La poeta cordobesa Elena Medel figura entre los veinticinco autores incluidos en la nueva antología de poesía española contemporánea publicada por Cátedra, un volumen que define la producción lírica del primer cuarto del siglo XXI como un “estallido” caracterizado por la diversidad estética, la expansión de voces y la consolidación de nuevos públicos lectores.

La obra reúne a una generación de poetas nacidos entre 1984 y 2000 cuya producción ha transformado el panorama poético español en las dos últimas décadas, con propuestas que combinan innovación formal, hibridación de géneros y una fuerte presencia en entornos digitales y espacios de difusión alternativos.

El conjunto de autores seleccionados incluye, entre otros, a María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Rosa Berbel, Ángelo Nestore, Berta García Faet, Luna Miguel o Ángela Segovia, configurando un mapa plural de tendencias y estilos que, según el planteamiento de la antología, comparte una voluntad de renovación tanto lingüística como conceptual.

En el caso de Medel, se trata de una de las voces más consolidadas de su generación y una de las más veteranas entre la selección que ha hecho Raúl Molina Gil y Álvaro López Hernández. Su trayectoria abarca la poesía, el ensayo y la narrativa, con obras como Mi primer bikini, Tara, Chatterton o la novela Las maravillas, traducida a varios idiomas y distinguida con diversos reconocimientos literarios. Su última obra es el ensayo Erudición sobre hormigas y rositas (2023).

La antología está disponible en Cátedra y en librerías desde el pasado mes de marzo.

El rodaje de El Comentador, el documental producido por Intersum Films dedicado a la vida, obra y legado de Averroes (Ibn Rushd), ha concluido tras varias semanas de trabajo en distintas localizaciones emblemáticas de la ciudad de Córdoba. La producción, impulsada por la Universidad de Córdoba (UCO) con la financiación de la Diputación de Córdoba y con la colaboración de Patrimonio Nacional, está dirigida por Ana Villa Zamorano y Guillermo P. Sevilla.

Durante el rodaje, el equipo ha trabajado en espacios patrimoniales de gran valor histórico, como la Muralla del Alcázar Viejo junto a Puerta Sevilla, los Baños Árabes Hammam Al-Ándalus y la capilla mudéjar de San Bartolomé. Estos enclaves han sido cuidadosamente ambientados para recrear la Córdoba de la época de Averroes, integrando el rigor histórico con una propuesta visual que refuerza la dimensión narrativa del documental.

Uno de los elementos destacados de la producción ha sido la incorporación de recreaciones dramatizadas, en las que el actor Andrés Villanueva da vida a Averroes, aportando una dimensión interpretativa que complementa el enfoque académico de la obra.

El Comentador combina estas recreaciones históricas con entrevistas a reconocidos especialistas internacionales en la figura del filósofo. Entre ellos, han participado historiadores y arabistas como Juan Pedro Monferrer, Serdar Kurnaz y Delfina Serrano, cuyas aportaciones contribuyen a contextualizar la relevancia filosófica, jurídica y médica de Averroes desde una perspectiva contemporánea.

El documental mantiene como objetivo ofrecer una obra rigurosa y accesible que sitúe a Averroes en el centro del debate cultural actual, destacando su papel como transmisor del saber clásico y como figura clave en el diálogo intelectual entre Oriente y Occidente.

Con la finalización del rodaje en Córdoba y Lucena, el proyecto entra ahora en fase de postproducción, donde se integrarán los distintos elementos narrativos, visuales y sonoros —incluida la banda sonora original compuesta por José Róguez— para dar forma definitiva a la obra. El estreno se prevé para finales de este mismo año.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba participa con dos obras de Julio Romero de Torres ('Pereza andaluza' y 'Mujeres sobre mantón') en la muestra 'Tres visiones de España. Sorolla, Romero de Torres, Gutiérrez Solana', exposición que se exhibe en la Sala Municipal de exposiciones del Museo de la Pasión de Valladolid.

Según informa el museo cordobés en su web, consultada por Europa Press, la exposición está organizada por la Fundación Municipal de Cultura, del Ayuntamiento de Valladolid y hasta el 28 de junio de 2026 ofrece al público una cuidada selección de 50 obras --cedidas por diferentes colecciones públicas y privadas-- de Joaquín Sorolla, Julio Romero Torres y José Gutiérrez Solana, tres de los grandes referentes de la pintura española de finales del siglo XIX y comienzos del XX.

Se trata de artistas que, desde lenguajes, estilos y sensibilidades diferentes, ofrecieron visiones propias y complementarias, de una misma nación. Esta propuesta permite al visitante acercarse, en un único espacio, a tres figuras indispensables de la historia del arte español y dialogar con un momento histórico marcado por el tránsito entre siglos, en el que conviven la tradición y vanguardia, modernismo y regionalismo.

Se propone así un recorrido por tres maneras de entender y representar la realidad de una nación en un momento decisivo de su historia e invita al visitante a reflexionar sobre la diversidad cultural, social y artística que acompañó al país en el tránsito entre dos siglos.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba participa en la muestra con la muestra con 'Pereza andaluza', óleo sobre tabla, 72,8 x 47,8 cm, y 'Mujeres sobre mantón', óleo sobre lienzo, 80 x 168 cm. Con estas obras Romero de Torres da forma a un simbolismo profundamente arraigado en las raíces culturales del sur de España, aportando su personal visión de la realidad de su tiempo.

Han pasado tres años desde que la productora LetsGo y sus espectáculos de Naturaleza Encendida llegaran a Córdoba. Este jueves, la compañía ha estrenado Navegantes, una actualización de su espectáculo de luz y sonido en el Alcázar de los Reyes Cristianos, un evento cargado de novedades, con actores, muchas luces, música propia, diferentes ambientes y efectos visuales con rayos láser.

Navegantes es un homenaje al lugar. En el Alcázar de los Reyes Cristianos se encontró por vez primera Cristóbal Colón con los Reyes Católicos. No lo logró allí, pero trató de convencerles para que patrocinaran una aventura que derivaría en el encuentro con un nuevo y desconocido mundo.

La nueva propuesta convierte los jardines monumentales en un recorrido inmersivo que mezcla patrimonio, tecnología y artes escénicas. El visitante avanza por distintos espacios tematizados mientras se suceden videoproyecciones, instalaciones lumínicas, sonido envolvente y escenas interpretadas en directo por actores, una de las principales novedades de esta edición respecto a montajes anteriores.

Desde LetsGo explican que el espectáculo busca poner en valor uno de los episodios más trascendentales vinculados a la historia de Córdoba: aquella conversación entre Colón e Isabel y Fernando que acabaría cambiando para siempre la percepción del mundo conocido.

La experiencia se estructura en tres grandes zonas: El Encuentro, El Viaje y El Descubrimiento. Cada una recrea una fase distinta del proyecto colombino y plantea una atmósfera propia mediante luz, música y efectos visuales.

La primera parada, El Encuentro, se centra en la audiencia en la que Cristóbal Colón presentó su plan a los Reyes Católicos. El acceso se realiza entre columnas de cipreses iluminados y un juego de fuentes, hasta llegar al conjunto escultórico situado en el centro del jardín, convertido en eje narrativo de esta parte del montaje.

Después llega El Viaje, donde el público se adentra en la travesía que partió desde Palos de la Frontera el 3 de agosto de 1492 con la Santa María, la Pinta y la Niña. En este espacio se recrean cielos estrellados, el sonido del océano y distintas escenas que evocan la dureza y la emoción de la expedición atlántica.

La última zona, El Descubrimiento, traslada al visitante a la llegada al Nuevo Mundo. Allí cobran protagonismo grandes proyecciones de flora y fauna exóticas, movimiento, música y un ambiente sensorial concebido para reflejar el asombro ante unas tierras desconocidas para los europeos de la época.

Además de la narrativa histórica, el nuevo montaje apuesta por una banda sonora original y por una mayor integración entre tecnología y escenografía viva. El resultado es un paseo nocturno de aproximadamente una hora en el que el Alcázar se transforma en escenario para contar uno de los episodios más universales conectados con Córdoba.

Con Navegantes, LetsGo regresa así a la ciudad donde ya logró un importante respaldo de público con Naturaleza Encendida y lo hace con una propuesta renovada que combina espectáculo familiar, divulgación histórica y una nueva mirada sobre uno de los enclaves más simbólicos del casco histórico cordobés.

Este jueves se ha inaugurado el nuevo espectáculo de Naturaleza Encendida en el Alcázar de los Reyes Cristianos de Córdoba. Bajo el título de Navegantes, es un homenaje al encuentro de Cristóbal Colón con los Reyes Católicos.

Cruces de Mayo

Córdoba entra de lleno en su Mayo Festivo con las Cruces. Durante todo el fin de semana, en la capital se podrá disfrutar de 53 instalaciones repartidas por diferentes puntos de la ciudad y divididas entre Casco Histórico, zonas modernas y recintos cerrados. El horario para este viernes y este sábado será de 12:00 a 2:00, mientras que las Cruces tendrán que cerrar el domingo a las 16:00.

Además de las Cruces, este finde se celebrará la 33ª edición del Certamen de Academias de Baile de Córdoba en Las Tendillas, donde está instalada la Cruz de Mayo de la ciudad. Tanto este viernes como el sábado, el concurso comenzará a las 19:30. El domingo, a las 12:30, habrá un pasacalles de las academias participantes que partirá de esta plaza y seguirá por las calles Concepción y Gondomar hasta finalizar en Las Tendillas. A su llegada, prevista para las 13:00, se celebrará una concentración de baile.

Estreno del espectáculo 'Naturaleza encendida' en el Alcázar de los Reyes Cristianos

Los Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos reabren al público este viernes tras varios meses cerrados por obras de adecuación, y lo harán convertidos en el escenario de una nueva edición de Naturaleza Encendida, que este año llega bajo el nombre de Navegantes.  El espectáculo, producido por Letsgo, propone una experiencia única, ya que es la única oportunidad de poder ver el Alcázar durante la noche, iluminado, en un recorrido de 14 instalaciones lumínicas por la historia del primer viaje de Cristóbal Colón, desde la audiencia con los Reyes Católicos en el propio Alcázar hasta el desembarco en América el 12 de octubre de 1492.

Agatha Christie, en el Gran Teatro

Mayo llega este sábado por todo lo alto al Gran Teatro de Córdoba con Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie, función para la que está todo agotado. En el invierno de los años 30, una tormenta aísla el Orient Express dejando a Hércules Poirot atrapado junto a un asesino. Juanjo Artero protagoniza esta nueva adaptación del clásico de Christie, donde 11 intérpretes y una puesta en escena impactante dan vida al misterio más emblemático de la autora, enfrentando al detective a uno de los casos más desafiantes de su carrera.

Calles en Flor, en Cañete de las Torres

Una de las citas por excelencia de este fin de semana nos hará viajar hasta Cañete de las Torres. Hasta este domingo, vecinos y turistas podrán disfrutar de la séptima edición del festival Calles en Flor, que este año contará con las intervenciones de cinco artistas profesionales que se ubicarán en varios puntos del municipio.

Rojo Estudio, con Haydée Barciela y Patricia Jiménez desde Barcelona y Madrid respectivamente, transformarán el enclave del Arco en un umbral onírico invitando a dejar la realidad y sumergirse en una experiencia sensorial. Ana Mihaela Cojocaru, de Barcelona, llevará su instalación a la calle Córdoba, inspirada en los estados de evasión y descanso.

Mientras, la creación de Pilar de la Fuente, de Huesca, estará en intersección de las calles Doctor Marañón con Ramón y Cajal, convertida en un bosque místico. En la calle Sevilla intervendrá Carlos Andrés López, de Valencia, convirtiéndola en una propuesta dinámica y colorida sobre los sueños de futuro. Y, por último, Laura Seco, desde Madrid, estará en la calle Gavilanes con una narrativa visual que profundiza en los sueños desde el arte vegetal.

Por otra parte, el creador local Francisco Valverde será el artífice del photocall en el Ayuntamiento de la localidad, integrando la identidad del municipio con la temática de los sueños. Además de todo esto, habrá actividades paralelas que puedes consultar en este enlace.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

La 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión continuará este fin de semana en el Bulevar de Gran Capitán. Hasta el 7 de mayo, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria tendrá este viernes un castillo hinchable, a las 17:00, y este sábado habrá una zona de juegos, también a partir de las 17:00.

Aniversario de Averroes

Con motivo del 900 aniversario del nacimiento de Averroes, el Museo Arqueológico de Córdoba organiza visitas guiadas a la exposición temporal Universo Averroes. Bronce y plata en la Córdoba almohade. Estas visitas permiten adentrarse en la vida y el legado del sabio cordobés, situando su pensamiento en la sociedad del siglo XII. Los participantes podrán descubrir una cuidada selección de bronces almohades -desde objetos domésticos y adornos personales hasta utensilios cotidianos- y monedas de plata que muestran la técnica y la sofisticación artística de la época. La visita tendrá lugar este sábado a las 11:00 y es necesaria la inscripción previa.

Cine

En este enlace puedes conocer los estrenos de este finde en las salas de cine de Córdoba.

El pasado sábado, mientras ponía música en el cierre del DID 26 que organiza el Centro Coreográfico La Normal de Córdoba, pensaba en la locura que era que estuviera haciendo bailar a tres premios nacionales de danza en un mismo espacio. Y, de paso, en lo poco contado/valorado que está que haya una generación de coreógrafos criados en las academias y conservatorios de la ciudad que haya explotado a nivel internacional.

