El Arenal volvió a vibrar con la música en un mes de junio y julio que estará marcado por las altas temperaturas y un evento cultural que no deja indiferente a nadie. La segunda edición del Festival Córdoba Live llega a la capital cordobesa y ha dado su particular pistoletazo de salida gracias a la actuación de Hombres G. La banda madrileña hizo las delicidas de sus seguidores y regaló una noche mágica.

El Ayuntamiento de Priego de Córdoba ha detallado, mediante un contrato que refleja en la Plataforma de Contratación del Sector Público, el Concierto Joven 2026. La cita tendrá lugar el próximo 26 de junio en el Recinto Ferial Niceto Alcalá-Zamora. Según destacó el concejal de Juventud, Jorge González, durante el mes de mayo, esta iniciativa busca ofrecer un espacio de ocio y convivencia no solo para los jóvenes del municipio, sino también para visitantes de toda la provincia.

El cartel artístico destaca por una mezcla notable entre figuras de renombre nacional y talento local. Los asistentes podrán ver las actuaciones de Pepe y Vizio, Cosita Wena y Les Castizos. Además, el evento servirá de plataforma para los artistas prieguenses KLdelaisa y José Bermú, mientras que DJ Rojano será el responsable de mantener la energía durante los cambios de set y de poner el broche final a la jornada. La apertura de puertas está prevista para las 20:00, dando inicio a las actuaciones a las 21:00.

En cuanto a la organización y producción, el evento cuenta con la colaboración de la promotora Malvaloca Project y se regirá por un estricto pliego de prescripciones técnicas para garantizar su éxito. El contratista asumirá la producción integral del espectáculo, que incluye desde el montaje del escenario y los equipos de sonorización e iluminación hasta los servicios sanitarios, la seguridad y la limpieza del recinto.

Las entradas para este gran concierto ya se encuentran disponibles de manera online. Los precios oscilan entre los 15 y los 35 euros. De acuerdo con las previsiones técnicas, se estima una afluencia de aproximadamente 3.000 personas.

La cantante y pianista cordobesa Charlotte Valgreen se proclamó la tarde de este jueves ganadora de la primera final del XIII Certamen Dinamomusic organizado por la delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba, que se celebró en el Quiosco Joven. Charlotte Valgreen tiene 16 años y ha sido la participante más joven de esta edición.

La artista cordobesa lleva años formándose en canto y piano en Cemac (G.Art Studios), y pese a su juventud, ya cuenta con importantes reconocimientos en su trayectoria como el primer premio en el certamen ‘Jóvenes Talentos’ del ‘Córdoba Crea Fest’ en 2024 y fue finalista de la novena edición de ‘Música Propia by Planneo’ en 2025.

En esta nueva edición, el certamen se estructura en dos grandes finales en directo, celebradas en dos jornadas distintas. La primera, tuvo lugar ayer, mientras que la segunda se celebrará el próximo jueves 25 de junio, reuniendo cada una de ellas a los tres artistas o grupos finalistas seleccionados previamente por un jurado especializado, además de contar con la actuación de un artista invitado al cierre de cada gala.

En la de este jueves participaron Charlotte Valgreen, que resultó ganadora, junto a RAW y LITO & DLA, con la clausura de la artista invitada Olaya Alcázar, y la semana que viene, en el mismo escenario, se medirán Lala Cream x Occre, Aníbal Vemi y Heartless. La gala cerrará con la actuación de la artista invitada Beli Molina.

A la propuesta de la vencedora se sumaron las actuaciones de RAW, el proyecto artístico de Manuel Logroño, que mezcla la música popular de principios de los 2000 como el rap, con sonidos y ritmos folclóricos en forma de música alternativa, y de LITO & DLA, un proyecto musical centrado en el R&B y la música urbana.

El jurado de esta decimotercera edición está compuesto por la periodista de Diario Córdoba, Araceli Ruiz, la artista, Chely Capitán, y el productor musical y profesor, Nacho Fernández. La teniente de alcalde y delegada de Juventud, Cintia Bustos, fue la encargada de entregar el premio a la ganadora y destacó que “este certamen se ha consolidado como una plataforma realde impulso para los jóvenes talentos musicales de Córdoba”.

Asismismo, Bustos señaló que “desde la delegación de Juventud continuamos apostando por iniciativas que fomenten la creatividad, el esfuerzo y la proyección artística de nuestros jóvenes ofreciéndoles espacios donde mostrar su talendo y crecer profesionalmente”.

Uno de los eventos del año y que está marcado en el calendario de algunos de los amantes de la cultura en la ciudad de Córdoba. Este sábado 20 de junio, las calles y plazas más emblemáticas de la capital cordobesa se transforman una vez más para acoger la 17ª edición de la Noche Blanca del Flamenco. En dicho evento se desplegarán diez escenarios por todo el casco histórico, ofreciendo más de ocho horas ininterrumpidas de música, cante y baile de forma totalmente gratuita.

La Noche Blanca del Flamenco comienza a las 22:30 en la plaza de las Tendillas, donde el artista sevillano Manuel Lombo será el encargado de inaugurar la programación. Lombo es un profesional reconocido por su capacidad de combinar las raíces flamencas con estilos variados y llega a Córdoba tras haber recorrido escenarios de prestigio internacional como la National Gallery de Londres. Poco después, a las 23:30 en la plaza de San Agustín, el espectáculo 'Nazareno y Olivares' tomará el testigo. Esta obra, dirigida por David Pino, nace como un homenaje al cantaor Fosforito, que falleció el pasado 13 de noviembre y que es el último poseedor de la Llave de Oro del Cante.

Baile, guitarra y cantaoras

Al llegar la medianoche, el foco se traslada al Patio de los Naranjos, ya que María Toledo saltará a escena. La artista, destacada por cantar acompañándose a sí misma al piano, presentará su séptimo disco, denominado Vicente. Esta obra está dedicada a su hijo y fusiona la esencia flamenca con un afán innovador por bulerías, tangos y alegrías.

Ya entrada en la madrugada, la programación se diversifica y se comienza a solapar. En el entorno de la Calahorra, la bailaora jerezana María del Mar Moreno, considerada una de las representantes más fieles de la escuela de baile tradicional de su tierra, cogerá el testigo de María Toledo. Al mismo tiempo, en el Cine Fuenseca se darán cita dos grandes triunfadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco de 2025: la cantaora Sara Denez y el guitarrista Ángel Flores.

El cante de Lela Soto en la plaza del Conde de Priego llegará para las 2:00. La artista es heredera de una de las sagas más importantes del flamenco de Jerez y representa la renovación del género desde dentro, aportando una personalidad auténtica que ya ha colaborado con profesionales del ámbito como Alejandro Sanz o Niña Pastori.

De forma simultánea, el Compás de San Francisco acogerá la propuesta multicultural de Monia Abdelali. La artista tunecina reside en Sevilla y presentará un proyecto centrado en el diálogo entre la música árabe y el flamenco, tendiendo puentes entre las diferentes culturas del Mediterráneo.

Apenas media hora más tarde, el concierto de Maki y María Artés llegará a la plaza de la Corredera a las 2:30. Ambos están considerados como referentes en la fusión entre el flamenco pop y los sonidos urbanos latinos, consolidando una pareja que acumula cifras notables en plataforma digitales y que llegarán a Córdoba celebran sus dos décadas de carrera.

Un candidato a un Latin Grammy y El Canijo de Jerez

Como colofón a una noche basada en el flamenco, la plaza del Potro albergará el concierto de Ezequiel Benítez a partir de las 3:30. El jerezano ha sido nominado anteriormente a los Latin Grammy y es autor de sus propias letras. Además, destaca por un estilo que combina la ortodoxia de su escuela natal con una mirada contemporánea.

Asimismo, el broche de oro llegará a las 5:00 en unos Jardines del Alcázar que han sido reabiertos al público hace apenas unos días. En este emplazamiento, tanto Los Estanques como El Canijo de Jerez se unen para presentar un proyecto conjunto, donde la psicodelia y el rock progresivo se mezclan con el flamenco para dar por finalizada una nueva edición de la Noche Blanca del Flamenco que comenzó bajo las estrellas y que termina con los primeros rayos de sol.

“Al Ayuntamiento no le interesa mantener la actividad de cine de verano”. Hay que reconocer que la frase ha tardado años en pronunciarse públicamente, pero no que en ella no haya honestidad. Lo ha dicho esta semana Miguel Ángel Torrico. Si la hubiera dicho hace dos años, nos hubiéramos ahorrado bastante tiempo y titulares. Pero lo ha dicho ahora. Y por fin, dejamos de hablar de licencias, de informes jurídicos o de derechos de tanteo, y comenzamos a hablar de una decisión política.

El Gobierno municipal del PP entiende que proyectar películas al aire libre no forma parte de los servicios que una administración debe garantizar ni directa ni indirectamente (subcontratando a profesionales). Es legítimo, aunque también curioso, que ese criterio se aplique solo al cine. Porque el Ayuntamiento sí considera que merece la pena organizar teatro, conciertos o festivales a través del IMAE. También considera que merece la pena invertir cinco millones de euros para comprar un edificio y asegurar así la oferta de espectáculos ecuestres y de arte figurativo. Y nadie en el Gobierno municipal cuestiona que se vaya a abrir un museo dedicado a las cofradías en un edificio histórico porque se entiende que aporta valor a la ciudad.

¿Por qué todo eso sí es cultura de interés público y los cines de verano no? Bueno, Torrico puso un ejemplo que da que pensar. Dijo que el Ayuntamiento tampoco puede comprar una librería o una zapatería. ¿Son los cines de verano un negocio? ¿Son una tradición que forma parte de la identidad de Córdoba? Para el Ayuntamiento, lo segundo no tiene suficiente interés. Eso sí, ha intentado comprarlos. No para que siguieran siendo cines, sino para convertirlos en equipamientos deportivos, sociales o en una isla climática. Es decir, le interesa adquirir tres solares (otra palabra que se debería haber dicho hace tres años). Nada que objetar, salvo que ya tiene una ordenanza que le permite expropiar solares y edificios ruinosos, que los hay por decenas en la ciudad, si eso es lo que desea.

Mientras aquí discutimos si una administración puede implicarse en mantener unos cines históricos, en otras ciudades el debate va justo en sentido contrario. El alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, propuso cuando era candidato abrir supermercados municipales para abaratar la cesta de la compra. Y es una de las primeras cosas que ha hecho como regidor. No porque el Ayuntamiento quiera competir con las tiendas, sino porque entiende que hay necesidades que el mercado no siempre garantiza.

Al final, la cuestión no es qué puede hacer una administración, sino qué está dispuesta a considerar un servicio público. Llevamos años escuchando que la cultura es un derecho. Si de verdad lo creemos, ese derecho no puede limitarse a los grandes festivales o a los eventos que llenan hoteles. También consiste en cuidar esos lugares y manifestaciones donde una ciudad se encuentra consigo misma. Los cines de verano son uno de ellos. No todo lo valioso se mide por la rentabilidad económica.

De hecho, una ciudad no solo se construye pensando en quien viene a visitarla. También, y sobre todo, en quien vive en ella. Y quizá antes de preguntarnos cuánto cuesta mantener un cine de verano habría que preguntarnos qué ocurre cuando se pierde.

En loop

Esta época del año, que sabe a fin de curso, se hace muy cuesta arriba. Por eso, casi sin quererlo, en vez de buscar música veraniega, acabo año tras año enfrascado en una melancolía postprimaveral. Así es como he entrado dentrísimo de Poem 1, el nuevo disco de Ana Roxanne, una artista a la que conocí de rebote, por el fabuloso disco que sacó con Dj Python.

Poem 1 no tiene nada que ver con aquel. Es un disco muy íntimo y delicado, donde la voz aparece completamente al desnudo, sin esconderse detrás de capas de efectos como en trabajos anteriores. Hay una sensación constante de fragilidad, pero también de claridad emocional, como si cada palabra estuviera cuidadosamente elegida y sostenida en el aire. El piano, los sintetizadores suaves y los arreglos mínimos ayudan a crear un espacio casi suspendido donde todo suena cercano y muy humano, ayudado por una mezcla, de nuevo, encargada a un productor de electrónica (el nórdico Baba Stilz).

Mucha belleza y unos registros que a veces remiten a Pj Harvey y otras a Cleo Sol, sin dejar de exudar una personalidad vocal que solo era una idea por abordar en todos sus trabajos anteriores.

Hombres G y Dani Martín, primeros artistas de Córdoba Live

El festival Córdoba Live, en el recinto de El Arenal, arranca este fin de semana con un plato doble: Hombres G y Dani Martín. La banda original, compuesta por David Summers, Rafa Gutiérrez, Dani Mezquita y Javi Molina, será la encargada de dar el pistoletazo de salida a la programación de este festival al que llegarán con su gira Los mejores años de nuestra vida 2026. Por su parte, Dani Martín actuará el sábado para presentar su disco El último día de nuestras vidas.

Noche Blanca del Flamenco

Noche grande la de este sábado en Córdoba. La capital volverá a llenarse de flamenco gracias a todos los artistas que este año se darán cita en varios lugares del casco histórico durante la Noche Blanca del Flamenco. La velada se abrirá en Las Tendillas con Manuel Lombo, que presentará el espectáculo Lombo x Bambino, una propuesta con la que recupera la figura del mítico cantante Miguel Vargas Jiménez Bambino.

Uno de los momentos centrales de la programación será el homenaje a Fosforito con el espectáculo Nazarenos y olivares, dirigido por David Pino. La propuesta, que se celebrará a las 23:00, plantea una retrospectiva de la vida y obra del maestro cordobés a través de la palabra, la danza y la música, con la participación de artistas como Bernardo Miranda, Alejandro Hurtado, Yolanda Osuna, Mawe y Niño de Peñaflor.

