Javier Estévez afronta una cita muy especial este jueves en la Sala Polifemo del Teatro Góngora, donde presentará en directo Salvarnos, el quinto trabajo discográfico de su proyecto Subtónica. El músico cordobés, fundador y exintegrante de la banda Estirpe, llega a Córdoba inmerso en la gira de un álbum que combina rock de autor, reflexión social y una mirada crítica sobre cuestiones como la hiperconectividad, el individualismo o la emergencia climática.

Para esta puesta de largo, Estévez estará acompañado por la formación al completo de Subtónica: Alejandro Macías a la batería, Francisco Sibaja en teclados y coros, Pablo Sánchez al bajo y Juandi Serrano a la guitarra eléctrica. El concierto, previsto para las 20:00 horas, servirá además para mostrar sobre el escenario las nuevas canciones de Salvarnos junto a algunos de los temas más representativos de la trayectoria del proyecto.

Lo mejor de lo mejor es descubrir cosas que nunca te pondría el algoritmo

PREGUNTA. Cuándo uno toca en Córdoba, siendo como es el mito del senequismo, ¿realmente juega en casa o todo lo contrario? 

RESPUESTA. Tengo la suerte de ser un privilegiado en Córdoba, tanto con Estirpe en su día como con Subtónica, me siento muy querido y tengo el cariño de Córdoba hacia la música que hago. Todo cuesta, y las cordobesas y cordobeses saben bien a qué conciertos ir y dónde gastarse el dinero de una entrada. Subtónica es un proyecto que, aunque cumplimos más de una década, sigue creciendo y con este álbum creo que hemos conseguido el respeto de público que quizá antes tenía ciertas dudas. Los músicos somos exigentes y cada vez queremos más, pero Subtónica es un proyecto musical de ir a paso de hormiguita, poquito a poco, y así lo estamos haciendo en otras ciudades de España. A nivel de medios de comunicación también siento mucho aprecio y es un orgullo siempre tocar aquí y que nos presten atención.

P. ¿Te sientes como el niño que juega en la playa de la portada del disco ahora mismo? 

R. Ojalá, jejejeje… En cierto modo sigo teniendo la ilusión de ese niño que quiere hacer las cosas cada día mejor, de tocar en sitios que nunca toqué, pero sobre todo de disfrutar del camino y siempre con el enfoque de componer grandes canciones. Con la edad uno va perdiendo la inocencia con la que empezó a dedicarse a la música, pero hay algo primigenio y pasional de eso que sigue intacto en mi, sigo haciendo castillos de arena y sintiendo lo mismo que hace treinta años al escribir. Luego viene la ola de la industria musical y lo tira rápidamente, jejeje. Lo que realmente es muy cierto y muy potente es el hecho de seguir peleando por un proyecto underground de temas propios, porque es una verdadera hazaña en los tiempos que corren, esa energía infantil la sigo manteniendo, incluso sin playa.

P. ¿Y si ese niño crece y te pone un altavoz con reguetón mientras disfrutas de la playa, cómo te lo tomarías?

R. Le pondré Calle 13 y lo disfrutaremos juntos. Toda música puede tener cabida en determinados momentos. En casa siempre hemos intentado que mis hijos escuchen a los grandes, de muchos estilos. El paladar se va formando con los años y con variadas experiencias, lo ideal es que haya inquietud para escuchar estilos distintos y contemplar la belleza. 

P. Me pongo serio un segundo: ¿Crees que la música todavía puede influir en la conciencia social o ese barco ya ha zarpado para siempre y solo nos queda su oleaje?

R. Yo soy un terco convencido de que sí. De hecho, el poder de las canciones se puede ver en multitud de ámbitos de la vida socio-económica y política. Hacer unas canciones y no otras es hacer política, hablar de unos temas y no de otros también. Mira los festivales, los ayuntamientos que financian unos y no otros, en fin… El formato canción que es donde yo me muevo, sigue siendo poderoso, no es la panacea, pero por supuesto que puede influir. Es más, en una sociedad como la actual, donde existen “personajes” que son capaces de movilizar votos con un pobre y demagogo discurso, ¿cómo no lo van a poder conseguir las buenas canciones?

P. ¿Y la salvación a la que apelas tiene algo que ver con la que pregona el Papa? 

R. Desconozco en detalle lo que pregona el Papa, pero si hablamos de una salvación orientada al más allá, no, no me refiero a esa. Yo hablo de protegerse uno mismo y proteger la sociedad, de cuidarnos, reflexionando sobre los peligros de deshumanizarnos, de perder derechos conseguidos, de seguir jugando a la guerra, etc. Ser conscientes de la emergencia climática, de cómo nos secuestran la atención, de cómo nos invitan a polarizarnos o cómo nos tutelan directa e indirectamente es el principio para poder “Salvarnos”. “Brindar y pensar distinto es lo hermoso de estar a tu lado” es el estribillo de una canción. Salvarnos de nosotros mismos es uno de los mayores desafíos, de nuestro ego, del enganche digital… de la soledad, de la pérdida de ilusión. Es muy triste saber que hay muchos adolescentes sin motivación.

P. Entre componer una canción, hacer una declaración de Hacienda y hacer promo en redes, ¿qué te resulta más desesperante? 

R. Por supuesto que lo último, lo primero no solo no me desespera, sino que me apasiona y me encanta hacerlo. Lo segundo en el fondo… es relativamente sencillo y no lleva tanto tiempo realmente. Respecto a la promo en redes, piensa que no tengo Whatsapp por lo que todo lo que es estar con el móvil me genera una contradicción, pero Subtónica lo precisa… así que ahí ando lidiando con la desesperación, jejeje.

P. ¿Qué es más peligroso para un músico cincuentón hoy: TikTok, los algoritmos o los grupos de WhatsApp familiares? 

R. Cuando llegue a los 50 te lo diré, jejeje, pero con cuarenta y pico y 30 años haciendo música, creo que sería lo último. Pero no familiares, sino del colegio, jejeje. Subtónica tiene TikTok (por obligación) y los algoritmos… bueno… ya sabes, al final, romper el algoritmo es lo que te hace ser crítico. Mola descubrir cosas parecidas a tus gustos, pero sin duda lo mejor de lo mejor es descubrir cosas que nunca te pondría el algoritmo. Un buen dj siempre será un buen dj, ni playlists ni algoritmos. Otro tema es la comodidad y la desidia. Dejar al ser humano sin tiempo es la mejor forma para controlarlo.

P. Me vuelvo a poner serio: ¿Escribes canciones para ti o nacen con el objetivo de ser escuchadas en director? 

R. Yo realmente escribo canciones para poner mis cosas en orden, para entender el mundo que me rodea y para entenderme a mí mismo, para “gritar” algo o para aprender de alguna forma. Así llevo desde que escribía canciones con Estirpe y difícilmente creo que pueda cambiar. Después entra la parte literaria o poética de cómo contar eso utilizando el lenguaje. Y finalmente uno las adorna y las arropa de una instrumentación particular, que en mi caso es rock porque vengo de dónde vengo: batería, bajo, guitarra eléctrica… Además, en esta gira estamos haciendo muchas salas pequeñas en formato electro acústico, cargando con los vinilos y picando piedra por todas las ciudades. Es decir, que una buena canción, puede tocarse en directo de muchas maneras.

P. ¿A quién le vas a dedicar el concierto de este jueves? 

R. Con los nervios del directo a veces se te puede pasar alguna dedicatoria. Pero por si se me olvida, desde estas líneas se lo dedico a mi familia que está siempre apoyando, a mis amigos, a toda la gente que me sigue y en especial a Pilar que se nos fue y estaría viéndonos.

Una buena canción puede tocarse en directo de muchas maneras

La Feria de Córdoba tiene algo de territorio en disputa permanente. Entre sevillanas y reguetón, entre rebujito y cacharritos, siempre hay quien reclama una feria más tradicional y quien defiende esa identidad abierta que distingue al Arenal desde hace décadas. En medio de ese debate aparece este año Viva Belgrado, la banda cordobesa con mayor reconocimiento internacional de la actualidad, que se ha plantado en El Arenal dispuesta a convertir la caseta Juan XXIII en un pequeño templo del rock emocional y las guitarras afiladas.

