En 1986, la música pop-rock de Córdoba todavía se movía entre maquetas, concursos municipales y estudios de grabación amateur. Aquel año, un cuarteto de la ciudad hizo algo que nadie había hecho antes: grabar un videoclip de manera totalmente profesional. Se titulaba Vivo con una bruja, que era el single con el que se presentaba a lo grande el grupo Tocamadera, que además venía de grabar su primer trabajo en Londres. Ahora se cumplen 40 años de aquel pequeño gran hito.

Un videoclip con recursos y una historia: cuenta cómo el cantante del grupo evita el suicidio de una mujer y luego comparten vida, sin saber él que ella tenía ciertas cualidades mágicas. La prensa de la época, especialmente el periodista Ángel Vázquez, siguió de cerca la grabación de aquella historia de amor ambientada en una casa lúgubre, que había de convertirse en el primer videoclip musical profesional grabado en Córdoba, apenas cinco años después del nacimiento de la MTV, y en plena época dorada del formato (Thriller, de Michael Jackson, dirigido por John Landis, había conquistado el mundo un par de años antes).

De hecho, justo cuando aquel terrorífico videoclip se expandía por todo el planeta, nacía el grupo Tocamadera. En el año 1983, varios músicos procedentes de formaciones como Bulldog o Casablanca, comenzaron a hacer un pop rock del que, en aquel momento, no había tantos registros en una ciudad que tenía en el rock andaluz de Mezquita y Medina Azahara sus grandes referentes. Los cambios de componentes y de estilo fueron constantes hasta que, en el otoño de 1985, la banda terminó de consolidar su formación y su sonido. A partir de entonces comenzó, de verdad, su carrera profesional. El cuarteto más estable lo integraban Aquilino Muñoz, 'Quili' (voz y guitarra); Antonio Moreno, 'Anto' (voz y guitarra); Rafael Moreno, 'Rafa' (bajo y coros), y Patricio Cámara, 'Pachi' (batería, percusión y coros).

Concursos, maratones y una semifinal en Jerez

1985 fue el año decisivo. Tocamadera participó en la Muestra Pop-rockera que organizaba la Delegación de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Córdoba y, poco después, en el I Maratón Pop-rockero. Aquel encuentro permitió a cinco grupos grabar nuevas maquetas sufragadas por la Concejalía de Juventud. Tocamadera aprovechó la oportunidad para incluir Miedo, una canción ya conocida, y tres temas nuevos, entre ellos Tarot.

El salto más importante llegó con el concurso de rock y pop Alcazaba, organizado por el Ayuntamiento de Jerez de la Frontera. De los 57 grupos andaluces inscritos, solo diez alcanzaron la fase final en directo. El premio para el ganador era la grabación de un LP; el segundo clasificado recibiría 200.000 pesetas y el tercero, 100.000.

Vázquez, que formó parte del jurado preseleccionado en representación de F.M. Popular Córdoba, relató cómo la lista se fue reduciendo primero a 25 grupos, después a 14 y finalmente a diez. En su crónica Tocamadera, únicos cordobeses en la semifinal del concurso Alcazaba, explicaba que cuatro de las cinco formaciones de la capital habían quedado descartadas en las primeras votaciones. Tocamadera fue, por tanto, el único grupo cordobés que llegó a la última fase.

Tras el concurso de Jerez, la banda se replanteó su futuro. Sus canciones ya sonaban en algunas emisoras y habían enviado su maqueta a distintas discográficas madrileñas. De todas ellas, solo respondió Zafiro. Así, en febrero de 1986, Tocamadera viajó a Londres para grabar su primer mini-LP, La casa del tarot, en Doodlehums Studio, por donde pasaron, entre otros, Karina, La Guardia o Cecil Taylor. A pesar del interés de Zafiro, aquel primer trabajo lo acabó editando el sello gaditano Tuboescape Records. Eso sí, fueron el primer grupo cordobés de su época que grababa un disco en la capital británica, con producción de Oswin Falquero y dos singles de títulos curiosamente primos hermanos: Vivo con una bruja y Tarot.

El primer videoclip cordobés

A la vuelta de Londres, fue finalmente Vivo con una bruja el que se convirtió en el primer videoclip cordobés. La idea del vídeo fue de Rafael Carlos Padilla, y de la producción se encargó la empresa Delta Cine S.A., bajo la dirección de Rafael Jiménez. El plan inicial, según las informaciones publicadas entonces, contemplaba grabar en un chalet del Brillante, parecido a la casa tenebrosa que aparecía en la portada del disco —una fotografía realizada en Galicia—, y exteriores en el viaducto del Pretorio y en el Monasterio de San Jerónimo, en la falda de Trassierra.

Sin embargo, a última hora, se les denegó el permiso para rodar en San Jerónimo y acabaron grabando en el Castillo de Almodóvar, posteriormente ultrafamoso como escenario de algunas de las mejores escenas de la serie Juego de tronos. Aunque lo cierto es que las imágenes que pueden resultar más sorprendentes para los cordobeses son las del viaducto del Pretorio, pues muestran una ciudad que ya no existe: atravesada en dos por una vía férrea que fue convenientemente soterrada unos pocos años después para facilitar la llegada de la alta velocidad.

Las aspiraciones de Tocamadera por entonces iban mucho más allá de aquel primer videoclip. El grupo confesaba en algunas de sus entrevistas que su objetivo era entrar en Los 40 Principales y distribuir el vídeo entre los ayuntamientos de la provincia para multiplicar su difusión y publicidad. “Queremos arrasar el norte”, afirmaban -una frase muy de Juego de tronos, por cierto-. También tenían claro qué papel querían desempeñar en su ciudad: reclamaban un movimiento musical potente que sacara a Córdoba del aislamiento respecto al resto del país, ya entonces monopolizado por La Movida.

El videoclip podía ser un primer paso, y lo cierto es que, aquel mini-LP comenzó a sonar en emisoras de todo el país y Vivo con una bruja y Tarot alcanzaron posiciones destacadas en numerosas listas radiofónicas, especialmente en Andalucía. Además, ese mismo año Tocamadera fue invitado a distintos programas de televisión, tanto nacionales —entre ellos el popular Tocata— como regionales. Y comenzó a telonear a artistas como El Último de la Fila o Luz Casal. Todo iba viendo en popa.

A golpes de pasión y el final

Como para casi todas las bandas de aquella época, el segundo disco siempre suele ser el más difícil. Para Tocamadera no fue distinto. Ángel Vázquez contaba que la promoción y distribución del primer disco habían dejado bastante que desear y que el segundo, grabado también en Londres, repetía equipo de producción (aunque a Falquero se le unía Salvador Colón).

Era un trabajo que, además, mostraba una evolución: había una sonoridad más cercana al sur en la que la guitarra española empezaban a asomar en la propuesta de sus integrantes. El título era inequívoco: A golpes de pasión. Pero, como ocurrió con el primero, hubo diferencias sobre cómo distribuirlo. Tuboescape les ofreció distintas alternativas, pero la banda prefirió explorar otras posibilidades.

Finalmente, una discográfica madrileña de reciente creación, AVC, se encargó de editarlo. Quizá tampoco era la mejor opción, puesto que estaba especializada en música de baile y para discotecas y, visto su catálogo en la web especializada Discogs, Tocamadera parecían una rara excepción. El fin de Tocamadera estaba próximo. En 1989, Quili, Pachi, Rafa y Anto dieron sus últimos conciertos.

Casi todos siguieron dedicándose a la música, aunque profesionalmente, el que más ha vivido de ella profesionalmente hablando ha sido Patricio Cámara, Pachi, que tras Tocamadera se dedicó de lleno al flamenco. Aquel percusionista, que había conocido a Quili cuando ambos estaban en la banda Bulldog, se acabó convirtiendo en músico fijo en las giras de guitarristas como José Antonio Rodríguez y Vicente Amigo, con quienes recorrió escenarios de todo el mundo, y gracias a los cuales llegó a compartir escenario junto a artistas internacionales como Pat Metheny o Stanley Clarke.

Cámara, sin embargo, recuerda de vez en cuando en sus redes con enorme cariño y orgullo sus inicios con aquel cuarteto pop rockero, con el que logró dos pequeños grandes hitos en la música pop rock cordobesa.

El músico, compositor y productor granadino José Ubago, más conocido como José Bonaparte, ofrecerá el viernes 27 de noviembre, a las 21:30, un concierto en Limbo, Córdoba, donde presentará en formato acústico su último trabajo discográfico, 'Aires, Romanzas y Canciones', acompañado por Rocío Morales.

Publicado en febrero de 2026, el álbum combina tradición musical granadina, poesía y experimentación sonora desde una perspectiva contemporánea, con influencias del folclore andaluz, sonoridades clásicas, flamenco, pop-rock y electrónica.

José Bonaparte forma parte de Napoleón Solo, banda granadina en activo con tres discos publicados y actuaciones en España, México y Estados Unidos, además del reconocimiento obtenido en LAMC 2011. También ha participado en Prado Negro, junto a Soleá Morente. En paralelo a su actividad en la banda, inició su trayectoria en solitario en 2019 con el EP 'Al otro lado'.

'Aires, Romanzas y Canciones' fue elegido Disco del Mes por MondoSonoro Sur en julio-agosto de 2026. Radio 3 y el Canal 24 Horas de RTVE también han dedicado espacios al proyecto. En septiembre de 2026, José Bonaparte conversó con Soleá Morente en Radio 3 sobre el origen del álbum.

En Córdoba, José Bonaparte ofrecerá una lectura acústica del repertorio junto a Rocío Morales. El reducido aforo de Limbo favorecerá una experiencia musical cercana.

La XXI Muestra de Cine Social 'La Imagen del Sur', organizada por CIC Batá, proyectará 34 cortometrajes entre el 16 y el 25 de noviembre. La selección, que incluye 17 ficciones, 12 documentales y 5 obras de animación, reúne producciones de 11 países que abordan cuestiones como los derechos humanos, las migraciones, la memoria histórica, el medio ambiente y las desigualdades sociales.

La muestra, que comenzará el próximo lunes, ha ampliado este año su programación con dos masterclasses y una mesa de pensamiento sobre la responsabilidad cultural del cineasta, además de dos laboratorios de creación audiovisual que ya se han desarrollado durante octubre.

La Filmoteca de Andalucía será el principal espacio de exhibición, aunque también habrá proyecciones en el Centro de Recepción de Visitantes y en la Facultad de Filosofía y Letras, así como sesiones en barriadas periféricas, municipios y entidades sociales. Las proyecciones tendrán formato de cinefórum, con debates que permitirán al público dialogar sobre las realidades y problemáticas planteadas en las películas.

El presidente de CIC Batá, Rafael Cantero, ha señalado que la muestra abordará “retos sociales de máxima actualidad” como la igualdad, la ecología, la pobreza infantil, la inmigración y la memoria histórica, poniendo el foco en “la responsabilidad cultural del cineasta a la hora de absorber las crisis contemporáneas y trasladarlas al cine”. De este modo, la muestra busca configurarse “no solo como una pantalla de exhibición, sino como un espacio plural de diálogo donde el público podrá debatir directamente con los propios realizadores”.

Cine social de 11 países para reflexionar sobre los desafíos actuales

La selección de este año combina ficción, documental y animación con una destacada presencia del cine español, junto a producciones de países como Costa Rica, México, Uruguay, Brasil, Venezuela, Reino Unido, Italia y Bielorrusia, además de coproducciones europeas.

La programación ofrecerá diferentes miradas sobre los desafíos sociales contemporáneos, desde la defensa del territorio y los recursos naturales hasta las migraciones, los derechos de las mujeres, la infancia, la memoria y las desigualdades. El formato de cinefórum permitirá que las películas sean el punto de partida para el intercambio de ideas entre el público, cineastas y representantes de entidades sociales.

La Filmoteca de Andalucía volverá a ser el principal espacio de exhibición, con el ciclo 'Historias de justicia y cambio', que reunirá buena parte de las proyecciones. La inauguración tendrá lugar el lunes 16 de noviembre, a las 19.00 horas, en la Sala Josefina Molina, con 'Ecovisionarios: En recuerdo a Pepe Larios', una sesión dedicada al activista ecologista cordobés.

Se proyectarán tres documentales de Costa Rica, España y México que abordan la defensa del territorio, la memoria y la restauración de ecosistemas. Ecologistas en Acción presentará y dinamizará el debate posterior.

La muestra también continuará acercando el cine a públicos que habitualmente no participan en los circuitos de exhibición cultural. Si en 2025 se impulsaron las proyecciones en distintas barriadas periféricas de Córdoba, este año la programación llegará a Santa Cruz y Cerro Muriano, así como a Montilla, en colaboración con el Centro Intergeneracional de la Universidad de Córdoba. También se celebrará una sesión en ACPACYS, dirigida especialmente a personas con movilidad reducida.

La responsabilidad cultural del cineasta, eje de las actividades formativas

Una de las principales novedades de esta edición será la incorporación de una mesa de pensamiento y dos masterclasses que abordarán la responsabilidad de quienes crean imágenes y relatos audiovisuales, especialmente cuando representan realidades ajenas o colectivos en situación de vulnerabilidad.

La mesa de pensamiento 'La responsabilidad cultural del cineasta' se celebrará el miércoles 18 de noviembre, de 11.00 a 14.00 horas, en el Centro de Recepción de Visitantes. El encuentro reunirá a profesionales del sector audiovisual para reflexionar sobre las implicaciones éticas, culturales y sociales de la creación cinematográfica.

Esta reflexión continuará en dos masterclasses organizadas en colaboración con la Universidad de Córdoba. El jueves 19 de noviembre, el guionista y director Javier Barbero impartirá 'La responsabilidad cultural del cineasta: Cómo filmar al otro', mientras que el viernes 20 de noviembre la creadora audiovisual, actriz y guionista Beatriz Mbula abordará las 'Competencias digitales en cine decolonial para miradas occidentales'.

Ambas actividades tendrán lugar de 10.00 a 12.00 horas en la Sala Val del Omar de la Filmoteca de Andalucía y profundizarán en cómo el lenguaje cinematográfico puede contribuir a reproducir o transformar determinados estereotipos y representaciones sociales.

Dos laboratorios para aprender a crear relatos audiovisuales

La XXI edición también ha ampliado su programación con dos laboratorios audiovisuales que se han desarrollado durante octubre y que han permitido trabajar directamente con jóvenes en la creación de contenidos y el desarrollo de una mirada crítica.

Los días 7 y 8 de octubre, el IES Galileo Galilei ha acogido el 'Laboratorio de Realidad', impartido por el cineasta Adrián Ordóñez, director y fundador de Muy al Sur Films. El taller se ha centrado en la creación documental y la representación ética de otras personas y realidades, planteando cómo filmar al otro sin recurrir a miradas coloniales o estigmatizantes. El resultado de este proceso creativo formará parte de la programación de la muestra.

Por otra parte, los días 21 y 22 de octubre se ha celebrado el 'Laboratorio de Microrrelatos: Creación de gramáticas visuales para redes sociales', impartido por Verificat en el IES Averroes y la Escuela de Ocio y Tiempo Libre MOMO.

Esta segunda actividad ha ofrecido herramientas para utilizar los lenguajes audiovisuales propios de los reels y shorts como instrumentos para contrarrestar los discursos de odio. Verificat es una entidad sin ánimo de lucro especializada en la verificación de información y la lucha contra la desinformación en internet.

Con estas propuestas, 'La Imagen del Sur' ha reforzado su apuesta por combinar la exhibición de películas con la formación audiovisual, la participación ciudadana y el pensamiento crítico.

Una muestra con más de veinte años de trayectoria

Tras celebrar su vigésimo aniversario en 2025, 'La Imagen del Sur' alcanza su XXI edición manteniendo su carácter no competitivo y su apuesta por el cine como herramienta de sensibilización, encuentro y transformación social.

La muestra está organizada por CIC Batá y financiada por el Ayuntamiento de Córdoba, a través de las concejalías de Cultura y de Cooperación y Solidaridad, con la colaboración de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, a través de la Filmoteca de Andalucía.

La programación completa y la información sobre las actividades pueden consultarse en este enlace.

La Sala Vimcorsa ha comenzado a recibir las primeras piezas que integran la exposición Córdoba romana. La ciudad oculta, una muestra que podrá visitarse desde el 20 de noviembre al 7 de febrero de 2027 y que se presenta como un proyecto de alta calidad y de gran relevancia, no solo por su importante contenido cultural, sino porque será un potente elemento para la promoción y difusión de la propia historia de la ciudad de Córdoba.

Según informa el Ayuntamiento de Córdoba, en total son 95 las piezas que componen la exposición y están cedidas por el Museo del Louvre de París, el British Museum de Londres, la Gliptoteca de Munich, el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, el Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba y el Museo de Málaga, así como por la Familia Cruz Conde.

Las que ya se encuentran en la Sala Vimcorsa son las piezas procedentes del Museo de Córdoba y del de Málaga, mientras que la semana próxima se espera que llegue el resto. Todas ellas se desplazan a la ciudad después de cerrar los respectivos acuerdos de préstamos y con todas las medidas de seguridad y control que requiere este tipo de traslados y cesiones, dado el alto valor de las piezas en cuestión.

La sala se ha sometido a un importante proceso de adaptación con el objetivo de que el visitante no se encuentre simplemente ante una colección de restos arqueológicos, sino que tenga ante sí un relato espacial de aquella Córdoba. Por ello, el proyecto contempla la creación de itinerarios, secciones y capítulos a partir de los contenidos científicos elaborados por Desiderio Vaquerizo, comisario de la exposición y experto en el periodo histórico sobre el que se centra la misma, siendo además amplio conocedor de todas sus facetas culturales, filosóficas, etnográficas y artísticas.

