La escritora Azahara Palomeque presenta este sábado 24 de octubre, día de San Rafael, su nuevo poemario, Febril y lluvia (Cántico, 2026), en la Casa Escondida. El acto comenzará a las 13:00 y contará con la presentación de Juan Antonio Bernier y Javier Mohedano. Habrá libros cortesía de Ostin Macho y la autora firmará ejemplares.

Febril y lluvia llega cuando Palomeque aún anda presentando por España su última novela, Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire), y supone un nuevo vuelco de la escritora frente al mundo desde su mirada poética. Es el quinto poemario que lleva su firma, tras American Poems (Isla de Siltolá, 2015), En la ceniza blanca de las encías (Isla de Siltolá, 2017), RIP (rest in plastic) (RIL Editores, 2019) y Currículum (RIL Editores, 2022).

Según la editorial Cántico, se trata de un libro en tres movimientos en el que la autora teje un díptico entre la fiebre y el agua, la sequía y el deseo, la pérdida y la ternura doméstica. Lo hace con una fisicidad que actualiza la tradición de la poesía ecológica española inaugurada por Jorge Riechmann con las imágenes propias del colapso climático de nuestra década: microplásticos, incendios, sequía estructural.

Azahara Palomeque (1986) es licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Cursó un máster en Estudios Luso-Brasileños en la Universidad de Texas en Austin y se doctoró en Literatura española y latinoamericana por la Universidad de Princeton en 2017, con una tesis sobre la memoria transatlántica de la Guerra Civil española. Vivió trece años en Estados Unidos y regresó a España en 2022.

Además de sus cinco poemarios, ha publicado dos libros de no ficción: Año 9: crónicas catastróficas en la Era Trump (RIL Editores, 2020), sobre su experiencia como migrante en Estados Unidos, y Vivir peor que nuestros padres (Anagrama, 2023). A ellos se suman las novelas Huracán de negras palomas (La Moderna, 2023) y Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire). Palomeque es, además, columnista de elDiario.es.

El congreso internacional El Año Internacional de Ibn Rushd / Averroes: una oportunidad para la razón contará con la participación de dos expertos procedentes de Italia y Francia: el periodista y escritor marroquí nacido en Tánger Zouhir Louassini (actualmente en la Radiotelevisión Italiana), y Ali Mostfa, profesor asociado de la Universidad de Lyon.

Ambos se sumarán a un cartel de ponentes de procedencia académica y cultural que debatirá en torno a la figura y la vigencia del filósofo andalusí. La cita tendrá lugar el martes 10 de noviembre, de 10:00 a 18:00, en el Auditorio Embajadores del Palacio de Congresos de Córdoba, y conmemorará el 900 aniversario del nacimiento de Averroes (1126-2026).

Junto a los dos representantes europeos intervendrán el comisario del Año Averroes, el catedrático Emilio González Ferrín (que ha coordinado el congreso); Maravillas Aguiar Aguilar, catedrática de Estudios Árabes de la Universidad de La Laguna; y los cordobeses Manuel Pimentel Siles (editor de Almuzara, clave en la difusión del legado del filósofo andalusí) y Jesús Sánchez Adalid, escritor y jurista, entre otros participantes.

El congreso estará presidido por el Alto Representante de la Alianza de Civilizaciones de las Naciones Unidas (UNAOC), Miguel Ángel Moratinos, y por Mohammed bin Abdelkarim Al-Issa, exministro de Arabia Saudí y secretario general de la Liga del Mundo Musulmán, considerado una voz mundial a favor del diálogo y la cooperación entre culturas y religiones. También se espera la presencia de representantes de la Unesco, del ámbito académico, de la sociedad civil y de líderes religiosos.

El encuentro está coorganizado por la Liga del Mundo Musulmán, la UNAOC y el comité del Año Averroes, formado por pensadores y activistas culturales de Córdoba. La organización corre a cargo de Tierra Creativa. La iniciativa cuenta con el respaldo de la Unesco, la dirección del Instituto Cervantes, el Foro Ibn Rushd, la Fundación Cajasol, la Junta de Andalucía, la Diputación de Córdoba y el Ayuntamiento de Córdoba, además de otras entidades públicas y privadas.

La asistencia es gratuita, pero las plazas son limitadas. La organización pide confirmar la asistencia en www.ibnrushdaverroes.org/inscripciones o por correo electrónico en internationalcongress@ibnrushdaverroes.org. Para más información, está disponible el teléfono 620 58 06 66.

La Diputación de Córdoba, a través de la Delegación de Cultura y dentro de su programa Singulares, presenta la XXIV Muestra de Cine Rural de Dos Torres y el VII Maratón Cine Instantáneo, que se llevará a cabo del 23 al 25 de octubre, en la Casa de la Cultura, reivindicando las 'Miradas de mujer en el cine rural: pasado y presente'.

Tal y como ha expresado el delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, esta cita, organizada por el Ayuntamiento de la localidad con la colaboración de la institución provincial y la Junta de Andalucía, “vuelve a convertir este municipio de Los Pedroches en punto de encuentro para la creación audiovisual y la reflexión en torno al mundo rural”.

Además, ha añadido que “esta muestra es pionera tanto en nuestra provincia como en otros muchos otros lugares, y como no puede ser de otra manera, desde la Diputación la apoyamos para que los participantes puedan hacer sus trabajos y presentarlos en lugares como la Filmoteca de Andalucía”.

“La iniciativa, que cuenta también con la participación de la Universidad de Córdoba, trata de acercar el cine a los municipios, crear espacios de encuentro y debate entre creadores y público, en general, y utilizar el mundo audiovisual como herramienta para mostrar la realidad, el patrimonio y la identidad del medio rural”, ha recalcado el responsable del área.

Por su parte, el alcalde de la localidad, Manuel Torres, ha subrayado que “lo que ofrecemos con esta muestra es un plato de cine importantísimo, prueba de ello es que este año proyectamos un documental de Radio Televisión Española, que data del 1971, lo que demuestra la vinculación de Dos Torres con el mundo del cine, tal y como demuestran las escenas, los planos y las localizaciones llevadas a cabo en la localidad”.

El técnico de Cultura del Ayuntamiento de Dos Torres, Miguel Coleto, ha sido el encargado de desgranar la programación asegurando que “se trata de un programa bastante bueno en cuanto a la configuración de películas y coloquios”. En este sentido, la muestra arrancará con la inauguración y la presentación del cortometraje '¿Qué comen los dragones?', del cordobés Álvaro León.

A esta proyección seguirá un encuentro-coloquio con el director y la actriz protagonista, Cristina Mediero, moderado por el periodista especializado en cine, Manuel Bellido “para hacerles ver que en el mundo de la cinematografía también hay una oportunidad para poder emprender y desarrollar su actividad profesional”, ha avanzado Coleto.

La jornada incluirá, además, la proyección de 'Manuela', de Gonzalo García Pelayo, coincidiendo con el cincuentenario de esta obra precursora del denominado Cine Andaluz. “Con una banda sonora repleta de las canciones que dieron origen al rock andaluz, Manuela adapta al cine la célebre novela de Manuel Halcón, con un reparto encabezado por Charo López y Máximo Valverde, un actor que asistirá al homenaje a este largometraje, un drama rural rodado en Lebrija”, ha recalcado el periodista especializado en cine, Manuel Bellido.

El sábado, se llevará a cabo, a las 9,00 horas, la sesión informativa de VII Maratón de cine Instantáneo de Dos Torres y el comienzo de los rodajes de los equipos que participan en el maratón. A las 18,30 horas se procederá a uno de los momentos destacados, será el homenaje a la cineasta cordobesa Josefina Molina, Goya de Honor 2012 y figura pionera de la cinematografía española.

La muestra recuperará el documental de 1971 'El retablo del Valle de Los Pedroches', una producción de RTVE que explora el patrimonio y la cultura rural de la comarca, con especial atención a Dos Torres. La proyección estará acompañada por un encuentro-coloquio con la periodista especializada en Comunicación y Cultura, Marta Jiménez.

La presencia femenina continuará con 'Lo que queda de ti', de Gala Gracia, largometraje incluido en el IX Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales. Tras la película tendrá lugar un cine-fórum con su directora y una mesa redonda dedicada a las mujeres en el medio rural, concebida como espacio para reconocer su papel fundamental en el mantenimiento de la vida, la economía y la conservación del territorio.

Maratón de cine instantáneo

Durante la presentación de la muestra, en la que ha participado el delegado de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Eduardo Lucena, se ha presentado, además, el VII Maratón de Cine Instantáneo de Dos Torres, que “propone a sus participantes el reto de realizar sus propios cortometrajes durante el desarrollo de la cita. Tras las jornadas de rodaje y edición, la gala final incluirá la proyección de los trabajos participantes y la deliberación del jurado”, ha apostillado el representante de Actúa estudios, Daniel Siles.

La clausura contará también con la actuación musical de Julia & Cuarteto, integrada por Bernardo Benítez, Manu Torres, Javier Rabadán y Julia García. Posteriormente se dará a conocer el fallo del jurado y se procederá a la entrega de premios.

Malú actuará el próximo viernes 23 de octubre en el Teatro de la Axerquía dentro de Quince Tour, la gira con la que comparte en directo su nuevo trabajo. El concierto propone un recorrido por las canciones de su nuevo álbum y por el repertorio que ha acompañado a la artista a lo largo de más de dos décadas de carrera.

Quince llega en un momento de plenitud personal y profesional para Malú. En este proyecto, la cantante se muestra conectada consigo misma, reconciliada con su historia y en paz con quien es hoy. Esa autenticidad atraviesa un disco en el que la verdad emocional de la artista ocupa el lugar central.

Para dar forma al álbum, Malú ha trabajado junto a compositores como Luis Fonsi, Marta Soto, Beret, Vanesa Martín y David Santiesteban. Cada uno aporta su sensibilidad a un repertorio que refleja esta etapa y la manera en que la artista se relaciona hoy con sus propias canciones.

Con una voz reconocible y una trayectoria ligada a algunos de los grandes éxitos del pop español, Malú ha construido una relación duradera con el público. Canciones como Aprendiz y Blanco y negro forman parte de una carrera que ha evolucionado sin perder su sello personal.

En Córdoba, Quince Tourse desplegará como un encuentro entre la Malú de hoy y las canciones que han marcado su camino: un concierto para descubrir el nuevo álbum en directo y volver a cantar junto a ella algunos de sus temas más queridos.

El intérprete Pablo Puyol se enfrenta al mayor desafío de su trayectoria sobre las tablas con Houdini. Un musical mágico. No lo decimos nosotros. Lo dice él, que reconoce que dar vida al legendario ilusionista le exige actuar, cantar, bailar y dominar los secretos de la magia en un montaje de gran complejidad física y técnica. El espectáculo reconstruye la trayectoria de Harry Houdini a través de su última función y de distintos saltos al pasado que permiten descubrir al hombre que había detrás del mito. Una historia de ambición, obsesión por el éxito y superación personal que combina números de escapismo con una dramaturgia dinámica y explosiones musicales.

El actor llega al Gran Teatro de Córdoba del 22 de octubre al 1 de noviembre con una propuesta pensada para sorprender a espectadores de todas las edades. Unos días antes, Puyol habla con Cordópolis del reto de encarnar a una figura irrepetible, de lo que ha descubierto sobre su personalidad y de la peculiar experiencia de aprender los trucos que, como espectador, siempre quiso desentrañar.

La mayor contribución de Houdini fue introducir el ilusionismo en los grandes circuitos teatrales

PREGUNTA (P.). ¿Qué ha supuesto Houdini para ti?

RESPUESTA (R.). Ha sido, sin duda, el reto más importante al que me he enfrentado en mi carrera. Encarnar a Houdini representa un desafío integral a nivel actoral, vocal y coreográfico, al que se suma la disciplina del ilusionismo para añadir un grado extra de dificultad. En el plano físico es enormemente exigente. Ha sido un reto mayúsculo que asumí con muchísimo entusiasmo y que me está reportando muchas satisfacciones.

P. ¿Cómo fue tu incorporación al proyecto? ¿Qué te atrajo de un papel con semejante nivel de complejidad?

R. Al principio me presentaron un vídeo promocional que mostraba la propuesta escénica y la banda sonora, mientras me explicaban el argumento en un encuentro informal con el productor, Darío Regattieri (algo así como rey Midas del musical en español). La propuesta me fascinó de inmediato, en gran parte porque siempre he admirado a Houdini, tanto por sus hazañas como por su singular personalidad. La música me pareció magnífica y el relato, muy potente. Pero tengo que decir que en aquel momento no era plenamente consciente de la exigencia física y técnica que requeriría el personaje sobre el escenario. De haberlo sabido con certeza, quizá me lo habría pensado dos veces, pero me sedujo por completo la oportunidad de darle vida.

