haciendo todo un proceso.

P. La recuerdo en la HOAC (Hermandad Obrera de Acción Católica).

R. Sí, siempre muy comprometidos con la transformación social.

P. De hecho, recuerdo que alguna vez has tenido que entrevistarla.

R. Sí, la entrevisté una vez, me negué siempre. Solo recuerdo entrevistarla una vez y fue muy incómodo.

P. Se me quedó grabado porque era la primera vez que escuchaba a alguien decir, por qué no trabajamos todos un poquito menos para que tuviera trabajo todo el mundo. Íbamos a ser todos más felices. Y eso en un momento en el que no se hablaba aún de rentas básicas.

R. Justicia social ha sido una palabra que en mi casa falta ponerla la pared, así en plan graffiti, eso siempre. Recuerdo que mi madre siempre criticaba esa actitud de la iglesia de dar limosna cuando ella lo que abogaba era por erradicar la pobreza. De ahí vino su compromiso con la rama más de cristianos de base, quienes luchan por acabar con la pobreza, algo más difícil porque significa perder privilegios. Ella es todo un referente.

Después, fundó junto a otras compañeras la Plataforma cordobesa contra la violencia a las mujeres. Ese fue un colectivo muy importante que ella impulsó y que yo vi cómo crecía y como ella se comprometía y como tenía mucha mano izquierda, cómo negociaba, cómo te escuchaba, te dejaba que te expresaras y luego te lanzaba un mensaje que descolocaba al interlocutor y lo dejaba con los ojos vueltos. Y sí, yo he aprendido y mucho de mi madre en ese sentido.

P. ¿Has llegado a convertirte en el hombre con el que soñabas ser?

R. No entiendo.

Cañero sigue siendo una república independiente

P. Que si estás más o menos contento contigo mismo.

R. Ah,ahora mismo sí, pero digamos que estoy en proceso, o sea, yo quiero mejorar con el que soñaba ser, seguro, porque no soñaba mucho en ese sentido. A ver, para mí estar en la radio es un auténtico sueño de infancia hecho realidad. En el plano más personal, todavía me queda mucho en ese aspecto del feminismo, de compartir responsabilidades, por ejemplo, aunque hago lo que puedo. Siempre estuve muy comprometido desde el principio en la educación de mi hijo. Recuerdo que fui el primero en la empresa en pedir ampliar el periodo de vacaciones que daban cuando la paternidad para poder compaginarlo con el de mi mujer, porque entonces solo te daban una semana y a mí una semana me parecía poco, me decía, qué hago yo en la radio hablando de otras cosas cuando yo tengo que estar en casa, ¿no? Yo eso lo tenía muy claro.

Bueno, pues era una generación todavía que en el 2000 no tenía claro aquello de que hay que estar en casa. Ahora, cuando veo que tienen el mismo periodo de paternidad y maternidad, digo, ahora sí, ahora se igualan las cosas. Supongo que a muchos hombres les preguntarán, ¿vas a tener hijos? Porque si vas a tener hijos, te vas a ir también cuatro meses y no me interesa eso. Antes solo se le preguntaba a las mujeres y eso ha cambiado mucho, pero sí, bueno, en parte sí, pero todavía me quedan muchas cosas por hacer, claro.

P. Y hablando de sueños, ¿cómo ves el futuro del programa? ¿Cómo te gustaría que evolucionara? 

R. A ver, me gustaría que gozara siempre de buena salud, de mucha audiencia, que siempre acertáramos con los temas que elegimos y que fuéramos capaces de estar ahí muchos años. Yo o el que o la que me sustituya, porque yo ya llevo muchos también y el relevo se producirá. Que sea un programa fiel a la identidad de Córdoba, que siga comprometido con los problemas sociales de la ciudad como creo que lo está ahora y que sea capaz de mantener ese difícil equilibrio entre los compromisos comerciales, lo que puede interesar al oyente, la política, en ese juego en el que siempre estamos, muchas veces cuestionados casi por todos los frentes.

P. Me gustaría que ese relevo, ese chico o esa chica, estuviera leyendo esta entrevista. ¿Qué le decimos para terminar? 

R. Pues que es muy bonito, que quien se siente aquí va a disfrutar mucho. Algún día las pasará canutas, pero tendrá muchos días. Se va a reír mucho, además va a aprender muchísimo porque si algo hace en la radio y en la radio local, si estás con esa actitud abierta y humilde es aprender. Aprendes de tus invitados, de tus colaboradores, de tus compañeros. Aprendes continuamente escuchando la radio, otra radio. Le va a coger el pulso a la ciudad como pocas personas pueden hacerlo. Una mirada tan global como te da un programa es mucho más que llevar una sección determinada de un periódico o hacer un tipo de información concreta para un medio. Aquí lo tocas todo, así que si se animan, ¿por qué no?

Julio Romero de Torres pintó a su mujer, Francisca Pellicer, echada en una silla y aparentemente dormida, ante el vano de acceso al patio-jardín de la vivienda familiar de la plaza del Potro. En ese vergel, un lugar parado en el tiempo que aún guarda el estudio del pintor, tiene lugar, ciento veinticinco años después de que naciera el cuadro, la charla con Pereza andaluza,

Tras esa careta se esconde la historiadora del arte y guía turística Ángela Laguna, una mujer que arrastra a veinte mil seiscientos seguidores en la cuenta de Instagram llamada como esta pintura, su cuadro favorito del pintor de la mujer morena, donde ejerce de divulgadora artística con guiños a la lingüística andaluza.

Ángela defiende con pasión la esencia de Romero de Torres, tan alejada de la imagen prejuiciada con la que el pintor pasó a la historia. Un artista que tuvo “tanto hype” (traduzcamos esta expresión millennial en este contexto como una gran relación o conexión) con un movimiento de su época como el Modernismo catalán. Porque en este cuadro que presta a Ángela su nombre en las redes, el pintor evoca una atmósfera de calma, intimidad y luz natural, donde se puede leer una capa más crítica contra el estereotipo de la famosa pereza asociada a estas latitudes.

A pesar de su nombre, la calma del cuadro no reina en la vida millenial de Ángela. Profesional de la generación slash, este anglicismo alude en su caso a la mujer orquesta que es, con un currículum lleno de barras inclinadas (slash): guía /divulgadora /influencer/ conferenciante/ doctoranda... A lo que se suma ser madre desde hace seis meses.

Por tanto, sentarse en este patio para charlar sobre su trabajo, el postureo turístico, su ciudad, las amenazas del turismo masivo o el reciente incendio de la Mezquita durante una hora se antoja como un pequeño oasis en medio del curso enfurecido de la vida.

P. Mañana se cumple un mes del incendio en la Mezquita ¿qué reflexiones haces pasado el tiempo?

R. Pues bueno, para mí fue una cosa bastante shock. Además, yo estaba con mi marido en el gimnasio esa tarde y justo cuando al salir nos encontramos con toda la noticia que era como, pero esto es verdad, como que no terminas de creértelo. Y sí que es cierto que hoy en día con el tema de la rapidez de las redes sociales, opiniones, vídeos y demás comentarios, pues al final te ves tan apabullada de información, que intentas gestionarlo un poco todo y ya con un poquito más de días de distancia y viendo las noticias que han ido saliendo, pues al final es un riesgo que se tiene en este tipo de espacios, sea lo que sea, sea un museo, sea una Mezquita Catedral, en este caso, cualquier iglesia…

Hay labores, digamos, de uso diario que al final ayudan al funcionamiento del edificio, pero también le pueden provocar este tipo de accidentes, labores que lo entorpecen, podríamos decir. Y hay que hacer un balance y para eso también está este tipo de momentos, para aprender y para que en este caso, se mejore. Pero sí es cierto que el uso de un bien patrimonial como la Mezquita te expone a que pasen cosas como un incendio. Son una desgracia, evidentemente, pero al final es un bien activo, es algo que se dice en arquitectura, un uso activo del patrimonio y es ese pro y ese contra que hay que saber también balancear.

El uso de un bien patrimonial como la Mezquita te expone a que pasen cosas como un incendio

P. Alguien como tú, que visita el monumento asiduamente por su trabajo ¿consideras que la Mezquita está lo suficientemente bien conservada y cuidada?

R. Sí, yo creo que sí, independientemente del organismo que la gestione en este caso, que también ha habido mucha polémica con eso, pero sí es cierto que viendo un poco y comparando los espacios patrimoniales de la ciudad de Córdoba, al final la mezquita es la cereza en la punta del pastel y se nota que la gestión generalmente es buena. Si bien es cierto, pues eso, que hay opiniones y aspectos que se podrían mejorar o que podrían cambiar de alguna forma, pero en general es positivo.

P. El almacenaje de enseres, por ejemplo.

R. Por ejemplo, sí. A raíz de todo esto salió una noticia donde se ve que hace un tiempo tuvieron que cambiar una serie de armarios y demás. Es un poco el ir mejorando el espacio que al final, como digo, está en uso, no puede ser tampoco un decorado perfecto. Entonces, hay ciertos espacios que se pueden cambiar de sitio, como van a hacer también con este almacén, que se ve que tenían previsto cambiarlo, pero nosotros lo veíamos como algo habitual porque claro, no solo ves turistas, ves limpiadoras, ves gente de seguridad, gente que tiene que ir a algún espacio a comer. Entonces, todo eso forma parte también del día a día del monumento y es algo que se tiene que valorar en conjunto. No puedes solo fijarte en una sola cosa.

P. Durante la noche del incendio y los días posteriores estuviste muy presente en redes, divulgando mucho ¿Cómo se vivió esa noche y los días siguientes en redes?

R. Pues con la gente muy preocupada, la verdad. Estoy un poco chof con todo el tema también de la actualidad que tenemos en relación con el conflicto que hay en Gaza y demás, y como que no sentía que para qué publicaba cosas y no sé, era como que lo veía como algo muy banal, ¿no? El decir hay gente que está pensando solo en publicar una crema o un viaje y mientras tanto van pasándote noticias de niños muriéndose de hambre. Estaba un poquito caída con todo este mundo, pero con esto de la Mezquita, pues sin quererlo me vi como la obligación, un poco la responsabilidad de actualizar la información por gente que vive fuera y te pregunta. Un poco también por amigos y al final hice un poco de reportaje e intenté ser lo más neutra posible en el sentido de no emitir bulos tampoco.

Sí que me vi la obligación de exponer mi opinión en cuanto a todo este tema de los comentarios racistas que ha habido en redes, una cosa sin sentido, pero sí es cierto que, bueno, quise actualizar lo más coherentemente posible dentro de mis capacidades, toda la actualidad que había en torno al edificio, sin entrar, ya te digo, en mucha polémica ni en muchos comentarios que se han ido viendo de gente que precisamente ni vive aquí ni conoce el espacio ni muchas veces sabe muy bien lo que está ocurriendo en en Córdoba.

P. ¿Es preocupante el número de personas que se alegraron de que ardiera la mezquita o fue una minoría?

R. No, no es preocupante. Bueno, el problema es que quizás fuese una minoría, pero como hacen tantísimo ruido, es como una lata vacía, ¿no? Como dice el escritor, al final el eco de los necios hace más ruido que la sensatez de los de los intelectuales. Entonces, plataformas como Twitter o X o como lo llamen ahora, pues dan voz a una serie de organismos unicelulares que tienen un teclado a mano y se ponen a decir lo primero que se les pasa por la cabeza. Y, además, es super curioso ver poner Mezquita de Córdoba en cualquier publicación y ya hay gente que se enzarza en el tema del nombre, en aspectos políticos, religiosos… es tremendo como un monumento y su mención puede generar tantísima controversia en un solo tweet, en un solo post y es bastante curioso. A mí me dio muchísima pena porque se está quedando un mundo muy bonito, la verdad, es tremendo.

[En el incendio de la Mezquita] Al final el eco de los necios hace más ruido que la sensatez de los de los intelectuales

P.¿Qué te ha parecido que los bomberos publiquen tantos reels detallados sobre el trabajo que hicieron en la Mezquita?

R. Yo creo que es una labor bastante curiosa porque muchas veces tampoco somos conscientes del valor que tiene el trabajo de estos organismos públicos. En este caso han salvado el edificio por la rápida actuación que tuvieron y a mí, por ejemplo, me sirvió también un poco para valorarlo sin estar allí. Evidentemente, porque no te puedes subir al tejado, pero valorar los daños y ver qué ha ocurrido en todo el edificio. En mi caso, por circunstancias, no he podido ir todavía, pero si hubiera ido allí a trabajar, pues a lo mejor hubiera podido saber un poco más. Pero el hecho de estar en casa y poder tener la visión de alguien profesional que no entra en ningún tipo de tema tendencioso y decir, esto ha pasado, esto está así, mira cómo ha quedado esto, pues viene muy bien para tomar información al respecto.

P. Afortunadamente no ha sido una catástrofe, pero no podemos decir que no haya sido grave.

R. No, no, por supuesto. Yo en mi caso creo que ahí sí que han intentado relativizar el problema de alguna forma para no darle a lo mejor, no sé cómo decirlo, para no preocupar a lo mejor a la gente, ¿no? Como decir, he tenido un accidente de coche, pero estoy bien. Si comparas con los veinte y pico mil metros cuadrados que tiene el edificio, se ha destrozado una capilla del siglo XV, los altares, los bienes patrimoniales que estaban aledaños al almacén, no dejan de ser también parte del edificio. Si bien esa zona sí es cierto que está un poquito más retirada de lo que es el circuito turístico, pero evidentemente hay que tenerlo en consideración. Esa llama podría haberse extendido muchísimo más y haber creado un problema más importante. No, no se puede dejar de lado decir que ha sido poca cosa, creo yo.

P. ¿Tienes carné de guía de la mezquita?

R. Sí. Y el verde también, el de guía turístico también, para no meterme en problemas con la policía, para que no te paren. 

P. ¿Te parece justo que sea el único monumento de Andalucía que necesite un carné específico para quienes lo enseñan?

R. Bueno, esta pregunta es complicada de responder porque al final yo formo parte del sistema, he tenido que formar parte de ese examen y demás para poder acceder al edificio. Sistema justo al final no creo que exista nada porque también el carné de guía turístico me lo he tenido que sacar apelando idiomas y demás, cuando quizás deberíamos de actualizar todo un sistema en torno a eso y bueno, que a lo mejor otros compañeros infinitamente mejor preparados pues accedan a este tipo de monumentos.

Creo que no es el mejor sistema para acceder a ello, pero al final es también un corte que ayuda un poco a que la gente que entra tenga un mínimo de preparación, porque tú lo que te estás estudiando al final son conceptos de historia del arte y conceptos específicos que tienen que formar parte de tu discurso y quizás si no existiera ese examen, a lo mejor la gente ni se lo miraría. Es que hay que ver un poco las dos partes. No sé si es el mejor sistema, pero sí es cierto que ayuda un poco a pasar un filtro de alguna forma entre quién puede preparar y quién no. Sí, es cierto que también hay cosas, aspectos a mejorar en el proceso, pero de momento es lo que es lo que hay. Tampoco puedo luchar contra ello.

El examen para los guías de la Mezquita no es el mejor sistema, pero es para que la gente que entra tenga un mínimo de preparación

P. ¿Los intérpretes del patrimonio también necesitan sacarse el carné de guías para enseñar la Mezquita?

R. Sí, además en nuestro caso [de intérpretes del patrimonio], por ejemplo, yo cuando me lo saqué todavía no tenía el carné de guía turístico. Estaba el de intérprete del patrimonio con el Colegio de Filosofía y Letras, que en nuestro caso aquí en Córdoba es una situación que gracias a distintos momentos se ha podido apelar y utilizar para enseñar espacios monumentales en la ciudad, y yo me presenté como intérprete del patrimonio, como historiadora del arte. O sea, que por ahí sí que es cierto que el Cabildo tuvo en consideración a los profesionales que quizá en otros monumentos o en otros ámbitos no se han tenido tan en cuenta. Por eso hay que ver también todas las partes, tanto a nivel digamos técnico como de visitas.

P. Explorando tu Instagram, he visto que citas la cuenta Paseo Andalusí, que no la conocía, por cierto, ha sido un descubrimiento. Su autora habla de que en sus visitas no repite consignas. Habla, por ejemplo, del término reconquista e invita a cuestionar y a llamar las cosas por su nombre. En la mezquita existen muchos relatos de su historia, ¿Crees que existen versiones manipuladas de su relato? ¿Se está contando bien el monumento?

R. Pues no lo sé. Por la gente que tengo cercana, afortunadamente se ha actualizado muchísimo esa interpretación del monumento. Si bien es cierto que, bueno, pues habrá gente que tenga su propia visión o su propia versión. En mi caso intento estar lo más actualizada posible y evitar eh términos tendenciosos o de vieja escuela, que al final lo que nos están retrotrayendo es a tiempos bastante oscuros de olores a alcanfor varios. Ayer [esta entrevista se realizó a mitad de agosto], precisamente, una chica me contestaba un poco indignada con ese post. Pues si nos ponemos así, tenemos que contar la historia entera porque Hispania existía antes. Digo, si la España que tenemos hoy en día es del siglo XIX, es un producto de entonces, si estaban hasta las coronas separadas. Si nos ponemos así, tendríamos que reclamar Iberia antes de que llegaran los romanos. 

Al final la historia es una concatenación de conquistas, no invasiones, porque también utilizaba ese término la mujer, y al final entender la historia es entender que es un proceso, que no puedes decir este sí, este no, me conviene más esta parte de la historia porque comulga más con lo que yo entiendo que es mi concepción de la realidad, que al final estamos cayendo en un presentismo constante y es de lo que peca mucho tanto la gente profesional, como la que es ajena a esta profesión. En mi caso, como te digo, el entorno que yo tengo en cuanto a divulgación y visitas creo que es bastante consciente de que todo eso está bastante fuera de onda. Intentamos ser lo más completos posible. Así que afortunadamente las nuevas generaciones vienen un poco más conscientes de todo eso, vamos a decirlo así.

P.¿Cómo prendió en ti la llama de la divulgación patrimonial?

R. Pues la prendió la pandemia, porque al final me vi un poco encerrada en casa, un parón como muy drástico. El tema es que yo caí en este trabajo de hablar en público y hacer visitas de casualidad, porque yo tenía un pavor enorme a hablar en clase y me quedaba bloqueada incluso, pero por avatares de la vida me ofrecieron trabajar haciendo algunas visitas guiadas y le pillé un poco el gusto. No pensé mucho en a qué me enfrentaba, la verdad. Y bueno, en realidad, quería ser profesora, así que al final ha sido un poco como cambiar o transformar esa vocación en algo más, no sé si relajado, porque tampoco es que sea relajado, porque al final es que le estás enseñando algo a alguien que está de vacaciones y por eso se creen que es un trabajo como mucho más light, pero tiene una preparación también bastante interesante. 

Y ya luego el tema de divulgar en redes fue eso, a raíz de la pandemia, yo quería desde hacía tiempo hacer un proyecto en vinculación con la tesis que estaba haciendo en la universidad, con algunas curiosidades que me estaba encontrando pues enseñarlas y fue el momento idóneo porque es que no podía hacer otra cosa básicamente. A partir de ahí pues surgió todo.