En concreto, los tres que estaban allí eran Antonio Ruz, Olga Pericet y Rafael Estévez —porque Valeriano Paños, con quien comparte compañía, estaba indispuesto—. Verlos coincidir a todos ellos en Córdoba era, lógicamente, una preciosa rareza: trayectorias que normalmente transitan escenarios internacionales, reunidas en un mismo espacio local, bailando felices música electrónica mezclada con flamenco, y, sorprendentemente, con poca o nula presencia institucional agasajándolos.

También era casi como si el mapa se plegara sobre sí mismo. Antonio Ruz, el culpable de aquello, contaba poco antes la suerte que tenía de poder organizar algo así en su ciudad, y hacerlo con los alumnos del mismo conservatorio que lo convirtió en lo que es hoy. A él y unos pocos más. 

Porque hay algo de anomalía estadística en el hecho de que Córdoba se haya convertido en una especie de potencia coreográfica creativa. Al menos e indiscutiblemente en la última década: cuando uno repasa con calma los últimos diez años de ganadores del Premio Nacional de Danza, aparecen Antonio Ruz, Valeriano Paños, Olga Pericet o Sol León. 

Los números no mienten, decían en La vida de Chuck -una película en la que bailar ocupa un espacio central-. Y ahí están: el 20% de los ganadores del Premio Nacional de Danza de la última década son cordobeses. No puede ser un fenómeno espontáneo. De hecho, no lo es. 

Tiene raíces muy concretas en una generación formada entre los ochenta y principios de los noventa en academias históricas de la ciudad -como las de Matilde Coral o Concha Calero-, en el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”, estimulados por maestros locales del flamenco y la danza española como Javier Latorre o Araleo Moyano, capaces de cruzar la técnica clásica, la escuela bolera y el flamenco. De ahí sale una forma de entender el cuerpo y la creación que luego ha encontrado encaje en circuitos nacionales e internacionales.

No se puede decir que estos cuatro artistas cordobeses no hayan actuado en Córdoba (aunque a Sol León es más difícil verla), pero no creo que nos equivoquemos si decimos que el reconocimiento les ha llegado antes de fuera que en la ciudad que los hizo bailarines. Por eso, el otro día casi le mandaba un Whatsapp con un “Sé fuerte, Antonio” al director de La Normal: porque lo que debería ser un proyecto capital para la ciudad, no está encontrando la fluidez que hace falta por parte de las autoridades municipales. 

Dos años después de aterrizar, La Normal sigue sin estar ubicada en el espacio en el que se proyectó. Antonio, a pesar de ello, el sábado pasado bailaba y sonreía. Seguramente, no echaba de menos a nadie, pues estaba rodeado de quien necesitaba en ese momento: veteranos y jóvenes intérpretes. Era la viva imagen de esa idea Waltwhitmaniana de que cada uno de nosotros “contenemos multitudes”.

Aunque algunos proponemos un eslógan: Córdoba no es solo un lugar del que salen artistas, sino un lugar que los produce sistemáticamente. Asumamos que, si queremos que generaciones como esa se repitan, conviene replicar la misma estructura que favoreció su germen.

En loop

Llevo varios días enganchadísimo al nuevo disco de Colleen —la compositora francesa Cécile Schott—, Libres antes del final, es una obra bastante exigente pero también muy viva por parte de una compositora que parte de un hecho personal para construir su último trabajo: volver a aprender a nadar después de haber pasado años alejada del agua por miedo. 

Schott, que vive en Barcelona, tiene discos que ya me gustaban mucho, especialmente Captain of none, que directamente me vuelve loco. Su instrumento es la viola de gamba, pero aquí, sin embargo, pone toda su creatividad en manos del sintetizado Moog Matriarch, del que extrae un enorme flujo de humanidad y delicadeza. Es el segundo disco acuático que recomendamos este año por aquí tras el de Laurel Halo, pero no podían ser más distintos y complementarios.

La historia de un pueblo que se levanta contra la injusticia vuelve a estar (si es que alguna vez no lo ha estado) de plena actualidad. Fuenteovejuna, el clásico inmortal de Lope de Vega, llevado a escena por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, se sitúa entre las producciones más destacadas de los nominados a los Premios Max de las Artes Escénicas.

En total, la obra ha recibido cinco nominaciones, consolidándose como una de las favoritas de esta edición, cuyo anuncio de los finalistas ha coincidido con el de la vuelta de la obra a Fuente Obejuna, el pueblo cordobés que inspiró a Lope de Vega, y que volverá a llevar a sus calles un espectáculo este mismo verano.

Por su parte, la versión de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Rakel Camacho, ha sido reconocida en categorías clave como mejor espectáculo de teatro, dirección de escena, composición musical, diseño de vestuario y mejor elenco. Un respaldo que llega tras su potente estreno en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, donde impactó por su crudeza y su mirada contemporánea sobre la violencia.

Lejos de ser un relato anclado en el pasado, esta Fuenteovejuna conecta directamente con el presente. La propuesta escénica apuesta por una fisicidad extrema y sitúa en el centro a las mujeres como principales víctimas de la violencia, construyendo un discurso que interpela al espectador desde lo político y lo emocional. La pregunta que atraviesa la obra sigue abierta siglos después: ¿cómo acabar con la violencia que se repite una y otra vez?

A ello también se quiere dar respuesta, de forma más modesta pero quizá más viva, desde Córdoba, ya que el municipio de Fuente Obejuna acogerá este verano, del 18 al 22 de agosto, una nueva edición de su representación popular del clásico. Una cita que convierte a sus habitantes -descendientes de aquellos que mataron al comendador Fernan Gómez de Guzmán- en protagonistas de la historia y que atrae a miles de visitantes en cada edición.

La presencia de la obra de Lope de Vega compensa la ausencia de finalistas cordobeses este año a los Premios Max, que llegan este año a su edición número 29. Los galardones, organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE y con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, tienen como propósito estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro estado, además de la promoción de los espectáculos de la temporada.

La reunión del jurado tuvo lugar el pasado 23 de abril de forma telemática. De los 512 espectáculos inscritos en esta edición, 174 resultaron candidatos. De entre ellos, solo 34 montajes han llegado a la última fase, congregando un total de 77 finalistas. Los ganadores de los 29º Premios Max – Mérida se darán a conocer el 1 de junio en la gala que se celebrará en el Teatro Romano,.

La 'Túnica Rica' de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Priego de Córdoba, de la Cofradía y Hermandad Sacramental de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Priego de Córdoba, ha recuperado su esplendor tras un delicado proceso de restauración, a cargo del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH). Esta pieza, confeccionada en terciopelo de Lyon, constituye un ejemplo representativo del bordado sevillano de mediados del siglo XIX.

La restauración, que se ha desarrollado durante un periodo de dieciséis meses, se ha centrado principalmente en resolver los daños estructurales de especial gravedad en la decoración bordada, donde, según apuntan los técnicos del IAPH, los hilos metálicos se encontraban prácticamente disgregados y en riesgo de pérdida. Asimismo, se ha actuado en las tensiones y deformaciones que un forro inadecuado estaba generando en el soporte textil, afectado también por roturas y desgarros.

Durante todo el proceso, el equipo técnico del Instituto ha desarrollado la conservación-restauración de la túnica de Jesús Nazareno conforme a la normativa vigente de patrimonio cultural, aplicando criterios de mínima intervención, con técnicas discernibles y materiales reversibles.

Estos trabajos han incluido el desmontaje controlado de forros y entretelas, la limpieza mecánica y físico-química de los hilos metálicos y depósitos de cera, la hidratación y alineado de la fibra, y la consolidación y fijación de los bordados mediante técnicas de costura adaptadas a las necesidades específicas de cada zona.

Para ello, y debido al delicado estado de conservación que presentaba la obra, para la fijación de los hilos los técnicos de IAPH han empleado un sistema novedoso para garantizar la preservación de los valores tanto formales como funcionales de este textil devocional. “Si normalmente los puntos son dispuestos en líneas paralelas para asegurar de forma alternante los hilos que conforman los bordados, en la 'Túnica Rica' los hilos ha sido fijados siguiendo el trazado natural de los bordados”, detalla el equipo del Taller de Textil. De este modo, no solo se ha añadido una mayor resistencia sino que, además, ha quedado resaltado el valor estético de la pieza textil.

Asimismo, se ha llevado a cabo la reintegración de lagunas en la decoración y la reconstrucción de la zona del cuello, donde la pérdida afectaba a todos los estratos de la obra e impedía su correcta lectura. Por último, se ha incorporado un nuevo forro confeccionado en sarga de algodón y seda.

Durante los trabajos se han localizado fotografías que habían sido depositadas en el interior de la pieza como exvotos. Una vez preservadas de forma adecuada, se han vuelto a ubicar en un bolsillo de conservación integrado en el nuevo forro.

La túnica, al detalle

La 'Túnica Rica', perteneciente a la Cofradía y Hermandad Sacramental de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Priego de Córdoba, responde a la tipología de túnica de cola. Desde un punto de vista funcional, ha sido vestida por Jesús Nazareno de Priego de Córdoba en las grandes celebraciones hasta mediados del siglo XX, cuando deja de usarse de manera frecuente por el precario estado de conservación que presentaba.

Bordada en oro al realce sobre terciopelo de Lyon de seda morada, constituye un ejemplo representativo del bordado sevillano de mediados del siglo XIX. La rica decoración vegetal -con flores, roleos y jarrones- es de inspiración neobarroca y fue ejecutada mediante hilos entorchados de plata bañada en oro y chapas metálicas.

Según fuentes conservadas por la hermandad, la obra textil se encuentra datada en el año 1858, bajo diseño de Vitini y ejecución de la bordadora sevillana Patrocinio López, una de las artistas textiles más relevantes del momento y autora de las túnicas de Jesús de la Pasión y Jesús del Silencio en la capital hispalense, así como numerosas piezas textiles para la Catedral de Sevilla.

La túnica fue parcialmente donada por Juana Pérez Trujillo. En su encargo interviene Pelagio Serrano Fuentes, pintor de origen prieguense que llega a residir en la capital sevillana.

El Festival de Cine Africano- FCAT, en colaboración con la Delegación de Cooperación del Ayuntamiento de Córdoba y la Filmoteca de Andalucía, organiza los días 2, 3 y 4 de junio la extensión del FCAT en Córdoba por segundo año. La ciudad de la Mezquita se suma al Puerto de Santa María (Parque de los Toruños), Algeciras, Madrid y Sevilla, sedes del resto de extensiones: los lugares satélite en el territorio donde habrá una bandera del FCAT con programación de esta edición.

La 23ª edición del FCAT se celebra este año en Tarifa y Tánger entre el 22 y el 30 de mayo, por tanto, la cita de la extensión cordobesa será inmediatamente posterior. Las proyecciones tendrán como escenario la sede de la Filmoteca de Andalucía, en sesión de mañana para escolares y en sesiones vespertinas para el público adulto.

El martes 2, miércoles 3 y jueves 4 a las 09.30 tendrá lugar el Espacio Escuela. Las sesiones de mañana estarán dirigidas a escolares de institutos, a partir de 14 años, con reserva previa en el correo educacion@fcat.es para todos los centros interesados.

El filme seleccionado para estas sesiones es Allah n’est pas obligé (Alá no está obligado) de Zaven Najjar (Francia, Luxemburgo, Bélgica, Canadá, Arabia Saudí) con la presencia del director. Una adaptación de la aclamada novela homónima del escritor marfileño Ahmadou Kourouma, ganadora del Premio Renaudot en el año 2000. El filme de animación trata sobre la crudeza de un niño soldado y la pérdida de la inocencia. La historia sigue a Birahima, un niño huérfano de unos diez años que vive en Costa de Marfil. 

El martes 2 por la tarde, se proyectará la película, fuera de concurso en la sección oficial de esta edición del FCAT, My Father’s Shadow (La sombra de mi padre) que desentierra los secretos de un padre poderoso en Lagos (Nigeria) y la lucha de los hijos contra una herencia emocional delicada. El filme de Akinola Davis se estrenó en Una cierta mirada de Cannes, donde ganó la Cámara de Oro, y también pasó por el SeFF donde se alzó con el premio de la sección Rampa.

El miércoles 3 de junio a las 20:30 la película programada será One Woman One Bra (Una mujer, un sujetador), de Vincho Nchogu (Kenya, Nigeria). Una ficción que emplea la ironía para cuestionar las armaduras físicas y las expectativas de libertad corporal de las mujeres en Nairobi a través de la epopeya de una mujer Masai en un pueblo de Kenia que lucha por conservar sus tierras. 

La extensión cordobesa se cerrará con Furcy, né libre (Furcy, nacido libre) (Francia) de Abd Al Malik. Una ficción basada en hechos reales de un episodio poco conocido de la historia judicial francesa y colonial. La película se sitúa en la Isla de la Reunión en 1817. Narra la vida de Furcy, un hombre esclavizado que, tras la muerte de su madre, descubre documentos que prueban que ella era legalmente libre antes de que él naciera. Lo que comenzó como un caso local se convirtió en una odisea de casi 30 años que llegó hasta las más altas cortes de París. 

Su director, Abd Al Malik, estará presente en Córdoba acompañando la película. Se trata de una de las figuras más polifacéticas de la cultura francesa contemporánea. No es solo un director de cine, su carrera abarca la música, la literatura y el activismo social, siempre con un enfoque en la identidad, la espiritualidad y la justicia.

