En 2024 Juan Antonio Chavero proyectó La Sombra, su primer largometraje, estrenado en 2021, en Nueva York. Desde ese momento el equipo soñó con rodar una película en tierras estadounidenses. Lo que comenzó como un ensoñación, se ha acabado convirtiendo en una realidad gracias a la colaboración de Sonata Producciones con Mojado Films y ApexFilmworks.

Y es que el director y un pequeño equipo de cinco personas ha cruzado el Atlántico para capturar la esencia de la gran urbe americana como telón de fondo de El ruido que nadie escucha, la que será su nueva película, que llega con la secuela de su ópera prima, La luz, sin fecha de estreno.

Así, según explica el director, desde el pasado 15 hasta el 26 de febrero, el equipo de producción convirtió algunas de las calles de Hartford y los icónicos rincones de Nueva York en su propio set de rodaje. La historia habla de dos actores españoles que tratan de abrirse camino en el gigante americano, la inmigración y la difícil toma de decisiones de esos jóvenes aspirantes, con foco en la relación amorosa que surge entre ambos, Lucía e Iván.

Chavero explica que el proyecto ha contado con el apoyo de las instituciones de Hartford, como la biblioteca estatal de Connecticut, y que ha logrado mantener férreamente su visión sin límite alguno a la hora de retratar míticas zonas tanto de Manhattan como West Hartford como fondo de esta historia.

La narrativa cobra vida gracias a las actuaciones de Llanos Padilla (El arte de caminar, La forma del vacío) y Gonzalo Cortés (Siempre es otoño, La última lágrima, El arte de caminar). Los protagonistas encabezan “una película que se mueve entre el realismo y la introspección”, , según su autor, que añade que ambos son intérpretes premiados internacionalmente en varios festivales de cine independiente.

Además, el equipo de esta unidad americana contó con Teo Martínez en la dirección de fotografía, Juanje Granja en la dirección de producción y Carolina Muñoz en la dirección de arte y vestuario.

“Es mi película más importante hasta la fecha. No hubiera sido posible sin el increíble equipo que me ha acompañado confiando ciegamente en mi visión e historia. La película toca temas universales, algunos que siempre me han inquietado (el amor, la pérdida, la creación) y otros nuevos a explorar (la inmigración, el teatro). Un antes y un después para mí”, afirma Juan Antonio Chavero, director y guionista.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes la licitación de un contrato de asistencia técnica especializada para la Córdoba Film Office, con el objetivo de externalizar su gestión y lograr la consolidación y promoción de la ciudad como un destino destacado para rodajes cinematográficos y audiovisuales.

Este contrato busca específicamente la contratación de una asistencia técnica especializada encargada del asesoramiento y acompañamiento a las productoras y profesionales del sector audiovisual que eligen Córdoba para sus proyectos, filmaciones y rodajes. La justificación del contrato presentada por el Ayuntamiento indica que el volumen de rodajes y filmaciones en la ciudad ha crecido de forma muy significativa en los últimos años.

La necesidad de externalizar el servicio se debe a que las tareas propias de la Córdoba Film Office han sido desarrolladas por personal de la Delegación de Turismo, y, debido al volumen propio de trabajo de dicha delegación, está resultando imposible atender las demandas del sector audiovisual con criterios de eficacia y agilidad.

Se ha emitido un informe de insuficiencia de medios que constata que la Delegación de Turismo no dispone de recursos internos ni de la especialización necesaria para llevar a cabo los servicios objeto del contrato por sus propios medios. La delegación no cuenta con técnicos especializados en gestión de oficinas fílmicas, y el personal existente tiene tareas asignadas que les impiden dedicar el tiempo necesario a la comunicación.

El retorno económico, social y promocional que genera la realización de actividades audiovisuales en la ciudad justifica la oportunidad y conveniencia de impulsar estas actuaciones para mejorar el posicionamiento de Córdoba en el sector audiovisual y ser competitivos.

La Córdoba Film Office forma parte de la entidad regional Andalucía Film Commission y tiene como misión promocionar la ciudad como escenario de rodaje. El presupuesto asciende a 17.856,41 euros (sin IVA) y la duración inicial del contrato será de un año desde su formalización, con la admisión de una prórroga por otro año adicional, sumando una duración total de dos años. El valor estimado del contrato, con la prórroga prevista, es de 35.712,82 euros.

Los Cuatro Jinetes vuelven a la gran pantalla con Ahora me ves 3, una nueva entrega cargada de magia, acción y giros imposibles. Dirigida por Ruben Fleischer, la película reúne al reparto original —Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher— junto a nuevas incorporaciones como Dominic Sessa y Rosamund Pike, en una historia donde nada es lo que parece.

Cordópolis quiere que vivas esta experiencia cinematográfica única y te invita al preestreno de Ahora me ves 3 en Cinesur mk2 El Tablero. Una noche especial para disfrutar del suspense, los trucos imposibles y la emoción del mejor cine en pantalla grande. Los lectores tan solo tienen que rellenar la storie cordopolita que aparece en esta publicación, donde se requieren tus datos y un correo electrónico. Estos datos los usaremos para ponernos en contacto contigo y para darte de alta en nuestro boletín con el adelanto diario de nuestras informaciones.

