La Sala Long Rock de Córdoba acogerá este otoño dos citas con la música de dos leyendas como fueron Frank Sinatra y Louis Armstrong, en un concierto tributo en directo donde se escucharán los mejores temas que jalonaron sus carreras.

Los amantes de su música podrán asistir a estas actuaciones el viernes 2 de octubre y el viernes 6 de noviembre, con dos pases en cada uno de estos días, a las 19:00 y a las 21:00, según la información difundida.

Se escucharán en directo temas como Fly Me To The Moon y My Way de Frank Sinatra o What a Wonderful World y When You’re Smiling de Louis Armstrong, entre otros muchos.

Las actuaciones ofrecerán al público las canciones más icónicas de ambos artistas, “reinventadas en un poderoso tributo en directo que rinde homenaje a su impacto incalculable en la música, la cultura y la sociedad”.

Cada actuación tendrá una duración aproximada de una hora, en la que vivir “un recorrido musical por las canciones de Frank Sinatra y Louis Armstrong. Desde el estilo swing inconfundible de Sinatra hasta la voz y trompeta inolvidables de Armstrong, su música revive en este conmovedor tributo en directo”.

Las entradas ya se pueden adquirir a un precio de 22 euros.

El cantaor cordobés José Muñoz Espinar 'El Toto' se ha proclamado ganador del LX Concurso Nacional de Tarantas Ciudad de Linares, celebrado en el Teatro Cervantes de la ciudad jiennense.

En esta edición del LX Concurso Nacional de Tarantas ‘Ciudad de Linares’, una cita especial organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Linares con la colaboración de la Junta de Andalucía, el joven cordobés recibió la emblemática Cabria de Plata como el mejor cantaor de tarantas.

Asimismo, el segundo galardón fue para Alfonso León Carvajal y María Elena Pino Ballesteros obtuvo el tercer premio, en la final del certamen que congregó a numeroso público en el teatro para disfrutar de esta importante cita flamenca, en la que Pitingo actuó como artista invitado.

Un flamenco de cuna

José Muñoz Espinar (Córdoba, 1996), es un flamenco de cuna, hijo de uno de los cantaores más emblemáticos de Córdoba -Antonio Muñoz 'El Toto'-, que empezó su andadura cantando en las peñas de la capital y provincia.

Cursó el grado de Cante Flamenco en el Conservatorio Profesional de Música de Sevilla y, en su aún corta trayectoria, ya tiene en su haber galardones de reconocido prestigio como el Premio Manuel Mairena, Premio Nacional de Ronda o el Certamen de Jóvenes Flamencos de Córdoba, entre otros, al que ahora se une el Concurso Nacional de Tarantas Ciudad de Linares.

En conversación con Cordópolis, el cantaor se ha mostrado muy contento con este premio, que considera “una de las experiencias más importantes en mi carrera, porque es uno de los concursos más relevantes a nivel nacional”. Y no solo ha conseguido el primer premio en la modalidad de tarantas, sino que también ha obtenido el tercer premio en cantes de libre elección.

'El Toto' confía en que este reconocimiento pueda ser “una catapulta para crecer artísticamente” y recuerda cómo la preparación para la compleja modalidad de la taranta le ha supuesto un trabajo continuado. “He estado todo el año preparándome, porque la taranta es un cante muy complejo”, dice, satisfecho por los frutos que el trabajo le ha dado.

Ahora, de cara al futuro, el cantaor cordobés mira al horizonte pensando en centrarse en ese crecimiento de su carrera: “Mi idea es dejar los concursos a un lado e intentar hacer solo los más importantes como el Concurso Nacional o el de La Unión. Y seguir con las actuaciones, hacer recitales y festivales”. El aval de este último premio es un nuevo sello para la carrera de este flamenco con raíces.

Estoy sentada escribiendo con un ojo en el mar y el oído atento al despertar en el campo. El Océano Pacífico se asoma al frente mientras vemos a Alejandra cruzar hacia el huerto. Luna, una perra canela y blanca, va detrás, aunque se detiene cuando Consuelo mueve los contenedores junto a la puerta. La vida parece inmutable en un lugar así. Es fácil imaginar una vida nueva en el campo frente al mar e inevitable romantizar las tareas que observamos desempeñar a esta madre y a esta hija, hasta hace apenas unos años unas convencidas urbanitas. Si ellas crearon una vida nueva, cualquiera podría. Los datos dicen que tanto en Chile como en España, los confinamientos de la pandemia y el teletrabajo provocaron el éxodo de las ciudades al campo, transformando el mundo rural. Así que sí, parece que “cualquiera” puede.

No hay mucho espacio para apoyar el ordenador; dejo la libreta en la habitación y recorro mis notas de memoria mientras Fabio prepara la cámara para seguir. Todo está medido en esta cabaña a la que hemos venido a parar en nuestro viaje por el verano austral. La barandilla de la terraza convertida en escritorio; el desayuno servido en una cesta a las puertas de la habitación; hasta la luz del sol y el agua de lluvia tienen calculada Alejandra y Consuelo porque, como dicen, el campo exige ser autosuficiente y sostenible. No hay otra.

La vida parece menos idílica cuando se detienen a explicar sus rutinas. Detrás de toda esa belleza hay un esfuerzo físico real y, quizás oculto, un trabajo mental que deja de parecer tan sencillo. Hay que aprender a vivir con menos servicios: el camión de la basura no pasa a diario por aquí y aún quedan años de obras para contar con un alcantarillado adecuado. Conviene acostumbrarse a una vida social más simple: Consuelo ha convertido el deporte en su principal actividad de ocio, aunque tampoco le queda tanto, y Alejandra, pasados los 60 es por ahora la benjamina de su nueva pandilla. Y, por supuesto, es obligado asumir que existen menos posibilidades de empleo y no pocas dificultades para el emprendimiento, pero a pesar de todo… ellas crearon una vida nueva, aunque no parece claro que cualquiera pueda hacerlo. De hecho, el camino suele ser el contrario.

El éxodo rural sigue descapitalizando pueblos en Chile y en España, convirtiendo muchos de ellos en lugares de retiro para jubilados y veraneantes. Ni unos ni otros regresan al pueblo a trabajar.

Paseando por Villanueva de Córdoba una mañana de junio es fácil reconocerles. Una pareja de ancianos se detiene a saludar a un vecino que circula en coche por la misma calle. Se detiene y le informan con todo lujo de detalle de la inminente llegada de su hija desde Barcelona. Ellos llegaron hace un mes y tienen previsto quedarse hasta que empiece el frío. “Cada vez alargamos más, con lo que tarda en irse la calor…”. Su hija apenas pasará un día. “Viene a dejarnos al nieto todo el verano. Es muy chiquito”. Ha sonado un poco irresponsable hasta que hemos entendido que el nieto es un perrete y que la hija tiene planes más cosmopolitas para este verano que regresar a Villanueva.

En cualquier caso, los abuelos parecen encantados. Llevan un buen rato conversando con el vecino, que ha terminado rindiéndose y apagando el motor. Los oímos disfrutar recordando esa “patriecita” de la que hablaba Gabriela Mistral cuando escribía sobre el Valle del Elqui: “La patria es el paisaje de la infancia y quédese lo demás como mistificación política”. Y todos representan aquella “patria campesina universal que es la de los criados y hechos por el campo”, en palabras de la Mistral, o “la gente de pueblo”, como reivindica en sus letras la banda extremeña Sanguijuelas del Guadiana, que ha convertido su Revolá en un himno al desarraigo de la juventud emigrada a las capitales.

Dice Silvia que no puedo envidiar a quienes tienen pueblo, “porque el pueblo no se tiene, porque no es una propiedad”. Silvia vive la contradicción de haber dejado el lugar en el que nació para estudiar, primero, y trabajar, después, y, sin embargo, desear que los pueblos sean lugares con una vida posible. No hay nada que su cabeza piense y sus dedos escriban que no esté atravesado por haber crecido, como Gabriela, entre montañas y calles de pueblo.

Como Silvia, Cristina hizo aquel viaje a las capitales desde un pueblo de campiña para convertirse en investigadora. Hemos coincidido con ella en el Valle de los Pedroches donde participa en un proyecto científico para controlar la enfermedad que está secando la dehesa andaluza, esos árboles de los que depende la economía de todos esos pueblos de sierra. Resulta esperanzador ver a ese equipo de jóvenes científicos dar la batalla junto a agricultores de la zona para evitar el desastre, aunque en la mirada de Francisco, propietario de una explotación ganadera, parece haber más resignación que esperanza. Ha crecido bajo encinas y sabe que esta vez el riesgo es más real que nunca. Se entrega sin cuestionarlas a las tareas de monitorización que le han pedido los responsables del proyecto, pero insiste en que sin medidas políticas de ayuda va a ser imposible salvar la dehesa. Y a pesar de ello no hay en sus palabras indicio de pesimismo.

Francisco, como Alejandra, como Consuelo, saben que si ellos pueden no dejarse llevar por el desánimo, los demás también.

Ponencias científicas y tertulias posteriores sobre ellas mientras se comparte una cerveza y una tapa. Con esa idea se desarrolla en Montilla 'Cerve-ciencia', una actividad dirigida por la Asociación Montilla para la Divulgación y Difusión de la Ciencia y organizada con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento montillano.

La actividad, que tiene el objetivo de promover y divulgar la ciencia a través del formato de tertulia, presentará diversos temas de interés donde el público tendrá la oportunidad de debatir con los ponentes, así como realizar preguntas, presentar sus dudas y exponer las curiosidades que generan los aspectos científicos que se aborden.

'Cerve-ciencia' tendrá lugar el próximo viernes 28 de agosto en La Tahona del Castillo a las 21:00 y en la actividad participarán como ponentes los científicos e investigadores Lucía Fonseca, Antonio Cobos y Ana Gázquez. Sus ponencias abordarán cuestiones relacionadas con la vida y la estructura de las células, así como con la economía del espacio, entre otros contenidos.

Cada uno de ellos ofrecerá una ponencia, con la que aproximarse a diferentes contenidos científicos desde una perspectiva cotidiana y tras la que seguirá un debate posterior que se acompañará de una cerveza y una tapa, según expone la organización en la información difundida sobre el evento.

La asistencia se reservará con inscripción previa y la actividad tendrá un aforo limitado.

Los conciertos programados para los próximos días 4 y 5 de septiembre en el recinto ferial de La Carlota han sido cancelados. La empresa promotora del evento, Al Andalus Espectáculos, junto con el Ayuntamiento de La Carlota, han emitido un comunicado conjunto para anunciar la suspensión oficial de las actuaciones.

El cartel del evento, enmarcado en la pre-feria de la localidad, contaba con la participación de artistas reconocidos como Maki & María Artés, La Húngara, Los Inhumanos y Queen Revolution. Según explica la promotora, la decisión se ha adoptado de forma sobrevenida debido a “motivos técnicos de fuerza mayor e imprevistos”. Estas circunstancias impiden garantizar las condiciones organizativas y de seguridad necesarias para llevar a cabo el evento adecuadamente.

Desde la organización se ha subrayado que la cancelación es totalmente ajena a los artistas convocados y a sus equipos, así como al propio Ayuntamiento de La Carlota, destacando la colaboración y disponibilidad brindada por ambas partes.

Tanto la empresa organizadora como el Consistorio han lamentado las molestias ocasionadas al público y en las próximas horas se dará a conocer el protocolo para proceder a la devolución de las entradas, tanto para aquellas personas que las adquirieron de forma presencial en puntos de venta físicos como para quienes las compraron a través de las plataformas digitales (Entradas Online y Enterticket).

Manuel López sufrió un ictus y más de veinte años de distonía focal pero, tras ello, encontró en su mano izquierda la herramienta para seguir expresándose a través del piano, adaptando y reimaginando obras concebidas originalmente para ser tocadas con ambos manos. Conocido ya como 'el pianista de la mano izquierda', López ofrecerá en Córdoba un concierto en septiembre donde mostrará al público un particular viaje sonoro cargado de superación y virtuosismo.

El concierto tendrá lugar el 26 de septiembre a las 19:00 en el auditorio del Conservatorio Profesional de Música 'Músico Ziryab' de la capital cordobesa, dentro de la gira que el intérprete realiza este año por distintos puntos del país. 'El pianista de la mano izquierda' regresa así a Córdoba “en un sentido concierto muy español y de fusión de todos los estilos musicales”, según consta en la información difundida sobre el concierto.

En la actuación, Manuel López interpretará solo con su mano izquierda sus propias versiones de grandes del piano como Chopin, Beethoven y el Claro de Luna de Debussy, junto a algunas de las páginas más bellas y emotivas de Ludovico Einaudi.

El programa se completa con un arrebato de virtuosismo y garra: música española, con El sombrero de tres picos y El amor brujo de Manuel de Falla, Córdoba de la Suite española del maestro Albéniz, los Valses poéticos de Enrique Granados, y el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo, composición culmen del concierto y predilecta del pianista.

Y, asimismo, López completará este “concierto épico” con la esencia del flamenco de Paco de Lucía. “A través de su música, Manuel transmite un mensaje inspirador: el amor por el piano puede superar cualquier obstáculo”.

Las entradas ya se encuentran a la venta y se pueden adquirir desde 14 euros en este enlace.

La teniente de alcalde delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha presentado este viernes la VIII edición del Ciclo de Lírica Voces de Córdoba, Grandes Voces, junto a la directora artística del mismo, Juana Castillo, que tendrá lugar desde el 3 al 10 de septiembre en la Sala Orive, desde las 20:30, con entrada libre hasta completar aforo.

En una rueda de prensa, la concejal ha destacado que “es una oportunidad maravillosa, tanto para la gente que entiende lírica como para la que no lo entiende, que venga a disfrutar”. Dicha cita se consolida como una de las propuestas musicales de referencia en la programación cultural de la ciudad.

En este sentido, continúa el compromiso con la defensa y difusión del canto lírico como patrimonio cultural intangible, el apoyo a artistas de destacada trayectoria --con especial atención a las voces cordobesas-- y la proyección de Córdoba como ciudad de excelencia cultural.

Esta edición la componen cuatro conciertos que recorren grandes momentos de la ópera, la zarzuela y la canción lírica. El programa reúne a figuras de prestigio nacional e internacional junto a jóvenes talentos de notable proyección, ofreciendo un equilibrio entre experiencia y nuevas generaciones.