P. Lo de convertirte en emprendedora y en profesional independiente.

R. Pues también, al final las circunstancias de la pandemia me hicieron un poco relativizar, sobre todo el tiempo, en cómo y en qué lo gestionaba. La universidad estaba empezando a ocupar una parte importante de mi vida y quizás trabajando para otros, pues no lo podía gestionar todo lo bien que quisiera o pudiera, que tampoco es que lo lleve yo ahora mucho mejor porque soy mi propia jefa y a lo mejor me fustigo más que si tuviera alguien de fuera. Pero bueno, ya si meto yo la pata que sea por mí o si hay algo bueno también que sea para mí, tanto lo bueno como lo malo. Y en este caso, me permite un poco decir, oye, pues si tengo que dedicar tres días a irme a un congreso o a dar una charla o hacer una entrevista, pues ya sé que ese día lo puedo cerrar. Y bueno, quieras que no, pues te ayuda un poco a tener esa flexibilidad. Es un poco caótico también, que yo para eso soy un poco más ordenada, pero lo estoy sobrellevando como puedo.

Julio Romero, mediante elementos muy tradicionales, reflejaba una realidad y la denunciaba también

P. Y ello unido a la conciliación con la maternidad y con lo científico, porque estás haciendo la tesis.

R. Sí, bueno, ahora mismo no mucho. Tuve que retomarla obligatoriamente porque hay una cosa, un plan de investigación que tienes que presentar a final de curso y que o lo presentas o no sigues. Tengo la tesis bastante encaminada. Lo que pasa es que al final te tienes que sentar varias horas, varios días seguidos y yo, no es que no tenga la capacidad, es que no tengo el tiempo ni la oportunidad. 

P. ¿Sobre qué va tu tesis?

R. Sobre la construcción patrimonial de Córdoba en el siglo XIX. Es un poco cómo se ve todo el tema del patrimonio, sobre todo en Andalucía, a raíz del romanticismo y con personajes locales como [Rafael] Romero Barros, padre de Julio Romero de Torres en este caso.

P. Este jardín y esta casa fueron epicentro cultural del siglo XIX donde nacieron instituciones como el Conservatorio…

R. Y la Real Academia, el Museo de Bellas Artes… fue la desamortización lo que lo hizo acabar aquí como primer conservador. Entonces, toda la labor que tiene Romero Barros detrás de todo ese mundillo cultural y patrimonial del XIX es algo que estoy intentando rescatar con otros muchísimos aspectos de ese ambiente cultural y darle un poquito de forma en un texto que para mí tiene mucho sentido. Creo que es algo bastante interesante que no se ha trabajado en los últimos años, pero quizá en lo que es la actualidad académica estaba con la necesidad de traerlo y de ponerlo en valor sobre todo.

P. ¿Cuánto le debe la cultura cordobesa actual a Rafael Romero Barros?

R. Muchísimo.

Intento que la gente sea consciente de que si viene a un lugar lo va a conocer de verdad

P. Qué gran humanista y qué desconocido, ¿verdad?

R. Totalmente. Al final también es que su hijo fue como la gran estrella. Me hacía mucha gracia porque en el aniversario de su muerte, la exposición que hubo en el río con las cartelas, decían que cuando falleció Julio Romero es como si hoy hubiera fallecido un influencer, que también compararlo con eso lo vi un poquito…, pero bueno, una celebrity, vamos a decirlo así. Entonces, el hijo alcanzó tal fama, que era en realidad lo que el padre quería, que sus hijos hicieran lo que él no pudo.

Al final Julio es una figura muy importante de la historia del arte, pero sí que su padre necesita también un poco de voz. A nivel pictórico la tiene muy localmente en el museo, pero a nivel académico sobre todo, siempre se ha compaginado su faceta como pintor con su faceta humanista. Yo le estoy dedicando más tiempo a su faceta como humanista en este caso, que creo que es muy muy importante y sin la cual yo, por ejemplo, no podría vivir porque la Mezquita se estaría cayendo a cachos, básicamente, ya que allí hizo una gran labor como restaurador y conservador.

P. Hablemos de tu marca, Pereza Andaluza. Supongo que será uno de tus cuadros favoritos.

R. Sí, la verdad que llevaba tiempo con la idea de llamar a la cuenta así. Fue porque era un cuadro precisamente de Julio Romero de Torres que no parece de Julio Romero. Tiene también un título que llama también la atención porque eso de la pereza andaluza es un cliché que nos ponen a la gente del sur y que al final tuvo esa cosa esa componente crítica. Romero de Torres tenía una flema bastante interesante. Hombre, llamar un cuadro naranjas y limones y poner una chica con los pechos fuera y dos naranjas, tenía ahí un puntillo. Yo creo que era bastante picaruelo en ese sentido y creo que hace como una doble lectura, lo puedes ver como un simple cuadro de un dolce far niente [el arte de no hacer nada], de una chica tomándose la siesta y descansando.

O también decir, ¿quieres ver esto? Yo te lo doy, toma, ¿quieres material para que nos critiques? Pues ahí tienes un cuadro para hablar de nosotros mal con conocimiento de causa, ¿no? Y ese puntito de los viajeros románticos, de cómo describían Andalucía y Córdoba, esa ciudad en ruinas parada en el tiempo y tal, pues al final es algo que cala en la gente local y lo expresa a través de este tipo de obras de algún modo.

P. ¿Por qué dices que no parece de Julio Romero ese cuadro?

R. Porque al final estamos acostumbrados a ver chiquitas piconeras, mujeres morenas de mirada intensa. Por ejemplo, siempre me lo dicen, es que tú no pareces de Córdoba porque no pareces una mujer de Julio Romero. Y digo, vamos a empezar otra vez con la historia. Entonces, esa etapa simbolista mucho más marcada del pintor, pues al final es lo que le hizo mundialmente conocido. Y esa primera etapa, mucho más cercana a la pintura de su padre, de Sorolla y de finales del XIX prácticamente nadie la conoce. Es más, muchas veces la gente que viene al [Museo de] Bellas Artes, yo estoy haciendo una visita y se paran en cuadros de Julio, que no se notan que son de él. Ay, esto es un Julio Romero de Torres, los carteles estos primeros de feria o los retratos así como muy sorollista. Entonces es un aspecto como de decir, fíjate en este cuadro que es de alguien que no te puedes esperar. Es un juego que también hacían a cuenta de un cuadro que a lo mejor es un Goya de primera época y no parece de Goya, ¿no? Y este tipo de cuadros dan mucho juego para eso.

P. ¿Fue Julio Romero de Torre un pintor mucho más moderno de lo que la gente piensa?

R. Sí, yo creo que sí. El problema también es cómo se ha vendido esa imagen de Julio Romero a partir de, sobre todo, mediados del siglo XX y cómo lo han tratado mediante las coplas, el uso y quizá abuso de su imagen en marketing muy vinculado a una época muy concreta también. Y al final, creo que él renegaba de todo eso y estaba metido en un ambiente cultural en Madrid y en Córdoba que nada tenía que ver con cómo se ha vendido su imagen, mucho más casposilla podríamos decir. Entonces, él utilizaba una pintura muy tradicional, un canal de comunicación, digamos, pero para reflejar una realidad de Andalucía que él veía en su día a día, prostitutas, mujeres, cómo se las trataba en el día a día o como tenían que afrontar su vida en esos cuadros de dualidades del pecado, la gracia. Entonces, él, mediante elementos muy tradicionales, reflejaba una realidad y la denunciaba también. Lo que pasa es que, claro, tienes que entender el mensaje para comprender el pack completo. Si solo ves una mujer desnuda con un mantón, pues queda muy bonito porque también es muy visual, pero detrás hay una historia que tiene que ser contada también.

Córdoba necesita tres días para conocerla mínimamente bien

P. Si Julio Romero hubiese nacido, por ejemplo, en el norte de España ¿Crees que no se hubiera distorsionado su obra y su figura?

R. Quizás sí, sobre todo porque los contextos que tenemos aquí en nuestro país, pues dependiendo, como tú dices, del lugar donde nazcas, pues parece que tienes que tender a ser de una forma. Y quizá pintores nacidos en otras latitudes de España, se les ha vendido de una forma más moderna. A mí me gusta mucho, y esto también es algo pendiente que tengo que investigar, el poner en paralelo la figura de Ramón Casas, por ejemplo, con Julio Romero de Torre. Al final Ramón Casas no deja de pintar mujeres con trajes de torero y corridas y a la Guardia Civil dando palos a los obreros. Julio lo hacía con prostitutas en la Plaza Mayor, denunciando cuáles eran los fines de las mujeres en la vida, que era ser madre o ser monja. Pero claro, si naces en Córdoba o naces en Barcelona, pues al final los contextos importan.

P. Y las mujeres de Ramón Casas no aparecieron en los billetes de 100 pesetas

R. Porque el contexto de la época, pues hacía que Cataluña quizás no estuviera en ese foco cultural que convenía en el momento. Y a Julio se le utilizó al final porque, como te digo, visualmente es muy potente una mujer con una guitarra. Chilla España o, en este caso, chilla Andalucía, pero se vende como que chilla made in Spain. Entonces, todo ese arsenal de cuadros ha venido muy bien para generar una imagen que luego se refleja mucho en los cárteles de turismo del patronato, las flamencas y las ferias, las romerías, que al final todo esto viene también de los viajeros del XIX hablando de cómo los andaluces están siempre de fiesta y qué bonita es Andalucía, qué buen tiempo hace. Si vienes de marzo a junio, sí. Entonces, era un poco la imagen que se vendió y que se sigue vendiendo al final de esta tierra porque era muy conveniente y es muy conveniente para ello.

P. En estos momentos en los que el turismo masivo convierte a tantas ciudades en decorados, Córdoba también corre ese riesgo. ¿Qué puede aportar una voz como la tuya para mantener vivo el patrimonio de la ciudad? Me estoy refiriendo a tu labor divulgadora en redes sociales.

R. Pues yo intento vender la ciudad con conciencia patrimonial porque al final, sobre todo, cuando llegan épocas como los patios, Flora en otoño… son épocas en las que la gente quiere venir para estar. Hay un investigador que bueno, falleció hace un tiempo, Troitiño, que hablaba del turismo de postureo. Tanto él como su hija se dedican a investigar todos estos canales de divulgación con redes sociales y de cómo la gente está cambiando un poco el modelo de viajar, de una experiencia que tiene que ser algo que te enriquezca y no llegar a un sitio y echarte una foto y ni leer dónde has estado. Entonces, intento que la gente sea consciente de que si viene a un lugar lo va a conocer de verdad. Mucha gente dice, no, yo es que solo tengo un día para ver Córdoba. Bueno, pues si tienes un día, ve a una cosa, pero la ves bien. Ya si te quedas más es para que lo trabajes. Intentar un poco concienciar a la gente en todo ese aspecto y denunciar también la situación que sufrimos a nivel de trabajo, porque en mi caso como guía, pues desde colapsos en las colas de la Sinagoga, con grupos muy numerosos, accesibilidades muy complejas y que hacen que el trabajo pues no luzca quizá como debiera. 

La gente no tiene por qué venir pagando una visita privada, pero sí que yo intento llevar grupos más o menos, sobre todo dentro de la legalidad, que no sean de más de 30 y si hago yo mis propias visitas, que sean unas visitas acogedoras y que traten también temas distintos a los que estamos acostumbrados. Incluso cuando enseño la Judería intento salirme un poco de los discursos típicos que se venden en el tema del turismo o venir aquí al museo y que la gente venga buscando ese tipo de material o ese tipo de producto, pues hace sentirte enorgullecida con tu trabajo, que algo estás haciendo bien.

P. Y a tu juicio, por tu experiencia ¿hay más turistas que vienen a banalizar un poco la experiencia turística cordobesa o hay más turistas que quieren profundizar en la historia de la ciudad?

R. Creo que la inmensa mayoría vienen a banalizar su experiencia turística porque tú te das cuenta del porcentaje de gente que te hace una visita guiada, de la cantidad de gente que viene por su cuenta o que le ofreces en el patio, por ejemplo, cuando te pones a hacer un grupo, una visita guiada y te dicen, uy, no, qué caro, eso, yo no lo necesito o traigo el folleto y cosas así. Pues te das cuenta de que al final es el estar por estar y sí el postureo, el subir una foto a redes para mucha gente que viene. Y he llegado a ver gente haciendo acrobacias de gimnasia rítmica en la mezquita para echarse una foto.

Durante la guerra de Siria venían muchos refugiados porque Córdoba se parecía mucho a Damasco

P. ¿Y no los reprimen o los echan los guardias de seguridad?

R. Porque no los han visto y yo tampoco me veía con la capacidad de echarle la bronca a una niña de 16 años. Pero sí es cierto que eso es usar una ciudad sin tener en cuenta dónde estás. O sea, un edificio con más de mil años, un templo, encima en uso, en el Vaticano no te pondrías a hacer eso. Hay gente que disocia mucho entre donde esté y, sobre todo, en ciudades como Córdoba, Sevilla o Toledo se utilizan simple y llanamente para decir que he estado aquí, me he echado una foto y ya está. Ahí sí es cierto que el auge de las visitas guiadas ha ayudado a que mucha gente que quizá ni se lo plantee, se apunte, que a mí me ha pasado trabajando tanto en empresas como de autónoma, pero es complicado todavía hacer entender a la gente que tú puedes viajar, todo el mundo puede viajar, pero no puedes viajar por viajar. Creo que es un sistema que en algún momento va a explotar. 

Yo trabajo de esto y no me dedico a viajar cada vez que tengo vacaciones. Viajo porque verdaderamente tenga ganas o porque la experiencia yo crea que merezca la pena, pero no me voy a ir, por ejemplo, ahora con un bebé de seis meses, como hay gente que tiene cuentas de estas de viaje, qué hacer con tu bebé de seis meses en Portugal. Pues quédate en tu casa tranquila, sin pasar calor y sin agobiar al niño. No sé, como que hay un tiempo para todo. Y yo en este caso soy bastante consciente de eso. Y aparte también soy bastante tranquila, que no sé si hoy soy quizás el mejor modelo de turista, porque viajo cuando verdaderamente creo, no sé, que necesito conocer un sitio o que me cargue lo suficiente aquí como para salir, porque luego vuelves a casa con ganas de quedarte aquí mucho tiempo y el verano pasado, por ejemplo, estuvimos en Lisboa y en varios sitios y fue como no quiero pasar un año aquí.

P. ¿Y cuál sería la visita ideal a Córdoba? ¿Cuándo habría que venir y cuántos días y cómo, con qué actitud?

R. A ver, yo, quizás vendría más bien, no en invierno, pero sí en épocas de transición hacia el invierno o que se esté terminando el invierno.

P. Noviembre o febrero.

R. Noviembre me encanta. Yo es que soy team otoño. Estoy deseando que llegue octubre y team santos, Halloween y todas esas fiestas maravillosas y ponerme la noche de las brujas en bucle, pero luego también, por ejemplo, finales de febrero, principios de marzo, son épocas que se pueden disfrutar también porque se alargan más los días y no está la ciudad saturada. Y yo a ver Córdoba mínimo, mínimo vendría tres días, por lo menos que te dé tiempo de ir un día a Medina Azahara, una mañana completa, hacer una visita a la mezquita, si quieres solo eso, una tarde o una mañana venir al arqueológico, al Museo de Julio Romero, dedicarle una mañana a los museos, por ejemplo, y dé tiempo a pasear. 

Nosotros, mi marido y yo, por ejemplo, nos encanta andar. Hemos estado hasta en Nueva York y casi no hemos usado el metro. Lo que nos gustaba era andar por la ciudad y además Nueva York es una ciudad bastante caminable para lo grande que es. Yo me sorprendí muchísimo y es lo que nos gusta. Mira este portal, porque a mi marido le encanta meterse en zaguanes que cualquier día nos va a pillar la policía, nos va a ver el vecino, le va a echar la bronca, pero es mucho de mirar y él, como sabe que me gusta, me dice, mira, ahí hay un capitel de Medina Azahara en los patios, de ir un poco como alcahueteando las ciudades, que es lo que yo creo que hay que hacer, volver un poco a esa figura de parar y frenar. Entender que quizás no hay que verlo todo tan rápido, que hay que dedicarle un poquito de más tiempo a esos espacios. En este caso creo que Córdoba necesita mínimo tres días para conocerla mínimamente bien.

P. ¿Te cuesta mucho equilibrar la parte científica de tu trabajo como historiadora del arte con la divulgativa como guía e intérprete del patrimonio, sobre todo, para que te tomen en serio?

R. Cuesta, o sea, me cuesta un poco quizás ponerme seria en las visitas porque creo que la gente no me va a escuchar. Entonces tiro mucho de chascarrillos y de chistes. Es que es una forma de captar la atención, aunque luego te metas un discurso sobre el patrimonio, los valores de un monumento y tal, pero hacerlo lo más interesante o lo más llamativo posible sin perder el rigor. Evidentemente te puedo meter una broma, pero no voy a inventarme nada o a decir nada que yo creo que esté mal. Pero sí es cierto que el toque de humor te ayuda un poco a conectar con más márgenes de edad, tanto gente más mayor como gente más joven, sobre todo gente más joven que quizá ni se planteaba estar interesada en ese mundo. Un meme en redes o alguna broma puede hacer que te conozcan. 

Luego, sí es cierto que me cuesta mucho volver al ámbito académico. Es como volver hacia atrás cuando estoy en un congreso y como que estoy acostumbrada a hablar en público en un ambiente más distendido. Ponerte seria es como, venga, ahora eres académica, ahora no eres guía. Y sí es cierto que es un mundo muy riguroso y muy solemne. Tengo compañeras que también intentan relajar un poco ese ambiente que creo que necesita de bastante relajación, no perder rigor, ojo, sino que quizá quitarse un poquito el polvo y estar un poquito más en contacto con la realidad. Y creo que serviría muchísimo también para que la gente se interesara y viera la importancia que tiene ese mundo de la investigación en nuestro día a día.

El problema que tienen muchas promociones [turísticas] es que terminan muriendo de éxito

P. Los memes y las referencias pop de tu cuenta de Pereza Andaluza, ¿realmente te ha hecho acercarte a la gente joven?

R. Sí, sí, sobre todo a la gente de mi edad, millennial y tal. Fui consciente de que los humores cambian porque es cierto que la gente de la generación millennial nos entendemos bastante bien con referencias de los Simpson, por ejemplo, pero usar a los Simpson para captar a las nuevas generaciones ya no sirve. O hay ciertos memes que solo nos hacen gracia a los de 30, porque di una charla en la Escuela de Arte Mateo Inurria, ante chavales de 20, 21 años, yo con mi presentación llena de memes, de cosas así graciosas y tal, y eso lo hice en la universidad con un poquito más mayores y se partían de risa. Y esos chavales de 19, 20 años era como que no querían que tú notaras que les estaba gustando, parecía que no estaban vivos. Pero sí es cierto que me ayuda a conectar con gente de todos los ámbitos y que se interese un poco por esos temas.

P. ¿Y qué contenidos te funcionan mejor?

R. Pues sobre todo me he dado cuenta que a la gente le llama muchísimo la atención el tema lingüístico, porque yo soy un poco friki de las etimologías de las palabras y de las expresiones. Y claro, al haber vivido fuera de Andalucía y luego volver aquí, pues todas esas palabras que he oído en mi casa a mi abuela, he revenido, chochifarto… por ejemplo, yo pensaba que se usaba más lo de chochifarto, porque siempre he oído a mi abuela decir, esa está chochifarta, la vecina típica que se le está yendo la olla y está ya un poquito más para acá que para allá, o lo de la chomina de la Carlota… Dije, me hace gracia ponerlo con un poco de arte de fondo y hablar de algún artista y tal. Y empecé a hablar de expresiones andaluzas y es lo que más le ha gustado a la gente, porque muchos te dicen, pues esto en mi pueblo se dice así, se comparte mucho conocimiento. O yo con mi marido, es que me encanta porque su familia es de Lucena y él se ha criado con sus abuelos. Entonces, tiene muchas expresiones de abuelillo que a mí me ha metido en el vocabulario y me ha ayudado. Por ejemplo, tiene menos papeles que una liebre, decía su abuelo. Esa moto tiene los papeles con una liebre. El otro día dijo, ese tío que es más pavilasio. Lo he apuntado en el móvil.

