Los museos y conjuntos culturales andaluces, gestionados por la Consejería de Cultura y Deporte, se suman a la conmemoración del Día Internacional de los Museos, que se celebra el 18 de mayo y que instituyó en 1977 el Consejo Internacional de Museos (ICOM, por sus siglas en inglés), con el objetivo de “lograr una mayor integración de estas instituciones culturales en la sociedad”.

En Córdoba, el Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra ha preparado una visita temática al museo entendido como lugar de encuentro, mientras que el Museo de Bellas Artes celebra la efeméride con un recorrido lúdico por las salas siguiendo el cuento 'Marina: La niña que olvidó los colores'.

Por su parte, el Arqueológico y Etnológico de Córdoba propone una visita para grupos reducidos a los almacenes y el laboratorio de restauración; y se presentarán las actas de las jornadas técnicas que analizaron a los efebos de Pedro Abad como piezas excepcionales.

La actividad en la provincia se completa con las propuestas del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A): una visita comentada de Cecilia Bengolea a su exposición 'El ruido que habla'; un espectáculo escénico y musical creado por Christian Lagata y Enrique del Castillo; y la apertura de los estudios de los artistas residentes en el centro para la visita y el encuentro con el público.

Según ha detallado la Junta en una nota, las propuestas, que se celebrarán en torno al día de la efeméride y que suman más de medio centenar, están dirigidas a todas las edades y abarcan, entre otras, desde la presentación de ponencias científicas a espectáculos de danza, pasando talleres de fabricación de sandalias romanas y orfebrería; itinerarios guiados y teatralizados, aproximaciones a la música mediterránea, acceso a laboratorios de restauración y estudios de artistas en residencia, sin olvidar las visitas para personas con discapacidad.

La edición de este año se celebra bajo el título 'Museos uniendo un mundo dividido', con la que ICOM pretende destacar el potencial de estos espacios para actuar como puente entre las divisiones culturales, sociales y geopolíticas, fomentando el diálogo, el entendimiento, la inclusión y la paz.

En ese sentido, la consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, ha destacado la función que cumplen los museos y conjuntos andaluces en la “salvaguarda del patrimonio, ofreciendo, además a la sociedad un espacio para el aprendizaje y el entendimiento”.

La programación comenzará el 13 de mayo en el Museo de Almería con un recital de canciones tradicionales a cargo de personas mayores y jóvenes del CEIP Madre de la Luz. A esta actividad se suma una visita comentada, a cargo de la jefa del departamento de Conservación e Investigación, María del Mar Capel, en torno a una pieza del museo: un fragmento pétreo del Paleolítico.

Además, este espacio también organiza visitas comentadas para personas con discapacidad auditiva, una actividad de narración oral en torno a la institución, danza y un concierto de una banda de metales.

Por su parte, el Conjunto Monumental de la Alcazaba de Almería propone un taller de cantos africanos, impartido por el fundador del Coro Ciudad de Almería, José Azurmendi; a lo que se suma una visita guiada para conocer cómo era la vida cotidiana de los habitantes del recinto.

Las actividades en la provincia se completan en el Enclave Arqueológico de Villaricos, en Cuevas de Almanzora, con un taller didáctico sobre cómo fabricaban con barro los juguetes en el Imperio Romano. Las propuestas en la provincia de Cádiz se concentran en el Museo de la capital, con una visita guiada por las salas de arqueología para ilustrar cómo este territorio ha sido punto de encuentro entre culturas de Europa y África. A ello se suma una recreación histórica que propone un recorrido por la historia del miedo.

Otras provincias

El Museo Arqueológico de Granada propone varias actividades, como una representación a cargo de la Agrupación Jacaranda 11, constituida en un 80% por afiliados a la Once sobre sor Juana Inés de la Cruz; un concierto en torno a la historia del saxofón a cargo del Real Conservatorio Superior de Música 'Victoria Eugenia'; un taller familiar sobre piezas singulares del centro que podrían encontrarse en una bodega de un barco fenicio; una visita teatralizada sobre la auténtica historia de Doña Elvira; y un itinerario por un arqueólogo profesional a la colección permanente.

Un concierto es la actividad que ha elegido el Museo de Bellas Artes de Granada para conmemorar esta fecha. Lo ofrecerá el grupo Yanub con un recorrido por las músicas del Mediterráneo. El Museo Casa de los Tiros propone también una cita musical, a cargo del grupo Contratemps que se adentrará en la música espiritual cubana y que forma parte del Festival de Música Antigua de Granada.

Además, este centro acogerá un taller familiar, donde los participantes crearán su propio puzle de la ciudad; y una conferencia concierto sobre la tertulia granadina 'La Cuerda'. La programación se completa con una visita guiada a las áreas reservadas del Museo de la Alhambra.

El Museo de Huelva conmemora esta efeméride con un concierto que pretende arrojar una mirada contemporánea a la copla y la Generación del 27, en una propuesta escénica de Irene Reina y Olaya Hernando Arribas.

Por su parte, el Museo de Jaén, ofrece numerosas actividades, que incluyen itinerarios temáticos en torno a la colección, narración oral, un debate sobre las instituciones museísticas, una visita a sus talleres y almacenes; y dos conciertos a cargo del Brassisimo Quintet y la 'big band' Mab Band Garay. Además, con motivo de esta efeméride, se inaugurarán dos nuevos espacios expositivos.

Además, el Museo Íbero organiza un taller familiar de cine y otro sobre fabricación de sandalias romanas. En la provincia, el Museo de Artes y Costumbres Populares del Alto Guadalquivir, en Cazorla, acoge una visita teatralizada en torno a la historia del Castillo de la Yedra; mientras que en el Arqueológico de Úbeda se puede asistir a 'Los viajeros del tiempo', una obra teatral para toda la familia.

Finalmente, el Museo Arqueológico de Linares presenta una muestra con selección de manufacturas en hueso, asta y marfil de su colección de piezas del Conjunto Arqueológico de Cástulo; y una exposición de acuarelas de Jesús Rodríguez Jiménez Realidad virtual en los Dólmenes de Antequera El esplendor de la Alcazaba es el eje de la visita conmemorativa que ha organizado el Museo de Málaga, donde los participantes, de la mano de un especialista en Arte, podrán acercarse a las cerámicas, inscripciones, aspectos religiosos y elementos que dan una idea de la vida de las elites y el personal que estaba a su servicio en el palacio.

Además, el Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera ofrece diversas propuestas orientadas escolares y público general, como una experiencia inmersiva con gafas de realidad virtual, el conocimiento de los sonidos inherentes al contexto prehistórico dirigido a miembros de una fundación centrada en la salud mental, visitas guiadas a sus exposiciones temporales y un taller de arte.

En Sevilla, el Museo de Bellas Artes acoge una conferencia de Jaime Martínez Davison con motivo de la presentación de la donación familiar de la obra de Santiago Martínez 'Inauguración de la exposición iberoamericana de 1929'. Por su parte, el Museo de Artes y Costumbres Populares ha programado un concierto didáctico con músicas de distintas culturas del mundo.

El Museo Arqueológico, en el Centro Logístico de La Rinconada, y en colaboración con la Asociación de Amigos de la institución, organiza un taller escolar de cerámica prehistórica, utilizando como modelos piezas de su colección.

La comunidad artística de Córdoba ha expresado sus dudas tras el anuncio del Ayuntamiento de la firma de un protocolo para ceder la gestión de las futuras salas expositivas de las Caballerizas Reales al Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), una entidad privada con sede en Barcelona, centrada en el arte figurativo español del siglo XXI.

Tras la noticia, más de dos centenares de artistas, comisarios y gestores culturales (la plana mayor del mundo del arte en Córdoba, si se mira la nómina de adhesiones) se han sumado a las reflexiones hechas en una carta abierta que se pregunta el por qué de esta cesión. “Resulta, por tanto, inevitable preguntarse por qué el Ayuntamiento opta por comprometer, por hipotecar su política cultural en el ámbito de las artes plásticas, cediendo la gestión de una infraestructura tan necesaria a una entidad concreta, sin que medie un proceso de concurrencia pública ni se hayan hecho públicos informes o estudios que justifiquen una decisión de tal alcance”, plantean.

