Cosmopoética se celebrará en 2026, aunque no se sabe exactamente cuándo. Después de que el Ayuntamiento de Córdoba decidiera no prorrogar el contrato con la empresa que organizó Cosmopoética 2025, la Junta de Gobierno Local ha aprobado este lunes el nuevo pliego. En el documento, se indica que el festival se celebrará durante “nueve días” del año 2026, pero no cuándo serán esos nueve días.

Por fechas, el contrato de 2025 se firmó con el verano encima. Cosmopoética se celebra desde 2011 entre septiembre y octubre. El año pasado, la empresa adjudicataria tuvo que cerrar la presencia de los protagonistas durante los meses de julio y agosto. Con el pliego recién aprobado y los trámites que aún quedan por delante (tiene que haber plazo para que las empresas redacten sus ofertas y que el órgano de contratación las evalúe), se antojaba muy difícil que el festival pudiese celebrarse entre septiembre y octubre. Por eso, el Ayuntamiento ha optado por no poner una fecha concreta.

No obstante, esa falta de concreción supone una dificultad para los licitadores. Las empresas tienen que presentar al Ayuntamiento un elenco de al menos 30 nombres de protagonistas del festival. Es decir, los licitadores tienen que contactar con 30 poetas y escritores, y obtener una carta de interés. Pero no podrán cerrarle una fecha concreta, con la dificultad que supone encajar en la agenda de un premio Nobel o Cervantes un compromiso para asistir a Córdoba a un festival durante nueve días de finales de 2026 sin concretar.

El pliego, aprobado por la Junta de Gobierno Local, señala un concepto “subjetivo” para evaluar las ofertas que se presenten: excelente, notable, bueno, suficiente o insuficiente. Así, el excelente es para la oferta que consiga al menos a tres autores galardonados con un Nobel, un Cervantes, un Princesa de Asturias o un premio nacional de literatura. El notable, prevé al menos dos. El bueno, que se incluya uno. El suficiente, un Princesa de Asturias y un Nacional de Literatura. Insuficiente será aquel que no consiga el compromiso de ninguno.

La complejidad de obtener cartas de interés de autores con estos premios es importante. Los Nobel son extranjeros y normalmente muy mayores, con dificultades para viajar. El resto de galardones se suelen corresponder también con autores ya consolidados, y también de una edad avanzada.

Para este ejercicio, Cosmopoética tendrá un presupuesto cercano a los 250.000 euros. Con ese dinero, 105.000 euros irán destinados a financiar la programación en sí. El resto serán gastos de organización, producción y difusión del festival de poesía más importante de España.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado por urgencias en su reunión de este lunes el contrato para la organización del festival Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba, para su edición de 2026.

Según la información facilitada, el contrato que sale a licitación tiene un montante total de 294.000 euros y la novedad en esta nueva edición será que la organización podrá incluir criterios subjetivos a la hora de seleccionar a los autores que participen en la programación de este evento cultural.

El portavoz del gobierno municipal, Miguel Ángel Torrico, ha explicado que, “si bien anteriormente se puntuaba a los poetas seleccionados por criterios objetivos, ahora se da más libertad al incluir criterios subjetivos” que luego se puntuarán con arreglo a un baremo.

Hay que recordar que, tras la última edición de Cosmopoética, la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba comunicó que no iba a prorrogar el contrato de gestión del festival a la empresa sevillana Gestora de Nuevos Proyectos, que se impuso en un concurso público, en virtud del cual se hacía cargo de la edición de 2025, con la posibilidad de gestionar también las tres siguientes (hasta 2028) si así lo quería el Consistorio.  

Esta decisión se tomaba después de diversas críticas tanto de Vox, en su día, como Hacemos Córdoba, que aseguraron que la empresa adjudicataria “incurrió en un incumplimiento claro del contrato”, ya que obtuvo una parte decisiva de la puntuación técnica gracias a la propuesta de “cuatro premios Nobel y dos Premios Princesa de Asturias”, cuya participación era un elemento valorado explícitamente en el pliego. Sin embargo, el pliego al que hacen mención solo exigía acreditar “el compromiso de participación” o la disponibilidad para participar de estos autores “mediante la aportación de correos electrónicos o cartas de confirmación”. La empresa, de hecho, aseguró que esa parte se cumplió y se acreditó debidamente la intención de participar de todos esos autores.

Además, en ningún caso, la propuesta inicial incluía, como dijeron Vox y Hacemos, “cuatro premios Nobel y dos Premios Princesa de Asturias”. Según adelantó en su día este periódico, Gestora de Nuevos Proyectos acudió al concurso con la siguiente terna inicial de autores: la poeta y ensayista canadiense Anne Carson (Premio Princesa de Asturias), el escritor nicaragüense Sergio Ramírez (Premio Cervantes), y los autores Eduardo Mendoza (Premio Cervantes y Princesa de Asturias), Antonio Muñoz Molina (Premio Princesa de Asturias), Antonio Gamoneda (Premio Cervantes) y Luis Mateo Díez (Premio Cervantes).

Organizaciones de la cultura, asociaciones y trabajadores del sector, así como especialistas de distintas disciplinas y artes, han hecho público su posicionamiento sobre la última edición del festival Cosmopoética y sobre la decisión que ha tomado el Ayuntamiento de no prorrogar a la empresa que se hizo cargo del festival mediante un concurso público.

En el comunicado, facilitado a Cordópolis, los firmantes (que suman hasta medio centenar de artistas y creadores de la ciudad de Córdoba) han hecho en primer lugar una valoración “muy positiva” de la 22 edición de Cosmopoética, festival Poetas del mundo en Córdoba, y han expresado su “firme apoyo” a la Dirección Literaria del certamen, que ha sido ejercida en esta edición por la escritora Azahara Palomeque.

En segundo lugar, han manifestado haber recibido “con estupor” la noticia de la no renovación del equipo de Cosmopoética para la edición de 2026, a pesar de los resultados obtenidos en 2025. Según han indicado, bajo la primera dirección literaria femenina del festival y con un plazo de preparación “anormalmente reducido” (no llegó a tres meses por el retraso en el proceso de adjudicación), se ha logrado una edición “sólida y ambiciosa”, que ha destacado por la calidad de sus contenidos, el éxito de crítica y público, así como por la profesionalidad y solvencia organizativa.

La programación, han añadido, ha reunido a autores y autoras de máximo prestigio —con premios nacionales e internacionales— y ha combinado el talento local con voces procedentes de otras geografías. A ello se ha sumado una mejora en alcance y visibilidad, con mayor impacto en redes sociales y una amplia repercusión mediática en ámbitos locales, regionales y nacionales, lo que ha situado a Córdoba como “un referente cultural de primer orden”.

Los firmantes han considerado que cualquier iniciativa cultural de esta envergadura necesita continuidad para desarrollar plenamente su potencial, especialmente cuando los resultados iniciales han sido “tan prometedores”. En este sentido, como gestores y trabajadores del sector, han advertido del perjuicio que ha supuesto para la cultura cordobesa la no continuidad de esta dirección, al haberse interrumpido un proyecto con clara capacidad de crecimiento e innovación y haberse perdido, además de un equipo sólido afincado en la ciudad y de contrastada capacidad, una red de proyectos y contactos ya establecida.

Asimismo, han defendido un modelo cultural en la ciudad que ha priorizado el pensamiento frente al entretenimiento; el disfrute participativo y transversal frente a la espectacularidad efímera; y una concepción de la ciudadanía como agente creativo y no como mero receptor pasivo, principios que, según han señalado, Cosmopoética 2025 ha encarnado con éxito. También consideran necesario que las administraciones cuenten con asesoramiento experto en cada ámbito cultural para evitar la dispersión de criterios que han derivado, en este caso, en “la penalización del trabajo bien hecho”.

Por todo lo anterior, los firmantes han solicitado expresamente que se reconsidera y se revierta la decisión de no renovar la dirección y el equipo de Cosmopoética, si aún existen cauces administrativos para ello, atendiendo a “los resultados acreditados y al interés general de la cultura cordobesa”.

Además, han instado al Ayuntamiento de Córdoba y, en concreto, a la Delegación de Cultura, a que convoque una mesa de trabajo con los colectivos y agentes culturales, empresas del sector, junto a técnicos municipales y responsables políticos, con el objetivo de reflexionar conjuntamente sobre el modelo de cultura y de gestión para el futuro. Por último, han reiterado su apoyo a la Dirección Literaria, así como el reconocimiento a la labor de los técnicos y trabajadores municipales que han hecho posible el festival.

El comunicado ha sido firmado por las siguientes organizaciones y agentes culturales: La Fresnedilla, Espacio Plástico, la Asociación Las Bellas Verdes, Imbar Natura, Pilar Monsell, Juan Antonio Bernier, José Luis Reyes Criado, Colectivo Orilla, Enrique A. Rodríguez, Sonia Zurera López, Isadora Donnier Muñoz, Rafael Pareja Torres, Colectivo Fuera de lugar, Marta Modrego & Danza Instintiva, Laura Jiménez Valverde, Revelociona SCA, Espacio Luciana Centeno, Pilar Mayorgas, Alejandro López Andrada, José García Obrero, Antonio Manuel, Rocío Villén, Xavier Guillén e Inma Jiménez Zafra.