P. Lo cierto es que Houdini desafió los límites de lo que la gente consideraba posible, tanto en su época como visto hoy, incluso. ¿Qué destacarías de su figura?

R. Asombró al mundo entero con desafíos formidables que resultaban insólitos entonces y que seguirían siéndolo hoy. No obstante, a mi juicio, su mayor contribución fue introducir el ilusionismo en los grandes circuitos teatrales. Logró sacar la magia de los circos y de los espacios marginales para llenar teatros de prestigio. Aquello abrió el camino a las siguientes generaciones de ilusionistas. Lo hizo impulsado por una ambición inquebrantable y por su deseo de superarse constantemente, concibiendo espectáculos cada vez más monumentales, hasta convertirse en una de las personalidades más célebres de su tiempo.

P. Detrás del mito del escapismo había también una persona con sus contradicciones. ¿Cómo has abordado esa faceta más íntima de Houdini?

R. Sí, la verdad que era una persona verdaderamente compleja, profundamente obsesionada con el éxito y con obtener la veneración incondicional del público. Tuvo una relación muy intensa con su madre y, como consecuencia de esa ambición profesional desmedida, en ocasiones desatendía a su entorno familiar más cercano, incluidos su hermano y su esposa. Es verdad que su prioridad absoluta era perfeccionar continuamente su trabajo y lograr que cada actuación superara a la anterior, sin dudar en supeditar otros aspectos de su vida para engrandecer el espectáculo. Y todo eso está también en la obra.

P. Por lo que cuentas, el musical tiene distintas capas: luces, sombras y momentos muy entretenidos. ¿Cómo se traslada todo eso al escenario?

R. Pues es que es un montaje sumamente dinámico. La presencia constante de la magia, con una gran ilusión cada dos minutos aproximadamente, mantiene un flujo continuo de estímulos que no da tregua al espectador. Pero luego la dramaturgia gira en torno a la última función que ofreció Houdini antes de fallecer, y recurre a flashbacks para indagar en sus motivaciones y en su pasado. Esa última actuación retrata su decadencia física hasta su muerte, mientras que los saltos temporales recuperan la ilusión de sus inicios y muestran cómo aquel anhelo fue transformándose en obsesión. Entonces, creo que la alternancia entre ilusionismo, vivencias personales y dinamismo escénico atrapa al público de principio a fin.

No hay nada más desalentador que descubrir el mecanismo de un truco de magia

P. Esa combinación también invita a recuperar la mirada infantil y dejarse llevar por el asombro. ¿Cómo responde el público?

R. Es muy gratificante observar sus expresiones ante los números de escapismo, las desapariciones repentinas o las translocaciones imprevistas de los personajes. Tanto los adultos como los más jóvenes disfrutan por igual, por lo que se convierte en una experiencia familiar ideal para todos los públicos. Para el elenco es muy divertido generar esa ilusión en la platea.

P. La contrapartida es que a ti te ha tocado descubrir los secretos que hay detrás de los trucos. ¿Se pierde parte de la magia cuando sabes cómo se hacen?

R. En efecto. No hay nada más desalentador que descubrir el mecanismo de un truco, porque en ese instante se desvanece parte del encanto. Conocer los secretos ha sido el aspecto menos grato de este trabajo. Comprobar la sencillez técnica de ciertos números hace que te preguntes cómo lograban fascinarte como espectador. Pero, al mismo tiempo, te permite valorar el ingenio con el que trabajan los magos profesionales, como mi amigo Jandro. Tienen una habilidad excepcional para orientar y desviar la atención del público con aparente facilidad. Pero es que luego la magia exige una sincronización milimétrica: cada elemento debe ejecutarse de forma impecable para que el efecto funcione. Como me encargo de las principales ilusiones mientras actúo, bailo y canto, el nivel de tensión constante es considerable.

P. ¿De niño practicabas ilusionismo con juegos como Magia Borrás o siempre te mantuviste al otro lado, como espectador?

R. En absoluto. Mi relación con la magia siempre fue exclusivamente como espectador, aunque me producía cierta rabia que consiguieran burlar mi percepción delante de mis propios ojos. Ahora que me toca ejecutarla sobre las tablas, reconozco la enorme distancia técnica que me separa de los magos profesionales. Aunque a veces preferiría no conocer los entresijos de los trucos, la experiencia está resultando muy enriquecedora.

La 51ª edición de la Feria del Libro de Córdoba, que se celebrará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre, contará con cuatro encuentros organizados por el Centro Andaluz de las Letras (CAL) con algunos de los nombres destacados de la narrativa española actual. Karina Sainz Borgo, Jesús Carrasco, Rosario Villajos y Juan Manuel Gil conversarán con periodistas sobre sus últimas publicaciones en el Bulevar del Gran Capitán, en unas actividades que concluirán con la firma de ejemplares en la caseta habilitada para ello.

El primero de estos encuentros tendrá lugar el domingo 25 de octubre, con una doble cita literaria. A las 18:00, el periodista Luis Miranda conversará con la escritora y periodista venezolana Karina Sainz Borgo, afincada en España desde 2006, sobre su última novela, Nazarena, publicada por Tusquets.

La autora, vinculada a la llamada literatura de la diáspora venezolana, aborda en esta obra cuestiones como la culpa, el deseo y la violencia en un universo narrativo en el que lo real y lo alucinado se entrelazan. Su trayectoria literaria ha estado marcada por la reflexión sobre el desplazamiento, el exilio y la identidad. Tras la conversación, Sainz Borgo firmará ejemplares de su novela.

La programación continuará ese mismo domingo a las 19:00 con Jesús Carrasco, que presentará El detalle, también publicada por Tusquets, en una conversación con el periodista Juanjo Fernández Palomo. El escritor extremeño regresa a Córdoba con una novela centrada en los conflictos de la vida doméstica y en la relación de pareja, en la que un gesto aparentemente mínimo acaba convertido en una prueba decisiva. Desde su irrupción en el panorama literario con Intemperie, Carrasco ha consolidado una voz narrativa propia, con una mirada sobre las relaciones humanas y los conflictos que atraviesan la vida cotidiana. El encuentro concluirá con una firma de ejemplares.

La siguiente cita del CAL será el viernes 30 de octubre, a las 18:00, con Rosario Villajos. La escritora conversará con el periodista José María Martín sobre Cortarse el cabello, un libro de relatos con el que se adentra en este género a través de una propuesta que mantiene su estilo personal. Los cuentos que componen la obra comparten una reflexión sobre la aceptación de la pérdida de algo esencial y sobre la manera en que la ficción permite comprender y asimilar la realidad. Villajos ha desarrollado buena parte de su trayectoria en la novela y presenta ahora una colección de relatos articulada en torno a ese proceso de aceptación.

El ciclo se cerrará el sábado 31 de octubre, a las 20:00, con Juan Manuel Gil, que hablará con el periodista Juan Velasco sobre Majareta, su nueva novela. El escritor almeriense vuelve a un género en el que ha desarrollado un estilo reconocible por el uso de la ironía, el humor y la metaliteratura. Gil obtuvo el premio Biblioteca Breve en 2021 con Trigo limpio, publicada por Seix Barral. En su nueva obra recurre de nuevo al humor como herramienta para construir una mirada sobre la realidad y explorar otras formas de narración.

Los cuatro encuentros se celebrarán en el Bulevar del Gran Capitán y tendrán entrada libre hasta completar aforo. Todas las sesiones incluirán una firma de ejemplares por parte de los autores invitados.

El Festival de Cine y Cortometrajes CortogeniAl ha cerrado su XVII edición con la gala de entrega de premios celebrada el sábado 17 de octubre en el Teatro-Circo de Puente Genil. La cita puso el broche final a nueve días de cine y actividades culturales, con el cortometraje Ser un hombre, dirigido por Lucas Parra, como ganador del Primer Premio de la Sección Oficial.

El segundo premio fue para Loin, de Marine Discazeaux, y el Premio al Mejor Cortometraje Nacional recayó en Última generación, de Silvia Conesa. Nitanmal, de Josecho de Linares, recibió el Premio Canal Sur Radio y Televisión a la Creación Audiovisual Andaluza.

El jurado concedió el Accésit a Mejor Actriz a Yaël Belicha por ¡Ratón! y el Accésit a Mejor Actor a Carlos Santos por Montecarlo 67. El público también tuvo voz propia: sus votaciones otorgaron el Premio Especial del Público a La cámara, de Carlos Clavijo Cobos.

Una gala con humor y sorpresas

La gala de clausura, presentada por Mónica Jaén, contó también con Cráneo Calavera, el proyecto artístico de Pablo Peña, músico y creador vinculado a Pony Bravo, las artes visuales y las propuestas escénicas poco convencionales. Durante la gala, Cráneo Calavera sorprendió al público con su particular tómbola de objetos vintage, poniendo una nota de humor y diversión a la noche.

Por otro lado, la sección oficial reunió 32 cortometrajes, seleccionados entre 980 obras recibidas y distribuidos en cuatro sesiones los días 15 y 16 de octubre. Entre las actividades destacadas estuvo la visita del actor y escritor Carlos Bardem, que presentó en Puente Genil su novela Triángulo y compartió un encuentro con el público del festival. La programación incluyó además la inauguración con Solos en la noche, de Guillermo Rojas, y un coloquio con el director y la actriz Beatriz Arjona; la proyección de Metrópolis (1927); el concierto de piano BSO de Cine y Series, de Víctor D. Jiménez; y la película Pioneras. Solo querían jugar.

El jurado de esta edición estuvo integrado por Daniel Pérez, productor cinematográfico y fundador de Grupo Tranquilo, vinculado a películas como Las gentiles y Golpes; Ana Ibáñez, escritora, presidenta de la Asociación Cultural Cinecercano y responsable del podcast cinematográfico Afiche; y Rubén Serrano, historiador del arte y comisario de exposiciones, con experiencia en proyectos culturales.

Puente Genil, Plano General: el cine también se hace fotografía

El concurso fotográfico Puente Genil, Plano General volvió a invitar a mirar el municipio con ojos de cine. El primer premio fue para AceiDUNE, de Álvaro Posadas, y el segundo premio para Hasta que la muerte nos separe, de Alejandro León. El galardón a la Mejor Caracterización correspondió a Mientras te recuerde, de Coloma Navas, y el Premio del Público a Soldadito español, de Antonio Luis Bascón.

Organizado por la Asociación CortogeniAl, el festival cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Puente Genil y el apoyo de administraciones, entidades y colectivos. La organización agradece la implicación de cineastas, distribuidoras, jurado, profesionales, colaboradores, patrocinadores, voluntariado y público. CortogeniAl se despide hasta su próxima cita manteniendo su apuesta por el cortometraje y por una programación cultural abierta a la ciudad.

La plataforma Prime Vídeo estrena este lunes 17 de octubre la miniserie de Sony Pictures basada en los virales hilos de Twitter (hoy X) que escribe el escritor cordobés Salvador Gutiérrez Solís. El proyecto audiovisual -también hay libro publicado por Almuzara- data de 2024. Se titula Los Hilos del Miedo, y es la primera producción de este formato realizada por el gigante del entretenimiento.

Basada en el episodio piloto El Garaje, concebido inicialmente para una audiencia que consume contenidos principalmente a través del móvil y que alcanzó un notable éxito en TikTok —con 28,4 millones de visualizaciones, más de 262.000 “me gusta” y cerca de 300.000 interacciones—, la miniserie consta de ocho episodios de aproximadamente cinco minutos de duración. El teaser está disponible desde hace unos días.

El autor del material que inspira la serie se ha mostrado entusiasmado con la llegada del contenido a la plataforma. “Sí, lo reconozco: estoy nervioso. Mucho. El lunes llega a millones de espectadores de todo el mundo a través de Prime Video Los Hilos del Miedo, y eso impone. Cómo no hacerlo. Pero también estoy muy ilusionado”, señalaba el escritor.

Para su ejecución técnica y artística, el estudio depositó su confianza en la Escuela Universitaria de Artes TAI, integrando a su comunidad internacional de jóvenes creadores en un proyecto con los más altos estándares profesionales y comerciales. “La colaboración entre Sony Pictures International Productions, España, y la Escuela Universitaria de Artes TAI está redefiniendo la narrativa audiovisual contemporánea, adaptándola a los hábitos de consumo de las generaciones más jóvenes y apostando por el talento joven que está dando forma al futuro del entretenimiento”, explica Sony.

