La Vaquera de Finojosa

Hinojosa del Duque vuelve a convertirse en un gran escenario al aire libre con la novena edición de La Vaquera de la Finojosa, que podrá verse los días 30 y 31 de julio y 1 y 2 de agosto frente a la fachada de la conocida Catedral de la Sierra. Inspirada en la célebre serranilla del Marqués de Santillana, la representación se ha consolidado como uno de los grandes acontecimientos culturales del norte de la provincia. La adaptación del dramaturgo Francisco Benítez cobra vida gracias a la implicación de más de 250 vecinos, que participan como actores, músicos, figurantes, técnicos y responsables de vestuario, maquillaje o escenografía. La dirección artística corre este año a cargo de Mónica González, que ya interpretó a la protagonista en anteriores ediciones, mientras que la dirección musical corresponde al compositor Miguel Cerro.

El gran tablero de Dos Torres

Las calles de Dos Torres volverán a convertirse este fin de semana en un gigantesco tablero con la decimotercera edición del Juego de la Oca, una de las actividades más populares del verano en Los Pedroches. La cita, prevista para los días 31 de julio y 1 de agosto, reunirá a cerca de un millar de participantes repartidos en 48 equipos, que deberán superar 36 pruebas distribuidas entre las 50 casillas del recorrido instalado por diferentes espacios del municipio.

Folk en Pozoblanco y jazz en Priego

Pozoblanco celebra una nueva edición de FolkPozoblanco, un festival que alcanza su trigésimo séptima convocatoria manteniendo su apuesta por la música de raíz y las nuevas corrientes dentro del género. Durante tres jornadas, del 30 de julio al 1 de agosto, el recinto ferial volverá a reunir diferentes propuestas musicales con el objetivo de poner en valor el patrimonio cultural ligado al folk.

Priego de Córdoba acoge hasta el 1 de agosto la décima edición del Festival Nacional de Jazz Jazzándaluz, una cita gratuita que combina conciertos, pasacalles, jam sessions y actividades paralelas. El certamen mantiene su filosofía de difundir el jazz realizado en España y ofrecer un escaparate al talento vinculado al territorio.

La Terraza del CRV y la Puerta del Puente.

El ciclo Noches en la Terraza continúa este viernes con la actuación de Er Mago Antonio, finalista de Got Talent, que ofrecerá un espectáculo de magia, humor e improvisación pensado para todos los públicos. Por su parte, el ciclo musical junto a la Ribera del Guadalquivir continúa este sábado con el espectáculo Tú pa mí, encabezado por Álvaro Vizcaíno y acompañado por una formación integrada por guitarra, piano, trompeta, trombón, percusión, contrabajo y coros, en una propuesta que fusiona distintos estilos musicales.

Al calor del flamenco

La Posada del Potro mantiene su programación estival con una nueva cita de Al calor del flamenco. Este sábado actuará el cantaor Antonio José Nieto, acompañado a la guitarra por Rafael Trenas hijo, dentro de un ciclo con entrada gratuita hasta completar el aforo.

Ferias y verbenas

Las fiestas populares siguen ocupando un lugar destacado en la agenda del fin de semana. Las celebraciones continúan en Alcolea (del 29 de julio al 2 de agosto), Fuente la Lancha (del 30 de julio al 2 de agosto) y La Granjuela (del 31 de julio al 2 de agosto), con conciertos, actividades y ambiente festivo para todos los públicos.

Rock en Ambigú Axerquía y electrónica en Amapola

La agenda musical de la capital incorpora nuevas citas este fin de semana. El viernes 31 de julio, Ambigú Axerquía acogerá el concierto de Radio Creep, precedido y seguido por una sesión de DuCanción. El sábado 1 de agosto será el turno de Amapola, que recibirá al DJ y productor cordobés afincado en Madrid LeBollet, una de las referencias emergentes de la escena electrónica.

En los cines

Por su parte, los cines comerciales ya acogen el estreno de la nueva entrega del 'reboot' de Spiderman, además de la nueva película de David Lowery (A Ghost story), mientras que el cine de verano Coliseo San Andrés proyecta la nueva aventura del hombre arácnido desde este jueves hasta el lunes.

El Cabildo Catedral de Córdoba ha iniciado los trabajos de conservación y restauración de la Puerta de San Nicolás de la Mezquita-Catedral, que está situada en el lienzo oriental del monumento, en la calle Magistral González Francés, en elmarco de una actuación que cuenta con una inversión de 160.000 euros y que ha comenzado con el montaje de los andamios necesarios para desarrollar la intervención.

Según ha informado la institución capitular en una nota, los trabajos serán ejecutados por la empresa especializada Anbar, bajo la dirección técnica de la restauradora Anabel Barrena, y forman parte del proyecto impulsado por el Cabildo para rehabilitar progresivamente todas las puertas exteriores del monumento.

De este modo, la intervención en San Nicolás da continuidad a las realizadas anteriormente en las puertas de Santa Catalina, San Sebastián, San José, Grada Redonda y de la Concepción Antigua, que fueron objeto de trabajos de conservación con anterioridad.

El deán presidente del Cabildo Catedral, Joaquín Alberto Nieva, ha destacado que esta actuación “constituye un nuevo paso en el compromiso permanente del Cabildo con la conservación de la Mezquita-Catedral y con la protección de todos los valores históricos, artísticos y constructivos que reúne el monumento”.

Igualmente, Nieva ha subrayado que “el objetivo del Cabildo es preservar la Mezquita-Catedral con el máximo rigor técnico y garantizar que las generaciones futuras puedan seguir disfrutando de un patrimonio excepcional que pertenece a Córdoba y constituye una referencia cultural de alcance universal”.

La Puerta de San Nicolás forma parte de la ampliación oriental de la antigua mezquita ordenada por Almanzor entre los años 987 y 989. Con unas dimensiones aproximadas de 13 metros de altura por once de anchura, presenta una composición en la que se combinan piedra, ladrillo, mármol, madera y elementos metálicos.

Su configuración actual responde en buena medida a la restauración realizada en 1908 por el escultor Mateo Inurria, bajo la dirección del arquitecto Ricardo Velázquez Bosco. La portada presenta un esquema tripartito articulado en torno a un arco central de herradura, elementos decorativos de ataurique, ladrillo y mortero, celosías de mármol y una puerta de madera revestida con planchas de latón.

Los estudios previos han identificado un estado de deterioro que afecta especialmente a los elementos ornamentales de la portada. Entre las principales patologías se encuentran la arenización y pérdida superficial de los sillares de calcarenita, la aparición de grietas y fisuras, la erosión de los relieves, el desprendimiento de piezas y la pérdida puntual de atauriques, morteros y elementos de barro cocido.

La fachada presenta también costras negras y depósitos de suciedad derivados de la contaminación ambiental, colonización de líquenes y hongos, restos vegetales, oxidaciones en las planchas de latón y diferentes alteraciones ocasionadas por la humedad y la exposición continuada a los agentes atmosféricos. Algunos paneles decorativos se encuentran separados de su soporte y presentan riesgo de desprendimiento, lo que hace necesaria una actuación de fijación y consolidación.

La intervención tendrá como prioridad preservar los materiales originales y estabilizar las zonas más vulnerables. Antes de comenzar la limpieza se acometerán trabajos de preconsolidación sobre los elementos que presenten problemas de cohesión, desprendimientos o procesos avanzados de arenización. Los trabajos incluirán la limpieza manual, mecánica y química de la fachada, seleccionando en cada zona el procedimiento más adecuado para evitar daños sobre los materiales históricos.

En los elementos originales cubiertos por costras negras se contempla el empleo de equipos láser, una técnica especialmente precisa que permite eliminar los depósitos perjudiciales sin utilizar productos abrasivos. También se aplicarán tratamientos biocidas para eliminar líquenes, hongos y musgos, y se retirarán restos vegetales, nidos de insectos, clavos, alambres y otros elementos ajenos a la portada.

Las partes afectadas por grietas, pérdida de cohesión o riesgo de caída serán fijadas y consolidadas, mientras que las oquedades y fisuras se sellarán con morteros compatibles.

La actuación contempla igualmente la reintegración volumétrica de las zonas que hayan perdido elementos esenciales para su estabilidad o para la correcta lectura del conjunto. Estas reposiciones se ejecutarán de forma diferenciada y reversible, respetando los restos históricos y evitando recreaciones que puedan confundirse con los materiales originales.

La puerta de madera, revestida con planchas de latón, recibirá un tratamiento específico para eliminar la suciedad, estabilizar los procesos de oxidación y corrosión, reparar deformaciones y pérdidas, y aplicar una protección frente a futuros daños ambientales. Una vez concluidos los trabajos, la fachada se incorporará al programa de mantenimiento permanente de la Mezquita-Catedral.

El seguimiento incluirá la revisión de cornisas, canaletas, juntas y zonas de evacuación de aguas, el control de la vegetación y el biodeterioro, la limpieza periódica de la puerta y la aplicación de medidas para evitar los daños ocasionados por las aves.

La plaza de la Magdalena ha acogido en la noche de este miércoles 29 de julio, a las 22:15 horas, una nueva convocatoria ciudadana en defensa de los cines de verano de Córdoba, espacios estrechamente ligados a la vida cultural, vecinal y sentimental de la ciudad. Bajo el lema “Si los cines de verano no abren, abrimos las plazas”, la iniciativa ha invitado de nuevo a la ciudadanía a acudir con su propia silla para asistir a la proyección de Un perro andaluz (1929), de Luis Buñuel, con música electróncia en directo.

Han sido veinte minutos de cine, música vanguardista, plaza y reivindicación, en la tercera de estas acciones anónimas. La de este miércoles se une a las ya celebradas en las plazas de la Fuenseca y de San Agustín.

Para esta ocasión, la reivindicación se ha trasladadado a la plaza de la Magdalena, junto al solar donde estuvo el Cine Magdalena. Este antiguo cine, abierto hasta mediados de los años noventa, contaba con una terraza con vistas a la plaza y al casco histórico. El edificio fue demolido en 2011 y el solar se utiliza actualmente como aparcamiento. Donde durante décadas hubo una pantalla, una terraza y un lugar de encuentro, hoy aparcan coches.

La elección de la Magdalena amplía el alcance de las anteriores convocatorias. Junto a la defensa de los cines de verano Fuenseca, Delicias y Olimpia, la acción recupera la memoria de otros espacios desaparecidos y de los proyectos culturales que la ciudad ha ido dejando atrás. El cine volverá a la Magdalena para recordar que los cines de verano forman parte de una manera profundamente cordobesa de vivir las noches estivales: al aire libre, en comunidad y compartiendo cultura.

Más allá de cualquier expediente, trámite administrativo o situación urbanística concreta, la convocatoria quiere llamar la atención sobre el valor cultural, patrimonial e inmaterial de estos lugares. Los cines de verano no son únicamente solares o parcelas: son espacios de encuentro, convivencia y memoria colectiva que forman parte de la identidad de Córdoba.

La acción no está promovida por ningún organismo, partido político, asociación ni institución. Se trata de una invitación ciudadana abierta a todas las personas que quieran participar y contribuir a mantener viva esta reivindicación.

La plataforma Prime Vídeo estrenará nacional e internacionalmente la miniserie de Sony Pictures basada en los virales hilos de Twitter (hoy X) que escribe el escritor cordobés Salvador Gutiérrez Solís. El proyecto audiovisual -también hay libro publicado por Almuzara- data de 2024. Se titula Los Hilos del Miedo, y es la primera producción de este formato realizada por el gigante del entretenimiento.

La productora ha detallado que la serie se incorporará próximamente al catálogo de Prime Video en España, aunque también ha difundido un cartel en inglés, lo que hace pensar que no será el único país en el que estarán disponibles.

Basada en el episodio piloto El Garaje, concebido inicialmente para una audiencia que consume contenidos principalmente a través del móvil y que alcanzó un notable éxito en TikTok —con 28,4 millones de visualizaciones, más de 262.000 “me gusta” y cerca de 300.000 interacciones—, la miniserie consta de ocho episodios de aproximadamente cinco minutos de duración.

Para su ejecución técnica y artística, el estudio depositó su confianza en la Escuela Universitaria de Artes TAI, integrando a su comunidad internacional de jóvenes creadores en un proyecto con los más altos estándares profesionales y comerciales. “La colaboración entre Sony Pictures International Productions, España, y la Escuela Universitaria de Artes TAI está redefiniendo la narrativa audiovisual contemporánea, adaptándola a los hábitos de consumo de las generaciones más jóvenes y apostando por el talento joven que está dando forma al futuro del entretenimiento”, explica Sony.

Por su parte, las tramas se inspiran en la atmósfera de terror cotidiano que se respira en los relatos de suspense del escritor Salvador Gutiérrez Solís, cuyo éxito viral en X ha cautivado a millones de lectores en toda España y Latinoamérica. El escritor cordobés ha mostrado su satisfacción por el proyecto.

“Me resulta especialmente emocionante, y hasta inimaginable, que estas historias que creé para una red social acaben en una plataforma de tan amplia repercusión, como es Prime Video, de la mano de una de las más reputadas productoras del sector audiovisual en el mundo, hablamos de Sony Pictures International Productions, España, que fue la primera en vislumbrar el potencial de estas narraciones, y que vayan a ser realizadas e interpretadas por los jóvenes cineastas de TAI. Para algunos de ellos supondrá su primera incursión profesional, y estoy seguro de que también será el inicio de una nueva generación de creadores audiovisuales”.

