Eran las 22:00 en punto cuando el runrún y la expectación previa a la irrupción de Chayanne se vieron interrumpidas por un auténtico ‘clasicazo’: Baba O’Riley. Unos inconfundibles acordes que, de alguna manera, hicieron que The Who fueran teloneros de lujo del puertorriqueño, que hizo acto de presencia minutos después con una sonrisa y una energía que le acompañaron durante toda la noche.

Quizá esa sea la palabra que mejor defina el show de Chayanne en Córdoba: energía. Nadie diría que le contemplan 58 años. El de Río Piedras convirtió el recinto ferial en una enorme pista de baile durante una nueva parada de su ‘Bailemos otra vez Tour 2026’, una gira con la que ha regresado a España para reencontrarse con un público que continúa respondiendo a sus canciones como si el tiempo no hubiera pasado.

‘Bailemos otra vez’, la canción que da nombre a la gira, abrió el concierto, pero las que hicieron aumentar los decibelios en mayor medida fueron ‘Boom Boom’, ‘Salomé’, ‘El centro de mi corazón’ y ‘Provócame’, una sucesión de éxitos que hizo imposible permanecer sentadas a las miles de personas que allí se congregaron. Chayanne cantó, bailó y recorrió cada rincón del escenario acompañado por su banda y por un cuerpo de baile que no redujo la intensidad ni un minuto.

«Ustedes manden esta noche, que yo obedezco», aseguró ante un público completamente entregado. Y los cordobeses mandaron: corearon cada estribillo, levantaron los brazos y acompañaron al artista durante toda la actuación. Él respondió con más bailes, sonrisas, bromas y gestos de complicidad hacia las distintas zonas de El Arenal.

El concierto avanzó alternando las dos caras que han marcado la carrera del puertorriqueño. Por una parte, apareció el Chayanne explosivo, capaz de enlazar coreografías sin apenas descanso; por otra, el intérprete romántico que ha puesto banda sonora a varias generaciones. Canciones como ‘Atado a tu amor’, ‘Y tú te vas’, o ‘Dejaría todo’ no pudieron faltar en el repertorio de un artista que acumula más de 40 años sobre los escenarios.

El repertorio también dejó espacio para sus trabajos más recientes. ‘Madre Tierra’ recuperó el ambiente festivo y ‘Bailando bachata’ llenó El Arenal de ritmos caribeños. Parejas, grupos de amigos y familias enteras se dejaron llevar, reflejando la diversidad de un público en el que convivieron seguidores que llevan décadas acompañando al artista con espectadores mucho más jóvenes.

La recta final reunió algunos de los momentos más intensos de la noche y confirmó que, después de más de cuatro décadas de trayectoria, Chayanne conserva intacta su conexión con el público. ‘Torero’ puso el broche definitivo a una noche que, con total seguridad, no olvidará ninguno de sus fans. Y encima España ganó, que de eso también estuvieron muy pendientes los allí presentes, jaleando los goles de Fabián y Merino con los que la Selección consiguió su pase a las semifinales del Mundial.

El barcelonés Loquillo aterrizó este jueves en Córdoba con su gira Corazones Legendarios. Esta aventura, que originalmente nació en su cabeza como un proyecto de homenaje íntimo al magnetismo oscuro del álbum Legendary Hearts de su admirado Lou Reed y ha terminado mutando en otra cosa: un disco espectacular que es una colección de himnos en la que se cruzan las voces de un montón de amigos de todo pelaje, desde Leiva y Dani Martín hasta el mismísimo Raphael o las gamberras de las Hinds.

El Loco salió a escena con ese empaque único de dandi taciturno, plantando su imponente silueta de negro azabache en un escenario que, más que un altar, parecía su propio bastón de mando. Había ganas, muchas ganas. Y es que el rock tiene memoria, y el público cordobés no olvidaba que en la edición de 2021 de este mismo festival, El Loco tuvo que abandonar el escenario de forma abrupta debido a una inesperada afonía. Pero este pasado jueves por la noche, Loquillo se resarció por completo de aquella espina clavada. Lo hizo tirando de galones y demostrando que lleva años ejerciendo de auténtico dandi sobre las tablas. Porque un dandi, tal y como dice la RAE, es ese hombre que se distingue por su extremada elegancia y buenos modales, y el barcelonés elevó esa definición a la categoría de arte rockero: actitud impecable, saber estar, elegancia innata y esa mirada afilada que te atraviesa sin quitarse las gafas de sol.

Viendo los primeros movimientos y ese empaque de caballero del escenario, la memoria me pegó un viaje de los míos. Me acordé de que uno de los primeros regalos que recuerdo hacer en mi vida fue a mi amada hermana: un casete doble del directo ¡A por ellos... que son pocos y cobardes! de Loquillo y los Trogloditas. Aquella cinta la compré en el mercadillo de los martes de Ciudad Jardín, cuando la Avenida Gran Vía Parque todavía era de tierra y los puestos copaban dos días a la semana toda la calle. Para un crío de esa edad, patearse aquel laberinto de lonas, griterío y olor a plástico era como entrar en un universo Walt Disney castizo. Ya entonces, entre tupés de barrio y casetes piratas, se intuía que el tipo no era un rockero cualquiera; había una búsqueda de la distinción que el tiempo ha terminado por madurar y asentar.

Arrancaron contundentes, desgranando hits sin ambages y cortes más desconocidos para parte de la masa que anhelaba el mundo karaoke, pero con la clase de quien sabe que los buenos modales en escena también implican respeto absoluto al oficio. La primera frase de Las calles de Madrid sirvió de declaración de intenciones: aquí se venía a repasar casi medio siglo de historia del rock en español, una colección de himnos generacionales que forman parte de nuestro mapa emocional. Doble bombo en la batería, saxofón, acordeón, teclados, guitarras y bajo, para hacer rugir la Axerquía, toda una troupe de 6 personas en el escenario. Igor Pascual, Laurent Castagnet, Josu García, Alfonso Alcalá, Dani Herrero y German San Martín como equipo ciclista para ayudar a Don José María a subir el Tourmalet.

