El Ayuntamiento de Cabra (Córdoba) ha convocado el VII Concurso de Cómic Donaz Ciudad de Cabra, que trata de incentivar la creatividad, la expresión e incrementar el interés por el cómic en general, dotado con un premio de 750 euros y en el que se valorará la originalidad, el guion, la composición, la calidad de dibujo y los valores que transmita, entre otros criterios.

Según se detalla en las bases publicadas en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP), podrán participar todas las personas, de nacionalidad española y residentes en el territorio nacional, sin límite de edad, pudiendo cada participante presentar un máximo de dos obras. Los menores de 18 años podrán participar bajo el consentimiento de sus padres o tutores. El tema será libre y la obra original, inédita y no premiado en otro concurso o certamen con anterioridad a la convocatoria de este concurso. Quedarán excluidos aquellos que fomenten el odio, la violencia, el racismo o el maltrato.

Cada autor podrá presentar un máximo de dos obras. Las historietas de cómic serán autoconclusivas y se presentarán en formato A-4 o proporcional. Las obras tendrán una extensión mínima de 2 páginas y máxima de 6. Las páginas estarán numeradas y rotuladas. Las obras podrán realizarse en blanco y negro o a color, empleando cualquier técnica artística. No estarán firmadas, ni contendrán otros elementos que pudieran inducir a la identificación de su autor. Cada obra deberá ir acompañada con su correspondiente ficha de inscripción, firmada en prueba de conocimiento y aceptación de la convocatoria.

Solicitudes y plazo de presentación

Los trabajos se podrán entregar hasta el 6 de mayo de 2026. Las obras podrán presentarse en persona, por correo postal o a través de correo electrónico. Cada obra deberá ir acompañada con su correspondiente ficha de inscripción - anexo, firmada en prueba de conocimiento y aceptación de las bases-.

La organización establece un premio para el concurso que estará dotado de 750 euros. En caso de que el trabajo premiado haya sido obra de más de un autor (guionista y dibujante, por ejemplo), los autores dispondrán del premio a su criterio. A los ganadores menores de edad se les exigirá una autorización firmada por su tutor legal para poder recibir el premio.

El Centro Andaluz de las Letras, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionado a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, alcanza la tercera edición de 'Gráficas!' con actividades en Málaga, Córdoba, Granada y Sevilla. En la programación cordobesa está prevista la presentación de la primera novela gráfica de Natalia Velarde, 'Encías quemadas' (Reservoir Books), el día 6 de noviembre, y la intervención en directo del escaparate de una librería por parte de Irene Olmo el día 8 de noviembre.

Según ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, en Córdoba Natalia Velarde, hablará ante los asistentes sobre su recorrido profesional, sobre su primera novela y firmará de ejemplares. Dibujante de cómics, 'fanzinera' e ilustradora, ha publicado 'Encías quemadas', proyecto por el cual le fue concedida la beca Injuve para la Creación Joven en 2021.

Además, es creadora del sello de autoedición 'Tarde y triste' y desde 2022 realiza proyectos culturales y docentes en torno al fanzine y el cómic enfocados en la accesibilidad, experimentación artística y empoderamiento de las personas con discapacidad intelectual. La cita será el jueves 6 de noviembre a las 19:00 en la librería Crash de calle Duque de Fernán Núñez, 2, acompañada por la profesora y también ilustradora cordobesa Pepa Anguiano.

Por otro lado, la ilustradora cordobesa Irene Olmo intervendrá en directo el escaparate de la librería Ostin Macho. Esta autora publicó en 2020 la novela gráfica 'No quiero ser mamá' (Bang Ediciones), traducida al francés y al inglés y editada en Francia y Estados Unidos, y ha colaborado con editoriales como Anaya, Santillana y Oxford University Press. Actualmente combina su trabajo como ilustradora con la enseñanza artística, acercando su pasión creativa al aula. A través de esta actividad el público podrá ver el proceso creativo y el modo de trabajo de Olmo el 8 de noviembre a las 11:00 en la calle Duque Fernán Núñez, 1.

'Gráficas!', que cuenta con el patrocinio de la Fundación Unicaja, es un encuentro de autoras y creadoras de cómics comisariado por la dibujante Natacha Bustos y la traductora Esther Cruz y tiene lugar los días 6, 7 y 8 de noviembre. Su programación muestra la diversidad y riqueza del mundo del cómic actual, y para ello ha convocado a creadoras de superhéroes para grandes grupos editoriales junto a autoras de cómic de humor 'underground', experimental y otros de corte independiente.

El ciclo incluye en su programa autoras nacionales e internacionales del género tan relevantes como Cristina Durán, Premio Nacional de Cómic, Flavita Banana, la peruana Rocío Quillahuaman, la coreana Yudori o la marroquí Zainab Fasiki. A través de diversas actividades como charlas, talleres, decoraciones de escaparates, proyecciones e incluso un 'concierto dibujado' llevarán esta manifestación artística a espacios culturales y educativos, bibliotecas, museos y librerías de Málaga, Granada y Sevilla.

La tercera edición de 'Gráficas!-25', el evento que reivindica la creación gráfica hecha por mujeres, tendrá actividades en Córdoba además de en Sevilla, Málaga y Granada, durante los días 6, 7 y 8 de noviembre.

En Córdoba, el 6 de noviembre tendrá lugar la presentación de 'Encías quemadas', de Natalia Velarde en la Librería Crash Comics a las 19:00. Y, para contribuir a la difusión del arte ilustrado, se ha convocado a distintas librerías para que sus escaparates sean intervenidos en directo. Los escaparates de las librerías como Ostin Macho (Córdoba) contarán con intervenciones ante la mirada del público.

La presentación del evento a nivel andaluz ha tenido lugar por parte del Centro Andaluz de las Letras (CAL) de Málaga, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionado a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. La tercera edición de 'Gráficas!-25', con el patrocinio de la Fundación Unicaja, reunirá a artistas tan relevantes como Cristina Durán, Premio Nacional de Cómic; Flavita Banana y Yudori.

El programa, de nuevo coordinado y comisariado por Natacha Bustos y Esther Cruz, incluye también otras autoras nacionales e internacionales del género como la peruana Rocío Quillahuaman o la marroquí Zainab Fasiki.

El delegado territorial de Cultura y Deporte de Málaga, Carlos García, ha señalado que 'Gráficas!' demuestra “el valor del cómic más allá del entretenimiento; es arte, literatura y comunicación. Es una herramienta para contar el mundo desde perspectivas múltiples y sensibles”. Por su parte, el director del Centro Andaluz de las Letras, Justo Navarro, ha destacado en su intervención que este programa “reivindica la creación gráfica hecha por mujeres y muestra una vez más la riqueza y diversidad del mundo del cómic actual, con creadoras de superhéroes para grandes editoriales junto a autoras de cómic de humor, underground, experimental y otras de corte independiente”.

La comisaria del programa, la ilustradora Natacha Bustos, ha centrado su intervención en la figura de Cristina Durán, que además de participar en charlas es la autora del cartel de la presente edición. Así, ha asegurado que Durán “ha querido rendir homenaje a todas las mujeres que han hecho cómic, por eso pueden observar en su dibujo mujeres de distintas culturas, razas y edades dándose la mano”.

Por su parte, Esther Cruz, también comisaria, ha puesto en valor la presencia de autoras de talento nacional e internacional de esta edición, así como la suma de otras disciplinas artísticas como la música y el lenguaje audiovisual.

Así, a través de diversas actividades como charlas, talleres, decoraciones de escaparates, proyecciones e incluso, un “concierto dibujado”, llevarán esta manifestación artística a espacios culturales y educativos, bibliotecas, museos y librerías de Málaga.

Gracias a la colaboración de la Diputación malagueña, la programación se extiende a los municipios de Benalmádena y Fuengirola. Fuera de la provincia, y por segundo año, las ciudades de Córdoba, Granada y Sevilla también acogerán actividades de 'Gráficas!'.

El responsable de Literatura de la Fundación Unicaja, Francisco Cañadas, ha destacado la unión entre literatura e imagen y ha definido 'Gráficas!' como “un encuentro donde la palabra y la imagen dialogan, donde la literatura se dibuja y el dibujo se convierte en relato”.

Premio Nacional de Cómic

Las actividades en Málaga comenzarán el 6 de noviembre con una charla inaugural entre Cristina Durán, autora del cartel de la presente edición y ganadora del Premio Nacional de Cómic, y la ilustradora peruana Rocío Quillanhuaman. La charla será en el Centro Andaluz de las Letras a las 19:00.