De este modo, un paseo por la muestra invita a un recorrido entre muros modulares, cerramientos, tarimas, vitrinas, peanas, infografías retroiluminadas, vídeos, gráficas o vinilos, todo con un atractivo colorido y con imágenes evocadoras. Así, la visita se articula en torno a un hilo argumental que discurre por diez salas.

Igualmente, un espacio que sirve de colofón al recorrido se ha reservado para el audiovisual inmersivo que durará entre nueve y diez minutos y que sorprenderá porque se podrá caminar por la Córdoba romana, ver el rostro de su gente, lo que se hacía o los edificios públicos, todo con la idea de acercar la historia de Córdoba a públicos diversos, combinando patrimonio y nuevas formas de interpretación.

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha indicado que se trata de “una muestra muy didáctica, capaz de llegar a todo el público, que pueda enseñar al mismo tiempo que sorprenda y divierta, de forma que pueda ser atractiva para niños y mayores, pasando por especialistas en la materia”.

La delegada ha reiterado que este proyecto “viene a evidenciar de nuevo la capacidad de la ciudad para situarse en el circuito internacional de las grandes exposiciones, no solo por la calidad de las piezas, el rigor científico, el discurso narrativo y la coherencia del relato, sino también por la excelencia de la ejecución y la propuesta museográfica”.

La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (Asecan) ha dado a conocer esta mañana las nominaciones, en las 16 categorías competitivas, a los 39 Premios Asecan del Cine Andaluz, que se entregarán el próximo 19 de diciembre en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, gracias a la colaboración oficial del Ayuntamiento de Sevilla, Fundación SGAE y Fundación AISGE, y al apoyo de EGEDA.

La provincia de Córdoba cuenta con una amplia presencia en las nominaciones a los Premios Asecan, con profesionales, creadores y producciones vinculados a distintas disciplinas del audiovisual. En la categoría de No Ficción destacan Anguita. El hombre de los tres siglos, de Hugo Cabezas y con la producción asociada Cordópolis y elDiario, y Back in time!, de Manuel Bellido junto a Sigfrid Monleón. En cortometraje de ficción figura La Espantada, de Ana Villa Zamorano y Guillermo Parrilla Sevilla, mientras que Javier Barbero Montes opta al galardón de cortometraje de no ficción por Me quedo aquí. La animación cordobesa está representada por Carmen Córdoba con Pinchu es así, y Radio Córdoba por la serie de ficción sonora Picatrix, el quinto volumen. Además, Pablo García Casado está nominado en la categoría de Libro de Cine y/o Audiovisual por Rafael Cobos: escritura y pantalla, junto a Juan María Rodríguez.

En esta convocatoria, el Premio Asecan Mejor Película Andaluza se lo disputarán 9 Lunas, de Patricia Ortega para La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Amania Films, Menuetto Film, Movistar Plus+ y Canal Sur; Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa para Avalon, Pecado Films, Vayolet Films, Port au Prince Film & Kultur Produktion, Saga Film, RTVE, Canal Sur, Movistar Plus+ y ZDF/Arte; La luz, de Fernando Franco para Morena Films, Ferdyduke y RTVE; y Un hijo, de Nacho La Casa para Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films, Vicinema Unipessoal Lda, RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur.

Los cineastas andaluces que este año aspiran al Premio Asecan Dirección de Cine son David Martín de los Santos por Un hombre en un puente; Fernando Franco por La luz; Marta Díaz de Lope Díaz por Pioneras. Solo querían jugar; Miguel Olid y Gracia Querejeta por Landa; y Patricia Ortega por 9 Lunas.

Los aspirantes al Premio Asecan Dirección Novel son Elías Pérez por Plus Ultra; Esteban Magaz por El pezón de Elena; Ian de la Rosa por Iván & Hadoum; María Molina Peiró por Como todo mortal; y Nacho La Casa por Un hijo.

Por el Premio Asecan Guion de Cine compiten Fany de la Chica por Tiempo entre olivos; Fernando Franco por La luz; Ian de la Rosa por Iván & Hadoum; Juan R. Apolo y Nacho La Casa por Un hijo; y Marta Díaz de Lope Díaz y Zebina Guerra por Pioneras. Solo querían jugar.

Este año, las nominadas al Premio Asecan Mejor Serie son El viaje de las postales, de Sergio Crespo Gil para División XL Producciones; La foto del azulejo, de Paco Cepeda para MD Comunicación y Comunicaciones y Producciones del Sur; y Una perra andaluza, de Pablo Tocino.

Los aspirantes al Premio Asecan Dirección de Series de TV y también al Premio Asecan Guion de Series de TV son Pablo Tocino por Una perra andaluza: temporada final y Sergio Crespo Gil por El viaje de las postales.

Este año, para el Premio Asecan Fundación AISGE Interpretación Femenina, las nominadas son Adelfa Calvo por Un hijo; Aixa Villagrán por Pioneras. Solo querían jugar; Herminia Loh por Iván & Hadoum; Paz Vega por Trinidad; y Silvia Acosta por El pezón de Elena.

Por su parte, los intérpretes masculinos nominados al Premio Asecan Fundación AISGE Interpretación Masculina son Adrián Pino por Pelirrojo; Antonio Zafra por La luz; José Troncoso por Pioneras. Solo querían jugar; Milo Quifes por La bola negra; y Silver Chicón por Iván & Hadoum.

Por el Premio Asecan Música Original competirán Airyn por Taranta; Isabel Royán por Plus Ultra; Miguel Poveda por Enlorquecido: solo el misterio nos hace vivir; y Miguel Rivera por Anguita. El hombre de los tres siglos.

Las nominadas al Premio Asecan Canción Original son María Peláe y Alba Reig por la canción «Los Campanilleros de la Libertad», de Acuérdate de mí; Miguel Poveda por la canción «Alma ausente», de Enlorquecido: solo el misterio nos hace vivir; Niño Josele, Rubén Blades y Ron Carter por la canción «La Flamenca», de Bajañí; y Zahara y Martí Perarnau Vives por la canción «Marimacho», de Pioneras. Solo querían jugar.

Las obras nominadas al Premio Asecan No Ficción son Acuérdate de mí, de Remedios Malvárez para Producciones Singulares; Anguita. El hombre de los tres siglos, de Hugo Cabezas para La Favorita Produce; Back in time!, de Manuel Bellido y Sigfrid Monleón para Malas Compañías PC, S.L.; Salta la tapia, de Mariano Agudo para Intermedia Producciones; y Taranta, de Samuel Nacar para Sarao Films y Verbena Films.

Mientras, en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción concurren Epifanía, de Chiqui Carabante para Películas del Manzano; La cámara, de Carlos Clavijo Cobos para Pasión Films; y La Espantada, de Ana Villa Zamorano y Guillermo Parrilla Sevilla para Intersum Films.

En la categoría de Mejor Cortometraje de No Ficción competirán Cuento de feria, de Leonor Cervantes Vargas para La Persiana Films y Buganvilla Films; La tata, de Lolo Ruiz; y Me quedo aquí, de Javier Barbero Montes para La Favorita Produce.

En la categoría de Mejor Cortometraje de Animación competirán El mismo, de Virginia Curia para Algarabía Animación y Cosmo; La venceja, de Mau Cardoso; y Pinchu es así, de Carmen Córdoba para Carmen Córdoba y La Chula Films, con la participación de Movistar Plus+.

Asecan destaca cuatro publicaciones de temática cinematográfica entre las nominadas al Premio Libro de Cine y/o Audiovisual: El hipersector audiovisual-TIC. Una aproximación multidisciplinar, coordinado por Francisco Javier Gómez-Pérez. Comunicación Social Ediciones y Publicaciones; Granada es de cine. Una historia de los rodajes en la provincia (1905-2025), de Julio Grosso y Ralf Junkerjürgen. Ediciones Esdrújula; Hitchcock y Lynch. Una extraña fascinación, de Almudena López Molina. Editorial Berenice; y Rafael Cobos: escritura y pantalla, de Pablo García Casado y Juan María Rodríguez. Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (Consejería de Cultura y Deporte, Junta de Andalucía).

Finalmente, por el Premio Asecan Otros Formatos compiten el videojuego Aurora [Dawn Project]. Poeta perdido en Nueva York, de Yellow Jacket Videogames Studio, y las ficciones sonoras Caparrós, de Color Comunitaria; Picatrix, el quinto volumen, de Sociedad Española de Radiodifusión - Radio Córdoba; y Sendero, de David Sainz para Diffferent Entertainment.

Tradicionalmente, Asecan reconoce también los trabajos de diversos colectivos cuya principal preocupación es difundir, fomentar, debatir e informar sobre el cine andaluz con los Premios Juan Antonio Bermúdez a la Labor de Difusión y a la Labor Informativa. Ambos serán concedidos por jurados y se darán a conocer en próximas fechas junto al Premio Asecan de Honor 2026.

En esta edición de los Premios Asecan se han recibido en total 338 inscripciones, de las cuales 204 han sido para las categorías individuales y 124 para las colectivas, destacando entre estas últimas 19 largos de ficción, 37 largos documentales y 47 cortometrajes.

El acto de entrega de los 39 Premios Asecan del Cine Andaluz se celebrará en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla el próximo 19 de diciembre, gracias a la colaboración oficial del Ayuntamiento de Sevilla, Fundación SGAE y Fundación AISGE, y al apoyo de EGEDA.

La historiadora del arte y crítica cultural Elena Vozmediano ha publicado estos días un trabajo interesantísimo titulado Neonazis contra el arte contemporáneo, que airea los vínculos con el nazismo de José Manuel Infiesta, impulsor de la fundación que sustenta el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM). Un espacio que, si nada se tuerce (y aquí no descartamos una buena torcedura), abrirá su primera subsede en Córdoba gracias a un regalo del equipo de Gobierno del PP que vale su peso en oro: una sala de 3.000 metros cuadrados en la primera planta de las Caballerizas Reales.

Los lectores de este boletín conocen la posición de este periódico contra la cesión a dedo de este espacio. Somos, casi con total seguridad, el medio que más ha publicado sobre ello desde que todo esto era un anhelo de un conocido escultor y de un algo menos conocido periodista cultural, que en 2021 se plantaron para hacerse la foto junto al alcalde y el presidente de Córdoba Ecuestre. Aquello dio pie a una tribuna siempre rescatable cuando tratamos este tema: Museo Coconut.

Muchos lectores y personas del sector cultural cordobés andan que trinan con el texto de Vozmediano, y algunos se han sorprendido de que en Cordópolis no hubiéramos publicado nada (lo cual es rocambolesco, pues la autora incluso nos cita). La realidad es que teníamos la información sobre el pasado nazi de Infiesta desde el mes de mayo y en la redacción estudiamos si hacernos eco. Era algo que requería un trabajo concienzudo como el de Vozmediano, pero sobre todo tuvimos dudas sobre cómo enfocarlo, entre otras cosas porque estábamos hablando de una persona fallecida y el periodismo que hace Cordópolis implicaba llamar a su entorno y al museo para preguntarles si su padre/fundador era nazi. Y, más peliagudo aún, si ellos también lo eran.

Nos pareció que esa es la clave del asunto. Si el periodismo no es blanco o negro, el cultural debería serlo menos aún. El artículo de Vozmediano es estupendo, pero en estos tiempos de lectura ligera no ha tardado en generar una lectura simplista que ya habla de “museo nazi”. Y como museo nazi, el MEAM es un fracaso: basta un golpe de google para comprobar que ha organizado retrospectivas LGTBI, expone obras de artistas tan arios como el nigeriano Stanley Nwite y programa actos con títulos tan antisemitas como Jewish life. Retratos del pasado.

Pero aunque el MEAM -ironía modo on- haya sucumbido a la dictadura woke, sigue teniendo un discurso ciertamente nazi sobre el arte contemporáneo. Y desde el principio hemos mantenido que por eso mismo no debería venir a Córdoba si no es mediante concurso público en igualdad de condiciones. No se debe ceder un espacio a dedo a un centro nacido CONTRA el arte contemporáneo conceptual, en tanto a que hoy sigue vetando a una parte importantísima del sector.

También diremos que el caso de Infiesta no es único ni a nivel nacional ni en Córdoba. Recordaremos que la Junta y el Ayuntamiento regaron de dinero público y de un espacio igual de importante a la fundación TBA21 (Thyssen-Bornemisza Academy) durante tres años y a nadie molestaron los vínculos (en este caso directos) de la familia Thyssen-Bornemisza con el régimen nazi. Tampoco parece molestar la gestión de la Calahorra por la fundación Roger Garaudy, condenado por negar el Holocausto.

Lo que sí creemos es que, ahora que todas las cartas están sobre la mesa, es el momento de que el alcalde le de una nueva pensada a la fórmula con la que quiere ceder un espacio museístico único en el mundo y a quién. Nuestro deseo es que lo haga contando con el sector cultural, al que no quiso oír la pasada primavera y que hoy vuelve a pedirle que reconsidere su postura. Sería una estupenda noticia.

David contra Santi

Hace medio siglo, un periodista de entretenimiento desnudó a todo un expresidente de Estados Unidos. Nadie daba un duro por David Frost, que entonces se dedicaba más a la comedia y la entrevista ligera. Y, de hecho, el propio Richard Nixon aceptó pasar 30 horas con aquel comunicador británico convencido de que sería un paseo militar con el que recuperar la credibilidad perdida tras dimitir por el Watergate. Así, durante 29 horas, Nixon toreó a aquel joven. Pero, en los últimos minutos, Frost le dio la vuelta a la tortilla y casi arrancó unas disculpas del que fuera el hombre más poderoso del mundo, que acabó confesando ante las cámaras que había decepcionado a todo su país.

Pensaba en ello viendo la entrevista que el lunes le hizo David Broncano a Santiago Abascal. Podría haber sido algo parecido, y sin embargo acabó siendo una victoria para la ultraderecha. Yo no creo que fuera porque se aceptara que Vox eligiera el público -aunque yo no lo hubiera aceptado-. Creo que se fracasó porque Broncano renunció al humor, su principal seña de identidad, y lo hizo conservando su segunda seña, no prepararse las entrevistas. Sus disculpas y las del programa bastan para no hacer leña del árbol caído, pero no para comprar la idea de que un espacio de entretenimiento no puede ser una trampa para osos. Puede serlo siempre que detrás haya verdaderas ganas de cazar al depredador, al que difunde bulos y esparce mentiras para colar un discurso que ha envenenado la política y la sociedad española.

Por eso, volvamos a ver Frost contra Nixon, la película de Ron Howard que cuenta cómo un presentador al que nadie tomaba en serio se preparó a fondo y logró lo que parecía imposible: desnudar a la bestia.

En loop

John Talabot ha hecho el disco de la pandemia.

Cuatro años después, John Talabot publica, bajo el nombre OR, Music for Empty Stadiums, 95 minutos de música que grabó casi de una sentada entre abril y junio de 2020. Es el disco de aquellos meses de encierro, y no por nostalgia: es que ha logrado esquematizar cómo vivieron aquellos meses los amantes de la música electrónica. Es la euforia de estar encerrado y querer salir a darlo todo, con la diferencia de que aquí no hay forma de bailarla. No hay un solo bombo. Talabot recuerda que entonces le pedían tocar sin kicks, casi solo ambient, y su respuesta fue llevar el ambient al límite: “Lo contrario a un espacio relajante, algo frenético y estresante, un número abrumador de nota”, explicaba el artista en una entrevista en Kaput.

Ese frenesí es la ansiedad hecha sonido. Talabot lo cuenta sin romanticismo: hizo “la música más estresante posible solo para matar la otra ansiedad”. Secuencias monofónicas que, superpuestas, forman una orquesta sintética de solistas que entran y salen, polirritmos imposibles de combinar y una sensación constante de estar escuchando un hormiguero amplificado hasta el infinito. Y detrás, la rabia de un tiempo que hoy parece un recuerdo difuso, con toques absurdos, en el que, como dice el dj y productor, “estar juntos se había vuelto casi un delito”.

Lo más curioso es lo que ha pasado después. Desde la pandemia, la música de club se ha acelerado tanto que parece que todo está a punto de reventar, y se ha vuelto, precisamente, música para estadios. Talabot lo explica sin dramatismos: mucha gente descubrió el techno en redes, sin haber pisado antes un club, y adoptó “una única estética, muy europea y a menudo corporativa”. La cultura de club pasó por el filtro de las marcas, y acabó pareciéndose más a “un plan de marketing que a un plan cultural”. No se lo reprocha a los jóvenes, de quienes espera que, aunque hayan entrado por el hard techno, acaben evolucionando, como le ocurrió a él. Pero reconoce que el resultado de aquel trauma ha sido una escena hecha a escala de estadio contra la que emerge su disco, un estadio vacío donde por fin se oye cada nota.

‘Malquerida’, con Aitana Sánchez-Gijón, llega este sábado al Gran Teatro

El Gran Teatro recibirá este sábado la representación de Malquerida, la célebre obra de Jacinto Benavente, en una nueva adaptación que cuenta con Aitana Sánchez-Gijón como protagonista. La función, prevista para las 20:00 horas, ha colgado ya el cartel de localidades agotadas.

La propuesta recupera uno de los grandes textos del teatro español desde una mirada contemporánea, adentrándose en las pasiones, los impulsos humanos y el trágico triángulo amoroso que marca el destino de sus protagonistas.

En esta versión, adaptada por Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez, Aitana Sánchez-Gijón da vida a Raimunda, una mujer enamorada que se enfrenta a una realidad inesperada y devastadora. Junto a Sánchez-Gijón, el reparto está integrado por Juan Carlos Vellido, José Luis Alcobendas, Goizalde Núñez, Daniel Pérez Prada, Lucía Juárez, Álex Mola y Antonio Hernández Fimia.

Pasión Vega canta a Pedro Almodóvar

Este viernes, la música de Pedro Almodóvar sonará en el Gran Teatro de la mano de Pasión Vega y su espectáculo Pasión Almodóvar. La artista madrileña compartirá escenario con Moisés Sánchez, uno de los pianistas de jazz más reconocidos del panorama musical actual, para poner sobre el escenario una recopilación de las canciones más emblemáticas de las películas del cineasta.