“Tocar en la Feria es batalla”, admite entre risas Cándido Gálvez, cantante y guitarrista del grupo. “Pero estamos curados de espanto. Hemos tocado por toda Europa en sitios absolutamente precarios y absurdos: garajes, casas okupas en pueblos de Eslovaquia. No es algo que nos sea ajeno”.

La frase resume bien el espíritu con el que la banda cordobesa ha afrontado una actuación tan singular como la de este jueves en la Feria de Córdoba. Sin grandes lujos técnicos. Ni siquiera una prueba de sonido en condiciones. “Nos decían que por normativa municipal no se podía probar, pero hemos llegado y había gente haciéndolo. Nosotros no hemos podido, así que haremos lo que podamos antes de tocar”, explicaba Gálvez horas antes del bolo.

Nada de eso parecía preocupar demasiado a un grupo acostumbrado a sobrevivir en escenarios improbables durante años de carretera europea. “El equipo es limitado, todo será un poco batallero”, reconoce. “Pero también nos apetece reivindicar que hay otra forma de vivir la Feria”.

Porque Viva Belgrado no entiende su presencia en el recinto ferial como una provocación ni como una enmienda al modelo tradicional. Más bien al contrario. “No creo que sea una cosa contra la otra. Todo puede convivir”, defiende Gálvez. “Con todo el respeto al flamenco y al folclore, también hay una parte de la Feria que nos pertenece y que queremos celebrar”.

18 años después de su primer concierto

La relación del músico con la Feria viene además de muy atrás. Mucho antes de giras internacionales, festivales europeos o discos aclamados por la crítica. Muchísimo antes de que Viva Belgrado se consolidara como uno de los nombres fundamentales del post-hardcore español.

“Mi primer concierto en la Feria fue con 18 años, en 2008. Precisamente en la caseta Juan XXIII”, recuerda. El grupo se llamaba Hamster Project. “Éramos muy malos. Pero reconozco que me hacía ilusión volver 18 años después al mismo sitio e intentar hacerlo un poco mejor”, dice el músico, uno de los letristas más brillantes de su generación.

La actuación, efectivamente, ha tenido inevitablemente algo de reencuentro sentimental. También de anomalía cordobesa. Porque, como reconocía el propio Cándido, probablemente haya gente que acuda al concierto simplemente porque está en la Feria y es gratis, aunque jamás iría a ver a la banda a una sala.

“Me está escribiendo mucha gente conocida diciéndome que se van a pasar”, comentaba. Y ahí aparece una contradicción muy cordobesa: “Da un poco de coraje que hacemos conciertos mucho más currados, con muchísimo mejor sonido y producción, y luego mucha gente se vaya a quedar con esto, que será mucho más precario”.

Aun así, el músico confiaba en que el contexto tiene algo especial. “Va a estar muy bien de ambiente. Creo que será una celebración colectiva bonita”. La propia selección de canciones ha estado adaptada al entorno. Menos electrónica ambiental y capas atmosféricas; más músculo guitarrero. “Vamos a priorizar la parte más cañera porque el contexto lo merece y además es más sencillo técnicamente”, explicaba. “Formación de banda de rock tradicional y ya está. Que se formen buenos pogos en la Feria también tiene su gracia”.

El concierto llegaba además en un momento especialmente ilusionante para la banda. Viva Belgrado ya tiene grabado su próximo disco. “Lo grabamos en enero, acabamos de terminar las mezclas y ahora estamos con toda la parte gráfica, vídeos y fabricación”, adelanta Gálvez.

Mientras tanto, la Feria de Córdoba sumaba esta noche un escenario poco habitual: una de las bandas más respetadas del underground nacional tocando entre farolillos, albero y olor a algodón de azúcar. Un concierto seguramente imperfecto, quizá hasta caótico, pero precisamente por eso muy coherente con la trayectoria de un grupo que aprendió hace tiempo que la épica también cabe en los márgenes.

Dreadsistance continúa desvelando el universo de Herencia, su próximo trabajo discográfico, con Santa Cruz, un nuevo single en colaboración con Niño Bravo, banda cordobesa de indie rock con la que el grupo explora nuevos territorios sonoros sin renunciar a su identidad. 

Tras El Arenal, este segundo adelanto muestra una cara más íntima y emocional del proyecto, profundizando en una fusión entre indie y música urbana que reafirma el carácter mestizo de la banda. Santa Cruz gira en torno a las cargas invisibles que cada persona arrastra consigo: la ansiedad, el peso de las expectativas, los juicios ajenos o las heridas que permanecen ocultas tras lo cotidiano.

Lejos de cualquier lectura religiosa, la “cruz” funciona aquí como símbolo de todo aquello que sostenemos en silencio mientras intentamos seguir adelante. Una canción que habla de fragilidad, resistencia y de la necesidad de encontrar refugio incluso en medio del desgaste. 

El tema ha sido grabado y producido por Ismael Skellington y José Manuel Muñoz Pérez, con mezcla y masterización a cargo de Ruslan Slatin en slatin.pro (Madrid). El videoclip ha sido codirigido por Brayan Huerta y Paola Monserrat, con producción de Carlos Sánchez, dirección de fotografía de Ibai Urien y V. Manuel Macías y edición de Axlit Lozano. 

Con Santa Cruz, Dreadsistance reafirma su voluntad de romper etiquetas y seguir explorando nuevos caminos sonoros sin perder el pulso emocional y crítico que define al grupo. El single ya está disponible en YouTube y en todas las plataformas digitales.

La recuperación de la que fue una de las propuestas más singulares del panorama escénico andaluz de principios de siglo ya es una realidad. El sello 5 Lunas Producciones, especializado en sonido progresivo made in Andalucía, ha lanzado en formato CD y DVD Wallada: El sueño de un poeta cordobés, un trabajo que recoge la música y el show del que está considerado como el primer musical —o la primera ópera rock— del rock andaluz.

La obra, estrenada en 2004 en los Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos durante el Festival de la Guitarra, regresa ahora convertida en pieza de archivo singular para entender la evolución de este género musical, que en aquellos años no gozaba de la misma popularidad que tiene ahora, y también para analizar su relación con las artes escénicas.

El montaje original, impulsado por Javier García Pelayo -figura clave en el desarrollo del rock andaluz por su trabajo con grupos históricos como Smash o Triana-, destacó por su carácter pionero: sobre un mismo escenario convivían el ballet clásico, la danza española y el flamenco, todos ellos interpretando una partitura de rock andaluz. El elenco reunió a figuras de prestigio internacional como Igor Yebra, Aida Gómez y Paco Mora, en una propuesta que rompía las fronteras tradicionales entre disciplinas.

Un musical en la Córdoba omeya

Basado en la vida de Wallada bint al-Mustakfi, símbolo de libertad intelectual en la Córdoba omeya, el espectáculo trasladaba al lenguaje del rock una historia de amor, conflicto y creación poética ambientada en el siglo XI -la que la unió a ella con el poeta y político, también cordobés, Ibn Zaydún-. La elección del enclave no fue casual: el propio Alcázar cordobés fue el marco escénico de una narración que quería conectar pasado y presente y que, a pesar del esfuerzo, brilló como una estrella fugaz (no se volvió a representar más allá de aquella única noche estival).

La partitura del musical fue compuesta por nombres fundamentales de este estilo: Miguel Galán (guitarrista original de Medina Azahara), Randy López (líder de Mezquita) y Eudaldo Valentín. La colaboración unía así el legado de dos formaciones esenciales como Medina Azahara y Mezquita, consolidando una propuesta musical que iba más allá de la canción para construir un relato continuo.

Un relato que pretendía que, más de nueve siglos después, la figura de una mujer brillante y muy adelantada a su tiempo reviviera a través de la música en directo del grupo Kurrtuba, en una fusión de guitarras eléctricas, raíces flamencas y desarrollos sinfónicos que definían el sonido del rock andaluz.

Restauración y valor documental

Aquel espectáculo se grabó con los medios de la época. Por ello, desde el sello han remarcado que el material ha sido sometido a un proceso de restauración y mejora para su publicación actual. Desde 5 Lunas destacan el valor “artístico y documental” de la obra, que permite recuperar una creación irrepetible dentro del panorama cultural andaluz.