El poeta cordobés José Daniel García presentará este jueves, 30 de abril, su más reciente poemario titulado Los amores ateos (Editorial Cántico, 2026). El acto tendrá lugar a las 19:00 horas en la librería Ostín Macho, ubicada en la calle Duque de Fernán Núñez, 1, en pleno centro de la capital cordobesa.

En esta nueva entrega, García profundiza en la “herida que deja la ausencia” y analiza cómo perdura la memoria en un contexto social marcado por el escepticismo. Bajo la premisa de “¿cómo amar en un tiempo de certezas rotas?”, el autor transforma escenarios cotidianos en espacios de reflexión sobre la finitud y la culpa.

La obra se describe como un inventario de “soledades urbanas y misticismo doméstico”. Según la nota editorial, el poemario está dirigido a lectores que buscan en el género lírico una herramienta para procesar cicatrices propias y la “extraña luz” que surge de las pérdidas compartidas.

El evento contará con la participación directa del autor, quien estará acompañado por el escritor Andrés Moriel para desgranar las claves de este nuevo trabajo. La cita supone el regreso de García a las librerías tras la publicación de Revolución en 2023.

José Daniel García (Córdoba, 1979) es diplomado en Ciencias de la Educación (inglés) y licenciado en Humanidades por la Universidad de Córdoba. Con su primer libro, El sueño del monóxido (DVD, 2006), ganó el premio Andalucía Joven de Poesía 2005. Su segundo poemario, Coma (Hiperión, 2008), fue merecedor del premio Hiperión. Durante los cursos 2008/2009 y 2009/2010, obtuvo una beca en la Residencia de Estudiantes-CSIC de Madrid, centrando su trabajo en la investigación de poéticas españolas marginales y en la escritura de los poemas que compondrían el cuaderno ilustrado Estibador de sombras (Cangrejo Pistolero Ediciones, 2010), del que se ha editado una traducción en Estados Unidos (Shadowslongshoreman, Toad Press International Chapbook Series. Nueva York, agosto 2017).

Como autor dramático, ha compuesto piezas teatrales breves, así como el guión para el cortometraje homónimo Las sobrinas de Valerie, que –entre otros galardones– ha recibido el Premio RTVA a la creación audiovisual andaluza (septiembre, 2015). En 2016 publicó su primera novela, Fundido a rojo (ediciones En huida). En diciembre de 2017, vio la luz el poemario Noir (ediciones La isla de Siltolá). Incluido en numerosas antologías nacionales y extranjeras, sus poemas se han traducido al italiano, danés, inglés y alemán.

El pensamiento y el legado del filósofo cordobés Averroes cobrarán vida esta noche (20:00) sobre las tablas del Gran Teatro de Córdoba a través de la tercera edición de Danzabril, que este año ofrece una ambiciosa propuesta que busca traducir la filosofía andalusí al lenguaje del cuerpo. En vísperas del Día Internacional de la Danza, 57 alumnos del Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río' y coreógrafos de prestigio nacional se darán la mano para transformar conceptos como la razón, la fe o la sororidad en movimiento, consolidando una colaboración institucional que sitúa el talento joven cordobés en la vanguardia de la creación artística.

El Ayuntamiento de Córdoba, en colaboración con el Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río', ha presentado este martes la tercera edición de esta iniciativa, ya consolidada, y que ofrecerá esta noche cuatro piezas distintas en un mismo escenario, como antesala a la conmemoración del Día Internacional de la Danza.

La directora del conservatorio, Lucía Luque, ha destacado la importancia de esta colaboración institucional para “visibilizar el talento de nuestra ciudad” y ofrecer una oportunidad única a los estudiantes. “Es una forma de crear cultura con el propio alumnado. No hay mejor manera de brindar oportunidades que ponerles en contacto directo con profesionales del más alto nivel”, ha señalado Luque.

En esta edición, 57 alumnos de 5º y 6º curso de enseñanzas profesionales han participado en un proceso creativo intenso de apenas dos semanas. El proyecto no solo busca la excelencia técnica, sino también el “reciclaje y actualización” del profesorado, situando al centro cordobés en la vanguardia de las enseñanzas artísticas.

El reto de coreografiar el pensamiento

El hilo conductor de este año, la figura de Averroes, ha sido calificado por los coreógrafos como un “reto apasionante”. Cada especialidad de danza ha abordado un aspecto del legado del filósofo:

Desde la danza contemporánea y bajo la dirección de María Cabeza de Vaca, la pieza 'Ruina' indaga en la idea de que la felicidad está ligada a la sabiduría y la vida en comunidad. “La ignorancia es lo que lleva al miedo, el miedo al odio y el odio a la violencia”, ha citaado la coreógrafa, definiendo su obra como un “ritual de resistencia” y una ceremonia de invocación. Por su parte, desde lo clásico, Iván Delgado del Río presenta 'Eco de Luz', una metáfora que traslada los valores del siglo XII al presente. Delgado ha instado a las nuevas generaciones a “pensar, observar y reflexionar sobre sus propios pensamientos” a través del movimiento.

La danza española está presenta con la compañía granadina La Itinerante (Daniel Doña y Cristian Martín), que ha desarrollado 'Danza Oscura'. Su propuesta pone el foco en la defensa de los derechos de la mujer y el feminismo, destacando que Averroes ya peleaba por estos valores en su época. La pieza cuenta con 15 mujeres y un hombre en escena para resaltar la sororidad y la fuerza colectiva.

El baile flamenco lo pondrá la coreógrafa Lucía 'La Piñona', que ha dejado su impronta con 'Dialogar entre la fe y la razón', una pieza que explora el equilibrio dialéctico característico del pensamiento averroísta.

El guitarrista Vicente Amigo ha colgado el cartel de “entradas agotadas” para los dos conciertos que ofrecerá los días 25 y 26 de junio en el Gran Teatro, citas que servirán como antesala de la 45ª edición del Festival de la Guitarra de Córdoba. Ambas actuaciones, programadas a las 20:30, confirman la enorme expectación generada por el artista en una edición conmemorativa especialmente significativa.

Amigo será el encargado de abrir esta edición especial del festival con uno de los conciertos previos a las fechas oficiales. Cordobés de adopción —aunque nacido en Guadalcanal—, está considerado como uno de los guitarristas más influyentes de su generación. Su vínculo con la guitarra comenzó en la infancia, instrumento en el que ha encontrado, según ha expresado en numerosas ocasiones, una forma de vida y un aprendizaje constante.

Desde el inicio de su carrera discográfica en 1991, Vicente Amigo ha construido una trayectoria avalada por dos premios Grammy, múltiples reconocimientos nacionales e internacionales y colaboraciones con destacados artistas de la escena musical.

A ello se suma su presencia en los principales teatros del mundo y distinciones como la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio del Concurso Nacional de Córdoba, el galardón del Festival de las Minas, el Premio Ondas o varios Premios de la Música de la SGAE, entre otros. También ha sido reconocido como miembro honorífico de instituciones como la Universidad de Alcalá o la United Nations Arts & Sciences, consolidando un legado artístico de primer nivel.

El Gran Teatro de Córdoba acogerá, además de los conciertos de Vicente Amigo, otras citas relevantes como los conciertos de Paco Peña (1 de julio), Stanley Clarke (5 de julio) o Juan Manuel Cañizares junto a la Orquesta de Córdoba (8 de julio).

Por su parte, el Teatro Góngora reunirá a figuras como Manuel Barrueco, David Russell o Leonor Watling junto a Leo Sidran. El Teatro de la Axerquía ofrecerá una programación más diversa con artistas como Love of Lesbian, Los Planetas, Luz Casal o Loquillo.

El Servicio de Publicaciones de la Consejería de Cultura y Deporte ha publicado el volumen 'Pasado y presente de los teatros romanos en Andalucía', firmado por la catedrática de Arqueología de la Universidad de Sevilla Oliva Rodríguez Gutiérrez. Se trata de una obra, con un enfoque innovador, dirigida al público no especialista, que aborda el conocimiento actual de los teatros conservados en suelo andaluz desde una doble perspectiva: como espacios culturales, de acuerdo con la historiografía clásica, y como lugares de un fuerte componente político y simbólico, vinculados a la expansión de la ideología imperial, en consonancia con los nuevos marcos conceptuales y últimos avances en la investigación histórica.

En palabras de la consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, “este cuaderno divulgativo, recoge, de una manera clara y sintética, los nuevos conocimientos científicos en torno a estos importantes espacios patrimoniales andaluces. Unos estudios que resultan fundamentales para trazar las estrategias que implementen su salvaguarda, preservación, restauración y difusión”.

Los diez teatros romanos localizados en suelo andaluz, concretamente en las provincias de Málaga, Sevilla, Cádiz, Córdoba y Granada, “son Bienes de Interés Cultural (BIC) o forman parte de conjuntos arqueológicos englobados en esta categoría de protección cultural y, por tanto, se encuentran inscritos en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz, instrumento administrativo y jurídico que vela por su tutela, conocimiento y divulgación”, señala Del Pozo.

Esta nueva publicación relaciona a los teatros andaluces con el resto de escenarios de la península Ibérica y del Imperio, y los enmarca, en palabras de la autora, “dentro de unas prácticas sociopolíticas muy concretas, propias del Imperio romano, que trascienden, con mucho, meras representaciones teatrales al uso”. En este sentido, la catedrática de Arqueología detalla que las actividades que se llevaban a cabo en ellos -antes que ser puramente de ocio, tal y como lo entendemos en la actualidad- “formaban parte de las obligaciones cívicas, administrativas y religiosas de la población local, cumpliendo una función esencial en la transmisión de los valores romanos en los territorios conquistados”.

Unos usos ceremoniales, de fuerte valor simbólico y político, que explicarían, en buena medida, las grandes dimensiones y aforo de estos espacios, que, a menudo, excedían ampliamente al de la población circundante, al ser diseñados para convocar también a los habitantes de los entornos rurales al calendario de celebraciones que buscaba reafirmar el poder y la autoridad de las élites imperiales.

Teatros conservados y documentados

El grupo de recientos conservados y conocidos hasta ahora en la comunidad está compuesto por diez inmuebles: los de Corduba (Córdoba), Gades (Cádiz), Carteia (San Roque, Cádiz), Baelo Claudia (Tarifa, Cádiz), Itálica (Santiponce, Sevilla), Urso (Osuna, Sevilla), Malaca (Málaga), Acinipo (Ronda, Málaga), Singilia Barba (Antequera, Málaga) y Acci (Guadix, Granada).

También se ha hallado una estructura más compatible con un teatro en Carmo (Carmona, Sevilla), mientras que la excavada en Ategua (Córdoba) se ha confirmado que corresponde a un anfiteatro.

Asimismo, las fuentes literarias o epigráficas han llevado a proponer la existencia de hasta otros siete teatros, de los que actualmente no se dispone de restos materiales, en Cástulo (Linares, Jaén), Aurgi (Jaén), Canama (Alcolea del Río, Sevilla), Licurgentum (Morón de la Frontera, Sevilla), Osset (Salteras, Sevilla), Tucci (Martos, Jaén) e Isturgi (Los Villares, Andújar, Jaén). No obstante, estos testimonios, que recogen referencias a celebraciones, pueden no coincidir con la evidencia de un teatro en piedra al uso, pudiendo tratarse de eventos desarrollados en construcciones efímeras.

En todo caso, como insiste la autora, teniendo en cuenta todo lo que se conoce del desarrollo administrativo y la organización urbanística de la provincia Bética, es muy probable que también contaran con teatro otras ciudades importantes, como Astigi (Écija), Híspalis (Sevilla), Torreparedones (Baena, Córdoba) o Ategua (Córdoba), “espacios que, quizá, en un futuro, puedan ser localizados”, avanza Rodríguez.

Los diez teatros conocidos y excavados en suelo andaluz fueron levantados en época imperial, a partir del reinado del emperador Augusto, coincidiendo con los momentos de mayor consolidación de la política romana en Hispania. Un periodo en el que los teatros, inexistentes hasta entonces en las provincias occidentales del Imperio, cobraron un fuerte protagonismo como instrumentos de asimilación cultural.

Estos recintos no parecen contar con un patrón común a la hora de elegir su emplazamiento, ni tampoco un estilo artístico privativo propio. Sí poseen, no obstante, elementos comunes a todos los espacios escénicos romanos del Imperio, como su organización en torno a un graderío semicircular o cavea dividido en tres tramos (ima, media y summa cavea), escaleras radiales o vomitorios que dan acceso a los distintos niveles, un edifico escénico en su frontal (scenae frons y proscaenium) decorado con columnas y esculturas, un área inferior semicircular u orchestra, y eficientes sistemas de evacuación y recogida de aguas pluviales.

“Todos los teatros son iguales, al tiempo que todos ellos son distintos”, sentencia la autora, quien hace hincapié en que, si bien todos sirvieron de referente simbólico de la política cultural y cívica romana, los teatros romanos andaluces adoptaron soluciones arquitectónicas distintas, tanto para adecuarse a la topografía, como para rentabilizar el transporte de los materiales y la logística de su construcción.

El libro ofrece, asimismo, un recorrido por las principales características de los teatros romanos conservados en Andalucía, detallando cómo fue su hallazgo y proceso de excavación, desde el primero que fue descubierto, el de Málaga, en 1951, con ocasión de las obras de reacondicionamiento de la Casa de la Cultura, hasta el último en sumarse a este elenco, el de Guadix, cuyos restos fueron identificados en 2007 durante los trabajos para la construcción de un aparcamiento público subterráneo.

