Lola Rodríguez y Miguel Romerosan comenzaron a colaborar con Scarpia hace unos cinco años. En aquel entonces, ya lo hicieron implicándose con los mayores de la localidad, para quienes, como a los más pequeños, este festival de arte siempre tiene un hueco en su programación.

Hoy, la apuesta de este matrimonio sigue siendo la misma: el arte como terapia integradora para un sector de la población que muchas veces se siente un tanto invisibilizado. A veces incomprendido, como el cuadro abstracto que no todos los ojos son capaces de escrutar. Quizá por ello, este año, Rodríguez y Romero han buscado, entre otras cuestiones, despertar la curiosidad de sus alumnos a partir del arte de  Wassily Kandinsky fue uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX.

“Lo que más sorprende es lo receptivos que son hacia el arte”, explica Rodríguez a este periódico sobre sus alumnos, más o menos una quincena de mujeres (y algún hombre), que han cumplido en las tres sesiones que ha dado de su taller, convenientemente titulado Desde adentro: Espiritualidad.

Convenientemente porque la edición de este año de Scarpia, la número 21 ya, vuelve a tener como eje vertebrador las artes plásticas, atendiendo especialmente al carácter espiritual del lenguaje visual. Así que la elección de la temática o de un pintor como Kandinsky parece totalmente acertada, pese a lo indescifrable que, a priori, pueda parecer su obra.

Rodríguez niega la mayor. “Están súper atentas, súper receptivas, siempre quieren saber más cosas. Y cuando les explicas el cuadro, alucinan. Pintar les gusta, pero lo que sorprende es sus ganas de saber”, señala la profe, que ha contado a sus alumnas, entre otras cuestiones, como el pintor de origen ruso planteó una visión del color con unas connotaciones totalmente espirituales, interiores, absolutas.

Esto ha sido sólo una parte de un taller concebido para que los participantes sean capaces de sacar sus “sentimientos, afectos y emociones”, y que se ha celebrado en el Centro de Participación Activa de El Carpio, donde trabaja habitualmente esta mujer con los mayores, y donde incide en los beneficios del arte a nivel cognitivo, psicomotriz o social.

“El arte como terapia que mejore su estado emocional y su bienestar general”, resume la profe, que ha trabajado estos días el concepto de espiritualidad con un grupo de personas que, inevitablemente, lo han asociado a la religión. ¿Qué les aporta la espiritualidad? Pues “seguridad, paz interior y mejor comunicación”. “Se han llegado incluso a emocionar. Alguna ha contado que se ha llegado a enfadar con dios, que es algo que no siempre se cuenta”, explica Rodríguez.

El taller, además, ha recurrido a la musicoterapia, el primer eslabón que unió a Scarpia con este matrimonio, y que este año ha trabajado la espiritualidad a partir de los villancicos. Todo muy propio de esta época del año, entre otras cosas porque las alumnas han acabado exponiendo algunas de sus obras en el Mercado Navideño celebrado en el municipio el pasado fin de semana.

Rodríguez sentencia: “Al fin y al cabo, se trata de que sientan que siguen formando parte de la sociedad. Que no sientan que están desplazadas”.

La vigésimo primera edición de Scarpia es la más espiritual de las dos últimas décadas de este veterano festival de arte contemporáneo de la provincia. En esta edición, Scarpia se ha marcado el objetivo de contemplar y reflexionar cómo de vigente sigue o no lo espiritual en el arte contemporáneo. Desde una visión amplia y diversa, Scarpia celebra una nueva edición a final de año, alejado ya del caluroso verano de la campiña cordobesa, con tres exposiciones que reflexionan sobre esa espiritualidad que arranca ya con el propio cartel del festival.

Este año, el cartel es obra de Manuel León. El propio cartel forma parte en sí del festival, una presentación, un “elemento anunciador” de algo que se proyecta como “una intervención artística” en el que se juega precisamente con la religiosidad, con un hombre con chaqueta y corbata que se eleva al cielo con un capirote de nazareno en mitad de un bosque de pinos.

Las tres exposiciones de Scarpia XXI se desarrollan en un lugar mágico, el entorno que une el museo histórico, el antiguo silo de trigo de El Carpio con la importante Torre de Garci Méndez que domina toda la campiña y el Valle del Guadalquivir.

Maldito Fénix, de Josema López Vidal (Huelva, 1992), es quizás la exposición más religiosa e intimista de todas. Este artista plástico juega con una religiosidad muy particular, en la que muchas de sus esculturas recuerdan a pasos de Semana Santa o a la imaginería andaluza, desde una perspectiva metafórica y sobre todo muy inspirada en el Jardín de las delicias de El Bosco. La muestra del artista más joven que expone en Scarpia recuerda a las devociones privadas, a pequeñas figuras de terracota como las que se encuentran en yacimientos romanos, mitos religiosos.

“Los rostros de los personajes son un catálogo de expresiones de la gente sencilla, de la naturaleza más pura; el asombro pesaroso de los trabajos físicos, la fatiga, el placer, el sueño o la fuerza que requiere un entorno natural donde el cielo y el agua son uno”, describe Scarpia en el catálogo de la muestra.