Por su parte, el 7 de noviembre Flavita Banana acudirá a la proyección comentada de 'Millenium Actress' junto a Carmen Carnero a las 17.00 horas en el Rectorado de la Universidad de Málaga. Otra actividad relevante será el 'Concierto dibujado', una sesión de música a cargo de la malagueña DJ Raki, acompañada de manera simultánea por la creación de unas viñetas en directo por parte de la ilustradora Raquel Gu. Será en el MIMA el viernes 7 de noviembre a las 20.30 horas.

El sábado 8 de noviembre se llevará a cabo un desayuno en la Librería Rayuela con la autora Ilu Ros para hablar de su obra 'Una casa en La ciudad'. Será a partir de las 11.00 horas. La jornada continuará con un aperitivo a las 13.00 horas en la librería Comic Stores conversando con Natalia Velarde y Bárbara Alca.

La clausura reunirá a la internacional Yudori con la española Flavita Banana en un diálogo sobre la representación de los cuerpos humanos en el mundo del cómic y las perspectivas eróticas que se han ido incorporando. Esta cita está marcada el 8 de noviembre a las 19.00 horas en el Museo de Málaga.

En paralelo, durante los días 6, 7 y 8 de noviembre se llevarán a cabo diversos talleres de creación de cómic en los que participarán alumnado de secundaria y de bachillerato especializado en arte. Entre ellos destacan los dos talleres masterclass previstos el día 6 de noviembre por cuenta de Natacha Bustos sobre 'Cómo se hace un cómic para Marvel' y otro impartido por Sandra Carmona sobre 'Dibujar nuevas heroínas', ambos en la Sala Eduardo Ocón de la Sala Fundación Unicaja María Cristina.

En esta línea participarán Rocío Quillahuaman, Ilu Ros, María Lechuga y Camille Vannier en otras sesiones distribuidas en tres días. En esta edición se ha previsto un taller abierto a todos los públicos que dirigirá Raquel Gu, titulado 'Vivir con humor gráfico', que se celebrará el sábado 8 a las 12.00 horas, en el Centro Cultural María Victoria Atencia, con inscripción previa.

Otras provincias

'Gráficas!' se expande a la provincia de Sevilla con una charla entre Yudori e Irene Mala sobre las realidades de la profesión en el mundo del cómic el 6 de noviembre en el CICUS a las 19.30 horas.

En Granada, Irene Márquez y Xian Nu pronunciarán la charla 'Batalla de cómic' sobre los estilos de ambas ilustradoras en la Librería Picasso Cómics a las 19.00 horas.

De nuevo, para contribuir a la difusión del arte ilustrado, se ha convocado a distintas librerías para que sus escaparates sean intervenidos en directo. Los escaparates de las librerías La Fuga (Sevilla); En Portada, Áncora y Picasso Cómics (Granada), Rayuela, Cómic Stores y Ostin Macho (Córdoba) contarán con intervenciones en directo ante la mirada del público en diversas jornadas.

Igualmente, en colaboración con la Escuela de Arte San Telmo de Málaga, se presentará un fanzine elaborado por el alumnado que versará sobre el papel de las mujeres en la educación artística en Málaga con una perspectiva histórica, basándose en la escuela de “señoritas” que existió antiguamente en San Telmo.

De forma paralela la sede de Málaga del Centro Andaluz de las Letras expondrá 'Las viñetas de 'Gráficas!-25', una colección de copias de ilustraciones originales de las autoras de la presente edición que podrá visitarse hasta el próximo 30 de enero.

La Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba convoca una nueva edición del certamen de historieta, caricatura, humor gráfico e ilustración y fanzine 'Trampa', en colaboración con las escueras de arte 'Dionisio Ortiz' y 'Mateo Inurria'. Las bases y el formulario están disponibles en la web de la Delegación: 'https://juventud.cordoba.es/'.

Según ha informado el Consistorio, los jóvenes naturales o residentes en la ciudad pueden inscribirse hasta el día 2 de octubre en alguna de las dos categorías que establece el certámen (júnior o senior), en la modalidad que elijan (Historieta/Cómic, ilustración o caricatura/humor gráfico), presentando sus obras desarrolladas con técnica digital o tradicional.

La nueva edición de 'Trampa' está dotada con un presupuesto de 2.700 euros en premios, distribuidos por las modalidades de Categoría Júnior (nacidos entre 2006 y 2011), con Historieta/Cómic, con 300 euros; Ilustración, 300 euros, y Caricatura/Humor gráfico, 300 euros. Y la Categoría Sénior (nacidos entre 1989 y 2005), con Historieta/Cómic, con 600 euros; Ilustración, 600 euros, y Caricatura/Humor gráfico, 600 euros.

Manteniendo el compromiso con la promoción de jóvenes talentos, el cartel de la convocatoria de 2025 es la obra de la ganadora en la edición del año pasado, en la modalidad Ilustración Sénior, Lucía del Pino Molina, titulada 'Laboratorio de Astrología'.

Sobre esta nueva convocatoria de 'Trampa', la teniente de alcalde y delegada de Juventud, Cintia Bustos, ha recalcado que “este certamen es uno de los programas con más recorrido de la Delegación y, cada año, podemos presumir de aumentar la participación, lo que influye directamente en el salto de calidad que vemos en las obras presentadas”.

Un cómic concebido como un retrato colectivo de una Córdoba que se resiste a ser convertida en decorado. Bajo el sello Crash Cómics y editada por el colectivo Lache (AnaSabe, Andrés G. Leiva y Gabriel Soriano), llega LOCA, una obra coral que reúne nueve historias que se entrelazan como un tapiz de voces diversas, miradas íntimas y relatos urbanos construidos desde los márgenes.

Según explica AnaSabe a este periódico, cada historia de LOCA ha nacido del retiro particular de su autor o autora, pero juntas conforman una red orgánica de experiencias que muestran una ciudad viva, compleja y contradictoria. “No es la Córdoba de postal ni la que aparece en los recorridos turísticos, sino una Córdoba poliédrica, habitada por personajes que encarnan otras formas de vivir, resistir y mirar el entorno urbano”, detalla.

Los autores y autoras que han dado forma a este volumen son la propia AnaSabe, Blanca Rodríguez, Alejandro Lozano, Chica Navaja y Panmios, Judy Jiménez, Isaac Torres, Ana Morales, Pepa Anguiano, Joaquín Santiago, Eri Yáñez y Andrés G. Leiva. Sus estilos gráficos y narrativos son tan distintos como sus trayectorias, pero coinciden en un punto: todos dibujan desde la vivencia, desde lo que duele, lo que emociona y lo que permanece oculto bajo la superficie oficial de la ciudad.

En el prólogo, LOCA plantea una crítica clara a la homogeneización de los espacios urbanos, que empuja a la invisibilidad a quienes no encajan en el relato dominante. Frente a ello, la revista reclama la rehumanización de los barrios, la renaturalización de los espacios públicos y el derecho a contar otras narrativas. Como afirma el propio texto: “Deseamos preservar lo que nos hace únicos, pero reivindicamos abrazar la diversidad como riqueza”.

Así, esta obra colectiva puede leerse como una forma de activismo gráfico, un ejemplo de cómo el cómic puede funcionar como herramienta crítica y de memoria viva. Cada página es también una declaración de amor, no idealizada, sino comprometida, hacia una Córdoba que no quiere desaparecer bajo la imagen plastificada del turismo masivo.

LOCA se presentó el pasado sábado 14 de junio en la librería Crash Cómics, dentro de la celebración por su 20 aniversario. El evento culminó con una sesión de firmas y convivencia con los autores en el bar Juan 23, reafirmando el carácter comunitario y cercano del proyecto. Pero más allá del acto, LOCA ya está en circulación, dejando constancia de una ciudad que aún se cuenta a sí misma desde dentro.

Las delegaciones de Juventud y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Córdoba organizan la tercera edición de la Feria del Cómic, que se celebrará el día 5 de abril en la Plaza del Moreal a partir de las 12:00. La cita de este año llevará el nombre 'Cómic Show 2025' y acogerá actividades, talleres, concursos, juegos, exposiciones y música en directo, además de contar con un espacio para stands relacionados con este mundo.

Según ha informado el Consistorio, dentro de la 'Comic Show 2025' se expondrán las obras ganadoras del certamen de historieta, ilustración y caricatura Trampa, y también una muestra de Nancys vestidas por diseñadoras españolas. La música y el baile serán protagonistas con la academia de baile Langa, que llenarán de ritmo y energía toda la jornada a la que podrá fin un concierto del grupo cordobés Cáirdean, a cargo de la delegación de Juventud dentro de su programa 'Ciudadanía Joven'.