Entre los artistas invitados destacan las sopranos Carmen Solís y Juana Castillo, la mezzosoprano Sandra Ferrández, los barítonos Javier Franco, Francisco Bermudo y Santos Ariño, así como el tenor Kique Ferrer. Junto a ellos participan intérpretes emergentes como la soprano Carmen Larios, vinculada a programas europeos de perfeccionamiento, y la soprano cordobesa Lucía Tavira, una de las voces jóvenes más prometedoras de la ciudad. También acompaña la bailaora Yolanda Osuna.

Esta edición cuenta también con los pianistas Antonio López Serrano y Silvia Mkrtchian, colaboradores habituales del ciclo, y con la incorporación del violonchelista cordobés Rodrigo García Simón, solista de la Orquesta de Córdoba, cuya presencia amplía la riqueza musical de la programación.

Todos los artistas desarrollan una intensa actividad en teatros y festivales de primer nivel, como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de Les Arts, el Teatro de la Maestranza y la Staatsoper de Stuttgart, entre otros.

El programa

En concreto, el jueves 3 de septiembre estarán en el programa la soprano Juana Castillo; el barítono Santos Ariño; Rodrigo García Simón, con el violonchelo; Antonio López Serrano, al piano, y Yolanda Osuna, como bailaora. El viernes 4, la soprano Carmen Larios; el barítono Francisco Bermudo, y Silvia Mkrtchian, al piano.

Tras ello, el sábado día 5 pasarán por el ciclo la soprano Lucía Tavira; la mezzosoprano Sandra Ferrández; el barítono Javier Franco, y Silvia Mkrtchian, al piano. Y el jueves 10 de septiembre, la soprano Carmen Solís; el tenor Kique Ferrer, y Antonio López Serrano, al piano.

Entretanto, la directora artística del ciclo ha resaltado que “la lírica es de todos, es para todos”, a lo que ha agregado que “el nivel de excelencia para la ciudad está totalmente cumplido”, de manera que los artistas que acuden “van a enamorar”, al ser “una propuesta viva” y con un programa que apuesta “por la cercanía y la facilidad melódica”.

El delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, ha dado a conocer la resolución de la comisión de valoración de 'Toma Primera', programa de patrocinio que tiene como objetivo “apoyar económicamente producciones cinematográficas en fase de ejecución o que hayan finalizado su rodaje y que tengan localizaciones en la provincia”.

A este respecto, Duque ha explicado que “en este 2026 se han presentado un total de 12 propuestas, de las que cinco contarán con la colaboración de la institución provincial, a tenor de los criterios establecidos que atienden a cuestiones como la calidad artística, el porcentaje de mujeres en el equipo, la financiación previa de otras instituciones, el número de localizaciones en la provincia y que el equipo técnico-artístico y la productora sean cordobeses”.

Así, la comisión ha seleccionado 'A las ocho en casa', corto producido por Gadol Producciones; 'Muy al Sur', de Rumbo Films y Raíz Producciones; 'Desaparición', largometraje documental producido por Paraíso Films, y 'Una simple carta de amor', largometraje de ficción cuya producción corre a cargo de Summer Films.

El responsable de Cultura de la Diputación ha señalado que “junto a estas propuestas, se patrocinará 'Vivan los hombres cabales', un largometraje de ficción producido por Lanuebe Películas SL y Anguita, y 'El hombre de los tres siglos', largometraje documental de La Favorita”.

Según ha precisado Duque, “el programa 'Toma Primera' establece que el patrocinio máximo de la institución provincial para los trabajos de largometraje será de 12.000 euros, y para los cortos de 6.000 euros”.

Esta propuesta, ha continuado, “reafirma nuestro compromiso con la cultura y la industria audiovisual, conscientes de que estas propuestas enriquecen el panorama cultural y fortalece el tejido industrial del sector audiovisual con sello cordobés”.

La comisión que ha valorado las propuestas ha estado formada por personas expertas en el ámbito del cine y el audiovisual, como integrante de la Cátedra de Estudios Leonor de Guzmán y miembro de la Asociación Cine Cercano, Consuelo Borreguero; el productor de varios proyectos galardonados en distintos festivales de cine y director de la Semana de Cine en Córdoba, Álvaro García Márquez, y el organizador del festival de cine Cortogenial y promotor de festivales y jornadas en torno a la música, la literatura y la memoria histórica, entre otras experiencias relacionadas con el ámbito del cine y el audiovisual, Moisés Bedmar.

La Asociación Musical y Cultural de El Viso ha llevado la esencia de la música cofrade andaluza hasta el corazón de Italia. Un total de 95 personas, entre músicos y acompañantes, han protagonizado un viaje de tres días a Roma que culminó este jueves con un histórico concierto de marchas procesionales en la Iglesia de San Pablo de Intramuros (St. Paul’s Within the Walls).

El recital, celebrado a las 17:00, ha supuesto un hito internacional para la formación, situando los sones procesionales de nuestra tierra en un escenario único en el continente europeo. Con este desplazamiento, la banda no solo ha difundido el patrimonio musical cofrade fuera de nuestras fronteras, sino que consolida su proyección cultural en un marco monumental incomparable.

Este acontecimiento marca un antes y un después en la trayectoria de una agrupación joven que experimenta un notable crecimiento en los últimos años. En la actualidad, la banda cuenta con alrededor de 55 músicos de todas las edades, una amalgama generacional que fortalece su solidez artística y asegura el relevo y la ilusión de un proyecto en pleno apogeo.

Música

El Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá este viernes a las 22:00 la actuación de Lalola y las de atrás. El proyecto, liderado por Lola Jiménez y anteriormente conocido como LaLola canta Sola, se presenta renovado con la incorporación de dos músicas que aportan energía y dinamismo al directo.

El sábado, también a las 22:00, la música se trasladará a la plaza del Triunfo con una nueva cita de las Noches de Música en la Puerta 2026. La Banda de Música de la Estrella, dirigida por su cofundador Matías de la Fuente, ofrecerá el concierto titulado Noches de verano, noches de Estrella.

Danza en la plaza del Triunfo

El Centro de Recepción de Visitantes continuará este viernes a las 22:00 con su ciclo Noches en la terraza de la mano de La Regaora, una propuesta de arte y danza contemporánea creada por Carmen Avilés. En este espectáculo, el cuerpo, la palabra, la música y la escena se unen para construir un lenguaje libre y personal, partiendo de una mirada contemporánea, abierta a la experimentación escénica, en la que la danza aparece como una forma de contar, sentir y transformar.

Comedia en el cine de verano

Por otro lado, el cine de verano El Coliseo de San Andrés proyectará durante este finde la comedia Haciendo amigos, de David Marqués. Antonio y Félix, dos atracadores de poca monta que huyen de la policía tras robar una joyería, logran escabullirse cuando Eva, monitora de un grupo de teatro para personas con discapacidad, confunde a Félix con Ángel, un nuevo integrante al que no conocen. Para evitar ser capturados, los delincuentes aprovechan la confusión sin sospechar que terminarán conviviendo con el entrañable grupo durante un retiro creativo de una semana. La sesión comenzará a las 21:45.

Flamenco

La cultura también llegará este finde al recinto feria de Cerro Muriano, donde este viernes -a las 23:30- tendrá lugar el espectáculo Pulso y compás: improvisando, de la mano de la compañía de José Carlos Ledesma.

Asimismo, el ciclo Al calor del flamenco traerá este sábado en concierto, a partir de las 22:00 en la Posada del Potro, a la cantaora Ana Jiménez, acompañada por el guitarrista Juanjo León. Nacida en Priego de Córdoba, forjó su vocación en la Peña Flamenca Fuente del Rey y junto a reconocidos maestros como Cristina Soler y Miguel del Pino. Es licenciada en Cante Flamenco por el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba y cursa el Máster de Investigación del Flamenco en la ESMUC. Su propuesta destaca por una técnica vocal sólida y emotiva que equilibra el respeto a la tradición con una sensibilidad contemporánea.

En su trayectoria ha compartido cartel con figuras como Israel Fernández, Argentina y El Granaíno. Entre sus reconocimientos destacan el primer premio en el Concurso de Jóvenes Flamencos de Córdoba a los 17 años y su paso como semifinalista en La Voz Kids. En 2025 presentó su primer single, En tus ojos.

Sonraíz ha decidido trasladar todas las actividades previstas en el entorno natural del Monte del Calvario, correspondiente al Escenario Monte al Parque Municipal de Carcabuey, que volverá a ser el escenario principal como en las ediciones anteriores.

La decisión responde a criterios de prevención, seguridad y protección del entorno natural, después de que en las últimas semanas se hayan registrado varios conatos de incendio en las proximidades del espacio donde estaba previsto desarrollar parte de la programación de Sonraíz.

La organización ha tomado esta medida tras analizar de manera conjunta y responsable las condiciones actuales y el posible impacto medioambiental del evento, especialmente en materia de protección forestal y prevención de incendios.

“En un verano especialmente complejo en materia de incendios forestales, entendemos que actuar desde la máxima responsabilidad y prevención es nuestra prioridad. Queremos que Sonraíz pueda celebrarse y disfrutarse con todas las garantías, protegiendo al mismo tiempo el entorno que acoge el festival”.

El traslado permitirá mantener las actividades previstas, adaptando y reubicando cada una de ellas para garantizar el correcto desarrollo de la programación y preservar la experiencia de Sonraíz en un espacio seguro y adecuado para su celebración. Todo ello, sin que haya una merma en la experiencia y disfrute de las personas asistentes, después de todo, el Escenario Parque ha sido el escenario principal del festival Sonraíz desde los inicios.

En este mismo marco, la zona de camping se ubicará en la Piscina Municipal, en una zona sombreada con césped, mientras que el concierto de Lewa tendrá lugar en el Escenario Castillo. Estos cambios permiten adaptar los espacios del festival a las condiciones actuales manteniendo la programación y la experiencia de Sonraíz.

La organización subraya además que las entradas adquiridas para el Escenario Monte (Abono Monte, Abono Sonraíz, Abono Sábado y entradas monte de día) son plenamente válidas para el nuevo Escenario Parque, por lo que este cambio de ubicación no afecta a la validez de las entradas ya adquiridas.

Sonraíz agradece la comprensión y el apoyo de su comunidad, así como el compromiso con el cuidado del entorno de Carcabuey. La organización considera que, ante una situación de riesgo excepcional, la prevención debe situarse por encima de cualquier otra consideración.

Con esta decisión, Sonraíz reafirma su compromiso con una celebración segura, responsable y respetuosa con el territorio, trabajando para que el festival pueda desarrollarse con normalidad y para que todas las personas asistentes puedan disfrutar de la programación en las mejores condiciones posibles.

Los trabajos arqueológicos que se llevan a cabo para la recuperación y puesta en valor del Castillo del Gran Capitán en Montilla (Córdoba) han descubierto estructuras anteriores a la fortaleza medieval, según ha informado el Ayuntamiento montillano, que promueve esta actuación.

El gerente y arqueólogo de BM Arqueología y Patrimonio, José Miguel Bascón, ha explicado que la intervención se encuentra todavía en una fase inicial, aunque los trabajos ya han permitido documentar estructuras anteriores a la fortaleza del siglo XIV. En concreto, se han identificado construcciones que podrían corresponder a fases anteriores de ocupación del cerro, en un yacimiento cuya ocupación arqueológica está documentada desde el siglo X-IX a.C. hasta la actualidad.

El arqueólogo ha señalado que, en la zona actualmente excavada, se está estudiando la evolución de las distintas fases de ocupación mediante el análisis estratigráfico y de los materiales recuperados. “No solo estamos excavando e investigando, sino que el objetivo es devolver este patrimonio a su ciudadanía”, ha explicado, destacando el potencial didáctico de los restos y su futura puesta en valor.

La actuación contempla dos zonas principales de trabajo: la torre sur, posible baluarte de entrada (Zona III) y el lienzo exterior noreste de la muralla de tapial del alcázar (Zona IV). Los trabajos tienen como objetivos restaurar, conservar y consolidar los materiales existentes, así como facilitar su interpretación y puesta en valor. La intervención seguirá el criterio de actuación mínima y consolidación de lo existente, de acuerdo con los criterios internacionales de conservación del patrimonio y la legislación vigente.

Los trabajos actuales dan continuidad a las intervenciones arqueológicas anteriores, concluidas en 2024 y financiadas mediante las ayudas del 1,5% Cultural, que permitieron documentar construcciones medievales vinculadas a la etapa de mayor esplendor del Castillo, además de restos de época ibérica.

La nueva actuación forma parte de la estrategia municipal para recuperar progresivamente el conjunto arqueológico y favorecer una lectura más completa de la fortaleza y de las diferentes sociedades que ocuparon Montilla. El objetivo final es que los restos recuperados puedan ser interpretados y disfrutados por la ciudadanía, reforzando al mismo tiempo el papel del Castillo de Montilla como espacio cultural y como recurso para el desarrollo turístico y socioeconómico del municipio.

Obras hasta febrero de 2027

Sobre ello, el Ayuntamiento de Montilla señala cómo se sigue avanzando en la recuperación y puesta en valor del Castillo del Gran Capitán con esta nueva actuación arqueológica y de restauración en las zonas III y IV del recinto. El proyecto cuenta con un presupuesto de 832.095,52 euros y está financiado a través de las ayudas del 2% Cultural con fondos procedentes del Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible, el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana y el Ministerio de Cultura. Las obras, iniciadas el pasado 16 de junio, tienen un plazo de ejecución de ocho meses y su finalización está prevista para el 15 de febrero de 2027.

El alcalde de Montilla, Rafael Llamas, ha destacado el trabajo desarrollado por la Delegación de Cultura, los servicios técnicos municipales y los profesionales responsables de la intervención, al tiempo que ha puesto en valor la colaboración institucional que hace posible este tipo de actuaciones. “Estamos encontrando ahora que las raíces de Montilla, su historia, se hunden mucho más profundamente en los siglos, estamos hablando del siglo X antes de Cristo”, ha señalado, subrayando que el objetivo municipal pasa por seguir convirtiendo el cerro del Castillo en “un espacio cultural de primer nivel” y en un recurso al servicio del desarrollo cultural, turístico y económico de la ciudad.

En este sentido, el alcalde ha recordado la transformación experimentada por el conjunto del Castillo durante la última década, con la mejora de los accesos, la incorporación de nuevos espacios museográficos y la celebración de actividades culturales, visitas y actos públicos. Rafael Llamas ha incidido además en la necesidad de que las inversiones en patrimonio no solo permitan avanzar en el conocimiento histórico, sino que contribuyan a generar un recurso sostenible para Montilla y a poner este patrimonio “al servicio de la ciudadanía”.