Cuando estás a cinco metros de un mito viviente que domina los tiempos con esa prestancia, te das cuenta de que los años le han sentado de maravilla. La madurez sobre las tablas se nota en los pliegues de la voz y en el control absoluto y caballeroso de los impulsos de una concurrencia que rozaba el éxtasis.

El clímax y la apoteosis final llegaron, como no podía ser de otra manera, con Ritmo de garaje y Cadillac Solitario. Una noche magistral de las de recordar, de las de sentir el pellizco en el estómago de la música en directo. Una noche de ver en escena todo lo que está sonando sin sonidos enlatados, una noche de rock and roll con un auditorio con más canas, más barriguitas, menos pelo, las letras de Whatsapp grandes grandes pero con la misma ilusión y camisetas negras de hace más de 40 años.

A estas alturas del partido, uno ya no sabe muy bien dónde termina la persona y dónde empieza el personaje. Pero, visto lo visto sobre el escenario, quizás tampoco nos importe demasiado saberlo. A mí, particularmente, nunca me ha gustado acercarme demasiado al artisteo de camerino; prefiero mantener intacto ese halo de misterio y evitar que las miserias cotidianas del día a día me contaminen el recuerdo. Yo prefiero quedarme con el dandi, con el mito impecable que vi el jueves.

Termina el bolo, escuchas algo de música en el Ambigú y de vuelta a casa piensas que mañana toca ir a casa de mis papás, asaltar el trastero y rebuscar entre las estanterías analógicas hasta encontrar ese viejo casete comprado en el mercadillo. Oler el papel sobado de la carátula, rescatar un bolígrafo Bic del cajón, meterlo en uno de los engranajes de la cinta y empezar a girarlo manualmente para rebobinar el plástico. Si mientras lees estas líneas acabas de ver esa imagen con total nitidez entre TDKs y Maxells varias, no le deis más vueltas: tú también estudiaste EGB.

Larga vida al Loco y a los rebobinados constantes. Larga vida a esa eclosión rockabilly indomable que un buen día nos pilló a contrapié, de la mano del flequillo salvaje de Brian Setzer y sus Stray Cats en la radio, y que en esta bendita Córdoba de provincias terminamos de gastar en la pista de los Keep on Rocking, dándole cera a las suelas entre tupés de laca, cuero crujiente y una urgencia juvenil que no sabía de KPls ni de algoritmos.

Con Diôh.

Hay pocas figuras en la música española que hayan mantenido su integridad artística durante casi cinco décadas sin ceder ante los cambios de moda ni los atajos comerciales. Loquillo es una de ellas. El barcelonés ha llegado al Teatro de la Axerquía con Corazones Legendarios, un proyecto que nació del amor a Legendary Hearts de Lou Reed y que se convirtió en algo más: un encuentro generacional en el que Bunbury, Leiva, Rubén Pozo, Alaska, Manolo García, Carlos Segarra, Coque Malla, Andrés Calamaro, Carlos Tarque, Miguel Ríos, Kutxi Romero y Dani Martín pusieron su voz al servicio de un disco que es, en el fondo, un retrato coral del rock español. En directo, la propuesta gana en contundencia: una banda que no adorna ni justifica, sino que simplemente toca, y que cada noche demuestra que cuando el rock se hace desde la convicción, el tiempo no pasa por él.

Flora, Festival Internacional de las Flores acaba de anunciar una de las actividades que tendrá lugar en su próxima edición: La flor cantada, de la conocida cantante Martirio. La artista, acompañada al piano por Jesús Lavilla, ha creado un espectáculo específico para Flora, por encargo del festival, en el que interpretará canciones en las que el mundo vegetal tendrá una presencia especial. Con este anuncio, Flora avanza una de sus actividades más destacadas para 2026, con la idea de abrir boca antes de presentar toda la programación en septiembre.

El espectáculo La flor cantada se podrá ver el 17 de octubre a las 20:00 en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. La entrada al recital será gratuita, previa reserva a través de la web del festival. El acceso a la reserva de entradas se abrirá próximamente (el festival informará del día y hora exactos a través de su newsletter y redes sociales).

Este recital supone, además, todo un acontecimiento para los seguidores de la artista, ya que la gran mayoría de canciones que interpretará Martirio serán temas no cantados por ella en público hasta el momento.

La cantante onubense no es solo una de las mejores cantantes españolas de las últimas décadas -capaz de hacer suyo cualquier repertorio que elija- si no que es una auténtica investigadora de la música, una folclorista que logra encontrar sorprendentes conexiones entre cultural y tradiciones dispares.

En La flor cantada habrá bolero, tango y copla. El público descubrirá cómo artistas de distintas épocas y universos han recurrido a rosas, nardos, naranjos o amapolas para contar sus historias de amor, nostalgia, recuperación o desasosiego. La artista también comentará los temas elegidos, sus porqués y sus interpretaciones, las flores que ocultan y sugieren. Así, la flor no solo será cantada, sino contada.

Sobre Martirio

Maribel Quiñones Gutiérrez, más conocida como Martirio, nació en Huelva en 1954. En la década de los 80 formó parte del grupo Jarcha y, posteriormente, de Veneno, junto a Pata Negro y Kiko Veneno. En 1986 publica su primer disco, producido precisamente por Kiko Veneno: Estoy mala. A partir de ahí comienza la carrera de una artista en constante evolución, pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popular española y sudamericana.

Martirio se define a sí misma como “una especie de arqueóloga musical”. Su imagen enigmática y sofisticada es la tarjeta de presentación de una artista viva, siempre curiosa, a ras de suelo, moderna y vanguardista. El lenguaje musical de Martirio empieza a desarrollarse y a crearse a través de cada uno de sus diversos trabajos discográficos, en un amplio espectro de músicas y géneros distintos que ha fusionado con naturalidad.