La teniente alcalde y delegada de Juventud, Cintia Bustos, ha confirmado que ésta es “una propuesta cargada de ilusión y magia para disfrutar en familia y entre amigos”, a lo que ha agregado que “es una jornada para aprender y disfrutar de artesanos, artistas, profesionales de impresiones 3D y para curiosear en el mercado retro y las exposiciones”.

Miguel Ángel Ruiz es el autor del cartel del evento, una obra que anima a participar y sentirse parte de esta jornada en honor al cómic, que organizan las delegaciones municipales con la Asociación de comerciantes y empresarios del El Arcángel y la Asociación Cultural Yggdrasil.

El jurado del certamen de historieta, caricatura, humor gráfico e ilustración y Fanzine Trampa se ha reunido en la Casa de la Juventud de Córdoba para fallar los distintos premios y seleccionar las obras que compondrán el 'Fanzine', que se editará la próxima primavera.

Según ha informado el Ayuntamiento, el jurado ha estado compuesto por tres profesionales del mundo artístico: Enrique Quevedo Aragón, ilustrador y profesor en la Escuela de Arte Dionisio Ortiz; Clara Gómez Campos, artista plástica y profesora en la Escuela de Arte Mateo Inurria, y Emilio Díaz Estepa, historietista y ganador en la última edición del certamen en la modalidad Historieta Senior, actuando como secretaria, sin voto, Cristina Turiel Flores, técnica del Departamento de Juventud.

Las obras premiadas han sido en Categoría Junior, modalidad historieta: 'Ladrones de Vulne', galardonada con 300 euros, de Pablo Expósito Banderas, por su calidad técnica, su dominio del dibujo y el uso acertado de los recursos narrativos, concediéndose una mención de honor, sin dotación económica, a la obra 'Soledad' de Javier Rodríguez Sánchez.

Y en la modalidad ilustración, 'Cuando tú andas cerca pierde sentido la gravedad', galardonada con 300 euros, de Javier Ledesma Jurado, por sus aciertos en el uso de los fondos blancos, la distribución equilibrada de los diferentes elementos de la obra y el juego con diferentes planos de profundidad, concediéndose una mención de honor, sin dotación económica, a la obra 'Siempre quise tener un perro', de Luis Córdoba Ortiz.

En la Categoría Senior, en la modalidad historieta, 'Camino a casa', galardonada con 600 euros, de Marina García Gámiz, por su estructura formal, por su capacidad para desarrollar un amplio discurso con gran economía de recursos y por el carácter poético de su contenido, concediéndose una mención de honor, sin dotación económica, a la obra 'Sobre el deseo', de Violeta Cejas.

En la modalidad caricatura, 'El descenso hacia la locura de Perempuan en el país de las maravillas', galardonada con 600 euros, de Mónica Rosa Hernández, por su calidad gráfica, su habilidad artística y la originalidad de su planteamiento, concediéndose una mención de honor, sin dotación económica, a la obra 'Españolíptico', de Rafael Méndez Izquiano.

Y en la modalidad ilustración, 'Departamento de astrología', galardonada con 600 euros, de Lucía del Pino Molina, por el uso de un lenguaje gráfico propio, por la creación de un universo personal y por su dominio de los recursos técnicos --en especial, fondos, dibujo y color--, concediéndose una mención de honor, sin dotación económica, a la obra 'Fragilidad compartida', de Mónica Rosa Hernández.

La Biblioteca Provincial Grupo Cántico acoge desde este viernes hasta el 30 de octubre una exposición dedicada a la obra del icónico dibujante de cómics andaluz Carlos Pacheco, uno de los primeros artistas españoles en dibujar para Marvel y DC, y del que se recoge, además, su trabajo más personal.

Se trata de una muestra comisariada por Paco Cerrejón, y titulada Arrowsmith, El Arte de Carlos Pacheco. Según ha explicado Cerrejón, a partir de bocetos originales y cómics clásicos, ofrece una mirada íntima y detallada a la última etapa creativa de Pacheco, un nombre fundamental en el mundo del cómic internacional.

¿Quién es Carlos Pacheco? Pues probablemente no sea un nombre conocido por el gran público, a pesar de que este artista gaditano es una figura clave en el historietismo español y europeo, en tanto a que fue uno de los primeros en firmar trabajos para Marvel y DC, dejando de camino un legado que ha influido profundamente en la industria del cómic.

Conocido por su trabajo en personajes icónicos como Superman, Spider-Man, los X-Men y los Vengadores, Pacheco también creó su propio universo con la serie Arrowsmith, una colaboración con el guionista Kurt Busiek. Esta última obra se convierte en el foco central de la exposición en Córdoba, ofreciendo a los visitantes una muestra de 16 originales de sus lápices, acompañados por reproducciones a color que permiten apreciar su meticuloso proceso creativo.

Durante la rueda de prensa de inauguración, Eduardo Lucena, Delegado Territorial de Cultura y Deporte de la Junta, destacó la importancia de esta exposición como un punto de encuentro entre el cómic y la cultura, subrayando que “la biblioteca es la mejor relación que podemos tener con la cultura”. Lucena también expresó su gratitud hacia Paco Cerrejón por su trabajo como comisario y su conexión personal con Pacheco, lo que ha permitido presentar una selección cuidada y representativa de su legado.

Por su parte, Paco Cerrejón resaltó el impacto de Carlos Pacheco en la industria del cómic, tanto en España como a nivel internacional. Cerrejón recordó cómo Pacheco abrió el camino para que los autores españoles pudieran trabajar en el competitivo mercado del cómic estadounidense, un logro que, en su momento, era prácticamente impensable. “Hoy en día, hemos perdido la cuenta de cuántos autores españoles están dibujando para el mercado norteamericano”, comentó Cerrejón, subrayando la influencia de Pacheco.

La exposición busca no solo rendir homenaje al talento de Carlos Pacheco, sino también despertar la curiosidad de quienes aún no están familiarizados con su obra. Según Cerrejón, esta muestra “es una pincelada que invita a profundizar en la lectura de sus cómics”, destacando que Pacheco no solo era un dibujante excepcional, sino también un narrador brillante.

Además de su éxito en Marvel y DC, Pacheco también dejó una marca en la industria del cómic europeo, mezclando influencias del cómic americano, español y franco-belga, lo que lo convierte en un referente para numerosos artistas emergentes. Cerrejón ha indicado, en este sentido, que Pacheco, además de ser “un genio gráfico, era una persona accesible y generosa, que ayudó a muchos jóvenes autores a abrirse camino en la industria”.

La Consejería de Inclusión Social, Juventud, Familias e Igualdad, a través del Instituto Andaluz de la Mujer (IAM), lanza este verano una nueva edición de la guía de recursos con propuestas de libros de narrativa, cómics, biografías o poesía que visibilizan a la mujer en su papel de creadora, en este caso, de escritora; con el reto de hacer frente a las brechas de género en el mundo literario. El Centro de Documentación María Zambrano ha realizado la selección de los 75 libros recomendados en la publicación 'Un verano con letras de mujer 2024' y están a disposición del público en su sede, situada en la calle Alfonso XII, 52, en Sevilla.

La guía se puede descargar en formato PDF en la página web del IAM y está organizada por apartados: narrativa, biografías, poesía, libros especializados, cómics y novelas gráficas, así como literatura juvenil e infantil, además se incluye un bloque con guías de otros años. Según ha indicado el IAM en una nota, la publicación es interactiva y permite obtener más información pulsando sobre las imágenes de las cubiertas y los títulos.

Algunos de los títulos recomendados son 'Los viajeros del continente', de Eva Díaz Pérez (Narrativa); 'Mujeres de los mares', de Ana Alemany (Biografías); 'Isla Ignorada', de Gloria Fuertes (Poesía); 'Prehistoria de mujeres: descubre lo que no te han contado sobre nosotras', de Marga Sánchez (Libros especializados); 'Nacer niña', de Alice Dussutour (Cómics) y 'Yo también quiero jugar al fútbol: 40 mujeres que cambiaron el deporte rey' (Literatura juvenil e infantil), entre otros. En la selección hay autoras andaluzas, españolas e internacionales y se abordan varias temáticas, muchas de ellas relacionadas con los valores que promueven la igualdad, el respeto, la amistad o el empoderamiento de mujeres y niñas.

