Córdoba ha recuperado en los últimos años una ambición cultural que remite directamente a comienzos de siglo: la de situarse en el mapa internacional a través de grandes exposiciones temáticas capaces de atraer tanto turismo como producción científica. Ha sido una idea impulsada personalmente por el alcalde José María Bellido, quien decidió articular un modelo que combinara inversión pública, sedes patrimoniales de alto valor simbólico y relatos históricos con vocación internacional, todo ello, además, enmarcado en la temporada baja para el turismo, buscando un incentivo extra en los meses de menor ocupación.

Este martes se ha dado por concluida la segunda gran muestra organizada por el PP. El resultado, visto en perspectiva, permite ya trazar un primer balance comparativo entre tres hitos: el referente de Bellido, la muestra El esplendor de los Omeyas (2001); el primer aldabonazo, Cambio de era. Córdoba y el Mediterráneo cristiano (2023); y la segunda gran exposición El despertar a la vida. Infancia y adolescencia en el Antiguo Egipto (2025-2026).

Lo primero es partir de la base de que son tres exposiciones con escalas, presupuestos y rendimientos distintos, pero que comparten una misma estrategia: convertir la cultura en motor de atracción en temporadas bajas y reforzar la marca Córdoba a nivel internacional. También es difícil comparar porque, salvo en el caso de la última de ellas, los datos de visitas se limitaron a una aproximación. No obstante, solo las dos últimas exposiciones organizadas por el PP, suman casi 3,5 millones de euros de inversión pública. Estos son los datos detrás de esa inversión.

El Mediterráneo Cristiano: la gran apuesta

La exposición Cambio de era. Córdoba y el Mediterráneo cristiano, organizada por Eulen Art, marca, hasta ahora, el mayor éxito reciente en términos de público, con más de 350.000 visitas -según se dijo en su día-, prácticamente al nivel de la icónica muestra de los Omeyas. Su diseño fue clave: tres sedes (Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A, Vimcorsa y, especialmente, la Mezquita-Catedral), un fuerte componente internacional con préstamos de instituciones como los Museos Vaticanos o el Museo Nacional de Cartago, y más de 200 piezas, con equilibrio entre fondos nacionales e internacionales.

El elemento diferencial, sin duda, fue la Mezquita-Catedral como espacio expositivo: un enclave con capacidad de atracción propia que explica en gran medida el volumen de visitantes; aunque no se ofrecieron cifras desglosadas, este periódico ha podido saber que la Sala Vimcorsa alcanzó 19.000 visitas, una pequeña fracción del total (y un tercio de las que ha recibido en la exposición sobre Egipto).

Con un presupuesto aproximado de 2 millones de euros, el coste por visitante de aquella exposición puede estimarse en torno a 5,7 euros, un dato que permite analizar la eficiencia de la inversión cultural en términos económicos y de alcance (Este cálculo, sin embargo, no puede aplicarse a El esplendor de los Omeyas, debido a que se trataba de otra época y contaba con financiación mixta público-privada, por lo que cualquier comparación directa resultaría engañosa).

Desde el punto de vista estratégico, la exposición cumplió varios objetivos: desestacionalización turística, proyección académica con impacto en publicaciones europeas y un momentáneo posicionamiento internacional de Córdoba, especialmente en el mundo eclesiástico (llegó a visitarla el nuncio apostólico en España).

El Egipto de la vida cotidiana: especialización a menor escala

Por su parte, la exposición El despertar a la vida. Infancia y adolescencia en el Antiguo Egipto, también organizada por Eulen Art, ha representado un giro hacia un modelo más especializado. Con 96.133 visitantes y un presupuesto de 1,2 millones de euros, ha supuesto un contraste interesante respecto a la muestra anterior, que contaba con el respaldo del siempre todopoderoso Cabildo. Sus claves fueron 190 piezas centradas en un tema muy concreto, dos sedes (Vimcorsa como principal y Orive) y un carácter pionero, siendo la primera exposición en España dedicada exclusivamente a la infancia en la civilización faraónica.

Si se cruzan datos, el coste por visitante se sitúa en torno a 12,5 euros, más del doble que en el caso del Mediterráneo Cristiano. De nuevo, la exposición ha logrado maximizar el rendimiento de un espacio expositivo tradicional. Para el alcalde, las 96.000 visitas se han visto lastradas por los problemáticos meses de enero y febrero a nivel turístico, aunque se ha mostrado muy satisfecho por el resultado. En esta ocasión, eso sí, se han dado los datos por espacios que no se dieron hace tres años, por lo que el balance, aunque pueda parecer triunfalista, es, al menos, más honesto que el de Cambio de era.