Además de interpretar el piano, Moisés Sánchez ha estado a cargo de los arreglos musicales del proyecto. En el escenario, el dúo principal estará acompañado por un trío de músicos excepcionales.

José Mercé estrena un nuevo auditorio en Córdoba

La música en directo estrena escenario en Córdoba y lo hará de la mano de José Mercé, que este sábado inaugurará, en la plaza de toros, el Córdoba Auditorium Club (CAC), el nuevo espacio cubierto habilitado en el interior del recinto para acoger conciertos y espectáculos durante los meses de otoño e invierno.

El artista jerezano llegará a la capital cordobesa con su espectáculo José Mercé canta a Manuel Alejandro, un homenaje a uno de los grandes compositores de la música española. El cantaor llevará a su terreno algunas de sus canciones más emblemáticas, reinterpretándolas desde la sensibilidad y la fuerza del flamenco. Para esta propuesta estará acompañado por su cuadro habitual de guitarras, palmeros y percusión, al que se incorporan el piano acústico y el contrabajo para aportar nuevos matices musicales.

El Festival de Piano Rafael Orozco cierra su última edición

El Festival de Piano Rafael Orozco dirá adiós a la presente edición con un concierto de Simon Trpčeski este viernes a las 20:00 en el Gran Teatro. Desde que fue impulsado a la escena internacional como New Generation Artist de la BBC, el pianista ha colaborado con más de cien orquestas en cuatro continentes y con directores de gran prestigio.

Flamenco

Con motivo del aniversario de la declaración del flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco, el Teatro Góngora acogerá este domingo, a las 19:00, un espectáculo de la compañía Chicharrón Circo Flamenco, Alboroto.

Asimismo, el programa municipal Cultura en red ha programado para este finde dos actividades de flamenco. El primero será este viernes a las 18:00 en el centro de mayores Poniente Sur y consistirá en la actuación del grupo flamenco Al compás del tiempo. El sábado, en el marco de la Jornada de Convivencia Vecinal Hacer Barrio, actuarán la violinista Ana de la Viña, la cantaora Koski García y el guitarrista Nicolás Díaz. El concierto será en el centro cívico complementario Alcázar a partir de las 13:30.

Por último, bajo el ciclo de Matinales Flamencas, Laura Heredia actuará este domingo a las 12:00 en la Posada del Potro.

Más música

A toda esta programación hay que añadir los siguientes conciertos: la Orquesta de Córdoba y el Coro de la Catedral (este viernes y este sábado a las 21:00 en la parroquia de San Nicolás y en la de La Trinidad, respectivamente), Lin Cortés (este viernes en la Sala Impala), Pony Bravo (este viernes en el Ambigú de la Axerquía), Muerdo y Mala Gestión (este viernes y este sábado en la sala 2 de la Sala Impala, respectivamente) y Paul Alone (este sábado en la Sala Impala).

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde una selección de cortos dentro de la XXI Muestra de Cine Social La Imagen del Sur (este viernes a las 18:00), Mother Mary (este viernes a las 20:30), Arco (este sábado a las 18:00) y Henry Johnson (este sábado a las 20:30). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos en las salas de cine de Córdoba.

El Centro Sociocultural Luciana Centeno (C/ Costanillas, 15) acogerá este viernes 13 de noviembre la segunda proyección del ciclo de cine organizado por la Coordinadora SOS Cines de Verano de Córdoba. La iniciativa está pensada para todos los públicos, aunque especialmente para los más pequeños.

La jornada arrancará a las 18:00 con el taller Hoy montas tú el cine, en el que niños y niñas aprenderán a organizar una proyección encargándose de tareas como las entradas, la distribución de las sillas o la preparación de las palomitas. Con este juego, la Coordinadora pretende que interioricen el trabajo que conlleva un cine de verano.

Una hora después comenzará la proyección de la película muda Charlot emigrante (1917), de Charles Chaplin, a la que seguirán los cortos de animación El monje y el pez (1994), de Michael Dudok de Wit, y Sleeping Betty (2007), de Claude Cloutier. La entrada será libre hasta completar aforo. Las actividades se intentarán realizar al aire libre y, si el tiempo no lo permite, se trasladarán al interior.

Un nuevo llamamiento a las administraciones

Con este ciclo, la Coordinadora quiere hacer un nuevo llamamiento a las administraciones para que respondan a las demandas que se vienen realizando desde que se conoció la renuncia del Ayuntamiento a la compra de los tres cines de verano: Olimpia, Delicias y Fuenseca. Tras la “esperanzadora” noticia de que la Junta de Andalucía había ejercido su derecho de retracto, lo que permitiría que el Ayuntamiento hiciera la compra de los tres inmuebles, la plataforma lamenta que no ha habido ninguna nueva declaración. Los tres espacios están de nuevo pendientes de trámites administrativos de los que no se sabe en qué estado se encuentran.

Los últimos movimientos de SOS Cines de Verano han consistido en reiterar por escrito al alcalde su petición de explicaciones sobre en qué consistirá la hoja de ruta que permita tener operativos los cines en el verano de 2027, que por ahora siguen esperando.

La Coordinadora tiene como objetivo principal que los cines sean declarados BIC (Bien de Interés Cultural) y Lugar de Interés Etnológico, así como su adquisición por parte de la administración pública y, en cualquier caso, que se retomen lo antes posible las proyecciones. Estas no se han producido esta temporada ni en el Cine Fuenseca ni en el Cine Delicias, mientras que en el Cine Olimpia no hay proyecciones desde hace tres años.

El propósito de la iniciativa es organizar más proyecciones orientadas al público infantil, aunque se está barajando hacer también quedadas de cine para público adulto durante el tiempo que sea necesario, además de otras ideas que van surgiendo desde los grupos de trabajo. La Coordinadora está formada por más de 30 asociaciones vecinales y otras relacionadas con el cine, además de un gran número de vecinos a título personal.

Las fechas de las próximas sesiones y actividades se irán anunciando conforme se concreten, ya que el trabajo depende por completo del esfuerzo de los integrantes de la Coordinadora.

Cinema26, la V Semana del Cine de Córdoba, ha anunciado que Cinema Training -su rama formativa- ofrecerá un taller de guion de comedia de dos jornadas impartido por la guionista cordobesa Araceli Álvarez de Sotomayor, guionista en series como La que se avecina, Sin Gluten o Machos Alfa, entre otras. Se trata de un curso organizado por CINA (Asociación de Cineastas de Andalucía) en colaboración con Fundación SGAE y Cinema26 la V Semana del Cine de Córdoba. 

El curso ‘Escribir un buen guion y saber venderlo’ se desarrollará en la Filmoteca de Andalucía el 30 de noviembre y el 1 de diciembre, en horario matinal. Este curso aborda las claves para escribir un buen guion y saber cómo comercializarlo. La participación en el taller implica inscripción previa, por lo que se habilitará un formulario en la página web de Cinema26 cinemacordoba.com donde se dará acceso por orden de inscripción hasta completar aforo.

La primera jornada se centrará en los fundamentos de la escritura audiovisual: estructuras dramáticas, géneros, conflicto, construcción de personajes y tipos de comedia. La segunda explorará el mercado profesional de la venta de guiones, ofreciendo herramientas para desenvolverse en la industria. Ambas sesiones combinarán contenidos teóricos con espacios para preguntas e intercambio de experiencias. 

CINEMA Training permite que los estudiantes y los profesionales del sector audiovisual puedan completar su formación en distintas áreas y conocer el trabajo de creadores y creadoras de primer nivel. La programación completa del festival y el listado de talleres y masterclasses de Cinema Training se anunciará próximamente. 

Araceli Álvarez inició su trayectoria audiovisual tras diez años como abogada y estudiar Arte Dramático. Guionista de La que se avecina y El Pueblo, es cocreadora de Machos Alfa y Muertos S.L. Ha trabajado como coordinadora de guion en Animal Salvaje, nominada al Emmy Internacional, y como creadora, guionista y productora ejecutiva de Nails y Sin Gluten, cuya segunda temporada se estrenará en 2027. 

Sobre Cinema26 

Cinema26 - V Semana del Cine de Córdoba es el evento cinematográfico de referencia en la provincia de Córdoba. Este año el festival tendrá lugar entre el jueves 26 de noviembre y el jueves 3 de diciembre en Filmoteca de Andalucía (C/Medina y Corella 5) y otras sedes. 

Se trata de una actividad organizada por Record (Asociación Profesional de Cine y Audiovisual de Córdoba) que cuenta con la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba como patrocinador principal y con Junta de Andalucía, Diputación de Córdoba y Fundación Kutxabank como patrocinios colaboradores además de Hammam Al Ándalus como partner estratégico y Hesperia Córdoba como hotel oficial y Canal Sur Radio y Televisión como medio oficial.

En La Corredera de Córdoba, publicado por Almuzara, Francisco Solano Márquez vuelve a la plaza donde en 1986 entrevistó a vecinos y comerciantes. Cuarenta años después, cuenta casi una veintena de bares, tabernas y restaurantes en el recinto que fue mercado, coso taurino y lugar de ejecuciones.

Los balcones desde los que los cordobeses veían los toros ayudan a explicar la forma de la plaza. Según el relato de Teodomiro Ramírez de Arellano que recoge el libro, durante una corrida en 1683 un alguacil vio a su hijo inclinarse sobre el antepecho y gritó a su mujer: “¡Que se cae a la plaza!”. El público entendió que se venía abajo el graderío y echó a correr. Con las maderas ya deterioradas, el corregidor Francisco Ronquillo Briceño impulsó la reforma que dio a la Corredera sus fachadas barrocas y sus soportales.

El Mercado Central de hierro, inaugurado en 1896 y conocido como la “Plaza Grande”, ocupó el centro del recinto con cinco calles de puestos. Cuando el Ayuntamiento decidió derribarlo, un grupo de comerciantes acudió al alcalde para defender los negocios que dependían de él. Las lonjas se trasladaron y la venta al por menor continuó en el sótano. El derribo de 1959 dejó la plaza despejada y las obras sacaron a la luz mosaicos romanos, entre ellos el de Polifemo y Galatea.

La pérdida de vecinos precedió al auge de las terrazas. Un reportaje de 1987 recogido en el libro cifraba en 106 los habitantes de la plaza, frente a los 600 de 1965. Por entonces, los sábados aún se vendían retales y plantas medicinales junto al Arco Alto. Aquel mercadillo desapareció. En el mercado Sánchez Peña, reabierto en 1989 tras su rehabilitación, Solano Márquez encuentra hoy pescaderías en activo frente a puestos vacíos.

El autor llama a la Corredera un “gran bar” y reprocha al Ayuntamiento que haya permitido la expansión de los veladores “sin que la autoridad ponga coto ni límite”. Tras la rehabilitación de la plaza, su recorrido deja abierta una pregunta: ¿qué espacio queda bajo los soportales y en la propia plaza para quienes viven allí, hacen la compra o quieren sentarse sin tener que consumir?

Francisco Solano Márquez Cruz nació en Montilla en 1944 y reside en Córdoba desde los veinte años. Cursó las carreras de Magisterio y de Periodismo. Ejerció tempranamente el periodismo informativo en las emisoras Radio Popular de Montilla y La Voz de Andalucía de Córdoba. Durante los últimos años del franquismo y la transición democrática fue redactor del diario Córdoba y director del diario La Voz de Córdoba. En la última etapa de su vida laboral trabajó en la Obra Cultural de la Caja Provincial de Ahorros, donde organizó el servicio de publicaciones y promovió numerosas actividades culturales.

Tras la fusión de dicha entidad con Cajasur se integró en su Obra Cultural, hasta la prejubilación en el año 2000, circunstancia que no le apartó de su vocación, pues continuó escribiendo reportajes largos, como suele llamar a sus libros. Ha publicado una veintena de libros, entre ellos Pueblos cordobeses de la A a la Z, Guía secreta de Córdoba, La provincia de Córdoba en el bolsillo, Visita al Palacio de Viana, Memorias de Córdoba, Córdoba de ayer a hoy, Rincones de Córdoba con encanto, La Córdoba de Antonio Cruz Conde, el alcalde que cambió la ciudad (Almuzara, 2008), Bodegas Campos, solera de Córdoba, Córdoba insólita, Córdoba de la bicicleta a la vespa, Córdoba es patio, El resplandor de la inocencia y varias guías turísticas de Córdoba.

Ha participado también en libros colectivos, entre ellos Cincuenta años de Córdoba a través del Córdoba, Los patios cordobeses, Crónica de un sueño (La transición democrática en Córdoba), Enciclopedia General de Córdoba y 150 años del Gran Teatro de Córdoba. También ha dirigido las obras enciclopédicas en fascículos Los Pueblos de Córdoba, Córdoba capital, Colección Córdoba y la edición revisada e ilustrada de Paseos por Córdoba. Eje de su actividad ha sido siempre la divulgación de los valores artísticos y culturales de Córdoba y su provincia. Es académico correspondiente por Córdoba de la Real Academia de la misma ciudad. En 1988 fue elegido por el diario Córdoba «Cordobés del Año» en el apartado de Periodismo. Su trayectoria profesional de sesenta años fue reconocida por el Ayuntamiento en 2023 con la Medalla de Oro al Mérito de la Ciudad.  

La Comisión Provincial de Patrimonio Histórico de Córdoba, presidida por el delegado territorial de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Eduardo Lucena, ha informado favorablemente el proyecto de consolidación y rehabilitación de la antigua sacristía de la iglesia del Real Monasterio de San Jerónimo de Valparaíso, uno de los conjuntos monumentales más singulares del patrimonio histórico cordobés.

La intervención proyectada tiene como finalidad garantizar la conservación de este espacio histórico situado tras el ábside de la iglesia, actualmente sin cubierta y expuesto directamente a la acción de los agentes atmosféricos.

La antigua sacristía constituye un ámbito de gran interés patrimonial por reunir vestigios arquitectónicos correspondientes a distintas etapas históricas, desde elementos góticos originales hasta transformaciones barrocas del siglo XVIII.

El proyecto parte de un exhaustivo estudio previo que incluye el levantamiento fotogramétrico completo de los muros y un detallado análisis de patologías. Entre los principales problemas detectados figuran grietas y fisuras estructurales, procesos de erosión y pérdida de material pétreo, humedades, proliferación de vegetación y microorganismos, desprendimientos de revestimientos históricos y daños derivados de intervenciones inadecuadas realizadas en el pasado.

La actuación se desarrollará bajo los principios de mínima intervención y máxima conservación de los elementos originales. Los trabajos contemplan la consolidación estructural de los paramentos, la estabilización de materiales pétreos y restos de policromía, la limpieza especializada de superficies, la eliminación de vegetación y de materiales incompatibles, así como la reintegración puntual de pérdidas volumétricas mediante materiales compatibles con los originales.

Asimismo, se llevará a cabo el saneado de juntas y fisuras, la eliminación de sales acumuladas y la aplicación de tratamientos finales de consolidación y protección que contribuirán a mejorar la estabilidad y conservación de los restos conservados.

La Comisión ha valorado favorablemente la estrategia de intervención planteada, al considerar adecuados los métodos constructivos y materiales propuestos para un bien de estas características.

Un monumento de extraordinario valor histórico

El antiguo Monasterio de San Jerónimo de Valparaíso fue declarado Monumento Histórico-Artístico de carácter nacional en 1980 y actualmente cuenta con la máxima protección patrimonial como Bien de Interés Cultural. Además, forma parte de la Zona Arqueológica de Medina Azahara, también declarada Bien de Interés Cultural e inscrita desde 2018 en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco.

Fundado en el siglo XV, constituye una de las muestras más relevantes de la arquitectura monástica andaluza. A lo largo de su historia ha experimentado sucesivas ampliaciones y transformaciones que han configurado un conjunto arquitectónico de gran riqueza, en el que conviven elementos góticos, renacentistas y barrocos.

La antigua sacristía objeto de esta actuación conserva destacados testimonios de esta evolución histórica, entre ellos restos de policromías, estructuras funerarias, una cripta, vestigios de antiguos altares y elementos arquitectónicos de especial interés, cuya preservación y consolidación permitirá asegurar la transmisión de sus valores culturales a las generaciones futuras.

Durante los próximos días los espacios culturales andaluces, gestionados por la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, conmemoran en las próximas jornadas el Día Internacional del Patrimonio Mundial, que se celebra cada 16 de noviembre, con el objetivo de recordar que en ese día de 1972 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) firmó en París la Convención del Patrimonio Mundial Cultural y Natural para proteger los sitios que poseen un valor universal excepcional. 

Con motivo de esta efeméride, los espacios culturales andaluces incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial han organizado una programación especial con una veintena de actividades, entre las que destacan visitas temáticas en Madinat al-Zahra, talleres para escolares en el Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera y una jornada de puertas abiertas en la Alhambra. 

“La celebración del Día Internacional del Patrimonio Mundial es una ”ocasión destacada para concienciar sobre la necesidad de proteger y transmitir a las futuras generaciones el patrimonio mundial andaluz, un legado de una riqueza excepcional que deben conocer y valorar todos los ciudadanos, que es una herramienta educativa esencial, así como un elemento de cohesión social y territorial“, ha valorado la consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Patricia del Pozo. 

Las actividades conmemorativas de esta efeméride tienen paradas destacadas en los tres lugares de la comunidad autónoma declarados por la Unesco como bienes del Patrimonio Mundial y gestionados por la Junta de Andalucía: el Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra, el Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife, y el Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera. 

Para empezar, el Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra ha preparado para el 17 de noviembre visitas temáticas que, bajo el título ‘Conoce nuestro trabajo’, pretenden mostrar el trabajo que se realiza en el museo y en el yacimiento cordobés para su funcionamiento habitual, lo que incluye investigación, conservación y restauración. 