En la Casa del Alcaide expone Julia Santa Olalla (Granada, 1985), una de las artistas contemporáneas más demandadas de la actualidad, con obra a la vez en tres puntos distintos de España. En El Carpio muestra un Jardín desecho, un misterioso juego visual lleno de abstracción. Dentro de la Casa del Alcaide, un enorme retrato mira al espectador, lo intimida a la vez que lo atrae. Y su misterio y su misticismo desborda la muestra, con piscinas, con formas y con geometría variada.

El artista más veterano es Íñigo Navarro, que expone sus Catedrales de hierba, piscinas vacías, maniobras en la oscuridad, en el interior de la imponente Torre de Garci Méndez. Una sorprendente escultura que parece de cartón pero que es de bronce preside la sala principal (aquella en la que pasó una noche Felipe IV de camino a Córdoba). En su pintura se muestran escenas donde se cuelan caballos, paz y destrucción, niños con caretas, adultos en extrañas formas. Muchos de sus cuadros tienen una curiosa luz, la de los focos de un coche, que le dan una espiritualidad y un misterio singular. Según el crítico de arte Óscar Alonso Molina, Íñigo Navarro Dávila “ve las cosas que pinta”, las “presencias reales” que paralizan al artista.

Scarpia 2022

La XXI edición de Scarpia vuelve a tener como eje vertebrador las artes plásticas, atendiendo especialmente al carácter espiritual del lenguaje visual. Durante las jornadas, se citarán artistas que trabajan de diverso modo la cuestión de lo espiritual, desde una visión amplia, diversa y difusa, más cercana a la evocación poética que a la narrativa cerrada. Configurando la edición como un espacio para contemplar y reflexionar sobre la vigencia de lo espiritual en el arte contemporáneo. 

El horario de visita es viernes de 20:00 a 22:00. Sábados y domingos de 11:00 a 13:00 y de 20:00 a 23:00. 

La exposición de Josema López se basa en esculturas que hablan de una manera metafórica del encuentro con el enclave natural descrito por Eladio en su Isla de las Retamas.

En su proceso creativo, Íñigo Navarro Dávila se define como “una pantera agazapada esperando que ocurra el accidente que rompa sus esquemas”.

Julia Santa Olalla ha sido galardonada en varias ocasiones con premios y residencias artísticas. Solo en 2020 obtuvo el primer premio de Pintura Joven y el primer premio Ramón Portillo, ambos en Granada. Sus obras forman parte de las colecciones de varios ayuntamientos, como los de Cijuela, Úbeda y Cazorla.

Scarpia cumple 21 años. El festival de arte contemporáneo de El Carpio se ha consolidado como una de las grandes referencias artísticas de la provincia de Córdoba. En estas dos décadas ya largas, Scarpia ha dejado una huela profunda en el municipio, con obras grandes y pequeñas, recuerdos grandes y pequeños, y la presencia de importantes artistas.

En esta edición, Scarpia ha tenido que librar también una dura batalla con la lluvia. Las intensas precipitaciones han obligado al festival a cambiar de planes y lo que iba a ser un nuevo mural en el municipio se está convirtiendo durante estas jornadas en una pintura que permanecerá y que formará parte de la colección de Scarpia ya expone en el museo de El Carpio, en el antiguo granero de su castillo que ha sido recientemente restaurado y reconvertido en sala de exposiciones y oficina de turismo.

Dentro trabaja Iván Floro, un muralista de 29 años que pese a su juventud dispone ya de una obra extensa en varios puntos de España. Viene de completar una obra de 20 pinturas inspiradas en el movimiento flamenco en la escalera de un local junto a la Puerta de Alcalá de Madrid. Ha llegado a El Carpio gracias al director de Scarpia, Jesús Zurita, que conoce su obra. Floro debía haber estado subido en un andamio, pero la lluvia lo ha impedido. Eso sí, no ha cambiado el motivo de su obra, con la que busca un “punto de equilibrio” que “le puede gustar a los taurinos y no desgradarle a los antitaurinos”.

Floro trabaja ahora en el interior del futuro museo de El Carpio y lo hace en una obra que no será efímera, como un mural. Al contrario, será un cuadro que permanecerá, que ya tiene incluso las medidas de los arcos del antiguo granero y que se sumará a la historia de Scarpia. La imagen que va creando sorprende. En la obra persigue el “equilibrio”, con una imagen que ha escogido por su fuerza y su capacidad, y que le recuerda a “cuadros religiosos” como una Piedad. En el centro de la imagen, un torero que acaba de ser corneado. El hombre, herido, es asistido por dos personas. Uno es el empresario, el que ha invertido el dinero en él y que ve cómo se puede esfumar su inversión.

“Visualmente la imagen es muy atractiva” con “varios puntos en los que el ojo va moviéndose” hacia esos “puntos de equilibrio” entre la muerte y la vida, los taurinos o los antitaurinos, el dinero y la pobreza. La imagen no es de una corrida en España, sino en México. “Me aseguré de que el torero no había muerto”, explica.

La inspiración artística en los toros suena a estas alturas del siglo XXI como algo contracultural y alejado de los tópicos y el folclorismo del siglo XX. El propio Iván Floro admite que no ha ido nunca a una corrida y que las que ha visto por la televisión fue con su abuelo, nacido en Montilla y emigrado a Mataró.