Iván Losada, director general de Sony Pictures Entertainment Iberia, España, destacó la visión estratégica del proyecto: “En Sony Pictures, nos esforzamos constantemente por desafiar las convenciones, y nos enorgullece impulsar la innovación en el entretenimiento de formato corto y estrenar Los Hilos del Miedo en Prime Video. Con ella, estamos definiendo un nuevo estándar para la narración ágil y de gran impacto, demostrando que la tensión cinematográfica no está ligada a las duraciones tradicionales. Aprovechar el enorme alcance viral de Salvador Gutiérrez Solís en X para plasmarlo en un formato de episodios de 5 minutos nos permite tender un puente entre contenidos nativos digitales de gran éxito y la producción audiovisual de alta calidad. Además, nuestra colaboración con TAI refuerza nuestro compromiso con el descubrimiento de la próxima generación de creadores, combinando una propiedad intelectual de gran éxito con talento fresco para ofrecer formatos innovadores que conectan de verdad con una nueva generación de espectadores”, señala.

Un equipo de investigación de la Universidad de Granada (UGR) ha logrado demostrar la verdadera función de una estancia de la villa romana de Fuente Álamo, en Puente Genil (Córdoba), que hasta la fecha se pensaba que podía ser un mitreo. El nuevo análisis ha confirmado que se trata de una biblioteca, lo que la convierte en la más antigua documentada en la Península Ibérica y en una de las mejor conservadas del Imperio Romano. El hallazgo, publicado en el último número de Journal of Mediterranean Archaeology, revista británica de referencia en el ámbito de la arqueología, ha sido posible gracias al empleo de una metodología innovadora que analiza la combinación de los elementos arquitectónicos del espacio.

El estudio, realizado por los investigadores de la UGR Antonio López García, Javier Martínez-Jiménez y Eduardo Cerrato Casado, forma parte del proyecto Exploratio Territorii Antiquae Ecclesiae Cordubensis, y su principal reto era superar la dificultad que supone identificar arqueológicamente espacios como las bibliotecas romanas, donde los libros y las estanterías de madera han desaparecido casi por completo.

Para resolver esta incógnita, los investigadores han utilizado una técnica conocida como shape grammar o gramática de formas. Esta metodología permite analizar cómo se combinan los distintos elementos arquitectónicos de una estancia. En el caso de Fuente Álamo, la sala analizada presenta una distribución que encaja con el lenguaje constructivo de las bibliotecas romanas: un ábside, nichos rectangulares que pudieron albergar estanterías, otros nichos semicirculares, un podio y habitaciones auxiliares anexas que probablemente servían como espacios de trabajo o almacenamiento.

La combinación de estos rasgos ha sido clave para descartar la interpretación previa del espacio como un posible mitreo y confirmar su uso como un lugar destinado a la lectura, el estudio y la exhibición cultural. Este descubrimiento es especialmente relevante porque, a diferencia de otros casos, la arquitectura de Fuente Álamo conserva una combinación excepcional de indicios que permiten ir más allá de la mera hipótesis.

La biblioteca de Fuente Álamo se sitúa así no sólo como la más antigua de la Península Ibérica, sino como la más occidental de todo el Imperio Romano. Además, los investigadores la consideran la biblioteca privada mejor conservada del mundo romano conocido, dejando a un lado la excepcional Villa de los Papiros de Herculano, de la que se conserva el contenido (los papiros) pero no la estructura física que los albergaba.

Posible vínculo con un sarcófago cercano

El estudio incorpora, además, una hipótesis que añade mayor interés al hallazgo. Los autores sugieren un posible vínculo entre esta biblioteca y un sarcófago hallado en el siglo XIX en el cercano yacimiento de Villares del Carril. Esta pieza, conocida como sarcófago de la Declamatio y conservada en el Museo de Málaga, presenta escenas relacionadas con la lectura y la enseñanza.

La cronología y la iconografía de este sarcófago coinciden con las de la segunda fase de la villa de Fuente Álamo. Una de las figuras representadas (un hombre barbado con un rollo y un códice) guarda semejanzas con un personaje de un mosaico de Fuente Álamo que estudios previos identificaban como el propietario de la villa. Aunque esta relación no puede demostrarse de manera definitiva, abre la puerta a que el sarcófago pudiera representar al dueño de la biblioteca, ofreciendo un testimonio único de cómo las élites rurales de la Bética tardoantigua se vinculaban a la cultura escrita y la identidad intelectual.

Los resultados de la investigación no sólo permiten reinterpretar este espacio clave de la villa de Fuente Álamo, sino que aportan también nuevos criterios metodológicos para la identificación arqueológica. La aplicación de la gramática de formas y el análisis arquitectónico comparado podrán utilizarse en otros yacimientos con interpretaciones inciertas, mejorando así la consistencia de las hipótesis y reduciendo las especulaciones. El hallazgo dota además a este conjunto arqueológico cordobés de una nueva narrativa científica de gran impacto cultural, contribuyendo a la puesta en valor patrimonial, museográfica y turística de la villa romana de Fuente Álamo.

Referencia bibliográfica (texto íntegro del estudio)

López García, A., Martínez Jiménez, J., & Cerrato Casado, E. (2026). New Approaches to Identifying Roman Libraries: Two Late Antique Examples from Stobi (North Macedonia) and Fuente Álamo (Spain). Journal of Mediterranean Archaeology. 39.1. https://doi.org/10.1558/jma.35930

La consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, acompañada por el alcalde de Córdoba, José María Bellido, han visitado hoy el Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra (Córdoba) para presentar “las últimas actuaciones impulsadas desde 2025 por el Gobierno andaluz que, por valor de más de 3,3 millones de euros, tienen como objetivo implementar la conservación, sostenibilidad, investigación y difusión de este bien reconocido como Patrimonio Mundial por la Unesco en 2018”, en palabras de Del Pozo.

Entre todas ellas, la consejera ha hecho hincapié en la reciente finalización de las obras de la cubierta del museo y sede institucional de Madinat al-Zahra por “haber ofrecido una solución arquitectónica avanzada” que ha permitido resolver “los problemas de infiltración del inmueble, manteniendo reconocibles sus valores formales y su integración paisajística”, además de propiciar una “notable mejora de la eficiencia energética de la institución, que va a reducir el consumo y las emisiones en un 40%”.

La actuación en los 4.480 m² de superficie de las cubiertas del museo, ha contado con un importe de 2,3 millones de euros, cofinanciado por el Programa de Impulso a la Rehabilitación de Edificios Públicos (PIREP), procedentes de los fondos europeos Next Generation UE asignados al Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Una intervención que, según ha señalado Del Pozo, ha sido ejecutada en consonancia con el proyecto específico redactado por los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, autores del diseño original de este reconocido edificio, ganador de dos de los premios más prestigiosos de la arquitectura internacional: el Aga Kahn de 2010 y el European Museum of the Year Award de 2012.

En total “se han instalado 372 placas fotovoltaicas para mejorar la sostenibilidad y eficiencia de este conjunto”, ha informado Del Pozo. Unas placas fotovoltaicas cuyas características más destacadas “no son sólo la excelencia de sus prestaciones o su resistencia”, sino, singularmente, “su diseño y acabado mate y sin brillo, que reduce los reflejos, destellos y contrastes con el entorno”, además de su disposición horizontal “articulada para mejorar la integración paisajística en un entorno declarado Patrimonio Mundial”, ha enfatizado la máxima responsable de Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, que ha estado acompañada el delegado de la Junta de Andalucía en Córdoba, Adolfo Molina, y la Secretaria General de Patrimonio Histórico y Documental, Mar Sánchez Estrella.

Asimismo, Del Pozo ha informado de la adjudicación -por 878.606 € cofinanciados al 85% por el Fondo Europeo Agrícola de Desarrollo Rural (FEADER)- y del inicio en septiembre de las obras para la reordenación de los itinerarios de visita hacia el Salón Rico, mediante un recorrido que incorporará el histórico Camino de los Nogales, la vía de origen califal que desempeñó un papel fundamental en la articulación de la ciudad palatina.

Con un plazo de ejecución de nueve meses, esta importante intervención, que incluye la restauración de elementos originales del Camino de los Nogales, la recuperación de sus pavimentos históricos y la instalación de pasarelas que permitan el tránsito de los visitantes minimizando el impacto sobre los restos arqueológicos, responde, en palabras de la consejera de Cultura, “al incremento del número de visitantes tras la declaración de Patrimonio Mundial del yacimiento, circunstancia que ha hecho necesario adaptar los recorridos para garantizar tanto la conservación de la zona arqueológica, como la calidad de la experiencia de quienes lo visitan”.

Por último, la consejera de Cultura ha señalado que, en la actualidad, se están realizando dos intervenciones de emergencia en el conjunto arqueológico con el objetivo revertir los efectos producidos por el temporal de este invierno, para las que se han librado fondos propios por valor de más de 151.000€. La primera de ellas se está ejecutando en la escalera de acceso a la Dar al-Mulk, la residencia privada del califa Abd al-Rahman III, y ya está avanzada en un 30%, mientras que la segunda se está desarrollando para consolidar el Camino de Ronda Bajo, estando ejecutada en un 75%.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha destacado el constante compromiso del Gobierno de Juanma Moreno con la conservación y puesta en valor de nuestro patrimonio histórico y, muy especialmente, con Medina Azahara en donde se han realizado importantes actuaciones tanto para la mejora del espacio expositivo e instalaciones, como en el impulso definitivo del yacimiento con los trabajos realizados en el Salón Rico, una demanda histórica.

De la misma manera, Bellido ha puesto de manifiesto la importancia y el atractivo de la programación cultural que se desarrolla este verano en el yacimiento ya que, además de suponer un atractivo turístico para el visitante, nos permite disfrutar y comprender y recrear la historia de este monumento, Patrimonio de la Humanidad desde el año 2018.

Investigación y difusión

La consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte ha felicitado al director del Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra, Antonio Vallejo, por la importante labor que viene desarrollando en materias de investigación y difusión de la ciudad palatina. En este sentido, ha valorado muy positivamente la puesta en marcha de la 5ª y última fase del proyecto general de investigación ‘La medina oculta’, junto a especialistas de la Universidad de Córdoba, que implica la realización de dos nuevas excavaciones en el área de la medina.

Del Pozo ha destacado también la programación de verano del Conjunto Arqueológico “que supone una contribución de primer nivel de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte a la propuesta cultural estival de la ciudad de Córdoba”. Un cartel que incluye, entre otras actividades, la apertura nocturna de la zona arqueológica durante todo el verano; la puesta en marcha de la sexta edición del festival Algarabía, del 5 al 8 de agosto, para ofrecer un recorrido por las músicas y la cultura del medievo; las visitas nocturnas teatralizadas, los viernes y sábados por la noche; así como la exposición ‘La medina revelada de Madinat al-Zahra’, que ilustran los comienzos y la primera expansión de este sitio arqueológico, desde los inicios del siglo XX hasta que en 1982 se abandonaron temporalmente sus trabajos ante la implantación del Estado de las Autonomías.

El Palacio de Viana ha dado a conocer la programación correspondiente al mes de agosto del ciclo Conciertos Sentidos 2026, una iniciativa que volverá a convertir el emblemático Patio de Columnas en un escenario para la música en directo durante las noches estivales. La propuesta reúne tres conciertos que abarcan diferentes estilos musicales, desde el rock y el folk hasta el flamenco contemporáneo, los ritmos latinos, el blues y el jazz, ofreciendo una programación variada dirigida a públicos de distintos gustos.

La primera cita tendrá lugar el 7 de agosto con la actuación de La Bandada de Hidabe, un grupo liderado por Fernando Hidalgo, compositor con más de dos décadas de trayectoria creando canciones. La formación, integrada por cinco músicos, destaca por combinar la energía del rock con la sensibilidad y la expresividad propias del folk, una mezcla que ha convertido sus conciertos en una experiencia especialmente valorada por el público.

El ciclo continuará el 21 de agosto con Lalola y las de Atrás, proyecto encabezado por Lola Jiménez. La propuesta artística fusiona el flamenco con ritmos latinos y melodías urbanas, acompañados de letras de marcado contenido emocional y un sonido vibrante. Nacido originalmente bajo el formato de “LaLola canta sola”, el proyecto ha evolucionado con la incorporación de dos músicas que aportan una mayor riqueza instrumental y una renovada energía a sus actuaciones en directo.

La programación de agosto concluirá el 28 de agosto con la actuación de Syrah Morrison, una banda andaluza cuyo nombre hace referencia a la variedad de uva syrah y a la influencia musical de Jim Morrison. El grupo se caracteriza por una interpretación de gran virtuosismo en la que confluyen las influencias del blues y el jazz, dando lugar a un repertorio de gran delicadeza y calidad musical.

Los tres conciertos comenzarán a las 22:00 y se celebrarán en el Patio de Columnas del Palacio de Viana, un espacio que se consolida como uno de los escenarios culturales de referencia durante el verano. El precio de las entradas será de 10 euros para cada una de las actuaciones.

Las entradas ya se encuentran disponibles tanto en las instalaciones del Palacio de Viana como a través de su página web oficial, facilitando así el acceso del público a una programación que apuesta por la diversidad musical y por acercar diferentes propuestas de calidad al corazón del verano.

La campaña ciudadana para evitar la desaparición de los cines de verano de Córdoba ha traspasado el ámbito local y ha encontrado respaldo entre algunas de figuras reconocidas de la cultura española. Actores, cineastas, escritores, periodistas, músicos e incluso un exministro del Gobierno del PP han prestado su imagen para apoyar la iniciativa impulsada por la coordinadora SOS Cines de Verano, que reclama una intervención pública para garantizar la continuidad del Delicias, el Fuenseca y el Olimpia.

