La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, presenta en su sede de Córdoba una programación para el mes de septiembre que reúne cine clásico y contemporáneo, propuestas internacionales y espacios de encuentro en torno a la creación cinematográfica con la proyección de películas de Paul Thomas Anderson, las dos entregas de 'Kill Bill' y cine francés.

Según detalla la Administración autonómica en una nota, la agenda del mes incluye dos retrospectivas dedicadas a los cineastas Claude Sautet y Paul Thomas Anderson, una nueva edición de la Muestra de cine rumano, dos sesiones del Club de Cine y diferentes proyecciones especiales, incluyendo la proyección de 'Kill Bill: The Whole Bloody Affair', el montaje que reúne en una única película las dos entregas de la célebre saga de Quentin Tarantino.

El cine francés tendrá una presencia destacada durante septiembre con una retrospectiva dedicada a Claude Sautet, organizada en colaboración con el Institut Français. El ciclo ofrece la oportunidad de acercarse al universo íntimo y profundamente humano de uno de los grandes cineastas franceses, caracterizado por la atención a las relaciones personales, los conflictos emocionales y la complejidad de sus personajes.

La retrospectiva comenzará el 9 de septiembre con 'Las cosas de la vida' (1970) y continuará los días 16 y 23 con 'Max y los chatarreros' (1971) y 'Ella, yo y el otro' (1972), respectivamente.

La Filmoteca de Andalucía dedicará también parte de su programación de septiembre a Paul Thomas Anderson, uno de los directores más ambiciosos y reconocidos del cine estadounidense contemporáneo. La retrospectiva permitirá recorrer algunos de los títulos fundamentales de una filmografía marcada por personajes al límite, relaciones familiares complejas y una puesta en escena de gran fuerza visual.

El ciclo se abrirá el 10 de septiembre con 'Magnolia' (1999), una de las obras más representativas del realizador, y continuará el 17 de septiembre con 'Pozos de ambición' (2007).

La programación internacional se completa con una Muestra de cine rumano, organizada en colaboración con el Instituto Cultural Rumano, que acercará a Córdoba dos producciones recientes reconocidas en el circuito internacional.

Las sesiones tendrán lugar los días 11 y 18 de septiembre, con 'Catane', de Ioana Mischie, y 'Sorella di clausura', de Ivana Mladenovic, respectivamente.

Por su parte, el Club de Cine mantiene su vocación de espacio de aprendizaje, encuentro e intercambio de opiniones en torno al hecho cinematográfico. La propuesta combina títulos de actualidad con diferentes miradas sobre la historia del cine y favorece el diálogo con el público a través de coloquios posteriores a las proyecciones.

En septiembre se proyectarán 'Aquel verano en París', de Valentine Cadic, el 15 de septiembre, y 'Las corrientes', de Milagros Mumenthaler, el 29 de septiembre. Ambas películas serán seleccionadas y presentadas por Santiago Gallego.

Entre las citas destacadas del mes se encuentra la proyección de 'Turno de guardia', de Petra Biondina Volpe, el 24 de septiembre, organizada con motivo del 50 aniversario del Hospital Universitario Reina Sofía de Córdoba. La película, ganadora de dos European Film Awards al mejor guion y al mejor sonido, se desarrolla durante una intensa guardia hospitalaria y pone el foco en el trabajo de los profesionales sanitarios. La sesión cuenta con la colaboración del Hospital Universitario Reina Sofía.

El 25 de septiembre llegará a la pantalla de la Filmoteca Kill Bill: 'The Whole Bloody Affair', la versión unificada de las dos películas de Quentin Tarantino, presentada como una única epopeya de 257 minutos. La proyección permitirá disfrutar de forma continua de la historia protagonizada por Uma Thurman en uno de los grandes homenajes del director al cine de acción y las artes marciales.

El mes se cerrará el 30 de septiembre con 'Un poeta', del colombiano Simón Mesa Soto, una proyección especial que completa una programación abierta a diferentes cinematografías y lenguajes del cine contemporáneo.

La Filmoteca de Andalucía, gestionada por la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, ha recuperado y digitalizado grabaciones tomadas por los andaluces en sus vacaciones entre 1964 y 1986 dentro del denominado 'Proyecto mi vida', con el que difunde la memoria audiovisual de la región.

Según ha detallado la Junta de Andalucía en una nota de prensa, las imágenes fueron grabadas de forma aficionada y contienen romerías y otras fiestas de agosto de diversos municipios andaluces e incluyen desde procesiones de la Virgen de Regla de Chipiona (Cádiz) a la Feria de Málaga, pasando por romerías como la de la Virgen de la Sierra en Cabra (Córdoba) o un encierro en la localidad sevillana de Guillena, entre otras.

Este material filmado en 16, 95 y 8 milímetros, así como en Súper 8, reúne grabaciones de diversa temática y permite la “reconstrucción de una historia común mediante la conjunción de innumerables filmaciones particulares, llenas de escenas cotidianas, intrascendentes o no, pero fieles testigos de la vida del pasado siglo”, señala la Junta.

En esta línea, la consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Patricia del Pozo, ha destacado la “labor de reconstrucción de una historia común que está realizando la Filmoteca de Andalucía con este proyecto, poniendo a disposición de todos los andaluces imágenes con la que pueden asomarse a la realidad cotidiana de su comunidad hace décadas, con momentos tan especiales como la celebración de sus fiestas”.

Por ello, se pueden rastrear secuencias de procesiones y romerías de diversas advocaciones marianas, desde la Virgen del Carmen llevada en barco por pescadores en un municipio de la Costa del Sol, a las llamadas Vírgenes de Agosto, como es la Virgen de los Reyes, patrona de Sevilla y su Archidiócesis, que procesiona cada día 15 de este mes. De esta última, la Filmoteca ha digitalizado imágenes de su procesión, con momentos como la entrada en Catedral, su paso adornado de nardos o el repique de las campanas de la Giralda.

Imágenes sobre las fiestas tradicionales

Además, también se pueden ver imágenes de la romería de la Virgen de la Sierra de la localidad cordobesa de Cabra, que realiza su procesión cada 8 de septiembre, así como de sus calles engalanadas e, incluso, unos niños jugando a torear con un capotillo, en una imagen muy típica durante buena parte del pasado siglo en Andalucía. Ese mismo 8 de septiembre es el día en que sale la Virgen de Regla a las calles de Chipiona, advocación de la que se muestran imágenes de su santuario y de numeroso público acompañando el discurrir de la imagen junto a la playa.

Igualmente, otras grabaciones digitalizadas muestran detalles curiosos de la vida cotidiana de una localidad en fiestas, como ciudadanos colocando banderines y colgaduras en las calles de la pedanía de El Hoyo en el municipio cordobés de Bélmez. Allí, la cámara recoge también carreras de sacos de niños por calles de tierra sin asfaltar y pruebas de tiro al blanco. En esta misma provincia también se pueden observar secuencias con las calles engalanadas de Almodóvar del Río.

De la provincia de Sevilla hay localizadas imágenes de feriantes, en las que se aprecian, por ejemplo, puestos de tómbola y un tiovivo, pero también se recogen de un encierro en Guillena con los mozos corriendo por las calles perseguidos por las reses. Numerosos detalles se pueden contemplar también de la Feria de Málaga, con niñas vestidas de flamenca junto a la noria infantil, a bordo del tren de la bruja y disfrutando con otras atracciones, con paradas, además, en la denominada feria del centro y en casetas como la de Osborne, que seguía la traza de la Real Maestranza de Sevilla.

Las imágenes recuperadas de los veranos andaluces también incluyen curiosas vistas de pueblos onubenses como Fuenteheridos décadas atrás o escenas urbanas en Córdoba, con jóvenes lanzándose al Guadalquivir desde el entorno de la torre de la Calahorra o de la entrada de una piscina municipal donde un cartel advierte que se prohíbe el uso de bikini. Otras muestran también la Fiesta de la Bicicleta en la carretera de Fuengirola a Mijas, con ciclistas de todas las edades escoltados por la Policía con su antiguo uniforme de color marrón y con la presencia de los típicos burrotaxis de este último municipio malagueño.

Estas grabaciones que muestran el tiempo festivo de los veranos de muchos andaluces siguen incrementando los fondos del 'Proyecto mi vida' de la Filmoteca de Andalucía, que pretende mostrar un mapa humano de la vida cotidiana de los últimos cien años de historia de la comunidad autónoma a través de registros familiares y amateurs.