“El principal empuje para mí es el visual”, admite. “Estos colores me dejan muy loco”, asegura, que insiste en que se trata de una fotografía “que no está hecha para ser arte” pero que “tiene muchas connotaciones”.

Mientras trabaja en la obra, recibe la visita de muchos vecinos de El Carpio. Y también sus opiniones. Desde los que les recuerda a la cogida de El Yiyo hasta los que tuercen el gesto. Pero para eso está el arte, para provocar reacciones.

Scarpia 2022

La XXI edición de Scarpia vuelve a tener como eje vertebrador las artes plásticas, atendiendo especialmente al carácter espiritual del lenguaje visual. Durante las jornadas, se citarán artistas que trabajan de diverso modo la cuestión de lo espiritual, desde una visión amplia, diversa y difusa, más cercana a la evocación poética que a la narrativa cerrada. Configurando la edición como un espacio para contemplar y reflexionar sobre la vigencia de lo espiritual en el arte contemporáneo. 

Manuel León ha sido el encargado de realizar el cartel anunciador del festival, que supone en sí mismo una intervención, pues el cartel, más allá de ser un elemento anunciador de algo se proyecta como una intervención artística que ocupará las infinitas fronteras que ofrecen las redes sociales para difundirlo. 

Scarpia tiene tres exposiciones programadas, Catedrales de hierba, piscinas vacías, maniobras en la oscuridad, de Íñigo Navarro en la Torre de Garci Méndez; Jardín desecho, de Julia Santa Olalla en la Casa del Alcaide y Maldito Fénix, de José Manuel López Vidal en el Museo Histórico. 

El horario de visita es viernes de 20:00 a 22:00. Sábados y domingos de 11:00 a 13:00 y de 20:00 a 23:00. 

El festival Scarpia ha arrancado “oficialmente” su edición número 21 este lunes con una conferencia a cargo del historiador del arte Ramsés Torres en el Teatro Municipal, donde ha estado acompañado por la alcaldesa de El Carpio, Desirée Benavides (PSOE), y el comisario de este evento, Jesús Zurita.

En esta nueva edición Scarpia, vuelve a tener como eje vertebrador las artes plásticas, atendiendo especialmente al carácter espiritual del lenguaje visual. Durante las jornadas, se citarán artistas que trabajan de diverso modo la cuestión de lo espiritual, desde una visión amplia, diversa y difusa, más cercana a la evocación poética que a la narrativa cerrada. Configurando la edición como un espacio para contemplar y reflexionar sobre la vigencia de lo espiritual en el arte contemporáneo.

Manuel León ha sido el encargado de realizar el cartel anunciador del festival, que supone en sí mismo una intervención, pues el cartel, más allá de ser un elemento anunciador de algo se proyecta como una intervención artística que ocupará las infinitas fronteras que ofrecen las redes sociales para difundirlo.

Tras la presentación, se han inaugurado las tres exposiciones programadas, Catedrales de hierba, piscinas vacías, maniobras en la oscuridad, de Íñigo Navarro en la Torre de Garci Méndez; Jardín desecho, de Julia Santa Olalla en la Casa del Alcaide y Maldito Fénix, de José Manuel López Vidal en el Museo Histórico. El horario de visita será del 5 al 23 de diciembre. Horario: Viernes de 20:00 h a 22:00 h. Sábados y Domingos de 11:00 h a 13:00 h y de 20:00 h a 23:00 h.

Muralismo y talleres

Las muestras serán complementadas por la intervención del muralista barcelonés Iván Floro, llevando a cabo una pintura que reflexionará sobre la espiritualidad a través de elementos que forman parte de la religiosidad popular.

En el apartado de la formación, volviendo a ser un punto esencial en las jornadas, se sigue apostando por llegar a diferentes públicos la sensibilidad ante lo sublime a través de la plasticidad. Son tres los talleres ofertados en la presente edición; Paisaje, espíritu, arte“ del prestigioso pintor Daniel Franca, que dirigirá un curso de paisaje enfocado al entorno industrial del municipio; Desde adentro: Espiritualidad impartido por Lola Rodríguez y Miguel Romero para los más mayores y el taller infantil Érase una vez...el arte dirigido por Juan Alcalá.

Se pretende, por tanto, construir un espacio cultural multidisciplinar, cuyo objetivo sea ofrecer una visión diversa de la creación artística con cierto componente espiritual, a partir de los trabajos de los diferentes artistas presentes en la edición.

El Ayuntamiento de El Carpio inaugura el próximo lunes una nueva edición de Scarpia, que vuelve a tener como eje vertebrador las artes plásticas, atendiendo especialmente al carácter espiritual del lenguaje visual.

Durante las jornadas, se citarán artistas que trabajan de diverso modo la cuestión de lo espiritual, desde una visión amplia, diversa y difusa, más cercana a la evocación poética que a la narrativa cerrada. Configurando la edición como un espacio para contemplar y reflexionar sobre la vigencia de lo espiritual en el arte contemporáneo.

