La Delegación de Turismo del Ayuntamiento de Córdoba ha puesto en marcha una serie de actividades, como apertura gratuita de museos, degustaciones y espectáculos de flamenco, por el Día Mundial del Turismo, que se celebra el próximo domingo, 27 de septiembre, bajo el lema 'Agenda digital e inteligencia artificial para rediseñar el turismo'. El objetivo de esta edición es explorar cómo la inteligencia artificial puede ayudar a crear un turismo más inteligente, inclusivo y sostenible, haciendo que se tomen mejores decisiones, que se refuercen las capacidades y que mejore la experiencia y la gestión de los destinos turísticos.

En una nota, la teniente de alcalde delegada de Turismo, Marián Aguilar, ha indicado que se suman a esa celebración y lo hacen “con diversas actividades que vienen a evidenciar el potencial turístico de Córdoba” y ha apuntado que esperan que “tanto cordobeses como visitantes disfruten de esta jornada que nos reivindica como lo que somos, uno de los destinos turísticos de interior más diversos y completos”.

De este modo, el domingo se ha previsto que los museos municipales abran sus puertas de manera gratuita, de manera que quien lo desee pueda acercarse a conocer la Posada del Potro, los Baños Califales y el Alcázar, a lo que se suma la Puerta del Puente. Ha agradecido “la colaboración de la Delegación de Cultura porque se trata de una iniciativa que pone en valor el patrimonio e impulsa la red de museos, unos equipamientos que siempre atraen muchas visitas cuando se hacen actividades en torno a ellos, como ha ocurrido durante las noches de verano”.

Igualmente, se ha previsto una degustación de pastel cordobés, a las 11,00 horas en la Puerta del Puente, “una iniciativa simbólica que quiere reivindicar el peso que tiene la gastronomía dentro de la oferta turística de la ciudad, y ahora se hace de la mano de un dulce muy característico de Córdoba, de la misma forma que en otros momentos se ha hecho, por ejemplo, con el salmorejo”, ha señalado la delegada.

También en la Puerta del Puente, ya a las 12,00 horas, se ha organizado un espectáculo de flamenco en vivo con las actuaciones de Rocío de Dios y José El Caja, al cante; Paco de Dios y Rafa Ruz, a la guitarra, y Raúl El Duende y María García, al baile. El Día Mundial del Turismo, ha manifestado Aguilar, “es una buena ocasión para impulsar la imagen de la ciudad como destino turístico de excepción asociado siempre a la calidad, algo que es muy importante para nosotros”.

El Museo Julio Romero de Torres permanecerá cerrado al público de forma preventiva durante los próximos días debido al desprendimiento parcial de un falso techo en una de sus salas detectado en la mañana de este jueves. El incidente no ha ocasionado daños personales ni ha afectado a las obras que integran la colección del pintor cordobés.

El desprendimiento se ha producido en la Sala 5, Semblanzas. Tras detectar la incidencia, técnicos municipales de la Delegación de Infraestructuras han actuado de manera inmediata, retirando los restos, procediendo a la limpieza del espacio y asegurando el perímetro de la zona afectada. Asimismo, los lienzos que se encontraban en esta sala han sido trasladados como medida preventiva para garantizar su conservación.

En estos momentos, se están evaluando las causas que han provocado el desprendimiento, mientras se llevan a cabo los trabajos de reparación y revisión del resto del falso techo de la instalación municipal.

El museo permanecerá cerrado mientras se ejecutan los trabajos necesarios para garantizar que el recinto reúne todas las condiciones de seguridad necesarias para su reapertura

La que fuera directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) y actual patrona de la Fundación Antonio Gala de Córdoba, la cordobesa Elvira Dyangani Ose, ha sido nombrada directora artística del Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (Zeitz Mocaa), ubicado en Ciudad del Cabo (Sudáfrica).

De esta forma, según ha informado la Fundación Gala en una nota, Dyangani Ose asumirá la dirección artística de la próxima etapa del museo sudafricano, “como una de las comisarias y líderes institucionales con mayor experiencia en el ámbito del arte contemporáneo”.

El Zeitz Mocaa “conserva, investiga y exhibe arte contemporáneo de África y su diáspora”. Además, “concibe y organiza exposiciones internacionales, desarrolla programas públicos, educativos y discursivos, y fomenta el conocimiento y el entendimiento intercultural”.

Elvira Dyangani Ose es comisaria e historiadora del arte con una amplia trayectoria internacional especializada en prácticas contemporáneas y enfoques críticos. Entre 2021 y 2026 dirigió el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, convirtiéndose en la primera mujer al frente de la institución, después de desarrollar su carrera en destacados museos y proyectos de arte contemporáneo.

El Ayuntamiento de Córdoba ha sacado a licitación la redacción del proyecto para transformar parte de las Caballerizas Reales en un nuevo espacio museístico. Se trata de la zona que el alcalde, José María Bellido, quiere destinar como subsede del Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona, con el cual ya ha firmado un protocolo, en medio de una intensa polémica.

La actuación, impulsada por la Gerencia Municipal de Urbanismo de Córdoba, contempla el proyecto de adecuación de la planta primera de los edificios norte y este con el objetivo de convertirlos en un referente cultural. El contrato para la redacción cuenta con un presupuesto de 207.571,97 euros (IVA incluido), aunque servirá de base para unas obras cuyo presupuesto de ejecución material se estima en 2.450.672,64 euros.

Uno de los aspectos más destacados de esta iniciativa es la incorporación obligatoria de la metodología BIM (Building Information Modeling), un sistema de trabajo digital que permitirá crear un modelo virtual del edificio, conocido como “gemelo digital”. Este enfoque garantizará una gestión avanzada de la información conforme a estándares internacionales, y exigirá la figura de un BIM Manager que coordine todo el proceso y asegure la correcta integración de los datos entre disciplinas.

El contrato se ha organizado en cuatro ámbitos técnicos diferenciados para garantizar la especialización de cada fase del proyecto. El primero corresponde a arquitectura y estructuras, que concentra el 45% del presupuesto y abarca el diseño arquitectónico, el refuerzo de muros portantes y la creación de nuevos forjados de madera. El segundo se centra en la restauración patrimonial, con actuaciones sobre los muros de ladrillo, el artesonado de madera y el lienzo de la muralla romana situado en el pabellón Este, uno de los elementos de mayor valor histórico del conjunto.

El tercer ámbito corresponde a las mediciones y la seguridad, donde se evaluará la viabilidad económica del proyecto y se garantizará el control de calidad, asegurando que todas las mediciones estén vinculadas y sean trazables a partir del modelo digital. El cuarto bloque se ocupa de las instalaciones, y definirá los sistemas de climatización, iluminación LED, seguridad y telecomunicaciones necesarios para el correcto funcionamiento del espacio como museo.

La intervención afecta a una superficie útil de 3.351,83 metros cuadrados (5.213,89 construidos) en un inmueble de alto valor patrimonial y que cuenta con el máximo nivel de protección patrimonial, clasificado como nivel 0 de conservación integral. Tras anteriores actuaciones de consolidación estructural y rehabilitación de cubiertas, esta parte del edificio presenta actualmente una configuración diáfana, con arquerías de medio punto que han quedado plenamente visibles.

Las empresas adjudicatarias dispondrán de un plazo de seis meses para entregar la documentación completa, que se desarrollará en tres fases: una primera de modelado y definición patrimonial, una segunda de integración de instalaciones y coordinación espacial, y una última centrada en la obtención de mediciones y la elaboración del presupuesto.

El Ayuntamiento de Córdoba ha dado este miércoles un nuevo paso en su objetivo de implantar una sede del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) en las Caballerizas Reales con la firma de una declaración de intenciones entre el alcalde, José María Bellido, y el presidente de la Fundación Les Arts i els Artistes de Barcelona, Xavier Bassons.

El acuerdo marca el inicio de una fase de colaboración entre ambas instituciones para desarrollar el proyecto museístico en el emblemático edificio cordobés, una iniciativa que Bellido enmarcó dentro de la estrategia de la ciudad para reforzar su oferta cultural y patrimonial. “Este es un proyecto de la Córdoba del futuro”, ha afirmado el alcalde, quien destacó que la llegada del MEAM permitiría incorporar a la ciudad un museo de referencia internacional especializado en arte contemporáneo figurativo.

En este sentido, Bellido recordó que Córdoba lleva años persiguiendo la incorporación de una gran colección (ha rememorado el caso de la colección de Pilar Citoler, pero no el frustrado paso de la TBA21 Thyssen-Bornemisza Academy por el C3A) y señaló que esta propuesta podría materializar una aspiración que no llegó a fructificar en anteriores intentos. El regidor ha defendido además que el proyecto contribuirá a ampliar la oferta artística local y ha recordado el éxito de las dos exposiciones vinculadas a la nueva figuración celebradas en los últimos años en la sala Vimcorsa. “Aquí cabemos todos”, ha asegurado, rechazando que la iniciativa suponga una exclusión de otras corrientes artísticas.