Recuerdan además que, actualmente, el Ayuntamiento de Córdoba dispone únicamente de dos espacios expositivos: la sala Vimcorsa y la Casa Góngora, ambos considerados insuficientes para cubrir las necesidades culturales de la ciudad, y que la adecuación de las Caballerizas Reales se planteaba como una oportunidad para ampliar esta oferta, si bien el modelo elegido ha generado dudas sobre su idoneidad.

A su juicio, el debate trasciende el ámbito administrativo y se centra en el modelo cultural que necesita la ciudad. Los impulsores (y el casi centenar de personas adheridas al manifiesto) advierten de que la implantación de una propuesta privada y especializada podría derivar en “una suerte de franquicia museística de carácter excluyente”, en vez de apostar por “una programación propia, rigurosa, abierta y diversa, capaz de acoger todas las manifestaciones del arte contemporáneo, con independencia de su adscripción estética o grado de realismo”.

“La implantación de este modelo —de carácter privado, restrictivo y eminentemente orientado al turismo— podría impedir que, en unas salas rehabilitadas con fondos públicos, encuentren espacio artistas cordobeses de reconocida trayectoria por el mero hecho de estar vinculados con lenguajes no figurativos”, abunda la carta, que cita nombres como el colectivo Equipo 57, distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Antonio Povedano, Pepe Espaliú, Hisae Yanase o Rita Rutkowsky.

Asimismo, los firmantes recuerdan precedentes recientes como el del CAC Málaga, cuya gestión ha sido revertida al ámbito público por el Ayuntamiento de Málaga tras cuestionarse el modelo de externalización. Es -a su juicio- “un modelo caduco que aquí, inexplicablemente, el Ayuntamiento de Córdoba pretende imponer y que, por excluyente, sin duda resultará una losa para el enriquecimiento artístico y cultural de la ciudad”.

El colectivo concluye reclamando mayor transparencia y rigor en la toma de decisiones, así como la apuesta por un espacio expositivo municipal propio, con una programación abierta y diversa que refleje la pluralidad del arte contemporáneo.

Entre los firmantes están artistas y profesionales de reconocido prestigio como Juan Cuenca, Joaquín Fayos, Jesús Alcaide, Miguel Ángel Moreno Carretero, Miguel Gómez Losada, Álvaro Rodríguez Fominaya, Diego Ruiz Alcubilla, Hâshim Cabrera, Tete Álvarez, Pablo Rabasco, Mariano Navarro, Regina Pérez Castillo, Juan Francisco Rueda, Marisa Vadillo o José María Palencia, junto a comisarios, críticos de arte, investigadores, arquitectos, gestores culturales, docentes y ciudadanos vinculados al ámbito cultural.

Córdoba albergará una subsede del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) que se ubica en Barcelona. Esa es la intención del protocolo aprobado este lunes por la Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba, que prevé que la capital cordobesa se convierta en la única ciudad de España que cuenta con una subsede de dicho museo, que exhibe arte figurativo y es uno de los más visitados de Cataluña.

El gobierno municipal prevé que la sede cordobesa del Museo Europeo de Arte Moderno se ubique en Caballerizas Reales, donde se cederán varias salas que se rehabilitarán para este fin. Se cederá el nivel cero y el nivel uno del ala este de Caballerizas, donde se ubicarán distintos servicios del museo, además de una sala principal de sala de exposiciones museística y una segunda sala complementaria, además de un área de recepción de visitantes. La sala museística principal estará dividida en dos partes.

La elección de Córdoba como subsede del museo de Barcelona se realizará tras una reiterada colaboración entre el Ayuntamiento y el MEAM en distintas muestras que han venido hasta la capital cordobesa. Asimismo, indican desde el gobierno local, “son muchos los artistas cordobeses que, de manera permanente o en exposiciones itinerantes, colaboran con el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona”, en palabras de la viceportavoz, Cintia Bustos.

El Ayuntamiento hará una cesión mediante una concesión demanial directa sobre bienes de dominio público, con el pago de un canon por ello, con el objetivo de que Córdoba sea “epicentro del arte figurativo”, ha dicho Bustos, si bien no se han anunciado plazos previstos para que se haga realidad.

Un busto de Germánico y otro de un atleta, procedentes del Museo del Louvre de París (Francia), serán dos de las piezas estrella en la exposición 'Córdoba Romana, la ciudad oculta' que albergará la capital cordobesa del 5 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes el convenio de colaboración entre el Consistorio y el Museo del Louvre para el préstamo de estas dos obras, que serán cedidas para su exposición durante el tiempo que dure la muestra.

Según el expediente aprobado por la Junta de Gobierno Local, el busto de Germánico está hecho en mármol y procede de la Colección Anet, tiene un peso de 28,5 kilos y está datado entre el año 1 y el 25 d.C. Mientras, el busto de un atleta, también de la Colección Anet, también está hecho en mármol, pesa 41 kilos y data del año 50-0 a.C. El Ayuntamiento asumirá el transporte de las obras desde el Museo del Louvre hasta Córdoba y, una vez concluida la exposición, su devolución al museo parisino.

La exposición 'Córdoba Romana, la ciudad oculta' se podrá ver en la sala Vimcorsa y la estimación del Ayuntamiento es que pueda sumar alrededor de 50.000 visitantes, según la documentación vista por la Junta de Gobierno Local.

La muestra, que cuenta con el comisariado del profesor Desiderio Vaquerizo, del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Córdoba, tiene como objetivo acercar al gran público la evolución de la ciudad desde sus orígenes turdetanos hasta la etapa clásica. Para llevar a cabo este proyecto, el Consistorio ha autorizado un presupuesto total de 428.454,08 euros.

La Casa Museo Guadamecí Omeya, único espacio en el mundo dedicado a la recuperación de las técnicas califales para el tratamiento artístico del cuero, conmemora en el recién iniciado 2026 sus 20 años de trayectoria con una invitación directa a la ciudadanía cordobesa para “redescubrir un oficio que es seña de identidad de Córdoba”.

Así, según la información facilitada a Europa Press por el museo, bajo el lema de '20 Años de Legado Museístico Vivo', la dirección de la Casa Museo Guadamecí Omeya ha previsto una serie de actividades con el objetivo de “romper la barrera que a menudo separa al patrimonio de los residentes, demostrando que el guadamecí y el cordobán no son un producto para turistas, sino un arte vivo que pertenece a todos los cordobeses”.

Con el fin de facilitar la participación de todos los vecinos y organizar adecuadamente los aforos, el museo irá actualizando y anunciando la programación de actividades, que incluye el ciclo 'Domingos de Museo' y las 'Rutas Patrimoniales', que son gratuitas y “diseñadas exclusivamente para devolver a la ciudad el orgullo por su piel”, junto con otras actividades, que se desarrollarán cada trimestre.

De este modo, los cordobeses podrán conocer las fechas disponibles con antelación e ir apuntándose vía correo (info@guadameciomeya.com) a las distintas convocatorias, que se extenderán a lo largo de todo el año 2026 en un programa que arranca con “iniciativas centradas en la experiencia directa y sensorial”, empezando por el citado ciclo de 'Domingos de Museo', a celebrar durante el presente enero y los próximos febrero y marzo, y que suponen “más que una visita guiada”, pues “se trata de una experiencia de mediación patrimonial”.

Así, los asistentes “recorrerán las cinco salas del museo y accederán al 'Taller Vivo', donde podrán ver demostraciones técnicas 'in situ', oler los materiales (badana y vaquetilla) y comprender la complejidad del dorado y ferreteado”. Se ha previsto para los domingos 25 de enero, 15 de febrero y 15 de marzo, a las 11,00 horas, en los tres casos, para grupos reducidos, hasta un máximo de 15 personas, con el fin de garantizar la calidad de la experiencia.

Por su parte, la primera Ruta Patrimonial, sobre 'La Geometría Sagrada' está prevista para el próximo marzo, como apertura de “los itinerarios urbanos que conectan al museo con la ciudad”. En concreto, esta ruta “explorará la conexión estética entre los atauriques de la Mezquita-Catedral y Medina Azahara con los diseños presentes en los guadamecíes, sacando el museo a la calle”.