En este sentido, la Filmoteca admite que “no son filmaciones perfectas”, pero resalta que “están repletas de espontaneidad, cercanía e inevitable identificación por experiencias vividas comunes y paralelas”, lo que hacen “único” el material recopilado con motivo del proyecto y que permite a los andaluces hacerse una idea de cómo era los años que vivieron sus padres y abuelos.

Era un domingo cualquiera de 1951 o, tal vez, de 1952 y poco hacía sospechar que iba a ser una tarde crucial en la vida de una adolescente. Tenía quince años y se llamaba Josefina Molina.

Aquel domingo apuraba aprisa el postre del almuerzo familiar en su casa del barrio de San Pedro, en pleno casco histórico cordobés. Tenía el plan con su hermano Rafael de acudir a la sesión de las 15.30 del Cine Góngora. Proyectaban El río, de Jean Renoir, una película francesa con unos actores que no les sonaban de nada.

Llegaron corriendo, con el último bocado aún en la garganta, y puede que se sentaran con las luces ya apagadas y la linterna del acomodador iluminando la fila. Con el intenso olor a moqueta de aquellos cines del franquismo comenzó la película que le cambiaría la vida. “Apenas empezó, percibí algo distinto en la pantalla. El color no era brillante, pero sí creíble, con matices que no había visto nunca; los actores eran seres próximos y la historia era realmente un trozo de vida sin principio ni final que, haciendo honor a su nombre, equivalía a contemplar el paso de un río, disfrutando de su belleza en aquella porción de su curso, en un estado casi hipnótico. No pasaba nada y pasaba todo”, cuenta la propia Josefina en su autobiografía, Sentada en mi rincón (SEMINCI, 2000).

Es imposible dejar de pensar en cuánto debió identificarse la joven Josefina con Harriet, la protagonista de aquella historia. Una joven británica de su misma edad que vive en La India, que pierde la inocencia y descubre la aceptación de la vida como un flujo constante donde “crecer duele”. Los paralelismos con la Josefina Molina de 15 años en la Córdoba de 1951 son profundos: mientras la protagonista de la película compite por afectos y se enfrenta a cambios inevitables en un entorno exótico a la vez que familiar, la joven cordobesa vivía en una ciudad “ensimismada y de espaldas al presente”, marcada por el ambiente gris de la posguerra y del integrismo nacionalcatólico. A pesar de todo y al igual que Harriet, Josefina descubría que la vida fluye sin pausa.

Para otro director de su generación, Martin Scorsese, El río sigue siendo una de las películas en color “más hermosas jamás hechas”¿Por qué tuvo tanta importancia para la futura directora esta película? Nunca lo supo muy bien, pero el hecho es que descubrió con ella la acción del director y su carácter decisivo. “Desde entonces no recuerdo haber dudado sobre lo que quería hacer: dirigir cine”. Lo único en su contra era que en España apenas existían mujeres directoras de cine. Pero quién dijo miedo.

La Córdoba inquieta: Cineclubes y el Teatro Medea

En aquella Córdoba de la juventud de Josefina, todo lo que sonaba a intelectualidad se pronunciaba con desdén. Sin embargo, en aquel ambiente gris de la dictadura, la futura cineasta inició el viaje a su estación destino, ser directora de cine. La primera parada y su gran refugio fueron espacios de debate como el Cineclub Senda, el del Círculo de la Amistad y el Círculo Juan XXIII. Los cineclubes eran los pocos espacios donde la escasa juventud inquieta de la época buscaba nuevos lenguajes y formas de compromiso.

En aquella Córdoba de la juventud de Josefina, todo lo que sonaba a intelectualidad se pronunciaba con desdén

Aunque era extraño encontrar a alguna mujer en estos foros, eran contadísimas las que acudían, ella aparecía de forma asidua en las proyecciones donde las películas servían como “pretexto para hablar de lo que pasaba en el país”, permitiendo analizar la realidad española desde posturas antifranquistas disimuladas bajo la invocación de valores humanos.

En el Cineclub Senda, ligado a la Iglesia de la Compañía en unos tiempos en los que la revolución se hacía desde dentro, conoció a Fernando Álvarez Nicolás, a quien Molina consideraba su maestro intelectual. Él la enseñó a analizar películas, a decantar sus gustos estéticos y literarios, y la ayudó a vencer el miedo escénico animándola a dirigir algunos coloquios y escribir en los programas.

Además, estos espacios la conectaron con figuras clave de la cultura y la resistencia intelectual de la época, como el doctor Carlos Castilla del Pino, que se convirtió en un gran amigo durante toda su vida, el pintor José Duarte (del Equipo 57), o los abogados y políticos Rafael Mir y Joaquín Martínez Bjorkman.

Su paso por los cineclubes y el bullir de ideas que se generaban en sus tertulias fue lo que desembocó en que Josefina fundara el Teatro de Ensayo Medea en 1962, con el que realizó su primera puesta en escena con Casa de muñecas, de Ibsen. El estreno fue en el Salón Liceo del Círculo de la Amistad, un recinto reservado entonces para las buenas familias y los terratenientes, que se llenó de público de todos los barrios. Se invitó a la ciudad sin cobrar entrada, por lo que bajo aquellos espejos y volutas barrocas, tal vez por primera vez, se extendió el tapiz de un público diverso ansioso por ver un montaje que era, en sí mismo, un acto de rebeldía cultural.

Los cineclubes la conectaron con figuras clave de la cultura y la resistencia intelectual de la época

Los conocimientos sobre análisis fílmico que Josefina aprendió en los cineclubes más la experiencia teatral fueron los que la futura cineasta aplicaría años después en sus exámenes de ingreso y trabajos en la Escuela Oficial de Cinematografía, donde se tuvo que enfrentar a un tribunal en el que formaban parte directores como Luis García Berlanga y José Luis Sáenz de Heredia.

Pero antes de tan crucial prueba, la joven audaz tenía que saltar la primera valla: convencer a su familia para volar a Madrid.

La familia y la semilla del feminismo

Si bien la vocación de Josefina se forjó en los cineclubes y en la Córdoba intelectual de mitad del siglo XX, su determinación tampoco venía del vacío. Su madre, de ascendencia catalana y de apellido Reig, fue una figura fundamental que se empeñó en que su hija aprovechara al máximo su educación. La familia, hecha a sí misma y que nunca pasó necesidades, regentaba un negocio de droguería y calzados. Un almacén en el que se vendían productos que escaseaban en la posguerra, como zotal, lana vegetal para colchones o sosa cáustica para hacer jabón y alpargatas.

En aquel caserón con tienda en su planta baja del número 20 de la calle Gutiérrez de los Ríos, hoy desaparecido, nació la cineasta. El negocio debió ubicarse en la esquina con la plazuela de Los Sousas, donde hasta hace unos años hubo una famosa herboristería. Josefina recuerda en sus memorias estar sentada en el mostrador del comercio mientras su madre atendía a mujeres humildes y mutilados de guerra. El mostrador también formaba parte de sus juegos; su hermano Rafael se escondía allí en sombras para asustarla personificando al monstruo de Frankenstein.

Ver a su madre regentar el negocio familiar con éxito durante la ausencia de su padre —y su talante arriesgado para conseguir comida durante el racionamiento—, la hizo comprender desde niña que una mujer era perfectamente capaz de desempeñar las mismas labores que un hombre. Esa observación fue la semilla de su feminismo: “En algún momento debí decidir que el hecho de ser una niña no iba a impedirme hacer nada de lo que quisiera”.

“En algún momento debí decidir que el hecho de ser una niña no iba a impedirme hacer nada de lo que quisiera.

Sin embargo, cuando terminó el bachillerato y anunció que quería ir a Madrid al Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, la reacción de su familia fue de asombro y escepticismo. Sus padres la miraron “como si fuera transparente” y le rogaron que estudiara una carrera convencional, pues el cine les parecía un “mundo de perdición”.

Para no escandalizarlos, Josefina se marchó en 1963 con el pretexto de estudiar Ciencias Políticas, aunque su verdadero objetivo era la Escuela de Cine. Incluso cuando ya estaba en Madrid, sus padres seguían invitándola a dejarlo: “Vente a casa” era el cierre habitual de sus cartas, incapaces de confiar en que aquel camino tuviera futuro para una mujer.

Una historia plagada de muros

Convencer a sus padres fue solo el inicio de una carrera plagada de muros que la joven tuvo que escalar. Al salir de la Escuela de Cine como la primera mujer en obtener el título de Dirección en 1969, se topó con la invisibilidad, el ninguneo y “un asfixiante paternalismo industrial” hacia las mujeres cineastas. “Eramos marginadas del cajón de género”, comentaba mientras sufría presupuestos mucho más bajos que sus colegas varones.