No obstante, el alcalde se ha esforzado por aclarar que queda todavía mucho para que el proyecto sea una realidad. A tenor de lo firmado este miércoles, la futura implantación del museo se articulará mediante una concesión demanial directa, cuyos detalles económicos y temporales aún están pendientes de concretar. Asimismo, avanzó la creación de una comisión de seguimiento para que la fundación colabore en el diseño de los espacios expositivos que se habilitarán en Caballerizas Reales.

Bellido ha insistido en que el procedimiento se desarrollará con transparencia (este mismo día ha habido una reunión con los portavoces de los grupos políticos) y ha recordado que el proyecto ha sido diseñado con el asesoramiento de los servicios jurídicos municipales. Además, ha señalado que continuará su tramitación por los órganos de participación ciudadana, entre ellos el Consejo del Movimiento Ciudadano y el Consejo Social de la ciudad.

Córdoba, pieza clave en la expansión del MEAM

Por su parte, Xavier Bassons ha explicado que la elección de Córdoba responde al plan estratégico de expansión de la institución catalana, que busca contar con una segunda sede de relevancia similar a la de Barcelona como paso previo para impulsar su crecimiento internacional. El presidente de la fundación destacó el valor patrimonial de la ciudad, sus conexiones de transporte y la existencia de una importante tradición de artistas figurativos. “Queríamos un segundo emplazamiento tan fuerte como Barcelona para prepararnos para la expansión internacional”, señalaba.

Bassons explicó que la fundación dispone de alrededor de un millar de obras preparadas para ser expuestas y subrayó la proyección internacional de la institución, que desarrolla actividades y exposiciones en distintos países de Europa, Asia y América y que, justo en estos momentos, está en conversaciones para dar el salto a China, tras frustrarse un proyecto en Dubai por la situación del Golfo Pérsico.

Asimismo, ha defendido la figuración como una disciplina artística plenamente vigente, aunque ha rechazado cualquier confrontación con otras tendencias. “Yo no estoy en contra del arte conceptual o abstracto. Son colegas y me gustaría sentarme con ellos y hablar”, ha afirmado el presidente de la Fundación Les Arts i els Artistes, que ha insistido en que su único baremo es la calidad de los artistas.

El alcalde pone sobre la mesa Regina como espacio de arte conceptual

La firma de la declaración de intenciones llega después de que un grupo de artistas, comisarios, críticos y gestores culturales de gran relevancia hiciera pública una carta abierta en la que cuestionaban la cesión de las futuras salas de Caballerizas Reales al MEAM y reclamaban un espacio expositivo municipal abierto a todas las corrientes del arte contemporáneo. A ellos se han dirigido tanto Bassons como el alcalde.

Bassons ha indicado que le encantaría poder hablar con el sector crítico. “Les invito que se sienten conmigo y lo hablemos”, ha propuesto. Por su parte, Bellido ha asegurado que respeta la opinión crítica y ha mostrado su disposición a abrir una vía de diálogo con sus representantes. El alcalde ha planteado además la posibilidad de explorar alternativas para este sector en otros espacios municipales, citando expresamente el Convento Regina, que, según ha dicho, estará terminado mucho antes que la sala de Caballerizas.

“Les tiendo la mano para estudiar la viabilidad de desarrollar allí un proyecto que encaje con las características que demandan”, ha señalado el alcalde, que ha negado cualquier “favoritismo” y ha pedido a los cordobeses que den una oportunidad a una iniciativa que, a su juicio, permitirá aumentar la oferta museística de la ciudad. “Aquí cabemos todos”, ha concluido el alcalde.

El portavoz del gobierno municipal del PP en el Ayuntamiento de Córdoba y responsable de Presidencia y Urbanismo, Miguel Ángel Torrico, se ha referido al protocolo para ceder un espacio en Caballerizas Reales al Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) -una entidad privada con sede en Barcelona, centrada en el arte figurativo español del siglo XXI-, y ha señalado que esto ayudará a “completar un panorama cultural alejado de estándares y cánones heredados”.

Torrico ha respondido así en el Pleno a preguntas de Hacemos Córdoba que, en boca del concejal Iván Fernández, ha pedido que se paralice ese acuerdo para “regalar espacio público” al museo barcelonés y que el gobierno municipal se siente con los creadores de la ciudad. La comunidad artística de Córdoba expresó sus dudas tras el anuncio del Ayuntamiento de la cesión del espacio de Caballerizas al MEAM y más de 200 artistas y creadores firmaron una carta en la que piden al Consistorio que se replantee esa decisión.

Desde el gobierno municipal, Torrico ha señalado como “una gran noticia recuperar Caballerizas y contar con nuevo museo que traiga artistas y obras de primer nivel nacional e internacional” a Córdoba, además de añadir que este espacio “se destinará a algunos de los usos que esos firmantes reclaman en su carta”.

Ha asegurado que, “con proyectos como el del MEAM se superan anhelos históricos que no cuajaron”, poniendo como ejemplo que en Córdoba se exhibiese la colección de arte de Pilar Citoler. Y ha defendido la cesión de este espacio al museo catalán para “completar un panorama cultural alejado de estándares y cánones heredados”.

Desde el punto de vista administrativo, sobre el acuerdo entre el Ayuntamiento y el MEAM, Torrico ha dicho que “todo va a ser legal, adecuado, transparente” y con la supervisión de la asesoría jurídica municipal. Y ha añadido que “no es un museo comercial” para venta de obras sino que “solo las exhibe” al estar detrás “una fundación sin ánimo de lucro”. “No hay nada regalado”, ha concluido para apuntar que la entidad deberá pagar un canon al Ayuntamiento por la cesión del espacio en Caballerizas.

La Junta de Gobierno Local del pasado 4 de mayo aprobó el protocolo de intenciones entre el Ayuntamiento y el Museo Europeo de Arte Moderno para que Córdoba albergue una subsede de dicho museo. El gobierno municipal prevé que la sede cordobesa se ubique en Caballerizas Reales, donde se cederán varias salas que se rehabilitarán para este fin. Se cederá el nivel cero y el nivel uno del ala este de Caballerizas, donde se ubicarán distintos servicios del museo, además de una sala principal de sala de exposiciones museística y una segunda sala complementaria, además de un área de recepción de visitantes. La sala museística principal estará dividida en dos partes.

Córdoba celebrará del 16 al 19 de mayo el Día Internacional de los Museos con una programación especial de actividades gratuitas en el Museo Taurino y el Museo Julio Romero de Torres, que incluirá visitas guiadas, talleres familiares, conciertos y danza contemporánea bajo el lema Museos uniendo un mundo dividido.

La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y teniente de alcalde, Isabel Albás, ha presentado este lunes la programación, y ha recordado que el Consejo Internacional de Museos impulsa esta conmemoración desde 1977 con el objetivo de “concienciar sobre el papel de los museos como medio de intercambio cultural y herramienta de entendimiento mutuo, cooperación y paz entre los pueblos”.

La edil ha explicado que este año el lema elegido pone el foco en “el potencial de los museos para actuar como puente frente a divisiones culturales, sociales o geopolíticas, fomentando el diálogo, la inclusión y la paz”. Debido a que el 18 de mayo, fecha oficial de la efeméride, coincide en lunes —día habitual de cierre de los museos—, el Ayuntamiento ha optado por ampliar la celebración durante varias jornadas.

Albás ha señalado que el objetivo es “acercar los museos municipales a toda la población” y reforzar su función cultural, social y didáctica mediante una programación “accesible para pequeños, medianos y mayores”.

Entre las actividades previstas, el martes 19 de mayo ambos museos abrirán de manera ininterrumpida desde las 08,15 hasta las 20,15 horas y ofrecerán visitas explicativas a cargo de mediadores culturales. Además, el Museo Taurino repartirá, hasta agotar existencias, tableros de parchís y juego de la oca dedicados a los califas del toreo. Durante el fin de semana del 16 y 17 de mayo también se celebrarán visitas comentadas en ambos espacios museísticos con pases cada 20 minutos y aforo limitado a 15 personas.

Asimismo, el Museo Julio Romero de Torres acogerá el sábado el taller creativo familiar ‘Mantones y sombras’, una actividad participativa orientada a redescubrir la obra del pintor cordobés. La programación incluye además distintas propuestas musicales y escénicas. El sábado 16 de mayo, el patio central del Museo Taurino albergará un concierto de guitarra clásica a cargo de Manuel Torres Ruiz, premiado en el VI Concurso Internacional de Mujeres Compositoras organizado por el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, con patrocinio de Fundación Unicaja.

El domingo 17 de mayo se representará la pieza de danza contemporánea Cartografías del silencio, segundo acto, interpretada por Nene Álvarez. La creadora ha explicado que la obra forma parte de una trilogía centrada en “las diferentes identidades del silencio y cómo se materializan a través del cuerpo”. Ese mismo día, el Museo Julio Romero de Torres ofrecerá el recital ‘Música y pintura’, protagonizado por la violonchelista Raquel Rivera Novillo, integrante de la Orquesta de Córdoba, que interpretará piezas de Bach, Solina y Marais.