A las 00:00, María Toledo actuará en el Patio de los Naranjos, donde presentará Vicente entre dos pianos, un trabajo dedicado a su primer hijo. La noche avanzará con el baile de María del Mar Moreno, que actuará a la 1.00 en el entorno de Torre de la Calahorra. La bailaora, que celebra el 25 aniversario de su compañía, presentará Jerez, pura esencia, espectáculo premiado en el Festival de Jerez. A esa misma hora, en la plaza de la Fuenseca, actuarán Sara Dénez y Ángel Flores, ganadores del último Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

La programación continuará a las 2:00 en la plaza del Palacio de los Condes de Priego con Lela Soto, heredera de la saga flamenca de los Sordera, y otro nombre vinculado a Jerez. A la misma hora, el compás internacional llegará a la plaza de Iglesia de San Francisco con la cantante tunecina Monia Abdelali. La madrugada seguirá en La Corredera con la actuación de Maki y María Artés a las 02.30, mientras que a las 3:30 será el turno del cantaor Ezequiel Benítez, reserva del cante contemporáneo, también jerezano, y que actuará en el plaza del Potro.

El cierre llegará con los primeros claros del día, a las 5:00, en el Alcázar de los Reyes Cristianos, donde El Canijo de Jerez pondrá el broche final junto a la formación Los Estanques.

Sidecars, en la plaza de toros

La banda madrileña de rock Sidecars, con casi dos décadas de trayectoria, seis discos de estudio y uno en directo, actuará este viernes en la plaza de Córdoba para presentar su séptimo álbum, Everest. Este nuevo trabajo no habla de alcanzar la cima, sino de valorar lo verdaderamente importante: el camino, el esfuerzo y la constancia. Es una invitación a disfrutar del presente, avanzar paso a paso y no rendirse nunca.

Concierto sobre los 90

La Orquesta y el Coro de Tararea Laboratorio Musical presentan este viernes en el Teatro Góngora Los 90s, un espectáculo en directo lleno de energía, emoción y recuerdos. Sobre el escenario se unen más de 140 intérpretes de todas las edades para revivir los grandes éxitos de una generación, reinterpretando pop, rock, bandas sonoras e himnos de los noventa a través de arreglos originales y una puesta en escena vibrante y familiar.

Más que un concierto, esta propuesta es una celebración musical y un punto de encuentro intergeneracional. Una experiencia dinámica y sorprendente diseñada para disfrutar, cantar en familia y volver a conectar con esas canciones icónicas que todavía hoy siguen sonando.

El camping Los Villares inaugura sus noches de verano

El camping Los Villares inicia este viernes su programación cultural para este verano, una propuesta que combina actividades medioambientales nocturnas, deporte y una cuidada selección de música en directo que abarca géneros como el jazz, pop, swing y bossa nova. El encargado de abrir la temporada será Al Raso, una formación de músicas y músicos de la Escuela de Músicos El Gato de Córdoba. El concierto comenzará a las 22:00.

Más música

Por otro lado, durante este finde también se podrán disfrutar de los siguientes conciertos: Gonzalo Hermida (este viernes en el Palacio de Viana), el trío andaluz Tanguería Santo Romero (este viernes en el Ambigú de la Axerquía), el cierre de temporada de la Orquesta de Córdoba (este viernes en el Gran Teatro) y el grupo cordobés Choppep (este sábado en el Ambigú de la Axerquía).

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes, a partir de las 20:30, la película Amar bajo las espinas, dentro del ciclo LGTBIQ+ organizado por esta institución.

La Comisión Provincial de Patrimonio Histórico de Córdoba, presidida por el delegado territorial de Cultura y Deporte, Eduardo Lucena, ha informado favorablemente el proyecto de limpieza y consolidación del lienzo de muralla romana conservado en el edificio de Kutxabank situado en la avenida Gran Capitán, número 13, esquina con Ronda de los Tejares, en la capital cordobesa.

El inmueble, obra de los arquitectos Rafael de la Hoz y Gerardo Olivares (1990), integra en su vestíbulo de acceso, junto a la escalera de bajada al sótano y visible desde la vía pública, un tramo de la muralla romana altoimperial documentado en línea de fachada a Ronda de los Tejares.

El lienzo, que lleva más de tres décadas incorporado al edificio, presenta patologías como la disgregación del mortero en la coronación, oscurecimiento superficial, acumulación de polvo adherido y compactado, presencia de capas ennegrecidas en varios sillares, pérdida puntual de juntas, microfisuras, biodeterioro leve y la existencia puntual de elementos impropios como clavos, ladrillos sueltos o gravilla.

El proyecto aprobado contempla una actuación integral estructurada en dos fases. En una primera fase se realizará un estudio paramental de la muralla que incluirá levantamiento planimétrico en CAD, ortofotografía y realización de catas de limpieza.

La segunda fase abordará la intervención directa mediante la retirada de elementos ajenos, la limpieza del biodeterioro, el cepillado y aspiración del polvo superficial y la limpieza química de manchas localizadas.

Asimismo, se llevará a cabo la consolidación del conjunto mediante la aplicación de tratamientos compatibles como nanopartículas de cal o similares, junto con el rejuntado puntual de sillares con mortero de cal y arena.

La actuación se completará con la protección del lienzo mediante productos hidrofugantes y biocidas, así como con la colocación de cartelería identificativa y descriptiva cuyo diseño se definirá al final de los trabajos.

Paralelamente, se renovará el sistema de iluminación del tramo de muralla, combinando proyectores LED empotrados en el suelo con focos direccionables situados en el techo, con el objetivo de mejorar su visibilidad e integración en el espacio.

La intervención será de carácter multidisciplinar, con participación de profesionales de la arquitectura, la arqueología y la restauración, y se ejecutará bajo la supervisión de personal técnico restaurador. A su finalización se redactará una memoria que incluirá un reportaje fotográfico detallado de todo el proceso y el resultado final, junto con un plan de mantenimiento.

La Comisión ha considerado que los criterios metodológicos y técnicos del proyecto son adecuados y respetuosos con los valores históricos del bien. No obstante, ha establecido como condiciones la tramitación de una actividad arqueológica para el análisis paramental y el control de las obras, la correcta integración del cableado del sistema de iluminación mediante soluciones empotradas que mantengan los acabados existentes, así como la obligación de comunicar el inicio de los trabajos y aportar la documentación final de la intervención.

El edificio se encuentra incluido en el ámbito del Conjunto Histórico de Córdoba, declarado Bien de Interés Cultural (BIC9 y protegido por la Real Orden de 26 de julio de 1929 y por el Decreto 63/2003, de 11 de marzo, por el que se amplía su delimitación, además de su inscripción en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (CGPHA) y su catalogación en el Plan Especial de Protección del Conjunto Histórico.

Con esta actuación, la Junta de Andalucía refuerza su compromiso con la protección, conservación y puesta en valor del patrimonio histórico, promoviendo intervenciones que garantizan su preservación y favorecen su integración en el uso contemporáneo de los edificios y en la vida urbana de la ciudad.

El Festival Córdoba Live arranca este viernes por la noche con más de 50.000 entradas vendidas hasta el momento, de las que el 30% son de asistentes de fuera de la ciudad. Así lo han confirmado este jueves los promotores, Progevents y Riff Producciones, durante la visita que la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha realizado al recinto ubicado en El Arenal, en el que los operarios trabajan para dar los últimos retoques antes de la inauguración.

Albás ha destacado que el Córdoba Live “viene a consolidar nuestra oferta cultural en los meses de verano y es una pieza fundamental que suma para que la ciudad se sitúe en el mapa nacional como un destino musical de referencia”.

La delegada ha indicado que “desde el primer momento entendimos que este es un proyecto muy interesante para Córdoba y por eso el Ayuntamiento apoya su organización con el firme propósito de que se consolide como un evento de ciudad pero con proyección nacional”.

Albás ha añadido que su puesta en marcha “supone un salto cualitativo en la oferta de ocio y musical de Córdoba para el verano”, una programación que junto “a nuestro magnífico Festival de la Guitarra, que comienza el 1 de julio, o el Califa Fest nos impulsa de manera decidida como un destino puntero e imprescidible en el circuito de conciertos en toda España”.

Durante la visita, uno de los promotores del evento, Pablo Lozano, ha indicado que este año, con la intención de favorecer la llegada de personas de fuera de la ciudad para asistir a los conciertos y también con la idea de ofrecer un mejor servicio a los presentes, Hostecor, Aehcor y la Asociación de Taxistas colaboran con Córdoba Live.

En esta edición, el recinto cuenta con unos 15.000 metros cuadrados de superficie y el aforo máximo de los conciertos se sitúa en 12.000 personas. Como novedad, se ha dispuesto un espacio gastronómico en el que poder cenar después de los conciertos.

La editorial cordobesa acaba de lanzar un nuevo sello, ContraVerso, que tratará de recoger la mejor poesía contemporánea del panorama actual de la mano de autores de primera fila. Con esta nueva propuesta se pretende ofrecer al lector una original mirada desde el género poético y un muestrario de las claves creativas, estéticas y vitales que sustentan actualmente a la poesía. Cada volumen incorpora textos introductorios en los que los autores compartirán su proceso de escritura, sus influencias y las ideas que vertebran su obra, convirtiendo a cada libro que se pretende editar en una experiencia de lectura y descubrimiento.

Con la vocación de tender puentes entre poetas y lectores, y convencidos de que la poesía puede ser también un espacio de encuentro, reflexión y conocimiento, ContraVerso apuesta por abrir las puertas del taller del poeta y mostrar cómo nacen los versos y qué universo intelectual y emocional los alimenta. Su lema, “Las claves de la mejor poesía contemporánea de la mano de sus protagonistas”, resume a la perfección el espíritu de esta apuesta editorial singular que, dirigida por Federico Buyolo, pedagogo y escritor y director cultural de la Fundación Ortega-Marañón, así como una de las figuras más activas en la promoción de la cultura y la poesía en España, aspira con esta iniciativa el “abrir la palabra y convertir la poesía en una forma de habitar el mundo”.

La colección se inaugura con Revés, poemario del escritor y periodista Jesús Ruiz Mantilla, una de las voces más reconocidas del periodismo cultural español. Articulado en tres grandes movimientos -Infierno, Purgatorio y Paraíso-, el libro explora las paradojas que atraviesan la existencia contemporánea: la memoria y el olvido, la verdad y la mentira, el amor y el desencanto, la belleza y la incertidumbre. En el texto introductorio, el autor comparte con el lector las claves de una poesía construida desde la contradicción y el pensamiento paradójico, uno de los rasgos distintivos de su obra.

La edición cuenta, como broche de oro, con un epílogo de Antonio Lucas, poeta, periodista y una de las voces fundamentales de la poesía española actual. En él, Lucas define Revés como “un espejo hambriento de espejos” y destaca la capacidad de Ruiz Mantilla para convertir la paradoja, la duda y la búsqueda de sentido en materia poética.

La cantante cordobesa María José Llergo regresará a Córdoba en el que, según todo apunta, será su mayor concierto en la capital. Poco antes de pasar por La resistencia, donde estuvo el pasado martes, la artista de Pozoblanco colgó en redes las nuevas fechas de su gira El Juego Tour, con la que va a recorrer España y Europa presentando en directo su tercer álbum, El juego.

El concierto en Córdoba se perfila como una de las citas más emotivas del tramo final de la gira, al tratarse casi de un regreso a casa en pleno recorrido internacional de una artista que se ha consolidado como una de las voces más singulares del nuevo flamenco contemporáneo y que, con El juego, ha querido abrir una nueva etapa en su trayectoria tras el éxito de Ultrabelleza (2023).

Publicado el 22 de mayo de 2026, el disco está compuesto por 14 canciones en las que la artista explora una visión más libre y experimental de su música, manteniendo siempre el vínculo con el flamenco como raíz esencial. La propia artista ha definido este trabajo como una invitación a recuperar una forma más intuitiva de vivir y crear, entendiendo la vida como un “juego” en el que incluso el error forma parte del aprendizaje y la evolución personal.

‘El Juego Tour’ arranca a finales de junio y llevará a María José Llergo por distintas ciudades europeas y españolas, con una puesta en escena que combina tradición flamenca, electrónica y una estética muy cuidada.

A Córdoba llegará bien rodada: será el 8 de mayo de 2027 en el escenario del Teatro de La Axerquía. Las entradas aún no han salido a la venta y toca esperar para poder hacerse con una de las localidades.

La Consejería de Turismo y Andalucía Exterior, a través de su Delegación Territorial en Córdoba, ha anunciado oficialmente la convocatoria pública para cubrir el puesto de director/a de la Biblioteca Pública Grupo Cántico, que quedará vacante próximamente por la jubilación de su actual director, Francisco Javier del Río del Río, tal y como han apuntado a este periódico fuentes de la Junta de Andalucía. Según la resolución publicada este miércoles en el Boletín Oficial de la Junta (BOJA), el proceso se realizará mediante el sistema de libre designación

La convocatoria está dirigida exclusivamente a personal funcionario de carrera que pertenezca al Grupo A1 y al cuerpo P-A12. Entre los requisitos específicos para los aspirantes se incluyen un mínimo de tres años de experiencia en puestos similares y la especialización en el área de Biblioteconomía. Este puesto cuenta con un nivel de complemento de destino 26 y un complemento específico anual de 19.955,40 euros.

Los interesados disponen de un plazo de diez días hábiles para presentar su solicitud, contados a partir de este jueves. Conforme a la normativa vigente, el trámite debe realizarse obligatoriamente por medios electrónicos, utilizando los sistemas de identificación y firma para empleados públicos de la Junta de Andalucía.

Las solicitudes deben dirigirse al Delegado de Turismo, Cultura y Deporte en Córdoba y deben ir acompañadas de un currículum detallando el número de registro de personal, títulos académicos, puestos desempeñados anteriormente y otros méritos relacionados con la gestión bibliotecaria. Una vez finalizado el plazo de presentación, las solicitudes serán vinculantes y el destino adjudicado será irrenunciable, salvo que antes de finalizar el plazo de toma de posesión se hubiera obtenido otro destino mediante convocatoria pública.

El jurado del IV Premio de Fotografía de la Casa del Ciprés, reunido el pasado 16 de junio, ha fallado por unanimidad conceder el premio de esta edición a Rafael de Rosario. La serie de tres fotografías ganadora del premio de 500 euros fusiona dos expresiones artísticas: la fotografía y la pintura, utilizando su autor la cianotipia -aplicada en el fondo- y la pintura acrílica -tanto a pincel como con rotuladores- para los retratos de Manolete.

La figura de Manolete, con su imponente personalidad -expresa el autor- “llenaba cualquier espacio con su sola presencia, pero aquí he querido presentarlo en su faceta más personal e íntima, alejado del éxito, del bullicio y de los ruedos e imaginando al ”monstruo“ en una visita a ”La Casa del Ciprés“.