Ser Patrimonio Mundial

Dirigida por el artista José Carlos Villarejo, la Casa Museo Guadamecí Omeya ha trabajado durante dos décadas, “no solo para exhibir obras, sino para proteger la cadena operativa de un oficio en riesgo de desaparición”, de modo que “este aniversario es una inversión en el futuro cultural de Córdoba”, buscando que “el cordobés sienta orgullo de pertenencia y conozca un saber hacer que definió nuestra identidad industrial y artística desde el siglo X”.

En este contexto, el programa de actividades conmemorativas de 2026 “no es solo una celebración, sino la base para un objetivo mayor, lograr que la Unesco reconozca al guadamecí y al cordobán como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, sumando así una quinta declaración para Córdoba.

Para fundamentar esta candidatura, “el aniversario culminará en septiembre con un seminario científico de alto nivel. Este encuentro reunirá a expertos de la Universidad de Córdoba, de la Universidad de Granada y de organismos internacionales como Icomos, para validar históricamente la carga cultural de este oficio y establecer el 'Estado del Arte' necesario para el expediente ante la Unesco'.

Cuando en diciembre de 2026 se cumpla una década desde su inauguración, el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) llegará a su décimo aniversario con una trayectoria marcada por cuatro etapas claramente diferenciadas, cambios de modelo de gestión y una evolución de visitantes irregular que, sin duda, no ha contribuido a que este espacio creativo haya logrado consolidarse entre el público cordobés, pese a tener desde hace años y de forma continuada el reconocimiento del sector del arte contemporáneo.

Los datos de visitas facilitados por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía el pasado martes confirman que el C3A cerró 2025 con 41.117 visitantes, lo que supone un nuevo descenso respecto a 2024 (42.500) y consolida una tendencia a la baja iniciada tras el máximo alcanzado en 2022, un año que estuvo marcado por el aterrizaje en Córdoba de la TBA21 (Thyssen Bornemisza Academy).

Aquello fue un fogonazo cuya luz tampoco duró demasiado. Pese al tremendo aumento presupuestario y a la apuesta promocional inédita que se hizo (baste recordar que Juanma Moreno, en su única visita a este espacio, lo calificó como “un pelotazo”), aquel primer año de andadura no logró superar la barrera psicológica de las 50.000 visitas, ni tuvo eco en los años siguientes, en los que la asistencia a este espacio disminuyó.

La expectación inicial

El retroceso de los tres últimos años en visitas (que no en reconocimiento cultural) adquiere especial relevancia si se contextualiza en la historia del centro y en las distintas direcciones y fórmulas de gestión que han marcado su evolución. Hoy, al igual que cuando se abrió, el C3A está sin director, puesto que, en esta década, se ha mantenido la sumisión administrativa del C3A respecto al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), ubicado en Sevilla, y del que depende.

El C3A abrió sus puertas el 19 de diciembre de 2016, en un contexto de gran expectación institucional y mediática por el enorme retraso en las obras. Sin embargo, arrancó bien. En su primer año de vida —que engloba el final de 2016 y 2017— recibió alrededor de 22.000 visitas, impulsadas en buena medida por las casi 10.000 personas que acudieron en los primeros días tras la inauguración. Aquellas cifras, sin ser especialmente elevadas para un equipamiento de su envergadura, apuntaban a un arranque razonable para un centro nuevo, todavía en proceso de definición de identidad.

Álvaro Rodríguez Fominaya y el prestigio crítico

La llegada de Álvaro Rodríguez Fominaya, seleccionado mediante concurso público, supuso el primer intento serio de dotar al C3A de un proyecto artístico reconocible. Durante su etapa, el centro atravesó momentos de clara debilidad en términos de público —como 2018, con solo 14.212 visitas, el peor dato de su historia, aunque también el más difícil, el verdadero suelo tras la expectación inicial—, pero también logró avances significativos en posicionamiento cultural, logrando pronto situar a este espacio entre los principales hitos culturales de Córdoba en el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea, donde ha sido el más votado año tras año (y ya suma seis seguidos).

En 2019, último año completo antes de la pandemia, el C3A alcanzó 35.221 visitantes, el mayor crecimiento que ha experimentado el centro, impulsado por la cuidada programación que había ido comisariando su entonces director y la mayor visibilidad del centro en circuitos especializados. Fue, como hemos dicho antes, en esta etapa, mucho antes de la llegada de Thyssen, cuando el C3A logró colarse entre los principales hitos culturales a ojos de expertos y críticos del arte contemporáneo, situando a Córdoba en debates artísticos de alcance nacional e internacional, aunque ese reconocimiento no se tradujera plenamente en un crecimiento sostenido de público general.

¿Por qué no lo hizo? Pues porque la pandemia alteró por completo esta evolución. En 2020, el C3A cayó hasta 15.123 visitas, condicionado por cierres y restricciones, y en 2021, año en el que Rodríguez Fominaya dejó la dirección en abril y en el que las restricciones siguieron haciendo mucho daño a las actividades a puerta cerrada, el centro apenas se recuperó hasta las 23.612 visitas. Su salida dejó un proyecto artístico definido, pero también la sensación de una oportunidad incompleta en términos de consolidación social.

TBA21, el gran proyecto frustrado

Esa sensación se calmó a base de titulares. Fue este periódico el primero en contar que el gran proyecto para el C3A era la llegada de la colección de la fundación Thyssen-Bornemisza (TBA21), en un acuerdo a tres bandas inédito, que iba a cristalizar en tres años de exposiciones, a arrancar en el 2022.

Así, tras la salida de Rodríguez Fominaya en 2021 y hasta la llegada de la fundación Thyssen-Bornemisza (TBA21) en la primavera del año siguiente, el C3A vivió una etapa de transición. Durante ese periodo se mantuvo la actividad expositiva ya programada por el anterior director, mientras que la gestión diaria quedó en manos del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla, del que el C3A depende orgánicamente y del que sigue dependiendo en la actualidad.

Objetivamente, la llegada de TBA21 Thyssen-Bornemisza Academy (cuya directora, la aristócrata y coleccionista Francesca Thyssen Bornemisza, confesó que era uno de los retos más grandes de su vida) marcó el momento de mayor impulso cuantitativo del C3A. En 2022, el centro alcanzó su máximo histórico reciente con 49.433 visitantes, beneficiado por la normalización tras la pandemia y por una programación alineada con los grandes debates del arte contemporáneo internacional.

Sin embargo, ese pico no se consolidó. En 2023, las visitas descendieron a 47.466, y en 2024 cayeron de forma más acusada hasta las 42.500, lo que ya supuso una bajada cercana al 10%. Fue en el otoño de 2024 cuando desde la Junta y el Ayuntamiento hicieron público que TBA21 no continuaría exponiendo en el C3A, abriendo un nuevo periodo de incertidumbre sobre el futuro del centro.

La etapa de Jimena Blázquez

Tras la salida de TBA21, Jimena Blázquez, que llevaba un año como directora del CAAC de Sevilla, asumió también la actividad de comisariado y programación del C3A, reforzando el vínculo de dependencia entre ambos centros. La situación, sin embargo, se volvió a frustrar en octubre de 2025, cuando Blázquez presentó su dimisión.

Desde entonces, tanto el CAAC como el C3A carecen de dirección, un hecho que añade incertidumbre a un centro que afronta su décimo aniversario sin un liderazgo definido ni un proyecto anunciado para el futuro inmediato, y que ha cerrado 2025 con una nueva caída en visitas: 41.117, el dato más bajo desde el fin de todas las restricciones asociadas a la pandemia y el tercer año consecutivo de descenso.

El balance global de la década deja una lectura compleja. El C3A ha logrado momentos de prestigio artístico y picos de asistencia puntuales, pero no ha conseguido fidelizar un público amplio en un momento en que la mayoría de los museos de la ciudad están creciendo empujados por la euforia turística.

Además, el interés que mostró el Ayuntamiento de Córdoba por impulsarlo bajo el paraguas de la fundación Thyssen, ha desaparecido. En Capitulares no han vuelto a proponer nada para este espacio, ubicado en uno de los mejores lugares de la ciudad, y para el que ni siquiera han querido plantear una coparticipación en su última gran exposición sobre Egipto, como sí hicieron con la anterior, centrada en el Mediterráneo Cristiano.