Josefina tuvo que gastar gran parte de su energía en romper la inercia de su tiempo para dejar de ser una rareza y alcanzar, sencillamente, la igualdad de oportunidades. Pese a las injusticias y los sinsabores, la directora nunca se instaló ni en el desencanto ni en el victimismo y supo mirar con estrategia e inteligencia hacia el futuro.

Su carrera alcanzó el cénit con Función de noche, hito de la vanguardia cinematográfica española además de éxito comercial. En televisión, tras colar el mejor teatro en los salones del país a la hora de cenar con Estudio 1, triunfó con la humanización de Teresa de Jesús, a quien dotó en una serie de una dimensión feminista inédita, por destacar solo dos de sus grandes obras. Pionera absoluta, fue la primera directora en recibir el Goya de Honor, el Premio Nacional de Cinematografía y en ingresar en la Academia de Bellas Artes.

Sin embargo, la propia Josefina Molina siempre mostró humildad respecto a esta etiqueta de “la primera”. En diversas entrevistas recordó que aunque ella fue la primera titulada, hubo precedentes de mujeres cineastas antes que ella, como Ana Mariscal o aquellas que trabajaron durante la Segunda República en los años 20 y 30. Consideraba a su generación como “un escalón necesario” para demostrar que una mujer podía dedicarse profesionalmente a la dirección.

Al fundar CIMA, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, sustituyó la soledad de las pioneras por una solidaridad que hoy ampara a las nuevas generaciones de directoras y mujeres del cine.

Una relación dual: Córdoba como inspiración

Josefina mantuvo siempre una “relación dual”, según sus palabras, con Córdoba. Se sentía atada emocionalmente a sus paisajes, pero sabía que debía distanciarse para cumplir su sueño. Pese a vivir en Madrid, la ciudad califal nunca la abandonó creativamente. “Mi estética se formalizó en aquellos terrenos que como niña me hicieron feliz”.

La primera obra audiovisual ligada a su tierra en la que trabajó Molina mientras estudiaba cinematografía fue Córdoba (1966). Aunque no como directora, la futura cineasta trabajó en este documental como ayudante de dirección de Claudio Guerín para el programa de televisión Conozca usted España, el cual fue presentado por el torero Manuel Benítez, El Cordobés.

“Mi estética se formalizó en aquellos terrenos que como niña me hicieron feliz.

En muchas de las siguientes obras en las que trabajó su nombre ni siquiera aparece en los créditos principales.

Feria en Córdoba (1968), dirigido por ella mientras aún se formaba en la Escuela de Cinematografía, se considera su documental más personal y forma parte de la serie Fiesta. Con una duración de 30 minutos, Molina estructuró el guion siguiendo las horas del día para retratar a la ciudad y a sus habitantes a través de la forma en que se divertían las distintas clases sociales durante la feria.

La cineasta también exploró la provincia y Retablo del Valle de los Pedroches (1971) fue un programa de la serie Teatro de siempre de Televisión Española rodado en Dos Torres, desde donde se retransmitió en directo un retablo navideño interpretado por los habitantes del pueblo, incluyendo imágenes de su vida cotidiana.

Averroes (1981) fue un episodio de la serie Paisaje con figuras, de Televisión Española, rodado en Córdoba, con guion y presentación de Antonio Gala centrado en la figura del filósofo andalusí.

A la serie Esta es mi tierra pertenece San Roque, Ronda, Córdoba: pretérito imperfecto (1998), episodio dedicado al psiquiatra e intelectual Carlos Castilla del Pino, gran amigo y cómplice de la directora.

A pesar de su amor por la ciudad, Molina, al igual que directores como Almodóvar o Ridley Scott, manifestó en más de una ocasión haber tenido dificultades para rodar en el interior de la Mezquita, un espacio que defendía como patrimonio de la humanidad “que debería ser mostrado y retratado por el cine”.

Josefina, semilla del porvenir

Una de las hazañas por las que Molina se sentía más orgullosa, desde su timidez y humildad, es por ser considerada “maestra de cineastas” y un referente fundamental para las actuales y futuras generaciones de directoras en España. Su influencia no solo reside en su obra artística, sino en su empeño personal por transformar una industria históricamente masculina en un espacio de igualdad y solidaridad.

El jurado del Premio Nacional de Cinematografía insistió en ello y subrayó que su mirada “libre y sin prejuicio es esencial para que las jóvenes cineastas comprendan la evolución de la mujer desde la Transición hasta la democracia”.

Su trayectoria ha servido de base para que directoras contemporáneas puedan contar sus propias historias con mayor libertad. Su labor ha influido directamente en autoras de gran prestigio como Isabel Coixet, Icíar Bollaín o Gracia Querejeta, quienes han continuado expandiendo el “universo femenino múltiple” que Josefina defendía, perpetuado en una nueva generación encabezada por Carla Simón, Alauda Ruiz de Azúa, Pilar Palomero o Celia Rico.

Cuestiones como la construcción de la intimidad femenina, la libertad y la lucha contra la opresión siguen siendo ejes centrales para que estas nuevas directoras vean en el cine de Molina un espejo donde reconocerse. La imagen que les devuelve es la de una mujer inclasificable, valiente y libre.

En su tierra, el nombre de Josefina Molina lleva décadas unido a la Filmoteca de Andalucía en una de sus salas, devolviendo a su Córdoba natal la luz que ella misma descubrió de adolescente. Un viaje que comenzó con la mirada hipnótica hacia un río lejano en la pantalla del cine Góngora. Un “trozo de vida sin principio ni final” que fluyó con la misma fuerza y caudal con la que el Guadalquivir atraviesa ciudades, olivares y valles buscando el mar.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte, propone para el mes de julio una programación en su sede central de Córdoba centrada en el cine alemán, la obra de Pere Portabella y una revisión del cine español estrenado en 1976, año clave en el proceso de transición democrática.

Según ha detallado la Junta de Andalucía en una nota, el programa estival se articula en torno a tres grandes líneas. Por un lado, el ciclo 'Básicos del cine alemán', organizado en colaboración con el Goethe-Institut Madrid, propone un recorrido por un siglo de cinematografía alemana y sus diferentes lenguajes y estéticas.

Por otro lado, 'Acción Portabella', desarrollado junto a Films 59, revisa tanto la faceta de Portabella como director como su papel fundamental como impulsor de algunas de las obras más relevantes del cine español contemporáneo en el centenario de su nacimiento.

Finalmente, el ciclo '50 años' plantea una mirada retrospectiva al cine español de 1976, un momento de apertura política y transformación social y su reflejo en las pantallas.

El calendario comenzará el próximo miércoles 1 de julio, a las 20:30, con la sesión de 'Acción Portabella' integrada por 'El sopar' y 'Mudanza'. Ambas cintas permiten recorrer distintas etapas de la trayectoria del cineasta catalán y su permanente interés por la experimentación formal y el compromiso político.

El jueves, 2 de julio, a las 20:00, el ciclo 'Básicos del cine alemán' ofrecerá 'La vida de los otros', dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck. La película obtuvo el Premio Óscar a la mejor película internacional y se ha consolidado como una de las obras europeas más influyentes del siglo XXI por su retrato de la vigilancia y el control en la antigua Alemania del Este.

El ciclo continúa el día 3, a las 20:00, con 'Toni Erdmann', de Maren Ade, una de las películas más celebradas del cine europeo reciente, premiada en numerosos festivales internacionales y nominada al Óscar.

El día 8 de julio, a las 20:30, 'Acción Portabella' presentará 'Informe General II-El nuevo rapto de Europa', un ensayo cinematográfico que reflexiona sobre la situación política, económica y social de Europa a comienzos del siglo XXI. Dentro del ciclo '50 años', al día siguiente se proyectará 'Inquisición', dirigida y protagonizada por Paul Naschy, figura esencial del cine fantástico español. La película se inscribe en el contexto de transformación cultural que vivía España en los primeros años de la democracia.

La temporada concluirá el viernes 10 de julio, a las 20:30, con 'De Hilde, con amor', dirigida por Andreas Dresen, una de las producciones recientes más destacadas del cine alemán contemporáneo.

El Festival de la Guitarra de Córdobata retoma este año la idea de vincular cine y música. Tras otras ediciones en los que las películas musicales se han podido ver en los cines de verano -cuya apertura aún está en el aire-, en esta edición traslada las proyecciones a la Filmoteca de Andalucía entre 29 de junio y el 7 de julio.