Por su parte, las tramas se inspiran en la atmósfera de terror cotidiano que se respira en los relatos de suspense del escritor Salvador Gutiérrez Solís, cuyo éxito viral en X ha cautivado a millones de lectores en toda España y Latinoamérica. El escritor cordobés ha mostrado su satisfacción por el proyecto, que también tendrá distribución internacional.

El Centro Sociocultural Luciana Centeno acoge este sábado 17 de octubre la primera proyección de un ciclo de cine que, aunque abierto a todos los públicos, está especialmente pensado para los más pequeños. En esta ocasión, la Coordinadora proyectará la película “Vida de perro” (1918) de Charles Chaplin con entrada libre hasta completar aforo.

El propósito de la iniciativa es organizar más proyecciones de películas orientadas al público infantil. Las fechas de las próximas sesiones se irán anunciando conforme se vayan concretando, ya que el trabajo depende por completo del esfuerzo de los integrantes de la Coordinadora y de sus propios medios, al no contar con ninguna ayuda externa o profesional.

El anuncio de esta primera proyección se está difundiendo a través de las redes de la propia coordinadora y por grupos de WhatsApp con el siguiente mensaje: “Este sábado a las 20:00 h, queremos regalar a los niños y niñas esta proyección para que sigan viviendo la maravillosa experiencia de ver cine debajo de las estrellas en buena compañía. Proyectaremos en el bonito patio del espacio Luciana Centeno la comedia 'Vida de perro' de Charles Chaplin (35 min).

Sinopsis: Charlot y un chucho callejero descubren que tienen exactamente la misma profesión en la vida: mendigar, esquivar policías y buscar algo para masticar que no sea un zapato viejo...“

Recuperar los cines

Según explica en un comunicado, la intención de la Coordinadora es hacer un nuevo llamamiento a las administraciones para que den respuesta a las demandas que se vienen realizando desde que se conoció la noticia de la renuncia a la compra, por parte del Ayuntamiento, de los tres cines de verano (Olimpia, Delicias y Fuenseca), que fueron propiedad del añorado empresario Martín Cañuelo.

Las últimas noticias recibidas por parte de la consejera de Cultura, Patricia del Pozo,confirmaban que la Junta de Andalucía ya había iniciado el expediente para ejercer el derecho de retracto y adquirir los tres cines de verano. Sin embargo, el plazo para este trámite venció el pasado día 6 de octubre, dándose la Junta una ampliación de 10 días más a partir de esa fecha.

La Coordinadora SOS Cines de Verano de Córdoba tiene como objetivo principal que los cines sean declarados BIC (Bien de Interés Cultural) y Lugar de Interés Etnológico, así como su adquisición por parte de la administración pública y, en cualquier caso, que se retomen lo antes posible las proyecciones. Esto último no se ha producido en esta temporada en el Cine Fuenseca ni en el Cine Delicias, además e que en el Cine Olimpia no hay proyecciones desde hace ya tres años.

El Instituto Vasco de Arquitectura ha inaugurado su nueva sede en la tercera planta de Tabakalera con una exposición dedicada al arquitecto sansabatino Martín Domínguez Esteban (San Sebastián, 1897 – Nueva York, 1970), de la que el cordobés Pablo Rabasco es comisario. La exposición antológica proclama la trayectoria y la figura de un arquitecto marcado por dos exilios; su vida y obra transcurrieron entre San Sebastián, Madrid, La Habana y el estado de Nueva York. Tal y como explica la organización, debido a sus ideas liberales y democráticas, se vio obligado a abandonar primero la España franquista y luego la Cuba de Castro, teniendo también en Córdoba una vinculación profesional junto a Carlos Arniches. Dejó un notable legado arquitectónico; pero su obra no ha sido suficientemente difundida, e incluso en ocasiones ha caído en el olvido.

La exposición, comisariada por Martín Domínguez Ruz junto a Rabasco, se estructura cronológicamente según los lugares que marcaron la trayectoria de Domínguez. En San Sebastián, ciudad natal de una familia vinculada al desarrollo urbano, se exhiben fotografías familiares, planos del archivo municipal e imágenes de las casas que construyó antes de 1936. En Madrid, en torno a la Residencia de Estudiantes y su amistad con Federico García Lorca, destaca el hipódromo de La Zarzuela, con una maqueta dejada por Cedex, así como proyectos de vivienda social e instalaciones educativas.

Por otro lado, en La Habana, la sección más extensa y menos conocida, se puede descubrir su periodo de mayor prosperidad, con maquetas, planos, fotografías y vídeos sobre el estado actual de los edificios. El recorrido finaliza en el estado de Nueva York, donde fue profesor en la Universidad de Cornell hasta su fallecimiento; allí se puede consultar documentación sobre la Casa Lennox, textos de sus clases y dibujos de su época en la academia.

A través de esta exposición, el instituto pretende contribuir a recuperar la memoria de este arquitecto universal de San Sebastián y acercar su obra y su compromiso con la función social de la arquitectura al público en general. Todo ello con el cordobés Pablo Rabasco como comisario.

Uno de los eventos que más marcado en el calendario estaba por la comunidad friki en Córdoba se ha tenido que aplazar. La organización del Play Córdoba Game-Fest ha anunciado que su edición de 2026 se ha cancelado. La celebración de las elecciones generales para el 29 de noviembre coincide justamente con las fechas programadas inicialmente para esta iniciativa, por lo que han decidido posponerlo hasta 2027.

Y es que el Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones de Córdoba iba a acoger una nueva edición de un evento que ya estaba siendo rutina en Córdoba capital. De hecho, la primera iniciativa bajo el nombre del Play Córdoba se celebró en el Palacio Municipal de los Deportes de Vista Alegre, pero con el paso de los años se fue quedando pequeño, por lo que tuvieron que trasladarlo a este enclave.

Tanto es su interés por parte de los cordobeses que ya había entradas adquiridas por parte de los interesados, pero todo saltó por los aires cuando Pedro Sánchez y el PSOE decidió convocar elecciones para el mismo fin de semana del evento. Por tanto, y tras barajar otras opciones, el Play Córdoba Game-Fest no se celebrará en 2026.

Por su parte, la organización ya ha informado de que se ejecutará el reembolso íntegro y automático del importe de las entradas. Además, los compradores afectados no necesitarán realizar gestiones adicionales inmediatas, puesto que recibirán las instrucciones de devolución por el correo electrónico que facilitaron a la hora de hacer la compra.

Además, en el comunicado que compartieron a través de sus redes sociales, el Play Córdoba Game-Fest anunció que su firme intención es volver en 2027, con todo tipo de videojuegos, eventos del mundo friki y merchandising.

Uno de esos conciertos que se queda en la memoria tanto de los asistentes como del propio grupo. Porque todo inicio tiene un final, pero siempre es duro por lo que significa despedirse de aquello que quieres. Medina Azahara esquivó a la lluvia durante la noche del sábado para celebrar su último concierto en su casa, en Córdoba. Cierra el telón a una gira que proseguirá por Barcelona, Cáceres y Madrid, pero la capital cordobesa ya no podrá disfrutar más de un grupo que ha firmado historia del rock en España.

La lluvia puede eclipsar el adiós definitivo a Córdoba de Medina Azahara, pero lo que es cierto es que el viernes ha sonado a rock -y del bueno- en la Axerquía. El escenario cordobés ha reunido por penúltima vez -sobre el guion- a un grupo que ha querido realizar dos conciertos en su ciudad natal para despedirse como es debido.

Medina Azahara tiene previsto realizar durante el próximo mes de noviembre en Madrid su último concierto, pero no quería irse sin despedirse de Córdoba como es debido. El Teatro de la Axerquía acogió este viernes el primero de los dos eventos programados por la banda de rock, aunque este sábado amenaza con una posible suspensión por las precipitaciones que sobrevuelan la capital califal. Emoción, música y, sobre todo, buen rollo para una de los grupos que siempre recordará Córdoba y toda España.

La Fundación Cajasol ha inaugurado este viernes 16 de octubre en su sede de Córdoba la exposición La eternidad del instante. La fotografía en la Real Academia de Córdoba, una propuesta dedicada a la fotografía vinculada a la institución académica y a su valor como testimonio artístico, histórico y documental.

El acto ha contado con la participación de Juan Manuel Carrasco, delegado de la Fundación Cajasol en Córdoba; Bartolomé Valle, presidente de la Real Academia de Córdoba; y José F. Gálvez y Francisco Sánchez Moreno, comisarios de la muestra, quienes han intervenido en la presentación de esta iniciativa cultural.

La exposición, ubicada en la sede de la Fundación Cajasol, en Ronda de los Tejares, 32, invita a descubrir el papel de la fotografía como herramienta para conservar la memoria y capturar instantes que perduran en el tiempo. Con esta inauguración, ambas entidades refuerzan su compromiso con la difusión del patrimonio cultural y la promoción de la actividad expositiva en Córdoba.

La coreana Sohee Park está detrás de la creación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Halcyon es una palabra inglesa que da nombre a un instante placentero que se desvanece, que es efímero. Y ese instante en el que se ha inspirado es una salpicadura de agua que en un instante sube y desaparece.

La instalación se sitúa en la fuente del Patio de los Naranjos y, como esa salpicadura, se desborda. El espacio se transforma en un paisaje botánico, con multitud de plantas -desde mazorcas de maíz a vainas de frijoles, calas, hojas de palmera y dátiles, entre otros-, que colorean de verde, ocre, amarillo, naranja y otros tonos la creación. Aquí tienes las imágenes de la instalación.

Taller Banegas (España), fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas, ofrece 'Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Propone una pausa en el tiempo y contrapone dos muestras vegetales: la conservación de las guindillas secas y la fugacidad de los crisantemos.

En una estructura central en el patio, 'vestida' con tela de fibra de coco', racimos de guindillas secas cuelgan por todo el espacio, sobre un cesto del que sale un ramo de crisantemos. Los elementos principales -guindillas y crisantemos-, hablan de la huella etnográfica y del paso del tiempo, en un museo en el que precisamente las distintas etapas de la historia se abren paso a través de la arqueología. Aquí tienes sus imágenes.

El inglés Hamish Powell ha instalado su creación ‘El murmullo’ en el Patio de Columnas del Palacio de Viana. Los colores amarillos y ocres son la esencia de esta creación compuesta por cuatro composiciones escultóricas en movimiento, creadas con una malla sobre la que se han ido poniendo cientos de flores de una única variedad: Helichrysum o flor de papel.

La belleza de lo pasajero ha inspirado el concepto de efímero y, concretamente, las composiciones que miles de estorninos hacen volando en el cielo cuando se desplazan y que cambian constantemente. El murmullo de los estorninos es el que da nombre precisamente a la obra, que con el movimiento genera imágenes que siempre son distintas, que cambian, que son efímeras. Aquí tienes las imágenes de la instalación.

Flora 2026 ya ha abierto sus puertas en Córdoba para que el público pueda contemplar las creaciones de su novena edición, desvelando así la sorpresa que cada año aguarda en este evento, convertido en epicentro del arte floral contemporáneo a nivel mundial. En esta ocasión, lo hace con la temática de 'lo efímero', la identidad del propio festival que cada año atrae a miles de visitantes para ver unas instalaciones con fecha de caducidad. Pero este año, lo efímero deja de ser solo una condición material de Flora para convertirse en inspiración y motor de creación.

“Que gran parte de los que nos rodea es efímero es algo que el ser humano sabe desde que empezó a mirarse a sí mismo, pero la contemporaneidad ha intensificado esta realidad (...) Todo cambia de manera veloz”. Bajo esa premisa, cinco artistas llegados de Francia, Corea del Sur, Reino Unido, Estados Unidos y España han sido los encargados de crear sus instalaciones florales en otros tantos recintos para esta edición del festival.

Los más curiosos esperaban la apertura de puertas de los patios a media mañana de este viernes y, en seguida, todos se han llenado de un ir y venir de visitantes y de grupos concertados, también de escolares, para descubrir el secreto de este año en las instalaciones. Las instalaciones se pueden visitar desde este viernes 16 de octubre hasta el día 21, en horario ininterrumpido entre las 11:00 y las 20:00, en el Palacio de la Merced -sede de la Diputación-, el Palacio de Viana, el Palacio de Orive, el Museo Arqueológico y en el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral.

Y, como en cada edición de Flora, Cordópolis ha realizado una ruta por los cinco patios y sus instalaciones, como sugerencia que pueda servir de guía a los lectores para conocer de cerca las creaciones de este año.