La edición incluye tanto el audio completo como el registro audiovisual del espectáculo, estructurado en 15 piezas que recorren el arco narrativo de la historia, desde la obertura hasta el cierre con Adiós Wallada.

Más allá de su valor musical, Wallada se interpreta hoy como una propuesta adelantada a su época. En un contexto en el que el rock andaluz había perdido presencia en la industria, el espectáculo apostó por expandir su lenguaje hacia lo escénico, integrando narrativa, coreografía y música en directo en un formato cercano a la ópera rock.

Su complejidad técnica y su ambición artística dificultaron su continuidad tras el estreno, quedando como una pieza de culto para los amantes del rock andaluz -muchos de los cuales desconocían que existía registro de la pieza-. Por ello, esta reedición permite una nueva lectura: la de una obra que no solo dialoga con la tradición del rock andaluz, sino que la amplíaba hacia nuevas formas de expresión.

El disco está disponible en la web de 5 Lunas y en tiendas especializadas.

La banda andaluza La Enfermedad del Beso continúa desvelando detalles de su nuevo trabajo discográfico y anuncia la próxima publicación de Como nunca he querido, su nuevo EP, que llegará el 13 de marzo a todas las plataformas digitales, y que presentarán en directo en Córdoba el 15 de marzo.

Este nuevo lanzamiento supone un paso más en la evolución sonora y emocional del grupo. En él, la banda profundiza en su característico universo del pop rock, combinando melodías directas con letras cargadas de honestidad que exploran relaciones, dudas, contradicciones y distintos momentos vitales que atraviesan su narrativa musical.

Coincidiendo con esta nueva etapa, el grupo también presenta Como Siempre has querido Tour, la gira con la que llevarán estas nuevas canciones al directo. El tour contará, por el momento, con ocho ciudades confirmadas, aunque la banda afirma que sigue trabajando para ampliar el número de fechas durante los próximos meses.

Una de las primeras paradas tendrá lugar el domingo 15 de marzo en la sala Long Rock Córdoba, donde el grupo ofrecerá el segundo concierto de la gira. La cita será una de las primeras oportunidades para escuchar en directo las canciones de Como nunca he querido, junto con algunos de los temas que ya forman parte del repertorio habitual de la banda.

Con este nuevo EP y el arranque de la gira, La Enfermedad del Beso consolida una etapa de crecimiento artístico y escénico, reforzando su presencia en la escena independiente y acercando su música a nuevas ciudades y públicos.

Cuarenta y un años después de aquel primer LP que marcó a toda una generación, Hombres G aseguran que se siguen subiendo al escenario con la misma energía —y casi la misma mirada— que cuando empezaron siendo apenas unos chavales. La gira Los mejores años de nuestra vida, que los traerá a Córdoba en junio no solo celebra una trayectoria única dentro del panorama pop rock en español, sino también una amistad que ha resistido modas, cambios de industria y transformaciones culturales de todo tipo.

El tour acompaña el estreno de un documental homónimo que repasa la historia del grupo desde dentro: la complicidad, las risas, las discusiones y la conquista de Hispanoamérica. Un viaje emocional que, según cuentan, se aleja del típico relato de rock para centrarse en algo más profundo: la historia de cuatro amigos que han crecido juntos.

En plena era del single y del consumo inmediato, la banda reivindica en una charla vía zoom el valor de las canciones, la libertad artística y la ilusión intacta. Hablan del relevo generacional, del espíritu punk, de la industria actual y de nombres clave en su historia como el del cordobés Paco Martín, su descubridor. Lo hacen sin perder el sentido del humor ni la perspectiva que dan cuatro décadas en la carretera.

“Los mejores años de nuestra vida son estos, ahora”

Hace poco estábamos celebrando el cuarenta aniversario del primer LP del grupo. Ahora, digamos que estamos en una gira que sería del cuarenta más uno, por decirlo de alguna manera. Aunque también podemos estar celebrando que se cumplen cuarenta años del segundo. Contadnos un poco más sobre esta gira.

David Summers: Bueno, esta gira se llama Los mejores años de nuestra vida, pero también porque va con el soporte de una película documental que estrenamos ahora el ocho de mayo con ese título. Es una película muy especial, muy emocionante; no es el típico documental al uso de un grupo de rock. Hemos querido hacer algo que emocione de verdad y ha salido algo muy bonito, con momentos de risas y de lágrimas. Es la historia de la amistad de cuatro niños que crecimos juntos viajando por todo el mundo. La estrenamos en cines y luego irá a Movistar. Con ese leitmotiv montamos la gira, hemos compuesto canciones nuevas —incluido el tema principal de la película— y la hemos preparado para pasarlo bien, celebrando que estos son los mejores años de nuestra vida.

¿Cómo se consigue mantener un proyecto colectivo como el vuestro durante cuarenta años en una era en la que se prima el individualismo?

Dani Mezquita: Pues teniendo siempre ilusión por trabajar, por hacer canciones nuevas, por irte de gira y arrastrar una maleta por un aeropuerto con tus amigos. La música no nos cansa; nos encanta tocar en directo y encontrarnos con nuestro público. Lo llevamos en la sangre y no vamos a poder abandonarlo nunca.

Rafa Muñoz: El éxito que tuvimos en la primera etapa nos dio libertad. Y en una carrera es fundamental poder tomar tus propias decisiones, no depender de una discográfica o de un mánager que te diga lo que hacer. Así disfrutas mucho más. Seguimos aquí porque nos encanta lo que hacemos y queremos continuar los cuatro en este proyecto que empezamos hace más de cuarenta años.

La ilusión sigue intacta, como decís. Entiendo que cuando subís al escenario seguís siendo esos niños que empezaron en el ochenta y pico.

Rafa Muñoz: Ese espíritu no hay que perderlo nunca. Te mantiene con los pies en el suelo. Lo que has conseguido es gracias al público; si ellos no están, tú no estás ahí arriba. Aunque el cuerpo pese más, cuando estás en el escenario se te olvida.

Dani Mezquita: Yo no creo que por tener más años tengas que ser diferente. El músico que empezó con veintipocos sigue ahí. Ver a chavales jóvenes que vienen por primera vez a un concierto nuestro es como empezar otra vez. Eso te llena de energía.

Hace poco, sacasteis un disco con artistas muy jóvenes interpretando vuestro repertorio. ¿Cómo habéis vivido el trasvase generacional de vuestra música? Lo digo porque la mayoría de artistas que hay en ese disco ni habrían nacido cuando vosotros explotasteis

David Summers: Si a artistas jóvenes les gustan es porque sienten que siguen siendo actuales. Para nosotros es un homenaje precioso. Es interesante escuchar cómo reinterpretan nuestras canciones y ver cómo cambia la música en España a través de ellos. De hecho, eso que has dicho antes de la edad: en el disco no había ninguno que hubiera nacido cuando empezamos; hicimos como Leonardo DiCaprio, nos los buscamos que no tuvieran más de veinticinco años.

Rafa Muñoz: Cuando la música se convierte en popular, no tiene edad. Y yo creo que nuestras canciones no la tienen.

Lo importante es seguir haciendo canciones bonitas

¿Sentís que el rock mantiene su capacidad subversiva o ahora son otros géneros los que tienen ese espíritu?

Rafa Muñoz: La actitud punk es propia de los jóvenes. Hay estilos que nunca desaparecerán: el flamenco, el jazz, el rock o el blues. Pero es verdad que la rebeldía tiene más que ver con la edad. Cuando eres joven eliges una música fuerte, agresiva. Pero lo que manda son las canciones; los géneros ahora están más mezclados.