A través de su perfil de Instagram, la plataforma está difundiendo decenas de vídeos en los que personalidades de distintos ámbitos muestran su apoyo a la campaña y, en muchos casos, evocan sus recuerdos de las noches de cine al aire libre en Córdoba, una ciudad que hasta hace poco conservaba una de las redes de cines de verano privados más importantes de España. Este verano, sin embargo, únicamente permanece abierto el Cine Coliseo (el más antiguo de España), tras la negativa a abrir del propietario de los otros tres.

Entre los apoyos más destacados figuran varios nombres del cine español reconocidos con premios Goya o con una dilatada trayectoria profesional. Es el caso del actor Alberto San Juan, las actrices Macarena Gómez y Kiti Mánver, los directores Benito Zambrano, Joaquín Oristrell y Javier Macipe, así como el dramaturgo, director y guionista cordobés Juan Carlos Rubio.

La campaña también ha recibido el respaldo de intelectuales de perfiles ideológicos muy diversos. Han participado el profesor y ensayista Octavio Salazar, el escritor Antonio Manuel y el exministro de Trabajo durante el Gobierno de José María Aznar, Manuel Pimentel, junto a periodistas como Lola Domínguez, Ezequiel Martínez y Manolo Bellido.

El mundo de la música también se ha sumado a la movilización. Entre quienes han grabado mensajes de apoyo se encuentran Mario Díaz, el guitarrista Paco Peña, Chico Herrera, Gato Ventura y el histórico grupo Medina Azahara, todos ellos reivindicando la importancia de conservar unos espacios que forman parte de la memoria colectiva de la ciudad.

A ellos se añaden numerosas voces del ámbito cultural cordobés, como las actrices Helena Kaittani, Marisol Membrillo y María Morales, entre otros profesionales que han querido contribuir a la difusión de una campaña que en apenas unos días ha logrado reunir apoyos de muy distintos sectores.

La coordinadora defiende que los cines Coliseo, Delicias, Fuenseca y Olimpia constituyen un patrimonio cultural, etnológico y social único, no solo por su valor arquitectónico sino por el papel que han desempeñado durante décadas como lugares de encuentro durante los meses de verano. La plataforma reclama que las administraciones actúen para evitar su desaparición y recuerda que ya está en marcha una iniciativa para impulsar su declaración como Bien de Interés Cultural (BIC).

El Ayuntamiento de Fernán Núñez (Córdoba) ha presentado la programación del VIII Festival de Teatro, que se celebrará los días 30 y 31 de julio y 1 de agosto, consolidándose como una de las principales citas culturales del verano en la provincia. Durante tres jornadas, el Recinto Ferial y los Jardines del Palacio Ducal acogerán cinco espectáculos de primer nivel que combinarán teatro, música, humor y propuestas familiares con representaciones dirigidas al público adulto.

Así lo ha indicado la Mancomunidad de Municipios Campiña Sur Cordobesa en una nota en la que ha detallado que el alcalde de Fernán Núñez, Alfonso Alcaide, ha subrayado que “el Festival de Teatro se ha convertido en una de las grandes señas de identidad cultural del municipio y en una cita esperada cada verano por vecinos y visitantes”.

El objetivo, ha puesto de manifiesto el primer edil, es “seguir acercando las artes escénicas a toda la ciudadanía con una programación de calidad, diversa y gratuita, que permita disfrutar de grandes compañías sin salir de Fernán Núñez”.

Alcaide ha destacado también que “esta octava edición vuelve a demostrar que se puede ofrecer una programación al nivel de grandes ciudades, combinando compañías de reconocido prestigio nacional con el talento andaluz y poniendo en valor espacios tan emblemáticos como el Recinto Ferial y los Jardines del Palacio Ducal”.

Además, ha remarcado “la excelente respuesta del público en las anteriores ediciones, cuya fidelidad ha permitido consolidar el festival como una de las grandes citas culturales del municipio y agradezco el trabajo de todas las personas que hacen posible esta propuesta cultural y la colaboración de la Diputación de Córdoba, cuyo apoyo contribuye a que podamos seguir impulsando una programación teatral de primer nivel, porque la cultura no solo enriquece la vida de los vecinos, sino que también dinamiza el municipio y proyecta la imagen de Fernán Núñez como un referente cultural en la provincia”.

Las funciones programadas a las 22,00 horas están dirigidas a todos los públicos, mientras que las representaciones de las 23,59 horas, que tendrán lugar en los Jardines del Palacio Ducal, están especialmente recomendadas para público adulto, tanto por las características de las obras como por el propio formato y ambiente del espacio escénico.

El festival comenzará el jueves 30 de julio, a las 22,00 horas, en el Recinto Ferial, con 'Cenicienta', de Producciones Candileja, una original adaptación inspirada en la ópera cómica de Pauline Viardot, coincidiendo con el bicentenario de su nacimiento. El espectáculo combina música en directo, una cuidada puesta en escena y un elenco de intérpretes con discapacidad, convirtiéndose en un ejemplo de calidad artística e inclusión.

El viernes 31 de julio, también a las 22,00 horas, será el turno de 'Evozlution', del prestigioso grupo B Vocal, referente internacional de la música a capela. El espectáculo propone un recorrido por diferentes estilos musicales recreando todos los sonidos exclusivamente con la voz, en una propuesta que une excelencia musical, humor y cercanía con el público.

El mismo día, a las 23,59 horas, los Jardines del Palacio Ducal acogerán '3 de 40', de la compañía cordobesa A Rajatabla, una comedia cargada de emoción que narra el reencuentro de tres hermanas tras el fallecimiento de su madre, reafirmando además la apuesta municipal por el talento escénico andaluz.

La programación continuará el sábado 1 de agosto, a las 22,00 horas, con 'Pijama para seis', una de las comedias más representadas del dramaturgo francés Marc Camoletti. El montaje cuenta con un destacado reparto encabezado por Gabino Diego, acompañado por Jesús Cisneros, Isabel Gaudí, Sabrina Praga y Amaia Vargas, en una divertida sucesión de enredos, equívocos y situaciones disparatadas.

Como cierre del festival, el sábado a las 23,59 horas, los Jardines del Palacio Ducal acogerán 'Petición de mano XIX', de Eärendil Teatro, una comedia en la que una sencilla petición de matrimonio desencadena una cadena de situaciones absurdas protagonizadas por personajes tan extravagantes como entrañables.

El VIII Festival de Teatro de Fernán Núñez está organizado por el Ayuntamiento de Fernán Núñez y cuenta con la colaboración de la Diputación de Córdoba, en el marco de la Convocatoria de subvenciones de colaboración cultural con los municipios y entidades locales autónomas que desarrollen proyectos, programas y actividades culturales en la provincia de Córdoba.

La 23 edición del Cosmopoética 2026, Festival Internacional de Poesía, Poetas del Mundo en Córdoba, que se celebrará en la capital andaluza entre el 25 de septiembre y el 3 de octubre, concederá los primeros Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba, que han recaído en Ana Blandiana y el programa de RNE La Estación Azul.

Los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba tienen dos modalidades: a la trayectoria poética y a la difusión de la poesía. El primero de ellos se ha concedido a Ana Blandiana, galardonada con el Princesa de Asturias, una de las voces más influyentes de la literatura rumana contemporánea, mientras que el segundo ha recaído en el programa radiofónico La Estación Azul, de RNE, decano de la radio española, por cuyos micrófonos han pasado los autores y obras más relevantes en las últimas dos décadas.

Como ya avanzó este periódico, es la primera vez que se entregan estos galardones. El alcalde de la ciudad, José María Bellido, será el responsable de hacerlo durante la gala de clausura del festival, en la que como broche final se ofrecerá un recital de Rocío Márquez y Carmen Camacho. Unos premios que, en palabras de Bellido, “han nacido como forma de reconocimiento de una ciudad con un festival consolidado que quiere distinguir a personas o entidades que desarrollan una labor poética preeminente e insustituible”.

Cosmopoética 2026 tendrá entre sus invitados a algunas de las figuras literarias más relevantes del momento, como los Premios Princesa de Asturias de las Letras Siri Hustvedt, Leonardo Padura y John Banville, y el Premio Cervantes Sergio Ramírez.

Bajo el lema “Inventar la alegría” y con el trasfondo de la conmemoración del 40 aniversario de la muerte de Borges, la propuesta programática de la edición 2026 reivindica la literatura como forma de felicidad en tiempos complejos. Y junto a ello, Cosmopoética 2026 abordará la obra, la figura y la impronta del inmortal autor argentino, y prestará un especial interés a los vínculos literarios y personales de Borges con Córdoba y Andalucía.

La futura edición del Festival Internacional de Poesía de Córdoba destacará igualmente por la importancia que le concede a actividades de contenido social. Así, a través de la colaboración con entidades como la Fundación Prolibertas, ONCE, o el Cabildo Catedral, Cosmopoética 2026 fomentará la participación de diversos colectivos, tales como las personas sin hogar o con discapacidad visual.

Cosmopoética es una iniciativa del Ayuntamiento de Córdoba, organizada por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico, y cuenta con la colaboración de la Fundación Kutxabank, ONCE, la Fundación Prolibertas y el Cabildo Catedral de Córdoba.

El autor cordobés Francisco Arroyo Ceballos se alza con el Primer Premio sección de Artes en el Premio Internacional de Poesía y Artes Gabriele Galloni, en una edición especial centrada en la ciudad de Granada. Lo ha granado con su obra Ambientes de la serie del mismo título.

El jurado del certamen reunido en Italia le ha concedido dicho galardón este lunes 27 de julio, y sa lo ha comunicado este martes. En un comunicado, el El autor ha mostrado su gran satisfacción: “Hacía años que no me presentaba a ningún certamen de arte y ha sido una gran alegría cuando a primera hora de esta mañana me han llamado para comunicármelo. Nunca he sido de presentarme a certámenes y estos momentos hacen que todo merezca un poquito más la pena”.

El acto de entrega de premios en España será el sábado 12 de septiembre en Casa Museo de Federico García Lorca y hará entrega el presidente del Premio Internacional de Poesía y Artes, Joan Joseph Barceló, y la vicepresidenta Ivonne Sánchez Barea.

Arroyo Ceballos ha recordado que, recientemente, el Museo Internacional de Arte Contemporáneo Don Armando S. Reschini (Santa Fe, Argentina) ha incluido en su colección permanente una obra del artista multidisciplinar cordobés. Este artista plástico cordobés cuenta con una destacada trayectoria. Ha participado en más de 170 exposiciones y sus piezas forman parte del patrimonio de más de 30 museos e instituciones en 12 países.

Puente Genil se reinventa para tener unos lugares donde la reivindicación y el homenaje estén presentes. En apenas dos días, la localidad cordobesa ha visto como dos puntos emblemáticos del pueblo se han visto profundamente renovados de manera artística. Por un lado, la plaza Charo Prieto Escalera, del barrio Miragenil, ha sido objeto de un mural que promueve la igualdad, mientras que en la plaza de Abastos se ha querido homenajear a la población pontana.

Por un lado y durante los últimos meses, el equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Puente Genil ha valorado distintas propuestas sobre el contenido y el enfoque de la obra, con el objetivo de que el mural represente de forma respetuosa, cercana y significativa los valores de igualdad y avance social. Finalmente, se ha decidido confiar el proyecto a Enrique Reina, artista local de reconocido prestigio y referente cultural tanto en Puente Genil como en la comarca del centro de Andalucía.

Reina, premiado por el propio Ayuntamiento por su iniciativa Espacio microcultural número 11 en la calle Aguilar, destaca por su capacidad para transformar espacios urbanos en lugares de encuentro, creatividad y reflexión. Su traynjeectoria y su mirada artística lo convierten en la persona idónea para desarrollar este mural, que se completará en los próximos meses y que aspira a convertirse en un nuevo símbolo de identidad para Miragenil y para todo el municipio.

La concejal delegada de Servicios Sociales, Igualdad y Familias, Asunción César, ha subrayado que “este mural es un paso más en nuestro compromiso con la igualdad y con la creación de espacios que representen los valores que defendemos como sociedad. Agradecemos el trabajo del artista y el impulso de todas las personas que han hecho posible esta iniciativa”.

El homenaje al pueblo pontano

Por otro lado, el artista Jesús Delgrow ha anunciado en sus redes sociales la finalización de un mural donde ha querido darle “un toque de originalidad al sitio”. “Cuando me presentaron el proyecto supe que tenia plasmar de alguna forma una imagen que transmitiera reunión y sociedad con aroma antiguo… Me puse a buscar imágenes del pueblo para intentar imaginar como verían nuestros abuelos el mundo cuando eran pequeños y sorpresa para mí cuando encontré una lata de carne membrillo que dibujaba perfectamente la imagen que tenia en mi cabeza”, relata.

Ahora, la plaza de Abastos luce un mural artístico de tres membrilleras y un eslogan: “Puente Genil, tierra mía”. “Gracias a todos los que habéis pasado por allí estos días para regalarme el oído”, explica un Jesús Delgrow que ha logrado darle un toque cultural a un pueblo que, además, reivindica la igualdad.

La antigua Aula de Cultura de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Córdoba (UCO), activa durante la década de los 70 y los 80 del pasado siglo, ha donado todo su material de archivo fotográfico y de cartelería a la actual Cátedra de Flamencología de la UCO.

Según ha informado la UCO en una nota, la entidad, que en esa época no pertenecía administrativamente a la Universidad de Córdoba, sino a la Facultad de Veterinaria, mantuvo una intensa actividad cultural durante años en varios campos, siendo el flamenco uno de los más destacados.

Así lo ha explicado el profesor de la UCO Antonio Arenas, entonces alumno de la Facultad Veterinaria e integrante del Aula, que ha custodiado el archivo durante décadas. “Fue una época muy fructífera en la que fuimos capaces de traer a la universidad, con muy poco presupuesto, figuras reconocidas del cante de ese momento. Celebrábamos numerosos eventos flamencos y mantuvimos una relación muy estrecha con Agustín Gómez, quien posteriormente fundó la Cátedra”, ha recordado Arenas.