Regalar magia nunca fue tan fácil: participa, gana tus entradas y prepárate para dejarte sorprender. Porque la ilusión… también se proyecta en el cine.

Este viernes 17 de octubre, el escenario se traslada a la gran pantalla con Hasta que me quede sin voz, el esperado documental que se adentra en la vida y el universo creativo de Leiva. Una cita imprescindible para los amantes de la música y del cine que retrata sin filtros al artista madrileño en su momento más brillante y, a la vez, más vulnerable.

La cinta ofrece un acceso privilegiado al día a día de Leiva: desde los ensayos y la gira mundial hasta el proceso de creación de su disco Gigante. También recorre su relación con Joaquín Sabina y su trayectoria junto a Pereza, en un relato cargado de emoción, honestidad y pasión por la música.

Para celebrar este estreno, Cordópolis regala una entrada doble para disfrutar del documental en MK2 Cinesur El Tablero. Una oportunidad única para descubrir, en pantalla grande, la historia de un artista que, incluso cuando la voz flaquea, sigue dejando el alma en cada canción.

Cordópolis invita a sus lectores a asistir al preestreno exclusivo de La Cena, una película que promete sorprender con su ingeniosa mirada a un episodio ficticio pero muy revelador de la posguerra española. Regalamos una entrada doble para disfrutar de esta proyección especial el lunes 13 de octubre a las 20:00 en Mk2 Cinesur El Tablero.

La cinta presenta una sátira ambientada apenas dos semanas después del fin de la Guerra Civil. Franco convoca una cena de celebración en el Hotel Palace y un joven teniente, un maître perfeccionista y un grupo de cocineros republicanos prisioneros deben preparar el banquete perfecto. Pero entre cazuelas y cubiertos, se cocina también un audaz plan de fuga.

Con humor, tensión y una mirada crítica al poder, La Cena se perfila como una de las películas más originales de la temporada. Si quieres vivir antes que nadie esta historia donde “la fuga está servida”, los lectores tan solo tienen que rellenar la storie cordopolita que aparece en esta publicación, donde se requieren tus datos y un correo electrónico. Estos datos los usaremos para ponernos en contacto contigo y para darte de alta en nuestro boletín con el adelanto diario de nuestras informaciones.

La magia de Sonrisas y lágrimas se vivirá aún con más ilusión este sábado. Cordópolis ha regalado una entrada doble y la afortunada es Patricia Moreno López, quien podrá acudir acompañado a la proyección en versión original en mk2 Cinesur El Tablero.

El obsequio permitirá al ganador acudir acompañado a revivir en pantalla grande esta inolvidable historia que ha marcado a varias generaciones. Con su música, sus paisajes y sus personajes, Sonrisas y lágrimas se mantiene como una de las películas más queridas del cine universal.

Desde Cordópolis se felicita al afortunado lector y se agradece la participación e interés de todos los seguidores. En caso de que el ganador no pueda disfrutar del regalo, la entrada doble pasará a Rafael Nevado Beato, quien tendrá la oportunidad de vivir la magia del cine en esta cita tan especial.

Por su 60 aniversario, Sonrisas y lágrimas regresa al cine en dos sesiones exclusivas que prometen emoción, música y recuerdos compartidos. Una oportunidad irrepetible para volver a vivir la historia de la familia von Trapp y dejarse llevar por canciones que forman parte de nuestra memoria colectiva.

Cordópolis quiere que no te lo pierdas y te regala una entrada doble para la versión en versión original el próximo sábado 20 de septiembre para que disfrutes de esta experiencia única en mk2 Cinesur El Tablero. Una cita perfecta para compartir con familiares, amigos o con quienes también sueñan al ritmo de este clásico del cine musical.

No dejes pasar la ocasión: revive cada sonrisa, cada lágrima y cada acorde que han marcado generaciones. Participa rellenando la storie y vuelve a emocionarte como la primera vez, en la pantalla grande y con el mejor sonido.

El Fantastic Fest de Austin, Texas, uno de los festivales de cine de terror y fantástico más importantes del mundo, estrenará la restauración en 4K de 3 días, ópera prima del cineasta cordobés F. Javier Gutiérrez, y su trampolín hacia Hollywood, donde luego rodó Rings.

El director, cuya última película es La espera, ha trasladado su emoción por el estreno mundial de este trabajo, del que se ha encargado Chroma, con “un detalle impresionante”, según su autor.

“Esta historia oscura, visceral y apocalíptica siempre ocupará un lugar especial en mi corazón. Marcó el comienzo del universo profundamente personal que más tarde ampliaría en The Wait (La espera, 2023). A los increíbles espectadores que la acogieron a lo largo de los años y ayudaron a convertirla en una película de culto, esta restauración es para vosotros”, ha señalado Gutiérrez.

Estrenada en 2008, 3 Días se vio en la Berlinale, resultó vencedora en el Festival de Málaga y ganadora de un Goya, entre otros premios. Pronto se distribuyó mundialmente bajo el título Before the fall, y fue ganando espectadores gracias a su mezcla de thriller y cine de catástrofes.