El volumen se adentra también en el ocaso de estos teatros, cuya falta de uso llevó a su abandono, expolio y olvido durante centurias. “De forma general, puede decirse que los teatros dejaron de ser lugar de celebraciones a lo largo de los siglos III y IV”, señala la investigadora, al tiempo que apunta que, más tarde, “buena parte de ellos se convirtieron en canteras de materiales” (Córdoba e Itálica), mientas que otros, situados en zonas elevadas, “fueron aprovechados para instalar torres y puntos de avistamiento” (Baelo Claudia y Acinipo).

Cada uno ocupaba su lugar

En el graderío de los teatros se daba cita la totalidad de la población urbana y rural de la Bética, de acuerdo con un estricto orden que reflejaba fielmente la estructura social y el papel que desempeñaba cada grupo humano en ella. Servía, por tanto, como metáfora de una sociedad fuertemente jerarquizada. Para mantener este orden se llegó, incluso, a promulgar leyes específicas.

Así, había asientos más amplios y cómodos para los grupos más pudientes e influyentes en la parte inferior de la cávea, mientras que los más humildes (esclavos, mujeres) se situaban en la zona más alta, casi hacinados. Existen registros de placas marmóreas de los asientos que llevaban inscrito el nombre de los a los que estaban destinados: soldados, funcionarios públicos o miembros de asociaciones.

Como se recoge en diversos textos legales y escritos de autores de la época, ocupar un puesto no adecuado en el graderío podía conllevar elevadas multas en metálico. Asimismo, aquellos que no seguían las directrices sociales eran perseguidos por el nuevo orden imperial, de tal modo que las viudas que tardaban en volver a casarse, o los solteros no eran bien recibidos en estos espacios.

El productor francés Michel Amato, figura clave de la electrónica europea y conocido artísticamente como The Hacker, firma una nueva remezcla del legado del productor y cantante cordobés Gabi Delgado, pionero de la música electrónica y cofundador del influyente proyecto DAF.

El remix supone un cruce simbólico entre dos generaciones unidas por el electroclash: Delgado, cuya obra sentó las bases del género cuatro décadas atrás, y Amato, considerado uno de sus principales arquitectos a finales de los años noventa y principios de los 2000.

Nacido en Grenoble, Amato construyó una carrera difícil de encasillar, alimentada por influencias que van desde Kraftwerk hasta Depeche Mode o New Order. Su sonido evolucionó entre techno, EBM, electro y new wave, aunque alcanzó notoriedad global como uno de los padres del electroclash, especialmente gracias a su colaboración con Miss Kittin. Juntos firmaron himnos como Champagne y Frank Sinatra, publicados por el sello de DJ Hell, convirtiéndose en un dúo icónico de la electrónica contemporánea.

El remix de Delgado llega como primera remezcla oficial de Neue Weltumfassende Resistance, un álbum póstumo que recoge grabaciones realizadas en Córdoba hace más de una década. El disco, editado en vinilo el año pasado por el sello neoyorquino Play Loud! Productions, documenta el proyecto homónimo que Delgado desarrolló junto al artista francés Marc Hurtado, miembro del influyente dúo experimental Étant Donnés.

La figura de Delgado (1958-2020) sigue siendo central para entender la evolución de la electrónica. Su capacidad para fusionar minimalismo, actitud punk y ritmos industriales influyó directamente en artistas como Ellen Allien, el propio DJ Hell o Miss Kittin, y fue determinante en la gestación del electroclash, un género que, dos años después de su pico de popularidad, vuelve a estar de moda en la escena clubbing.

De hecho, este lanzamiento no es el único homenaje reciente desde Francia a Delgado, ya que, a comienzos de año, el productor Terence Fixmer —admirador confeso de DAF— publicó dos remezclas del tema ‘El Que’, reinterpretando el material original con un enfoque contemporáneo. Ahora, la reinterpretación de The Hacker confirma la vigencia de una estética que sigue influyendo en nuevas generaciones de la electrónica global.

El Centro Andaluz de las Letras ha organizado una sesión especial del ciclo Poesía en el Centro para conmemorar el 25º aniversario de la publicación de El hilo roto: poemas del contestador automático, una de las obras más emblemáticas del autor cordobés Francisco Gálvez. El evento tendrá lugar el próximo miércoles 6 de mayo a las 19:30 en la Biblioteca Pública Grupo Cántico.

La jornada contará con una mesa de debate en la que intervendrán Pedro Ruiz Pérez, María Ángeles Hermosilla, Pablo García Casado y Bernd Dietz, quienes profundizarán en la relevancia de este poemario tras un cuarto de siglo de su aparición. El acto estará bajo la moderación de Antonio Luis Ginés.

Además del análisis crítico, la poesía de Gálvez cobrará vida a través de una lectura pública de sus poemas. En ella participarán voces destacadas de la cultura local como Fátima Ramos, Ana Carmen Roldán, María Pizarro, Lola Gallego, Pilar Sanabria, Isadora Santos y Manuel Ángel Jiménez. La velada estará amenizada por la guitarra de Juan Pablo Luna, aportando un matiz musical a la celebración literaria.

Desde la organización se ha informado que la entrada será libre hasta completar el aforo del recinto.

Solo faltó El cobarde, que le reclamaron entre el público en alguna que otra ocasión. Y no es porque él lo sea. Lo demostró a lo largo de las dos horas y media en las que pisó el escenario. “Llevaba unos 15 años sin estar en este teatro”, comentó. “Mucho tiempo”, le exclamó un espectador. No era para afeárselo, sino para señalar cuán larga se hizo la espera. Pero valió la pena, pues Víctor Manuel entregó el alma a viva voz en Córdoba.

El cantautor asturiano regresó al Gran Teatro dentro de la gira de su último disco Solo a solas conmigo. Quizá lo estuvo en la intimidad de la composición, pero no en la noche de este sábado. Le acompañaron seguidores de toda edad en un concierto al que todos se abandonaron. Ya fuera sobre las tablas o en el patio de butacas y etcétera. Comenzó el de Mieres con Déjame, por Dios, que coja aire, tema que abre su álbum más reciente.

Aunque predominó su repertorio mejor recogido por la gente. Para algo tiene su propio cancionero, sin necesidad de que sea colectivo. Ese carácter lo posee el arraigo en seis generaciones de sus poemas musicalizados. Al presentar Planta 14, esos versos sobre la dureza de la mina en su tierra, la ovación fue atronadora. Con 78 y el mundo recorrido, literal y emocionalmente, Víctor Manuel no escondió su rebeldía. Sin necesitarlo ya.

Al amor con canciones para siempre

En la honestidad de sus palabras y cada una de sus canciones estuvo, como siempre, el éxito del recital. El artista, con más de 60 años de trayectoria, no sólo cantó y narró, también fue cómplice de su público, que aceptó la proposición. Hizo reír en las paradas para relatar experiencias e ideas, al igual que emocionó. Como cuando expuso el nexo entre dos temas dedicados a su pareja, Ana Belén.

Lanzó ése Nada sabe tan dulce como su boca para acto seguido dar un Gracias por todo a su otra mitad. Ésta fue una de las canciones de su último trabajo discográfico, a las que añadió Yo nací a la sombra de un cerezo -con el deseo de que “ningún niño de siete años tenga que hacer el saludo fascista-, La muerte y el amor no tienen cura, Solo canto por cantar y Solo a solas conmigo, que ya interpretó en un bis memorable.

Y no, no dejaron de escucharse letras como las de Quiero abrazarte tanto o Soy un corazón tendido al sol. Para Víctor Manuel tanto es el amor como la reivindicación. A lo primero le escribió para la posteridad aquel ‘Sólo pienso en ti’ que provocó otra sonora ovación. No era para menos. Además de ser un tema icónico, cuenta una historia nacida en Cabra. En lo segundo, casi todas sus intervenciones tuvieron crítica social.

El asturiano de alma rebelde

Sorprendió con una inesperada versión de Cuelebre. El animal mitológico asturiano se miró al espejo y vio a Donald Trump. El “ser anaranjado” se convirtió en el protagonista de su afilada pluma. Y hubo más, con Como los monos de Gibraltar, por ejemplo. Pero el clímax lo alcanzaron los espectadores en el bis. De repente, sonaron los acordes de Asturias, el otro himno del Principado.

Para el cierre, la demostración de su perenne compromiso. A ritmo de rock, Esto no es una canción. Volvió el corte de manga musical del cantautor a los que van de salvadores de la patria, que los hubo tras el 23-F de 1981 y parece que los hay otra vez. No hay que callar. “Plantarse en un escenario a cantar música alternativa la guitarra es algo revolucionario”, sentenció en una entrevista a Cordópolis. Y el hizo su revolución.

Hay discos que capturan un momento concreto y otros que, casi sin quererlo, acaban explicando épocas enteras. El mundo está fatal de los nervios, publicado en 2005 por un grupo cordobés entonces desconocido llamado Los Aslándticos, pertenece a esta segunda categoría. Lo que comenzó como un proyecto colectivo entre siete amigos, impulsado por la inquietud creativa y una forma de entender la música sin etiquetas, terminó convertido en una obra de referencia dentro del mestizaje sonoro español de principios de siglo.

Aquello fue un pequeño milagro en una época en la que aún no existían las plataformas y en la que lo que ocurría fuera de Madrid o Barcelona rara vez tenía impacto mediático. Especialmente dentro de un género, el del mestizaje, que a principios de siglo -a rebufo del éxito de Manu Chao- consiguió colarse en la radio gracias a Macaco, pero que vivía casi siempre debajo del radar mayoritario, pese al éxito y la vigencia de propuestas como Amparanoia, Ojos de Brujo, Muchachito o Dusminguet, entre otros.

En ese contexto, en 2005, Los Aslándticos lanzan al mundo su primer disco desde el sello independiente Disparate Records (al frente del cual estaba el rey midas del pop cordobés, el productor Queco). Fue un lanzamiento humilde que, sin embargo, dio un giro inesperado cuando Sony BMG decidió reeditarlo tras el impacto de varios de sus temas en la banda sonora de ¿Por qué se frotan las patitas?, la película de Álvaro Begines. Aquella exposición amplificó un fenómeno que ya venía gestándose: canciones que hablaban de lo cotidiano, de lo social, de lo urgente, envueltas en una mezcla de reggae, flamenco y funk que conectaba con un público amplio y diverso, que las coreaban en los conciertos y en los bares.

Un cantante en casa de sus padres

Aunque el espíritu del disco era profundamente coral, muchas de sus letras nacieron de la mirada y la pluma del cantante y compositor Mario Díaz. Y lo hicieron en un contexto muy concreto: era un treintañeros que estaba todavía viviendo en casa de sus padres. Lo ha estado contando este año el propio cantante, que ha querido recordar, desde sus redes sociales, cómo, en un entorno íntimo y casi doméstico, fueron tomando forma historias que acabarían coreándose en salas y festivales de todo el país. Esa dualidad —lo pequeño y lo colectivo, lo íntimo y lo público— es una de las claves que explican la fuerza del álbum, que sigue vivo tanto en sus conciertos como en los del grupo que abandonó.

Porque, aunque la salida de Díaz en 2009, en pleno auge del grupo, marcó un antes y un después, lejos de diluirse, Los Aslándticos encontraron una nueva identidad. Los coristas pasaron a ocupar el centro creativo, con figuras como Bueno Rodríguez asumiendo un papel protagonista. Así se consolidó definitivamente un grupo (un trío, en realidad), que ha continuado su trayectoria con éxito sostenido, giras y presencia en festivales, manteniendo siempre ese sello de mestizaje alegre y compromiso social.

Un disco en directo desde una ermita

Ahora, 21 años después, retorno al principio, desde dos miradas complementarias. Por un lado, Mario Díaz regresa al origen con El mundo sigue fatal de los nervios, un proyecto que apuesta por la desnudez sonora: guitarra, voz y directo. Grabado el pasado 21 de marzo en la Ermita del Santo, en Madrid, el trabajo recupera el espíritu inicial de aquellas canciones, pero también incorpora nuevas composiciones que dialogan con el presente. No es solo una revisión, sino una relectura de algunos de sus primeros temas, que ha comenzado a desvelar esta misma semana en su perfil de Youtube.

En este nuevo formato, temas como Dime que lo deje adquieren una dimensión distinta. La canción, que narra la lucha de una persona por abandonar la heroína, ha crecido con el tiempo hasta convertirse en una de las más coreadas de su repertorio. Díaz reconoce que siempre confió en su fuerza, pero ha sido el público quien la ha elevado a esa categoría de himno.

Algo similar ocurre con Del sur para el norte, inspirada en la llegada de pateras a España, o con la propia El mundo está fatal de los nervios, escrita en el contexto previo a la invasión de Irak por parte de Estados Unidos. Escucharlas hoy provocan una sensación inquietante: podrían haber sido escritas ayer. Esa persistencia de los conflictos —las migraciones, las tensiones internacionales, las crisis sociales— refuerza la idea que vertebra todo el proyecto: el mundo no ha cambiado tanto como cabría esperar.