Entre el material donado se encuentran un centenar de fotografías presentadas a los concursos promovidos por el Aula de Cultura de la Facultad de Veterinaria entre 1979 y 1981, y treintaiún carteles de los eventos celebrados entre 1977 y 1983. Entre ellos, destacan algunos firmados por los artistas invitados, como Antonio Mairena o Curro de Utrera. Además, pasaron por el Aula de Cultura de Veterinaria cantaores como Chano Lobato, Diego Serrnao, Merengue, El Pele o El Tomate, entre muchos otros.

Además del profesor de la UCO Antonio Arenas, al acto de presentación del material han asistido el vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar, Manuel Rich; el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, y el rector de la UCO, Manuel Torralbo, quien ha destacado que todo este conjunto documental de la época demuestra que “el flamenco era entendido como un patrimonio inmaterial desde los primeros años de vida de la Universidad, apenas unos años después de su fundación”.

Además, el máximo responsable de institución académica ha recordado que este material “ayudará a comprender mejor la historia del flamenco en la UCO, los diferentes estilos y formas de entenderlo, y nos dará la oportunidad de archivarlo, documentarlo y difundirlo”.

Por su parte, el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, ha querido agradecer al profesor Antonio Arenas haber recopilado y custodiado todo este archivo, así como “su generosidad por hacernos depositarios de un legado que será historia de la cátedra y de la propia universidad”.

El Centro Andaluz de las Letras (CAL), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, retomará el próximo mes de septiembre su programación en Córdoba con actividades centradas en la creación poética y el fomento de la lectura a través de la Red Andaluza de Clubes de Lectura.

La principal cita del mes, según ha informado la Junta en una nota, tendrá lugar el próximo 30 de septiembre, a las 19:30, en la Biblioteca Pública Grupo Cántico de Córdoba, donde el escritor y poeta cordobés Joaquín Pérez Azaústre participará en una nueva sesión del ciclo 'Poesía en el Centro'. Durante el encuentro ofrecerá una lectura de poemas de su obra 'Defender el Álamo (2018-2020)' (Visor), galardonado con el XXVIII Premio de Poesía Generación del 27.

Junto a esta propuesta, el Centro Andaluz de las Letras continúa impulsando la Red Andaluza de Clubes de Lectura, que durante el mes de septiembre reunirá a más de una veintena de grupos de lectura de la provincia en torno a una amplia selección de títulos y autores de diferentes géneros y tradiciones literarias.

Entre las lecturas programadas figuran clásicos de la literatura universal como 'El maestro y Margarita', de Mijaíl Bulgákov, en el Club Azul de la Biblioteca Pública Grupo Cántico, y 'Lugares comunes', de Christina Rossetti, en el club de Dos Torres. La narrativa europea contemporánea estará representada por 'Rosa cándida', de Auour Ava Ólafsdóttir, en el club de Montoro, y 'El palacio de los sueños', de Ismaíl Kadaré, en el Club Central-Corredera.

La programación incluye también destacados títulos de la literatura internacional como 'Alguien voló sobre el nido del cuco', de Ken Kesey, en el club de Almedinilla; así como obras en lengua castellana entre las que se encuentran 'Contigo aprendí', de Silvia Grijalba, en Villa del Río; 'Delirio', de Laura Restrepo, en Iznájar; 'Diario de una abuela de verano', de Rosa Regàs, en Puente Genil, y 'Primera memoria', de Carmen Martín Gaite, en Doña Mencía.

También tendrán presencia el cómic y la novela gráfica con títulos como 'El arte de volar', de Antonio Altarriba, que será leído por el club de El Carpio, y 'Persépolis', de Marjane Satrapi, seleccionado por el club de Espiel.

El Cabildo Catedral de Córdoba destinará 96.618,50 euros a la conservación y restauración integral del Triunfo de San Rafael de la Puerta del Puente, uno de los monumentos más representativos del patrimonio histórico, artístico y devocional de la capital cordobesa.

Según informa la institución capitular en una nota, la actuación ha arrancado este lunes con la colocación del andamiaje necesario para acometer los trabajos y tendrá como objetivo frenar los procesos de deterioro actualmente activos, recuperar la estabilidad de sus materiales y mejorar la percepción del conjunto, situado en un enclave privilegiado junto al Puente Romano, el río Guadalquivir y la Mezquita-Catedral.

El deán-presidente del Cabildo Catedral, Joaquín Alberto Nieva, ha destacado que esta actuación “es una nueva muestra del compromiso permanente del Cabildo con la conservación y la protección del patrimonio histórico de Córdoba”.

El proyecto indica que el monumento mantiene una adecuada estabilidad general, aunque presenta distintas patologías, derivadas principalmente de su exposición permanente a la intemperie, la humedad procedente del entorno fluvial, las variaciones térmicas, la contaminación atmosférica y la acumulación de partículas.

El basamento es la zona más afectada, debido a su proximidad al terreno y a la mayor retención de humedad. En esta parte se ha detectado la presencia de líquenes, algas y musgos, junto con procesos de arenización, pérdida de cohesión de la piedra, erosión de elementos escultóricos y acumulación de sales.

También se han identificado costras negras en zonas protegidas del lavado natural de la lluvia, fisuras y microfisuras en diferentes elementos, pérdidas volumétricas en molduras y relieves, así como posibles alteraciones relacionadas con antiguos elementos metálicos y con materiales empleados en intervenciones anteriores que no resultan plenamente compatibles con la piedra original.

La restauración contemplará una limpieza gradual y controlada del monumento, adaptada a las características de la piedra caliza, los mármoles y los jaspes que integran el conjunto. Se emplearán sistemas de agua nebulizada a baja presión, microproyección controlada y limpieza manual en las zonas escultóricas más delicadas.

Los trabajos incluirán también la aplicación de tratamientos biocidas para eliminar las colonizaciones de líquenes, algas y musgos; la extracción de las sales acumuladas en el interior de la piedra, y la consolidación de las superficies que presentan pérdida de cohesión o disgregación. Las fisuras serán limpiadas, rellenadas y selladas con materiales compatibles, mientras que las pérdidas que puedan afectar a la estabilidad o a la correcta lectura del monumento serán objeto de reintegraciones puntuales con morteros de cal y cargas de piedra o mármol.

Una vez concluidos estos trabajos se aplicará una protección final transpirable, para reducir la absorción de agua y la deposición de contaminantes sin impedir la evaporación de la humedad interior. La actuación estará acompañada de un programa de inspecciones periódicas, limpieza preventiva, seguimiento de fisuras y control del biodeterioro.

Monumento concluido en 1771

El Triunfo de la Puerta del Puente fue diseñado como una gran composición barroca dedicada a San Rafael, custodio y protector de Córdoba. La ejecución definitiva fue encomendada al escultor francés Miguel de Verdiguier y el conjunto quedó concluido en 1771.

El monumento, de aproximadamente 27 metros de altura, está formado por un basamento escultórico, un cuerpo intermedio o castillete, una gran columna de mármol y la imagen del Arcángel San Rafael que corona el conjunto.

A lo largo de su historia ha sido objeto de diferentes actuaciones de conservación. Entre las más recientes destaca la intervención realizada en 1987 sobre la estatua del Arcángel y la columna, destinada a corregir problemas estructurales y limpiar la escultura. En la primavera de 2004 se llevó a cabo otra restauración centrada en la parte baja del triunfo, especialmente afectada por el paso del tiempo, la proximidad del Guadalquivir y la contaminación derivada de la circulación rodada.

Mejora de la visita

Esta nueva intervención se suma a la decisión adoptada por el Cabildo en marzo de asumir la reapertura del monumento, permitiendo que cordobeses y visitantes puedan volver a acceder a su interior y disfrutar del mirador con vistas al Guadalquivir, el Puente Romano y el conjunto monumental de la ciudad.

En este sentido, Joaquín Alberto Nieva, ha señalado que su responsabilidad “no se limita a preservar los monumentos”, sino que también deben “ponerlos a disposición de la sociedad, mejorar la experiencia de quienes nos visitan y contribuir a que Córdoba disponga de una oferta cultural y turística cada vez más amplia, cuidada y de mayor calidad”.

En este sentido, ha añadido que la restauración permitirá garantizar la conservación futura de uno de los grandes símbolos de la ciudad y recuperar plenamente su lectura artística y monumental, siempre desde el máximo respeto a sus materiales originales y a su historia.

El museo Julio Romero de Torres de Córdoba ha cedido en préstamo a la Fundación Unicaja la obra La Copla (1927) para que se integre en la exposición ‘Y sonó la música. Iconografía musical en el arte’, que se inaugurará este martes en Málaga. La muestra, que tiene por temática el impacto de la música en la historia del arte, incorpora otros lienzos icónicos como La Virgen de la Faja, una de las obras más valoradas de Murillo.

Para la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, “esta colaboración supone una oportunidad única para hacer todavía más fuertes los estrechos lazos que unen Córdoba y Málaga”. Con la perspectiva de “impulsar futuros proyectos culturales compartidos, nuestro museo ha decidido ceder una de sus piezas más representativas para el bloque de la exposición que se concentra en el papel de la mujer en la música”.

“La presencia de esta obra maestra permitirá proyectar la riqueza del patrimonio artístico cordobés en un marco expositivo de primer nivel andaluz y nacional”, ha insistido la teniente de alcalde. Concretamente, La Copla es una obra en óleo y temple sobre lienzo que podrá admirarse en la sede malagueña de la Fundación Unicaja hasta el próximo 2 de noviembre.

La pinacoteca cordobesa se ha encargado de supervisar el transporte de la obra hasta la capital malagueña, lo cual ha requerido del diseño de una caja ajustada a las dimensiones de la obra. De igual forma, se ha constatado que el cuadro ha llegado a su destino sin sufrir ningún tipo de alteración.

La exposición ‘Y sonó la música’ reúne más de un centenar de piezas entre pinturas, esculturas, instrumentos históricos, partituras y documentos. Y propone un recorrido para explorar la trascendencia de la música en el arte desde el Renacimiento hasta la época contemporánea, contando con firmas de la talla de Caravaggio, Picasso, Zurbarán y el propio Julio Romero de Torres.

Además, la parte expositiva se va a completar con un ciclo de conferencias académicas y una programación de conciertos que ambientarán la experiencia.

El aula de cultura de la Facultad de Veterinaria, activa durante la década de los setenta y los ochenta, ha donado todo su material de archivo fotográfico y de cartelería a la actual Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba (UCO). La entidad, que en esa época no pertenecía administrativamente a la UCO, sino a la Facultad de Veterinaria, mantuvo una intensa actividad cultural durante años en varios campos, siendo el flamenco uno de los más destacados.

Así lo ha explicado el profesor de la Universidad de Córdoba Antonio J. Arenas, entonces alumno de la Facultad Veterinaria e integrante del aula, que ha custodiado el archivo durante décadas. “Fue una época muy fructífera en la que fuimos capaces de traer a la universidad, con muy poco presupuesto, figuras reconocidas del cante de ese momento. Celebrábamos numerosos eventos flamencos y mantuvimos una relación muy estrecha con Agustín Gómez, quien posteriormente fundó la Cátedra”, ha recordado el profesor de la UCO.

Entre el material donado se encuentra un centenar de fotografías presentadas a los concursos promovidos por el aula de cultura de la Facultad de Veterinaria entre 1979 y 1981, y treintaiún carteles de los eventos celebrados entre 1977 y 1983. Entre ellos, destacan algunos firmados por los artistas invitados, como Antonio Mairena o Curro de Utrera. Además, pasaron por el Aula de Cultura de Veterinaria cantaores como Chano Lobato, Diego Serrano, Merengue, El Pele o El Tomate, entre muchos otros.

Además del profesor de la UCO Antonio Arenas, el acto de presentación del material ha contado con la presencia del vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar, Manuel Rich; el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, y el rector de la universidad, Manuel Torralbo; quien ha destacado que todo este conjunto documental de la época demuestra que “el flamenco era entendido como un patrimonio inmaterial desde los primeros años de vida de la Universidad, apenas unos años después de su fundación”. Además, el máximo responsable de institución académica ha recordado que este material “ayudará a comprender mejor la historia del flamenco en la UCO, los diferentes estilos y formas de entenderlo, y nos dará la oportunidad de archivarlo, documentarlo y difundirlo”.

Por su parte, el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, ha querido agradecer al profesor Antonio Arenas haber recopilado y custodiado todo este archivo, así como “su generosidad por hacernos depositarios de un legado que será historia de la cátedra y de la propia Universidad”.

El portavoz socialista en el Ayuntamiento de Córdoba, Antonio Hurtado, ha pedido que los cines de verano se recuperen para la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo que le corresponde a Córdoba en el 2027.

En un comunicado, Hurtado ha considerado que la crisis de los cines de verano “podemos convertirla en una gran oportunidad para que vuelvan a funcionar con más fuerza aún y con mejores condiciones acústicas y visuales”.

Para ello, ha propuesto al Gobierno de José María Bellido que inicie un expediente de expropiación de Fuenseca, Delicias y Olimpia, y que impulse a través de la Gerencia de Urbanismo un plan de rehabilitación y de acondicionamiento de los cines, incorporando la vegetación compatible con el mantenimiento de las proyecciones para que mejoren también sus condiciones como refugios climáticos.

El socialista ha instado al alcalde, José María Bellido, que frene de inmediato la especulación sobre estas “tres joyas que tiene Córdoba y que dejen de ser objetos de deseo de empresarios con intereses lucrativos, quienes están pujando para hacerse con su propiedad”.