En el acto también ha participado el director del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, Manuel Ureña Delgado, quien ha destacado la colaboración institucional y el valor de iniciativas como el Concurso Internacional de Mujeres Compositoras, en el que participan cada año intérpretes de distintos países.

Paralelamente, el Museo Taurino mantiene su programación especial vinculada a la Fiesta de los Patios, que incluye la exposición ‘Toros y caballos’, de Fernando Aguayo, abierta hasta el 31 de mayo, así como mesas redondas, presentaciones literarias y actos culturales relacionados con el mundo taurino.

Los museos y conjuntos culturales andaluces, gestionados por la Consejería de Cultura y Deporte, se suman a la conmemoración del Día Internacional de los Museos, que se celebra el 18 de mayo y que instituyó en 1977 el Consejo Internacional de Museos (ICOM, por sus siglas en inglés), con el objetivo de “lograr una mayor integración de estas instituciones culturales en la sociedad”.

En Córdoba, el Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra ha preparado una visita temática al museo entendido como lugar de encuentro, mientras que el Museo de Bellas Artes celebra la efeméride con un recorrido lúdico por las salas siguiendo el cuento 'Marina: La niña que olvidó los colores'.

Por su parte, el Arqueológico y Etnológico de Córdoba propone una visita para grupos reducidos a los almacenes y el laboratorio de restauración; y se presentarán las actas de las jornadas técnicas que analizaron a los efebos de Pedro Abad como piezas excepcionales.

La actividad en la provincia se completa con las propuestas del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A): una visita comentada de Cecilia Bengolea a su exposición 'El ruido que habla'; un espectáculo escénico y musical creado por Christian Lagata y Enrique del Castillo; y la apertura de los estudios de los artistas residentes en el centro para la visita y el encuentro con el público.

Según ha detallado la Junta en una nota, las propuestas, que se celebrarán en torno al día de la efeméride y que suman más de medio centenar, están dirigidas a todas las edades y abarcan, entre otras, desde la presentación de ponencias científicas a espectáculos de danza, pasando talleres de fabricación de sandalias romanas y orfebrería; itinerarios guiados y teatralizados, aproximaciones a la música mediterránea, acceso a laboratorios de restauración y estudios de artistas en residencia, sin olvidar las visitas para personas con discapacidad.

La edición de este año se celebra bajo el título 'Museos uniendo un mundo dividido', con la que ICOM pretende destacar el potencial de estos espacios para actuar como puente entre las divisiones culturales, sociales y geopolíticas, fomentando el diálogo, el entendimiento, la inclusión y la paz.

En ese sentido, la consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, ha destacado la función que cumplen los museos y conjuntos andaluces en la “salvaguarda del patrimonio, ofreciendo, además a la sociedad un espacio para el aprendizaje y el entendimiento”.

La programación comenzará el 13 de mayo en el Museo de Almería con un recital de canciones tradicionales a cargo de personas mayores y jóvenes del CEIP Madre de la Luz. A esta actividad se suma una visita comentada, a cargo de la jefa del departamento de Conservación e Investigación, María del Mar Capel, en torno a una pieza del museo: un fragmento pétreo del Paleolítico.

Además, este espacio también organiza visitas comentadas para personas con discapacidad auditiva, una actividad de narración oral en torno a la institución, danza y un concierto de una banda de metales.

Por su parte, el Conjunto Monumental de la Alcazaba de Almería propone un taller de cantos africanos, impartido por el fundador del Coro Ciudad de Almería, José Azurmendi; a lo que se suma una visita guiada para conocer cómo era la vida cotidiana de los habitantes del recinto.

Las actividades en la provincia se completan en el Enclave Arqueológico de Villaricos, en Cuevas de Almanzora, con un taller didáctico sobre cómo fabricaban con barro los juguetes en el Imperio Romano. Las propuestas en la provincia de Cádiz se concentran en el Museo de la capital, con una visita guiada por las salas de arqueología para ilustrar cómo este territorio ha sido punto de encuentro entre culturas de Europa y África. A ello se suma una recreación histórica que propone un recorrido por la historia del miedo.

Otras provincias

El Museo Arqueológico de Granada propone varias actividades, como una representación a cargo de la Agrupación Jacaranda 11, constituida en un 80% por afiliados a la Once sobre sor Juana Inés de la Cruz; un concierto en torno a la historia del saxofón a cargo del Real Conservatorio Superior de Música 'Victoria Eugenia'; un taller familiar sobre piezas singulares del centro que podrían encontrarse en una bodega de un barco fenicio; una visita teatralizada sobre la auténtica historia de Doña Elvira; y un itinerario por un arqueólogo profesional a la colección permanente.

Un concierto es la actividad que ha elegido el Museo de Bellas Artes de Granada para conmemorar esta fecha. Lo ofrecerá el grupo Yanub con un recorrido por las músicas del Mediterráneo. El Museo Casa de los Tiros propone también una cita musical, a cargo del grupo Contratemps que se adentrará en la música espiritual cubana y que forma parte del Festival de Música Antigua de Granada.

Además, este centro acogerá un taller familiar, donde los participantes crearán su propio puzle de la ciudad; y una conferencia concierto sobre la tertulia granadina 'La Cuerda'. La programación se completa con una visita guiada a las áreas reservadas del Museo de la Alhambra.

El Museo de Huelva conmemora esta efeméride con un concierto que pretende arrojar una mirada contemporánea a la copla y la Generación del 27, en una propuesta escénica de Irene Reina y Olaya Hernando Arribas.

Por su parte, el Museo de Jaén, ofrece numerosas actividades, que incluyen itinerarios temáticos en torno a la colección, narración oral, un debate sobre las instituciones museísticas, una visita a sus talleres y almacenes; y dos conciertos a cargo del Brassisimo Quintet y la 'big band' Mab Band Garay. Además, con motivo de esta efeméride, se inaugurarán dos nuevos espacios expositivos.

Además, el Museo Íbero organiza un taller familiar de cine y otro sobre fabricación de sandalias romanas. En la provincia, el Museo de Artes y Costumbres Populares del Alto Guadalquivir, en Cazorla, acoge una visita teatralizada en torno a la historia del Castillo de la Yedra; mientras que en el Arqueológico de Úbeda se puede asistir a 'Los viajeros del tiempo', una obra teatral para toda la familia.

Finalmente, el Museo Arqueológico de Linares presenta una muestra con selección de manufacturas en hueso, asta y marfil de su colección de piezas del Conjunto Arqueológico de Cástulo; y una exposición de acuarelas de Jesús Rodríguez Jiménez Realidad virtual en los Dólmenes de Antequera El esplendor de la Alcazaba es el eje de la visita conmemorativa que ha organizado el Museo de Málaga, donde los participantes, de la mano de un especialista en Arte, podrán acercarse a las cerámicas, inscripciones, aspectos religiosos y elementos que dan una idea de la vida de las elites y el personal que estaba a su servicio en el palacio.

Además, el Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera ofrece diversas propuestas orientadas escolares y público general, como una experiencia inmersiva con gafas de realidad virtual, el conocimiento de los sonidos inherentes al contexto prehistórico dirigido a miembros de una fundación centrada en la salud mental, visitas guiadas a sus exposiciones temporales y un taller de arte.

En Sevilla, el Museo de Bellas Artes acoge una conferencia de Jaime Martínez Davison con motivo de la presentación de la donación familiar de la obra de Santiago Martínez 'Inauguración de la exposición iberoamericana de 1929'. Por su parte, el Museo de Artes y Costumbres Populares ha programado un concierto didáctico con músicas de distintas culturas del mundo.

El Museo Arqueológico, en el Centro Logístico de La Rinconada, y en colaboración con la Asociación de Amigos de la institución, organiza un taller escolar de cerámica prehistórica, utilizando como modelos piezas de su colección.

La comunidad artística de Córdoba ha expresado sus dudas tras el anuncio del Ayuntamiento de la firma de un protocolo para ceder la gestión de las futuras salas expositivas de las Caballerizas Reales al Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), una entidad privada con sede en Barcelona, centrada en el arte figurativo español del siglo XXI.

Tras la noticia, más de dos centenares de artistas, comisarios y gestores culturales (la plana mayor del mundo del arte en Córdoba, si se mira la nómina de adhesiones) se han sumado a las reflexiones hechas en una carta abierta que se pregunta el por qué de esta cesión. “Resulta, por tanto, inevitable preguntarse por qué el Ayuntamiento opta por comprometer, por hipotecar su política cultural en el ámbito de las artes plásticas, cediendo la gestión de una infraestructura tan necesaria a una entidad concreta, sin que medie un proceso de concurrencia pública ni se hayan hecho públicos informes o estudios que justifiquen una decisión de tal alcance”, plantean.

Recuerdan además que, actualmente, el Ayuntamiento de Córdoba dispone únicamente de dos espacios expositivos: la sala Vimcorsa y la Casa Góngora, ambos considerados insuficientes para cubrir las necesidades culturales de la ciudad, y que la adecuación de las Caballerizas Reales se planteaba como una oportunidad para ampliar esta oferta, si bien el modelo elegido ha generado dudas sobre su idoneidad.