El jurado, reunido en una deliberación con comida servida por La Cazuela de la Esparteria en La Casa de Claudio Marcelo, ha valorado la serie ganadora por su originalidad y la novedosa y compleja técnica que ha utilizado el autor. Ha recurrido al antiguo método de la cianotipia, técnica fotográfica artesanal que utiliza la luz del sol para crear imágenes en un característico color azul intenso. En este proceso se impregna el papel con una mezcla química sensible a la luz, colocándose encima un negativo que se expone al sol, revelándose la imagen al lavarlo con agua.

Sobre las fotografías, el autor ha introducido la pintura, con retratos en acrílico de Manolete, en situaciones cotidianas de la vida y su inconfundible estética y estilo, consiguiendo un resultado final impactante que ha merecido la unanimidad del jurado. Una aproximación muy oportuna -a juicio del jurado- a la iconografía del recientemente fallecido David Hockney. Un guiño maravilloso en un momento en el que, además, se cumplen dos siglos de la primera fotografía tomada en la historia de la humanidad.

El accesit se ha otorgado a Fernando Bermudo por su serie “La huella y el mito”, compuesta por tres fotografías en B/N: “El umbral del recuerdo” “La luz de la ausencia” y  “La eternidad del mito”. La cohesión conceptual y la belleza de las tres fotografías ha hecho merecedor al autor del accésit que este año se otorga por primera vez, con la colaboración del restaurante “ La Ermita De La Candelaria”, consistente en una comida para dos personas.

Además, la organización ha recalcado que en el año 2027, este premio será dedicado a los fotógrafos jóvenes, poniendo de edad máxima para participar de 25 años, concediendo, además, varios premios. “Queremos dar importancia a las distintas técnicas dentro de la fotografía e impulsar el talento joven de los artistas de Córdoba”, explican.

El Coliseo San Andrés comenzará a proyectar películas al aire libre este próximo jueves 25 de junio. Será el único cine de verano privado que abra esta temporada en Córdoba, después de que se haya frustrado la posibilidad de que los gestores del Coliseo pudieran llevar también los cines Delicias y Fuenseca.

El empresario José María Casado ha informado a este periódico de que, si no hay ningún contratiempo, dentro de una semana comenzará la temporada de proyecciones en este espacio, el cine de verano más antiguo de España.

Tras meses de dudas, la posibilidad de que reabriera se puso sobre la mesa cuando, en el mes de mayo, entablaron conversaciones con el Ayuntamiento de Córdoba, que les explicó de primera mano las subvenciones que preparara específicamente para apoyar la actividad de exhibición de películas.

Así, Casado y el propietario del espacio, Antonio Ortega, comenzaron los preparativos para reactivar el cine de verano. Entretanto, Casado inició una negociación con Antonio Amil, dueño de los cines Delicias y Fuenseca para estudiar la posibilidad de alquilarlos y abrirlos esta temporada estival. Sin embargo, las negociaciones no ha fructificado y el Cine Coliseo San Andrés, el más antiguo de España, será el único cine privado que estará abierto entre junio y septiembre.

Además, el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) también proyectará películas al aire libre los jueves entre el 16 de julio y el 20 de agosto.

El Ayuntamiento de Córdoba ha anunciado este miércoles la apertura estival y nocturna de diversos museos y espacios culturales de la ciudad. Esta medida, que busca ampliar la oferta de ocio nocturno y fomentar las visitas, se desarrollará durante diez fines de semana, comenzando el 25 de junio y prolongándose hasta el 29 de agosto,.

La delegada de Cultura, Isabel Albás, ha explicado que la apertura se realizará los jueves, viernes y sábados en un horario de 21:00 a 00:00. Según Albás, el objetivo es “dinamizar nuestro patrimonio y nuestros espacios culturales e impulsando nuestros museos y fomentando visitas”. La edil ha detallado que la entrada será gratuita y contará con mediación cultural en todos los espacios. Los museos participantes son el Museo Julio Romero de Torres, la Posada del Potro, el Museo Taurino, los Baños del Alcázar y la Puerta del Puente, además de actividades puntuales en el Templo Romano.

Albás ha destacado que esta medida responde a una petición histórica: “Es una manera muy importante de ampliar nuestra oferta cultural y turística, algo novedoso y algo que venía el sector turístico demandando desde hace muchísimos años”. Además de las visitas, se han programado actividades a partir de las 22:00, como “un taller creativo de mantones y sombras, veladas con Julio, tres catas de aceite y vino y talleres de aromas”, pensados para el disfrute de toda la familia.

Por su parte, la responsable de Turismo, Marian Aguilar, ha subrayado la importancia de esta estrategia para la competitividad de la ciudad. Aguilar ha señalado que el verano solía ser una temporada baja para Córdoba, pero que con esta apuesta “Córdoba como destino de interior gana competitividad”. Para la delegada de Turismo, se trata de una oportunidad estratégica: “Es una magnífica oportunidad hacer de esa debilidad que tenemos de nuestras noches de verano, convertirlas en una fortaleza”. Aguilar ha hecho hincapié en que Córdoba, con sus cuatro declaraciones de Patrimonio de la Humanidad, busca atraer a un turista que huye de destinos saturados: “Se nos presenta una magnífica oportunidad para mostrar a nuestros turistas para abrir la ciudad de Córdoba en las noches de verano”.

Durante la rueda de prensa, Albás se ha referido a la reciente apertura de los jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos, edificio que sigue en obras. Sobre los trabajos ha apuntado que “van a buen ritmo”, pero no ha dado una fecha de apertura del monumento dada la complejidad de las intervenciones arqueológicas y de restauración.

El Festival de la Guitarra de Córdobata retoma este año la idea de vincular cine y música. Tras otras ediciones en los que las películas musicales se han podido ver en los cines de verano -cuya apertura aún está en el aire-, en esta edición traslada las proyecciones a la Filmoteca de Andalucía entre 29 de junio y el 7 de julio.

En total serán cuatro sesiones dedicadas a explorar la vida y obra de artistas destacados en la historia de la música de diversos tiempos y géneros. La programación es la siguiente:

29 de junio - La guitarra flamenca de Yerai Cortés: El ciclo se inaugurará con el debut como director del artista Antón Álvarez, conocido como C. Tangana. La cinta es un viaje íntimo en el que Álvarez se adentra en el talento y la historia familiar del guitarrista flamenco Yerai Cortés, una figura respetada tanto por la tradición gitana como por la vanguardia musical. A través de la grabación de un disco, la película se convierte en una experiencia musical sobre la pasión, el amor y el perdón.

30 de junio - Segundo Premio: Dirigida por Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez, esta cinta transportará al público a la Granada de finales de los años 90. La trama sigue a un grupo de música indie que se enfrenta a una espiral de autodestrucción y desamor mientras intenta grabar su tercer disco, el cual cambiaría para siempre la escena nacional.

6 de julio - Omega: El ciclo retomará su actividad en julio con este documental de Gervasio Iglesias y José Sánchez-Montes que profundiza en la gestación de uno de los discos más revolucionarios del panorama español: el álbum creado en 1996 por el cantaor Enrique Morente y el grupo de rock Lagartija Nick, donde fusionaron el flamenco, las guitarras eléctricas, la poesía de Lorca y las composiciones de Leonard Cohen.

7 de julio - Amores Brujos: Para clausurar el ciclo, se proyectará este trabajo dirigido por Lucía Álvarez, que narra la trascendental unión entre el compositor Manuel de Falla y la escritora María Lejárraga. La película cuenta con la participación de grandes figuras del flamenco actual, como Israel Fernández, Rocío Márquez, Patricia Guerrero o Cañizares, para mostrar la búsqueda de una nueva vía de expresión entre las normas de la música clásica y la libertad del flamenco.

Las proyecciones tendrán lugar en la sede de la Filmoteca de Andalucía, y todas las sesiones están programadas para las 20:30 horas, con un precio de entrada de 0,90 euros.

La periodista y escritora Emma Lira ha presentado este martes en la Casa Árabe de Córdoba La luz de Medina, la novel con que ha ganado el Premio Edhasa de Narrativas Históricas 2026 a partir de una historia centrada en el ascenso al poder de Almanzor en un califato de Córdoba que, bajo el mandato de al-Hakam II, se ha convertido en la luz de Occidente.

Según la editorial, Lira ha escrito “una poderosa epopeya de la Córdoba del siglo X”, alumbrando, por un lado, las cuestiones políticas, y, por otro, el conflicto íntimo de una mujer que, llamada a salvaguardar la verdad, oculta la más monstruosa de todas las mentiras. “Una novela sobre amores prohibidos, lealtades, traiciones y destino, y también sobre la ambición y cómo ésta lleva, inevitablemente, al conflicto. Y todo esto, bajo el latido de las suras coránicas y con el rigor de las crónicas históricas, que Emma Lira nos narra de forma brillante e inesperada”, señala sobre una historia que muestra a dos personajes fascinantes Almanzor, el gran caudillo militar árabe y Lubna, la bibliotecaria de Córdoba.

En la presentación de la obra en Casa Árabe han acompañado a la autora Antonio Monterroso, profesor de Arqueología de la Universidad de Córdoba, y el escritor, profesor y músico Antonio Manuel Rodríguez. El acto ha sido presentado y moderado por Javier Rosón, coordinador de Casa Árabe en Córdoba.

Emma Lira estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Tras un primer paso por Diario 16, fue redactora jefa en diferentes publicaciones corporativas y autora de guías para Lonely Planet. En la actualidad, como reportera freelance, colabora asiduamente con las revistas National Geographic, Viajes e Historia y es guía cultural en diversos destinos de África y Oriente Medio, entre los que se encuentran Marruecos, Argelia, Etiopía, Madagascar, Jordania, Líbano o Arabia Saudí.

Apasionada viajera, amante de la Historia y la Arqueología, y gran conocedora del mundo árabe y el islam, es en su faceta de escritora donde vuelca sus inquietudes e ilusiones, creando ambientes y personajes inolvidables. Finalista del Premio Fernando Lara en 2013 con Tras el agua grande, ese mismo año publicó su primera novela, Búscame donde nacen los dragos. A ella le han seguido Lo que esconden las olas (2015), Espejismo, viaje al oriente desaparecido (2018), Ponte en mi piel (2019), El último árbol del paraíso (2020), La luna sobre Roma (2024) y El cautivo (2025), novela basada en el guion de la película de Alejandro Amenábar del mismo título.

Radio Nacional de España y la Fundación Montemadrid han anunciado el fallo del XVIII Premio de Poesía Joven, galardón que reconoce cada año el talento de jóvenes autores y que, en esta edición, ha recaído en F. Javier Cárdenas García por su obra 'Latitud cero'.

El jurado ha subrayado del poemario su “imaginería evocadora que remite a Ecuador, pero sin ser una mera colección de estampas”, destacando que se trata de una obra “cohesionada, que demuestra madurez poética, con música, buenos finales e imágenes sugerentes”.

La editorial Pre-Textos se encargará de la edición y distribución de la obra ganadora, y el autor recibirá un premio de 5.000 euros, consolidando así este reconocimiento como uno de los más relevantes en el ámbito de la poesía joven en lengua española.

F. Javier Cárdenas García (Lucena, Córdoba, 12 de julio de 1997) se inició muy tempranamente en el camino de la lectura y la escritura. Graduado en Medicina por la Universidad de Córdoba, en octubre de 2019 debutó en la poesía con su primer poemario, 'Jardines del ánima' (Exlibric, 1ª ed.).

Durante 2020, a tenor de la pandemia, desarrolló una destacada labor de promoción, protección y divulgación de la poesía a través de las redes sociales.

Ese mismo año recibió la Mención de Honor en el I Concurso de Poesía 'Elena Martín Vivaldi' por su poemario, aún inédito, 'Donde habite el fuego'; obtuvo el I Certamen Literario Internacional de Poesía 'Poetes de la Marina Alta', el I Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena 'Lara Cantizani' en la modalidad Haiku Prometeo, y el XXIII Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven con su obra 'Hijos del asedio'.

A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con otros galardones de ámbito nacional e internacional, entre ellos el XXXII Premio Nacional de Poesía Acordes por 'Los archipiélagos', el XXV Certamen Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos por 'Paritorio', y el Premio de Ecopoesía Puente del Guadiana por 'La última ciénaga'.

Actualmente, reside en Madrid, donde ejerce como médico residente de Medicina Familiar y Comunitaria, cursando un Máster de Formación Permanente de Urgencias y Emergencias y ha sido nombrado finalista del Premio Adonáis de Poesía 2025.

Puente Genil celebrará el 14 de agosto el 60º Festival de Cante Grande Fosforito, una edición dedicada a la memoria del maestro pontanés Antonio Fernández Díaz 'Fosforito', fallecido el pasado mes de noviembre. El Ayuntamiento ha preparado un cartel de primer nivel para rendir homenaje a una de las figuras más influyentes del flamenco contemporáneo y creador del propio festival. 

El elenco artístico estará encabezado por Mayte Martín, El Pele y María Terremoto, tres referentes del cante actual. Junto a ellos actuarán los artistas locales Julián Estrada y David Pino, voces estrechamente vinculadas a la tradición flamenca pontanesa. El baile llegará de la mano de Inmaculada Carmona, acompañada por un cuadro de guitarristas formado por Manuel Silveria, Jesús Zarrias, José Gálvez, Gabriel Expósito, José Tomás, Niño Seve y Nono Jero. 

La concejala de Educación, Cultura y Turismo, María Delgado, destacó que esta edición “representa un reconocimiento profundo a la figura de Fosforito, un artista irrepetible que situó a Puente Genil en el mapa del flamenco y que deja un legado que debemos preservar y proyectar hacia el futuro”.

Delgado subrayó además que “cumplir sesenta años de festival es un hito cultural que demuestra la fortaleza de nuestra programación y el compromiso del Ayuntamiento con la cultura como motor de identidad y desarrollo”. 

El Ayuntamiento presentará en los próximos días el cartel oficial y abrirá la venta de entradas, que contará con precios diferenciados para adultos, jubilados y menores.

La Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, reforzará este año su participación en 'Palma, Feria de Artes Escénicas de Andalucía' 2026, lo que se materializa en un incremento de la aportación destinada a la organización del encuentro profesional, que alcanza una inversión total de 196.500 euros.