Eso sí, los auténticos números que definen al C3A de Córdoba rara vez se ponen sobre la mesa cuando su nombre sale a relucir. ¿Cuántos proyectos se han apoyado e impulsado de este este centro de creación público y cuántos han logrado triunfar a nivel nacional e internacional gracias a ello? Este dato, por lo que sea, no parece interesar a los gestores andaluces cuando hacen sus balances anuales. Y quizá en ese pequeño matiz esté el verdadero triunfo de un bellísimo edificio que algunos periodistas locales han llegado a llamar “mamotreto”.

La Sala V del Museo de Bellas Artes de Córdoba acoge hasta el 15 de febrero la exposición de cuatro dibujos con temática bíblica del pintor y grabador Lucas Valdés (Sevilla, 1661-Cádiz, 1725), obras de los fondos de la propia pinacoteca y que se exponen ahora con motivo del tercer centenario de la muerte del artista.

Según informa el Museo de Bellas Artes en su web, consultada por Europa Press, Valdés nació en el seno de una destacada familia de artistas. Hijo del pintor Juan de Valdés Leal y la pintora cordobesa Isabel Martínez de Morales, inició junto a su padre su formación artística. Con apenas once años, firmó ya sus primeros grabados, que sirvieron para ilustrar el libro de Fernando de Torres Farfán sobre las fiestas de canonización del rey Fernando III, celebradas en la Catedral de Sevilla.

Tras la muerte de su padre, Lucas Valdés heredó el taller y desarrolló una intensa actividad profesional, acometiendo encargos de diversa naturaleza. Colaboró en la construcción de retablos y en trabajos de escultura como dorador, además de realizar dibujos y grabados. Fue, asimismo, decorador al temple, y sobre todo pintor, desplegando una notable versatilidad técnica. Sus principales clientes fueron las órdenes religiosas, sin dejar de atender encargos de carácter privado.

Los temas bíblicos tratados en estos dibujos revelan la influencia directa de su padre y se caracterizan por un elaborado tratamiento arquitectónico y abundancia de figuras. Entre sus principales cualidades destacan su maestría en el dibujo, de trazo rápido y nervioso, y su capacidad para crear composiciones de gran efecto teatral donde abundan los detalles.

Estas obras, que se conservan en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, proceden del legado de José Saló y Junquet, director de la institución entre 1856 y 1858, y entre 1865 y 1877, formando parte de la colección de dibujos del museo desde esta última fecha.

La muestra expone las obras 'David danzando ante el Arca de la Alianza' (plumilla y aguada gris sobre papel verjurado, 160 x 255 mm); 'Victoria de Josué contra Amalec' (Tinta gris y sepia sobre papel verjurado, 188 x 215 mm); 'David tocando el arpa ante Saúl' (Plumilla y aguada gris sobre papel verjurado, 171 x 176 mm) y 'Moisés y el paso del Mar Rojo' (Plumilla y aguada gris sobre papel verjurado, 157 x 242 mm).

La concejala socialista en el Ayuntamiento de Córdoba Isabel Bernal ha criticado “la mengua de recursos” destinados a la cultura en el presupuesto de 2026. “Desde el PSOE reprochamos al Gobierno municipal del PP que haya disminuido el dinero que dedica a ciertos ámbitos culturales en las recientes cuentas públicas aprobadas el pasado 23 de diciembre para el próximo año”, ha informado la edil, quien ha indicado que el IMAE baja de presupuesto en un 1,03% en relación al presupuesto de 2025.

Para la socialista, es “incongruente” que el propio alcalde, José María Bellido, haya anunciado que para compensar la falta de un auditorio en Córdoba se va a reparar y mejorar las condiciones acústicas del Gran Teatro y, sin embargo, “en vez de incrementar este presupuesto se disminuye, máxime en este momento en el que el Gran Teatro necesita mejoras importantes, especialmente en la zona de camerinos y en la accesibilidad del foso”, señala la formación en una nota de prensa.

Bernal también ha lamentado la disminución del dinero presupuestado para el año 2026 a los museos municipales, ya que baja en un 3,44%. “El PSOE critica este recorte justamente cuando un museo municipal, como es el Alcázar de los Reyes Cristianos, está cerrado desde julio y no tiene fecha de apertura, ya que no se han podido terminar las obras. Por este motivo, entendemos que para terminar las mejoras y reformas necesarias, así como para musealizar adecuadamente el monumento, es obvio que se necesita un incremento de dinero dedicado a la rehabilitación del museo”.

Con vistas al año que comienza, el PSOE urge a Bellido a cambiar las políticas culturales en Córdoba: “Pedimos que los Reyes Magos convenzan al Gobierno del PP de que nos deben traer nuestros cines de verano, los que nos acompañaron durante los periodos estivales de muchas generaciones, y en los que por ahora el PP no ha realizado una gestión adecuada; así como que el espíritu de la Navidad fuerce a Bellido a dotar de más presupuesto el Festival de la Guitarra, mejor gestión en Cosmopoética y una programación anual cultural en todos los barrios con una agenda única”.

Por último, Isabel Bernal ha deseado que el alcalde de Córdoba “cambie de opinión y comience a trabajar por el Auditorio que la Orquesta y los cordobeses y cordobesas se merecen, pese a haberse negado públicamente en varias ocasiones a iniciar un estudio para la construcción de un auditorio: esperemos que el Año Nuevo cambie las ideas culturales del PP para Córdoba”.

La mayoría de los museos y conjuntos andaluces --tanto los gestionados por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía como los de titularidad privada o dependientes de otras entidades públicas-- abrirán sus puertas durante el puente de la Constitución con horarios especiales, los días 6, 7 y 8 de diciembre.

En Córdoba, los dos centros dependientes de la Junta, el Museo Arqueológico y Etnológico y el Museo de Bellas Artes se podrán visitar de 9:00 a 15:00 en horario de mañana y de 16:00 a 19:00 todos los días.

Mientras, los museos municipales -Museo Julio Romero de Torres, Museo Taurino, Alcázar de los Reyes Cristianos y Baños de Alcázar Califal- abrirán sus puertas de 8:15 a 14:15 los tres días del puente.

En el conjunto de Andalucía, según han informado a Europa Press fuentes del Ejecutivo andaluz, los 17 espacios museísticos gestionados por la Administración autonómica abrirán durante ese periodo en horario de 9:00 a 15:00.

Para viajes a otras provincias, aquí están los horarios de sus museos

En la provincia de Almería, se podrá visitar el Museo de Almería dentro de este horario. Por su parte, los museos municipales permanecerán cerrados el lunes, salvo aquellos que cuenten con belenes instalados, que sí estarán abiertos; el resto de los días del puente funcionarán en su horario habitual. Además, el Centro de Interpretación Patrimonial y el Museo de la Guitarra abrirán sus puertas el lunes.

En Cádiz, el Museo de Cádiz, gestionado por la Junta, permanecerá abierto en el horario indicado. Por su parte, el Centro Cultural Lola Flores de Jerez, abrirá todos los días del puente de 10,00 a 14,00 horas y de 16,00 a 19,00 horas. Asimismo, el Museo de Camarón, en San Fernando --de acceso gratuito--, abrirá el viernes, sábado y lunes de 11,00 a 14,00 horas y de 17,00 a 19,00 horas, mientras que el domingo solo abrirá en horario de mañana.

En Algeciras, el Centro de Interpretación Paco de Lucía abrirá el viernes y sábado de 10,00 a 14,00 horas y de 17,00 a 20,00 horas; el domingo únicamente en horario de mañana y el lunes permanecerá cerrado. Por último, el Centro de Interpretación Rocío Jurado, en Chipiona, abrirá el viernes de 10,00 a 14,00 horas y de 16,00 a 19,00 horas, mientras que el sábado, domingo y lunes lo hará solo de 10,00 a 14,00 horas.

En Granada permanecerán disponibles las entradas para el Museo Casa de los Tiros, el Museo de Bellas Artes y el Museo de la Alhambra en el horario previamente anunciado por la Junta de Andalucía. Además, el Parque de las Ciencias abrirá el lunes en horario reducido, de 10,00 a 15,00 horas, manteniendo este mismo horario durante el sábado y el domingo.

Por su parte, el Museo Memoria de Andalucía, también en Granada, abrirá el viernes en su horario habitual, de 9,30 a 14,00 y de 17,00 a 19,00 horas. El sábado, domingo y lunes permanecerá cerrado, aunque será posible acceder a las exposiciones temporales de 11,00 a 14,00 horas por la entrada habitual.