Reafirmación de la identidad aslándtica

En paralelo, Los Aslándticos celebran también este aniversario con 20 Años Fatal de los Nervios, un nuevo trabajo de estudio, lanzado este viernes en las plataformas, y que también combina revisiones de sus temas más emblemáticos con canciones inéditas. La banda de Bueno Rodríguez, Alberto Invernón y Jorge Carmona defiende que, por encima de la nostalgia, el disco funciona como una reafirmación de identidad: por esa apuesta vigente por el mestizaje sonoro que los definió desde sus inicios.

Un mestizaje hecho desde Andalucía. De ahí que, uno de los primeros singles haya sido precisamente la nueva versión de Que trata de Andalucía, una de las canciones que escribió Mario Díaz y que, en estos 20 años, se ha convertido en un himno, incluso para los nuevos movimientos neoandalucistas que eran unos niños cuando Los Aslándticos comenzaban a dar sus primeros pasos.

También recuperan aquel De momento que lanzaron junto a Tomasito, el tema que abría el disco de 2005 -cuyo autor era Queco-, y que decía aquello de que la vida pasa de momento. Dos décadas pueden haber pasado como un suspiro. Y tienen razón Los Aslándticos y Mario Díaz al decir, cada uno desde su altavoz, que el mundo sigue fatal de los nervios.

A través de más de doscientas páginas, Carlos Abella ofrece en El verano sangriento de Hemingway, que publica Almuzara, un relato que trasciende el ámbito taurino para convertirse en una obra de referencia sobre el vínculo entre literatura, historia y vida. El libro sitúa al lector en el llamado “verano peligroso”, una etapa que el propio Hemingway vivió con una intensidad extrema y que contribuyó de manera decisiva a su deterioro físico y emocional.

Lejos de limitarse a una crónica de sucesos, el libro reconstruye el contexto vital, cultural y humano del escritor, abordando su compleja personalidad, su relación con España y su fascinación por la tauromaquia como expresión máxima del riesgo, la estética y la verdad.

Desde sus primeros viajes a España en los años veinte -cuando descubre los Sanfermines y queda profundamente impresionado por la cultura taurina- hasta su papel como corresponsal durante la Guerra Civil, el libro traza una línea continua que culmina en su regreso en los años cincuenta, momento en el que retoma su relación con el país en un contexto completamente distinto.

El núcleo de la obra se centra en la temporada de 1959, en la que Dominguín y Ordóñez protagonizan una rivalidad sin precedentes, marcada por enfrentamientos directos en las principales plazas de España y por graves cogidas que elevan la tensión dramática hasta niveles extraordinarios. Hemingway, testigo privilegiado de estos acontecimientos, convierte esta experiencia en materia literaria, dando lugar a los reportajes publicados en la revista Life bajo el título “El verano peligroso”.

Riqueza documental

Abella reconstruye estos hechos con precisión, apoyándose en testimonios directos de figuras clave que convivieron con el escritor: toreros, periodistas, fotógrafos y amigos personales. Esta riqueza documental permite ofrecer una visión inédita y profundamente humana de Hemingway, alejándose del mito para acercarlo al hombre real: apasionado, contradictorio, valiente y, al mismo tiempo, vulnerable.

El libro también pone de relieve el papel fundamental que Hemingway desempeñó en la proyección internacional de España. Gracias a su obra, tradiciones como los encierros de Pamplona o la tauromaquia adquirieron una dimensión global, atrayendo la atención de lectores de todo el mundo y contribuyendo a construir una imagen de España como un país intenso, vital y atractivo. En este sentido, El verano sangriento de Hemingway no solo es una obra sobre el pasado, sino también una reflexión sobre el legado cultural y literario del escritor. Hemingway aparece como un autor que hizo de la experiencia vital el núcleo de su escritura, explorando temas como la valentía, el miedo, la soledad y la lucha del individuo frente a la adversidad, elementos que también están presentes en su interpretación del toreo.

Otro de los grandes aciertos del libro es su capacidad para contextualizar la tauromaquia dentro de una dimensión más amplia. Abella no se limita a describir las corridas, sino que analiza su significado, su evolución y su relación con la sociedad de la época. El toreo se presenta, así, como un arte total, en el que la vida y la muerte se enfrentan en un equilibrio precario que exige del torero una mezcla única de técnica, valor y sensibilidad.

La obra también aborda el progresivo deterioro de Hemingway en sus últimos años. A pesar de su éxito literario —incluido el Premio Nobel—, el escritor atraviesa una etapa marcada por problemas de salud, accidentes y una creciente inestabilidad emocional. Su estancia en España, vivida con una intensidad casi obsesiva, se convierte en uno de los últimos grandes episodios de su vida antes de su trágico final en 1961.

El verano sangriento de Hemingway es una obra imprescindible para comprender no solo la figura del escritor, sino también un momento clave de la historia cultural española. Con una prosa envolvente y una sólida base documental, Carlos Abella ofrece al lector un viaje apasionante a un tiempo en el que literatura, vida y muerte se entrelazaban con una intensidad difícilmente repetible.

La Normal Centro Coreográfico Córdoba informa de la modificación de parte de la programación del DID26 | Día Internacional de la Danza en Córdoba, que se celebra los días 23, 24 y 25 de abril, debido a la previsión de lluvia para la jornada del viernes y a cuestiones técnicas en uno de los espacios previstos para el sábado. 

En relación al viernes 24 de abril, y con el objetivo de garantizar el correcto desarrollo de las actividades, la jornada se reconfigura trasladando la programación a espacios cubiertos y ajustando horarios.  De este modo, la Travesía del Cuerpo prevista inicialmente en distintos espacios urbanos se concentrará en el C3A – Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, donde tendrán lugar de forma consecutiva las distintas piezas programadas. Asimismo, la Escuela de Espectadores retrasa su horario y pasa a celebrarse también en este mismo espacio. 

La programación del viernes se desarrollará finalmente en el C3A con la siguiente secuencia de actividades: 

AULA DE FORMACIÓN 

● 17:30 · Escuela de Espectadores (1ª sesión) – Mercedes L. Caballero 

ATRIO ESTUDIOS 

● 19:00 · Dani Hernández – Córdoba Drone 

● 19:25 · Olga Pericet – La mujer barroca 

● 19:40 · Estévez / Paños – Silencios 

CAJA NEGRA 

● 20:10 · Ana F. Melero & Luna Sánchez – Pies de Gallina 

● 20:30 · Melania Olcina – La declamación muda 

● 20:55 · Celia Reyes – Self, Pleasure 

● 21:30 · Juan López Mordagaz – DJ set & visuals 

Por otro lado, en la jornada del sábado 25 de abril por la tarde, las actividades inicialmente previstas en la Biblioteca Pública Grupo Cántico se trasladan al Palacio de Viana (Patio de Columnas) debido a problemas técnicos en la ubicación de los espectáculos. 

La sesión de tarde comenzará con la segunda sesión de Escuela de Espectadoras/es por Mercedes L. Caballero y a continuación se mostrarán las piezas de Mikel Sánchez, Marcos Martincano y Mar Piedra en el Patio de las Columnas. Asimismo, la organización contempla un plan alternativo en caso de lluvia, de modo que la programación se desarrollará igualmente en espacios cubiertos del propio recinto, garantizando la celebración de todas las actividades previstas. 

El resto de la programación del DID26 se mantiene sin cambios. 

Desde la organización agradecemos la comprensión del público ante estas adaptaciones necesarias y recordamos que todas las actividades continúan siendo de acceso libre hasta completar aforo (a excepción del taller de Lucas Condró, el Ensayo abierto en el Conservatorio Profesional de Música Músico Ziryab y la Escuela de Espectadoras/es que siendo gratuitos requieren suscripción previa). 

La programación del DID26 ha dado comienzo este jueves con la presentación del libro Asymmetrical-Motion. Notas sobre pedagogía y movimiento, a cargo de uno de sus autores, Lucas Condró, en Ostin Macho (librería/galería). El encuentro ha abierto el programa situando a La Normal no solo como espacio de creación, sino también como lugar de pensamiento en torno a la danza, acogiendo prácticas, metodologías y reflexiones que conectan cuerpo, pedagogía y transmisión. 

El libro, escrito junto a Pablo Messiez, propone una aproximación a la danza desde la experiencia sensible, planteando cómo pensar y escribir el movimiento desde el propio cuerpo. A partir de este punto, la sesión ha generado un diálogo abierto sobre las formas de aprendizaje, la construcción de conocimiento en la práctica artística y el lugar de la pedagogía dentro de la danza contemporánea.

Batalla de las Flores

El Mayo Festivo da el pistoletazo de salida este domingo con la Batalla de las Flores, que partirá a las 12:00 de República Argentina y dará dos vueltas al Paseo de la Victoria. Tras esto, las carrozas se dirigirán a la caseta que la federación ya tiene preparada en El Arena, donde celebrarán una jornada de convivencia. Está previsto que las carrozas lleguen al recinto ferial sobre las 14:00. Como viene siendo habitual, el desfile contará con 12 carrozas más la de la federación. Además, el cortejo lo abrirá un coche de caballo.

Estreno absoluto de 'Yo soy Yerma'

El estreno absoluto Yo soy Yerma, creado por la compañía AndanZas-TNT, llega al Teatro Góngora este viernes. En conmemoración del Día Internacional de la Danza, la directora Juana Casado sitúa a esta protagonista lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental por su obsesión por ser madre. Yerma, obsesionada por su deseo de ser madre, se presenta como una figura anómala y señalada por no encajar en los modelos formales de esposa o madre que impone la sociedad. Esta presión revela una fuerza atávica que sigue determinando el cometido de la mujer, cuestionando los roles impuestos tanto en épocas pasadas como en la actualidad. Esta adaptación explora las consecuencias extremas de la constante lucha entre la realidad y el deseo profundo.

Víctor Manuel, en concierto

Víctor Manuel regresa este sábado a Córdoba con su nueva gira, Solo a solas conmigo; una propuesta que invita a la reflexión sobre la realidad actual frente al conformismo y el aislamiento social. A través de este espectáculo, que tendrá lugar en el Gran Teatro, el artista asturiano entrelazará el estreno de temas inéditos con los grandes himnos que han definido sus seis décadas de trayectoria, tales como Asturias o Solo pienso en ti.

Planes con los más pequeños

El mismo día que Víctor Manuel actuará en el Gran Teatro, en La Axerquía se vivirá en directo el fenómeno Las guerreras K-pop, un espectáculo musical y coreográfico dirigido al público infantil y familiar, que se inspira en el fenómeno global del K-POP para ofrecer una experiencia escénica llena de ritmo, color y emoción.

Y este domingo, el escenario del Teatro Góngora se transformará en una selva vibrante con la llegada de ¡Soy Salvaje!, la última propuesta de la prestigiosa compañía La Maquiné. La función, programada para las 12:00, narra la conmovedora historia de Mona, una niña que ha crecido en libertad en la selva bajo la protección de Koko, un imponente gorila. Sin embargo, la tranquilidad de su mundo se ve truncada tras la destrucción de su hábitat, lo que provoca que ambos sean separados a la fuerza: mientras Koko es trasladado a un zoológico, Mona debe adaptarse a la civilización. Lejos de rendirse, la joven protagonista emprenderá un valiente viaje de rescate para reencontrarse con su fiel amigo.

Más allá del entretenimiento, ¡Soy Salvaje! se presenta como una invitación a la reflexión colectiva sobre la importancia de proteger nuestro planeta y la urgencia de preservar la biodiversidad

Humor con Antonio Molero, Pepe Viyuela y Antonio Rodríguez

Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias llegarán este viernes al Gran Teatro con El barbero de Picasso, una hilarante comedia basada en la amistad entre el pintor y su peluquero, Eugenio Arias, en la Francia de 1948. La obra retrata un trozo anárquico de España en el exilio donde, entre discusiones sobre toros y política, se reflexiona sobre nuestra historia.

En este microcosmos, ambos personajes construyen una patria inventada llena de nostalgia. Ya no son franceses ni españoles, sino ciudadanos de un refugio para el desterrado que solo existe entre tijeras y brochas, un lugar que no pueden habitar sin el otro.

Por otro lado, el cómico Antonio Rodríguez estará este sábado en el Teatro Victoria de Priego de Córdoba con su monólogo ¿Nos damos un viaje?.

Cycle y Chica Sobresalto, en la Sala Impala

La Sala Impala ofrecerá este finde más propuestas musicales. Cycle, la banda liderada por Luke Donovan y La China Patino, celebrará este viernes en Córdoba los 20 años de su icónico álbum Weak on the Rocks. Será una noche cargada de sintetizadores, guitarras distorsionadas y sus hits inmortales como Confusion!!! o Apple Tree, además de presentar nuevos temas.

El viernes será el turno de Chica Sobresalto, que llega con su nueva gira con la que está presentando su último disco, Información Sísmica, que vio la luz el pasado mes de noviembre.

El prestigioso American String Quartet, en el Festival de Primavera de Córdoba

El Festival de Primavera de Córdoba traerá este viernes al American String Quartet a la Sala Orive. Reconocida como una de las formaciones de cámara más prestigiosas del mundo, el cuarteto está integrado actualmente por Peter Winograd (violín), Laurie Carney (violín), Matthias Buchholz (viola) y Wolfram Koessel (cello). Su presencia en la ciudad representa un hito dentro del ciclo que se desarrolla del 16 de abril al 16 de mayo.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

La 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión continuará este fin de semana en el Bulevar de Gran Capitán. Hasta el 7 de mayo, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará este viernes una miniferia, a las 17:00, y este sábado habrá un cuentacuentos a partir de las 18:30.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Gran Torino (este viernes a las 17:30), Zafari (este viernes y este sábado a las 20:30) y Little Amélie (este sábado a las 18:00). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de las salas de cine de Córdoba. Por otro lado, en el salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras podrá verse este domingo la película La historia de Souleymane (a las 19:00).