Por su parte, el Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife ha programado diversas actividades, entre las que sobresale una jornada de puertas abiertas, hasta completar aforo, para acceder al Conjunto Monumental, a lo que se suma también ese mismo día 16 de noviembre un paseo fotográfico por el Albaicín, también declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1994. De la mano de EduArtGranada los participantes podrán descubrir la riqueza patrimonial, histórica, arquitectónica y paisajística del barrio granadino, con paradas en el Palacio de Dar al-Horra y la Casa del Horno de Oro. 

Además, el día 17 se realizarán visitas guiadas al Archivo y la Biblioteca del Patronato de la Alhambra y Generalife, dando a conocer sus fondos más destacados. Las actividades del Archivo y la Biblioteca se completan el 19 de noviembre con la organización de un curso teórico-práctico sobre técnicas básicas de encuadernación. 

Ya el 21 de noviembre, se llevará a cabo un paseo matemático, organizado por el Patronato y el Círculo Intercultural Hispano-Árabe, por los palacios nazaríes y el Palacio de Carlos V, a cargo el director científico del Proyecto Paseos Matemáticos de la Fundación Descubre, Álvaro Martínez Sevilla. El itinerario, organizado entre la geometría y el arte, se enmarca en los actos conmemorativos del V centenario de la estancia de Carlos V en Granada, así como del ‘Año de Al-Andalus 2026’. 

Por su parte, el Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera ofrece unas jornadas de puertas abiertas el día 16. Además, ofrecerá talleres para escolares del 17 al 20 de noviembre. 

Más allá de los espacios declarados Patrimonio Mundial, hay otros enclaves culturales que ofrecen propuestas por esta efeméride. Así, en Granada, el Museo Arqueológico y Etnológico ha preparado para el 14 de noviembre el taller ‘El Albaicín pieza a pieza’, en el que los participantes realizarán piezas inspiradas en las que alberga la colección proveniente del barrio granadino. Al día siguiente, el Museo de la Casa de los Tiros también realizará un taller familiar inspirado en el Albaicín. 

Las propuestas en esta ciudad concluirán el 19 de noviembre con un encuentro en la Biblioteca Provincial con Fex Maldonado sobre el proceso de creación de su ‘Trilogía de la luz de Granada’. 

El Museo de Jaén ofrece, además, para el 21 de noviembre una visita guiada a la colección ‘Blanco Caro y la arqueología española en Egipto’, mientras que la Biblioteca Provincial de Málaga organiza dos actividades: una muestra con una selección de libros sobre la efeméride, hasta el 30 de noviembre; y una exposición con imágenes de Carlos H. Ramos centrada en la moda flamenca en esta capital, que se puede disfrutar hasta el 11 de diciembre.

Uno de los monologuistas más carismáticos de este país. Tras 25 años en la comedia, Ignatius Farray ha decidido emprender el camino de su primera gran gira oficial por los escenarios de toda España y Córdoba ha sido uno de los destinos elegidos para este show. El tinerfeño actuará durante los primeros días de 2027 en el Teatro El Brillante.

Y es que, según ha comunicado la organización, Ignatius Farray ha sentido por primera vez la necesidad de embarcarse en una gira propiamente dicha. Un espectáculo, que llega a Córdoba este 23 de enero, concebido bajo una premisa clara: poner sus pensamientos en limpio para luego “pasarlos a sucio” sobre las tablas.

Más concretamente, el show tratará, con toques de humor, hasta dónde pueden llegar los límites para sacar una risa. Tanto es así que Ignatius se ha apoyado siempre en la complicidad de un público que presta su atención para que la gracia suceda. Pero jugar en esta barrera es peligroso: en un contexto donde se dice que la risa cambia de bando y que el autoritarismo acecha para apropiarse de ese fuego, Ignatius se plantea la pregunta definitiva sobre el escenario.

“¿Hasta qué punto la comedia es capaz de reconquistar ese atrevimiento de salir del tiesto, no como un privilegio, sino como una obligación moral para ensanchar los límites del humor? Un show directo, visceral y filosóficamente salvaje que defiende la risa no solo como el camino más corto entre dos personas, sino como la arcada idiota y obscena indispensable para la verdadera libertad”, refleja la organización.

Un show que tendrá lugar el 23 de enero en el Teatro El Brillante, con unas entradas que ya están a la venta en el portal web de Gligon, aunque la disponibilidad está siendo limitada por la alta demanda que hay.

La Cueva del Ángel, yacimiento del paleolítico inferior de época achelense ubicado en Lucena y objeto de sucesivos estudios que han revelado una antigüedad de al menos 350.000 años, será objeto de un nuevo proyecto de excavación e investigación durante seis años. El yacimiento reveló que este espacio fue ocupado por homínidos ininterrumpidamente durante 100.000 años, un periodo excepcional. La última ocupación humana de la cueva data de hace 180.000 años.

Ahora, el Ayuntamiento de Lucena y la Fundación Cueva del Ángel han firmado un nuevo convenio de colaboración para retomar e impulsar los trabajos de investigación, conservación y difusión del yacimiento arqueológico. Y, entre ellos, se encuentra la preparación de un nuevo Proyecto General de Investigación de este yacimiento. Se trata de un proyecto de investigación de seis años, con tres años de excavaciones y otros tres dedicados al estudio de materiales y archivos. El objetivo es que el nuevo proyecto general de Investigación pueda estar preparado en 2027 y se presente ante la Junta de Andalucía para su correspondiente autorización, según ha dado a conocer el presidente de la Fundación, Juan Ruiz.

En ese sentido, ha subrayado el potencial arqueológico de la Cueva del Ángel y la importancia de recuperar la actividad investigadora, dando continuidad al equipo de especialistas que ya ha trabajado anteriormente en el enclave. Asimismo, ha señalado la necesidad de acercar este patrimonio a la ciudadanía y dar a conocer sus resultados científicos, mediante conferencias y otras actividades de divulgación.

El convenio -que incluye la preparación de ese proyecto de investigación y excavación de la Cueva del Ángel- ha sido suscrito por el alcalde de Lucena, Aurelio Fernández, y el presidente de la Fundación y establece un marco de colaboración para avanzar en la reactivación de un proyecto considerado de especial relevancia para el patrimonio histórico de la ciudad.

El convenio contempla una aportación municipal de 10.000 euros y recoge cinco líneas principales de actuación: la organización y clasificación de la documentación y los materiales arqueológicos existentes; el estudio de las condiciones de seguridad del yacimiento y la propuesta de medidas para los trabajos arqueológicos; el análisis de las necesidades de investigación y la preparación de un nuevo Proyecto General de Investigación; la organización de actividades de divulgación científica y sensibilización; y las actuaciones administrativas y organizativas necesarias para la reorganización de la Fundación.

Por parte de la Fundación, Juan Ruiz ha explicado que este acuerdo formaliza un trabajo que ambas entidades llevan preparando durante este tiempo y que permitirá avanzar hacia una nueva fase de estudio del yacimiento.

Mientras, el alcalde de Lucena ha destacado que la firma supone un paso formal en la colaboración entre ambas entidades, que ya venían trabajando conjuntamente, y ha expresado la disposición municipal a seguir prestando apoyo económico, administrativo y técnico, así como a facilitar las gestiones con otras administraciones.

Aurelio Fernández también ha señalado que el objetivo es seguir avanzando en la recuperación de la actividad de la Cueva del Ángel y aprovechar el conocimiento y la experiencia del equipo científico vinculado al yacimiento.

La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido un legado en homenaje al escritor Antonio Gala (Brazatortas, 1930 - Córdoba, 2023), que ha incluido dos pañuelos de cuello y un bastón que usó el autor, además de la primera edición de 'El manuscrito carmesí', novela con la que consiguió el Premio Planeta en 1990.

En el acto han participado el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero; la catedrática Françoise Dubosquet y el presidente de la Fundación Antonio Gala, Francisco Moreno Crespo. Además, han sido testigos de honor la directora de relaciones editoriales del grupo Planeta, Ana Gavín; el patrono de la Fundación Antonio Gala Luis Cárdenas, y el director de la fundación y sobrino del homenajeado, José María Gala.

La caja 1.445 ha acogido este legado procedente de la fundación del escritor homenajeado, con sus dos pañuelos de cuello hechos por el diseñador Elio Berhanyer y Loewe, “que llevaba en muchas ocasiones porque le gustaba ir elegante”, según ha explicado Francisco Moreno.

También se ha introducido una figurita de San Antonio de Padua, porque a Gala “le encantaba coleccionar pequeñas figuras, en especial de ídolos de barro mexicanos, y en este caso San Antonio era su patrón”. Esto se ha completado con uno de sus bastones de bambú, que pesaba poco y usaba en los momentos “de más cansancio”, según Moreno.

Primeras ediciones y poema manuscrito

En cuanto a su obra, se ha depositado en la caja un poema manuscrito incluido en su poemario 'Sonetos de la Zubia' y que está dedicado a la dama de Otoño (su amiga íntima, la condesa de Zumaya). También varias primeras ediciones, entre ellas la de El manuscrito carmesí, novela histórica que le sirvió para obtener el Premio Planeta.

Asimismo, se ha entregado una primera edición de su poemario 'Enemigo íntimo', del año 1960, y otro de la obra de teatro 'Los verdes campos del Edén', galardonada con el Premio Calderón de la Barca. A esto se añade la copia del discurso de inauguración de la Fundación Antonio Gala que pronunció en el año 2002.

Durante el acto, Francisco Moreno ha leído algunos fragmentos de ese discurso, en el que Gala hablaba del “acto de la creación, que no es comparable a nada”. “Recuperar esa anhelante fiebre y euforia es lo único que puede compensar el haber padecido sus ausencias”, afirmaba el escritor entonces.

El legado se ha completado con un disco en el que se recitan algunos de sus poemas con su propia voz y una fotografía de Ricardo Martín en la que retrata al autor de 'La pasión turca' con sus cuatro perros, todos ellos enterrados a su muerte en una tumba de la finca La Baltasara, en Alhaurín el Grande (Málaga).

Sensibilidad e ironía

Según el director del Cervantes, Luis García Montero, este homenaje sirve de recuerdo a “una de las voces más singulares y queridas” de la literatura española contemporánea. “Supo combinar profundidad de pensamiento con un lenguaje cercano, lleno de sensibilidad, ironía y belleza”, ha apuntado.

García Montero también ha destacado la “relación muy especial” que Gala supo mantener con varias generaciones de lectores. “También su generosidad y compromiso con los nuevos creadores, de la que su fundación constituye una de las expresiones más hermosas: él entendía que la cultura no consiste en conservar únicamente lo recibido, sino abrir camino a quienes tienen que continuar construyéndola”, ha destacado.

Por su parte, la catedrática Françoise Dubosquet ha celebrado el legado a un escritor que “manejó las palabras con pericia”. “Y en cada una de sus obras hablaba de la libertad y esperanza, que ahora se necesitan más que nunca. Nos deja un magnífico legado que hay que reivindicar por valor literario ético e histórico, porque se reflejan los últimos 70 años de España”, ha afirmado.

Antonio Gala fue un dramaturgo, novelista, poeta y ensayista que, ya con su primera novela, 'El manuscrito carmesí' (1990), ganó el Premio Planeta. A ésta le siguieron otros títulos destacados como 'La pasión turca' (1994), 'Más allá del jardín' (1995) o 'La regla de tres' (1996).

Además del Premio Adonais, del Planeta y del Calderón de la Barca recibió, entre otros, galardones como el Premio Ciudad de Barcelona 1965; el Premio Foro Teatral 1971; el Premio Nacional de Literatura, el Premio del Espectador o el Premio de la Crítica de 1972.

Uno de los eventos más importantes del año por el 900º aniversario del nacimiento de Averroes. El Palacio de Congresos ha acogido el Congreso Año Internacional Ibn Rushd/Averroes que ha reunido a multitud de autoridades para estrechar lazos con la comunidad árabe.

La Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores inauguró este lunes la Semana de Gala 2026 con la apertura de la exposición «Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura». Organizada con la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), la muestra reúne las obras ganadoras del certamen entre 2015 y 2026 y forma parte de las celebraciones por los 25 años de la Fundación.

El acto reunió a Francisco Moreno, presidente de la Fundación Antonio Gala, y a José Gabriel Astudillo y María Dolores Barreda, presidente y secretaria general de la AEPE, respectivamente. Asistieron también Isabel Albás, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba; Eduardo Lucena, delegado territorial de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba; y Manuel Torralbo, rector de la Universidad de Córdoba, junto con representantes de los grupos municipales y de distintas instituciones culturales.

En su intervención de apertura, Francisco Moreno destacó la capacidad de la Semana de Gala para reunir en pocos días a creadores de distintas disciplinas. El dirigente, además, subrayó el prestigio que el Premio Reina Sofía ha ganado a lo largo de su trayectoria y señaló que ver juntas las obras premiadas ofrece una oportunidad singular tanto a los cordobeses como a quienes visitan la ciudad.

A continuación, Astudillo y Barreda pronunciaron la conferencia 'Historia viva de la Asociación Española de Pintores y Escultores'. Ante un salón de actos lleno, recorrieron la trayectoria de la asociación, fundada en 1910, y repasaron la historia y la evolución del Premio Reina Sofía en una intervención muy aplaudida por los asistentes.

Isabel Albás cerró el acto y declaró inauguradas la Semana de Gala 2026 y la exposición. La delegada destacó la aportación de la Fundación a la cultura y a la sociedad cordobesas y puso como ejemplo un dato que enlaza la labor de la institución con la muestra: tres de los artistas galardonados con el Premio Reina Sofía fueron residentes de la Fundación.

La exposición podrá visitarse hasta el 10 de enero de 2027 en la sede de la Fundación Antonio Gala, en la calle Ambrosio de Morales, 20. La Semana de Gala continuará hasta el 15 de noviembre con conferencias, presentaciones de libros, exposiciones y conciertos.

La Casa de la Cultura de Almedinilla acoge a principios del próximo año su nuevo Ciclo de Comedia. La iniciativa propone un cartel de cuatro actuaciones estelares que se extenderán desde enero hasta la primavera de 2027. Para facilitar la asistencia a todas las citas, la organización ha puesto a disposición del público un abono general a través de la plataforma de venta de entradas Giglon, que, de hecho, ya se encuentra a la venta.

El ciclo arrancará formalmente el sábado 23 de enero de 2027 a las 20:00 con la presentación de Jesús Piña. El monologuista será el encargado de abrir el escenario municipal e inaugurar esta edición. La programación continuará el mes siguiente con el espectáculo del célebre humorista Pepe El Caja, programado para el sábado 20 de febrero de 2027 a las 20:00.

De cara a la primavera, la agenda cómica sumará dos importantes fechas en horario nocturno a las 21:00. El viernes 12 de marzo de 2027 será el turno de Christian García, mientras que la humorista Eva y Qué pondrá el broche final al ciclo el viernes 9 de abril de 2027.

Los interesados en asistir a la totalidad del evento pueden adquirir el pase conjunto desde 45 euros.

La Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte celebrará, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el Día del Flamenco en Andalucía con distintas propuestas en las ocho provincias, y en Córdoba la propuesta incluye una nueva cita de Flamenco Expuesto en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), la actuación del Ballet Flamenco de Andalucía en el Gran Teatro de Córdoba y una amplia programación del Circuito Andaluz de Peñas, con un ciclo dedicado a Camarón de la Isla.

Así, dentro del ciclo Flamenco Expuesto, el C3A acogerá el 15 de noviembre, a las 12,00 horas, 'Cancionero para un baile', de la bailaora y coreógrafa Paula Comitre, acompañada por el músico Francisco Roca. Esta iniciativa acerca el flamenco a espacios culturales de las ocho provincias andaluzas mediante propuestas que establecen un diálogo entre el arte jondo y otros ámbitos de creación. Cuenta con entrada libre hasta completar aforo.

Una de las principales novedades de la conmemoración de este año es que el 16 de noviembre celebrará otra efeméride destacada para el calendario jondo este año, se trata del 75 aniversario del nacimiento de José Monge Cruz, 'Camarón de la Isla', uno de los cantaores imprescindibles del flamenco.

Con la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas como aliados, se ha incluido dentro del Circuito Andaluz de Peñas un ciclo que recordará a esta figura. Esta conmemoración incluye dos recitales en la provincia cordobesa, la primera el 14 de noviembre, a las 21,00 horas, en la Peña Flamenca El Rincón del Fandango de Belalcázar, con el cantaor Rafa del Calli, y el 5 de diciembre, a la misma hora, en la Peña Flamenca El Peñoso de Obejo, con Rafael Mesa 'El Guerra'.

Además, las peñas flamencas constituyen otro de los ejes principales de la programación, con actuaciones del Circuito Andaluz de Peñas en localidades de la provincia.

Entre las citas previstas figuran los recitales de Morenín, en Cañete de las Torres; Isco Heredia, en La Rambla; Marcelo Sousa, en Baena; El Calabrés, en Córdoba y Cabra; Juan Pinilla, en Montilla; Rocío de Dios, en Bujalance; Bernardo Miranda, en Villaharta; y Anabel Castillo, en El Carpio, entre otros artistas. Las actuaciones se extenderán hasta el 28 de noviembre y llegarán también a municipios como Fuente Palmera, Espejo, Doña Mencía, Bélmez, Priego, Montoro, Pozoblanco, Palma del Río, Fernán Núñez, Aguilar de la Frontera y Peñarroya-Pueblonuevo.