Ha colaborado con músicos de las más diversas tendencias y estilos (Kiko Veneno, Chavela Vargas, Lila Downs, Silvia Pérez Cruz, Arcángel, Miguel Póveda, Ojos de Brujo…), ha trabajado como actriz y/o presentadora en cine, televisión, radio y teatro, ha escrito el libro La vuelta a Martirio en cuarenta trajes-así como numerosos artículos para periódicos y presentaciones culturales-, y ha actuado con éxito en países de todo el mundo.

Entre sus últimos trabajos discográficos destaca De un mundo raro (cantes por Chavela), Martirio 30 años o A bola de nieve, tres discos que se suman a su amplía discografía con éxito como Estoy Mala, Coplas de Madrugá, Mucho Corazón, Cristalitos Machacaos o Flor de piel. Asimismo, ha recibido numerosos galardones por su trabajo como el Premio Nacional de las Músicas Actuales (Ministerio de Cultura, 2016), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (Ministerio de Cultura, 2019), la Medalla de Andalucía (2004), el Premio a la Trayectoria en Fusión Flamenco (Premios Latino, 2024), y una nominación a las Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional (2002).

Córdoba vivirá un intenso fin de semana con el cierre del Festival de la Guitarra

El Festival de la Guitarra echará el cierre este fin de semana con cuatro conciertos de los que uno tiene colgado el cartel de No hay entradas. Este es el de Leo & Leo, el proyecto de Leonor Watling y Leo Sidran, y que podrá disfrutarse este viernes a las 20:30 en el Teatro Góngora. La noche continuará en La Axerquía a las 22:30 con el espectáculo Paco de Lucía Legacy un tributo al genio de la guitarra.

La jornada del sábado marcará el cierre oficial del Festival de la Guitarra con dos propuestas de gran calado artístico. El Gran Teatro acogerá a las 20:30 el homenaje a Blanca del Rey titulado La Reina Blanca, mientras que el Teatro de la Axerquía vibrará a las 22:30 con el 30 aniversario de Omega, protagonizado por Kiki Morente y Lagartija Nick.

Chayanne

Además de las citas del festival, la oferta musical del viernes se expande con el concierto de Chayanne en el Córdoba Live. El concierto forma parte del esperado Bailemos Otra Vez Tour 2026, una última oportunidad para volver a disfrutar en directo de uno de los artistas latinos más influyentes de las últimas décadas. Tras arrasar en su anterior gira, con entradas agotadas en cuestión de segundos, el artista puertorriqueño vuelve por la abrumadora demanda de un público que se quedó sin poder asistir a aquellos conciertos.

Cantajuego para el disfrute de los más pequeños

Los niños de la casa tienen este sábado una propuesta de ocio en El Arenal que triunfa generación tras generación: Cantajuego y su espectáculo Burbujas, una experiencia inmersiva que fusiona música, juego y color para invitar a las familias a un viaje inolvidable. Acompañados por personajes icónicos como Coco, Pepe, Buby y el Pajarito, los espectadores disfrutarán de un espectáculo lleno de risas y cariño, donde el mágico acto de hacer burbujas se convierte en el hilo conductor para explorar y gestionar las emociones de una manera divertida y pedagógica.

Flamenco

Y el flamenco ofrecerá varias citas durante este fin de semana. En primer lugar, la cuarta edición del Festival Flamenco Planneo se traslada este año al Parque del Flamenco con entrada libre hasta completar aforo (23:00). Presentado por la catedrática de Antropología Social Cristina Cruces, el festival acogerá las actuaciones de los cantaores Rafa del Calli y Reyes Carrasco, los guitarristas Álvaro Mora y Juanjo León, y los bailaores Manuel Liñán y Miriam Cuevas.

En segundo lugar, y dentro también del Córdoba Live, El Arenal (23:00) ofrecerá diversidad de géneros con el evento de música urbana y flamenco La Flamenca. Por último, el ciclo Al calor del flamenco comenzará este sábado (22:00) en la Posada del Potro con la cantaora Araceli Campillos y el tocaor Román Carmona.

Cine

Si quieres disfrutar de cine al aire libre, este finde tienes en Córdoba las siguientes propuestas: El maestro que prometió el mar (este viernes a las 22:00 en la plaza de Valdeolleros), Los Puentes de Madison (este viernes a las 22:30 en el Parque de la Asomadilla) y Minions y Monsters (viernes, sábado y domingo a partir de las 22:15 en el Coliseo de San Andrés)

Por otro lado, la Filmoteca de Andalucía proyectará, este viernes a las 20:30, De Hilde, con amor; y en este enlace puedes conocer qué ver en las salas de cine de Córdoba.

Teatro

El Palacio de Viana continuará este viernes con su ciclo de teatro. El testigo lo coge ahora Maroma Teatro, que presentará Nunca más, una adaptación de relatos de Edgar Alla Poe. Desde la sombra emergen cuatro criaturas: fuerzas invisibles que habitan lo más profundo del alma humana de Edgar Allan Poe. A través de ellas, el escenario se transforma por completo y la mente del espectador se convierte en territorio de lo inquietante.

El Festival de la Guitarra bajará el telón este sábado tras celebrar su 45 edición. En los próximos días, se nos dirá que ha sido un éxito. Habrá rueda de prensa y, casi con toda seguridad, se volverán a poner sobre la mesa los datos de taquilla. Si se superan las 25.000 entradas —algo que no ocurre desde 2018—, se venderá como un triunfo. Si no, ya se encontrará otra manera de presentar el balance: el año pasado el argumento fue la media de espectadores por espectáculo.

Personalmente, me parece un error medir el éxito de un festival hecho desde lo público y que ofrece música en directo a precios razonables por el número de entradas vendidas. Ese no debería ser el baremo con el que una institución pública pretenda competir —si es que ese es realmente el objetivo— en un mercado tan hipertrofiado como el de los festivales. Entre otras cosas porque a ningún festival privado se le exige rendir cuentas públicamente sobre sus cifras de asistencia, ni se cuestionan los datos que ofrece.