Por su parte, la concejala de Cultura, Soledad Raya, ha puesto de relieve la importancia de continuar desarrollando las actuaciones previstas en el proyecto marco del cerro y Castillo de Montilla, consolidando el trabajo arqueológico iniciado en anteriores intervenciones y favoreciendo que los resultados puedan ser conocidos y disfrutados por la ciudadanía. El Ayuntamiento considera el cerro del Castillo un hito patrimonial de primer orden y apuesta por su conservación, investigación, puesta en valor y futura musealización.

La plaza de Capuchinos acogió en la noche de este martes una nueva convocatoria ciudadana en defensa de los cines de verano de Córdoba, espacios estrechamente ligados a la vida cultural, vecinal y sentimental de la ciudad. Bajo el lema Si los cines de verano no abren, abrimos las plazas, la iniciativa invitó de nuevo a la ciudadanía a acudir con su propia silla y compartir una proyección al aire libre.

Tras las acciones celebradas en las plazas de la Fuenseca, San Agustín y la Magdalena, la reivindicación llegó a Capuchinos. La pantalla va apareciendo así en distintos espacios públicos de la ciudad para recordar que los cines de verano forman parte de una manera profundamente cordobesa de vivir las noches estivales: al aire libre, en comunidad y compartiendo cultura.

En esta ocasión, la acción ha sido llevada a cabo por la actriz Irene Lázaro y el cineasta Hugo Lasarte, que han presentado una pieza de videocreación y escena construida en torno a la memoria cinematográfica. La propuesta entrelaza fragmentos de películas de Alfred Hitchcock y David Lynch, grabaciones propias y textos leídos en directo. Cine, imágenes y palabra en vivo se encuentran en la plaza para activar una memoria compartida y reivindicar el valor de la experiencia cinematográfica colectiva.

La propuesta utiliza el espacio público como lugar de proyección, encuentro y expresión, trasladando a la plaza una experiencia que tradicionalmente ha estado vinculada a los cines de verano: reunirse al caer la noche, mirar juntos una pantalla y compartir un mismo espacio cultural y de convivencia.

La iniciativa surge ante la amenaza que pesa sobre los cines de verano Fuenseca, Delicias y Olimpia, espacios que durante décadas han formado parte de la memoria de varias generaciones de cordobeses y cordobesas.

Más allá de cualquier expediente, trámite administrativo o situación urbanística concreta, la convocatoria quiere llamar la atención sobre el valor cultural, patrimonial e inmaterial de estos lugares. La acción no está promovida por ningún organismo, partido político, asociación ni institución.

Puente Genil vuelve a celebrar sus fiestas del Membrillo con una nueva edición de Membrillo Fest Music, el festival que reúne música en directo, grandes artistas y todo el ambiente festivo de la localidad cordobesa. Durante los días 25 y 26 de septiembre de 2026, la Caseta Municipal de Puente Genil será el punto de encuentro para disfrutar de dos noches de música con artistas y bandas de primer nivel.

Según la información difundida por la organización, el cartel de actuaciones del Membrillo Fest se abrirá el viernes 25 de septiembre con el ritmo de las actuaciones de Aaron Sevilla, Les Castizos y Lagore. Un día después, el sábado, será el turno de una noche de leyendas y clásicos del pop-rock nacional con los conciertos que ofrecerán M-Clan, Kiko Veneno y Nacha Pop.

Las dos jornadas de actuaciones comenzarán a las 19:00, donde el público podrá disfrutar de diferentes estilos y generaciones de la música en un entorno único, dentro de las tradicionales fiestas del Membrillo de Puente Genil.

Las entradas ya están disponibles en venta online en Eventick y en Inala Producciones -organizadores de este evento- a un precio de 25 euros. Los niños hasta 12 años podrán acceder de manera gratuita y, a partir de 13 años, será necesario comprar la entrada.

Peñarroya-Pueblonuevo se movilizará el próximo sábado 22 de agosto con un concierto solidario que combinará música y compromiso social. A partir de las 23:30, la Plaza Santa Bárbara acogerá la actuación de Puroindie, banda tributo al indie español, en un evento de entrada gratuita organizado dentro de la campaña ciudadana Peñarroya-Pueblonuevo suena... por la libertad, en apoyo a Javier Marañón, vecino peñarriblense, y David Rodríguez, compañero suyo, privados de libertad en Guinea Ecuatorial.

El concierto estará dedicado a Javier Marañón y David Rodríguez y tiene como objetivo contribuir a visibilizar su situación y generar una corriente de apoyo social e institucional que favorezca una resolución justa y diligente de su caso.

La actuación se enmarca en el proyecto Puroindie, desarrollado por la Asociación Cultural y Patrimonial Desde la Cima al amparo del programa de subvenciones Somos Pueblo, Somos Cultura de la Diputación de Córdoba, y cuenta con la coorganización del Ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo.

La vinculación del concierto con la campaña y el apoyo a Javier Marañón y David Rodríguez constituye una aportación propia de la Asociación Cultural y Patrimonial «Desde la Cima», que ha querido incorporar al proyecto cultural una dimensión adicional de compromiso social.

Durante la velada, Puroindie recorrerá algunos de los temas más reconocibles del indie español de las últimas dos décadas, con versiones de artistas y bandas como Los Planetas, Vetusta Morla, Izal, Love of Lesbian, Lori Meyers, Supersubmarina, Siloé, Arde Bogotá, Viva Suecia y León Benavente, entre otros.

El aforo será libre y la entrada, gratuita, con el objetivo de facilitar la máxima participación ciudadana. El recinto no contará con servicio de barra. La organización invita a los asistentes a adquirir sus bebidas en los bares de la zona, contribuyendo así al apoyo del tejido hostelero local. El acto incluirá también la lectura de un manifiesto.

El próximo 21 de agosto llega a los cines españoles Pastoris, el nuevo largometraje dirigido por Pablo Moreno, que cuenta entre su reparto con el actor Antonio Reyes, natural de Baena (Córdoba).

Reyes interpreta al Señorito Juan en este drama histórico ambientado en la España rural de comienzos del siglo XIX. Una historia que recupera la memoria, las tradiciones y las formas de vida de un territorio y que, además, plantea un particular desafío para sus intérpretes: toda la película está rodada en la palra d’El Rebollar, una variedad lingüística del dominio asturleonés actualmente en peligro de desaparición.

Para Antonio Reyes, este trabajo supuso enfrentarse a un personaje perteneciente a otra época y, al mismo tiempo, a una forma de hablar vinculada a una comunidad y a un territorio concretos. La sonoridad, el vocabulario y las expresiones de la palra obligaron a los actores a realizar un importante trabajo de preparación para conseguir que el lenguaje formara parte de la interpretación de manera natural.

La película contó con el asesoramiento de personas conocedoras de esta variedad lingüística para preservar sus particularidades. En Pastoris, la palra no es únicamente un recurso narrativo, sino una parte fundamental de la identidad de los personajes y del mundo que retrata la película.

Antonio Reyes, de Baena a la interpretación profesional

Nacido en Baena, Antonio Reyes comenzó su relación con la interpretación en su localidad natal antes de trasladarse a Madrid para formarse en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).

Desde entonces ha desarrollado su trayectoria profesional en cine, televisión y teatro. En 2026 regresó además al Teatro Liceo de Baena con El proceso, reencontrándose con el público de su localidad.

Su participación en Pastoris le lleva ahora a formar parte de una historia profundamente vinculada al mundo rural y a la conservación de la memoria de una comunidad. Aunque la película está ambientada en Salamanca, los temas que plantea —la pérdida de tradiciones, la desaparición de formas de hablar y la transmisión de la memoria entre generaciones— forman parte de una realidad compartida por numerosos territorios rurales.

Pastoris sigue a Domingo, un hombre que regresa a su hogar después de haber sido dado por muerto y que emprende un viaje como pastor hacia Extremadura. A través de la trashumancia, la película recupera una forma de vida que durante siglos conectó territorios y comunidades. El largometraje pone en valor un patrimonio formado no solo por paisajes y tradiciones, sino también por palabras, conocimientos y formas de vida que corren el riesgo de desaparecer.

La película está protagonizada por Sergio Cardoso, Marian Arahuetes, Laura Contreras, Pablo Viña y Assumpta Serna, y está producida por Stellarum Films, Invértebra Films y Pocas Nueces.

La Diputación de Córdoba ha vuelto a mostrar su “firme compromiso con las artes escénicas y el desarrollo cultural” de los municipios de la provincia con su apoyo a la 25 Muestra de Teatro de Castro del Río, que se celebrará del 24 al 28 del presente agosto, consolidándose como “una de las citas indispensables de la noches estivales” de la comarca del Guadajoz y en la provincia.

Así lo ha destacado, en su presentación, el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha subrayado que “llegar a la 25 edición de esta muestra, no es solo un orgullo para Castro del Río, sino un ejemplo de dinamismo cultural en nuestra provincia”.

Por ello, según ha argumentado Duque, desde la Diputación siguen “apostando por iniciativas que acercan la cultura a los pueblos y que, a su vez, actúan como motor dinamizador del turismo y la economía local durante el verano”.

El delegado de Cultura ha resaltado que esta cita escénica está integrada dentro de los Programas Singulares de la Delegación de Cultura, “un marco que busca potenciar proyectos característicos y de gran repercusión en los municipios de la provincia”.

Por su parte, la también diputada provincial y concejala de Cultura del Ayuntamiento de Castro del Río, Ana Rosa Ruz, ha expresado su orgullo por el crecimiento de la muestra, señalando que “el objetivo del Ayuntamiento es mejorar la calidad de la programación año tras año para responder a la gran demanda de los vecinos y aficionados del municipio”, añadiendo que el objetivo “es convertir el teatro en una actividad accesible y participativa con iniciativas como esta, que atrae cada año a más visitantes al municipio”, ha recalcado.

El certamen logra conjugar de manera equilibrada las propuestas de compañías locales y de teatro aficionado con compañías profesionales. “La programación de este año ha sido cuidadosamente diseñada para ofrecer una propuesta variada, dando espacio tanto al tejido asociativo y formativo del municipio como a compañías teatrales de amplia trayectoria”, ha señalado la concejala.

Para todos los públicos

El cartel de esta vigesimoquinta edición arrancará con acento local el lunes 24 de agosto, pues actuará la Asociación de Mujeres Alameda del Guadajoz, bajo la dirección de María García, que pondrá en escena la obra 'El retorno de la Cantamora'. Al día siguiente, el martes 25 de agosto, será el turno de la cantera local con la Escuela Municipal de Teatro, dirigida por JL Márquez, que interpretará 'La niña de Castro'.

El ecuador de la muestra, el miércoles 26 de agosto, llegará de la mano de la compañía teatral Pata Teatro y su adaptación del clásico 'Cyrano de Bergerac'. El jueves 27 de agosto será el turno de la compañía A la Sombrita, que ofrecerá un espectáculo visual y poético con su 'Cuento de pocas luces' y, finalmente, el certamen se clausurará el viernes 28 de agosto con la representación de 'La secta del Quijote', a cargo de la compañía Antonio Campos.

Todas las funciones de la muestra comenzarán a las 21,30 horas en un marco patrimonial inigualable, el Patio de Armas del Castillo de Castro. Las entradas para las funciones de la 25 Muestra de Teatro de Castro del Río tienen un precio “muy asequible, de 3 euros para adultos y un euro para niños”, ha concluido Ana Rosa Ruz.

Todas las piedras de Medina Azahara no siempre permanecieron entre las ruinas de la ciudad palatina. Durante siglos, sus materiales fueron reutilizados en otras construcciones de Córdoba y de otros lugares, hasta el punto de que la antigua ciudad califal terminó convertida en una fuente de materiales para nuevas obras. Ahora, dos documentos notariales permiten seguir uno de esos viajes: el de cien carretadas de piedra que salieron de “Córdoba la Vieja” en 1477 con destino a una ermita de Córdoba.

La sección El Archivo recomienda de la Junta de Andalucía ha dedicado su documento destacado de julio de 2026 a las evidencias documentales de la reutilización de materiales de Medina Azahara en la desaparecida ermita de San Sebastián. El trabajo parte de documentación conservada en el Archivo Histórico Provincial de Córdoba (AHPCO) y la relaciona con otras fuentes históricas, planos y fotografías conservados en el Archivo Municipal. El protagonista de esta historia es un edificio que hoy ya no existe y del que, sin embargo, han quedado documentos, fotografías y referencias que permiten reconstruir parte de su historia. La ermita de San Sebastián se encontraba extramuros de Córdoba, en las inmediaciones del Campo de San Antón, y estuvo vinculada a la religiosidad popular de la ciudad. Pero su historia comienza mucho antes, en las ruinas de Medina Azahara.

Tras la conquista cristiana de Córdoba y la progresiva pérdida de memoria sobre el significado de las ruinas de Madinat al-Zahra, la antigua ciudad palatina pasó a aparecer en la documentación bajomedieval con nombres como Córdoba la Vieja o Castillo de Córdoba la Vieja. Según la información de la Junta, las ruinas fueron convirtiéndose progresivamente en una fuente de materiales de construcción. Sillares, capiteles, columnas y otros elementos arquitectónicos fueron extraídos y reutilizados en edificios de diferentes épocas. No se trataba de un fenómeno exclusivo de la Córdoba cristiana. La propia Medina Azahara había incorporado materiales procedentes de construcciones anteriores. La Junta recuerda, a partir de la bibliografía de Jonathan M. Bloom, que durante la construcción de la ciudad palatina se reutilizaron antiguas columnas de mármol y otros elementos de época romana.

La pista de esta reutilización cristiana aparece en el fondo De la Torre y del Cerro, conservado en el Archivo Histórico Provincial de Córdoba. Según los documentos, el 23 de abril de 1477 Juan Rodríguez, albañil, se comprometió a ejecutar los cimientos de la iglesia de San Sebastián. La escritura detalla incluso cómo debían realizarse esos trabajos, con dos hiladas de piedra cortada y nivelada, una capa de transición y determinados encuentros constructivos. El 27 de abril de 1477, el carretero Gonzalo Ruiz se comprometió a transportar para las obras “çien carretadas de piedra de Córdoba la Vieja”. Es decir, cien cargas de piedra procedentes del lugar que la documentación bajomedieval utilizaba para referirse a Medina Azahara tenían como destino la construcción de la ermita de San Sebastián. Entre las piedras había perpiaños y medios sillares, piezas destinadas a desempeñar funciones concretas dentro de los muros.