En Huelva, el Museo de Huelva abrirá sus puertas en el horario establecido por la Junta. El Parque Minero de Riotinto permanecerá abierto durante todo el puente, con la totalidad de sus espacios visitables en distintos horarios. La Casa Museo Zenobia-Juan Ramón Jiménez solo abrirá el domingo, de 10,00 a 14,00 horas, mientras que el Museo Vázquez Díaz de Nerva permanecerá cerrado. Además, el Muelle de las Carabelas permancerá abierto durante el puente desde las 9,30 hasta las 19,30 horas.

Asimismo, en las tierras jiennenses, el Museo de Artes y Costumbres Populares “Alto Guadalquivir” de Cazorla, los Museos Arqueológicos de Linares y Úbeda, así como el Museo de Jaén, abrirán al público en el horario fijado por el Ejecutivo andaluz para sus centros de 9,00 a 15,00 horas.

También en Jaén, el Centro Cultural Baños Árabes tendrá un horario especial el sábado y el lunes, de 9,00 a 20,00 horas. De este modo, el Palacio de Villardompardo --que alberga el yacimiento arqueológico de los Baños Árabes, el Museo Internacional de Arte Naïf Manuel Moral, el Museo de Artes y Costumbres Populares, así como salas dedicadas al poeta alicantino Miguel Hernández y al maquetista jiennense Luis Barbero, además de espacios para exposiciones temporales-- permanecerá abierto al público.

En Málaga podrán visitarse el Museo de Málaga, gestionado por el Ejecutivo andaluz. Además, permanecerán abiertos la Casa Natal Picasso, el Centre Pompidou Málaga y la Colección del Museo Ruso/Espacio Expositivo Tabacalera (MEET), todos con horario de 9,30 a 20,00. En este último, la entrada será gratuita. Además, el Museo Carmen Thyssen mantendrá su horario habitual de 10,00 a 20,00 horas y abrirá también el lunes en el mismo horario y con las tarifas habituales.

Por último, en Sevilla estarán abiertos el Museo Arqueológico, el Museo de Artes y Costumbres Populares, el Museo de Bellas Artes y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), todos ellos bajo la gestión del Ejecutivo andaluz. Por su parte, el Museo Casa de la Ciencia de Sevilla abrirá el viernes de 10,00 horas a 20,00 horas, de forma ininterrumpida, mientras que el lunes abrirá de 10,00 horas a 20,00 horas.

Del mismo modo, el Museo del Baile Flamenco mantendrá sus horarios habituales y, además, ofrecerá espectáculos a las 17,00, 19,00 y 20,45 horas. Por su parte, el Museo Naval de la Torre del Oro abrirá de sábado a lunes de 10,30 a 19,00 horas, mientras que el Museo Palacio de la Condesa de Lebrija conservará su horario habitual de 10,00 a 18,00 horas durante estos días.

Hay fechas que quedan marcadas a fuego en la memoria colectiva de una ciudad, y el 23 de junio de 2024 es, indudablemente, una de ellas. Aquella noche, el Córdoba Club de Fútbol tocó el cielo en El Arcángel tras superar al Barça Atlètic, certificando un regreso al fútbol profesional que se hizo esperar un lustro, pero que supo a gloria y, por primera vez en muchos años, se pudo disfrutar en casa. Ahora, un trozo físico de aquella gesta reposa en el corazón de Madrid para la posteridad.

Y es que Christian Carracedo, uno de los grandes protagonistas de aquel logro, ha hecho entrega oficial de la camiseta con la que disputó el encuentro decisivo al museo LEGENDS: The Home Of Football. La elástica blanquiverde, testigo del sudor y la alegría del 2-1 final que valió el billete a LaLiga Hypermotion, pasa a formar parte desde este miércoles 3 de diciembre de una de las colecciones de patrimonio futbolístico más importantes del panorama nacional e internacional.

El acto simbólico, celebrado en el césped de El Arcángel, contó con la presencia de la cúpula directiva de ambas entidades. Junto al extremo catalán estuvieron Antonio Fernández Monterrubio, CEO del Córdoba CF, y Daphne Villegas, su homóloga en LEGENDS. El '23' quiso resaltar el valor sentimental de la pieza: “Esta camiseta es parte de un día que jamás olvidaré. Entregarla a LEGENDS es mi forma de compartir ese sentimiento con todos los que viven el fútbol con pasión y, por supuesto, con todos los cordobesistas”.

Por su parte, Fernández Monterrubio subrayó el orgullo que supone para la entidad califal tener presencia en un espacio de tal magnitud. “Este ascenso fue un orgullo para la ciudad y para nuestra afición; que esta camiseta esté presente en LEGENDS refleja la importancia de lo que vivimos”, señaló el dirigente. Una visión compartida por Villegas, quien destacó que recibir una pieza tan significativa les impulsa “a seguir preservando la historia del fútbol”.

Un hueco entre los gigantes del deporte

De hecho, el espacio donde ahora luce la zamarra blanquiverde no es un lugar cualquiera. Situado en plena Puerta del Sol de Madrid, este edificio de siete plantas ofrece una experiencia inmersiva y alberga más de 5.000 piezas de incalculable valor. La colección incluye memorabilia de todas las competiciones internacionales —UEFA, FIFA, CONMEBOL o Juegos Olímpicos— acumulada durante más de cien años. Así, el Córdoba CF comparte ya espacio con objetos únicos de las grandes leyendas mundiales.

Este hito institucional viene acompañado de un guiño directo a la masa social cordobesista. El museo ha activado una promoción especial del 30% de descuento en el precio de la entrada para los aficionados blanquiverdes que deseen visitar la reliquia. Para beneficiarse de ello, los interesados deberán introducir el código CÓRDOBALEGENDS en la web oficial del museo o presentar dicho cupón en taquilla. Esta oferta estará vigente hasta el próximo 17 de diciembre.

Las salas I y III del Museo de Bellas Artes de Córdoba, institución dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, conmemora el 160º aniversario del nacimiento de Rafael Romero de Torres con una exposición que rescata su legado artístico y promueve su reconocimiento, todo ello bajo el título 'Rafael Romero de Torres. Del academicismo al realismo social'.

Según ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, la muestra reúne una selección de sus obras más emblemáticas en las que se percibe la huella de su inicial formación académica que, siguiendo los cauces del costumbrismo y del retrato, se eleva hacia el realismo social, donde se encuentra la cima de su arte.

La exposición, que permanecerá abierta desde este jueves hasta el 15 de febrero de 2026, “reivindica su legado, su aportación crítica y su maestría en el dibujo, rescatándolo del olvido histórico en el que permanecía”, como ha explicado el delegado de Cultura, Eduardo Lucena.

Rafael Romero de Torres (Córdoba, 1865-1898) fue miembro de una de las familias más influyentes en el panorama artístico cordobés de los siglos XIX y XX. Hijo de Rafael Romero Barros y hermano de Enrique y Julio Romero de Torres, su entorno familiar fue determinante en su formación, nutriéndose de la cultura cordobesa que exhibían las salas del Museo, entre las que discurrió su infancia y juventud.

Por sus excepcionales cualidades para el dibujo, desde los ocho años asiste a la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba y entre 1884-1887 sería becado por la Diputación de Córdoba para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, siendo alumno de Federico de Madrazo, Dióscoro de la Puebla y Casto Plasencia. Una segunda beca le permitió continuar su formación en Roma, donde entre 1889 y 1891 alcanzaría su madurez artística.

Su pintura sigue la doble tendencia del arte de fines del siglo XIX que, por un lado, se atiene a las pautas que marcan las enseñanzas oficiales, siguiendo la tradición de la pintura de género histórico y por otro, se orienta hacia la crítica social. Entre la tradición y la modernidad, su legado pictórico incluye obras de tema histórico, retratos, escenas familiares, costumbristas y de realismo social, siendo estas últimas las más significativas de su producción.

Exponente destacado del movimiento artístico de fin de siglo comprometido con la crítica social, Rafael Romero de Torres denuncia en sus obras asuntos como el desempleo, la pobreza, los accidentes laborales o la emigración que afecta a los sectores humildes de la sociedad. Sus pinturas de esta temática conforman una trilogía, considerada su obra cumbre, en las que la expresión artística asume una función de denuncia de la injusticia, tratando de generar conciencia en la opinión pública.