Esta edición ha tenido aciertos y errores. Como todas. Lo que resulta difícil de discutir es que ha habido calidad, aunque esa calidad no siempre coincida con los gustos de cada uno. Rycardo Moreno, Vicente Amigo, José Antonio Rodríguez, Cañizares, Paco Peña, el dream team reunido este viernes para el espectáculo dedicado a Paco de Lucía, Los Planetas o Lagartija Nick son nombres que, por sí solos, sostienen un festival que quiera rendir homenaje a la guitarra. Basta con echar un vistazo a otros festivales similares para comprobarlo.

A ello se ha sumado una apuesta especialmente interesante por el bajo eléctrico con Juanfe Pérez, Stanley Clarke y MonoNeon, tres conciertos que han ampliado el concepto de la guitarra y han invitado al público a explorar nuevos territorios sonoros.

Donde quizá la programación ha mostrado más debilidades ha sido en las propuestas dirigidas al gran público. Salvo Siloé, ninguno de los grandes nombres más cercanos al pop consiguió llenar La Axerquía. Aunque el verdadero espanto de esta edición ha sido incluir en la programación un concierto tributo a Dire Straits. Es absolutamente indiferente que se llenara el Gran Teatro, un concierto tributo es una propuesta absolutamente impropia de un festival que aspira a ser un referente cultural y no una sucesión de espectáculos de consumo rápido.

El Festival de la Guitarra se despedirá este sábado con un estreno absoluto: un homenaje a la gran Blanca del Rey. Y, como suelo decir, conviene fijarse en la letra pequeña del cartel. A veces, los nombres que no aparecen en el cartel son tan o más importantes que los que sí están.

Y, solo de cuando en cuando, compensan la sensación tan cordobesa de creerse programador del festival de la guitarra cada vez que anuncian el cartel.

En loop

Ahora que todo es luz y calor, vengo con lo contrario: Exhale es el esperado encuentro entre Batu y Donato Dozzy, dos figuras bastante fascinantes dentro la electrónica contemporánea (el primero, joven y vinculado al dubstep y la bass music, el segundo, veterano, artífice de algunos de los mejores trabajos techno europeos de este siglo). Fruto de una colaboración nacida de la improvisación y consolidada en el estudio de Dozzy en Roma, el álbum explora un territorio donde el techno, el dubstep, el ambient y la experimentación son las cuatro patas de una mesa, construidoa a partir de la precisión rítmica, la tensión y una constante sensación de movimiento.

A lo largo de ocho piezas, ambos productores ponen en común sus universos sonoros sin renunciar a su identidad. Las texturas hipnóticas y la profundidad atmosférica características de Dozzy se entrelazan con la energía rítmica y el minucioso trabajo de diseño sonoro de Batu. Exhale es todo menos un disco veraniego. O podría serlo, si tu idea de verano es perderte en una cueva remota y fría.

Fundación SGAE, con la colaboración de La Madraza (Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada), pone en marcha la primera convocatoria del Premio SGAE Urban Gata Cattana 2026, con el objetivo de estimular, promover y reconocer la creación de las y los compositores menores de 30 años miembros de la Sociedad General de Autores y Editores en el marco del rap y la música urbana.

Concebido en homenaje a Gata Cattana -fallecida en marzo de 2017 a los 26 años-, figura esencial del género y su vinculación como forma expresiva, poética y política, este certamen valorará las obras inéditas presentadas no solo por su originalidad creativa o la calidad de las letras y la composición musical, sino por la coherencia que mantengan con los valores que representa la figura y la obra de la rapera, poetisa, politóloga y activista cordobesa. Las obras finalistas competirán por cuatro premios que tendrán una dotación total de 11.700 euros.

La recepción de obras permanecerá abierta hasta el 4 de septiembre (23,59 horas) y se enviarán vía telemática al buzón: mnietot@fundacionsgae.org con toda la información requerida en las bases. Se permite la inscripción de obras en coautoría y sin límite de duración.

Entre todas las obras presentadas, se seleccionarán cuatro composiciones finalistas que se interpretarán en directo en un concierto final que tendrá lugar el 30 de octubre de 2026 en la Universidad de Granada.

Cada autor o autora competirá por 11.700 euros repartidos en cuatro premios: un primer premio de 6.000 euros, un segundo premio de 3.000 euros, un tercer premio de 1.500 euros y un cuarto premio de 1.200 euros.

Alfonso Mañas, desde pequeño cuenta que sintió verdadero interés por lo que narraba La Odisea. La fascinación de los primeros años dio paso con el tiempo a una admiración incondicional por la obra de Homero. Aquel niño que ya no lo era deseaba conocer más, deseaba saberlo todo.

Producto de ese afán por descubrir es La Odisea. La realidad tras el mito, que edita Almuzara, un libro esclarecedor que cuenta la historia de Ulises así como las fábulas y ficciones que pudieron inspirar una de las obras que ha cimentado la literatura griega junto con La Ilíada.

El libro, según cuenta la editorial, se divide en dos partes claramente diferenciadas. La primera de ellas se centra en la historia de Ulises y en los mitos previos que llevan a la Guerra de Troya. Y la segunda en las grandes fábulas de la obra, desde el Caballo de Troya a los cíclopes y las sirenas.

¿Qué hay de real en esta aventura tan increíble? ¿Hubo un caballo de Troya? ¿Existieron los cíclopes? ¿Quiénes eran las Sirenas? ¿La ruta de la Odisea es real? ¿Quién fue realmente Ulises (Odiseo)? Son algunas preguntas que se plantean en esta incursión en el mundo de la mitología griega, pero también de la realidad, de lo que la arqueología, la filología y la historia nos dicen que hay de real tras el mito.

¿Y cómo era el mundo de Ilíada y Odisea? “Es la Edad del Bronce: no se menciona el hierro (salvo en raras ocasiones, todas las armas son de bronce), no existe el dinero (no se mencionan monedas), tampoco la escritura (solo hay una referencia, ambigua), ni por supuesto la democracia, es todo aristocracia, el gobierno de los mejores (aristoi). Agamenón decide quitar a Aquiles su esclava Briseida y dicho y hecho, y Odiseo ordena matar a todos los que le han ofendido en su palacio, y se ejecuta sin rechistar”, escribe Mañas.