Interpretada por Victor Clavijo y Eduard Fernández, 3 días cuenta la historia de Ale, un joven perdedor, que se verá obligado a proteger a su familia ante la amenaza de un asesino. Todo ello durante los últimos días antes de que un gigantesco meteorito acabe con la vida en la Tierra. 

El Ateneo de Córdoba proyecta este jueves 15 de mayo a las 19:00 Monte Horquera, película documental dirigida por el arqueólogo y escritor Fernando Penco, que ha cosechado premios y reconocimientos internacionales dentro de circuitos de cine independiente.

El film, que se llevó el premio a Mejor documental extranjero en el Festival Internacional de Inmigración de Cine de Nueva York, narra la historia del pueblo de Nueva Carteya desde una perspectiva histórico-social.

Elaborado en parte con materiales de archivo, y escrito y dirigido por Fernando Penco, Monte Horquera se rodó en octubre de 2022, año que coincidía con el bicentenario de un pueblo que nació al pie de los montes del cerro que da título al film, gracias al esfuerzo de gentes llegadas de las poblaciones vecinas movidas por la necesidad.

Su director define el documental como “una especie de nostos, un viaje o partida; pero sobre todo un retorno, una obsesión por regresar”. En la película, que se estrenó con lleno absoluto en la Filmoteca —la institución tuvo que habilitar sus dos salas por la afluencia masiva de público—, han colaborado la Junta de Andalucía y la Universidad de Córdoba siendo coproducida por Culturmedia y el ayuntamiento de Nueva Carteya. 

Arqueólogo, académico y escritor, Fernando Pencho es autor, entre otros, de libros como Guadalquivir, un valle legendario (Almuzara, 2008), Viaje a Tartessos (Almuzara, 2013) y Mediterráneo (Cántico, 2019).

El cineasta Gerardo Olivares, pregonero del Mayo Festivo 2025, ha anunciado durante su intervención que el rodaje de su próxima película tendrá lugar en la ciudad de Córdoba.

El director ha revelado que, además, volverá a un universo que conoce bien: la relación entre hombres y animales, un tema que ya era el corazón de su película Entrelobos. Para su nuevo film, como entonces, recopila datos de “otro hecho real”, narrando “la increíble historia de Manuel”, un “cordobés humilde” cuya vida estuvo marcada por una “relación única” con el animal “más emblemático” de la sierra cordobesa: el lince ibérico.

Olivares, de hecho, se ha referido al lince como “el fantasma de la sierra” en su discurso. Aunque pocos datos más ha dado sobre el nuevo film que dirigirá este creador, que ha centrado su pregón en sus recuerdos personales de su infancia y juventud en Córdoba.

El director, de hecho, ha destacado su constante regreso a la ciudad, afirmando que siempre vuelve “donde empezó todo”. Así, este nuevo film será la segunda vez que Olivares se inspira en una historia real ocurrida en los montes de la sierra cordobesa para una de sus películas.

El rodaje de esta nueva historia sobre Manuel y el lince tendrá lugar “aquí”, en Córdoba, como confirmó el propio director durante su discurso. Con este proyecto, Gerardo Olivares regresa cinematográficamente a sus raíces, explorando de nuevo la conexión entre el ser humano y la naturaleza salvaje, representada en esta ocasión por la figura de un cordobés anónimo y la especie emblemática del lince ibérico.

El cortometraje 'La Espantada' ha finalizado su rodaje en Santisteban del Puerto (Jaén), una localidad que ha servido de escenario natural para esta historia profundamente enraizada en la tradición andaluza y con ecos de las tragedias rurales de Federico García Lorca, bajo la dirección de la cordobesa Ana Villa y del jiennense Guillermo Parrilla.

Según la información facilitada a Europa Press por la productora del cortometraje, Intersum Films, ambos cineastas son egresados del Grado en Cine y Cultura de la Universidad de Córdoba (UCO), una titulación pionera en Andalucía, y fundadores de la mencionada productora audiovisual cordobesa.

Ambientada en la posguerra andaluza, 'La Espantada' es un drama rural que se adentra en las tensiones íntimas de una pareja, que está marcada por el silencio, la sospecha y las heridas abiertas de un tiempo convulso. La historia comienza cuando Isabel, la protagonista, encuentra un misterioso papel mientras recoge la ropa de su tendedero, detonante de una noche cargada de tensión con su esposo Vicente.

El rodaje ha tenido lugar en un enclave de gran valor patrimonial y simbólico, el Molino de la Ballestera, en plena Sierra Morena. Este espacio, especialmente bien conservado, no solo ha aportado autenticidad y profundidad estética al relato, sino que además forma parte de una de las tradiciones más emblemáticas del pueblo, lo que ha permitido incorporar elementos de la cultura local a la narrativa fílmica.

A pesar de las inclemencias meteorológicas, que marcaron el fin de semana de rodaje, con intensas lluvias y fuertes rachas de viento, el equipo técnico y artístico, formado por más de una treintena de profesionales del sector audiovisual andaluz, ha conseguido completar con éxito el proceso de grabación. Uno de los momentos más significativos fue la recreación de las tradicionales lumbres de Santisteban del Puerto, una escena coral en la que participaron cerca de 40 vecinos del municipio.