El grupo municipal Hacemos Córdoba ha reclamado al Ayuntamiento que ofrezca explicaciones “claras y cristalinas” sobre la decisión de no renovar el contrato de la empresa que gestionó la última edición de Cosmopoética.

En declaraciones a este periódico, el portavoz, Juan Hidalgo (IU), ha indicado que fue la propia delegada de Cultura, Isabel Albás, quien anunció en la Comisión de Cultura previa al Pleno de noviembre que no habría prórroga del contrato, motivo por el cual la coalición exige ahora claridad sobre las razones de ese cambio de rumbo.

Hidalgo asegura que la primera comunicación oficial sobre la no continuidad del contrato se produjo en esa comisión. “Es la delegada la que expresa que no se va a renovar. Los primeros que dicen que no se va a prorrogar son los concejales del PP, el propio gobierno”, subraya, advirtiendo de que hay cuestiones que se les están imputando a ellos que no son ciertas.

El concejal reconoce que en un comunicado posterior a aquella comisión, ellos pidieron que se sancionar a la empresa por el presunto incumplimiento del pliego. Semanas después, matiza que todo partía de lo expresado en aquella comisión: “Queremos que esto lo dilucide la Delegación de Cultura. Ellos son quienes tienen que explicar si hay incumplimiento o si ha habido una dejación de funciones en el seguimiento del contrato”.

Por ello, Hacemos Córdoba exige ahora que la Delegación aclare el motivo real por el que anunció que no renovaría el contrato. “Tendrá que dar explicaciones. Queremos saber si hay un incumplimiento, una mala gestión o simplemente un cambio político”, resume Hidalgo.

El concejal recuerda que, más allá de cualquier detalle técnico, su grupo considera “un error de raíz” que Cosmopoética dependa de un contrato externalizado: “Partimos de que ya está mal que haya un contrato de por medio”. A su juicio, con ello se está aplicando una lógica economicista a la gestión cultural y señala que el modelo del PP prioriza la rentabilidad económica por encima de la social y cita como ejemplo la externalización progresiva de programas culturales y la inversión en grandes conciertos. “La cultura debe estar alojada en lo público. Es un derecho. Y la mejor manera de ejercer un derecho es desde lo público”, afirma.

En este sentido, Hidalgo sostiene que Cosmopoética debería gestionarse directamente desde la Delegación de Cultura, sin necesidad de licitar su organización. “Nosotros creemos que ni siquiera habría que llegar a un pliego. Igual que se hace con el Festival de la Guitarra, debe ser un producto cultural municipal”, defiende, añadiendo que eso implica reforzar la estructura municipal.

“Si hacen falta gestores culturales, que se contraten. Mañana mismo pueden hacerlo”, afirma. Como alternativa, propone la creación de un patronato cultural que integre a la Delegación, el IMAE, entidades sociales y agentes culturales de la ciudad, y que disponga de personal propio. “Hay herramientas jurídicas y administrativas de sobra para articular una gestión pública. Lo que hace falta es voluntad política”, sostiene.

La escritora y doctora en Estudios Culturales Azahara Palomeque, responsable de la dirección literaria de la 22 edición del Festival Internacional de Poesía Cosmopoética, ha confirmado que el Ayuntamiento de Córdoba no renovará el contrato de la empresa encargada de gestionar la próxima edición del certamen.

En un mensaje en redes sociales, Palomeque explica que el Consistorio —gobernado con mayoría del Partido Popular— ha optado por cesar la continuidad del equipo, una decisión que llega, además, tras las críticas expresadas por Vox y Hacemos Córdoba, coalición que integra a Podemos e Izquierda Unida. “Hay misterios del municipalismo que nunca entenderé”, ironiza la escritora, aludiendo al cruce de reproches entre formaciones que, pese a su distancia ideológica, han coincidido en cuestionar algunos aspectos del festival.

La directora saliente subraya que su intención con este comunicado no es valorar la decisión del Ejecutivo municipal -que la delegada de Cultura, Isabel Albás, defendió como una decisión de los técnicos-, sino responder a las numerosas personas que se han puesto en contacto con ella en los últimos días ante la incertidumbre generada. “Considero necesario publicar estas declaraciones, a título exclusivamente individual, en un gesto de respeto hacia las muchísimas personas que me han escrito preocupadas por el asunto”, afirma.

Palomeque hace balance del trabajo realizado este año, una edición que supuso un hito en la historia de Cosmopoética al ser la primera dirigida por una mujer. Pese a disponer únicamente de los meses de verano para organizar un festival que históricamente requiere una preparación más extensa, la escritora asegura que los resultados fueron “excelentes”.

Entre los hitos, destaca la presencia de “autoras y autores potentísimos”, la amplia repercusión mediática alcanzada a nivel nacional y un notable incremento de la actividad en redes sociales respecto a años anteriores. También subraya que la mayor parte de los actos programados registraron llenos totales o casi totales, lo que considera una señal del interés del público y de la vitalidad cultural de la ciudad.

“He recibido numerosas felicitaciones por mi trabajo, así que debo dar las gracias, humildemente, porque creo que se cumplió mi objetivo: situar Córdoba como eje vertebrador de la cultura en España —al menos unos días— y construir un espacio de diálogo, conocimiento y belleza en torno a la literatura que ha encontrado eco en incontables geografías”, escribe Palomeque.

La decisión de no prorrogar la gestión del festival tiene, según la directora, un efecto inmediato sobre diversos proyectos en curso. Palomeque lamenta no poder dar respuesta a las poetas que han enviado propuestas para futuras ediciones, ni a los directores de festivales que estaban explorando posibles sinergias. También menciona el contacto de varios periodistas interesados en cubrir Cosmopoética 2026 y de autores que declinaron participar este año por cuestiones de agenda, pero que estaban dispuestos a sumarse el próximo.

Pese a esta interrupción, asegura que conserva la confianza depositada en su trabajo y los vínculos profesionales y personales creados durante la preparación del festival. “Esos vínculos desembocarán en otros proyectos”, afirma.

La escritora concluye su comunicado con un mensaje de agradecimiento y una defensa explícita de su vocación. “Sólo me queda enfatizar mi compromiso firme con la cultura, hasta donde me aguanten las fuerzas y el afecto de la multitud de seres queridos que me acompañan”, señala. Y, pese al revés, insiste en mantener una mirada optimista: “Pese a todo, sigo siendo muy feliz”.

Cosmopoética, fundado en 2004 y distinguido en 2009 con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura, es uno de los festivales poéticos más reconocidos del país. Su futura dirección, así como el modelo de gestión que adoptará el Ayuntamiento para la edición de 2026, queda ahora en el aire, aunque la hipótesis principal es que el Ayuntamiento volverá a iniciar un proceso de licitación.

El Grupo Municipal Socialista en el Ayuntamiento de Córdoba ha defendido este viernes la gestión que hizo la empresa adjudicataria del último festival Cosmopoética, añadiendo que su trabajo consiguió “una buena edición, a pesar de los enormes condicionantes y limitaciones, imputables a la Concejalía de Cultura”.

En un post en redes sociales, el portavoz socialista, Antonio Hurtado, ha reaccionado a la noticia, publicada por este periódico, de que la Delegación de Cultura no renovará el contrato de gestión del festival Cosmopoética a la empresa sevillana Gestora de Nuevos Proyectos, que se impuso en un concurso público, en virtud del cual se hacía cargo de la edición de 2025, con la posibilidad de gestionar también las tres siguientes (hasta 2028).

La posición del PSOE era la última que quedaba por manifestarse sobre esta cuestión, después de que Vox y Hacemos hayan celebrado públicamente la decisión de no prorrogar el contrato con la empresa que ganó la última adjudicación.

En este ámbito, Hurtado ha indicado que el PSOE va a proponer la aprobación de un reglamento que garantice la estabilidad y consolidación de este importante evento cultural y donde se determine la gestión directa del mismo por la Concejalía de Cultura, con un Comisariado y una Comisión Técnica.

La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba ha comunicado que no va a prorrogar el contrato de gestión del festival Cosmopoética a la empresa sevillana Gestora de Nuevos Proyectos, que se impuso en un concurso público, en virtud del cual se hacía cargo de la edición de 2025, con la posibilidad de gestionar también las tres siguientes (hasta 2028) si así lo quería el Consistorio.

Sin embargo, la delegada de Cultura, Isabel Albás, ha confirmado a este periódico que no se va a prorrogar el contrato con la empresa sevillana, que encargó la dirección literaria del festival a la periodista y escritora Azahara Palomeque (convirtiéndola, de hecho, en la primera directora de esta cita en sus más de dos décadas de vida). “Ha sido una decisión exclusivamente técnica. Por el criterio de la Mesa de Contratación, que igual que se le ha adjudicado, se ha tomado la decisión de que no se le va a prorrogar”, ha especificado la edil responsable de Cultura, quien, de hecho, ya indicó que la decisión estaba tomada en la última Comisión de Cultura, en unas declaraciones que después fueron recogidas por el grupo municipal Hacemos Córdoba.