La historia nos lo ha vendido durante siglos a Ulises como el aventurero perfecto, el símbolo del ingenio humano y el esposo abnegado que desafió a los dioses para volver a casa. Sin embargo, la realidad histórica tras el mito es mucho más turbia. En su nuevo y esperado ensayo, Mañas desmitifica por completo su figura y desnuda al antihéroe pragmático, astuto y, a menudo, implacable que Homero codificó entre líneas. Un hombre que aprendió a desenvolverse en un Mediterráneo hostil donde sobrevivir ya era una proeza.

La investigación de Mañas no se limita a la deconstrucción psicológica. El autor traza las conexiones entre los monstruos mitológicos del poema homérico y los peligros geopolíticos de la colonización griega primitiva. Escila, Caribdis o los Cíclopes dejan de ser meras fantasías para revelarse como las metáforas del terror real que sufrían los navegantes de la época: estrechos marítimos letales, tribus antropófagas hostiles y el aislamiento en un mar sin mapas.

Con un ritmo trepidante y un lenguaje accesible, el experto en el mundo clásico consigue que un texto de casi 3.000 años de antigüedad se lea como una crónica de sucesos contemporánea o un true crime de la antigüedad. La Odisea no solo cambia nuestra forma de ver a Ulises, sino que obliga al lector a preguntarse qué precio estamos dispuestos a pagar, como sociedad, por la supervivencia de nuestros líderes.

Alfonso Mañas conecta, además, el relato homérico con la realidad histórica y geográfica del Mediterráneo antiguo, un territorio repleto de peligros reales: la piratería, el canibalismo de tribus hostiles (los cíclopes o lestrigones) y el miedo al océano desconocido. ¿Qué hay de real tras los monstruos de Homero?

El papel de la mujer y su poder en la sombra es otro de las claves del ensayo. Mientras Ulises está perdido, es Penélope quien sostiene un reino acosado por lobos (los pretendientes) utilizando la inteligencia. Las diosas y magas (Circe, Calipso, Atenea) controlan el destino de los hombres. No son meras esposas, son los motores reales de la trama.

Alfonso Mañas (Baza, 1976) es Doctor con mención europea en Historia del Deporte, con una tesis elaborada en Roma (Universidad La Sapienza) sobre espectáculos anfiteatrales (cacerías de animales, ejecuciones y gladiadores), tema al que se ha dedicado desde el inicio de su carrera investigadora.

Licenciado en Filología y en Ciencias del Deporte, es investigador de la Universidad de Berkeley (California) y consejero editorial y revisor de The International Journal of the History of Sport, la revista científica de Historia del Deporte más prestigiosa del mundo. Es también el responsable de Historia del Deporte de la Oxford Research Encyclopedia, la mayor enciclopedia online doctor en Historia, arqueólogo, experto en gladiatura y uno de los ensayistas españoles más respetados en el ámbito del mundo clásico.

El Festival de la Guitarra de Córdoba ha confirmado, a través de la página web del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), que se han agotado todas las localidades para el próximo concierto de Leo & Leo, que reunirá a la actriz y cantante Leonor Watling con el músico estadounidense Leo Sidran.

Este proyecto musical es el resultado de una unión artística que se ha fraguado a partir de la admiración recíproca entre ambos protagonistas, según ha confirmado la propia organización. Leonor Watling, quien cuenta con una trayectoria como vocalista del grupo Marlango y una nominación al Goya como mejor actriz, se aventura en esta nueva propuesta junto a Sidran, un destacado músico de jazz, para dar vida a las canciones de su álbum conjunto titulado también'Leo & Leo.

El espectáculo, programado para el 10 de julio a las 20:30 en el Teatro Góngora, promete una atmósfera de “pop sofisticado” y “jazz elegante”. Según la organización, “la puesta en escena destaca por su carácter conversacional, combinando virtuosismo musical con dosis de humor y complicidad, lo que permite establecer una conexión real y cálida con el público”.

Sobre el escenario del Teatro Góngora, el dúo no estará solo; contarán con el acompañamiento de The Groovy French Band. La ficha artística del evento detalla una formación compuesta por Max Darmon al bajo, Paul Sany en los teclados y Romain Bouiges en la batería, quienes junto a la guitarra de Sidran y la voz de Watling ofrecerán un concierto con una duración aproximada de 90 minutos.

El Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, ha inaugurado este miércoles la exposición temporal 'Tesoros en el Museo: Almadenes y Torredonjimeno', con la asistencia del delegado territorial, Eduardo Lucena.

Esta propuesta pretende acercar al público dos de los hallazgos arqueológicos más singulares descubiertos hace ahora un siglo y constituye una muestra excepcional de la riqueza patrimonial de Andalucía.

La exposición, que podrá visitarse en la institución museística hasta el próximo 25 de octubre, reúne por primera vez en un mismo discurso expositivo dos conjuntos considerados por los expertos como tesoros, por su extraordinario valor histórico, arqueológico y artístico, aunque pertenecientes a épocas y realidades culturales muy diferentes.

Tesoro de los Almadenes

Por un lado, se presenta el denominado tesoro de los Almadenes, hallado en 1926 en las proximidades de la mina homónima, en el término municipal de Alcaracejos (Córdoba). Este conjunto, vinculado al ámbito cultural céltico de la Península Ibérica, está integrado por diversas piezas de plata, entre las que destacan vasos, fíbulas, torques, brácteas y fragmentos de cadenas, además de cerca de un centenar de denarios romanos acuñados entre mediados del siglo II y mediados del siglo I antes de nuestra era.

La ocultación de este conjunto se produjo con posterioridad a esta última fecha, en unas circunstancias que continúan siendo objeto de estudio e investigación. Su composición constituye un valioso testimonio de las dinámicas sociales, económicas y culturales desarrolladas en el Sur peninsular durante la Antigüedad.