Con 'La Espantada', ambos cineastas refuerzan su apuesta por un cine con identidad, memoria y compromiso, marcado por una estética cuidada y una narrativa que recupera el espíritu del drama rural andaluz con una mirada contemporánea.

El estreno del cortometraje está previsto para finales de 2025, con proyecciones en salas de cine y un recorrido por festivales de cine, tanto en España, como en el extranjero. El equipo espera que esta nueva producción siga consolidando la trayectoria ascendente de sus directores y ponga en valor el talento que surge desde la Universidad de Córdoba y desde el tejido cultural andaluz.

La producción ha estado a cargo de Intersum Films, en coproducción con La Patinadora Films, y ha contado con el apoyo institucional de la Diputación de Jaén, la Universidad de Córdoba, el Ayuntamiento de Santisteban del Puerto, y diversas empresas de la zona.

Cabe destacar que ambos directores han mantenido una estrecha colaboración con la Universidad de Córdoba, concretamente con el Área de Cultura, en sus proyectos anteriores, convirtiéndose en referentes de la cantera audiovisual cordobesa.

Otros proyectos

Uno de sus proyectos más esperados es el largometraje documental 'Que Arda la Calle', dirigido por Ana Villa, que contará la historia del despertar feminista en la ciudad de Córdoba tras la muerte de Franco. El elenco protagonista está conformado por intérpretes de reconocida trayectoria, como la actriz sevillana Teresa Cruz, conocida por sus papeles en 'Las Gentiles' y la serie 'Arrayán'; el actor cordobés Rafa de Vera, con trabajos en 'Modelo 77' y 'La Promesa', y el sevillano Rubén Carballés, con presencia en ficciones como 'Entrevías' y 'Honor'.

La productorar Intersum Films no es nueva en el circuito de festivales. Su anterior trabajo, el cortometraje 'Un Polo de Limón', fue seleccionado en más de 30 festivales nacionales e internacionales, destacando por su enfoque sensible y social.

Obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine de Sorihuela del Guadalimar y el galardón a Mejor Cortometraje Lgtbiq+ en el Festival de Cine de Blanes, entre otros reconocimientos y selecciones, como su presencia en la Sección Talento Andaluz de la 50 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

También fue proyectado en el Festival International du Court Métrage de Reims (Francia) con la presencia de sus autores, llevando el nombre de la UCO y el talento joven local a circuitos internacionales.

Los Cines de El Tablero de Córdoba acogerán el próximo domingo 6 de abril a las 18:00 una sesión exclusiva del documental Un hombre libre, dirigido por Laura Hojman y producido por la cordobesa Summer Films, de Guillermo Rojas.

Hojman y Rojas estarán en este pase especial, acompañados de la Marisol Membrillo y el jurista y escritor Octavio Salazar, quien también participa como entrevistado en el filme, y ofrecerán un coloquio sobre la cinta, que explora la vida y obra de Agustín Gómez Arcos, un escritor almeriense que, tras exiliarse en Francia durante el franquismo, alcanzó gran éxito en la literatura francesa de los años 70.

Un autor que, a pesar de ser seis veces finalista al prestigioso Premio Goncourt -la máxima condecoración de las letras francesas- y de que sus obras fueran traducidas a más de doce idiomas, permaneció en el olvido en su país natal. Ahora, esta película se adentra en la vida y la obra de un novelista que abordó temas como la memoria democrática y la identidad, adelantándose a su tiempo y desafiando las convenciones de la época.

La directora Laura Hojman, reconocida por sus anteriores trabajos como Antonio Machado. Los días azules y A las mujeres de España. María Lejárraga, es la responsable de un film que ha sido galardonado con el Premio Queer Ocaña en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Premio Queer Camilo en el Festival de Huelva, además de recibir el Premio del Público a Mejor Documental en la 29ª edición del Lesgaicinemad en Madrid.

A los cines llegó el pasado viernes 28 de marzo. Aunque la proyección en Córdoba representa una oportunidad para que el público conozca de cerca la historia de un autor que, a pesar de su relevancia internacional, ha sido injustamente silenciado en España. Las entradas para esta sesión especial ya están disponibles en la taquilla de Cinesur El Tablero y a través de su página web.

Sueños y pan, la ópera prima el cineasta baenense Luis Soto Muñoz, sigue sumando premios a su palmarés un año después de su estreno en cines. Ahora, la película acaba de ganar el premio a Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine Español de Nantes (Francia), para el que competía con otras cinco películas.

La ópera prima de este cineasta cordobés (cuya seguno largo, Los restos del pasar, codirigida junto a Alfredo Picazo, ha llegado a Filmin hace unos días), se hizo con el Cervatillo de Bronce a la Mejor Película en la tercera Semana del Cine de Córdoba, Cinema24, así como con el premio Agustí Villaronga a la Mejor Película Nacional en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Además, Cristina Masoni, una de las protagonistas de este trabajo, se ha hecho con el premio a Mejor Actriz de Reparto en los Premios de cine español independiente Blogos de Oro 2025, entregados en febrero de 2025.