Javier Molina: La letra es lo más importante. El envoltorio puede ser punk, ska o reguetón, pero lo que importa es el mensaje. Eso del rock y del pop y el punk y todo eso, eso era cuando éramos jóvenes nosotros, pero ya se está perdiendo completamente. Hoy hay raperos que transmiten un mensaje acojonante, y que me parece un prodigio cómo lo hacen. En fin, cada uno en su estilo suele abarcar una cosa. Nosotros, cuando éramos jóvenes, pues el rock era un poco la revolución. La rebeldía del rock and roll siempre ha estado ahí. Ahora, hay otros chavales que se sienten rebeldes haciendo otro estilo de música. O sea, hay artistas de ahora que a lo mejor sienten esa rebeldía haciendo reguetón. Pero a mí no me parece ni rebelde ni me parece nada; me parece que no están diciendo más que chorradas. Pero porque creo lo importante es la letra.

Estamos en Córdoba y tengo que preguntaros por Paco Martín. ¿Qué recuerdos traéis de aquella época y de aquella locura de convertiros en un éxito también en Hispanoamérica?

Rafa Muñoz: Paco fue quien nos dio la primera oportunidad de grabar. Estuvimos con él hasta el quinto disco, Voy a pasármelo bien. Luego hemos grabado catorce en total. Y es verdad que se fue a América con nuestros discos y confió muchísimo en nosotros. Nos defendió a capa y espada. Y el tío se peleaba por nosotros con todos los críticos Le tenemos mucho cariño.

Javier Molina: Fuimos muy fieles a Paco.

Rafa Muñoz: Cuando se fue nos quedamos un poco huérfanos. Nosotros fuimos siempre fieles a Twins, que, al principio, era él solo con una secretaria. No no tenía nada de nada. Y fuimos el primer grupo que fichaba. Luego, cuando él se fue y lo dejó, pues ya teníamos que hablar con gente que no conocíamos de nada. Con gente nueva. Todo era menos romántico.

David Summers: Paco es un personaje, es un gran tipo y le debemos mucho. Sigo en contacto con él; a veces me llama para colaborar y solo por verle, voy.

Hay artistas que sienten esa rebeldía haciendo reguetón; a mí me parece que dicen chorradas

La verdad es que habéis vivido todos los cambios del sector. ¿Cómo veis el momento actual, en el que el disco de estudio parece pesar menos y manda la tiranía del single?

Dani Mezquita: Es cierto lo de la tiranía del single. Echo de menos que haya grupos de cuatro o cinco chavales haciendo música. Ahora hay más artistas en solitario que sacan una canción y llenan estadios. Eso sí ha cambiado.

David Summers: A mí al final me da igual. Hemos nadado en todo tipo de mares. Hay que confiar en las canciones bonitas y en hacer melodías que merezcan la pena, aunque haya modas. Porque luego son muchas veces modas.

Rafa Muñoz: Nosotros, cuando hacemos un disco, pensamos en las canciones como unidades; cada una tiene su propia historia, su personalidad, su vestidito. No pensamos si está en el sonido de ahora o de moda; nos da completamente igual. Hacemos un rock and roll, una balada… cada una tiene su personalidad, las ponemos juntas y eso son Hombres G, lo que ofrecemos.

Javier Molina: Las tendencias y las modas siempre nos han dado igual. En los años ochenta no queríamos ser un grupito con tecladitos como la mayoría de los de La Movida. Y eso que dices de lo de los singles es un poco lo que se hacía antes, hasta que los Beatles empezaron a hacer long plays, a juntar los singles del año. Ahora el tema es mantenerse en el tiempo. Da igual que saques un single o un disco de diez o doce canciones; lo importante es mantenerse, no sacar solo una canción. Ha habido millones de artistas con un hit mundial que han desaparecido. Lo importante es seguir haciendo hits, da igual que los empaquetes de diez en diez o de uno en uno; lo importante es seguir haciendo canciones bonitas.

Cuando Paco Martín se fue, nos quedamos un poco huérfanos

El cuarteto cordobés Volpina ha lanzado en plataformas Qué sería de la ciudad sin nosotros, un himno luminoso que funciona como primer adelanto de su esperado LP de debut, previsto para este año, y que han querido convertir en una oda a los bares modernos que resisten en la ciudad cordobesa, y a la gente que está detrás y delante de sus barras.

Todo ello en un videoclip dirigido por David Donnier, que acompaña la canción con una estética que refuerza esa idea de ruta nocturna, de barra en barra, celebrando los espacios que mantienen viva la ciudad.

Con su característico sonido, que bebe del power pop y de la identidad cordoboide, a partes iguales, la banda está formada por Migue Pérez (Los Esclavos, Wa Fulana), Ismael Delgado (Los Esclavos), David Paz y Mario Cano (Raisa, Neon Violets, Mr. Mitas, Plastic Friendly). Juntos han consolidado una propuesta que combina inmediatez, guitarras afiladas y estribillos coreables con una narrativa profundamente urbana.

Tras el lanzamiento en 2023 de su EP Lecciones de Vuelo, Volpina da ahora un paso adelante con una canción que es también una declaración de intenciones: una oda a los bares, a las conversaciones interminables y a esa comunidad anónima que sostiene el pulso cultural de Córdoba. El tema ha sido grabado por Juan Valera en El Doblao (Córdoba), mezclado y masterizado por Juli Díaz en Curva Polar (Granada). En este primer single, colabora Juan Valera al teclado en esta grabación.

En los agradecimientos, la banda deja claro el espíritu que envuelve el lanzamiento: Limbo, Los Cuatro Gatos, Barbaridad, Último Tango, La Boca, Amapola, Bassico, Automático, Jazz Café y tantos otros bares de Córdoba que, aunque no aparezcan en pantalla, forman parte esencial de su imaginario. “¡A toda esa gente que mantiene la ciudad en movimiento!”, proclaman en los créditos finales del single.

Para escuchar el resto del disco, habrá que esperar unos cuantos meses. Y Volpina deja claro que, la espera es menos larga en los bares.

El rock andaluz sigue encontrando nuevas formas de expresión, incluso lejos de su lugar de origen. Desde Berlín, la banda Deliriô acaba de publicar su primer trabajo discográfico, Alfawwara, un LP autoproducido que combina raíces andaluzas, ecos flamencos y una mirada contemporánea que dialoga con el rock progresivo, el post-rock, el folclore y los sintetizadores.

Al frente del proyecto se encuentra el cordobés Rafa Raigón, músico, actor y emigrante, cuya trayectoria vital tiene mucho que ver con el pulso del disco. Y es que, el batería del grupo desarrolló durante años su carrera como actor en varias compañías teatrales de Córdoba, hasta que en 2009 decidió trasladarse a Berlín, donde coincidió con otros emigrantes andaluces.

Esta mirada a lo que uno deja atrás está muy presente en la identidad de Deliriô, un proyecto que comenzó a lanzar sus primeros sencillos hace casi dos años, y que ahora ha lanzado su primer LP. El álbum ha sido grabado en The Famous Gold Watch Studios de Berlín, bajo su propio sello, y cuenta con la ingeniería de sonido, mezcla y masterización de Bob Spencer.

En palabras de la banda, Alfawwara ha sido “autoproducido con mucho cariño en Berlín, con historias de voces silenciadas y con alma blanca y verde”. Deliriô explica que el proyecto nació “como un pasatiempo para echar el rato y combatir el frío (no solo la temperatura)”, pero que con el tiempo se ha convertido en “nuestra máxima ilusión”.

El LP ha estado disponible en sus primeras semanas en Bandcamp, donde han dado opción de adquirir un libreto físico o en formato PDF. Todo el material gráfico —textos, ilustraciones, diseño y maquetación— ha sido realizado por el propio colectivo. El grupo subraya además su apuesta consciente por no “regalar el arte a la primera”, ofreciendo escucha gratuita y descarga en MP3 a precios populares. No obstante, desde hace unos días ya está también disponible en el resto de plataformas de streaming.

Además, uno de los temas destacados del disco es Córdoba (canción del hinete), adaptación de un poema de Federico García Lorca y que, desde Berlín, Deliriô canta a su tierra “con la nostalgia del emigrado”, estableciendo un puente entre la poesía clásica andaluza y una sonoridad actual (el grupo bebe del rock progresivo, aunque también de la música electrónica, tan presente en Berlín).

La formación del grupo está integrada por Bea Cobos (voz), Ezequiel López-López y Riccardo Esposito (guitarras), Rafa Raigón (batería), Esteban Guevara (bajo) y Alberto Estepa (teclados).