Técnica y tradicionalmente, en dos meses justos sería la fecha de inicio de la temporada de cines de verano en Córdoba.

Así solía ser cuando ello dependía de Martín Cañuelo, el profesional de la exhibición cinematográfica que dirigió estos espacios en Córdoba durante décadas e hizo de ellos algo único en toda España: un negocio privado reconvertido en una actividad que los vecinos sentían como un derecho ciudadano.

Sin hacer mucho ruido, programando con criterio, con el apoyo de sus vecinos, Martín logró mantener vivo durante décadas un negocio, el de exhibir películas en pantalla grande, que, para cuando murió, hace ya tres años, llevaba muchísimo tiempo en crisis.

Quedan, por tanto dos meses, para que llegue la última semana de junio y, a día de hoy, solo sabemos que uno de los dos empresarios que gestionan los cines (el que viene de la hostelería, el que no pudo convertirlos en parking) considera que las nuevas subvenciones anunciadas por el Ayuntamiento son “un parche” y no cambian lo que él realmente anhela: un cambio de licencia para poder abrir estos espacios todo el año para otro tipo de actividades (él lo llama “uso mixto”, un eufemismo de reconvertir el Delicias en parque con bar-restaurante y el Fuenseca en un museo-restaurante).

Lo sabemos, además, porque lo dice casi semanalmente en los medios de comunicación de la ciudad -aunque no en el nuestro, pues nosotros emosido cancelados-. Y porque, en esa especie de diálogo cyranesco, desde el Ayuntamiento le han venido respondiendo puntualmente con declaraciones igualmente vacías de contenido (la realidad es que, todavía hoy, sigue sin existir ese nuevo plan de subvenciones que la concejala de Cultura anunció por primera vez en un Pleno en septiembre de 2025).

Pero lo más gracioso de todo esto es que hay otro cine de verano, gestionado por un profesional de la exhibición cinematográfica, un hombre que no da ruido en los titulares, que no ha recibido un solo euro en dos años de trabajo, y al que el Ayuntamiento le ha dedicado un total de cero reuniones y titulares directos. Para ser justos, el Ayuntamiento y la oposición, que al parecer, también prefiere las jugosas amenazas del empresario hostelero propietario de los cines Delicias y Fuenseca, que las cabales palabras del empresario cinematográfico que gestiona el Coliseo.

Que haya un trato diferente por parte de una administración pública hacia dos personas que se dedican al mismo negocio suele ser algo complejo de asumir. Pero que lo haya cuando una de esas dos, concretamente la más favorecida históricamente, vive permanentemente en la crítica y el lloriqueo, recuerda a esas relaciones sociales que, gracias en buena medida al feminismo, hemos aprendido a identificar como tóxicas.

Así que: ¡Date cuenta, amiga! Empieza a prestar atención a quien sabe llevar cines y es posible que así los cines de verano vuelvan a abrir. Siempre que sea eso lo que se quiere, claro.

La Normal frente a lo habitual

En los últimos dos años se ha dado una curiosa carambola cultural que ha terminado redefiniendo el calendario: el hueco simbólico que durante años ocupó el Día del Libro ha sido colonizado, casi sin querer, por el Día de la Danza. No porque falten libros, sino porque la Feria del Libro de Córdoba decidió mudarse definitivamente al otoño, dejando abril libre para que otro lenguaje —el del cuerpo— haya tomado la palabra.

Este año lo hace con fuerza: Del 23 al 25 de abril, la ciudad acoge ‘DID26 | La Normal’, una cita que no solo celebra la danza, sino que la expande por plazas, patios y monumentos. Bajo la dirección de Antonio Ruz, el festival convierte espacios como el Templo Romano de Córdoba o el Palacio de Viana en escenarios vivos, abiertos y gratuitos. Es, en cierto modo, una apropiación poética del espacio urbano.

El cartel no es menor: cuatro Premios Nacionales de Danza reunidos en un mismo programa, algo poco habitual incluso en grandes capitales. Nombres como Olga Pericet, Estévez-Paños o Melania Olcina trazan un recorrido que va del flamenco a la performance contemporánea, con piezas breves, intensas y pensadas para dialogar con el entorno. La ciudad se recorre, literalmente, a través del movimiento.

Mientras tanto, el libro ha encontrado su nuevo momento. El traslado otoñal del año pasado se repetirá este año también, dada la alegría con la que se acogió —incluido ese guiño al pastel cordobés en torno a San Rafael—.

Así que, sin quererlo, Córdoba ha reordenado su calendario cultural: en primavera se baila, en otoño se lee. Y en medio, una evidencia interesante: las ciudades no siempre planifican sus relatos, a veces simplemente ocurren. Y cuando ocurren bien, pues se celebra.

Este viernes 24 de abril, el equipo artístico al completo de Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas se reunirá en la Sala Polifemo del Teatro Góngora de Córdoba para la primera audición presencial de bailarinas de la ópera electrónica que se estrenará en primicia el 3 de julio en el Gran Teatro, dentro del programa del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE).

La audición, organizada por La Factoría del Musical Cordobés —el proyecto de emprendimiento escénico impulsado por la productora Nurylands—, no se concibe como un examen convencional, sino como una jornada de trabajo real. Las candidatas seleccionadas en una primera criba previa compartirán el espacio con el equipo artístico en lo que se plantea como un ensayo profesional abierto, en el que también intervendrán Macarena Gómez en el área de interpretación, Pablo Salinas en la dirección musical y Alex Trickoso explorando el potencial acrobático de las participantes.

La jornada arrancará a las 11:00 horas con la llegada de las bailarinas, que comenzarán calentando de forma autónoma. A las 11:30 h, cada una presentará una coreografía individual de aproximadamente dos minutos, preferiblemente con zapatilla de media punta o bamba de jazz. A partir de las 12:15 h, trabajarán en grupo con secuencias de estilo musical y variaciones de corte neoclásico. El equipo artístico quiere ir más allá de la técnica e indagará también en el potencial vocal e incluso acrobático de las intérpretes.

La Factoría busca entre siete y nueve bailarinas con musicalidad, versatilidad y nivel técnico avanzado. Pueden presentarse intérpretes mayores de 16 años, sin límite máximo de edad.

Una ópera electrónica

Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas es un espectáculo musical basado en el último trabajo discográfico de Teddy Bautista, estrenado en Madrid bajo la dirección artística de Luis Cobo. La cordobesa Nuria García, directora y coreógrafa del proyecto, concibió una propuesta escénica original al escuchar la música de Bautista, quien dio su visto bueno al enfoque y se incorporó al proyecto como figura central y padrino artístico.

El resultado es lo que sus creadores definen como una ópera electrónica, “un género inédito” que, siguiendo la tradición operística, se apoya en el libreto del disco para construir una narración escénica. La historia traza el viaje de mujeres desde Oriente hasta Occidente en diálogo con el imaginario de Marco Polo, y cada número funciona también como poema electrónico con identidad propia.

La pieza estará interpretada exclusivamente por mujeres, con músicos e intérpretes invitados: el propio Teddy Bautista, el acróbata Alex Trickoso, Pablo Salinas y el cantante Pedro Ruy Blas, muy conocido en el ámbito del teatro musical.

Ciclos 5.0 es la primera producción de La Factoría del Musical Cordobés, un proyecto creado para descentralizar la formación y la producción de musicales y consolidar Córdoba como sede estable de creación, montaje y profesionalización del talento artístico. El proyecto cuenta con el respaldo institucional del Imdeec y la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, y ya tiene en marcha una segunda producción para Navidad de orientación familiar.

La presencia simultánea de Teddy Bautista y Pablo Salinas en el cartel del 45º Festival de la Guitarra refuerza la apuesta: ambos artistas participarán en el encuentro divulgativo La Guitarra Cuenta el 1 de julio en la Sala de Telares del Gran Teatro, y Salinas impartirá además un taller sobre inteligencia artificial aplicada a la composición musical del 5 al 7 de julio.

La agrupación sevillana, auténtica sensación en el Carnaval de Cádiz 2026, estará el próximo 2 de octubre en la plaza de toros de Córdoba con ''Ssshhhhh!!', un tipo que ha marcado historia en el carnaval al ser la primera formación de la provincia de Sevilla en conseguir el primer premio del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de Cádiz.

Con esta propuesta, los sevillanos sorprendieron con una puesta en escena que trasladaba al espectador a un balcón en plena Semana Santa, uniendo dos mundos teóricamente antagónicos pero con mucho en común. Con entradas y salidas constantes que construían una narrativa dinámica, casi procesional, dentro del propio teatro. Un juego escénico medido al detalle, acompañado de una interpretación afinada y llena de matices, que logró conectar desde el primer momento con el público.

Este 2026, la chirigota del Bizcocho ha vuelto a consolidar su posición como una de las formaciones más seguidas del certamen, sumando reconocimiento tanto por su propuesta artística como por la conexión directa que establece con el público. Un recorrido que se apoya en una trayectoria sólida dentro del concurso, con agrupaciones anteriores que han dejado sello propio por su ingenio, su crítica y su capacidad escénica.

Su presencia en Córdoba se enmarca dentro de la programación cultural de la plaza de toros Los Califas, que continúa reforzando su apuesta por contenidos diversos y de calidad, incorporando también el humor y la tradición del carnaval andaluz a su calendario de espectáculos. Las entradas ya están a la venta a través de Surentradas y El Corte Inglés.

La pedanía ruteña de Zambra acogerá el próximo sábado 4 de julio la trigésimo segunda edición de la Noche Flamenca de Zambra, una cita consolidada dentro del calendario estival andaluz dedicada al cante, el toque y el baile flamenco.

El evento se celebrará a partir de las 22:00 horas en el recinto deportivo situado junto al río Anzur, y reunirá a destacados artistas del panorama flamenco actual. En el apartado del cante participarán Argentina, Mayte Martín, Ezequiel Benítez, Antonio Reyes y Rubito Hijo.

El toque estará representado por guitarristas como José Quevedo, Eugenio Iglesias, José Gálvez, Paco León, Nono Reyes, Antonio Cáceres y Jesús Rodríguez. En el apartado del baile actuará Juan Tomás de la Molía. La gala será presentada por Manuel Curao, figura habitual en eventos dedicados al arte jondo.

La Noche Flamenca de Zambra está organizada por la Peña Cultural Flamenca de Zambra y cuenta con el respaldo institucional del Ayuntamiento de Rute, la Diputación de Córdoba y la Junta de Andalucía, entre otras entidades. Se trata de uno de los festivales de verano más consolidados y veteranos de Córdoba y Andalucía.

El proyecto Tres autores, 3 poemas, desarrollado por el cordobés José Carlos Casado junto a la escritora valenciana Alba Mª Millán, propone reunir en cada entrega, a través de Instagram, a tres autores contemporáneos en torno a un tema común. En un contexto marcado por la inmediatez y la fragmentación, la iniciativa apuesta por una lectura accesible sin renunciar a la calidad, buscando que la poesía dialogue con las redes sociales sin perder su esencia.

La propuesta incorpora además otras disciplinas artísticas. En su última entrega, suma la participación del fotógrafo Carlos Lance, estableciendo un diálogo entre imagen y palabra que amplía los límites del proyecto. Según señala Casado, “la poesía está en los ojos y no en las manos; es la mirada quien define al poeta”.

Tres autores, 3 poemas ha configurado un espacio de convivencia entre distintas voces y procedencias, con una destacada presencia de autores vinculados a Córdoba. Junto a Casado, participan figuras como el escritor Rafael Reyes Quintero o el ilustrador David Navarro Bravo, integrando una red literaria que combina arraigo local y proyección exterior.

El crecimiento de la comunidad en torno a la iniciativa refleja el interés por este tipo de propuestas, acercando la poesía a lectores ajenos a los circuitos literarios tradicionales mediante entornos cotidianos como las redes sociales. En este caso, a través del perfil de Instagram del propio autor.

El proyecto da ahora un paso hacia lo presencial con la celebración de un recital el próximo 3 de octubre en la librería Enclave de Madrid, que cerrará el primer ciclo de la iniciativa. El encuentro busca recuperar la dimensión oral y colectiva de la poesía. En palabras de Casado, “en torno a su autor el poema se despliega, abre su mirada, respira; se interroga, se expone a la conversación, al encuentro que sucede cercano, a la lenta escucha, íntima, que convierte el texto en una emoción”.

Activando la poesía

La trayectoria de Casado se caracteriza por una constante: activar la poesía y situarla en el centro de lo cotidiano. Su enfoque concibe la escritura como un espacio abierto al diálogo con otros lenguajes y disciplinas, manteniendo su identidad.

Entre sus proyectos anteriores destaca La Bolsa Amarilla, desarrollado junto a la filóloga Guadalupe Esquinas en colaboración con el espacio de creación contemporánea El Arsenal. La iniciativa proponía la circulación de poemas en bolsas por la ciudad, generando un contacto directo e inesperado con los transeúntes.

Esta línea de mediación cultural continuó en acciones de fomento de la lectura como Relatos en el bus, impulsada desde la administración pública, que trasladaba textos breves al transporte urbano con el objetivo de ampliar el perfil del lector. En este recorrido, Córdoba actúa como base cultural y punto de partida. Frente a la lógica de la inmediatez, Tres autores, 3 poemas plantea una alternativa centrada en la reinvención constante y la construcción de comunidad a través de la palabra compartida.