En cualquier caso, el alcalde nunca ha negado que toda la estrategia actual tiene como espejo El esplendor de los Omeyas (2001), la gran exposición que marcó un antes y un después en la política cultural de la ciudad, y que supuso un enorme esfuerzo diplomático que, por el momento, no se ha podido repetir en las últimas grandes muestras organizadas desde el Ayuntamiento.

Con 300 piezas vinculadas a Medina Azahara y un presupuesto aproximado de 1,8 millones de euros actuales, financiado al 50% por la entidad Cajasur, El esplendor de los Omeyas combinaba un relato identitario fuerte, concentración temática y alto impacto mediático. Su inauguración contó con la presencia de los Reyes de España y del presidente de la República Árabe de Siria, Bashar al-Asad, y su efecto en términos de visitantes se estima comparable al de Mediterráneo Cristiano, aunque no se hayan facilitado las cifras precisas para ninguna de las dos.

La siguiente gran exposición ya está en marcha. Se titulará Córdoba Romana. La ciudad oculta ha sido diseñada por todo un experto -Desiderio Vaquerizo-, y cuenta con un presupuesto mucho menor (428.454 euros, casi un tercio de la última). Su estrategia también está pendiente de ejecución. No obstante, su importancia puede ser capital, en tanto a que coincidirá con los primeros compases de 2027, año en el que la ciudad de Córdoba será la Capital Mediterránea de la Cultura y del Diálogo.

La investigadora Alexandra Chavarría, quien fuera comisaria de la exposición Córdoba y el Mediterráneo cristiano: Cambio de era, ha sido sancionada por la Universidad de Padua por un presunto plagio. Todo parte de una denuncia hecha por otro investigador.

Según informó en su día el diario Il gazzetino, la cuestión llegó al Senado Académico de la Universidad de Padua, que “verificó con un resultado desfavorable para el acusado” la acusación de plagio. Aunque, en ningún momento se menciona el nombre del profesor sancionado, este periódico ha averiguado que se trata de Chavarría y que la acusación parte de otro investigador.

La noticia del diario italiano indicaba que los hechos suponían una violación del código de integridad del centro y acarreaban algún tipo de “sanción”, si bien, en el momento de publicar esta noticia, no se ha podido averiguar si ya ha sido impuesta y de qué tipo sería, ya que la Universidad no hecho públicas las actas de la sesión de forma pública.

Chavarría fue la principal responsable de la exposición Córdoba y el Mediterráneo cristiano: cambio de era, una espectacular muestra en la que el Ayuntamiento de Córdoba invirtió casi dos millones de euros, y que recogía más de 200 obras icónicas procedentes de las más prestigiosas instituciones culturales internacionales, como los Museos Vaticanos o el Museo Nacional de Cartago, entre otros.

Nacida en Barcelona, Alexandra Chavarría Arnau es profesora titular de la Universidad de Padua desde 2022, profesora asociada desde 2014 e investigadora desde 2007. Según la citada universidad, la docente desarrolla actividades docentes en todos los ciclos formativos del departamento. Desarrolla una intensa actividad institucional en el ámbito de la internacionalización como coordinadora departamental desde 2008 del programa Erasmus (y responsable de más de 40 convenios) así como representante Erasmus de la Facultad de Ciencias Humanas (2018).

Ha dirigido excavaciones arqueológicas en los yacimientos de Monselice (2021-2022); Castelseprio (2020-2023), Torba (2013-2019), Santa Maria di Lugo (2008-2010), Maguzzano (2005-2008), San Pietro di Limone (2013, 2014), y el baptisterio de Padua (2011-2012).

Este periódico ha intentado sin éxito contactar telefónicamente con la historiadora para recabar su versión.

La exposición Cambio de era. Córdoba y el Mediterráneo cristiano, que se podrá ver hasta mediados de marzo en la capital, alumbra uno de los periodos más desconocidos de la ciudad de Córdoba. Una urbe que vivió periodos de gran esplendor durante el periodo romano y el periodo andalusí, pero que también brilló por su independencia en la época de transición entre uno y otro, como atestigua, en buena medida, la ingente cantidad de piezas cedidas a esta muestra (el 25%, nada menos) por el Museo Arqueológico de Córdoba, uno de los que mejor ha datado esta etapa.