'No puedo esperar más al futuro' (Palacio de la Merced)

Flover NYC (Estados Unidos) es el estudio encargado de la creación que se puede ver en el Patio Barroco del Palacio de la Merced, sede de la Diputación Provincial de Córdoba. Un enorme patio difícil de intervenir por sus dimensiones, pero también por su estilo que, sin embargo, el artista ha cogido como escenario para contraponer a su barroquismo la sencillez de las líneas de la naturaleza y su color verde predominante.

Un tapiz de hierba verde viste el cuadrado principal del patio, donde se ofrece al espectador un paisaje con dos montículos de tierra, césped, flores y un árbol, que comparten espacio con la presencia inesperada de un perro robótico en movimiento. La naturaleza persiste, sobrevive y se transforma, en un canto a la supervivencia, la regeneración y la esperanza en un mundo lleno de incertidumbres y cambiante.

Las flores y plantas que se muestran en esta creación son alocasia, clavel, flor de eneldo, hipericum, nerine, ruscus y statice, que componen la instalación donde el sonido del agua de la fuente central se acompaña con un paisaje sonoro de Marko Tirtanic.

'El murmullo' (Palacio de Viana)

El inglés Hamish Powell ha instalado su creación ‘El murmullo’ en el Patio de Columnas del Palacio de Viana. Los colores amarillos y ocres son la esencia de esta creación compuesta por cuatro composiciones escultóricas en movimiento, creadas con una malla sobre la que se han ido poniendo cientos de flores de una única variedad: Helichrysum o flor de papel.

La belleza de lo pasajero ha inspirado el concepto de efímero y, concretamente, las composiciones que miles de estorninos hacen volando en el cielo cuando se desplazan y que cambian constantemente. El murmullo de los estorninos es el que da nombre precisamente a la obra, que con el movimiento genera imágenes que siempre son distintas, que cambian, que son efímeras.

El visitante puede, además, “dibujar su propio murmullo”, en una suerte de atril con papel transparente y rotulador para marcar la silueta que desee mirando a la obra. Con esas imágenes, tras Flora, el autor compondrá una obra digital.

'Cataclismo' (Palacio de Orive)

El estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, ganó el concurso de Patio Talento y ofrece su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. El nombre no deja lugar a dudas y el autor ha recreado la imagen de una marisma cuando ha pasado un viento huracanado por ella. La vegetación, arrastrada por el vendaval, se muestra empotrada en un rincón del patio.

Las cañas y la enea de una marisma componen la mayor parte de la obra, tumbadas por el viento y arrastradas hacia una parte del patio. Pero también se pueden ver miles de semillas que están a punto de germinar. Componen la belleza que queda después de un desastre natural, de donde la naturaleza vuelve a resurgir y florecer.

Con la música de Roman Dutour y el olor profundo a las cañas como acompañantes, el visitante puede rodear el espacio con las cañas alcanzando hasta la segunda planta del edificio.

'Interludio' (Museo Arqueológico)

Taller Banegas (España), fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real) ofrece 'Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Propone una pausa en el tiempo y contrapone dos muestras vegetales: la conservación de las guindillas secas y la fugacidad de los crisantemos.

En una estructura central en el patio, 'vestida' con tela de fibra de coco', racimos de guindillas secas cuelgan por todo el espacio, sobre un cesto del que sale un ramo de crisantemos. Los elementos principales -guindillas y crisantemos-, hablan de la huella etnográfica y del paso del tiempo, en un museo en el que precisamente las distintas etapas de la historia se abren paso a través de la arqueología.

La música de Gustav Mahler acompañan al espectador, sumergido en una escena de tonos marrones y rojizos, donde cada instante es efímero.

'Halcyon' (Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral)

La coreana Sohee Park está detrás de la creación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Halcyon es una palabra inglesa que da nombre a un instante placentero que se desvanece, que es efímero. Y ese instante en el que se ha inspirado es una salpicadura de agua que en un instante sube y desaparece.

La instalación se sitúa en la fuente del Patio de los Naranjos y, como esa salpicadura, se desborda. El espacio se transforma en un paisaje botánico, con multitud de plantas -desde mazorcas de maíz a vainas de frijoles, calas, hojas de palmera y dátiles, entre otros-, que colorean de verde, ocre, amarillo, naranja y otros tonos la creación.

Están presentes desde raíces a tallos, ramas y flores, que componen el ciclo de la vegetación, hasta marchitarse y volver a iniciar la vida. En el agua, trozos de espejo flotan y crean un universo de reflejos de la propia instalación y también del entorno en el que se encuentra. Y, todo ello, con el sonido del murmullo del agua de la fuente, en una constante pero efímera escena.

Los cinco artistas de Flora 2026 compiten por hacerse con el primer premio de 25.000 euros y el segundo de 10.000 de la edición, cuyos ganadores se conocerán en la noche de este mismo viernes 16 de octubre.

La cuarta edición de la Velá de las Flores de Córdoba, prevista inicialmente para este domingo 18 de octubre, se celebrará finalmente el próximo 1 de noviembre debido a la lluvia. La cita, impulsada por la Delegación de Juventud del Ayuntamiento dentro del programa Planneo, combina tradición floral, artesanía y propuestas culturales de jóvenes creadores locales.

Uno de los actos centrales será la coronación de Manuela Palomo como Reina de las Flores, en reconocimiento a su trayectoria vinculada a la artesanía del esparto y a su comercio de la calle de la Corredera. La ceremonia tendrá lugar en el Quiosco de la Trucha, tras un pasacalles que partirá a las 18:00 de la plaza de Las Tendillas.

La programación incluirá actuaciones musicales y escénicas de mujeres artistas cordobesas, con la dirección artística de Máximo Ortega. Participarán Isabel Aguirre, conocida como Madame Dolor; Beli Molina; Carlota Valverde, Charlotte Valgreen; Lola Jiménez, La Lola; Zilah y la pianista Pilar Osado, además de Quiosco Azul.

El Mercado de Arte Joven también formará parte de la jornada, con obras de disciplinas como ilustración, fotografía, pintura, cerámica, platería y diseño gráfico. El espacio, ubicado en el entorno del Quiosco Joven y el Quiosco de la Trucha, permitirá a los creadores emergentes exponer y vender sus trabajos.

Medina Azahara se despide para siempre de su público cordobés

El reloj de la historia del rock andaluz ha comenzado su cuenta atrás en la ciudad que vio nacer la leyenda. Medina Azahara afronta este fin de semana un momento cargado de emoción en el Teatro de la Axerquía, donde ofrecerá dos conciertos -este viernes y este sábado- que significarán su emotivo adiós a los escenarios cordobeses.

Ambas citas forman parte de la gira de despedida Hasta Siempre, con la que la formación liderada por Manuel Martínez pone punto y final a más de cuatro décadas de trayectoria imprescindible en la historia de la música española. Aunque estos conciertos en La Axerquía marcarán la última vez que los autores de himnos como Paseando por la Mezquita o Necesito respirar toquen en directo en su tierra, no suponen el cierre definitivo de la gira.

El broche de oro a toda una carrera sobre las tablas llegará pocas semanas después. Tras su paso por Córdoba, la banda pondrá rumbo a Madrid para celebrar el último concierto de sus vidas el próximo 21 de noviembre de 2026 en el Palacio Vistalegre Arena, el escenario elegido para la despedida absoluta del grupo ante miles de seguidores llegados de todos los rincones del país.

Arranca Flora

El Festival Internacional de las Flores Flora arranca una nueva edición en la que cordobeses y turistas ya podrán ver las creaciones que cinco artistas llegados de Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Corea del Sur y España han realizado en la Diputación de Córdoba, el Palacio de Viana, Orive, el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral y el Museo Arqueológico.

Para este primer fin de semana hay muchas actividades programadas que puedes ver en este enlace, aunque aquí te adelantamos algunas de ellas. Este sábado a las 20:30, la cantante Martirio y el pianista Jesús Lavilla estrenarán en el C3A el espectáculo La flor cantada, un concierto diseñado en exclusiva para el festival centrado en la presencia botánica en el cancionero popular.

Este domingo, entre las 11:00 y las 21:00, el Paseo de la Victoria acogerá la IV Velá de las Flores impulsada por la Delegación de Juventud, con la charanga de Santa Cruz, la proclamación de la Reina de las Flores, un Mercado de Arte Joven y las actuaciones musicales de La Lola, Isabel Aguirre, Laura Edhe, Zilah y Charlotte Valgren.

Además, a las 12:30, el conocido pódcast Las hijas de Felipe, conducido por Ana Garriga y Carmen Urbita, grabará un episodio en directo en el Convento de San Rafael (Capuchinas) dedicado a los saberes botánicos y caprichos herbolarios de los conventos barrocos. La programación familiar se completa a las 17:00 en la Casa Góngora con el taller infantil El bosque efímero de las pequeflores, organizado con la colaboración de Beascoa.

Jazz para contar qué era ser mujer y artista en los 40

Este viernes a las 20:00, el Centro de Iniciativas Culturales Osio acogerá la función Jazz teatralizado: mujeres y jazz 40's - Ser mujer y artista en los años 40. El espectáculo se enmarca en las jornadas culturales de la asociación vecinal Cañero Nuevo y el montaje corre a cargo de un elenco compuesto por la cantante Ana de Lois, la pianista Martina Mollo y la dirección y guion de Máximo Ortega. A través de la combinación de canciones emblemáticas del género e historias narradas, la obra explora los momentos dulces y amargos a los que se enfrentaban las mujeres que buscaban abrirse camino en el panorama artístico de la década de 1940.

Dentro de estas mismas jornadas, pero el sábado, Maikel y los enganches actuará para ofrecer una actuación de rock nacional con alma folklórica.

El Teatro Góngora acoge un finde de ilusionismo

El Teatro Góngora celebrará dos citas dentro del ciclo La Magia está en Córdoba. La programación comenzará este viernes a las 20:00 con la actuación del mentalista Toni Bright y su espectáculo Magia de la Mente: Creer, Reír, Soñar. En esta cita, el ilusionista invitará a los asistentes a presenciar demostraciones de telepatía, lectura del pensamiento y dobladura de cubiertos con la mente.

El sábado, también a las 20:00, el escenario de la calle Jesús y María recibirá el montaje Por Arte de Magas, una producción a seis manos protagonizada por Inés, Dania Díaz y Amelie. El show reunirá disciplinas como el mentalismo, la magia de cerca, las apariciones y las desapariciones. Entre las trayectorias de las artistas destaca la experiencia de Inés en más de 200 programas de televisión y en el Magic Castle de Hollywood, el reconocimiento a la venezolana Dania Díaz con el Premio Nacional de España y la propuesta visual y poética de Amelie. Las entradas para este espectáculo tienen un coste de 10 euros en entresuelo y 24 euros en equivalente a butaca.

Más música

Además de los dos grandes conciertos de Medina Azahara, la ciudad ofrecerá otros conciertos, como los de Kinky Bwoy y OBK en la Sala Impala este viernes y este sábado, respectivamente.

El Gran Teatro acogerá este viernes el concierto titulado Retrato Invisible a cargo de la Orquesta de Córdoba. Bajo la dirección de Salvador Vázquez, el evento contará con la participación de destacados intérpretes como el violinista Giuseppe Gibboni, la violonchelista Luka Coetzee y la pianista Gile Bae. El programa musical comenzará con el Triple concierto de Beethoven, una obra donde los tres solistas dialogan armónicamente en lugar de competir. A continuación, se interpretarán las Variaciones Enigma de Elgar, piezas que representan musicalmente a su círculo íntimo mediante un enigmático motivo principal que permanece oculto. 

Por otro lado, el dúo madrileño Merino, formado por Sandra Merino y Álex Gallego, presentará este sábado su último álbum, El Bosque. Tras agotar entradas en el WiZink Center y triunfar en los mejores festivales, el grupo traerá su enérgico directo cargado de himnos pop como La Niña, prometiendo un viaje emocional que va desde la sensibilidad más profunda hasta la fiesta más absoluta.

Junto a todo ello, el C3A acogerá este viernes la primera edición del NXT Festival, dedicado a la música electrónica; mientras que Marta Soto actuará este viernes en la sala Long Rock.

Feria del Lechón en Cardeña

Y como la gastronomía también nos habla de nuestra cultura, este finde tienes una cita con XIII Feria del Lechón Ibérico,  un evento que desplegará su programación en el recinto ferial, en el casco urbano y en las aldeas de Azuel y Venta del Charco. Este año, el pueblo hermanado con Cardeña presente en la feria será Elburgo/Burgelu (Álava) y la asociación Arabako Gozamena será embajadora de la feria del lechón. Por eso, en la vertiente culinaria del programa de actividades del evento se podrán degustar tanto el lechón ibérico autóctono como propuestas populares como la alubia pinta alavesa el sábado y las patatas con chorizo el domingo, acompañadas por la apertura de la txosna (caseta) con pintxo-pote, así como catas guiadas de vinos de Grandes Pagos de Rioja Alavesa y de quesos artesanales de Zuheros. Conoce muchos más datos de la feria en este enlace.