A su juicio, el debate trasciende el ámbito administrativo y se centra en el modelo cultural que necesita la ciudad. Los impulsores (y el casi centenar de personas adheridas al manifiesto) advierten de que la implantación de una propuesta privada y especializada podría derivar en “una suerte de franquicia museística de carácter excluyente”, en vez de apostar por “una programación propia, rigurosa, abierta y diversa, capaz de acoger todas las manifestaciones del arte contemporáneo, con independencia de su adscripción estética o grado de realismo”.

“La implantación de este modelo —de carácter privado, restrictivo y eminentemente orientado al turismo— podría impedir que, en unas salas rehabilitadas con fondos públicos, encuentren espacio artistas cordobeses de reconocida trayectoria por el mero hecho de estar vinculados con lenguajes no figurativos”, abunda la carta, que cita nombres como el colectivo Equipo 57, distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Antonio Povedano, Pepe Espaliú, Hisae Yanase o Rita Rutkowsky.

Asimismo, los firmantes recuerdan precedentes recientes como el del CAC Málaga, cuya gestión ha sido revertida al ámbito público por el Ayuntamiento de Málaga tras cuestionarse el modelo de externalización. Es -a su juicio- “un modelo caduco que aquí, inexplicablemente, el Ayuntamiento de Córdoba pretende imponer y que, por excluyente, sin duda resultará una losa para el enriquecimiento artístico y cultural de la ciudad”.

El colectivo concluye reclamando mayor transparencia y rigor en la toma de decisiones, así como la apuesta por un espacio expositivo municipal propio, con una programación abierta y diversa que refleje la pluralidad del arte contemporáneo.

Entre los firmantes están artistas y profesionales de reconocido prestigio como Juan Cuenca, Joaquín Fayos, Jesús Alcaide, Miguel Ángel Moreno Carretero, Miguel Gómez Losada, Álvaro Rodríguez Fominaya, Diego Ruiz Alcubilla, Hâshim Cabrera, Tete Álvarez, Pablo Rabasco, Mariano Navarro, Regina Pérez Castillo, Juan Francisco Rueda, Marisa Vadillo o José María Palencia, junto a comisarios, críticos de arte, investigadores, arquitectos, gestores culturales, docentes y ciudadanos vinculados al ámbito cultural.

Córdoba albergará una subsede del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) que se ubica en Barcelona. Esa es la intención del protocolo aprobado este lunes por la Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba, que prevé que la capital cordobesa se convierta en la única ciudad de España que cuenta con una subsede de dicho museo, que exhibe arte figurativo y es uno de los más visitados de Cataluña.

El gobierno municipal prevé que la sede cordobesa del Museo Europeo de Arte Moderno se ubique en Caballerizas Reales, donde se cederán varias salas que se rehabilitarán para este fin. Se cederá el nivel cero y el nivel uno del ala este de Caballerizas, donde se ubicarán distintos servicios del museo, además de una sala principal de sala de exposiciones museística y una segunda sala complementaria, además de un área de recepción de visitantes. La sala museística principal estará dividida en dos partes.

La elección de Córdoba como subsede del museo de Barcelona se realizará tras una reiterada colaboración entre el Ayuntamiento y el MEAM en distintas muestras que han venido hasta la capital cordobesa. Asimismo, indican desde el gobierno local, “son muchos los artistas cordobeses que, de manera permanente o en exposiciones itinerantes, colaboran con el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona”, en palabras de la viceportavoz, Cintia Bustos.

El Ayuntamiento hará una cesión mediante una concesión demanial directa sobre bienes de dominio público, con el pago de un canon por ello, con el objetivo de que Córdoba sea “epicentro del arte figurativo”, ha dicho Bustos, si bien no se han anunciado plazos previstos para que se haga realidad.

Un busto de Germánico y otro de un atleta, procedentes del Museo del Louvre de París (Francia), serán dos de las piezas estrella en la exposición 'Córdoba Romana, la ciudad oculta' que albergará la capital cordobesa del 5 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes el convenio de colaboración entre el Consistorio y el Museo del Louvre para el préstamo de estas dos obras, que serán cedidas para su exposición durante el tiempo que dure la muestra.

Según el expediente aprobado por la Junta de Gobierno Local, el busto de Germánico está hecho en mármol y procede de la Colección Anet, tiene un peso de 28,5 kilos y está datado entre el año 1 y el 25 d.C. Mientras, el busto de un atleta, también de la Colección Anet, también está hecho en mármol, pesa 41 kilos y data del año 50-0 a.C. El Ayuntamiento asumirá el transporte de las obras desde el Museo del Louvre hasta Córdoba y, una vez concluida la exposición, su devolución al museo parisino.

La exposición 'Córdoba Romana, la ciudad oculta' se podrá ver en la sala Vimcorsa y la estimación del Ayuntamiento es que pueda sumar alrededor de 50.000 visitantes, según la documentación vista por la Junta de Gobierno Local.

La muestra, que cuenta con el comisariado del profesor Desiderio Vaquerizo, del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Córdoba, tiene como objetivo acercar al gran público la evolución de la ciudad desde sus orígenes turdetanos hasta la etapa clásica. Para llevar a cabo este proyecto, el Consistorio ha autorizado un presupuesto total de 428.454,08 euros.

La Casa Museo Guadamecí Omeya, único espacio en el mundo dedicado a la recuperación de las técnicas califales para el tratamiento artístico del cuero, conmemora en el recién iniciado 2026 sus 20 años de trayectoria con una invitación directa a la ciudadanía cordobesa para “redescubrir un oficio que es seña de identidad de Córdoba”.

Así, según la información facilitada a Europa Press por el museo, bajo el lema de '20 Años de Legado Museístico Vivo', la dirección de la Casa Museo Guadamecí Omeya ha previsto una serie de actividades con el objetivo de “romper la barrera que a menudo separa al patrimonio de los residentes, demostrando que el guadamecí y el cordobán no son un producto para turistas, sino un arte vivo que pertenece a todos los cordobeses”.

Con el fin de facilitar la participación de todos los vecinos y organizar adecuadamente los aforos, el museo irá actualizando y anunciando la programación de actividades, que incluye el ciclo 'Domingos de Museo' y las 'Rutas Patrimoniales', que son gratuitas y “diseñadas exclusivamente para devolver a la ciudad el orgullo por su piel”, junto con otras actividades, que se desarrollarán cada trimestre.

De este modo, los cordobeses podrán conocer las fechas disponibles con antelación e ir apuntándose vía correo (info@guadameciomeya.com) a las distintas convocatorias, que se extenderán a lo largo de todo el año 2026 en un programa que arranca con “iniciativas centradas en la experiencia directa y sensorial”, empezando por el citado ciclo de 'Domingos de Museo', a celebrar durante el presente enero y los próximos febrero y marzo, y que suponen “más que una visita guiada”, pues “se trata de una experiencia de mediación patrimonial”.

Así, los asistentes “recorrerán las cinco salas del museo y accederán al 'Taller Vivo', donde podrán ver demostraciones técnicas 'in situ', oler los materiales (badana y vaquetilla) y comprender la complejidad del dorado y ferreteado”. Se ha previsto para los domingos 25 de enero, 15 de febrero y 15 de marzo, a las 11,00 horas, en los tres casos, para grupos reducidos, hasta un máximo de 15 personas, con el fin de garantizar la calidad de la experiencia.

Por su parte, la primera Ruta Patrimonial, sobre 'La Geometría Sagrada' está prevista para el próximo marzo, como apertura de “los itinerarios urbanos que conectan al museo con la ciudad”. En concreto, esta ruta “explorará la conexión estética entre los atauriques de la Mezquita-Catedral y Medina Azahara con los diseños presentes en los guadamecíes, sacando el museo a la calle”.

Ser Patrimonio Mundial

Dirigida por el artista José Carlos Villarejo, la Casa Museo Guadamecí Omeya ha trabajado durante dos décadas, “no solo para exhibir obras, sino para proteger la cadena operativa de un oficio en riesgo de desaparición”, de modo que “este aniversario es una inversión en el futuro cultural de Córdoba”, buscando que “el cordobés sienta orgullo de pertenencia y conozca un saber hacer que definió nuestra identidad industrial y artística desde el siglo X”.

En este contexto, el programa de actividades conmemorativas de 2026 “no es solo una celebración, sino la base para un objetivo mayor, lograr que la Unesco reconozca al guadamecí y al cordobán como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, sumando así una quinta declaración para Córdoba.

Para fundamentar esta candidatura, “el aniversario culminará en septiembre con un seminario científico de alto nivel. Este encuentro reunirá a expertos de la Universidad de Córdoba, de la Universidad de Granada y de organismos internacionales como Icomos, para validar históricamente la carga cultural de este oficio y establecer el 'Estado del Arte' necesario para el expediente ante la Unesco'.