Manuel León ha sido el encargado de realizar el cartel anunciador del festival, que supone en sí mismo una intervención, pues el cartel, más allá de ser un elemento anunciador de algo se proyecta como una intervención artística que ocupará las infinitas fronteras que ofrecen las redes sociales para difundirlo.

El inicio de las jornadas será el lunes día 5 de diciembre a las 20:00, celebrándose un acto acompañado de una conferencia del historiador del arte Ramsés Torres en el Teatro Municipal.

Posteriormente, será la inauguración de las tres exposiciones programadas, Catedrales de hierba, piscinas vacías, maniobras en la oscuridad, de Íñigo Navarro en la Torre de Garci Méndez; Jardín desecho, de Julia Santa Olalla en la Casa del Alcaide y Maldito Fénix, de José Manuel López Vidal en el Museo Histórico. El horario de visita será del 5 al 23 de diciembre. Horario: Viernes de 20:00 h a 22:00 h. Sábados y Domingos de 11:00 h a 13:00 h y de 20:00 h a 23:00 h.

Las muestras serán complementadas por la intervención del muralista barcelonés Iván Floro, llevando a cabo una pintura que reflexionará sobre la espiritualidad a través de elementos que forman parte de la religiosidad popular.

En el apartado de la formación, volviendo a ser un punto esencial en las jornadas, se sigue apostando por llegar a diferentes públicos la sensibilidad ante lo sublime a través de la plasticidad. Son tres los talleres ofertados en la presente edición; Paisaje, espíritu, arte“ del prestigioso pintor Daniel Franca, que dirigirá un curso de paisaje enfocado al entorno industrial del municipio; Desde adentro: Espiritualidad impartido por Lola Rodríguez y Miguel Romero para los más mayores y el taller infantil Érase una vez...el arte dirigido por Juan Alcalá.

Se pretende, por tanto, construir un espacio cultural multidisciplinar, cuyo objetivo sea ofrecer una visión diversa de la creación artística con cierto componente espiritual, a partir de los trabajos de los diferentes artistas presentes en la edición.

El festival de arte contemporáneo Scarpia ha cerrado su 20 edición con la sensación de que está absolutamente asentado como uno de los espacios más atractivos para la creación artística en la provincia de Córdoba y consolidando su celebración en Navidad, lo cual ha permitido, por segundo año, usar el arte para sobrellevar el golpe de la pandemia del coronavirus.

El director artístico del festival, Jesús Zurita, ha explicado a este periódico que el balance que se hace de esta edición, que arrancó el 10 de diciembre, es positivo especialmente en cuanto a la calidad de la obra expuesta, ya que, en su vigésima edición, Scarpia ha logrado mostrar en El Carpio obra de artistas de talla internacional o que no exponen con regularidad.

Se refiere a exposiciones como Mixtape, de Javier Ruiz Pérez que, explica Zurita, “vive en Amsterdam y lleva mucho tiempo sin exponer en España y que ha sido creada expresamente para Scarpia”; Gotas de luz donde no había, de José Luis Puche, cuya carrera está más centrada en el extranjero; y, especialmente, Epílogo: esconder el tesoro, ya que ha logrado sacar de su retiro a José Rodero.

En cuanto a las intervenciones murales, el director ha destacado la potencia de las dos proyectadas: la “impactante apuesta que ha hecho” Marta Lapeña al plasmar su visión de la naturaleza muerta apenas a unos metros de la torre de Garci Méndez; y el “gratificante” trabajo de Alberto Montes, que ha plasmado una imagen histórica en los muros del instituto de la localidad.

Entre el museo al aire libre y la colección de arte

Esto último ha sido uno de los momentos clave de Scarpia XX para su director, ya que se ha logrado “meter una pieza de arte contemporáneo en un instituto”, al tiempo que se ha seguido ahondando en la idea de hacer de El Carpio un museo al aire libre de muralismo contemporáneo. “No es fácil encontrar en una extensión de terreno tan pequeña tantas obras de arte”, apostilla Zurita, que detalla que se buscan siempre “edificios que, o sean representativos de la arquitectura de la zona o que se inscriban en lugares donde la gente conviva y pasee”.

Porque, continúa, la idea no es “buscar el espectáculo” sino que “la gente disfrute del arte contemporáneo en el día a día”. En este sentido, otro de los “signos de madurez” de Scarpia es que se sigue aumentando la colección de pintura contemporánea con piezas que dejan los artistas que participan. Este año se han añadido otras tres obras al catálogo.

Además, este año, indica Zurita, se han podido recuperar los talleres infantiles, que han sido un éxito, y se ha mostrado el trabajo fotográfico de Óscar Corredera sobre los mayores de la localidad. De cara a la edición número 21, el director artístico aspira a recuperar los encuentros de artistas y creadores con los vecinos, para así seguir remando todos por Scarpia.

Es una de las obras más magnéticas de la presente edición del Festival de Arte Contemporáneo Scarpia, que acaba de cumplir 20 años como referente del arte en El Carpio. Es el mural que ha pintado Alberto Montes (Los Corrales, Sevilla, 1995) en la fachada del IES Garci Méndez, y que reproduce a gran escala una foto histórica de la localidad.