La directora del Instituto Andaluz de la Mujer, Olga Carrión, ha destacado que esta iniciativa “cultural y lúdica” tiene un doble propósito, por un lado, “visibilizar a las mujeres en su papel de escritoras” y, por otro, “fomentar la lectura, en una época en la que tanto mayores como pequeños tenemos más tiempo libre”. Carrión ha recordado que, a pesar de los avances de los últimos años, “aún existe una brecha de género en el mundo de la cultura y, especialmente, en el ámbito de la literatura”. “Con esta guía queremos que los nombres y las obras de mujeres escritoras estén muy presentes en la sociedad andaluza”, ha señalado.

Los últimos datos del Ministerio de Cultura indican que de los 65.800 libros inscritos con código ISBN que se corresponden con un solo autor, el 62% eran hombres, el 37,8% mujeres y el 0,2% no consta. En cuanto al tipo de soporte, las cifras muestran que, entre las obras registradas en soporte papel las proporciones observadas de autores hombres se sitúan en el 63,3% y de mujeres en el 36,5% (siendo el no consta el 0,2%). En los libros en otros soportes hay menos diferencia de género, con un 59,4% de hombres, un 40,4% de mujeres (situándose el no consta en 0,2%).

La guía puede consultarse en el apartado de Recomendaciones y Guías del Centro de Documentación de la página web del IAM. Asimismo, se difunde a través de lista de difusión de novedades del centro y de las redes sociales. Los libros recogidos en esta selección están disponibles para su préstamo a domicilio.

De forma general, pueden llevarse a domicilio dos libros por un periodo de 21 días, renovable por 14 días más si no han sido reservados por otras u otros usuarios, y dos películas u otros recursos audiovisuales y electrónicos por un periodo de siete días sin posibilidad de renovación. En cuanto a la reserva, pueden solicitarse un máximo de dos artículos. En cualquier caso, en estas fechas especiales pueden ampliarse los periodos de préstamo y el número de artículos que pueden llevarse en préstamo para facilitar el uso del servicio por parte del público usuario.

El Centro de Documentación María Zambrano, especializado en mujeres y género, se encarga de buscar, recopilar, difundir y poner a disposición de los usuarios y entidades que lo requieran información y documentación relativa a esta materia. Hasta junio este centro ha realizado 4.049 préstamos, entre los que se incluyen los 121 lotes remitidos a los clubes de lectura. Asimismo, ha recibido 1.116 visitas individuales, 935 de mujeres y 181 de hombres. Además, se han acogido visitas colectivas de diversos centros, cinco de centros de enseñanza y una de representantes institucionales del Norte de África.

Igualmente se han llevado a cabo talleres de escritura y lectura, también se han celebrado conferencias con el objeto de hacer visibles a mujeres relevantes, aunque desconocidas para el gran público; como es el caso de Luisa Roldán (La Roldana), Isabel Zendal, Blanca de los Ríos y Carmen de Burgos, entre otras. Y también se ha producido diferentes presentaciones de libros.

IU Puente Genil y la asociación Contracultura organizan Memoria en viñetas, actividad cultural sobre cómic y memoria histórica en la que participarán algunos de los autores más destacados en el panorama nacional e internacional de este medio.

Memoria en viñetas se inaugurará con una mesa redonda el día 27 de mayo a las 19:30 en los bajos de la Biblioteca Ricardo Molina, en la que participará Paco Roca, Premio Nacional de Cómic por su obra Arrugas, Medalla al Mérito en las Bellas Artes en 2021, y Premio Eisner (los llamados Oscars del cómic) en 2020 por La casa, cuya adaptación cinematográfica ha sido estrenada recientemente. Otras adaptaciones al audiovisual de Roca son Arrugas y Memorias de un hombre en pijama, además de la serie de Alejandro Amenábar La Fortuna, que adaptaba El tesoro del Cisne Negro.

Roca ha abordado en varias ocasiones la memoria histórica en cómics como El ángel de la retirada, Los surcos del azar, basada en La Nueve, división de exiliados republicanos que ayudaron a liberar Francia durante la II Guerra Mundial; y más recientemente en El abismo del olvido junto al guionista Rodrigo Terrasa, que cuenta la historia real de Pepica Celda, una octogenaria que tras una odisea logró localizar y recuperar los restos de su padre José, fusilado en septiembre de 1940 en Paterna y enterrado en una fosa común.

También participará César Sebastián, recién galardonado con el Premio Miguel Gallardo a Autor Revelación en el Salón Internacional de Cómic por su obra Ronson, una visión compleja sobre el pasado rural de España vista por los ojos de un adulto que rememora su infancia y la educación nacional católica del franquismo. Además, esta mesa redonda contará con la presencia de Adrián Bago, autor que prepara el álbum Maquis: la historia de Cisquet, con guion de Pepe Gálvez, en la que aborda la memoria guerrillera del maquis a través de la figura de Francesc Serrat, combatiente en la resistencia francesa y en la clandestinidad española, ejecutado en 1946 tras una redada contra la invasión del Valle de Arán.  

Desde el 27 hasta el 30 de mayo podrá visitarse la exposición con la muestra de trabajos de estos tres destacados autores en los bajos de la Biblioteca Municipal Ricardo Molina de Puente Genil.  

IU Puente Genil y Contracultura organizan Memoria en viñetas con el fin de abordar algo tan necesario como la memoria histórica y democrática a través de un medio tan transversal y popular como el cómic, que se aleja de fórmulas comerciales gracias al compromiso de autores tan destacados internacionalmente como los que nos acompañarán estos días.

Señalan que, en pleno auge del extremismo, el negacionismo o las políticas culturales de algunas administraciones que tratan de revisar la historia de manera sesgada, queieren acercar a la ciudadanía la memoria de quienes lucharon por libertades que hoy se intentan disputar tergiversando el propio concepto de libertad. Esta memoria en viñetas relata perspectivas muy documentadas sobre la lucha antifascista dentro y fuera de nuestras fronteras, la posterior represión, el olvido durante décadas y la lucha por dar digna sepultura a esas personas represaliadas, así como la sociedad que la doctrina fanática de la educación nacionalcatólica franquista forjó. 

Un Frankenstein antifascista que vive en plena dictadura franquista y que se ve tentado de romper su juramento de no volver a matar. Esa es, en muy pocas líneas, la sinopsis de Monstruo, la nueva novela gráfica firmada por el guionista madrileño David Muñoz (autor de, entre otros, el guion de El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro) y el artista gráfico cordobés Andrés G. Leiva.

Ambos vuelven a una ciudad, Madrid, que ya fue el decorado de su última joint venture, la novela gráfica 15 (también publicada por Astiberri). Ahora, sin embargo, lo hacen con una imaginativa secuela de Frankenstein, la inmortal novela de Mary Shelley, en la que fabulan con una posible segunda vida para el monstruo.

Esta nueva obra llega a las librerías con el apoyo público del cineasta Álex de la Iglesia (El día de la bestia, 30 monedas), que la ha definido como una “lectura imprescindible”, destacando la capacidad de este dúo para trasladar al lector a un mundo “bello y siniestro, fascinante y cruel”.

Ese mundo es el del Madrid de la dictadura franquista, el de la España del desarrollismo y la llegada del turismo internacional. Una ciudad en la que los barrios periféricos de las urbes se comienzan a llenar de altos bloques de pisos que contrastan con las casas modestas y las chabolas que los rodean. 

Y en un barrio del sur de Madrid, un monstruo inmortal nacido en 1816 ha conseguido por fin lo que siempre había deseado: llevar una vida tranquila entre personas que no sospechan que sus enormes manos llenas de cicatrices han segado la vida de muchos inocentes. También de algunos que otros culpables, puesto que parte del atractivo de esta novela gráfica está en que este Frankenstein llega a Madrid tras luchar en el bando antifascista tanto en la guerra civil española como en la Segunda Guerra Mundial.

Todo ello, dibujado por Leiva, que usa aquí tanto el blanco y negro como el color, sin renunciar al expresionismo visual que ya lució su último trabajo con Muñoz.

Los dos autores estarán el próximo martes 28 de mayo en la Biblioteca Grupo Cántico de Córdoba, a las 19:00, presentando esta nueva obra.

La Biblioteca Maimónides dispone desde este martes de un espacio destinado al cómic, ubicado en una de sus salas de lectura, y que ha sido diseñado y puesto en marcha dentro de la programación de actos de apoyo al libro y la lectura Abril en la Biblioteca.