En total serán cuatro sesiones dedicadas a explorar la vida y obra de artistas destacados en la historia de la música de diversos tiempos y géneros. La programación es la siguiente:

29 de junio - La guitarra flamenca de Yerai Cortés: El ciclo se inaugurará con el debut como director del artista Antón Álvarez, conocido como C. Tangana. La cinta es un viaje íntimo en el que Álvarez se adentra en el talento y la historia familiar del guitarrista flamenco Yerai Cortés, una figura respetada tanto por la tradición gitana como por la vanguardia musical. A través de la grabación de un disco, la película se convierte en una experiencia musical sobre la pasión, el amor y el perdón.

30 de junio - Segundo Premio: Dirigida por Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez, esta cinta transportará al público a la Granada de finales de los años 90. La trama sigue a un grupo de música indie que se enfrenta a una espiral de autodestrucción y desamor mientras intenta grabar su tercer disco, el cual cambiaría para siempre la escena nacional.

6 de julio - Omega: El ciclo retomará su actividad en julio con este documental de Gervasio Iglesias y José Sánchez-Montes que profundiza en la gestación de uno de los discos más revolucionarios del panorama español: el álbum creado en 1996 por el cantaor Enrique Morente y el grupo de rock Lagartija Nick, donde fusionaron el flamenco, las guitarras eléctricas, la poesía de Lorca y las composiciones de Leonard Cohen.

7 de julio - Amores Brujos: Para clausurar el ciclo, se proyectará este trabajo dirigido por Lucía Álvarez, que narra la trascendental unión entre el compositor Manuel de Falla y la escritora María Lejárraga. La película cuenta con la participación de grandes figuras del flamenco actual, como Israel Fernández, Rocío Márquez, Patricia Guerrero o Cañizares, para mostrar la búsqueda de una nueva vía de expresión entre las normas de la música clásica y la libertad del flamenco.

Las proyecciones tendrán lugar en la sede de la Filmoteca de Andalucía, y todas las sesiones están programadas para las 20:30 horas, con un precio de entrada de 0,90 euros.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y cuya programación gestiona la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, rendirá homenaje el próximo 11 de junio a la cineasta cordobesa Josefina Molina con la proyección de ‘Función de noche’ (1981), una de las obras más relevantes y personales de su filmografía. La sesión tendrá lugar a las 20:30 horas en la sede de la Filmoteca en Córdoba y servirá para recordar la figura de la directora, fallecida el pasado 30 de mayo.

La proyección estará precedida por una intervención de la directora, montadora, guionista e investigadora Pilar Monsell, integrante de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AMMA) y persona cercana a Josefina Molina. Asimismo, asistirán al acto el director del Instituto Andaluz del Cine y la Fotografía (IACF), Juan María Rodríguez, y el responsable de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba, Pablo G. Casado.

Estrenada en 1981, ‘Función de noche’ constituye una propuesta innovadora y valiente que difumina las fronteras entre ficción y realidad a través del diálogo entre la actriz Lola Herrera y su exmarido, el actor Daniel Dicenta. La película aborda cuestiones como las relaciones de pareja, la memoria, la identidad femenina y los cambios sociales de la España de la Transición, y está considerada hoy una obra fundamental del cine español contemporáneo.

Nacida en Córdoba en 1936, Josefina Molina fue la primera mujer en obtener el título de dirección en la Escuela Oficial de Cine, en 1969. Figura esencial del cine y la televisión durante la Transición democrática, firmó obras fundamentales como ‘Función de noche’ y dirigió series de gran repercusión como ‘Teresa de Jesús’. A lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Goya de Honor en 2012. Novelista, directora de escena y referente para varias generaciones de creadoras, desarrolló una intensa actividad cultural y artística desde sus primeros años en Córdoba.

La Filmoteca de Andalucía mantiene un vínculo especialmente estrecho con la cineasta. En reconocimiento a su extraordinaria trayectoria y a su relación con la institución, una de las salas de la sede cordobesa lleva su nombre. Además, Josefina Molina colaboró generosamente en numerosas iniciativas impulsadas por este centro y mantuvo siempre una relación cercana y afectuosa con sus profesionales, y muy interesada en la labor de conservación, difusión y promoción del patrimonio cinematográfico andaluz.

La viceportavoz del PSOE en el Ayuntamiento de Córdoba, Mamen González, ha dado a conocer este viernes una propuesta de declaración institucional “para que la ciudad rinda homenaje a la cineasta Josefina Molina, una de las cordobesas más universales y una figura imprescindible de la cultura española, tras su reciente fallecimiento, mediante la dedicación de una calle y el reconocimiento de su legado”.

A este respecto y según ha informado el PSOE en una nota, González ha subrayado que “Córdoba tiene la responsabilidad moral y el deber institucional de reconocer de forma permanente la extraordinaria trayectoria de una mujer que rompió barreras, abrió caminos y contribuyó decisivamente a transformar la sociedad española desde la cultura y la creación audiovisual”.

Josefina Molina, según ha añadido, “forma parte de lo mejor que ha dado Córdoba. Fue una pionera, una mujer valiente que desafió los límites que la sociedad imponía a las mujeres de su generación y que demostró que el talento, la creatividad y el liderazgo no entienden de género”.

La propuesta registrada por el Grupo Municipal Socialista destaca que la directora cordobesa, “no solo dejó una huella imborrable en la historia del cine y la televisión en España, sino que se convirtió en un referente para miles de mujeres que encontraron en su ejemplo una inspiración para desarrollar sus proyectos profesionales y vitales”.

La viceportavoz socialista ha argumentado que, “cuando hablamos de Josefina Molina hablamos de cultura, pero también de igualdad, de derechos y de progreso social. Su trayectoria es la prueba de que las conquistas colectivas se construyen gracias a personas que se atreven a desafiar las barreras de su tiempo”.

La declaración institucional plantea que el Ayuntamiento exprese oficialmente su “reconocimiento, admiración y agradecimiento a Josefina Molina por su contribución al patrimonio cultural español y por su compromiso con la igualdad entre mujeres y hombres”. También recoge el traslado de las condolencias de toda la Corporación municipal a su familia, amistades y entorno profesional.

Como medida concreta de reconocimiento, el PSOE propone impulsar los trámites necesarios para que Córdoba dedique una vía pública a la cineasta, incorporando su nombre al callejero de la ciudad. “Las ciudades también construyen memoria a través de sus espacios públicos. Josefina Molina merece ocupar un lugar permanente en el paisaje urbano de Córdoba porque su legado forma ya parte inseparable de nuestra identidad colectiva”, ha defendido la viceportavoz socialista.

La iniciativa incluye, igualmente, una petición a la Junta de Andalucía, para que la sede de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba pase a denominarse 'Filmoteca de Andalucía Josefina Molina', vinculando para siempre el nombre de la directora cordobesa a una de las instituciones culturales más relevantes de nuestra comunidad autónoma.

González ha señalado que este reconocimiento ·trasciende cualquier ámbito político y responde al sentir de una ciudad que despide a una de sus hijas más ilustres. Josefina Molina llevó el nombre de Córdoba a lo más alto de la creación audiovisual española. Nos corresponde ahora a las instituciones estar a la altura de ese legado y garantizar que las futuras generaciones conozcan y valoren su contribución a la cultura, a la democracia y a la igualdad“.

La viceportavoz socialista ha dicho confiar en que todos los grupos municipales respalden la declaración institucional y ha destacado que el mejor homenaje que puede rendirse a Josefina Molina es “mantener viva su memoria y seguir defendiendo los valores que inspiraron toda su trayectoria”, es decir, “la cultura como herramienta de libertad, la igualdad como principio irrenunciable y el talento como motor de transformación social”.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, propone 28 títulos en su programación para el mes de junio en su sede central de Córdoba, dedicando dicho mes al cine de autor, las cinematografías internacionales y la creación contemporánea.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, se trata de una amplia propuesta cinematográfica que reúne cine clásico y contemporáneo, estrenos, encuentros culturales y ciclos dedicados a algunas de las voces más relevantes del cine internacional.

La programación se articula en torno a varios ciclos temáticos y colaboraciones institucionales. Entre ellos destaca Club de Cine, espacio de encuentro y debate en torno al lenguaje cinematográfico; el ciclo LGTBQ+, desarrollado junto a Fundación Triángulo y Andalesgai, y 'Básicos del cine alemán', organizado con la colaboración del Goethe-Institut Madrid, que propone un recorrido por cien años de cine alemán y sus diferentes estéticas.