La programación diseñada para el 16 de noviembre incluye también la participación del Ballet Flamenco de Andalucía, que presentará 'Flamenco Patrimonio' el 21 de noviembre en el Gran Teatro de Córdoba. Esta propuesta escénica rinde homenaje a los grandes maestros del arte jondo con motivo del 15º aniversario de la inclusión del flamenco en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

De este modo, la obra traza un recorrido por distintos palos flamencos a través de un repertorio musical que toma como punto de partida la música de Arturo Pavón y avanza por estilos como los verdiales, las peteneras o los romances. “Es, en esencia, un viaje emocional y creativo por el mestizaje y la raíz de un arte que sigue vivo en sus jóvenes figuras”, según ha señalado la directora del Ballet Flamenco de Andalucía, Patricia Guerrero.

La música tendrá también presencia en el ámbito universitario a través del programa AIEnRUTa-Universidad y Flamenco, que acogerá el 9 de noviembre, en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, una actuación del pianista Manuel Moreno. Esta actividad para potenciar a los jóvenes talentos del flamenco está organizada en colaboración con la Cátedra de Flamenco de la Universidad de Córdoba.

El programa presta una atención especial a la transmisión del flamenco entre las nuevas generaciones mediante distintas actividades en los conservatorios de la provincia. El Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río desarrollará una actividad didáctica dirigida a su alumnado, con una muestra a cargo de las clases de la especialidad de Baile Flamenco. Además, estudiantes de este centro y del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco participarán en una intervención artística en la plaza del Potro, en colaboración con el Ayuntamiento de Córdoba.

El Día del Flamenco en Andalucía conmemora el decimosexto aniversario de la declaración por la Unesco del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y combina grandes espectáculos, propuestas innovadoras, actividades formativas y acciones de difusión del patrimonio jondo, contando con la participación de más de 280 artistas y profesionales. Estas citas se completan con iniciativas promovidas por conservatorios, centros educativos y distintas instituciones comprometidas con la difusión y promoción del arte jondo.

La plaza de toros Los Califas amplía sus posibilidades como escenario para la música en directo con la puesta en marcha del Córdoba Auditorium Club (CAC), un espacio cubierto instalado en el propio ruedo del recinto, concebido para acoger conciertos, espectáculos y propuestas culturales durante los meses de otoño e invierno. Esta nueva configuración permite dar continuidad a la actividad musical de la plaza más allá de la temporada habitual de conciertos al aire libre, ofreciendo una alternativa adaptada a las condiciones climatológicas de los meses más fríos y manteniendo la esencia de uno de los recintos más emblemáticos de la ciudad.

El CAC nace con la vocación de convertirse en un punto de encuentro para la música y la cultura, ofreciendo una experiencia cercana y acogedora en un entorno especialmente preparado para disfrutar de los espectáculos en directo. De hecho, una de las principales características del CAC es su ubicación en el interior de la plaza de toros Los Califas, donde se ha instalado una carpa completamente cubierta y acondicionada para la celebración de espectáculos musicales.

Su estructura modular permite adaptar la distribución interior a las características de cada evento, con diferentes configuraciones de público, tanto sentado como de pie, y la posibilidad de integrar sectores del graderío de la propia plaza. Esta versatilidad permite acoger desde conciertos de formato medio hasta espectáculos familiares, galas, presentaciones, encuentros corporativos y otras propuestas culturales, ampliando las posibilidades de utilización del recinto durante los meses de otoño e invierno.

El carácter cubierto de la instalación ofrece al público un entorno protegido de las inclemencias meteorológicas, permitiendo mantener una programación estable y una experiencia más cercana entre artistas y espectadores.

Infraestructura profesional y servicios para el público

El CAC cuenta con una configuración diseñada para responder a las necesidades técnicas y de producción de espectáculos musicales. El proyecto contempla un escenario profesional, estructuras técnicas para la instalación de equipos de sonido e iluminación, pantallas y elementos audiovisuales, así como una zona independiente de control técnico situada frente al escenario. A esta infraestructura se suman dos barras de restauración, espacios auxiliares para producción y personal, taquillas, aseos y servicios adaptados, integrados en la distribución general del recinto.

Asimismo, el proyecto incluye la previsión de dos equipos de climatización, especialmente importantes para favorecer el confort del público durante los meses de invierno.

La distribución interior permite organizar diferentes zonas de espectadores, recorridos de circulación y espacios de servicio, adaptando el recinto a las necesidades de cada espectáculo.

Esta combinación de infraestructura escénica, servicios y versatilidad convierte al CAC en una propuesta complementaria a los grandes conciertos al aire libre que habitualmente se celebran en la Plaza de Toros Los Califas.

Los Califas Fest, música y cultura durante los doce meses del año

La puesta en marcha del CAC supone un nuevo paso en la evolución de Los Califas Fest, un ciclo que continúa trabajando para consolidar Córdoba como destino de referencia para la música en directo.

Bajo el lema 'Córdoba florece al ritmo de la música', el festival apuesta por una programación diversa, capaz de reunir a artistas de diferentes estilos y atraer a públicos de distintas generaciones.

La incorporación de este espacio cubierto permitirá prolongar la actividad cultural durante los meses de otoño e invierno, contribuyendo a la dinamización de la ciudad y ampliando las oportunidades para disfrutar de grandes espectáculos musicales a lo largo de todo el calendario.

Esta iniciativa refuerza, además, el aprovechamiento de las instalaciones de la plaza de toros Los Califas, un recinto que continúa evolucionando para responder a las nuevas necesidades de la industria musical y del público.

José Mercé, una de las grandes citas de la programación de noviembre

Entre las próximas actuaciones previstas en el CAC destaca la presencia de José Mercé, que ofrecerá un concierto el próximo sábado 14 de noviembre, a las 21:00, dentro de la programación de Los Califas Fest 2026.

El legendario cantaor jerezano llegará a Córdoba con su espectáculo José Mercé canta a Manuel Alejandro, un emotivo homenaje al compositor jerezano que permitirá disfrutar de algunas de las grandes canciones de la música española desde la particular sensibilidad flamenca del artista.

Un nuevo impulso para la actividad cultural de Córdoba

Con el CAC, la Plaza de Toros Los Califas refuerza su papel como uno de los principales escenarios para la celebración de eventos musicales y culturales de la ciudad.

La posibilidad de adaptar el recinto a las diferentes estaciones del año representa una oportunidad para mantener una actividad continuada, diversificar la programación y contribuir al desarrollo de la oferta cultural y de ocio de Córdoba.

El CAC se presenta así como una nueva propuesta para disfrutar de la música en directo en un entorno singular, combinando la identidad de la Plaza de Toros Los Califas con las ventajas de un espacio cubierto y acondicionado para los conciertos de invierno.

La asociación Hispania Nostra ha formalizado la inclusión de la Iglesia de San Agustín de Montilla en su Lista Verde. El templo, de propiedad diocesana, abandona entonces la Lista Roja en la que ingresó el 12 de diciembre de 2024 debido al grave deterioro interior y al riesgo de pérdidas irreversibles que presentaba el inmueble. Este reconocimiento oficial certifica la plena recuperación del monumento tras completarse las obras de intervención y rehabilitación realizadas en los últimos meses.

El hito que más destaca para esta decisión tuvo lugar el pasado 21 de marzo, fecha en la que la iglesia reabrió sus puertas al culto tras un periodo de nueve meses de obras.

El camino hasta alcanzar la Lista Verde ha requerido superar una situación patrimonial crítica. Al momento de su inclusión entre los bienes amenazados, el interior de la iglesia sufría de humedades persistentes, desprendimientos en muros y yeserías, así como grietas destacables en la cúpula del presbiterio.

El inmueble está catalogado como Bien de Interés Cultural (BIC) con categoría de Monumento e inscripción en el Catálogo General del Patrimonio Histórico de Andalucía. El templo destaca por su profundo presbiterio con bóveda de cañón decorada con motivos vegetales pintados al oro, su cúpula elíptica sobre el crucero con las armas de los Medinaceli y su riqueza mueble, entre la que destacan los retablos barrocos y manieristas de Lope de Medina Chirinos y Cristóbal de Guadix.

La trayectoria histórica del conjunto religioso se remonta a una ermita del siglo XV, reconstruida en 1518 por Alonso Sánchez el Recio de León y cedida en 1519 a la Orden de San Agustín, cuyos frailes iniciaron la edificación del convento en 1520. A lo largo de los siglos se incorporaron la capilla de Jesús Nazareno (1677-1689) y el claustro (1748), hasta que, tras la exclaustración agustina de 1834, el recinto pasó a funcionar como hospital y posterior residencia de ancianos bajo la gestión de las religiosas Mercedarias de la Caridad.

Catorce años después de En su tiempo (La Voz del Flamenco, 2012), el cantaor Antonio Mejías ha vuelto a un estudio de grabación para registrar De Pura Cepa, su tercer disco, editado con el sello ecijano La Droguería Music, y que acaba de ver la luz.

Nacido en Montilla en 1979, Antonio José Mejías Portero comenzó su carrera como cantaor a finales de los noventa. Tras acumular numerosos éxitos en los concursos más importantes del panorama flamenco, cerró esa primera etapa con el Premio Nacional de Córdoba en 2010. Después vinieron algunos años de continua pelea con las circunstancias propias del arte y de la vida, aunque sin abandonar los escenarios.

De ese largo periodo nace un disco en el que Mejías muestra el conocimiento y la templanza que ha ido adquiriendo. De Pura Cepa se empezó a grabar el pasado mes de junio con la guitarra, también la mandola, del cordobés Niño Seve, y reúne ocho cantes: pregón, granadinas, soleares, fandangos de Huelva, mineras y cartagenera grande, bulerías, seguiriyas y rumba.

El repertorio se abre con Pregón de los iguales, una creación propia del cantaor, y continúa con Ya se fue Boabdil, por granaínas y media granaína, y Cuatro patrimonios, por soleá de Córdoba, ambos sobre cantes tradicionales. Le siguen A Paco Toronjo, por fandangos de Huelva, y Piñaneando, por minera y cartagenera grande, antes de llegar a Por mis niños yo lloraba, unas bulerías de su autoría, y a A mi pare, una seguiriya de casi nueve minutos que es la pieza más extensa del álbum. El cierre, Qué mire usted, es una rumba compuesta por el propio Mejías.

Producida y grabada por el musicólogo Chemi López, la obra es de carácter clásico, pero cuenta con la participación de músicos de la talla de Lolo Plantón (percusión), Juan Antonio Sánchez (teclados) y Ana de la Viña (violín), que aportan un color más propio de estos tiempos sin perder la autenticidad que caracteriza la propuesta habitual del cantaor montillano.

Un cantaor que presentará De Pura Cepa el próximo domingo 15 de noviembre, a las 12:30 horas, en el Teatro Garnelo de Montilla. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, presentará el próximo viernes día 27 de noviembre los proyectos de su programa de residencias artísticas 2026 con una nueva jornada de 'Estudios Abiertos'.

Según informa el C3A en su web, consultada por Europa Press, de este modo, el público podrá conocer, a partir de las 19,00 horas y de la mano de los artistas, los proyectos desarrollados durante los últimos meses en el centro de creación cordobés.

La muestra reúne los trabajos del segundo grupo de creadores seleccionados dentro de la convocatoria de subvenciones de 2025 en régimen de concurrencia, compuesto por Ana Belén Amado Pazos, Guillermo Cárdenas Gutiérrez, Laura González Cabrera, Raúl Hilario Montes Aguilar y Guillermo Rodríguez Tenorio.

Este programa de residencias ofrece a los artistas seleccionados la cesión de estudios de trabajo y el acceso a recursos técnicos y herramientas digitales y analógicas, proporcionando un entorno adecuado para el desarrollo de sus procesos creativos. Concebido como un espacio de experimentación y acompañamiento, el programa fomenta el intercambio de conocimientos, la investigación artística y el diálogo entre diferentes prácticas contemporáneas.

El programa reafirma así el compromiso del C3A con el apoyo a los procesos de creación contemporánea, facilitando a los artistas el tiempo, el espacio y los recursos necesarios para el desarrollo de sus proyectos y consolidando el centro como un espacio de referencia para la producción artística actual.

En este contexto, 'Estudios Abiertos' permite conocer los procesos de investigación, experimentación y producción desarrollados en el marco del programa de residencias artísticas, a través de la visita a los espacios de trabajo del C3A.

El C3A se inauguró en diciembre de 2016 con intención de convertirse en un centro de referencia para la creación y producción artística. Adscrito al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y sede en Córdoba del CAAC desde ese momento, ha llevado a cabo en estos años una completa programación conformada por exposiciones, actividades, cursos, talleres, performances, conciertos y residencias artísticas de producción, que han posibilitado que se vaya forjando como lugar de encuentro y desarrollo de las distintas disciplinas artísticas.

A diferencia de otros museos o centros de arte contemporáneo, el C3A se dedica fundamentalmente en la producción, creación y experimentación, siendo una de sus características diferenciadoras el poner el acento no solo en las obras acabadas, sino también en el proceso creativo, para posteriormente acercar su resultado al público. Por ello tienen gran relevancia en su programación las residencias artísticas y las artes en vivo.

Una joven consigue colarse en el acelerador de partículas de Ginebra utilizando una app de citas. Y eso que ella no busca pasar una tarde romántica, sino sencillamente conocer a alguien que le permita acceder a uno de los lugares que más curiosidad le despiertan del planeta. Así que enciende Tinder y hace match. Y, casi sin darse cuenta, está dentro del Gran Colisionador de Hadrones. Y, cuando sale, sencillamente se despide de su cita y desinstala la app.

La historia podría ser un capítulo de la serie Big Bang Theory o formar parte de Experticia. Relatos extraños (Esdrújula), el libro con el que la creadora cordobesa Irene Arrans obtuvo el Premio Federico García Lorca de Narrativa. Sin embargo, es una historia propia. La cuenta Arrans en una cafetería de Córdoba, la ciudad a la que llegó siendo una niña y donde creció hasta que se marchó para estudiar Lenguas Modernas entre Granada y en Madrid. Ahora vive en Estocolmo con su pareja, mientras prepara una oposición. Pero está en su ciudad de paso, porque, en unos días, presenta en Granada aquella obra que le dio un premio con el nombre del poeta español más famoso de todos los tiempos.

Y lo consiguió con toda una celebración del “frikismo”, como ella misma define un libro en el que hay implantes capaces de recuperar los recuerdos de personas fallecidas, acontecimientos inexplicables en un campus universitario, invasiones de ratas antropófagas y hasta falsos artículos de Wikipedia que parecen escritos para documentar una realidad alternativa. Son siete relatos aderezados por ilustraciones propias que transitan por la ciencia ficción, el humor negro, lo inquietante y el absurdo.

Hoy, cuando no eres funcional y encima no se te ve, parece que no tienes ningún valor

Pero detrás de su apariencia de juego literario hay asuntos bastante menos fantásticos: la salud mental, la obsesión, la identidad, la precariedad de las expectativas vitales y la dificultad de encontrar certezas en un mundo donde las instituciones, las referencias y hasta la propia idea de realidad parecen tambalearse. “Todos los relatos, o casi todos, tratan problemas que afectan específicamente a mi generación. No ver un futuro, la salud mental, la obsesión”, explica Arrans, que tiene 25 años, habla ruso -entre varios idiomas-, y muestra una curiosidad que parece funcionar por acumulación: una idea conduce a otra, que a su vez abre una puerta inesperada.

Durante la conversación, las referencias a la física cuántica conviven con las de Lovecraft, Thomas Mann, Turgénev, los videojuegos o los grupos de WhatsApp universitarios. Una especie de enciclopedia friki en movimiento que encuentra en la literatura un espacio para ordenar —o desordenar todavía más— todo ese material.

La palabra del día de la RAE

El libro nació, precisamente, sin la pretensión inicial de convertirse en un libro. Arrans fue escribiendo los relatos a lo largo del tiempo, muchos de ellos a partir de una particular limitación creativa: las palabras del día de la Real Academia Española. “Siempre he pensado que la creatividad surge de la restricción”, cuenta la escritora e ilustradora, que se obligó a construir una historia alrededor de un término concreto y vio que eso le permitía llegar a resultados que difícilmente habrían surgido de una planificación convencional.

Una de aquellas palabras de la RAE fue precisamente experticia, que ha acabado dando título al conjunto de relatos, aunque cuando ganó el premio ni siquiera se llamaba así. “Tenía un título menos comercial, de hecho: Perro, lavadora, yogur”, relata la joven, que decidió presentar el libro por consejo de un profesor al que conoció en una única clase a la que asistió de una asignatura tan poco científica como “Cine Italiano”.

No ver un futuro, la salud mental, la obsesión: todos los relatos del libro tratan problemas que afectan específicamente a mi generación

Sin embargo, aquel juego acabó seduciendo al jurado del Premio Federico García Lorca, vinculado a la cátedra del mismo nombre de la Universidad de Granada. Una circunstancia que invita a preguntarse qué tiene que ver una colección de relatos de ciencia ficción, referencias digitales y humor negro con el universo del poeta granadino. Arrans encuentra una conexión más profunda de lo que podría sugerir una primera impresión: “A mí me parece que, desde el sentimiento, incluso desde considerarse una misma andalucista, mi libro está mucho más cerca de Federico García Lorca de lo que parece”.

La autora entiende que Lorca fue capaz de llevar la cultura andaluza al ámbito internacional y, al mismo tiempo, incorporar a su obra las experimentaciones que se estaban produciendo en otros lugares. Una operación que también reconoce en su propia escritura: “Igual que la obra de Lorca tenía que ser andaluza, mi obra, en cierto sentido, no podía haberse creado desde algo que no hubiese sido basado en la cultura andaluza”.

La ciencia ficción como espejo de una generación

En Experticia, la ciencia ficción no funciona tanto como una escapatoria de la realidad, sino como una manera de aproximarse a ella desde otro ángulo. “Es muy difícil tocar algunos temas de frente y para tratarlos muchas veces es mejor darles la vuelta o llegar desde otro lado”, sostiene. La invención de universos, los saltos temporales y las situaciones disparatadas permiten abordar cuestiones que, planteadas de forma directa, resultarían quizá demasiado incómodas.