Cuando en diciembre de 2026 se cumpla una década desde su inauguración, el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) llegará a su décimo aniversario con una trayectoria marcada por cuatro etapas claramente diferenciadas, cambios de modelo de gestión y una evolución de visitantes irregular que, sin duda, no ha contribuido a que este espacio creativo haya logrado consolidarse entre el público cordobés, pese a tener desde hace años y de forma continuada el reconocimiento del sector del arte contemporáneo.

Los datos de visitas facilitados por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía el pasado martes confirman que el C3A cerró 2025 con 41.117 visitantes, lo que supone un nuevo descenso respecto a 2024 (42.500) y consolida una tendencia a la baja iniciada tras el máximo alcanzado en 2022, un año que estuvo marcado por el aterrizaje en Córdoba de la TBA21 (Thyssen Bornemisza Academy).

Aquello fue un fogonazo cuya luz tampoco duró demasiado. Pese al tremendo aumento presupuestario y a la apuesta promocional inédita que se hizo (baste recordar que Juanma Moreno, en su única visita a este espacio, lo calificó como “un pelotazo”), aquel primer año de andadura no logró superar la barrera psicológica de las 50.000 visitas, ni tuvo eco en los años siguientes, en los que la asistencia a este espacio disminuyó.

La expectación inicial

El retroceso de los tres últimos años en visitas (que no en reconocimiento cultural) adquiere especial relevancia si se contextualiza en la historia del centro y en las distintas direcciones y fórmulas de gestión que han marcado su evolución. Hoy, al igual que cuando se abrió, el C3A está sin director, puesto que, en esta década, se ha mantenido la sumisión administrativa del C3A respecto al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), ubicado en Sevilla, y del que depende.

El C3A abrió sus puertas el 19 de diciembre de 2016, en un contexto de gran expectación institucional y mediática por el enorme retraso en las obras. Sin embargo, arrancó bien. En su primer año de vida —que engloba el final de 2016 y 2017— recibió alrededor de 22.000 visitas, impulsadas en buena medida por las casi 10.000 personas que acudieron en los primeros días tras la inauguración. Aquellas cifras, sin ser especialmente elevadas para un equipamiento de su envergadura, apuntaban a un arranque razonable para un centro nuevo, todavía en proceso de definición de identidad.

Álvaro Rodríguez Fominaya y el prestigio crítico

La llegada de Álvaro Rodríguez Fominaya, seleccionado mediante concurso público, supuso el primer intento serio de dotar al C3A de un proyecto artístico reconocible. Durante su etapa, el centro atravesó momentos de clara debilidad en términos de público —como 2018, con solo 14.212 visitas, el peor dato de su historia, aunque también el más difícil, el verdadero suelo tras la expectación inicial—, pero también logró avances significativos en posicionamiento cultural, logrando pronto situar a este espacio entre los principales hitos culturales de Córdoba en el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea, donde ha sido el más votado año tras año (y ya suma seis seguidos).

En 2019, último año completo antes de la pandemia, el C3A alcanzó 35.221 visitantes, el mayor crecimiento que ha experimentado el centro, impulsado por la cuidada programación que había ido comisariando su entonces director y la mayor visibilidad del centro en circuitos especializados. Fue, como hemos dicho antes, en esta etapa, mucho antes de la llegada de Thyssen, cuando el C3A logró colarse entre los principales hitos culturales a ojos de expertos y críticos del arte contemporáneo, situando a Córdoba en debates artísticos de alcance nacional e internacional, aunque ese reconocimiento no se tradujera plenamente en un crecimiento sostenido de público general.

¿Por qué no lo hizo? Pues porque la pandemia alteró por completo esta evolución. En 2020, el C3A cayó hasta 15.123 visitas, condicionado por cierres y restricciones, y en 2021, año en el que Rodríguez Fominaya dejó la dirección en abril y en el que las restricciones siguieron haciendo mucho daño a las actividades a puerta cerrada, el centro apenas se recuperó hasta las 23.612 visitas. Su salida dejó un proyecto artístico definido, pero también la sensación de una oportunidad incompleta en términos de consolidación social.

TBA21, el gran proyecto frustrado

Esa sensación se calmó a base de titulares. Fue este periódico el primero en contar que el gran proyecto para el C3A era la llegada de la colección de la fundación Thyssen-Bornemisza (TBA21), en un acuerdo a tres bandas inédito, que iba a cristalizar en tres años de exposiciones, a arrancar en el 2022.

Así, tras la salida de Rodríguez Fominaya en 2021 y hasta la llegada de la fundación Thyssen-Bornemisza (TBA21) en la primavera del año siguiente, el C3A vivió una etapa de transición. Durante ese periodo se mantuvo la actividad expositiva ya programada por el anterior director, mientras que la gestión diaria quedó en manos del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla, del que el C3A depende orgánicamente y del que sigue dependiendo en la actualidad.

Objetivamente, la llegada de TBA21 Thyssen-Bornemisza Academy (cuya directora, la aristócrata y coleccionista Francesca Thyssen Bornemisza, confesó que era uno de los retos más grandes de su vida) marcó el momento de mayor impulso cuantitativo del C3A. En 2022, el centro alcanzó su máximo histórico reciente con 49.433 visitantes, beneficiado por la normalización tras la pandemia y por una programación alineada con los grandes debates del arte contemporáneo internacional.

Sin embargo, ese pico no se consolidó. En 2023, las visitas descendieron a 47.466, y en 2024 cayeron de forma más acusada hasta las 42.500, lo que ya supuso una bajada cercana al 10%. Fue en el otoño de 2024 cuando desde la Junta y el Ayuntamiento hicieron público que TBA21 no continuaría exponiendo en el C3A, abriendo un nuevo periodo de incertidumbre sobre el futuro del centro.

La etapa de Jimena Blázquez

Tras la salida de TBA21, Jimena Blázquez, que llevaba un año como directora del CAAC de Sevilla, asumió también la actividad de comisariado y programación del C3A, reforzando el vínculo de dependencia entre ambos centros. La situación, sin embargo, se volvió a frustrar en octubre de 2025, cuando Blázquez presentó su dimisión.

Desde entonces, tanto el CAAC como el C3A carecen de dirección, un hecho que añade incertidumbre a un centro que afronta su décimo aniversario sin un liderazgo definido ni un proyecto anunciado para el futuro inmediato, y que ha cerrado 2025 con una nueva caída en visitas: 41.117, el dato más bajo desde el fin de todas las restricciones asociadas a la pandemia y el tercer año consecutivo de descenso.

El balance global de la década deja una lectura compleja. El C3A ha logrado momentos de prestigio artístico y picos de asistencia puntuales, pero no ha conseguido fidelizar un público amplio en un momento en que la mayoría de los museos de la ciudad están creciendo empujados por la euforia turística.

Además, el interés que mostró el Ayuntamiento de Córdoba por impulsarlo bajo el paraguas de la fundación Thyssen, ha desaparecido. En Capitulares no han vuelto a proponer nada para este espacio, ubicado en uno de los mejores lugares de la ciudad, y para el que ni siquiera han querido plantear una coparticipación en su última gran exposición sobre Egipto, como sí hicieron con la anterior, centrada en el Mediterráneo Cristiano.

Eso sí, los auténticos números que definen al C3A de Córdoba rara vez se ponen sobre la mesa cuando su nombre sale a relucir. ¿Cuántos proyectos se han apoyado e impulsado de este este centro de creación público y cuántos han logrado triunfar a nivel nacional e internacional gracias a ello? Este dato, por lo que sea, no parece interesar a los gestores andaluces cuando hacen sus balances anuales. Y quizá en ese pequeño matiz esté el verdadero triunfo de un bellísimo edificio que algunos periodistas locales han llegado a llamar “mamotreto”.

La Sala V del Museo de Bellas Artes de Córdoba acoge hasta el 15 de febrero la exposición de cuatro dibujos con temática bíblica del pintor y grabador Lucas Valdés (Sevilla, 1661-Cádiz, 1725), obras de los fondos de la propia pinacoteca y que se exponen ahora con motivo del tercer centenario de la muerte del artista.

Según informa el Museo de Bellas Artes en su web, consultada por Europa Press, Valdés nació en el seno de una destacada familia de artistas. Hijo del pintor Juan de Valdés Leal y la pintora cordobesa Isabel Martínez de Morales, inició junto a su padre su formación artística. Con apenas once años, firmó ya sus primeros grabados, que sirvieron para ilustrar el libro de Fernando de Torres Farfán sobre las fiestas de canonización del rey Fernando III, celebradas en la Catedral de Sevilla.

Tras la muerte de su padre, Lucas Valdés heredó el taller y desarrolló una intensa actividad profesional, acometiendo encargos de diversa naturaleza. Colaboró en la construcción de retablos y en trabajos de escultura como dorador, además de realizar dibujos y grabados. Fue, asimismo, decorador al temple, y sobre todo pintor, desplegando una notable versatilidad técnica. Sus principales clientes fueron las órdenes religiosas, sin dejar de atender encargos de carácter privado.