Tesoro de Torredonjimeno

Junto a él, la muestra exhibe una selección del tesoro de Torredonjimeno (Jaén), uno de los conjuntos más relevantes de la orfebrería visigoda peninsular. Datado en torno al siglo VII d.C., que está formado por piezas de carácter litúrgico entre las que destacan cruces lisas, repujadas y decoradas con piedras preciosas, además de fragmentos de láminas epigráficas, perlas y colgantes.

Estas obras mantienen una estrecha relación tipológica y artística con otros hallazgos emblemáticos de la época visigoda, especialmente con el célebre Tesoro de Guarrazar, considerado una de las principales referencias de la orfebrería altomedieval europea.

El recorrido expositivo también aborda las circunstancias del descubrimiento del tesoro de Torredonjimeno y los distintos avatares que determinaron su dispersión. Como consecuencia de estos hechos, parte de las piezas se perdió y el conjunto quedó repartido entre diversas instituciones.

En la actualidad, el mayor número de elementos se conserva en el Museu d'Arqueologia de Catalunya, mientras que otros grupos forman parte de las colecciones del Museo Arqueológico Nacional y del propio Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba.

Los especialistas vinculan la ocultación de este tesoro a los episodios de inestabilidad generados por la llegada de los musulmanes a la Península Ibérica a comienzos del siglo VIII d.C., circunstancia que otorga a estas piezas un singular valor histórico como testimonio material de un momento de profunda transformación política y cultural.

El artista sueco Jay-Jay Johansson, una de las voces más reconocibles del pop electrónico europeo de las últimas décadas, será uno de los grandes protagonistas de la edición 2026 de Noches Eclécticas de Viana, el ciclo de conciertos que volverá a convertir el Patio de Columnas del Palacio de Viana en un escenario para propuestas musicales de primer nivel.

Según el cartel anunciado por la organización, Johansson actuará el viernes 25 de septiembre, poniendo el broche final a un programa que también contará con Las Migas y Alice Wonder durante los dos viernes anteriores.

Con una trayectoria iniciada en los años noventa, Jay-Jay Johansson ha construido una carrera marcada por la elegancia de su voz, el jazz, la electrónica, el trip hop y el pop de autor. El músico sueco alcanzó reconocimiento internacional con discos como Whiskey (1996), Tattoo (1998) o Poison (2000), consolidándose como uno de los artistas europeos más personales de su generación. En sus trabajos más recientes (el último es Backstage, de hace apenas un año) ha mantenido esa mezcla de sofisticación sonora y melancolía que lo ha convertido en un habitual de los festivales y auditorios del continente.

El ciclo arrancará el 11 de septiembre con Las Migas, formación flamenca femenina distinguida con dos premios Grammy Latinos y convertida en una de las principales referencias de la fusión entre flamenco y músicas del mundo.

Una semana después, el 18 de septiembre, será el turno de Alice Wonder, una de las voces más destacadas del panorama nacional. La artista madrileña ha evolucionado desde el indie y el folk pop alternativo, hasta lograr ser una de las voces más personales de la escena musical española.

Los tres conciertos se celebrarán en el Patio de Columnas del Palacio de Viana, con inicio previsto a las 21.30 horas y apertura de puertas a las 21.00 horas. El precio de las entradas será de 15 euros, pudiéndose adquirir tanto en la web del Palacio de Viana como en las propias instalaciones.

Juanfe Pérez representa la figura de un artista con una curiosidad inmensa y con una cultura musical muy rica. Su trayectoria refleja la elaboración de un lenguaje propio que le ha abierto las puertas de numerosas colaboraciones, a la vez que confeccionaba un sonido particular, llevándole a ser nominado a los Latin Grammy Awards 2023 en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca.

Su investigación en este recorrido le ha llevado a obtener el Primer Premio al Mejor Instrumentista Flamenco en el XXIV Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF) en el año 2025. Su presencia en el Festival es una muestra del esplendor que supone la expresión flamenca en sus posibilidades tímbricas y estéticas.

El concierto abarca en gran parte las obras de su último trabajo: Eléctrica Jondura. Destaca su maravillosa y personal ejecución al bajo de los diversos géneros del flamenco, resaltando así su interpretación de la mariana, fandangos, tangos, entre otros. Merece una mención especial su técnica depurada, lo cual le permite realizar los diversos efectos flamencos que provoca el rasgueado, situando así su proyecto en una obra que va mucho más allá de una experimentación: es un concepto muy desarrollado fruto de la investigación y el conocimiento profundo de la música flamenca.

Varias veces arranca un ‘olé’ entre el público, que está completamente entregado al momento y el ambiente que rodea el Teatro Góngora. Su maestría además abarca también un guiño hacia el folclore Latinoamericano, con su obra Zamba Ibérica, resaltando así un momento emblemático durante el evento, así como su toque solo por levante que ha interpretado en la parte final del concierto.

Le acompaña un elenco formidable, compuesto por Alicia Morales a la voz, con una sensibilidad fascinante. La precisión rítmica de Kike Terrón a la percusión y la riqueza armónica y melódica de David Sancho a los teclados.

La naturalidad observada en el escenario conmueve a los asistentes, que se ponen en pie ante una obra que destaca por su originalidad, su novedad, pero que denota un conocimiento musical arraigado. Juanfe Pérez nos acompaña en el concepto del flamenco como una expresión artística que va más allá de todos los confines musicales, llevando la esencia hacia las cuerdas del bajo eléctrico.

El flamenco es una forma de sentir, una forma de expresarse que se enriquece desde la creación auténtica, a través de artistas que crean un lenguaje propio y rebasan los límites en el recorrido artístico.

Un evento que reunirá a la juventud -y no tan jóvenes- para bailar al son de la música y el buen ambiente. Palma del Río acogerá una nueva edición del Palma Summer Fest 2026 este 11 de julio. La cita tendrá lugar en la Zona Deportiva del Polígono El Garrotal este mismo sábado y contará con artistas que uno de ellos es conocido a nivel mundial y otro que ha sido un fenómeno en redes sociales.