Por el momento, la empresa adjudicataria no ha recibido comunicación alguna por parte del Ayuntamiento, según ha podido saber este periódico. “A nosotros no se nos ha informado oficialmente de nada”, han indicado a Cordópolis fuentes de la empresa sevillana, que aclaran que el Ayuntamiento tiene la potestad de no prorrogar el contrato.

La decisión, en cualquier caso, está tomada y amortizada. Según varias fuentes consultadas, así se expuso en la Comisión de Cultura, en la que se estudiaron las críticas hechas por los grupos Vox y Hacemos Córdoba, que han cargado contra el proyecto por no haber cumplido con la propuesta inicial de autores.

Un presunto incumplimiento que no es tal

Tanto Vox, en su día, como Hacemos, este pasado fin de semana, han asegurado que la empresa adjudicataria “incurrió en un incumplimiento claro del contrato”, ya que obtuvo una parte decisiva de la puntuación técnica gracias a la propuesta de “cuatro premios Nobel y dos Premios Princesa de Asturias”, cuya participación era un elemento valorado explícitamente en el pliego.

Sin embargo, el pliego al que hacen mención solo exigía acreditar “el compromiso de participación” o la disponibilidad para participar de estos autores “mediante la aportación de correos electrónicos o cartas de confirmación”. La empresa, de hecho, asegura que esa parte se cumplió y se acreditó debidamente la intención de participar de todos esos autores.

Además, en ningún caso, la propuesta inicial incluía, como han dicho Vox y Hacemos, “cuatro premios Nobel y dos Premios Princesa de Asturias”. Según adelantó en su día este periódico, Gestora de Nuevos Proyectos acudió al concurso con la siguiente terna inicial de autores: la poeta y ensayista canadiense Anne Carson (Premio Princesa de Asturias), el escritor nicaragüense Sergio Ramírez (Premio Cervantes), y los autores Eduardo Mendoza (Premio Cervantes y Princesa de Asturias), Antonio Muñoz Molina (Premio Princesa de Asturias), Antonio Gamoneda (Premio Cervantes) y Luis Mateo Díez (Premio Cervantes).

De todos ellos, Sergio Ramírez y Antonio Gamoneda fueron confirmados finalmente, si bien Gamoneda anunció que no podía acudir días antes del festival y fue sustituido por la última Premio Nacional de Poesía Miriam Reyes. El resto, no acabó en el programa final, aunque eso no incumple el pliego, dado que solo se exigía un compromiso firmado de querer estar y eso, asegura la empresa, se acreditó sobradamente.

Asimismo, cabe recordar que el proceso de adjudicación de esta edición se dilató varios meses, de manera que, para cuando culminó la oficialización del contrato, ya a finales del el mes de junio, la nueva empresa adjudicataria contó con apenas tres meses (del 25 de junio al 26 de septiembre, fecha en que arrancó la cita literaria) para confeccionar el programa final del festival, un plazo francamente corto para organizar una cita de carácter internacional, que suelen programarse con casi un año de antelación.

¿Y ahora qué?

Ahora, una vez que comuniquen la denegación de la prórroga, la Delegación de Cultura tiene que iniciar un nuevo proceso de adjudicación para la edición del año 2026. Y, si tomamos como referencia el proceso que ahora termina, los plazos de nuevo se van a poner cuesta arriba para las empresas que quieran optar a su dirección.

Por trazar una comparación: el proceso de redacción del pliego para el año 2025 se inició a principios de noviembre y se terminó el 19 de noviembre de 2024. Una vez elaborado, el proceso no salió a licitación hasta el 6 de febrero de este año. Y no se adjudicó el contrato hasta el 25 de junio (la formalización tardó incluso más, se hizo oficial el 29 de julio).

El festival ‘Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba’ ha clausurado su vigésimo segunda edición después de nueve días dedicados a la cultura y la poesía -del 26 de septiembre al 4 de octubre-. Su directora, Azahara Palomeque, ha destacado que, un año más, Cosmopoética ha vuelto a poner a Córdoba a la cabeza de los festivales literarios del sur de Europa “y se ha situado como un lugar de pensamiento, dinámico y en constante efervescencia”.

Más de ocho mil personas -unas 2.000 menos que el año anterior- han pasado por algunas de las más de 60 actividades organizadas hasta en 24 espacios de toda Córdoba, destacando por su alta afluencia los continuos aforos completos registrados en la Sala Orive, donde se han sucedido tanto lecturas poéticas como diálogos entre autores y a la que han acudido más de 1.500 personas. Una de las líneas estratégicas de Cosmopoética 2025 ha sido precisamente apostar por ese formato de conversaciones y encuentros poéticos de primer nivel, priorizando la palabra frente a las citas musicales de ediciones anteriores. “La apuesta por la calidad de los contenidos ha impreso una huella duradera en los imaginarios colectivos, lo cual demuestra que se puede expandir la poesía desde Córdoba hacia multitud de puntos de la geografía nacional y mundial; en otras palabras: hemos puesto la periferia en el centro”, ha subrayado la directora.

El Teatro Góngora, donde tuvo lugar la gala de inauguración con los autores Junot Díaz y Mayra Santos-Febres y el espectáculo “La gran cacería” del dramaturgo Juan Mayorga, ha sido otro de los espacios más concurridos, superando el millar de espectadores. Del mismo modo, ha sido significativa la asistencia a eventos como la representación ‘Todo es verbo’ en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba (ESAD), el ‘Homenaje a los Machado’ en el Conservatorio de Música “Músico Ziryab” con la presencia de Alfonso Guerra o el pregón de clausura en la Plaza de las Cañas de la mano del fenómeno literario David Uclés, que reunió a unos 2.500 asistentes.

No hay que olvidar tampoco la buena acogida de las actividades formativas en las que más de 600 alumnos han podido participar, entre otros, en talleres como el de letras rap con el artista Haze o el de letras flamencas. A ellos se suman los cerca de 600 niños y niñas que también han acudido a los talleres y actividades diseñados especialmente para ellos en ‘Cosmopeque’.

Igualmente exitosas han sido las iniciativas pensadas para llevar la poesía a los espacios cotidianos de Córdoba como las tabernas, los patios del casco urbano o los mercados. Proyectos como las ‘Cosmoservilletas’ que han vuelto a conquistar el corazón de cordobeses y visitantes, a las que se han sumado otras originales iniciativas como los ‘Versos en la piel’ o ‘Versos a pedales’. Como ha insistido Azahara Palomeque, “no es fácil movilizar a toda una ciudad en torno a un acontecimiento cultural, satisfaciendo las preferencias de públicos tan diversos, y creo que lo hemos logrado”. La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha resaltado que Cosmopoética “es una cita ya consolidada no solo en nuestro calendario cultural, sino también a nivel nacional e internacional” y ha añadido que “sigue siendo un gran evento de ciudad impulsado por el Ayuntamiento y que ofrece un escenario perfecto para mostrar la literatura rodeada del patrimonio histórico de Córdoba”.

Repercusión mediática

La vigésimo segunda edición de Cosmopoética ha reunido en Córdoba a un total de cincuenta autores y autoras de reconocido prestigio –nombres como Manuel Rivas, Kamel Daoud, Mariana Enríquez, Miriam Reyes, Chantal Maillard o Sergio Ramírez-. Una selecta lista que incluía Premios Pulitzer, Goncourt, Cervantes, Princesa de Asturias, Nacional de Poesía o Nacional de las Letras. Medio centenar de referentes de la mejor literatura nacional e internacional, incluyendo importantes escritores de hasta diez nacionalidades. Una representación diversa y plural de distintas voces, estilos, generaciones y orígenes que ha llamado la atención de la prensa local, regional y nacional.

De hecho, Cosmopoética ha tenido en esta edición un importante impacto en medios de comunicación. Ha sido noticia de apertura del espacio de RTVE ‘Culturas 2’, también escenario de una grabación especial realizada para el programa cultural de RNE ‘La estación azul’, ha atraído la atención de informativos nacionales, como ‘Noticias 2’ de Televisión Española, y regionales, como los informativos de Canal Sur, y ha sido objeto de reportajes en medios de gran alcance como El País o Telecinco. Esta amplia cobertura supone, no solo un reconocimiento para el propio festival, sino también un efecto muy positivo para la promoción de la ciudad de Córdoba y su imagen como epicentro de la cultura para el mundo.

La edición de 2025 de Cosmopoética ha sido la primera en incluir en su programación el pensamiento y la filosofía como complementos de lo literario. Una novedad que se ha visto respaldada por una entusiasmada respuesta del público. Siguiendo los versos del poema de Carlos Drummond de Andrade –“Una flor rompió el asfalto”-, el festival se ha mantenido fiel a su compromiso de abrirse al mundo y a las realidades que nos conciernen, servir de germen del diálogo, abrir perspectivas de futuro.

“Tengo la certeza de que la memoria de este festival reverberará durante mucho tiempo en Córdoba y más allá de todas las fronteras que hemos cruzado”, ha asegurado Azahara Palomeque.