Los temas bíblicos tratados en estos dibujos revelan la influencia directa de su padre y se caracterizan por un elaborado tratamiento arquitectónico y abundancia de figuras. Entre sus principales cualidades destacan su maestría en el dibujo, de trazo rápido y nervioso, y su capacidad para crear composiciones de gran efecto teatral donde abundan los detalles.

Estas obras, que se conservan en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, proceden del legado de José Saló y Junquet, director de la institución entre 1856 y 1858, y entre 1865 y 1877, formando parte de la colección de dibujos del museo desde esta última fecha.

La muestra expone las obras 'David danzando ante el Arca de la Alianza' (plumilla y aguada gris sobre papel verjurado, 160 x 255 mm); 'Victoria de Josué contra Amalec' (Tinta gris y sepia sobre papel verjurado, 188 x 215 mm); 'David tocando el arpa ante Saúl' (Plumilla y aguada gris sobre papel verjurado, 171 x 176 mm) y 'Moisés y el paso del Mar Rojo' (Plumilla y aguada gris sobre papel verjurado, 157 x 242 mm).

La concejala socialista en el Ayuntamiento de Córdoba Isabel Bernal ha criticado “la mengua de recursos” destinados a la cultura en el presupuesto de 2026. “Desde el PSOE reprochamos al Gobierno municipal del PP que haya disminuido el dinero que dedica a ciertos ámbitos culturales en las recientes cuentas públicas aprobadas el pasado 23 de diciembre para el próximo año”, ha informado la edil, quien ha indicado que el IMAE baja de presupuesto en un 1,03% en relación al presupuesto de 2025.

Para la socialista, es “incongruente” que el propio alcalde, José María Bellido, haya anunciado que para compensar la falta de un auditorio en Córdoba se va a reparar y mejorar las condiciones acústicas del Gran Teatro y, sin embargo, “en vez de incrementar este presupuesto se disminuye, máxime en este momento en el que el Gran Teatro necesita mejoras importantes, especialmente en la zona de camerinos y en la accesibilidad del foso”, señala la formación en una nota de prensa.

Bernal también ha lamentado la disminución del dinero presupuestado para el año 2026 a los museos municipales, ya que baja en un 3,44%. “El PSOE critica este recorte justamente cuando un museo municipal, como es el Alcázar de los Reyes Cristianos, está cerrado desde julio y no tiene fecha de apertura, ya que no se han podido terminar las obras. Por este motivo, entendemos que para terminar las mejoras y reformas necesarias, así como para musealizar adecuadamente el monumento, es obvio que se necesita un incremento de dinero dedicado a la rehabilitación del museo”.

Con vistas al año que comienza, el PSOE urge a Bellido a cambiar las políticas culturales en Córdoba: “Pedimos que los Reyes Magos convenzan al Gobierno del PP de que nos deben traer nuestros cines de verano, los que nos acompañaron durante los periodos estivales de muchas generaciones, y en los que por ahora el PP no ha realizado una gestión adecuada; así como que el espíritu de la Navidad fuerce a Bellido a dotar de más presupuesto el Festival de la Guitarra, mejor gestión en Cosmopoética y una programación anual cultural en todos los barrios con una agenda única”.

Por último, Isabel Bernal ha deseado que el alcalde de Córdoba “cambie de opinión y comience a trabajar por el Auditorio que la Orquesta y los cordobeses y cordobesas se merecen, pese a haberse negado públicamente en varias ocasiones a iniciar un estudio para la construcción de un auditorio: esperemos que el Año Nuevo cambie las ideas culturales del PP para Córdoba”.

La mayoría de los museos y conjuntos andaluces --tanto los gestionados por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía como los de titularidad privada o dependientes de otras entidades públicas-- abrirán sus puertas durante el puente de la Constitución con horarios especiales, los días 6, 7 y 8 de diciembre.

En Córdoba, los dos centros dependientes de la Junta, el Museo Arqueológico y Etnológico y el Museo de Bellas Artes se podrán visitar de 9:00 a 15:00 en horario de mañana y de 16:00 a 19:00 todos los días.

Mientras, los museos municipales -Museo Julio Romero de Torres, Museo Taurino, Alcázar de los Reyes Cristianos y Baños de Alcázar Califal- abrirán sus puertas de 8:15 a 14:15 los tres días del puente.

En el conjunto de Andalucía, según han informado a Europa Press fuentes del Ejecutivo andaluz, los 17 espacios museísticos gestionados por la Administración autonómica abrirán durante ese periodo en horario de 9:00 a 15:00.

Para viajes a otras provincias, aquí están los horarios de sus museos

En la provincia de Almería, se podrá visitar el Museo de Almería dentro de este horario. Por su parte, los museos municipales permanecerán cerrados el lunes, salvo aquellos que cuenten con belenes instalados, que sí estarán abiertos; el resto de los días del puente funcionarán en su horario habitual. Además, el Centro de Interpretación Patrimonial y el Museo de la Guitarra abrirán sus puertas el lunes.

En Cádiz, el Museo de Cádiz, gestionado por la Junta, permanecerá abierto en el horario indicado. Por su parte, el Centro Cultural Lola Flores de Jerez, abrirá todos los días del puente de 10,00 a 14,00 horas y de 16,00 a 19,00 horas. Asimismo, el Museo de Camarón, en San Fernando --de acceso gratuito--, abrirá el viernes, sábado y lunes de 11,00 a 14,00 horas y de 17,00 a 19,00 horas, mientras que el domingo solo abrirá en horario de mañana.

En Algeciras, el Centro de Interpretación Paco de Lucía abrirá el viernes y sábado de 10,00 a 14,00 horas y de 17,00 a 20,00 horas; el domingo únicamente en horario de mañana y el lunes permanecerá cerrado. Por último, el Centro de Interpretación Rocío Jurado, en Chipiona, abrirá el viernes de 10,00 a 14,00 horas y de 16,00 a 19,00 horas, mientras que el sábado, domingo y lunes lo hará solo de 10,00 a 14,00 horas.

En Granada permanecerán disponibles las entradas para el Museo Casa de los Tiros, el Museo de Bellas Artes y el Museo de la Alhambra en el horario previamente anunciado por la Junta de Andalucía. Además, el Parque de las Ciencias abrirá el lunes en horario reducido, de 10,00 a 15,00 horas, manteniendo este mismo horario durante el sábado y el domingo.

Por su parte, el Museo Memoria de Andalucía, también en Granada, abrirá el viernes en su horario habitual, de 9,30 a 14,00 y de 17,00 a 19,00 horas. El sábado, domingo y lunes permanecerá cerrado, aunque será posible acceder a las exposiciones temporales de 11,00 a 14,00 horas por la entrada habitual.

En Huelva, el Museo de Huelva abrirá sus puertas en el horario establecido por la Junta. El Parque Minero de Riotinto permanecerá abierto durante todo el puente, con la totalidad de sus espacios visitables en distintos horarios. La Casa Museo Zenobia-Juan Ramón Jiménez solo abrirá el domingo, de 10,00 a 14,00 horas, mientras que el Museo Vázquez Díaz de Nerva permanecerá cerrado. Además, el Muelle de las Carabelas permancerá abierto durante el puente desde las 9,30 hasta las 19,30 horas.

Asimismo, en las tierras jiennenses, el Museo de Artes y Costumbres Populares “Alto Guadalquivir” de Cazorla, los Museos Arqueológicos de Linares y Úbeda, así como el Museo de Jaén, abrirán al público en el horario fijado por el Ejecutivo andaluz para sus centros de 9,00 a 15,00 horas.

También en Jaén, el Centro Cultural Baños Árabes tendrá un horario especial el sábado y el lunes, de 9,00 a 20,00 horas. De este modo, el Palacio de Villardompardo --que alberga el yacimiento arqueológico de los Baños Árabes, el Museo Internacional de Arte Naïf Manuel Moral, el Museo de Artes y Costumbres Populares, así como salas dedicadas al poeta alicantino Miguel Hernández y al maquetista jiennense Luis Barbero, además de espacios para exposiciones temporales-- permanecerá abierto al público.

En Málaga podrán visitarse el Museo de Málaga, gestionado por el Ejecutivo andaluz. Además, permanecerán abiertos la Casa Natal Picasso, el Centre Pompidou Málaga y la Colección del Museo Ruso/Espacio Expositivo Tabacalera (MEET), todos con horario de 9,30 a 20,00. En este último, la entrada será gratuita. Además, el Museo Carmen Thyssen mantendrá su horario habitual de 10,00 a 20,00 horas y abrirá también el lunes en el mismo horario y con las tarifas habituales.

Por último, en Sevilla estarán abiertos el Museo Arqueológico, el Museo de Artes y Costumbres Populares, el Museo de Bellas Artes y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), todos ellos bajo la gestión del Ejecutivo andaluz. Por su parte, el Museo Casa de la Ciencia de Sevilla abrirá el viernes de 10,00 horas a 20,00 horas, de forma ininterrumpida, mientras que el lunes abrirá de 10,00 horas a 20,00 horas.