La Corporación municipal en el Ayuntamiento de Rute ha aprobado este lunes, en sesión plenaria extraordinaria, la adquisición del inmueble situado en el número cuatro de la calle Toledo, un edificio de especial valor histórico y cultural para el municipio al tratarse de la casa en la que el poeta Rafael Alberti, uno de los grandes nombres de la Generación del 27 y Premio Nacional de Poesía, residió durante los inviernos de 1925 y 1926, etapa decisiva en la gestación de su obra literaria.

El acuerdo plenario autoriza un gasto durante el trienio 2026-2028 por un importe total de 150.000 euros, distribuido en tres anualidades de 50.000 euros cada una, financiadas con recursos propios del Consistorio para financiar esta compra. El Pleno aprobó, asimismo, el compromiso de consignar las anualidades correspondientes a 2027 y 2028 en los sucesivos presupuestos generales municipales.

El inmueble adquirido, anexo al propio edificio consistorial, albergará nuevas dependencias municipales y, de manera destacada, un museo dedicado a la figura y la obra de Rafael Alberti, cuya vinculación con Rute constituye uno de los episodios más singulares de la historia cultural del municipio. Fue precisamente en esta casa de la calle Toledo, en la que residía su hermana, María Alberti, donde el poeta gaditano pasó dos largos inviernos en los que fraguó parte de su incipiente producción literaria. Durante su estancia en la localidad recibió la noticia de haber sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía por Marinero en tierra, y comenzó a escribir su segundo poemario, El alba del alhelí.

El alcalde de Rute, David Ruiz Cobos, ha subrayado la trascendencia histórica y cultural del acuerdo adoptado por la Corporación, señalando que “con esta adquisición, el Ayuntamiento de Rute da un paso histórico para saldar una deuda que teníamos con nuestra propia memoria, ya que Rafael Alberti no pasó por Rute de manera casual puesto que fue aquí donde un joven poeta encontró el paisaje, las gentes y la inspiración que moldearon para siempre una parte esencial de su obra”.

El primer edil ha destacado además el valor patrimonial y turístico del futuro museo, insistiendo en que “Rute ya cuenta con una Ruta Albertiana que cada año atrae visitantes de toda España interesados en seguir los pasos del poeta por nuestro municipio, algo que complementará este nuevo proyecto que servirá como sede permanente y que irá más allá de una inversión, para convertirse en un elemento de futuro para Rute en términos turísticos y culturales”.

Ruiz Cobos ha querido también destacar que “hemos diseñado una fórmula de financiación plurianual que nos permite afrontar esta adquisición de manera ordenada y sostenible, sin comprometer la estabilidad presupuestaria del Ayuntamiento”, asegurando que “apostar por la cultura y por el patrimonio es también hacerlo por el desarrollo económico y social de nuestro pueblo”.

La banda cordobesa Chitón ofrecerá un concierto único el próximo 23 de abril en la Sala Hangar, dentro del ciclo Conciertos entre semana, organizado por El Colectivo.

Con una propuesta definida por ellos mismos como “te damos el título y la banda sonora, la historia te la montas tú”, Chitón presenta un espectáculo de free rock instrumental basado en composiciones que funcionan como bandas sonoras de historias imaginarias. El proyecto gira en torno a un personaje ficticio, también llamado Chitón, que recorre distintos paisajes sonoros sin anclarse en un estilo concreto, transitando por géneros como el surf, garage, blues, punk o psicodelia.

El trío está formado por Enrique de la Cueva (batería), Ángel Valera y Joaquín Portillo (guitarras eléctricas). Activos desde 2017, los músicos cuentan con una amplia trayectoria y reconocen influencias que van desde Link Wray hasta The Ventures, pasando por Los Ramones.

En 2019 publicaron su primer álbum autoproducido, grabado en Hollers Analog Studio (Málaga), consolidando una propuesta que ha podido verse en diversos escenarios andaluces. Sus directos se caracterizan por su carácter instrumental y una apuesta por la experiencia sonora sin artificios.

El concierto del 23 de abril incluirá, además, proyecciones visuales que complementan el espectáculo musical. La apertura de puertas está prevista a las 21:00, con inicio del concierto a las 21:30. Las entradas tendrán un precio único de 5 euros, disponibles en taquilla. Actualmente, la banda trabaja en un proyecto audiovisual propio bajo el sello Producciones Chitón, con el objetivo de trasladar su universo creativo también al formato visual.

Por su parte, El Colectivo continúa con su labor de impulso a la escena musical local cordobesa, promoviendo tanto a artistas emergentes como la conexión con el circuito underground nacional e internacional.

El Ayuntamiento de Cabra ha dado a conocer la incorporación de la cantante gaditana Niña Pastori al cartel del festival ‘Donde brillan las estrellas’ 2026, completando así la programación de este ciclo de espectáculos referente en el calendario estival de Andalucía y que se celebrará en el Auditorio ‘Alcalde Juan Muñoz’.

Con esta confirmación, el festival queda definitivamente configurado con las actuaciones de Pablo López, que abrirá el ciclo el 6 de junio; Niña Pastori el 19 de junio; Miguel Ríos el 4 de julio; Paz Padilla el 25 de julio; las mejores agrupaciones del Carnaval de Cádiz el 1 de agosto; y Pastora Soler el 29 de agosto. A ello se suman iniciativas, actividades y espectáculos promovidos por colectivos y entidades locales, generando una propuesta diversa y de calidad para todos los públicos.

El festival ‘Donde brillan las estrellas’ se consolida así como una de las grandes citas culturales y de ocio del verano, reuniendo en un mismo escenario a artistas de reconocido prestigio y ofreciendo una propuesta de calidad en un entorno privilegiado como es el Auditorio ‘Alcalde Juan Muñoz’, ubicado en la Fuente del Río.

Un espacio que permite acoger espectáculos de gran formato y, por ende, atraer a visitantes de todo el país que aprovechan el periodo estival para recorrer la geografía española en busca de sus artistas favoritos, lo cual supone un importante impacto económico, turístico y cultural para la ciudad.

El telón del Gran Teatro de Córdoba empieza a estremecerse antes de tiempo. Este martes 21 de abril, Daniel Diges, Ana San Martín y el sevillano Rubén López han presentado la llegada de El Fantasma de la Ópera, el musical que recalará en la ciudad del 15 al 24 de mayo tras arrasar en su gira nacional.

Con más de 300.000 espectadores acumulados en dos temporadas en Madrid, esta producción —la única versión oficial en activo del mundo junto a la de Broadway— se ha consolidado como un fenómeno escénico. En España, la gira ya ha cumplido un año y recorrerá un total de 30 ciudades, llevando consigo una propuesta que combina la esencia clásica con una renovada mirada emocional.

Dirigido por Federico Bellone y con dirección musical de Julio Awad, ganador del Premio Talía 2024 por este montaje, el espectáculo ha sido aprobado por el propio Lloyd Webber, un privilegio reservado únicamente a contadas producciones fuera del original. La adaptación de las letras corre a cargo de Silvia Montesinos, mientras que el vestuario diseñado por Chiara Donato ha sido reconocido con el Premio del Público Broadway World Spain.

Durante la presentación, los protagonistas ofrecieron un adelanto musical acompañados al piano por David Pérez, interpretando tres de los temas más emblemáticos de una partitura que ya es historia del teatro musical español.

Ángela Gudino, directora de giras de la productora LETSGO, ha señalado que la producción destaca por su imponente despliegue técnico: un escenario giratorio, sonido de última generación que garantiza una experiencia homogénea desde cualquier butaca, efectos de luz que intensifican la tensión dramática y una cuidada escenografía y vestuario de corte clásico. Cada jornada contará con dos funciones, respaldadas por una orquesta de 14 músicos en directo.

Más allá del espectáculo visual, esta versión apuesta por una mayor profundidad emocional en sus personajes. “Son más humanos, más cercanos, y el público puede identificarse fácilmente con ellos”, explicaba Ana San Martín, quien interpreta a la joven soprano enamorada del apuesto vizconde Raoul de Chagny, a quien da vida el sevillano Rubén López.

El protagonista del clásico es, a su vez, una Daniel Diges que ha reconocido que es un papel que implica un gran desgaste físico y mental. “Hacer dos funciones diarias es duro: necesitas descansar bien, dormir en una habitación silenciosa y llevar una vida casi monástica”, afirmaba. No en vano, añade, “los actores de musicales somos los atletas de los actores”. Aun así, reconoce que el ritmo escénico tiene su recompensa: “Las primeras funciones son buenas, pero muchas veces las segundas son mejores”.

Basado en la novela de Gaston Leroux publicada en 1910, El Fantasma de la Ópera narra la historia de una enigmática figura que habita bajo la Ópera de París, obsesionada con la joven soprano Christine Daaé. Desde su estreno en el West End en 1986 —hace 40 años— y su llegada a Broadway en 1988, el musical ha sido visto por más de 160 millones de espectadores en 195 ciudades y 21 idiomas, convirtiéndose en el más exitoso de la historia.

Esta nueva vida del Fantasma forma parte del impulso de Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas, quienes fundaron en 2022 la productora Amigos Para Siempre para desarrollar espectáculos en español destinados al mercado global.

La Comisión Provincial de Patrimonio Histórico de Córdoba ha emitido informe favorable sobre el proyecto de conservación y restauración del Retablo de la Capilla de Nuestra Señora de la O, también conocida como Capilla de la Expectación de Nuestra Señora o de la Encarnación, ubicada en la Mezquita-Catedral de Córdoba.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, el proyecto plantea garantizar la estabilidad estructural del retablo, frenar los procesos de deterioro activo, recuperar la lectura estética y la unidad visual, documentando exhaustivamente todas las actuaciones, asegurar la reversibilidad y compatibilidad de los materiales empleados, así como mejorar las condiciones de conservación preventiva, incorporando protocolos de control ambiental, seguimiento técnico y mantenimiento regular por personal especializado.

La reintegración de dorados se realizará mediante técnica de rigattino con pigmentos metálicos discernibles, garantizando la diferenciación respecto al original y preservando la historicidad del bien. El proyecto prevé una duración aproximada de unos cinco meses, incluyendo desmontaje, embalaje, consolidación estructural, tratamiento de superficies y reensamblaje.

El análisis técnico presentado constata que el deterioro del conjunto responde mayoritariamente al envejecimiento natural de los materiales, si bien se registraron daños específicos derivados del incendio ocurrido el pasado mes de agosto y del posterior colapso parcial de la bóveda, que provocaron el desprendimiento de elementos salientes posteriormente recuperados en las labores de emergencia.

El estudio previo clasifica las patologías en diferentes bloques. Respecto a la estructura del retablo y esculturas presentan rozamientos, golpes, alabeos, desensambles, inestabilidad en uniones, piezas sueltas, grietas, fisuras, debilidad de colas, microfisuras y corrosión en elementos metálicos.

La superficie dorada tiene suciedad generalizada, desprendimientos y exfoliaciones, barnices oxidados, lagunas, riesgos de nuevos desprendimientos, desgastes, repintes y levantamientos.

El informe no detecta patologías biológicas, aunque sí restos de antiguas infestaciones tratadas tras el incendio. En cuanto a los elementos pictóricos y escultóricos, el lienzo central de La Anunciación presenta estabilidad y requiere control continuado, mientras que los medallones, esculturas y relieves muestran suciedad superficial, pérdidas puntuales de policromías y microfracturas. Respecto a los factores exógenos, se ha detectado incidencia de radiación solar a través de dos vidrieras con pérdidas, provocando fluctuaciones lumínicas, térmicas y presencia de contaminación.

Protección legal y relevancia patrimonial

La Mezquita-Catedral de Córdoba fue declarada Monumento Nacional en 1882 y es Bien de Interés Cultural (BIC), además de estar inscrita en la Lista de Patrimonio Mundial de la Unesco.

El retablo, como parte consustancial del inmueble, queda sujeto a la normativa establecida en la Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía y en el Código Civil, requiriendo autorización previa para cualquier intervención.

La caravana poético-musical Elástica regresa a Córdoba los días 24, 25 y 26 de abril de 2026 con una tercera edición que consolida su apuesta por el talento local y por la fusión de poesía, música y espacios emblemáticos de la ciudad. El proyecto, que inició su andadura en 2019 y tuvo continuidad en 2022, vuelve impulsado por Eva Hidalgo Gil y Elena Román, manteniendo su esencia itinerante y ampliando su propuesta cultural.

El programa comenzará el viernes 24 con dos citas: de 19:30 a 20:30 en Bar Pancho (C/ Montero, nº 4), donde intervendrán Estefanía Cabello, Rafaela Hames y el rapero Paul Face; y de 20:30 a 21:30 en Bar La Vecina (C/ Cidros, nº 17), con la participación de Sergio Navarro, Anaís Vega y el grupo de experimentación sonora Dynamo Shock.

El sábado 25 continuará la caravana con dos nuevas paradas. De 20:00 a 21:00, la Taberna Sociedad de Plateros de San Francisco (C/ San Francisco, nº 6) acogerá las intervenciones de José Daniel García, Fátima Ramos y la colaboración performativa entre El club de la puerta y Athene Noctu4. A continuación, de 21:00 a 22:00, el Bar Amapola (Paseo de la Ribera, nº 9) será escenario de las actuaciones de Salvador Gregorio Rey, Carmen Pérez Cuello y Tanguería Santo Romero.