P. Me gustaría conocer qué te cuentan tus seguidores en los comentarios ¿los cordobeses ven reflejada su ciudad a través de tu mirada? ¿Y los visitantes?

R. Pues la verdad que es un poco compendio de todo. Tengo, sobre todo, gente de Córdoba que vive fuera y que le ayuda un poco a reconectar con su tierra. Y eso yo lo he vivido también en mis propias carnes al criarme fuera de aquí. Es un poco como que conectas con ese público y tengo algunas seguidoras, sobre todo, que me comentan mucho en plan, por ejemplo, con el tema de la Mezquita, del incendio que hubo, una chica me decía, muchas gracias, porque yo que no vivo en Córdoba, me has ayudado un poco a estar al día. Y es un trabajo que te enriquece. Luego hay gente que viene de fuera y que busca tu cuenta para conocer Córdoba y para prepararse a lo mejor la visita a la ciudad. O quienes quieren hacer una visita contigo a raíz de tu cuenta. Es un poco ese fifty-fifty de experiencias. Creo que ese es mi balance quitando algún garbancillo negro, como siempre, pero la comunidad que se está uniendo y que ha ido creciendo es muy buena, es muy positiva y el balance es muy muy chulo, la verdad.

P.¿Cuál es el perfil de visitante que viene a Córdoba? 

R. Hablando desde mi experiencia de guía autónoma, ahora trabajo sobre todo con gente, más o menos parejas de treinta y tantos, cuarenta años o familias un poquito más mayores y que te conocen por la cuenta o a través de alguien que ha hecho una visita contigo y vienen a ver Córdoba en condiciones. Pues oye, le voy a dedicar un fin de semana y quiero que me enseñes o quiero ver específicamente el Museo de Julio Romero contigo y, sobre todo eso, parejas que tienen un interés por el arte, que ahora afortunadamente con el tema de las redes hay gente que se está empezando a interesar por todo esto y que quieren venir a conocer la ciudad. Luego, también por mi formación, trabajo muchísimo con cliente anglosajón, sobre todo norteamericano, aunque ya ahora como está la cosa no tanto, pero gente que viene a hacer visitas privadas exclusivas con un guía experto en historia del arte. Además, van buscando ese perfil y trabajo con agencias que se dedican a vender experiencias con guías, digamos, con ese perfil más profesional y no tanto el típico guía que viene a contarte cuatro chascarrillos y ya está. Además, me da mucha vergüenza porque siempre les dan un currículum de lo que estás haciendo y te preguntan por la tesis, te preguntan por todo. Es curioso que haya gente que te esté buscando por tu perfil de historiadora del arte, un orgullo también para la profesión.

A mí el 'estendalazo' me dio en el Vaticano

P. Y en cuanto al turista internacional, ¿hay mayoría de turistas occidentales o hay mayoría de turistas que pertenecen a países de cultura musulmana?

R. Por ejemplo, tengo en mi caso, perfiles, como te digo, anglosajones, gente de Norteamérica, Canadá, Estados Unidos e Inglaterra, los menos. Y luego también muchísimas familias de primera generación que tienen familiares de origen árabe y que ellos ya viven en Estados Unidos y vienen a conocer un poco esa cultura común que tenemos entre todos. Y la verdad que también para mí es una experiencia muy enriquecedora. A mí me gusta muchísimo porque les vas comentando curiosidades, palabras, también la etimología árabe de muchas cosas y flipan mucho con todo lo que hay compartido. 

Hubo una época también que con el tema de la guerra en Siria venían muchos refugiados que vivían en Inglaterra a ver Córdoba y decían que Córdoba se parecía mucho a Damasco y venían aquí porque no podían volver a casa. Entonces, a mí se me saltaban las lágrimas porque era como una experiencia muy chula de decir, oye, pues mira, te estoy enseñando un sitio que te recuerda a tu casa y muchas cosas que tienen en común. Tienen una rotonda que se llama Medina Azahara, por ejemplo, allí en Damasco. Y era como, sí, porque hemos venido a Medina Azahara por la rotonda que hay allí en la ciudad y sabemos lo que es. Y muchas veces esa gente viene muchísimo mejor preparada culturalmente hablando que un señor de Wisconsin que, bueno, pues viene llamándole la atención todo el tema del pasado cultural de Córdoba, pero sin tanta profundización, vamos a decirlo así.

P. Y eso con muchos cordobeses que no han pisado nunca Medina Azahara. ¿Crees que valoramos realmente el tesoro que significa esta ciudad y por el que tantas ciudades matarían?

R. Yo creo que nos falta creérnoslo más. Es un poco lo que siempre se dice popularmente, que Sevilla es una ciudad maravillosa y lo bueno que tiene también es lo bien que la venden los sevillanos, la actitud que tienen los sevillanos hacia ella. Pues yo creo que se nos tendría que pegar un poco ese orgullo cordobés e intentar vender esta ciudad como lo que es, que es una joya patrimonial indiscutible y que creo que necesita de una promoción, pero positiva sin caer en esa masificación, porque al final muchas veces el problema que tiene este tipo de promociones es que terminan muriendo de éxito. Y también es un poco lo que le está pasando a Sevilla, que la están utilizando para todo, filmar películas, series, salen un montón de espacios, digamos, promocionales y al final la están malvendiendo. Pero sí es cierto que localmente el orgullo que tienen sus ciudadanos de la ciudad lo deberíamos de copiar un poco aquí en Córdoba, creo yo.

P. Si tuvieras responsabilidad política o administrativa, o sea, si tuvieras poder de cambiar las cosas realmente, ¿cuál sería tu primera medida para lograr un turismo más sostenible?

R. Pues quizás controlar el tema de los apartamentos turísticos, licencia y tema de flujos vacacionales, como se hizo en la pandemia. También controlar un poco los grupos y demás. Creo que al final ayuda un poco a que la gente se reparta a lo largo del año. Sí, es cierto que es una labor muy compleja, por eso te digo que no sé yo si me gustaría a mí ser responsable, porque al final tienes que tener en cuenta muchísimos factores, no solo el del turismo, sino del monumento y su uso, como te comentaba antes, o el hecho de saber un poco equilibrar todo eso en conjunto y que no termines tampoco cayendo en el error de que la gente se olvide de que existe Córdoba porque hay demasiadas restricciones, por ejemplo. Pero sí es cierto que deberíamos acotar un poquito el tema de venir aquí y quedarte en cualquier lado. 

P. ¿Pondrías tasa turística en la ciudad?

R. ¡Uf! No sé si todavía estamos a ese nivel como Venecia, pero quizás sí que la pondría. Es que eso es un debate que tuvimos con compañeras, el de cobrar entrada a ciertos espacios para que la gente lo valore y al final estás quitándole la esencia de la cultura, que es que tiene que ser de libre acceso para todo el mundo, pero si siendo libre la gente no la termina de valorar, al final tienes que caer en ese capitalismo de ponerle un precio para que la gente que quiere de verdad ir a verlo, termine pagando por ello. Es un debate bastante más profundo que no sé si estoy capacitada para desarrollar en una entrevista, pero sí es cierto que te hace pensar en los pros y en los contras de ese acceso libre a la cultura. Si verdaderamente la gente lo valora siendo de acceso gratuito o si deberíamos de poner algún tipo de tasa aunque sea mínima. Hay gente que sí, aunque le cueste tres euros ya no entraría. Entonces, si eso es verdaderamente una criba positiva o no, habría que valorarlo o ponerlo en práctica y ver si funciona. Eso nunca se sabe.

La capilla de San Bartolomé es uno de mis espacios favoritos

P. No sé si tienes alguna historia que te haya sucedido en el ejercicio de tu profesión que nos quieras compartir, algo que te emocionase o que te sorprendiese.

R. Bueno, historias tienes muchas. Al final con los compañeros siempre tienes un montón de anécdotas de gente que te sale con comentarios un poco fuera de lugar. A mí lo que más ilusión me hace es que gente que en un principio venía a la visita un poco incrédula o un poco coaccionada, incluso acabe agradeciéndote tu trabajo y sobre todo los niños, que tengas niños que no se despeguen de una explicación medio académica, medio seria y que te vengan a felicitar y que te digan que ojalá fueses su profesora o que ahora quiero estudiar historia por ti. O gente que te escribe en la cuenta, oye, yo he empezado historia del arte por tu cuenta. Y la verdad que eso es un orgullo de decir, bueno, pues he servido de ejemplo para alguien que se interese por algo que parece que no, pero sirve mucho en este mundo en el que vivimos.

P. Es increíble ver a alguien pisar la mezquita por primera vez, cómo se queda extasiado.

R. Hay gente con la que a mí se me han saltado las lágrimas. Esa es una experiencia que a mí me gustaría volver a tener porque a mí eso me pasó en el Vaticano. El estendalazo me dio en el Vaticano y mi marido me miró como diciendo, ¿estás llorando? ¿En serio? Yo con la lágrima delante de la Piedad. Y fue como ver todo eso que has estudiado en una carrera cinco años ahí, o el baldaquino y todo aquello y decir, uf. Ese edificio, sobre todo cuando hablamos de espacios como la Mezquita o edificios tan singulares como ese tipo de templos, es todo lo que significa, la identidad que tiene y todo ese valor simbólico que para una, en este caso para varias comunidades, tiene.

En nuestra ciudad ver ese edificio a través de los turistas por primera vez a mí me sirve mucho para valorarlo, porque en realidad estás enseñando algo significativo y que no puedes tomar por sentado, que es lo que le pasa mucho a la gente, que al final de tanto entrar y explicar todos los días lo mismo, se quedan un poco, como que se anestesian de alguna forma. Y creo que verlo a través de los ojos primerizos de un turista que viene valorándolo con seriedad y con amor sirve mucho para que tú también lo aprecies.

P. ¿Has visto a gente llorar bajo los arcos? 

R. Yo he visto gente llorando, sí, sí. Y tomar la típica foto y decir, ya no tomo más fotos porque quiero retenerlo en mi cabeza y decir, esto se me queda para mí, para mi recuerdo. Y es algo que justo me pasó en el paritorio, que nos preguntaron las matronas si queríamos grabar el parto y mi marido y yo dijimos que no. Esto es una cosa para que se quede aquí. O sea, esto yo no lo voy a olvidar en la vida, tranquila que no, pero grabarlo todo y tomar fotos a todo porque sí, ¡uf! Delante de una cámara la actitud no es la misma, no actúas igual. Es el nivel de frivolizar, incluso con esos momentos tan íntimos, pues cuanto menos en una visita guiada. Y hay gente que no, que afortunadamente quiere quedarse con el recuerdo y alguna fotillo, pero ya está.

P. Y la última pregunta, por supuesto, obligatoria. ¿Tu rincón favorito de Córdoba? 

R. Me quedo con este patio, por ejemplo. A mí me gusta muchísimo porque es un lugar que precisamente no se abre siempre al público y cuando lo abren es como que lo disfrutas más porque parece como que lo has echado de menos. Otro de mis espacios favoritos, supongo que también por la facultad [de Filosofía y Letras], es la Capilla de San Bartolomé, un espacio que está en plena Judería, que tiene una historia muy interesante de cómo se desarrolla Al-Ándalus y toda la sociedad después de la conquista, que es un reflejo de esa sociedad en la Edad Media aquí en la península y un lugar en el que la gente no entra. O sea, ves pasar grupos y grupos de turistas y no, yo lo enseño con alguna agencia que me lo pide y, sobre todo, cuando hago la visita a la Judería no puedes pasar sin ver esa capilla mudéjar entre comillas porque es un espacio, ya digo, que pasa desapercibido y está en todo el meollo y es un remansito de arte magnífico. Para mí personalmente ese y la Sinagoga son dos espacios importantes, pero sobre todo la capilla de San Bartolomé es uno de mis espacios favoritos.

Esta es la historia de una artista que quiere ser un monstruo y comérselo todo. Quienes la conocen y la quieren la llaman Vero. La explicación de este deseo es que los monstruos, los grandes, los dueños del canon artístico siempre han sido ellos.

En el cartel de su exposición I am an artist woman -abierta hasta mitad de septiembre en el Centro de Arte Rafael Botí, en plena judería cordobesa- la artista aparece devorando, cual monstrua de las galletas, una tarta de tres pisos con pinturas de Picasso, Botticelli y Van Gogh. Ocurrió en una performance, género en el que Vero es emperatriz, en una especie de ida y vuelta entre lo teatral y su documentación en una serie de fotografías y vídeo, que vienen a constatar su lugar en el mundo del arte.

Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978) te mira con dos flechas de hielo que comienzan a derretirse en cuanto abre la boca. Locuaz, libre, espontánea y llena de poderío dentro de su metro cincuentaytres, entra en la sala que ocupa su primera exposición individual en Córdoba y empieza a dar instrucciones a todo el mundo: a su hija mayor, Mina, que la acompaña, a Guille el fotógrafo y al personal de la sala.

Criada entre los barrios cordobeses de La Fuensanta y la Avenida de Barcelona, fue un profesor en un internado de El Palo, en Málaga, el primero que la vio como artista. “Era un señor mayor que el primer día de clase metió los dedos en un enchufe, se puso a temblar y dijo, yo ya estoy cargado, venga, vamos a comernos el día. Sin él saberlo era un performer. Creyó en mí, porque yo era mala estudiante, y sacó esa parte que me hizo grande”.

Desde entonces, su obra ha girado en torno a la visibilidad de la mujer en el mundo del arte y del pensamiento. Una presencia que hay que seguir peleando al comprobar que a la artista le ha costado un cuarto de siglo, reconocimiento internacional incluido, llegar hasta esta primera exposición individual en su tierra.

Adentrarse en su universo significa ver la vida de un color de rosa resignificado. Leer máximas como “No es No”, Yes is Yes“ o ”Niunamenos“, y en donde el cuerpo aparece como una herramienta pero también como un campo de batalla.

Un cuerpo femenino performado capaz, no solo de desarticular el relato patriarcal del arte, sino de comerse el mundo a bocados.

P. ¿Qué quieres decir con “soy una niña de la Fundación Botí”?

R. Pues mira, yo termino una licenciatura de pintura en Bellas Artes y mis primeras obras eran Disfrazando el arte, en las que yo me vestía de Frida Kahlo o volvía a hacer Los fusilamientos del 2 de mayo, pero con las caras de mi amigos y con la mía, yo quería ser Picasso, yo era Dalí… Eran cuadros de pintura, un homenaje para acercar a la gente a esos cuadros y funcionaron muy bien. Fue cuando realmente entro en el mundo del arte y me empiezan a seleccionar. Entonces, un verano aburrida en Córdoba, un agosto, se me ocurre apuntarme en la Filmoteca a un curso sobre cómo convertir tu guión en película. Yo seguía pintando, yo no tenía ordenador, no trabajaba con eso. Y entonces, una chica nos vino a contar cómo convertir en proyecto lo que tú tenías en mente, en realidad. Entonces, me dije, si yo lo que quiero es acercar el arte a la gente, ¿por qué no me voy con una pancarta, me disfrazo y me voy por los pueblos de Andalucía disfrazada de Marina Abramovic y Cindy Sherman y acerco el arte a la gente? Pues ahí presenté mi proyecto por primera vez sin saber lo que estaba presentando. Era una performance en directo.

P.¿Qué edad tenías?

R. Unos 27 o cosas así. Presento ese proyecto, la Fundación Botí me lo concede y es cuando por primera vez salgo a la calle. Iba haciendo las pancartas y fui por pueblos y aldeas de Andalucía. Hice dieciseis, no me acuerdo bien, por muchos sitios. Ahí entendí por primera vez que si yo me disfrazaba de esos personajes, yo tenía otro tipo de cuerpo, yo tenía otro tipo de presencia. Yo podía usar otras personalidades con las que luego he jugado a lo largo de los años. Al principio cogí esa peluca rubia que veis reflejada en muchos en mis trabajos, porque para mí también la estética es muy importante. Yo cuando te asomas a una de mis piezas quiero que te asomes como un cuadro, pero donde se puede mover algo.

P. Tu exposición es un espacio de celebración feminista, un lugar de pensamiento, un lugar incómodo para personas antifeministas ¿Cómo negocias con las instituciones culturales para sentirte libre y exponer todo lo que deseas?

R. Siempre he hecho lo que me sale del coño. Tal cual. Creo que sí que tengo esa parte de sensibilidad de no hacer lo que no quiero que me hagan. Mi familia me ha educado lo suficientemente bien para ser respetuosa. Cuando planteo una obra, en ningún momento me planteo ser transgresora ni matar a nadie ni hacer sufrir a nadie ni herir sensibilidades. Al contrario, quiero hacer una cosa que te llegue de la mejor manera y que te la comas casi sin darte cuenta, aunque te duela un poquito. Y creo que eso se nota en mi trabajo. Hay como ese cuidado atento, esa sutileza creo que está en mi trabajo. ¿Por qué? Porque yo no quiero que mi obra se escuche como una polémica. Yo quiero que vean mi trabajo, quiero que lo lean, quiero que lo observen atentamente, pero no quiero crear una polémica porque no es mi deseo.

En ningún momento me planteo ser transgresora ni matar a nadie ni hacer sufrir a nadie ni herir sensibilidades

P. En tu trayectoria hay una crítica hacia el lugar que ocupa la mujer en el sistema artístico ¿Crees que ha cambiado algo en la última década? ¿Son más visibles las artistas?

R. Bueno, tengo dos hijas maravillosas. En el caso de Mina, que tiene 14 años, yo he visto cómo han ido cambiando los modelos de dibujos animados, por ejemplo. Sí que he hecho un recorrido con ella, desde cuando no había referentes a que en 15 años hay mucho dibujo anime, muchos donde la mujer sí que es la protagonista, no la actriz secundaria ni la compañera ni la amante. Somos protagonistas. En el mundo del arte yo estoy aquí [señala a su exposición en la segunda planta del Centro de Arte Rafael Botí], yo quiero ser referente para muchas. Yo quiero hacer creer que si la Vero puede, yo también puedo, cosa que nosotras no teníamos referentes. Cuando empecé a estudiar en los libros de arte estaba Frida en pequeñito y Diego Rivera aparecía mucho más grande. No tenemos referentes porque ellos sí pueden ser hombres y artistas, nosotras no. Sí que han cambiado mucho las cosas, por eso yo estoy aquí hoy. Y sí que sí hay cierta sensibilidad. En muchas ferias [de arte] se plantea el tanto por ciento que van a tener de mujeres y hombres. Pero el año pasado en ARCO éramos el 5% de mujeres españolas las que estábamos visibles. El año que estuve yo con la pieza de la Fundación Rafael Botí, en 2018, éramos un 5,6%. Entonces, si estamos matriculadas el 75% en Bellas Artes, ¿qué pasa para que nosotras no lleguemos y nuestros maravillosos compañeros que son el 25% estén en ARCO representados? Algo sigue fallando.

P. No puedo evitar pensar que si fueras un artista hombre cordobés, con tu misma trayectoria internacional, no tendrías una sola planta de exposición, sino las dos, ni hubieras inaugurado un mes de agosto en Córdoba.