Del mismo modo, el Museo del Baile Flamenco mantendrá sus horarios habituales y, además, ofrecerá espectáculos a las 17,00, 19,00 y 20,45 horas. Por su parte, el Museo Naval de la Torre del Oro abrirá de sábado a lunes de 10,30 a 19,00 horas, mientras que el Museo Palacio de la Condesa de Lebrija conservará su horario habitual de 10,00 a 18,00 horas durante estos días.

Hay fechas que quedan marcadas a fuego en la memoria colectiva de una ciudad, y el 23 de junio de 2024 es, indudablemente, una de ellas. Aquella noche, el Córdoba Club de Fútbol tocó el cielo en El Arcángel tras superar al Barça Atlètic, certificando un regreso al fútbol profesional que se hizo esperar un lustro, pero que supo a gloria y, por primera vez en muchos años, se pudo disfrutar en casa. Ahora, un trozo físico de aquella gesta reposa en el corazón de Madrid para la posteridad.

Y es que Christian Carracedo, uno de los grandes protagonistas de aquel logro, ha hecho entrega oficial de la camiseta con la que disputó el encuentro decisivo al museo LEGENDS: The Home Of Football. La elástica blanquiverde, testigo del sudor y la alegría del 2-1 final que valió el billete a LaLiga Hypermotion, pasa a formar parte desde este miércoles 3 de diciembre de una de las colecciones de patrimonio futbolístico más importantes del panorama nacional e internacional.

El acto simbólico, celebrado en el césped de El Arcángel, contó con la presencia de la cúpula directiva de ambas entidades. Junto al extremo catalán estuvieron Antonio Fernández Monterrubio, CEO del Córdoba CF, y Daphne Villegas, su homóloga en LEGENDS. El '23' quiso resaltar el valor sentimental de la pieza: “Esta camiseta es parte de un día que jamás olvidaré. Entregarla a LEGENDS es mi forma de compartir ese sentimiento con todos los que viven el fútbol con pasión y, por supuesto, con todos los cordobesistas”.

Por su parte, Fernández Monterrubio subrayó el orgullo que supone para la entidad califal tener presencia en un espacio de tal magnitud. “Este ascenso fue un orgullo para la ciudad y para nuestra afición; que esta camiseta esté presente en LEGENDS refleja la importancia de lo que vivimos”, señaló el dirigente. Una visión compartida por Villegas, quien destacó que recibir una pieza tan significativa les impulsa “a seguir preservando la historia del fútbol”.

Un hueco entre los gigantes del deporte

De hecho, el espacio donde ahora luce la zamarra blanquiverde no es un lugar cualquiera. Situado en plena Puerta del Sol de Madrid, este edificio de siete plantas ofrece una experiencia inmersiva y alberga más de 5.000 piezas de incalculable valor. La colección incluye memorabilia de todas las competiciones internacionales —UEFA, FIFA, CONMEBOL o Juegos Olímpicos— acumulada durante más de cien años. Así, el Córdoba CF comparte ya espacio con objetos únicos de las grandes leyendas mundiales.

Este hito institucional viene acompañado de un guiño directo a la masa social cordobesista. El museo ha activado una promoción especial del 30% de descuento en el precio de la entrada para los aficionados blanquiverdes que deseen visitar la reliquia. Para beneficiarse de ello, los interesados deberán introducir el código CÓRDOBALEGENDS en la web oficial del museo o presentar dicho cupón en taquilla. Esta oferta estará vigente hasta el próximo 17 de diciembre.

Las salas I y III del Museo de Bellas Artes de Córdoba, institución dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, conmemora el 160º aniversario del nacimiento de Rafael Romero de Torres con una exposición que rescata su legado artístico y promueve su reconocimiento, todo ello bajo el título 'Rafael Romero de Torres. Del academicismo al realismo social'.

Según ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, la muestra reúne una selección de sus obras más emblemáticas en las que se percibe la huella de su inicial formación académica que, siguiendo los cauces del costumbrismo y del retrato, se eleva hacia el realismo social, donde se encuentra la cima de su arte.

La exposición, que permanecerá abierta desde este jueves hasta el 15 de febrero de 2026, “reivindica su legado, su aportación crítica y su maestría en el dibujo, rescatándolo del olvido histórico en el que permanecía”, como ha explicado el delegado de Cultura, Eduardo Lucena.

Rafael Romero de Torres (Córdoba, 1865-1898) fue miembro de una de las familias más influyentes en el panorama artístico cordobés de los siglos XIX y XX. Hijo de Rafael Romero Barros y hermano de Enrique y Julio Romero de Torres, su entorno familiar fue determinante en su formación, nutriéndose de la cultura cordobesa que exhibían las salas del Museo, entre las que discurrió su infancia y juventud.

Por sus excepcionales cualidades para el dibujo, desde los ocho años asiste a la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba y entre 1884-1887 sería becado por la Diputación de Córdoba para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, siendo alumno de Federico de Madrazo, Dióscoro de la Puebla y Casto Plasencia. Una segunda beca le permitió continuar su formación en Roma, donde entre 1889 y 1891 alcanzaría su madurez artística.

Su pintura sigue la doble tendencia del arte de fines del siglo XIX que, por un lado, se atiene a las pautas que marcan las enseñanzas oficiales, siguiendo la tradición de la pintura de género histórico y por otro, se orienta hacia la crítica social. Entre la tradición y la modernidad, su legado pictórico incluye obras de tema histórico, retratos, escenas familiares, costumbristas y de realismo social, siendo estas últimas las más significativas de su producción.

Exponente destacado del movimiento artístico de fin de siglo comprometido con la crítica social, Rafael Romero de Torres denuncia en sus obras asuntos como el desempleo, la pobreza, los accidentes laborales o la emigración que afecta a los sectores humildes de la sociedad. Sus pinturas de esta temática conforman una trilogía, considerada su obra cumbre, en las que la expresión artística asume una función de denuncia de la injusticia, tratando de generar conciencia en la opinión pública.

Habilidad como dibujante

Además, su habilidad como dibujante es evidente en la selecta obra gráfica que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, entre la que destacan sus dibujos arquitectónicos, históricos, bíblicos, de figuras humanas, costumbristas, de crítica social, bocetos preparatorios de sus pinturas y sus valoradas Cartas Ilustradas, su sello más personal. Asimismo, destaca su labor como ilustrador del manuscrito Córdoba monumental y artística, de Rafael Romero Barros y su colaboración en revistas literarias y artísticas, como 'La Gran Vía', 'La Correspondencia de España' y el 'Almanaque del Diario Córdoba'.

Su prematuro fallecimiento a los 33 años truncó su carrera y su genialidad artística, de hecho, es considerado el miembro de la familia Romero de Torres con mayores cualidades para el dibujo y completa formación académica. Su corta pero intensa trayectoria, eclipsada por la de su hermano Julio, ha sido tradicionalmente olvidada por la historiografía.

El objetivo de esta muestra es reivindicar su legado. Sus creaciones más representativas superan el medio centenar de dibujos de la colección del museo y un total de doce pinturas, englobadas en tres bloques temáticos: 'Pinturas de género histórico', 'Retratos y escenas familiares' y la 'Pintura social', algunas de ellas cedidas por la Diputación de Córdoba, así como colecciones particulares.

Un pilar de la dinastía Romero de Torres

Rafael Romero de Torres fue uno de los pilares de la dinastía Romero de Torres, precursor del realismo comprometido en Córdoba, que influenció en la etapa social de sus hermanos Enrique y Julio. Además, fusionó el arte local con el clasicismo romano, considerado eslabón imprescindible en la transición del costumbrismo al modernismo y destacó por su maestría en el dibujo académico y su dominio de las ilustraciones satíricas y costumbristas en revistas y 'Cartas Ilustradas', consideradas hoy joyas gráficas.

El artista supo retratar la pobreza y la precariedad en la España finisecular en sus obras de realismo social, anticipándose a la Generación del 98. Como ha destacado el delegado de Cultura, “rescatarlo del olvido es hoy una obligación moral para los defensores de esta disciplina que aspiran a situarlo en el espacio que le corresponde en la historia del arte, actualizando su denuncia de la desigualdad y su defensa del arte gráfico en un mundo que necesita más que nunca voces auténticas y comprometidas”, ha apostillado el delegado.

La Mancomunidad de Municipios de Los Pedroches ha puesto en marcha un proyecto de modernización que transformará su red de centros de interpretación. La iniciativa, que aparece en la Plataforma de Contratación del Sector Público, forma parte del Plan de Sostenibilidad Turística en Destino Los Pedroches, dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia financiado con fondos Next Generation-EU. La licitación, a la que ha tenido acceso este periódico, dispone de un plazo máximo de ejecución de seis meses desde la firma y cuenta con un presupuesto de 137.000 euros -impuestos incluidos-.

El proyecto tiene como objetivo la musealización de espacios y la creación de contenidos innovadores, combinando la función interpretativa con la expositiva mediante propuestas creativas, didácticas y tecnológicamente avanzadas. Las actuaciones se desarrollarán en ocho localizaciones clave de la comarca:

El contrato incluye también una campaña de promoción turística de tres meses en al menos tres plataformas de comunicación, siendo obligatoria la difusión en redes sociales. Las otras podrán ser prensa, radio, televisión o medios digitales.