Esta historia demuestra que el aprovechamiento de Medina Azahara no se limitaba a grandes edificios. Según explica la Junta, hasta ahora los grandes episodios documentados de reutilización de materiales de la ciudad califal se habían relacionado sobre todo con construcciones de mayor entidad. Pero el caso de San Sebastián muestra que esas piedras también llegaron a obras mucho más modestas, vinculadas a la religiosidad cotidiana de los cordobeses. San Sebastián era considerado protector frente a la peste. Después de la Peste Negra de 1348, Córdoba sufrió nuevos brotes epidémicos durante el siglo XV. Así, las ermitas dedicadas a este santo respondían a una necesidad de protección espiritual ante una amenaza que formaba parte de la vida cotidiana de la época.

Las cien carretadas de piedra procedentes de Córdoba la Vieja no significan que toda la ermita estuviera construida con materiales de Medina Azahara. De hecho, las evidencias gráficas posteriores muestran un sistema constructivo mixto. La ermita tenía muros encalados de fábrica económica, arcos de ladrillo en el interior y un uso selectivo de la sillería en determinados elementos, como la portada.

Una ermita que también terminó desapareciendo

La ermita de San Sebastián sobrevivió durante varios siglos. Las fuentes permiten seguir su existencia hasta el siglo XVIII y, posteriormente, hasta mediados del XIX, cuando el edificio se encontraba abandonado y en estado de ruina. En el expediente municipal conservado en Córdoba aparecen las dificultades para determinar incluso la propiedad del inmueble. Diversos particulares solicitaron su arrendamiento o enajenación, mientras que el Ayuntamiento mantenía dudas sobre el origen de la ermita, su fundador y la existencia de posibles derechos particulares sobre ella. En 1857, según el expediente municipal, la ermita todavía permanecía en pie, pero poco después desapareció. Según el historiador Teodomiro Ramírez de Arellano, en sus Paseos por Córdoba, en 1873 la ermita ya había sido desmontada y que sus distintos elementos habían tomado nuevos destinos: imágenes trasladadas, retablos reutilizados y materiales incorporados a otras construcciones.

El éxito y la afluencia de público registrada desde enero de 2025 han obligado a reorganizar la programación de animación a la lectura en menores de entre 0 y 3 años, lo que se conoce como bebetecas. Ante la altísima expectación generada, la Biblioteca Central doblará el número de sesiones diferentes por jornada.

Para dar respuesta a todas las familias interesadas, la Biblioteca Central contará con dos grupos consecutivos en horario de 17:00 a 17:30 y de 18:00 a 18:30 , los cuales estarán dirigidos por la narradora Carmen Sara Floriano los viernes 18 de septiembre, 16 de octubre y 20 de noviembre.

El ciclo de animación a la lectura para bebés de 0 a 36 meses no se limitará al centro de la ciudad, sino que volverá a descentralizarse para llegar a distintos distritos de la mano de la narradora Pilar Nicolás, quien estará al frente de las sesiones en tres bibliotecas de la red municipal durante este primer tramo de otoño. Estas siguen siendo la de Arrabal del Sur (24 de septiembre, 22 de octubre y 26 de noviembre), Fuensanta (23 de septiembre, 21 de octubre y 25 de noviembre) y Poniente Sur (21 de septiembre, 19 de octubre y 23 de noviembre). En estos tres casos, las sesiones serán de 17:30 a 18:00.

El plazo de inscripción se abrirá de forma presencial el próximo 1 de septiembre de 2026 en cada uno de las bibliotecas participantes. Cada núcleo familiar (mamá o papá junto a su bebé) podrá solicitar un máximo de dos sesiones al mes -siempre que combinen distintas contadoras o centros-, las cuales serán atendidas hasta completar el aforo. El cupo máximo es de 12 familisa por sesión. Desde la Red recuerdan que los criterios de preferencia para la asignación de plazas se basarán en el orden estrictamente cronológico de entrega de la solicitud y en el historial de participación anterior, otorgando prioridad a aquellas familias con menor presencia previa para garantizar que el mayor número de ciudadanos pueda disfrutar de la iniciativa.

Las sesiones, de unos 30 minutos de duración y concebidas para desarrollarse en el área infantil de las bibliotecas, buscan estrechar los lazos afectivos entre bebés y adultos a través de los cuentos, la palabra, las retahílas, las canciones y los pequeños juegos corporales. Si bien la programación engloba la temporada 2026-2027, por el momento la Red de Bibliotecas ha dado a conocer este primer calendario inicial hasta el mes de noviembre, por lo que se espera que más adelante anunce las nuevas sesiones correspondientes al tramo de invierno y primavera de 2027.

El joven cineasta cordobés Álvaro León, quien sorprendió con su ópera prima, 'Origami' (2024), ganador del premio Fugaz al Mejor Cortometraje Breve en 2025 y seleccionado en el 73 Festival de San Sebastián, entre más de 40 reconocimientos a nivel nacional e internacional, continúa con esta estela de éxito, ahora con su nuevo corto, '¿Qué comen los dragones?', con el que ha logrado ya casi una veintena de galardones nacionales e internacionales, y con el que cuenta una historia familiar, una fábula que mezcla la mirada inocente de la infancia con las sombras de la memoria histórica.

A este respecto y en declaraciones a Europa Press, Álvaro León ha explicado que su nuevo corto “empezó su distribución hace unos cuantos meses y no podemos estar más contentos de cómo le está yendo. Empezamos en el 'Rodando por Jaén', en el que nos dieron cinco premios, incluyendo al Mejor Actor, para Salva Reina, y a Mejor Producción, y tras esto hemos recorrido festivales por toda la península”, consiguiendo premios en “Cataluña, Madrid, Andalucía, etcétera, y ya sumamos un total de 19 premios con el cortometraje”.

El último que ha logrado el cineasta cordobés ha sido el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de San Silvestre de Guzmán, al igual que en el Festival Internacional de Cortometrajes del Geoparque de Granada, en el FICC Centelles en Curt, en el Festival de Cine de Sorihuela del Guadalimar, en el Cluj Shorts International Short Film Festival de Rumanía, en el Montevideo Fantástico de Uruguay, o en el Festival de Cortos Mágina en Corto-Cine entre Olivos, donde ha sumado el Primer Premio del Jurado, además del Premio del Jurado al Mejor Director y el Premio del Jurado al Mejor Actor (Salva Reina), entre otros.

Todo ello, además de las 36 selecciones en diversos festivales nacionales e internacionales que también ha conseguido con '¿Qué comen los dragones?', hace que Álvaro León esté “muy contento” y que le hagan “especial ilusión”, tanto los galardones en España, como en el ámbito internacional, pues “el Montevideo Fantástico es uno de los festivales de fantasía internacional de referencia”.

El director y guionista cordobés ha reconocido que, “al ser un corto de 15 minutos, que algo más largo de lo que estábamos acostumbrados a distribuir, pues no sabíamos muy bien cómo iba a funcionar e ibamos con un poco de incertidumbre, pero estamos viendo que cuando entra a los festivales está gustando mucho, tanto en las proyecciones, como al jurado”, con lo que “no podemos sentir más que orgullo y felicidad de que el trabajo de todo el equipo que remó para sacar este corto adelante pues se ha reconocido, se ha valorado y se ha visto, sobre todo”.

Una historia familiar

En cuanto a lo que implicó para él escribir y dirigir '¿Qué comen los dragones'?, Álvaro León subrayado ya que “este cortometraje supone muchas cosas, una de ellas, y creo que la más importante, es poder contar al fin una historia que lleva en mi familia tanto tiempo”.

Se trata, según ha explicado, de “una historia que, en los tiempos que corren, es importante contar, y es importante porque nos habla y nos enseña muchas cosas. Nos enseña a no callar, a no escondernos, a resistir, a cuidar” y, especialmente, “nos enseña que, por encima de todo, todos somos personas y todos somos humanos”.

'¿Qué comen los dragones?' (2025) está ambientado en la sierra de Jaén, y constituye un drama con tintes mágicos, que invita a explorar el “territorio difuso entre la realidad y el mito, entre lo que se recuerda y lo que se imagina”. El corto, que cuenta con las interpretaciones destacadas de Salva Reina, Vicente Vergara, Cristina Mediero y el joven Alejandro Escamilla, fue rodado en localizaciones naturales de Jaén y, sobre todo, en el municipio de Castillo de Locubín.

Tiene una duración de 15 minutos y nos presenta a Bernabé, un niño que se lanza a una aventura para encontrar a un dragón que, a su vez, se enfrenta al hambre y al olvido si no recibe ayuda. Así, una leyenda familiar lleva a este niño a adentrarse en las montañas en busca del dragón.

De hecho, el cortometraje se construye como una leyenda familiar íntima, inspirada en una vivencia real del abuelo del director, que durante años subía en solitario a una cueva de la sierra. Su representación cinematográfica ahora constituye un viaje entre la memoria y la fantasía, de forma que '¿Qué comen los dragones?' es más que una historia de aventuras, es un homenaje a la memoria oral, al imaginario infantil y al poder transformador de la fantasía.

Con una estética cuidada, una fotografía evocadora y una partitura original de Mauricio Trabanino, con canción compuesta por Las Amores, el cortometraje construye un universo cálido y nostálgico, donde el realismo mágico se funde con la épica íntima del recuerdo.

Hay guerras legendarias que solo viven en los textos y otras que permanecen enterradas bajo los campos de cultivo. En Montemayor, un pueblo de la campiña cordobesa que hace dos mil años se llamaba Ulia, el mito y la realidad están confluyendo gracias a un proyecto impulsado por la Universidad Autónoma de Madrid, y que se integra en una investigación más amplia sobre la transformación de las sociedades ibéricas del sureste de Córdoba durante la conquista y romanización.

Los textos atribuidos a Julio César describen una campaña especialmente turbulenta en torno a Ulia, la ciudad íbera que ocupaba la parte alta del actual municipio, durante las guerras civiles romanas. Ahora, las prospecciones arqueológicas realizadas en los últimos meses están empezando a dibujar sobre el terreno la dimensión de aquellos combates: más de 1.200 objetos antiguos de carácter militar, entre ellos más de 300 proyectiles de honda, puntas de flecha, proyectiles de artillería, lanzas, jabalinas y tachuelas de las botas de los legionarios confirman que los alrededores de Montemayor fueron escenario de operaciones militares de gran escala a mediados del siglo I antes de Cristo.

La imagen que emerge del suelo encaja con la que transmitieron las fuentes antiguas. Ulia sufrió al menos dos grandes episodios de asedio: el primero en el otoño del 48 a. C., cuando la ciudad se convirtió en el escenario de una guerra civil dentro de la propia guerra civil romana, y el segundo en enero del 45 a. C., cuando Cneo Pompeyo, hijo de Pompeyo el Grande, intentó someterla antes de la llegada de Julio César a Hispania. Los dos episodios tuvieron lugar sobre el mismo terreno y estuvieron separados por menos de tres años, una circunstancia que hace imposible distinguir hoy qué proyectil o qué arma pertenece exactamente a cada campaña.

El proyecto de investigación está dirigido por Fernando Quesada, catedrático de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid, al frente del grupo de investigación junto a Javier Moralejo, profesor de la misma universidad y especialista en Arqueología e Historia Militar y de la Guerra. Quesada, todo un experto, arranca explicando que la romanización tuvo una primera fase “tremendamente brutal”, pese a la fama de progreso que arrastra una civilización como la de Roma. Lo dice alguien que conoce bien el terreno. Lleva desde los años 80 recorriendo distintos enclaves de la provincia de Córdoba, siguiendo las huellas del ocaso de los íberos y cómo sucumbieron a la llegada de los romanos, desde el Cerro de la Cruz, en Almedinilla, hasta el Cerro de la Merced, en Cabra, pasando por Ulia, en Montemayor.

En esta última localidad se halló hace unos años un carro ibérico en la necrópolis del Cerro de la Horca que mostraba ya el esplendor de la sociedad íbera siglos antes de Roma. Ahora, las evidencias de los campos de batalla permiten asomarse al extremo opuesto de esa historia: el momento en que el territorio se convirtió en escenario de las guerras que terminarían por transformar definitivamente la región.

Una revuelta dentro de otra guerra civil

La historia comienza en 48 a. C., poco después de que César derrotara a Pompeyo en Farsalia. Hispania seguía entonces bajo control cesariano, pero la gestión del gobernador de la Hispania Ulterior, Cayo Casio Longino, provocó una rebelión dentro de sus propias tropas. El enfrentamiento adquirió una dimensión inesperada cuando Longino se refugió en Ulia y sus adversarios, dirigidos por Marco Claudio Marcelo, sitiaron la ciudad.

No era todavía la guerra entre cesarianos y pompeyanos que acabaría imponiéndose en Hispania. Los dos bandos se proclamaban partidarios de César, aunque una parte de los amotinados había llegado a tantear incluso la posibilidad de pasarse al bando pompeyano. En sus filas había veteranos de antiguas legiones pompeyanas que habían cambiado de lealtad, tropas reclutadas recientemente en Italia y contingentes reclutados en la propia provincia.

Longino pidió ayuda. Y la ayuda llegó desde dos direcciones. El rey Bogud de Mauritania envió un tercer ejército, formado por una legión y cohortes auxiliares. Poco después apareció Marco Emilio Lépido, gobernador de la Hispania Citerior, al frente de un cuarto ejército y con intención de mediar. Así se configuró un extraordinario escenario militar alrededor de la ciudad.

Los cálculos de Quesada y sus colaboradores apuntan a que las fuerzas iniciales de sitiadores y sitiados sumaban cinco legiones, a las que posteriormente se incorporaron las tropas de Bogud y las de Lépido. Al final de la campaña, entre 50.000 y 70.000 hombres pudieron concentrarse en los alrededores de Ulia, incluyendo unas nueve legiones y media y tropas auxiliares. No fue, por tanto, una batalla campal de unas pocas horas. Fue una guerra de posiciones.

Los proyectiles cuentan dónde se combatió

Ese es precisamente el valor de la llamada arqueología de los campos de batalla, que aplica Javier Moralejo, una disciplina relativamente reciente que aplica las herramientas de la arqueología convencional a escenarios donde los acontecimientos pudieron desarrollarse durante horas, días o semanas. En lugar de excavar únicamente edificios o estratos superpuestos durante siglos, los investigadores rastrean un territorio mucho más amplio en busca de los pequeños objetos que dejaron miles de combatientes: monedas, tachuelas de las botas, hebillas, elementos de tiendas, puntas de armas, proyectiles de artillería o glandes de plomo utilizados por las tropas de honda.

Así, según Quesada, en Montemayor han aparecido más de 400 proyectiles de honda, además de otros materiales militares. Cada hallazgo se georreferencia con GPS y se incorpora a bases de datos y sistemas de información geográfica con un margen de error inferior, en muchos casos, a un metro. El resultado es una especie de mapa de la batalla construido a partir de objetos que los soldados fueron perdiendo o lanzando hace más de dos milenios.