La película ha pasado por el Festival de Cine de San Sebastián, bértigo, la 21a Muestra de cine Iberoamericano de las Palmas de Gran Canaria, Rizoma y Festival de Sevilla, antes de llegar a los cines la pasada primavera de 2024.

Con Saura y Los Golfos como principal referente, Sueños y Pan es acción, peripecia y buen humor. Una película que arriesga y acierta, el soplo de aire fresco que necesitaba el cine español, según Filmin, que incluye también este film en su catálogo.

Soto Muñoz, nacido en el año 2000 en Baena (Córdoba), es licenciado en Cinematografía y Artes audiovisuales en Escuela TAI. Reside actualmente en Madrid, donde ha producido sus dos primeros largometrajes, que se han estrenado con muy pocos meses de diferencia, llenando su palmarés de premios y nominaciones.

Cuando Federico García Lorca desembarcó en La Habana en marzo de 1930, su viaje estaba previsto para una semana. Pasó allí 98 días que fueron, con bastante probabilidad, los más felices de sus últimos años de vida. Esa es la premisa del documental Lorca en La Habana, codirigido por el cineasta, productor y guionista, José Antonio Torres y por el escritor y profesor Antonio Manuel, estrenado el pasado viernes en el Festival de Cine de Málaga.

Un documental forjado en Córdoba, gracias al impulso de Antonio Manuel, que vio claro su viabilidad a raíz de la oportunidad que tuvo de prologar el libro Lorca y Cuba, todas las aguas, del investigador cubano Urbano Martínez Carmenate, reeditado hace unos años por Utopía Libros. Aquellos textos despertaron en él la necesidad de contar la historia poco conocida de un Federico distinto, el que encontró luz y vitalidad en la isla caribeña después de asistir a la crudeza del capitalismo estadounidense.

“La estancia de Federico en Nueva York y en Cuba son la cara y la cruz de la misma moneda,” explica el escritor cordobés en una entrevista con Cordópolis, días antes del estreno en el Festival de Málaga. Antonio Manuel, que ha codirigido y guionizado la cinta, apunta que, mientras que Estados Unidos, el poeta contempló la devastación del crack del 29 y la dureza del capitalismo, en La Habana, en cambio, se encontró con un mundo lleno de vida, una realidad que le recordaba a la Andalucía que dejó atrás, con un trasfondo político y social similar.

Porque, frente a la soledad y la barrera del idioma que le impedía relacionarse en plenitud en Nueva York, en Cuba se rodeó pronto de intelectuales de primer nivel que combatían la dictadura de Gerardo Machado. Allí, Lorca conoció a figuras como Juan Marinello, Nicolás Guillén, la familia Loynaz y Lezama Lima, con quienes compartió largas noches de diálogo y arte. Pero sobre todo, vivió. Apenas escribió en esos meses porque se dedicó a disfrutar de la cultura, la música y el ambiente bohemio de la isla.

Una Cuba que habla de Lorca

Para plasmar esta experiencia en imágenes, Lorca en La Habana ha buscado un enfoque distinto. “Queríamos que fuera Cuba la que hablara de Lorca,” comenta Antonio Manuel. Por ello, el documental está protagonizado por voces cubanas que evocan su recuerdo, acompañadas de un actor que interpreta al poeta en una obra de teatro dentro del film.

Así, la ficción y la realidad se entrelazan en la película a través de entrevistas dramatizadas con personajes que conocieron a Lorca, mientras que el actor Javier Jiménez Noia encarna al poeta también en una escena clave, presa ya de la mitología popular: la noche antes de su último viaje a Granada.

“Lorca necesitaba 250 pesetas si quería ir a Granada. Y esas 250 pesetas se las presta el diplomático cubano José María Chacón. Esa carga de culpa la tuvo toda la vida. Es decir, él viaja a Granada con el dinero que le dio José María Chacón. Y en la película, se plantea el debate que pudo haber en esa habitación. Sobre si se viste con el traje blanco y con ese dinero se va a Cuba y salva la vida, o si se viste con el traje negro y viaja a Granada a morir”, relata Antonio Manuel sobre una película que, a la vez, rescata imágenes de archivo que muestran al poeta tremendamente feliz en La Habana.

La ucronía de la huida a Cuba

Esa ucronía, esa posible historia alternativa, es uno de los interrogantes más relevantes surgidos a partir de la película. En este ámbito, el escritor cordobés recuerda que, mientras en España, el nombre de Lorca fue censurado durante cuatro décadas, en la isla caribeña su legado se mantuvo vivo. “El pueblo cubano reivindicó a Federico cuando en España estaba silenciado,” afirma Antonio Manuel.

Por eso mismo, la película algunos episodios que demuestran el amor de Cuba por Lorca, como la reacción del público habanero al enterarse de su muerte, que tuvo lugar tras una representación de Bodas de sangre, en la que el teatro entero aplaudió en su honor y recitó sus versos en las calles. O su llegada la isla, en la que lo primero que escuchó al bajar del barco fueron los versos cantados de La morena trinidad, una melodía que le era familiar gracias a su madre, que amaba esa habanera.