Así se ha dado a conocer este martes, durante la presentación de la 43 edición de este evento, en la Delegación de Cultura de la Junta en Córdoba, con la participación del delegado del Gobierno andaluz en Córdoba, Adolfo Molina; del delegado de Cultura de la Junta en la provincia, Eduardo Lucena; la alcaldesa de Palma del Río (Córdoba), Matilde Esteo, y el delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque.

En este contexto, se ha destacado que la referida cuantía se articula a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, y asciende a 156.500 euros de forma directa, que se complementan, por primera vez, con una subvención nominativa de 40.000 euros destinada al Ayuntamiento de Palma, con el objetivo de reforzar la estabilidad y continuidad del evento.

Como principal novedad, para la edición de 2026 la institución pública ha incorporado una línea de trabajo orientada a la proyección exterior del talento andaluz y al fortalecimiento de los vínculos profesionales internacionales. En este marco se celebrarán las Jornadas de Impulso a la Internacionalización de la Danza, integradas en el Plan de Acciones de Impulso a la Danza de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y financiadas a través del programa Andalucía Feder.

Las jornadas contarán con la participación de una delegación de profesionales y agentes internacionales procedentes de Chile, Colombia, Francia, Italia, Alemania, Marruecos y Nigeria. El programa incluirá actividades de acompañamiento, mentoría y generación de redes profesionales para 15 compañías, empresas y creadores de la danza y las artes escénicas.

En cuanto a la programación, las últimas ediciones de la Feria han incorporado de manera destacada propuestas vinculadas a la creación contemporánea de las artes vivas andaluzas. Durante los cinco días de la edición de 2026 se representarán en seis espacios escénicos un total de 31 espectáculos, de los cuales más del 80% son de compañías andaluzas, lo que refleja la evolución del sector escénico andaluz y la diversidad de lenguajes y formatos presentes en la creación actual.

La Feria de Palma, que tendrá lugar del 29 de junio al 3 de julio, se inaugurará con 'Norma', de la compañía de Antonio Ruz; participarán las compañías de Vanesa Aibar, con 'Aibar / rabiA'; Laura Morales, con 'Ser Pastora', tras su estreno en la pasada temporada del Teatro Central, o David Montero, que presenta en Andalucía su última producción, 'Ser Verbena'.

Otras de las propuestas andaluzas que se podrán ver en la Feria de Palma se han desarrollado en el marco de las residencias de creación que impulsa el Instituto Andaluz de Artes Escénicas y Música, como 'Gaze', de Bea Lamadrid; 'Somos Oro', de La Imbuición; 'Debut', de Rosa Romero; 'Ética para pollos', de Fran Torres y Juan Luis Matilla junto con La Suite; 'Pies de gallina', de Ana Melero y Luna Sánchez, o Amor(a)muerte, de Las Lunas.

La colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales en la Feria se completa con la participación del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), que presentará el espectáculo 'Flamenco Patrimonio', una propuesta coral en la que se difunde el patrimonio coreográfico andaluz.

Con todo, el aumento de la inversión de la Consejería de Cultura en el encuentro destina por una parte ya indicados 156.500 euros a la contratación artística y la dotación técnica integral de varios espacios escénicos, incluyendo equipamiento especializado y un amplio equipo profesional. A ello se suma la citada cantidad de 40.000 euros, como subvención nominativa al Ayuntamiento de Palma del Río, una medida que refuerza la estabilidad y proyección del evento.

La próxima edición de 'Cañeteando', el festival de música con el que se da la bienvenida al verano en Cañete de las Torres, ofrecerá este año el 27 de junio actuaciones musicales de artistas locales, nacionales e internacionales en un evento que invita a cordobeses y visitantes a sumergirse en esta cita de ocio y cultura en el mundo rural.

Así, la noche del sábado 27 de junio empezará a las 22:00 en la Plaza de España con Queen Revolution, banda tributo que llega desde Italia para homenajear al legendario grupo encabezado por Freddie Mercury. La noche seguirá a partir de las 00:30 en la Plaza de Andalucía con Nancys Rubias, el grupo de Mario Vaquerizo, mientras que la DJ Anuschka, con 20 años de trayectoria en la música electrónica, actuará en el polígono industrial Los Ruedos. Y, como artista local, también seguirá la noche con la actuación de DJ Brochas.

La programación de 'Cañeteando 2026' ha sido presentada este martes en la Diputación Provincial por la delegada de Turismo, Narci Ruiz, y por el delegado de Desarrollo Económico, Promoción y Empleo de la Diputación y alcalde de Cañete de las Torres, Félix Romero. Ruiz ha destacado que se trata de “un evento estratégico para el turismo de la comarca del Alto Guadalquivir” y su entorno, que “dinamiza el turismo de interior y lo desestacionaliza, al inicio del verano”.

Asimismo, ha señalado que se trata de un evento más de 10.000 espectadores, que “llenan alojamientos y dinamizan flujos por la comarca y su entorno”, de manera que los visitantes puedan conocer los encantos y recursos turísticos de la provincia.

Por su parte, Félix Romero ha recordado que se trata ya de la decimotercera edición de Cañeteando: “Fuimos pioneros en generar un formato que sigue siendo muy interesante, inaugurar el verano en la provincia con este festival y hacerlo desde un lugar de interior, ofreciendo desde un pueblo de 3.000 habitantes un festival de música gratuito que nos da mucha identidad”.

Romero ha destacado la calidad de los artistas de esta edición y ha puesto el foco en que no actúan en un solo escenario, sino que el público va de un punto a otro, recorriendo calles y plazas, conociendo el pueblo, para disfrutar de los conciertos y actuaciones.

Con todo, ha realizado un llamamiento para que público de todas las edades acudan a 'Cañeteando 2026' y del el pistoletazo de salida al verano viviendo la noche de actuaciones que ofrecerá.

Las obras 'Fuenteovejuna', 'Gula/Gola' y la bailaora y coreógrafa Rocío Molina se han erigido este lunes como algunos de los ganadores de los V Premios Godot, que se han celebrado en el Gran Teatro Pavón, y que han estado muy repartidos. Los cordobeses Antonio Ruz y María Morales se han llevado cada uno el premio a la Mejor Coreografía de Danza Contemporánea por Norma y a mejor intérprete por 'El nudo gordiano'.

Los Premios Godot, organizados por la Revista Godot que este año celebra 16 años de trayectoria apoyando las Artes Escénicas, han estado presentados por Las Niñas de Cádiz, compañía teatral de formada por Alejandra López, Ana López Segovia y Rocío Segovia.

La producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico 'Fuenteovejuna' ha sido la que más galardones ha acumulado, con cuatro reconocimientos: Mejor Elenco, Mejor Diseño de Iluminación para Pilar Valdelvira, Mejor Composición Musical para Raquel Molano, Pablo Peña y Darío del Moral, y Mejor Vestuario para Rosa García Andújar.

Por su parte, 'Gula/Gola', coproducción de Temporada Alta y el Teatre Nacional de Cataluña, ha obtenido el Premio Godot a Mejor Obra, mientras que el actor Oriol Pla ha recibido el galardón a Mejor Actor.

Entre los principales reconocimientos teatrales también destacan Pablo Messiez, premiado como Mejor Dirección por 'Personas, lugares y cosas'; Fernanda Orazi, distinguida con el premio a Mejor Autoría Teatral Original por 'Niebla'; y María Morales, reconocida como Mejor Actriz por 'El nudo gordiano'.

En la disciplina de Danza, Rocío Molina ha sido la gran protagonista de la noche al conseguir un doble reconocimiento gracias a 'Calentamiento'. La artista ha recibido el Premio Godot a Mejor Coreografía de Danza Española y Flamenco, además del galardón a Mejor Intérprete Femenina de Danza.

El palmarés de esta disciplina se ha completado con Israel Galván, premiado como Mejor Intérprete Masculino de Danza por 'El Dorado', y Antonio Ruz, cuya creación 'Norma' ha sido reconocida como Mejor Coreografía de Danza Contemporánea. El Premio GODOFF ha recaído en Elisa Forcano por 'Zorra Dorada', mientras que 'Los Miserables', de ATG Entertainment, ha logrado el reconocimiento a Mejor Obra de Teatro Musical.

Las Niñas de Cádiz -Alejandra López, Ana López Segovia y Rocío Segovia-, han construido una propuesta escénica centrada en la relación de amor y odio que muchos artistas mantienen con Madrid, ciudad que se ha convertido en destino habitual para compañías y creadores llegados de todos los rincones de España.

Fieles a su estilo, marcado por el humor, la chirigota y el espíritu carnavalesco, las integrantes de la compañía han reivindicado el trabajo de quienes buscan abrirse camino en los escenarios de la capital. La música en directo también ha tenido un papel destacado durante la gala gracias a la actuación de la banda Shrizz and The Kiddz.

Los premios fueron entregados por numerosos profesionales de las Artes Escénicas, entre ellos Marta Poveda, Alicia Rodríguez, Beatriz Argüello, Sara Cano, Rubén de Eguía, Julio Peña o Jorge Basanta, entre otros. Los galardones, elaborados artesanalmente, volvieron a llevar la firma de la artista TraperAna.

Uno de los momentos más emotivos de la noche ha llegado con la entrega del Premio Godot de Honor. En esta edición, el reconocimiento ha sido para el actor Carlos Hipólito, que ha recibido una de las mayores ovaciones de la velada al subir al escenario para recoger un galardón que reconoce toda una trayectoria vinculada a las Artes Escénicas.

Hipólito, visiblemente emocionado, ha agradecido el premio con un discurso que puso el broche final a una gala que volvió a reivindicar la memoria, el trabajo actoral y la importancia de la cultura escénica como espacio de encuentro.

A los premios entregados se han sumado otros tres reconocimientos ya anunciados previamente: el propio Premio Godot de Honor para Carlos Hipólito, el Premio Godot al Mejor Espectáculo de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid para 'Música para Hitler', de TalyCual Producciones, y el Premio Godot del Público, que ha sido para 'La Rosa 14', una producción de Evita Produce.

Medina Azahara: el musical ya cuenta con el elenco de actores y bailarines que darán vida a las canciones de la icónica banda cordobesa en un futuro distópico donde la música ha sido prohibida. El musical pone el foco en los ensayos y en su equipo para conseguir un resultado excelente ante el comienzo de su gira nacional en febrero de 2027. 

Más de un centenar de artistas han enviado su candidatura para formar parte del equipo artístico liderado por Jose Gutiérrez, creador de la idea original, guionista y productor; Miguel de Miguel, director de escena; Nacho Fernández, director musical; Felisa Muñoz, coreógrafa; y Zurita Calendi, regidora. El fundador de la banda cordobesa, Manuel Martínez, ha brindado su apoyo y supervisión a este esperado proyecto. 

El proceso de casting ha contado con una primera fase de recepción de candidaturas para formar parte del cuerpo de baile y del elenco de intérpretes. Para la segunda fase se han seleccionado 30 candidatos de cada disciplina, quienes mostraron su talento en un casting presencial en el Teatro Valent en La Colmena y en el Centro Feel Like Dance de Felisa Muñoz. 

De esta manera, se eligieron a los doce bailarines, cuatro intérpretes y dos covers que guiarán al público en un viaje por las canciones de Medina Azahara. En un futuro distópico, donde la música ha sido prohibida y las emociones son un error del pasado, Lucía hereda un edificio olvidado donde duerme algo prohibido. El hallazgo de un cassette con canciones del icónico grupo cordobés abre la grieta en este sistema. Cada canción activa recuerdos, despierta a la comunidad y reconstruye el alma del edificio. Junto a Sol, guardiana del edificio, y Andrés, defensor de la gente que aún cree, Lucía inicia una carrera contrarreloj para impedir que el lugar sea convertido en un centro de borrado emocional.

Finalmente, el reparto de actores está conformado por Isabel Arenas como Lucía; Lola Jiménez como Sol; Pablo Morales como Andrés; Charlotte Valgreen como Claudia; Miguel de Miguel como Mateo, y Zurita Calendi (Cover). El equipo de baile está compuesto por Felisa Muñoz, Ana Castillo, Alba Jiménez, Katharina Iris, Daniel Martínez, Esperanza Bastazo, Daniela Prieto, Lucía Caballero, Lucía Morales, Manuel Rodríguez, Patricia Chamorro, Samuel Navarrete y Elena Castro. Asimismo, sobre el escenario estarán los músicos Jose Gutiérrez (Batería), Nacho Fernández (Teclados), Adrián Caballero (bajo) y Maikel Luna (Guitarra).

Respecto a dicho casting la coreógrafa, Felisa Muñoz, ha destacado que “el proyecto tiene una calidad espectacular a nivel de interpretación y baile. Para nosotros el casting ha sido muy difícil al tener que elegir entre los candidatos para formar nuestro equipo. Estamos muy contentos de haber visto tanto talento en la ciudad, incluso han venido de fuera, y el resultado una vez que estén sobre el escenario va a ser maravilloso”.

Por su parte, el director de escena y actor, Miguel de Miguel ha señalado la ilusión por un proyecto que “nace desde Córdoba y eso nos diferencia, porque la gran industria está en Madrid, Barcelona o Sevilla. Que un proyecto nazca desde Córdoba es muy ilusionante y, además, nace a través de las canciones de Medina Azahara. No es la historia de Medina Azahara, es la historia que ha creado el productor y está contada a través de los temas del grupo”. 

De cara al futuro, el equipo ya adelante una gira nacional a partir de febrero de 2027. “Vamos a estar todo el año de gira, seguramente, porque ha levantado mucha expectación y creemos que va a tener un recorrido importante”, ha explicado Miguel de Miguel. “A los fans les va a encantar y a los que no conozcan la música del grupo también. La esencia de Medina Azahara está ahí, aunque los temas se hayan producido. Se ha hecho un trabajo excelente musicalmente. Tienen que venir a vernos a partir de febrero de 2027 a los teatros, estaremos girando por toda España. No les vamos a decepcionar”, ha animado.

Ocho librerías independientes andaluzas -dos de ellas de la provincia de Córdoba- acogerán, entre los meses de junio a octubre, encuentros entre autores en la séptima edición del programa 'Afinidades electivas. Encuentros literarios en librerías'. La iniciativa, puesta en marcha en 2020 por el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, consiste en el diálogo entre un creador y creadora, seleccionados por la librería que organiza la actividad, y que escriban en diferentes lenguas de España.