Una imagen de entre las 50 que tuvo en sus manos y que fue la que captó la atención del pintor, que ya ha llevado a cabo trabajos de esta naturaleza en localidades de España y Portugal, y que, en su paso por Scarpia, se dejó seducir por el impacto estético e histórico de un grupo de personas que cruzaba el río Guadalquivir en una barcucha para ir a trabajar a las tierras de los marqueses.

Hoy, aquellas tierras a las que se llegaba en río, son un gran campo de paneles solares. Lo cuenta Óscar Corredera, fotógrafo de la localidad, y que cuenta parte de la historia que esconde la fotografía que Montes ha inmortalizado sobre la pared del instituto de la localidad. El pintor sevillano, graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, artista urbano joven y con gran proyección, destaca el emplazamiento como uno de los motores de la intervención.

“En este tipo de trabajos, me resulta muy interesante sacar a la calle la historia viva del sitio. En este caso, es más potente porque está pintado en la pared de un colegio y eso permite a los niños tener una lectura histórica más cercana, que creo que ayuda a generar conciencia”, explica el autor, que este año forma parte de la vigésima promoción de residentes en la Fundación Antonio Gala.

Un símbolo recurrente en la historia de la pintura

Más allá del impacto histórico, para el muralista hubo otra cuestión que fue determinante a la hora de escoger la imagen: la balsa y el río. “Son un símbolo que es recurrente en la historia de la pintura. Me cautivaba seguir ese hilo pictórico que viene marcado de la tradición”, explica el pintor, que reconoce que, por encima de otros cuestionamientos, el principal parámetro que impulsa este tipo de trabajos es que la foto de referencia “tenga un interés plástico al pasarlo a la pintura”, evitando caer en la creación de una mera reproducción. 

No es, desde luego el caso. La imagen te obliga a mirar detalladamente cada recoveco, al tiempo que juega con distintas técnicas, como si hubiera dos capas. Para ello, explica, optó por lo figurativo para plasmar el agua, de manera que parece “una abstracción de lo que flota sobre ella”.

Por, si algo ha demostrado en su trayectoria artística, es versatilidad y capacidad de mutación. En estos momentos, por ejemplo, está trabajando en la Fundación Gala en un proyecto pictórico que tiene que ver con una investigación mucho más personal y que aparca el gran formato para enfocarse en “la plasticidad y la materia de la pintura”.

Porque, aunque es el mismo creador, su mirada es distinta cuando tiene delante un lienzo o un muro. “Es diferente, porque la lectura que hay con respecto a un cuadro es mucho más cercana, mientras que, en los murales, prima lo visual”, reflexiona Montes, que también reconoce que los murales contribuyen a llevar el arte a estratos que normalmente no tienen conexión con él.

“Un mural de alguna manera se te impone. No puedes obviarlo. Puedes elegir no entrar en un museo o una galería, pero un mural en un espacio público casi te obliga a mirarlo. Y, mientras más interés pictórico tenga un mural, pues más atrae al público y más interés genera”, resume.

El fotógrafo Óscar Corredera (El Carpio, 1976) expone estos días, en el marco del festival de arte contemporáneo Scarpia, un pedazo de la historia de la localidad de El Carpio: la que hay detrás de los ojos, las manchas y las arrugas de algunos de sus vecinos, los que está más cerca de la centena que de la edad de la jubilación.

Ellos son los protagonistas de Fuente de Sabiduría, una iniciativa que fue propuesta por Andrés García, fundador de la asociación fotográfica Enfoque 94, y que se puede visitar desde el pasado 30 de diciembre hasta el 7 de enero en la Sala de Exposiciones ‘Paqui Gavilán’ del Palacio Ducal.

El autor de las fotos explica que hacer este trabajo no sólo le ha servido para conocer un poco mejor a sus vecinos, sino también para descubrir donde radica parte de la fortaleza de la generación que ha vivido la Guerra Civil y las sucesivas crisis que han azotado a España y ahí siguen.

Como Rafael, que con 93 años todavía anda de un lado para otro con su Ford Focus, o Antonio, que presta su rostro al cartel de la exposición, y que, mientras posaba para Corredera, le contó aquella vez que, mientras trabajaba en mitad de la campiña, le alcanzó un cable de alta tensión que le reventó los pies. 

O como la primera modelo de este proyecto, su suegra, que le permitió captar sus trabajos pintando manteles, abriéndole al fotógrafo el prisma hasta captar el potencial que había en estos retratos si mostraban también las actividades que realizan los mayores. De hecho, si algo transmiten las imágenes, son la vitalidad y la actividad de unos modelos que siguen mirando al futuro a pesar de su avanzada edad.

Unos modelos que llegaron, en su mayoría, recomendados. El fotógrafo puso un post en Facebook y no tardaron en aparecer nietos e hijos que le gestionaron la cartera de voluntarios y voluntarias, que van de los 81 a los 93 años. Óscar, fotógrafo autodidacta, invirtió su tiempo libre en quedar con ellos e inmortalizarlos, algunos en color, otros en blanco y negro, si la foto o el encuentro así se lo pedía.