Según el catálogo de la exposición, Córdoba fue en este periodo que va desde la caída del Imperio Romano hasta la llegada de los árabes, “una ciudad privilegiada para comprender las características y contradicciones entre distintas fuentes de conocimiento”, debido a la complejidad para adecuar las fuentes escritas a la realidad arqueológica, lo que ha motivado modelos interpretativos contrapuestos sobre la cronología, ubicación y significado de los principales monumentos de la ciudad. En este periodo de cinco siglos, se condensa parte de la historia más desconocida de la ciudad, que no obstante, siguió teniendo protagonismo gracias a su herencia como rica capital romana.

Lo mismo opina la directora del Museo Arqueológico, Lola Baena, que explica que, en esos siglos, se está produciendo un cambio muy importante en la propia Córdoba, por influencias del Mediterráneo oriental. “La muestra permite apreciar que el peso del Mediterráneo Oriental es mucho más fuerte que lo que tradicionalmente se había estudiado, que señalaban una mayor influencia de los germanos y los visigodos”, puntualiza. Como ocurrió antes y ocurrirá después, Córdoba es un lugar que atrajo diversas culturas y las integró, creando de este modo la suya propia.

Así, frente a quienes consideran que Córdoba “había dejado de existir como capital” en este periodo, Baena señala que no fue así, que siguió teniendo su importancia y que esta transición, en realidad, fue una continuidad entre una etapa y otra. En buena medida porque en Córdoba siguió viviendo la población de origen romano. Gente de poder, apoyada desde el imperio. “Lo que realmente estudiamos nosotros es cómo Córdoba se manifiesta a nivel material, en las piezas mismas, que son de una suntuosidad que evidencia que Córdoba seguía siendo una ciudad rica y de poder”, señala la historiadora

La peste

Una ciudad que vivió momentos de oscuridad, como los que causó la epidemia de peste bubónica, que se puede apreciar en una de las piezas más singulares de la colección, pues reúne un alto valor científico y patrimonial: la interesantísima inscripción de inicios del siglo VII en la que se puede leer ab inguina|li plaga o|biit (a)er(a) DC|XLVII. Es decir: “murió por la infección de la ingle en el año 647 de la era hispánica”. Se trata de una clara y única referencia a la plaga de peste bubónica (anguinali plaga) que afectó el Mediterráneo desde mediados del siglo VI, con recaídas en los siglos sucesivos y que llegó a Córdoba.

Baena explica que este pequeño fragmento de inscripción fue encontrado antes del año 1958 en la zona llamada Cortijo de Chinales. La zona ha sido la protagonista de importantes hallazgos epigráficos, especialmente los epitafios del murmillus (un tipo de gladiador). De época tardoantigua salieron a luz los fundamentos de un importante edificio, que Samuel de los Santos Gener atribuyó (no sin controversia) a una basílica dedicada a Acisclo, junto a más de una decena de fragmentos de inscripciones cristianas, de las cuales la más importante es la que se puede ver en la Mediateca del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A).

La pieza ha perdido la memoria del difunto, pero ha guardado la causa de su muerte, un elemento tan infrecuente en los epitafios antiguos como en los actuales, según explica Baena. La lápida referencia que la persona recordada murió una de las oleadas de peste que durante el reinado de Justiniano I (quien, a su vez parece que la padeció y de quien recibirá su nombre) y desde el Mediterráneo oriental recorrió Europa hasta bien entrado el siglo VIII.

“Es una pieza que tiene mucho que ver con lo que nos gusta contar en el museo y que permite conectar la historia con la actualidad. Siempre pensamos que hemos vivido una pandemia única y no, esto ha existido a lo largo de los siglos”, señala la directora del Arqueológico, que apunta a que en Alicante se ha hallado reciéntemente una necrópolis que tiene restos óseos de esta peste bubónica y que, en un futuro, se unirán ambos hallazgos.

Un reino singular

Además, la exposición también permite atisbar otras cuestiones poco conocidas de la ciudad, según Baena. “Ahora se está reestudiando un periodo en el que Córdoba, durante unos años, fue un pequeño reino con un autogobierno”, afirma. Se refiere a la época en la que presuntamente se levantó en Córdoba el Alcázar del Rey Visigodo de don Rodrigo y, anteriormente, por el complejo palatino de Cercadillas, de los siglos III y IV, y que, aunque arrasado por las obras del AVE, constituye “una muestra más del aporte oriental a la ciudad”. 