El portavoz socialista ha pedido que en 2027 entre en funcionamiento una red de cines de verano y que sean promocionados como una importante actuación para la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo.

Asimismo, ha considerado que sea el IMAE, en colaboración con la Filmoteca de Andalucía, quienes gestionen la red de cines de verano de Córdoba y quienes ofrezcan una rica programación, donde tenga un lugar destacado el cine cordobés y andaluz.

Hurtado ha pedido convertir la actual “crisis de los cines de verano en una nueva oportunidad para la promoción de la cultura cinematográfica, darle vida cultural al Casco Histórico de Córdoba y utilizarlos como refugios climáticos para las tórridas noches estivales, ya que en la actualidad sólo está en uso el Coliseo San Andrés”.

El cantaor adamuceño Paco Ocón se ha alzado con el Melón de Oro del Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro, uno de los concursos más prestigiosos del panorama flamenco nacional. El artista cordobés conquistó al jurado con una actuación en la que interpretó una soleá, unas alegrías de Córdoba y una petenera, acompañado a la guitarra por Antonio Carrión.

Con este triunfo, Francisco Ocón Cuadrado, conocido artísticamente como Paco Ocón, recibe un premio de 17.000 euros, considerado el de mayor dotación económica del circuito de festivales flamencos, además de la placa 'Sebastián Escudero', que distingue al ganador del certamen.

Por su parte, el premio 'Fosforito' a la mejor ferreña, dotado con 6.000 euros, fue para la cantaora jienense Julia Moreno Herrador, acompañada por el guitarrista Paco González. Además, Emilio Chaparro Serrano obtuvo el galardón al 'Cante Aflamencado', María González García fue reconocida en la categoría de 'Cantes Básicos' y Susana Romero Alonso recibió el premio de 'Cantes de Ritmo'.

Paco Ocón nació en Adamuz el 29 de marzo de 1972 y comenzó su trayectoria profesional en solitario en el año 2000, tras formar parte de distintos grupos flamencos con los que recorrió festivales, recitales y concursos por toda España.

A lo largo de su carrera ha obtenido importantes reconocimientos, entre ellos la prestigiosa Silla de Oro de Leganés. En 2010 publicó su primer trabajo discográfico, El tiempo viene y se va, un álbum compuesto por diez cantes que recorren distintos palos del flamenco, desde colombianas y fandangos hasta malagueñas y guajiras, con el acompañamiento a la guitarra de Antonio Patrocinio 'Patrocinio Hijo'.

Cae el sol en las faldas de la Sierra de Córdoba y con los últimos rayos emerge el brillo de la ciudad califal de Medina Azahara, mandada construir por Abd al- Rahmán III. Al-Hakam, aún como heredero del califato, observa desde un mirador la majestuosidad de todo el enclave y, de repente, el siglo X cobra vida entre personajes que rememoran a quienes vivieron en esta ciudad palatina en su época de esplendor. Son las visitas teatralizadas que este yacimiento arqueológico único, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, programa durante el verano para adaptarse al calor y mostrar al visitante otra manera de conocer el enclave cultural.

Al-Hakam, el alarife y maestro de obras Maslama ben Abdallah, la sirvienta Zaynab o la poetisa Aisha encarnan ante el visitante los papeles de distintas clases sociales que habitaban en Medina Azahara, para explicar cómo era la vida en la ciudad, desde el máximo poder pasando por la vida cultural del momento o cómo era el mantenimiento de toda una ciudad como esta. Y, como hilo conductor, las teatralizaciones ponen el foco en el papel del agua, como elemento que discurre por toda Medina Azahara, esencial para la vida.

“Las piedras impresionan a los hombres, pero son las pendientes de agua las que sostienen la ciudad”, dice como reflexión el personaje de Al-Hakam sobre esta realidad. Y, así, a partir del hallazgo de un problema en el suministro de agua, personajes y la propia ciudad toman vida para explicar al espectador el día a día de Medina Azahara.

El agua, elemento esencial para la vida e hilo conductor

Porque, a partir de ese elemento vital, se conoce cómo la ciudad aprovechó el acueducto construido en época romada para conducir el agua, cómo ese alarife con dotes de ingeniero muestra el diseño de la red de abastecimiento gracias a esas pendientes en la falda de la Sierra que distribuyen el agua por un sistema de tuberías en las distintas terrazas en las que se construyó la ciudad, o cómo los aljibes la almacenaban para sus pobladores y para todas las visitas que se recibían.

Con ese hilo conductor, la visita sumerge al espectador en los distintos espacios de Medina Azahara escavados, desde la residencia privada del califa a las estancias para los ministros y altos cargos que acudían allí o la parte para la población que les asistía, desde las instalaciones de la ciudad administrativa a la ciudad residencial. Y también en las cuestiones del día a día, desde ese suministro de agua a las funciones de las distintas puertas de la ciudad, como la norte, desde donde llegaba todo el material de canteras para las edificaciones. “Una ciudad vive gracias a lo que no se ve”, dice a los espectadores Al-Hakam sobre esas otras claves.

El visitante va descendiendo en su visita a Medina Azahara por las distintas terrazas y estancias, como el mirador sobre la muralla norte desde el que ver el trazado de la ciudad palatina o el edificio basilical superior, un espacio administrativo para la organización y gestión de la ciudad. O también el mirador del Jardín Alto, donde el agua se convierte en belleza y símbolo, con jardines, albercas y vistas al Salón Rico, para representar el poder, la cultura cortesana y el estilo califal.

Más allá, este recorrido por el esplendor del siglo X vuelve al espectador hacia la Portada de Yafar o el Cuerpo de Guardia, para finalizar recordando a quienes sostuvieron con su trabajo día a día el funcionamiento de Medina Azahara y el esplendor que se admira tantos siglos después. Fue símbolo del poder y el esplendor del Califato de Córdoba y sus jardines y palacios mostraban una ciudad pensada para vivir, gobernar y asombrar al mundo.

Y, a través de estas visitas que son una alternativa al calor diurno de la ciudad en verano, el visitante se sumerge durante algo más de una hora en la ciudad que fue Medina Azahara, iluminada especialmente durante la noche, para conocer este enclave patrimonial único, que iluminó en su época al mundo y que aún hoy mantiene el brillo de su historia.

Son tres cordobeses, aunque su música es un puente entre Hispanoamérica, Bristol y Andalucía. Se hacen llamar Sonido Andalusón, y acaban de publicar su primer LP, titulado La santa cuadrilla.

Lo han hecho tras ir desvelando algunos singles por el camino que ya daban una idea de los derroteros por los que discurre el proyecto: una mezcla de música cofrade, dub, cumbia y breakbeat. Un mix con una identidad muy curiosa y que se suma a otros proyectos que, desde hace ya casi una década, se han atrevido a agrandar las fronteras del folclore andaluz.

Detrás del proyecto están tres cordobeses: Roberto Lavoe, Varillas y Dubo, todos ellos con proyectos paralelos, y que han cuadrado en el estudio su interés común por deconstruir el folclore hispano sobre la base de la música electrónica a raíz anglojamaicana.

Que eso incluya marchas de Semana Santa (como hizo Delaygurrud a principios de los 2000, y más recientemente Califato 3/4), le da un toque mucho más bizarro a la propuesta, que también incluye ritmos y melodías orientales y árabes (la presencia de flautas y laúdes es la base en temas como Abderramán III).

La santa cuadrilla llegó a la plataforma Bandcamp a finales de junio, a tiempo para la temporada estival. Lo hizo después de que el proyecto haya actuado en ciudades como Sevilla, Granada y Córdoba.

El director Miguel Ángel Jiménez presentará este viernes 24 de julio, a las 21:00, en los cines de El Tablero de Córdoba su última película, El Anfitrión (The Birthday Party), en un encuentro que incluirá un coloquio con los espectadores tras la proyección.

La cita permitirá al público conocer de primera mano los detalles de esta producción, un thriller ambientado en una exclusiva isla del Mediterráneo en el que una aparente celebración familiar deriva en un enfrentamiento marcado por el poder, los secretos y las tensiones personales. La película está protagonizada por Willem Dafoe, Emma Suárez, Joe Cole y Carlos Cuevas, y adapta la novela del escritor Panos Karnezis.

El Anfitrión ha formado parte de la programación de festivales internacionales como Locarno y el BCN Film Fest antes de su llegada a las salas comerciales. Tras la proyección, Miguel Ángel Jiménez conversará con los asistentes en un coloquio abierto en el que abordará el proceso de creación de la película, las claves de su puesta en escena y las experiencias del rodaje, además de responder a las preguntas del público.

Basada en la novela homónima de Panos Karnezis, publicada en 2007, la película supone un salto para el cineasta, que repite en este cinta con Emma Suárez, a la que ya dirigió en Una ventana al mar.

La segunda edición de Córdoba Live ha reunido a más de 65.000 asistentes a lo largo de los diez espectáculos celebrados entre los meses de junio y julio de 2026, consolidando un proyecto que, en tan solo dos ediciones, se ha convertido en una de las principales citas musicales de Andalucía y en un importante motor de atracción para la ciudad de Córdoba.

Durante esta edición han pasado por el escenario de Córdoba Live algunos de los artistas más destacados del panorama nacional e internacional, como Hombres G, Dani Martín, La Oreja de Van Gogh y Chayanne, junto a propuestas dirigidas a públicos de todas las edades como Love the 90’s, I Love Reggaeton, La Flamenca, Cantajuego o la gran celebración de la final del Mundial con Super EGB y Planeta 80, configurando una programación diversa y pensada para todos los públicos.

Uno de los datos más significativos de esta edición es que más del 33% de los asistentes procedían de fuera de la ciudad de Córdoba, un indicador que confirma la creciente capacidad de atracción del festival y su contribución al posicionamiento de Córdoba como un destino cultural y turístico de referencia.

Especialmente relevante ha sido el efecto conseguido durante el mes de julio, un periodo tradicionalmente complejo para la actividad turística debido a las altas temperaturas. Córdoba Live ha contribuido a generar nuevos motivos para visitar la ciudad en una época históricamente menos favorable, ayudando a reducir la estacionalidad del turismo y favoreciendo una mayor actividad económica durante esas semanas.

Este impacto ha sido reconocido muy positivamente por empresarios y profesionales del sector turístico, la hostelería y los servicios, que han valorado el efecto dinamizador que el festival ha tenido sobre la ciudad y sobre la actividad económica asociada a la llegada de miles de visitantes.

Más allá de las cifras de asistencia, Córdoba Live ha supuesto un importante impulso económico para la ciudad durante los meses de junio y julio, favoreciendo la actividad del sector hotelero, la hostelería, el comercio, el transporte y otros servicios vinculados al turismo. La organización trabaja ya en la elaboración de un estudio que permita cuantificar con precisión el impacto económico generado por esta segunda edición.

En solo dos ediciones, Córdoba Live ha dejado de ser una promesa para convertirse en un proyecto estratégico para la ciudad. El objetivo de la organización es seguir creciendo junto a las instituciones, al tejido empresarial y a la ciudadanía para consolidar a Córdoba como una de las grandes capitales musicales del sur de España.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha presentado la temporada 2026/2027 bajo el slogan Todos somos teatro. “Un cartel que aúna la diversidad de las artes escénicas incluídas en la programación de los teatros municipales de la ciudad y que llama a todos los cordobeses y cordobesas a sentir las artes escénicas en los teatros públicos”, ha dicho Isabel Albás, presidenta del organismo al inicio de su intervención.

El Teatro de La Axerquía cumple 50 años el próximo 15 de septiembre de 2026, y para conmemorar este aniversario se ha diseñado una programación extraordinaria con tres espectáculos teatrales, ya que la representación de la obra Julio César de William Shakespeare a cargo de la Compañía Nacional de Teatro fue la protagonista de aquella noche inaugural. Dos Compañías locales, Compañía Trápala y Compañía de Teatro Clásico de Córdoba, y como invitada la compañía Teatro Clásico de Sevilla, presentarán sus propuestas escénicas, que tendrán lugar los días 15, 16 y 17 de septiembre, respectivamente.

La Compañía teatral más veterana de Córdoba, Trápala, será la encargada de inaugurar esta celebración, y lo hace a través de la creación de una dramaturgia sobre el mito de Don Juan, bajo el título Cuán largo me lo fiáis, junto al Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala. Este texto dramático fue representado en Córdoba en el año 1617 por la compañía de un tal Jerónimo Sánchez, precedente que sirvió a Tirso de Molina para crear su obra “El Burlador de Sevilla”. Una propuesta multidisciplinar en la que la voz cantada y la voz hablada conviven de forma natural apoyando una estructura dramática que utiliza la tradición como pretexto y el presente como objetivo.

La Compañía de Teatro Clásico de Córdoba presentará El perro del hortelano de Lope de Vega y Carpio, en la segunda jornada de celebración. Esta comedia palatina de enredo, publicada en 1618, gira en torno al amor, los celos y el honor. Una oportunidad fantástica de ver, junto a los más jóvenes, representada una obra clásica en un marco incomparable como el Teatro de la Axerquía.

La Compañía Teatro Clásico de Sevilla cierra este programa con Macbeth, una de las tragedias principales de William Shakespeare, con la que la Compañía ha sido galardonada con el Premio Lorca 2026 a la mejor adaptación o versión teatral. Tan medieval y a la vez tan contemporánea, que provoca los más inquietantes temores en los espectadores. Imaginaciones, fantasmagorías, sueños que lo envuelven en preocupaciones y pavores de todo tipo, empujándolo a seguir de forma compulsiva destruyéndolo todo: la vida, el orden establecido, el reino e incluso el tiempo.