En las conversaciones se propone a cada autor y autora indagar en el trabajo y en la obra del otro, buscando semejanzas, conexiones o caminos divergentes, tal y como ha señalado la delegación del Gobierno en una nota de prensa.

Los encuentros programados en Andalucía tendrán lugar del 19 de junio al 9 de octubre en las librerías independientes La Inevitable (Sevilla), con Adrián Fauro (valenciano) y Ana Campoy (castellano), el 19 de junio; en la Librería La luna nueva (Jerez de la Frontera, Cádiz), con Manuel Bernal Romero (castellano) y Yolanda Castaño (gallego), el 22 de junio; en la Casa Tomada SL (Sevilla), con Ismael Ramos (gallego) y Silvia Hidalgo Callarga (castellano), el 26 de junio, en El Laberinto (Jerez de la Frontera, Cádiz), con Javier López Menacho (castellano) y Nerea Pallares (gallego), el 16 de septiembre; en la Librería Libros Prohibidos (Úbeda, Jaén), con Maite Mutuberria (euskera) y Nono Granero (castellano), el 23 de septiembre; en La casa con libros (La Zubia, Granada), con Carmen Camacho (castellano) e Ismael Ramos (gallego), el 26 de septiembre; en Delibes (Puente Genil, Córdoba), con Luz Pichel (gallego) y Miguel Ángel García Argüez (castellano), el 8 de octubre; en la Librería Nobel (Montilla, Córdoba), con Luz Pichel (gallego) y Miguel Ángel García Argüez (castellano), el 9 de octubre.

Estas actividades son de acceso libre y gratuito para el público interesado y la fecha de la actividad es provisional, por lo que se recomienda consultarla en la librería interesada.

En esta línea, este programa tiene como objetivos principales impulsar la actividad en librerías independientes y poner en valor la pluralidad lingüística de nuestro país, favoreciendo el diálogo y contribuyendo a la difusión de literaturas de distintos territorios.

En esta edición participarán un total de 66 autores, 34 mujeres y 32 hombres, con el objetivo de favorecer la paridad en el sector. Algunos nombres que formarán parte del programa este año son Yolanda Castaño, Mario Obrero, Nerea Pallares, Alberto Conejero, Katixa Agirre, Ismael Ramos y Luz Pichel.

Así, se ha conformado un “programa diverso” en el que se darán cita autores con obras en castellano, gallego, catalán, euskera, asturiano, valenciano y aragonés, y representantes de diversos géneros literarios: narrativa, poesía, ensayo, literatura infantil y juvenil, cómic, literatura dramática, traducción e ilustración, tal y como ha subrayado el citado comunicado.

En cuanto a la distribución geográfica, además de los ocho encuentros en Andalucía, se realizarán quince encuentros en Galicia, ocho en la Comunidad de Madrid, siete en la Comunidad Valenciana, cinco en Asturias, dos en Castilla y León, la Región de Murcia y Cataluña, respectivamente y uno en Castilla-La Mancha, en Aragón, en La Rioja y en Extremadura, respectivamente.

Hay dudas de su futuro, pero todo hace indicar que podrán abrir sus puertas esta temporada. La negociación entre Antonio Amil y el empresario José María Casado avanza y ya restan los “últimos flecos” para que los cines de verano Fuenseca y Delicias comiencen su actividad durante los meses de calor. Un acuerdo que dejaría atrás la gran polémica que ha atizado a estos recintos en las semanas anteriores, aunque, por el momento, no está cerrado.

De hecho, el acuerdo permitiría que la capital cordobesa contase este año con tres cines de verano operativos, sumándose Delicias y Fuenseca al Coliseo, que ya había confirmado previamente su apertura tras los contactos mantenidos con el Ayuntamiento de Córdoba durante el pasado mes de mayo. Ahora, la alianza empresarial busca rescatar una campaña estival que, hasta hace apenas unas semanas, parecía estar destinada al cierre de la mayor parte de estos recintos.

Según ha explicado José María Casado a este periódico, el pacto se encuentra en su fase final de negociación. “Hay unos flecos que hay que pulir. Nuestra intención es abrir, pero hay que cerrar el acuerdo”, ha señalado el empresario, quien confía en que el acuerdo pueda sellarse de forma definitiva en los “próximos días”, aunque ha matizado que no existe todavía una fecha límite ni una especie de ultimátum para la firma.

La negociación fue adelantada por Antonio Amil

Por su parte, Antonio Amil confirmó el pasado jueves que las conversaciones están “muy avanzadas” y espera que culminen próximamente. El propietario ha explicado que la intención inicial de la propiedad era no abrir los recintos este verano debido a la dificultad de asumir la gestión directamente por tener negocios fuera de la ciudad que requieren su atención. Sin embargo, el interés mostrado por Casado ha dado un vuelco a la situación. La fórmula que se estudia para la reapertura se basa en un contrato de alquiler. Mediante este sistema, Casado asumiría la explotación de los recintos y de sus servicios asociados durante la temporada estival.

Los cines Fuenseca y Delicias fueron adquiridos en propiedad por Amil el pasado mes de marzo, tras un acuerdo de compra negociado en 2024. El propietario insistió en la comparecencia ante los medios de comunicación que su objetivo primordial es garantizar la continuidad de estos espacios como parte del patrimonio cultural cordobés.

Por otro lado, se mantendría la estrategia de diversificar las actividades en estos recintos, que en años recientes han acogido desde conciertos hasta mercados gastronómicos.

La abundancia suele ser estéril. Una silla puede ser el medio de transporte más rápido. Desde lo inmóvil se puede acceder a cualquier lugar. La mejor arquitectura siempre nace en los sueños. De todo esto sabe y habla Alba Moon (Córdoba, 1993), poeta y periodista, redactora esencial de la revista ROOM Diseño, y ganadora del penúltimo Premio Valencia Nova de poesía en castellano con su primer poemario, Hambre en Manhattan (Hiperión, 2025).  

Aunque la autore presentó el pasado viernes este poemario en Córdoba, la entrevista que sigue se hizo en Madrid, ciudad donde Alba Moon vive desde hace unos años. Quedamos en Chamberí, pero llegamos tarde al punto elegido para charlar, el Bar de Libros Olavide, así que entramos en un moderno local de diseño llamado Apetito House, quizás para mantener una aparente coherencia con el título de su obra. Aunque, pensándolo bien, el apetito es el hambre de los poderosos.

El hambre, el vacío, el deseo, es lo que me hace escribir

PREGUNTA (P). El hambre tiene capítulos, y en el primero de ellos, ese que tan frívola y exactamente titulaste la protagonista debería ser meg ryan, escribes esto: “supongo que hay autores / a los que no se puede leer con el estómago vacío”. ¿Qué hay que comer para leerte?

RESPUESTA (R). Una tabla de quesos, por ejemplo, que acabo de ver que es la especialidad de la casa.

P. La primera vez que leí el título de tu poemario no pude evitar hacer esta asociación: ¿Hambre en Manhattan es el fruto de algún tipo de sed en Córdoba?

R. No lo había pensado, pero es posible. Por circunstancias personales, hubo un momento que sentí que tenía que salir de Córdoba. No sé si era hambre o era sed, la verdad.

P. O vacío.

R. Exacto. Cuando el estómago está vacío, habla. Es eso que dicen de que te suenan las tripas, ¿no? En mi caso, el hambre, el vacío, el deseo, es lo que me hace escribir.

P. ¿Hambre en Manhattan es el producto de algún viaje a Nueva York o de una temporada viviendo allí?

R. No, nunca he estado en Nueva York. Y no quería contar la tristeza ni la frustración por no haber vivido allí. Porque, de alguna manera, sentía que sí había estado a través de las series de televisión, las películas, los poemas…

P. No sé si es buena idea que el lector sepa que no has estado jamás en Nueva York…

R. No te preocupes, ya lo conté en la radio, por culpa de Juanjo (Fernández Palomo, colaborador de este medio de comunicación). Al principio yo quería que la gente lo leyese sin saber este dato, pero así también tiene gracia. Mucha gente me preguntaba… ¿cuándo estuviste? Y yo les decía: “Hace un tiempo, en el sofá, en la quinta temporada de Sex and the City”. No he estado en Nueva York, desgraciadamente. Pero ojalá esté algún día, porque me apetece mucho, es mi sueño desde chiquita... 

P. Muchas de tus escritoras favoritas nacieron o vivieron en Nueva York…

R. Totalmente. Son autoras que nunca leí en el colegio, el instituto o la Universidad. Cuando estuve estudiando en la UCO, era como todo muy canónico, todo muy masculino, por así decirlo, y no había casi nada, por ejemplo, de la literatura del siglo XX, que es la que más me interesa. 

Creo que le debo mucho a las redes sociales, pueden ser muy didácticas si las usas bien

P. Entonces, ¿quién te daba pistas? 

R. Nadie, pero por mi culpa. A mí me recomiendan un libro y, bueno, si eres alguien que me importa o te respeto, sí te hago caso, pero si no, prefiero descubrir cosas. Por ejemplo, un día, en la biblioteca de Lepanto, iba escogiendo, como yo digo, “a deo”, y vi un ensayo de Joan Didion que se llama Norte y Sur, un relato de su viaje en carretera atravesando Norteamérica, y me pareció súper chulo. Y ahora, por ejemplo, estoy con un libro, de Donna Tartt. 

P. ¿La que ganó el Pulitzer? 

R. Sí, ganó el Pulitzer de Literatura hace poco, o sea... Puedes pensar que como es un best-seller, entonces no va a ser bueno… Pero lo que yo pienso es que el Quijote es el gran best-seller de la literatura, así que... Volviendo a tu pregunta anterior, la mayoría de las autoras que yo he conocido ha sido por puro azar, o por ser una chica muy crónicamente online.

P. ¿Tú eres una chica crónicamente online?

R. Siempre me han gustado mucho las redes sociales. Aunque no publicara mucho, la verdad es que me he crecido en el mundo Fotolog, en el mundo de Tumblr. Y en Tumblr, por ejemplo, hay muchísimas páginas donde comparten poesía de autores norteamericanos contemporáneos. Ahí conocí a Dorothea Lasky, a Eileen Myles, a la Escuela Poética de Nueva York: a Frank O'Hara, a John Ashbery. Todo eso me sirvió de alimento, por eso creo que le debo mucho a las redes sociales, que pueden ser muy didácticas si las usas bien. Aprendo un montón y una cosa me lleva a otra y acabo como... 

P. Practicas un dumb scrolling fértil…

R. Sí. No me gusta el dumb scrolling, pero, obviamente, caigo, soy muy fan ahora de los vídeos de esas personas que te salen en TikTok y te dicen de repente: “Sal de la pantalla”. Me encanta. Es como el mensaje de una madre. 

P. ¿Y después de Hambre en Manhattan?

R. No me gusta hablar de planes ni de futuro, porque siempre pienso que si se habla de las cosas luego no se cumplen. Tengo muchos proyectos abiertos y no sé si seguirán la misma línea, aunque yo intuyo que al final sí, porque es la manera en la que más cómoda me siento y la forma en la que más me divierto. Yo creo que la escritura tiene que ser un lugar donde no tengas que martirizarte, me lo quiero pasar bien y reírme mientras escribo. De hecho, me divertí muchísimo escribiendo Hambre en Manhattan. Creo que tenemos que quitarnos un poco ese estigma de la culpa por dejar las cosas. Si empiezo un libro y no me gusta no voy a esforzarme en acabarlo, no pasa nada. Estoy tan cansada de Goodreads, de toda la dinámica esa de “tenemos que leer mucho, tenemos que leer mucho”, y venga a leer libros cortitos, pequeñitos, para poder decir al final que has leído 78 libros este año. Pues no. Yo este año me voy a leer tres libros largos, entre ellos Los detectives salvajes, de Bolaño, que lo tengo pendiente desde hace mucho tiempo.  

P. ¿Has leído algo de poesía que te haya gustado especialmente?

R. Últimamente no, lo que estoy leyendo sobre todo es ensayo porque lo que quiero escribir va por ahí, me está interesando mucho el comportamiento humano.

Cada vez que escribo un artículo para ROOM, sobre diseño, sobre arquitectura, es como si estuviera haciendo una investigación profunda. Estoy todo el rato con la curiosidad despierta y creo que esa es la mejor forma de vivir: seguir aprendiendo, descubrir a este creador, meterme un poco en el concepto de su obra, y también me ayuda a ver desde otra perspectiva las ciudades, o cómo habitamos un edificio. Y me acabo relacionando con el contexto espacial de una forma completamente diferente a como lo hacía previamente. Antes, yo entraba en una tienda y decía que era bonita, o fea, o diferente, y ahora siento que analizo otro tipo de elementos, miro la rugosidad de la pared, entiendo el concepto y me planteo por qué lo hacen así, y sé por qué ese espacio es diáfano, miro los materiales, miro hacia abajo y veo que hay una mesa larga y entiendo que tiene influencia escandinava o del Japón. Lo disfruto todo mucho, y me hace entender la vida de otra forma. Y veo marketing por todos los lugares, veo el mensaje de la gente que abre un negocio y entiendo que todos los espacios que se crean tienen un fin, y también me gusta ver el propósito que esconde la persona que ha creado ese tipo de espacio.

Nunca he estado en Nueva York

P. Te escucho y me viene a la cabeza ese proyecto de ciudad casi infinita… ¿Cómo se llama? 

R. ¡The Line! Sí, es que a veces parece que ya no se construye para las personas sino solo para los ricos, a los demás nos quieren echar, nos quieren echar de todos los sitios, ¿tú por qué crees que ahora todos los bares tienen taburetes en vez de sillas? Para que no estemos cómodos, para que consumamos rápido y nos vayamos pronto.

P. Con lo que te gusta a ti una buena silla como dios manda…

R. Siiiií. La silla me obsesiona, me obsesiona completamente. De hecho, en Hambre en Manhattan hay un poema en honor a las sillas que hay en el MOMA. La silla es el lugar perfecto. Incluso para aburrirse. Antes nos permitíamos aburrirnos y ahora no sabemos qué es el aburrimiento.