Los preparativos han alcanzado su fase final tras la formalización del decreto de adjudicación por parte del Ayuntamiento de Palma del Río. La administración local ha encargado la gestión, coordinación y producción de los conciertos a la entidad Producción y Servicios de Eventos INB SL, por un importe total de 25.000 euros -impuestos incluidos-.

El cartel de artistas es uno de los grandes atractivos de esta edición, destacando la presencia de King África, DJ Totote y Albert Rivera. Como novedad relevante tras el proceso de negociación del contrato, se ha acordado una ampliación de 15 minutos en la duración de las actuaciones de todos los artistas y DJs principales respecto a lo previsto inicialmente. De este modo, el público podrá contar con más tiempo de música a cargo de nombres como Las Chicas de la Farándula, Samu Barrera o DJ Karpin, quien será el encargado de cerrar la sesión.

La jornada festiva comenzará con la apertura de una Zona de Ocio entre las 20:30 y las 22:30, donde los asistentes podrán calentar motores con las actuaciones de Claudia Morel y Rafa CS. Para facilitar la asistencia y garantizar la seguridad, la organización ha anunciado que quienes adquieran su entrada anticipada contarán con servicio de transporte gratuito hasta el recinto.

La música del programa municipal Planneo llegará a Las Moreras. Así lo ha anunciado este martes la delegada de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba, Cintia Bustos, que ha anunciado que los jardines Federica Montseny acogerán el próximo 24 de julio el Laudamos Festival, la tercera cita del programa Festivales de Planneo.

De hecho, esta salida del Quiosco de la Música es una de las novedades del programa, atendiendo a las peticiones que los jóvenes de los distritos habrían hecho al Ayuntamiento, logrando así que la actividad del Ayuntamiento “se descentralice a lo largo de todo el territorio municipal”. El festival contará con la actuación de Sión Ministros, un grupo cordobés de ocho componentes que busca utilizar sus letras como herramienta de cambio social. Samuel, integrante de la banda, ha agradecido la oportunidad de ofrecer conciertos donde lo primordial sea fomentar valores “y no ese estilo de música que nos están vendiendo con letras machistas y sexistas donde la mujer juega un papel de sumisa”.

Otro de los miembros del grupo ha enfatizado el carácter humano y cercano de Sión Ministros, destacando que el proyecto “nace también de la ilusión de dos familias”, compuestas por esposas, hijos y amigos con el objetivo de “rescatar valores” que consideran vitales frente a la “indiferencia hacia las personas mayores o la mujer”. E

Para garantizar que toda la juventud pueda disfrutar del evento, la Delegación de Juventud ha confirmado la disponibilidad de mochilas vibratorias para personas con discapacidad auditiva, que podrán solicitarse mediante reserva previa en la web oficial (juventud.cordoba.es) o a través de sus redes sociales.

El Laudamos Festival cierra un ciclo de conciertos en julio que incluye también una cita con el flamenco este viernes en el Parque del Flamenco y el festival Planeo Flama de música urbana el 17 de julio en la plaza de La Juventud.

Tras el éxito cosechado en la pasada edición de 2025, APLICO (Asociación de Papelerías y Librerías de Córdoba) ha decidido mantener en otoño una de las citas literarias más importantes de la ciudad. De este modo, la entidad ya trabaja en la organización de la 51ª Edición de la Feria del Libro de Córdoba, que se desarrollará entre los próximos 23 de octubre y 1 de noviembre.

Para esta ocasión, se está preparando un programa diverso y selecto que abarcará todos los géneros literarios. Las actividades estarán dirigidas a todos los públicos, dedicando una especial atención a los lectores más jóvenes.

La edición de 2026 no solo mantiene su fecha otoñal, sino que también recupera la celebración del Día de San Rafael como el «Sant Jordi cordobés» apostando de nuevo por la fórmula “Por San Rafael un libro y un pastel”, tras la arrolladora aceptación del año pasado, donde los autores locales y el tradicional pastel cordobés volverán a tener un papel principal en esta festiva jornada. El escritor Salvador Gutiérrez Solís repetirá al frente de la dirección literaria, mientras que la coordinación de las actividades infantiles correrá a cargo de Ana Ramos. La producción del evento estará de nuevo a cargo de la empresa Verbo Servicios Culturales.

En esta nueva convocatoria, el viaje —entendido como idea, concepto y símbolo más allá de lo puramente geográfico— será el gran eje temático. A esto se sumarán novedosas iniciativas que se irán desvelando a lo largo de los próximos meses.

Inscripciones y participación

La página web oficial del evento ya tiene disponibles los formularios de inscripción para autores, editoriales y librerías que deseen participar.

En cuanto a los requisitos de las propuestas, solo se admitirán títulos con ISBN que estén disponibles en los canales comerciales habituales. Además, las obras no deben haber sido presentadas previamente en Córdoba, no pueden ser autoediciones y deben haber sido publicadas a partir del 1 de septiembre de 2025.

Con una extensa discografía y su enorme versatilidad habiendo trabajado como productor musical, arreglista y compositor, Rycardo Moreno evidencia la vanguardia del mundo de la guitarra flamenca actual. Ha recorrido escenarios de medio mundo, desde Londres hasta Nueva York y Ámsterdam, consagrándose como solista en el Auditorio Nacional logrando críticas positivas de eruditos del flamenco, destacando por su sonido personal con raíces eminentemente profundas. Todo a partir de una obra que, por poner tres ejemplos variopintos, ha triunfado en ‘La Caracolá Lebrijana’, en Rumanía en el Conservatorio de la Música Nacional y en el Teatro 360 de París, entre otros.

Sumergiéndonos en el corazón del espectáculo, vemos una rica interacción entre la guitarra sin trastes y la guitarra flamenca, creando una sonoridad muy particular fruto de un intercambio vivo entre los instrumentos. Evoca unas melodías que se acercan al cante y a la mezcla de culturas y de microtonos que es Andalucía, dotando de un colorido extraordinario a cada obra.