Las obras tendrán un precio único de 15 € para cada sesión o de 35 € para las tres obras.

Rafael Alvarez, El Brujo, estará en el Gran Teatro el día 2 de octubre con La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús. Este espectáculo está basado en la obra de Yogananda que lleva el mismo título y en fragmentos de otro espectáculo presentado por el Brujo hace quince años sobre el Evangelio de San Juan. El estilo es deudor una vez más del trabajo teatral del gran maestro Darío Fo, combinando el humor, la gestualidad, el sonido, el silencio y la palabra como los antiguos juglares del medievo. Dario Fo ya lo hizo en los evangelios gnósticos en su obra “El misterio bufo”. El brujo hace ahora una versión del “mismo misterio” en torno al que giran las grandes preguntas de las que se ha hecho siempre eco el arte del teatro.

Con motivo de su 40 aniversario el Coro de Ópera de Córdoba, junto a la Orquesta de Córdoba, celebra esta efeméride poniendo en escena una obra cumbre de la lírica española Marina, los días 9 y 11 de octubre en el Gran Teatro, poniendo así el colofón a un año intenso y brillante que resume ampliamente su versatilidad. Esta obra originalmente zarzuela de Francisco Camprodón, gracias a Emilio Arrieta adquiere nueva estructura operística, beneficiándose del arte más maduro y evolucionado del autor.

El ciclo La Magia está en Córdoba vuelve los días 16 y 17 de octubre con una nueva edición, consolidando la magia dentro de la programación de los Teatros de Córdoba con dos espectáculos en el Teatro Góngora y Gran Teatro respectivamente. Toni Bright, uno de los mentalistas más prestigiosos de España, inaugura el ciclo con Creer para ver. Un espectáculo donde los niños se lo pasan como adultos y los adultos vuelven a ser niños. El plan perfecto para los amantes de la magia. La segunda cita será, Por arte de magas. Tres de las mejores magas de la escena actual se unen por primera vez sobre el mismo escenario para firmar un espectáculo sin precedentes en nuestro país. Inés, Dania Díaz y Amelie, tres nombres reconocidos en la magia internacional, presentan juntas sus mejores ilusiones en un show a seis manos donde conviven apariciones, desapariciones, mentalismo y magia de cerca. Todo ante los ojos de un público que quedará alucinado con su magia. Seguido de este ciclo, tomará el relevo “Houdini, El musical” , que revive la increíble historia real del ilusionista y showman más famoso de todos los tiempos.

El ya clásico ciclo que convoca al público familiar los domingos en el Teatro Góngora, Vamos al teatro, inicia su temporada el 18 de octubre con Cateura, de la mano de la Compañía Alas Circo Teatro. Un espectáculo que invita a la reflexión sobre nuestro impacto en el planeta y a la lucha por construir un mundo más sostenible y más amable. Pensada para todos los públicos, en la que a través del circo, la música, la manipulación de objetos y el movimiento acrobático, se pone de manifiesto la travesía de los desechos, desde su origen en los hogares y las calles hasta su destino en los vertederos y los océanos. La siguiente cita será Comienza el espectáculo, de la Compañía Hermanos Moreno, el 18 de diciembre. Un peculiar y divertido espectáculo de malabares y payasos aderezado con música original y tocada en directo que seguro hace vivir a todos una gran experiencia en familia.

El mes de noviembre tendrá dos marcadas señas de identidad: el teatro y el flamenco. El Teatro Góngora acogerá el día 2 de noviembre, Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, uno de los mayores clásicos de la historia del teatro universal versionada por la Compañía cordobesa Escena Trece respetando el texto original del autor. Esta propuesta fusiona el teatro con música a capella, luchas de espadas y un lujoso vestuario. La tradición ha llevado a representar esta pieza en torno a la festividad de todos los Santos. Una apuesta segura por nuestras tradiciones llena de simbolismo y magia escénica.

En el mismo espacio, el 6 de noviembre, se podrá disfrutar de Inolvidable, en la que el cordobés Juan Carlos Rubio escribe y dirige este espectáculo en el que rinde merecido homenaje a la gran Rocío Dúrcal junto a su hija Carmen Morales, al actor y cantante Alejandro Vera, y con las maravillosas versiones que Julio Awad ha hecho de los éxitos de su madre, para contarnos —y cantarnos—, con humor y ternura, todo eso que siempre quisimos saber.

La siguiente cita teatral será el sábado 7 de noviembre en el Gran Teatro con La ópera de los tres centavos, obra en la que Bertolt Brecht pretende denunciar la prostitución, la miseria y el abuso de poder en plena crisis económica (la obra se estrenó en Berlín en 1928). Una obra teatral en un prólogo y tres actos, con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht. Barco Pirata, Unahoramenos Producciones y el Teatro Pérez Galdós traen a la actualidad esta obra, bajo la dirección de Mario Vega (Unahoramenos Producciones) y con Coque Malla en el papel protagonista.

Aitana Sánchez Gijón “tomará” las tablas del Gran Teatro el sábado 14 de noviembre con un drama intenso sobre el amor, el destino y las pasiones prohibidas, donde la fuerza de la tragedia se impone con una actualidad sorprendente: Malquerida, de Jacinto Benavente, versionada por Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez.

Y la última propuesta teatral de noviembre, día 28, será en el mismo recinto con Panorama desde el puente, una de las obras teatrales más célebres del dramaturgo estadounidense Arthur Miller, estrenada originalmente en 1955. Ambientada en los suburbios portuarios de Brooklyn bajo la imponente silueta del puente de Nueva York, aborda con crudeza el drama de la inmigración ilegal, la obsesión y la traición familiar. Será protagonizado por un gran elenco liderado por María Adánez y José Luis García Pérez, cuya interpretación del complejo estibador neoyorquino ha sido señalada por la crítica como uno de los puntos fuertes del montaje.

Un año más, el IMAE ha programado cuatro propuestas ineludibles para los amantes del flamenco con motivo de la conmemoración del aniversario de la declaración del flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO. La primera el jueves 5 en la singular Sala Polifemo con Fetén, un espectáculo tragicómico con música en directo que une máscara, baile, cante y guitarra para narrar, con sensibilidad y emoción, la vejez, la memoria y la resistencia del artista frente a la oscuridad y la marginalidad.

La segunda y tercera propuestas, también en el Teatro Góngora, en la sala principal será: Alboroto, el domingo 15 de noviembre, un espectáculo para todos los públicos alegre y disparatado en el punto equidistante entre el circo y el flamenco; y Pastora Galván junto a dos bateristas, el miércoles 18, con TRIBUsssh!, una propuesta que mezcla flamenco y rock que no dejará indiferente a los asistentes.

Y el broche final a esta conmemoración lo pondrá el Ballet Flamenco de Andalucía, en el Gran Teatro el 21 de noviembre, con el espectáculo Flamenco Patrimonio. Un espectáculo creado para conmemorar el 15º aniversario de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, una producción que pone en diálogo la tradición y la creación contemporánea. Bajo la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, el espectáculo refleja el relevo generacional que vive la compañía y su papel como institución de referencia en la preservación, investigación y difusión del flamenco.

Para que noviembre sea inolvidable, Pasión Vega cantará una recopilación de las canciones más emblemáticas de las películas del cineasta Pedro Almodóvar, el viernes 13 de noviembre, en Pasión Almodóvar. La malagueña compartirá escenario con uno de los más reconocidos pianistas de jazz del panorama musical actual, Moisés Sánchez, quien también ha estado a cargo de los arreglos musicales.

Para cerrar el año los Teatros de Córdoba mantienen su compromiso de llegar a todos los públicos y gustos así como poner en valor el talento local. El día 4 de diciembre en el Teatro Góngora, la Compañía Atalaya, presentará la famosa obra del teatro del absurdo El Rey se muere de Ionesco, el drama del hombre entendido como sujeto, entendido como humanidad pero también como sociedad.

Los amantes de la zarzuela volverán al Gran Teatro el 11, a disfrutar de La Gran Vía, de Federico Chueca y Joaquín Valverde, de mano de la Compañía Sevillana de Zarzuela y la Orquesta Sinfónica y Coro titular de la Compañía Sevillana de Zarzuela.

Un elenco de grandes rostros queridos por el público como Jon Plazaola y Eva Isanta entre otros, dan vida a la famosa comedia escrita por el dramaturgo romano Publio Terencio Africano en el siglo II a. C, Los hermanos, el sábado 12 de diciembre en el Gran Teatro. La obra plantea un debate atemporal sobre la educación: ¿es mejor un modelo estricto y severo o uno liberal y abierto?

La cordobesa Trinidad Montero, La Trini, celebrará sus 30 años de carrera con su espectáculo Indómita, el 18 de diciembre en el teatro Góngora.

Para cerrar el año teatral directamente desde el West End de Londres, llega la ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo, Gigante, de Mark Rosenblatt. Y si esto fuera poco para acudir al Gran Teatro el próximo 19 de diciembre, el aclamado por crítica y público José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas, que vio cómo unas polémicas declaraciones suyas inflamaron a la prensa, repercutiendo en su reputación, con consecuencias imprevisibles. Esta obra inspirada en hechos reales, ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios.

Para los días navideños dos grandes citas musicales para disfrutar del talento joven: Paco Montalvo, 10º Aniversario Alma de violín flamenco y el Concierto Sinfónico Orquesta Fundación Barenboim-Said. El día 28 de diciembre, el violinista cordobés presentará su gira internacional conmemorativa de su disco de oro “Alma del violín flamenco”, marcando un reencuentro especialmente significativo al regresar al Gran Teatro de Córdoba, escenario de su primera presentación.

La Orquesta Fundación Barenboim-Said, integrada por jóvenes intérpretes, bajo la batuta del director ruso Maxim Emelyanychev, una de las figuras más destacadas de su generación en el panorama internacional, celebra con este concierto su debut en Córdoba. El repertorio del concierto estará dedicado a cuatro grandes obras del repertorio sinfónico ruso: la obertura de la ópera Ruslan y Ludmilla de Glinka; a continuación, La Roca, poema sinfónico de Rachmáninov, inspirado en un relato de Chéjov y dedicado a Nikolai Rimski-Kórsakov, autor del Capricho español, y por último, la Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, “Patética”, de Tchaikovsky, considerada una de las cumbres del sinfonismo romántico por su profunda carga emocional y su intensidad expresiva.

Esta programación se suma a todas las citas ya conocidas por el público en los Teatros de Córdoba. Noches protagonizadas por Pablo López, Niña Pastori, Miguel Poveda, Malmö 040, Hey Kid, Serko, Revolver, Tam Tam Go, La Guardia, El Arrebato, Xoel López y Marwan, La Húngara y Raya Real para celebrar el Día de la Hispanidad, Medina Azahara y Malú en el Teatro de la Axerquía. Y un gran número de propuestas para disfrutar de las artes escénicas que van desde la ópera al góspel.

Todos los espectáculos hasta diciembre estarán disponibles para la venta el próximo miércoles 29 a las 10 horas en teatrocordoba.es, o en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android. La taquilla del Gran Teatro estará abierta en su horario habitual de verano hasta el día 31 de julio.

Cuando empezamos esta newsletter cultural, allá por el mes de octubre, hubo quien nos dijo que el ritmo de publicación semanal era poco viable en una ciudad en la que no hay tanta cultura. Ya entonces pensábamos que la falta de cultura es precisamente un tema cultural. Y seguimos adelante sin que, hasta hoy, que despedimos temporada, haya faltado nunca algo que boletinizar.

Han sido 40 las veces que ha llegado a las bandejas de entrada un mail encabezado por ese título tan Rajoyniano de “Pasan cosas”. Es un número tan redondo que merece la pena pararnos a pensar en la siguiente temporada. Ha sido un viaje largo en el que hemos intentado tomarle el pulso a la cultura de Córdoba, una ciudad que a veces parece atrapada en su propio espejismo, pero en la que, si rascas un poco, siempre hay vida.

En estos nueve meses, le hemos dado un buen repaso a las políticas culturales de la ciudad. Hemos analizado, entre otros temas, la falta de interés municipal por mantener vivos nuestros históricos cines de verano, el levantamiento de los creadores locales frente a la polémica cesión directa de Caballerizas Reales a un museo privado de Barcelona, los usos espurios del C3A -albergando desde congresos de bandas de música hasta presentaciones de la Base Logística del Ejército-, y las crisis de nuestros grandes festivales: desde la controvertida no renovación de Azahara Palomeque al frente de Cosmopoética tras las presiones políticas, hasta la necesidad del Festival de la Guitarra de reinventarse frente a la avalancha de festivales privados veraniegos apoyados por el Ayuntamiento.

Pero no solo hemos sido una newsletter local. Hemos reflexionado sobre la industria musical, desde la irrupción de la Inteligencia Artificial y los artistas fake que acumulan miles de escuchas en Spotify, hasta el impacto de estas herramientas en la industria literaria, pasando por miradas largas sobre ese “neoandalucismo” que acabó triunfando en las últimas elecciones andaluzas, la polémica de Pérez Reverte y David Uclés, el análisis del hype del último disco de Rosalía, o sobre la precariedad laboral del sector cultural, que parece que está a punto de recibir un balón de oxígeno con el largamente acariciado Estatuto del Artista. Incluso llegamos a dedicar un boletín cultural entero a ese paraíso en la tierra que es Adamuz, para despejar los malos aires que dejó el trágico accidente de tren.