Uno de los hallazgos más reveladores es la propia distribución de los hallazgos. No aparecen repartidos de forma homogénea. Hay sectores donde se concentran decenas o incluso más de un centenar en una superficie de apenas una hectárea o hectárea y media, mientras que en otros apenas aparecen algunos. Pero hay algo todavía más significativo: algunos proyectiles conservan las huellas del impacto contra estructuras defensivas.

En la zona del Cerro del Molino, alrededor de un 23% de los glandes (proyectiles de plomo o arcilla) aparecen fracturados, aplastados o deformados, frente a porcentajes mucho menores en otros sectores. Para los investigadores, esa diferencia no es casual y podría estar relacionada con disparos contra una muralla o una empalizada, dado que la concentración de proyectiles dañados coincide además con un área en la que habría existido una puerta de entrada a la ciudad. El patrón permite identificar uno de los puntos donde los atacantes golpearon con mayor intensidad las defensas de Ulia.

El mapa arqueológico permite incluso distinguir dos grandes ejes de ataque. Uno se situaría al norte, desde el Cerro de la Horca hacia el entorno del actual cementerio y el Cerro del Molino. El otro se localizaría al sur, en la zona que hoy ocupa la calle Pompeyo. La ciudad íbera estaba entonces encaramada en la parte alta de Montemayor y era considerablemente más pequeña que el municipio actual, por lo que buena parte de aquellos espacios de combate se encuentran hoy cubiertos por viviendas, calles, caminos y carreteras.

Y ahí aparece una de las imágenes más llamativas de esta investigación: todavía hoy, en algunos solares que han quedado libres entre las construcciones modernas, pueden aparecer proyectiles de honda. Bajo el Montemayor contemporáneo permanece, en parte, el paisaje de un asedio de hace más de 2.000 años.

Tecnología LIDAR

El paisaje ofrece otras pistas, aunque aquí los investigadores introducen una importante cautela. El análisis mediante LiDAR —que permite eliminar digitalmente las construcciones modernas y observar las formas del terreno— ha detectado algunas anomalías rectangulares con esquinas redondeadas que recuerdan a la planta de los campamentos militares romanos. Son posibles candidatos para futuras investigaciones. Pero todavía no están confirmados arqueológicamente.

Los propios investigadores plantean varias posibilidades: que sean estructuras antiguas, falsos positivos o zonas donde los soldados recogieron cuidadosamente los objetos y enterraron los desperdicios. La única manera de resolverlo será realizar sondeos sobre el terreno.

Es una de las paradojas de este campo de investigación. Las fuentes permiten saber que allí tuvieron que existir campamentos enormes, algunos de unas 20 hectáreas, pero precisamente esos campamentos son hoy más difíciles de localizar que las pequeñas cosas que dejaron sus ocupantes.

La investigación ha pasado así de una primera fase de prospección a una nueva etapa en la que se plantean excavaciones en puntos concretos de Montemayor. El objetivo ya no es únicamente encontrar objetos aislados, sino localizar y documentar físicamente la muralla de la ciudad íbera y las estructuras relacionadas con la transición hacia la ciudad romana.

Dos campañas, los mismos contendientes

Porque la historia militar de Montemayor no termina en aquella guerra civil dentro de la guerra civil. Apenas tres años después, la zona volvió a convertirse en escenario de la lucha entre los partidarios de César y los hijos de Pompeyo. En el 45 antes de Cristo, Cneo y Sexto Pompeyo habían recuperado el control de Córdoba. César decidió intervenir personalmente y se desplazó hacia la Bética. Ulia volvió a desempeñar un papel estratégico porque era una de las pocas ciudades que había permanecido fiel a César. Sus partidarios se habían atrincherado allí mientras las fuerzas pompeyanas la sometían a presión.

César consiguió socorrer a la guarnición y, a partir de ahí, la campaña se extendió por el territorio cordobés: Ategua, Córdoba, Montemayor y otros enclaves quedaron integrados en una cadena de operaciones que acabaría desembocando en la derrota definitiva de los hijos de Pompeyo en Munda.

La investigación arqueológica intenta ahora seguir ese movimiento sobre el terreno. En Montemayor han aparecido monedas, entre ellas una acuñada durante los años inmediatamente anteriores a la campaña, que ayudan a situar cronológicamente la circulación de tropas. Y el proyecto ha ampliado su radio de acción hacia Montilla para intentar abarcar el conjunto de aquel escenario militar.

Montilla entra en el mapa de la guerra

Este año el equipo ha iniciado un nuevo convenio de investigación con el Ayuntamiento de Montilla. La prospección se ha centrado en el entorno del castillo, donde trabajos recientes habían documentado la existencia de un asentamiento ibérico, y en otros puntos considerados estratégicos para detectar campamentos o movimientos de tropas.

Los primeros indicios son ya de naturaleza inequívocamente militar: un sello de hierro con una imagen posiblemente relacionada con Júpiter, tachuelas de calzado militar y proyectiles de honda del mismo tipo que los documentados en Montemayor. Para Quesada, la conexión resulta especialmente interesante porque los ejércitos que combatieron en la campaña del año 45 eran esencialmente los mismos que habían participado en las operaciones del año anterior.

La investigación comienza a detectar así posibles movimientos de tropas en el entorno de Montilla y los Llanos de Vanda. No significa todavía que se haya identificado allí un campo de batalla concreto ni que estos hallazgos permitan situar definitivamente Munda, pero sí que el territorio empieza a mostrar las huellas materiales de la campaña. Y esa es precisamente una de las grandes preguntas que persigue el proyecto.

¿Dónde estuvo Munda?

La ubicación de Munda continúa abierta. Existen diferentes propuestas, con sectores al sur de Montemayor y en el entorno de Montilla, por un lado, y otras posibilidades hacia el suroeste, en dirección a Écija. La arqueología ha localizado en distintos puntos grandes concentraciones de proyectiles, armas y otros materiales militares, pero las fuentes literarias no ofrecen coordenadas suficientemente precisas como para resolver por sí solas el problema.

Quesada introduce además una cautela fundamental: la ausencia de un episodio en las fuentes no significa que no sucediera. Los autores antiguos seleccionaban qué acontecimientos contar y cuáles omitir. La arqueología puede, por tanto, hacer algo que los textos no pueden: encontrar batallas, escaramuzas, campamentos o movimientos de tropas que nunca fueron narrados.

Es lo que permite reconstruir el proyecto cuando sigue las huellas de los soldados por la Campiña. Miles de hombres desplazándose por un territorio relativamente reducido dejaron monedas, tachuelas, proyectiles y otros objetos que hoy funcionan como diminutos marcadores arqueológicos de aquella campaña. Por eso localizar Munda no es únicamente encontrar un lugar con muchas armas. Hay que distinguir entre los materiales correspondientes a una batalla concreta y los que pueden proceder del movimiento de los ejércitos durante semanas o meses. La propia magnitud de la campaña —con decenas de miles de soldados desplazándose entre Córdoba, Ategua, Montemayor y Montilla hace que la respuesta definitiva requiera todavía mucho trabajo.

La guerra que cambió para siempre el paisaje ibérico

La investigación de Montemayor y Montilla forma parte, en realidad, de una historia mucho más larga, sobre cómo la conquista romana transformó las sociedades íberas de la Campiña y la Subbética. En el Cerro de la Merced, en Cabra, los investigadores documentaron la destrucción sistemática, a finales del siglo III o comienzos del II antes de Cristo, de un complejo aristocrático asociado a un caudillo ibérico. Unas décadas después, el Cerro de la Cruz, en Almedinilla, sufrió un episodio todavía más violento: incendio, edificios derrumbados y cadáveres con signos de muerte violenta y, en algunos casos, mutilación.

Montemayor representa otro momento de esa transformación. Primero aparece como uno de los grandes centros del mundo íbero, como demuestra el carro hallado en su necrópolis. Después se convierte en escenario de la lucha entre los propios romanos, precisamente cuando aquel mundo íbero está entrando en su fase final. Y después de la victoria de César llega la transformación política definitiva.

Ulia se convierte en una ciudad especialmente favorecida por haber permanecido fiel a César y terminará integrándose plenamente en el sistema romano. El monte que domina la Campiña acabará ocultando bajo el municipio actual las huellas de una ciudad íbera, una ciudad romana y, entre ambas, los restos de algunos de los episodios militares más intensos de las guerras civiles romanas.

El trabajo de este verano en Montilla y Montemayor, por tanto, no es una excavación aislada, sino de un proyecto que lleva años siguiendo el mismo proceso histórico en distintos puntos de Córdoba: del esplendor íbero a la conquista, de la conquista a la romanización y, en el caso de Montemayor, de una ciudad sometida al asedio a uno de los escenarios de las campañas que terminaron llevando a César hasta Munda.

Bajo los olivares y las tierras de cultivo de la Campiña quedan todavía muchos de aquellos pequeños objetos que sobrevivieron a la batalla. Una tachuela de una bota. Un proyectil de plomo. Una moneda perdida por un soldado. Un sello militar. Cada uno ocupa hoy un punto preciso sobre el mapa. Juntos empiezan a reconstruir la geografía de una guerra sangrienta que los textos contaron hace más de dos mil años, pero cuyas huellas hay que buscar debajo de la tierra fértil y arcillosa de la Campiña cordobesa.

La Yegros, Blanca Paloma, Tära, Queralt Lahoz y Hempress Sativa encabezan este año el cartel del festival Sonraíz, que se celebrará en Carcabuey (Córdoba) entre los días 18 y 20 del próximo mes de septiembre y que consolida su apuesta por el aforo limitado, el diálogo con el paisaje de su entorno y una ambiciosa oferta cultural y gastronómica, “para vivir el medio rural desde la autenticidad”.

Así, según la información facilitada a Europa Press por la organización del festival, la quinta edición de Sonraíz promete volver a convertir la comarca cordobesa de la Subbética en el epicentro de la música de raíz y la vanguardia internacional.

Lo hará con un cartel único, que “esquiva las inercias devastadoras de la macroindustria del directo a fuerza de convicción, rigor y un aplastante sentido del espacio”, de modo que, “en tiempos de festivales clonados, la quinta entrega de Sonraíz se revela como una trinchera de disidencia cultural, donde la vanguardia sonora, el paisaje de la Subbética y la memoria colectiva dialogan sin necesidad de imponer jerarquías”.

La cita, con más de la mitad de sus abonos vendidos, demuestra que “el aforo limitado no es un capricho organizativo, sino un posicionamiento estético y político imprescindible para preservar la escucha atenta”. Así, el trazado artístico de esta edición reparte su discurso en cuatro recintos definidos por la propia orografía del municipio.

En concreto, las actuaciones tendrán lugar en el Escenario Castillo, el Escenario Fuente, el Escenario Plaza y el Escenario Monte, siendo en este último donde arrancará la jornada inaugural del festival el viernes 18 de septiembre, con “la abrasiva hibridación de géneros como bandera”.

De este modo, la creadora italo-palestina Tära firmará su única fecha en España “con un alegato sonoro desde la diáspora”, en una jornada donde también convivirán el estreno exclusivo de 'La Última Sultana', el nuevo espectáculo de Vinila Von Bismark, “la vibración rítmica de Dalila, la contemporaneidad de Cristina Len y ese poderoso cruce de flamenco, soul y rap con el que Queralt Lahoz regresa a un escenario que ya pisó en la edición fundacional del evento”.

Para el sábado 19 de septiembre, el despliegue muta en un mapa de absolutas singularidades. El Escenario Monte recibirá “la cumbia mestiza de la argentina La Yegros”, en su único concierto en suelo andaluz tras casi una década de ausencia, además de “la alianza jamaicana entre Hempress Sativa & Paolo Baldini Dubfiles”, en fecha única para la Península, secundados por Isla Kume, Terrae y Morgana Souljah.

Mientras tanto, en las alturas del Escenario Castillo, Blanca Paloma presentará en primicia su esperadísimo primer álbum de larga duración tras su paso por el certamen europeo, “escoltada por la sensibilidad íntima” de Jihan y Teresa Jiménez. El ritmo se trasladará también al Escenario Plaza, con acceso gratuito, mediante el verbo incisivo de Carmen Xía y la energía de Las Hijas de la Cumbia.

Finalmente, el domingo 20 de septiembre, el cierre tendrá lugar en el Escenario Fuente y correrá a cargo de Lewa, la alianza entre Elísabet Iglesias y Aure Ortega, “cuya arquitectura de handpan, voz y electrónica invita a una pausa reparadora, donde el silencio y la naturaleza son un instrumento más”.

Más allá de la estricta nómina de conciertos, Sonraíz afianza su condición de organismo vivo integrando una ambiciosa agenda de actividades paralelas, como el mercado de artesanía, catas sonoras de vino ecológico, talleres de cestería con vareta de olivo, talleres de pandero cuadrado de Peñaparda, elaboración de pan de higo, sesiones de Danza Instintiva, trueque de ropa e intercambio de semillas, rutas ornitológicas e históricas y la exposición 'Algazara: Invisibles'.

Con la habilitación de zona camping, zona camper y aparcamiento gratuito, el festival patrocinado por el Ayuntamiento de Carcabuey, la Diputación de Córdoba, el GDR Subbética, la Mancomunidad, Fademur y Bodegas Robles, revalida que “la música de raíz sigue siendo la mejor herramienta para cartografiar el presente”.

Para cuando Víctor Coyote comenzó a bajar a Córdoba a grabar llevaba seis años sin publicar un disco. No era raro en él que dejara pasar tiempo entre grabación y grabación, puesto que siempre compaginó la música con su trabajo artístico y de diseño. Era el año 2010 y fue una amiga común la que planteó que las canciones que tenía maquetadas podrían gustarle al músico Fernando Vacas, que, en aquel momento, vivía una etapa creativa de enorme actividad, en parte gracias al éxito que cosechaba su sello Eureka, convertido en una de las referencias de la escena independiente española.

Aquella mujer, Estela Aparici, fue la que medió para que Víctor Coyote, que ha muerto este jueves en Segovia, acabara grabando en Córdoba dos discos seguidos. Dos trabajos en los que recuperó buena parte del sonido que hizo despegar su carrera hace cuarenta años, cuando Los Coyotes se convirtieron en pioneros en mezclar rock y géneros hispanoamericanos. Fernando Vacas coge el teléfono con la pena filtrándose aún a través de su voz. “Todavía lo estoy asimilando”, suelta el músico y productor, que comparte sus recuerdos de aquellos años en los que Víctor Coyote decidió confiar en su toque para grabar y publicar su música.