La sede cordobesa acogerá, además, del 2 al 4 de junio, varias sesiones del Festival de Cine Africano (FCAT), un referente internacional en la difusión del cine africano y árabe contemporáneo, así como el ciclo 'Acción Portabella', organizado junto a Films 59, dedicado a la figura de Pere Portabella en el centenario de su nacimiento y a su contribución fundamental a la historia del cine español.

La programación comenzará el lunes 1 de junio, a las 19,00 horas, con la proyección especial de 'Los locos viajes de Celine y Julie', dirigida por Jacques Rivette, una obra de culto de la modernidad cinematográfica francesa reconocida por su estructura experimental y su influencia en generaciones posteriores de cineastas.

Entre el 2 y el 4 de junio, el FCAT acercará al público títulos como 'Alá no está obligado', 'La sombra de mi padre', 'One Woman One Bra' y 'Furcy, né libre', varias de ellas con presencia de sus creadores y actividades dirigidas al público escolar. Esta propuesta muestra la diversidad narrativa y estética del cine africano contemporáneo, a la vez que consolida la colaboración entre la Filmoteca y el festival.

El ciclo 'Acción Portabella' se desarrollará los días 2, 3, 8, 15, 17, 22 y 24 de junio con títulos esenciales de la filmografía de Pere Portabella como 'Nocturno 29', 'Umbracle', 'Vampir, Cuadecuc', 'Informe general', 'Pont de Varsòvia' y 'El silencio antes de Bach'. El ciclo se completa el 22 de junio con la proyección de 'Tren de sombras', de José Luis Guerín, una de las obras más reconocidas del cine de ensayo español contemporáneo.

En el apartado de estrenos, la programación incluirá el 5 de junio 'Iván & Hadoum', dirigida por Ian de la Rosa y reconocida con el Premio Teddy Bear en la pasada Berlinale, un galardón que premia a la mejor película de temática LGTBI en el festival alemán. El equipo de la película estará presente en este pase especial en Córdoba. También se estrena en el centro fílmico el 12 de junio 'Being Maria', de Jessica Palud, esta última en colaboración con el Institut Français.

El ciclo 'Club de Cine' ofrecerá el martes 9 de junio 'Pacifiction', dirigida por Albert Serra, una de las películas europeas más reconocidas de los últimos años, presentada y seleccionada por Santiago Gallego. Además, la programación incluirá, asimismo, el 10 de junio, la presentación del libro 'Historia del cine en España', de Christian Franco Torre y Juan Carlos de la Madrid, acompañada de la proyección de 'El chico', clásico dirigido y protagonizado por Charles Chaplin.

Dentro del ciclo 'Básicos del cine alemán' se proyectarán, los días 11, 16, 18 y 25 de junio, títulos como 'Cuentos y fábulas', de Lotte Reiniger; 'La conferencia de los animales'; 'Coming Out', considerada la primera película de la Alemania del Este centrada abiertamente en la homosexualidad; y 'Más allá del silencio', nominada al Premio Óscar a la mejor película internacional.

El ciclo 'LGTBQ+' se desarrollará los días 19 y 26 de junio con las proyecciones de 'Amar bajo las espinas' y 'La hija pequeña', dos propuestas recientes del cine internacional que exploran la identidad, los afectos y las relaciones humanas desde perspectivas contemporáneas.

La programación se completa el 23 de junio con la celebración de la muestra 'A/R/TOGRÁFICA. Muestra Internacional de Videonarración', dedicada a la experimentación audiovisual y las nuevas narrativas performativas, así como con nuevas sesiones de cortometrajes los días 18 y 24 de junio.

Con esta programación, la Filmoteca de Andalucía en Córdoba reafirma su papel como espacio de referencia para la exhibición cinematográfica y el pensamiento audiovisual contemporáneo, ofreciendo una propuesta plural que conecta patrimonio fílmico, creación emergente y diálogo cultural internacional.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, presenta la programación de la primera semana de mayo en su sede central de Córdoba, con una propuesta que combina cine contemporáneo y títulos dirigidos a público familiar.

Tal y como ha informado la Junta de Andalucía en una nota, las proyecciones tendrán lugar en la Filmoteca de Andalucía, consolidando este espacio como uno de los principales focos de difusión cinematográfica en la comunidad autónoma.

La programación arrancará el martes 5 de mayo, a las 19:30, en el marco del ciclo Club de Cine, con la proyección de 'Falcon Lake', dirigida por Charlotte Le Bon. Esta 'ópera prima', presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, ha sido ampliamente reconocida por su sensibilidad y atmósfera, obteniendo el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de los Campos Elíseos y varias nominaciones en los premios del cine canadiense, donde destacó por su fotografía y dirección novel.

El miércoles 6 de mayo, a las 20,00 horas, el ciclo Andalucía Cultura Cine ofrecerá 'Modelo 77', de Alberto Rodríguez. La película, ambientada en la cárcel Modelo de Barcelona durante la Transición, fue una de las grandes protagonistas de los Premios Goya, donde obtuvo cinco galardones, entre ellos mejor dirección de producción y mejor maquillaje y peluquería, además de acumular numerosas nominaciones que consolidaron su reconocimiento dentro del cine español reciente.

El viernes 8 de mayo, a las 20,30 horas, tendrá lugar una proyección especial de 'Falcon Lake', ofreciendo una nueva oportunidad para disfrutar de este título que se ha consolidado como una de las revelaciones del cine independiente reciente.

La programación de la semana se completa el sábado 9 de mayo, a las 19,30 horas, con el ciclo 'Filmoteca Junior', que propone 'El cuento de la princesa Kaguya', dirigida por Isao Takahata. Esta producción del Studio Ghibli fue nominada al Premio Óscar a la mejor película de animación y obtuvo el reconocimiento de la crítica internacional por su delicado estilo visual inspirado en la acuarela y su profundidad narrativa.

El Festival de Cine Africano- FCAT, en colaboración con la Delegación de Cooperación del Ayuntamiento de Córdoba y la Filmoteca de Andalucía, organiza los días 2, 3 y 4 de junio la extensión del FCAT en Córdoba por segundo año. La ciudad de la Mezquita se suma al Puerto de Santa María (Parque de los Toruños), Algeciras, Madrid y Sevilla, sedes del resto de extensiones: los lugares satélite en el territorio donde habrá una bandera del FCAT con programación de esta edición.

La 23ª edición del FCAT se celebra este año en Tarifa y Tánger entre el 22 y el 30 de mayo, por tanto, la cita de la extensión cordobesa será inmediatamente posterior. Las proyecciones tendrán como escenario la sede de la Filmoteca de Andalucía, en sesión de mañana para escolares y en sesiones vespertinas para el público adulto.

El martes 2, miércoles 3 y jueves 4 a las 09.30 tendrá lugar el Espacio Escuela. Las sesiones de mañana estarán dirigidas a escolares de institutos, a partir de 14 años, con reserva previa en el correo educacion@fcat.es para todos los centros interesados.

El filme seleccionado para estas sesiones es Allah n’est pas obligé (Alá no está obligado) de Zaven Najjar (Francia, Luxemburgo, Bélgica, Canadá, Arabia Saudí) con la presencia del director. Una adaptación de la aclamada novela homónima del escritor marfileño Ahmadou Kourouma, ganadora del Premio Renaudot en el año 2000. El filme de animación trata sobre la crudeza de un niño soldado y la pérdida de la inocencia. La historia sigue a Birahima, un niño huérfano de unos diez años que vive en Costa de Marfil. 

El martes 2 por la tarde, se proyectará la película, fuera de concurso en la sección oficial de esta edición del FCAT, My Father’s Shadow (La sombra de mi padre) que desentierra los secretos de un padre poderoso en Lagos (Nigeria) y la lucha de los hijos contra una herencia emocional delicada. El filme de Akinola Davis se estrenó en Una cierta mirada de Cannes, donde ganó la Cámara de Oro, y también pasó por el SeFF donde se alzó con el premio de la sección Rampa.

El miércoles 3 de junio a las 20:30 la película programada será One Woman One Bra (Una mujer, un sujetador), de Vincho Nchogu (Kenya, Nigeria). Una ficción que emplea la ironía para cuestionar las armaduras físicas y las expectativas de libertad corporal de las mujeres en Nairobi a través de la epopeya de una mujer Masai en un pueblo de Kenia que lucha por conservar sus tierras. 

La extensión cordobesa se cerrará con Furcy, né libre (Furcy, nacido libre) (Francia) de Abd Al Malik. Una ficción basada en hechos reales de un episodio poco conocido de la historia judicial francesa y colonial. La película se sitúa en la Isla de la Reunión en 1817. Narra la vida de Furcy, un hombre esclavizado que, tras la muerte de su madre, descubre documentos que prueban que ella era legalmente libre antes de que él naciera. Lo que comenzó como un caso local se convirtió en una odisea de casi 30 años que llegó hasta las más altas cortes de París. 