La colección que ofrece PUNTO.CÓMIC está formada en la actualidad por unos 300 volúmenes de cómics, novelas gráficas y libros ilustrados, y en ella se pueden distinguir tres grandes grupos. El primero, cómics tradicionales ya integrados en la colección bibliográfica de la Biblioteca Maimónides, como Astérix, Mortadelo y Filemón, Mafalda; y el segundo, cómics de nueva adquisición, entre los que destacan novelas gráficas de reciente aparición y cuya selección responde a criterios de calidad, como los últimos premios nacionales del cómic (Ana Peyas, Paco Sordo, Borja González, Alfonso Zapico, Paco Roca y otros como María Medem, Ana Jarén, Ilu Ros, Andrés G. Leiva o Keum Suk Gendry-Kim).

En este segundo grupo también se encuentran las novelas que han sido adaptadas al formato de novela gráfica, como Patria, El infinito en un junco, Combray, Cuento de Navidad, Momo, 1984, La campana de cristal; y biografías (Almudena Grandes, Virginia Woolf, Walt Whitmann, Pablo Picasso…).

El tercer y último grupo está formado por cómics procedentes de la colección donada por el periodista Carlos Miraz, la mayoría de ellos clásicos e históricos, como El Capitán Trueno, El Príncipe Valiente, Blueberry, Batman o Superman.

El Centro Andaluz de las Letras (CAL), gestionado por la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, organiza en Córdoba, el 26 de febrero en la Filmoteca, una nueva cita de Conversaciones en el Centro con el ilustrador Borja González, Premio Nacional de Cómic 2023.

Tal y como ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, González acaba de publicar El pájaro y la serpiente (Reservoir Books), una singular novela gráfica que cierra la trilogía de Las tres noches. El dibujante Andrés G. Leiva, profesor de dibujo, dialogará con González el lunes, 26 de febrero, a las 19,30 horas en la Filmoteca de Andalucía. La entrada es libre hasta completar aforo.

Borja González ha obtenido el Premio Nacional del Cómic 2023 con 'Grito nocturno' “por la lírica, el surrealismo y por un trabajo gráfico de una gran elegancia y exquisita belleza con el que su autor construye un álbum tan divertido de leer como profundo y fascinante”, argumentó el jurado.

Borja González cierra en 'El pájaro y la serpiente' un brillante ciclo de novelas gráficas llamado 'Las tres noches'. Es un volumen aún más tenebroso y sutil que los anteriores y en el que, como ya viene siendo marca de la casa, vibra un oscuro enigma sin palabras, que se expresa mejor en el silencio y el trazado fino y sombrío tan propios de Borja González.

Se trata de una historia que tiende un puente poco convencional entre el género de terror y la opresión de las mujeres con un estilo único y muy personal, tanto en lo gráfico como en lo narrativo: una mezcla única de gótico, fantástico, terror, punk, con grandes temas, como el miedo o la libertad, y un dibujo muy expresivo, paradójicamente, caracterizado por la ausencia de rostro de los personajes.

Borja González ha explicado que “creo que mis cómics están más cerca de una canción o un disco que de una novela. Algo que puedes leer y después tararear, si es que eso es posible. Solo estoy interesado en atrapar sensaciones concretas”.

La mayoría de los personajes que aparecen en sus obras son mujeres, y a partir de 'The Black Holes', segunda entrega de 'Las tres noches', comparte una protagonista, Teresa, cuyo carácter evoluciona con cada título. Las situaciones que viven estos personajes están basadas en las sensaciones y percepciones del propio autor, quien además deja hilos abiertos para que el lector se implique en cada historia.

Los personajes de sus obras no tienen rostro y siguen un estilo sintético, por lo que González presta especial atención a la expresión corporal, al dinamismo de las poses y a la atmósfera que les rodea. Otro elemento importante es el uso del color, con una paleta limitada que está justificada según el argumento de cada novela.

Borja González (Badajoz, 1982) es ilustrador e historietista de formación autodidacta. Ha publicado en fanzines, revistas y periódicos, como GQ, Rockdeluxo Ara, y ha expuesto sus originales en galerías de España y Francia. Actualmente dirige, junto a Mayte Alvarado, el proyecto Spiderland/Snake, dedicado a la difusión de fanzines y cómics en línea. Sus libros han sido traducidos a seis idiomas.

Andrés G. Leiva es licenciado en Bellas Artes y profesor de dibujo. Cuenta con varios premios y obras publicadas, la más reciente '15', su primera novela gráfica realizada con el guionista David Muñoz, protagonizada por un joven de 15 años durante la Guerra Civil.

El acto está previsto el 26 de febrero a las 19:30 en la Filmoteca de Andalucía. Toda la información sobre la programación del Centro Andaluz de las Letras está disponible en la web 'www.centroandaluzdelasletras.es'.

Un cómic con todo el arte de Pepe Farruqo para promover el consumo responsable de agua en tiempos de sequía. Esta es la campaña que ha lanzado la empresa municipal de Aguas de Córdoba (Emacsa), que ha presentado este martes el Decálogo para un consumo responsable del agua.

En puridad, un cómic firmado por el dibujante Pepe Farruqo, habitual de El Jueves o El Economista, que pone el acento en la importancia consumir agua con responsabilidad, sin dar de lado el humor.

El presidente de Emacsa, Jesús Coca, ha presentado el cómic junto a su autor, y ha destacado que esta iniciativa es, a la vez, una forma de apostar por el talento cordobés -Farruqo es natural de la ciudad-, así como una manera de impulsar la cultura y generar conciencia sobre la escasez de los recursos hídricos.

La campaña, que se presenta en un momento en el que las previsiones meteorológicas no son las más alentadoras, busca mantener la conciencia sobre la necesidad de conservar el agua. Coca enfatizó que, a pesar de las lluvias que puedan caer en los próximos días, la sequía sigue siendo una preocupación estructural, y es fundamental seguir fomentando el ahorro del agua.

Por su parte, Pepe Farruqo, que se ha confesado como un apasionado defensor de la cultura cordobesa, ha explicado que el decálogo, atemporal en su enfoque, busca perdurar como una herramienta educativa y de concienciación a lo largo del tiempo. Además, ha compartido su emoción al contribuir a una campaña que beneficia a la ciudad y ha destacado la importancia de abordar temas serios, como el ahorro del agua, de una manera simpática y accesible para todas las edades.

El decálogo, que incorpora elementos del folclore cordobés, estará presente en periódicos locales y se incluirá en todas las facturas de la empresa municipal de agua. La intención es llegar a toda la población, desde niños hasta adultos, promoviendo la conciencia sobre el uso responsable del agua.

En cuanto a la situación de sequía, Jesús Coca ha apuntado que la Comisión de Sequía continuará monitoreando la situación y evaluando las medidas necesarias.

Las ilustradoras Ilu Ros y Ana Penyas conversarán sobre cómo dibujar la historia de las mujeres en la Librería Crash Cómic de Córdoba, en el marco del ciclo 'Gráficas!', del programa 'Literatura y Cine', que organiza el Centro Andaluz de las Letras (CAL), y que tendrá lugar el próximo viernes 24 de noviembre, a las 18,00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, el programa 'Literatura y Cine' organiza, en colaboración con la Filmoteca de Andalucía, proyecciones de películas basadas o inspiradas en obras literarias presentadas o comentadas por autores que reflexionan sobre la película en cuestión, sobre la obra literaria adaptada y, en general, sobre las relaciones entre la literatura y el cine. En esta ocasión, además, se relaciona este programa con el ciclo 'Gráficas!, dedicado a dar visibilidad al trabajo de autoras y creadoras en el mundo del cómic, el manga y la novela gráfica.

El ciclo 'Gráficas!' recalará así en Córdoba con la charla entre Ilu Ros y Ana Penyas, moderada por la educadora social e ilustradora Ana Isabel Martínez, conocida como 'AnaSabe', sobre cómo plasmar la historia de mujeres anónimas en cómic y cuál es el peso social y cultural de este tipo de obras.

Ilu Ros (Mula, 1985) es una dibujante e ilustradora española. Además de diversos reconocimientos por su labor artística, en 2021 y gracias a su segundo libro, 'Cosas nuestras', fue galardonada con el premio Murciana del Año por el periódico 'La Verdad', mientras que Ana Penyas (Valencia, 1987) es una ilustradora española que en 2018 se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Nacional del Cómic.

Esta actividad se celebra dentro del mencionado ciclo 'Gráficas!', un encuentro de creadoras y autoras de cómics que nace con intención de reunir a diversas mujeres protagonistas del medio para hablar sobre su profesión y dar mayor visibilidad a su trabajo. Se desarrollará principalmente entre este miércoles y el próximo sábado en las provincias de Málaga, Sevilla, Córdoba y Granada.

Desde el Centro Andaluz de las Letras se pretende con esta iniciativa dar mayor difusión a la creación gráfica hecha por mujeres, en un contexto en el que se hace cada vez más necesario dar pasos hacia la reivindicación de la figura de las creadoras en los espacios que merecen.