Pasadas las 21:00, la voz del escritor jiennense David Uclés ha puesto el broche final a Cosmopoética 2025 con un pregón que fue, más que un discurso, una carta de amor a Córdoba y a la literatura. Acompañado por la directora de esta edición del festival, Azahara Palomeque, Uclés ha evocado en su intervención los años que vivió en la ciudad, sus primeras experiencias como escritor y el origen de su primera novela y fenómeno literario, La península de las casas vacías.

Antes del pregón, el ambiente en la plaza de Las Cañas se llenó de energía gracias a la sesión musical de Juani Cash -Juan Velasco-, periodista de Cordópolis y a la actuación de D’Donnier, artista hispano-francés nacido en Eaubonne (París) y criado en Córdoba. Cuando Uclés ha tomado la palabra, el público ha encontrado un pregón íntimo y poético, atravesado por la nostalgia y el agradecimiento. “Córdoba me es hogar, y principio de muchas cosas”, ha confesado el autor, recordando sus años de estudiante en la Facultad de Traducción e Interpretación, donde llegó a vivir en tres pisos diferentes. Entre anécdotas personales y descripciones sensoriales, el escritor ha trazado un retrato lírico de una ciudad que lo marcó profundamente: “Fue aquí donde empecé a escribir La península de las casas vacías. Córdoba me inspiró mucho. Fue mi primera patria chica”.

El autor ha rememorado también sus noches recorriendo el casco histórico, el olor a petricor tras el riego de las calles y las madrugadas en las azoteas bajo el cielo estrellado. “No todas las ciudades tienen un manto de estrellas cada noche”, dijo con emoción.

Uclés ha recordado cómo, en 2008, asistió por primera vez a Cosmopoética como público y cómo aquel festival sembró en él la ilusión de, algún día, formar parte del cartel. “He vuelto porque este festival fue el primero al que asistí, y porque hace trece años soñé con poder presentar aquí mi libro. No entiendo la prosa si no es lírica y poética”, ha afirmado. El pregón ha culminado entre aplausos con un mensaje de gratitud: “¡Gracias por tratarme tan bien, por aquellos mil días en los que me acogisteis como uno más! ¡Os quiero, cordobeses!”.

Más música tras el pregón

Una vez finalizado el pregón, ha tomado el testigo Paul Barham & The Varlets, banda liderada por el cantautor británico Paul Barham. A continuación,el italiano Mike Sun ha llenado el espacio con su inconfundible sonido de folk pop nostálgico, influido por los años 60 y 70, el jazz y la bossa nova. Afincado en Córdoba, el músico presentó temas de su segundo LP, Alice Without Friends, en un concierto íntimo y lleno de matices que reflejó su madurez artística.

La noche continuará con las actuaciones de Niño Bravo, banda cordobesa formada en 2016 y consolidada como una de las promesas del panorama nacional; The Flying Cumbias, proyecto del músico Porfirio Delgado, que junto a destacados intérpretes de la escena local, pondrán al público a bailar con su “trance cumbiero”; y Lady Coulson, el dúo cordobés formado por Ale Sánchez y Lina Rodríguez.

Cosmopoética que deja tras de sí días de encuentros literarios, lecturas y música, reafirmándose como uno de los festivales poéticos más importantes del país.

Por tercer año consecutivo, la poesía espiritual ha encontrado su hueco en el festival Cosmopoética. Y, de nuevo, lo ha hecho con un acto organizado en el entorno de la Mezquita de Córdoba. Este jueves, el Patio de los Naranjos ha acogido la presentación del volumen Razón de la Esperanza de las antólogas Mariluz Escuin y Pilar Sanabria.

Se trata de una obra con versos de autores como Luis Alberto de Cuenca, Antonio Colinas, Luis Antonio de Villena o Ángeles Mora, y que recoge el testigo de la antología de poesía espiritual de autores cordobeses Como en un espejo (2023), ampliada al ámbito andaluz con La luz de tu rostro en 2024, y que se ha presentado acompañada de la música del Coro de la Catedral de Córdoba dirigido por Clemente Mata.

El escritor David Uclés (Úbeda, 1990), autor de uno de los más fulgurantes éxitos literarios de los últimos años y reciente ganador del 'Premio Dulce Chacón de Narrativa Española', será el encargado de clausurar este sábado 4 de octubre la edición vigésimo segunda del festival Cosmopoética de Córdoba.

Uclés regresa emocionado a la ciudad donde comenzó sus estudios de Traducción e Interpretación en 2008, solo un año antes de iniciar la escritura de La península de las casas vacías, la singular novela sobre la Guerra Civil española que le ha puesto bajo el foco de la crítica y los lectores, convirtiéndose en una de las figuras literarias más aclamadas en la actualidad.

Ese vínculo con la ciudad de Córdoba convierte el pregón de Cosmopoética en un momento muy especial para el autor. “Para mí dar el pregón es una gran alegría porque Cosmopoética es un festival que he seguido de cerca y porque lo vi comenzar. Yo me fui a estudiar a Córdoba en 2008 cuando estaba la quinta edición. Volver y hablar sobre literatura, aquí donde inicié mi andadura me hace muy feliz”.

Según explica el escritor, su pregón hablará precisamente de eso: “de la experiencia en Córdoba, de lo que significa para mí como escritor, de la alegría de ver nacer un festival y verlo madurar y convertirse en un icono del mundo de la lírica y la poesía”.

El pregón de David Uclés tendrá lugar a las 21.00 horas en la Plaza de las Cañas y en él estará acompañado por la directora del festival, Azahara Palomeque. El acto se enmarcará dentro de una tarde plagada de espectáculos musicales que arrancará a las 19.00 horas y que se extenderá más allá de la madrugada con la intervención de diferentes artistas y grupos residentes en Córdoba.

Homenaje a los Machado con Alfonso Guerra

Cosmopoética pondrá el sábado 4 de octubre el broche final a nueve días intensos de cultura y poesía que han traído hasta Córdoba a más de cincuenta autores nacionales e internacionales. Junto al pregón y la fiesta musical, el festival también rendirá homenaje en su clausura a uno de los más grandes poetas españoles, el irrepetible don Antonio Machado, del que se cumplen 150 años de su nacimiento.

Así, bajo el nombre ‘Recuperando a los Machado’, Cosmopoética propondrá una conversación en torno a esta familia cuyo linaje intelectual atraviesa el siglo XIX y parte del XX, desde el abuelo Antonio Machado y Núñez, médico, zoólogo y botánico; la abuela Cipriana Álvarez Durán, pintora y transmisora del romancero y la literatura oral; el padre Antonio Machado y Álvarez “Demófilo”, gran folklorista, para culminar con los hermanos poetas y dramaturgos Antonio y Manuel, o el pintor José Machado.

La charla tendrá lugar a las 18.00 horas y reunirá en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Córdoba a dos ponentes de excepción: la periodista, escritora y ex directora del Centro Andaluz de las Letras, Eva Díaz Pérez, y el ex vicepresidente del Gobierno Alfonso Guerra.

Posteriormente, a partir de las 20.00 horas, el Auditorio acogerá el concierto lírico ‘Versos que se hicieron canción’, en el que a través de la música se dará vida a los textos de Machado. El programa incluye obras de destacados compositores como Antón García Abril, así como estrenos absolutos de Ana María Guadián y del reconocido compositor y director de orquesta Miquel Ortega.

Beret y El Kanka, en la plaza de otros

La plaza de toros de Los Califas de Córdoba volverá, este viernes, a ser escenario de una noche inolvidable con los conciertos de El Kanka y Beret, dentro de la programación de Los Califas Fest.

La noche arrancará a las 20:30 con El Kanka, malagueño de nacimiento y considerado uno de los cantautores más importantes de su generación. Regresa a Andalucía con un repertorio lleno de ingenio, humor y emoción. A continuación, a las 22:30 será el turno de Beret, uno de los artistas pop más escuchados en España y Latinoamérica, que traerá a Córdoba los grandes éxitos que lo han consolidado como fenómeno de masas, como Lo siento, Si por mí fuera u Ojalá.

Antonio Orozco vende todo el papel para su concierto

Con el cartel de No hay entradas, Antonio Orozco ofrecerá este sábado un concierto en el Teatro Axerquía en el que presentará su último disco, El tiempo no es oro. Además, celebrará sus 25 años en la música recordando las canciones más destacadas de este cuarto de siglo dedicado a la música.

Cierre de Cosmopoética

El Festival Internacional de Poesía, Cosmopoética, cerrará este finde su vigésima segunda edición con actos de diversa índole. Este viernes, la Sala Orive será el epicentro de la poesía y la reflexión. A las 18:30, los poetas Ismael Ramos, Santiago Elso y Lola Tórtola compartirán sus versos en un encuentro titulado Verso a verso. Más tarde, a las 20:30, la filósofa Ana Carrasco Conde y la ensayista Lola López Mondéjar protagonizarán una charla que explorará el vínculo entre la creación literaria y el contexto contemporáneo, ofreciendo una mirada profunda sobre la literatura actual.