Uno de los hilos que atraviesa el libro es la salud mental. Arrans considera que su generación está empezando a hablar abiertamente de problemas que durante mucho tiempo permanecieron ocultos o fueron tratados desde perspectivas equivocadas. Internet ha contribuido a que experiencias individuales encuentren un espacio colectivo: cuando millones de personas pueden contar lo que les ocurre, resulta más difícil pensar que determinados problemas son excepcionales o que no existen.

“Creo que esta es la primera generación en la historia en la que estamos hablando abiertamente de que estos problemas existen”, señala. También advierte de que la manera de abordarlos está cambiando. Frente a los relatos centrados exclusivamente en la persecución de un culpable o en la resolución de un conflicto, le interesa poner el foco en quien atraviesa una experiencia traumática, en su percepción y en el proceso que vive por dentro.

En uno de los relatos, Lavadora, esa dimensión aparece vinculada a la dificultad de seguir siendo funcional cuando se atraviesa un problema que no siempre resulta visible para los demás. La protagonista se encuentra atrapada en una rueda de la que no sabe cómo salir. Y cuando finalmente intenta detenerla, el resultado no es necesariamente liberador. “Cuando no eres funcional y encima no se te ve, parece que no tienes valor”, reflexiona la autora. La historia tampoco ofrece un desenlace cerrado. Como ocurre en buena parte del libro, Arrans prefiere dejar al lector ante una serie de posibilidades.

Como sociedad estamos más evadidos de lo que hemos estado nunca

Esa apertura conecta con otro de los grandes intereses de la autora: el tiempo. La cronología convencional se rompe en varias historias, que juegan con los multiversos, los recuerdos y la posibilidad de que pasado, presente y futuro no sean compartimentos tan estancos como creemos. La física cuántica, lejos de ofrecerle respuestas tranquilizadoras, le produce una cierta angustia existencial. “Me parece algo terrorífico”, confiesa antes de añadir que, al mismo tiempo, le resulta “fascinante” la posibilidad de que la realidad no sea exactamente lo que percibimos, de que el tiempo no exista tal y como lo entendemos o incluso de que vivamos en una simulación.

En ese territorio reconoce la influencia de Lovecraft y su capacidad para generar una sensación de desamparo ante aquello que supera nuestra comprensión. “Me interesa esa sensación de doom -vacío- existencial”, explica. El primer relato del libro, dedicado a aquel científico que trabaja en el acelerador de partículas de Ginebra, surgió precisamente de su experiencia personal en aquell espacio al que entró gracias a Tinder. Sin embargo, una vez dentro, comenzó a imaginar qué ocurriría con las personas que trabajan en los márgenes de una institución científica de semejante prestigio. En particular, con quien se encarga de limpiar sus instalaciones. ¿Y si esa persona, aparentemente alejada de los grandes descubrimientos, tuviera una lucidez extraordinaria?

La pregunta también sirve para cuestionar la titulitis y el valor que concedemos a las credenciales académicas. Arrans, que estudió en Granada y está ultraformadísima, cree que la universidad ha ido desplazando parte de su función docente en favor de la investigación. Y aunque defiende el acceso universal a los estudios superiores, lamenta que un título ya no siga garantizando las mismas oportunidades de ascenso social que en otras épocas. “Sigo pensando que la universidad y seguir estudiando hasta más tarde, quien quiera, debería ser una opción a la que todos tengamos acceso”.

Wikipedia, WhatsApp y una Andalucía sin complejos

Otra de las particularidades de Experticia es que no todos sus relatos adoptan las formas narrativas tradicionales. Algunos se construyen como si fueran artículos de Wikipedia o conversaciones de grupos de WhatsApp. No se trata de un simple recurso formal: Arrans encuentra en esos formatos una manera de reflejar cómo se construye el conocimiento y cómo convivimos con versiones distintas de una misma realidad.

Wikipedia le interesa como ejemplo de creación colectiva, en la que confluyen perspectivas diferentes. Los grupos de WhatsApp, por su parte, contienen una pequeña representación de las contradicciones, los malentendidos y las dinámicas sociales de cualquier comunidad. “Las dos son formas de creación”, defiende. En ese juego de voces aparece también la posverdad y la dificultad de distinguir qué información merece confianza.

La autora cita La montaña mágica, de Thomas Mann, como uno de sus referentes para explicar su interés por los relatos en los que todos los personajes parecen tener parte de razón. Le atrae esa posibilidad de que el lector se encuentre ante distintos puntos de vista sin que el autor le imponga una conclusión definitiva. “Puede ser que todos tengan razón y puede ser que ninguno tenga razón”. Una idea que también conecta con su defensa de la muerte del autor: las interpretaciones que miles de lectores pueden extraer de una historia probablemente sean más interesantes que la que ella misma había imaginado al escribirla.

Su frikismo, en cualquier caso, tampoco está exento de autocrítica. Arrans observa con cierta preocupación cómo la cultura de las comunidades digitales, los videojuegos y las grandes franquicias puede funcionar como un mecanismo de evasión. El propio universo de los videojuegos y las comunidades de aficionados aparece en su reflexión como un espacio ambivalente: genera vínculos, pero también puede convertirse en un lugar de aislamiento o alimentar dinámicas políticas y sociales preocupantes. “Como sociedad estamos más evadidos de lo que hemos estado nunca”, advierte, antes de soltar una de las reflexiones más lúcidas de la entrevista.

“Es interesante que hayamos llegado a un punto en la evolución del frikismo en el que empezamos a cuestionarnos algunas de sus contradicciones. Hemos construido comunidades, hemos encontrado espacios de encuentro y hemos generado otras formas de relacionarnos, pero también hay que mirar sus sombras. La comunidad gamer, por ejemplo, ha sido uno de los caldos de cultivo del resurgimiento de la extrema derecha en Estados Unidos, algo que también aparece en alguno de los relatos. Y hay fenómenos bastante reveladores: cada vez que World of Warcraft lanza una expansión que no convence a sus jugadores, aumenta el apoyo a la extrema derecha porque parte de esa comunidad deja de votar para quedarse jugando. Parece una anécdota, pero es un asunto muy serio”.

Tampoco cree que las inquietudes de su generación sean radicalmente distintas de las de quienes la precedieron. Recuerda Padres e hijos, de Iván Turguénev, para señalar que las dudas sobre el futuro, la pérdida de referencias y la búsqueda de un sentido no son exclusivas de quienes han crecido con pantallas. “Nos parecemos mucho más a las generaciones anteriores de lo que somos capaces de reconocer”, apostilla.

Esa mirada también está atravesada por su condición de andaluza. Arrans reivindica una identidad cultural que, a su juicio, sigue soportando tópicos y exigencias contradictorias. Le molesta que se mantenga la imagen del andaluz poco trabajador mientras se le exige adaptar sus ritmos de vida a modelos productivos ajenos, sin ofrecerle las mismas oportunidades laborales ni una estructura industrial comparable. “No se puede exigir del andaluz que siga siendo un ser místico y, a la vez, que sea una persona ultraproductiva al estilo alemán”, resume.

Recuerda, además, una experiencia que vivió en Madrid en 2018, cuando buscaba una vivienda y una persona que alquilaba un piso rechazó su solicitud al conocer su procedencia: “Me dijo: No, yo es que a andaluces, no alquilo”. Una anécdota que ayuda a entender por qué la identidad andaluza aparece en su discurso no como una etiqueta folclórica, sino como una cuestión cultural, social y también política, aunque ella misma se desvincule del ideario político del nuevo andalucismo.

El tiempo -el elemento clave en su obra- apremia. Antes de despedirse, Arrans cuenta que en estos momentos anda más centrada en su faceta de ilustradora y que trabaja en un portfolio con el que aspira a entrar en la industria de los videojuegos. Mientras tanto, se prepara para coincidir el 10 de noviembre con otro ilustre ganador del premio Federico García Lorca, el director del Instituto Cervantes Luis García Montero, que obtuvo este mismo galardón en 1979. Casi medio siglo separa ambos libros, pero los dos comparten un reconocimiento literario que, en el caso de Arrans, llega desde un territorio poco habitual: un juego creativo que la ha llevado a crear un universo futurista paralelo que habla, al mismo tiempo, de un presente incierto.

La comunidad 'gamer' ha sido uno de los caldos de cultivo del resurgimiento de la extrema derecha en Estados Unidos

El autor Antonio Varo Pineda reconstruye en su libro 'Córdoba y los Santos Mártires', publicado por Almuzara, la larga relación de Córdoba con sus mártires desde el cristianismo romano y la comunidad mozárabe hasta las huellas que esa memoria conserva hoy en iglesias, calles, imágenes y tradiciones. El libro reúne fuentes históricas, relatos hagiográficos, documentación e investigaciones contemporáneas para separar, en la medida de lo posible, los hechos comprobables de la tradición y de las interpretaciones acumuladas durante siglos.

Según explica el escritor, uno de los grandes puntos de inflexión de esta historia se produjo el 21 de noviembre de 1575. Unas obras destinadas a reforzar un arco de la iglesia de San Pedro descubrieron accidentalmente un antiguo sepulcro con numerosos huesos.

La noticia corrió por Córdoba y algunas personas llegaron a llevarse restos antes de que la autoridad eclesiástica hubiera determinado qué se había encontrado. Aquel episodio abrió una investigación que el libro reconstruye a través de testimonios próximos a los hechos, el pilar funerario de mármol asociado al sepulcro, las diligencias ordenadas por el obispo y la intervención de Ambrosio de Morales, cronista de Felipe II. El proceso culminó en 1583, cuando el Concilio Provincial de Toledo autorizó la veneración de las reliquias.

De este modo, Varo retrocede hasta los mártires vinculados a la Córdoba romana y a los cristianos mozárabes, examina las fuentes disponibles sobre sus vidas y muertes y sigue después el recorrido de unas reliquias que también viajaron lejos de la ciudad. Restos atribuidos tradicionalmente a mártires cordobeses aparecen vinculados a lugares de Asturias, Cataluña o Francia, testimonio de la circulación de reliquias y devociones durante la Edad Media y la Edad Moderna.

El estudio realizado sobre la urna de San Pedro a finales del siglo XX confirmó la presencia de centenares de piezas óseas, pero la identidad individual de esos restos resulta imposible de establecer. El propio libro recuerda que las fuentes sobre los mártires romanos son escasas, mientras que para los mozárabes existe una información mayor, aunque también incompleta. Varo asume esos límites y habla de los “bancos de niebla” que rodean esta tradición.

'Córdoba y los Santos Mártires' dedica también una parte sustancial a lo ocurrido después de 1583. Durante siglos, las reliquias participaron en la vida pública de Córdoba mediante rogativas ante epidemias, sequías, hambre y otras crisis. Su culto impulsó una hermandad fundada en 1673, se integró después con la sacramental de San Pedro y generó un patrimonio que alcanzó uno de sus momentos decisivos en el siglo XVIII con la construcción de una nueva capilla y la realización de la gran urna de plata.

El Campo de los Santos Mártires, la Ronda de los Mártires, calles dedicadas a distintas figuras, imágenes, templos y elementos de la Semana Santa siguen conservando referencias cuyo origen resulta hoy poco conocido. El volumen se cierra ampliando el marco hasta los beatos mártires cordobeses del siglo XX y completa el recorrido con apéndices documentales. Así, el libro convierte una tradición religiosa en una vía para leer casi dos milenios de historia, memoria y patrimonio cordobeses.

El Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra acogerá los días 12 y 13 de noviembre el congreso 'Reutilización y Spolia en Iberia: Pasado y presente, usos y significados', evento que permitirá ahondar en el conocimiento de la reutilización de materiales constructivos y decorativos por parte de diferentes sociedades del pasado.

Según informa el conjunto arqueológico en su web, consultada por Europa Press, Madinat al-Zahra es uno de los yacimientos que, tras su abandono y destrucción a principios del siglo XI, ha sufrido de manera importante el saqueo y la reutilización de sus materiales.

Cabe destacar que la significación de la ciudad y su Alcázar, como sede del poder califal, hizo estos que restos fueran muy valorados, tanto en distintas etapas históricas andalusíes (reinos de Taifas, almorávides o almohades) como entre los reinos cristianos del norte peninsular.

Así las cosas, el presente congreso 'Reutilización y Spolia en Iberia: Pasado y presente, usos y significados', pretende ofrecer una visión completa de los trabajos de investigación que se vienen realizando en los últimos años sobre esta resignificación de los materiales de culturas anteriores.

Además, en el transcurso de sus sesiones se presentarán los resultados de algunos de los proyectos más interesantes sobre esta temática, todos ellos puestos en marcha en colaboración con prestigiosos investigadores de universidades y centros de investigación nacionales e internacionales.

El congreso, cuyos directores son Jorge Elices, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, e Ignacio González, de la Universidad Autónoma de Madrid, se divide en un total de cinco sesiones a celebrar durante sus dos días de duración.

En concreto, el jueves, 12 de noviembre, las sesiones llevan por títulos 'La reutilización en Iberia: Visigodos, Bizantinos y Omeyas', 'La reutilización en Iberia: memoria, triunfo y poder (I)' y 'África-Ifriqiya: un escenario comparativo'. La jornada del viernes, día 13, se celebrará bajo los títulos 'La reutilización en Iberia: memoria, triunfo y poder (II)' y 'La reutilización en Iberia: olvido, diáspora y musealización'.

La Diputación de Córdoba ha fallado los premios literarios convocados por la Delegación de Cultura en sus modalidades de poesía, novela rural, dramaturgia y álbum ilustrado infantil o juvenil, dando a conocer a los ganadores de una nueva edición.

Según ha informado la institución provincial, el XV Premio de Álbum Ilustrado Infantil o Juvenil se ha otorgado, por unanimidad, al trabajo Tira y afloja, de Maite Gurrutxaga Otamendi. En opinión del jurado una obra destacable por la calidad y limpieza de las ilustraciones y la originalidad del texto y el planteamiento de la obra, que incita a la colaboración del lector en el desarrollo de la historia.

El trabajo como ilustradora de Maite Gurrutxaga ha sido reconocido, entre otros, con el Premio Etxepare de Álbum Ilustrado 2009 por el trabajo Alex, nire laguna; el Premio Euskadi de Literatura en Ilustración de Obra Literaria por el cómic Habiak/Nidos y el Premio Lazarillo de Álbum Ilustrado por el proyecto Martín.

El jurado, encargado de seleccionar la obra ganadora de entre los 90 trabajos presentados, ha estado compuesto por María Teresa Fernández, Almudena Castillejo, Inmaculada Serrano, Paco Sordo y Miguel Cerro y presidido por el delegado de Cultura, Gabriel Duque.

Al XXVI Premio de Poesía Vicente Núñez se han presentado un total de 431 poemarios y el jurado ha valorado conceder, por unanimidad, el galardón al poema Nadie hereda una casa en llamas, de Milagros Moisés González de Alba.

El jurado, compuesto por Luis García Montero, Juan Cobos Wilkins, Ángela Segovia, Eloy Sánchez Rosillo y María Sotomayor, ha destacado que la obra posee una intensidad poética que conmueve, desde un lirismo, aunque duro, lleno de emoción, con una textura exquisita en su composición.

En definitiva, un poemario íntimo, propio de quien escribió durante años en silencio. Milagros Moisés ha recibido, entre otros, el Premio de Cuentos Ciudad de Coria, Premio Cálamo de Poesía Erótica y el Premio Xperiencie CaixaBank.

El realismo mágico

En cuanto al XXVII Premio de Novela Rural Diputación de Córdoba, una vez fallado se otorga el galardón, por mayoría, a la obra La rosa oscura, firmada por Pedro Antonio Martínez Robles. El jurado ha puesto en valor su carácter profundamente rural, con tintes que recuerdan el realismo mágico de la literatura de Juan Rulfo o García Márquez.

Martín Robles, nacido en la localidad de Calasparra (Murcia), ha recibido numerosos premios durante su trayectoria, tanto en el género de la poesía como en narrativa.

En su XXVII edición, este Premio de Novela Rural ha contado con la participación de un total de 154 obras, mientras que el jurado encargado de discernir el ganador ha estado compuesto por Alejandro López Andrada, Benjamín Prado, Marta del Riego, Laura Ferrero y Felipe Benítez Reyes.

Y la obra ganadora del V Premio de Dramaturgia Antonio Gala ha sido La rambla, de Alejandro Aparicio Bolívar, que se alzó con el galardón entre las 247 obras presentadas. El jurado, compuesto por Gracia Morales, María Jesús Bajo, Ricardo Iniesta, Borja de Diego y Ruth Rubio, ha destacado de la obra su impronta poética, de influencias lorquianas.

El ganador se dedica a la gestión cultural, es músico y compositor y participa en proyectos escénicos y audiovisuales. Posee una dilatada trayectoria tanto en el ámbito escénico como en el cinematográfico que le ha llevado a desarrollarse en los campos de la interpretación, la dirección, la producción y en la escritura.

Los cuatro galardones están dotados con 12.000 euros, la publicación de la obra y un trofeo, obra del artista plástico Javier Flores Castillero. En cuento a la entrega de premios, tendrá lugar el día 26 de noviembre, a las 20,30 horas en el Salón de Actos del Palacio de la Merced, durante la celebración de la Gala de la Cultura.

La Film Symphony Orchestra llevará a Córdoba su último espectáculo Odisea, una nueva gira dedicada a la música de cine. El concierto tendrá lugar el 11 de junio en el Teatro de la Axerquía, con Constantino Martínez-Orts al frente de la dirección musical y creativa.

El repertorio incluye bandas sonoras de El Señor de los Anillos, Star Wars, Juego de Tronos, Gladiator, Interstellar, Avatar, Dragonheart, Stargate, Los Goonies y Memorias de África, entre otras. Son composiciones que siguen siendo reconocibles incluso fuera de las películas para las que fueron creadas.