Una historia infantil para abordar la problemática de los desechos que acaban en el mar

La compañía Alas Circo Teatro llegará este domingo, a las 12:00, al Teatro Góngora con Cateura, una obra para todos los públicos que, a través del circo, la música, la manipulación de objetos y el movimiento acrobático, visibiliza la travesía de los desechos desde los hogares hasta los vertederos y océanos. La basura viaja en bolsas, por el mar e incluso en barcos desde países ricos hacia enormes vertederos descontrolados como Cateura, donde miles de habitantes malviven reciclando la basura que el resto del mundo rechaza. El espectáculo invita a reflexionar sobre nuestro impacto en el planeta y nos impulsa a luchar por un mundo más sostenible y amable.

Comedia

Para este finde hay también propuestas cómicas que podrán verse en el Teatro Avanti. La primera es Y tú, ¿tienes pueblo?, este viernes a las 20:30; el nuevo espectáculo de Fran Pati, pensado para cualquier persona que haya crecido en una zona rural, veraneado en el pueblo de su familia o disfrutado de sus verbenas. La segunda propuesta la protagonizará este sábado a las 20:30 Marcos Arizmendi y su reflexión al cumplir los 50.

El comediante Wiz pondrá el broche a esta programación en Avanti con El universo de Wiz Problema, programado este domingo a las 18:00. Se trata de un show cómico inspirado en el standup americano donde el comediante Wiz, junto a un diverso elenco de personajes, transforma sus anécdotas de viaje y experiencias de vida en historias entretenidas y conmovedoras. A lo largo de cada episodio, este espectáculo no solo busca la risa, sino también transmitir mensajes y valores clave a las generaciones más jóvenes -como el respeto, la empatía y la perseverancia- combinando humor, reflexión y creatividad.

Además, el Teatro El Brillante acogerá Se ha escrito un crimen, una sátira teatral interactiva que combina el misterio al estilo de Agatha Christie con el humor actual y números musicales originales compuestas por Naim Thomas y Pedro Chalkho. Ambientada en una mansión de una isla remota con siete personajes llenos de secretos, la historia plantea una crítica sobre la fama y las redes sociales donde el público actúa como detective y decide el final, ofreciendo un desenlace distinto en cada función.

Flamenco

La peña flamenca Fosforito acogerá este viernes un recital flamenco protagonizado por el cantaor Caracolillo de Cádiz y el tocaor Manuel Jero. Por su parte, en una nueva sesión de Trasteando con la guitarra, este domingo estará en la Posada del Potro el guitarrista Juan Fabián El Boquerón Flamenco, que estará acompañado del cantaor Juan Ángel Tirado hijo, el guitarrista Luis Felipe El Peinao y las palmeras Natalia García y Sonia Monje.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde El paseíllo (este viernes a las 17:30), La noche está marchándose (este viernes a las 20:30), cortometrajes taurinos (este sábado a las 16:00) y Simona Kossak (este sábado a las 20:30). Además, en este enlace puedes consultar los estrenos que habrá en las salas de cine de Córdoba.

Este viernes, teóricamente -nunca se sabe, a estas alturas-, acaba el plazo para que la Junta de Andalucía ejercite el derecho de retracto para adquirir por 300.000 euros los cines Fuenseca, Delicias y Olimpia. Al día siguiente -nunca se sabe, a estas alturas-, se los cedería al Ayuntamiento de Córdoba, que se haría cargo de las mismas propiedades que se negó a comprar dos veces por el mismo precio.

También es posible que este viernes, cuando vence la prórroga unilateral que se dio la Consejería de Cultura, no pase absolutamente nada. Que no haya ni retracto, ni compra, ni traspaso. Que todo siga como hasta ahora, y que solo comience una nueva y encarnizada lucha por encontrar alguien a quien culpar del fracaso de ciudad que supondrá dejar morir estos tres cines de verano -hasta quién sabe cuándo, a estas alturas-.

En estos tiempos, encontrar un villano es primordial. El actual propietario, desde luego, tiene colgado el título. Del Ayuntamiento, a pesar de los cambios de opinión, nadie se cree que haya verdadera voluntad por echar a andar los cines de verano tal y como los trabajaba el añorado Martín Cañuelo. Y en la Junta, la consejera es todo palabrería vacía de contenido, evidenciando que su papel solo responde a una estrategia de salvación in extremis para el alcalde.

En estos cinco meses, que es el tiempo que ha pasado desde que este periódico informó de la compra de los cines y de las dos negativas previas del equipo de Gobierno, han llovido los titulares, los informes, las manifestaciones, los reels de Instagram y los apoyos a una tradición tan cordobesa que hasta ha llegado a editoriales de periódicos de tirada nacional. 

Pero lo cierto es que nadie ha contado todavía hoy qué habrá el día después. Nadie sabe qué quiere hacer específicamente con ellos el Ayuntamiento, que solo dijo que iban a ser espacios verdes con proyecciones temporales -y los conciertos actuales, ¿qué?-, ni tampoco nadie sabe qué hará con ellos el actual propietario si nada cambia, puesto que asegura que sigue sin poder tener su licencia de actividad para proyectar películas.

A estas alturas, todos tenemos claro lo qué perdemos si los cines mueren. Pero, personalmente, no tengo nada claro qué podemos ganar si los gestiona el Ayuntamiento de Córdoba con el mayor déficit de personal en la Delegación de Cultura y el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de su historia.

Con el crono a punto de detenerse, es probable que estemos a punto de pasar a un nuevo episodio de una serie de catastróficas desdichas. O que, como una persona me dijo, estamos a punto de ver el milagro de que una iniciativa ciudadana le doble el pulso a una mayoría absoluta.

Así que, a partir de mañana mismo, veamos si pasan cosas.

En loop

Este viernes está en el C3A de Córdoba Steve Bug. El productor y dj alemán siempre ha sido un tipo discreto, a pesar de que su sello insignia Poker Flat, fue una institución para el desarrollo del microhouse y el minimal alemán a principios de siglo, y de que él mismo contribuyó a ello con no pocos hits que se salían entonces de lo convencional.

El minimal está de vuelta, aunque Steve Bug anda ahora facturando un house clásico de muchos kilates (solo este año ha publicado cinco eps, tres de ellos en el clásico label neoyorquino Nugroove), sin descuidar sus sellos más techno. El productor alemán comenzó a pinchar y a componer a principios de los 90, ojo. Es decir, tenemos este viernes en Córdoba a alguien que ha vivido desde dentro el paso de la música electrónica del underground más estricto al mainstream absoluto en el que está en estos momentos. Y el hecho de que coincida su presencia con la del dj influencer Aaron Sevilla el sábado en El Arenal, lo hace más interesante todavía.

Porque, mientras Steve Bug siempre se ha mantenido fiel a la idea de la música como medio y fin en sí mismo, el dj mexicano Aaron Sevilla ha hecho carrera fulgurante a base de sumar seguidores en Instagram. Y lo curioso es que hace poco se publicó una lista que apuntaba a que el 60% de esos seguidores son falsos. Ahora, adivinad quién va a meter a miles de personas en su evento de pago y quién a cientos en su festival con entrada libre. La paradoja que vivimos es que la calidad cada vez importa menos.

Pero aquí hemos venido a escuchar. Así que, arriba tenéis un set que Steve Bug publicó en 2006, y en el que se adelantó a muchos otros djs al trabajar las mezclas de forma digital (acababa de popularizarse el Traktor), combinando fragmentos y loops de varias pistas y creando un continuo de oscuridad mutante. Fue el número dos de su serie Bugnology, y algunos echamos los dientes en los clubs dosmileros escuchando muchos de los temas que incluye. Os aseguro que algunos siguen sonando hoy.

Hay canciones que, con solo escuchar sus primeros acordes, son capaces de transportarnos a otra época. Para toda una generación, Me pongo colorada es una de ellas. Papá Levante, el grupo que popularizó este tema a principios de los años 2000, tiene una cita con el público cordobés este viernes en la Sala Impala

Papá Levante, grupo formado por seis chicas de Sanlúcar de Barrameda, se convirtió en uno de los nombres reconocibles del pop español de comienzos de siglo. Canciones como Me pongo colorada o Practicar sexo fueron dos de sus grandes éxitos y quedaron asociadas a una época en la que el grupo alcanzó una notable popularidad.

El grupo publicó discos como Tomalacaté (2000), Sopla levante (2003) y Pa ti, pa mí (2005), su último álbum. Tras un parón desde 2006, el grupo ha vuelto este año a los escenarios para celebrar su 25º aniversario convertido en cuarteto.

El Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí, dependiente de la Diputación de Córdoba, acoge desde este jueves y hasta el próximo 22 de noviembre 'Flor Es. Flores que contienen flores. Flores que imitan flores', una muestra que se engloba en 'Lecturas en Flor' y durante cuya inauguración el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, ha señalado que “explora el vínculo entre la flor viva y la cerámica en cualquiera de sus manifestaciones artesanales”.

Según ha explicado Duque, “damos cabida así a una conversación abierta hace siglos y que busca actualizaciones a partir del encuentro de las prácticas artesanales y los lenguajes del arte contemporáneo, en el contexto de la tradición floral y cerámica de la provincia de Córdoba”, y ha añadido que esta muestra, “en la que participan seis artistas, cinco de ellos especializados en la práctica de la cerámica, cuenta con la participación de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz, con piezas que conformarán una instalación centrada también en la cerámica artística y la flor viva”.

El también presidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí ha hecho hincapié en que “hoy abrimos un proyecto comisariado por Ignacio Collado que cuenta con la participación de Aniana Heras, DelAmorYlaBelleza, Noemí Iglesias, Olivia Barroso y Yukiko Kitahar, además de Ramón Luque, especializado en arte Floral”.

Duque ha hecho referencia, además, a que, “con esta muestra, la Fundación Botí se ha coordinado también con los responsables de Flora, convirtiéndose en una actividad señalada dentro de la programación del festival”, y “hoy podemos anunciar también que próximamente abriremos la segunda planta de este Centro, para albergar una muestra con las obras ganadoras del Concurso de Cerámica de La Rambla, en un nuevo guiño a este arte tan vinculado a nuestra provincia”, ha concluido Duque.

Por su parte, el comisario de la muestra, Ignacio Collado, ha explicado que 'Lecturas en flor' es un programa que nace en 2016 “al percibir la especial sensibilidad de Andalucía y Córdoba con la cultura de flor, tan presente en multitud de manifestaciones” y, en este caso, “esta propuesta encuentra en las tradiciones populares ligadas a la cultura de flor en Andalucía y, de forma muy especial, en el patio cordobés, un hilo para explorar, desde los lenguajes del arte contemporáneo y las prácticas artesanas más afines”.

“En esta edición, en concreto, nos hemos preguntado por la milenaria tradición de contener flores, para poner el foco en el vínculo entre la flor viva y la cerámica. Así 'Lecturas en flor' no nace del arreglo floral, sino de los lenguajes y procesos del arte contemporáneo y el interés por acercarlos a la cultura de flor y las prácticas artesanales”, ha concluido Collado.

El Pleno del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado hoy con el voto unánime de todos los grupos políticos presentes -PP, PSOE y Vox-, la consideración como personajes ilustres de la ciudad de Córdoba para el pintor y escritor Ginés Liébana Velasco -fallecido en 2022-, y al compositor Lorenzo Martínez Palomo, fallecido en 2024. Esta distinción se realiza de conformidad al Reglamento de los Cementerios y Servicios Funerarios Municipales de Córdoba.

Liébana murió a los 101 años el último día de 2022, dejando su legado como artista, el que fuera último superviviente del Grupo Cántico, un creador total, que estuvo hasta el último día pintando y escribiendo en su estudio de Madrid donde residía. Llegó a Córdoba siendo un niño, ciudad en la que se formó y comenzó a estudiar Bellas Artes. Tras conocer a Pablo García Baena (compañero de colegio en La Asunción), Juan Bernier, Ricardo Molina y el resto de poetas cordobeses, se convirtió en el ilustrador de la revista Cántico, una publicación literaria esencial en la historia de la poesía española, desde la que se iluminó una ciudad gris por la posguerra y el franquismo.