La programación culminará el domingo 26 con una jornada ampliada en el Centro sociocultural Luciana Centeno (C/ Costanillas, nº 15), que se desarrollará entre las 13:00 y las 17:00. En este espacio, con especial vocación comunitaria, se celebrará un recital colectivo con integrantes de Marosas Cultural, el concierto de Carlos Puya y un micro abierto para la participación del público. Además, se ofrecerá arroz a precios asequibles como forma de financiación, junto con la venta de merchandising y una plaquette con poemas de los autores y autoras participantes.

Esta edición introduce como principal novedad la reducción a dos locales por jornada en viernes y sábado, frente a las tres sedes de años anteriores, reforzando en cambio la programación del domingo con una propuesta más extensa y participativa. Elástica continúa así su recorrido por distintos espacios de Córdoba, combinando bares tradicionales y enclaves intergeneracionales con centros socioculturales, en una iniciativa que busca acercar la poesía y la música a la ciudadanía desde una perspectiva cercana y colectiva.

Un busto de Germánico y otro de un atleta, procedentes del Museo del Louvre de París (Francia), serán dos de las piezas estrella en la exposición 'Córdoba Romana, la ciudad oculta' que albergará la capital cordobesa del 5 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes el convenio de colaboración entre el Consistorio y el Museo del Louvre para el préstamo de estas dos obras, que serán cedidas para su exposición durante el tiempo que dure la muestra.

Según el expediente aprobado por la Junta de Gobierno Local, el busto de Germánico está hecho en mármol y procede de la Colección Anet, tiene un peso de 28,5 kilos y está datado entre el año 1 y el 25 d.C. Mientras, el busto de un atleta, también de la Colección Anet, también está hecho en mármol, pesa 41 kilos y data del año 50-0 a.C. El Ayuntamiento asumirá el transporte de las obras desde el Museo del Louvre hasta Córdoba y, una vez concluida la exposición, su devolución al museo parisino.

La exposición 'Córdoba Romana, la ciudad oculta' se podrá ver en la sala Vimcorsa y la estimación del Ayuntamiento es que pueda sumar alrededor de 50.000 visitantes, según la documentación vista por la Junta de Gobierno Local.

La muestra, que cuenta con el comisariado del profesor Desiderio Vaquerizo, del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Córdoba, tiene como objetivo acercar al gran público la evolución de la ciudad desde sus orígenes turdetanos hasta la etapa clásica. Para llevar a cabo este proyecto, el Consistorio ha autorizado un presupuesto total de 428.454,08 euros.

Un digger, en el argot de los discófilos, es una persona que busca discos raros que incorporar a su colección. En un buen número de casos, estos diggers son, a su vez, disc jockeys y buscan, por tanto, sorprender al público precisamente haciéndoles bailar temas o canciones sobre las que tienen poca o nula información.

Y algunos de estos diggers han encontrado su hábitat natural en Europa, en ciudades como Berlín -donde la música electrónica es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad- o Londres, donde las fiestas se cuentan por decenas cada fin de semana. Sorprender en un ecosistema tan competitivo no es tarea fácil, quizá por ello, desde hace un tiempo, en toda Europa se vive un genuino interés por repescar música dance hecha en España en los años 90.

En este marco, el dj colombiano-estadounidense Tomás Station y el pinchadiscos turco O Bee, ambos residentes en Estados Unidos pero habituales de clubs como Fabric (Londres) o Berghain (Berlín), aprovecharon una fiesta para poner un disco divertido con el que animar la sesión. Era un set al aire libre, muy festivo, así que el público se volvió loco en cuanto empezó a sonar.

Aquel disco era La danza de los 40 limones, un tema que precisamente este año cumple su 30 aniversario y que se convirtió en un enorme éxito en España (y, en menor medida en Europa e Hispanoamérica) a mediados de los 90. Fue algo tan grande para su autor, el cantautor cordobés Juan Antonio Canta, que acabó entrando en depresión incapaz de asumir el éxito. Al final, optó por suicidarse.

¿Track ID?

Antes de rebobinar el disco hasta llegar a su autor, sigamos en el presente. Station coloca el disco en el tocadiscos Technics, le pone la aguja encima con la suerte de que hay alguien con un móvil grabando la escena. La gente se vuelve loca bailando e Instagram hace su magia: La danza de los 40 limones se convierte en un disco que cazar. Desde la publicación del vídeo, hace casi un año, hasta la actualidad, un maxi que costaba menos de un euro pasa a costar 20, 30 o hasta 90 euros la copia en Discogs, el portal de compraventa de vinilos más importante del mundo y que permite trazar las ventas de un disco concreto.

Hace unos días, un perfil especializado en música de baile volvía a subir el vídeo de aquel momento y, de nuevo, genera miles de likes y decenas de usuarios preguntando por el título de esa canción que, sobre una base de eurohouse noventero -con un bajo directamente robado del clásico Rapper’s Delight- cuenta sin parar “un limón y medio limón, dos limones, medio limón…”. Otro usuarios, en su mayoría españoles, algunos de ellos cordobeses, les redirigen a la fuente original.

Juan Antonio Canta

Juan Antonio Canta es, sin lugar a dudas, una de las personalidades más relevantes de la música andaluza y una figura tremendamente avanzada a su tiempo. Antes de triunfar en solitario como cantautor de corte dadaísta a caballo entre Javier Krahe y La cabra mecánica, ya había gozado de un sorprendente éxito en Hispanoamérica con su grupo Pabellón Psiquiátrico.

Él estaba detrás de temas como G de Gilipollas (un tema que se reía de Hombres G), En el cielo no hay alcohol o Guarra foca, en los que la irreverencia del letrista casaba a la perfección con el post punk de finales de los 80. Fue un grupo que duró muy poco, pero que dejó una impronta muy duradera (de hecho, hace poco se grabó un documental en su honor).

Pero fracasó. Y, con el fracaso del grupo, Juan Antonio se enfrasca en nuevas aventuras extramusicales, aunque no tarda demasiado en reaparecer, esta vez en solitario, bajo un un nuevo alias, nacido tras un concierto en el Limbo: Juan Antonio Canta. Y Juan Antonio canta de nuevo en los bares. Y en uno de esos bares, pero en Madrid, entra una noche el periodista cordobés Pepe Navarro, y se fija en aquel tipo de aire triste de inteligencia superior a la media.

Su paso por el programa de mayor éxito de la televisión noventera -Esta noche cruzamos el Mississipi- lo convierte, de la noche a la mañana, en alguien conocido. Una especie de precursor de los frikis que, años después, lanzaria Crónicas marcianas, solo que ridiculizado precisamente por su enorme bagaje cultural. El programa también lanza al estrellato una de las canciones más engañosas de su repertorio: El rap de los 40 limones, un caramelo envenenado, una canción infantiloide poblada de referencias al cine de Peter Greenaway, a Tales de Mileto, a la Peña El Limón de Córdoba, y a la adicción a la heroína. Referencias que nadie que veía el Mississipi era capaz de pillar, centrados en la simplicidad de un estribillo chicloso que era carne de jingle promocional.

Un único disco único

Juan Antonio sale del plató con un contrato para publicar un disco en Virgin, y accede. El disco es una rareza única. Pero, mientras tanto, el single de los 40 limones se convierte en un éxito. Y se le pide, como se hacía entonces, que grabe una versión dance. De nuevo accede y aquella canción suena en toda verbena y discoteca de España en el verano de 1996, cruzando el atlántico hasta países como México, Argentina, Perú y Colombia, y publicándose incluso en países europeos como Países Bajos, donde Virgin licenció el tema para lanzarlo en formato single.

El éxito comienza a abrumar al autor de la canción, que hace todo lo que puede por superarlo. En el documental Patuchas. El hombre de los mil limones, lo deja claro: “Un día salí en la tele y me vino una avalancha encima. Me veo y me doy pena, porque soy más que el hombre de los mil limones”. La tristeza comienza a ganar peso. El éxito comienza a ser un fracaso en el momento en que se reduce a una única canción que aplasta todo el potencial que lleva años trabajando. La televisión lo arrastra a un abismo del que no sabe cómo salir. En la serie Veneno, centrada en otra malograda figura que pasó por el Mississipi, Los Javis lo convierten en un personaje clave, interpretado por el cineasta Nacho Vigalondo, que pronuncia una frase devastadora: “Ten cuidado con la tele”.

El toque Locomía

Un patrón de cuatro notas del preset de piano del sintetizador Korg M1 que se repite en bucle. Así arranca la canción que hoy se baila en afters y clubs de Europa y que es, precisamente, la versión dance, la que se acabó colando también en el LP Las increíbles aventuras de Juan Antonio Canta. Era una versión distinta a la más rockabilera que hacía al principio y cuyo estribillo presentó en la televisión.

Es un tema que, aunque respeta lo básico de la original de Juan Antonio Canta, coloca la letra sobre un sonido italohouse muy bien conseguido y que estaba muy de moda a mediados de los 90 (un sonido que también se ha rescatado en la última década desde el norte de Europa).

Detrás de la producción electrónica de aquel hit estaba Cheni Navarro, que fue uno de los miembros de Locomía (otro grupo que acabó devorado por el inesperado éxito del eurohouse en toda Europa), y que tenía experiencia convirtiendo canciones pop en éxitos de baile (estuvo detrás, un año antes, de las versiones dance del exitazo mundial Experiencia religiosa, de Enrique Iglesias).

Lo más curioso del caso es que Navarro optara por plagiar o recrear el bajo del Rapper’s delight de Sugarhill Gang para su versión bailable del Rap de los 40 limones. Y es curioso porque seis años después, otro éxito mundial hecho desde Córdoba hizo algo parecido: se llamaba Aserejé y, en vez de recrear el bajo de Sugarhill Gang, españolizaron parte de la letra.

Juan Antonio Canta habría filosofado ampliamente sobre esta coincidencia. Pero no pudo. El 22 de diciembre de 1996, días después de escribir una carta a la cantante Martirio, descubrió que se le habían quebrado las ganas.

Tenía 30 años cuando entró en el trastero de sus padres, del que nunca salió con vida.

El Ayuntamiento de Lucena ha aprobado las bases de la trigésimo cuarta edición del Certamen Literario Mujerarte 2026. Esta convocatoria, cuyo extracto ha sido publicado oficialmente en el Boletín Oficial de la Provincia, busca un año más incentivar la producción literaria de las mujeres.

En esta edición podrán participar todas aquellas mujeres residentes legalmente en España que tengan cumplidos los 16 años antes del 31 de diciembre de 2026. El certamen se divide en dos modalidades: Relato Breve, con una extensión de entre ocho y 16 folios, y Poesía, que debe contar con entre 40 y 60 versos. Las obras presentadas deben ser originales, inéditas, estar escritas en español y no haber sido premiadas ni publicadas en ningún otro certamen o formato digital.

En cuanto al premio económico, el Ayuntamiento ha establecido premios idénticos para ambas categorías. Tanto en Poesía como en Relato Corto, se otorgará un primer premio de 1.000 euros y un segundo premio de 500 euros. Según recogen las bases, las ganadoras de la edición anterior no podrán participar en esta convocatoria, y será requisito indispensable recoger el galardón personalmente o a través de una persona acreditada.

El plazo para la presentación de los trabajos permanecerá abierto hasta el próximo 15 de mayo de 2026. Las solicitudes se podrán tramitar preferentemente de forma telemática a través de la sede electrónica del Ayuntamiento de Lucena, aunque también se permite la presentación física o por correo ordinario utilizando el sistema de plica con seudónimo para garantizar el anonimato de las autoras ante el jurado.

El Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de 2027 de Córdoba presentará un cambio significativo en su desarrollo. Según ha podido conocer este periódico de fuentes de la Asociación Carnavalesca de Córdoba, las preliminares del concurso se celebrarán íntegramente en el Teatro Góngora. Esta medida busca evitar agravios comparativos entre las agrupaciones, ya que inicialmente solo se requería el traslado de dos jornadas (20 y 21 de enero), pero se ha optado por unificar toda la fase en un mismo espacio para garantizar la igualdad de condiciones mediante sorteo.

Según la asociación, el motivo principal de este traslado es la designación de Córdoba como Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo en 2027, ya que las preliminares coinciden. Debido a este evento, el Gran Teatro acogerá diversas conferencias y actividades de promoción que requieren un marco de nivel europeo. Además, dado que el COAC 2027 comenzará en fechas muy tempranas, se ha producido una alteración en la programación anual del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), que habitualmente se planifica “con dos años de antelación”, puntualiza la organización carnavalesca, que insiste en que el traslado no será permanente, sino puntual debido a dicha programación.

De esta forma, las preliminares del COAC serán del 20 al 24 de enero de 2027, aunque podría haber alguna variación de días. Tras esta fase, el certamen se trasladará al Gran Teatro, donde los días 26, 27 y 28 de enero se vivirán las semifinales, el 29 de dicho mes, la gana pre-final; y el día 30, la final del certamen. Por otro lado, aún no están cerrados los lugares de celebración del Carnaval de mayores, la matiné infantil y el pregón del Carnaval.

Esta no será la primera vez que el carnaval cordobés se mude al Teatro Góngora. Hay que recordar que el COAC 2018 se celebró allí debido a las obras de accesibilidad a las que fue sometido el Gran Teatro.