El próximo 27 de diciembre, a partir de las 21:30, se celebrará un nuevo concierto de Álvaro Tarik y Yonka Zarco, que tendrá lugar en sala Ambigú Axerquía. Tras el éxito de convocatorias que tuvo el evento celebrado el año pasado en las salas Amapola y Limbo, agotándose las localidades en ambos lugares en poco más de veinticuatro horas, vuelven a otro escenario cordobés, concretamente a una de las salas con más solera de la ciudad, con mayor aforo.

Abrirá el concierto Yonka con su acústica y un repertorio preparado para este evento, en el que hará un recorrido vital con composiciones de los diferentes grupos que lideró, especialmente del celebérrimo Corazones Estrangulados, aunque no faltarán canciones de su época en La Reserva, Liviana, Superamigas o Mteörik. Además, desgranará unos cuantos temas inéditos de un disco acústico que ya está grabando desde hace unas semanas, algunas de cuyas canciones ya están fase de mezcla y masterización, y que estrenará en exclusiva para el público del Ambigú. 

Y después aparecerá Álvaro Tarik, también con su guitarra acústica, cerrando en el escenario del Ambigú la gira que ha realizado este año, en el que se conmemora el 20 aniversario de su celebrado disco Sequentialee, editado en el año 2005 por el sello Mushroom Pillow y considerado uno de los mejores trabajos de toda su trayectoria. Esta gira le ha llevado por varias ciudades españolas, entre las que se incluyen Madrid y Granada. Aparte de tocar sus temas más conocidos de Tarik y la Fábrica de Colores y Summer Spree, su proyecto actual, hará un recorrido exhaustivo por las canciones que conformaron Sequentialee, álbum grabado y producido por Pedro Cantudo y que contó con la colaboración de, entre otros, Eric Jiménez, multipremiado batería de Los Planetas y Lagartija Nick.

Álvaro Tarik y Yonka Zarco, dos artistas con trayectorias muy diversas: además de sus respectivos trabajos musicales, Álvaro ha expuesto recientemente sus pinturas, y Yonka publicó en marzo de este 2025 su segunda novela. Como asegura una gran parte de la crítica y del público local, ambos ocupan un lugar preferente entre los mejores compositores que ha dado la ciudad de Córdoba.

Córdoba vuelve a convertirse en hogar del Desencuentro Enemigo, el festival itinerante creado en 2001 como homenaje al grupo madrileño Los Enemigos, que regresa a la ciudad 16 años después para celebrar su 23 edición. Será del 5 al 7 de diciembre, coincidiendo con el Puente de la Constitución, cuando la capital cordobesa reuna a seguidores llegados de toda España en una programación que combina música, actividades culturales y convivencia.

Nacido hace casi 25 años tras el anuncio de la separación de Los Enemigos, el Desencuentro ha recorrido buena parte del país —de Murcia a Bilbao, pasando por Sevilla, Granada, Segovia o Tomelloso— consolidándose como un evento de culto para los aficionados al rock y la música independiente. Por sus escenarios han pasado artistas y bandas fundamentales del panorama nacional y europeo como Josele Santiago, Guadalupe Plata, Los Deltonos, The Soul Jacket, Freedonia, Powersolo o Julián Maeso, entre muchos otros.

Encuentros, conciertos, paseos y potajes

La nueva edición arrancará el viernes 5 de diciembre con la tradicional Bienviandas en el bar 4 Gatos, en la plaza de las Cañas, donde se recibirá a los asistentes en un ambiente distendido. Ya por la noche, la Sala Ambigú Axerquía acogerá a los ubetenses Guadalupe Plata, que regresan al Desencuentro 16 años después convertidos en una referencia internacional del blues-rock alternativo. La velada la abrirá P.A. Barham & The Varlets con su pop-rock de filiación británica, y se cerrará con una sesión de Dj Miamigomigue.

El sábado 6 comenzará con una visita guiada por los patios de la Axerquía en fechas navideñas, antes de trasladarse al pub Amapola, donde los Picadiscos Requesound pondrán música a un potaje cordobés y al debut escénico de Los Carnales, banda que actuará por primera y única vez.

Por la noche, la actividad regresa al Ambigú con uno de los conciertos más esperados: los londinenses MFC Chicken, estandarte europeo del frat rock, presentarán su nuevo LP Milk Chicken (Folc Records). Como teloneros, los cordobeses The Hot Jivers, líderes del jump & jive nacional, ofrecerán un adelanto de su próximo EP. La fiesta continuará con Dj Du Canción.

Traspaso del felpudo enemigo

El domingo se reserva un tiempo libre para explorar Córdoba antes de la Comida de Hermandad en la Sociedad de Plateros de María Auxiliadora. A las 17:00, el pub Jazz Café acogerá una nueva edición de la clásica Jam Session Enemiga, seguida del concierto de Little Joe and The Runners, representantes del blues local.

El cierre oficial llegará en el pub Limbo con la tradicional entrega del felpudo enemigo, símbolo del relevo hacia la próxima ciudad anfitriona. La música continuará en el Jazz Café con los Djs pDTK y Coliflor Fernández.

El cantautor cordobés Juan Antonio Salmoral Galiot (Córdoba, 1991), conocido artísticamente como Juan Antonio Galiot, ha lanzado su segundo álbum en solitario, Mi verdad, una obra con la que consolida su identidad musical y da un paso más en la madurez de su sonido. El álbum llegó a las plataformas el pasado 28 de noviembre, dos años después de su anterior trabajo, Cambio de agujas (2023), que superó las 200.000 reproducciones en Spotify.

Formado desde los nueve años en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba en piano y viola, Galiot ha desarrollado una carrera marcada por la versatilidad: cantautor, compositor, productor y arreglista. Además de su proyecto personal —en el que transita por terrenos cercanos al folk y al blues— es fundador del grupo Malaraña (2017), banda influenciada por el rock americano y géneros como el blues, grunge y folk. Con ella ejerce de cantante, guitarrista, teclista ocasional y responsable de composición y producción. En 2022, el grupo se alzó con el II Concurso de Bandas “Aguilar Rock”.

Con diez canciones, Mi verdad profundiza en las raíces de la música americana y se mueve entre el rock, el folk y el blues. Las letras mantienen el sello introspectivo y emocional del artista, con influencias que van desde Bob Dylan, Neil Young y Eddie Vedder hasta referentes nacionales como Joaquín Sabina, Andrés Calamaro o Quique González.

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es su carácter completamente autoproducido: Galiot ha asumido la grabación, producción, mezcla y mastering del álbum. La parte gráfica ha sido realizada por Diego Cacamut (Katarsis Visual) y el videoclip del tema principal corre a cargo de Juan Ruz Polonio (Ruz Polonio Audiovisual).

El lanzamiento ha coincidido con un nuevo reconocimiento para el músico: en octubre de 2025 fue distinguido con el Premio a Mejor Artista Provincial en el VI Festival de la Canción de Priego de Córdoba.

Este viernes 21 de noviembre, en Ambigú Axerquía, El Colectivo celebra su 13 edición de Colectivo fest, con los almeriense Lepanto y la cordobersa Sarabanda como proyectos invitados a una noche de pop melódico y enérgico.

Sarabanda presentará en la fiesta su nuevo EP Tambalean, con sus nuevas canciones con banda. Desde El Colectivo indican: “sus letras te sacuden y te llevan a una nueva versión del mundo, su estilo es divertido, rondando lo clásico, lo flamenco, lo indi y lo diferente, con algunos toques de improvisación, humor y no poca reflexión”.

Por su parte, señalan que Lepanto, el proyecto musical formado por Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernandez, debutan con El Colectivo con un nuevo trabajo a punto de vera la luz, publicado por Flor y Nata Records.

En la cabina, habrá sesión de dj a cargo de Jesus A. y Logan 5.

La apertura de puertas será a las 21:30, y las entradas se pueden adquirir en taquilla (15 euros, con consumición), o anticipadas a 12 euros en Discos Vitalogy, Barbaridad y 4elements.

El Colectivo es una asociación musical creada con el objetivo de dar visibilidad a la escena musical local cordobesa, y acercar a esta grupos nacionales e internacionales del circuito Underground.