Habilidad como dibujante

Además, su habilidad como dibujante es evidente en la selecta obra gráfica que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, entre la que destacan sus dibujos arquitectónicos, históricos, bíblicos, de figuras humanas, costumbristas, de crítica social, bocetos preparatorios de sus pinturas y sus valoradas Cartas Ilustradas, su sello más personal. Asimismo, destaca su labor como ilustrador del manuscrito Córdoba monumental y artística, de Rafael Romero Barros y su colaboración en revistas literarias y artísticas, como 'La Gran Vía', 'La Correspondencia de España' y el 'Almanaque del Diario Córdoba'.

Su prematuro fallecimiento a los 33 años truncó su carrera y su genialidad artística, de hecho, es considerado el miembro de la familia Romero de Torres con mayores cualidades para el dibujo y completa formación académica. Su corta pero intensa trayectoria, eclipsada por la de su hermano Julio, ha sido tradicionalmente olvidada por la historiografía.

El objetivo de esta muestra es reivindicar su legado. Sus creaciones más representativas superan el medio centenar de dibujos de la colección del museo y un total de doce pinturas, englobadas en tres bloques temáticos: 'Pinturas de género histórico', 'Retratos y escenas familiares' y la 'Pintura social', algunas de ellas cedidas por la Diputación de Córdoba, así como colecciones particulares.

Un pilar de la dinastía Romero de Torres

Rafael Romero de Torres fue uno de los pilares de la dinastía Romero de Torres, precursor del realismo comprometido en Córdoba, que influenció en la etapa social de sus hermanos Enrique y Julio. Además, fusionó el arte local con el clasicismo romano, considerado eslabón imprescindible en la transición del costumbrismo al modernismo y destacó por su maestría en el dibujo académico y su dominio de las ilustraciones satíricas y costumbristas en revistas y 'Cartas Ilustradas', consideradas hoy joyas gráficas.

El artista supo retratar la pobreza y la precariedad en la España finisecular en sus obras de realismo social, anticipándose a la Generación del 98. Como ha destacado el delegado de Cultura, “rescatarlo del olvido es hoy una obligación moral para los defensores de esta disciplina que aspiran a situarlo en el espacio que le corresponde en la historia del arte, actualizando su denuncia de la desigualdad y su defensa del arte gráfico en un mundo que necesita más que nunca voces auténticas y comprometidas”, ha apostillado el delegado.

La Mancomunidad de Municipios de Los Pedroches ha puesto en marcha un proyecto de modernización que transformará su red de centros de interpretación. La iniciativa, que aparece en la Plataforma de Contratación del Sector Público, forma parte del Plan de Sostenibilidad Turística en Destino Los Pedroches, dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia financiado con fondos Next Generation-EU. La licitación, a la que ha tenido acceso este periódico, dispone de un plazo máximo de ejecución de seis meses desde la firma y cuenta con un presupuesto de 137.000 euros -impuestos incluidos-.

El proyecto tiene como objetivo la musealización de espacios y la creación de contenidos innovadores, combinando la función interpretativa con la expositiva mediante propuestas creativas, didácticas y tecnológicamente avanzadas. Las actuaciones se desarrollarán en ocho localizaciones clave de la comarca:

El contrato incluye también una campaña de promoción turística de tres meses en al menos tres plataformas de comunicación, siendo obligatoria la difusión en redes sociales. Las otras podrán ser prensa, radio, televisión o medios digitales.

Este viernes, Guadalcázar ha vivido una jornada que quedará grabada para siempre en su historia. Tras dos décadas de espera, la emblemática Torre Mocha vuelve a abrir sus puertas, transformada en el Centro de Interpretación de la Naturaleza y la Biodiversidad (CINABI), un espacio único que combina historia, ciencia y emoción.

El acto inaugural comenzó con las palabras del alcalde de Guadalcázar, quien destacó que la reapertura de la Torre Mocha como Centro de Interpretación de la Naturaleza y la Biodiversidad (CINABI) representa “una apuesta firme por el futuro de Guadalcázar, por la cultura, la educación, el turismo y el desarrollo del municipio”.

El regidor subrayó que el CINABI es un centro único en España, un espacio donde se unen la naturaleza, la ciencia y la historia para ofrecer una ventana abierta al conocimiento. Recalcó también la importancia de que los primeros visitantes fueran los niños y niñas del CEIP Marqués de Guadalcázar, símbolo del futuro y de la vocación educativa del centro, concebido para despertar su curiosidad y amor por la ciencia y la naturaleza.

En su discurso, el alcalde recordó el valor patrimonial de la Torre Mocha —antiguo palacio del primer marqués de Guadalcázar, Diego Fernández de Córdoba— y celebró que “sus muros centenarios vuelven a tener vida con un propósito noble: educar, conservar y compartir”.

Por su parte, el coordinador del centro, Juan Manuel Fernández, tomó la palabra visiblemente emocionado para explicar que el centro alberga más de 6.000 piezas distribuidas en seis plantas, cada una dedicada a una disciplina: desde la malacología y los recuerdos del mar hasta la paleontología, la mineralogía, la entomología y la sericultura. Subrayó que en la planta baja se ha creado un espacio adaptado con una muestra representativa y un vídeo explicativo para que las personas con movilidad reducida también puedan disfrutar del recorrido, evidenciando la clara vocación inclusiva del centro.

Durante su intervención, quiso poner en valor la singularidad del proyecto, afirmando que “si el alcalde dice que es único en España, yo creo que va a ser único en el mundo”. Fernández concluyó con palabras llenas de emoción, señalando que los niños y niñas —a quienes considera el verdadero público del centro— lo comparan con “la torre de Harry Potter”, una metáfora que, según él, refleja la magia y el asombro que despierta el recorrido. “Espero que lo disfrutéis, porque cada rincón está pensado para sorprender y emocionar”, cerró entre aplausos.

Tras su discurso, llegó el corte de cinta antes de que los asistentes pudieran realizar el primer recorrido por las instalaciones.

Una carta de presentación al mundo: seis plantas y 6.000 ejemplares

El nuevo centro, que reúne más de 6.000 ejemplares procedentes de todo el mundo, se distribuye en seis plantas temáticas que representan todos los continentes y océanos. Se alza en el interior de la histórica Torre Mocha, uno de los edificios más singulares del municipio, vinculado al antiguo palacio del primer marqués de Guadalcázar, Diego Fernández de Córdoba. Este singular enclave, cargado de historia, se transforma ahora en un moderno espacio de divulgación donde la ciencia y la naturaleza dialogan con el patrimonio arquitectónico.

El CINABI nace sobre la base del antiguo Museo de Ciencias Naturales, completamente renovado y ampliado para ofrecer una experiencia museográfica actual, accesible y participativa, con un concepto diferente. El nuevo centro invita al visitante a realizar un recorrido fascinante por las principales ramas de las ciencias naturales, combinando rigor científico, innovación museística y atractivo visual.

Un recorrido por el CINABI

El recorrido comienza en la planta baja, dedicada a la recepción y acogida de visitantes. En este espacio se ha habilitado una muestra representativa de las colecciones para personas con movilidad reducida, además de una sala audiovisual polivalente preparada para proyecciones, conferencias y actividades educativas. Este primer contacto resume la esencia del centro: divulgar el conocimiento científico desde la accesibilidad y la participación.

La primera planta transporta al visitante a los ecosistemas marinos, con una sala dedicada a la malacología y los recuerdos del mar. Caracolas, corales, conchas perlíferas, peces exóticos y fósiles vivientes componen una muestra de extraordinaria belleza y valor científico. Entre las piezas más llamativas destacan las tridacnas, abalones, nautilus y cangrejos cacerola, auténticos testigos de la evolución de la vida marina.

En la segunda planta, dedicada a la paleontología, se encuentran algunas de las joyas del centro. La atención del visitante se dirige de inmediato hacia un fósil de gran tamaño de Mosasaurus, un reptil marino que habitó los océanos hace más de 80 millones de años. La colección incluye también trilobites, ammonites y un cráneo fósil de ballena del Mioceno, junto con reproducciones de piezas icónicas como el Archaeopteryx y el Keichousaurus hui, especies clave en la evolución animal.