El sábado arrancará con un acto especial titulado Recuperando a los Machado, que tendrá lugar a las 18: en el Conservatorio Profesional de Música Músico Ziryab. La escritora Eva Díaz Pérez y el exvicepresidente del Gobierno Alfonso Guerra conversarán sobre la figura del linaje Machado más allá de los conocidos hermanos poetas, poniendo en valor la obra del abuelo Antonio Machado Núñez, del padre Antonio Machado Álvarez Demófilo y del pintor José Machado.

La jornada culminará con la fiesta de clausura en la plaza de las Cañas, a partir de las 19:00. Artistas y grupos residentes en Córdoba ofrecerán actuaciones que combinarán música y poesía en distintas lenguas, incluyendo castellano, inglés, francés e italiano. El cierre oficial estará a cargo del escritor y músico David Uclés, quien ofrecerá el pregón de clausura acompañado por la directora del festival, Azahara Palomeque. En este enlace puedes conocer a fondo el programa.

Feria de alfarería en La Rambla

El municipio cordobés de La Rambla inaugurará este viernes a las 12:00 en las Naves de la Cerámica, una nueva edición de la Feria de Alfarería y Cerámica-EnBarro. Hasta este domingo, esta localidad, reconocida por su arraigada tradición alfarera, se convertirá una vez más en el epicentro de la cerámica en España. Más de 15 expositores locales presentarán sus creaciones en la zona de exposición y venta, ofreciendo al público una muestra diversa y de gran calidad del trabajo artesanal que caracteriza al municipio. En este enlace puedes conocer mucho más.

Música de los 80, en La Axerquía

Córdoba viajará este viernes a los años 80 del pop y rock español con Eternos. Music Party Córdoba, un festival con cuatro de los grupos y artistas más importantes de los años ochenta: Rafa Sánchez de La Unión, Alejo Stivel de Tequila, La Orquesta Mondragón y Cadillac.  

Más música

Además de estas propuestas, Mathew Stephen Ward, conocido artísticamente como M. Ward, estará este sábado en un nuevo concierto de Noches Eclécticas del Palacio de Viana. Se trata de un músico y compositor estadounidense que combina elementos del blues, el country, el folk y el rock n´roll para crear una de las obras más personales y sugerentes dentro de la escena alternativa estadounidense.

Shakespeare, en el Gran Teatro

En las tablas del Gran Teatro se interpretará este viernes la comedia Los dos hidalgos de Verona, del dramaturgo William Shakespeare y adaptada por Declan Donnellan y Nick Ormerod, quienes han llevado sus obras a más de 400 ciudades y han recibido premios en todo el mundo. Se trata de una de las primeras comedias en las que afina las tensiones entre amistad y amor, a través de unos personajes encarnados por Jorge Basanta, Prince Ezeanyim, Alberto Gómez Taboada, Rebeca Matellán, Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde Núñez, Antonio Prieto e Irene Serrano.  

Esta será una función accesible recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

Comedia y teatro infantil, en Avanti

Para este finde, Teatro Avanti ofrece dos espectáculos cómicos para el público adulto y una obra infantil. Así, la actriz y humorista Maru Candel llegará este viernes con su show de stand up, música e improvisación, mientras que Eva y Qué volverá a Córdoba con su espectáculo ¡Me tenéis frita!.

Y el domingo será el turno del público infantil, para quien se ha programado la obra de teatro Garbancita, una chica inquieta que se está preparando para salir al teatro, con canciones, un montón de personajes, una actriz, un músico que toca instrumentos de todo tipo en directo, unos títeres, risas y sorpresas.

Flamenco

El ciclo Café Cantante se despide este sábado con la actuación de la bailaora Andrea Heredia a partir de las 21:00 en la Posada del Potro.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes El poeta del corazón. Vicente Aleixandre (este viernes a las 18:00), Si yo pudiera hibernar. Hasta que todo pase (este viernes y este sábado a las 20:30) y Tu color (este sábado a las 18:00).

Por otro lado, en este enlace puedes conocer los estrenos de este fin de semana en las salas de cine de Córdoba.

La unión entre tanto odio y ganas de romper relaciones. El castellano como nexo para muchas poblaciones tanto de España como de América Latina. Los escritores Luis García Jambrina y Sergio Ramírez, este último galardonado con el Premio Cervantes, ofrecieron un encuentro literario bajo la sección 'A dos voces' dentro del programa de Cosmopoética. Ante periodistas de la ciudad, los autores, aunque fundamentalmente narradores, tuvieron como nexo común en el que la poesía es la verdadera esencia de la literatura y que la lengua compartida, el castellano, es la “patria común” que une a ambas orillas del Atlántico.

La conversación, que fluyó de manera distendida -una manera más informal de lo que viene a ser una rueda de prensa-, comenzó con la intervención de Luis García, quien ha expresado su “placer” y “gusto enorme” por el encuentro, señalando su admiración por Sergio Ramírez como escritor, novelista, cuentista y ensayista. Ramírez, por su parte, se ha complacido de estar en un festival dedicado a la poesía y ha destacado que esta “mueve al público de manera masiva”. Esta edición de Cosmopoética, que comenzó el pasado 26 de septiembre, culminará con su particular fiesta de despedida el próximo sábado 4 de octubre.

Dentro de lo que viene a ser la convesación, ambos autores coincidieron en que, aunque la narrativa es su enfoque principal, la poesía está muy presente en sus obras. Sergio Ramírez ha afirmado categóricamente que “la poesía y la literatura son sinónimos”. El Premio Cervantes ha explicado que la prosa busca constantemente “el punto de la poesía: el ritmo, la melodía”, y para lograrlo, es necesario ser un buen lector de poesía, algo que él se atribuye. García Jambrina ha reforzado esta idea, destacando que el oído es “muy importante” para la prosa, tanto como para la poesía, e incluso “habría que hablar de oralidad”. Ambos escritores han confesado que utilizan la lectura en voz alta como una prueba esencial para depurar el texto y corregir fallos en la prosa, siendo un desafío obligado para todos los autores.

Por otro lado, García Jambrina ha señalado que Darío y Unamuno, otro nexo de unión que tienen en común tanto él como Sergio Ramírez, aunque “muy distintos”, fueron los dos grandes escritores de su tiempo que transformaron la literatura en castellano. Ambos eran grandes poetas, a pesar de que la poesía de Unamuno no fuera valorada en su época, y Darío incluso prologó uno de sus libros. Para el autor español, esta conexión entre ellos deriva de su mutua “pasión por la poesía”.

Al hablar de sus referentes, Ramírez ha citado a Darío como un “héroe nacional unánimemente reconocido” en Nicaragua, cuya figura se respira “desde la escuela”. También ha mencionado su familiaridad con los clásicos del Siglo de Oro, como Quevedo y Lope, y su lectura permanente de Lorca y Machado -al que, por cierto, su madre tuvo mucho papel en su enseñanza desde la Educación Secundaria Obligatoria-. Por su parte, García Jambrina, además de los clásicos, ha destacado a Claudio Rodríguez, poeta zamorano que fue un “referente ético” y una lectura permanente en su vida.

El destino común

La reflexión sobre sus influencias ha llevado a los autores a discutir el concepto de “literatura en lengua española”, más allá de las nacionalidades. Luis García y Sergio Ramírez coincidieron en que la “verdadera patria es la lengua”. García Jambrina ha apostillado que esta lengua “va más allá de las fronteras” entre estados o países, una “gran suerte” para quienes tienen el castellano como lengua madre. Asimismo, los dos han recordado cómo la dirección de la influencia literaria se invirtió con Darío y el modernismo: si antes iba de España a América, después la corriente de regreso, ya enriquecida, se acentuó a lo largo del siglo XX.

Por último, la charla ha abordado la preocupación por la invasión de anglicismos en la actualidad. Ramírez ha destacado que en Nicaragua el fenómeno es antiguo debido a las ocupaciones militares estadounidenses, y que términos ingleses son moneda corriente, especialmente en el béisbol. García Jambrina, por su parte, ha observado que, aunque no es habitual en los exámenes académicos -dada su profesión como docente-, los anglicismos son muy localizados en las redes sociales y nuevas tecnologías.

El Festival Cosmopoética ha permitido que Juan Mayorga, uno de los dramaturgos más importantes del panorama dramático nacional, estrene en el Teatro Góngora su obra La gran cacería. Se trata de una obra trufada de detalles poéticos y filosóficos que ha interpretado el propio dramaturgo, recogiendo un papel que, con anterioridad, habían encarnado Alberto San Juan y Will Keen. 

La Gran Cacería, una producción de Teatro del Barrio, es uno de los últimos libretos de Mayorga, uno de los dramaturgos más destacados del teatro contemporáneo en español.

La obra literaria de Aroa Moreno (Madrid, 1981) y Lara Moreno (Sevilla, 1978), dos de las voces que participan este miércoles en Cosmopoética, está atravesada por la poesía, aunque se haya dado la paradoja de que lleguen al festival cordobés con una novela (Mañana matarán a Daniel) y un libro de relatos (Ningún amor está vivo en el recuerdo), respectivamente.