El Centro Andaluz de las Letras pretende con estas actividades acercar el mundo del libro y la literatura a otros ámbitos de las artes y el conocimiento, como el arte, el pensamiento, la filosofía o la ciencia, entre otras, así como programar actividades relacionadas con publicaciones de géneros menos frecuentados en las programaciones literarias, como el cómic, la novela gráfica o el ensayo, entre otros.

El secretario general para la Cultura, Salomón Castiel, ha presentado en Málaga el nuevo programa del Centro Andaluz de las Letras (CAL), 'Gráficas!', que pretende dar un impulso a las autoras y creadoras en el mundo del comic y la ilustración.

Para ello, y hasta el mes de diciembre, se celebran en las provincias de Málaga, Sevilla, Almería, Córdoba y Granada, encuentros profesionales, conferencias, talleres, presentaciones de libros, proyecciones de películas, decoración de escaparates, una exposición de viñetas originales y un especial del programa Efecto Doppler de Radio 3 en el que intervendrán algunas autoras y las coordinadoras.

Castiel ha explicado que el objetivo de 'Gráficas!' es “visibilizar a las creadoras y autoras de cómics y contribuir a llevar el mundo de las viñetas al público lector más general a través de actividades en espacios que no son los destinados normalmente a actividades de cómics”.

Con esta iniciativa, se pretende “dar mayor difusión a la creación gráfica hecha por mujeres, en un contexto en el que se hace cada vez más necesario dar pasos hacia la reivindicación de la figura de las mujeres creadoras”, ha añadido.

A la presentación también han asistido el secretario general de Cultura, el director del CAL, Justo Navarro; y las comisarias de 'Gráficas!' Natacha Bustos y Esther Cruz, que han detallado la programación.

Navarro, por su parte, ha considerado “oportuno y necesario” un encuentro como este “para reforzar la figura de la historieta como manifestación cultural y una forma de creación literaria más, con un gran potencial añadido en el ámbito de la educación”.

Asimismo, “el espíritu de Gráficas es visibilizar las particularidades a las que se enfrentan las creadoras de cómics (autoras, coloristas, divulgadoras, editoras, etcétera) en el desempeño de su trabajo”, ha precisado.

Natacha Bustos es autora de cómics, destacando su trabajo en Marvel como dibujante de Moon Girl and Devil Dinosaur; por su parte, Esther Cruz es traductora especializada en cómics de corte independiente con amplia experiencia trabajando en editoriales de referencia en el sector. Entre las autoras participantes, destacan entre otras, Ana Penyas, Sole Otero, Nadia Hafid, Carmen Carnero, Ana Galvañ, Ilu Ros, Cristina Durán y Laura Pérez Vernetti.

En Málaga las actividades comienzan el miércoles 22 en la sede del Centro Andaluz de las Letras, en calle Álamos, 24, con una breve presentación institucional a las 19 horas, seguida de la charla 'Conquistar espacios en la historieta', sobre la historia de las mujeres en el cómic, con Ana Galvañ y Carla Berrocal.

No obstante, la inauguración oficial será el jueves 23 a las 18.30 horas, junto al Festival Irreconciliables, en el Contenedor Cultural de la UMA, seguida de un encuentro de poesía y cómic protagonizado por Laura Pérez Vernetti y la poeta María Eloy García.

Las charlas continuarán el viernes 24 a las 17.00 horas en el Museo de Málaga, con la charla 'Nuevas tecnologías y creatividad futura' a cargo de Ana Galvañ y Quan Zhou moderada por Isabel Guerrero; seguida a las 19.30 de la charla 'Memoria histórica y cómic: la historia de las viñetas', sobre la recuperación de la memoria a través del cómic, con Nadia Hafid, Cristina Durán y Elisa McCausland como moderadora.

El sábado 25 a las 12.30 en el CAL habrá una mesa redonda sobre 'El cómic folklórico y la cultura pop' con Carla Berrocal, Ilu Ros, Ana Müshell y la moderadora María López Villalba. Esa misma tarde en el Museo de Málaga será las charlas 'Política y límites en la expresión gráfica', sobre los límites de la creación de cómics de humor, con Cristina Durán, Ana Penyas, Maribel Carod y la moderación de Natalia Meléndez Malavé y 'Ser una profesional del cómic superheroico', sobre las condiciones de las ilustradoras que trabajan para el mercado de EEUU, con Carmen Carnero, Natacha Bustos, Muntsa Vicente y Elisa McCausland de moderadora a las 17 y 19 horas respectivamente.

Las presentaciones de libros, por otro lado, serán el jueves 23 a las 17.00 horas en la Librería Comic Stores con la presentación y firma de 'Walicho' de Sole Otero. El sábado 25 a las 11 horas en Rayuela será la presentación de 'El buen padre' y 'Chacales' de Nadia Hafid; continuando a las 13.15 con la presentación y firma de 'La agridolce vita' de Quan Zhou en la Librería En Portada.

La decoración de escaparates comenzará el jueves 23 con la creación de un dibujo por parte de la autora Sole Otero en directo a las 12.30 horas en la Librería Luces. Continúa el viernes 24 con María Lechuga a las 10.30 horas en la Librería Áncora, seguida de la intervención de Carla Berrocal a las 11.00 horas en la Librería Comic Stores.

Por la tarde, Ana Müshell hará lo propio a las 17.30 horas en la Librería En Portada. El sábado 25 será Ana Penyas la que cree un dibujo a las 11.00 horas en la Librería Rayuela; mientras que Maribel Carod lo hará a las 12.30 horas en la Librería Proteo.

También destacan los talleres de creación de Cómics que tendrán organizados para el alumnado de CEIP El Gracia, la Escuela de Arte San Telmo y la facultad de la Facultad de Bellas Artes; así como la Improvisación de cómic poético protagonizada por Laura Árbol y la poeta Angie el sábado 25, en la que ilustradora y poeta crearán dibujos y versos improvisados en directo ante el público del Museo de Málaga a las 12.00 horas.

Además, desde el día 22 de noviembre podrá verse 'Las viñetas de Gráficas!', una colección de copias de ilustraciones originales de las autoras participantes en Gráficas! en la sede del Centro Andaluz de las Letras.

Por último, la clausura del programa en Málaga tendrá lugar en el Museo de Málaga el sábado 25 a las 20.30 horas con la intervención de Justo Navarro, Natacha Bustos y Esther Cruz.

Sevilla, Córdoba, Granada y Almería

'Gráficas!' se extiende a otras provincias. En Sevilla, la Librería Banana Cómics acogerá el sábado 25 de noviembre a las 17.30 la decoración de escaparate a cargo de Sole Otero, seguida a las 19.30 de la charla 'Voces de mujeres dibujadas' con Sole Otero, Nadia Hafid y Laura Tobío de moderadora.

Por su parte en Córdoba, tendrá lugar la charla 'Cómo dibujar la historia de las mujeres', con Ilu Ros y Ana Penyas moderadas por AnaSabe, el viernes 24 a las 19.00 horas en la Librería Crash Cómics. Enmarcado en el programa 'Literatura y Cine' del CAL, que se organiza en colaboración con la Filmoteca de Andalucía, como extensión de 'Gráficas!' Se celebrará un ciclo de proyecciones de películas basadas en cómics de reconocidas autoras internacionales, a las 18 horas en la sede de la Filmoteca: 'La vida de Adèle' con presentación de Rocío Troya, el 17 de noviembre, 'Guardianes de la noche: Tren infinito' el día 18 y 'Persépolis', ya el 9 de diciembre.

Por su parte, Granada será el escenario de la charla 'La variedad cultural en el humor gráfico' con Quan Zhou, Laura Árbol y Lucía González de moderadora, el jueves, 23 de noviembre, a las 19.00 horas en la Librería Picasso. Además, como extensión de 'Gráficas!', dentro del programa Literatura y Cine, Irene Díaz Miranda (de Xian Nu Studio) presentará 'Guardianes de la noche: Tren infinito' el 29 de noviembre a las 20.30 horas en la Biblioteca de Andalucía- Biblioteca Provincial de Granada.

Por último, también la extensión de este programa llega a Almería, con la proyección de la película 'Persépolis', presentada por Ámina Pallarés, el 21 de noviembre en la Biblioteca Pública Provincial Francisco Villaespesa.

Los trabajos de David Navarrete, Helena Priego y Victoria Jiménez, alumnado del IES Emilio Cantalejo Olmeda de Montilla y CEIP el Prado de Lucena, han ganado el concurso de cómic 'Conociendo a las UCOcientíficas', organizado por la investigadora María Dolores Redel junto a la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación.