Cuenta el productor cordobés que, efectivamente, el músico gallego tenía en aquel momento un disco a medio grabar y las ganas de volver a publicar. Que escuchó aquellas primeras grabaciones y tuvo claro que necesitaban otro tratamiento. “Le dije que estaba bien, pero que eso no se podía sacar así y que había que producirlo bien”, recuerda. La respuesta de Coyote fue inmediata: “Me pongo en tus manos”.

Así comenzó la relación de Víctor Coyote con Eureka y con el estudio de Vacas, situado en la calle El Juramento. El primer resultado fue Dos años luz y cuarto, publicado en 2011. El segundo, De pueblo y río, llegó tres años después, y contó también con la participación de Pablo Novoa, que compartió con Vacas las labores de producción.

Del glam folk al crooner de pueblo

La propia hoja promocional de Dos años luz y cuarto resumía bien el espíritu de aquella etapa: “Víctor Coyote no hace muchos estilos, hace uno solo que es el de Víctor Coyote”. El propio artista había definido su música como glam folk, pero aquella etiqueta apenas alcanzaba a contener una trayectoria que había pasado por el rockabilly, por la música electrónica y por los sonidos y las músicas latinoamericanas.

Coyote había sido, desde los primeros tiempos de Los Coyotes, uno de los músicos españoles más atentos a los ritmos que llegaban del otro lado del Atlántico. “Fue muy pionero en mirar más allá del Atlántico. Fue de los primeros que hizo caso a ritmos caribeños y a todo el rollo este del folclore hispanoamericano. Después ya llegaron Radio Futura”, explica Vacas, que añade que una de las grandes virtudes del músico gallego era, precisamente, la ausencia de prejuicios.

La guitarra, no obstante, era lo que los unía. “Era un guitarrista muy muy bueno”, comenta sobre unos años en los que Coyote retomó su mirada a los primeros sonidos de Los Coyotes. Víctor había cambiado de registro muchas veces a lo largo de su carrera, pero en estos dos LP regresó de alguna manera a aquella mezcla de rock, folk y pop con músicas latinoamericanas que había caracterizado sus comienzos. Con matices, claro: tras un primer trabajo juntos era más rockero, el segundo sí que se ahondó en aquella idea primigenia.

Con De pueblo y río, publicado en 2014 y presentado como el trabajo de un “crooner de pueblo”, el músico recorrió a su manera repertorios y geografías que iban desde el sur de Italia hasta el norte de Portugal y desde Brasil hasta el sur de Estados Unidos, pasando por Grecia o Venezuela. Trece canciones populares reinterpretadas con su particular personalidad y con una instrumentación deliberadamente contenida.

“El que hubiera pocos instrumentos estaba claro desde el principio”, explicó Coyote entonces. El motivo era también práctico: estaba cansado de pedir a músicos que trabajasen gratis en sus discos y, además, había que hacer un álbum barato. La grabación se realizó fundamentalmente en analógico, aunque también se recurrió al digital, y buscó una sonoridad natural. “No me gusta hablar de si los discos suenan bien o mal; la clave está en adecuar el sonido al material”, defendía.

En esa tarea tuvo un papel fundamental Pablo Novoa. “En esa labor de producción Pablo Novoa ha hecho un gran trabajo”, reconocía Coyote. Vacas también recuerda aquella colaboración con especial cariño: “Hicimos un disco muy, muy guapo”.

Los conciertos en el Automático y un proyecto inacabado

La relación entre Coyote y Córdoba no se limitó al estudio. Vacas recuerda especialmente un concierto en el Automático, donde intentaron incorporar al repertorio un toque flamenco. Invitaron a Lin Cortés para participar en el concierto y la noche terminó prolongándose más de lo previsto. Porque, entre conciertos y sesiones de grabación, también hubo tiempo para salir, compartir noches y conocer a otros músicos de la escena cordobesa.

Uno de aquellos encuentros tuvo como protagonista a Rakel Winchester, que llegó a hacerle unos coros en la canción Verbenita, y con la que ideó un proyecto que nunca llegó a materializarse: un disco de rancheras para la artista cordobesa. “Fue una idea que se quedó en el aire”, recuerda Vacas, que cree recordar que llegó a haber canciones escritas, aunque el proyecto nunca terminó de arrancar. “Nunca se llegó a hacer porque yo no tuve tiempo”, admite el productor. “Así de triste y así de gilipollas”, añade con la franqueza que atraviesa toda su memoria de aquellos años.

Rakel Winchester, fiel a su estilo, le quita hierro al asunto. “Yo creo que me pilló en el momento en el que le cogí tirria a la música”, dice la cantante, que reconoce que la muerte de Víctor Coyote, al que considera su amor platónico desde pequeña, le ha afectado más de lo que esperaba. Hace memoria la cantante y para hablar de Víctor se va incluso antes de la etapa cordobesa.

“Cuando publiqué mi primer libro, mi editor ya quiso que en la presentación en Madrid pusiera música Víctor Coyote, que acabó haciendo de dj. Y, claro, me sorprendió porque yo siempre lo había amado, pero yo no veía, como sí que han visto otras personas, esa afinidad entre Víctor y yo”, relata. Años después de aquella sesión de dj, llegaron los discos en Eureka y esos coros suyos que Coyote metió en Verbenita y que, para Winchester, constituyen un punto álgido de su vida. “Para mí fue algo a la altura de cuando tuve la suerte cantar con El Drogas”, confiesa.

Y sí, Coyote y ella hablaron en aquellos días de un disco de rancheras que nunca se hizo. La cantante reconoce que podría haber sido algo único, aunque prefiere quedarse con la amistad y el contacto que surgió entre ellos a partir de aquella etapa. Este jueves, sin embargo, tuvo que aceptar que no habría más mensajes contestados. “Me ha sentado fatal y lo he sentido muchísimo más de lo que esperaba. Me puse a llorar al instante y eso que yo tardo siempre en asimilar las muertes”, afirma la artista.

Un gallego muy cordobés

Víctor Coyote dejó en Córdoba algo más que sus grabaciones. Vacas recuerda a un artista con un enorme sentido del humor, “muy serio y con mucho sentido del humor a la vez”, una combinación que, a su juicio, lo convertía en perfecto cordobés. También destaca su otra faceta artística. Coyote era diseñador gráfico, pintor, realizador de videoclips y escritor, además de músico. Su trabajo visual estaba estrechamente relacionado con su actividad musical. Y llegó a encargarse de la portada y el diseño de algunos discos más de Eureka. “Nos dio mucho, con muy buen gusto. Era un gran artista”.

La relación se mantuvo con el paso de los años, incluso cuando Eureka dejó de tener capacidad para continuar publicando discos de otros artistas. La industria musical estaba cambiando y la crisis hacía cada vez más difícil mantener determinadas aventuras discográficas. El productor recuerda que Coyote trabajaba mucho y que siempre se buscaba la vida, pero que los cambios de la industria musical habían hecho cada vez más difícil la supervivencia de artistas de su generación.

Cuando recientemente se preparó un recopilatorio que reunía los grandes temas de sus últimos veinte años, Vacas recibió una llamada para pedirle cuatro o cinco canciones procedentes de aquellos dos discos grabados con Eureka. “Se los cedí del tirón”, recuerda. Ahora, después de su muerte, aquellos dos discos cordobeses vuelven a adquirir otra dimensión.

El universo mágico de Hogwarts se prepara de nuevo para cautivar a los espectadores cordobeses. Los cines mk2 Cinesur El Tablero han anunciado la programación de hasta ocho sesiones para revivir en la gran pantalla uno de los mayores fenómenos de la historia del cine fantástico: Harry Potter y la Piedra Filosofal.

A partir de finales de agosto, los seguidores del joven mago más famoso del mundo tendrán una cita ineludible con la nostalgia y la gran pantalla en las salas de El Tablero. Esta iniciativa forma parte de la programación especial diseñada para recuperar obras cinematográficas que han marcado a generaciones enteras y ofrecer una experiencia inmersiva única que solo la sala de cine puede brindar.

Así, las proyecciones tendrán lugar en agosto durante los días el viernes 28, el sábado 29 y el domingo 30, y en septiembre, el miércoles 2. En total habrá dos sesiones diarias, a las 20:30 y a las 21:00, aunque está última será en Versión Original Subtitulada en Español.

Además de disfrutar de la película, los asistentes verán 13 minutos de contenido exclusivo que se proyectarán al inicio y al final de cada sesión.

No es la primera vez que los cines mk2 El Tablero se convierten en el epicentro de la pottermanía en Córdoba. Los cinéfilos y seguidores del universo de J.K. Rowling guardan en su memoria colectiva hitos pasados muy preciados. Cabe recordar que, en abril de 2021, las salas de El Tablero ya demostraron la enorme devoción que la ciudad siente por el mundo mágico al acoger un ambicioso ciclo en el que se proyectaron siete de las ocho películas de la saga, permitiendo a los fans redescubrir las aventuras de Harry, Hermione y Ron en pantalla grande tras los momentos más duros de la pandemia.

Las entradas para estas sesiones ya están a la venta en taquilla y en la propia web de mk2 Cinesur El Tablero

La editorial cordobesa Almuzara ha sido el sello elegido por el autor de la saga Caballo de Troya, J.J. Benítez, para publicar su última obra que titulada, Amado Gurú, llegará a librerías a principios de este mes de septiembre.

Tras una de las trayectorias más sólidas de la literatura española, con más de setenta libros publicados, millones de ejemplares vendidos y numerosas traducciones editadas, el autor navarro, responsable de la famosa serie de los doce libros dedicados a la vida de Jesús de Nazaret, vuelve con una sorprendente e inédita propuesta literaria que desafía cualquier clasificación y que recupera todas las señas de identidad que lo han convertido en uno de los escritores más leídos del panorama editorial español.

“Nos observan. Nos estudian. Y quizá no estén entendiendo nada.” Con esta idea, J.J. Benítez construye Amado Gurú, un libro que comenzó a gestarse hace más de treinta años, cuando este escritor empezó a fotografiar señales, pictogramas y símbolos durante sus innumerables viajes por el mundo. A lo largo de esas décadas reunió cerca de cinco mil imágenes. De entre todas ellas seleccionó las que ilustran este libro y sobre las que levanta una historia tan original y mordaz como profundamente inquietante.

La premisa resulta tan sencilla como brillante. La nave interestelar Magonia llega a una Tierra completamente desierta. No queda un solo ser humano. Tampoco documentos que expliquen quiénes fuimos. Solo permanecen las señales que dejamos atrás. A partir de ellas, un grupo de científicos extraterrestres intenta reconstruir nuestra civilización. Sus informes, escritos con un rigor tan disparatado como desternillante, convierten cada pictograma cotidiano en la prueba arqueológica de un mundo desaparecido.

Lo que comienza como un brillante ejercicio de humor termina transformándose en un espejo valleinclanesco sobre nuestra especie. Guerras, religiones, fronteras, miedos o esa extraña obsesión por destruir aquello que decimos amar, aparecen contemplados desde unos ojos incapaces de comprender nuestras contradicciones.

Para Ángeles López, su editora en Almuzara, “Amado Gurú demuestra que J.J. Benítez conserva intacta la capacidad de sorprender al lector. Es un libro de apariencia ligera que, página tras página, acaba convirtiéndose en una de las reflexiones más inteligentes sobre la condición humana que se ha escrito en los últimos años”.

La editora destaca especialmente dos secuencias en la obra. La primera comienza cuando los expedicionarios estudian nuestras señales de tráfico y concluyen, con absoluta lógica, “que los habitantes de la Tierra eran seres sin manos, sin pies y sin cuello” y es que, a su juicio, “cualquier civilización habría podido llegar exactamente a la misma conclusión observando únicamente esas imágenes. Un hallazgo literario extraordinario”.

La segunda, según la responsable de Almuzara, es mucho más perturbadora, ya que los extraterrestres no encuentran personas, solo los símbolos que dejamos atrás. “Benítez nos obliga entonces a preguntarnos qué imagen de nosotros sobrevivirá cuando ya no estemos y si esas pequeñas huellas serán suficientes para explicar quiénes fuimos”.

Con Amado Gurú, el aclamado autor vuelve a combinar humor, ironía, misterio, pensamiento y una imaginación desbordante para construir una sátira profundamente humana. Pero también entrega una de sus obras más personales, nacida de treinta años de observación paciente y de miles de fotografías tomadas por él mismo en distintos rincones del planeta.

La incorporación de J.J. Benítez al catálogo de Almuzara constituye uno de los grandes acontecimientos editoriales de la temporada y abre una nueva etapa para un escritor que, después de décadas explorando los grandes enigmas del universo, vuelve la mirada hacia el mayor de todos ellos: nosotros mismos.

La librería El Reino de Agartha busca una nueva oportunidad para evitar su desaparición. El establecimiento, situado en el número 7 de la calle Claudio Marcelo de Córdoba, ha puesto ahora en marcha un proceso de traspaso del negocio después de que no fructificara la campaña de financiación con la que su propietaria, la librera Maribel Molina, intentó reunir fondos para trasladar la librería a otro local y garantizar su continuidad.

El anuncio, difundido mediante un cartel en redes sociales, ofrece el “traspaso de negocio en funcionamiento” y señala que el establecimiento cuenta con una “ubicación céntrica y consolidada”, además de ser apto tanto para “continuar la actividad actual” como para desarrollar “un nuevo proyecto”.

El movimiento supone un nuevo giro en la historia reciente de una librería que se había convertido durante los últimos años en uno de los espacios culturales más singulares del centro de Córdoba. El pasado 9 de mayo, El Reino de Agartha anunció su cierre definitivo en su actual ubicación de Claudio Marcelo, poniendo fin a una etapa marcada por su apuesta por la literatura de autor, las actividades culturales y una programación propia.

Su propietaria, Maribel Molina, natural de Rute y vinculada desde niña a Córdoba, decidió emprender esta aventura empresarial tras la muerte de su marido, cuatro años antes. Desde entonces, la librería se había consolidado como un espacio con una identidad propia dentro del tejido cultural de la ciudad.

Tras anunciar el cierre, Molina trató de encontrar una vía para mantener vivo el proyecto. La librera puso en marcha una campaña de recaudación de fondos para poder afrontar el traslado a otro establecimiento. Lo anunció con un mensaje en el que explicaba, con ironía, que necesitaba “salvar mi librería antes de que el alquiler me haga escritura automática de desaparición”.