Hay más cosas en común entre ambas. Para empezar una historia personal en común -se conocen desde hace casi 20 años- que hoy, en el marco de la 22 edición del festival cordobés, se va a trasladar también a su intervención en la sección A dos voces. Antes, las dos autoras han charlado un rato con la prensa, conscientes de que la poesía es mucho más que una disposición deliberada del lenguaje.

“Cuando escribes narrativa, poesía o en prensa, al final siempre usas la herramienta del lenguaje. Pero la poesía se traslada en la mirada de quien escribe, en la luz de las páginas o en la forma que tienen las palabras”, explicaba Aroa Moreno, para quien, incluso en los textos periodísticos cabe un registro que “busque la emoción pese a que sea para contar cosas terribles”.

En la misma línea, Lara Moreno defendió que “la poesía atraviesa todo lo que hacemos, ya sea prosa, crónica u opinión”. La escritora sevillana afirmó que su relación con lo poético es inevitable: “Querría pensar que nunca dejará de haber un mínimo resquicio de poesía en toda la narrativa o todo el pensamiento”.

Ambas reflexionaron también sobre la lectura en tiempos de redes sociales y teléfonos. “Los móviles y las redes están cambiando nuestra forma de leer y prestar atención, pero el poema tiene un núcleo polar. La poesía necesita otros tiempos o silencios para ser leída. Y para ser escrita”, sostuvo la autora de La Bajamar. Lara Moreno, en cambio, reconoció que no piensa en la dificultad del lector para concentrarse: “Si no, te vuelves loca. Pero sí que lo sufro a la hora de escribir poesía, porque para mí aparece como algo que se me cae. Es una idea que se me instala en la cabeza. Y esos espacios orgánicos de la poesía corren peligro cuando rellenamos cada momento con el teléfono”.

Otro punto de sintonía fue el cambio en sus referentes literarios. “Ha habido un giro radical de los poetas a las poetas. En ellas he encontrado relatos poéticos en los que sí me entiendo y antes me costaba más”, señalaba Aroa Moreno, mientras su compañera coincidía: “Antes eran ellos, ahora ya no. Queremos mucho a Lorca y a Miguel Hernández, pero nuestros referentes son otras: Blanca Varela, Anne Carson, Miriam Reyes…”.

En el diálogo apareció también la relación entre escritura y territorio, teniendo en cuenta que ambas son escritoras residentes en Madrid que han optado por trasladar la acción de algunas de sus novelas lejos de la capital española. Lara Moreno, una de las voces que anticipó el viaje inverso de la ciudad al mundo rural con Por si se va la luz (2013), sin embargo, habló de Madrid como escenario literario y vital: “Lo he recorrido en mi obra. Es supuesto centro, pero también margen, porque siempre hay alguien intentando huir y alguien intentando entrar”.

Por su parte, Aroa Moreno recordó que escribió sobre Euskadi como forma de comprensión: “No conseguía dilucidar el silencio sobrepuesto uno a otro y necesitaba pensarlo por escrito. Y las cosas de las que más cuesta escribir son las que más quiero: mi madre, mi hijo o Madrid, que aunque sea un agujero negro, es muy irradiador”.

Miriam Reyes ha vuelto a Cosmopoética, un festival donde su presencia ha sido constante a los largo de los últimos años. Eso sí, este martes ha llegado a esta cita literaria después de haber ganado el Premio Nacional de Poesía, galardón que recibió hace apenas dos semanas. Reyes ha participado en un diálogo con el poeta cordobés Alejandro López Andrada.

El Palacio de Orive ha acogido una nueva sesión de Cosmopoética. En el ecuador de uno de los eventos más singulares de la ciudad de Córdoba, la organización sabía que este miércoles era un día fuerte, donde la gente iba a acudir en masa a este emplazamiento y así ha sido. El ciclo ‘Versos expandidos’ ha tenido como protagonistas al filósofo Santiago Alba Rico y a la poeta Chantal Maillard, dos figuras de este género literario a nivel nacional y que ha hecho que la expectación en este recinto haya sido máxima.

Un primer tema en el que ambos autores han conversado y han abierto, además, la opinión del público ha sido sobre el uso de la palabra en el espacio público. Por un lado, Santiago Alba Rico muestra su preocupación en este sentido y ha hecho referencia al ‘apocalipsis cultural’, es decir, cuando las palabras tienen mucho significado o, sin embargo, cuando apenas quieren decir nada. “Esa expansión del significado lo he denominado como ”pansemia“ como recordatorio de la pandemia. Hay ciertas palabras que se han degradado demasiado y ahora no quieren decir nada. La manera de defender el papel poético de la palabra es recordar que no sabemos del todo qué significan las palabras”.

Asimismo, Alba Rico ha defendido que nadie debe correr riesgos por ser palestino, mujer o inmigrante. “Hay dos terrenos en el que debemos correr riesgos: el amor o la literatura. Eso sí que son espacios para correr riesgos”. Por su parte, Chantal Maillard ha comenzado su opinión explicando que debatir y dialogar son dos términos “muy diferentes” porque el primer término es “llevar el contrario al otro o tener la razón”. “La razón no actúa con la opinión o la creencia. Cuando una emoción se carga de idea viene el sentimiento. Y no es lo mismo opinión que sentimiento”. La poeta ha apuntado que lo peor en este sentido es cuando la opinión tiene cierta influencia con la política. “Si tú disminuyes al enemigo, te disminuyes a ti mismo. Si tienes un buen enemigo, puedes quitarte el sombrero cuando haga una buena jugada. Yo siempre quiero un buen enemigo cuando juego porque también me da altura. Pero no quiero descalificar al enemigo porque todo vuelve como un boomerang”.

Alba Rico, tras escuchar a Maillard, ha querido defender la opinión. “Vivimos en un mundo en el que hay algo peor que la opinión: la postura o posición. Estamos todos los días continuamente teniendo que tomar una postura o posición incluso antes de habernos forjado una opinión. El pensamiento es muy lento y la posición es visceral”. Además, el autor ha subrayado que no hay recursos para formar opiniones. “Las redes sociales y las nuevas tecnologías, la necesidad de responder con ejercicios físicos. Tenemos que pronunciarnos constantemente a estímulos y ahora no hay tiempo ni para pensar ni para una opinión fundada. Queremos tener un contrincante que nos engrandezca, pero la degradación de la palabra ha hecho que no tengamos una opinión forjada”.

La llegada de las nuevas tecnologías

Por su parte, Chantal Maillard ha querido resaltar la palabra ‘postura’, que ha diferenciado de ‘situarse’. “La posición es aquel que tiene que justificarse dónde está. No estoy muy en lo de posicionarme. Prefiero viajar. La buena literatura, música o arte me hace viajar. Es muy diferente hacer turismo que viajar. El turista es aquel que se da una vuelta. Es aquel que vuelve, se da una vuelta a lo mismo. Nunca sale de sí. El viajero sí que sale de sí, y tienes que toparte con lo otro. Para eso tienes que abrirte”. Por tanto, ha querido dejar claro que para viajar no se puede posicionar una persona. “Nosotros estamos muy pegados a la historia del ser y a los griegos. Los científicos se han dado cuenta de que eso del ser no funciona porque no somos, vamos siendo”.

Hilando con las nuevas tecnologías, Alba Rico ha incidido que la conexión con internet puede ser una herramienta, pero que aún se desconoce lo que es. “Puede que sea un territorio, una técnica o un órgano. A mí me da la impresión de que la digitalización de la vida cotidiana parte de que es un órgano. Para que fuese verdaderamente útil, tendríamos que neutralizar o debilitar la vertiente orgánica. Cuando uno clava un clavo, mete la herramienta en su cajón. Pero la gente no sale sin su riñón. A mí me da miedo porque somos parte de un supraórgano en el que no podemos desconectarnos y genera una falsa sensación de transparencia. Hay que defender la opacidad”. Asimismo, el autor español ha recalcado que la gran cantidad de información y la posterior solapación que le llega a los usuarios hace que exista cierta “desconexión” con lo realmente que está pasando. “Hay veces que llegan memes de gatitos y después imágenes de lo que está sucediendo en Gaza”.

Continuando con esta temática, Maillard ha insistido en el papel de la conciencia y la inconsciencia hace que muchas veces no veamos la realidad de las cosas. “Esto es provocado por el conducto que nos llega. Nuestro cuerpo es pura imagen. Hemos hecho de nuestra vida un selfi continuo. Vivimos en la época de la representación y eso sí que es literal. La vida de los móviles que vemos en nuestros conocidos es más real. Hay una inversión en el sistema de representación. Eso es real y ficticio”. La profesional de la poesía ha explicado que los seres humanos necesitan un plus para que vivan un impacto. “Las películas de acción nos gustan más cuando hay un plus que nos asombra. Y el asombro es un placer”.

Alba Rico ha hecho referencia a lo que las personas han podido llegar a transformarse con la llegada de las pantallas y las nuevas tecnologías. “No distinguimos en cosas de comer y cosas de mirar, porque nos comemos las mercancías como cambiar de gadget cada cierto tiempo o las imágenes que nos vienen de la pantalla. Comemos con los ojos y los ojos están provistos de dientes. Lo que está demasiado lejos, no nos puede representar y no nos conmueve. Estamos constantemente viendo cosas que están pasando lejísimos. Estamos demasiado cerca, pero totalmente desprovisto de distancia. Vivimos en un mundo en el que no renunciamos a comernos nada”.