Tal y como ha indicado la Universidad de Córdoba (UCO) en una nota, reducir la brecha de género en investigación, visibilizar el papel de las investigadoras de la UCO, crear referentes femeninos para escolares y promover las vocaciones científicas son algunos de los objetivos que guían la estrategia de divulgación científica de la UCO desde hace años.

Sobre esta base se asienta, por ejemplo, el ciclo de 'Charlas 11F' a través del cual la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación lleva las experiencias y los trabajos de investigación de las investigadoras de la institución a los centros educativos de la provincia. En cinco ediciones, las 191 charlas protagonizadas por 113 investigadoras en 64 centros educativos de 27 localidades de la provincia han llegado a más de 10.700 estudiantes.

Este ciclo se alió con el proyecto de innovación docente dirigido por la investigadora del Departamento de Ingeniería Rural María Dolores Redel, que buscaba visibilizar el papel de las investigadoras a través del cómic y nació el concurso de cómic 'Conociendo a las UCOcientíficas', dirigido al estudiantado participante en el 'Ciclo Charlas 11F' y en el que se les proponía dibujar un cómic que tuviese como base la charla que recibieron con motivo del Día de la Mujer y la Niña en Ciencia, reflejando la rutina investigadora de las científicas que les acompañaron, sus líneas de investigación o la cuestión de la brecha de género en investigación.

Tras evaluar los 97 trabajos recibidos de los centros educativos IES Emilio Cantalejo Olmeda de Montilla, IES Albenzaide de Luque y CEIP El Prado de Lucena, el jurado seleccionó a los tres trabajos cuyos autores recibirían una tabletcomo reconocimiento.

Ha sido María Dolores Redel la encargada de entregar los premios a David Navarrete y Helena Priego, del IES Emilio Cantalejo Olmeda, y Victoria Eugenia Jiménez, del CEIP El Prado.

El trabajo de David Navarrete, que “buscaba que lo entiendan personas de todas las edades” reflejaba de forma esquemática y en blanco y negro la dificultad de una niña para llegar a convertirse en científica, con final feliz, ya que acaba consiguiendo grandes resultados.

Helena Priego, por su parte, contaba la historia de un robo: el del reconocimiento de la autoría de un proyecto científico de una investigadora que, también acaba con final feliz y reconocimiento.

En el caso de Victoria Jiménez, alumna de primaria, el trabajo refleja la vida de Jane Goodall, que pudo conocer en la intervención de la investigadora Alicia Jurado en el ciclo de Charlas 11F.

Juan Carmona Rivera, José Corrales Rivera, Rafael Fiñana Navas y Eustaquio Fernández Pedrajas eran naturales de los municipios cordobeses de Belmez y Alcaracejos y, con 15, 16, 17 y 18 años respectivamente, fueron deportados en 1940 al campo de concentración de Mauthausen (Alemania). Dos de ellos -Carmona y Fiñana-, murieron gaseados. Los otros dos, lograron sobrevivir. Ahora, para recordar su memoria y la de todas las personas que fueron deportadas a los campos nazis, un cómic rescata su historia para dar a conocer entre estudiantes el horror que vivieron estos cuatro jóvenes como ellos.

La idea de esta iniciativa partió de la Asociación Triángulo Azul Stolpersteine de Córdoba, que trabaja por recuperar la memoria y la historia de todas las personas de la provincia que sufrieron el exilio y la deportación a los campos de concentración nazis. Con toda la documentación y testimonios obtenidos sobre la vida de estos cuatro jóvenes cordobeses, se embarcaron en la tarea para hacer un cómic que “llevara su memoria a los jóvenes actuales, a través de una herramienta que puedan utilizar en el último ciclo de Primaria, ESO y Bachillerato”, explica a Cordópolis la presidenta de la asociación, Cristina García.

De ella fue la idea original y la recopilación de la historia que sufrieron estos cuatro cordobeses. Luego, la periodista Luisa Navarro se encargó del guion y los dibujos corrieron a cargo de Pedro J. Colombo, autor también del cómic ‘El fotógrafo de Mauthausen’, con Aintzane Landa como colorista.

Deshumanización

El cómic sirve así de vehículo para recuperar la memoria de quienes fueron llevados a Mauthausen. Y en él se ve “todo lo que le ocurrió a estos cuatro cordobeses, desde su llegada al campo a la deshumanización al raparles el pelo y ponerles el traje a rayas, con el triángulo azul de apátridas”, explica García.

Se sabe que los cuatro llegaron en el primer convoy de civiles que llegó al campo de concentración, en agosto de 1940. “En los años 40, Mauthausen era un campo de trabajo, luego fue de exterminio”. Venían desde Angulema (Francia): “Todos los varones que tuvieran de 13 años en adelante, los llevaban a campo de concentración”. Allí, Rafael Fiñana y Juan Carmona fueron gaseados. José Corrales y Eustaquio Fernández sobrevivieron y volvieron -por la documentación que se conoce-, a Francia.

Antes, ellos dos formaron parte del denominado comando Poschacher de españoles y colaboraron en el rescate de los negativos de fotografías que se hacían en el campo, que fueron escondidos durante años y se pudieron utilizan en los juicios de Nuremberg, como cuenta la historia de ‘El fotógrafo de Mauthausen’.

¿Cómo se dibuja el horror?

Pedro J. Colombo ya tenía la experiencia de haber dibujado un cómic sobre Mauthausen: “Ya sabía que iba a ser duro”, cuenta a este periódico. A toda la documentación que ya tenía tras haber hecho El fotógrafo de Mauthausen se sumó la proporcionada por la Asociación Triángulo Azul Stolpersteine de Córdoba, sobre los detalles concretos de los cuatro cordobeses protagonistas de esta historia, con sus números de matrícula y los triángulos azules que les identificaban.

Imágenes de cómo era el campo de concentración, de las barracas donde malvivían los deportados, de hospitales de la época o de los convoys donde llegaban a Mauthausen sirvieron de referencia para los dibujos de Colombo. “Lo primero fue leerme la historia y hacer un esbozo de cada secuencia, donde se intuyen los planos, si son generales, picados, primeros planos...”, explica.

Ese boceto sirvió para realizar las correcciones necesarias junto a las guionistas y, a partir de ahí, dibujar a lápiz todo el cómic y después a tinta. Un trabajo técnico que tiene detrás la “responsabilidad” de contar una historia dolorosa. “Ves los testimonios de la gente, de los familiares de quienes estuvieron o no salieron de aquel campo de concentración. Valoran mucho el esfuerzo de contarlo”.

Conectar con los chavales a través del dibujo

“He intentado ser lo más fiel posible a la historia y, a los dibujos, darle un toque más oscuro, intenso y duro”. Eso se traduce también en un trazo sencillo -“hemos intentado que no fuera muy barroco”- utilizando además unas pocas gamas de colores y jugando más con los volúmenes. “Tratamos de conectar más con los chavales”.

Porque ese es, al fin y al cabo, e objetivo de este cómic para llevar la memoria a los más jóvenes. La Asociación Triángulo Azul Stolpersteine de Córdoba tiene previsto presentar públicamente el cómic el 10 de junio en la Feria del Libro de Belmez (Córdoba). Los centros educativos podrán adquirir gratuitamente este trabajo y se enviará un ejemplar a las bibliotecas de los ayuntamientos de la provincia. Las personas particulares interesadas en adquirir el cómic pueden solicitaro en el correo stolpersteine.cordoba@gmail.com, para recibir indicaciones de cómo hacerlo.

Cesura es el nombre que recibe el espacio vacío dispuesto entre las viñetas de una novela gráfica. Es decir, la acción que se omite. La exposición Cesuras, experimentación y ruptura en la historieta española contemporánea transforma ese vacío en un reflejo de la “metamorfosis continua” de la obra de los dibujantes Federico del Barrio, Laura Pérez Vernetti y Raúl, y el guionista, Felipe Hernández Cava. Todos ellos unidos en la colección privada del escritor y coleccionista, Javier Fernández, que a partir de este fin de semana expone más de un centenar de piezas en la Galería de Presidencia de la Diputación de Córdoba.

Esta exposición se enmarca en las I Jornadas de Cómic de la Universidad de Córdoba, que acogieron el pasado viernes a expertos de varias universidades andaluzas y una conferencia magistral del ilustrador, Raúl. Para el escritor y organizador, esto supone una muestra del interés de dicha universidad por el cómic.