El guitarrista y técnico de sonido Nacho Ruiz, conocido como Nacho Level, ha fallecido, dejando consternado al mundo de la música alternativa de Córdoba, donde era una figura icónica desde mediados de los años 90.

Incluso desde antes, aunque su trayectoria, como su nombre indica, estuvo vinculada a su trabajo en la mítica sala Level, que se convirtió en un templo de la música en directo en pleno barrio de Ciudad Jardín entre 1992 y el año 2000.

Allí Nacho fue técnico de sonido. Y eso era un plus en una sala que se ganó el corazón de la mayoría de los músicos por cómo sonaba.

Además, fue guitarrista en proyectos como The Lucky Ones, mientras mantenía su actividad controlando los potenciómetros y los vuméters de salas de conciertos, clubs y festivales.

Tras su muerte, grupos como Planeta 80 o músicos como Pepe Atance le han dedicado unas palabras laudatorias, destacando su buen hacer durante tres décadas a los manos de las consolas de sonido que permitieron rugir las guitarras de una buena parte de la escena rockera alternativa de la ciudad.

Casi sin tiempo para recuperarse de la verbena de cierre de Cosmopoética, El Colectivo está detrás de la noche powerpopera de este martes 7 de octubre en la Sala Hangar. Los protagonistas son Paint Fumes, una de las bandas más explosivas del power pop punk americano, que hace parada en Córdoba dentro de su gira española.

Formados en Charlotte (Carolina del Norte) por Elijah von Cramon y Josh Johnson, Paint Fumes han ido evolucionando desde su debut Uck Life (2012) hasta alcanzar un sonido que combina el garage-punk callejero, el power pop melódico y el glam rock más descarado. Su música es una mezcla de actitud, caos y buenas canciones, capaces de dejar al público con una sonrisa de oreja a oreja y la sensación de haber sido arrollado por un tranvía de felicidad.

En esta gira, el grupo se presenta en formato cuarteto, más contundente que nunca, ofreciendo lo que ellos mismos definen como “pura droga sonora”. Su directo es una experiencia vibrante, sucia y adictiva, donde cada riff y cada estribillo son una descarga eléctrica.

Con discos tan celebrados como What a World (2019), una oda al caos contemporáneo, o Real Romancer (2023), donde refinan su sonido sin perder visceralidad, Paint Fumes se han consolidado como una de las bandas más frescas del rock alternativo estadounidense. En su trayectoria han compartido escenario con nombres como The Chats, King Khan & BBQ Show o Shannon & the Clams, y su propuesta ha sido descrita como “ataque de pánico punk y pesadillas power pop”.

Las entradas se pueden adquirir a 6 euros anticipadas, y a 9 euros en taquilla en Hangar.

El Colectivo es una asociación musical creada con el objetivo de dar visibilidad a la escena musical local cordobesa, y acercar a esta grupos nacionales e internacionales del circuito Underground.

Una voz anciana que viaja por el aire desde el Castillo de Belalcázar (Córdoba) a las calles de los pueblos burgaleses por donde crecieron los integrantes del grupo La Maravillosa Orquesta Del Alcohol (La M.O.D.A). Un anhelo expresado por una mujer que habla con su nieto y que le recuerda que fue en aquellas calles, ríos y verbenas donde los jóvenes condenados al éxodo rural se convierten en lo que son. “No te olvides de donde vienes”, repite la mujer.

Esa mujer es una vecina de Belalcázar. Es la abuela de un joven creador de contenido (@vientodepueblo, en Instagram) que se ha encargado de diseñar y lanzar el vídeo con el que La M.O.D.A. han presentado en redes sociales su nuevo disco, San felices, que verá la luz el próximo 17 de octubre. La campaña no puede ser más distinta a la de la mayoría de grupos. En lugar de una gran producción publicitaria, La M.O.D.A ha decidido contar con joven relativamente desconocido pero que se dedica a realzar los valores del mundo rural.

“A veces el teléfono suena y, al otro lado, están tus raíces. Esa voz que te recuerda de dónde vienes”, explica Viento de Pueblo en el mensaje que acompaña el lanzamiento de un vídeo que combina imágenes de archivo cedidas por la propia banda, clips extraídos de sus videoclips oficiales y grabaciones actuales realizadas en pueblos como Regumiel de la Sierra y Lerma (Burgos), además de secuencias de la feria de Belalcázar, captadas por colaboradores cercanos al proyecto.

Para Viento de Pueblo, este proyecto tiene una carga emocional muy profunda. Recuerda los domingos de su infancia en los que, tras pasar el fin de semana con sus abuelos, emprendía el viaje de vuelta a la ciudad escuchando en el coche la música de La M.O.D.A, su grupo favorito. Aquellas canciones lo acompañaban en momentos de soledad, aprendizaje y crecimiento. Años después, poder colaborar con ellos en un trabajo tan personal se ha convertido en lo que él mismo define como “un sueño cumplido”.

“Gracias a David, Kaleb, Alvar, Nacho, Jose y Jorge por contar conmigo, por vuestro tiempo, por lo bien que me tratasteis ese fin de semana en Burgos y por dedicar un espacio a un proyecto tan íntimo cuando podríais estar en cualquier medio nacional”, escribe en su publicación el joven, que no hace mucho, también gracias a Instagram y con el madrinazgo de la cantante María José Llergo, logró poner en marcha el encuentro Salvemos la alfarería, encuentro por un oficio en peligro, celebrado del 4 al 10 de agosto en Hinojosa del Duque.

Por su parte, la M.O.D.A, que comenzó su trayectoria actuando en pequeños pueblos de Castilla y León, ha recorrido un largo camino hasta llenar recintos como el WiZink Center en Madrid. Y lo ha hecho con una propuesta sonora y estética que no ha dejado de mirar a sus raíces, combinada con una mirada fresca. En su trayectoria, cinco discos, varios Eps y un par de LPs en directo. Y todo ello priorizando las giras por salas.

San Felices, el nuevo disco de La M.O.D.A, verá la luz el 17 de octubre. Llega con una agenda de conciertos que se empieza a llenar y que, de momento, no ha fijado parada en Córdoba. Y también llega después de que hace unas semanas, anunciaran que no tocarían en ningún festival que estuviera vinculado con el fondo KKR.

Una Plaza de Toros de Córdoba prendida en energía y rock por miles de personas. Con eso se ha encontrado este sábado el cantautor madrileño Leiva, que ha llegado a la ciudad para mostrar las canciones de su sexto álbum Gigante.

Miguel Conejo Torres, Leiva, entraba al escenario acompañado de su banda -en la que se encuentra su hermano Juancho, de Sidecars- tras una cuenta atrás de 10 minutos. Puntual y, como siempre, bajo su sombrero aparecía bajo los vítores de un Plaza de Toros que colgaba el cartel de sold out.

Los primeros acordes de Bajo presión sonaban acompañados de un rojo intenso sobre el escenario acompañados de una banda impecable. La lluvia en los zapatos, Gigante, Lobos, Terriblemente cruel y Superpoderes un mix de la carrera del artista que han mantenido entregado al público en cada segundo. Y tras estos las primeras palabras.

La voz del ex integrante de Pereza comenzaba algo ronca, reconociendo él mismo que llevaba “unos días bastante enfermo”. Sin embargo, de ese cuerpo tan menudo ha sacado fuerza y ha asegurado que iba a “dar todo lo que pueda” por el público. Y así lo ha hecho. Ni enfermo ha podido tampoco ocultar su vena colchonera y alegrarse por el resultado del derbi de este sábado. En su discurso se observaba también la calidad humana de Leiva al reconocer y agradecer “lo que significa ir a un sitio y pagar una entrada con el esfuerzo de vuestro trabajo, con vuestro dinero”.

Sincericidio, Breaking bad o El polvo de los días raros, Flecha o Cortar por la línea de puntos han continuado sonando sobre el escenario y poniendo al graderío en pie. En temas como Ángulo Muerto al madrileño no le ha hecho falta animar al público, solo callaba y eran miles las voces que sonaban al unísono.