Así, entre foto y foto, Óscar se ha podido asomar un poco a las vidas de quienes posaban ante él. “Más que la fotografía, lo enriquecedor es la experiencia que vives. Uno no podía llegar y ponerse a echar fotos sin más”, cuenta el fotógrafo, que añade que, al principio, “estaban todos muy nerviosos”. “Las mujeres pedían que le avisara con tiempo para ir a la peluquería, y posaban con sus mejores galas y alhajas”, recuerda. 

De igual modo, el pasado jueves, en la inauguración, Óscar Corredera se reencontró con todos aquellos que posaron para su objetivo y con quienes los empujaron a participar en un proyecto intergeneracional de los que hacen ciudad y que está a la vista de todo el pueblo hasta el próximo 7 de enero.

A ver quién de vosotros me dice quién pintó Las Meninas. “Diego Velázquez”. ¿Y de dónde era? “De Sevilla”

Miguel tiene nueve años, pero sabe perfectamente que Velázquez es de Sevilla y que Picasso era malagueño. También sabe que los hombres de las cavernas pintaban animales porque pensaban que les traería suerte en la siguiente batida de caza. Y defiende que un nariz en la frente no es un error, sino un gesto cubista.

A su lado, Candela, de nueve años también, es capaz de situar un toro de extraña expresión en un famoso cuadro. “Ese es el toro del Guernika”, dice. Y también tiene otra teoría según la cual los hombres “prehistóricos” dibujan en las paredes “de sus casas”. “Pintaban porque no sabían hablar”.

Candela y Miguel son dos entre una veintena de niños, vecinos de El Carpio, que han participado esta semana en el taller de pintura para niños organizado por el festival de arte contemporáneo Scarpia, que ha cumplido 20 años recuperando estas actividades, tras un año, el 2020, en el que el festival se ciñó a la actividad positiva.

Lo cierto es que el taller Scarpia Kids se puede considera un éxito dadas las circunstancias. Al final, lo que iban a ser tres jornadas, se han convertido en cuatro, dedicando la de este jueves a terminar de montar la exposición colectiva que recopila los trabajos realizados por los peques, que han descubierto esta semana a dos grandes pintores andaluces, Velázquez y Picasso.

Pero antes, han ido a lo básico, a esos “hombres de las cavernas” de los que hablaba Candela. “Arrancamos con el arte rupestre, mostrando el origen, a través de vídeos, para que entendieran cómo se expresaban en las cuevas”, explica el coordinador de la actividad, Juan Alcalá, un joven vecino de la localidad, licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y que está estudiando un máster en gestión museística.

Así, mientras engorda su CV, aprovecha su estancia en el pueblo para conectar con los más pequeños y lograr que, mientras ellos aprenden, él se enriquece. “De aquí me llevo un puñado de dibujos que me han regalado”, señala Alcalá, que ha pasado la última semana entre pinturas, ayudado por dos monitoras y un monitor, que se han encargado de atender las necesidades de la veintena de niños.

“Es que no lo estás mirando bien”

Un grupo que se ha dividido por mesas, según las edades, adaptándose a los protocolos que siguen en el colegio, dado que los niños, pese a los tópicazos que se digan, se adaptan mucho mejor que los adultos a cualquier circunstancia (y mascarilla). La imaginación, el asombro y la inocencia son la mejor vacuna infantil en tiempos como estos, y un taller de pintura puede ser estimulante para estos chavales, que han vuelto a vivir unas navidades raras.

Nada ejemplifica mejor esto que las máscaras colgadas en la pared. “¿Estos tíos son así de feos?”, le pregunta el periodista a un niño. “Es que no lo estás mirando bien”, le responde, con desarmante naturalidad, cual crítico de arte, el pequeño querubín.

Nada pinta mejor que la mirada de un niño. Miguel y su hermana Lola, de 6 años, se llevan a Candela y al periodista para enseñarle un dibujo que han hecho al margen del taller. “Mira, esto es la noche y el día y la naturaleza y la contaminación”, explica Candela. Efectivamente, un verde valle soleado y un oscuro río contaminado aparecen ante sus ojos. “¿Sabéis lo que es la contaminación, os preocupa?”, pregunta el periodista.

“Claro que sí. Lo hemos dado en el colegio y ya sabemos lo que es”, dice Candela. Miguel (a quién el maestro califica de “niño del Renacimiento” por sus numerosas cualidades artísticas) es aún más certero: “Claro que me preocupa, si yo vivo en frente del campo y me gusta mucho”.

Antes de que lleguen los padres, hay tiempo para la foto de familia. Monitores y alumnos se sitúan en torno al Velázquez. El fotógrafo apunta. “Meeeeeeeniiiiiinaaaas”, gritan todos.

Marta Lapeña nació en Ólverga, Soria, y desde pequeña se ha sentido atraída por el arte, en concreto por la pintura. Pero Lapeña reconoce que tuvo influencias de arquitectura a la hora de escoger la carrera, por lo que decidió estudiar Arquitectura de Interiores en la Universidad Politécnica de Madrid. Siempre sintiéndose más a gusto con la parte de diseño y creativa, señala.

Cuando finalizó sus estudios se encontró con “un choque con la realidad” al ver a lo que tenía que dedicarse por lo que intentó llevarse “lo artístico a lo laboral”. Aquí fue cuando comenzó a pintar por libre y “con ganas, fuerza e ilusión”, comenzó a producir y a hacer algún encargo. El siguiente paso fue el muralismo que descubrió en algunos concursos y festivales. A partir de ahí “todo ha ido rodado”.