Su director, Abd Al Malik, estará presente en Córdoba acompañando la película. Se trata de una de las figuras más polifacéticas de la cultura francesa contemporánea. No es solo un director de cine, su carrera abarca la música, la literatura y el activismo social, siempre con un enfoque en la identidad, la espiritualidad y la justicia.

La Filmoteca de Andalucía será el escenario este jueves 9 de abril de la I Muestra Universitaria de Cine y Música Antigua: Resuena en corto. El evento, que se desarrollará de 17:00 a 19:00, nace de una colaboración estratégica entre la Universidad de Córdoba  (UCO), la Filmoteca de Andalucía y el Conservatorio Superior de Música (CSM)  Rafael Orozco. 

La iniciativa, coordinada por Sheila del Barrio Ungría, profesora de la  UCO, presentará un total de seis obras audiovisuales que tienen como hilo conductor la música antigua. Los cortometrajes han sido realizados por el  alumnado del Grado en Cine y Cultura, mientras que la presentación y organización del evento correrá a cargo de los estudiantes del Grado en Gestión Cultural de la misma universidad. 

Como atractivo principal, la muestra contará con música en directo, gracias a  la intervención del alumnado del CSM Rafael Orozco, quienes interpretarán  diversas obras de guitarra en directo. 

Al finalizar la sesión, el público asistente tendrá un papel activo, ya que podrá  votar por sus obras favoritas para una posterior entrega de premios que  reconocerá el talento joven de la ciudad. 

La entrada será gratuita hasta completar el aforo, invitando a toda la ciudadanía  cordobesa a disfrutar de esta innovadora propuesta donde el patrimonio musical  y el lenguaje cinematográfico se dan la mano.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha presentado en su sede de Córdoba la adaptación musical de 'Carceleras', una iniciativa que acerca al público una nueva lectura de esta obra desde la recuperación de su dimensión cinematográfica y musical.

Según informa la Administración autonómica en una nota, la apertura del acto ha corrido a cargo del delegado territorial de Cultura y Deporte, Eduardo Lucena, y ha contado con la intervención del gerente de la Filmoteca de Andalucía, Francisco de Paula Pérez, así como con la participación de Alberto Cubero, director de orquesta y responsable de la recuperación musical. La presentación ha concluido con la interpretación en directo de una romanza al piano por Cubero, junto a la voz de Lucía Tavira, catedrática de Canto del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.

Lucena ha destacado que esta propuesta permite “acercar a la ciudadanía una parte muy valiosa de nuestra memoria cultural” y ha subrayado que se trata de una iniciativa que “une patrimonio, cultura y divulgación”. Asimismo, ha incidido en que este tipo de actuaciones refuerzan el papel de la Filmoteca en la conservación, investigación y difusión del patrimonio audiovisual andaluz.

'Carceleras', zarzuela compuesta en 1901 por Vicente Peydró con libreto de Ricardo Rodríguez Flores, fue una de las primeras obras de este género adaptadas al cinematógrafo. Francisco de Paula Pérez ha recordado que llegó a contar con tres versiones cinematográficas y que la Filmoteca ha recuperado digitalmente la película muda de 1922 dirigida por José Buchs, mientras que la versión sonora de 1932 permanece desaparecida.

El gerente de la Filmoteca ha subrayado además la estrecha vinculación de esta obra con Córdoba, ya que sus exteriores fueron rodados en lugares emblemáticos de la ciudad y su entorno. A ello se suma el trabajo de recuperación documental y musicológica que ha sustentado esta adaptación, a partir de materiales como los libretos de 'Carceleras y Rejas y votos', discos de pizarra con canciones originales y otra documentación conservada.

Recuperación musical y proyección futura

Francisco de Paula Pérez ha explicado que la conservación de la versión que el propio Vicente Peydró realizó para 'Rejas y votos' en 1927 ha sido clave para orientar esta recuperación “de la manera más fiel posible” al planteamiento original del compositor.

La recuperación musical ha sido realizada por Alberto Cubero Moreno, cuya interpretación junto a Lucía Tavira ha permitido mostrar al público el resultado de este proceso. Francisco de Paula Pérez ha señalado además que esta iniciativa abre la puerta a nuevas fases de difusión pública, entre ellas una futura proyección de la película con acompañamiento musical en directo.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, desarrolla en su sede de Córdoba el ciclo Filmoteca Junior, una propuesta dirigida al público infantil, juvenil y familiar con el objetivo de fomentar el acceso al cine entre los espectadores más jóvenes y promover la experiencia cultural compartida en sala.

Según ha informado la Junta en una nota, la programación, que se celebra todos los sábados a las 18,00 horas, se prolongará hasta el próximo mes de mayo con una selección de títulos de animación procedentes de distintas cinematografías internacionales.

A través de este ciclo, la Filmoteca refuerza su línea de trabajo orientada a la creación de nuevos públicos y a la difusión del patrimonio y la cultura cinematográfica entre las nuevas generaciones. La propuesta reúne producciones recientes junto a obras reconocidas de la animación contemporánea, configurando un recorrido diverso por distintas formas de narrar y de imaginar el mundo a través del cine.

Aventuras, relatos fantásticos y propuestas de gran sensibilidad visual y narrativa componen una programación pensada tanto para el disfrute del público infantil y juvenil como para su descubrimiento por parte de las familias.

Entre los títulos programados figuran 'Earwig y la bruja', que se podrá ver el 14 de marzo, una historia fantástica del Studio Ghibli sobre una niña huérfana que descubre sus propios poderes al llegar a la casa de una misteriosa bruja, y 'Pompoko', un clásico de la animación japonesa, que se proyectara el 21 de marzo y que combina humor y ecología en el relato de una comunidad de mapaches que lucha por proteger su bosque.

La programación continuará el 11 de abril con 'Diplodocus', una aventura animada protagonizada por un joven dinosaurio que emprende un viaje lleno de imaginación y descubrimientos, y el 18 de abril sigue con 'Mi vida a lo grande', una divertida historia sobre crecer, aceptarse a uno mismo y encontrar el propio lugar en el mundo.

El ciclo incluye además la proyección de 'Little Amélie', el 25 de abril, una delicada adaptación animada de la obra de Amélie Nothomb que narra con humor y sensibilidad la infancia de una niña europea en Japón, y finalizará el 9 de mayo con 'El cuento de la princesa Kaguya', obra maestra de la animación japonesa que recrea, con un estilo visual único, la antigua leyenda de la princesa nacida de un tallo de bambú.

Con este ciclo, la Filmoteca de Andalucía consolida una línea de programación estable dedicada al cine infantil y familiar, concebida como una invitación a descubrir el cine como experiencia cultural compartida y como una puerta de entrada al universo cinematográfico para los espectadores más jóvenes.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, en colaboración con Movistar Plus+, proyecta el próximo jueves 26 de febrero, a las 19:00, en su sede de Córdoba, la serie íntegra ‘Anatomía de un instante’.

La sesión ofrecerá la integral de los cuatro capítulos de esta producción, con una duración total de 180 minutos. Dirigida por Alberto Rodríguez y Paco R. Baños, la serie es una producción original de Movistar Plus+ basada en el libro homónimo de Javier Cercas, publicado en 2009, y cuenta con un destacado reparto encabezado por Manolo Solo, Álvaro Morte y Eduard Fernández, junto a David Lorente, Óscar de la Fuente, Juanma Navas y Miki Esparbé.

‘Anatomía de un instante’ parte de una imagen grabada en la memoria colectiva: el momento en que el teniente coronel Antonio Tejero irrumpió en el Congreso de los Diputados, pistola en mano, el 23 de febrero de 1981. Mientras la mayoría de los parlamentarios se agachaban para ponerse a salvo, tres figuras permanecieron sentadas en sus escaños: el presidente del Gobierno Adolfo Suárez, el líder comunista Santiago Carrillo y el general Gutiérrez Mellado. A través de estos tres personajes, definidos por Cercas como “los héroes traidores”, la serie analiza uno de los episodios decisivos de la historia reciente de España: la Transición Democrática.

En cuatro episodios, la producción propone un ejercicio de memoria que combina rigor histórico y tensión dramática, explorando las contradicciones, tensiones y decisiones políticas que marcaron aquel periodo convulso en el que el país aspiraba a recuperar las libertades tras cuatro décadas de dictadura.