La palabra poética como distinción

Por su parte, Maillard ha recogido la palabra ‘paisaje’, destacando que ahora mismo no estamos delante de este término. “No estamos conscientes de la cantidad de cosas que están vivas al lado de nosotros. Cada cuerpo es un universo. Fuera de las palabras no hay límites, como la piel que no tiene límites. Respiramos el aire con la cantidad de bichos que hay y eso lo respira otro. Es totalmente circular”. Retomando el motivo del encuentro, la autora ha aseverado que la palabra se ha alejado mucho de las cosas que dice. “Nosotros vivimos más en las palabras que en las cosas y hablamos acerca de las palabras y no de las cosas. La palabra poética sí que habla de las cosas. Por eso es capaz de decirnos que somos un animal porque encuentra nuestro animal y que el animal sabe mucho más”.

“Me gustaría estar en desacuerdo contigo”, recalca Alba Rico. “Entonces no hay debate”, sorprende Maillard ante las risas del público. Y es que el autor español ha explicado que la palabra es lo más íntimo que tiene el ser humano. “Es muy importante que haya otra palabra (la poética) que hable de las cosas. Estamos atrapados en el lenguaje y tenemos que descascarillar para asomarnos al exterior. Los poetas utilizáis las mismas palabras: limón, cara, cielo… Pero para saber qué es eso, lo usáis para eso. Es un fantasma de las cosas que sabemos y que no podemos alcanzar el más allá. Es fundamental que la lengua poética renombra las cosas y está constantemente renombrando las cosas”.

La sociedad va evolucionando, pero eso no significa que siempre se desarrolle de manera positiva. La inteligencia artificial (IA) ha llegado para quedarse en la actualidad, y eso hace que los mecanismos y la tecnología cambien por completo. Y eso también afecta a diferentes puestos de trabajo, que corren peligro de ser eliminados en un futuro a corto plazo. Los escritores Manuel Rivas y Najat El Hachmi han protagonizado un encuentro con los medios de comunicación de Córdoba justo antes de su actividad en Cosmopoética. Ambos han explicado que esta nueva herramienta ha sido el detonante para un análisis profundo de la perversión del lenguaje, la fragilidad de la libertad creativa y la urgencia de resistencia social.

Una conversación que se ha prolongado durante cerca de una hora, pero la IA ha ganado un gran poder sobre la mesa del Hotel AC Córdoba, donde tanto Rivas como El Hachmi criticaron esta herramienta porque el hecho de llamarla “inteligencia artificial” se “humaniza de algún modo”. “Si se le llamase 'corporaciones extractivistas que se benefician del trabajo que han hecho otros sin pagar derechos de autor' nadie lo vería con tan buenos ojos”, explica Najat. Por su parte, Manuel Rivas ha insistido en que la IA es un “gran plagio” y una “apropiación de todo cuanto saber”. No hay una regulación que garantice los derechos de las personas creadoras“.

La muerte del autor y el lenguaje como campo de batalla política

Por otro lado, el crecimiento de la IA y su falta de barreras en la actualidad hace que, según El Hachmi, acelera “la muerte del autor” porque coge todo sin preguntar al escritor. Por su parte, Rivas ha apuntado que está en juego “una derrota de la humanidad”. Además, estas informaciones hace que se propague una mala utilización del lenguaje, que el propio Manuel Rivas ha explicado que está siendo manipulado. “Quien impone el lenguaje es quien gana la batalla política”.

Asimismo, El Hachmi ha ejemplificado esta presión al mencionar su lucha por “neutralizar ese lenguaje externo artificial e interesado”, que se infiltra en la capacidad de imaginar, otro aspecto que la IA está dañando por completo. Especificamente, la autora de origen marroquí ha criticado el uso de la palabra “racializada”. “Me horroriza porque viene de un posicionamiento de reivindicación identitiaria y no con el uso que se está usando”.

Refiriéndose a la literatura en su totalidad, Manuel Rivas ha explicado que este género es el lugar de los por qués porque hay un ambiente, más que necesario, de “palabra de origen y arenga”. “La literatura es diversidad y excitación creativa” porque se considera “una tarea ecológica”, ya que se define como un “laborioso trabajo de desistinción” frente a un “tiempo de exinciones”. Además, y a la hora de escribir, Rivas ha aseverado que es necesario “eliminar el miedo” a la par que El Hachmi teme a la autocensura, que define como “un virus que te corroe”.

La desaparición del humor y la ironía, y el crecimiento del racismo

Además, la proliferación de ciertas tendencias políticas y el crecimiento negativo de la sociedad está provocando que el humor y la ironía esté siendo algo más tabú en la actualidad. Estos dos aspectos son base de la tradición popular, pero ahora es distinto. “Es dificilísimo encontrar cualquier trazo de humor en los discursos actuales”, ha aclarado Manuel Rivas a la par que El Hachmi ha subrayado que el ánimo de bromear “está en riesgo”.

Por su parte, Rivas ha situado la crisis actual, citando a Ulrich Beck, en el marcado de la sociedad de riesgo, señalando que esta condición no es exclusiva del tercer mundo. “Es transversal, está en todas partes”, por lo que genera la sensación de que “nos sentimos un poco en las afueras”. Ya nadie escribe desde el interior, aunque es cierto que ahí es “donde mejor se ve la situación”. El Hachmi, asimismo, se ha referido a que el centro es el lugar donde está el poder y “cada vez somos menos los que tenemos poder”.

Entretanto, y poniendo el foco finalmente en su último libro, Najat El Hachmi ha puesto el foco en las realidades invisibilizadas, como las de los hijos de la inmigración en Cataluña. Su novela juvenil, Los secretos de Nur, surgió de la necesidad de reflejar las “experiencias y vivencias interesantísimas” de estos jóvenes, quienes actúan como “puentes” entre su familia y la sociedad española. La escritora ha advertido de que la ola antiinmigración en Cataluña, tras el procés, ha sustituido al enemigo anterior por el inmigrante, en un discurso que considera “autodio” porque “Cataluña sin la inmigración no existiría”.

El Hachmi ha sido clara al señalar que el racismo específico en España es el “racismo hacia el moro”, pero argumentó que en el fondo es un “clasismo” que está “completamente invisibilizada”. Citó que los discursos antiinmigrantes no atacan a los que vienen “con dinero,” sino a los inmigrantes pobres.

El rapero sevillano Haze lleva ya cinco cursos como profesor. Lo dice con naturalidad, como quien ha encontrado en la enseñanza una prolongación lógica de lo que siempre ha hecho en sus canciones: educar. “Siempre he tratado de dar buenos consejos en mis letras”, recuerda, evocando aquel estribillo de sus inicios (“siempre estás robando, tú no comprendes que eso no es bueno”).

A principios de los 2000, a Sergio, el chaval que se escondía detrás de Haze, se le miraba peyorativamente por hacer “rap para canis”. Más de 20 años después, los jóvenes de hoy están expuestos a través de la música urbana a una serie de mensajes que están en las antípodas del dibujo realista y esperanzador que hacía aquel artista sevillano de las condiciones materiales en los barrios de la periferia andaluza, en los que se escuchaba breakbeat, rap y flamenco.

Para él, el rap nunca fue solo un desahogo o una pose, sino una forma de transmitir valores. Esa misma filosofía es la que lo ha traído a Córdoba, invitado por Cosmopoética, donde ha impartido un taller intensivo de creación rapera. El curso, condensado en este fin de semana y en dieciséis horas, reunió a jóvenes de distintos perfiles, unidos por la curiosidad y el respeto hacia un artista que marcó una época con su fusión de rap y flamenco.

La propuesta partía de lo más básico: diferenciar rima consonante y asonante, contar sílabas, explorar recursos retóricos como la hipérbole, el oxímoron o el paralelismo. Pero la intención iba mucho más allá de la técnica. Se trataba de construir un espacio donde la escritura poética dialogara con la vida cotidiana de los participantes. “Les pedí que escribieran cuatro versos sobre el amor o que incluyeran un memento mori en una composición. A partir de ahí hicimos una lluvia de ideas, decidimos un tema común y nos dividimos en grupos para redactar estrofas”, explica Haze a Cordópolis en un hueco durante el taller. Luego vino la prueba del algodón: enfrentarse al flow, poner ritmo y cadencia a las palabras.

Espíritu crítico

El resultado, asegura, ha sido esperanzador. Algunos llegaban con experiencia, incluso con años de escritura a sus espaldas; otros, en cambio, jamás habían intentado rimar una línea. Pero todos han coincidido en algo: sonar a gente con espíritu crítico, con ganas de cambiar las cosas. “A mí me gusta pensar que están conectados conmigo en la idea de que debemos convencer a la gente, a través de nuestras letras, de que es bueno ser buena persona”, resume el rapero.