La máscara rota

Anécdotas de un viaje que también le sirvió para desprenderse de la máscara y mostrarse en plenitud sexual. Es otro aspecto clave de la cinta para Antonio Manuel, que relata que Federico vivió la homosexualidad en Cuba con una libertad inusitada que no tenía en España. “De hecho, hay una anécdota fabulosa de cuando sale de Cuba: Federico vuelve a España a través de Estados Unidos y allí van a recibirlo unas periodistas amigas que, al verlo, le comentan que parece más masculinizado. Y lo que estaban diciendo es justo lo contrario, que volvía incluso más afeminado”, sonríe el intelectual.

Por encima de todo -continúa-, Lorca en La Habana es una exaltación del humanismo. “En tiempos de barbarie, defender el humanismo es una bandera libertaria y rebelde”, reflexiona Antonio Manuel, quien insiste en que tanto la poesía como la propia vida de Lorca siguen siendo hoy algo revolucionario.

Después de estrenar en 2021 en más de 30 cines de toda España su ópera prima, 'La Sombra', que forma parte de la oferta cinematográfica de Amazon Prime Video, con la que logró premios en festivales internacionales, el cineasta cordobés Juan Antonio Chavero ha lanzado ahora un mensaje en sus redes sociales pidiendo figurantes para el rodaje de la secuela de 'La Sombra', que lleva por título 'La Luz'.

Así, según la información facilitada a Europa Press por el propio Chavero, el también escritor cordobés se ha sumergido de nuevo en el universo de la Córdoba post-aposcalíptica que él mismo creó en su primer largometraje, y el pasado enero ya inició en el Palacio de Congresos de Córdoba el rodaje de 'La Luz', con guión escrito por el propio Chavero, quien ahora precisa figurantes para el rodaje de distintas escenas del nuevo largometraje, que, aún siendo una secuela, tiene “mucha identidad propia”, según ha asegurado.

En cuanto a la búsqueda de figurantes, Chavero ha especificado en sus redes sociales, consultadas por Europa Press, que precisa que sean de Córdoba, “por cercanía”, para que acudan el próximo “8 de marzo a las 8,00 horas de la mañana” al Campus Universitario de Rabanales, pidiendo a los interesados que, previamente, le escriban (@juananchavero), “para entrar en la selección”, y que indiquen sus “tallas de ropa, calzado y estatura”.

Este mensaje, según ha relatado Chavero en sus redes sociales, ha tenido una gran respuesta, asegurando el cineasta cordobés que “tenemos ya mucha gente confirmada”, aunque “todavía quedan por confirmar” posibles figurantes para el rodaje de 'La Luz', pues no se ha llegado al número límite previsto.

Junto a ello, Chavero ha agradecido el “apoyo” y el “cariño” que viene recibiendo en redes sociales “a esta película, que no tengo dudas” que hará “volar la cabeza” a sus futuros espectadores, “como nos la está volando a nosotros hacerla”.

En cuanto a lo que fue el inicio del rodaje en el Palacio de Congresos, Chavero ha destacado ya que el Palacio de Congresos es colaborador de la nueva película y “ha mostrado un apoyo fiel” a la misma cediendo lugares para la grabación del prólogo, y “apalabrando un futuro pre-estreno en su sala de proyección”.

A este respecto, el cineasta cordobés ya ha resaltado que están “muy agradecidos al Palacio de Congresos y su CEO, Juan Antonio Salado, por todo su apoyo. Su preciosa localización ha dotado de magia y sensaciones únicas al prólogo de esta, mi nueva película. Ver a los increíbles y talentosos Álvaro Tejero, Helena Kaittani y Antonio Espigares ofreciendo toda su pasión y magia actoral por estos rincones, es algo inigualable para comenzar nuestra nueva gran aventura”.

'La Luz' es una película de ficción dramática situada en una post-apocalíptica Córdoba, y está protagonizada por Iván Ojeda, Esther Feroz, Ángel Lázaro, Lluís Saguer y Mónica Bardem, y su rodaje, que ahora entra en una nueva fase, tiene intención de acabar a finales del próximo abril.

La historia que cuenta vuelve a tener como protagonista a Efe, que está “atormentado por fantasmas del pasado y convive en una secta post-apocalíptica llamada 'Los Únicos'. Su vida se traza con inercia y sin rumbo, hasta que todo cambia cuando conoce a Sofía, una rebelde que afirma tener un motivo de peso más importante que ellos mismos para sacarlo de allí”.

Solos en la noche, la laureada película del cordobés Guillermo Rojas ya se puede ver en streaming. La plataforma Filmin, especializada en cine de autor, ya incluye desde este viernes en su extenso catálogo esta comedia, ganadora, entre otros premios, del galardón a Mejor Película en los premios de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (Asecan).

La última cinta de este cineasta y productor se estrenó en cines en el otoño de 2024, recibiendo el respaldo crítico y del público, pese a las complejidades de la distribución de un film independiente en salas. Rojas llegó a los cines tras un periplo festivalero que también resultó exitoso.