Liébana fue, además, un viajero empedernido. En los 50 se marchó a vivir a París como “un exiliado alegre” y allí comenzó a organizar sus primeras exposiciones. En esta época, gracias a un trabajo en el Instituto de Cultura, también logró viajar a Brasil y Portugal, y recorrió Italia, donde llega a abrir un estudio en Venecia. De todo el grupo, Liébana siempre destacó como el bon vivant, un artista total entregado a la vida, el arte y sus placeres, a partir de una filosofía en la que el humor, la fina ironía y la alegría impregnaban todo lo que acometía.

En los años 60 se instaló en Madrid, comienza a destacar por su pintura elaborada, miniaturista, mágica, simbólica y donde se refleja su sensibilidad andaluza y sensual. Pasados los sesenta años, ya en los años 90, Liébana comienza a publicar libros de poemas y teatro. Con la llegada del nuevo siglo, Ginés Liébana comenzó a recoger premios y reconocimientos. En 2005 fue galardonado con la Medalla de Oro de Bellas Artes por su magna trayectoria creativa. El 24 de octubre de 2010 fue elegido Hijo Adoptivo de Córdoba y el 28 de Febrero de 2011 recibió la medalla de Andalucía.

Lorenzo Martínez Palomo

Por su parte, Lorenzo Martínez Palomo, fallecido en 2024 a los 86 años, fue uno de los compositores españoles contemporáneos de mayor proyección internacional, creó composiciones que han interpretado desde Montserrat Caballé a Ainhoa Arteta y las mejores orquestas en escenarios de todo el mundo.

Lorenzo Martínez Palomo se trasladó a Córdoba siendo muy joven y estudió piano y armonía en el Conservatorio. A los veinte años ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, donde estudió composición con Joaquín Zamacois y piano con Sofía Puche de Mendlewicz. Más tarde, becado por la Fundación Juan March, estudió dirección de orquesta con Boris Goldovsky en Nueva York.

En 1973 fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Valencia, compaginándolo con el cargo de principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Manila, Filipinas. En esta época dirigió tanto conciertos como representaciones de ópera. En 1976 fue invitado a dirigir el concierto conmemorativo del Centenario de Manuel de Falla en Ginebra con la Orquesta de la Suisse Romande.

Su música ha sido interpretada en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre ellas Carnegie Hall (Nueva York), Symphony Hall (Boston), Verizon Hall (Kimmel Center, Filadelfia), Covent Garden (Londres), Suntory Hall (Tokio), Auditorium Tschaikowsky (Moscú), Philharmonie (Berlín), Konzerthaus (Berlín), Victoria Hall (Ginebra), Auditorio Nacional (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Palau de la Música (Valencia), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Palacio Euskalduna (Bilbao), Auditorio Manuel de Falla (Granada) y muchas otras.

Así mismo sus composiciones han sido interpretadas por muchas de las orquestas más importantes del mundo, entre ellas las Orquestas Sinfónicas de Boston, Filadelfia, Pittsburgh, Cincinnati, Sinfónica de Londres, Sinfónica de la Radio de Berlín, Ópera de Berlín, Filarmónica de Dresde, Sinfónica y Filarmónica de Hamburgo, Yomiuri Nippon de Tokio, Suisse Romande de Ginebra, Accademia Santa Cecilia de Roma, Filarmónicas de Bergen y Oslo, Sinfónica de la Nueva Rusia de Moscú, Nacional de España y Sinfónicas de Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Euskadi, Sevilla, Castilla y León etc.

El Rey Juan Carlos I condecoró a Lorenzo Palomo con la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica por llevar con su música el nombre de España por el mundo. Después de vivir 38 años en Berlín, donde fue miembro estable de la Ópera de la capital alemana (Deutsche Oper Berlin) desde 1981 a 2004, Lorenzo Palomo residió en Madrid desde 2019 hasta su fallecimiento.

Hay algo profundamente subversivo en detener el tiempo productivo de la maquinaria cultural para devolverle al arte su espacio más frágil y necesario: el de la semilla. Durante el último mes, las entrañas del Teatro de la Axerquía han funcionado como un refugio de calma y creatividad gracias al programa de residencias artísticas impulsado por la Consejería de Cultura, a través del Instituto Andaluz de Artes Escénicas y Música, en complicidad con el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE).

Este miércoles, los tres artistas seleccionados -Manuel Ruiz, Margarita Merino y Nieves Pedraza- de esta segunda edición han hecho una pequeña muestra de lo que han trabajado durante la residencia que acaba. El contratenor cordobés Manuel Ruiz ha desgranado las claves de su proyecto Il primo uomo. El cuerpo como partitura, una investigación que germinó hace algo más de año y medio de la mano de Antonio Ruz y que en esta residencia ha encontrado su verdadera dimensión orgánica.

Ruiz ha explicado que su trabajo se ha sumergido en la bioenergética para estudiar el desbloqueo corporal en distintas partes del cuerpo, conectando la disposición física milimétrica con la ejecución vocal. “Todo está pensado, no hay nada al azar”, ha señalado el artista, detallando cómo cada paso, cada gesto o el manejo de las telas buscan potenciar la interpretación desde las entrañas. Tras el éxito de su laboratorio abierto días atrás, el creador ha valorado este alto en el camino como un regalo “indispensable” para el crecimiento profesional y personal en una ciudad donde parar a investigar sigue siendo una auténtica excepción.

El pulso multidisciplinar de esta segunda edición de residencias artísticas lo ha firmado Margarita Merino -apoyada en Pepa Ortuño, profesora de Técnica Vocal y Verso en la ESAD de Córdoba- con Palo y astillas, un proyecto que toma el testigo de una instalación previa de Merino de 2021 para elevarla sin red al lenguaje performativo y teatral. Partiendo del eco inevitable del refrán popular, la pieza indaga en las herencias familiares, en los traumas heredados y en esas astillas clavadas que duelen y exigen ser sanadas. Merino y Ortuño han reflexionado sobre el uso del arte confesional como una vía de expresión de lo íntimo y de catarsis colectiva. Ambas creadoras han resaltado la enorme complejidad técnica de hibridar lenguajes en un tiempo récord y han agradecido una oportunidad que exige -y regala- unos niveles de concentración inalcanzables en el día a día de la producción estándar.

La tercera y última residente ha sido Nieves Pedraza y su Perro suelto, una propuesta que huele a tierra y a decisión vital. Instalada recientemente en el medio rural, la creadora ha confesado que la obra nació de un doble impulso: la necesidad de legar a su hijo una herencia intangible -“dudo que pueda dejarle una vivienda o un terreno”, ha dicho- y su inmersión en el género de la fábula.

Estructurada en tres grandes bloques -dramaturgia, cuerpo y música-, la pieza sitúa a los animales en el centro de un supuesto apocalipsis que lanza un ultimátum a la humanidad: o recuperamos la ternura y nos hacemos humanos de verdad, o el sistema colapsa con nosotros dentro. Pedraza ha celebrado que este mes en La Axerquía le ha permitido blindar la dramaturgia de un texto vivo que ahora, superado “el romanticismo de la residencia”, se prepara para saltar al “ring de boxeo” de la producción.

Con este fin de residencia, los artistas han coincidido en que el verdadero reto comienza ahora: abandonar esta “incubadora” y empujar las obras hacia las carteleras y los escenarios. Porque en estos tiempos de prisa, en los que se confunde lo urgente con lo importante, detener la máquina para dejar que el cuerpo, la memoria y la palabra respiren sigue siendo, por fortuna, el acto más revolucionario posible.

Vuelve Ultraligero. La segunda edición del festival aterriza en Córdoba el próximo sábado 24 de octubre. La Sala Impala acogerá una nueva cita de este evento impulsado por la promotora andaluza Oh, Salvaje, con un cartel comisariado por Juani Cash y que reúne a los directos del grupo Cervatana y la compositora Ylia, y una sesión exclusiva de la artista italiana Laurine, miembro del colectivo Slow life.

Bajo el lema “Novelería colectiva contra la homogeneización y el ruido”, Ultraligero propone otra manera de acercarse a la música actual. Un espacio para la curiosidad, los descubrimientos inesperados y esas propuestas que no siempre encuentran su sitio en los circuitos más convencionales. El proyecto nace también como respuesta a un contexto en el que las grandes estructuras culturales tienden a uniformar las programaciones y a reducir el espacio de las escenas independientes. Frente a esa tendencia, Ultraligero reivindica la personalidad de cada territorio y el trabajo de quienes sostienen su actividad cultural: salas, promotoras, artistas, colectivos y profesionales que llevan años construyendo escenas propias.

Con vocación itinerante -la primera edición tuvo lugar en 2025 en La Axerquía, y ahora aterriza en Impala-, Ultraligero se construye a partir de distintos comisariados, invitando a personas vinculadas a la música y a la cultura de cada ciudad a participar en la selección artística. Una manera de conectar generaciones, recuperar historias musicales y descubrir qué está sucediendo ahora y qué puede venir después.

En este contexto, Sala Impala representa el impulso de una nueva etapa para la música en directo en Córdoba, sumándose a los espacios que están fortaleciendo y ampliando el circuito de salas de la ciudad. Una apuesta por la programación independiente y la diversidad musical que conecta directamente con la filosofía de Ultraligero. Las entradas están disponibles online en el siguiente enlace: https://ohsalvaje.janto.es/evento/ultraligero--cordoba/ultraligero-cor

La programación de esta edición lleva la firma de Juani Cash, periodista, DJ, productor y promotor cultural con una extensa trayectoria vinculada a la música independiente. Actualmente coordina el área de Cultura de Cordópolis y colabora con elDiario.es. Coleccionista de discos y agitador cultural, desde 2015 dirige Jukebox Jam!, además de haber desarrollado su actividad como DJ residente y programador en espacios como The Cave (Madrid), Sonora Beach (Estepona) y Gran Baba (Cádiz).

Su conocimiento de las escenas musicales, dentro y fuera de Córdoba, conecta directamente con la filosofía de Ultraligero: confiar la programación a quienes conocen, viven y contribuyen a construir la cultura musical desde dentro. Para esta cita, Juani Cash reúne tres propuestas que transitan entre la electrónica, la experimentación y la cultura de club.

Tres propuestas para estimular la curiosidad

Cervatana han venido para iluminar a la humanidad. Un dardo cósmico que cruza krautrock, techno, ambient y big beat desde algún lugar entre Extremadura y Andalucía. Electrónica, experimentación y ciencia ficción para construir un universo propio donde sonido, imagen y escena forman parte de la misma historia.

Ylia llega desde Barcelona para presentar por primera vez en Córdoba su directo, una propuesta que abre una puerta entre la electrónica experimental, los pulsos de club y las texturas en constante transformación. Pianista, compositora, productora y dj (esta última faceta desde los años de Mundo Evassion en Andalucía), la trayectoria de Ylia ha dado un salto cualitativo por su implicación en el mundo del cine, donde ha puesto banda sonora a películas como Segundo Premio o el documental Jaleos.

Sobre el escenario, construye paisajes hipnóticos que llevan el sonido de la introspección al cuerpo, y en el que se cruza el folclore, la composición neoclásica y la rave futurista, una mezcolanza que la ha hecho fija, año tras año, en el Festival Sonar.

Desde Italia, vía Berlín, aterriza en Córdoba la dj y productora Laurine, vinculada al proyecto Slow Life, una comunidad de djs, músicos y selectores que ha conquistado el mundo pinchando en vinilo joya de house, electro y breaks. Laurine es una de las selectoras más influyentes de la escena underground europea e internacional, y una creadora capaz de contar historias nuevas a partir de discos viejos.

Medina Azahara volverá a tocar en su casa este fin de semana para despedirse de Córdoba con dos conciertos en el Teatro de la Axerquía. Las actuaciones tendrán lugar el viernes 16 y el sábado 17 de octubre.

En sus casi cinco décadas de carrera, Medina Azahara ha publicado más de veinte discos de estudio y ha llevado su música a escenarios de toda España y de otros países. Su recorrido la ha consolidado como una de las bandas más reconocidas del rock andaluz.

A lo largo de estos años, el grupo ha mantenido sus raíces andaluzas mientras construía un sonido propio, que combina la fuerza del rock con melodías y referencias de su tierra.

Estos dos conciertos forman parte de la gira de despedida 'Todo tiene su fin', con la que Medina Azahara cierra su etapa sobre los escenarios. Será una celebración en directo de su recorrido, con el repertorio y el sonido que han marcado su vínculo con varias generaciones de seguidores.

La despedida tendrá un significado especial en Córdoba, la ciudad donde comenzó el camino del grupo y donde compartirá sus últimas actuaciones con el público local.