R. Bueno, yo pienso que son como pequeños retos, ¿no? Es como decir, yo sé dónde voy a llegar, no sé el cuándo ni el cómo ni el tiempo, pero yo sé dónde voy a llegar. Sé que me va a costar muchísimo más que a mis compañeros. Eso lo tengo claro, pero lo tenía claro desde la facultad, cuando me decían, se nota mucho que pintas como una chica y yo no quería que se me notase que pintaba como una chica porque yo quería ser un colega más. Entonces, de abandonarse esa parte, que muchas veces ahora me veis más arreglada, más no sé qué, pero durante años yo he sido un bro, un brother, ¿no? Yo me he quitado mi cuerpo, lo he guardado para que me vieran como un compañero más, para que se tomasen mi trabajo en serio, para que me dieran otras connotaciones que tiene mi cuerpo y que tienen otras lecturas. Entonces, sí que pienso que nos cuesta mucho, mucho, mucho más.

Para mí sí que es un lujo estar aquí, estando viva, que no me haya tenido que matar nadie ni haya tenido que morir dos veces para que se me reconozca. Para mí sí que esto es un un logro y pienso que esto va creciendo, que es como también darte la oportunidad. Sí es verdad que es un mes de agosto, que en Córdoba es una fecha malísima, pero es un lujo estar aquí.

Desde aquí la cultura en Córdoba se ve como un eco. Cuando tú entras a una habitación y hace eco está vacía

P. Vamos a adentrarnos en la exposición. Veo una especie de Verónica multiplicada alrededor. Muchas Verónicas, muchos cuerpos, muchas voces. ¿Todas sois la misma?

R. Sí, en determinados tiempos diferentes. Soy la niña que tiraba piedras a los que le caían mal. Es la misma niña que escalaba árboles con 15 años y quería llegar arriba de la copa. Soy la misma. En determinados momentos me ha interesado hablar de la maternidad. En determinados momentos me he tenido que hacer un reggaeton con mi madre y esconderme porque estaba hasta la mierda de las letras esas, aunque me encante bailarlo. En momentos determinados me he sentido hambrienta por comerme el mundo del arte, que es la porción de parte que no me dan y me he tenido que comer una tarta. En ocasiones he tenido que secuestrar un avión de la capitalidad cultural y en ocasiones me he tenido que poner yo las medallas. Entonces, sí que soy yo multiplicada en muchos momentos a lo largo de mi vida. He reivindicado, yo soy una mujer, yo soy una artista, pero a lo largo de los años reivindico muchas cosas que me molestan o me hacen reír o me hacen feliz.

P. Sabes mezclar activismo feminista con humor ácido y con muchos códigos del arte conceptual. ¿Crees que hay que traducir el feminismo para que sea visible en el circuito artístico?

R. Hace unos años me acuerdo que Margarita Aizpuru [comisaria de la exposición] fue la primera que me dijo, Vero, si es que tu obra es feminista. Lo escribió en un texto porque nosotros no poníamos nombre a las cosas. Tú sabías que había algo que no estaba bien, que te hacía que quisieras ser un un chico porque ellos ganaban los premios, porque ellos eran los “pro” y tal, pero no sabías qué era exactamente, no sabías ponerle el nombre. Y cuando Margarita lo publicó, muchas compañeras y muchos compañeros me dijeron, Vero, no te metas ahí, no te metas porque de ahí es muy difícil salir, te van a catalogar y te vas a cerrar muchas puertas. O sea, llevo hablando de igualdad desde siempre. Cuando me disfrazaba eran hombres y mujeres, cuando pintaba cuadros era yo y mi amor. La verdad es que hablar de todo esto es innato para mí. Será una cosa que me ha dolido desde pequeña.

Durante años yo he sido un 'bro', un brother. He guardado mi cuerpo para que me vieran como un compañero más, para que se tomasen mi trabajo en serio

P. Algo más visceral que ideológico.

R. Sí, sí, sí. Ha sido una cosa que ha ido creciendo conmigo desde pequeña. El niño y la niña, por qué tenemos que catalogar ese tipo de cosas, por qué la niña tiene que hacer esto y el niño tiene que hacer esto otro, y por qué yo por ser niña no puedo optar a esto. Pues, esa rebeldía desde pequeña se sigue traduciendo en el trabajo. Yo digo, ojalá no tuviera que hablar de esto. Ojalá porque significaría que ya estoy pensando en otras cosas. Ojalá me dedicase a pintar flores, porque ahora estoy en una etapa muy tranquila, lo que estoy es observando flores, pero hay que seguir luchando.

Por ejemplo, la pieza de abajo [una instalación titulada Construimos juntes, en el patio del centro Botí], que es una pieza para mí muy dulce, habla de un proyecto que es construir el colectivo, ¿no? y conecta con un proyecto muy bonito en un pueblo, en un sitio maravilloso con gente maravillosa. Entonces, igual que ya no hablo de la maternidad, que me dolía y que me tuve que convertir en una supermujer para llevar eso para al frente porque nos habían dicho tantas veces que mujer y artista y madre no se podía ser, pues tuve que configurar un traje para eso. Años después me indigné y dije, y por qué mi pareja, mi marido, no tuvo que crearse un traje para ser un superhombre. Porque ellos sí que podían y nosotras no. Entonces, siguen molestándome cosas y mientras me molesten voy a seguir haciendo y haciendo lo que me parece que tengo que hacer. Si tengo que hacer un reggaeton, lo voy a hacer. Si tengo que subirme a una montaña de libros, la voy a hacer. Y si tengo que cargar una casita de siete metros con colegas por el pueblo, lo voy a hacer.

P. Vayamos a tu porción del pastel. ¿A qué saben Las señoritas de Avignon? [En la obra Mi porción del pastel, materializada en una serie de fotografías, un vídeo y una instalación, la artista se come una gran tarta de tres pisos, con obras de Botticelli, Van Gogh y Picasso]

R. ¡Wow! me lo comí y me lo volvería a comer y sigo teniendo hambre porque, mamá, yo quiero ser un monstruo. Los monstruos, los grandes, siempre han sido ellos y nosotras no. Y a mí si no me reparten mi cacho de pastel, yo me lo voy a crear. Me voy a inventar la fórmula mágica para que esto funcione, para que tú y yo estemos hablando hoy aquí, para que tú me estés entrevistando. Vamos a crear, ¿no? Si la fórmula que había hasta ahora a nosotras no nos iba bien, vamos a crearnos la nuestra. Y si nadie nos reparte nuestro trozo de pastel, pues yo me voy a hacer mi propio pastel, con mi Picasso, con mi Van Gogh, con mi Botticelli y me lo voy a comer y los voy a masticar, los voy a chupar, me va a dar una subida de azúcar, pero me lo voy a comer.

A lo largo de los años reivindico muchas cosas que me molestan o me hacen reír o me hacen feliz

P. Antes lo has apuntado en el vídeo, pero ahora te puedes explayar ¿Cómo has logrado resignificar el color rosa y convertirlo en un color de poder?

R. Por Mina e Iria, mis hijas. Porque cuando ellas nacieron, mi papá, sin ir más lejos, con todo el amor del mundo continúa esos patrones asentados en esta sociedad y empieza a regalarles, pues el carrito, la muñequita, la cocinita y todo rosa, rosa, rosa, rosa. Y yo odiaba el rosa y he odiado el rosa toda mi puta vida. ¿Por qué? Porque el rosa era de princesa y yo nunca quise ser una princesa. Yo quería ser la princesa que se subía en los árboles más rápido que los niños. Yo no quería ser ese corsé rosa donde nos metían a todas porque pienso que las mujeres somos muchas más cosas. Cada uno podemos tener los atributos que tengamos, podemos ser más sensibles, menos sensibles, a pesar de haber nacido con un género definido.

Entonces, cuando nacen mis niñas es cuando yo digo, tío, yo no quiero que ellas tengan que cargar con el colorcito rosa como he cargado yo toda la vida. Y empiezo a planear una obra que es la de I’m Woman“, I’m an artist y les empiezo a preguntar a mujeres qué ellas qué son, que nosotras qué somos. Y ahí es cuando configuro la obra que va con la Fundación Botí a ARCO en 2018, que son todos carteles que me hacen mis compañeras. Al principio lo hice solamente para el sector del arte, reivindicar cada una nuestro espacio de qué somos, pero con color rosa. No me servía para ser princesa, me servía para una cosa así, para todas las reivindicaciones que no estaban hechas para nosotras. Yo soy salvaje, yo soy luchadora, yo soy la jefa, yo soy historia, yo soy artista… Y esa reivindicación, pues la fui haciendo poquito a poquito, que luego me la he llevado a la ropa, he dado un salto y me lo he llevado a la parte de los tatuajes con ese afán de sacar el arte fuera de los museos, como las cajas, ese mobiliario para casa. Me encanta eso de la multifuncionalidad de la obra de arte, hasta cuándo una obra de arte es un un pantalón o un tatuaje. Y ahí fue cuando reivindiqué el color rosa como algo poderoso.

P. Desde una pantalla de esta exposición apuntas al espectador con una escopeta ¿Cómo nace Armada hasta en los dientes?

R. Tú estás viendo una mujer, no la estás viendo vestida de camuflaje ni de soldado, sino que ves una mujer muy arregladita, con una peluca, muy mona, que lleva una escopeta de dos cartuchos. Entonces, tú tienes que pensar cómo ese ente dulce ha llegado a aquello. La respuesta es que ha dicho que no va a pasar más, que si tocan a su hija en algún momento, quizás ella sí pueda coger una escopeta y matar a alguien, porque ni una más. Esa pieza nace cuando matan a una chica que se va a andar por el campo. Nace porque siempre que iba al campo, nosotros nos fuimos a vivir a Villanueva del Rosario [Málaga] con 29 años, y yo cogía una piedra, me la metía en el bolsillo y andaba por ahí. Y un día salí con mi pareja, que no teníamos niños ni nada, y cogí una piedra y la metí en el bolsillo y me dijo él, qué haces, y le digo, cojo una piedra por si nos atacan o por si nos pasa algo, y él se reía un montón y pensé, por qué yo siempre tenía la necesidad de guardarme la piedra y por qué él no.

Entonces pregunté por internet, por Facebook en aquel momento, si yo era la única que llevaba un objeto de poder en su bolso, en su pelo o en algún sitio para sentirse más segura. Y me contestaron con todos los objetos que podéis ver aquí [en la serie hay una vitrina llena de tijeras, cutters, destornilladores…] son cosas que las mujeres llevan en el bolso para sentirse más seguras. ¿Tu abuela no te ha dicho nunca que cuando vuelvas de casa empuñes las llaves como si fuera un cuchillo? Mi hermana y yo, cuando volvíamos de fiesta por la noche íbamos en el ascensor y cogíamos así la llave. Entonces, sabemos que ese objeto, esa piedra no te va a salvar, pero a ti te da ese poder. La pieza nace primero con estos objetos hasta que la noticia de otra mujer que se va a andar por el campo y la coge un cabrón y nunca más vuelve, ahí es cuando hago el vídeo con la escopeta.

He odiado el rosa toda mi puta vida

P. ¿Crees que la respuesta a la violencia física y simbólica que sufrimos debe ser también violenta?

R. No nos queda otra. Es que yo no lo sé. Yo menos mal que tengo mi olla express, que es mi arte. Cuando me explota tengo esta válvula, porque yo creo que los artistas nos sanamos también a través de lo que vamos haciendo. No sé lo que llegaré a hacer individualmente, aunque sé lo que he podido hacer cuando he tenido una guerra de poder con un personaje fuerte dentro del mundo del arte y sé lo guerrillera que puedo llegar a ser y lo insistente que puedo ser. Pero no sé si la violencia. Yo cojo la hormiga de mi casa y la echo, le pido perdón a la araña y no la mato, pero no sé si alguien toca a mi hija lo que podría ser. Pienso que vivimos en una sociedad muy dulce, en la que como en el fondo tenemos aire acondicionado en nuestra casa, no nos va del todo mal y tal, no tenemos que hacer grandes guerras. No nos ha tocado a esta generación hacer grandes batallas y no estamos acostumbrados a hacerlas.

P. Eres la reina del humor y del disfraz ¿es esa tu manera de decir la verdad?

R. Yo en mi en mi vida creo que soy muy simpática con mis hijas y el humor también te da como esa parte para poder decir algo, una absoluta barbaridad y que se rían, pero tú esa barbaridad y esa verdad la sueltas por tu boca. Por eso a mí me gusta muchas veces hacer un reggaeton con mi madre, meterlo en un museo y decir, a mi mami le gusta el arte contemporáneo, dale, mami. Y me parece una obra maravillosa, igual que me parece hacer La última cena con mis compañeras y sentarme con doce mujeres maravillosas, tener un rato de estar con ellas porque es lo que me apetece hacer. O hacer una serie de piezas de anillos como si fuesen un puño americano, por si un día llevar esa obra de arte se convierte en objeto funcional cuando vuelves a casa. Es decir, si a mí alguien me toca con esto yo lo reviento. Me da tanto el humor, como la posibilidad de ser otras cosas, de decir otras cosas con el cuerpo mismo, En los vídeos parezco mucho más grande porque creo que soy grande cuando salgo a escena. Yo dejo a la otra Vero, la de 1.53, y me convierto en una giganta o intento que tú veas a una giganta.

Me encanta eso de la multifuncionalidad de la obra de arte, hasta cuando una obra de arte es un un pantalón o un tatuaje

P. Lo que pasa, Verónica, es que muchas veces el humor dentro del canon artístico se considera como algo menor ¿Es el humor tu manera de subvertir el canon del arte?

R. Pienso que con el humor es fácil llegar a la gente. Sí que te sales del canon estricto, de la seriedad del arte contemporáneo, pero estás llegando a un público que consume Netflix, que ve estas piezas en directo y no se le va a olvidar aquella que se comió a Picasso, a Van Gogh y donde todas querían su cacho de pastel, ¿no? A mí me parece magia. Un día mi hija Mina me dijo, mamá, no has hecho nada de lo que dijiste que iba a hacer. Porque vi la energía de la gente, cogí la energía de la gente y de repente salen otras cosas. Y yo creo que sí que utilizo mucho el humor en mi trabajo.igual que te puedo decir una cosa muy triste, como en la pieza de las medallas, me puedo poner una medalla por la cosa más triste que haya pasado y luego me la voy a poner por la cosa más ridícula. Me gusta ese juego y me gusta ponerlo en valor. Esa parte ridícula de ponerse libros en la cabeza. Nos tenemos que esforzar todas por amueblarnos la cabeza una y otra vez.

P. ¿Cómo te explicas que haya artistas, sobre todo mujeres, que se nieguen, por temor o por otros motivos, a que su arte sea llamado feminista?

R. Porque yo creo que eso no se entiende bien. Yo siempre digo lo de Marina Abramović cuando vino a Málaga, la exposición individual que tuvo, dijo en el periódico que las mujeres no podíamos ser madres y artistas a la misma vez porque la energía que nos roban los niños no está hecha para las que hacemos arte. Sus performances durante muchos años me han gustado, pero también vamos siendo personas diferentes en momentos diferentes. Y ella sigue siendo un referente en el mundo de la performance, en el mundo del arte. Y que luego ella diga que yo no puedo hacer equis cosas y que tengo que utilizar su método, porque en el fondo el método de Marina Abramović, que yo hice un vídeo muy cómico con Mina que me daba con un palo y me pegaba y tal, decía que ese método no funciona cuando tiene hijos. Pues el método de Verónica Ruth Frías sí funciona cuando tiene hijos. Vuelvo a que cada uno tiene que encontrar... ¿Cuál era la pregunta?

P. Era por qué crees que existen artistas todavía con miedo a ser encasilladas dentro del feminismo.

R. Porque a lo mejor no le interesa absolutamente para nada. Creo que al final hoy en día cada uno encuentra su público. Pienso que hay una diversidad tan absoluta que cada uno encuentra su público y entonces, si tú eres de determinada manera y has nacido así, pues entiendo que a ti no te interesa para nada decir que eres feminista ni que defiendes la igualdad, porque a lo mejor tú no has sentido eso. A mí me encantó que hubiese mujeres que en mi investigación me dijeran, pues yo nunca he sentido miedo. Yo lo he sentido, pero si ellas no, si esa es su realidad, qué bonita.

¿Tu abuela no te ha dicho nunca que cuando vuelvas a casa empuñes las llaves como si fuera un cuchillo?

P. ¿Crees que el feminismo es ya un lenguaje común y bien asumido en el arte contemporáneo?

R. Sí, sí. Y además en estos años ha habido un cambio radical. También hay muchas comisarias mujeres. Mira, Semíramis González la han puesto ahora de directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, en Gijón, Blanca de la Torre está de directora del IVAM (Valencia) también. O sea, que algunas chicas que hemos ido viendo crecer a día de hoy también están con un rol especial en el arte y con una mirada atenta hacia lo que hacen sus contemporáneas mujeres como directoras de museo. Entonces eso sí que da un guiño de que algo se está moviendo.

P. Pero pienso en algunas artistas feministas, como Guerrilla Girls o Regina José Galindo, quienes han logrado entrar en el canon precisamente por incomodar ¿Te preocupa que tu obra se lea solo desde el feminismo y no desde otros ángulos estéticos o conceptuales?

R. Es como si no se pudiera ver desde otros puntos de vista. Es como entrar dentro de un corsé, que si los compañeros lo hacen es político y si nosotros lo hacemos es feminista.

No nos ha tocado a esta generación hacer grandes batallas y no estamos acostumbrados a hacerlas

P. ¿Es algo que te preocupa?

R. Es que no me ha preocupado nunca. Bueno, nunca he planteado una obra así. La he planteado porque es una necesidad mía de un momento exacto de mi existencia, de lo que quería contar, de lo que estaba viviendo. Marina Abramović dice que la vida y el cuerpo es lo mismo. Pues para mí también. Esa parte de vida y la obra es imposible separar en mi caso. Lo de la etiqueta me ha dado exactamente muy igual. Yo sé lo que soy por lo que he sentido siempre. Nunca estoy con ninguna moda, al contrario. Cuando empezaron las videocreaciones, yo estaba haciendo videocreación y empecé a hacer performance. Ahora como las performances están de moda y se performa todo, pues ahora estoy haciendo danza contemporánea. A lo mejor dentro de tres años me aburro de la danza contemporánea y tal. Me gusta, eh, la performance en el mundo del arte.

P. Algunos artistas hombres suelen denunciar el feminismo institucional. Que existen instituciones que por cumplir determinadas expectativas o cubrir una serie de cuotas programan exposiciones como puede ser esta. ¿Qué sientes cuando escuchas esas cosas?

R. Pienso, que se jodan, que la discriminación positiva todavía hace falta. Ojalá no hiciera falta. Es como cuando dicen, no, hemos seleccionado a veinte tíos, a veinte compañeros, pero solo por su calidad. Y tú dices, vale, entonces estás diciendo que todas las que se presentaron al concurso no tenían calidad. Pues sí tiene que haber esa sensibilidad Institucional, tiene que haber esa sensibilidad a la hora de formalizar una feria de arte y decir cuántas mujeres vamos a programar, qué vamos a hacer y cómo lo vamos a hacer. Tiene que ser así. Bueno, que si se molestan mucho que se lean todos esos libros [señala a la torre de su exposición] y vean a todos sus colegas. Para mí mis compañeros artistas, que tengo muchos, son todos maravillosos.