Baena apunta que, aunque la muestra sólo recoge 52 piezas de esta época, en el Arqueológico está muy documentada. “Llevamos años estudiando y recuperando las piezas de esta época. Aquí hay piezas prestadas y muchas otras que siguen en el museo y hablan de esta Córdoba tan especial”, concluye.

De la marginación romana que condenaba a los muertos a yacer extramuros a la integración en las ciudades con el culto cristiano y la idea de que la muerte no es el final. Los ritos funerarios que todavía perviven en Europa mantienen rasgos tanto de la herencia romana como de la fe cristiana. Esto se percibe en la exposición Cambio de era. Córdoba y el Mediterráneo cristiano, que en la Sala Vímcorsa expone varias piezas llegadas de distintos puntos del Imperio Romano y que muestran a la perfección este tránsito ritual.

El comisario de la Sala Vimcorsa, Óscar Fernández, señala que estas piezas del mundo funerario paleocristiano sorprenden precisamente por la unidad estilística. Así, esta unidad se percibe en la tipografía, y en la iconografía, que, aunque mantiene la herencia del mosaico romano (las telas o los togados), comienza a incorporar gestos y detalles de la liturgia religiosa cristiana.

Así, a símbolos ya presentes como el crismón o el alfa y el omega, se incorporan la paloma o el gesto de los dos dedos para bendecir. Todo ello presente, curiosamente, a lo largo y ancho de lo que fue el imperio romano en la época tardoantigua, de Huesca a Tarragona, y de Tarragona a Túnez.

“Estas piezas permiten apreciar cómo la cultura romana, que es global en el contexto del Mediterráneo, va adoptando como iconografía oficial el mundo de la religión cristiana”, señala Fernández, que también precisa que esta parte de la exposición permite ver cómo fue la evolución del rito funerario.

La epigrafía como fuente histórica

¿Qué se mantiene con la llegada del cristianismo? La idea de las inscripciones funerarias ya estaban presentes en el mundo romano y el cristianismo también las incorpora a su rito mortuorio.

“La historia de Roma se ha hecho mucho a través del mundo funerario, porque tenían una obsesión por perdurar en el tiempo, tener un legado y fijar una memoria. Todos en sus tumbas se reivindicaban: quién fue, lo que hizo, quiénes fueron sus hijos… Eso, claro, es muy interesante para el historiador, que carece de fuentes escritas. Porque la epigrafía era muy importante”, reflexiona Fernández.

En la época paleocristiana sigue vigente la memoria a través de las tumbas y los sarcófagos, si bien, por primera vez, se les incorpora en las ciudades. La Sala Vimcorsa, de hecho, muestra en una pared una recreación de cómo estaban planteadas las primeras iglesias, que eran muy elementales y alrededor de las cuáles se establecía el campo santo. 

Así, mientras que en el mundo antiguo los enterramientos se hacían extramuros, motivados tanto por la superstición como por cuestiones de salud, con la modernidad comenzamos a crearles espacios y a integrarlos entre nosotros.

“Con el mundo cristiano se empieza a incorporar la idea del culto a los muertos, por la fe en el cielo y el infiero y en la idea de que la muerte no es el final y, como la muerte no es el final, los muertos están más presentes”, añade el comisario de la Sala Vimcorsa.

Es una de las joyas de la exposición Cambio de era. Córdoba y el Mediterráneo cristiano, que se podrá ver hasta mediados de marzo en la capital. Se trata de La dama de Cartago, un mosaico que data probablemente del siglo VI, y que constituye una muestra de sincretismo cultural y una refutación de la idea eurocéntrica que ubica el brillo paleocristiano en el eje Roma, Francia e Hispania.

Eso es lo que opina el comisario y crítico de arte Óscar Fernández, coordinador de la Sala Vimcorsa, donde, desde el 16 de diciembre se pueden ver ésta y otras de las obras de la gran apuesta expositiva del Ayuntamiento de Córdoba. Una muestra que, según explica Fernández, plantea cuestiones muy interesantes sobre un periodo, el final del Imperio Romano y el principio de la Edad Media, que no siempre ha sido muy del gusto de los historiadores y arqueólogos.