“Queremos reivindicar el valor artístico y cultural del cómic como medio adulto”, asegura en una entrevista con Cordópolis Fernández, quien se define como un “enamorado del cómic” y ha reunido en esta muestra una parte de su colección privada manteniendo un enfoque alejado de la parte más comercial del género y centrado en “la experimentación, el cómic de autor y el cómic de adultos”, ha explicado.

Estos ilustradores tienen en común “la búsqueda incansable de nuevas soluciones formales”, según los define Fernández. “Tienen estilos marcados, pero cambian de registro e inventan formas nuevas con un sentido estético brutal. Al ver la muestra parece que haya 20 o 30 artistas y son solo tres”.

La exposición está dispuesta en tres secciones, una por cada dibujante, en orden cronológico, y diversas páginas escritas por el guionista Felipe Hernández Cava, se intercalan de forma recurrente entre las piezas. Fernández señala que la experimentación y la mutación de los artistas queda patente en el desarrollo de las obras.

La relación entre estos apasionados del mundo del cómic y al cultura en general viene de años atrás. “La primera obra que se expone me la regaló Raúl en 1999”, quien también ha diseñado algunas portadas de sus libros. Esta extensa relación le ha permitido recopilar durante años originales de estos dibujantes, cómics parciales y completos e, incluso, viñetas publicadas en prensa.

Cambio en la percepción del cómic

Respecto a la visión del cómic en España, el escritor asegura que se ha transformado en los últimos años, ampliando el espectro de lectores. Los protagonistas de la muestra comenzaron su camino profesional en torno a los años 80. “Han sido agentes del cambio en la percepción del cómic en España”, sostiene. Este cambio ha permitido “pasar de un medio dirigido exclusivamente para niños, a uno dirigido al público adulto, que ahora se llama novela gráfica”.

Manejan múltiples registros, ya que “están muy influenciados por el arte en general”. Por tanto, “el cómic tiene para ellos una capacidad de contar similar a la literatura”, explica el coleccionista. Esto supone otro elemento de unión entre los ilustradores, “son obras que contienen compromiso social y critican la situación”. Un concepto recurrente aunque no se limitan solo a eso. “Hay todo tipo de intereses en las obras, con piezas más juguetonas y otras más existencialistas”.

Autores con una amplia trayectoria

Esta diversidad de influencias y su trabajo en ámbitos más allá del cómic, se refleja en la muestra. En este sentido, desde 2011, Laura Pérez Vernetti se ha dedicado a adaptar la obra de poetas como Fernando Pessoa, Rainer Maria Rilke o Charles Baudelaire. Tal versatilidad a lo largo de su carrera le ha sido reconocida con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona en 2018, según recuerda Fernández.

En el caso de Raúl, ha sido ilustrador en periódicos de papel y para uno de los cómics que publicó, acudió a una exposición del expresionismo alemán y así lo reflejan esas páginas. De formación autodidacta, también trabajó con prensa escrita y lo recogió en varios volúmenes.

Por su parte, Federico del Barrio, en los últimos años, ha centrado su actividad en la ilustración y en las viñetas de prensa que, junto al guionista Hernández Cava, publica diariamente. Además, ambos publicaron los cuatro volúmenes de Las memorias de Amorós y la premiada El artefacto perverso en 1996. En palabras del coleccionista, “su obra pasa del romanticismo a la metatextualidad, pasando por el folletín, el humor o la confesión íntima”.

Felipe Hernández Cava, el guionista, comenzó a trabajar en los años 70 y formó parte del grupo El Cubri. Su trayectoria está marcada por las obras de compromiso social. Fernández lo define como “una figura fundamental de la cultura y la contracultura española de los últimos 50 años”. Además, fue premio nacional de cómic en 2009 y ha recibido premios a la mejor obra de autor español y mejor guion en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Ana Isabel Martínez trabaja desde hace 23 años en proyectos sociales en barrios de Córdoba con necesidades especiales por sus índices de pobreza. Maestra de formación y educadora social de oficio, durante todo este tiempo también ha desarrollado una de sus pasiones: el dibujo. Y ahora, ha unido ambas facetas de su vida, para publicar Lache, un compendio de las tiras que ha dibujado en distintas etapas de su trayectoria profesional. ¿El resultado? AnaSabe -su nombre artístico- acaba de publicar un cómic social que utiliza la ilustración para plasmar y poner en valor la labor de ayuda en los barrios más pobres, con sus menores y sus familias.

Formada con un grado superior de Ilustración en la Escuela de Artes Mateo Inurria de la capital cordobesa, AnaSabe cuenta a Cordópolis que, durante su trayectoria profesional, había dibujado “muchas tiras gráficas, como descarga del trabajo, para hacer un poco de humor y sobrellevarlo. Me ayudaba a hacer la digestión de lo que nos ocurría, siempre de manera cómplice con mis compañeros”, dentro de la Asociación para la Defensa Social de Adolescentes (Adsam) en Córdoba.

El dibujo le servía para separar su vida personal de su yo profesional, donde día tras día trabajaba en barrios como Las Palmeras, Las Moreras y el distrito Sur de Córdoba en proyectos de apoyo escolar para menores, planes contra el absentismo escolar, en prevención de drogodependencias, programas de regularización de viviendas con ocupantes ilegales o distintos proyectos socioeducativos y de ocio y tiempo libre. En el foco de su trabajo, niños y adolescentes, sobre todo, pero también sus familias, para apoyar la labor con los menores.

Y todo ello está reflejado en Lache. El barrio de Las Palmeras es el escenario que protagoniza este cómic, con la realidad vivida allí por Ana Isabel, convertida en ilustraciones con texto por AnaSabe. Para ello se ayuda de personas reales, convertidos en personajes de las tiras, donde cobran especial relevancia dos nombres propios.

Los objetivos cumplidos del trabajo social

Jesús Campos Reyes fue uno de esos niños de los programas sociales en Las Palmeras. De niño, abandonó el colegio, pero luego “nos pidió ayuda -a los monitores y educadores sociales como Ana Isabel- para volver a estudiar. Se sacó el graduado escolar. De ahí paso a ser integrador social y de ahí se matriculó en la Universidad”, relata. Hoy, aquel niño que abandonó el colegio, estudia Educación Social. “Jesús encarna los objetivos a largo plazo de nuestro trabajo social. A través de él, soy consciente del valor del trabajo que se ha hecho en su barrio”.

Y junto a Jesús, el cómic retrata también la figura de Paqui Reyes, su madre, una mujer que ha seguido “una lucha incansable para que sus hijos estudiasen”. Paqui es, de alguna manera, “el hilo conductor del cómic, empieza con ella y acaba con ella”, dice la autora sobre una persona cuyos valores hablan de la fuerza para salir adelante cuando la pobreza y las particularidades de su barrio lo ponen todo en contra.

“Quise ponerla como ejemplo. Porque cuando hablamos de un barrio y lo caracterizamos como colectivo, no vemos al individuo. Ella es una persona luchadora, da lecciones de vida. Una mujer, gitana, de un barrio muy deprimido, con la carga además de una enfermedad mental”.

Casi 130 páginas y tres etapas en el cómic

La perspectiva social, cobra vida con todo ello en las casi 130 páginas del cómic. Dividido en tres partes, cuenta en la primera de ellas la ‘Metamorfosis’ “la recopilación de anécdotas con mi trabajo inicial con Adsam; en la segunda parte, ‘Las patricias’, el protagonista es un proyecto de regularización de viviendas de protección oficial con ocupaciones ilegales; y en ‘Parásitos’, la tercera parte, hay lugar para hacer una denuncia pública sobre el sistema y la administración cuando no cuida, no ve, a las personas que trabajan y viven en barrios marginados.

De esa manera, las primeras tiras gráficas que dibujó para plasmar su trabajo y digerir algunas situaciones crudas, se completan con textos y se convierten en un cómic. “Incluso en un tebeo en la segunda y tercera parte”, dice la autora.

Y, ahora, ve ya en la calle el fruto de haberse animado a publicar lo que hasta ahora formaba parte solo de su pasión personal por el dibujo. “Había imaginado alguna vez poder publicar algo, pero no había imaginado mezclar estos dos mundos. Al final, ha sido una evolución natural”.

Cuenta Ana Isabel Martínez que siente en esta su ópera prima un alto grado de “satisfacción”. Satisfacción por publicar y también porque este trabajo le ha permitido reconciliarse con su trabajo pese a la parte más cruda del mismo.  Y, sobre todo, “ha ayudado a ver los resultados del trabajo social”.

Lache acaba de ser publicado por Crash Cómic y se ha presentado la pasada semana en las Jornadas de Cómic Social de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz de Córdoba.