Su objetivo era encontrar un local en el que los costes permitieran mantener la actividad. “Quiero realizar un traslado decente a un sitio donde los números no me miren con ganas de asesinarme lentamente”, explicó entonces Molina, que apeló también a la responsabilidad de Córdoba para sostener los proyectos culturales que la ciudad dice valorar.

La campaña, sin embargo, no terminó fructificando. Ahora la librería vuelve a buscar una salida, esta vez mediante el traspaso del negocio, con la posibilidad de que otra persona o proyecto tome el relevo de El Reino de Agartha o aproveche el establecimiento para desarrollar una nueva actividad, ya que la librera -y flamante novelista- ya no puede hacerse cargo del mismo.

Diana Navarro, en Adamuz por las víctimas del accidente ferroviario

La cantante Diana Navarro ofrecerá este domingo, a las 22:00, un concierto solidario en la plaza de la Iglesia de San Andrés de Adamuz; una actuación muy especial con la que la artista quiere rendir homenaje al municipio y mostrar su cariño y apoyo las víctimas de la tragedia ferroviaria del pasado mes de enero.

El concierto tendrá un marcado carácter benéfico, ya que la recaudación íntegra se destinará a la Asociación de Víctimas del Descarrilamiento de Adamuz, contribuyendo así a una causa solidaria de gran significado para la localidad. La artista ha querido participar de manera totalmente desinteresada, poniendo su voz y su talento al servicio de esta iniciativa.

'Marsupilami' en El Coliseo de San Andrés

Y para este finde, el cine de verano de El Coliseo de San Andrés proyectará, a partir de las 22:00, la película Marsupilami, de Philipp Lacheau. Para salvar su trabajo en el zoo, David acepta una arriesgada misión en Sudamérica: recuperar un misterioso paquete. Durante un crucero junto a su ex, su hijo y Stéphane, su compañero torpe, la situación se descontrola cuando este último abre el paquete por accidente y libera a un adorable bebé marsupilami. La criatura convertirá el viaje en un caos absoluto, obligando a David y a su familia a estar más unidos que nunca para poder recuperarlo.

Además, en este enlace puedes consultar la cartelera de los cines de Córdoba.

Flamenco

El ciclo Al calor del flamenco traerá este sábado en concierto, a partir de las 22:00 en la Posada del Potro, a la cantaora Alba Martos, formada en el Conservatorio Superior de Córdoba y la Fundación Cristina Heeren de Sevilla con maestros como José de la Tomasa. Su proyección internacional la ha llevado a festivales y teatros de España, Italia, Bélgica, Francia y Portugal. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Fernando Medina de tarantas, la IX Bienal Flamenca ONCE Andalucía (2024) y su condición de semifinalista en el prestigio Concurso Cante de las Minas.

Fin de la verbena de la Federación de Peñas Cordobesas

La Federación de Peñas Cordobesas despedirá este finde su trigésima séptima verbena con actuaciones en la Plaza del Triunfo tanto el viernes, a las 22:00, como el sábado, a las 22:30.

Sanguijuelas del Guadiana, en la feria de Belalcázar

Sanguijuelas del Guadiana actuarán este sábado en la caseta municipal de Belalcázar, encabezando así la programación de la Feria y Fiestas en honor a San Roque.

El Museo de Chiclana acoge la exposición ‘Córdoba, la luz del pensamiento’, que estará abierta el público hasta el 27 de septiembre y que sirve para conmemorar los 900 años del nacimiento del filósofo cordobés Averroes. De esta forma, el Museo acerca al público a los pensadores de la tierra, en concreto a los nacidos en Córdoba. Ya lo hizo hace diez años, aunque de modo muy somero dada la gran cantidad de personalidades andaluzas que reunía, en la exposición ‘Valores andaluces. Con Andalucía en el bolsillo’.

En esta ocasión, es el noveno centenario del nacimiento de Averroes (Ibn Rush) y es la razón que lleva de nuevo a Córdoba en este monográfico sobre estos tres pensadores de primera línea: el Séneca de la Córdoba romana, así como el Averroes y el Maimónides (musulmán y judío respectivamente) de la Córdoba andalusí. El Museo acerca al público a Córdoba a través de estos tres grandes de la Filosofía representados en la Colección a través de los tres bustos que de ellos realizó hace años el escultor chiclanero José Antonio Barberá.

La delegada municipal de Cultura, Susana Rivas, ha explicado que, con esta muestra, “queremos rendir homenaje a una de las figuras referentes para todo el pensamiento español”. “Córdoba ha sido el punto neurálgico de muchos pensadores a lo largo de la Historia y ahora nos hacemos eco de parte de esta Historia”, ha destacando, invitando a toda la ciudadanía y a las personas que visitan la ciudad a disfrutar de esta exposición.

La exposición también recorre el contexto histórico y cultural en el que se desarrolló parte de este pensamiento. Al-Ándalus se extendió desde el año 711 hasta 1492 por la península ibérica bajo el poder musulmán, un periodo lo suficientemente amplio como para impedir una visión uniforme.

Desde el museo destacan que, en uno de sus momentos de mayor esplendor, Córdoba brilló sobremanera, también en el área cultural o del conocimiento. “Nombres señeros de allí y de entonces perduran, como los de Ibn Hzam (994-1064) y, sobre todo, los de Averroes (1126-1198) y Maimónoides (1138-1204), firmes defensores de la no contradicción entre la fe y la razón que finalmente acabaron, mirados con suspicacia o literalmente como herejes, repudiados por sus propias comunidades religiosas, conociendo la expulsión de sus comunidades o el destierro más allá de sus fronteras, fuera de su patria originaria”, señalan, al tiempo que destacan que uno de los más grandes de los filósofos de la antigüedad clásic tuvo a Córdoba por cuna: Séneca (4 a.C-65 d.C), pensador ecléctico, aunque especialmente vinculado al estoicismo.

La muestra de Chiclana se suma a los actos que habrá en Córdoba durante este año, en el que el Instituto Cervantes también llevará a París, Madrid y Marrakech el denominado 'Año Averroes', una iniciativa impulsada por instituciones culturales y académicas que busca reivindicar la vigencia del pensador cordobés, del que se cumplen 900 años de su nacimiento, su defensa de la razón, el diálogo entre culturas y el conocimiento científico.

Córdoba volverá a convertirse en el epicentro de la música clásica el próximo mes de septiembre con la celebración de la primera edición del Festival Lírico de Córdoba. Organizado por la productora Tutto Puccini con la colaboración de Kutxabank, la Junta de Andalucía y Taberna Almodóvar, este nuevo certamen nace con el objetivo de rendir tributo a la emblemática Semana Lírica de Córdoba, devolviendo a la ciudad su lugar destacado dentro del circuito lírico español.

El certamen desplegará su programación en tres de los escenarios más representativos de la ciudad: el Teatro Góngora, el Gran Teatro y el Palacio de Viana. Los precios generales de las entradas para el festival oscilan entre los 14 y los 48 euros, contando además con descuentos de hasta el 15% por venta anticipada.

Dentro de esta variada programación, el Palacio de Viana acogerá el 19 de septiembre a las 20:30 el espectáculo Callas. Homenaje a una Diva, una propuesta excepcional en el Patio de Columnas que rinde tributo a la inolvidable soprano María Callas.

La obra traza un recorrido emocional e íntimo por la vida y la carrera de la legendaria soprano, entrelazando su dimensión personal con la artística. Desde sus comienzos hasta sus últimos días, se repasan sus amores, pasiones, decepciones personales y los grandes triunfos en los escenarios internacionales que la consagraron como la cantante más famosa del mundo, capaz de dar vida a cualquier personaje de la historia lírica.

El programa reúne las arias más destacadas de su trayectoria en óperas tan fundamentales como Carmen, Madama Butterfly, Gianni Schicchi o Norma (con su célebre «Casta Diva»). En este relato escénico, la soprano Guiomar Cantó no solo interpreta las piezas musicales, sino que expone la trascendencia de la diva tanto para los aficionados a la ópera como para el público general, impulsada por la huella de Callas en el cine, revistas y documentales. Además, la velada incluirá textos explicativos antes de cada pieza para contextualizar la figura de la artista.

Lejos de ser un recital convencional, destaca por su formato donde la soprano es la protagonista única de la gala. Una escenografía minimalista compuesta por un mantón de Manila, un piano, un atril, una silla y una cuidadosa iluminación bastan para crear una atmósfera envolvente y cercana. Es más que un espectáculo: un tributo apasionado para revivir los momentos que la convirtieron en una leyenda viva de la ópera.

Cuatro citas de primer nivel en la programación del Festival

Junto al homenaje a María Callas, la programación de esta primera edición del Festival Lírico de Córdoba incluye otras tres grandes propuestas:

● 18 de septiembre (Teatro Góngora): Inauguración del festival con un monográfico dedicado íntegramente a Giacomo Puccini. Un programa exclusivo con 17 arias procedentes de sus 12 óperas en un solo acto (Turandot, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, La Rondine, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica, Le Villi, La Fanciulla del West y Edgar). Será interpretado por un quinteto de voces internacionales formadas en la Academia Puccini y habituales del Festival de Torre del Lago: las sopranos Shoko Okada, Guiomar Cantó y Elisabetta Zizzo, el tenor Carlo Rafaelli, el barítono Luca Bruno y la pianista Aylin Plá.

● 23 de septiembre (Palacio de Viana): El Patio de Columnas acogerá “El diablo arrepentido”, un espectáculo operístico centrado en la potente voz del bajo Rubén Amoretti. Propone un recorrido de alta exigencia vocal por piezas de Berlioz, Boito, Gounod y Offenbach, con la actriz Ester Roma como maestra de ceremonias y el pianista Javier Carmona. Una experiencia dramática pensada tanto para melómanos como para nuevos públicos.

● 26 de septiembre (Gran Teatro): Gran gala lírica que trazará la evolución histórica de la ópera desde el Bel Canto hasta el Verismo. La Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección del maestro Rafael Sánchez-Araña, acompañará a los reconocidos solistas Rocío Pérez y Berna Perles (sopranos), Joan Laínez (tenor) y Gerardo Bullón (barítono), interpretando pasajes y oberturas de autores como Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Bizet, Gounod, Delibes y Puccini.

Venta de entradas

Las entradas para la velada de “Callas. Homenaje a una Diva” tienen un precio único de 18 euros y se pueden adquirir a través de la plataforma mientrada.net.

Por su parte, las entradas para las galas del 18 y 26 de septiembre ya están disponibles en las taquillas del Gran Teatro y en la web www.teatrocordoba.es. Próximamente saldrán también a la venta las entradas para el resto de la programación en el Palacio de Viana.

La Comisión Provincial de Patrimonio Histórico de Córdoba, que preside el delegado territorial de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba, Eduardo Lucena, ha informado favorablemente el proyecto técnico de reparación, mantenimiento y conservación de diversas cubiertas del Colegio de Santa Catalina, inmueble declarado Bien de Interés Cultural (BIC) y situado en la Plaza de la Compañía de la capital cordobesa.

La actuación, según ha informado la Junta en una nota, tiene como objetivo solucionar los problemas de filtraciones y humedades detectados en distintas zonas del edificio, garantizando la conservación de sus elementos históricos y la continuidad de su uso educativo, que mantiene desde hace siglos.

El proyecto contempla tres intervenciones principales centradas en la cubierta de la galería norte del patio barroco, la cubierta situada al norte de la escalera imperial y la cubierta junto al crucero de la iglesia, espacios donde se han detectado deterioros derivados fundamentalmente de la deficiente evacuación de las aguas pluviales y del envejecimiento de algunos elementos constructivos. La actuación más relevante se desarrollará en la galería norte del patio barroco, actualmente utilizada como laboratorio y que presenta los daños más importantes.

Los estudios realizados han constatado la existencia de vigas fracturadas y graves problemas de pudrición en parte de la estructura de madera de la cubierta, circunstancia que ha obligado incluso a apuntalar la zona para garantizar la seguridad. Para resolver esta situación se desmontará la cubierta existente, incluyendo la estructura de madera deteriorada, el entablado y la teja, que será recuperada siempre que su estado lo permita.

Posteriormente se ejecutará una nueva estructura de características similares a la original, incorporando sistemas que mejoren la protección frente a la humedad y favorezcan una correcta evacuación de las aguas. Además, se actuará sobre la cubierta situada junto a la escalera imperial mediante la mejora del sistema de recogida y conducción de aguas pluviales y se corregirán las patologías detectadas en la zona de encuentro con el crucero de la iglesia, donde la caída de agua está provocando daños recurrentes sobre la cubierta.

La Comisión Provincial de Patrimonio ha valorado positivamente la propuesta al considerar que responde a una necesidad real de conservación del inmueble y plantea soluciones compatibles con sus valores históricos y arquitectónicos. No obstante, el acuerdo incorpora varias prescripciones destinadas a reforzar la protección patrimonial del edificio durante la ejecución de los trabajos.

Entre ellas, se establece que una vez desmontada la cubierta deberá evaluarse individualmente el estado de cada una de las piezas de madera para favorecer la conservación y reutilización de aquellos elementos originales que se encuentren en buenas condiciones. Del mismo modo, este criterio deberá aplicarse a otras galerías del patio si finalmente fuera necesario intervenir en ellas. Además, la Comisión también considera que debe mantenerse visible el techo de madera de la galería, por tratarse de la solución constructiva original y la más adecuada desde el punto de vista patrimonial.

Igualmente, plantea estudiar la recuperación de la antigua buhardilla que existía en este espacio y de la que aún se conserva la fachada, lo que contribuiría a mejorar la ventilación y facilitar futuras labores de mantenimiento. Igualmente, las obras deberán desarrollarse bajo control arqueológico para garantizar la adecuada documentación y protección de cualquier elemento histórico que pudiera aparecer durante la intervención.

Bien de Interés Cultural Fundado por la Compañía de Jesús en el siglo XVI, el conjunto integrado por la iglesia y el antiguo colegio constituye uno de los principales ejemplos de arquitectura religiosa y docente de la ciudad. El edificio conserva una compleja organización en torno a diversos patios históricos, entre los que destacan el patio de acceso, el patio barroco o 'patio rojo' y el denominado 'patio blanco', así como la monumental escalera imperial y numerosas dependencias que mantienen la estructura original del antiguo colegio jesuita.

La Iglesia de San Salvador y Santo Domingo de Silos y el Colegio de Santa Catalina fueron declarados conjuntamente Bien de Interés Cultural con la categoría de Monumento en el año 2001. Además, el inmueble se integra en el Conjunto Histórico de Córdoba, uno de los espacios patrimoniales más relevantes de Andalucía y de España.