Este viernes, Guadalcázar ha vivido una jornada que quedará grabada para siempre en su historia. Tras dos décadas de espera, la emblemática Torre Mocha vuelve a abrir sus puertas, transformada en el Centro de Interpretación de la Naturaleza y la Biodiversidad (CINABI), un espacio único que combina historia, ciencia y emoción.

El acto inaugural comenzó con las palabras del alcalde de Guadalcázar, quien destacó que la reapertura de la Torre Mocha como Centro de Interpretación de la Naturaleza y la Biodiversidad (CINABI) representa “una apuesta firme por el futuro de Guadalcázar, por la cultura, la educación, el turismo y el desarrollo del municipio”.

El regidor subrayó que el CINABI es un centro único en España, un espacio donde se unen la naturaleza, la ciencia y la historia para ofrecer una ventana abierta al conocimiento. Recalcó también la importancia de que los primeros visitantes fueran los niños y niñas del CEIP Marqués de Guadalcázar, símbolo del futuro y de la vocación educativa del centro, concebido para despertar su curiosidad y amor por la ciencia y la naturaleza.

En su discurso, el alcalde recordó el valor patrimonial de la Torre Mocha —antiguo palacio del primer marqués de Guadalcázar, Diego Fernández de Córdoba— y celebró que “sus muros centenarios vuelven a tener vida con un propósito noble: educar, conservar y compartir”.

Por su parte, el coordinador del centro, Juan Manuel Fernández, tomó la palabra visiblemente emocionado para explicar que el centro alberga más de 6.000 piezas distribuidas en seis plantas, cada una dedicada a una disciplina: desde la malacología y los recuerdos del mar hasta la paleontología, la mineralogía, la entomología y la sericultura. Subrayó que en la planta baja se ha creado un espacio adaptado con una muestra representativa y un vídeo explicativo para que las personas con movilidad reducida también puedan disfrutar del recorrido, evidenciando la clara vocación inclusiva del centro.

Durante su intervención, quiso poner en valor la singularidad del proyecto, afirmando que “si el alcalde dice que es único en España, yo creo que va a ser único en el mundo”. Fernández concluyó con palabras llenas de emoción, señalando que los niños y niñas —a quienes considera el verdadero público del centro— lo comparan con “la torre de Harry Potter”, una metáfora que, según él, refleja la magia y el asombro que despierta el recorrido. “Espero que lo disfrutéis, porque cada rincón está pensado para sorprender y emocionar”, cerró entre aplausos.

Tras su discurso, llegó el corte de cinta antes de que los asistentes pudieran realizar el primer recorrido por las instalaciones.

Una carta de presentación al mundo: seis plantas y 6.000 ejemplares

El nuevo centro, que reúne más de 6.000 ejemplares procedentes de todo el mundo, se distribuye en seis plantas temáticas que representan todos los continentes y océanos. Se alza en el interior de la histórica Torre Mocha, uno de los edificios más singulares del municipio, vinculado al antiguo palacio del primer marqués de Guadalcázar, Diego Fernández de Córdoba. Este singular enclave, cargado de historia, se transforma ahora en un moderno espacio de divulgación donde la ciencia y la naturaleza dialogan con el patrimonio arquitectónico.

El CINABI nace sobre la base del antiguo Museo de Ciencias Naturales, completamente renovado y ampliado para ofrecer una experiencia museográfica actual, accesible y participativa, con un concepto diferente. El nuevo centro invita al visitante a realizar un recorrido fascinante por las principales ramas de las ciencias naturales, combinando rigor científico, innovación museística y atractivo visual.

Un recorrido por el CINABI

El recorrido comienza en la planta baja, dedicada a la recepción y acogida de visitantes. En este espacio se ha habilitado una muestra representativa de las colecciones para personas con movilidad reducida, además de una sala audiovisual polivalente preparada para proyecciones, conferencias y actividades educativas. Este primer contacto resume la esencia del centro: divulgar el conocimiento científico desde la accesibilidad y la participación.

La primera planta transporta al visitante a los ecosistemas marinos, con una sala dedicada a la malacología y los recuerdos del mar. Caracolas, corales, conchas perlíferas, peces exóticos y fósiles vivientes componen una muestra de extraordinaria belleza y valor científico. Entre las piezas más llamativas destacan las tridacnas, abalones, nautilus y cangrejos cacerola, auténticos testigos de la evolución de la vida marina.

En la segunda planta, dedicada a la paleontología, se encuentran algunas de las joyas del centro. La atención del visitante se dirige de inmediato hacia un fósil de gran tamaño de Mosasaurus, un reptil marino que habitó los océanos hace más de 80 millones de años. La colección incluye también trilobites, ammonites y un cráneo fósil de ballena del Mioceno, junto con reproducciones de piezas icónicas como el Archaeopteryx y el Keichousaurus hui, especies clave en la evolución animal.

La tercera planta se adentra en el mundo de la mineralogía y la gemología, donde más de 300 ejemplares procedentes de distintas partes del mundo muestran la riqueza de la Tierra en su estado más puro. Rubíes, esmeraldas, diamantes y amatistas se exhiben tanto en bruto como tallados, permitiendo apreciar la transformación natural y artística de las piedras preciosas.

La cuarta planta ofrece un doble enfoque: la sericultura y la biodiversidad local. En ella se aborda la historia de la industria de la seda en Andalucía y la cría de gusanos de seda, al tiempo que se exponen especies autóctonas del entorno de Guadalcázar. Esta planta combina ciencia, historia y tradición, ofreciendo una mirada a la relación entre el ser humano y la naturaleza a lo largo del tiempo.

Por último, la quinta planta está dedicada íntegramente a la entomología, con una impresionante colección de casi mil ejemplares organizados por familias. Mariposas, escarabajos, libélulas y abejas protagonizan una muestra espectacular que incluye piezas únicas, como la Graellsia isabellae, joya de la entomología española, y la Attacus atlas, la mariposa más grande del mundo.

Una apuesta por la divulgación y el turismo sostenible

El CINABI se consolida como un centro único por la amplitud y diversidad de sus colecciones, y por su innovadora integración en un edificio histórico. Cada detalle ha sido concebido para hacer del espacio un lugar de aprendizaje y disfrute para todos los públicos, con recursos didácticos, señalización accesible y actividades de divulgación adaptadas a diferentes edades.

El proyecto ha sido posible gracias a la generosa colaboración y cesión de materiales de Juan Manuel Fernández, José Machado y Joaquín Lora, cuyo compromiso con la conservación del patrimonio natural y cultural de Guadalcázar ha sido determinante para hacer realidad este centro.

Durante el fin de semana de inauguración, el Ayuntamiento de Guadalcázar ha organizado jornadas de puertas abiertas, y desde ya se puede visitar de lunes a domingo en horario de 10:00 a 14:00 horas, con entrada gratuita.

Se espera una gran afluencia de público, tanto local como de municipios vecinos, interesados en conocer este nuevo referente del turismo cultural y científico. Los primeros en disfrutar del centro han sido los alumnos del CEIP Marqués de Guadalcázar, que se han dejado sorprender por los insectos, los fósiles y las piedras, aunque su favorito son los dientes del megalodón, que —quién sabe— quizá habitaron las aguas de Guadalcázar cuando sus tierras estaban sumergidas en el mar de Tetis.

Los primeros vecinos de Guadalcázar en visitar el CINABI han quedado maravillados y coinciden en destacar los beneficios turísticos que el centro traerá a la localidad. Muchos ya han expresado su deseo de volver acompañados de sus familias.

Ahora el Ayuntamiento afronta un importante reto: aprovechar el potencial turístico que se espera, algo que, a tenor de las primeras impresiones, parece muy factible. En el ámbito turístico, el consistorio tiene intención de mostrar el centro en citas como “Sabor a Córdoba” o Fitur.

Un símbolo de orgullo y futuro para Guadalcázar

El CINABI es una declaración de intenciones. Representa la unión entre pasado y futuro, entre el legado patrimonial y la mirada hacia una sociedad más consciente y comprometida con el medio ambiente.

Con esta inauguración, Guadalcázar no solo recupera un edificio emblemático, sino que abre una nueva etapa de proyección cultural y turística, convirtiéndose en un punto de referencia para la divulgación científica no solo en la provincia o la comunidad, sino en todo el país.

Un legado para las próximas generaciones

El CINABI es el fruto de la colaboración, la paciencia y la pasión por la ciencia y la naturaleza. Un proyecto que ha contado con la implicación de vecinos y expertos, y que se erige como un homenaje a la curiosidad humana y al compromiso con el entorno.

Hoy, Guadalcázar ha demostrado que cuando un pueblo sueña unido, los sueños se convierten en patrimonio. La Torre Mocha vuelve a respirar vida, conocimiento y esperanza. Y con ella, todo un pueblo que celebra la llegada de un nuevo tiempo: el tiempo del CINABI.