El método de Verónica Ruth Frías sí funciona cuando tiene hijos

P. ¿Ninguno se te ha quejado?

R. Sí se ha quejado, se habrá quejado por el camino porque se habrá quedado atrás, no me lo he llevado de la mano. Pero no, yo entiendo que que tiene que haber una sensibilidad política necesaria en que a la hora de formar un jurado que está hecho con un dinero público se valoren las propuestas y se divida el dinero para compañeros y compañeras a partes iguales. ¿Por qué? Porque todavía sigue habiendo como un lastre, este lobby que sigue y sigue y sigue en el que yo tiro de mi bro y de mis colegas. Entonces, yo, por ejemplo, al entrar a la residencia [se refiere a la Residencia RARA que ha creado en el pueblo malagueño en el que vive, Villanueva del Rosario] pues también hago eso. El 80% son mujeres. Y lo pago yo. O sea, porque yo sé que hay mujeres estupendas y estoy haciendo lo que me hubiera gustado que hubieran hecho conmigo, echarme una mano.

P. A lo largo de la conversación, al igual que en parte de tu obra, está muy presente la maternidad ¿Cómo cambió tu arte ser madre?

R. Pues yo creo que un montonazo. Ahora me planteo qué hubiera sido mi trabajo si no hubiera tenido hijas. Mira, no existiría Super M, no existiría la pieza Felices, no estarían las piezas rosas… Podríamos empezar a quitar cosas. Realmente me ha influenciado mucho a la hora de cómo trabajar, de cómo organizarme, de en la mujer que me he convertido ahora. Cada vez soy más ordenada, pero si me quedo sola sin ellas y sin nadie pierdo el cable en cinco minutos. Entonces, para mí haberlas tenido también ha sido muy bonito porque me ha hecho muy cómplice con mi propio género porque yo siempre he tenido muchos colegas, pero no he tenido ningún colega bro, muy hermano, a quien contarle cómo me dolía la episiotomía que me habían hecho o cómo me salía la leche de los pechos o qué hacía si me salía una estría o tal, no sé qué.

Esa parte física de la maternidad me ha unido mucho a mis propias compañeras porque la parte intelectual, la parte de deporte, la parte no sé qué, a lo mejor estaba cubierta. Y sin embargo, desde que tengo hijas, yo necesito muchísimo a las mujeres, necesito rodearme de mujeres maravillosas, necesito tener compañeras y durante todos estos años realmente si lo ves son todos proyectos con ellas. Aunque este año estoy trabajando con compañeros, pero llevo años trabajando con ellas, solamente ellas y para ellas porque pienso que es lo que tenemos que hacer la una a la otra: echarnos la mano.

Lo que hacen los compañeros es político y si nosotras lo hacemos es feminista

P. ¿Cómo equilibras lo personal y lo político? tu intimidad está muy presente en toda tu obra, sueles exponerte y eso a veces puede llevar a malinterpretaciones.

R. No entiendo la pregunta.

P. En esta exposición hay fotos tuyas de niña, de tu familia nuclear, de tu abuela…¿Hay algún freno por pudor?

R. No, yo veo mucho pudor. Yo, por ejemplo, todavía no me he desnudado en público ni he puesto mi coño delante de nadie. Y el otro día llegué a mi casa y dije que me quería afeitar los pelos del coño porque quería hacer una performance en un museo desnuda y entonces no me había dado cuenta y no quería poner mis pelos por ahí, me quería depilar y tal, pero no lo he hecho. No lo he hecho todavía, pero lo haré, eh, lo haré porque es verdad que la performance es muy de cuerpo, pero yo sí que soy muy pudorosa. Entiendo que quizá si yo me desnudo, vas a estar mirándome los pezones o la vulva cuando lo que te quiero contar es otra cosa. Entonces, si yo a la hora de la estética del cuerpo sí que soy con trabajar con mi cuerpo pero siempre desde una estética muy medida.

Tener a mis hijas me ha hecho muy cómplice con mi propio género

P. Al margen de la desnudez, que es otra cosa, tu familia surge en tus obras de una manera muy natural.

R. Pero con muchas Veros. Además de que estás viendo realmente mi álbum familiar. Creo que puedes observar lo que pasa en mí de pequeña, con mi hija, mi abuela. Es un poco biografía, son mis momentos, son mis tatuajes, son mis anillos, son los libros que me gusta leer, son las medallas que nadie me puso y me puse. Entonces, es absolutamente biografía.

Cuando mis hijas eran pequeñas no tenían la decisión de decir, mamá, no me quiero sentar en La Última Cena, sino que he compaginado mi vida profesional con mi vida personal. Eso de conciliar. Si quería hacer arte tenía que llevarme a mis dos niñas pequeñas. Y empecé a preparar piezas de arte donde ellas pudiesen estar con otras amigas, hacer zumos de naranja, guarrear y hacer una pieza donde ellas también disfrutasen. Entonces, ellas se han criado participando en las piezas. Está expuesto mi pareja, está expuesta mi madre, pero tal cual, como hacemos en Instagram, por ejemplo. Lo que pasa que yo lo llevo haciendo desde hace un montón de tiempo y ha sido mi trabajo, pero si ahora tú te asomas a cualquier ventana de aquí [señala a la pantalla del móvil], ves la misma exposición que tengo aquí y sin dedicarse al mundo del arte. Pero sí, estamos expuestos.

P. Me ha contado tu hija Mina mientras hacías la sesión de fotos que quiere ser artista y optar por el bachillerato de arte.

R. No se sabe. Ella no es muy de performance, pero las dos dibujan superbien, porque han invertido mucho tiempo en eso. Y si me dice que quiere ser peluquera, me parecerá otra fantasía. Vamos a apoyar. Que Mina quiere ser granjera, si este es tu sueño, yo lo que les digo es que busquen una profesión en la que puedan invertir mucho tiempo y además que les encante.

P. La artista Sophie Calle enfatiza mucho en la importancia del estilo en el arte, por encima incluso de la corrección política. En tu obra creo que el estilo y el fondo ideológico van completamente entrelazados.

R. No lo sé, lo hago así y es impensable. Igual que las casas, mi casa tiene un estilo y la casa de mi madre tiene otro.

P. Pero antes me decías que la estética es muy importante para ti.

R. Sí. Pero no quiero que una cosa se coma la otra. Porque yo creo que sigo pintando en el fondo y ahora porque hemos sacado como más fotogramas de performance, pero algunas pueden ser como un cuadro clásico si lo miras de lejos, un retrato de fondo negro, por ejemplo [se refiere a una fotografia suya de la serie Woman house]. Para mí sí es importante el color, la forma, cómo te vistes, todo, todo, todo, Para mí sí que tiene que ser. Y aquí me tiro al barro: hay belleza y mi obra, cuente lo que cuente, tiene que ser bella. Aunque haya una tía con una escopeta. Yo no voy a poder despellejar nunca un conejo o voy a sentir dolor, aunque cuando ves la pieza de los tatuajes ves una pieza en donde se ve a todos los bracitos tatuados, rojos, en el que tres mujeres se escriben “I’m a Woman”, “I'm an artist”... pero luego ves allí lo felices que estábamos todas cuando nos hicimos los tatuajes, son esas compañeras que compartieron su piel conmigo.

Mi obra, cuente lo que cuente, tiene que ser bella. Aunque haya una tía con una escopeta

P. Háblame de la ruralidad del arte contemporáneo que tanto defiendes y de esa comunidad rural que has creado en Villanueva del Rosario (Málaga).

R. Pues estamos supercontentos. Nosotros nos vamos a vivir en 2007 sin niñas aún, nacen las niñas en 2010, y creamos el campamento base sin saber muy bien lo que estábamos haciendo. ¿Y qué pasó? Pues que nació Mina. Y cuando nació Mina es cuando realmente nos damos cuenta, yo me di cuenta que voy a vivir en Villanueva del Rosario, que mis raíces están allí y que eso no es un juego. Que podía cogerme una depresión y ser una infeliz porque no tengo arte contemporáneo, no tengo danza contemporánea, no tengo teatro, no tengo centro comercial, no tengo todo lo que a mí me gusta, no tengo sala de exposiciones. Es eso o empezar a plantear cómo cambiar esto que a mí no me gusta. Y creamos la residencia de artistas, que no nace de un día para otro. Soy de AMPA del colegio y con Ana la Panadera, con la fotógrafa, con un grupo de amigas y compañeras empezamos a hacer los primeros talleres. Y así es como empezamos.Yo empiezo a dar clases, talleres de arte, con artistas que vienen, con todos los niños. Entonces, no salta todo así, sino que tú vas modificando poco a poco y años después de aquello, ha habido una fuga de artistas de Málaga que se han venido al pueblo. Ya somos 28 a día de hoy. Por ejemplo, Daniel Blacksmith se ha comprado una casa y es el músico y daba clases a Mina de piano. Omar es residente y lo tenemos allí desde hace tres años, Quan Zhou, que es en redes Gazpacho Agridulce, estuvo viviendo en Nueva York dando clase en la Universidad y este año cuando ha vuelto lo ha hecho al pueblo. Y luego ha venido Sara y Fabián que se han comprado una casa y que han hecho Peligro 19, como sitio de eventos, nocturno, más de vídeo, performance, tal. Un montón de gente.

P. ¿El futuro del arte contemporáneo pasa por lo rural?

R. Ahora mismo volvemos a decir que igual la performance está de moda, en lo rural estamos de moda.

P. ¿Qué piensas del papel de las escuelas de arte y en la formación de género? ¿Crees que en estos tiempos de involución estamos buscando en las nuevas generaciones una mirada crítica?

R. Ni mirada crítica ni mirada filosófica ni mirada de pensadores. Tienes que irte a un colegio normal y corriente, ir a preguntar a qué hora es vuestra asignatura de arte y la tienen los viernes por la tarde a última hora, cuando el profesor ya no puede más y los pone a colorear. Si partimos de esa base de no respeto al arte y a la creación, como un mero entretenimiento de rellenar un folio no tiene importancia, imagínate. Porque la creación es otra cosa, el arte practica otra cosa, los creadores hacen otra cosa, son pensadores cada uno de diferentes épocas. Pero vamos, que en los colegios todavía el fútbol ocupa el 90% del patio.

Volvemos a decir que igual que la performance está de moda, en lo rural estamos de moda

P. ¿Cómo se ve la cultura cordobesa desde allí?

R. Buah, como un poco eco.

P. Eso, ¿qué significa?

R. Pues vacía. Cuando tú entras a una habitación y hace eco, está vacía. Pero todo esto viene por una serie de cosas, viene por lo de la capital cultural de 2016. A partir de ahí quitaron todas las becas de las que hemos salido los artistas cordobeses de mi generación: Miguel Ángel Moreno Carretero, Beatriz Sánchez, Juan López López, Ángel García Rueda… Todos, si nos miran, hay una contemporaneidad ahí de la que todos hemos salido. Todos hemos sido niños y niñas que hemos necesitado un poco de ayuda. Pues, ¿qué ha pasado? que a partir de la crisis Córdoba se esfumó. Yo no he visto esa remesa después tal y como salíamos nosotros. Yo no recuerdo más remesas. Puntualmente te puedo decir uno, dos, tres, cuatro, que han sobrevivido, porque vivir es más difícil. Entonces, pienso que ahora mismo desde aquella época en la que te decían, tenéis un un templo de arte maravilloso, se ha pasado a un eco de vacío ¿no? ¿Cómo la ves tú?.

Causa inquietud que un grupo tan hedonista y feliz como La casa azul, quienes llevan casi dos décadas recriminando a quien se inclina por sentirse siempre mal, anticipando un futuro catastrófico, publique una última canción llamada No hay futuro.

En ella, Guille Milkyway, ese hombre antitóxico, grita que este ya no es su mundo y que tampoco puede pararlo. Fue un alivio que no fuera esa la canción elegida para inaugurar su primera noche en el Festival de la Guitarra. El tema cayó, como si nada, entre las últimas de la lista de una velada tan disco-pop como de terapia de grupo, en la que brillaron el canto colectivo para espantar los males, los cuerpos sudorosos que bailan y el confeti, mucho confeti.

Por tanto, con la intención clara de que el fin del mundo ha de pillarnos bailando, La fiesta universal abrió un concierto que celebra los ¡25 años! de la Casa Azul en la música. La propuesta visual, con gafas de nieve y auriculares blancos para el grupo, lleva dos tarimas enormes que también funcionan como pantallas con sendos programadores encima, una batería clásica y otra electrónica y una enorme pantalla trasera con proyecciones tan estéticas como nostálgicas. Sobre ese escenario, empiezan a sucederse sus grandes hits: No más Myolastán o Los chicos hoy saltarán a la pista.

En los momentos de descanso, trago y abanico, entre tema y tema, Milkyway se abre emocionalmente a los fans mostrando un catálogo de vulnerabilidades superadas. Agradecido y emocionado dentro de su pantalón plata y con una guitarra-teclado colgada, dispara entre la euforia colectiva, Ataraxia o El momento o Esta noche sólo canta para mí, con el desfile de de ídolas por la pantalla: Beyoncé y las Ronettes, Nina Simone y Lorde. Solo faltaron Astrud para que se desatara el delirio. Con Podría ser peor, ese temazo indiscutible, tocaron la cima.

Y de repente, la aparición de Soleá Morente. Guille Milkyway está produciendo el nuevo trabajo de la granadina y juntos se marcaron Vamos a olvidar ¿una anticipación al futuro de la banda de gira con Morente? Veremos. Justo después, Guille se sentó al piano con una emocionante versión de la rumba Yo también, el tema menos casazul del repertorio y con el que llevó un Goya a su gran casa.

Aunque las canciones de sus tres últimos discos fueron muy protagonistas en Córdoba, su cuarto de siglo en la escena se celebró con un popero viaje a sus inicios. A aquellos tiempos en los que Juan de Pablos ponía sus maquetas en La flor de la pasión de Radio3. Aquí recuperaron el sonido efervescente y tan poco frecuente en sus conciertos de C’est fini o Tang de naranja, colajet de limón.

Para acabar muy en alto, el coreo de la Axerquía de La revolución sexual con sample incluido de Chi-Lites Are You My Woman? (el de Crazy in Love), la euforia de Nunca nadie pudo volar, con Guille convertido en un ángel que levita sobre la pista y el guiño a los fieles de siempre en Como un fan.

Entre “¡bravo!” y “¡rabo!”, el grupo se despidió emocionado mientras la gente seguía bailando y cantando esperando el fin del mundo tal y como lo conocemos, pisando el confeti. Mucho confeti.

La Sevilla del Siglo de Oro es un lugar fascinante en la imaginación de cualquiera. En aquel tiempo, la ciudad era algo parecido a lo que supuso Nueva York a comienzos del XX. Una urbe convertida en capital económica de Occidente aunque llena de penurias, en la que coexistieron entonces cincuenta lenguas, donde el diez por ciento de la población era negra y un lugar de contrastes violentos: la riqueza y la pobreza, el lujo y la pestilencia, la virtud (pública) y los vicios (privados), lo religioso y lo profano. La belleza y la oscuridad.

Activar la imaginación y los referentes históricos de los espectadores es lo que se propone la gran producción Origen. La semilla de los tiempos, resultado de la colaboración entre el Ballet Flamenco de Andalucía (BFA) y la prestigiosa formación de música antigua Accademia del Piacere. Una feliz coproducción de esta formación junto a la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con la colaboración del propio Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Perelada (Girona), con una gran ambición y complejidad estética que estos festivales veraniegos merecen en su programación.

Las cabezas artísticas que lo han puesto en pie para gozo de un público entregado, tanto en su estreno en el teatro de La Maestranza, como anoche en el Gran Teatro de Córdoba, son dos referentes de la creación contemporánea: el violagambista Fahmi Alqhai en la dirección musical y Patricia Guerrero en la dirección artística y coreográfica. Danzas como chaconas, el canario, marionas, zarabandas o jácara siembran un espectáculo de enorme calidad que lleva la libertad por bandera.

Su firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza se ponen de manifiesto en los sonidos y los detalles de una Sevilla que se se escucha, en los pasos y los tintineos, y a veces se huele, en el azahar o en los olores del puerto. Parece que una actualización de Rinconete y Cortadillo va a aparecer tras uno de los cubos del decorado, todo ello gracias a la puesta en escena de otro grande, el dramaturgo Juan Dolores Caballero, con una búsqueda clara: la del primer cante o el protocante y el primer baile flamenco en la rica y diversa Sevilla barroca. La culta y la popular.

Un universo que está en los detalles: en los miriñaques con mantones de manila; en las velas y las lámparas de araña; en el fervor religioso de las procesiones y la explosión de júbilo de los bajos fondos. Siete cuadros acompañados de una música exquisita, con soprano y cantaora mano a mano, con un ballet joven de más de diez bailarines con deslumbrante vestuario de Pablo Árbol, en donde brilla con luz especial cada vez que pisa la escena la propia Patricia Guerrero. Su danza al compás de la viola de gamba de Alqhai o su lugar en el cuadro final son de los que dejan huella.

Escenas que parecen sacadas de un cuadro de Caravaggio o de José Ribera o de Murillo y otras donde explota la luz y el color tal y como brota cada primavera en la ciudad. Son los espacios poéticos de Sevilla, llenos de memoria y simbolismo, donde el espíritu barroco cabalga junto al flamenco como expresión universal para fijarse en la estela imaginaria de un público hambriento de arte.

El sabor que deja este espectáculo lo resumió mejor que nadie Camarón cantando por Lorca: El sueño va sobre el tiempo/ Flotando como un velero/Nadie puede abrir semillas/ En el corazón del sueño.

Que el teatro de la Axerquía durante el festival de la Guitarra está a años luz de Suecia lo dicta, claro que sí, el clima -15 grados anoche en Gotemburgo y treinta y pico en un teatro al aire libre cordobés lleno de abanicos de “puto calor”-, aparte de los envidiables niveles de progreso, bienestar, sostenibilidad e igualdad del país nórdico.

Aunque no van por ahí los tiros del titular de esta crónica.

Toma prestado el nombre de una serie originalísima sobre las complejidades de la familia (de Aina Clotet y Marc Coll, corred a verla en RTVE), que, entre otras cosas, pone sobre la mesa un problema clásico: el de los hombres aliados que dejan de serlo cuando a su pareja les va mejor que a ellos en lo laboral. Y si eso ocurre en el mundo del arte y la cultura, no te quiero ni contar.

Y a cuento viene este paralelismo con el del indie rock, signifique lo que signifique semejante etiqueta, porque podría ser esa una de las causas que expliquen el gran campo de hegemonía y cánones masculinos que continúa siendo un universo tan supuestamente moderno.

Entre la humanidad de una grada con todo vendido para ver a Sexy Zebras y Viva Suecia en una noche del festival de la Guitarra convertida en nuestro pequeño Sonorama -por fin los programadores se han dado cuenta de lo fiel al directo que es el público amigo de lo indie-, una no puede dejar de lado su conciencia política. Pensar en cuánto han ensanchado las mujeres las miradas en el cine, la poesía o la narrativa durante las últimas décadas, y el olor a cerrado y a excluyente que sigue existiendo en el rock.

Pero que nadie se asuste ni se sienta amenazado por estos párrafos de confesión, que la cronista no se reduce a sus ideas políticas ni estas son parte inherente de su esencia. Tan legítimos son los grupos de rock masculinos como dudar en voz alta de que el 95% lo conformen señores barbudos. Y sí, los árboles permiten ver todo el bosque, tranquilidad.