El que coja un móvil arderá en el infierno

Un momento especial ha sido ver a Los Califas en su totalidad sin un solo móvil. Ha sido Leiva quien ha querido hacer “una reivindicación del presente” y ha pedido “escuchar una canción de cuatro minutos sin utilizar el móvil”. “El que tenga una necesidad puede usarlo y arderá en el infierno pero estará bien”, ha bromeado. Aquí los cordobeses han demostrado respeto absoluto al trabajo del artista mientras solo un foco lo iluminaba en Vis a vis.

Tras La Llamada y No te Preocupes Por Mi, canciones de Pereza como Estrella Polar, Como lo Tienes Tú,  Lady Madrid o Princesas han hecho nacer la melancolía de los más mayores allí presentes. Leiva ha agradecido las voces que lo acompañaban “qué bonito cantáis aquí en Córdoba”.

Leiva se ha despedido con una confesión: “Siempre que lo digo es porque lo siento y hoy siento que sois el mejor público de la gira. Venía muy malito y me voy muy sano. Sois una gente increíble”. Y se ha ido, despidiéndose de un lado al otro del escenario y con un beso a este. Pero lo verdaderamente increíble es ver cómo un artista consigue que miles de personas canten cada una de sus canciones como si fueran a morir mañana.

La banda local malagueña Under Taiga se ha llevado el primer premio del 26 Concurso Nacional de Bandas Pasión Rock de La Rambla. De las casi 200 maquetas que han participado en esta edición, fueron tres las finalistas. Los sevillanos Surroyal hicieron bailar a los asistentes y obtuvieron el segundo premio mientras que el rock Progresivo de los malagueños Glasswork fue merecedor del tercer reconocimiento del jurado, según ha informado la organización.

El público vibró en un espacio privilegiado de esta localidad cordobesa, los Jardines de Andalucía, donde la asociación Ruido ha sido la organizadora de este evento que nació hace casi tres décadas por iniciativa de la emisora local Onda Pasión.

El grupo invitado este año ha sido Biznaga que triunfa por todo el país con su punk social. La banda presentó en el Pasión Rock su reciente trabajo, Ahora.

Y junto al concurso, también hubo espacio para la emoción al homenajearse a uno de los fundadores de esta cita musical que cada año congrega en La Rambla a centenares de personas amantes del rock.

El Teatro de la Axerquía volverá este viernes a convertirse en el núcleo irradiador del rock duro y el metal en Córdoba con la celebración de la cuarta edición del Festival Grita. Este evento, que se ha consolidado como una cita fija en el calendario de festivales en Córdoba, contará con la legendaria banda madrileña Hamlet como cabeza de cartel.

Y es que los Hamlet y el resto de grupos estaban llamados a electrificar La Axerquía en octubre del año pasado, cuando las lluvias impidieron la celebración del evento y su aplazamiento hasta este año. Grita nació con el objetivo de dar un espacio y poner en valor la enorme cantidad y calidad de los músicos de heavy y rock de Córdoba, géneros que habían perdido repercusión en la escena pública.

El proyecto, impulsado por Asun Barasona y Juan Carlos Pastrana, busca ser un escaparate para las bandas locales en un entorno tan emblemático como el Teatro de la Axerquía, rememorando el espíritu de la antigua Muestra Pop Rockera de los años 80 y 90. La meta es consolidar Grita como un evento anual ineludible que ya en ediciones anteriores atrajo a público de otras provincias.

El principal plato del menú son Hamlet, un grupo con una trayectoria de más de 35 años sobre los escenarios y que llega a Córdoba para ofrecer su potente directo. La banda presentará su espectáculo especial Revolu-Insomnio-Inferno, un repertorio ampliado que celebra tres de sus álbumes más aclamados: Revolución 12.111 (1996), Insomnio (1998) y El infierno (2000).

El cartel se completa con una potente representación de la escena local y nacional. La noche la abrirá Renacimiento, una banda cordobesa formada en 2023 por músicos experimentados de otras formaciones, cuyo sonido abarca desde el heavy metal hasta el rock urbano. A ellos les seguirán T-Reviento, veterana banda cordobesa de thrash y punk activa desde 1999, conocida por la crudeza y la denuncia social de sus letras.

Finalmente, subirá al escenario Ciclón, un grupo de heavy metal de la vieja escuela con más de 17 años de carrera que ha compartido cartel con gigantes como Kiss, Deep Purple o Helloween, y que presentará su nuevo trabajo, Magia.

Diego camina seis mañanas por semana por la calle Lucano, atraviesa San Pedro, llega a la Ribera y sube hasta las Tendillas. Conoce cada baldosa, cada esquina, porque lleva ocho años vendiendo cupones por esa ruta, la más turística de Córdoba. Los que le compran lo saludan como al cuponero de siempre, pero algunos compradores ocasionales lo miran dos veces, con sorpresa. Se les enciende un recuerdo.

“Oye… ¿tú no eres Petas y Birras?”. “Sí señor, aquí estamos, dando suerte”, responde Diego, que está acostumbrado a posar para los teléfonos con el chaleco reflectante de la ONCE. El turista se marcha feliz y él vuelve a su ruta.

Estas cositas las cuenta Diego con una cerveza por delante, todavía sorprendido de que un periodista de un medio mainstream le llamara con la intención de contar su historia. O sus historias. Porque Diego, el alma del proyecto de Petas y Birras, uno de los grupos punks más inclasificables de Córdoba, tiene unas cuantas batallitas que contar. La más notoria, probablemente, también está enterrada en el olvido.

Es la de aquella vez que subió a Madrid a sentarse en el despacho de un famoso juez en el que colgaba un crucifijo. Según sus recuerdos, era el juez Ismael Moreno, “el mismo que, años después, encarceló varios días a dos titiriteros”. En esos años, Moreno era titular del Juzgado de Instrucción de la Audiencia Nacional. Ya era un juez mediático, pero todavía pasarían algunos años antes de que llenara portadas por acusar de enaltecer el terrorismo en una obra infantil.

El tren hacia Madrid

El caso de aquel cantautor cordobés, sin embargo, no ocupó una sola portada de prensa. Todavía hoy, resulta casi imposible encontrar datos. Sobre todo, porque, aunque los cargos eran similares, para Diego todo quedó en un susto. También porque eran otros tiempos: el año 2011, antes de la fuga de Valtonic, del encarcelamiento de Pablo Hasel o de la aprobación de una Ley Mordaza con la que, probablemente, Diego hoy no habría salido tan indemne.

Hace 14 años, un lunes por la mañana, un punk cordobés canijo y adormilado se subió a un tren con un nudo en el estómago y una carpeta en la mano. No llevaba guitarra, ni cuadernos de canciones, sino papeles judiciales. El tren se deslizaba hacia el norte mientras él repasaba en su cabeza una y otra vez lo que había escrito, lo que había cantado, lo que creía que podían preguntarle. La citación había llegado 72 horas antes. Un viernes. No había tenido tiempo para digerir que lo estaban llamando a declarar por sus letras. Oficialmente, dice él, por “reírse de la Reina Sofía”. Extraoficialmente, resume, “por agitar demasiado” con su música “anarcogrosera”. Sí que había podido -por mediación de la CNT- conseguir un abogado, un letrado que hizo el mismo viaje a Madrid, pero desde Vigo. El señor lo esperaba en Atocha y, en el camino hacia los juzgados, le dio una indicación clara: “Tú contesta, que si no lo haces, te llevan parriba”.

La Audiencia Nacional lo recibió con su arquitectura fría y gris. El juez, un antiguo expolicía durante la dictadura, lo esperaba en un despacho lleno de muebles oscuros, un crucifijo en la pared y una fotografía en la que besaba la mano del Papa Juan Pablo II. La escena parecía sacada de otra época. Diego recuerda el tufo a “franquismo” que inundaba aquel escenario.

Arrancó directo el magistrado, con una fiscal al lado (y de su lado). “¿Usted canta esto?”, “¿Usted lo compuso?”, “¿Y esas frases, que usted canta, de dónde salen y con qué fin las canta?”. Diego hoy recuerda que contestó sin miedo, con dignidad. No negó nada. No pidió clemencia. Sí que se sorprendió de que, al contrario de lo que pensaba, la letra en la que decía “Ley de Extranjería pa la puta Reina Sofía” -incluída en la canción Sofía, Sofea-, no solo le parecía al juez un caso de injurias a la Corona, sino que, cuando salió del despacho, también llevaba aparejado un cargo de enaltecimiento del terrorismo.