Sobre por qué ha ocurrido esto, al menos en Córdoba, tiene el comisario una teoría: “Ha habido cierta tendencia a que, cuando se excavaba y se llegaba al islam, se arramblaba con todo hasta llegar al mármol de la Córdoba Romana”, señala. En la provincia, y especialmente en la ciudad, la historia romana ha sido objeto de apasionamiento arqueológico e histórico, mientras que la qurtuba musulmana, aunque ahora vive un momento de menor atención, es tan omnipresente en la ciudad que es imposible obviarla.

De esta manera, Cambio de era. Córdoba y el Mediterráneo cristiano se encuadra como un movimiento que busca iluminar ese impasse que hay entre ambos imperios, una época en la que, a tenor de esta exposición, la ciudad tuvo cosas que aportar.

Una modelo desconocida

Más o menos en la época en la que los romanos abandonaban la península, en Cartago, un artista daba forma a un mosaico para una mujer de gran importancia. La dama de Cartago que está en la primera sala de la exposición ubicada en Vimcorsa es, a juicio de Fernández, una de las piezas más emblemáticas de la exposición. “Demuestra que algo muy característico del Imperio Romano, que es la gran cantidad de artesanos que había no sólo en la metrópolis, sino en las colonias. Cartago era uno de los principales puertos del Imperio Romano”, explica.

¿Quién era esta mujer? De momento, se desconoce. Es un misterio, como lo son muchas de los modelos de la historia del arte. Fernández explica que durante un tiempo se atribuyó la imagen a una princesa o una reina, pero esto es sólo una teoría. “Debía ser alguien importante para que el mejor artista del mosaico le hiciera esta pieza, pero no está muy claro quién es”, detalla.

Lo que sí es evidente es que se trata de “una buena muestra del sincretismo cultural”: “Esto es una imagen clásica de una figura romana, vestida incluso con un toga romana, pero con la mano, con el callao y la aureola cristiana. Y además tiene la gracia de que tiene el cuerpo y el gesto masculino, pero la cara y el peinado es femenino”, analiza Fernández a unos centímetros del mosaico, que está expuesto como un cuadro, lejos de la idea para la que fue creado, como un lujoso detalle de solería. 

Sorprende, a primera vista, la calidad del mosaico, la gama cromática, los matices, los brillos incluso de las telas que se perciben en los colores de las teselas. También el detalle con el que está confeccionada la mano, como si fuera una sacerdotisa cristiana, cincelada y pegada con una delicadeza absoluta.

La presencia de Túnez

La conservación de esta obra, que tiene quince siglos, ha sido perfecta. Su inclusión en la exposición es un pequeño lujo porque el que se ha peleado desde Córdoba. “La presencia de Túnez era importantísima para romper la idea eurocéntrica que tiende a pensar que todo ha pasado en el triángulo Roma-Francia-España. Por eso había que traer cosas de África”, reconoce Fernández.

Además, el historiador del arte apunta a que en Túnez están reivindicando la historia de Cartago como algo mucho más extenso. “Hablamos de un país islámico en el que se está reivindicando el pasado cristiano. Esto es algo muy interesante”, apostilla, indicando que el propio Gobierno de Túnez ha puesto todas las facilidades para que parte de su colección viaje hasta Córdoba.

De hecho, otra de las piezas emblema está a unos metros de la dama de Cartago, y pasa por ser la favorita de la comisaria de la exposición, la doctora Alexandra Chavarría, profesora de la Università degli Studi di Padova. Se trata de una piedra en la que está grabada la primera representación de una iglesia de la que hay constancia, y que se hizo en Túnez.

Para Fernández, no hay duda de que el fuerte de el fuerte Cambio de era. Córdoba y el Mediterráneo cristiano es que “permite ver con claridad que el mundo de hoy no es muy distinto del mundo antiguo”. “El mundo antiguo era global. Roma fue una metrópolis inmensa con un poder inmenso. Y esta idea de la globalización, a la escala de entonces, ya existía. Era todo a la vez y todo muy homogéneo. El éxito de Roma fue lograr eso. Tener un centro enormemente fuerte, tan poderoso y que infunde tanto miedo, y al mismo tiempo es tan seductor que se expande sin dificultad”, reflexiona.

La exposición Córdoba y el Mediterráneo Cristiano, que ahora tiene por subtítulo Cambio de era (hasta hoy era Entre Constantino y Justiniano) ya ha despejado muchas de las incógnitas. Se sabía que arrancaba el 16 de diciembre y que se iba a celebrar en la Sala Vimcorsa (de titularidad municipal), la Mezquita-Catedral y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), que gestiona la Fundación Thyssen TBA21.