El Ayuntamiento de Santaella ha encargado el contrato para ejecutar la última fase de la intervención arqueológica en el patio del mítico Castillo del pueblo, declarado como Bien de Interés Cultural (BIC). Las actuaciones han sido asignadas al especialista José Antonio López tras culminar un proceso de licitación pública al que optaron hasta seis ofertas diferentes.

El contrato contempla una inversión final de 51.817,04 euros y las labores, que disponen de un plazo de ejecución no prorrogable de seis meses, permitirán intervenir en los 97,43 metros cuadrados que aún permanecen sin excavar en la zona interior de la fortaleza. Con este trabajo se completará la investigación en la totalidad del patio, el cual abarca una superficie de 630,59 metros cuadrados y constituye uno de los inmuebles más significativos del conjunto fortificado.

Los trabajos técnicos abarcarán la limpieza manual del terreno y la excavación por bataches a una profundidad de hasta 1,10 metros, siempre bajo supervisión arqueológica directa. Además de transportar las tierras sobrantes al punto de inspección y vertedero autorizado, el proyecto contempla la cubrición completa de la zona excavada con una manta geotextil para garantizar la protección de las estructuras descubiertas.

Esta intervención da continuidad a la línea de investigación iniciada en 2020 para la protección del recinto amurallado. Junto a la excavación arqueológica, el proyecto abarca levantamientos topográficos, fotogrametría y la redacción de memorias científicas finales, lo que permitirá cerrar definitivamente el estudio sobre el terreno para dejar el espacio preparado para su posterior puesta en valor.

Todo el mundo que pasa por la Cruz del Rastro estos días se para un momento, tira alguna que otra foto y aprovecha para decir lo bonito que luce la fachada. Y no es para menos. Desde el pasado jueves, la artista Eva Vega se encuentra en la mítica confluencia con la Ribera del Guadalquivir, subida a una grúa y con un plano como guía. “Lo voy a ir cambiando porque la pared también merece que le meta mano por aquí”, relata a este periódico. No es para menos, Averroes ya se erige como el protagonista en uno de los enclaves más icónicos de toda Córdoba.

Un proyecto artístico que forma parte de un concepto con un claro trasfondo patrimonial e identitario. Según ha explicado a este periódico Eva Vega, el objetivo fundamental es reivindicar las raíces culturales cordobesas a través de una representación majestuosa pero cerca. “En mi proyecto quiero poner en valor de dónde venimos y quiénes somos; pongo en valor el patrimonio”, destaca la artista. De hecho, la pintora ha concebido la imagen del filósofo con un matiz escultórico que transmite firmeza. “Me gustaba que la presencia fuera solemne, pero despierto para poder desarrollar el pensamiento crítico y el diálogo”.

Además, pintar en la Cruz del Rastro supone además una vivencia de carga emocional para la propia autora. De hecho, es una posición notable porque está junto al Puente Romano, al río Guadalquivir y la Mezquita. Por tanto, es un hito en sus años de trayectoria profesional. “Es un privilegio como cordobesa disfrutar de este lugar y que te reconozca tu ciudad para poder realizar una obra en este espacio”, confiesa.

La respuesta ciudadana y la dificultad de la obra

Por otro lado, pintar un mural en plena calle hace que el paso de la ciudadanía sea clave para un proceso creativo y dinámica. “Es más de lo que yo me llevo de tantísima gente. Todo el mundo se acerca y te da la enhorabuena”, resaltando el valor divulgativo del proyecto. “Se está nombrando a Averroes, hay quien lo confunde y le explico, y enseguida hace la búsqueda”, añade sobre el impacto que está generando su obra.

Más allá de lo que supone este trabajo, la elaboración del mural conlleva una complejidad técnica derivada del trabajo en altura. Eva Vega trabaja sobre una plataforma elevadora para cubrir las dimensiones verticales del lienzo urbano, enfrentándose a la inestabilidad propia de la maquinaria. “Efectivamente, es un reto, porque la plataforma tiene su movimiento y es un valor añadido a todo; estás midiendo, colocando y pintando a la vez”, explica. Para afrontar la labor con garantías, la pintora cumple estrictamente con las medidas de prevención laboral, equipada con línea de vida y arneses de seguridad.

Asimismo y en cuanto a la composición, el mural combina la efigie del pensador en la zona superior con una base sólida de carga simbólica en el tramo inferior. La figura de Averroes se apoyará visualmente sobre un pedestal esculpido en piedra que incluirá la inscripción 'Córdoba' en caligrafía árabe, aunque todavía no está colocado esto último. De este modo, la artista asienta la figura histórica sobre la propia roca de la ciudad, reforzando la idea de referente cultural perdurable.

Esta actuación artística cuenta con el respaldo institucional del Ayuntamiento de Córdoba, que adjudicó el proyecto a la creadora cordobesa mediante un contrato menor a través de la Junta de Gobierno. La licitación, formalizada a principios del pasado mes de septiembre, cuenta con un presupuesto de 15.000 euros sin impuestos. Bajo el título oficial de Averroes, luz del pensamiento, la intervención contempla el pintado de una superficie de 88 metros cuadrados, con unas dimensiones aproximadas de 11 metros de ancho por ocho de alto.

La creación de este gran hito urbano se enmarca en las actividades conmemorativas del noveno centenario del nacimiento de Ibn Rushd (1126-2026), filósofo, médico, astrónomo y juez nacido en la capital cordobesa. No se trata, además, del primer acercamiento de la pintora a esta figura histórica. Eva Vega ya realizó previamente un mural monumental de Averroes en la fachada del Aulario del Campus de Rabanales de la Universidad de Córdoba, aunque ahora llega con aún más protagonismo en su ciudad.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, acoge la segunda edición de Plaza Contemporánea, organizada por la Fundación Kutxabank. Bajo el concepto Poliedrik, la actividad reunirá propuestas de danza contemporánea, creaciones visuales, artistas locales y músicas del mundo. El programa incluye las propuestas de la creadora e intérprete Paula Quintana, que estrena en Córdoba su pieza Serás Mito, y del artista cordobés de videoarte Juan López, con la pieza Fuera de Plano. La cita tendrá lugar en la Caja Negra del C3A el viernes 23 de octubre, entre las 20:00 y las 00:00, con entrada gratuita hasta completar aforo.

En Córdoba vuelve a darse cita la experimentación cultural, la música y el arte contemporáneo. Con el arte visual como eje central, la iniciativa actúa como una plataforma de visibilidad para creadores actuales. El carácter poliédrico, experimental e integrador de Plaza Contemporánea ha permitido por segunda vez la colaboración entre el C3A y la Fundación Kutxabank, organizadora de esta iniciativa.

Plaza Contemporánea conjugará en Poliedrik diferentes manifestaciones artísticas y lenguajes creativos, estrechando lazos de colaboración cultural mediante un formato innovador e interdisciplinar.

“El programa de Plaza Contemporánea se configura como un termómetro cultural interactivo que permite descubrir las tendencias artísticas y las propuestas de vanguardia que se están gestando de forma simultánea en el entorno urbano”, explican desde la Fundación Kutxabank. “Queremos seguir detectando talento emergente y ponerlo en conversación con figuras consagradas, creando experiencias únicas para los ciudadanos en entornos privilegiados; y Córdoba es una plaza óptima para generar comunidad en torno a la cultura y consolidarse como espacio de referencia para la creación contemporánea en vivo”, concluyen.

La jornada se iniciará a las 20:00 con la creadora e intérprete Paula Quintana, que presentará junto a La Normal Centro Coreográfico de Córdoba una pieza de danza contemporánea y performance visual y sonora en torno a Serás Mito, que se estrena en Córdoba. La pieza está concebida para interactuar de forma orgánica con el espacio arquitectónico. El cuerpo de la creadora se mimetizará con un entorno visual y de diseño sonoro envolvente, generando un ecosistema híbrido donde el movimiento dialogará directamente con la luz y la frecuencia acústica.

Paula Quintana se ha formado en teatro, danza clásica, contemporánea y flamenco. Sus trabajos invitan a trascender la realidad a través de un cuerpo y una experiencia poliédricos, en los que se integran planos diversos. La artista genera un lenguaje que atraviesa disciplinas para conectar la sabiduría orgánica con el pensamiento crítico. La creadora concibe y desarrolla su trabajo al servicio de dos compromisos: la investigación y la creación artística, buscando lenguajes genuinos y diálogo con la ciudadanía.

A las 21:15, Juan López presentará en la Caja Negra su obra de videoarte Fuera de Plano, una creación a partir de derivas urbanas y paseos por Córdoba, que busca descubrir la ciudad y los creadores que la habitan, más allá de los espacios patrimoniales y turísticos, poniendo el foco en los márgenes. La obra ofrece un relato y retrato del arte actual, también poliédrico, al combinar imágenes, música y performance con artistas interactuando con sus obras en un espacio público.

La producción artística de Juan López es multidisciplinar, con especial relevancia del vídeo y la música electrónica. Sus obras abordan los temas identitarios, sociales y políticos del ser humano bajo el prisma analítico y documental. Rompe, así, de manera deliberada con las narrativas lineales convencionales empleando ritmos casi musicales. Además de ambas actuaciones, desde las 20:00, entre una y otra actividad, el público podrá disfrutar del viaje por diferentes universos sonoros a cargo de un DJ.

El documental Cuando la vida suena, dedicado a la historia de Mario Peña, ha resultado ganador en la categoría de Audiovisual Libre de los Premios Luces de Granada, certamen organizado por la Asociación de Fotógrafos y Videógrafos Profesionales de Granada (AGRAFI), cuya gala de entrega de premios se celebró el pasado 11 de octubre.

El reconocimiento distingue el trabajo realizado conjuntamente por Juanma Rodríguez y Rafa Luna, dos profesionales del ámbito audiovisual que han unido su experiencia y sensibilidad para contar una historia que va mucho más allá de la pantalla.

Cuando la vida suena se adentra en la vida de Mario Peña, un niño cuya historia está marcada por una enfermedad poco frecuente y por una extraordinaria conexión con la música. A través de imágenes íntimas y momentos de su vida cotidiana, el documental muestra la fuerza de su familia, su pasión musical y su capacidad para afrontar las dificultades con esperanza.

Lejos de limitarse a contar una historia de superación, el documental busca acercar al espectador a la realidad de Mario y su entorno, poniendo el foco en las emociones, los vínculos familiares y la música como una forma de expresión capaz de transmitir sentimientos que, en ocasiones, las palabras no alcanzan a explicar.

Uno de los aspectos más especiales de este proyecto es su carácter solidario. Juanma Rodríguez y Rafa Luna han realizado el documental de manera altruista, con el compromiso de que los fondos que se recauden se destinen a la asociación que decidan los padres de Mario. De esta manera, el proyecto aspira a que la historia de Mario no solo emocione al público, sino que también contribuya a una causa solidaria.

El premio recibido en los Premios Luces de Granada supone un importante reconocimiento al trabajo de ambos profesionales y, especialmente, a una historia que merece ser contada y compartida.

Para sus creadores, este galardón es también una oportunidad para dar mayor visibilidad a Mario, a su familia y a todas aquellas personas que encuentran en la música, el cariño y la esperanza una manera de seguir adelante.

Con este reconocimiento, Cuando la vida suena continúa su camino con el propósito de emocionar, sensibilizar y demostrar que, en ocasiones, las historias más extraordinarias se encuentran en las personas que tenemos más cerca.

Sobre el documental

Cuando la vida suena es un documental realizado por Juanma Rodríguez y Rafa Luna que narra la historia de Mario Peña, su relación con la música y el papel fundamental de su familia en su vida. Concebido como un proyecto altruista, nace con la voluntad de dar visibilidad a su historia y contribuir a una iniciativa solidaria

El Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) organiza la tercera edición del Festival Córdoba Crea para promocionar la creación y el talento de los jóvenes que, en esta ocasión, se celebrará del 10 al 12 de diciembre con jornadas de emprendimiento artístico, formación y talleres de teatro.

Para su tercera edición, el Festival Córdoba Crea apostará por el emprendimiento artístico mediante jornadas y convivencias con formación especializada, así como por la interpretación escénica mediante talleres intensivos de teatro. Todas las actividades se dirigen a personas jóvenes entre 18 y 35 años y estarán abiertas al público previa inscripción y tendrán carácter gratuito.

El IAJ ha sacado a licitación el contrato del servicio de organización, gestión y difusión del festival, donde se recoge que Córdoba Crea 2026 consistirá en jornadas de convivencia en el albergue de Cerro Muriano durante tres días para un grupo de jóvenes interesados en emprender en el campo de arte, con formación y mentoring para startups.