P. Ahora al aburrimiento se le llama mindfulness. Des Bishop, un cómico de Londres, aunque es americano-irlandés, dice que antes hacíamos mindfulness constantemente porque no teníamos móviles.

R. ¡Y es verdad! Recuerdo que cuando iba de viaje, me quedaba mirando las gotas de lluvia que corrían por la ventanilla. Las carreras que hacían las gotas cuando era pequeña. Seguro que a todos los niños de mi generación les pasaba eso. Tú estabas en el coche con tus padres, sentada en el asiento de atrás, y estaba lloviendo. Entonces veías las gotas y tenías una gota favorita que querías que ganara esa carrera. Y, cuando no ganaba, incluso te afectaba mucho. Y decías: “Bueno, en la próxima va a ganar”. Y entonces buscabas otra gota favorita. Pero el duelo porque esa gota no había ganado la carrera era duro. Yo creo que el primer paso para encontrarte con la frustración es esa gota. La gota favorita. La gota que perdió la carrera. 

Pozoblanco celebrará del 5 al 7 de agosto de 2026 una nueva edición de los encuentros culturales Ven Acá Pacá, una propuesta impulsada por el colectivo ALPACA y organizada por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Pozoblanco. La presentación ha contado con la presencia del alcalde de Pozoblanco, Santiago Cabello; la concejala de Cultura, Marisa Sánchez; y Juan Antonio, representante del colectivo ALPACA.

Durante tres días, Ven Acá Pacá ofrecerá una programación gratuita que reunirá propuestas de cine, arte y música en distintos espacios de la localidad, con una invitación al encuentro, la escucha, el intercambio y la participación de públicos diversos. La edición de este año reúne proyectos que dialogan con ideas como la imagen, la memoria, el archivo, los afectos o la transformación de los espacios compartidos.

El alcalde de Pozoblanco, Santiago Cabello, ha destacado que “Ven Acá Pacá es una propuesta que demuestra la riqueza cultural de Pozoblanco y la capacidad que tiene nuestra ciudad para acoger iniciativas diferentes, contemporáneas y abiertas a la participación”. Cabello ha subrayado que “la cultura también consiste en generar espacios de encuentro, de reflexión y de convivencia, y este proyecto lo consigue llevando actividades a lugares muy significativos de nuestro municipio”.

El regidor ha señalado además que “desde el Ayuntamiento seguimos apostando por una programación cultural diversa, que combine grandes eventos con propuestas de cercanía, creación local y nuevos lenguajes artísticos”. En este sentido, ha agradecido “el trabajo del colectivo ALPACA y de todas las personas que hacen posible una cita que suma identidad, creatividad y dinamismo a la agenda cultural de Pozoblanco”.

Por su parte, la concejala de Cultura, Marisa Sánchez, ha puesto en valor “el carácter gratuito, participativo y multidisciplinar” de los encuentros, destacando que “Ven Acá Pacá permite acercar al público propuestas muy distintas, desde el cine de verano hasta el arte contemporáneo, el flamenco, la música experimental o la observación de las perseidas”. Sánchez ha señalado que “esta programación conecta patrimonio, memoria, creatividad y territorio, utilizando espacios como la Casa de la Viga, el Anfiteatro Aurelio Teno, la Peña Flamenca o los merenderos del campo de golf”.

En representación del colectivo ALPACA, Juan Antonio ha agradecido “la colaboración de la concejalía de Cultura y del Ayuntamiento de Pozoblanco para hacer posible una nueva edición de Ven Acá Pacá”. Asimismo, ha explicado que “el objetivo de estos encuentros es proponer experiencias culturales que favorezcan la escucha, el diálogo y la relación entre disciplinas, artistas, espacios y público”.

La programación comenzará el miércoles 5 de agosto en la Casa de la Viga con el taller de punto de cruz Imagen y memoria, impartido por la diseñadora local Sara Madrid, de Ese Estudio. Se trata de una propuesta de iniciación y experimentación que invita a intervenir fotografías e imágenes antiguas para explorar la relación entre recuerdo, imagen y patrimonio textil.

Esa misma noche, el Anfiteatro Aurelio Teno acogerá una sesión de cine de verano con la proyección del cortometraje Hermanas, de Javier Barbero Montes y Setefilla González Naranjo, y el mediometraje Las novias del sur, de Elena López Riera, dos trabajos que se acercan a los vínculos y a la relación entre distintas generaciones desde una mirada íntima y sensible.

El jueves 6 de agosto, la Casa de la Viga abrirá la exposición Acabamos de llegar, con obra de la pintora pozoalbense María Dueñas Jiménez y Cristina Botella Andreu, dos artistas cuyas prácticas ponen en relación memoria y presente. Más tarde, la Peña Flamenca será escenario del proyecto Zarabanda, del cantaor Sebastián Cruz, acompañado por el guitarrista José Luis Medina, una propuesta que parte de la raíz flamenca, la música barroca y la poesía.

Los encuentros concluirán en la noche del viernes 7 de agosto en los merenderos del campo de golf, donde se podrá disfrutar de la observación de las estrellas junto a Jonás de Murias, Nono Castro y Voruonun, en una propuesta que reunirá paisajes sonoros en el marco de una intervención espacial efímera.

Programación

Miércoles 5 de agosto

De 11:00 a 13:30 horas, en la Casa de la Viga, taller de punto de cruz Imagen y memoria, impartido por Sara Madrid, de Ese Estudio.

De 22:00 a 00:00 horas, en el Anfiteatro Aurelio Teno, cine de verano con el cortometraje Hermanas, de Javier Barbero Montes y Setefilla González Naranjo, y el mediometraje Las novias del sur, de Elena López Riera.

Jueves 6 de agosto

De 20:00 a 22:00 horas, en la Casa de la Viga, exposición Acabamos de llegar, de María Dueñas Jiménez y Cristina Botella Andreu.

De 22:00 a 00:00 horas, en la Peña Flamenca, concierto Zarabanda, con Sebastián Cruz y José Luis Medina.

Viernes 7 de agosto

De 22:00 a 02:00 horas, en los merenderos del campo de golf, Ambient y perseidas, con Jonás de Murias, Nono Castro y Voruonun.

Más de 600 escolares de 16 centros educativos han participado este fin de semana en el proyecto musical educativo 'Ubuntu Zircus: todos contra el bullying', impulsado por la delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba, una iniciativa que combina educación, cultura y valores sociales.

Tal y como ha emitido el Consistorio cordobés en una nota, se han celebrado tres funciones en el Gran Teatro, una el viernes a las 19,30 horas y dos el sábado, a las 12,30 y a las 19,30 horas, que en total han reunido a 630 escolares y casi 1.500 familiares.

De este modo, la representación de estas actuaciones supone la culminación de varios meses de trabajo en los centros educativos participantes. A lo largo de este tiempo, alumnado y docentes han preparado las distintas funciones mediante ensayos, actividades pedagógicas y dinámicas relacionadas con los valores que promueve el proyecto, “trabajando tanto la interpretación musical como contenidos educativos vinculados a la convivencia, la autoestima y la prevención del acoso escolar”. Todo ese proceso de aprendizaje ha encontrado su reflejo en el escenario del Gran Teatro, “donde los niños han mostrado el resultado de su esfuerzo”.

Por su parte, la delegada de Educacion e Infancia, Narci Ruiz, ha destacado que “Ubuntu representa el modelo educativo que promovemos desde el Ayuntamiento, basado en valores como la cooperación, la empatía y el respeto”.

La obra narra la historia de Rari, un joven payaso que debe enfrentarse a situaciones de rechazo y humillación hasta descubrir que el apoyo de su comunidad “es fundamental para recuperar la confianza en sí mismo”.

Al hilo, Ruiz ha señalado que “la lucha contra el bullying debe ser una tarea compartida por toda la sociedad y, especialmente, por la comunidad educativa. Es fundamental que nuestros niños y niñas crezcan en entornos seguros, donde se sientan respetados, escuchados y acompañados”.

Asimismo, ha añadido que “esta actividad forma parte de la firme apuesta de nuestra delegación por impulsar proyectos que fomenten la educación en valores, una herramienta fundamental para construir una sociedad más justa, inclusiva y solidaria”.

El testimonio de la única hija viva del poeta de Puente Genil (Córdoba) Juan Rejano, Carmen Rejano Marchal, centra el inicio del rodaje en Málaga del documental que pretende recuperar la figura del autor, del que el próximo 4 de julio se cumplen 50 años de su muerte. El documental traerá al presente la memoria sobre la vida del poeta y periodista cordobés (Puente Genil, 1903 - Ciudad de México, 1976), que se exilió en México y formó parte de la generación del 27.

Los primeros pasos del rodaje se han dado precisamente en México, pero ahora acaba de arrancar la grabación de la entrevista que muestra el testimonio de la hija de Rejano. Con esta entrevista se da comienzo al rodaje en España de una película documental que se espera estrenar al calor del centenario de la generación del 27 o generación de la República, donde Rejano queda enmarcado por vida y por obra, según señalan los promotores de este trabajo.

El rodaje volverá a Málaga con entrevistas interesantes a otros expertos y continuará por Puente Genil, Córdoba y Barcelona, entre otros lugares, en el otoño del 2026 y cuentan con la colaboración de Contracultura de Puente Genil (Córdoba) y espera contar con el apoyo de instituciones andaluzas, ya que Juan Rejano está vinculado tanto a la provincia de Córdoba como a la de Málaga. 

La cinta está dirigida por la cineasta afincada en Puente Genil, Giovanna Torres Arteche, y está producida por la cooperativa andaluza Atrapasueños. El productor Joaquín Recio (de otras películas como Luis Cernuda, el habitante del olvido (2022) o Las armas no borrarán tu sonrisa (2024).

50 años de la muerte de Juan Rejano

El próximo 4 de julio se cumplirán 50 años del fallecimiento de Juan Rejano, poeta cordobés exiliado en 1939 en México, motivo por el cual se realizó en Ciudad de México impulsado también por a cooperativa Atrapasueños un homenaje al poeta en el Ateneo Español de México, entidad colaboradora en este país del documental.

“La llamada generación del 27, de la que se cumplen cien años el año próximo, es una nómina que queda siempre incompleta, no solo porque se suelen olvidar a las mujeres, sino porque la generación llamada del 27 más bien sería la generación de la República, y de ahí sería después la generación del exilio: Alberti, María Teresa León, Cernuda, Garfias, Carnés, Rejano...”, reivindica el productor Joaquín Recio.

“Conocer a Juan Rejano, que en Málaga antes de la guerra comenzó su carrera periodística, y así hasta fue parte de la revista Litoral cuando se volvió a publicar con Altolaguirre y otros en México; además de un poeta extraordinario y un periodista como pocos se recuerdan en este país, es un deber para completar esa generación. Córdoba tiene un poeta de la generación del 27 al que debe colocar en su justo lugar en la historia de la literatura”, asegura.

Objeto Dardo cumple sus primeros doce meses de trayectoria, un periodo marcado por una intensa actividad artística, el fomento de la edición y la construcción de una comunidad cultural sólida en torno a la creación contemporánea. Desde su apertura, el espacio nació con la voluntad de ser un punto de encuentro entre creadores y público, logrando definir en este tiempo una identidad propia y multidisciplinar.

A lo largo de este primer año, Objeto Dardo ha desarrollado un total de siete exposiciones que han servido para trazar las líneas de trabajo del proyecto. La andadura comenzó con la muestra colectiva Una constelación saturada de tensiones, que reunió a once artistas, y ha continuado con propuestas individuales y colectivas de nombres como Abel Martínez Foronda, Marisa Mancilla, el colectivo Futura Basura, Mónica Rivas-Lee y Sergio Aragón.

Asimismo, la organización ha destacado la apuesta por la edición con la muestra de risografías 4A4. Objeto Dardo Edita. Actualmente, el espacio acoge la exposición Al principio fue el acto, de Blanca Rodríguez, la cual permanecerá abierta al público hasta el próximo 8 de julio.

El proyecto ha trascendido las paredes de su espacio físico mediante la colaboración con diversas instituciones y colectivos. Entre los hitos de este año se encuentran: el desarrollo de un proyecto editorial con el apoyo de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí; la participación en eventos como Flora Off y las Cápsulas de Lateral en Granada; y colaboraciones con iniciativas y talleres como Plata Lugar, Residencia Rara, el colectivo Futura Basura y el taller sevillano Último Mono.

Además, el espacio ha reforzado su carácter híbrido mediante la organización de conciertos y actividades de clausura con artistas como Sequentialee, Manolo Olmo, BO (Medusa) o el dúo de Rocío Martínez e Inma Jiménez Zafra, integrando la música y otras artes en su programación.

Uno de los pilares fundamentales de este primer ejercicio ha sido la mediación cultural. Objeto Dardo ha recibido a numerosos grupos de escolares y estudiantes de diversos centros educativos y artísticos de la ciudad, reafirmando su vocación de formar a nuevos públicos y acercar el arte contemporáneo a la sociedad.

La concejala socialista en el Ayuntamiento de Córdoba Isabel Bernal ha denunciado la falta de gestión y de voluntad política del Gobierno municipal del Partido Popular al permitir que hasta seis conciertos del ciclo Córdoba Live coincidan con la programación oficial del Festival de la Guitarra 2026, una situación que, a juicio del PSOE, perjudica gravemente a uno de los eventos culturales más importantes y prestigiosos de la ciudad.  

Bernal ha criticado que el PP “ha sido incapaz de defender los intereses del Festival de la Guitarra, permitiendo una contraprogramación totalmente evitable que puede restar público, visibilidad y protagonismo a un certamen que es una de las grandes señas de identidad culturales de Córdoba”. 

Desde el Grupo Municipal Socialista, los consejeros socialistas del IMAE consideran incomprensible que el Ayuntamiento no aprovechara las negociaciones mantenidas con la empresa organizadora de Córdoba Live para impedir estas coincidencias. “El Gobierno municipal tenía en su mano evitar este problema y no lo ha hecho. Ha demostrado una absoluta falta de planificación y una preocupante pasividad”, ha señalado.  

La edil socialista recuerda que el Festival de la Guitarra finaliza el 11 de julio, mientras que Córdoba Live dispone de más de un mes y medio adicional, hasta el 31 de agosto, para desarrollar su programación. “No existe ninguna justificación para concentrar conciertos en fechas que coinciden con el Festival de la Guitarra cuando había margen más que suficiente para programarlos posteriormente”, ha afirmado.  