El Ayuntamiento de Córdoba ha iniciado los trámites para inscribir formalmente en su Inventario Municipal de Bienes y Derechos el uso del Museo Julio Romero de Torres, ubicado en la Plaza del Potro. Esta medida busca regularizar una situación administrativa anómala, ya que, aunque el inmueble es propiedad de la Diputación Provincial de Córdoba, el Consistorio es quien gestiona el servicio público museístico y posee la titularidad de la colección de obras de arte desde su creación en 1931.

La relación jurídica sobre el edificio se regía por un convenio de cesión de uso firmado en 1990, el cual ya ha finalizado su vigencia. Actualmente, el Ayuntamiento se encuentra en una situación de “precario”, gestionando el espacio gracias a la tolerancia de la Diputación, pero sin un título actualizado que respalde dicha posesión.

Esta falta de respaldo en el inventario municipal supone un obstáculo crítico: sin este asiento oficial, las partidas presupuestarias destinadas al mantenimiento e inversiones en el museo no podrían ejecutarse ni fiscalizarse correctamente, lo que condenaría al edificio a un deterioro paulatino del que el propio Ayuntamiento sería responsable.

La “fuerza de lo fáctico” como base jurídica

Para solventar este bloqueo, la Unidad de Patrimonio ha invocado la doctrina de la “fuerza vinculante de lo fáctico”. Según el informe técnico, el derecho no puede ignorar una realidad pública y evidente: el Ayuntamiento es quien asume de forma efectiva la gestión, conservación y mejora de las instalaciones.

Como prueba de esta gestión continuada, el Consistorio aporta que dispone de una plantilla municipal de ordenanzas para la vigilancia, un equipo técnico para la dirección y catalogación, y que el edificio está incluido en la Póliza de Seguro Municipal con un valor de continente de 792.167,04 euros para el año 2026.

El inmueble, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) con categoría de Monumento, cuenta con una superficie de 335 metros cuadrados distribuidos en dos plantas y seis salas expositivas. Una vez aprobado el asiento por la Junta de Gobierno Local, la gestión administrativa recaerá en la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico-Unidad de Museos.

Con este paso, el Ayuntamiento de Córdoba garantiza la seguridad jurídica necesaria para continuar invirtiendo en uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad, asegurando la preservación del legado del pintor Julio Romero de Torres a pesar de las complejidades de la titularidad del edificio.

El Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, ha acogido el acto de presentación del cartel del Festival Iznajazz, iniciativa que cuenta con el apoyo de la institución provincial, una edición más, a través de su Delegación de Cultura, y que tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de agosto en el municipio de Iznájar (Córdoba).

En relación con esta propuesta, el delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, ha afirmado que “nos encontramos ante uno de los eventos más esperados de nuestro calendario estival. Este festival, que alcanza su VI edición, permite al visitante disfrutar de la mejor música en directo”.

Duque ha señalado que “Iznajazz contribuye, además, a dar a conocer espacios tan emblemáticos de este municipio como la calle Real, el Paseo de la Constitución o la playa de Valdearenas, todos ellos escenarios de excepción de esta actividad que invita a bailar al ritmo de la música cubana en sus múltiples vertientes”.

“La belleza y singularidad de Iznájar, así como la interacción con sus vecinos y vecinas convierten a este festival en algo único. Es, sin duda, toda una oportunidad para poner en valor también elementos como su gastronomía y su cultura local”, ha resaltado Duque.

Duque, que ha estado acompañado por el alcalde de Iznájar, Lope Ruiz, ha hecho referencia a que “en esta edición se contemplan talleres de baile del son cubano, además de poder disfrutar de dos propuestas diferentes de jazz en español o con base latina, así como de la experiencia de una banda salsera con sección de vientos”.

En definitiva, ha concluido Duque, es “una propuesta única que tendrá lugar en un marco incomparable y que permitirá a los amantes de la música disfrutar de grandes actuaciones”. Toda la información está disponible en la web del festival, 'www.iznajazz.com'.

La coreana Sohee Park es la nueva artista confirmada para participar en el Festival Flora, en sustitución de Tulipina, que no podrá participar en el festival por motivos ajenos a la organización, de modo que será Park quien creará su instalación que se ubicará en el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba para la próxima edición del festival, que tendrá lugar del 12 al 22 de octubre de 2026.

Según ha informado la organización de Flora en una nota, Sohee Park (Seúl, Corea del Sur, 1981) es una de las artistas florales más destacadas de su país, fundadora del estudio Elle Travaille, que se traduce del francés como Ella trabaja.

Formada inicialmente en Arte y Diseño en la Sookmyung Women's University de Seúl, completó sus estudios de floristería profesional en La Piverdière (Angers, Francia), una experiencia que marcó profundamente su aproximación al material vegetal y al espacio. Después trabajó como florista a las órdenes de Pascal Mutel en Francia, en establecimientos de prestigio, como el Hotel Shangri-La de París o el Hotel Fouquet.

El trabajo de Sohee Park se sitúa en la intersección entre el arte contemporáneo y la creación floral, desarrollando un lenguaje propio que convierte los materiales vegetales en herramientas de reflexión sobre el tiempo, el espacio y la experiencia sensorial. Su práctica artística explora las relaciones entre naturaleza, arquitectura y percepción. En lugar de tratar las plantas como materiales decorativos, las concibe como medios vivos que encarnan el tiempo, la memoria y los ritmos de la naturaleza.

La creadora cuenta con una destacada trayectoria en Corea del Sur, donde organiza de forma habitual exposiciones y colabora con expertos de diversos ámbitos, con el fin de ampliar sus horizontes artísticos. También trabaja con prestigiosas marcas como L'Occitane, Rolls-Royce, Tiffany o Ralph Lauren.

Sohee Park se suma así al listado de artistas de la sección oficial de la novena edición de Flora, que también contará con la participación de Flover NYC (Estados Unidos), Hamish Powell (Reino Unido), Mas Rasa (Francia) y Taller Banegas (España).

Uno de los emplazamientos que más infravalorado estaba por su estado actual en el municipio. Ahora, Bujalance ha dado un paso al frente para recuperar el patio de armas del Castillo-Alcazaba. Una invervención impulsada por el Ayuntamiento de la localidad cordobes que busca transformar el actual recinto en un Jardín Arqueológico que devuelva la identidad defensiva a este monumento declarado Bien de Interés Cultural desde 1982.

Este enclave estratégico fue construido a finales de la Baja Edad Media por el Califa de Córdoba, Abderrahman III. A lo largo de los siglos, el recinto fue reforzado, especialmente a finales del siglo XII, y mantuvo su importancia militar hasta bien entrada la época moderna, cuando fue reutilizado por Felipe IV en el siglo XVII, consolidándose hoy como el corazón monumental del municipio junto a la Iglesia Parroquial de la Asunción.

Las actuaciones

El proyecto surge ante la necesidad de revertir actuaciones de épocas pasadas que pavimentaron por completo el recinto con hormigón y piedra sobre rellenos históricos acumulados. La actual explanada, que cuenta con edificaciones auxiliares como vestuarios y aseos construidos en los años 80, presenta elementos disconformes con los valores históricos del Castillo, los cuales serán eliminados para permitir una mejor lectura de la estructura original de la fortaleza.

La intervención tendrá el objetivo principal de recuperar la topografía histórica y los niveles basales mediante excavaciones controladas y movimientos de tierras. Se pretende así documentar estructuras de la fortaleza medieval y poner en valor los restos arqueológicos subyacentes, garantizando en todo momento la protección del patrimonio frente a posibles afecciones durante las obras.

Esta fase de las obras cuenta con un presupuesto base de licitación de 435.750,23 euros y un plazo de ejecución de nueve meses. La financiación se solicita con cargo al Programa del 2% Cultural del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana, una ayuda destinada a la conservación del patrimonio histórico español que resulta vital para revitalizar la economía local y generar un mayor atractivo turístico en el municipio.

La Sala M100 de Córdoba acogerá el próximo 5 de septiembre una de las citas más iconoclastas de la temporada para los amantes de la música urbana y la cultura underground. The Hot Crew celebrará su 40 aniversario con un cartel encabezado por Space Surimi y Dr. Fli, al que se sumarán Ussuru Sound y Battle Front Sound.

La organización ha preparado una velada que reunirá distintas propuestas musicales con el objetivo de conmemorar cuatro décadas de trayectoria de los miembros del colectivo, apostando por una combinación de rap, electrónica, mashups y sonidos de club.

El dúo Space Surimi, formado por el MC Eddie Coopermen y el productor Carlboro, llegará a Córdoba con una propuesta caracterizada por la mezcla de referencias a la cultura de internet, los videojuegos y el consumismo digital con un sonido que bebe del rap, el electro, el techno, el G-funk, la música disco y el Miami Bass. Con más de diez años de trayectoria, el grupo, nacido en Jerez de la Frontera, ha pasado por festivales como Warm Up, Cabo de Plata, Primavera Trompetera o el Monkey Week, además de actuar en salas emblemáticas como Razzmatazz, Café Berlín, Sala X, Siroco o La Copera.

Junto a ellos actuará Dr. Fli, un artista afincado en Granada que ha convertido sus sesiones en un espectáculo en directo alejado del formato tradicional de dj. En lugar de limitarse a mezclar discos, construye ritmos y mashups en tiempo real, combinando géneros y artistas muy diversos para ofrecer actuaciones en constante evolución. Entre sus mezclas es habitual encontrar fusiones tan sorprendentes como Camarón con Notorious B.I.G., Los Chichos con 2Pac o Tego Calderón, acompañadas de guitarras, samplers, bombos y palmas.

El cartel se completa con las actuaciones de Ussuru Sound y Battle Front Sound, que pondrán el broche a una noche diseñada para celebrar la trayectoria de The Hot Crew y reunir a distintas generaciones de seguidores de la música urbana. El evento se celebrará en la Sala M100 entre las 20.00 y las 03.00 horas. Las entradas anticipadas tienen un precio de 15 euros más gastos de gestión, mientras que en taquilla costarán 20 euros.

Rafa del Calli todavía está “en una nube”. Cuando descuelga el teléfono, está reponiéndose de una de las madrugadas más largas y felices de su vida. Está lejos de su casa y confiesa que le da miedo mirar el móvil por la cantidad de llamadas que ha recibido. Aun no ha asimilado este joven cantaor cordobés que acaba de hacer historia al convertirse en el primer artista en reunir los dos grandes premios globales del flamenco: el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión.

Lo ha logrado con el que es uno de sus signos de distinción: la humildad y el trabajo silente. “No soy un cantaor concursero”, explica a Cordópolis, antes de relatar que ha llevado su participación en La Unión de forma muy discreta. “Yo no soy de decir nada cuando voy a cantar”, señala.

La discreción acompañó a una preparación que, sin embargo, fue exigente, especialmente por la precisión con la que el concurso reclama abordar unos cantes que no forman parte habitualmente de los repertorios de los festivales, con la minera como reto particular.

Cuenta Rafa del Calli que trabajó durante tiempo los cantes y las letras con Jeromo Segura, que triunfó en La Unión en 2013, y que ayuda habitualmente a otros concursantes. Pero, una vez dominado el cante, el cordobés decidió no limitarse a reproducir una determinada forma de interpretarlo.

La personalidad frente a la recreación

“Mi punto fuerte es la personalidad”, afirma el joven cantaor, que cuenta que, en vez de recrear los palos, optó por llevárselos al genuino estilo de cante cordobés del que él y su familia son un bastión. Y ahí estuvo, según explica, una de las claves de su triunfo: “Yo me la llevé un poco a mi terreno. Dije: mira, yo voy con mi verdad y lo hago como yo entiendo el flamenco”.

Así es cómo, mientras entonaba mineras, cantiñas y malagueñas -ganó en estos tres palos-, lo hacía con una modulación y una identidad tremendamente cordobesa. “Una vez que ya tenía el cante asimilado, lo que he hecho es disfrutar, como si estoy cantando por soleá o estoy cantando por alegrías, un cante que estoy harto de hacerlo”, explica el artista, al que se puede ver habitualmente en su tablao, El Pañuelo.

Ese planteamiento le ha llevado a conseguir un reconocimiento que él mismo no sabía que tenía una dimensión histórica hasta que se lo comunicaron después de la final. Fue entonces cuando le dijeron que era el único cantaor que tiene el Premio Nacional y la Lámpara. Rafa reconoce que ha estado buscando en internet para ver si era verdad.

Y lo es. Hay otros artistas han conseguido reconocimientos en ambos concursos -un ejemplo es su paisano Luis de Córdoba, que se llevó un premio en el Nacional y la Lámpara Minera-, pero nadie había reunido los dos máximos galardones a nivel total. Por usar un símil cinematográfico, es como ganar la Palma de Oro y el Oscar, la máxima gloria a la que uno puede aspirar en el mundo de los concursos.

En su caso, además, la comparación adquiere un significado especial por la historia de ambos certámenes y por la nómina de figuras que han pasado por ellos. “Sobre todo esto del flamenco, con la historia que tienen, con los pedazos de artistas que han pasado por estos dos concursos, y que yo tenga esa suerte de tener los dos, no sé, lo estoy procesando”, confiesa.

A su padre

Lo que no tuvo que procesar fue a quién le iba a dedicar el premio. Cuando subió al escenario para la final y cuando recibió la Lámpara Minera, la primera persona en la que pensó fue su padre, José Antonio Plantón, ‘El Calli’. “Mi referente primero ha sido mi padre, que fue el que me inculcó de chiquito, y ha salido bien”, afirma Rafa sobre el patriarca de una de las familias más flamencas de Córdoba, que falleció en febrero de 2021.

Nacido en 1953 en barrio del Alcázar Viejo, El Calli formó parte de una familia en la que ya eran conocidos en el mundo del cante su abuela, Tía Basilia, y su tío, el cantaor Fernando Tinico. Él mismo se convirtió en un cantaor para cantaores, amén de paradigma del cante gitano en Córdoba, aunque sin limitarse nunca a unos palos determinados. Eso mismo transmitió a sus hijos.

“A mí y a mi hermano nos lo ha enseñado todo. Desde chico, siempre estuvo pendiente de que estudiásemos mucho, que escuchásemos lo antiguo. Y que luego viésemos cada uno nuestra personalidad, pero siempre fue muy exigente”, contaba Rafa sobre su padre hace unos años.

Cinco años después de la muerte de su padre, Rafa del Calli ha hecho historia, y la ha hecho justamente por escuchar a su maestro, que fue quien le dijo: canta por donde quieras, pero no dejes de ser Rafa del Calli.