La tercera planta se adentra en el mundo de la mineralogía y la gemología, donde más de 300 ejemplares procedentes de distintas partes del mundo muestran la riqueza de la Tierra en su estado más puro. Rubíes, esmeraldas, diamantes y amatistas se exhiben tanto en bruto como tallados, permitiendo apreciar la transformación natural y artística de las piedras preciosas.

La cuarta planta ofrece un doble enfoque: la sericultura y la biodiversidad local. En ella se aborda la historia de la industria de la seda en Andalucía y la cría de gusanos de seda, al tiempo que se exponen especies autóctonas del entorno de Guadalcázar. Esta planta combina ciencia, historia y tradición, ofreciendo una mirada a la relación entre el ser humano y la naturaleza a lo largo del tiempo.

Por último, la quinta planta está dedicada íntegramente a la entomología, con una impresionante colección de casi mil ejemplares organizados por familias. Mariposas, escarabajos, libélulas y abejas protagonizan una muestra espectacular que incluye piezas únicas, como la Graellsia isabellae, joya de la entomología española, y la Attacus atlas, la mariposa más grande del mundo.

Una apuesta por la divulgación y el turismo sostenible

El CINABI se consolida como un centro único por la amplitud y diversidad de sus colecciones, y por su innovadora integración en un edificio histórico. Cada detalle ha sido concebido para hacer del espacio un lugar de aprendizaje y disfrute para todos los públicos, con recursos didácticos, señalización accesible y actividades de divulgación adaptadas a diferentes edades.

El proyecto ha sido posible gracias a la generosa colaboración y cesión de materiales de Juan Manuel Fernández, José Machado y Joaquín Lora, cuyo compromiso con la conservación del patrimonio natural y cultural de Guadalcázar ha sido determinante para hacer realidad este centro.

Durante el fin de semana de inauguración, el Ayuntamiento de Guadalcázar ha organizado jornadas de puertas abiertas, y desde ya se puede visitar de lunes a domingo en horario de 10:00 a 14:00 horas, con entrada gratuita.

Se espera una gran afluencia de público, tanto local como de municipios vecinos, interesados en conocer este nuevo referente del turismo cultural y científico. Los primeros en disfrutar del centro han sido los alumnos del CEIP Marqués de Guadalcázar, que se han dejado sorprender por los insectos, los fósiles y las piedras, aunque su favorito son los dientes del megalodón, que —quién sabe— quizá habitaron las aguas de Guadalcázar cuando sus tierras estaban sumergidas en el mar de Tetis.

Los primeros vecinos de Guadalcázar en visitar el CINABI han quedado maravillados y coinciden en destacar los beneficios turísticos que el centro traerá a la localidad. Muchos ya han expresado su deseo de volver acompañados de sus familias.

Ahora el Ayuntamiento afronta un importante reto: aprovechar el potencial turístico que se espera, algo que, a tenor de las primeras impresiones, parece muy factible. En el ámbito turístico, el consistorio tiene intención de mostrar el centro en citas como “Sabor a Córdoba” o Fitur.

Un símbolo de orgullo y futuro para Guadalcázar

El CINABI es una declaración de intenciones. Representa la unión entre pasado y futuro, entre el legado patrimonial y la mirada hacia una sociedad más consciente y comprometida con el medio ambiente.

Con esta inauguración, Guadalcázar no solo recupera un edificio emblemático, sino que abre una nueva etapa de proyección cultural y turística, convirtiéndose en un punto de referencia para la divulgación científica no solo en la provincia o la comunidad, sino en todo el país.

Un legado para las próximas generaciones

El CINABI es el fruto de la colaboración, la paciencia y la pasión por la ciencia y la naturaleza. Un proyecto que ha contado con la implicación de vecinos y expertos, y que se erige como un homenaje a la curiosidad humana y al compromiso con el entorno.

Hoy, Guadalcázar ha demostrado que cuando un pueblo sueña unido, los sueños se convierten en patrimonio. La Torre Mocha vuelve a respirar vida, conocimiento y esperanza. Y con ella, todo un pueblo que celebra la llegada de un nuevo tiempo: el tiempo del CINABI.

La consejera de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, anunció este miércoles que el Gobierno andaluz solicitará al Ministerio de Cultura el traslado del Museo de Bellas Artes de Córdoba a la antigua Biblioteca Provincial, situada en la calle Amador de los Ríos. Del Pozo ha subrayado la necesidad urgente de una nueva sede ante la falta de espacio en el actual museo. “No tenemos capacidad para mostrar todos los fondos ni para desarrollar las funciones que debe cumplir un museo, como la investigación o los servicios al ciudadano”.

Los estudios iniciales, según ha explicado la máxima dirigente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, concluyen que el inmueble de la antigua biblioteca, catalogado como Bien de Interés Cultural, “duplica la capacidad” de la sede actual y ofrece una solución “más sencilla y rápida” que levantar un edificio de nueva planta. “Sería una pena desaprovechar este espacio y esta oportunidad”, recalcó.

La consejera confirmó que las conversaciones con el Ministerio ya se han iniciado y que cualquier actuación deberá contar con su autorización como titular del edificio. Además, ha adelantado que la relación con la institución nacional es sobresaliente, y que la Junta trabaja en la planificación de los proyectos de adaptación del inmueble para que la ciudadanía comience a familiarizarse con el futuro espacio museístico.

Por tanto, la versión de la Junta de Andalucía es que el Museo de Bellas Artes de Córdoba no desperdicie una oportunidad única para que su traslado le convierta en un centro donde pueda desarrollar las funciones que debe cumplir un espacio del estilo. Es por ello que Patricia del Pozo ha confirmado que los contactos para que el traslado de este museo a Amador de los Ríos sea una realidad en un futuro a corto plazo.

Es la octava edición, pero siempre atrae a la población un evento así. La Noche del Patrimonio ha abierto las puertas de manera gratuita a los principales monumentos de Córdoba capital. La Mezquita Catedral y el Patio de los Naranjos han disfrutado de cientos de visitas de cordobeses y turistas desde las 19:00 hasta la presente medianoche, en busca de evitar las aglomeraciones habituales y ver el edificio con una iluminación diferente.

Aun así, este evento no se ha centrado únicamente en el Casco Histórico de la capital, sino que también el Museo Arqueológico ha programado un concierto de Jesús Corbacho y Juan Campallo; el Museo de Bellas Artes también un concierto de danza y melodías; y en el conjunto arqueológico de Medina Azahara se han podido realizar visitas teatralizadas y visitas nocturnas. Además, la Sinagoga ha abierto de manera extraordinaria.

Por otro lado, la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba ha programado una serie de actividades en la Posada del Potro, el museo Julio Romero de Torres, el Centro Flamenco Fosforito, los Baños Califales, el Museo Taurino, el Compás de San Francisco, el Templo Romano, el Palacio de Orive, la plaza de San Agustín, la Taberna Fuente Seca, la Puerta del Puente, la Judería o la Casa Árabe.

La consejera de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, ha señalado este martes que la antigua Biblioteca Provincial sería un “espacio perfecto” para ubicar el Museo de Bellas Artes de Córdoba, dado que “necesita una ampliación porque está absolutamente colmatado”. No obstante, ha subrayado que se está trabajando en “la mejor solución para todos”, ya que la Universidad de Córdoba (UCO) también ha mostrado interés en el inmueble para un proyecto de ampliación de sus instalaciones.

En declaraciones a los medios en Córdoba, Del Pozo ha remarcado que el Museo de Bellas Artes requiere más superficie para convertirse en el centro cultural que “necesita la ciudad”. En este sentido, ha defendido que el edificio de la antigua biblioteca reúne “las condiciones técnicas y necesarias” y se encuentra en “una magnífica ubicación” para acogerlo.

“La Universidad también tiene un proyecto de ampliación y necesita nuevos espacios, por lo que estamos trabajando conjuntamente, con la ayuda de nuestro delegado del Gobierno, con todos los equipos y con la propia universidad, para alcanzar una solución”, ha explicado.

La consejera ha insistido en que “se trabaja desde la lealtad institucional, tanto con la Universidad como con el resto de administraciones, para buscar la mejor salida para todos”. Al mismo tiempo, ha advertido de que la situación actual del Museo de Bellas Artes “es insostenible”, ya que “no hay espacio ni para guardar, ni para mostrar las colecciones, ni para disponer de una exposición permanente en condiciones”.