Con todo aclarado, las canciones no sonaron la noche del jueves en la Axerquía, sino que explotaron con dos de las bandas con el directo más poderoso de la escena veraniega.

En una pista llena de pogos (gente energética que baila, salta y colisiona con el de al lado), los Sexy Zebras volvieron a arrasar en Córdoba sin fuegos artificiales ni parques de atracciones sonoros: mostrando lo mucho que se puede hacer con una guitarra, un bajo y una batería. Con todo el power y un sonido donde menos es lo más. Entre Bailaremos, su declaración de intenciones al pisar el escenario, y Tonterías, el tema con el que bajaron la persiana, el espacio y el tiempo quedaron suspendidos por la de electricidad, las ganas de fiesta, la complicidad, el jaleo con ese punto de agresividad distinguida o el guiño a Charly García que siempre toca el corazón de los boomers.

Agradecida porque olvidasen sus letras más bochornosas, dignas del reggaetonero JC Reyes más que de un trío hipster, resultó que el progenitor del guitarrista, José Luna, era de Cañero. Por eso cayó el piropo casposo de la belleza de la mujer cordobesa. Como si todas las de la grada hubieran salido de un cuadro de Romero de Torres.

Los llaman los Red Hot Chili Peppers de esta parte del mundo, pero los de Hortaleza tienen personalidad y rabia para independizarse tanto de las comparaciones anglos como de las ráfagas de machirulismo. Sí se puede.

Más sofisticados en instrumentación, escenario a dos niveles, proyecciones, con un saxo que a veces parecía una sección de vientos completa y enlazando un temón detrás de otro, hicieron acto de presencia los murcianos Viva Suecia. Añadiendo dosis de emocionalidad al palpitante ambiente que habían cargado los Zebras, dispararon con su estribillo Miento cuando digo que te miento (Bien por ti).

Con todo el mundo entregado y encantado tanto arriba como abajo del escenario, la Axerquía fue un coreo general durante dos horas de sus grandes canciones: La orilla, Dolor y gloria, Lo que te mereces, Hablar de nada, Sangre… Temas que sonaron sin más artificio que algunas explosiones de serpentinas y confeti en momentos de éxtasis colectivo.

El líder Rafa Val se mostró feliz con el “todo vendido” de la fiesta, recordó conciertos anteriores en la ciudad, presentó a “la alcaldesa” de la banda (sic), Carmen en las voces, teclados y percusiones. También al andaluz del grupo, Jesús Aguayo, de Alcalá la Real, que para sorpresa del respetable hizo corear a la Axerquía por Blas Infante y su himno de la tierra en el momento más andalucista y también más marciano de la noche.

Muy bien hilado ese momento nacionalista con No hemos aprendido nada y La voz del presidente (versión rock), la redención llegó con El bien y su gran mensaje: no hagas caso a la mitad de lo que ves. A lo que añadiría ni tampoco a lo que escuchas ni a lo que lees.

Así que no, esto no es Suecia. Es Andalucía ¿libre?, los pueblos y la Humanidad.

La Diputación de Córdoba pone en marcha una nueva edición del ciclo 'Cine en la Merced', una iniciativa de las delegaciones de Igualdad y Cultura, en colaboración con la Asociación CineCercano, que este año vuelve con cuatro proyecciones, cada miércoles de junio, que abordan temas relacionados con la igualdad, la justicia social, la violencia estructural, los derechos humanos o las identidades diversas.

A este respecto, el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, ha señalado que “el cine es una cantera inagotable de relatos y temas, de creatividad y estética cultural. Es, además, una fuente de información, de reflexión crítica y de transformación social”.

Ello es así, según ha argumentado, “porque el cine tiene la capacidad de influir en nuestra forma de ver el mundo, de sentir, de recordar y, en definitiva, de imaginar nuevas realidades posibles”. Duque ha enfatizado que “se trata de una propuesta cultural que va más allá de lo lúdico y que pretende abrir espacios de encuentro, pensamiento y diálogo”.

Por su parte, la responsable del Área de Igualdad de la institución provincial, Auxiliadora Moreno, ha incidido en “la brecha de género que aún existe en la industria del cine y esto se pone de manifiesto en la escasa presencia de la mujer en puestos importantes”.

En este sentido, la diputada ha señalado que, según el último informe publicado por la Asociación de Mujeres Cineastas, “los roles claves, como la dirección, las mujeres apenas representan un 29%; en la producción ejecutiva, solo un 31 por ciento, y en guión, un 35%”. En contraste, hay una alta concentración de mujeres en puestos tradicionalmente vinculados a la estética“.

“A esto hay que añadir la dificultad que tienen muchas actrices en el día a día, muchas de ellas -grandes artistas de nuestro país - empiezan a ser prescindibles debido a su edad”, ha recalcado la diputada.

Por su parte, la presidenta de CineCercano, Carmen Luque, ha resaltado “la importancia de la colaboración con la Diputación de Córdoba, que nos ha permitido llegar a esta quinta edición en la que volvemos a tener muy buenas expectativas y en la que volveremos a contar con unas noches de cine de calidad al aire libre”.

Finalmente y también en representación de CineCercano, Consuelo Borreguero, ha explicado las cuatro propuestas que se llevan este año a proyección. Así, la primera de ellas será 'Soy Nevenka', de Icíar Bollaín (2024), que se proyectará el miércoles 4 de junio, basada en el caso real de la concejala del PP en Ponferrada (León) que denunció por acoso sexual al alcalde de su mismo partido en el año 2000.

Le seguirá la película 'Siempre nos quedará mañana', de Paola Cortellesi (2023), que se proyectará el día 11 del próximo mes de junio y que está ambientada en la Roma (Italia) de 1946, abordando una historia sobre violencia doméstica.

Además, el ciclo proyectará el largometraje 'Emilia Pérez', de Jacques Audiard (2024), el miércoles 18 de junio. Se trata de una propuesta que narra la historia de una abogada que ayuda a un narcotraficante a desaparecer para convertirse en la mujer que siempre soñó ser.

Cierra el ciclo la película 'Un hombre libre', de Laura Hojman (2024), que se proyectará el día 25 de junio y que supone un homenaje a Agustín Gómez, escritor almeriense exiliado que triunfó en la literatura francesa y fue silenciado en España. Tras cada proyección, se invitará al público a participar en un diálogo abierto con voces expertas del sector.

La sede madrileña de Casa Árabe y la ciudad de Córdoba, que fue sede principal del Festival de Cine Africano entre los años 2012 y 2015, se suman como extensiones del Festival de Cine Africano Tarifa Tánger en su 22 edición, que se celebra entre el 23 y el 31 de mayo. Algunas de estas extensiones tendrán lugar de forma paralela al festival y otras ocurrirán las semanas siguientes a su celebración.

Así, la extensión en Córdoba tendrá lugar tres días después de la finalización del FCAT, entre el 3 y el 5 de junio, gracias a la colaboración de la delegación de Cooperación y Solidaridad del Ayuntamiento de Córdoba y  la Filmoteca de Andalucía. Habrá proyecciones tres tardes en esta sede cordobesa con la presencia de directores que compartirán un coloquio con el público. Además, uno de los mediodías habrá un Aperitivo de cine donde los directores presentes en la ciudad charlarán con el público en un ambiente distendido en un patio cordobés. Asimismo, se programarán tres sesiones para escolares en el Espacio Escuela. 

Las películas seleccionadas son Hanami, de la directora caboverdiana Denise Fernandes, quién hablará de quienes se marchan de Cabo Verde, que sueñan con regresar, y de quienes se quedan, que anhelan partir, que es lo que cuenta en su película  a través de los ojos de una niña. Otro filme será Les Voyageurs (Los viajeros), de David Bingong. Este cineasta camerunés afincado en España ha grabado y narrado su propio proceso migratorio en una coproducción hispano-camerunesa que se estrenará en la sección oficial, Hipermetropía, de la próxima edición del Festival de Cine Africano Tarifa Tánger- FCAT. Además, se programará la película que inaugurará el FCAT en esta edición y que se anunciará en unas semanas. 

También habrá proyecciones matinales  para estudiantes de secundaria dentro del programa del festival “Espacio Escuela”. Se proyectará la película Wallay, de Berni Goldblat con la presencia del director. La película describe la vida cotidiana en Burkina Faso a través de los ojos de Ady, un chico de 13 años que vive en Francia, pero al que su padre decide mandar a visitar a sus parientes en África Occidental.

Por último, el viernes 6 la Filmoteca proyectará como guinda el filme ganador del FCAT 2024: Bye, Bye Tiberiades de la cineasta argelina-palestina-francesa Lina Soualem. Toda la programación se puede consultar en este enlace.

Actividad en Madrid 

La sede de Casa Árabe en Madrid acogerá a finales de junio la extensión madrileña del FCAT. Del 23 al 25 de junio, cada noche se proyectarán películas de la sección Hipermetropía de esta edición. Los filmes seleccionados son Chroniques fidèles (...), una coproducción entre Argelia y Francia, una ficción dirigida por Abdenour Zahzah que pasó por la Berlinale. Lejos del biopic y rodada en un majestuoso blanco y negro, el filme se estrena coincidiendo con el centenario del nacimiento de Frantz Fanon, psiquiatra y teórico revolucionario, personaje emblemático de los años 60 y 70 que denunció con pasión el racismo y el colonialismo. 

Otro de los filmes será Les Enfants Rouges (Los niños rojos), el drama tunecino inspirado en hechos reales firmado por Lotfi Achour, que muestra con crudeza el destino de los niños en las zonas de conflicto. El filme pasó por el festival de Locarno; y otra película en la extensión madrieña será East of Noon (Al este del mediodía), una fábula con tintes surrealistas, rodada en blanco y negro con escapadas oníricas en color por Hala Elkoussy, que se vio en la Quincena de Realizadores de Cannes. La película retrata la angustia juvenil bajo un régimen autocrático a través de un músico adolescente que anhela abandonar su entorno sin futuro. 

Parque de los Toruños  

La más veterana de las extensiones del FCAT es la del Parque Metropolitano Marisma de Los Toruños y Pinar de la Algaida, en el Puerto de Snata María, gestionado por la Consejería de Fomento, Articulación del Territorio y Vivienda de la Junta de Andalucía. Los días 29, 30 y 31 de mayo esta extensión programará proyecciones en la Sala Multiuso del Centro de Visitantes del Parque. 

Comenzará con un cuentacuentos africano con Samuel Mountoumnjou en una actividad matinal realizada en el marco del proyecto ‘Enseñar África’ de Casa África. Entre los filmes que se proyectarán con diálogo posterior con el público estarán The Village Next To Paradise (La aldea junto al paraíso), de Mo Harawe, un director que pasó por la sección En Breve del Festival de Cine Africano en 2023. Su primer largometraje sobre una familia frágil que logra salir adelante fue toda una revelación en la sección Una cierta mirada de Cannes. La productora del filme acompañará la proyección para dialogar con el público. 

Asimismo, habrá una sesión de proyección de cortometrajes de la sección En breve. Los seleccionados son Alazar de Beza Hailu Lemma (Etiopía, Francia, Canadá); Pie Dan Lo de Kim Yip Tong (Reunión, Mauricio, Francia’); y Sirènes de Sarah Malléon (Martinica, Francia). Por último, también se programará  la película que inaugurará el FCAT en esta edición y que se anunciará en unas semanas. 

En Sevilla  

La extensión sevillana se programará en dos sedes: el auditorio CICUS, el centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, que también es el espacio que acoge la sede del FCAT durante todo el año, junto al fondo fílmico africano. Las proyecciones vespertinas tendrán lugar en la Fundación Tres Culturas con películas a competición en esta edición. 

El CICUS ofrece en esta edición de su extensión un taller de animación en stop-motion impartido por el colectivo Ñu Ngi Nekk Griyot (Somos Griots), dirigido a la infancia y la adolescencia cada tarde entre el 27 y el 29 de mayo. En las sesiones se ahondará en su proceso de trabajo, las técnicas de animación tradicional y su investigación sobre artistas africanas y afrodescendientes. Se trata de un taller eminentemente práctico realizado por jóvenes profesionales con la coordinación de la directora sevillana Rocío Huertas. 

Por las mañanas, en colaboración con el Institut Français de Sevilla, se proyectarán películas de para escolares como Aya de Yopougon, filme de animación de Clément Oubrerie y Marguerite Abouet; también, La pequeña vendedora de sol de Djibril Diop Mambéty y Hanami de Denise Fernandes, película a competición en esta edición del FCAT. 

Precisamente filmes de la sección a concurso Hipermetropía protagonizarán las tardes en la Fundación Tres Culturas. Como la tunecina Soudan, souviens-toi (Sudán, acuérdate) de Hind Meddeb, directora francesa que  formó parte del jurado oficial del FCAT en la edición de 2020 y que estará presente en Sevilla acompañando la proyección. El filme, otro estreno en esta edición del festival, habla del compromiso político y artístico de un grupo de veinteañeros sudaneses frente a la opresión de su país. 

Asimismo, se proyectará Les Enfants Rouges (Los niños rojos), drama onírico tunecino inspirado en hechos reales firmado por Lotfi Achour, sobre el terrorismo en este país, mostrando con crudeza el destino de los niños en las zonas de conflicto; además de una sesión de cortometrajes de la sección En Breve. Entre los seleccionados están el argelino Après le soleil (Después del sol), de Rayane Mcirdi; Chikha de Zahoua Raji y Ayoub Layoussifi, de Marruecos; y Mme Faiza & Dr Love (Señora Faiza y Doctor Love) de la tunecina Anissa Daoud.

Algeciras

Finalmente, de la mano de la Asociación Alcultura,  este año volveremos a contar con una extensión del FCAT en Algeciras de cuya programación se informará unos días antes del comienzo del festival. 

Siempre es emocionante que la ciudadanía activa de Córdoba esté a la altura moral de las circunstancias. Y más aún cuando estas son culturales, medioambientales, patrimoniales y de salvaguarda de la memoria colectiva. Me recuerda al machadiano complementario que va siempre con la ciudad y que es justo su contrario. Oxígeno para el ánimo de sus habitantes. Porque no todo va a ser poder y desencanto.

Esta altura moral patrimonial ocurrió hace años con la destrucción de la Casa de Cristal en Judá Leví; con la paralización del proyecto del rascacielos llamado el Ojo del Califa en la Victoria; con el reloj de Cajasur o con el traslado de una escultura de la plaza de las Doblas. Episodios que no les deben sonar de nada a los cordobeses de la Generación Z, pero que ocurrieron gracias a una ciudadanía comprometida con un modelo de ciudad y de vida. Ese gran capital colectivo que también posee esta ciudad.

El lado luminoso de la fuerza. 

Esta semana, algo de aquel espíritu ha vuelto a despertar en la ciudad tras lo ocurrido el martes en el Consejo de Distrito Centro. Allí se manifestó el rechazo unánime de todas las asociaciones ciudadanas de la zona al despropósito de hacer aparcamientos bajo los cines de verano históricos, Delicias y Fuenseca. Unos huertos culturales que brillan en nuestra espléndida Axerquía. 

Tamaño intento de pelotazo urbanístico, tan extemporáneo, antiecológico, ultraliberal, destructivo y de terrible gusto significa, para colmo, ir en contra de la idea por la que veló y luchó ese empresario de bien llamado Martín Cañuelo. Todo un caballero Jedi. Alguien que programó en los cines estivales durante varias décadas, quien restauró la casa del Fuenseca, donde quiso construir un teatro y un museo en la nave que hay tras su pantalla. Un empresario que jamás confundió el valor de sus cines con su precio.

De este modo, el proyecto de parking bajo los cines de verano emerge como el reverso tenebroso de Cañuelo. Significa devolvernos a un modelo sandokaniano de ciudad que los cines no merecen. Un desfase en toda regla. Confiemos en que si el empresario y exconcejal no lo consiguió, sus herederos materiales tampoco triunfarán en este empeño.

Es importante recordar siempre que Córdoba alberga los únicos cines de verano históricos en funcionamiento que quedan en España. Uno de ellos es de los más antiguos, el Coliseo de San Andrés, de época republicana, aunque lejos del riesgo de destrucción por parking al tener un dueño distinto a los herederos y al rentista de Cañuelo.

Martín Cañuelo fue un empresario que jamás confundió el valor de sus cines con su precio

Por eso sigue sin entrar en la cabeza de muchos que este alcalde y su gobierno municipal sean incapaces e insensibles ante el valor que posee objetivamente este patrimonio. Que estén tan reacios a hacerse con los cines sin respetar el bien común. ¿Por qué, sin embargo, sí compraron Caballerizas Reales para otorgarle la gestión a una asociación caballista por un precio cinco veces mayor que el de venta de los cines Fuenseca, Delicias y Olimpia juntos, y la misma operación no es válida para estos espacios? ¿Por qué los caballos sí, pero el cine no?

Y aunque solo sea por el cálculo electoral, ¿merece la pena enterrar los populares cines en parkings que llenen de coches el casco histórico, con una amplia ciudadanía enfrente y en contra a un par de años de las elecciones municipales?

En cuanto a  la dimensión empresarial de la gestión de los cines, conviene aclarar algo fundamental: desde que Cañuelo abandonó este mundo ha calado el lamento de que los cines de verano son deficitarios. Y esto no es verdad. O, mejor dicho, depende del parámetro con el que se mida. En términos meramente mercantilistas es cierto que los cines no dan beneficios, sin embargo, somos muchos los que no consideramos deficitarias empresas como Esplendor Cinemas, de la que vivían decenas de familias durante la temporada, que pagaba a proveedores y mantenía restaurados y cuidados los cines. Mantener la actividad de una empresa ya es una heroicidad, aunque no haya beneficios más allá de cubrir gastos y deudas. Martín fue un empresario singular, admirable y enamorado de su oficio, que nunca vivió bajo un puente porque podía vivir dignamente de un negocio guiado por el amor al arte. Sobrevivió, como tantos empresarios en Córdoba.

¿Y cuál fue su secreto? Pues el mismo que el del exhibidor que gestionó el Coliseo el último verano y que todo indica que repetirá esta temporada: profesionalidad y conocimiento del sector. Si un exhibidor de los cines de verano sabe negociar porcentajes con las distribuidoras de las películas, ha visto y leído sobre cine en su vida y tiene olfato para detectar cómo respira el público, le irá bien. No se forrará en euros, pero sí en películas y en cuidado para el casco histórico. Y si no, ¿cómo es posible que haya aumentado el número de pantallas de cine en Córdoba desde la pandemia?

Aunque solo sea por el cálculo electoral ¿merece la pena enterrar los populares cines en parkings que llenen de coches el casco histórico, con una amplia ciudadanía enfrente y en contra a un par de años de las elecciones municipales?

Es por esto que una solución de sentido común al problema de los cines es la compra municipal y la protección de Bien de Interés Cultural (BIC) para los cuatro cines del casco histórico, como es bien sabido y demandado, para así evitar riesgos indeseados. Y, en opinión de esta escribidora, esto debe unirse a la gestión profesional de un exhibidor de cine. A este gobierno municipal se le llena la boca con el concepto público-privado, un modelo que existe en instalaciones deportivas de la ciudad del que miles de cordobeses se benefician. De nuevo, ¿por qué en el deporte y los caballos sí, pero en la cultura no?