Y hemos sido un contenedor de estímulos gracias a nuestra sección Tres cosas, donde decenas de creadores y actores culturales locales y nacionales nos han regalado recomendaciones culturales y vitales imprescindibles. Cito de memoria algunos nombres y que me perdonen los demás: Azahara Palomeque, Fernando Vacas, Cándido Gálvez, Juan López López, David Donnier, Ángel Molina, Lorenzo Soria, Percless, Virginia Filardi, Rosario Villajos, LaLoLa, DavidDJ, Pablo García-López, Antonio Ruz, Juan Antonio Bernier, Pablo García Casado, Rafael Obrero, Migue Pérez o José Manuel Gómez Jurado. Si quieres hacer repaso a todas las recomendaciones, tienes esta pestaña.

Así que este viernes cerramos el microscopio cultural por esta temporada. Gracias por estar al otro lado de la pantalla y la bandeja de entrada, por leer, por indignaros y por celebrar con nosotros que, a pesar de todo, en Córdoba pasan cosas.

Si crees que este periodismo y esta newsletter son necesarios, ya sabes: apoya a Cordópolis, para que estemos fuertes antes de que lleguen tiempos más oscuros.

En loop

Para despedirnos hemos confeccionado una pequeña playlist que recoge a qué ha sonado esta newsletter en loop en sus primeros meses de vida. Son 15 temas, con un claro predominio del ambient y la música electrónica, aunque sin dar de lado ni a discos antiguos ni a sonidos más orgánicos como el soul o el folk.

Ha quedado una playlist muy acuática. Diría que perfecta para escuchar en lo que queda de verano si lo que te va es la profundidad y los matices que se escapan en la primera escucha. Esperamos que la disfrutes tanto como nosotros. Y que cuando la oigas, pasen cosas en tu cabeza.

Hasta aquí la primera temporada. Nos vemos en otoño. Hasta entonces, cuidado con la exposición solar, que luego pasan cosas.

La capital cordobesa pierde protagonismo cada verano en la agenda cultural y son los pueblos los que se erigen en reclamo para planes distintos. Este fin de semana, por ejemplo, los grandes eventos musicales y socioculturales tendrán lugar en municipios como Pozoblanco y La Rambla, mientras la capital mantiene exposiciones, conciertos, sesiones de DJ, flamenco, teatro.

Al Fresco, en Pozoblanco

Pozoblanco celebra este viernes y sábado una nueva edición del Festival Al Fresco, que alcanza su undécima convocatoria convertido en una de las principales citas andaluzas dedicadas a la música independiente. El recinto del Fuerte volverá a reunir conciertos, zona de mercadillo, espacios gastronómicos y sesiones de DJ en una programación organizada por la asociación Surcorama con la colaboración del Ayuntamiento. El cartel reúne a Cervatana, Tito Ramírez y Los Verdaderos Reales, Parquesur, Quentin Gas y Los Zíngaros, Las Petunias, Algunos Hombres y Doce.

José Mercé y Lya, en La Rambla

La Caseta Municipal de La Rambla acoge este sábado uno de los conciertos más esperados del verano con José Mercé y la cantante cordobesa Lya compartiendo escenario. La actuación forma parte de la programación estival del municipio y reunirá a una de las voces más reconocidas del flamenco con una de las artistas cordobesas de mayor proyección.

Laudamus Festival

Los Jardines Federica Montseny acogen este viernes el Laudamus Festival, incluido en la programación estival de la Delegación de Juventud. La actuación correrá a cargo de Sión Ministros, formación integrada por 8 personas de dos familias cordobesas que utiliza la música para transmitir mensajes vinculados a los derechos humanos, la igualdad y la libertad.

Noches en la Terraza del CRV y en la Puerta del Puente

La programación de Noches en la Terraza continúa este viernes con De Antonio Gala a Góngora pasando por Córdoba, un recital poético-musical encabezado por Rafael Márquez y Alejandro Sánchez que combina interpretación, poesía y música en directo para rendir homenaje a la ciudad. Por su parte, el ciclo musical junto a la Ribera del Guadalquivir comienza este sábado con la actuación de Miguel Ángel Heredia, que ofrecerá un espectáculo en el que alternará los palos tradicionales del flamenco con composiciones de carácter más personal.

Viana a Escena

El Patio de Columnas del Palacio de Viana despide este viernes una nueva edición del ciclo Viana a Escena. La compañía Teatro Paipasando pondrá en escena El Parecido, una comedia protagonizada por Germán, un hombre que ha dedicado su vida a convertirse en el doble oficial de una estrella internacional y cuya existencia cambia de forma inesperada.

Al calor del flamenco

La Posada del Potro mantiene su ciclo estival Al calor del flamenco. Este sábado será el turno del espectáculo de baile de Raquel Baena y su grupo, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Música electrónica en Ambigú Axerquía y Amapola

La música electrónica también tendrá protagonismo este viernes en la capital. La cabina de Ambigú Axerquía abrirá sus puertas desde las 22.00 con una sesión compartida por tres DJ cordobeses. Carmelo ofrecerá una selección centrada en el house y el tech house con ritmos marcados y alta intensidad. Briam Z mezclará house, pop electrónico y sonidos breaks, mientras que Mr White apostará por una sesión en la que convivirán ritmos latinos, funk, afro y house. La programación nocturna continuará en Amapola, donde la DJ Ana C. tomará los platos a partir de la medianoche.

'Ciudad de quién', en el C3A

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) presenta la exposición Ciudad de quién, una muestra que coincide con el décimo aniversario del espacio y propone una reflexión sobre el papel desempeñado por el centro desde su apertura, así como sobre su relación con el territorio y el contexto cultural en el que se integra.

Ferias y verbenas

Las fiestas populares siguen siendo otro de los grandes atractivos del fin de semana. Continúan las celebraciones de Santa Cruz y Cerro Muriano y arrancan o siguen las ferias de Santiago y Santa Ana en Villafranca, San Sebastián de los Ballesteros, Fuente Palmera, Conquista, Castro del Río y El Guijo, que llenarán de conciertos, actividades y ambiente festivo numerosos municipios de la provincia durante los próximos días.

Los estrenos de cine en las salas

Con la resaca de La odisea aun marcando el compás cinéfilo, la cartelera del 24 de julio llega sin grandes franquicias, pero con una oferta variada que combina la nueva comedia española protagonizada por Salva Reina y Kira Miró, el regreso de Willem Dafoe al cine europeo, un inquietante relato de terror psicológico y un thriller de venganza ambientado en el Detroit de los años setenta.

El artista Kiko Rivera ha anunciado a través de un comunicado en sus redes sociales que suspende toda su gira de verano, incluida su cita en Lucena que fijó el 11 de septiembre, después de sufrir un nuevo ictus. El sevillano ha aclarado que está bien, aunque “han quedado algunas pequeñas secuelas que con el tiempo, la rehabilitación y mucho trabajo terminarán desapareciendo”.

Rivera achaca este problema de salud al estrés. “Llevo demasiado tiempo viviendo bajo una presión mediática constante, con mi nombre presente cada día en televisiones, redes sociales y titulares”, cosa que ha pasado factura, sufriendo un nuevo ictus que, esta vez, “ha sido un poco más fuerte”, según relata él mismo en el comunicado.

Hace apenas una semana, el Ayuntamiento de Lucena presentaba los artistas que iban a estar presentes en la Feria Real de Nuestra Señora del Valle de Lucena. Ahí aparecía un Kiko Rivera que se subiría al escenario el 11 de septiembre en una sesión donde demostraría su música. Sin embargo, y aunque falte comunicación oficial por parte del Consistorio, todo apunta a que no será así.

Aun así, Mägo de Oz, Argentina y Javi Medina serán algunos de los artistas que pasarán por la Caseta Municipal durante una edición que estrenará como principal novedad su apertura desde el martes, ampliando en una jornada la celebración en el recinto ferial.

La inconfundible voz de Diana Navarro llegará a Córdoba el próximo 28 de noviembre dentro de su gira Ya no estoy sola, un espectáculo con el que la artista malagueña conmemora 20 años de una de las trayectorias más personales y reconocidas de la música española. Las entradas para esta cita ya se encuentran a la venta a través de Surentradas y en los canales habituales.

El concierto tendrá lugar a las 21:00 en el Córdoba Auditorium Club – Plaza de Toros Los Califas, donde el público podrá disfrutar de un recorrido por las canciones que han marcado la carrera de una artista que ha sabido crear un lenguaje propio, fusionando la copla, el flamenco, la zarzuela y la canción contemporánea.

Ya no estoy sola toma su nombre del nuevo trabajo de Diana Navarro y establece un guiño directo a Sola, el tema con el que irrumpió en el panorama musical en 2005 y que la convirtió en una de las voces más singulares de nuestro país. Dos décadas después, la cantante celebra ese camino con un espectáculo renovado, cargado de emoción, que mira al pasado sin dejar de avanzar hacia nuevas sonoridades.

Durante el concierto sonarán algunos de los temas imprescindibles de su repertorio, como Sola, 24 Rosas, El perdón o No te olvides de mí, junto a nuevas composiciones encabezadas por Ya no estoy sola, ofreciendo un viaje por los diferentes estilos que han definido su carrera artística. La gira se presenta como una celebración de la evolución musical de Diana Navarro y de la conexión que mantiene con su público después de veinte años sobre los escenarios.

Tras el éxito de las primeras fechas del tour, que está recorriendo los principales teatros y auditorios de España, Córdoba acogerá una de las paradas más destacadas de esta gira con un concierto concebido como una experiencia única, en la que la calidad vocal, la interpretación y la puesta en escena vuelven a ser las grandes protagonistas.

Organizado por Grupo Mundo, el concierto se incorpora a la programación del Córdoba Auditorium Club – Plaza de Toros Los Califas, consolidando el recinto como uno de los principales espacios culturales y musicales de Andalucía.

Datos del concierto

Artista: Diana Navarro

Gira: Ya no estoy sola – 20 Aniversario

Fecha: Sábado, 28 de noviembre de 2026

Hora: 21:00 h

Lugar: Córdoba Auditorium Club – Plaza de Toros Los Califas

Entradas: Ya a la venta en Surentradas y puntos de venta habituales.

El guitarrista irlandés Jack Moore actuará el próximo 4 de agosto en la Sala Ambigú del Teatro de La Axerquía de Córdoba con un concierto en el que rendirá homenaje al legado musical de su padre, el legendario Gary Moore, guitarrista titular de proyectos tan legendarios como Skid Row, Colosseum II y Thin Lizzy.

Moore llega a Córdoba con un espectáculo centrado en la vida y la obra del que fue uno de los guitarristas más influyentes del rock y el blues, un proyecto que anteriormente se presentó bajo el nombre Moore Plays Moore. El repertorio incluirá algunos de los temas más emblemáticos de la etapa blues de Gary Moore, como Still Got The Blues, Midnight Blues, Parisienne Walkways, Texas Strut o Walking by Myself.

El concierto también reservará espacio para composiciones propias de Jack Moore, que forman parte de Electric Ladyland, un trabajo desarrollado junto al cantante, compositor y multiinstrumentista Quentin Kovalsky. Ambos músicos mantienen una estrecha colaboración desde hace años y han compartido centenares de conciertos. Kovalsky, además de poner la voz al proyecto, ha participado en la composición, producción, arreglos y mezcla de gran parte del álbum.

Nacido en Irlanda, Jack Moore reconoce que ser hijo de Gary Moore ha supuesto “una bendición y una maldición”. Aunque su padre fue quien le animó a tocar la guitarra, su verdadera pasión por el instrumento llegó algunos años después. Desde entonces ha participado en numerosos conciertos tributo dedicados a su progenitor y ha sido invitado a compartir escenario con bandas y artistas como Thin Lizzy, Deep Purple o Joe Bonamassa.

La trayectoria más reciente del guitarrista incluye su participación, junto a su banda, en la decimoquinta edición del Festival Rock Legends de Szarlota, celebrada en junio de 2025, donde interpretó tanto clásicos del blues como temas propios.

La actuación comenzará a las 21:30 horas y las entradas ya están a la venta.

La autora Dolores Redondo inaugurará el 23 de octubre la Feria del Libro de Córdoba y presentará su nueva obra Todas las noches, todas las ciudades, cuya aparición en las librerías será dos días antes. Esta novela es una historia absorbente que desafía las clásicas reglas de la novela negra y que supondrá uno de los grandes acontecimientos literarios de este año.

Dolores Redondo, en Todas las noches, todas las ciudades, se adentra en una historia que llevaba años esperando ser contada, a través del territorio más vertiginoso de cuantos puede explorar un escritor: el lugar donde la voz que se inventa y la voz propia ya no se distinguen. Si un escritor pasa décadas enteras habitando la mente de sus personajes, pensando sus pensamientos, sintiendo con su piel, soñando sus sueños, ¿dónde está la frontera? ¿Y qué ocurre cuando esa frontera desaparece? Bajo esta premisa, Dolores Redondo desarrolla una novela que marcará un punto destacado en su ya amplísima geografía literaria.

Dolores Redondo (Donostia-San Sebastián, 1969) es la creadora de la mundialmente conocida Trilogía del Baztán -El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta-, que inauguró un género propio, el mystic noir, convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos de la literatura en español. Su trayectoria literaria prosiguió con Todo esto te daré, galardonada con el Premio Planeta en 2016, y en 2019 regresó al mágico universo del Baztán con La cara norte del corazón. En 2021 se reeditó Los privilegios del ángel, su primera novela. Sus novelas más recientes, Esperando al diluvio (2022) y Las que no duermen NASH (2024), abrieron un nuevo ciclo literario, denominado Los Valles Tranquilos. Sus obras se han traducido a treinta y ocho idiomas y cuentan con millones de lectores en todo el mundo. Muchas de ellas, como la Trilogía del Baztán o Todo esto te daré, han sido llevadas a la pantalla, y otras se encuentran actualmente en proceso de adaptación.