Por ello, ha reivindicado la necesidad de dotar al museo de “espacios para la investigación, para la consulta y de unas instalaciones acordes a las necesidades del siglo XXI, que estén a la altura de la riqueza que atesora el Museo de Bellas Artes de Córdoba”.

“En definitiva, se trata de encontrar el mejor espacio y la mejor ubicación, pero tengan la seguridad de que todo se hará de manera coordinada, en sintonía, para lograr el objetivo común: que la Universidad cuente con sus instalaciones y que el Museo de Córdoba disponga del lugar más adecuado posible”, ha concluido.

Una obra que se une a las que ya están previstas para consolidar la cultura de este municipio cordobés. Y es que el Ayuntamiento de Palma del Río ha iniciado el proceso para poner en valor el Museo Municipal, ubicado en el edificio Caballerizas-Tercia, dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, con el objetivo de reactivar y modernizar su patrimonio histórico, según aparece en la Plataforma de Contratación del Sector Público. El presupuesto asciende a 689.996,45 euros -IVA incluido-, y la propiedad intelectual de todo el material generado pertenecerá al Consistorio de la localidad.

La actuación se organiza en dos fases, según el pliego al que ha podido acceder este periódico. En la primera se desarrollará el diseño museográfico, incluyendo la distribución de salas, el contenido textual y visual, el diseño gráfico y el mobiliario. Esta fase deberá completarse en un mes desde la firma del contrato. La segunda contempla la ejecución del proyecto, con la fabricación e instalación de recursos, además de los sistemas de accesibilidad, seguridad, iluminación, audiovisuales y control ambiental, para lo que se establece un plazo de tres meses, sumando un total de cuatro meses para todo el proceso.

El museo ocupa 600 m² distribuidos en dos plantas. En la baja se renovarán la sala central, los accesos, la exposición de Prehistoria, los aseos y otras áreas, reorganizando recorridos y usos. En la planta superior se modernizarán las salas dedicadas a Antigüedad, Edad Media, Etnografía y Arte, integrando fondos actualmente almacenados para enriquecer el discurso expositivo.

El diseño deberá respetar el carácter del edificio, protegido como Bien de Interés Cultural, garantizando materiales duraderos, sostenibles y compatibles con la conservación de las piezas. Se prioriza, además, la accesibilidad universal, apostando por un museo comprensible, seguro y funcional para todo tipo de público, incorporando soluciones para diferentes capacidades.

Se prevé además la incorporación de recursos tecnológicos como interactivos, audiovisuales y una sala con realidad aumentada y virtual, todo ello con guiones accesibles en distintos formatos. La información será bilingüe -castellano e inglés-, con posibilidad de incorporar más idiomas a través de dispositivos móviles.

La teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha informado este jueves que a partir este viernes se incorporarán unos “mediadores culturales” a los museos de la capital. Comenzarán en el de Julio Romero de Torres, el museo taurino y en los Baños Árabes, y a partir del 13 de septiembre también estarán en el Alcázar de los Reyes Cristianos.

La empresa navarra Sedena es la adjudicataria del contrato, aunque como ha expresado Albás, los “mediadores” serán cordobeses, en su mayoría “mujeres profesionales que dominan los idiomas, la historia, la cultura y el patrimonio”. El periodo del contrato es de dos años, más otros dos, y cuenta con un presupuesto total de 668.000 euros, que se irá reduciendo en función de la demanda. Esta misma entidad trabaja en la Alhambra de Granada.

Estas personas, que irán incorporándose de forma progresiva a todos los museos de Córdoba, en función de la demanda, tienen las siguientes funciones: ofrecer información general al visitante o responder a cualquier requerimiento sobre la visita, ayudar en la comunicación de incidencias que afecten a las obras de arte expuestas, proporcionar información específica de las obras y las salas, realizar visitas y actividades tematizadas con distintas narraciones como parte de una programación, realizar encuestas de satisfacción al público para mejorar los resultados y conocer el funcionamiento interno de los museos. Todo ello, como ha expresado Albás, para “dinamizar nuestros espacios”.

Durante este primer periodo, caracterizado por la baja demanda, se incorporarán tres medidores cuyas únicas funciones serán, de momento, la asistencia e información al visitante. A partir del 13 de septiembre, coincidiendo con la Noche del Patrimonio, se espera la reapertura del Alcázar, que se sumará a este proyecto de “mediadores culturales”. Después, estos especialistas se irán incorporando a los demás museos de la ciudad para cubrir la demanda.

Por otro lado, cuando sea temporada alta de turismo -comprendida entre marzo y mayo- el máximo de “mediadores culturales” ascenderá a once, que estarán repartidos en los espacios de mayores visitas. Estos trabajadores estarán identificados con un uniforme del Ayuntamiento de Córdoba y de la Delegación de Cultura para que, tanto los locales como los visitantes, puedan distinguirlos.

La teniente de alcalde de Cultura, ha explicado que esta iniciativa no ha supuesto un problema para los guías turísticos, porque como ha afirmado son servicios complementarios. “No es competencia, al revés, lo que hacen es complementar a esos grupos de visitantes que van de la mano de nuestros guías turísticos para cualquier información, necesidad o demanda”, ha añadido. Además, ha recalcado que los servicios de los “mediadores” se dan una vez que los visitantes ya están dentro de los espacios culturales.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, confía en ceder antes de final de año el edificio de Caballerizas Reales a Córdoba Ecuestre y tener ejecutado para el año 2027 el proyecto de museo en la parte alta, junto con el acceso anexo a la antigua entrada del Alcázar de los Reyes Cristianos, “que era la entrada histórica”, por los jardines.

En declaraciones a los periodistas, junto al presidente de la Empresa Municipal de Aguas (Emacsa), Daniel García-Ibarrola, el regidor ha valorado que la Comisión Provincial de Patrimonio de la Delegación de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía ha dado su visto bueno al proyecto de adaptación de los pabellones norte y este de las Caballerizas Reales para su conversión en un espacio museístico de referencia.

Respecto a la recuperación de la entrada, ha comentado que “hay que rebajar el suelo”, al tiempo que se actuará para “convivir el museo con el Centro Internacional del Caballo”, de manera que “con el permiso de Cultura, la siguiente fase es redactar el proyecto de actuación y sacar la licitación para remodelar la sala superior”.

“Paralelamente hay otra fase, que antes de final de año queremos llegar a tiempo para ceder ya todo el resto del edificio a Córdoba Ecuestre, quitando esta sala y la zona de servicio que tenga que tener dicha sala”, con el fin de que impulsen el proyecto del Centro Internacional del Caballo, ha destacado Bellido.

El Museo Arqueológico de Córdoba, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, vuelve a acoger el ciclo 'Mujer y Museo', en este caso con la conferencia 'Ataurique en la Córdoba califal', a cargo de la historiadora y arqueóloga Inmaculada Villafranca, que tendrá lugar el próximo domingo, 29 de junio, a las 12:00, en la biblioteca del museo, con entrada libre hasta completar aforo.

Como ha explicado el delegado de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba, Eduardo Lucena, se trata de una iniciativa que pone en valor “el papel de las mujeres en la investigación arqueológica, destacando proyectos recientes liderados por investigadoras en torno al patrimonio histórico cordobés”.

La conferencia de Villafranca estará dedicada al ataurique en la Córdoba califal, un motivo decorativo vegetal característico del arte andalusí. Aunque es uno de los elementos más emblemáticos del pasado islámico de la ciudad, aún existen interrogantes sobre su origen, evolución y significado.

Durante la ponencia, Villafranca abordará la localización de los principales conjuntos decorativos de ataurique, su morfología, estado de conservación y características formales, además de presentar los avances del estudio en curso sobre los hallazgos en los arrabales occidentales. También se mostrarán ejemplos relevantes de la colección del Museo Arqueológico de Córdoba.

Como complemento a esta iniciativa, se ha habilitado una muestra temporal en la Vitrina 0, donde los visitantes podrán contemplar fragmentos originales de ataurique conservados en el museo.

“El Museo Arqueológico de Córdoba reafirma su compromiso con la divulgación científica y la promoción del trabajo de las mujeres en la arqueología, fundamentales para el conocimiento, conservación y transmisión del patrimonio”, según ha destacado el delegado de Cultura.