Me viene a la mente, por ejemplo, la exhibidora y distribuidora MK2, que gestiona el Tablero programando estrenos, óperas, documentales, sesiones secretas, cineforums, cine clásico… Un afrancesamiento que le ha sentado de maravilla a la cinefilia cordobesa. Sería un sueño una gestión así para nuestros cines veraniegos y creo que sería bastante más operativa, seamos sinceros, que una gestión pública del IMAE o de la Filmoteca. La fórmula de espacios públicos sin gestión institucional bien vale una pensada.

Y algo más antes de concluir. Bajo los cines del casco duerme la historia de la ciudad, digan lo que digan algunos arqueólogos más comprometidos con el futuro que con el pasado. En la zona del Delicias existe la hipótesis arqueológica de encontrar parte de la Vía Augusta, y el Fuenseca se halla en la que fue en una de las mayores collaciones (barrios) medievales de la ciudad. Dudo mucho que no existan tesoros arqueológicos bajo el tesoro vegetal de estos espacios.

Podríamos volver a repetir la historia de destruir algo único para construir un parking similar al de todas partes o repetir la historia de frenar el desastre. Por tanto, que la fuerza nos acompañe, ciudadanía.

El director de cine Gerardo Olivares será el encargado de dar el pregón del Mayo Festivo Cordobés 2025, tomando así el testigo del torero Manuel Benítez, que desempeñó dicho papel el pasado año. El pregón, que servirá de preludio a las fiestas más tradicionales de la ciudad, tendrá lugar el próximo lunes, 28 de abril, en el Teatro Góngora, a las 20:00. Olivares ha indicado que “es un honor muy grande que me hayan ofrecido ser el pregonero de mi ciudad, con la que sigo teniendo un vínculo muy grande a pesar de vivir en Madrid”.

El cineasta ha recordado que en Córdoba viven sus padres -su padre, Gerardo Olivares James, fue nombrado Hijo Adoptivo de la ciudad en 2013- y mantiene a sus amigos de toda la vida, “por lo que vengo muy a menudo y aquí siempre soy muy feliz”. El autor ha manifestado que “soy cordobés de la cabeza a los pies” y que afronta con “un gran orgullo” el hecho de poder ponerle voz a unas fiestas que bucean en lo más profundo de la esencia cordobesa. Olivares recibió en el año 2024 el premio Averroes de Oro por su compromiso en mostrar la realidad del mundo de hoy a través de la creación audiovisual en su más amplio sentido, desde la fotografía a la producción cinematográfica.

El jurado valoró entonces cómo su mirada es imprescindible para conocer lo que sucede en el mundo, sobre todo en lugares recónditos donde nadie antes puso su mirada. Nacido en Córdoba en 1964, ha dirigido más de 50 documentales y media docena de películas. En 2007 se convirtió en el primer español en conseguir la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Viajero infatigable, el guionista comenzó a recorrer el mundo en 1987 mientras estudiaba Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. En uno de esos viajes, concretamente en su travesía por el Sahara, Olivares comenzó a madurar lo que sería su primer gran proyecto documental, La ruta de las Córdobas, un viaje desde Alaska hasta la Tierra del Fuego siguiendo las 36 ciudades, pueblos y accidentes geográficos con el nombre de Córdoba.

En el año 2005, y tras una dilatada carrera dirigiendo y escribiendo documentales, decide dar el salto a la ficción de la mano del productor José María Morales con La gran final, película rodada en Mongolia, el Sahara y la Amazonia brasileña. En 2006 escribe y dirige 14 kilómetros, una película sobre el drama de la inmigración africana que ha obtenido más de 15 premios internacionales, afianzándole como uno de los cineastas más comprometidos dentro del panorama del cine español. Su película de ficción Entrelobos, basada en la extraordinaria historia de Marcos Rodríguez Pantoja, ha sido una de las películas españolas más taquilleras del año 2010, con más de medio millón de espectadores en salas.

La asociación Record ha abierto la convocatoria destinada a la recepción de proyectos para la tercera edición de Cinema Lab: un laboratorio de proyectos de largometrajes de ficción o documental, destinado a productoras cinematográficas y creadores con proyectos en fase de desarrollo, cuyo objetivo es impulsar la profesionalización del sector audiovisual en la ciudad y la creación de empleo dentro del mismo.

Dentro de esta iniciativa, que está financiada por el Instituto Municipal de Desarrollo Económico y Empleo (Imdeec) del Ayuntamiento de Córdoba, se seleccionarán diez proyectos de largometraje -ficción o documental- que recibirán asesoramiento profesional para que puedan acudir al mercado a captar financiación. La convocatoria para recibir proyectos está abierta desde el 14 de abril hasta el 9 de mayo de 2025, según ha informado el Consistorio.

Para participar en el Cinema Lab, los proyectos deben ser de productora andaluza, contar con un director o directora andaluza o tener previsto rodarse total o parcialmente en Córdoba. Dentro de la selección, un mínimo de cinco y un máximo de seis proyectos estarán destinados a productoras con sede social en la capital cordobesa. Los directores y/o productores de otras provincias recibirán una bolsa de participación de 200 euros para cubrir los gastos extra -hotel, viaje- destinados a su participación en el Lab.

De analizar los proyectos se encargará Nazaret García Crespo, coordinadora del Cinema Lab, profesional especializada en evaluar proyectos audiovisuales que ha formado parte de comités de ICAA o Europa Creativa, y que colabora, entre otros proyectos, con la organización y producción de Ventana CineMad, CIMA Impulsa, el programa de residencias de la Academia de Cine y el TorinoFilmLab.

En ediciones anteriores, el Lab ha contado con la participación de representantes de instituciones como la Unidad de Cinematografía y Artes Audiovisuales de la Junta de Andalucía, el área de cine de Canal Sur o la mesa de valoración de películas de RTVE.

Como ha recordado la teniente de alcalde de Economía y Empleo y presidenta del Imdeec, Blanca Torrent, “este laboratorio nació hace tres años gracias al respaldo económico del Imdeec, para impulsar la creación de nuevas empresas en el sector cinematográfico”. “Para ello, traemos a productores y cineastas expertos, que ayudan a los emprendedores del audiovisual a profesionalizarse y a presentar sus proyectos de manera atractiva para que puedan captar financiación”, ha dicho Torrent, quien ha destacado que “España es el sexto país de la Unión Europea en títulos producidos”.

“Estamos ante una industria estratégica, con un gran potencial para crear empleo, y que necesita continuamente nuevos productos y contenidos para las plataformas digitales”, ha resaltado, para agregar que “con Cinema Lab queremos aprovechar esta oportunidad y el talento que tenemos en Córdoba, proporcionando habilidades para el desarrollo profesional dentro del sector”.

Más de un millón de euros

El proyecto Cinema Lab está financiado por las Subvenciones para Entidades sin Ánimo de Lucro 2024 del Imdeec. Dentro de esta convocatoria, el Instituto municipal cuenta con un presupuesto de 1,2 millones para que 67 asociaciones locales pongan en marcha proyectos en los que el desarrollo económico y social de la ciudad van de la mano, impulsando el crecimiento de Córdoba y de sus sectores estratégicos de manera cohesionada, y una ciudad más inclusiva e igualitaria.

Las bases para participar están disponibles en la web oficial de Cinema Lab a partir de este lunes 14 de abril en 'https://cinemalab.es/'. Para información adicional o dudas relacionadas con las bases, se puede escribir al correo electrónico 'lab@reccord.es'.

El Festival de Málaga despliega la gran alfombra roja del cine en español en su vigésimo octava edición, del 14 al 23 de marzo, con una programación que acogerá 260 audiovisuales entre todas sus secciones (largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, series de TV, etc) y una gran variedad de contenidos y actividades paralelas para todos los públicos y un nuevo espacio, La Villa del Mar, en la playa de la Malagueta.

Entre las películas destacan varias con esencia cordobesa: una película producida por Cilantro Films, la productora de Macarena Gómez, un documental sobre Lorca codirigido por el escritor y músico Antonio Manuel, y otra no ficción sobre la pintora neoyorquina y cordobesa de adopción, Rita Rutkovski.

En concreto, en la sección de estrenos especiales se proyectará Polar, producida por Macarena Gómez, rodada en Córdoba y Sevilla. El filme tuvo su estreno el pasado diciembre en la sede cordobesa de la Filmoteca de Andalucía, dentro la Semana del Cine de Córdoba, Cinema24, con la presencia de la actriz y productora.

La cinta es un thriller de acción que cuenta la historia de una policía del grupo de homicidios (Macarena Gómez) que es expulsada del cuerpo por problemas con el alcohol y las drogas que arrastra desde que murió su hijo. Su rodaje tuvo lugar en el verano de 2021 con unl reparto formado por grandes nombres de la industria nacional junto a Gómez, como Álvaro Cervantes, Lucía Díez, Pedro Casablanc y numerosos cameos de rostros populares entre el público. 

Además, en la sección de documentales habrá pases especiales para el documental Looking at the moment Rita Rutkovski (Mirando el instante Rita Rutkovski), de  Isidro Sánchez.

Mirando el instante Rita Rutkowski traza un esbozo de una mujer apasionada que atraviesa el siglo XX hasta hoy en día, guiada por su tenacidad y dedicación constante e incansable a la pintura. La película transita entre espacios, hogar y estudio, lugares reservados que acogen su vida privada. Y todo ello es atravesado por los versos del poeta T. S. Eliot.

También habrá pases especiales para Lorca en La Habana, de Antonio Manuel Rodríguez y José Antonio Torres Márquez, una producción con sello cordobés rodada en la capital cubana. El documental aborda el viaje de Federico García Lorca a Cuba en 1930. En su metraje se descubre su huella en la música, la poética, la escena dramática y la narrativa actual de la isla, pues ningún otro poeta del mundo ha sido en Cuba tan aclamado, leído y representado como él. En Cuba es una leyenda y, por eso, el escritor cubano Martínez Carmenate señala que su presencia en la isla es un fenómeno de atmósfera y de arraigo subterráneo, pero, sobre todo, allí Federico fue inmensamente feliz.

Contenidos

La Sección Oficial a concurso incluirá 22 películas (15 españolas y 7 latinoamericanas). A ellas hay que sumar 21 películas (16 españolas y 5 latinas) en sección Oficial no competitiva, incluida la clausura, que por primera vez será una serie, Mariliendre, de Javier Ferreiro, producida para Atresmedia en colaboración con SUMA Content por Javier Calvo y Javier Ambrossi y cuyo estreno ha causado una gran expectación.

A las españolas ya anunciadas -La buena letra, de Celia Rico; La buena suerte, de Gracia Querejeta; La furia, de Gemma Blasco; Los tortuga, de Belén Funes y Sorda, de Eva Libertad- se suman El cielo de los animales, de Santi Amodeo; Jone, batzuetan, de Sara Fantova; La terra negra, de Alberto Morais; Lo que queda de ti, de Gala Gracia; Molt Lluny (Muy lejos), de Gerad Oms; Ruido, de Ingride Santos; Todo lo que no sé, de Ana Lambarri; Una quinta portuguesa, de Avelina Prat y Ravens, de Mark Gill. Y como película inaugural, La deuda, el nuevo trabajo del actor y director Daniel Guzmán.

Junto a éstas, las latinoamericanas Culpa cero, de Valeria Bertucelli y Mora Elizalde (Argentina); El ladrón de perros, de Vinko Tomicic (Bolivia, Chile, México, Ecuador, Francia e Italia); El diablo en el camino, de Carlos Armella (México y Francia); Nunca fui a Disney, de Matilde Tute Vissani (Argentina); Perros, de Gerardo Minutti (Uruguay y Argentina); Sugar Island, de Johanné Gómez (República Dominicana y España) y Violentas mariposas, de Adolfo Dávila (México).

Y en Sección oficial fuera de competición, las españolas 8, de Julio Medem; Enemigos, de David Valero; Aullar, de Sergio Siruela; Faisaien irla (La isla de los fasisanes), de Asier Urbieta; Hamburgo, de Lino Escalera; La huella del mal, de Manuel Ríos San Martín; La niña de la cabra, de Ana Asensio; Los aitas, de Borja Cobeaga; Pequeños calvarios, de Javier Polo; Playa de lobos, de Javier Veiga; También esto pasará, de María Ripoll; Tierra de nadie, de Albert Pintó; Tras el verano, de Yolanda Centeno; Un año y un día, de Alex San Martín; Uno Equis Dos, de Alberto Utrera y Vírgenes, de Álvaro Díaz Lorenzo.

Y en cuanto a las latinas fuera de concurso, estarán Lo que quisimos ser, de Alejandro Agresti (Argentina y Francia) -director al que se le otorgará una Biznaga honorífica a toda su carrera-; Mazel Tov, de Adrián Suar (Argentina); El casero, de Matías Luchessi (Argentina y Uruguay); Una muerte silenciosa, de Sebastián Schindel (Argentina) y Mensaje en una botella, de Gabriel Nesci, también de Argentina.

El jurado de la Sección Oficial estará formado por la actriz argentina Mercedes Morán (presidenta); la actriz española Irene Escolar; el director español Carlos Marqués-Marcet; la actriz chilena Daniela Vega; la directora Pilar Palomero; la actriz Belén Cuesta; el cantante del grupo Vetusta Morla y gran cinéfilo, Pucho, y la directora del Festival de Guadalajara (México), Estrella Araiza.

Además, el Festival contará con Zonazine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 22 años; las secciones de Cortometrajes; Documentales y Mosaico: Panorma Internacional, donde habrá ocho películas no latinoamericanas que han cosechado importantes premios en festivales. Además de la sección Afirmando los derechos de las mujeres, donde se han seleccionado 11 audiovisuales de los 347 inscritos. 

En la selección de Series (no competitiva), participan, además de Mariliendre en clausura: La canción, creada y escrita por Pepe Coira y Fran Araújo y dirigida por Alejandro Marín (Movistarplus+ y Buendía Estudios); Perdiendo el juicio, creada por Jaime Olías y dirigida por María Togores, Pablo Guerrero y Humberto Miró (Atresmedia en colaboración con Boomerang TV) y Weiss & Morales, dirigida por Oriol Ferrer y Lucía Estévez de Portocabo, NADCON, y ZDF STUDIOS en colaboración con RTVE y ZDF.

En cuanto a la sección gastronómica del Festival, Cinema Cocina, en colaboración con Lumen, Producciones Gastronómicas y patrocinada por Cervezas Victoria, participan largometrajes y cortometrajes documentales inéditos españoles e iberoamericanos. Habrá 12 documentales (7 largometrajes y 5 cortometrajes) provenientes de España, México, Argentina, Francia y Portugal, que optan a las biznagas de plata de esta sección, que contará además con las ya habituales mesas redondas y Cena de Gala en el Gran Hotel Miramar.

Tecnología y cultura

Y este año, y como ya ha adelantado Vigar en algunas ocasiones, el Festival cumple su objetivo de acercarse al mar. Lo hará con La Villa del Mar, un espacio en la playa de la Malagueta en colaboración con el Polo Digital para mostrar los lazos, proyectos y sinergias entre la industria audiovisual y cultural y las tecnologías que la están cambiando día a día. La Villa del Mar es el espacio de innovación, tecnología y nuevas tendencias del Festival de Málaga, un punto de encuentro donde el entretenimiento, la tecnología, la creatividad y la sostenibilidad se fusionan con el mundo audiovisual.

En un entorno versátil y dinámico, la Villa del Mar acogerá del 15 al 22 de marzo talleres, activaciones de marcas, experiencias inmersivas, networking y conferencias, ofreciendo un escaparate ideal para empresas y creadores que buscan conectar con el futuro del entretenimiento. La Villa del Mar estará abierta a profesionales y al público general y albergará conciertos al aire libre y gratuitos.

En estos conciertos al aire libre en la playa de la Malagueta, al lado del restaurante Antonio Martín, y con el patrocinio de Repsol, tendremos el sábado 15 a Celia Flores (13:00 h) y Alonso (17.00); el domingo 16 a Lito Blues Band (13:00) y Cristalino (17:00); el lunes 17 a El Zurdo (13.00) y Tonia Rodríguez (17:00); el martes 18 a Dan Shiva (13:00) y Soul Station (17:00) y el miércoles 19, Amajazz (13.00) y por la tarde una sorpresa que se anunciará más adelante.

Juan Antonio Vigar ha resaltado también un proyecto estratégico para el Festival, el área de Industria MAFIZ, constituida por eventos que promueven la financiación, coproducción, distribución y venta del cine en español, todo ello desde el apoyo e impulso al nuevo talento audiovisual iberoamericano en su consideración de objetivo transversal para esta amplia área industrial.

Destaca en el área de Industria Spanish Screenings Content, mercado audiovisual, que se celebra del 18 al 20 de marzo gracias al apoyo del Ministerio de Cultura mediante el ICAA, y el ICEX y en colaboración con el Festival de San Sebastián.

Además, Latinamerican Focus, el foro bilateral de coproducción, tendrá este año como protagonista a República Dominicana, País de Honor de la 28 edición. Y en la sección Territorios, dedicada a la producción de nuestras comunidades autónomas, ocupará un lugar preferente Murcia, comunidad autónoma de referencia en esta sección.

Homenajes, publicaciones y conciertos

En cuanto a los homenajes, el Premio Málaga-Sur será para la actriz Carmen Machi; el Premio Ricardo Franco-Academia de Cine será para la guionista Lola Salvador; el Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga, para Elena Martín Gimeno; el Premio Retrospectiva-Málaga Hoy irá para el actor argentino Guillermo Francella y la Biznaga Ciudad de Paraíso, para los imprescindibles del cine español, será para María Luisa San José. Además, el Festival entregará una biznaga honorífica al director argentino Alejandro Agresti y como cada año, acogerá la entrega del Premio Talento Andaluz de Canal Sur, cuyo premiado se anunciará próximamente.

La Película de Oro del 28 Festival de Málaga será Furtivos, dirigida en 1975 por José Luis Borau, con lo que se conmemoran los 50 años de su estreno. Un homenaje compartido con el Festival de San Sebastián, que también recordará este filme en su sección Klasikoak. Esta película se podrá visionar en una copia restaurada gracias a Videomercury y Flix Olé. Y con este motivo y en colaboración con Filmoteca Española y DAMA, el Festival publicará el libro ‘Furtivos. 50 años’, escrito por Carlos Heredero.

El Festival volverá a tener dos secciones enmarcadas en su objetivo de recuperar el patrimonio fílmico español: La cápsula del tiempo y Underground andaluz, esta última comisariada por Alberto Rodríguez.

De nuevo, la plaza de la Merced contará con el Espacio Solidario, organizado por el Festival con el Área de Derechos Sociales, Igualdad, Accesibilidad y Políticas Inclusivas del Ayuntamiento de Málaga en colaboración con la Fundación “la Caixa” y cuyo objetivo es abrir el Festival a los diferentes colectivos sociales y fomentar su inclusión.

Entradas del 28 Festival de Málaga 

Las entradas, incluidas las galas de inauguración y clausura, están ya a la venta en taquilla y online. Se pueden adquirir a través de la web del Festival, donde ya se puede consultar la programación, y en www.unientradas.es. En taquilla, estarán a la venta en Teatro Cervantes, Teatro Echegaray y Cine Albéniz.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha programado en su sede de Córdoba un ciclo dedicado al director, guionista y productor de cine José Sánchez-Montes, y el próximo miércoles 26 de febrero proyectará, a las 18:00, el documental Cante Jondo, Granada 1922 para celebrar el Día de Andalucía.