Su defensa del “rap auténtico” se entiende mejor cuando se le escucha hablar del panorama actual. Haze distingue entre la raíz del género y las múltiples ramificaciones que hoy copan las listas: reguetón, trap, drill o dancehall. No los desprecia, pero insiste en que no deben confundirse con la esencia del hip hop. “Lo que está más de moda es algo más mainstream, más comercial. Pero nunca muere ese rap de mensaje o de vaciles. Ahí están SFDK, Toteking, Kase O o La Mala Rodríguez para demostrarlo”. Lo que sí cuestiona es cierta tendencia nihilista, un carpe diem mal entendido que asocia al espíritu de Kurt Cobain: vivir rápido y dejar un bonito cadáver.

Frente a esa pulsión, su taller propone otra manera de estar en el mundo: disfrutar, sí, pero con conciencia, con memoria y con crítica social. No es casual que lo haga en Cosmopoética, un festival que lleva dos décadas tendiendo puentes entre poesía y música, palabra y ciudad. Para Haze, el rap no es otra cosa que poesía popular. “Como el flamenco”, añade.

El que abre la puerta, se lleva un palo

Y ahí se reconoce como pionero: a principios de los 2000, al mismo tiempo que Junior, apostó de manera seria por mezclar ambos géneros, cuando otros (cita a Solo Los Solo y Mala Rodríguez) solo habían coqueteado anecdóticamente con la fórmula. Aquella decisión le costó palos dentro del underground, donde lo tacharon de comercial. Hoy, con el tiempo, el cruce de rap y flamenco se ha normalizado y multiplicado en las voces de artistas como Dellafuente o Maka. “Me adelanté a mi tiempo. Por eso recibí tantas críticas, pero abrí una puerta que después muchos han cruzado”, dice sin resentimiento.

Esa mirada hacia atrás se complementa con otra hacia adelante. Haze no descarte que el futuro del rap pase por una institucionalización semejante a la del flamenco, con escuelas y programas académicos específicos. Recuerda que en Estados Unidos ya existen cátedras universitarias de hip hop donde se estudian todas sus disciplinas, desde el graffiti hasta el breakdance, pasando por la poesía rapera. “Aquí tímidamente se están haciendo cosas, como este taller. Y es importante, porque no hay que olvidar que el rap es literatura. Es poesía de la calle”.

El debate sobre la pureza frente a la inmediatez tecnológica estuvo también presente en el taller. Hoy un chaval puede escribir letras en el móvil, grabarlas en un estudio casero y alcanzar un éxito global en cuestión de días. El ejemplo de RVFV, almeriense convertido en fenómeno viral, ilustra esa posibilidad. Pero Haze insiste en que la rapidez no debe sustituir al estudio de los maestros: “Siempre hay que revisar de dónde viene todo para aprenderlo y avanzar”. Como hizo Camarón cuando rompió moldes al grabar con la Filarmónica, recuerda.

Desde una mirada bastante reposada, aunque sincera, Haze reconoce que hoy la música urbana está varada entre la comercialización extrema y la reivindicación de la autenticidad. Pero también advierte de que el rap, más que una moda pasajera, sigue siendo una herramienta de educación sentimental y de resistencia cultural. Una manera de recordarnos que incluso en un carpe diem, cabe la conciencia.

La escritora argentina Mariana Enríquez, una de las voces más singulares de la narrativa contemporánea en español, participa este domingo en el festival Cosmopoética de Córdoba. A título previo, en un encuentro con la prensa, esta especie de rock star literaria ha compartido algunas reflexiones sobre su obra, el lugar de la literatura de género, la precarización del periodismo cultural y el complejo momento político que atraviesa su país.

“Yo no soy poeta, pero me parece bien que en un festival como este se invite no solo a poetas, sino también a narradores. Me divierte que en un festival de cine, el jurado no sean todos cineastas. Además, los narradores somos todos un poco poetas frustrados”, ha señalado la autora de Nuestra parte de noche, la novela que terminó de resituar entre los lectores españoles su nombre entre los autores latinoamericanos más interesantes del panorama actual.

En este ámbito, ha defendido la importancia de la poesía en su formación como escritora. Y como lectora: “Leer poesía es casi como escuchar música. Es un contacto distinto con la palabra, mucho más delicado, casi en el borde de lo abstracto. Un narrador necesita ese momento de dejarse llevar”.

Casi sin tiempo para pasear por la ciudad -viene de hacer varias presentaciones en España y en Europa-, Enríquez ha reconocido que, a pesar de ello, el contacto con los festivales es una de las experiencias más gratificantes de la vida literaria: “Participar en festivales es lo más divertido de todo esto de hacer giras”.

Lo que yo escribo es demasiado escabroso para el gran público

Una relación libre con el público y el género

Y eso que esta periodista y novelista ha reconocido que no escribe pensando ni en otros escritores ni en un público masivo: “Primero voy yo, y el público es un premio. Porque además, lo que yo escribo es demasiado escabroso para el gran público, y, sin embargo, me da placer que tanta gente se vea seducida por algo que considero tan estrecho”.

Consultada por su relación con la etiqueta de “escritora de género”, Enríquez fue clara: “No me considero una escritora de género y, al mismo tiempo, lo soy. Lo que me dio a conocer fue el género y no me molesta, me gusta, lo hice con intención y es el lugar donde mejor me encuentro. Pero, por ejemplo, mis últimos libros publicados en España incluyen un ensayo sobre la lectura -Archipiélago- y la reedición de una novela realista que escribí hace veinte años -Cómo desaparecer completamente-. Eso invalida esa idea de que soy exclusivamente una escritora de género”.

En este ámbito, sí que reconoce que le cogió por sorpresa el éxito de Nuestra parte de noche, cuya trayectoria editorial se vio atravesada por la pandemia: “Cuando se publicó, todos pensaban que se acababa el mundo, y, sin embargo, la gente empezó a leerla durante el confinamiento. Al terminar la pandemia tenía múltiples ediciones vendidas, y eso me sorprendió mucho porque es una novela decididamente de género, con sectas, dioses y violencia, aunque también tenga lecturas políticas”.

Enríquez recordó cómo encontró su voz literaria a través del género de terror. “Venía de un libro que no había salido y necesitaba reencontrarme con la literatura. Así que escribí un cuento, El aljibe, que después se publicó en otro libro. Y con aquel cuento me di cuenta de que me funcionaba escribir una historia de género”, ha rememorado. Fue en la época en la que publicó en Argentina Cómo desaparecer completamente, reeditada ahora en España, y sobre la que, con cierta ironía, ha confesado que se sigue reconociendo en ella. “Quizá no me reconozco tanto en el estilo, pero sí en el horror, el pesimismo y la observación social descarnada que aún me acompañan”, ha cavilado.

Con suerte, Argentina no choca y vuelca, solo choca. Ojalá me equivoque, porque quiero lo mejor para mi país

Eso ha dado pie a que la escritora analice la coyuntura política tanto en su país como en el resto del mundo, no sin antes relativizar el rol de los autores como analistas: “No creo que como escritora tenga más que decir que cualquier otra persona. Los escritores podemos ser bastante ermitaños. Otra cosa es el intelectual público”, ha comenzado Enríquez, que ha indicado que Argentina vive un nuevo momento “bisagra” marcado por el liderazgo del presidente Javier Milei y la euforia tras un nuevo préstamo de Estados Unidos que, vaticina, no tendrá buen final: “Eso ya lo conozco y sé cómo acaba. Con suerte, Argentina no choca y vuelca, solo choca. Ojalá me equivoque, porque quiero lo mejor para mi país”.

Más allá de lo político, Enríquez alertó sobre un exceso de obsesión con la inmediatez: “Yo no soy muy catastrofista, trato de pensar que el presente no es una medida de nada. Es una especie de enfermedad mirar todo el rato el presente como una corrección del pasado. Uno de los problemas que tenemos en general es la sobreimportancia narcisista del presente”.

El último tramo de la charla lo ha dedicado a analizar la situación del periodismo cultural que todavía hoy sigue ejerciendo. Enríquez ha recordado que inició su trayectoria en 1995 y ya entonces era “el primo pobre” de las redacciones. Eso sí, hace treinta años -añade-, aún había espacio y presupuesto. Hoy, a su juicio, todo todo es más breve, más magro, y los profesionales viven precarizados en todo: en el oficio y en la relación del lector. Frente a ello, está el muro de pago, que Enríquez entiende que exista pero al que le ve algunos problemas: “Como lectora yo no pago cinco diarios porque ya pago siete plataformas. Sencillamente, no se puede”.

“Con este modelo, lo que termina ocurriendo es que la gente que puede leer periodismo cultural es gente que tiene una posición más privilegiada. Y así es como termina el periodismo cultural volviendo a ser algo elitista. Y eso en un momento con tantos canales para poder leer cultura es preocupante”, ha concluido la autora, que celebra, no obstante, el surgimiento de nuevos canales alternativos como fanzines, pódcast y redes de difusión altruista que, igualmente, suelen ser invisibilizados por los algoritmos.

El problema que tiene la cultura, como la literatura, es que es lenta. No da resultados inmediatos