Desde este miércoles se sabe también algunas de las piezas que van a exponerse en la para contar una de las partes más desconocidas de la historia de Córdoba, la del periodo que va del siglo IV, tras la caída del Imperio Romano, hasta el siglo VII, cuando comienza la etapa islámica. El alcalde de la ciudad, José María Bellido, principal impulsor de esta muestra ha señalado que está pensada para ser “uno de los  principales hitos culturales de los últimos años en Córdoba, Andalucía y España”.

Bellido ha presentado en el Ayuntamiento los detalles de esta exposición acompañado del delegado de la Junta en la provincia, Adolfo Molina; el canónigo portavoz del Cabildo Catedral de Córdoba, José Juan Jiménez Güeto y la comisaria Alexandra Chavarría. Esta última ha sido la encargada de dar los detalles técnicos de una exposición que hará que recalen en Córdoba más de 200 piezas procedentes de medio centenar de museos, entre ellos el Museo del Vaticano, el Museo de Florencia, el Museo Nacional de Lisboa, el Museo de Arqueología Nacional, el Museo de Cártago (Túnez), o el Museo Romano de Mérida, entre muchos otros.

En esencia, se mostrará al público elementos arquitectónicos, sarcófagos, lápidas, mosaicos, esculturas, joyería, ajurares, objetos de liturgia y pinturas, así como vídoes interactivos realizados exprofeso para mostrar esta etapa de la historia, en la que Córdoba alumbró a uno de los personajes clave, según Chavarría, el Obispo Osio, asesor del emperador Constantino.

El papel del Cabildo

La muestra exhibirá piezas que nunca antes habían salido de sus museos, como es el caso de la Réplica del Santo Sepulcro procedente de Narbona (Francia), que es una de las piezas más interesantes a juicio de la curadora; la Estatua de Cristo Sentado, procedente del Museo de Roma; el mosaico Dama de Cartago, procedente de Túnez; el Retrato de Constantino, llegado del Museo de Abbazia San Nilo; o el Ajuar suevo de Mérida, entre otras muchas piezas.

Además, la Mezquita-Catedral exhibirá los hallazgos vinculados al primer complejo episcopal de la ciudad. En este ámbito, el canónigo portavoz del Cabildo ha detallado que la institución ha aprovechado su participación para “conceptualizar materiales de lo que se denomina Museo de San Vicente”, con hallazgos de las obras de excavación que se están llevando a cabo bajo la Mezquita y su entorno urbano, así como “su posible iglesia episcopal”.

Los tres espacios

La disposición de la muestra será en tres espacios. El principal será la zona de la Mediateca del C3A, donde se ubicarán las piezas arqueológicas más antiguas y de mayor envergadura. Allí se explicará cómo se forjó la iconografía cristiana, cómo se consolidó durante los reinos bárbaros, y el posterior intento de restauración de los territorios del Imperio Romano por parte de Justiniano. La exposición cristiana convivirá durante este tiempo con las obras de la Fundación Thyssen TBA21, que ocupará el resto del C3A.

En cuanto a la Mezquita-Catedral, la exposición se ubicará en la zona de Abderramán I, para mostrar los materiales reutilizados en la construcción de la Mezquita extraídos del complejo episcopal recientemente excavado. La tercera pata será la Sala Vimcorsa, donde se presentarán las principales características y la evolución del cristianismo en Córdoba, a partir del registro de las áreas funerarias e inscripciones, las iglesias y las excavaciones arqueológicas en Córdoba centradas en el cristianismo.

El papel de Córdoba estará representando con un gran número de piezas arqueológicas de la época procedentes de la provincia y del Museo Arqueológico. Entre ellas, Daniel en el foso de los leones, las joyas del Tesoro de Torredonjimeno o el Anillo del obispo Sansón encontrado en Cercadillas.

El alcalde ha destacado también que la muestra será interactiva, con una importante parte multimedia que ayude a explicar bien “uno de los periodos de la historia donde hay más oscuridad, los siglos más desconocidos de la historia de Córdoba”. El Ayuntamiento ha invertido 1,7 millones de euros en la muestra con la intención de demostrar que “Córdoba es una ciudad de grandes eventos que mira al futuro con ambición”, según el regidor.