La selección recorre distintos géneros y universos cinematográficos: de la fantasía y la ciencia ficción a la aventura y el drama. Cada banda sonora aporta una identidad propia al programa y evoca historias que han llegado a públicos de distintas generaciones.

El concierto ofrecerá más de dos horas de música en directo para todos los públicos. La interpretación sinfónica permitirá apreciar en primer plano las melodías, los cambios de ritmo y los contrastes de unas bandas sonoras que han dado identidad a algunas de las historias más conocidas del cine.

La Film Symphony Orchestra, especializada en música cinematográfica, interpreta estas composiciones en formato sinfónico y bajo la dirección de Constantino Martínez-Orts. Odisea lleva al escenario músicas que acompañaron algunas de las historias más conocidas de la gran pantalla y que mantienen su fuerza más allá de ella.

La cantaora Rocío Luna se ha tomado su tiempo, pero oficialmente este viernes 6 de noviembre ha iniciado un nuevo capítulo en su carrera con el estreno de Cerca del fuego, su debut discográfico, un trabajo producido por el cantaor Arcángel que supone un paso decisivo para una de las voces jóvenes más destacadas del flamenco actual.

El tema, con letra de Francisco Moreno Galván, cuenta con arreglos y producción del guitarrista Francis Gómez y del propio Arcángel, mientras que la percusión corre a cargo de Agustín Diasera. La canción llega acompañada de un videoclip dirigido por Jorge Rico y grabado en Sevilla, ciudad en la que reside la artista desde hace años.

Se trata de una canción que mantiene sus señas de identidad, las mismas que la han convertido en unas de las cantaoras más reclamadas y jaleadas por la afición. En Cerca del fuego hay respeto hacia una tradición que conoce en profundidad y también ambición de abordarla desde un prisma contemporáneo. Con este primer adelanto, Rocío Luna inicia la presentación de un trabajo que parte de su profundo conocimiento del cante flamenco y de una inquietud artística que la lleva a explorar nuevas posibilidades musicales y expresivas. El proyecto parte de una idea que atraviesa toda la propuesta: la palabra y el cante como vehículos de una memoria que permanece, se transforma y encuentra nuevas maneras de expresarse. 

Rocío Luna prepara su primer disco en solitario, un proyecto que nace de la investigación sobre el flamenco como fuente de inspiración y creación. En un momento de búsqueda y construcción de su identidad artística, la cantaora se adentra en la tradición flamenca para descubrir voces, repertorios y formas de expresión poco presentes en el imaginario flamenco actual. Entre esos hallazgos aparecen mujeres del flamenco y de la literatura cuyas voces dialogan con la suya, desde la mirada de una artista del siglo XXI. Un proyecto en el que la investigación no persigue recuperar el pasado, sino convertirlo en materia viva para la creación, respetando la raíz y explorando un lenguaje musical propio. 

Los repertorios, las palabras y las distintas maneras de entender la expresión artística de estas creadoras constituyen la base de este primer disco de la cantaora cordobesa. La propuesta establece así un encuentro entre el cante y la literatura, dos universos que confluyen en una creación concebida desde la sensibilidad y la identidad de Rocío Luna. 

Nacida en 1998 en Cañada del Rabadán (Córdoba), Rocío Luna está considerada una de las cantaoras más destacadas de su generación y una referencia entre las nuevas voces del flamenco. Se subió por primera vez a un escenario con solo 7 años y desde entonces ha construido una carrera marcada por el respeto a la raíz, el talento y la capacidad de transmitir.

Su nombre ha estado presente en algunas de las programaciones más relevantes del circuito: el Festival de Jerez, el Festival de la Guitarra de Madrid, Suma Flamenca Joven de Madrid, el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Festival de Mont de Marsan (Francia), el Auditorio Nacional de Madrid, la Bienal de Flamenco de Madrid y la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba.

Ha colaborado, además, en proyectos de prestigio con figuras del panorama flamenco como Alfonso Losa, Juan de Juan, Esperanza Fernández y el propio Arcángel, ahora productor de su primer disco.

En 2023 su carrera dio un salto importante al obtener la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, uno de los galardones más prestigiosos del flamenco, al que llegaba, además, tras ser finalista del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (CNAF). En Las Minas, además del premio principal, recibió otros cuatro, uno por cada uno de los estilos que interpretó, por lo que fue reconocida en todas las categorías en las que participó.

La artista combina su faceta sobre los escenarios con una sólida preparación académica: es licenciada en la especialidad de Cante Flamenco por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba y cuenta con el Máster Interuniversitario en Análisis e Investigación del Flamenco.

La plataforma ciudadana Auditorio para Córdoba ha decidido volver a movilizarse en la vía pública tras cumplirse casi doce meses sin respuesta formal por parte del Aytuntamiento. El colectivo, surgido a finales de la temporada pasada y que logró reunir casi 6.000 firmas, exige una comunicación directa con el Consistorio.

El portavoz de la plataforma, Daniel Egido, lamenta a este periódico la falta de avances tras un año de espera continuada. “El correo electrónico y la carta se mandaron en octubre de 2025 y seguimos esperando a que el Ayuntamiento consiga reorganizar la agenda para atendernos”, denuncia Egido, quien ha subrayado que, durante este tiempo, “no ha habido un contacto real” por parte del alcalde José María Bellido ni de la delegada de Cultura Isabel Albás. “Simplemente queremos sentarnos en la mesa con la corporación para informarlos de nuestras necesidades como artistas y músicos de esta ciudad”.

La plataforma agrupa a integrantes de la Orquesta de Córdoba, docentes, coros y diversos colectivos ciudadanos que reivindican una infraestructura adecuada para la actividad musical de la capital. Según ha explicado el portavoz, la ciudad requiere un espacio con acústica específica para música sinfónica que responda a las exigencias del sector. “El Gran Teatro tiene todas sus buenas cualidades de teatro, pero es un teatro y no es un auditorio; una orquesta profesional como la Orquesta de Córdoba necesita, igual que el resto de las más de treinta orquestas en España, disponer de un auditorio”.

Desde el colectivo han rechazado además las propuestas provisionales planteadas con anterioridad, como el traslado de la sede de la orquesta a las instalaciones del cine. “No era una solución porque al final es tapar un agujero, crear problemas a los vecinos y no dar la solución de una sala de conciertos”, enfatiza Egido.

En cuanto a la viabilidad económica del proyecto, la plataforma ha sostenido que el presupuesto no constituye un obstáculo. Egido ha recordado que el Ayuntamiento “no tendría que poner ni el 20% del montante total”, dado que existen partidas europeas y disposición manifestada por la Junta de Andalucía para cofinanciar la obra. Sin embargo, el colectivo critica que tras consultas escritas tramitadas en el Senado se haya constatado que el Ministerio de Cultura no ha recibido ningún requerimiento ni proyecto formal por parte del Ayuntamiento de Córdoba.

El actor Fernando Tejero recibirá el Premio Embajador de la V Semana del Cine de Córdoba, Cinema 26, que se celebrará del 26 de noviembre al 3 de diciembre, tomando el relevo de la intérprete María Morales, que fue quien ostentó el título el año pasado.

El director de Cinema26, Edgar Burgos, ha sido quien ha desvelado este reconocimiento en la presentación del festival, en la que también ha intervenido el alcalde de Córdoba, José María Bellido. Burgos ha indicado que el querido y conocido actor cordobés está muy contento y orgulloso de recibir este reconocimiento en una ciudad con la que, según explicó, ha mantenido una relación especial.

El Premio Embajador forma parte de un palmarés de tres galardones honoríficos que se han dado a conocer este viernes. Así, el Premio Divulgación Cinematográfica de Córdoba irá a la asociación Cine Cercano, mientras que la incorporación de Canal Sur como medio oficial del festival también viene con otro galardón, en este casó el concederá el Premio RTVA a cineasta andaluz a la productora de cine y televisión Agus Jiménez.

Todos estos reconocimientos se otorgarán en la gala final, que tendrá lugar en el Teatro Góngora el 3 de diciembre como colofón a un festival que este año homenajea con su cartel a la película Función de noche, de la directora cordobesa Josefina Molina, recientemente fallecida y a quien la Semana del Cine ya premió en una edición anterior.

El director del festival, Edgar Burgos, señaló que el certamen “progresa adecuadamente” en su ya quinta edición. Ha enfatizado que es una cita que cuenta con el respaldo del público, de la industria y del Ayuntamiento, que lo apoya desde hace cinco años.

Por su parte, el alcalde ha subrayado que lo que empezó como un proyecto “romántico”, impulsado desde la Asociación Record, ha crecido edición a edición en todos los indicadores. Bellido ha recordado que la última cita duplicó la asistencia hasta los 5.000 espectadores. Por todo ello, ha remarcado que el festival se ha convertido en “un proyecto de ciudad” y en un escaparate para Córdoba y sus profesionales. “Córdoba siempre ha sido cuna de talento, también en el cine, pero nunca había logrado arrancar una propuesta local hasta ahora”, ha afirmado.

Respecto al impacto que pueda tener en la celebración la falta de conexión ferroviaria de alta velocidad y las elecciones generales, Edgar Burgos ha admitido que la organización se está adaptando sobre la marcha, pero se ha mostrado tranquilo, en tanto a que, entre el 70 y 75% de los invitados son andaluces y podrán viajar a Córdoba para presentar sus películas (los títulos a competición y en secciones paralelas, de momento, no se han desvelado).

Respecto a los comicios, ha indicado que coinciden con la tradicional Cinema Party, que se celebra en horario diurno en la plaza de las Cañas, por lo que considera que es elplan perfecto “para ir a votar y tomarse una caña, o viceversa”.

Coque Malla protagoniza el musical contra el capitalismo que llega a Córdoba

El Gran Teatro de Córdoba se vestirá de gala este sábado para acoger uno de los grandes acontecimientos teatrales de la temporada: La ópera de los tres centavos, musical en el que Coque Malla encaba el reparto. La célebre obra creada por Bertolt Brecht y Kurt Weill en 1928 aterriza en el coliseo cordobés bajo la dirección de Mario Vega, coproducida por entidades como Barco Pirata y el Teatro Pérez Galdós. La función propone una feroz y vigentísima crítica contra el capitalismo y los abusos de poder, exponiendo las vergüenzas de un sistema concebido como un auténtico delito organizado.

Homenaje a Rocío Dúrcal

El Teatro Góngora rendirá este viernes un tierno y emotivo tributo a una de las voces más grandes de la copla y la balada española con el espectáculo Inolvidable. A partir de las 20:00, este teatro acogerá este montaje centrado en la figura de Rocío Dúrcal, de cuyo fallecimiento se han cumplido dos décadas, recordando una trayectoria marcada por el éxito y el sacrificio en una España en plena transformación.

La propuesta está encabezada por la propia hija de la artista junto al actor y cantante Alejandro Vera, quienes guiarán al público a través de un recorrido musical y biográfico cargado de humor y sensibilidad. Las versiones de los grandes éxitos de la cantante han sido especialmente adaptadas por Julio Awad para dotar al homenaje de una atmósfera única y cercana.

Gran Gala Mágica en el Teatro Avanti

La magia y el ilusionismo más visual regresan este fin de semana al Teatro Avanti con la celebración de la Gran Gala Mágica, prevista para este sábado a partir de las 20:30. El espectáculo reunirá sobre las tablas una cuidada combinación de números de misterio, humor y fantasía donde lo imposible se hará realidad ante los ojos del público. Es una propuesta familiar ideal para disfrutar en directo del ilusionismo más clásico adaptado a los grandes formatos de sala.

Toni Pons regresa su espectáculo de hipnosis ‘Despierta’

El reconocido mentalista e hipnotizador Toni Pons recalará en Avanti este domingo a las 19:00 con su aclamado espectáculo Despierta. Lejos de montajes teatrales artificiosos, la propuesta ofrece una demostración de hipnosis auténtica, respetuosa y rigurosa, protagonizada íntegramente por voluntarios reales sacados directamente del público asistente.

El show garantiza que no existen actores ni acuerdos previos sobre el escenario, apostando por un formato en el que nadie es ridiculizado. A través de la experimentación con el poder de la mente, la función propone un recorrido por vivencias positivas, sorprendentes y profundamente divertidas que no dejan indiferente a nadie.

Pero antes de este espectáculo, Avanti ofrecerá un espectáculo de magia a las 12:00 para el público familiar de la mano de La magia de Alúa y Flain. Este dinámico montaje combina el ilusionismo y la comedia para crear una experiencia donde la participación de los espectadores es la auténtica protagonista.

'El burlador de palacio’ en el Palacio de Viana

El burlador en Palacio regresa al Palacio de Viana. Escrita, dirigida e interpretada por Juan Carlos Villanueva de Trápala Teatro, esta propuesta multidisciplinar e interactiva propone al público recorrer varios de los patios del monumento cordobés mientras se adentra en la verdadera esencia del mito de Don Juan.

El espectáculo entrelaza de forma fluida la prosa y el verso, combinando la voz hablada y la cantada en un recorrido donde los espectadores dejan de ser meros asistentes para sentirse parte de la propia historia. Don Juan y Doña Inés reviven así entre arcos, flores y fuentes en un ciclo de representaciones que se desarrolla durante los fines de semana de octubre y noviembre. Las funciones están programadas para este viernes, sábado y domingo.

Circo y comedia

La programación de Avanti se completa con Hotel Bucarest, un espectáculo de circo está concebido como una vía de escape ideal para evadirse de la rutina diaria a través de las cómicas y entrañables catástrofes de tres botones obsesionados con la perfección. El show tendrá lugar este viernes a las 20:30.

Por otro lado, el Teatro El Brillante acogerá este viernes Todo va a ir bien... o no, del cómico Karim. El artista presenta su nuevo espectáculo de monólogos, una propuesta diseñada para conectar de inmediato con el público cordobés a través del absurdo de lo cotidiano y la complicidad directa con los asistentes.

En este mismo teatro, pero el sábado, actuará la humorista, comunicadora y escritora Alma Andreu, conocida popularmente como La Forte, con su monólogo Estoy como nunca. El espectáculo plantea con socarronería en qué se parecen una mujer de 20, de 30 y de 40 años, reflexionando sobre cómo cambian las prioridades vitales con el paso del tiempo. Con un tono gamberro y directo, la artista recuerda al público que lo mejor siempre está por llegar, aunque aconseja que se dé prisa porque el reloj no perdona.

Conciertos en la Sala Impala

A toda esta oferta de ocio se suma los conciertos programados para estos días en la Sala Impala, como son los de Zahara y Migue de Antílopez (este viernes a las 20:45 y las 23:59, en la sala 2), La Gore (este sábado a las 21:00, en la sala 2) y Arco (este sábado a las 21:00).

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Vivir la tierra (este viernes a las 20:00), Shin Chan: el superhéroe (este sábado a las 18:00) y La ironía del amor (este sábado a las 20:30). Además, en este enlace puedes consultar los estrenos en las salas de cine de Córdoba.

Flamenco

El arte jondo y la pureza del cante más tradicional volverán a resonar este viernes. A partir de las 21:30, la Peña Flamenca Fosforito ha preparado un nuevo recital que estará protagonizado por el cantaor Caracolillo de Cádiz, quien estará arropado al toque por Manuel Jero.

Uno de los mejores post del Twitter pre-Musk era uno en el que un meteorito del tamaño de Saturno está a punto de destruir la Tierra y la primera reacción es preguntarse: “¿Y ahora quién salvará al turismo?”.

Algo así hemos vuelto a vivir en Córdoba tras la tragedia ferroviaria de Urda. Con el dolor todavía presente, la conversación pública ya gira en torno a compensaciones económicas para hoteleros y hosteleros, en base a unos cálculos económicos que parecen sacados de una chistera. Eso sí, ¿sabéis a qué empresas no vais a escuchar quejarse ni pedir nada por la falta de AVE en el próximo mes? A las culturales. No es que no les afecte. Es que están acostumbradas a que nadie cuente con ellas.

Y es curioso, porque la semana pasada, durante los tres días de luto oficial por el accidente de Urda, se suspendieron conciertos, actos culturales y fiestas de Halloween, pero a nadie se le pasó por la cabeza pedir a los bares y restaurantes que cerraran. No tenía sentido hacerlo (este país sin bares sí que daría pie a una revolución violenta).

El pasado sábado, con la tragedia ferroviaria aún en el retrovisor y la estación de Renfe ofreciendo un aspecto fantasmal, paseamos por el centro de Córdoba, donde estaba instalada la Feria del Libro. No se puede decir que fuera un solar, ni mucho menos. Era un espacio cultural dinámico, con gente asistiendo a presentaciones y firmas de libros, y otros comprando. Todo ello, mientras los más jóvenes se disfrazaban de espectros (era Halloween) y, en ocasiones, se asomaban por las ventanas de la caseta central para ver qué hacíamos los adultos allí metidos.

Me pregunto, claro, si habrá pensado el Ayuntamiento en repartir ayudas a los libreros por no haber logrado los beneficios que habría aportado un aluvión de turistas en el Bulevar. También si merece lo mismo quien se encontró con butacas vacías en teatros y salas de conciertos. Probablemente no, porque la cultura tiene la suerte o la desgracia de que quien la recibe y quien la paga vive aquí en la mayoría de los casos.

Pero, por mucho que no esté en ninguna prioridad, no se puede decir que no tiene peso. Un reciente informe de la Fundación Cotec sobre los sectores culturales y creativos aporta cifras que invitan a la reflexión: resulta que estos sectores generan más valor añadido que la industria textil, la farmacéutica o la química. Que han crecido más que el conjunto de la economía desde 2020, que han creado empleo al doble de ritmo (un 17% más de afiliados desde 2019, frente al 8%) y han ganado empresas mientras el resto del tejido empresarial las perdía.