En el limbo

“Era una encerrona en toda regla”, reflexiona Diego ahora sobre aquella citación. Él defendió ante el juez -el mismo que ahora investiga el 'Caso Koldo'- que esas frases se decían en cualquier manifestación y que él solo les había puesto música. Su franqueza, asume, desconcertó en cierta medida al juez y a la fiscal. Probablemente, no se esperaban que aquel punk flaco y andaluz no bajara la cabeza.

Tras declarar, salió de la Audiencia y tomó el tren de regreso. El vagón estaba lleno de gente somnolienta, funcionarios que ojeaban periódicos, estudiantes que repasaban apuntes. Nadie sabía que a su lado viajaba un cantante imputado por terrorismo. Lo habían mandado de vuelta a Córdoba con “medidas cautelares”.

“Tenía que estar un año yendo a firmar periódicamente a la Comisaría. No podía salir de Córdoba sin avisarles. Si quería ir a Málaga, tenía que presentarme en la Comisaría de Málaga. Así me tuvieron un año y pico, yo creo que con el fin de asustarme”, relata sobre un asunto que, quince años después, está en una especie de limbo administrativo, ya que el caso nunca se juzgó, pero tampoco recibió notificación de sobreseimiento. Sencillamente, se quedó en un cajón, como un expediente dormido que, en cualquier momento, podía despertar.

“Un día me dijeron que ya podía dejar de ir a firmar. No me han vuelto a llamar, no me han citado ni nada. Supongo que se han olvidado de mí”, dice Petas y Birras, que ha seguido cantando esas mismas canciones durante todos estos años.

Un grupo nacido en los botellones

El juez Moreno y aquella fiscal no tenían ni la más mínima idea de quién era aquel tipo de que tenían delante. Es desternillante imaginarlos cogiendo un expediente sobre cuya carpeta estuviera escrito “Petas y Birras”, antes de llamarlo a declarar. Y, para entender de dónde salió Petas y Birras, hay que viajar a otra época: a los parques de Córdoba a principios de los 90, donde los grupos de chavales se sentaban en bancos de hierro y madera, entre viajes de idea y vuelta de litronas de cerveza y porros, mientras un radiocasete a pilas escupía voces rabiosas: La Polla Records, Eskorbuto, Kortatu.

Entre canción y canción, la charla fluía bajo una nube de humo denso. “Nosotros hacíamos otro tipo de botellón más guapo que los de ahora. Se hablaba de política, de poesía, de música, de desahucios, de la revolución. Nos llevábamos un radiocasete y ahí sonaba de todo. Mucho rock, pero también Los Chichos y Los Chunguitos... Los heavys, los roqueros, los punks… todos nos conocíamos. Eso se está perdiendo”, recuerda ahora el artista, que cuenta que, en ese contexto, se alió con su amigo Antonio 'Jevi Chico', y juntos lanzaron aquel grupo bajo el alias Petas y Birras.

Un nombre provocador, festivo, pero también reivindicativo. Hoy, cuando el humo del cannabis ya no entra en sus pulmones, mantiene que el nombre que escogieron era una reivindicación en un tiempo en el que el Estado perseguía con fiereza el consumo, mientras, hipócritamente, fumaba porros una buena parte de la sociedad.

Primeros tumbos (y pérdidas)

Desde el principio, su música fue una especie de folk punketa, con una actitud cañera y humorística, pero con contenido social. Su sonido era mucho más duro que el Toreros Muertos, con los que compartía una mirada humorística, y menos bruto que el de Evaristo o Eskorbuto. Siempre fue una rara avis en el ecosistema musical de Córdoba, donde no han abundado los punks, pero donde, no obstante, compartía algunos rasgos con el insigne Juan Antonio Canta, líder de Pabellón Psiquiátrico.

“Los pocos punks y heavys que habíamos, eso sí, nos conocíamos todos”, apostilla sobre los inicios de una banda que sufrió vaivenes, como todas. El más grave, la muerte de su amigo Antonio 'Jevi Chico'. Con algunos cambios, logró que siguiera adelante. Su popularidad no se limitó a Córdoba. Dio el salto a otras provincias, donde algunas de estas minorías respetaban su enfoque singular y su compromiso social.

Todo aquello, sin embargo, quedó en barbecho cuando Diego fue llamado a la Audiencia Nacional. Cuando la justicia se le echó encima, Diego miró alrededor: ningún partido político lo apoyó. Ni siquiera el Partido Comunista (IU), que gobernaba Córdoba en aquellos años. Lo sostuvo la CNT y la gente común.

El triunfo es molestar y aguantar el malestar

Esto lo lleva con orgullo. Al igual que su imputación. “Mi sensación es que, si mis letras molestan, es que algo estoy haciendo bien”, confiesa, al igual que reconoce que los años que siguieron a su paso por la Audiencia Nacional fueron duros, agravados por la enfermedad que padece, la espondilitis anquilosante, una dolencia reumática que afecta principalmente a la columna vertebral y que le ha provocado “dolores horrorosos”.

Se ríe Diego al contar que fue una doctora del Hospital “Reina Sofea” la que calmó esos dolores. Desde hace años recibe un tratamiento biológico mensual que le ayuda a controlar el dolor. Y se deshace en elogios hacia la sanidad pública “a la que están matando los políticos”: “El Hospital Reina Sofía es probablemente el mejor de España en espondilitis y uno de los mejores en artritis reumatoide”, afirma con convicción.

Esa enfermedad, sumada a una discapacidad previa en el brazo, producto de un accidente de moto hace 30 años -otra vida-, fueron también clave para que la ONCE le contratara como vendedor de cupones. Desde hace ocho años, Diego hace su ruta y, cuando termina, escribe canciones y vive con su familia y amigos una vida relajada en su ciudad, dando algunos cuantos conciertos al año.

A veces, a él mismo se le olvida aquel despacho de Madrid. A veces, también, algunos de sus clientes le recuerdan que Diego es Petas y Birras, un cantautor punk que encontró en el humor una manera de enfrentarse a los poderosos y que, tan mal no lo hizo, si algunos de ellos le quisieron amedrentar.

“Yo de lo que estoy orgulloso es de que no bajé la cabeza entonces ni lo hago ahora”, sostiene. La victoria para Diego, el de Petas y Birras, por tanto, no está en llenar estadios, sino en no torcer el gesto cuando desde arriba te intentan someter con la mirada.

El Teatro de la Axerquía acogerá el sábado 20 de septiembre la primera edición de Ultraligero, un nuevo festival musical que reunirá en un mismo escenario a cinco propuestas muy diferentes: Rufus T. Firefly, Dalila, Parquesvr, Retro Casetta y Mind Enterprises (DJ set).

El evento, organizado por la promotora Oh Salvaje, comenzará a las 19:00 horas y cuenta con un precio único de entrada de 15 euros. La cita debuta dentro de la programación cultural cordobesa, concebida tanto como una despedida del verano, como una bienvenida al Otoño Cultural, y lo hace con un cartel ecléctico que combina bandas consolidadas con proyectos emergentes, de diferentes estilos.

El cabeza de cartel es Rufus T. Firefly, una banda que llega en un momento muy alto de reconocimiento crítico y de público gracias a su último disco, Todas las cosas buenas, que apunta como uno de los trabajos de rock alternativo nacional más importantes del año.

Junto a ellos, la dj y productora Dalila, que combina en sus sesiones su exquisito gusto por el breakbeat y los sonidos británicos, con una sensibilidad que mezcla flamenco y pop de manera natural. Además, el cartel incluye el rock iconoclasta (y bastante punk) de Parquesvr, los sonidos digitales norteafricanos del digger y dj marroquí Retro Casetta, y el dúo electrónico Mind Enterprises, también en formato Dj Set.

Las entradas, a un precio de 15 euros, se pueden adquirir en la web del IMAE y en taquillas de los teatros municipales.