La presencia de Dolores Redondo en la Feria del Libro de Córdoba es la primera de las muchas confirmaciones que la organización de la Feria del Libro de Córdoba irá desvelando en los próximos meses. Como Redondo, algunos de los autores más reconocidos estarán presentes en la cita cordobesa.

En la página web de la feria ya se puede acceder a los diferentes formularios para participar en ella, tanto para autores, editoriales o librerías. Con respecto a las inscripciones, solo se admitirán propuestas de títulos que no hayan sido presentados anteriormente en Córdoba, que no sean autoedición, que se hayan publicado a partir del 1 de septiembre de 2025, dispongan de ISBN y estén disponibles en los canales comerciales habituales.

El estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, es el ganador de la convocatoria de Patio Talento 2026, una iniciativa que ofrece la oportunidad de participar en Flora a artistas o colectivos que nunca han realizado una instalación vegetal de gran formato. El creador francés se convierte así en el quinto y último artista confirmado de la novena edición del festival, que se celebrará del 12 al 22 de octubre de 2026 en Córdoba.

El jurado de Patio Talento 2026 ha seleccionado el proyecto de Mas Rasa por el uso de los materiales vegetales, la originalidad de la propuesta creativa y su adecuación a la temática de la edición.

Mas Rasa competirá junto con otros cuatro artistas de prestigio internacional y optará a uno de los premios que se otorgan en el festival, cuyas dotaciones económicas son las mayores que se entregan en certámenes de arte floral (25.000 y 10.000 euros). El creador mostrará su instalación en el Palacio de Orive del Ayuntamiento de Córdoba.

La calidad de las propuestas recibidas, tanto en este como en los últimos años, demuestra que Patio Talento se ha convertido, desde hace tiempo, en una convocatoria consolidada, en la que creadores de todo el mundo quieren participar, por el prestigio que supone formar parte de FLORA. En esta sexta edición han llegado proyectos de países como México, Brasil, Italia, Hungría, Uruguay, Singapur, Líbano, Chile, Corea del Sur, Rusia…hasta un total de 18 países diferentes, confirmando el interés que suscita el festival cordobés y el arte floral contemporáneo a lo largo y ancho del planeta.

Con la confirmación de Noé Lebreton se cierra el listado de artistas de la sección oficial de la novena edición de FLORA, que también contará con FLOVER (EE. UU.), Hamish Powell (Reino Unido), Taller Banegas (España) y Tulipina (Irán/Estados Unidos).

Sobre Mas Rasa

Noé Lebreton, el creador del estudio Mas Rasa, es un artista conceptual que trabaja en la intersección entre el arte floral, el diseño de objetos y la escenografía. Lebreton originario de la región de la Camarga (1994), al sur de Francia, donde se formó en diseño gráfico y arquitectura de interiores antes de trasladarse a París. En la capital francesa trabajó durante ocho años como arquitecto de interiores.

En 2023 decidió reorientar su trayectoria para formarse como florista, aprendiendo técnicas florales y botánica. Durante esos años desarrolló su sensibilidad artística colaborando con numerosos floristas y artistas, entre los que se encuentra el prestigioso estudio parisino Debeaulieu.

El espacio es siempre un elemento esencial en el enfoque artístico de Mas Rasa. Su trabajo explora las posibilidades de las plantas como inspiración y materia prima en el diseño de objetos o la escenografía.

La sala Abracadabra, la primera sala de espectáculo de magia que abrió en Córdoba, programa para esta semana dos noches con espectáculos especiales que reúnen, en total a media docena de magos.

Como aperitivo, el viernes 24 de julio, el público podrá asistir a 'La noche de los imposibles', el nuevo espectáculo del premiado mago Isaac Deck, gerente y promotor de la sala Abracadabra. Desde las 20:30 y durante aproximadamente 60 minutos, “el público se sumergirá en un viaje donde la magia no solo se ve, se siente”, según la promoción del espectáculo.

“Magia, predicciones imposibles, momentos de humor, emoción y asombro se combinan en este espectáculo moderno, elegante y altamente participativo”, que pasa por no ser un show más sino una creación original pensada para sorprender incluso a quienes ya han visto magia antes. “Cada número ha sido diseñado para el directo, con una conexión constante con el público y un final que deja huella”.

Un día más tarde, el sábado 25 de julio, también a las 20:30, llegará el plato fuerte, con el propio Deck como maestro de ceremonias y otros cinco magos en el espectáculo 'La gran gala de la magia'. Los ilusionistas compartirán escenario en un espectáculo que “combina la espectacularidad de la magia de escena, la cercanía e imposibilidad de la magia de cerca y la diversión de la magia familiar, creando una experiencia pensada para sorprender a espectadores de todas las edades”.

Así, a lo largo de la gala habrá estilos completamente diferentes de magia, con las actuaciones de Pablo Segóbriga, Resmyn, Magic McGregor, Jarri Marquerie, y Juan Luis Melgar, presentados por Isaac Deck, quien será el encargado de conducir la velada y conectar cada actuación con su propio estilo.

Se trata, así, de un evento especial donde cada mago aportará su personalidad y su mejor repertorio para ofrecer una experiencia llena de asombro, humor, participación y momentos imposibles.

El ejercicio de la medicina en el ámbito rural trasciende la mera aplicación de protocolos clínicos para convertirse en un compromiso vital con la comunidad. En El médico del pueblo, publicado por Almuzara, el doctor Bernabé Galán ofrece un testimonio honesto sobre una profesión que exige cercanía, intuición y una entrega absoluta.

El relato comienza con las raíces del autor en Adamuz y su formación académica, para luego sumergirse en las experiencias vividas en Monturque y Fuente Palmera durante la transición democrática española y años posteriores hasta 2012 que se jubiló.

A través de una estructura que combina la crónica profesional con la reflexión personal, el texto recupera la figura del médico de cabecera como un pilar fundamental de la Atención Primaria de Salud y de la cohesión social.

Los capítulos presentan situaciones que oscilan entre la urgencia crítica y la anécdota cotidiana, desde partos en condiciones precarias hasta la gestión de crisis sanitarias en aldeas remotas. Galán detalla su participación en la puesta en marcha de la Reforma de la Atención Primaria, subrayando la importancia de la educación para la salud, la promoción y la prevención.

La obra también aborda su faceta pública como alcalde y periodista, revelando cómo la política municipal y la comunicación son herramientas esenciales para mejorar las infraestructuras sanitarias y el bienestar vecinal.

El lector encontrará una defensa firme de la medicina de familia frente a la despersonalización tecnológica que nos abruma. Estas memorias constituyen un documento histórico sobre la evolución de la sanidad en la Andalucía rural y un reconocimiento a la dignidad de los pacientes.

El autor expone las dificultades de un sistema en constante cambio mientras reivindica el valor de la gratitud como la recompensa más duradera de su trayectoria.

Sobre el autor

Bernabé Galán Sánchez nació en Adamuz, Córdoba. Es doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad de Córdoba, tras cursar sus estudios de licenciatura en la Facultad de Medicina de Sevilla. Su trayectoria profesional destaca por un firme compromiso con la medicina rural, habiendo ejercido durante décadas en las localidades cordobesas de Monturque y Fuente Palmera.

Además de su labor asistencial, Galán Sánchez desempeñó cargos de gestión como director de Distrito Sanitario y presidió el Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Córdoba entre los años 2014 y 2022. Su perfil polifacético incluye la actividad política como alcalde de Monturque y una constante labor divulgativa en medios de comunicación locales y provinciales.

En el ámbito académico, es miembro de la Real Academia de Córdoba y de la Real Academia de Medicina de Sevilla. Entre sus escritos destaca la tesis doctoral Muerte y valores de existencia, además de su reciente obra memorialista titulada El médico del pueblo.

El IV Festival Flamenco Planneo de Córdoba se va a celebrar este miércoles, a partir de las 22:00, en el Parque del Flamenco, con el mismo cartel que el día 10 de julio, cuando se suspendió con motivo del luto oficial por las víctimas del incendio de Los Gallardos, en Almería.

Según ha informado el Ayuntamiento, estarán Manuel Liñán y Miriam Cuevas en el baile, Rafa del Calli y Reyes Carrasco en el cante, y Álvaro Mora y Juanjo León en el toque de guitarra. La presentación estará a cargo de la flamencóloga y catedrática de Antropología Social Cristina Cruces. Organizado por la Delegación de Juventud dentro de su programación de Festivales Planneo de verano, en esta su cuarta edición va a rendir homenaje a las escuelas de baile de la ciudad.

Abrirá el festival bailaor Manuel Liñán, que estará acompañado por José Fermín, en la guitarra y Juan de la María y Miguel Heredia en el cante. Después actuará el guitarrista Álvaro Mora, acompañado por Raúl Domínguez 'El Botella' en la percusión. A continuación lo hará la cantaora Reyes Carrasco, a quien acompañan Niño Seve en el cante, Richard Gutiérrez en la guitarra y Alberto Rodríguez 'Parraguilla' en las palmas.

Luego actuará el cantaor Rafa del Calli, acompañado por Álvaro Mora en la guitarra y Richard Gutiérrez y Parraguilla, en las palmas. Después será el turno del guitarrista Juanjo León, con los mismos Richard Gutiérrez y Parraguilla en las palmas. Y finalmente, subirá al escenario la bailaora Miriam Cuevas, quien estará acompañada por Míriam Montes en el cante, Marcos de Silva en la guitarra, y Richard Gutiérrez y Parraguilla, en las palmas.

Además del cambio de estación --los tres anteriores se celebraron en otoño--, este año el Festival Flamenco Planneo trae como novedad su realización en el Parque del Flamenco, con la intención de ir llevándolo a distintos distritos de la ciudad en sucesivas ediciones.

Otra diferencia con las anteriores es que la entrada será libre hasta completar el aforo disponible en sillas, aunque, fuera de la zona delimitada, cualquiera podrá disfrutar del espectáculo y del parque utilizando los alrededores. Este año, además, el festival es un homenaje a las escuelas de baile de la ciudad, a las maestras y maestros cuyas academias están repartidas por los barrios, en el que sin duda será un evento cargado de emoción, arte y talento joven.

El cartel de este año es obra del artista cubano afincado en Sevilla Javier González Borbolla, quien ha firmado una creación llena de simbolismo y estética contemporánea.

El Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado las nuevas bases que regularán las autorizaciones para el desarrollo de actividades de expresión artística en la vía pública a partir de 2027, un cambio que supone una modificación profunda del sistema vigente hasta ahora. La principal novedad es que las bases pasarán a tener vigencia indefinida, de forma que desaparecerá el modelo de convocatorias cuatrienales y los artistas podrán renovar anualmente sus licencias siempre que sigan cumpliendo los requisitos exigidos.

El decreto, firmado por el concejal delegado de Seguridad, Vía Pública y Fondos Europeos, Jesús Manuel Coca, justifica este cambio en la experiencia acumulada desde la puesta en marcha del sistema anterior. Según recoge el documento, la adjudicación por periodos de cuatro años había terminado dejando fuera a artistas que llegaban con posterioridad al inicio de la convocatoria, una circunstancia derivada de la movilidad propia de este tipo de actividad. Por ello, el Ayuntamiento opta ahora por un modelo de renovación anual, sometido a la comprobación periódica de que los titulares mantienen las condiciones exigidas para ejercer la actividad.

Las nuevas bases también incrementan el número de autorizaciones disponibles. Si hasta ahora el Ayuntamiento ofertaba 55 espacios para artistas callejeros, la convocatoria de 2027 contempla un máximo de 60 autorizaciones anuales, de las que 55 estarán destinadas a cualquier modalidad artística y cinco se reservarán para actividades artesanales.

Entre las disciplinas que podrán acceder a estas licencias figuran la música —en solitario o en grupos de hasta cuatro integrantes—, la mímica, las estatuas humanas, el teatro, los títeres, la danza, las actividades circenses como malabares, la magia, la globoflexia, la pintura, el retrato, la caricatura, la fotografía artística y la artesanía, además de otras manifestaciones que el Ayuntamiento considere asimilables.

El plazo arranca en octubre

Otra de las novedades es la fijación de un calendario estable para tramitar las autorizaciones. Las solicitudes podrán presentarse entre el 1 y el 31 de octubre de cada año, mientras que las licencias concedidas tendrán vigencia entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del ejercicio siguiente, respondiendo así a una petición que los propios artistas venían trasladando al Consistorio, ya que hasta ahora el procedimiento se desarrollaba durante el verano.

No obstante, el Ayuntamiento mantiene el sistema de concurrencia competitiva cuando el número de solicitudes supere las autorizaciones disponibles y prevé recurrir al sorteo para resolver posibles empates. Asimismo, las bases reorganizan y clarifican los requisitos exigidos para cada modalidad artística e introducen mejoras en la declaración responsable que deberán presentar los solicitantes.

El documento también mantiene la distribución de las actuaciones por diferentes zonas de la ciudad, entre ellas el Centro, el entorno de la Ribera, San Basilio o el Casco Histórico, e incorpora un sistema de rotación obligatoria para evitar la ocupación permanente de un mismo espacio. Los artistas deberán cambiar periódicamente de ubicación y de zona, una medida con la que el Ayuntamiento pretende favorecer la convivencia ciudadana y repartir el uso del espacio público.

En la exposición de motivos, el Consistorio defiende que el arte callejero constituye una aportación a la vida cultural de Córdoba y a su atractivo turístico, pero subraya la necesidad de compatibilizar estas actividades con el descanso vecinal, la accesibilidad y el uso común de la vía pública. El objetivo de las nuevas bases, añade, es ordenar estas manifestaciones artísticas, impulsar actuaciones de calidad y facilitar un acceso más flexible a las autorizaciones sin renunciar al control municipal sobre el dominio público.