Todo eso se sostiene sobre un suelo frágil: siete de cada diez sociedades culturales no tienen ni un asalariado, uno de cada tres trabajadores es autónomo y, en la creación artística y los espectáculos, el 10% que menos cobra no llega a los 6.025 euros al año. Quizá por eso la cultura ocupa el sexto puesto, con un 1,6 sobre 5, entre las ocho políticas de gasto público que prefieren los españoles, y es la que más ha caído desde 2021.

Así que ahora que llega el meteorito electoral, igual también es momento de poner pie en pared y comenzar a reclamar un salvavidas para la parte más débil (y necesaria) del sector cultural.

The originator

Tenía 18 años. Por verlo en perspectiva. Juan Atkins estaba en el instituto cuando, junto a Richard Davis, imaginó, produjo y distribuyó Alleys of your mind, un tema que fundía, como nadie había hecho hasta ese momento, el funk psicodélico, la electrónica cerebral y la ciencia ficción. Vendieron decenas de miles de copias de aquel tema. Cuatro años después, Atkins publicó No UFO’s, que fue incluso más allá (entra el 4x4, desde entonces hegemónico) y lo cambió todo.Ya no había vuelta atrás, ese era el ritmo que iba a dominar las pistas de baile de las siguientes décadas.

Y todo ello surgió de una de las ciudades más devastadas de su tiempo. El Detroit de los 80 era una distopía hecha ladrillo: una urbe otrora próspera, desindustrializada, con un paro inasumible, violencia desatada y colegios arruinados. En uno de aquellos institutos se conocieron Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May, que dieron pie al género más influyente de la música de los últimos 50 años: el techno.

Se puede discutir si el house, que nacía por entonces en Chicago, es igual de influyente. Pero, como contó el propio Atkins, el primer gran tema house, Love Can’t Turn Around, de Farley Jackmaster Funk, no habría existido sin el sonido de Detroit, ya que se grabó con la misma Roland 909 de la que se desprendió Derrick May, una máquina que llegó a Chicago con sus patrones de batería ya grabados -y que, desde entonces, fueron reutilizados por todo aquel que puso sus manos en aquel aparato-. Es decir: Detroit acabó impregnando el sonido de Chicago.

Aun admitiendo que ambos fueran igual de influyentes en lo musical, el peso conceptual y tecnológico de lo que hizo Atkins ha sido mucho mayor. Y, al contrario que ocurrió con el house de Chicago -bautizado en Nueva York- él mismo fue quien le puso nombre. Porque Atkins, fallecido el pasado fin de semana a los 64 años, era algo más que un músico: era el “originador”, como lo llamaban sus iguales.

Alumbró un movimiento que se extendió por el mundo en cuestión de meses y que nació a la vez que la literatura cyberpunk de William Gibson y Bruce Sterling. Unos y otros concebían la tecnología como un medio para liberarse de las cadenas del sistema (discográfico, literario, económico) e imaginaban un mundo distinto porque querían escapar del suyo. Eran los 80, los años en que el sueño comunitario empezaba a resquebrajarse en favor de un mundo de individuos. Aquello que nacía, hoy nos está atropellando.

El mundo de hoy no se entiende sin aquella pequeña gran revolución nacida en una ciudad en la que a nadie, especialmente a los jóvenes, se les prometía un futuro (¿les suena?). Por eso me ha resultado extraño la escasa cobertura mediática que ha tenido su muerte. Como decía Jeff Mills, puede que estemos ante un artista tan influyente para la música como Miles Davis (que tenía 32 años cuando hizo Kind of blue), tan influyente para la pintura como Pablo Picasso (26 años cuando se pasó al cubismo), y tan influyente para la literatura como Jack Kerouac (29 años cuando escribió En el camino). Hablamos de alguien que alumbró una nueva forma de hacer arte con 18 años y que, sin embargo, ha muerto a los 64 en un hotel de México porque tenía que seguir yéndose de gira para poder sobrevivir como artista.

Un artista amado por su gremio, eso sí. Y, entre los miles de mensajes de despedida, hay uno que va más allá de su labor como dj y productor. Lo firma Alan Oldham, de la segunda ola de Detroit, y señala lo que distinguía a Juan del resto: “Era el mentor de los mentores. Era una época muy emocionante para ser joven y creativo, y formar parte de algo. Se suponía que Detroit estaba muerta por aquel entonces. El último en salir, que apague las luces, ¿te acuerdas? Pero Juan puso en marcha un movimiento y muchos le siguieron”.

Pues eso: the originator.

En loop

Como en esta casa somos superfans de Durutti Column, no queremos dejar de recomendar el remix que ha hecho Four Tet de Your Shadow at Morning. Resulta que el bueno de Kieran descubrió a Vini Reilly hace solo un par de años y se volvió loco. Y eso se nota en estos nueve minutos que unen los mejor de esos dos mundos.

La consejera Patricia del Pozo ha presentado esta mañana en la Comisión de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte del Parlamento andaluz el presupuesto de su departamento para 2027 que, en cuanto a inversiones, para Córdoba prevé actuaciones en los baños árabes de San Pedro, por 1,1 millones, y la continuidad de los trabajos –nuevos itinerarios hacia el Salón Rico, donde se intervendrá también en la solería– en el conjunto arqueológico Madinat al-Zahra, por 1 millón.

El total del presupuesto de Cultura y Deportes para 2027 alcanza los 445.439.563 euros, un 32,3% más que el ejercicio anterior gracias a un incremento de casi 110 millones. “Estas cuentas reafirman a la Cultura, el Patrimonio Histórico y el Deporte como motores para el desarrollo social y económico y la mejora de la calidad de vida de los andaluces”, ha explicado.

Al inicio de su comparecencia, Del Pozo ha afirmado que “cumplimos con nuestra obligación de presentar, en tiempo y forma, el proyecto de Presupuestos, el instrumento más importante que con el que cuenta el Gobierno andaluz para desarrollar unas políticas dirigidas a mejorar la vida de los ciudadanos”. “Al exponerles estas cuentas –ha insistido– estamos hablando de desafíos, pero también de confianza, de estabilidad, de servicio público y, por supuesto, de un futuro mejor para los andaluces, que es lo que nos mueve”.

“El proyecto de Presupuestos de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de 2027 permite abordar con ambición los objetivos de esta nueva legislatura, de tal forma que permita consolidar las nuevas iniciativas que han funcionado, dar respuesta a lo que está pendiente de culminar e iniciar nuevos caminos”, ha argumentado la consejera, quien ha subrayado “la apuesta por reforzar la creación, la difusión y el acceso a la cultura, así como el fomento de la práctica deportiva y el apoyo al deporte de base y de alto nivel”.

Patricia del Pozo ha detallado en su intervención las cuentas de su departamento, en las que el ámbito de la cultura alcanza los 153,34 millones (7,34% más que en 2026), mientras que el área de deporte sube un 133,32% hasta sumar 153,97 millones, al incluir el préstamo para la ejecución de obras en el Estadio La Cartuja de Sevilla con vistas al Mundial FIFA 2030. Sin esta última partida, las acciones de infraestructuras, actividades y promoción del deporte crecen el 18,81%, pasando de 65,9 a 78,4 millones.

De igual modo, el Patronato de la Alhambra y Generalife cuenta con un presupuesto de 49,4 millones, un 2,43% más que en el último año, y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales incrementa sus fondos un 6,32% hasta los 41,9. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC, dispone de 8,7 millones (+12,86%) y el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, IAPH, sube más de un 10%, con 13,9. Cetursa Sierra Nevada, por su parte, cuenta con 17 millones de recursos propios en su Plan de Actuaciones e Inversiones.

A continuación, ha resaltado que “las cuentas de 2027 recogen un importante apoyo a los sectores creativos, con una aportación de 12,6 millones a los que hay que sumar otros 15,3 en actividades y programación, inyectando directamente casi 28 millones al tejido cultural andaluz”. “A todo lo anterior, hay que añadir todas las ayudas a los sectores deportivos que suman 19,9 millones, sumando una inversión global de 47,8 millones”, ha explicado la titular de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía.

En esta línea, la consejera ha anunciado que por primera vez se destina una partida de 1,5 millones para actuaciones de estudio y rehabilitación de iglesias, conventos y monasterios, al tiempo que se mantienen las ayudas al arte sacro (2,2 millones) y las bandas de música (317.000 euros). A su vez, se incrementan los incentivos a la producción audiovisual, que alcanzan los 5,9 millones, y se convocarán las líneas de teatro, danza y circo (1,55 millones), música (950.000 euros), flamenco –peñas y producción– y galerías de arte.

Se convocarán también las ayudas al sector de la moda –dirigidas tanto a los diseñadores como a la organización de eventos y desfiles– por un importe de 500.000 euros y las destinadas a la ampliación y el perfeccionamiento de estudios relacionados con las artes escénicas y la música en España y el extranjero, por 600.000 euros, al igual que las de la industria editorial, con 400.000 euros, una vez actualizadas las bases reguladoras a petición del sector para atender los nuevos formatos y modelos de edición.

Por lo que respecta al área deportiva, se han consignado, entre otras partidas, 8,1 millones para las federaciones deportivas (+11,2%), 4,3 millones para la reforma y reparación de instalaciones deportivas locales, 2 millones al fomento del patrocinio deportivo, 1,64 millones para la participación de clubes en competiciones oficiales, 850.000 euros al fomento del deporte en edad escolar y de personas con discapacidad (+41,67%) y 800.000 euros para el equipamiento de los clubes, duplicándose así en este apartado la inversión de la última anualidad.

También se destinan 530.000 euros al deporte de alto nivel o alto rendimiento, con méritos en pruebas no olímpicas y no paralímpicas, mientras que las ayudas a deportistas, entrenadores y clubes a través de la Fundación Andalucía Olímpica suma 654.332 euros. Hay incrementos en los fondos dirigidos al deporte universitario, que alcanza los 175.000 euros, y en las dotaciones de los programas Mentor 10, Liga m100 y Liga LED, que suman 1,3 millones. De igual modo, se dispone un crédito de 1,9 millones para actuaciones en materia de Memoria Democrática.

Inversiones

La consejera Del Pozo ha informado también de que las inversiones totales recogidas en el proyecto de Presupuesto de 2027 –capítulos 6 y 7– suman 78,4 millones. Destacan así actuaciones como la rehabilitación para uso museístico del antiguo edificio del Banco de España de Huelva, con 7,7 millones, la obra de finalización del Museo del Flamenco de Andalucía, en Jerez de la Frontera, por 2,28 millones, y la continuación de las actuaciones de reforma en el Teatro Romano de Cádiz, por 1,95 millones.

Con respecto a Almería, Patricia del Pozo ha detallado la rehabilitación del segundo recinto de la Alcazaba, con 1,3 millones, y la segunda fase de las obras de rehabilitación del castillo de Vélez-Blanco, con 2,7 millones. Igualmente, en Córdoba, están previstas el próximo año actuaciones en los baños árabes de San Pedro, por 1,1 millones, y la continuidad de los trabajos –nuevos itinerarios hacia el Salón Rico, donde se intervendrá también en la solería– en el conjunto arqueológico Madinat al-Zahra, por 1 millón.

Asimismo, se destinan 6 millones para la nueva sede de la Biblioteca de Andalucía en Granada, donde el Patronato de la Alhambra y Generalife prevé obras de conservación por un importe de 6,2 millones, entre las que destacan la conservación de la Sala de Dos Hermanas del Palacio de los Leones, la consolidación del baño de Hernando de Zagra y la rehabilitación del Edificio El Polinario, mientras que en Jaén se realizarán obras de conservación de las zonas excavadas en el enclave arqueológico de Puente Tablas.

También se prevén obras en la ‘orchestra’ del Teatro Romano de Málaga y avances en la rehabilitación del convento de la Trinidad, además de actuaciones en ciudad romana de Singilia Barba, en Antequera, mientras que en Sevilla continuarán los trabajos en el monasterio de San Isidoro del Campo (2,1 millones), al tiempo que se interviene en el Claustro de Legos del monasterio de La Cartuja, sede del IAPH, por 1,1 millones, y en el entorno del anfiteatro y la laguna del conjunto arqueológico de Itálica (725.000 euros).

Las cuentas de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte para 2027 recogen actuaciones –la terminación de la primera fase de la remodelación integral y la mejora del sistema de riego– por 6,7 millones en el Parque Deportivo La Garza, en Linares (Jaén); la terminación de la piscina cubierta y la urbanización y pistas de pádel de la Ciudad Deportiva de Huelva, por 1,6 millones, y la subvención nominativa de 600.000 euros para el nuevo estadio de La Rosaleda.

A este respecto, la consejera ha detallado que “la inversión en mejoras en las instalaciones deportivas cuya titularidad ostenta la Junta de Andalucía –nueve espacios y la residencia deportistas del Centro de Alto Rendimiento de Remo y Piragüismo La Cartuja, en Sevilla– suma más de 8,4 millones”. También ha resaltado que “seguiremos apostando por los grandes eventos, como la Moto GP, en el circuito Ángel Nieto de Jerez; el Mundial de Motocross, en Huelva, y la final de la Copa del Rey de fútbol en el Estadio La Cartuja.

Del Pozo se ha referido al préstamo de 75,5 millones a la sociedad que gestiona el Estadio La Cartuja –con representación de todas las administraciones públicas– para licitar a tiempo las actuaciones del Mundial 2030. “Se trata de un préstamo que contará como garantía de devolución el Plan Económico Financiero en el que ya trabaja la sociedad gestora del recinto deportivo y que muestra, en definitiva, el compromiso de la Junta con la implicación de Sevilla y Andalucía como sede del torneo, cuyo retorno multiplicará por diez esta inversión”, ha dicho.

Programación y planes

En el transcurso de la Comisión, la consejera ha explicado que se destinan más de 11 millones a las orquestas institucionales (+6%), destacando también las partidas para el Museo Picasso Málaga (4,3M€), el Teatro Maestranza (2,39M€), el Festival de Música y Danza de Granada (662.000€), el Centro Federico García Lorca (428.732€) y distintas aportaciones a fundaciones e instituciones culturales andaluzas por más de 1,1 millones, entre las que se incluyen por primera vez Alalá y la de Manolo Sanlúcar.

Asimismo, la titular andaluza de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte ha resaltado que, “en una legislatura en la que hablaremos mucho de flamenco, destinamos más de 2,3 millones al desarrollo de las medidas recogidas en el Plan General Estratégico para impulsar la creación, la formación y la investigación de lo ‘jondo’, a lo que hay que sumar otras aportaciones como el ciclo ‘Lorca y Granada en los Jardines del Generalife’ (542.000 euros), con una producción que se sumará al centenario de la Generación del 27”.

Finalmente, se ha detenido sobre “la programación de los cien años del grupo poético de 1927, indicando que cuenta con una partida específica de 400.000 euros, si bien es un proyecto transversal a toda la Consejería en el que participan el Centro Andaluz de las Letras, el Ballet Flamenco, las bibliotecas y los archivos”, y sobre el Plan de Almacenes de los Museos, con el que se quiere dar respuesta al continuo ingreso de materiales procedentes de excavaciones, prospecciones y hallazgos en los museos arqueológicos.

“Es un presupuesto concebido para mejorar la vida de los andaluces que nos va a permitir seguir apoyando a los sectores creativos y culturales, que apuesta por la protección, la conservación y restauración del patrimonio y la mejora de las infraestructuras culturales y deportivas, que continuará fomentando la práctica deportiva tanto y que hace posible cumplir nuestro compromiso con las familias en materia de Memoria Democrática. En definitiva, unas cuentas al servicio de Andalucía”, ha concluido la consejera Patricia del Pozo.

Ramón Melendi Espina será uno de los participantes del cartel que anunciará el festival Córdoba Live para este 2027, según ha podido confirmar el propio cantautor a través de sus redes sociales.

El artista ovetense formará parte de un evento musical que poco a poco se ha ido consolidando en la capital cordobesa. Tras Siloé, Antoñito Molina y David Bisbal, Melendi prosigue formando un cartel que aglutinará a miles de fans en el Recinto Ferial.

Además, Melendi ha confirmado en sus redes sociales que las entradas estarán disponibles a partir del 6 de noviembre.

Antoñito Molina será otro de los protagonistas del festival Córdoba Live, que celebrará su tercera edición en el recinto ferial de El Arenal durante el verano de 2027. El cantautor gaditano incluye así a la capital cordobesa en el calendario de Destino Felicidad, su próxima gira, que echará a andar en febrero de 2027 en el Movistar Arena de Madrid y que, además de recorrer España, llegará a varios países de Latinoamérica. Las entradas ya se pueden comprar.

Con su fichaje, el cartel del festival suma otro nombre junto a Siloé, que actuarán el 12 de junio de 2027, y David Bisbal, que regresará a la ciudad el 3 de julio de ese mismo año dentro de su gira por España. Molina lo hará el 26 de junio. Su agenda andaluza contempla también paradas en Málaga el 12 de mayo, en Sevilla el 18 de junio, en Cádiz el 3 de julio y en La Antilla, en Huelva, el 8 de julio.

Destino Felicidad coincidirá con la publicación del nuevo disco de Molina, previsto para 2027. El proyecto parte de un recuerdo de juventud: a los 14 años, el artista se subía con su guitarra a la azotea de casa de sus padres para cantar. Ese regreso a los orígenes inspira tanto las canciones del álbum como el espíritu de los conciertos, que buscan recuperar la ilusión y volver a lo esencial.

La propuesta plantea reencontrarse con la alegría que el cantante sentía con la música antes de conocer los escenarios y las giras, y convertir cada concierto en una invitación a cantar, emocionarse y celebrar.

Será su tercera visita consecutiva a Córdoba en tres años. En septiembre de 2025 inauguró la programación de conciertos en la Plaza de Toros con su gira Me Prometo, y en junio de 2026 actuó en el Teatro de La Axerquía con Mis últimos Me Prometo.