Para la artista lo principal es hacer su obra “ya sea en el taller”, donde desarrolla las ideas de sus trabajos o los encargos que le van llegando, o “en la calle con murales”, indica. Lapeña nunca ha dejado atrás ningún tema en sus pinturas, “he pasado por todo”. En todos estos años se ha interesado por “retratos, paisajes o vegetación”. Pero ahora, está centrada en los bodegones que le permiten hacer sus propias composiciones “para representar lo que quiero contar a través de los objetos para expresar lo que quiero”. 

Su último mural es el que está realizando en Scarpia, un evento que asegura ya conocía de antes gracias a que “todos los artistas estamos conectados y tenía algún compañero y compañera que había pintado antes”. El festival ha querido contar con la artista soriana para su vigésimo cumpleaños, en el que está elaborando un mural en el patio de la Torre de Garci Méndez.

Limones y naranjas en la Torre de Garci Méndez

El mural, que explica no tiene título porque es algo que no se le da muy bien, está basado en la naturaleza muerta. Para Lapeña, “un objeto aunque no tenga vida, puede representar mucho”, siendo nosotros mismos quienes se la damos mientras nos transportan “a recuerdos y momentos”.

En este caso, la obra que está desarrollando en el municipio cordobés de El Carpio, tiene como elemento principal los cítricos, concretamente los limones y las naranjas. Jesús Zurita, el comisario de este evento, fue quien llamó a la artista para invitarla a participar en el evento y quien le comentó la importancia de estos frutos en el municipio. “Me dijo que era una tierra de limoneros y naranjos, unos elementos que son muy fáciles de representar”, señala.

Además, la artista detalla que antes de empezar una composición se fija “en los colores y en la arquitectura”, de ahí eligió “el amarillo de las fachadas de El Carpio y el rojo terroso”. En el proceso de creación, expone también que se inspira por lo que vive y va aprendiendo mientras observa lo que le rodea y a la gente que tiene cerca, ya que otros de los temas que más le interesan son los sociales o las zonas rurales.

Lapeña comenzó su trabajo en el patio de la Torre de Garci Méndez de El Carpio el 12 de diciembre y finaliza este jueves. Un trabajo de unos 6 metros de alto y unos 7 u 8 de ancho que se quedarán en la fachada del edificio para seguir transportando un año más el arte contemporáneo a través de los murales, gracias a los cuales, según señala Lapeña, cada vez más gente tiene acceso al arte.

La XX edición de Scarpia ya ha pasado su primer fin de semana y ha mantenido “un flujo constante” con visitas numerosas al municipio de El Carpio. Junto a las exposiciones que se inauguraron el 10 de diciembre, el Patio de la Torre de Garci Méndez ha comenzado a cambiar el aspecto de su fachada gracias a la intervención artística de Marta Lapeña, que tendrá como protagonistas los limones.

El comisario del evento, el artista Jesús Zurita, ha señalado que tan solo en el acto de inauguración hubo cerca de 80 personas. Para apoyar aun más las visitas de turistas y vecinos, junto con el festival, el municipio contará con otros incentivos como un mercado navideño y la futura apertura de un Belén.

Como cada año, en esta edición también se realizarán dos murales en las fachadas de dos edificios. El primero de ellos, una intervención de la artistas Marta Lapeña (Soria, 1993), de unos 6 metros de alto y unos 7 u 8 de ancho, ha comenzado el pasado domingo. Según ha detallado Zurita, el mural de la artistas “está centrado en los cítricos y tiene el protagonismo el limón”, un producto típico de la localidad.

Lapeña siempre sueñe pintar en su obra “naturalezas muertas, bodegones”, indica. A través de la representación de estos objetos cuenta “las narraciones de su pintura”. El mural de Lapeña se sitúa en el Patio de la Torre de Garci Méndez y en ella se pueden encontrar referencias a la cerámica andalusí y a los frutos propios de la tierra.

La artista comenzó el pasado domingo a dibujar sobre la pared de este espacio acompaña de una ayudante. Según ha detallado el comisario de Scarpia, trabaja en un horario en el que “aprovecha las horas de luz”, comenzando a las 9:00 hasta, más o menos, las 18:00.

Lapeña es junto con Alberto Montes quienes van a dejar este año su huella sobre las fachadas de El Carpio. Cada edición los artistas recomiendan a otros compañeros para la futura edición. “Nos interesa que haya una especie de relación entre ellos”, señala Zurita. La graduada en arquitectura de interiores, decidió “por vocación” dedicarse a la pintura y a la investigación y conocimiento de las diferentes técnicas.

El Carpio se llena de arte desde este viernes hasta el 9 de enero con la llegada de la vigésima edición de Scarpia. Este año, con Pintura de historias, nombre de la edición, se atiende “al sentido narrativo de la pintura”, según ha explicado el comisario del evento, el artista de la localidad, Jesús Zurita.