El segundo largometraje de este director, guionista y productor cordobés afincado en Sevilla (donde capitanea la productora Summer Films) se rodó entre Utrera y Priego de Córdoba. Estos dos pueblos sirvieron de escenario para una trama que sigue a un grupo de abogados laboralistas que, tras arrancar el fallido golpe de estado del 23 de febrero de 1981, se esconden en un chalet del Brillante para pasar la noche.

Rojas conocía bien la historia, puesto que se inspiró en los relatos de aquel día que le había contado su padre, Francisco Rojas, uno de los cuatro abogados -los otros fueron Rafael Martínez, Filomeno Aparicio y Vicente Villarreal- que inspiran un film que enmascara con comedia la tensión de todo un país ante la posible vuelta del fascismo.

Para quienes no pudieron verla en cines, Filmin les das ahora una oportunidad de ver una de las películas andaluzas más relevantes del pasado año.

Sueños y pan, la ópera prima el cineasta baenense Luis Soto Muñoz, ha conseguido uno de los galardones a los que estaba nominada en los Premios de cine español independiente Blogos de Oro 2025. Y es que Cristina Masoni, una de las protagonistas de este trabajo, se ha hecho con el premio a Mejor Actriz de Reparto, que fue entregado por la también actriz Isabel Ampudia en una gala online.

Esta cinta, que parte de un robo de un cuadro, llegaba a estos premios con hasta cinco nominaciones: Mejor Actor de Reparto (Javier de Luis), Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor Principal (George Steane), Mejor Guion (Luis Soto Muñoz) y Mejor Película (Daniel Peña y Alejandro González). Pero, finalmente, ha sido uno el que ha obtenido.

Masoni interpreta a una joven madre que vive con su hijo (Ion Lewi) en un piso de Vallecas, donde también residen los dos protagonistas de la historia, interpretados por Steane y De Luis.

Durante el pasado 2024, Sueños y pan se hizo con el Cervatillo de Bronce a la Mejor Película en la 3 Semana del Cine de Córdoba, Cinema24, así como con el premio Agustí Villaronga a la Mejor Película Nacional en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Por su parte, Los restos del pasar, una película (no) documental codirigida con Alfredo Picazo, se ha quedado con la miel en los labios en los Blogos de Oro, ya que no se ha proclamado vencedora en las categorías en la que estaba nominada: Mejor Película y Mejor Dirección (para Soto Muñoz y Alfredo Picazo). El galardón que sí ha recibido este trabajo ha sido el de Mejor Película de Panorama Andaluz en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla, celebró a finales de 2024 su última edición.

El cordobés Javi Frutos ha vivido una semana de éxitos por su trabajo como montador en la película Segundo premio. En siete días ha recibido, primero el mayor premio del cine andaluz por su labor, y después su homólogo a nivel nacional: del Premio Carmen al Premio Goya como mejor montaje.

Frutos se formó en Córdoba en el IES Ángel de Saavedra, centro con Formación Profesional de Imagen y Sonido, y más tarde en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid (ECAM), y con estos dos premios se ha consolidado como un referente en la especialidad de montaje cinematográfico.

El pasado 1 de febrero, en una gala celebrada precisamente en el Gran Teatro de Córdoba, Javi Frutos recogía en su tierra el Premio Carmen al mejor montaje por Segundo premio. Este 8 de febrero, en su primera nominación a los Premios Goya, se llevaba el mayor galardón para su especialidad del cine español. Y antes ya había otro premio por este trabajo: se reconoció su labor como editor de vídeo en el pasado Festival de Cine de Málaga.

Y todos ellos por su trabajo en la película de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez sobre la ascensión de la banda de Los Planetas al olimpo de la música indie española. El montador cordobés es uno de los responsables del acabado visual de esta película que trasciende la idea del biopic musical al uso para entrar en otro terreno.

Frutos, en realidad y casi sin quererlo, estaba en la génesis de la película desde el principio. El editor recordaba, en conversación con este periódico tras el estreno del largometraje, que en el año 2008 coincidió con Cristobal García, productor de Segundo Premio, y que ya entonces hablaron de lo interesante que sería hacer una película sobre Los Planetas.

Y ocurrió que, finalmente, para Segundo Premio se demandaba un editor andaluz, así que Javi Frutos entró de lleno en la película. Seis meses estuvo editando el film que, ahora, tantas alegrías le está dando, reconociendo su talento en el cine.

Es The Brutalist una película monumental. De esas que ya no se hacen. Y no solo por su duración –215 minutos con un intermedio de 15 -, sino por cómo narra la historia y por cómo seduce al espectador, ahora tan domesticado en los episodios de 38 minutos, y lo lleva por un torrente no solo de acontecimientos sino también de emociones y grietas.