Alberto Rodríguez es uno de los cineastas más reconocidos del panorama español contemporáneo. Su película La isla mínima (2014) obtuvo diez Premios Goya de diecisiete nominaciones, incluido el galardón a mejor película. El director sevillano ha consolidado una filmografía sólida con títulos como Grupo 7 (2012), El hombre de las mil caras (2016) y Modelo 77 (2022), además de la serie La peste para Movistar Plus+. 

Para ‘Anatomía de un instante’, Rodríguez ha contado en el guion con la colaboración de Rafael Cobos, su habitual cómplice creativo, y Fran Araújo. El reparto reúne a algunos de los intérpretes más destacados del cine español actual: Álvaro Morte encarna a Adolfo Suárez, Eduard Fernández da vida a Santiago Carrillo, Manolo Solo interpreta a Gutiérrez Mellado, David Lorente asume el papel de Antonio Tejero y Miki Esparbé encarna al rey Juan Carlos I.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, organiza en su sede de Córdoba un ciclo dedicado a Clint Eastwood, una de las personalidades más decisivas del cine contemporáneo. Su trayectoria como actor, director y productor constituye un caso único de longevidad, coherencia autoral y evolución artística dentro de la industria de Hollywood.

Convertido en estrella internacional en los años sesenta gracias al western europeo, Eastwood supo redefinir su imagen pública y transformarse, a partir de los años setenta, en un cineasta de voz propia. Desde entonces ha construido una filmografía marcada por la sobriedad formal, el clasicismo narrativo y una constante reflexión moral sobre cuestiones como la violencia, la justicia, la culpa, la responsabilidad individual, la memoria y el paso del tiempo. Su cine, alejado de la espectacularidad dominante, se caracteriza por una puesta en escena austera y precisa, al servicio de personajes complejos y profundamente humanos.

El ciclo, que se centra en la filmografía de Eastwood como director, se abrirá el 19 de febrero a las 20:00 horas con la proyección de ‘Impacto súbito’ (1983), cuarta entrega de la saga del inspector Harry Callahan, en la que Eastwood revisa el thriller urbano desde una mirada más sombría y ambigua sobre la violencia y la justicia.

El western tendrá una presencia destacada con ‘El jinete pálido’ (1985), programada los días 20 y 25 de febrero a las 18:30 y 20:00 horas respectivamente. La película, que recupera la dimensión mítica y espiritual del género, fue reconocida con el Premio al Mejor Actor en el Festival de Sitges.

Uno de los hitos fundamentales de su carrera, ‘Sin perdón’ (1992), podrá verse el 5 de marzo a las 20:00 horas y contará con un segundo pase el 13 de marzo a las 17:30 horas. Este western crepuscular, que desmonta los mitos fundacionales del género, fue galardonado con cuatro premios Oscar, entre ellos Mejor Película y Mejor Director.

La reflexión sobre la inocencia y la ley que propone ‘Un mundo perfecto’ (1993) llegará a la pantalla el 12 de marzo a las 20:00 horas, mientras que el melodrama romántico ‘Los puentes de Madison’ (1995), reconocido con nominaciones a los premios Oscar y Globos de Oro, se proyectará el 19 de marzo a las 20:00 horas y el 20 de marzo a las 17:30 horas, mostrando la vertiente más íntima y emocional del cineasta.

El 26 de marzo a las 20:00 horas y el 27 de marzo a las 17:30 horas será el turno de ‘Medianoche en el jardín del bien y del mal’ (1997), adaptación literaria de atmósfera gótica que amplía el registro temático del director. El drama judicial ‘Ejecución inminente’ (1999), presentado en el Festival de Cannes, podrá verse el 8 de abril a las 20:00 horas y el 10 de abril a las 17:30 horas.

Especial relevancia adquiere el díptico bélico compuesto por ‘Banderas de nuestros padres’ y ‘Cartas desde Iwo Jima’, ambicioso proyecto que aborda la batalla de Iwo Jima desde los dos bandos enfrentados. La primera se proyectará el 9 de abril a las 20:00 horas y obtuvo nominaciones a los premios Oscar; la segunda, galardonada con el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera y nominada al Oscar en categorías principales, podrá verse el 16 de abril a las 20:00 horas.

El ciclo continuará con ‘Mystic River’ (2003), intenso drama sobre la culpa y el peso del pasado que logró dos premios Oscar para sus intérpretes, programado el 17 de abril a las 17:30 horas. La programación concluirá con ‘Gran Torino’, considerada una suerte de testamento moral sobre la vejez, la violencia y la redención, que se exhibirá el 23 de abril a las 20:00 horas y el 24 de abril a las 17:30 horas.

Con esta propuesta, la Filmoteca de Andalucía ofrece al público cordobés la oportunidad de revisionar en pantalla grande una filmografía esencial para comprender la evolución del cine estadounidense en las últimas décadas, así como la consolidación de Clint Eastwood como uno de los grandes autores del cine contemporáneo.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha presentado en colaboración con el Goethe-Institut de Madrid un ciclo de cine alemán en su sala de Granada, ubicada en la Biblioteca Pública y Provincial de Andalucía. El programa comienza el 11 de febrero en Granada y, a partir del mes de abril, se exhibirá también en la sede de la Filmoteca en Córdoba.

La propuesta ofrece un recorrido transversal por distintas décadas, movimientos y contextos históricos del cine alemán, desde los años de la República de Weimar hasta la actualidad, según ha señalado la Junta en una nota de prensa.

A través de una “cuidada selección de títulos”, se trazará una genealogía de formas, temas y tensiones que han atravesado la cinematografía alemana a lo largo del siglo XX y comienzos del XXI, subrayando su estrecha relación con los procesos históricos, sociales y políticos del país.

De esta manera, Metrópolis (1927), es la encargada de inaugurar el programa el 11 de febrero. Dirigida por Fritz Lang es “una de las obras fundamentales del cine expresionista alemán y de la historia del cine moderno”.

La siguiente sesión tendrá lugar el 25 de febrero con la proyección de El ángel azul (1930), de Josef von Sternberg, título clave del primer cine sonoro alemán y retrato emblemático del clima moral de la Alemania de entreguerras.

El 18 de marzo el programa se abre a la animación con Cuentos y fábulas (1930), una selección de cortometrajes de Lotte Reiniger que pone en valor la obra de una de las grandes pioneras del cine de animación.

El 8 de abril se proyectará La conferencia de los animales (1969), de Curt Linda, una fábula cinematográfica surgida en el contexto de la posguerra alemana que introduce una mirada alegórica y crítica sobre las estructuras de poder del mundo adulto.

El ciclo continúa el 22 de abril con Coming Out (1989), de Heiner Carow, estrenada en la República Democrática Alemana (RDA) en un momento histórico decisivo y considerada una obra clave tanto del cine alemán oriental como de la representación de la identidad sexual en el cine europeo.

El 6 de mayo se exhibirá La vida de los otros (2006), de Florian Henckel von Donnersmarck, un reconocido retrato del sistema de vigilancia estatal en la RDA que reflexiona sobre la memoria, la culpa y la responsabilidad ética.

La última de las proyecciones tendrá lugar el 20 de mayo, con Toni Erdmann (2016), de Maren Ade, una de las películas más influyentes del cine alemán contemporáneo, que aborda con humor y lucidez cuestiones como el trabajo, la identidad y los vínculos afectivos en el contexto del capitalismo tardío.

A lo largo de sus sesiones, el ciclo “propone no solo un recorrido cronológico, sino también una reflexión sobre las transformaciones formales, políticas y culturales del cine alemán, destacando su capacidad para dialogar críticamente con la historia y reinventar de manera constante sus propias formas de representación”.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, dedica parte de su programación del mes de enero a las películas nominadas a los V Premios Carmen del Cine Andaluz. En colaboración con la Academia de Cine de Andalucía, las sedes de Almería, Córdoba y Granada acogen una selección de largometrajes y cortometrajes que ponen de relieve la diversidad temática y autoral del cine andaluz contemporáneo.

Entre los títulos programados se encuentra ‘Los Tortuga’, de Belén Funes, un relato íntimo sobre una madre y una hija que afrontan una pérdida en un contexto marcado por la precariedad económica. La película podrá verse en Almería el lunes 12 de enero, a las 19:00 horas; en Córdoba, el jueves 15 de enero, a las 20:00 horas; y en Granada, el miércoles 28 de enero, a las 20:00 horas, sesión que se completa con la proyección del cortometraje ‘Portales’, de Elena Duque.