Tal y como ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, la muestra, que comenzó el pasado 5 de febrero y que se prolongará hasta el 26 de marzo, la conforman siete cintas de su filmografía. Así, este documental de animación recrea el famoso Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922, un evento mitificado entorno a las figuras de Manuel de Falla y Federico García Lorca, del que apenas han sobrevivido imágenes y que habla de la construcción del flamenco como un arte culto y respetado. Se trata de un proyecto muy especial, que recrea las escenas del momento con animaciones e ilustraciones basadas en las caricaturas de la época.

El calendario de las exhibiciones continúa el 12 de marzo, a las 18,00 horas, con la proyección 'Mariano Maresca, palabra a palabra/Bola de Nieve'; el 19, a las 18,00 horas, 'El universo en una caja'; y para cerrar el ciclo, el 26 de marzo, a las 18,00 horas, se verá 'La Alhambra en juego'.

José Sánchez-Montes nació en Granada en 1960, y es director, guionista y productor de cine. Además, ha sido director del Festival Internacional de Granada Cines del Sur desde su primera edición en 2007 hasta 2018, y durante cuatro años dirigió los contenidos artísticos del Festival de las Andalucías Atlánticas de Essaouira (Maruecos). Es habitual conferenciante, jurado, profesor de cursos y talleres sobre medios audiovisuales; y asesor para la elaboración de planes culturales en Europa, América Latina y el mundo árabe.

A lo largo de su trayectoria ha dirigido una veintena de largometrajes documentales, series y programas de televisión y realización en espectáculos multimedia. Entre sus trabajos más destacados como director y guionista están 'La Alhambra en juego'; 'Omega', nominada a los premios Goya; 'Martirio'; 'Tiempo de Leyenda'; 'Morente sueña la Alhambra'; 'Bola de Nieve', además de programas de televisión y múltiples piezas audiovisuales ganadoras de multitud de galardones nacionales e internacionales. Sus obras se han proyectado en festivales de todo el mundo y se han celebrado retrospectivas de su trabajo en Brasil y España.

Como productor figuran en su lista 'El hombre de las mil caras' (2016) premiada con dos premios Goya y múltiples premios más; 'La Isla Mínima' (2014) que obtuvo 10 Premios Goya en 2015 y un gran número de galardones; y 'Grupo 7' (2012) ganadora de dos Premios Goya, las tres dirigidas por Alberto Rodríguez.

También ha producido otras películas de ficción, entre las que destacan 'Taxi a Gibraltar', 'Mi querida cofradía', 'El mundo es suyo' o el documental sobre Alejandro Sanz 'Lo que fui es lo que soy' (2018), ganador de un premio Grammy Latino.

El cortometraje andaluz All You Need is Love, producido por La Favorita Produce,  dirigido por el montillano Dany Ruz y escrito por Juan Carlos Rubio, inicia su andadura en festivales tras finalizar la producción. Este proyecto es una coproducción entre La Favorita Produce y Dany Ruz, y cuenta con el respaldo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (Junta de Andalucía), el patrocinio de la Diputación de Córdoba y Bodegas Robles, así como la colaboración del Ayuntamiento de Montilla y la Finca Buytron.

Ambientado en la España de los años 60, el corto transporta a una época de profundos contrastes entre la tradición y la modernidad, con la llegada de The Beatles al país como telón de fondo. La historia sigue a Mari Carmen y Asunción, dos jóvenes que aspiran a entrar en la Sección Femenina, pero cuya visión del mundo se verá sacudida por el impacto cultural de la icónica banda británica. A través de una combinación de humor y costumbrismo, el cortometraje explora temas de identidad, represión y libertad con una mirada fresca y contemporánea.

Un proyecto de sello andaluz

El cortometraje es un claro exponente del talento andaluz, tanto delante como detrás de las cámaras. La mayor parte del equipo técnico y artístico procede de Andalucía, consolidando este proyecto como un ejemplo de la creciente fuerza de la industria audiovisual en la región. Carmen Calle y Olivia Lara lideran el reparto, mientras que la producción ha sido llevada por la productora sevillana La Favorita Produce.

En el apartado técnico, destacan numerosos profesionales cordobeses que han dado forma a esta producción, como el propio director Dany Ruz, junto con Andrés Berlanga, María Garal, Marta Ruz, Noah Rodríguez, el guionista Juan Carlos Rubio, María Cariñanos y Francis Rosa. Su trabajo ha sido fundamental para dar vida a un cortometraje que captura la esencia de la época.

Un viaje cinematográfico desde Andalucía al mundo

Con la recreación de la España de los años 60 y un tratamiento visual que fusiona la nostalgia con la contemporaneidad, “All You Need is Love” ha comenzado su distribución en festivales de cine tanto a nivel nacional como internacional de la mano de la distribuidora Distribution with glasses. La película aspira a llevar el talento andaluz a las pantallas de todo el mundo.

Este proyecto, respaldado por instituciones culturales y patrocinadores clave, refuerza el compromiso de la industria audiovisual andaluza con la creación de contenido de calidad y la exportación de historias con identidad propia.

“All You Need is Love” es una obra que reivindica el papel del cine como un reflejo de nuestra historia y un motor de transformación cultural.

La Favorita Produce

La Favorita Produce nace en 2020, una productora cuyos fundadores cuentan con una experiencia en el sector audiovisual de más de 25 años trabajando en proyectos para las principales televisiones y plataformas audiovisuales.

Su última producción en el terreno documental es el largometraje Atín Aya.Retrato del silencio. Estrenado en noviembre de 2024 en la última edición del SeFF y que desde entonces ha sido seleccionado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Cinema24 y Espiello. El documental, participado por RTVA y coproducido por RTVE ha sido nominado como mejor obra de no ficción en los 37 Premios ASECAN y nominado como mejor largometraje documental en la IV edición de los premios Carmen.

La Favorita Produce ha participado como productora asociada en la segunda película de Guillermo Rojas, Solos en la noche, producida por Summer Films y La Claqueta PC.

“Este premio no era para mí; era para Josefina Molina”. La confesión la hizo rozando la medianoche el Premio de Honor de los Carmen 2025 -los premios de la Academia de Cine de Andalucía-, el productor cordobés Antonio Pérez. Explicó que la casi nonagenaria directora de Función de noche no podía recibirlo físicamente por motivos de salud, así que la Academia decidió tirar de banquillo cordobés. Curiosamente, la otra Academia, la española que entrega los Goya, le dio el cabezón de Honor a la directora en 2012 y esta tampoco pudo ir a recogerlo. Pero se lo dio.

Parece que en Andalucía, la falta de presencialidad penaliza. Qué pena porque Josefina es historia de España y demuestra la extraña pareja que Córdoba forma con el cine. La sensación es que el séptimo arte, la ciudad y la provincia no han tenido nunca ningún flechazo. Que aquí nunca pasa nada en esa dimensión onírica de la realidad, pero nada más lejos: Josefina Molina fue una pionera, la primera mujer en graduarse en Cinematografía en España. En la ciudad de la Mezquita ha habido medio centenar de rodajes desde los años 20, los cineclubs cordobeses fueron núcleos de resistencia cinéfila en la agonía de la dictadura; en la pedrea del reparto de instituciones andaluzas nos tocó la Filmoteca, ese lugar en el mundo; Gerardo Olivares y Francisco J. Gutiérrez son dos de los directores más internacionales del cine español; el propio Antonio Pérez es otro productor pionero que estuvo detrás de Solas, y Córdoba es la ciudad de los cines de verano históricos.

Casualmente una Mari Carmen, de apellido Cabezas, alma histórica junto a Martín Cañuelo de los cines de verano del casco, curioseaba la alfombra roja en el Bulevar de Gran Capitán un rato antes de comenzar la gala. Junto a ella, un centenar de cordobeses gritaban a las celebridades que la cruzaban, entre banderas palestinas y republicanas. Y es que esta clase de acontecimientos siempre ocurren en otros lugares, pero la descentralización de las galas de premios y la turné de la academia andaluza por todas las capitales de la comunidad trajo estos Mari Carmen, tal y como los llamó la directora Remedios Malvárez al recoger su premio por el documental Fandango. Más bien fue una deslocalización, un aterrizaje de la industria con poca mixtura local y, si no, que se lo pregunten a la ninguneada asociación de profesionales del audiovisual cordobés, Record.

Así que, la pátina de cordobesidad solo se la dieron los famosos, los políticos locales y postales cordobesas con los arcos de la Mezquita. Vega, abriendo la gala y pronosticando, sin saberlo, con su canción De otro planeta que Segundo Premio sería la triunfadora de la noche. Macarena Gómez que, junto a Antonio Pagudo, demostró que lo suyo no es presentar galas, por muy emocionada que estuviera de pisar las tablas donde comenzó actuar como bailarina a sus cuatro años. La falta de guión y de gracia tampoco hizo mucho favor a la retransmisión de Canal Sur, que entre los espectadores competía con el Benidorm Fest y el Carnaval de Cádiz, así que una prefiere seguir en el desconocimiento de la cuota de pantalla que se llevó el cine andaluz.

La primera en recoger su Carmen fue la maravillosa actriz Adelfa Calvo, en el reparto de ¿Es el enemigo? La película de Gila, de Alexis Morante. Con un discurso reivindicativo y emocionante, exigió mejores políticas en salud, más cultura y más cariño al teatro andaluz, mirando cara a cara a la Consejera de Cultura, delante del alcalde de Córdoba y el presidente de la Diputación. Unas horas después, Benito Zambrano también se dirigiría a Patricia del Pozo para exigirle que “ni medio pasito patrás” para el cine andaluz.

Los Premios Carmen fueron más bien una deslocalización, un aterrizaje de la industria con poca mixtura local y si no, que se lo pregunten a la ninguneada asociación de profesionales del audiovisual cordobés, Record

Con la voz en off del actor cordobés Juan Carlos Villanueva se fue sucediendo el chorreo de premios, con las correspondientes pausas publicitarias. Antonio de la Torre subió a recoger el de actor de reparto por Los destellos y el corazón blanquiverde gritó gol cuando el cordobés Álvaro Medina ganó el premio a la Mejor Dirección de Fotografía por La estrella azul, una de las películas españolas del año. Para variar, se acordó de su mujer, “que cuidó de la familia y la casa cuando estuve dos meses y medio rodando en Argentina”, dándole valor a eso de que detrás de cualquier buen director de foto o de lo que sea, siempre hay alguien que sostiene la vida. Minutos después volvía a subir al escenario junto al director de la película, Javier Macipe, ya que La estrella azul también se llevó el premio al Mejor Largometraje de producción no andaluza. Macipe y Medina se conocieron en Córdoba durante el año que el director pasó en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores, a quien dedicó el premio.

Otro cordobés, Javier Frutos, ganó el premio al Mejor Montaje por Segundo Premio y quiso acordarse de cuando el Gran Teatro proyectaba cine, donde vio Vértigo, de Hitchcock. Por su parte, el músico Pablo Cervantes se llevó el Carmen por la música de Rita y contó cómo Córdoba fue su destino para estudiar la rama musical de Magisterio. Rocío Márquez recogió emocionada el Carmen a la Canción Original que, junto a José A. Mazo, ganó por Fandango de Richter, y una soleá se marcó el Pele durante el in memoriam, paseando a la platea por rincones cordobeses con su quejío y despidiéndose anunciando que el año que viene se estrena su película (un documental sobre su figura, Leyenda viva). Genio y figura.

El premio al Mejor Corto de Animación nos hizo preguntarnos dónde estaríamos ahora si Animacor, aquel festival pionero en España sobre cine de animación impulsado por la diputación cordobesa, no hubiese sido decapitado. En el ecuador de la gala, la directora de producción Manuela Ocón y los realizadores Benito Zambrano y Francisco J. Gutiérrez fueron los encargados de introducir el Premio de Honor para Antonio Pérez. Los tres dibujaron su trayectoria junto al productor de Solas y Pérez, con su premio en la mano, prometió no enrollarse como le caracteriza, algo que medio cumplió. En su discurso, invitó a no dar crédito a las falsedades que circulan, ya que “España es uno de los países donde menos ayudas se dan al cine”.

En la recta final, el algecireño Alexis Morante recogió los premios al Mejor Guión y Mejor Dirección por ¿Es el enemigo? La película de Gila; Pablo Gómez Pando se llevó a casa el único premio para Solos en la noche, la película del cordobés Guillermo Rojas, como Mejor Actor; Beatriz Arjona, el de Mejor Actriz por Fin de fiesta; Paz Vega como la Mejor Dirección Novel por Rita; y dos más que se llevó Segundo premio, Mejor Guión Original y Mejor Largometraje, en una noche en que la presidenta de la academia tuvo más protagonismo como productora de Rita y de la no-película sobre Los Planetas que como máxima autoridad del cine andaluz.

En esta función de noche faltó Josefina y fuimos arrojados al frío de la madrugada con la sensación de que falta que se invierta en cine realizado por el talento más joven de la provincia, como mínimo, el dineral que se ha gastado en esta gala tan instagrameable.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Cosejería de Cultura y Deporte, se suma a la celebración del Día del Cine Español’ con un programa compuesto por cintas dirigidas por Pedro Almodóvar e Isabel Coixet. Este año, se podrán ver Matador, y Todo sobre mi madre, que cumple 25 años desde su estreno, del director manchego, y Un amor de la directora catalana, que está basada en la novela homónima de la escritora sevillana Sara Mesa, dentro del ciclo Cine y Mujeres Rurales. Esta iniciativa está coordinada por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la que depende la Filmoteca.

Concretamente, el calendario previsto contempla la proyección de Matador en la Biblioteca Pública Francisco Villaespesa, en Almería, el lunes 7, a las 19:00, con la colaboración de Mercury Films, y el 28, también a las 19:00, Un amor, con la participación del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación.

En Córdoba, en la sede de la Filmoteca en la calle Medina y Corella, el lunes 7, a las 20:30 se podrá ver Todo sobre mi madre, y el 25 de octubre Un amor. El programa de Granada incluye el miércoles 9 de octubre el visionado Biblioteca Pública - Sala Val del Omar, en la calle Profesor Sainz Cantero, 6 de Matador, a las 20:30, y el de Sevilla, la exhibición de Todo sobre mi madre, el lunes 7 a las 20:00, en el Cine Cervantes.

Todo sobre mi madre se estrenó en 1999 con una gran acogida. Recibió los premios Oscar, César el Globo de oro a Mejor película extranjera; Almodóvar fue reconocido en el Festival de Cannes como mejor director, obtuvo el Premios del Jurado Ecuménico; dos BAFTA, a Mejor Director y Película de habla no inglesa; siete premios Goya y los premios del Cine Europeo a Mejor película, actriz y premio del público. Fue la cinta que consagró al director manchego a nivel internacional.

Por su parte Matador, realizada en 1986 y producida por Andrés Vicente Gómez, cuenta entre su elenco con Assumpta Serna, Nacho Martínez, y Antonio Banderas, que por este trabajo fue nominado a Mejor Actor de Reparto en la I edición de los Premios Goya.

La cinta de Coixet, Un amor, de 2023 obtuvo diversos reconocimientos como en el Festival de San Sebastián, que otorgó el Premio a la Mejor Interpretación de Reparto a Hovik Keuchkerian y el Feroz Zinemaldia de la Crítica en el mismo certamen. La película cuenta la historia de Nat, de 30 años, que, tras huir de su estresante vida en la ciudad, se refugia en el pequeño pueblo de La Escapa, en la España rural más profunda. En una casa de campo destartalada, con un perro callejero, la joven intentará reconducir su vida.

El 9 de marzo de 2021, el Consejo de Ministros, a propuesta del Ministerio de Cultura, acordó instaurar el 6 de octubre como el Día del Cine Español con el fin de poner en valor, por un lado, el trabajo de todos los profesionales de la industria que hacen posibles las producciones cinematográficas y, por otro, la importancia del cine español como patrimonio cultural, generador de una identidad e imaginario común. La fecha coincide con el final de la producción de Esa pareja feliz, película dirigida y guionizada por Juan Antonio Bardem y Luis García-Berlanga y protagonizada por Fernando Fernán Gómez y Elvira Quintillá. Con el paso de los años, esta película se ha convertido en símbolo de una de las más brillantes generaciones de cineastas españoles.

La productora audiovisual Intersum Films se encuentra en plena fase de rodaje de su primer largometraje documental, titulado Que Arda la Calle, una obra que promete ser un testimonio del movimiento feminista en Córdoba durante las décadas de los 70 y 80. Dirigido por la cineasta cordobesa Ana Villa, el proyecto se está llevando a cabo gracias a la iniciativa de la Asociación Cine Cercano y al apoyo financiero de la Universidad de Córdoba (UCO), con la colaboración de la Diputación de Córdoba. Además, actualmente se está gestionando el apoyo de otras instituciones públicas. 

Que Arda la Calle explora el relato de ocho mujeres que presenciaron el despertar del feminismo en la ciudad tras cuarenta años de dictadura. A través de sus relatos, el largometraje documenta un periodo crucial no solo a nivel político y social sino en lo referente a la lucha por la igualdad de género, mostrando los desafíos, logros y la importancia del legado de estas mujeres. Según la directora, Ana Villa, “este documental pretende rescatar una parte fundamental de la historia de Córdoba a través de la memoria de estas mujeres, así como inspirar a las nuevas generaciones en su compromiso por la igualdad”. 

El proyecto está encabezado por Ana Villa, quien además de dirigir, firma el guion, y Guillermo Parrilla, director de fotografía, ambos miembros fundadores de Intersum Films. Esta no es la primera colaboración entre ambos creativos, quienes anteriormente trabajaron juntos en premiados cortometrajes como Donde Juegan los Fantasmas (Mejor Cortometraje Andaluz en el Festival de Cine Independiente de Linares), Un Día Cualquiera (ganador del concurso de rodaje express la I Semana del Cine en Córdoba) y Un Polo de Limón (Premio mejor cortometraje LGTBIQ+ el Festival de Cine Internacional de Blanes y Premio del público en el Festival de Cine de Sorihuela del Guadalimar). Para este proyecto también se ha sumado el compositor Jose Róguez, quien se encargará de la banda sonora, aportando su experiencia en música para cine. 

Que Arda la Calle se está rodando en diferentes localizaciones de Córdoba, combinando entrevistas con imágenes de archivo que reconstruyen el recuerdo de una época en la que el movimiento feminista cordobés fue clave en la transformación social de la ciudad. El documental aspira a generar un espacio de reflexión sobre la importancia de las experiencias que relatan sus protagonistas durante aquellas luchas y cómo contribuyeron al avance de los derechos de las mujeres. 

El proyecto es una de las propuestas culturales realizadas por Cine Cercano, una asociación que fomenta la creación de cine local con temáticas sociales relevantes. Ell documental se estrenará en festivales nacionales e internacionales gracias a un subtitulado al inglés realizado por un equipo encabezado por María del Mar Ogea. Aún así, su estreno oficial se llevará a cabo en uno de los espacios culturales de la ciudad en el mes de marzo del próximo año 2025. 

Dirigida y escrita mediante autoría compartida por Christopher Nolan (Origen, trilogía de El caballero oscuro), la producción se realiza en varios lugares del mundo y utiliza una combinación de fotografía anamórfica en 35mm y película IMAX para llevar a la pantalla un guion basado en la combinación de una idea original de Nolan y un guión existente de Jonathan Nolan, originalmente desarrollado para Paramount Pictures y la productora Lynda Obst.

Con motivo del reestreno de Interstellar, 'Cordópolis' y mk2 Cinesur El Tablero regala una entrada doble para poder acudir a la proyección. Si quieres participar, inscríbete al final de esta noticia. El miércoles anunciaremos a los afortunados.

Sinopsis

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana.