La Diputación de Córdoba, a través de su Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, ha presentado la candidatura de Verónica Ruth Frías al Premio Nacional de Artes Plásticas 2026, “una decisión que nace de nuestro conocimiento directo y continuado de la trayectoria de esta creadora”.

De este modo lo ha afirmado el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha recordado que “la relación de Ruth Frías con la Fundación Rafael Botí se remonta a los primeros años de su carrera artística y se ha prolongado a lo largo de cerca de dos décadas”.

Según Duque, “esta vinculación nos ha permitido asistir a la evolución de una artista que ha construido un lenguaje propio desde la performance y las artes visuales y cuya trayectoria ha alcanzado progresivamente una dimensión nacional e internacional, culminando en la exposición individual ‘I Am a Performer Woman’, comisariada por Margarita Aizpuru y presentada en nuestro Centro de Arte durante 2025”.

“Su presencia en museos, centros de arte, universidades, ferias y festivales dentro y fuera de España; la circulación de sus performances; su capacidad para desplazarse entre acción, fotografía, vídeo, instalación, danza y objeto; y la consolidación de un universo visual inequívocamente propio configuran uno de los momentos más significativos de su trayectoria”, ha apostillado Duque.

El también presidente de la Fundación Botí ha insistido en que “no es la acumulación de proyectos lo que fundamenta esta candidatura, sino la coherencia y la persistencia de una voz artística. Una artista que durante más de veinte años ha regresado insistentemente sobre algunas de las preguntas fundamentales de nuestro presente como quién representa a las mujeres, qué modelos se construyen sobre sus cuerpos, quién determina su valor, quién reconoce sus méritos, quién escribe la historia o quién tiene derecho a ocupar sus espacios”.

Duque ha hecho hincapié, además, en que “su obra ha circulado internacionalmente y ha sido presentada en contextos de Europa, Estados Unidos, México, Cuba o Egipto, pero ha mantenido una extraordinaria coherencia conceptual, utilizando el cuerpo y la imagen para hacer visible aquello que durante demasiado tiempo permaneció fuera del relato”.

Por ello, ha continuado, “reconocer hoy la trayectoria de Verónica Ruth Frías supone también reconocer una práctica feminista sostenida en el tiempo, desarrollada mucho antes de que determinadas cuestiones alcanzaran la centralidad que hoy poseen en el debate cultural. Una práctica construida desde la experiencia, el humor, la ironía, la vulnerabilidad y la resistencia, que ha contribuido a generar nuevas imágenes desde las que pensar qué significa ser mujer en nuestro tiempo”.

“Desde la Diputación de Córdoba, consideramos especialmente relevante que esa trayectoria haya sido construida reivindicando simultáneamente el derecho a ser mujer, madre y artista, sin aceptar que estas dimensiones deban excluirse entre sí, convirtiendo precisamente esa complejidad y esa pluralidad en materia de creación”, ha insistido Duque.

El delegado de Cultura ha remarcado que “por todo ello, consideramos que la trayectoria de Ruth Frías y, de manera especialmente significativa, la calidad, intensidad y alcance de su producción durante 2025, responden plenamente a los criterios establecidos para el Premio Nacional de Artes Plásticas: la calidad de las obras y actividades realizadas y su significación como aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural y artística española”.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí ha lanzado la convocatoria del Concurso de Dibujo y Pintura de este año 2026. Esta medida se ha oficializado mediante el Decreto de la Presidencia de la entidad, dentro del Boletín Oficial de la Provincia, quedando inscrita en la Base de Datos Nacional de Subvenciones.

El objetivo de esta iniciativa, según el documento de la doconvocatoria, es premiar la capacitación, el esfuerzo y la formación alcanzada por el alumnado de enseñanzas artísticas plásticas dentro de la provincia cordobesa. Con este certamen, la institución busca poner en valor el rendimiento y la dedicación académica de los jóvenes talentos del ámbito de las artes plásticas.

Podrán concurrir a esta convocatoria los alumnos y alumnas que hayan finalizado sus estudios durante el curso académico 2025-2026. En concreto, los beneficiarios deben pertenecer a la Escuela de Arte Mateo Inurria, la Escuela de Arte Dionisio Ortiz o a los centros de la provincia de Córdoba en los que se imparte el Bachillerato de Artes.

Respecto a la tramitación de las candidaturas, el proceso debe realizarse a través de la sede electrónica adjuntando un certificado o listado de expedientes por categoría sin datos personales identificados.

El plazo fijado para la entrega de solicitudes es de siete días hábiles, a contar desde el día siguiente a la publicación del extracto de las bases en el Boletín Oficial de la Provincia de Córdoba.

La cineasta cordobesa Josefina Molina recibirá a título póstumo la Llave de la Casa de los Autores de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), un reconocimiento que la entidad concede a sus socios que cumplen medio siglo de pertenencia. Molina, fallecida el pasado 30 de mayo en Madrid a los 89 años, será homenajeada junto a otros seis creadores andaluces en un acto que se celebrará este martes 22 de septiembre, a las 12.30 horas, en la sede del Instituto Andaluz del Flamenco, en Sevilla.

La directora cordobesa, nacida en 1936, fue una de las pioneras del cine español y en 1969 se convirtió en la primera mujer en obtener el título de directora/realizadora en la Escuela Oficial de Cine. Su trayectoria se desarrolló también en el teatro y la televisión, con trabajos como la serie Teresa de Jesús y el montaje teatral de Cinco horas con Mario. En cine dirigió, entre otras películas, Vera, un cuento cruel (1973), Función de noche (1981), Esquilache (1989) y La Lola se va a los puertos (1993).

Molina fue además una figura especialmente vinculada a Córdoba, donde nació y comenzó su actividad teatral en 1962 con la creación del Teatro de Ensayo Medea. A lo largo de su carrera recibió algunos de los principales reconocimientos de la cultura española, entre ellos el Goya de Honor en 2012 y el Premio Nacional de Cinematografía en 2019. Tras su fallecimiento, ha habido distintas iniciativas para mantener su legado en la ciudad, entre ellas la propuesta de que la sede cordobesa de la Filmoteca de Andalucía lleve su nombre.

La Llave de la Casa de los Autores será entregada también a Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones, Los del Río; Juan Alejandre Márquez, Juanini, exmiembro de Los Marismeños; los hermanos Diego y Ángel Ruiz Geniz, fundadores de The Storm; y Miguel Villanueva Iradi, autor e investigador del Carnaval de Cádiz.

El acto estará encabezado por el presidente de la SGAE, Antonio Onetti, acompañado por la secretaria general, Marta Beca; el presidente del Consejo Territorial de SGAE Andalucía, José Ignacio Lapido, y el director de la entidad en Andalucía, Canarias, Ceuta y Melilla, José Lucas Chaves.

El Teatro Góngora volverá a abrir sus puertas esta temporada para acoger la programación del programa Butaca Familiar. Esta consolidada iniciativa conjunta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba y la Orquesta de Córdoba está pensada para acercar las artes escénicas y la música clásica a los niños y sus familias, combinando funciones familiares en fin de semana y pases escolares dirigidos a diferentes niveles educativos.

La programación para esta temporada ha sido presentada en rueda de prensa por Isabel Albás, presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas y teniente de alcalde de Cultura, Narci Ruiz, concejala delegada de Educación e Infancia y Juan Miguel Moreno Calderón, presidente de la Junta General del Consorcio Orquesta de Córdoba.

De octubre a abril del próximo año, el Ciclo “Vamos al Teatro” contará con siete espectáculos de diversas disciplinas circo, teatro, flamenco, teatro clásico adaptado, danza y clown que se relacionan entre sí para captar la atención del público entre 5 y 14 años al que va dirigido y que como ha recalcado en su intervención Narci Ruiz, “desde la Delegación de Educación e Infancia, el IMAE y la Orquesta de Córdoba trabajamos para que nuestros niños y niñas tengan acceso a experiencias que contribuyan a su desarrollo más allá del aula. Acercarlos a la cultura es también educar, porque les permite despertar su curiosidad, desarrollar su creatividad, sensibilidad y capacidad de expresión, y aprender a mirar el mundo desde nuevas perspectivas”.

Hay que destacar la presencia de compañías cordobesas en esta temporada, siendo Alas Circo Teatro, la encargada de inaugurar el ciclo con Cateura el 18 de octubre en la función familiar a las 12:00 h, y los días 19 y 20 de octubre. Esta propuesta en la que conviven el circo-teatro, la música y las acrobacias, invita al público de entre 6 y 12 años a reflexionar sobre la sostenibilidad y el impacto de los residuos en el planeta a través de la historia del vertedero de Cateura.

La cita del mes de noviembre, como ha destacado Isabel Albás en su intervención, forma parte “de la programación impulsada desde los Teatros de Córdoba para conmemorar el aniversario de la declaración del flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO”, Alboroto, de Truca Circus / Cia Chicharrón Circo Flamenco, esperan al público familiar el domingo 15 de noviembre a las 19:00h. Esta propuesta alegre y disparatada, dirigida por el cordobés Germán López, explora las conexiones entre el circo y el arte flamenco.

Los también cordobeses, Los Hermanos Moreno, serán los encargados de la cita de diciembre con una divertida comedia circense donde los mozos de pista y el músico improvisan un espectáculo repleto de malabares, música en directo y humor. Comienza el espectáculo se podrá ver el 13 de diciembre en su función familiar a las 12:00 h, y los días 14 y 15 de diciembre en las cuatro funciones escolares propuestas para niños de educación primaria.

Las más famosas escenas de la obra inmortal de Cervantes serán representadas por tres singulares animales que representan las famosas aventuras de Don Quijote para hacer más llevaderas las horas de verano. Imaginando el Quijote será la primera cita del nuevo año de la mano de la compañía de la ciudad, Escena Trece. Pensada para un público entre 10 y 14 años para los que el teatro Góngora abrirá sus puertas en sesión material el 17 de enero para acoger al público familiar; y los días 18 y 19 de enero para las funciones escolares.

El bosque de Coco, Premios Lorca 2026 al mejor Espectáculo Familiar, Iluminación, Escenografía y Producción, aborda la salud mental infantil y la gestión de las emociones a través del viaje alegórico de Coco adentrándose en un bosque desconocido. La Buena Compañía se subirá a las tablas del Góngora los días 14 de febrero para la representación destinada a los alumnos de 2.º y 3.er ciclo de Educación Primaria que vengan acompañados de sus familias; y los días 15 y 16 de febrero en sus funciones escolares.

La cita de marzo también viene avalada por el reconocimiento que supone el Premio FETEN 2026 a la Mejor Interpretación, para Bambi, una vida en el bosque de la compañía Luna Teatro Danza. Un espectáculo poético de títeres, objetos y danza, orientado a alumnado de educación infantil (3 a 5 años), y basado en la obra original de Félix Salten sobre el aprendizaje y los vínculos de la vida . Las funciones están previstas para las familias el día 14 de marzo, y el 15 y 16 de marzo para los colegios.

La propuesta para el mes de abril va a hacer las delicias de los espectadores de entre 5 y 8 años para los que está dirigida, pero también para los profesores y familiares que los acompañen por ser Gloria Fuertes la protagonista. A la Gloria con Gloria Fuertes es un montaje en clave de clown repleto de poesía, ternura y humor que rinde homenaje al universo pacifista y animalista de la famosa poetisa de la mano de Teatro de Malta. Esta obra Candidata a los Premios Max 2026 al Mejor Espectáculo Familiar, se podrá disfrutar en familia el 25 de abril, y los días 26 y 27 de abril en sus funciones escolares.

La Orquesta de Córdoba presenta ilusionada su ya consolidada cita de los más pequeños con la música clásica. Conciertos que contaron en la temporada anterior con más de cuatro mil quinientos espectadores. Para esta edición se ha elegido directores/as provenientes de la Cátedra de Dirección de Orquesta Zubin Mehta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) para los tres espectáculos programados.

La primera de ellas, La orquesta escondida, es un espectáculo vibrante y emotivo que, con la música clásica como hilo conductor, sumerge al espectador (entre 8 y 12 años como edad recomendada), quien también puede participar de la mano de los presentadores el Dúo Vibra-tó, en el universo cotidiano de una orquesta sinfónica. En esta ocasión las citas para público escolar serán los días 4 y 5 de febrero, antes que la familiar que será el día 7 de febrero en su horario habitual, 12 h.

Las siguientes citas serán en abril y mayo. La música... también se cuenta, es una idea original de Joaquín Haro, clarinete solista de la Orquesta de Córdoba, que invita a crear un cuento musical original a partir de la escucha activa de dos obras del repertorio para clarinete y orquesta. Los días 29 y 30 de abril para los escolares (entre 10 y 14 años) y el día 2 de mayo, el público familiar, serán invitados a fomentar la creatividad literaria, la sensibilidad artística y el pensamiento narrativo, ofreciendo un espacio donde la música clásica se convierte en motor de imaginación y aprendizaje.

El ciclo, se cerrará con Misterio en la orquesta, de la mano de Evaristo, una marioneta que se convierte en detective en una historia musical llena de intriga. La narrativa convierte el concierto en una experiencia participativa para los pequeños entre 4 y 7 años a los que va dirigido, donde el conocimiento musical se integra en la acción dramática. Las citas de los día 17 y 18 de mayo para los asistentes a los conciertos escolares y el 16 de mayo para el concierto familiar descubran el funcionamiento de la orquesta, las familias instrumentales, el origen de las notas musicales y la figura de los grandes compositores del Clasicismo: Mozart, Haydn y Beethoven.

El presidente del Consorcio Orquesta de Córdoba, Juan Miguel Moreno Calderón, ha indicado que los conciertos didácticos “tienen un gran interés porque fomentan el interés por la música en los más pequeños” y ha señalado que desde el principio “la Orquesta ha apostado por esta iniciativa, que ha evolucionado mucho con los años hacia prácticas más interactivas, siempre apostando por unir educación y cultura”.

Todos los espectáculos estarán a la venta el próximo martes 22 a las 10 de la mañana en teatrocordoba.es y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba. Para quienes prefieran la compra presencial, la taquilla del Teatro Góngora permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre, en horario de 10:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

Decenas de personas acudieron este jueves al Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba para asistir a una charla de uno de los pensadores españoles más populares: el paleontólogo Juan Luis Arsuaga. Sin embargo, al llegar se encontraron con que no iba a poder ser: la charla había sido aplazada por la organización, pero el cambio de fecha no había sido comunicado previamente al público debido a un fallo.

La actividad, titulada Trazas y memoria, formaba parte del programa público asociado a la exposición Ciudad de quién, con motivo del décimo aniversario del C3A. La programación difundida por el propio centro y por la Junta de Andalucía situaba la intervención de Arsuaga el jueves 17 de septiembre, a las 19.00 horas, en la Caja Negra del C3A.

Estaba publicada en varios medios de comunicación y en la propia web del C3A y, con esa información, varias decenas de personas se desplazaron hasta el centro cordobés a la hora prevista para participar en el encuentro. Una vez allí se encontraron con que la actividad no iba a celebrarse en la fecha anunciada. Algunos usuarios han informado en redes de que en el C3A no tenían constancia ni respuesta clara sobre lo que había ocurrido.

El propio C3A ha publicado posteriormente este viernes un mensaje en el que lamenta “los inconvenientes ocasionados por el cambio de fecha en el programa público de Ciudad de quién” y señala que anunciará “la fecha de asistencia de Juan Luis Arsuaga tan pronto esté confirmada”.

La programación de septiembre contemplaba inicialmente tres sesiones. La primera, celebrada el 10 de septiembre, con los propios comisarios de la muestra; la segunda era la conversación con Arsuaga; y la tercera está prevista para el próximo jueves 24 de septiembre, bajo el título Las afueras, los bordes, los márgenes, con el escritor y director de la Filmoteca de Córdoba Pablo García Casado y la artista María Cañas.

El C3A no ha anunciado todavía la nueva fecha para la intervención de Arsuaga y se limita a señalar que la comunicará cuando esté confirmada.

La Editorial Cántico, del grupo Almuzara, ha publicado una investigación exhaustiva sobre la banda cordobesa Mezquita, que fusionó la vanguardia progresiva con las raíces flamencas en los años 70. La autora, Irene Bueno Zorrilla, ha presentado el libro este jueves en la Fundación Antonio Gala con la asistencia del grupo, así como del editor de Cántico, Raúl Alonso.

La escritora cordobesa Elena Medel regresa a la novela tras el éxito crítico y de público que supuso Las maravillas, obra con la que obtuvo el Premio Francisco Umbral al libro del año y que un gran respaldo internacional. Su segunda novela es Todos mis pecados y la mitad de mi dolor (Seix Barral), una historia en torno al poder, la ambición, la herencia familiar y las relaciones de clase en un mundo universitario y provinciano que comienza a mostrar sus grietas.

Pese a lo dilatado de su trayectoria (Medel es una de las voces poéticas que alumbró el movimiento lírico cordobés que después cristalizó en el festival Cosmopoética -del que fue asesora literaria-), Todos mis pecados y la mitad de mi dolor es su segunda novela. Y en ella hay un giro: frente a las voces femeninas que enhebraron de su debut narrativo, aquí el protagonista es un viejo catedrático que ha dedicado buena parte de su vida al estudio de un poema de Lord Byron, El infiel.

Especialista en literatura romántica inglesa y miembro de una saga familiar que durante generaciones ha ocupado una posición privilegiada en una ciudad de provincias, el protagonista afronta ahora la última etapa de su carrera académica, en la que su poder menguante tiene un papel clave. La novela se sitúa en ese punto de partida para construir una historia sobre un sistema de relaciones personales y familiares que se encuentra en proceso de transformación. Todo ello en un contexto doblemente cerrado: la universidad y una ciudad de provincias.

Medel conoce ambos mundos. La escritora nació en Córdoba en 1985, aunque vive en Madrid desde hace dos décadas. Su trayectoria comenzó vinculada a la poesía con Mi primer bikini (2002), al que siguieron Tara (2006) y Chatterton (2014), poemario que obtuvo el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven. Su obra poética fue posteriormente reunida en Un día negro en una casa de mentira.

Además de su producción literaria, Medel ha desarrollado una importante labor como ensayista y editora. Entre sus ensayos figuran El mundo mago, Todo lo que hay que saber sobre poesía y Erudición sobre hormigas y rositas. Durante dos décadas, entre 2004 y 2024, dirigió junto a otros proyectos el sello de poesía La Bella Varsovia, desde el que desempeñó un papel relevante en la difusión de la poesía contemporánea española.

Su primera novela, Las maravillas, recibió el Premio Francisco Umbral al libro del año y fue incluida en la lista larga del Dublin Literary Award 2023. El libro, como el resto de su obra, ha contribuido además a la proyección internacional de la autora: sus trabajos han sido traducidos a diecisiete idiomas.

A lo largo de su trayectoria, Medel ha recibido también el Premio Princesa de Girona en 2016 y una beca BBVA en 2021, además de haber sido finalista del The Eccles Institute & Hay Festival Award 2025 y escritora residente en instituciones como MALBA, Arvo Pärt Centre y Passa Porta.

Sonraíz lleva su mezcla de músicas a Carcabuey

El festival Sonraíz celebra este viernes y sábado una nueva edición en Carcabuey con una programación que combina artistas nacionales e internacionales. La primera jornada contará con las actuaciones de Tära, artista italopalestina que ofrecerá en el festival su única actuación en España este año; Vinila Von Bismark, que estrenará su nuevo espectáculo La última sultana, y Queralt Lahoz, junto a Dalila y Cristina Len. El sábado pasarán por el Escenario Castillo Blanca Paloma, Teresa Jiménez, Jihan y Lewa, mientras que en el Escenario Parque actuará la argentina La Yegros, que ofrecerá en Carcabuey su único concierto de este año en Andalucía. Isla Kume, Terrae, Morgana Souljah, Carmen Xía y Las Hijas de la Cumbia completarán la programación.

Alice Wonder debuta en Córdoba

El ciclo Noches Eclécticas regresa este viernes al Palacio de Viana con la actuación de Alice Wonder, que ofrecerá su primer concierto en Córdoba. La cantautora y multiinstrumentista madrileña se mueve entre el indie, el pop alternativo y la música electrónica y participó en 2023 en el Benidorm Fest con Yo quisiera. El concierto tendrá lugar a las 21.30 horas en el Patio de Columnas del Palacio de Viana. Las entradas tienen un precio de 15 euros.

Puccini abre el Festival Lírico de Córdoba

El Teatro Góngora acogerá este viernes a las 20.00 horas el estreno del primer Festival Lírico de Córdoba con Puccini in privato, un concierto monográfico dedicado a Giacomo Puccini. El espectáculo propone un recorrido por 17 arias pertenecientes a las 12 óperas del compositor italiano. El programa incluye piezas de Turandot, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, La Rondine, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica, Le Villi, La Fanciulla del West y Edgar. Participarán los tenores Carlo Rafaelli y José Darío, el barítono Luca Bruno, las sopranos Shoko Okada y Guiomar Cantó y la pianista Aylin Plá.

El Festival Lírico continuará el sábado con Callas. Homenaje a una Diva, un espectáculo dedicado a la soprano María Callas. El Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá a partir de las 20.30 horas una selección de arias vinculadas a títulos como Norma, Tosca y Carmen, interpretadas por Guiomar Cantó. La propuesta incorporará textos explicativos antes de las diferentes piezas para recorrer algunos de los principales episodios de la trayectoria de la cantante.

Queso artesanal en Zuheros y vino en Montilla

Más al sur de la provincia, la Fiesta del Queso Villa de Zuheros alcanza su 23ª edición con más de 60 variedades repartidas entre 23 expositores instalados a los pies del castillo. La celebración se prolongará hasta el domingo y volverá a reunir a productores y visitantes en torno al queso artesanal y al sector caprino. El Ayuntamiento prevé unos 15.000 visitantes durante el fin de semana y ha habilitado más de 110 nuevas plazas de aparcamiento en los alrededores de la celebración.

Por su parte, Montilla celebra desde este viernes su 19ª Fiesta del Vino y la Tapa, una de las citas centrales de la programación de Vendimia. Participarán 23 empresas, entre ellas 14 bodegas y lagares y nueve restaurantes, con actividades relacionadas con los vinos de la DOP Montilla-Moriles y la gastronomía local. Catas, propuestas gastronómicas, música y talleres infantiles formarán parte del programa, que coincidirá además con la sexta Feria de la Artesanía Montilla-Hecho a Mano. El encuentro reunirá en Envidarte a cerca de una veintena de artesanos.

Flamenco en el Fuenseca, la plaza del Triunfo y el Potro

El ciclo Latidos Flamencos abrirá este viernes una nueva edición con Pablo Martín Caminero y su propuesta Al cante. El contrabajista estará acompañado por Daniel García Diego al piano, Shayan Fathi a la batería y el cantaor David Carpio. La actuación comenzará a las 21.30 horas y el acceso será libre hasta completar aforo.

La programación de Noches en la Terraza llevará este viernes a la plaza del Triunfo Entre palmeras y teclas, una propuesta de Carmen Pérez, La Niña de Espejo, que combina cante, baile e instrumento. La actuación comenzará a las 22.00 horas y tendrá entrada gratuita hasta completar aforo. La Posada del Potro acogerá el sábado una nueva sesión del ciclo Café Cantante, impulsado por el Centro Flamenco Fosforito. El bailaor Raúl el Duende estará acompañado por Alberto Romero al cante, Paco de Dios a la guitarra y Mari García a las palmas. El espectáculo comenzará a las 21.30 horas y la entrada será gratuita. Los tickets se podrán recoger desde 90 minutos antes del inicio.

Cultura en Red

La programación municipal Cultura en Red llevará este viernes a Fidiana el espectáculo infantil Maravilla y su bosque encantado, de Producciones Avanti. La actividad comenzará a las 19.30 horas en la Plaza de las Artes. El sábado, Villarrubia tomará el relevo con Tocata Versiones, que repasará algunos de los temas más conocidos de la música de los años ochenta. El concierto comenzará a las 22.30 horas en la Plaza de los Ríos.

La Fundación Antonio Gala muestra a Frédéric Bruly Bouabré

La Galería Espacio Gala de la Fundación Antonio Gala mantiene abierta hasta el 29 de octubre La escritura dibujada, primera exposición en España del artista marfileño Frédéric Bruly Bouabré. La muestra reúne la obra de una de las figuras destacadas del arte africano contemporáneo y puede visitarse en la sede de la fundación, en la calle Ambrosio de Morales.

Crazy World en El Arenal

El recinto ferial de El Arenal acogerá el sábado una nueva edición del Festival Crazy World, con una programación centrada en la música comercial, el techno y el reguetón. La fiesta comenzará a las 17.00 horas y está previsto que continúe hasta las 5.00 del domingo.

Verbena de la Alegría en Santa Marina

Santa Marina celebra desde este jueves y hasta el domingo una nueva edición de la Verbena de la Alegría, organizada por la Hermandad del Resucitado con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba y empresas locales. La programación combina música, gastronomía y actividades durante cuatro jornadas.

La Galería Espacio Gala de la Fundación Antonio Gala ha inaugurado este 16 de septiembre La escritura dibujada, la primera exposición en España del artista marfileño Frédéric Bruly Bouabré. La muestra acerca al público cordobés la obra de una de las figuras más destacadas del arte africano contemporáneo.

En el acto intervinieron el presidente de la Fundación Antonio Gala, Francisco Moreno; la directora de Espacio Gala, María José Ruiz; el comisario de la exposición, Bruno Leitão; y el delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, que estuvieron acompañados de Carlos Manzano en representación de Círculo África y Pilar Gracia, gerente de la Fundación Botí.

Organizada por la Fundación Antonio Gala en el marco de su convenio con Círculo África, la exposición reúne más de 150 dibujos de la Colección Pi Fernandino, realizados entre 1979 y 2009. El recorrido se completa con fotografías del artista, un vídeo documental y la edición facsímil «Knowledge of the World», integrada por 190 pictogramas.

Nacido en Costa de Marfil en 1923 y fallecido en 2014, Bouabré desarrolló una obra profundamente vinculada a las tradiciones de su pueblo. Entre los principales hitos de la trayectoria de Frédéric Bruly Bouabré destacan la presentación de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, su nombramiento como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia y la concesión de los premios de la Bienal de Dakar, Kora All Africa y de la Fundación Ford.

La escritura dibujada podrá visitarse hasta el 29 de octubre de 2026 en la Fundación Antonio Gala, situada en el número 20 de la calle Ambrosio de Morales, en Córdoba.

Tras el éxito de su debut, el mercado cultural ‘El Patio Vintage’ regresa a Córdoba con su segunda edición. La cita tendrá lugar el próximo domingo 4 de octubre en el Ambigú de la Axerquía. El evento, que se celebrará de forma periódica en la ciudad, abrirá sus puertas en horario de 12:00 a 20:00 con entrada libre para todos los asistentes.

En esta ocasión, el mercado da un salto cualitativo al albergar un total de 20 puestos exclusivos. Aunque el protagonismo principal recaerá sobre las joyas en formato de discos de vinilo, las antigüedades y la ropa de segunda mano, los visitantes también podrán encontrar piezas únicas de artesanía local creadas por diseñadores de la región. El cartel oficial de la edición promete colgar el cartel de “todo está en venta”, abriendo las puertas a coleccionistas y amantes del consumo sostenible, afirman sus impulsores.

La propuesta no se limitará únicamente a las compras. Con el objetivo de ofrecer una experiencia de ocio completa e integral en Córdoba, esta segunda edición estará amenizada con una oferta de comida, bebida y sesiones de dj pensadas, tal y como destaca la organización en su imagen promocional, “para montar un buen guateque” y disfrutar del domingo en un ambiente festivo y nostálgico.

Con esta iniciativa, el mercado sigue apostando por dar visibilidad a pequeños dinamizadores culturales, coleccionistas y artesanos independientes, ofreciéndoles un escaparate periódico en uno de los espacios con mejores vistas de la capital.

El Patio Vintage es un mercado de carácter periódico y formato al aire libre nacido en Córdoba, e inspirado en la cultura secondhand de países como Portugal con el objetivo de satisfacer el interés de los aficionados al universo vintage, la segunda vida y el comercio y el arte de cercanía.

Los espectadores cordobeses podrán asistir al estreno en pantalla grande de La bola negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos popularmente como Los Javis. La llegada de la película a Córdoba coincidirá con su estreno comercial en los cines españoles, antes de su aterrizaje en la plataforma Netflix, y con uno de los momentos más importantes de su recorrido internacional, ya que este mismo miércoles se ha anunciado que La bola negra es la película seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la próxima edición de los Oscar, donde optará a convertirse en una de las películas nominadas a la estatuilla.

La cinta de Los Javis se impuso a las otras dos finalistas españolas, El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa. La elección abre ahora el camino de la película hacia la carrera por la nominación al Oscar a la mejor película internacional, cuya próxima parada será en diciembre, cuando se sepa si se cuela entre las 15 películas extranjeras en ser preseleccionadas.

El estreno en Córdoba será el próximo viernes 25 de septiembre a las 19:00 en los cines de El Tablero. La proyección estará acompañada, al finalizar, de un coloquio con los directores, Javier Calvo y Javier Ambrossi, que se desarrollará vía streaming.

La bola negra llega además a las salas después de haber obtenido uno de los principales reconocimientos de su trayectoria: el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes para Javier Calvo y Javier Ambrossi. La película se ha situado así entre los títulos españoles con mayor proyección de cara a la próxima temporada de premios. La producción supone también la gran apuesta de Netflix para la carrera de los Oscar. La plataforma ha preparado una campaña internacional para impulsar la película y, en Estados Unidos, contará con un periodo especialmente prolongado de exhibición exclusiva en salas antes de incorporarse a su catálogo.

Otro de los elementos que aspiran a tener recorrido en la carrera por los premios es La nieve, la canción compuesta por Guitarricadelafuente y Raül Refree para la película y presentada para competir por una posible nominación al Oscar.

La historia de La bola negra se construye a partir de tres hombres y tres épocas distintas, cuyas vidas aparecen conectadas a través de la sexualidad y el deseo, pero también del dolor, la memoria y la herencia. En el centro del relato se encuentra además una de las obras inacabadas de Federico García Lorca, que sirve como uno de los hilos que conectan las diferentes historias.

La película aborda así la memoria histórica y la represión de la sexualidad, al tiempo que establece un diálogo con la figura y la obra de Lorca. El proyecto parte precisamente de una de las piezas teatrales que el poeta granadino dejó inconclusas y que Los Javis han utilizado como punto de partida para construir una historia que atraviesa diferentes momentos históricos.

El guion está firmado por Javier Calvo, Javier Ambrossi y Alberto Conejero, mientras que el reparto reúne a nombres como Guitarricadelafuente, que debuta como actor, Penélope Cruz, Glenn Close, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Julio Torres.

El Cabildo Catedral de Córdoba ha informado este miércoles de que, “tras la exitosa y multitudinaria celebración de los cultos anuales en honor a Nuestra Señora de la Fuensanta Coronada, que han culminado recientemente con su solemne novena y su tradicional procesión, la sagrada imagen será retirada temporalmente del culto por la necesidad de someter a la talla a un riguroso estudio de conservación preventiva”.

Según ha detallado la institución capitular en una nota, el paso de los años, la exposición ininterrumpida a la veneración pública y a los traslados propios de su festividad hacen imprescindible realizar una evaluación técnica detallada de la obra.

El propósito principal de esta medida es garantizar la preservación material de una de las devociones más históricas y arraigadas de la ciudad de Córdoba, asegurando así que su incalculable valor artístico y espiritual perdure en las mejores condiciones para las futuras generaciones.

Para llevar a cabo esta delicada labor, el Cabildo Catedral ha depositado su confianza en la empresa de conservación y restauración Regespa, entidad de reconocida trayectoria en la preservación del patrimonio histórico. El equipo de especialistas de Regespa será el encargado de acometer, en una primera fase, un diagnóstico pormenorizado del estado estructural y superficial de la policromía y el soporte de la talla. A partir de los resultados y conclusiones que arroje este estudio previo y la oportuna autorización de los organismos competentes, se determinarán las líneas de actuación a seguir.

El Ayuntamiento de Córdoba ha confirmado su intención de comprar los cines de verano de la ciudad por un importe de 300.000 euros. Así lo ha adelantado el alcalde, José María Bellido, a preguntas de los medios de comunicación tras una rueda de prensa, donde detalló los avances del procedimiento administrativo impulsado a través de la Junta de Andalucía para ejecutar el derecho de retracto a favor del Consistorio.

El dirigente ha explicado que las arcas municipales asumirán el coste total de la operación una vez que culmine la tramitación autonómica. El regidor ha subrayado que el importe responde a la cantidad formalizada en la escritura original, en la que la propiedad acreditó ante notario la venta del inmueble por 300.000 euros. Por este motivo, el alcalde ha descartado entablar negociaciones directas con el titular privado, al defender que ejercer el retracto por esa cifra exacta es la opción que mejor protege el interés público.

José María Bellido ha subrayado la solidez de la operación, respaldada por un informe jurídico muy sólido articulado por los técnicos de la Junta y del Ayuntamiento de Córdoba. Según ha revelado el regidor, fue un profesional público quien advirtió en la propia escritura de compraventa que el titular no había realizado la notificación previa obligatoria a la administración autonómica para el derecho de tanteo. Tras este defecto formal, el propio alcalde solicitó por escrito a la Junta la apertura del retracto en beneficio directo de la ciudad.

El mes de octubre, posible fin a este conflicto (o no)

Por otro lado, Bellido ha recordado que el plazo legal para que la Junta de Andalucía resuelva el expediente vence al próximo mes de octubre. Aunque ha admitido que la propiedad prevé oponerse y que el asunto terminará previsiblemente en un procedimiento judicial, el alcalde se ha mostrado tranquilo y ha afirmado que a la ciudad no le preocupa el tiempo necesario para incorporar formalmente los cines al patrimonio municipal.

Respecto al uso futuro de las instalaciones, la hoja de ruta quedó trazada en la moción aprobada por el pleno municipal el pasado mes de julio. En la redacción del nuevo Plan General de Ordenación Municipal, los técnicos están estudiando catalogar estos recintos como espacios verdes, culturales e históricos, con uso compatible de cine de verano. Bellido matizó que las proyecciones no tendrán fines comerciales, sino que por ley se exhibirán películas con más de un año de antigüedad para no competir con el sector privado.

Las explicaciones del regidor se producen tras las declaraciones realizadas este martes por la consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Patricia del Pozo, quien anunció en el Teatro Cómico Principal el inicio formal del expediente de retracto a favor del Ayuntamiento, con fecha límite fijada para el 6 de octubre. Del Pozo destacó el “trabajo jurídico muy importante” llevado a cabo entre ambas instituciones y defendió que la adquisición debe ser asumida por el Consistorio.

El propietario advierte de un posible “largo conflicto judicial” si la Junta ejerce el derecho de retracto

Por su parte, el propietario de los cines de verano Delicias, Fuenseca y Olimpia, Antonio Amil, ha advertido de un posible “largo conflicto judicial” si la Junta de Andalucía continúa adelante con su intención de ejercer el derecho de retracto sobre los tres inmuebles para que el Ayuntamiento de Córdoba pueda adquirirlos por 300.000 euros.

Amil asegura que respeta las declaraciones realizadas por la consejera de Cultura, pero recuerda que el procedimiento de retracto todavía no está resuelto. El propietario ha presentado alegaciones en las que sostiene que “no concurren los requisitos legales necesarios” para ejercer este derecho sobre las tres fincas y señala que defenderá sus derechos “por las vías correspondientes”.

La propiedad plantea, no obstante, una alternativa para evitar que la disputa termine judicializada. Amil asegura que desde el inicio ha mostrado su voluntad de diálogo y que ha trasladado al delegado de Urbanismo del Ayuntamiento de Córdoba, Miguel Ángel Torrico, una propuesta concreta para desbloquear la situación.

La fórmula planteada pasa por que la Junta de Andalucía desista del ejercicio del retracto y que, con la colaboración del Ayuntamiento, la asociación interesada en desarrollar un proyecto en los antiguos cines pueda adquirir los inmuebles mediante un acuerdo a tres bandas entre la propiedad, la propia asociación y las administraciones.

Según Amil, esta solución permitiría “conservar los cines de verano, mantener su función cultural y facilitar el desarrollo del proyecto de la asociación”. El empresario sostiene además que, con los usos actualmente permitidos, la entidad podría ejecutar aproximadamente el 80% de su proyecto.

El resto, según la propuesta de la propiedad, requeriría que el Ayuntamiento avanzase paralelamente en la autorización de usos compatibles que permitan garantizar la viabilidad económica de la iniciativa, la conservación de los espacios y la continuidad de la actividad cinematográfica.

“No se trata de cerrar los cines ni de impedir una solución de interés general”, sostiene Amil. El propietario considera que las administraciones no deberían bloquear una compraventa voluntaria que, a su juicio, puede preservar los espacios y evitar “un largo conflicto judicial”.

“Consideramos que esta solución es más rápida, segura y beneficiosa para Córdoba que intentar imponer una adquisición por 300.000 euros”, afirma el empresario. La propuesta de Amil, según asegura, “sigue encima de la mesa”: que la asociación pueda comprar los cines mediante un acuerdo con la propiedad y las administraciones, garantizando su conservación y compatibilizando la actividad cinematográfica con otros usos que permitan la viabilidad económica del proyecto.

El Teatro Avanti ha realizado este martes un resumen de la pasada temporada, que sirvió como homenaje para sus 20 años exportando la cultura cordobesa al resto de la sociedad e incluso fuera de la provincia. Además, dicho acto también sirvió para encarar la nueva campaña, con un otoño que se prevé intenso, con hasta 26 actuaciones. La rueda de prensa se ha realizado a los pies de las tablas y con presencia de los medios de comunicación.

Lo más reseñable es cuánta gente ha podido disfrutar de las diferentes actuaciones que ha podido organizar el Teatro Avanti. Y ahí las visitas se mantienen muy similares a la de la temporada anterior, con alrededor de 45.000 espectadores. Aun así, esta cifra hay que sumarle al público que asiste a las producciones propias cuando se representan fuera de las instalaciones del teatro, reforzando la presencia de Avanti más allá de Córdoba.

Aquí, la organización ha resaltado como colofón a la celebración del 20º aniversario la producción de Clásicos Mágicos, que se realizó junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia el pasado 4 de septiembre en el Palacio de la Ópera de A Coruña, bajo la dirección musical de José Trigueros. La propuesta reunió música sinfónica, magia, danza y juego escénico en un espectáculo para todos los públicos, integrando a la propia orquesta dentro de la acción teatral. Una gran producción que ha servido para cerrar dos décadas de trayectoria y, al mismo tiempo, abrir simbólicamente el camino hacia esta nueva temporada. 

El listado de espectáculos para los próximos meses

La programación de otoño comenzará el sábado 19 de septiembre con una doble propuesta. A las 17:00 horas llegará Peke Tube, un musical familiar con los éxitos de YouTube Kids, y a las 20:00 se celebrará Noches Encendidas, homenaje a Mecano, La Oreja de Van Gogh y Amaral. La actividad continuará el viernes 25 con La Comedia de los 80s y 90s, de Quique de la Fuente y Txapela Cádiz; el sábado 26 con Humor Absoluto, de Kuentaké; y el domingo 27 con Adulto por Sorpresa, de Rubén Faura. Teatro, humor, música y propuestas familiares volverán a convivir en una programación dirigida a públicos diversos. 

Paco Santofimia, director del teatro, ha destacado ante los medios de comunicación la continuidad de los festivales y ciclos que se han convertido en señas de identidad de la sala, entre ellos el Festival de Magia de Córdoba Imagilusión y la Muestra de Teatro Aficionado, junto a otras iniciativas que seguirán favoreciendo el encuentro entre compañías, artistas y público. 

Por otro lado, el Teatro Avanti va a mantener su compromiso social a través de proyectos como Becas Solidarias e Inclusionarte, que facilitan el acceso a la formación artística a jóvenes vinculados a colectivos y asociaciones de la ciudad, así como su apuesta por EducaTeatro, el programa dirigido a centros educativos que reúne espectáculos y actividades didácticas. 

En las Escuelas Artísticas de Teatro Avanti, las cifras de matriculación se mantienen también estables, con más de 350 alumnos y alumnas en las distintas disciplinas. Las clases de teatro, música y danza comenzarán el lunes 28 de septiembre. Santofimia agradeció nuevamente la confianza de las familias y puso en valor el trabajo del equipo docente y artístico que hace posible el proyecto formativo. 

La Cátedra Internacional de Moda Flamenca ha concluido su reciente presencia en la pasarela de Nueva York. La iniciativa, que une el ámbito académico y el tejido industrial a través del Centro de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño ESSDM y la firma textil Flamentex, ha servido de escaparate para mostrar en el mercado estadounidense la complejidad técnica, la riqueza de materiales y el valor artesanal del diseño de autor, donde Córdoba ha estado más que presente.

El desfile, celebrado el pasado domingo 13 de septiembre, articuló una colección de diez estilismos de alta exigencia que destacan por su diversidad geográfica y su capacidad para reinterpretar la indumentaria de raíz desde una perspectiva contemporánea.

Para multiplicar la diversidad de miradas y vertebrar el talento de distintos puntos del territorio, la nómina de creadores ha contado con una destacada presencia andaluza y nacional:

Cada una de las piezas exhibidas puso de manifiesto el dominio del patronaje estructural y el uso innovador de los tejidos suministrados por Flamentex, abarcando desde líneas de corte más clásico hasta volúmenes de vanguardia aptos para la alta costura y las plataformas internacionales.

Proyección audiovisual y agenda futura

La acción en Nueva York se ha completado con la producción de contenidos editoriales y fashion films rodados en emplazamientos emblemáticos como Times Square, la Quinta Avenida, el Puente de Brooklyn y la Hispanic Society. Estas producciones audiovisuales se integrarán en las campañas internacionales de la Cátedra para promocionar la marca del diseño andaluz y español en mercados exteriores.

La consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, ha informado este martes de que “se ha iniciado ya el expediente de retracto en favor directamente del Ayuntamiento de Córdoba para que pueda adquirir los cines de verano”, con la fecha tope del día 6 octubre.

En el Teatro Cómico Principal, la consejera ha destacado que es “un trabajo jurídico muy importante, con mucho diálogo, con mucha cabeza y con mucho corazón también”, al tiempo que ha aseverado que “el Consistorio es el que tiene que llevar adelante la adquisición de los cines”, de ahí que haya defendido que pueda “comprarlos, ejercer el derecho de retracto”.

En este sentido, ha remarcado que la Junta va a cumplir “con la fecha y con el trabajo”, a la vez que ha señalado que “el alcalde está entusiasmado con la posibilidad de mantenerlos, cuidarlos y darle toda la actividad, porque son una joya de Córdoba”. “Es un proyecto precioso”, ha elogiado.

Según ha relatado Del Pozo, “desde el principio ha habido conversaciones con el alcalde y el Ayuntamiento de la preocupación que había con los cines” y “fruto del diálogo con el Consistorio hay dos expedientes abiertos”, como son el de retracto y el de protección, “que se registró para la conservación y analizar la posibilidad de proteger, como Bien de Interés Cultural, los cines o esta actividad”. Al hilo, ha aseverado que “en los servicios centrales de la Consejería continúa el estudio de esta figura de protección”.

Entretanto, la consejera de Cultura ha calificado de “auténtica gozada” trabajar con el Consistorio de la capital, porque “se hacen grandes cosas”, citando la ejecución de los Baños Árabes y la Sinagoga, así como las inversiones en Medina Azahara.

El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha aprobado este martes la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de Monumento de la Casa Mudéjar de Córdoba. El Ministerio de Cultura inició en mayo de 2026 el trámite del expediente para esta declaración, que supone la aplicación del máximo nivel de protección establecido por la Ley 16/1985, de 25 de junio, de Patrimonio Histórico Español.

Según ha detallado el Gobierno, situada en pleno casco histórico de Córdoba, la Casa Mudéjar es un inmueble de extraordinario valor histórico y arquitectónico. El edificio, originado por la unión de cinco estrechas casas, presenta una compleja planta laberíntica, organizada en torno a cuatro patios y un torreón, siguiendo los modelos constructivos propios de la arquitectura mudéjar. Su localización en la collación de Santa María, próxima a la Mezquita-Catedral, responde al reparto histórico de solares tras la reconquista, reservado a linajes de especial relevancia social y política.

Desde el punto de vista arquitectónico y artístico, el inmueble conserva destacados elementos del arte mudéjar y andalusí, como arcos polilobulados de medio punto de ladrillo aplantillado, capiteles de tradición califal, alfarjes de madera policromada y una rica decoración en yeserías con motivos de ataurique, lacería e inscripciones de caligrafía árabe. Su articulación en torno a patios de distinta jerarquía es reflejo de la organización social de la vivienda y constituye un ejemplo de la pervivencia de las tradiciones constructivas de origen islámico en el contexto cristiano de la Baja Edad Media.

Pinturas murales figurativas del siglo XV

Uno de los elementos más sobresalientes del edificio es el conjunto de pinturas murales figurativas del siglo XV conservadas en la sala de Embajadores, uno de los escasos ejemplos conservados en la ciudad de Córdoba. Estas pinturas, descubiertas en 1928 por el arqueólogo Samuel de los Santos Gener, representan alegorías de virtudes teologales y cardinales, combinadas con motivos heráldicos.

A lo largo del siglo XX y comienzos del XXI, la Casa Mudéjar ha sido objeto de varias intervenciones de conservación y rehabilitación, entre las que destacan la actuación integral finalizada en 2011, galardonada con el premio 'Ciudades Patrimonio de la Humanidad'. Esta intervención ha permitido la recuperación y adaptación al inmueble para su uso cultural, garantizando la preservación de sus valores patrimoniales. El edificio alberga actualmente la sede del consorcio de Casa Árabe.

Los amantes cordobeses del Carnaval de Cádiz están de enhorabuena porque volverá a resonar con fuerza antes de que acabe el año en la capital. Durante el próximo mes de octubre, la comparsa de Antonio Martínez Ares, 'Los Humanos' y su antología', llegarán a la ciudad.

El recinto del Teatro El Brillante servirá de escenario para el desembarco en la capital cordobesa de la denominada magia de febrero. El evento está diseñado para acercar al público local una propuesta caracterizada por la poesía crítica y su sello musical inconfundible.

La cita tendrá lugar el próximo 23 de octubre a las 21:00 en el Teatro El Brillante. La comparsa, según la organización, plantea sobre las tablas una profunda reflexión enfocada en lo que hace de carne y hueso a las personas. Interpretada por un prodigioso conjunto de voces, la agrupación busca emocionar, erizar la piel y transmitir el tradicional pellizco andaluz mediante la fuerza lírica e ingenio de Martínez Ares.

De forma complementaria a la obra principal, el montaje integra un repaso antológico diseñado para desglosar la trayectoria de la comparsa. Esta selección combina composiciones recientes y pasajes líricos pensados para conectar directamente con los aficionados a la buena copla.

Las localidades para asistir a esta función se encuentran disponibles desde un precio de salida de 27,50 euros.

El escritor cordobés Salvador Gutiérrez Solís será reconocido con el Premio Factoría Creativa de las Letras Nacional el próximo jueves, 17 de septiembre, en un acto en el Centro Cultural La Villa que será conducido por la periodista y escritora Mercedes de Pablos.

Según ha detallado el Ayuntamiento de La Rinconada en una nota de prensa, con este acto ha dado inicio la parada otoñal del programa Estación de las Letras, galardonado con el Premio Nacional de Fomento de la Lectura por el Gobierno de España.

En el marco de Estación de las Letras 2026, proyecto que consolida a La Rinconada como Ciudad de los Libros y la Lectura y referente nacional e internacional en la promoción de la lectura por el que ha recibido el Premio Nacional del Fomento de la Lectura otorgado por el Gobierno de España, el Ayuntamiento de La Rinconada concede el Premio Factoría Creativa Nacional de las Letras a Salvador Gutiérrez Solís, en reconocimiento a una trayectoria literaria ejemplar y a su decisiva contribución al desarrollo y la difusión de la cultura.

En este sentido, el autor ha construido una de las trayectorias más sólidas y reconocidas de la literatura española contemporánea. Novelista, ensayista, articulista y promotor cultural, su obra se distingue por la calidad literaria, el compromiso con la realidad contemporánea y una constante capacidad para renovar los lenguajes narrativos, convirtiéndose en una voz imprescindible de las letras españolas.

Es el creador de la inspectora Carmen Puerto, protagonista de la aclamada trilogía compuesta por 'Los amantes anónimos', 'El lenguaje de las mareas', y 'Solo vive quien muere'. Con 'El sentimiento cautivo' (2005) fue finalista Premio Fernando Lara.

También fue finalista del Premio Nacional de la Crítica por 'La novela de un novelista malaleche' (DVD Ediciones) y ganador del Premio Andalucía de la Crítica en 2012, por 'El escalador congelado' (Ediciones Destino). Su última novela 'La estrategia del impostor' (2025) obtuvo el Premio Jaén de novela.

Asimismo, ha obtenido el Premio de Novela Universidad de Sevilla, Premio de Novela Juan Valera o el Premio de Novela Diputación de Córdoba. Junto a su faceta como escritor, ha desarrollado una intensa labor como dinamizador cultural, impulsando proyectos que han contribuido a acercar la literatura a nuevos públicos, fomentar la lectura y convertir la cultura en un espacio de encuentro, reflexión y participación ciudadana.

Esa vocación de servicio público desde la creación conecta plenamente con los principios que inspiran Estación de las Letras: hacer de la palabra un instrumento de transformación social, cohesión y pensamiento crítico.

Es el creador de hilos literarios en Twitter (en su perfil @gutisolis) que cuentan con millones de lectores de todo el mundo, además de que ejerce como profesor del Máster de Escritura Creativa de la Universidad Internacional de Valencia / Editorial Planeta y Director Literario de CordoBlack, Festival de Novela Negra del Sur, de Mairena Black y Verbo, Festival de la Palabra.

Su amplia obra está referenciada en multitud de antologías, tanto nacionales como internacionales, es colaborador habitual del Grupo Joly (Diario de Sevilla, El Día de Córdoba, Cádiz Información, etc.), así como de diferentes revistas literarias y culturales. Incluido en el Diccionario de Literatura de Espasa Calpe -2004-, ha sido traducido a varios idiomas.

Su vinculación con La Rinconada ha sido igualmente determinante. Como colaborador e impulsor de iniciativas culturales, ha contribuido al crecimiento de un modelo de gestión reconocido por su capacidad para situar la literatura en el centro de la vida pública, favoreciendo el diálogo entre escritores, lectores, instituciones y nuevas generaciones.

Su implicación ha ayudado a fortalecer un proyecto cultural que hoy constituye una referencia dentro y fuera de Andalucía. Es miembro del Consejo Lector de las Letras de La Rinconada y jurado del Almudena Grandes. En palabras de la delegada de Cultura Raquel Vega: “La concesión de este galardón supone un reconocimiento a quienes entienden la creación literaria como un compromiso permanente con la sociedad y con la cultura. La trayectoria de Salvador Gutiérrez Solís representa los valores de excelencia, creatividad, innovación y generosidad intelectual que inspiran el proyecto Estación de las Letras y que han convertido a La Rinconada en un espacio de referencia para la promoción de la lectura y el pensamiento”.

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba organiza una nueva edición de Latidos Flamencos, un programa doble que reúne a dos figuras esenciales del jazz flamenco actual: Pablo Martín Caminero y Gautama del Campo. Las actuaciones tendrán lugar los días 18 y 25 de septiembre, a las 21:30, en el Cine Fuenseca, con entrada libre hasta completar aforo.

Se trata de dos propuestas únicas para explorar el flamenco desde nuevas perspectivas. El 18 de septiembre será el turno de Al cante, de Pablo Martín Caminero. El contrabajista, compositor y productor, es uno de los grandes referentes del jazz flamenco contemporáneo. Al cante propone una convivencia inédita entre el trío de jazz flamenco compuesto por Daniel García Diego (piano), Shayan Fathi (batería) y Caminero al contrabajo, y el cante de David Carpio, explorando nuevas formas de integrar la voz flamenca.

El 25 de septiembre llega el saxofonista y compositor Gautama del Campo. Reconocido por su estilo flamenco y su poderosa expresividad, protagoniza la segunda noche de Latidos Flamencos con Elementos, una propuesta que destaca los vínculos entre bulerías, rock andaluz, funk africano y blues, creando un viaje musical que trasciende géneros.

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha animado a los cordobeses a asistir a ambos espectáculos “que se distinguen por su alta calidad” y ha apuntado que ‘Latidos flamencos’ “es un programa que se caracteriza por dar cabida a propuestas instrumentales de artistas consagrados dentro del paradigma flamenco”.

Pasear entre las ruinas del que fuera Palacio Imperial en el yacimiento de Cercadilla para conocer de cerca este enclave patrimonial y, de paso, el proyecto de investigación y excavación arqueológica que se lleva a cabo actualmente en él. Eso es lo que han podido hacer en la mañana de este lunes un grupo de veinte personas que han estrenado las visitas en las jornadas de puertas abiertas que se han organizado en el yacimiento para dar a conocer entre la ciudadanía la actividad arqueológica que se está desarrollando en el yacimiento, de la mano del equipo de especialistas que lo realiza y, con ello, conocer de primera mano la importancia de Cercadilla en la historia de Córdoba.

La intervención arqueológica en la que está inmersa el yacimiento ahora, por parte de la Universidad Pablo de Olavide (UPO), trata de identificar cómo se llevó a cabo la transformación de la Trichora norte del Palacio de Maximiano Hercúleo cuando pasa de ser edificio de dicho palacio a convertirse en el punto más importante del centro de culto cristiano en el que se convierte después. Ese edificio posterior presenta un especial interés por constituir el espacio principal de la reutilización del Palacio Imperial como centro de culto cristiano, siendo uno de los más importantes complejos cristianos de la Córdoba tardoantigua y altomedieval, en torno al que se concentra una importante necrópolis. En el interior de dicho edificio se localizó en 1992 el anillo sello del obispo Sansón, así como la lápida del obispo Lampadio, obispos de Córdoba de los que no se tenía constancia hasta entonces.

Y eso precisamente es lo que han podido conocer hoy de cerca el público visitante, explica a Cordópolis el profesor de Arqueología de la UPO y director de la investigación arqueológica en Cercadilla, Rafael Hidalgo. “Les hacemos una introducción al yacimiento, les explicamos todas las excavaciones e investigaciones hechas a lo largo del tiempo y la secuencia estratigráfica, antes de hacer la visita a la excavación”.

La investigación que va cumpliendo la hipótesis de estudio

En la excavación, de mano de los especialistas del equipo, han podido comprobar cómo los trabajos que se vienen realizando vienen de certificar “que las hipótesis se están cumpliendo”, es decir, cómo se puede ver que el interior del edificio del Palacio Imperial se transforma de las tres naves transversales que tenía a un edificio nuevo donde esas naves se derruyen y se construyen otras tres longitudinales, “de planta basilical, que se adapta a las necesidades y características del uso cristiano”, precisa Hidalgo. Además, en ese proceso, se construye con materiales distintos y la estratigrafía muestra esa fase, sumando así datos que expliquen cómo fue todo ese proceso y evolución del edificio.

Entre los visitantes que han paseado hoy por Cercadilla, “muchos cordobeses que conocían el yacimiento, sabían de él, de la polémica por la construcción de la estación... gente interesada por su patrimonio”, resumen el director del proyecto. Porque de eso se trata, de acercar este enclave arqueológico a la ciudadanía y dar a conocer los trabajos que se realizan en él. “La sociedad tiene que ser conocedora de lo que hacemos los arqueólogos en su ciudad”.

Igualmente, el proyecto contempla una vertiente en la que el yacimiento funciona como laboratorio para enseñar arqueología a alumnado universitario, además de ser objeto de la propia investigación y análisis arqueológico.

Las visitas a Cercadilla se desarrollarán durante toda esta semana y también el viernes y sábado de la próxima, en grupos de veinte personas. Este lunes, en el estreno, las preguntas y cuestiones del público no han faltado, interesados en descubrir la historia del yacimiento que tenían a sus pies y junto al que tantas veces habían pasado pero que, para muchos, sigue siendo un gran desconocido.

El cantaor José Mercé será protagonista del IX Festival de Cante Flamenco La Naranjá de Palma del Río (Córdoba), que se celebrará en La Alcazaba de esta localidad el próximo 25 de septiembre.

Mercé pondrá así voz a una noche mágica de flamenco en Palma del Río y siendo la gran figura de un encuentro que reunirá cante, toque y baile en un escenario incomparable, según la información facilitada por el Ayuntamiento palmeño.

Le acompañarán La Fabi, Sergio González con su compañía y Manuel Cribán 'El Niño de Peñaflor', al toque de Manuel de Palma, Antonio Higuero, Curro Carrasco y Javi Santiago, que completarán el elenco de una gala que será presentada por Paqui Reyes. “Una cita imprescindible para disfrutar del mejor cante, toque y baile flamenco”, señala el Consistorio.

El público podrá acceder a La Alcazaba a partir de las 20:30, estando previsto el comienzo de las actuaciones a las 21:30. Las entradas, que ya se pueden adquirir, tendrán un precio general de 20 euros salvo las de primera fila, a 30 euros.

Se pueden adquirir en puntos de venta físicos como Peña Flamenca, El Garrotal, Cafetería Coare y el Kiosko El Kuka & Bollita Hija, así como online a través de este enlace.

El mundo de la música continúa siendo popular en Córdoba gracias a los artistas que deciden hacer su parada en la ciudad cordobesa para sus diferentes tours. Esta vez, el gaditano Raule ha anunciado que la capital andaluza será un sitio fijo en 2027 para la gira 'Pasajero Temporal'.

Nacido en Jerez de la Frontera, Raule comenzó su trayectoria musical como integrante de Radio Macandé y arrancó su carrera en solitario en 2015. Desde entonces, ha construido un sonido propio marcado por la fusión de estilos como el flamenco, el pop y los ritmos urbanos. En esta nueva gira, el público podrá descubrir en directo los temas de su nuevo álbum, además de disfrutar de algunas de las canciones más representativas de su repertorio.

De hecho, su sonido volverá a Córdoba después de un 2025 donde pudo tocar en la Plaza de Toros Los Califas. Un sitio que congregó a cientos de personas y que Cordópolis se hizo eco a través de una entrevista preconcierto en el que valoraba la actitud de los cordobeses y la evolución de su carrera.

Ahora vuelve a la capital cordobesa para su gira 'Pasajero Temporal'. Tendrá lugar en la Sala Impala el próximo 10 de abril de 2027 con una entradas que ya están a la venta.

La pianista cordobesa María Dolores Gaitán estrena su visión más íntima, poética y expresiva sobre una de las páginas más icónicas del repertorio pianístico: Clair de Lune, de Claude Debussy, y lo hace en su canal de YouTube y de la mano de BF Producciones.

El lanzamiento de esta grabación es especialmente significativo para María Dolores Gaitán, que recientemente brillaba en el Teatro Real de Madrid con su aplaudido Concierto de Florence Price junto a la Unidad de Música de la Guardia Real y ante la presencia de Su Majestad la Reina Doña Sofía, con el que se conmemoraba el 250º aniversario de amistad entre España y Estados Unidos. “Esta nueva grabación nace de un momento especialmente emocional y personal, y busca ofrecer una mirada propia a una de las obras fundamentales del compositor francés”, confiesa la artista.

Claro de Luna es el tercer movimiento de la famosa Suite Bergamasque, una de las obras más conocidas y reconocidas de Debussy, y forma parte del imaginario musical de varias generaciones. Precisamente por ello, la interpretación de Gaitán ha resultado todo un reto que ha dado como resultado una lectura renovada y profundamente personal de la obra, que pone el foco en una dimensión que no va a dejar indiferente.

La intérprete continúa reinterpretando y revisando la música que la identifica y que lleva por medio mundo de la mano de su gira World Heritage Tour, un espacio de encuentro en el que la pianista despliega la pasión y la magnífica técnica musical que la caracteriza y que la ha convertido en “una de las pianistas españolas más destacadas de la escena clásica actual”, según destacan desde su equipo de comunicación.

Para la grabación del vídeo, BF Producciones y María Dolores Gaitán eligieron un escenario de lujo: El Cantoral de Ciudad de México, un recinto que se caracteriza por su icónica arquitectura moderna y una sala con acústica e isóptica inigualables. Para tal ocasión, la pianista cordobesa eligió un vestido del diseñador Rafael Urquizar, uniendo así dos de sus pasiones, música y moda.

El video del nuevo single --del que ya puede disfrutarse en todas las plataformas-- tiene, además, un significado especial por tratarse del primer lanzamiento discográfico de la nueva etapa de BF Producciones, la productora internacional fundada por el ganador del Grammy Humberto M. Flores, que inicia así una nueva línea dedicada a la producción y desarrollo de artistas.

El escritor Javier Vázquez Losada se ha alzado con el I Premio Literario de Relato convocado por la Fundación Las Fuentes para el fomento de la diversidad cultural y la convivencia entre sociedades, religiones e ideologías. La obra galardonada se titula Los que llegan y está dotada con 2.000 euros. El accésit ha recaído en José Antonio León Llorente por el relato La clandestinidad de la tinta, que recibirá una cuantía de 1.000 euros.

El jurado está integrado por los escritores y especialistas Eloy Tizón, Azahara Palomeque, Francisco Javier Guerrero Cano y Natalia García Freire, que han seleccionado doce relatos entre el total de obras presentadas. Los dos textos premiados integrarán un libro recopilatorio junto a otros diez trabajos destacados por su calidad literaria: El último cigarro, Cómo se despluma un pollo, Asunto: Proyecto sobre música indígena del Caribe, Centrarse en el objetivo, Migraciones, La otra orilla, Dispositivo desemparejado con éxito, El árbol genealógico, No en el invernadero y Donde un árabe sin templos y un cirineo con astillas aprenden a mirarse.

El volumen será publicado por la Editorial Graviola e incluye las espléndidas ilustraciones de la reconocida artista Sarah Jarrett, que aportará su personal mirada sobre algunos de los fenómenos contemporáneos decisivos del planeta: desde las migraciones a la memoria, la identidad, el diálogo intercultural o la individualidad examinados desde diversas coordenadas geográficas y simbólicas.

La ceremonia oficial de entrega de premios y la presentación del libro recopilatorio editado por Graviola tendrá lugar en Córdoba el próximo 13 de noviembre. Los detalles del lugar y la hora del acto se anunciarán próximamente a través de los canales oficiales de la organización. El volumen será distribuido en España y Latinoamérica.

La Fundación Las Fuentes trabaja en el desarrollo y difusión de herramientas de convivencia intercultural, promoviendo el diálogo entre sociedades, religiones e ideologías a través de iniciativas artísticas y literarias.

Córdoba acogerá los días 10 y 11 de octubre de 2026 la primera edición de Cordovibes Fest, un nuevo festival que reunirá durante dos jornadas propuestas de indie pop, rock alternativo y música electrónica. En total, ocho grupos y artistas invitados, fusión con cultura local y comunidad con un Espacio gastronómico, ubicado en El Arenal, en la zona donde habitualmente se usa como parking para la Feria.

El cartel cuenta con Dorian como uno de los principales nombres de la jornada del sábado y con el dúo alemán Digitalism como cabeza de cartel del domingo. La formación de Hamburgo, que combina electrónica, indie dance y elementos procedentes del rock, saltó a la fama a principios de siglo con sus contudentes directos y por el éxito de sus primeros singles (especialmente Idealistic y Zdarlight)

La primera jornada, el sábado 10 de octubre, estará encabezada por Dorian y contará también con los directos de Los Punsetes y Anni B Sweet, además de una sesión de Pablo Pueblo DJ.

La segunda, el domingo 11 de octubre, víspera de festivo, tendrá como principal reclamo a Digitalism y completará su programación con Parquesvr, La Habitación Roja y una sesión de JotaPop DJ.

El recinto abrirá sus puertas a las 19:00 y la programación se repartirá entre los dos días. Las entradas se encuentran ya a la venta, tanto en formato individual para cada jornada como mediante abonos para los dos días, a través de las plataformas oficiales de El Corte Inglés.

La sala Emilio Álvarez de La Fuenseca acoge desde este viernes la exposición Miseria y otros espacios donde habitar, del fotógrafo Braulio Valderas. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 7 de octubre y reúne una mirada fotográfica marcada por el compromiso social y el interés por aquellas realidades que habitualmente quedan fuera del foco.

Córdoba, Madrid, Budapest, Berlín, París, La Habana o Tindouf son algunas de las ciudades que Valderas ha recorrido cámara en mano para documentar situaciones de exclusión, conflicto y desigualdad. Nacido en Badalona en 1969, se trasladó a Córdoba en 1982 y comenzó a interesarse por la fotografía durante sus estudios de Formación Profesional en el IES Maimónides. Posteriormente realizó cursos en la Casa de la Juventud y en Tarazona-Foto, donde recibió formación en desnudo con George Krause.

A finales de 1992 comenzó a colaborar con el semanario La Tribuna de Córdoba, convirtiendo su afición por la fotografía en profesión, y también colaboró esporádicamente con Diario Córdoba. En 1993 realizó en Chaouen (Marruecos) su primer reportaje fuera de España, trabajo por el que recibió una Mención de Honor del premio Almedina de Baena. Dos años después viajó al sur de Argelia para documentar la situación del pueblo saharaui, un trabajo que dio lugar a la exposición Arena en llanto. Entre sus proyectos destaca también Piel y luz de La Habana.

Desde 2003, Valderas trabaja junto al artista José Antonio Gómez Valera, Goval, con quien fundó el Colectivo Balalaica y emprendió un giro hacia una creación de marcado contenido social y político, dejando en segundo plano la fotografía puramente estética. Además de su actividad fotográfica y plástica, ha escrito varios guiones cinematográficos, entre ellos los del cortometraje Darío Sol y los largometrajes Destino Dusseldorf, Amores líquidos y Jarama. Su obra se ha mostrado en espacios como la Galería Diálogos, la Casa de la Juventud, la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, el Colegio de Arquitectos, la Bienal de Fotografía, la Fundación Antonio Gala o la Galería El Cantil de Santander.

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba organiza Latidos Flamencos, un programa doble que reúne a dos figuras esenciales del jazz flamenco actual: Pablo Martín Caminero y Gautama del Campo.

La primera cita tendrá lugar el 18 de septiembre, y el protagonista será el contrabajista, compositor y productor Pablo Martín Caminero, uno de los grandes referentes del jazz flamenco contemporáneo, presenta en Córdoba su proyecto Al cante’, con el que propone una convivencia inédita entre el trío de jazz flamenco —Daniel García Diego (piano), Shayan Fathi (batería) y Caminero al contrabajo— y el cante de David Carpio, explorando nuevas formas de integrar la voz flamenca.

Por su parte, el 25 de septiembre se podrá ver Elementos, una propuesta que destaca los vínculos entre bulerías, rock andaluz, funk africano y blues, creando un viaje musical que trasciende géneros.

Detrás de ella está el saxofonista y compositor Gautama del Campo, reconocido por su estilo flamenco y su poderosa expresividad.

Las actuaciones tendrán lugar a las 21:30, en el Cine Fuenseca, con entrada libre hasta completar aforo.

Los eventos culturales están a la orden del día en Córdoba y su provincia, y esta vez no iba a ser menos. El Teatro Municipal de Villanueva de Córdoba albergará durante el próximo mes de octubre una sesión de 'Yo Sostenido', la obra que protagoniza Víctor Elías y que dirige Fran Perea. Una tragicomedia en el que se habla sobre la vida de uno de los protagonistas de Los Serrano y de cómo superar diferentes prejuicios.

De hecho, la organización explica que este evento tratará de que los asistentes puedan aprender “a reírse de uno mismo y de la imagen que se proyecta. Para tratar de sostenerse y de que te sostengan”. Tanto es así que definen a Víctor Elías como “el hijo mediano de Los Serrano, el de la escobilla, el teclista de grandes músicos nacionales”, pero también es “director musical y actor”, y, además, “un tipo muy especial que ha tenido una vida muy especial”.

El propio autor de la obra, Pablo Díaz, ha explicado que ha sido muy especial relatar la vida de un Víctor Elías que, a lo largo de la vida, ha tenido objetivos cambiantes y difusos. “En cuanto colgué el teléfono, supe que tenía un gran ”personaje“: uno que tiene un objetivo, uno muy claro y difícil de conseguir y por el que lleva peleando años, supe que caben muchos giros de trama en una vida tan corta, supe que la tensión dramática puede ser una constante para ciertas personas…”.

El evento tendrá lugar el próximo 2 de octubre a las 21:00 en el Teatro Municipal de Villanueva de Córdoba, con unas entradas que están a la venta por 10 euros.

La Fundación Cajasol ha inaugurado en su sede de Córdoba la exposición La poética del espacio urbano, una muestra del artista cordobés Pepe Cañete que invita al visitante a descubrir una particular mirada sobre la ciudad como espacio de memoria, experiencia y transformación.

Tal y como ha informado la fundación en una nota, el acto de inauguración ha contado con la participación del delegado de la Fundación Cajasol en Córdoba, Juan Manuel Carrasco, quien ha dado la bienvenida a los asistentes y ha destacado el compromiso de la entidad con la promoción de la cultura cordobesa, así como con el desarrollo de iniciativas que favorecen la inclusión, el acceso a la creación artística y el apoyo al talento local.

A continuación, Ana Melendo ha sido la encargada de dar lectura al texto del comisario de la exposición, Damián Bretones, ausente por motivos profesionales al encontrarse fuera de España. En su intervención, Bretones ha profundizado en las claves conceptuales de la muestra, señalando que la obra de Pepe Cañete plantea una reflexión sobre el significado de habitar los espacios urbanos.

Según ha explicado, las ciudades no están construidas únicamente por edificios, calles o plazas, sino también por las personas que las recorren, los recuerdos que conservan y las huellas que dejan a su paso. El comisario ha destacado además cómo, en las pinturas que integran la exposición, “la ciudad deja de ser simplemente un paisaje que contemplamos para convertirse en un territorio que habitamos”, una idea que vertebra todo el recorrido expositivo.

A través de la convivencia de arquitecturas, figuras, espacios de tránsito, elementos gráficos y materiales procedentes de su propia biografía, Cañete construye una obra en la que confluyen memoria y transformación, presencia y ausencia, figuración y abstracción.

Posteriormente, el diputado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, ha puesto en valor la trayectoria artística de Pepe Cañete y su aportación al panorama cultural cordobés contemporáneo, subrayando la capacidad de su obra para dialogar con el espectador desde una mirada profundamente personal y comprometida con el entorno.

La inauguración ha concluido con las palabras del propio Pepe Cañete, que ha agradecido la numerosa asistencia de público y ha compartido algunos detalles sobre el proceso creativo que ha dado forma a esta exposición, un proyecto iniciado en 2019 y desarrollado a lo largo de varios años de investigación, experimentación y trabajo artístico.

La exposición podrá visitarse en la sede de la Fundación Cajasol en Córdoba, situada en la Avenida Ronda de los Tejares, 32, hasta el 10 de octubre de 2026. El horario de apertura será de lunes a sábado, de 11,00 a 14,00 horas y de 18,00 a 21,00 horas, permaneciendo cerrada los domingos y festivos.

La muestra ofrece al público la oportunidad de acercarse al universo creativo de Pepe Cañete a través de una propuesta artística que explora el espacio urbano como escenario de memoria, convivencia y transformación.

Con esta exposición, la Fundación Cajasol reafirma su compromiso con la difusión de las artes plásticas y con el impulso de propuestas culturales que enriquecen la vida artística de Córdoba, ofreciendo a la ciudadanía la oportunidad de acercarse a creadores contemporáneos y a nuevas formas de interpretar la realidad a través del arte.

La Gerencia Municipal de Urbanismo (GMU), la Universidad de Córdoba (UCO) y la Universidad Pablo de Olavide (UPO), como parte del acuerdo suscrito para la puesta en valor de yacimiento de Cercadilla, han organizado unas jornadas de puertas abiertas a la zona del conjunto arqueológico en el que se está interviniendo como parte del Curso Internacional de Metodología de la Investigación Arqueológica.

Las visitas, que serán realizadas por miembros del equipo científico de la excavación, se llevarán a cabo entre los días 14 y 19 de septiembre a las 10:00 h; mientras que los días 25 y 26 del mismo mes, se realizarán dos entradas guiadas. La primera de ellas tendrá lugar a las 10:00 horas y la segunda a las 11:30 horas. Las personas interesadas deben solicitar la reserva de la visita en el correo electrónico: arqueolo@upo.es Tras la confirmación de inscripción, el punto de encuentro será la entrada al yacimiento, situada en la Avenida Vía Augusta, junto al aparcamiento de la estación de ferrocarril.

El Curso Internacional de Metodología de la Investigación Arqueológica, reúne desde el pasado 7 de septiembre a estudiantes de grado y posgrado de ramas del conocimiento vinculadas directamente a la arqueología, con el Palacio Imperial de Córdoba como objeto principal de estudio. El itinerario formativo del curso ha suscitado el interés de 26 alumnos nacionales e internacionales, lo cual supone la cobertura de la totalidad de las plazas ofertadas.

Bajo la dirección del profesor de la UPO, Rafael Hidalgo; y con la participación de profesorado de la Universidad de Córdoba, está previsto el desarrollo de una intervención arqueológica puntual en la Trichora norte del Palacio de Maximiano Hercúleo, uno de los espacios secundarios que se dispusieron entorno al gran salón del trono. De esta forma, los inscritos en estas jornadas formativas podrán trabajar de forma directa sobre un espacio de gran importancia histórica bajo el control y seguimiento del jefe de la Oficina de Arqueología de la GMU, Juan Murillo.

El edificio en que se realizará la actuación presenta un especial interés por constituir el espacio principal de la reutilización del Palacio Imperial como centro de culto cristiano, siendo uno de los más importantes complejos cristianos de la Córdoba tardoantigua y altomedieval, en torno al que se concentra una importante necrópolis. En el interior de dicho edificio se localizó en 1992 el anillo sello del obispo Sansón, así como la lápida del obispo Lampadio, obispos de Córdoba de los que no se tenía constancia hasta entonces.

El universo de Hayao Miyazaki llegará este otoño a Córdoba con una retrospectiva que permitirá recuperar en pantalla grande seis de las películas más importantes del cineasta japonés. El ciclo, organizado por mk2 Cines con motivo del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades concedido a Studio Ghibli, se celebrará durante seis fines de semana consecutivos en mk2 El Tablero, con sesiones dobladas al castellano y en versión original japonesa subtitulada.

La programación comenzará el 19 y 20 de septiembre y se prolongará hasta el 24 y 25 de octubre, coincidiendo con el fin de semana posterior a la entrega del Premio Princesa de Asturias a Studio Ghibli, prevista para el 23 de octubre en Oviedo. En Córdoba se podrán ver, en orden cronológico, La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001), El castillo ambulante (2004), Ponyo en el acantilado (2008), El viento se levanta (2013) y El chico y la garza (2023). Son seis largometrajes que recorren 26 años de la trayectoria de Miyazaki y que permiten seguir la evolución de uno de los grandes nombres de la animación mundial.

El primer fin de semana, los días 19 y 20 de septiembre, será el turno de La princesa Mononoke, una de las obras más ambiciosas de la filmografía del director. Una semana después, el 26 y 27 de septiembre, llegará El viaje de Chihiro, película que en 2003 se convirtió en la primera producción japonesa en ganar el Oscar a la mejor película de animación.

El ciclo continuará el 3 y 4 de octubre con El castillo ambulante y el 10 y 11 de octubre con Ponyo en el acantilado. Esta última contará además con una sesión extraordinaria el lunes 12 de octubre, festivo nacional.

La programación cordobesa se completará con El viento se levanta, los días 17 y 18 de octubre, y El chico y la garza, que cerrará la retrospectiva el 24 y 25 de octubre. Esta última película supuso el regreso de Miyazaki al largometraje después de una década y volvió a darle el Oscar a la mejor película de animación, más de veinte años después del conseguido por El viaje de Chihiro.

En mk2 El Tablero, situado en Juan Ramón Jiménez esquina con Barón Fuentequinto, las películas podrán verse los sábados a las 12.00 horas en versión doblada al castellano. Los domingos habrá una sesión a las 12.00 horas, también doblada, y otra a las 20.00 horas en versión original japonesa subtitulada (VOSE).

La sesión especial de Ponyo en el acantilado del lunes 12 de octubre será a las 12.00 horas y estará doblada al castellano.

La iniciativa coincide con el reconocimiento a Studio Ghibli, el estudio fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki y convertido en una de las grandes referencias internacionales de la animación. La Fundación Princesa de Asturias anunció el pasado mes de mayo la concesión del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades al estudio por una trayectoria marcada por historias universales y valores como la empatía, la amistad, la tolerancia y el respeto por la naturaleza.

Miyazaki ha sido una de las figuras esenciales de esa trayectoria y ha construido una filmografía en la que se mezclan fantasía, aventura y una mirada especialmente atenta a la infancia, la naturaleza, la guerra y las consecuencias del progreso. Su cine ha trascendido las fronteras de Japón hasta convertirse en una referencia internacional también para varias generaciones de espectadores occidentales.

La retrospectiva ofrece así en Córdoba una oportunidad poco habitual para revisitar seis de sus largometrajes en pantalla grande, desde la épica de La princesa Mononoke hasta la más reciente El chico y la garza, pasando por títulos que forman parte del imaginario cinematográfico contemporáneo como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante o Ponyo en el acantilado.

Las entradas ya están a la venta a través de la página de mk2 Cines para las sesiones de mk2 El Tablero y el resto de salas participantes. Consulta y compra de entradas en mk2 Cines

La ciudad de Córdoba vivirá este viernes y sábado una de las citas culturales más esperadas del arranque de curso. La novena edición de La Noche del Patrimonio convertirá el casco histórico cordobés en una gran plataforma de creación contemporánea, música, arte y divulgación. La iniciativa, promovida por el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España junto al Ayuntamiento, se articula sobre sus tres ejes habituales: Escena Patrimonio, Vive Patrimonio y Abierto Patrimonio.

La programación arrancará el viernes con tres actividades. A las 21:00, la Plaza de San Agustín acogerá el concierto La Córdoba de Ramón Medina, una cita donde la Orquesta de Plectro de Córdoba y el Coro El Limonero repasarán el cancionero tradicional de la ciudad. A las 22:00, la emblemática Plaza de Capuchinos se convertirá en pasarela para la propuesta Córdoba eterna, en la que Mancini Costura y Córdoba de Moda unirán alta costura con filigrana y artesanía local.

De manera paralela, la Sala Orive será el escenario del festival Escena Patrimonio mediante dos pases (22:00 y 23:00) del espectáculo Amor Amado Amén, obra en la que el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán explora la emoción y la búsqueda del contacto humano.

Danza contemporánea, ópera barroca y flamenco para el sábado

La jornada del sábado concentrará la mayor oferta de espectáculos y actividades distribuidas por enclaves monumentales. En el apartado de las artes escénicas, el coreógrafo Antonio Ruz y la compañía La Normal presentarán a las 22:30 en la Puerta del Puente Liminal, una intervención que dialoga con el monumento mediante danza, luz y música electrónica. La música culta y el flamenco también tendrán protagonismo en el Palacio de Orive con la ópera barroca Il Primo Uomo (22:30), en el Museo Arqueológico con el recital del cantaor Gregorio Maya (22:00) y en el Museo de Bellas Artes con la actuación Romancero andalusí a cargo de Sephardica (22:00).

El teatro de época y la interpretación plástica sumarán citas destacadas a lo largo del sábado. El Aula de Teatro de la Universidad de Córdoba llevará a la Posada del Potro dos funciones (21:30 y 23:00) de los Entremeses de Miguel de Cervantes, en el mismo emplazamiento que el genial escritor citó en El Quijote. A su vez, la compañía Mojo de Caña escenificará en la Sala Orive (22:00 y 23:30) la propuesta Tableaux vivants, dando vida a los lienzos más célebres de Julio Romero de Torres.

Recreaciones históricas y pasacalles por el casco antiguo

La divulgación histórica ocupará las plazas de la ciudad a través de propuestas familiares e itinerantes. La Plaza Jerónimo Páez albergará a las 21:00 la exhibición Gladiadores de Córdoba, mientras que el Foso de la Calahorra acogerá las Justas a pie y combates medievales a las 21:30. A las 22:00, la Puerta de la Luna será el marco del monólogo dedicado a Averroes, antes de que comiencen los pasacalles de gran formato: la recreación del desfile romano Augusto en la Colonia Patricia (23:00, de Gran Capitán al Templo Romano) y el cortejo histórico de El último viaje de Fernando el Católico (23:30, con salida en la Diputación).

Como cierre del programa, la sección Abierto Patrimonio permitirá la visita nocturna y gratuita a una docena de recintos monumentales durante el sábado. La Mezquita-Catedral y el conjunto arqueológico de Medina Azahara abrirán sus puertas desde las 19:00 hasta las 00:00, incluyendo en la ciudad califal la visita nocturna teatralizada El susurro del agua. A partir de las 21:00 se sumarán a las jornadas de puertas abiertas la Sinagoga, los Baños del Alcázar Califal, el Templo Romano, la Torre de la Calahorra, el Patio de San Basilio 44 y los museos de Bellas Artes, Taurino, Julio Romero de Torres y Arqueológico. Todas las propuestas serán de acceso libre hasta completar el aforo.

Doble ración de música en La Axerquía y la plaza de toros

Los cordobeses podrán disfrutar este finde de cuatro grandes conciertos repartidos entre La Axerquía y la plaza de toros, por lo que tocará elegir a cuál acudir. Los primeros en subirse a ambos escenarios serán Antonio Orozco y Niña Pastori durante este viernes. Orozco lo hará en la plaza de toros, donde celebrará sus 25 años en la música. Dentro de su nueva propuesta, titulada La gira de tu vida, el artista catalán ofrecerá un recorrido emocional por sus grandes éxitos, en una noche mágica y cargada de energía para todos sus seguidores.

Por su parte, la cantante gaditana llegará a La Axerquía con u último trabajo, Color Fania, en el que reinterpreta clásicos de la salsa de Fania Records desde su inconfundible raíz flamenca, dando vida a un espectáculo en el que se unen dos culturas hermanas, la música latina y el flamenco, a través de la emoción, el ritmo y la autenticidad.

El sábado será el turno de Ara Malikian, en la plaza de toros, y Miguel Poveda, en La Axerquía. Este último celebrará los más de 15 años de Coplas del querer, su disco más exitoso (galardonado con Disco de Oro, Disco de Platino y tres Premios de la Música). Mientras tanto, el virtuoso violinista regresará a Córdoba con su nueva gira Intruso. En este espectáculo, el artista de origen libanés y ascendencia armenia propone un viaje musical profundamente personal, donde explora la superación de no encajar en un solo lugar para celebrar su identidad multicultural. A través de su inconfundible energía y maestría, Malikian demuestra cómo el arte y la música son el verdadero hogar universal, consolidándose como un evento imprescindible en la agenda cultural del año.

La Noche del Patrimonio

Córdoba vivirá este finde La Noche del Patrimonio, una iniciativa del Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad que llenará el casco histórico de Córdoba de arte y vida tanto el viernes y como el sábado. Durante ambas jornadas, plazas, recintos y espacios emblemáticos acogerán espectáculos gratuitos de danza contemporánea, flamenco, ópera barroca, teatro y pasacalles históricos, además de la apertura nocturna sin coste de recintos como la Mezquita-Catedral, el yacimiento de Medina Azahara, la Sinagoga o los Baños del Alcázar Califal. En este enlace puedes conocer toda la programación.

Las Migas, en el Palacio de Viana

El Palacio de Viana arrancará este viernes con el ciclo Noches Eclécticas con la actuación de Las Migas. Tras más de 20 años de trayectoria desdibujando las fronteras tradicionales del género, esta formación se ha consolidado como una de las principales referencias de la fusión entre el flamenco y las músicas del mundo. Respaldadas por una impecable trayectoria internacional y el extraordinario hito de ser ganadoras de dos Premios Grammy Latinos al Mejor Álbum de Música Flamenca, llegan a Córdoba para ofrecer un espectáculo lleno de luz, maestría instrumental y ritmos rebosantes de vitalidad.

Pasión Rock en La Rambla

Este sábado tendrá lugar en La Rambla (Córdoba), una nueva edición del veterano festival Pasión Rock que celebrará su XXVII edición, lo que lo convierte en uno de los festivales más antiguos de Andalucía.

Como en cada edición del Pasión Rock podremos disfrutar de la fase final del concurso nacional de bandas. Estas bandas finalistas han sido seleccionadas entre los más de 400 grupos procedentes de todo el país que este año han enviando sus trabajos. Así pues, este año contará con las actuaciones de Tago Mago (Sevilla), The Vil Veins (Barcelona) y Terror Milk (Madrid). Las 3 formaciones intentarán demostrar que merecen alzar el Primer Premio de este Festival en el que todos los grupos se llevan su premio.

Culminará la noche el grupo invitado Gilipojazz, potente trío que descargará toda su energía y simpatía en nuestro escenario, demostrando el porqué son una banda que cada año sube un escalón en su carrera musical. Esto les convierte en una de las bandas más prometedoras del panorama actual con su original propuesta musical.

Como cierre de la velada tendrá lugar la entrega de trofeos, que por primera vez pasarán a llamarse Premios Francis Molina, en honor a uno de los miembros fundadores del Pasión Rock allá por 1999, además de director de la emisora local Onda Pasión.

Cine

El cine de verano El Coliseo de San Andrés cerrará este finde la temporada de verano con Leer Lolita en Teherán (este viernes) y Tres de más (este sábado), mientras que en este enlace puedes consultar la cartelera de las salas de cine de Córdoba para estos días. Además, en la Filmoteca podrá verse la película Catane, dentro del ciclo Cine Rumano Contemporáneo. Esta proyección será el viernes a las 20:30.

Flamenco

La plaza del Triunfo acogerá este viernes, a partir de las 22:00, La bolera, una propuesta vocal-instrumental de Luisa Arenas que recorre el universo del bolero, la copla y la música hispanoamericana desde una mirada íntima, elegante y profundamente emocional. Arenas estará acompañada del pianista Alfonso Aroca y del percusionista Manuel Luque.

La próxima semana el Teatro de la Axerquía cumple 50 años. El Instituto Municipal de Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE) ha preparado un ciclo con el que conmemorar esta efeméride eligiendo dos autores referentes de títulos clásicos como son Lope de Vega y Shakespeare, y tres títulos que finalmente serán: Cuán largo me lo fiáis, La discreta enamorada y Macbeth.

Según ha detallado el Ayuntamiento, Trápala Teatro, la compañía más veterana de la ciudad, asume las citas de los días 15 y 16 de septiembre, a las 21:30, con 'Cuán largo me lo fiáis' y 'La discreta enamorada', respectivamente.

Con el primer título la compañía recupera una leyenda cordobesa poco conocida: en 1617, la compañía de un actor llamado Jerónimo Sánchez representó en la ciudad un texto sobre Don Juan que, con el tiempo, inspiraría a Tirso de Molina para escribir 'El Burlador de Sevilla'. Trápala convierte ese dato histórico en ficción: imagina que el alma de aquel actor no descansa, sino que vuelve cada noviembre a Córdoba para revivir, una vez más, las luces y las sombras del personaje que ayudó a crear.

Fundada en 1974 por un grupo de jóvenes recién salidos de la Escuela de Arte Dramático de Córdoba, Trápala es la compañía teatral más antigua de la ciudad, con más de 40 títulos a sus espaldas; de hecho, ella misma cumplió sus propios 50 años en noviembre de 2024, menos de dos años antes de subirse a un escenario que cumple exactamente los mismos.

Sobre el escenario, el Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala acompañan una puesta en escena que mezcla voz cantada y voz hablada, alejándose del Don Juan romántico de Zorrilla para volver a sus raíces: Tirso, Molière y la ópera de Mozart.

El 16 de septiembre, también de la mano de Trápala Teatro y a la misma hora, se podrá disfrutar de 'La discreta enamorada' de Lope de Vega. La compañía cordobesa estrenó esta obra en el Gran Teatro, allá por el año 2008 y se recuperó en 2023 con motivo del 150 aniversario del espacio escénico.

El Teatro del Siglo de Oro se llena de vigencia y frescura con la representación de esta comedia de enredo, una de las más brillantes de Lope de Vega. La obra narra las ingeniosas estratagemas de Fenisa, una joven que desafía las rígidas normas de su época y utiliza toda su astucia --el significado original de ser “discreta” en el siglo XVII-- para conquistar a su amado Lucindo y evitar un matrimonio concertado.

Con un ritmo trepidante repleto de equívocos, humor y picardía, este montaje celebra la fuerza liberadora del amor y la audacia femenina en un alegato en favor de la libertad individual que sigue conectando con el público actual. Esta obra sustituye a la inicialmente prevista, 'El Perro del Hortelano', que por motivos ajenos al IMAE ha debido de ser retirada del cartel. Las entradas para este espectáculo serán igualmente válidas para esta nueva propuesta. Los espectadores que lo deseen podrán solicitar la devolución de las entradas escribiendo al correo 'devoluciones.imae@ayuncordoba.es'.

'Macbeth'

El ciclo se cierra el 17 de septiembre, igualmente a las 21:30, con 'Macbeth', la tragedia con la que Teatro Clásico de Sevilla ha sido reconocida con el Premio Lorca 2026 a la mejor adaptación o versión teatral --además del Premio Lorca 2026 al mejor vestuario y un galardón a la dirección para Alfonso Zurro en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres 2025--.

La coincidencia no acaba ahí: con Íñigo Núñez y Celia Vioque como el matrimonio protagonista, este montaje nació en 2025 para celebrar los 20 años de la compañía, fundada por Juan Motilla, que cuenta con Alfonso Zurro --dramaturgo con más de 40 montajes dirigidos y actual presidente de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía-- como director habitual de sus espectáculos.

Con más de 80 premios en su trayectoria, la Axerquía recibe así, en su propio aniversario, una producción nacida para festejar otro: como ya ocurrió con Trápala, otra de las tres compañías del ciclo llega a Córdoba celebrando también su propia efeméride. Más de cuatro siglos después de su estreno, la historia de un hombre empujado por la ambición hasta la locura sigue resultando incómodamente actual: puede que ya no creamos en brujas, pero cuesta poco reconocer a quienes hoy susurran al oído del poder.

Con ella, el ciclo cierra su recorrido por el Siglo de Oro y la Inglaterra isabelina con la pieza más oscura de las tres. Las tres funciones tienen un precio individual de 15 euros, pero quienes quieran ver el ciclo completo pueden hacerlo con el abono conjunto, a 35 euros, que da acceso a las tres noches.

Tanto las entradas sueltas como el abono del 50 aniversario están a la venta en 'https://teatrocordoba.es/' y en la aplicación IMAE-Teatros de Córdoba. Para quienes prefieran la compra presencial, la taquilla del Teatro Góngora permanecerá abierta de 10,00 a 14,00 horas, de lunes a viernes.

La poesía vuelve a distinguir el inicio del otoño cultural de Córdoba. La 23 edición del festival Cosmopoética, que se celebrará del 25 de septiembre al 3 de octubre, reunirá a 73 autores, 60 de ámbito nacional —18 de ellos de Córdoba y su provincia— y 13 internacionales, en una programación pensada tanto para los lectores habituales como para acercar la poesía al público general.

El festival tendrá este año dos grandes hilos conductores. Por un lado, el homenaje a Jorge Luis Borges, cuando se cumplen 40 años de la muerte del escritor argentino. Por otro, la reivindicación de la poesía como espacio de luz y esperanza en un contexto marcado por la incertidumbre y los conflictos. El director y coordinador literario de Cosmopoética, David Eloy Rodríguez, ha defendido durante la presentación del festival la responsabilidad que supone ponerse al frente de una cita con más de dos décadas de trayectoria. También ha destacado el nivel de los participantes de esta edición, entre los que figuran cinco Premios Princesa de Asturias, además de autores reconocidos con los Premios Nacionales de las Letras, de Poesía y de Poesía Joven.

La intención, según Rodríguez, es que el festival sirva para encontrar “razones para la paz y la alegría en este mundo en llamas” y para escuchar voces capaces de abrir caminos frente al “laberinto” de la actualidad. Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha definido Cosmopoética como “la gran fiesta de la palabra” y como una de las señas de identidad cultural de la ciudad. Bellido ha destacado además la capacidad del festival para unir autores, lenguas y geografías en los espacios patrimoniales de Córdoba.

Entre las principales novedades de esta edición, ya adelantadas por este periódico, se encuentra la creación de los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba, junto al desarrollo de algunos de los ciclos ya consolidados del festival, como Voces desde el Aleph, Poetas en el espejo y Noches del laberinto.

Borges, poesía y literatura por toda Córdoba

La programación se extenderá durante nueve días por distintos espacios culturales de la ciudad y combinará encuentros literarios, lecturas, conferencias, música, cine y actividades vinculadas al patrimonio. La inauguración será el viernes 25 de septiembre, a las 20.00 horas, en el Teatro Góngora, con la participación de la escritora Siri Hustvedt y la actuación de Carmen Linares, que presentará Verso a Verso.

El sábado 26 arrancarán los paseos poéticos El jardín de los senderos que se bifurcan. La Sala Orive acogerá además una nueva sesión de Voces desde el Aleph, con el fotógrafo Chema Madoz y el cineasta Rodrigo Cortés, además de la lectura de Carlos Pardo y Laura Chivite y una velada musical protagonizada por Raúl Rodríguez. La programación dedicada a Borges contará con la intervención de Joaquín López Bustamante.

El domingo 27 será el turno de Poetas en el espejo, con los encuentros entre José F. A. Oliver y Olivia Elias, y Felipe Benítez Reyes y Laura Giordani. También participarán en Voces desde el Aleph el ensayista José Carlos Ruiz y Bernat Castany Prado.

El lunes 28, la programación incorporará un taller de letras flamencas impartido por Carmen Camacho, junto a las lecturas de Ada Salas y Juan Antonio Bernier en la Sala Orive. La jornada se cerrará con el diálogo entre Carmen París y Luis Medina dentro de Noches del laberinto.

El martes 29 llegará una de las propuestas vinculadas al patrimonio cordobés: Elogio de la sombra, una actividad inclusiva y visita borgeana en la Mezquita-Catedral. Ese mismo día se celebrará el encuentro Me dio los libros y me dio la noche, dedicado a la literatura y la discapacidad visual. Por la noche, la Sala Orive recibirá a Julieta Valero y Juan Bonilla.

El miércoles 30 tendrá como protagonista al escritor irlandés John Banville, que participará en Voces desde el Aleph. La jornada incluirá también la proyección en la Filmoteca de Andalucía de Un poeta, largometraje dirigido por Simón Mesa Soto.

Ya en octubre, el jueves 1 se celebrará una conferencia sobre poesía y matemáticas a cargo de Carlos Bruno Castañeda. Además, el escritor nicaragüense y Premio Cervantes Sergio Ramírez conversará con Azahara Palomeque y el Patio de los Naranjos acogerá la presentación de la plaquette Legión del reino.

El viernes 2 será el turno del escritor cubano Leonardo Padura, que participará en Voces desde el Aleph. La jornada contará también con Guillem Martínez, Alberto Olmos, Ángeles Mora y María Rosal.

El festival llegará a su final el sábado 3 de octubre con una gala de clausura a las 20.00 horas en el Teatro Góngora. Allí se entregarán por primera vez los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba, que reconocerán la trayectoria poética de Ana Blandiana y la difusión de la poesía del programa de RNE La Estación Azul. El cierre correrá a cargo de Círculo vertical, un concierto-recital que reunirá a Rocío Márquez, Carmen Camacho y el guitarrista Pedro Rojas Ogáyar.