La historia del arquitecto húngaro de ascendencia judía que, huyendo de una Europa devastada por el fascismo y la violencia, acaba en las manos de un millonario narcisista, es un relato incisivo sobre las claves del capitalismo. Sobre los cimientos de un mundo, al que hoy contemplamos en una deriva terrorífica, elevado sobre la lógica del capital y la ética individualista de los propietarios. Un relato que con inteligencia Brady Corbet nos sirve con decisiones de montaje y de mirada muy arriesgadas pero acertadísimas, sobre todo en la primera parte de la película, y en el que los engranajes de la arquitectura, y más desde las texturas del brutalismo pragmático y raramente bello, ofrecen un contrapunto casi literario para hablarnos también de la fugacidad de las vidas y la permanencia del hormigón.  

En este sentido, el personaje de László Toth, que encarna con una apabullante riqueza de matices un superlativo Adrien Brody, representa todas las encrucijadas del hombre del siglo XX, y también del XXI, desde además su condición de individuo que huye del terror y que amanece en la tierra de las oportunidades. Un brutal espejo para los Estados Unidos de hoy, mucho más en una semana de decretos desoladores con la rúbrica faraónica de Trump.

Con una capacidad de narrar que tiene mucho de literaria, y por supuesto también de cine clásico, Corbet nos ofrece todos los rostros del sistema: las asimetrías de clase, la explotación laboral, las connivencias del capital y la política, la felicidad entendida como progreso imparable, el diferente valor de las vidas, el lugar de las religiones en un mundo de aspiraciones verticales.

Y, por encima de todo, nos deja bien claro que la referencia de ese modelo no es sino el sujeto depredador, del que tanto nos ha explicado Rita Segato, y sus pedagogías de la crueldad. El que usa y abusa, el que viola y grita, el que ordena y manda. O sea, el patriarca. Porque ese es el reverso inevitable de los rascacielos: el homo erectus, el homo economicus, el individuo que proclama su libertad soberana, el sujeto económico-sexual que hoy continúa haciendo de las suyas ya sin límites territoriales. El hombre de Vitrubio. El centro del Universo. La humanidad androcentrada y esculpida con mármol de Carrara.

Y es justamente el episodio que se desarrolla en ese lugar italiano en el que asistimos a la revelación completa de lo que significa ser un conquistador de personas y bienes, encarnado por un Guy Pearce que seduce y repugna a la vez, y que por cierto ha engendrado un hijo que bien podría ser el alter ego de un Trump jovencito. Todo ello mientras que ellas, las mujeres, continúan fieles a sus roles debidos: las putas que satisfacen deseos, las vestidas de rojo para tentar al varón íntegro, las que ha de ponerse a salvo de las garras de los señores, las cuidadoras y las entregadas. Solo encontramos un pequeño atisbo de emancipación en la mujer de László que interpreta una magnífica Felicity Jones. Quizás el presagio de que muchas cosas estaban ya entonces a punto de romperse.

The brutalist, que bien podemos emparentarla con películas clásicas que tanto nos han contado del sistema patriarcal/capitalista que nos penetra -desde Ciudadano Kane a El padrino, pasando por Pozos de ambición o la más reciente Los asesinos de la luna, de Scorsese -, nos desborda con su grandiosidad y con una monumental apuesta estética que detectamos desde los mismos títulos de crédito.

Y, si bien en la segunda parte deriva hacia un giro narrativo que desmerece de la primera, nos deja, con la frialdad del acero y la textura suave pero gélida del mármol veteado, atravesados por una sucesión de imágenes en la que hemos asistido a una impecable lección de historia y de antropología. No solo en lo relativo al modelo económico que lo convierte todo en mercancía, sino también en lo que tiene que ver con los cuerpos y las almas heridas por la negación y la barbarie. Una fábula que en enero de 2025 es imposible ver sin un nudo en el estómago y una cierta impotencia ante un muro que, por más que intentemos agrietarlo, pareciera que siempre va a caer sobre nosotros. 

Lady Sakura, la nueva colaboración del director cordobés Alex Sereno y la directora de fotografía gaditana Celia Kiedis, se estrenará en la plataforma de streaming Filmin.

La película, que narra la historia de una fotógrafa apunto de entrar en la edad adulta y que afronta cuál es su papel en el mundo mientras se enfrenta a la marcha de su compañera de piso y confidente, se rodó en Córdoba entre los meses de abril y junio de 2024, cuando el equipo se  trasladó a Cádiz para rodar las escenas finales.

Lady Sakura está protagonizada por Flavia Ruffa, Fátima Ortega, Iván Herrera, Marta Nebot, Gonzalo Cortés, José Ruiz y Chelo Albarrán y llega a las plataformas digitales el 28 de Marzo. Sobre ella, Sereno ha señalad que tiene distintos tonos y capas.

“A veces es un drama, a veces es comedia, aparecen personajes de otras películas mías, y tiene un punto de metaficción y autoconsciencia del cine. Porque como incluso se dice en la propia película: Todavía no sabemos si el cine imita a la vida o la vida imita al cine”, cuenta el director.

Con esta película a punto de estrenarse, Sereno se encuentra trabajando en el guion del que será su próximo proyecto Folie à Plusieurs, concebido como una continuación y a su vez expansión de su anterior largometraje Folie à Famille (Con la que recogieron los premios a mejor película y  mejor guion en el festival de cine independiente de Linares).