A ello se sumará una jornada de emprendimiento artístico con mesas redondas sobre emprendimiento y exposición de arte en la Diputación de Córdoba, así como en una estancia en el mismo albergue durante tres días para otro grupo de jóvenes, con el desarrollo de talleres intensivos de teatro, para la posterior representación de la obra ensayada en la calle.

El pliego de condiciones técnicas que establece el contenido del festival -consultado por este periódico- destaca que se trata de un evento para promocionar la creación y talento de los jóvenes, y se contrata el servicio de organización con un presupuesto base de licitación sin impuestos de 38.556 euros.

El Instituto Andaluz de la Juventud establece requisitos que las empresas licitadoras deben tener, como que el coordinador principal del evento tenga al menos tres años de experiencia acreditada en organización de eventos de emprendimiento, para la correcta realización de la prestación de este servicio.

Además, la empresa deberá proporcionar para la convivencia de emprendimiento artístico de tres días en el albergue de un máximo de 60 personas al menos tres formadores/mentores para las startups, que cuenten con experiencia mínima acreditada en esta materia de tres formaciones/mentorías en distintos eventos.

La jornada de emprendimiento tendrá dinamización de al menos seis mesas redondas y coloquio de al menos un ponente de reconocido prestigio en el campo de emprendimiento artístico. Tanto los dinamizadores como el ponente tienen que contar con experiencia previa acreditada en esta materia en al menos tres eventos. Para la convivencia de 20 jóvenes con talleres intensivos de teatro en el albergue habrá una entidad con experiencia acreditada en desarrollo de al menos tres talleres de teatro y representación de obras.

También se incluirá el transporte para la jornada de emprendimiento desde los distintos puntos de la provincia, así como desde Córdoba capital hacía el albergue de Cerro Muriano para las actividades de convivencia, y bolsas de pícnic para los participantes en la jornada de emprendimiento.

Sobre todo ello, desde el mes de noviembre hasta la celebración del evento, se realizarán acciones de promoción y difusión de las distintas actividades del festival para captar los jóvenes interesados en participar en ellas.

El cortometraje La Espantada, dirigido por Ana Villa y Guillermo Parrilla y rodado en el municipio jiennense de Santisteban del Puerto, acaba de recibir el Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza en el Festival Internacional de Cine Western de Almería. Un reconocimiento que pone en valor esta producción ambientada en la Sierra Morena de los años 50 y estrechamente vinculada al paisaje, la historia y las tradiciones de la Andalucía rural. 

El cortometraje patrocinado por la Diputación de Jaén y apoyado por la Universidad de Córdoba sitúa su relato en un cortijo aislado de Sierra Morena durante la posguerra. Allí vive Isabel junto a su marido, Vicente, en una aparente rutina que se quiebra durante una noche mientras ambos cenan. Vicente menciona entonces que, esa misma mañana, han visto a una persona desconocida en los alrededores de la finca. La identidad de ese visitante y su relación con Isabel desencadenan una historia de amor y traición en la que los silencios, los secretos y las heridas de una época marcan el destino de sus protagonistas. 

Con una ambientación que remite a los códigos del western y a la memoria de la posguerra andaluza, La Espantada encuentra en Sierra Morena mucho más que un escenario: el territorio se convierte en parte esencial de una historia que conecta el imaginario cinematográfico del género con la identidad y la memoria de Andalucía. 

Santisteban del Puerto, escenario y protagonista del rodaje 

El cortometraje se ha rodado en Santisteban del Puerto, en la provincia de Jaén, donde el equipo ha contado con la participación de vecinos del municipio en una de las escenas más significativas de la película. La secuencia recrea las populares lumbres, una tradición que encarna sus raíces en la vida local que aporta autenticidad y conexión con la cultura del territorio. 

La implicación vecinal ha permitido incorporar al rodaje la realidad social y las costumbres de la localidad, reforzando el vínculo entre la producción audiovisual y el entorno en el que se desarrolla la historia. 

La elección de Sierra Morena como marco narrativo también conecta la película con un paisaje compartido por las provincias de Jaén y Córdoba, cuya identidad rural, riqueza natural y memoria histórica forman parte del universo que recrea el cortometraje. 

Un premio con una dedicatoria familiar 

El Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza tiene, además, un significado especialmente emotivo para Guillermo Parrilla. El director quiso dedicar el galardón a sus abuelos, Miguel y Cloti, con quienes veía de niño los westerns que emitían por televisión cuando pasaba las tardes con ellos al volver del colegio.

Ana Villa, por su parte, dedicó el galardón a sus padres y hermana, fundamentales en su desarrollo como creadora.

El Aula de Cine de la Universidad de Córdoba (UCO) pone en marcha su nueva programación del curso con una cita de altura para los amantes del séptimo arte. La primera sesión de su ciclo de cinefórum estará dedicada a Tarde para la ira (2016), la aclamada ópera prima del actor y director Raúl Arévalo.

La cita tendrá lugar el viernes 16 de octubre, a las 18:00, en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCO. Como es habitual en esta actividad organizada por UCOCultura, el acceso será libre y gratuito hasta completar el aforo del recinto.

Tarde para la ira, interpretada en sus papeles principales por Antonio de la Torre, Luis Callejo y Ruth Díaz, es un intenso thriller dramático que triunfó en la 31ª edición de los Premios Goya, alzándose con cuatro galardones, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Dirección Novel y Mejor Guion Original. La trama sigue la historia de Curro, quien sale de prisión tras cumplir ocho años de condena por el atraco a una joyería con la intención de emprender una nueva vida junto a su familia, pero se topa con la inesperada y obsesiva presencia de José, un hombre paciente e impenetrable que guarda un oscuro plan de venganza.

Tras la proyección del filme, el público asistente podrá participar en un coloquio y espacio de debate en torno a los temas, la factura técnica y el impacto que supuso esta cinta en el cine español reciente.

Con este pase, el Aula de Cine de la UCO retomará su apuesta por acercar obras clave de la cinematografía contemporánea y clásica a la comunidad universitaria y a toda la ciudadanía cordobesa.

La primera edición del Festival Lírico de Córdoba ha finalizado su ciclo de conciertos recuperando la tradición de la histórica Semana Lírica y estableciendo una nueva cita fija en el calendario cultural andaluz. La iniciativa impulsada por la productora Tutto Puccini junto a Kutxabank, la Junta de Andalucía y el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) cerró sus cuatro citas con un destacado rendimiento de asistencia.

El programa arrancó el 18 de septiembre en el Teatro Góngora con un monográfico dedicado a Giacomo Puccini, a cargo de un elenco de solistas procedentes de la Academia Puccini y el Festival de Torre del Lago. Las dos jornadas posteriores, celebradas en el Patio de Columnas del Palacio de Viana, acogieron el homenaje a María Callas por la soprano Guiomar Cantó y la actuación del bajo Rubén Amoretti con la propuesta El diablo arrepentido. La clausura tuvo lugar el 26 de septiembre en el Gran Teatro con la Gran Gala de la Ópera Universal, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la dirección de Rafael Sánchez-Araña y las voces de Rocío Pérez, Maite Alberola, Joan Laínez y Gerardo Bullón.

De acuerdo con el informe de auditoría independiente realizado por la agencia de comunicación ZoccoMedia, el certamen reunió a 1.600 asistentes, registrando más de un 20% de público procedente de fuera de la provincia. El estudio cifra en 251.010 euros el impacto económico global derivado de la actividad del festival en la economía local y señala un valor de marca y retorno reputacional estimado entre los 148.000 y los 177.000 euros, sustentado en una amplia cobertura informativa en prensa escrita, canales digitales y difusión institucional sin valoraciones negativas.

Tras la evaluación de los resultados organizativos, económicos y de audiencia, la dirección técnica del festival y las instituciones colaboradoras han iniciado los trabajos de planificación para la segunda edición del certamen.

La música como nexo de unión entre generaciones y marcando una época que difícilmente podría ser recordada sin actos de este tipo. El Centro Andaluz de las Letras acogerá el próximo martes 13 de octubre un encuentro con el músico Óscar Prados que girará en torno a la figura de Manuel de Falla, que este 2026 cumple 150 años de su nacimiento.

Este artista gaditano fue invitado pro Federico García Lorca y Gerardo Diego a la conmemoración del tercer centenario de Góngora y ahí puso música al célebre soneto A Córdoba, escrito por el poeta cordobés en el siglo XVI.

De ello hablará Óscar Prados y de cómo el compositor nacido en Cádiz logró brillar bajo su mirada, su credo artístico y su maestría técnica para aflorar en una de sus obras más desconocidas.

Tendrá lugar, como se ha mencionado anteriormente, el 13 de octubre a las 19:00 en la Biblioteca Grupo Cántico.

El programa cultural Aeternitas 2026 encara su último trimestre con una nueva serie de actividades que invitan a la ciudadanía a descubrir el patrimonio funerario de Córdoba desde perspectivas tan diversas como la arqueología, las creencias religiosas, la historia del arte, las tradiciones populares y la gastronomía.

Tras las actividades desarrolladas durante los primeros meses del año, Aeternitas regresa este otoño con cuatro nuevas propuestas que mantienen su principal objetivo: acercar al público la cultura de la muerte a lo largo de la historia, recuperar la memoria colectiva y reivindicar el valor de los espacios funerarios como parte esencial de nuestro patrimonio cultural.

La iniciativa, promovida por Tanatorio de Córdoba (TdCO), con la colaboración de la Universidad de Córdoba, apuesta por una divulgación rigurosa, accesible y participativa, combinando conferencias, encuentros con especialistas, visitas teatralizadas y experiencias culturales.

Cuatro propuestas para redescubrir nuestro patrimonio

La programación de otoño comenzará el próximo sábado 17 de octubre, a las 12:00 horas, con el coloquio Maqbara: Espacios, rituales y ceremoniales de enterramientos islámicos, protagonizado por el Dr. Bilal Sarr, de la Universidad de Granada, y la Dra. Carmen González, de la Universidad de Córdoba. La actividad tendrá lugar en el Auditorio del Tanatorio de las Quemadas, con entrada libre hasta completar aforo.

La siguiente cita será el viernes 30 de octubre, a las 20:00 horas, con la visita teatralizada Los secretos de la Capilla de San Bartolomé, que se celebrará en la capilla mudéjar vinculada a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba, siendo necesaria la reserva previa dando lo limitado del aforo (aeternitas@tanatoriocordoba.com).

Coincidiendo con la festividad de Todos los Santos, el domingo 1 de noviembre, a las 11:00 horas, se celebrará la charla-degustación Gastronomía de Santos y Difuntos, una actividad que explorará la estrecha relación entre la alimentación, las celebraciones religiosas y las tradiciones vinculadas al recuerdo de los fallecidos. En este caso, las plazas estarán limitadas, por lo que también será necesaria la reserva previa (aeternitas@tanatoriocordoba.com).

Finalmente, el programa se despedirá el domingo 13 de diciembre, a las 11:00 horas, con el paseo funerario En el corazón de la villa, un itinerario por el patrimonio histórico de Córdoba que permitirá reconocer las huellas de la muerte y de la memoria en el paisaje urbano. A través de este recorrido, los participantes descubrirán cómo los espacios de enterramiento, las manifestaciones artísticas y las prácticas conmemorativas han contribuido a configurar la identidad histórica de la ciudad. La actividad contará con 25 plazas y requerirá inscripción previa (aeternitas@tanatoriocordoba.com).

Una mirada diferente a la historia de Córdoba

Desde su puesta en marcha, Aeternitas ha buscado superar la visión de la muerte como un asunto exclusivamente íntimo o religioso para mostrar su importancia como fenómeno histórico, social, artístico y cultural.

Los cementerios, los monumentos funerarios, los rituales y las tradiciones constituyen testimonios fundamentales para comprender la evolución de las sociedades. Su estudio permite conocer no solo las creencias sobre el más allá, sino también las diferencias sociales, las relaciones familiares, las expresiones de identidad y las formas de preservar el recuerdo de quienes nos precedieron.

En este sentido, el programa pretende reconectar a la ciudadanía con un patrimonio que, pese a su extraordinaria riqueza histórica y artística, continúa siendo en muchos casos poco conocido o escasamente valorado.

La colaboración entre Tanatorio de Córdoba y la Universidad de Córdoba permite, además, establecer puentes entre la investigación académica y la sociedad, favoreciendo la transferencia del conocimiento y promoviendo nuevas formas de participación cultural.

Con esta programación de otoño, Aeternitas reafirma su compromiso con la divulgación del patrimonio cordobés y anima a la ciudadanía a participar en unas actividades que invitan a mirar el pasado desde una perspectiva diferente: la de las huellas que la muerte ha dejado en nuestra historia, nuestras costumbres y nuestra ciudad.