Para Bernal, resulta especialmente grave porque el Ayuntamiento ha sido un actor imprescindible en la organización de Córdoba Live, gestionando la cesión de los terrenos de El Arenal y autorizando las condiciones de seguridad y montaje de las instalaciones. “Si el PP negoció con la empresa aspectos logísticos y administrativos, también podía y debía haber defendido el interés general de la ciudad y exigir que no se celebraran conciertos en las mismas fechas que el Festival de la Guitarra”, ha subrayado.  

Las coincidencias afectan a varias jornadas clave del festival. El 27 de junio coincidirán el concierto de Brothers in Band en el Gran Teatro y la actuación de Talentos Cordobeses en El Arenal. El 4 de julio se solaparán la actuación del guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez en el Gran Teatro, otro de Metal en la Axerquía y el concierto de La Oreja de Van Gogh. La situación alcanzará su máxima expresión el 10 de julio, cuando el Festival de la Guitarra ofrecerá las actuaciones de Leonor Watling y Leo Sidran, un homenaje a Paco de Lucía en la Axerquía, mientras que Córdoba Live programará en el Arenal a Chayanne, uno de los artistas con mayor capacidad de convocatoria. El 11 de julio, día de clausura del festival, volverán a coincidir espectáculos de ambas programaciones.  

“El PP vuelve a demostrar que carece de un proyecto cultural para Córdoba. En lugar de proteger y fortalecer un festival con más de cuatro décadas de historia y reconocimiento internacional, permite que compita en desigualdad de condiciones con otros eventos cuya programación podía haberse organizado sin interferir en las fechas del Festival de la Guitarra”, ha lamentado Bernal.  

La concejala socialista ha exigido al Gobierno municipal que explique por qué no actuó para evitar esta situación y que, de cara a futuras ediciones, establezca criterios claros de coordinación entre los grandes eventos musicales de la ciudad para impedir que vuelva a producirse una contraprogramación que perjudica directamente a la oferta cultural pública y a la imagen de Córdoba.  

“El Festival de la Guitarra merece una defensa firme por parte de quienes lo gestionan. Lo ocurrido en 2026 es el resultado de una mala gestión política y de una preocupante falta de compromiso con uno de los mayores patrimonios culturales de nuestra ciudad”, ha concluido.

La Orquesta de Córdoba despedirá la temporada 2025/2026 los días 18 y 19 de junio en el Gran Teatro con la violinista, Ellinor D´Melon. Bajo la dirección de Salvador Vázquez, la formación ofrecerá dos obras cumbres del repertorio romántico, la Sinfonía núm. 2 en Re mayor, opus 43 de Sibelius.

La violinista Ellinor D’Melon —principal solista invitada de la temporada— acompañará a la orquesta para interpretar el Concierto para violín en Re mayor, opus 77 de Brahms.

Sobre el programa

En sus conciertos de despedida, la Orquesta de Córdoba propone un viaje musical lleno de emoción, fuerza y esperanza. Johannes Brahms compone su Concierto para violín y orquesta en el verano de 1878 durante su estancia en Pörtschach, en los Alpes austriacos. Es un Brahms que está en plena madurez personal. Es más íntimo en su concepción creadora y muestra una libertad introspectiva y expresiva fuera de toda duda.

Ellinor D’Melon, galardonada con el premio ‘Rising Star of 2023’ de Classic FM, será la encargada de abordar la parte solista de esta pieza. Sibelius calificó su Sinfonía núm. 2 como ‘una confesión del alma’. Estrenada el 8 marzo de 1902 en Helsinki, recibió un consenso unánime por parte de público y crítica por su riqueza tímbrica y sonora. Es sin duda uno de los trabajos más carismáticos y populares del autor,

Ellinor D´Melon Ellinor D´Melon nació en Jamaica de padres cubanos y comenzó a aprender violín a los dos años. Hoy solo tiene veinticuatro años, pero «a pesar de su edad, es una de esas raras intérpretes que dan la impresión de tener un dominio total, tanto técnico como musical» (Michael Dervan, The Irish Times).

Galardonada con el premio «Rising Star of 2023» de Classic FM y ganadora de importantes concursos, entre ellos el Henryk Wieniawski (primer premio), «Debut Berlin» (primer premio) y Novosibirsk (primer premio y premios especiales), Ellinor está forjando una carrera como violinista de primer nivel.

Su álbum debut, Tchaikovsky and Lalo, grabado con Jaime Martín y la Orquesta Sinfónica Nacional de la RTÉ, se publicó en marzo de 2023 con Rubicon Classics y «causó una notable impresión en un ámbito muy concurrido» (The Strad). Ellinor actúa cada vez más en todo el mundo con orquestas de primer nivel, como la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de la RTÉ y la Orquesta del Teatro Mariinsky, y ha actuado en diversas salas prestigiosas, entre las que destacan la Filarmónica de Berlín, la Sala Verdi de Milán y el Auditorio Nacional de Madrid.

Graduada por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en 2024 y beneficiaria de la Beca Helena Revoredo, Ellinor recibió el premio a la Alumna Más Destacada del departamento de violín en 2021, un honor otorgado por la Reina de España. Ellinor toca un violín Giovanni Baptista Guadagnini de 1743, cedido amablemente por un donante anónimo de Londres.

Gladiadores. Los soldados de la arena. Colonia Patricia Corduba es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de un trabajo de investigación de Desiderio Vaquerizo, quien en su recorrido por la historia de la gladiatura aporta una nueva mirada sobre sus protagonistas que, alejada del imaginario popular contaminado por el cine y la literatura, describe a estos soldados de la arena con una óptica más humana.

A diferencia de lo que se podía pensar, muchos de los gladiadores del mundo romano eran hombres libres, otros casados y, algunos incluso con hijos, que seguramente vivían con ellos en la escuela o ludus. Considerados deportistas de élite, ejemplos de virtudes morales para niños y hombres de gran sensualidad para las mujeres, especialmente las de alta alcurnia, estos luchadores, según se desprende de las páginas del libro, no siempre combatían a muerte (los cachés de los más famosos eran demasiado altos como para arriesgar su pérdida), pero, cuando lo hacían, trataban de enfrentarse a este último trance con la gallardía y el valor a que obligaba su oficio, ofreciendo al vencedor el cuello o el pecho.

Según el autor, después de Roma, el conjunto de epigrafía gladiatoria más importante de la mitad occidental del Imperio se conserva en Córdoba, lugar donde podría haberse ubicado la única escuela de gladiadores de titularidad imperial de Hispania, y que de alguna manera llegó a ser la meca de la gladiatura, al contar con el anfiteatro más importante de Hispania, localizado bajo el actual Rectorado de la Universidad de Córdoba; arena en la que, gracias a la capacidad económica de la ciudad -capital de la provincia Baetica, la más rica y noble de Occidente- y de sus elites, lucharon los mejores gladiadores del Imperio.

Desde sus orígenes funerarios y militares, hasta la organización de los juegos y los tipos de combatientes, pasando por la vida en la escuela de gladiadores y la relación del espectáculo con el poder imperial, este catedrático de arqueología va desgranando en este libro los entresijos de esta verdadera industria del entretenimiento, que no solo tenía como protagonistas a tan aguerridos luchadores, sino que movilizaban además a muchas otras profesiones; y en esto Córdoba también ha sido pródiga en hallazgos, por cuanto ha conservado testimonios epigráficos del portero del anfiteatro, de un acomodador, de un músico, e incluso de comerciantes de armas y fieras. 

Desiderio Vaquerizo Gil (Herrera del Duque, Badajoz, 1959) Licenciado en Filosofía y Letras (sección de Geografía e Historia) con Premio Extraordinario en 1981. Accedió al doctorado en 1987 y en 1988 obtuvo una plaza de profesor titular de Arqueología en la Universidad de Córdoba, donde pasaría a ser catedrático de la misma materia en 2002. Investigador, docente y divulgador cuenta en su haber con varias decenas de monografías y una infinidad de artículos. Ha coordinado congresos y exposiciones, creado y dirigido revistas de investigación, liderado proyectos de investigación de amplia repercusión nacional e internacional y ha apostado siempre por la escuela. Por su buen hacer ha recibido una docena de prestigiosos premios y reconocimientos, que dan idea del impacto de su labor entre la comunidad científica y la sociedad, encarnando de alguna manera el paradigma de lo que debe ser un profesor universitario.

El III Certamen de Cortos Revelominuto, impulsado por Revelociona y la Plataforma Carril Bici, ha celebrado una nueva edición marcada por la alta participación de centros educativos, colectivos juveniles y creadores individuales que han reflexionado, a través del audiovisual, sobre la movilidad sostenible, la convivencia urbana y el papel de la bicicleta en la ciudad contemporánea.

El jurado ha escogido los ganadores entre 45 propuestas audiovisuales en las dos categorías. Todo ello en una gala en la que ha habido también un concierto por parte de LaLola y las de atrás.

El accésit colectivo ha sido para el corto ¿Juegas?, del IES Ricardo Delgado Vizcaíno. El premio consiste en una camiseta y un llavero para sus realizadores, además de un reconocimiento colectivo a todo el centro y a los menores de 30 años. El jurado ha valorado especialmente la implicación del alumnado y la participación activa del centro, que ha presentado varios trabajos en esta edición.

El primer premio colectivo ha sido otorgado al IES Grupo Cántico, dotado con una actividad vinculada a la bicicleta valorada en 400 euros, financiada por el área de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Córdoba y gestionada en colaboración con Revelociona. El jurado ha subrayado la calidad y variedad de los tres cortos presentados, que abordan temáticas como la dependencia del móvil frente a la bicicleta (Bici Power), la nostalgia de una infancia más libre (La libertad tenía ruedas) o la pérdida de experiencias compartidas en la vida cotidiana (La vida es más bonita sobre ruedas).

El reconocimiento colectivo especial ha sido para el trabajo del ESAD Mateo Inurria, que participará en una actividad de Juventud el próximo curso, consistente en una ruta de urban sketching, merienda y clase magistral de dibujo artístico. El jurado ha destacado la participación masiva de una clase que ha realizado hasta seis vídeos de animación, demostrando una notable implicación creativa.

Premios individuales

En la categoría individual, el accésit ha recaído en La ciudad inundada, de Zulema Carmona Lozano. El premio incluye dos entradas y una revisión valorada en 30 euros. El corto plantea una reflexión sobre la contaminación urbana y el papel de la bicicleta como alternativa sostenible frente al colapso del tráfico motorizado, con referencias visuales a fenómenos extremos y sus consecuencias en la ciudad.

También ha recibido accésit Inercia, de David Poblete Vázquez, premiado igualmente con dos entradas y una revisión valorada en 30 euros. El jurado ha valorado su lenguaje visual y su mirada generacional sobre la periferia urbana, así como su denuncia de la violencia del coche en determinados entornos urbanos. La obra transmite una fuerte carga emocional y una reivindicación de espacios más inclusivos para la bicicleta.

El tercer premio individual ha sido para También Jugamos, de la Asociación Cultural Jugamos Tod@s, dotado con 2 entradas de concierto y 100 euros en metálico. El jurado ha destacado su mensaje claro y accesible sobre la movilidad sostenible y la idea de que la bicicleta forma parte activa del tráfico urbano, promoviendo un cambio de perspectiva sencillo pero potente.

El segundo premio individual ha sido para Odio - Oda, de Ángel González Gómez, premiado con entradas de concierto, acceso a Hammam y 100 euros en metálico. El corto reflexiona sobre la convivencia entre distintos modos de movilidad ligera como la bicicleta y el patinete eléctrico, reivindicando la posibilidad de coexistencia frente al verdadero problema: el tráfico motorizado.

El primer premio individual y premio de género ha recaído en Caracán, de Adelaida Contreras Rodríguez. El galardón, dotado con 400 euros gracias a la Delegación de Igualdad y 100 euros adicionales en metálico, ha sido concedido por su calidad técnica, su interpretación naturalista y su enfoque de empoderamiento en la defensa del espacio propio y de la bicicleta como elemento simbólico de autonomía en la ciudad.

Finalmente, el certamen ha otorgado un reconocimiento a Donde rueda el viento, de Juan Camilo Cardona Rivera (Cañete de las Torres), por su implicación colectiva y su enfoque educativo. El premio incluye una camiseta y un llavero, destacando la iniciativa y el trabajo en equipo del centro participante.

Los cines de verano Delicias y Fuenseca podrían finalmente abrir sus puertas esta temporada gracias a un acuerdo que negocian sus propietarios con el gestor del Cine Coliseo, el empresario cinematográfico José María Casado.

Así lo ha confirmado este jueves Antonio Amil, propietario de ambos recintos, quien asegura que las conversaciones están muy avanzadas y que espera que puedan culminar con la firma del acuerdo en los próximos días. Amil ha explicado que la intención inicial de la propiedad era no abrir este verano debido a las dificultades para asumir directamente la gestión de los espacios. “Hemos dicho que este año no podíamos abrirlos porque tenemos negocios fuera de Córdoba y tenemos que atenderlos”, ha señalado.

Sin embargo, la situación ha dado un giro tras los contactos mantenidos con José María Casado, responsable de la gestión del Cine Coliseo. Según ha detallado, la fórmula que se estudia pasa por un alquiler mediante el cual Casado asumiría la explotación de los recintos y de sus servicios asociados durante la temporada estival. “Ayer mismo tuvimos la confirmación del interés”, ha afirmado Amil, quien considera que la operación permitiría que los tres cines de verano de la ciudad que actualmente están en condiciones de funcionar (Coliseo, que ya ha dicho que abrirá, Delicias y Fuenseca) permanezcan abiertos durante esta campaña.

Por otro lado, ha descartado la reapertura del Cine Olimpia. Según ha explicado, los informes técnicos de los arquitectos concluyen que actualmente no reúne condiciones de seguridad mínimas para volver a funcionar como sala de cine.