Este año, tres autores conocidos nacional e internacionalmente visitarán el municipio con sus exposiciones del 10 al 24 de diciembre. El primero será José Luis Puche, que llega con la exposición Gotas de luz donde no las había. Puche, según ha detallado Zurita, “es el artista que pintó la entrada del teatro de Antonio Banderas en Málaga”, y es conocido internacionalmente por sus exposiciones individuales en en Birmingham, París, Alemania o Dubai. La muestra del malagueño se encontrará en la Torre de Garci Méndez. Puche expone una serie de piezas de pequeño y mediano formato, creadas en el confinamiento y que se reúnen en la serie Suite Melancolía.

Javier Ruiz Pérez, pintor de La Carolina y que actualmente reside en Amsterdam, presentará en la sala de exposiciones del Palacio Ducal, Mixtape. Con ella plantea la visión calmada de obras en las que detenerse y divagar sobre lo que está ocurriendo en las escenas, tan surrealistas como sensibles.

Por último, el gaditano José Dodero ofrece la exposición Epílogo: Esconder el Tesoro, en el Museo Histórico de El Carpio. Dodero se ha formado durante diez años en pintura y dibujo, y después, de manera autodidacta ha estudiado las obras del siglo XV al XVII. Presenta una obra que volverá a interpretar la iconografía de La Venus del Espejo, que según ha explicado el comisario del evento, “está muy ligada a El Carpio porque el Marqués Don Gaspar Méndez de Haro fue el dueño del cuadro pintado por Velázquez”.

Además, otros dos artistas, Marta Lapeña y Alberto Montes, han realizado dos murales en fachadas del municipio. El de Lapeña está situado en el patio de la Torre Garci Méndez, y con él propone una naturaleza muerta en la que se podrán encontrar referencias a la cerámica andalusí y a los frutos propios de la tierra.

Por otra parte el trabajo de Alberto Montes, con la intervención pictórica del artista, que basa sus murales en pinturas que toman como punto de partida la documentación de fotografías antiguas para producir imágenes contemporáneas.

Por último, según ha detallado Zurita, se impartirán dos talleres, “uno para niños sin límite de edad” y otro para los adultos del centro de mayores de la localidad. Estos últimos “trabajan la memoria atendiendo a su propia historia en beneficio de su propia salud mental”. Mientras, a los más pequeños se les acercará al arte y a sus técnicas para que se involucren en él.

-Un año más, El Carpio vuelve a celebrar Scarpia, propuesta de arte contemporáneo que en esta edición se desarrollará del 10 de diciembre al 7 de enero, bajo el título ‘Pintura de historias’, con numerosas exposiciones e intervenciones en distintos enclaves y espacios del entorno natural y urbano del municipio.

Esta actividad se enmarca en el programa Periféricos de la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba, uno de los más importantes que llevamos a cabo en nuestro área, y a través del cual hacemos una apuesta integral en todo el territorio, creando diferentes espacios para mostrar, discutir y divulgar desde lenguajes contemporáneos“, ha señalado la responsable del área, Salud Navajas.

Navajas ha insistido en que “se trata de un programa que pretende hacer partícipes a los vecinos, convirtiendo el arte contemporáneo en motor de desarrollo de todos los municipios”. “Desde sus orígenes, Scarpia se establece como un evento de arte contemporáneo público, pensado como una oportunidad de transformar social, estética y culturalmente El Carpio”, ha explicado Navajas.

Este programa lleva a cabo cada año una programación divulgativa y accesible, con exposiciones y actividades emplazadas en espacios y monumentos patrimoniales, como la torre mudéjar de Garci Méndez o el Museo Histórico, con el objetivo de que los propios habitantes aprecien el patrimonio histórico con las claves distintas que para ello ofrece la inclusión de la contemporaneidad plástica.

El proyecto está comisariado por el artista carpeño Jesús Zurita y ha congregado en el municipio a artistas de reconocido prestigio internacional. En la pasada edición, en la que el artista tomó como tema transversal la mirada íntima, las jornadas contaron con artistas de la dimensión de Juan Francisco Casas y su muestra ‘Yo digo que alguien tendrá de ti memoria’, o Virginia Bersabé, y su intervención ‘Heredar un espejo’.

En la propuesta de este año, se podrá disfrutar de las muestras ‘Gotas de luz donde no había’, de José Luis Puche (torre de Garci Méndez); ‘Mixtape’, de Javier Ruiz Pérez (Sala de Exposiciones del Palacio Ducal); ‘Epílogo: esconder el tesoro’, de José Rodero (Museo Histórico); ‘Fuente de sabiduría’, de Óscar Corredera (Sala de Exposiciones ‘Paqui Gavilán’ y Palacio Ducal).

Asimismo, Scarpia contará con las intervenciones de Marta Lapeña y Alberto Montes. Habrá también un espacio dedicado a los niños, con Scarpia Kids, dirigido por Juan Alcalá, un taller que pretende acercar a los más pequeños una oferta artística contemporánea de calidad, con una programación didáctica especialmente diseñada para fomentar el potencial creativo.

Por otro lado, la programación contempla un apartado titulado ‘Scarpia Mayores’, taller que surge con el objetivo de estimular la memoria de las personas de avanzada edad, como gesto de agradecimiento por la herencia mantenida y recibida, desde un sentido vitalista.