Otro de los largometrajes destacados es ‘Los Tigres’, de Alberto Rodríguez, un thriller social que explora los dilemas morales y las tensiones económicas en el sur de España. El filme se proyecta en Granada el viernes 9 de enero, a las 20:00 horas; y en Córdoba el viernes 16 de enero, a las 20:30 horas.

La figura del legendario bailaor Antonio Ruiz Soler centra ‘Antonio, el bailarín de España’, documental dirigido por Paco Ortiz que repasa su trayectoria y su influencia en la historia de la danza española. La película se exhibe en Córdoba el martes 20 de enero, a las 20:00 horas, y en Granada el miércoles 21 de enero, a las 20:00 horas, acompañada en esta última sede por el cortometraje ‘Hermanas’, de Javier Barbero Montes y Setefilla González Naranjo.

El documental ‘Ellas en la ciudad’, de Reyes Gallegos, ofrece una mirada coral a la experiencia de mujeres mayores que reflexionan sobre la memoria, el espacio urbano y la identidad femenina. Está programado, en Córdoba, el jueves 22 de enero a las 18:00 horas, y en Granada, el viernes 23 de enero, a las 20:00 horas.

Por su parte, ‘El cielo de los animales’, de Santi Amodeo, propone una narración fragmentada y poética sobre la pérdida y el duelo a través de varias historias entrelazadas. El largometraje se proyecta en Granada, el viernes 16 de enero a las 20:00 horas; en Córdoba el jueves 22 de enero, a las 20:00 horas; y en Almería el martes 27 de enero, a las 19:00 horas.

El calendario incluye también ‘Golpes’, de Rafael Cobos, un intenso relato centrado en la violencia, la culpa y las segundas oportunidades. La película podrá verse en Almería el lunes 19 de enero, a las 19:00 horas; en Córdoba el viernes 23 de enero, a las 19:30 horas; y en Granada el viernes 30 de enero, a las 20:00 horas. Esta última sesión contará además con la presentación del libro Rafael Cobos: escritura y pantalla, con la participación del propio director y del director del Instituto Andaluz del Cine y la Fotografía, Juan María Rodríguez.

El documental ‘Un hombre libre’, de Laura Hojman, que reflexiona sobre la memoria democrática y el compromiso político, se proyecta en Córdoba el miércoles 28 de enero, a las 20:00 horas. En Granada se pudo ver el miércoles 7 de enero, a las 20:00 horas, junto al cortometraje ‘Desenterrar un rosal’, de Bruno Ojeda.

Cierra esta selección ‘La marisma’, de Manu Trillo, un retrato atmosférico del territorio y de quienes lo habitan, que podrá verse en Granada el miércoles 14 de enero, a las 20:00 horas, acompañada del cortometraje ‘El Amoragaor,’ de Adrián Ordóñez; y en Córdoba, el viernes 30 de enero, a las 18:00 horas.

Con esta programación especial, la Filmoteca de Andalucía reafirma su compromiso con la difusión del cine andaluz y con el apoyo a la creación audiovisual, acercando al público una panorámica representativa de las obras que optan a los principales reconocimientos del cine hecho en Andalucía.

La Filmoteca de Andalucía reúne en su sede de Córdoba durante el mes de enero una programación con grandes clásicos del cine internacional, títulos contemporáneos reconocidos en festivales y una amplia representación del cine andaluz reciente. La propuesta refuerza el compromiso de la Filmoteca con la difusión de obras avaladas por su recorrido en certámenes cinematográficos, su valor patrimonial o su reconocimiento por academias y festivales, al tiempo que apuesta por la formación de nuevos públicos.

Según ha indicado la Junta en una nota, la programación comienza el martes 13 de enero, a las 18,00 horas, con la proyección de 'París que duerme' (1925), de René Clair, una obra fundamental del cine mudo francés y de la vanguardia europea, considerada pionera de la ciencia ficción cinematográfica. La sesión se enmarca en el Club de Cine y cuenta con la colaboración del Institut Français.

Dentro del ciclo Cinema Portugués, el miércoles 14 de enero, a las 20,00 horas, se exhibe 'Fado, história d'uma cantadeira' (1947), de Perdigão Queiroga, uno de los títulos más emblemáticos del cine clásico portugués, estrechamente vinculado al fado como seña de identidad cultural. El ciclo continúa el martes 21 de enero, a las 20,00 horas, con 'As armas e o povo' (1975), documental colectivo de referencia sobre la Revolución de los Claveles, habitual en retrospectivas de cine político e histórico europeo.

La programación patrimonial se completa con 'El maquinista de la General' (1926), de Buster Keaton, el jueves 29 de enero, a las 19,00 horas. Se trata de una de las obras más influyentes del cine mudo estadounidense, recurrente en listados de las mejores películas de la historia por su innovación técnica y narrativa.

El ciclo de estrenos incluye 'La voie royale' (2023), de Frédéric Mermoud, que se proyecta el martes 27 de enero, a las 18,00 horas, en una sesión presentada dentro del Club de Cine con la colaboración del Institut Français. También se exhibe 'Jugar con fuego' (2024), de Delphine y Muriel Coulin, protagonizada por Vincent Lindon, actor galardonado en festivales como Cannes y Venecia. La película podrá verse el viernes 30 y el sábado 31 de enero, a las 20,30 horas.

Desde Japón llega 'La doncella del lago' (2024), una producción reciente seleccionada en festivales internacionales, con proyecciones el sábado 17 de enero y el sábado 24 de enero, ambas a las 20,30 horas. Por su parte, la programación infantil y juvenil incluye 'Ne Zha 2' (2025), continuación de una de las sagas de animación china más exitosas de la última década, que se proyecta el sábado 17 de enero, a las 18,00 horas.

A ella se suma 'Flow, un mundo que salvar' (2024), de Gints Zilbalodis, cineasta habitual en festivales internacionales de animación, con sesión el sábado 24 de enero, a las 18,00 horas. El ciclo se completa con 'Tom y Jerry: aventura en el tiempo' (2025), el sábado 31 de enero, a las 18,00 horas.

Además, el viernes 30 de enero, a las 18,30 horas, se presenta el documental 'Matías Camacho Lloriz: desde un kiosko a la historia', premiado en la XVIII Convocatoria del Concurso Eustory Iberia, una obra que recupera la figura de un referente del activismo político y la memoria democrática en Córdoba.

Con esta programación, la Filmoteca de Andalucía consolida su papel como espacio de referencia para el cine de calidad, reconocido por su valor artístico, histórico y cultural, ofreciendo al público cordobés una completa agenda de proyecciones durante el mes de enero.

El Centro Andaluz de las Letras ha puesto en marcha una programación especial para conmemorar el centenario del nacimiento de Gilles Deleuze en 2025. Esta iniciativa busca reflexionar sobre la vigencia y el desafío que aún supone el pensamiento del filósofo francés en ámbitos tan variados como la literatura, la política y el cine.

Dentro de este marco conmemorativo llega el ciclo 'Gilles Deleuze y la literatura'. El evento contará con la presencia de la especialista María García, quien impartirá la conferencia titulada 'Deleuze y el cine. Imagen movimiento - Imagen tiempo'. En este encuentro, se analizará cómo la obra del francés continúa siendo una herramienta fundamental para entender la evolución narrativa y visual del séptimo arte.

Como cierre de la jornada académica, se llevará a cabo la proyección de un clásico imprescindible de la historia del cine: El maquinista de la General, obra dirigida por Buster Keaton y Clyde Bruckman. Esta elección permite conectar de forma práctica las teorías de Deleuze sobre la imagen con la maestría técnica y narrativa de la era silente.

La actividad tendrá lugar el próximo jueves 29 de enero a las 19:00 en la sede de la Filmoteca con una entrada que deberá consultarse directamente con la institución cultural.

El Centro Andaluz de las Letras, en colaboración con la Filmoteca de Andalucía, ha organizado un encuentro literario y cinematográfico dedicado a Pier Paolo Pasolini, una de las figuras culturales más influyentes del siglo XX. La cita contará con la participación del profesor y traductor Miguel Ángel Cuevas, responsable de la reciente traducción al español de Petróleo (Ed. Nórdica), la última novela del director y escritor italiano.

Durante el encuentro, Cuevas compartirá claves sobre el complejo universo literario de Pasolini y abordará los procesos de traducción de una obra considerada fundamental para comprender la última etapa creativa del autor. Tras la conversación, el público podrá asistir a la proyección de Edipo Rey (1967), una de las películas más destacadas de Pasolini y pieza clave de su filmografía.

La actividad tendrá lugar el miércoles 3 de diciembre a las 19:00 en la sede de la Filmoteca de Andalucía y la entrada debe consultarse antes con la institución.