El empresario recordó que tanto Delicias como Fuenseca fueron adquiridos en propiedad el pasado mes de marzo tras un acuerdo de compra negociado en 2024. Desde entonces, sostiene, su objetivo ha sido garantizar la continuidad de unos espacios que considera parte del patrimonio cultural cordobés. “La intención es que sigan siendo cine durante mucho tiempo. Defendemos que son una tradición de la cultura de Córdoba”, ha señalado. No obstante, también ha admitido que los recintos deben adaptarse a las nuevas demandas del público para asegurar su viabilidad económica. En este sentido, ha recordado que en los últimos años han acogido conciertos, mercados gastronómicos y otras actividades complementarias.

Amil ha insistido además en que el plan de aparcamientos planteado para estos espacios sigue siendo, a su juicio, una propuesta positiva para los vecinos y compatible con la continuidad de la actividad cinematográfica.

Hay que reconocer que los trucos (o truquis, que dice un famoso asesor) no faltan en la planta noble de Capitulares. Este miércoles, minutos después de dejar claras las intenciones vía protocolo para Caballerizas Reales (que albergue una sede de un museo de Barcelona), el alcalde puso sobre la mesa un caramelito envenenado para los centenares de artistas, comisarios y gestores de la ciudad que se han levantado contra ese proyecto.

Hay veces que los periodistas, algunos periodistas, por no ser siempre los aguafiestas, dejamos escapar algunos titulares. En este periódico dejamos escapar el que sí que han firmado algunos de mis insignes colegas: el alcalde acababa de ofrecer un espacio público a dedo a un grupo de artistas cordobeses a cambio de su silencio.

Porque lo que ocurrió fue más o menos eso. El alcalde quiso poner sobre la mesa una oferta que, entendió, es difícil de rechazar. O eso debe pensar, ya que el portavoz del PP, Miguel Ángel Torrico, en el Pleno posterior lo dio por hecho, como si el antiguo convento ya estuviera adjudicado al grupo de críticos. Claro que eso es dudoso: Bellido había confesado que no sabía ni a quién dirigirse, pues la carta que rechaza la llegada del MEAM a Caballerizas Reales no la encabeza ningún artista concreto o una asociación. Es, sencillamente, una expresión del sentir de un sector. Y tampoco exige o reclama espacio propio, pues la firman artistas de todo tipo de disciplinas y ciudadanos, no un colectivo específico de arte contemporáneo abstracto, como se quiso definir este pasado miércoles.

Lo que sí dice esa carta es que no tiene ningún sentido adjudicar espacios públicos a dedo sin criterios que así lo justifiquen. Y, todavía hoy, no se han dicho qué criterio técnico y específico hace que el MEAM aterrice en Córdoba ni tampoco que lo haga concretamente en Caballerizas y no en Regina. El alcalde o sus asesores debieron saltarse esa parte, y pensaron: a falta de una adjudicación random, toma dos tazas.

Aún es pronto para saber si ha sido una buena idea. Comunicativamente, la oferta de Regina ha acabado robándole el protagonismo al proyecto del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona para Córdoba. Aunque, todo sea dicho, tampoco es que se pusiera mucha carne en el asador por parte de su máximo responsable. Por no decir, no quiso ni decir públicamente cuáles eran los dos pintores cordobeses figurativos que ya tenían fichados en el MEAM, a pesar de que son de sobra conocidos por la prensa cordobesa.

Aunque igual lo que se pretendía era justo eso: lanzar un globo sonda que desvíe el foco del protocolo de intenciones para trasladar la presión al sector crítico. Esas cosas pasan.

Un refugio (en loop)

Como un reloj roto que da dos veces la hora correcta al día, el algoritmo también acierta a veces. Y hace unos días puso en mi camino un vídeo de Youtube. Un babuino tranquilo dándose un baño que, durante diez minutos, permanece impertérrito mientras de fondo suena el track #19 de Aphex Twin.

En el vídeo se llama Stone in Focus, pero esa canción nunca se tituló así. Era eso, sencillamente la canción 19 de una de las versiones de Selected Ambient Works Vol. II, uno de los discos más importantes de los últimos 50 años. Diez minutos de sonido elástico. Un remanso de paz que firmó uno de los músicos más influyentes de la historia.

Lo que no esperaba es pasar más tiempo del que dispongo leyendo los comentarios que hay en ese vídeo. Como dice uno de los usuarios, la sección de comentarios de este microsite es uno de los sitios más bellos y especiales de internet. Toda una reconciliación con lo que se supone que iba a ser Internet, supongo.

En esa sección escriben desde adictos que han cumplido años de sobriedad, hasta padres recién estrenados, pasando por personas que acaban de perder a familiares, y tipos que escriben desde una cama, con la persona que aman dormida a su lado, mientras la música de Aphex Twin se acompasa con los latidos de su corazón y el bucle de su respiración.

Allí está también el padre que decide escuchar Ambient Works en la sala de espera de un hospital, a unos metros donde está su esposa con su hija recién nacida en el pecho. O el joven de 19 años que, el día de la muerte de su padre, se pregunta cuánto va a cambiar su vida y siente que una parte de su alma acaba de serle amputada.

O el hombre que se despide de su amigo Matthew horas después de que un cáncer se lo llevara. O al que, en el mismo día, lo echaron del trabajo y lo dejó su novia. Y todos encuentran el consuelo en un microsite de YouTube que lleva a un babuino tranquilo y una pieza de diez minutos en la que dos o tres máquinas emiten notas que dialogan entre ellas. Tan simple y a la vez, tan perfecto.

Una vez le dije a una amiga escritora que la música electrónica me conecta con lo humano precisamente por pura paradoja. Ser involuntariamente testigo de este mosaico de historias humanas y confesiones sinceras, breves, directas, hace que uno se reconcilie un poco con este tiempo de mierda que estamos viviendo. También te hace añorar la idea primigenia de internet como ese sitio donde las minorías iban a encontrarse.

Así que me he motivado, he dejado el último comentario de los casi 27.600 que se han escrito en los diez años que lleva subido el vídeo, y he seguido con mi vida.

Homenaje a Morricone, Zimmer y Williams

El Teatro de la Axerquía albergará este viernes un evento musical dedicado a las bandas sonoras más icónicas de la gran pantalla. Bajo el título de un concierto homenaje a los “tres genios del cine”, la velada rendirá tributo a las inconfundibles trayectorias de Ennio Morricone, Hans Zimmer y John Williams, cuyas composiciones han dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte. La interpretación de estas piezas maestras correrá a cargo de la Royal Film Concert Orchestra, que será la responsable de dar vida a las melodías más famosas de estos autores.

Sergio Dalma, en La Axerquía

Un día después de este homenaje cinematográfico, Sergio Dalma tomará el escenario de La Axerquía con su gira Ritorno a Via Dalma. Con este tour, el artista catalán celebra los 15 años de la primera entrega de Via Dalma, un álbum con el que rindió homenaje a la música italiana.

Vanesa Martín, en Lucena

La artista malagueña Vanesa Martín actuarán este viernes dentro del F’Estival Lucena 2026, el ciclo de conciertos y espectáculos de gran formato que desde el Consistorio lucentino se impulsa desde el año 2024. A partir de las 22:00, la cantante presentará en la plaza de toros de la localidad su último disco, Casa Mía.

Marcha del Orgullo y actividades previas

Córdoba vivirá este fin de semana la Marcha del Orgullo organizada por la Mesa de la Diversidad del Ayuntamiento de Córdoba, aunque el próximo 28 de junio -Día Internacional del Orgullo-, la capital acogerá otra marcha organizada por la Plataforma Córdoba por la Diversidad.

La jornada del viernes comenzará con un fuerte carácter oficial. A las 10:00, el Ayuntamiento de Córdoba acogerá el acto de presentación de la imagen de Córdoba Orgullosa, que incluirá la lectura del manifiesto institucional. A las 12:00, en el salón de actos de Cruz Roja se llevará a cabo la formación titulada Migrantes LGTBIQA+ y sistema de protección internacional. Esta sesión estará a cargo de Gonzalo Serrano, copresidente de Arco Iris, y busca profundizar en las realidades de las personas migrantes dentro del colectivo.

El sábado, las actividades comenzarán a las 10:00 con la Carrera por la Diversidad, que tendrá su salida en el Vial Norte. El broche final llegará con la Marcha LGTBIQ+, que iniciará su recorrido a las 20:00 con salida desde el Palacio de las Mercedes. La manifestación culminará en el Vial Norte, donde la celebración continuará con espectáculos en directo. A partir de las 22:30, el público podrá disfrutar de la música de Er Kalifato, seguido por el show de Margarita Kalifata a las 23:15.

Cepeda, en concierto

El Palacio de Viana arranca su ciclo Conciertos Sentidos con la actuación de Cepeda y su proyecto Llámanos Luis, un álbum compuesto por diez canciones que exploran su gran versatilidad emocional. Con este nuevo trabajo, el artista refleja una evolución hacia un sonido más indie, marcando una nueva etapa en su carrera musical. Además, este último proyecto es un profundo reconocimiento a todas las personas que le han acompañado desde el principio.

Cita doble con la danza

A toda esta oferta cultural hay que sumar la celebración de dos grandes galas finales de danza. Ambas citas tendrán lugar de forma simultánea a las 19:00, ofreciendo al público una muestra del talento y el esfuerzo de las academias locales. El Teatro Góngora acogerá la duodécima edición de la gala Hoy Bailo por Ti como cierre de curso de la Academia Mª José Soldado.

Simultáneamente, el Gran Teatro abrirá sus puertas para la función final de la Escuela de Danza y Artes Escénicas de Córdoba, que promete un despliegue artístico de primer nivel sobre el escenario principal de la ciudad.

Más música

La agenda cultural del finde en Córdoba también incluye dos citas musicales en distritos que comenzarán de forma simultánea a las 21:30. El Distrito Sureste será el escenario del grupo cordobés Fantouche, que se presentará en la plaza de las Artes (Parque Fidiana). Como parte de la Semana Cultural del barrio, la formación compuesta por Miriam Belzunce Millán (voz), Daniel Pérez de Luque, José Luis Campos Quesada y Samuel Gómez Fernández (quien alterna guitarra, ukelele y bajo), ofrecerá una propuesta cargada de ritmo.

De forma paralela, el Distrito Norte Sierra vibrará con el directo de Jaloque en concierto. La banda, que versionará canciones de grandes grupos, se subirá al escenario de la plaza de Valdeolleros para celebrar la Semana Cultural del distrito.

Por otro lado, la Sala Impala acogerá este viernes el concierto de Billy Suneo mientras que la Fundación Antonio Gala culminará este finde su Gala Fest con actuaciones durante esta jornada y el sábado y domingo.

Por último, el Centro de Flamenco Fosforito continuará este sábado con el ciclo Café Cantante con la actuación de la bailaora Natalia García.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde una sola película, Being Maria, que podrá verse este viernes a partir de las 20:30. Además, en este enlace puedes conocer los estrenos en las salas de cine de Córdoba.

El 45 Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), amplía sus escenarios más allá de los teatros de la ciudad con dos actividades previas, abiertas al público en el Hotel Hesperia Córdoba.

Se trata de una apuesta coherente con la vocación del certamen de convertir Córdoba entera en escenario y de tender puentes entre la guitarra y los públicos más diversos: cordobeses y visitantes que estos días comienzan a llegar a la ciudad atraídos por una de las citas musicales más singulares de Europa. No es casualidad que fuera precisamente la terraza del Hesperia la que el 9 de junio acogió la presentación oficial del festival, con Aslándticos en directo ante prensa e invitados.

La primera cita es mañana viernes 12 de junio a las 19:00 en el River Lounge Bar del hotel. Pablo Salinas, músico que en el marco del programa formativo del festival imparte el curso Guitarras, robots e inteligencia artificial en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, conduce una masterclass abierta bajo el provocador punto de partida: ¿Qué pasaría si tu guitarra pudiera generar ideas armónicas completas?

Durante la sesión, Salinas explorará cómo la inteligencia artificial puede actuar como co-compositor al servicio del intérprete: generando acompañamientos, proponiendo nuevas composiciones o desarrollando ideas armónicas a partir de un material inicial. La actividad incluirá además una demostración en directo con robot, ofreciendo una mirada concreta y práctica sobre los retos y las oportunidades que esta tecnología abre para los creadores musicales. La asistencia a la masterclass requiere confirmación previa a través del hotel.

Salinas no llega al festival solo como docente: el multiinstrumentista es también uno de los intérpretes del estreno absoluto de Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas, la ópera electrónica de gran formato con la que Teddy Bautista regresa a los escenarios el 3 de julio en el Gran Teatro, junto a 18 artistas en escena y bajo la dirección escénica y coreográfica de NurilandS.

Guitarra flamenca sobre el Guadalquivir

El 17 de junio a las 21:30, la terraza panorámica del Hesperia Córdoba —con la Mezquita-Catedral y el Guadalquivir como telón de fondo— acoge un concierto de guitarra flamenca protagonizado por Rafa Porti y Alfonso Linares, dos artistas del panorama musical cordobés que representan miradas complementarias sobre el instrumento.

Porti, guitarrista de Cosita Wena y compositor solista, lleva al escenario su visión contemporánea del flamenco y su capacidad de dialogar con las corrientes más vivas del género sin perder el hilo con la tradición. Junto a él, Alfonso Linares, profesor del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, compositor y guitarrista solista, ofrece una lectura donde técnica, sensibilidad y conocimiento profundo de la guitarra flamenca se funden en una interpretación de madurez y rigor. Dos maneras de entender el mismo instrumento que, sobre la terraza del Hesperia, construirán una noche que la ciudad difícilmente tendrá en otro lugar. La entrada es libre hasta completar aforo.

Sobre el 45 Festival de la Guitarra de Córdoba

Organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), el Festival de la Guitarra de Córdoba celebra en 2026 su 45ª edición con un programa oficial que se desarrolla del 1 al 11 de julio en los Teatros de Córdoba —Gran Teatro, Teatro Góngora y Teatro de la Axerquía— y el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral.

Nacido en 1981, el festival se ha consolidado como uno de los grandes certámenes musicales de Europa gracias a su carácter antológico y monográfico: la guitarra como argumento en toda su diversidad, desde el flamenco y la música clásica hasta el jazz, el rock y la vanguardia. A los conciertos se suma un programa formativo en el que los propios artistas del cartel imparten cursos, clases magistrales y encuentros abiertos con el público, convirtiendo Córdoba en un espacio de transmisión y encuentro alrededor de un instrumento que es, al mismo tiempo, patrimonio y lenguaje universal.