Su repertorio abarca los diversos géneros flamencos, desde las alegrías hasta la soleá, bulerías, tangos, entre otros. Rycardo alterna entre la guitarra sin trastes y la guitarra de seis cuerdas, moviéndose como pez en el agua entre las diversas estéticas que conforman el espectáculo.

Junto a él se encuentra un equipo artístico formidable, con las voces de Noelia de los Ríos y Belén de los Reyes, con unos coros que dotan de riqueza el espectáculo y reflejan la vanguardia de la música flamenca. El acompañamiento con la guitarra de Javier Ceballos, interpretando las segundas voces realzando las melodías. La precisión rítmica del percusionista Poti Trujillo y la fuerza expresiva del baile de Nazareth de los Reyes, realzando el espectáculo a un nivel de expresión exquisito.

La atmósfera que rodea al Teatro Góngora en esos momentos es la de un público entregado, conectando con la energía del momento, el diálogo entre guitarras y los colores que ellas producen, con melodías que nos rememoran a la riqueza cultural que caracteriza a Andalucía. Cada detalle rítmico que presentan los temas el público responde con un ‘¡olé!, los asistentes resuenan con la naturalidad y la espontaneidad que se desenvuelve en el escenario, un ambiente vibrante y cargado de emoción.

La figura de Rycardo Moreno representa la de un investigador apasionado, aportando un lenguaje propio que enriquece la música flamenca a través de un sonido propio e impecable. La obra nos recuerda que el flamenco no tiene fronteras, que la música no posee límites y que ampliar las posibilidades expresivas a través de un lenguaje propio aporta una riqueza artística inigualable a nuestra cultura.

“España tiene una tradición y un sonido musical muy profundos”. Así arranca MonoNeon, alias bajo el que publica música y vídeos virales Dywane Thomas Jr., quien pasa por ser, con permiso de Thundercat, el bajista afroamericano más imprevisible de entre los surgidos en la última década. Lo dice desde Córdoba, donde con más de 40 ºC va a inaugurar este lunes su gira europea en el Festival de la Guitarra.

Y habla de la tradición española con cierto conocimiento, puesto que el bajista de Memphis ya ha dejado registrada una de las colaboraciones más insólitas de internet al improvisar junto a Jorge Pardo y Ximo Tebar en una jam flamenca que, según reconoce en una charla con Cordópolis, fue una experiencia que le “abrió los oídos”. Aquel encuentro con el lenguaje del flamenco encuentra ahora continuidad sobre un escenario español.

Lo dice un músico muy consciente precisamente de dónde viene y el papel que juegan sus raíces en su identidad sonora. Y eso que hay quien recela por su estética fluorescente, que completa con edredones convertidos en ropa y otros toques dadaístas que acaban por convertirlo en un personaje con poca competencia en el mundo del funk y el jazz. Dywane tampoco le otorga demasiada importancia y prefiere aclarar que es hijo de la iglesia y el afrofuturismo.

La charla tiene lugar antes de que el músico estadounidense haya inaugurado su gira europea en el Festival de la Guitarra de Córdoba con uno de los conciertos más abiertos e imprevisibles de esta edición. Antes de subir al escenario, conversa con este periódico sobre improvisación, inteligencia artificial, redes sociales, Prince, George Clinton y la persona que más ha marcado su manera de entender la música: su abuela.

“Siempre es increíble cruzar el charco y tocar mi música para la gente. Europa siempre me ha demostrado muchísimo cariño, y me hace ilusión empezar en Córdoba”, explica el multiinstrumentista y cantante, que ya avanzaba un repertorio que iba a recorrer distintas etapas de su carrera, aunque sin un rumbo fijo: “Siempre dejo mucho espacio para la improvisación. Me gusta que cada concierto sea una experiencia única tanto para mí como para el público”.

La improvisación, de hecho, tiene mucho que ver con una de las características más reconocibles de su lenguaje: la microtonalidad. MonoNeon la estudió en profundidad y, lejos de entenderla como un ejercicio académico, la describe de la forma más sencilla posible: “Consiste en explorar las notas que hay entre las notas. Te abre un mundo de emociones y colores que no siempre existen dentro de la afinación occidental estándar. Al final, para mí todo es blues, así que retuerzo y doblo las notas con esa sensibilidad”.

Ser autodidacta hizo que nunca me preocupara por seguir reglas

Aprender sin reglas

MonoNeon, de hecho, fue un músico autodidacta. Un joven prodigio. Luego sí pasó por la Berklee, la escuela más prestigiosa de músicos de Estados Unidos. Aunque reconoce que en su sonido pesa más su trayectoria personal, que lo académico: “Ser autodidacta hizo que nunca me preocupara por seguir reglas. Simplemente seguía mi oído y mi curiosidad, no solo con el bajo, también con mi forma de cantar”.

No obstante, no tarda en matizar que nunca ha recorrido ese camino completamente solo. “He tenido mentores como -el guistarrista- David Fiuczynski, -el cantante gospel- Shea Norman y Prince y George Clinton, que me han convertido en lo que soy ahora mismo”, apostilla.

Sobre estos dos últimos, dos leyendas del funk y la música afroamericana, se extiende un poco el joven músico, que pasa por ser el último bajista que contrató Prince antes de su muerte. “Podría contar muchísimas cosas de la época que pasé con Prince, pero lo único que puedo decir ahora mismo es que tanto George Clinton como Prince me enseñaron a no tener miedo y a confiar en mí mismo. Haz lo que te dé la gana con esta música y hazte dueño de ello”, explica.

Su relación con Clinton, además, sigue muy viva, como muestran algunos de los últimos singles que ha subido a su Bandcamp, que recoge decenas de referencias en poco más de una década en activo. “Últimamente he estado pasando mucho tiempo con George Clinton y hace poco colaboramos él, mi abuela y yo en algunas canciones. Estoy construyendo el espacio y el sonido en los que siempre quise estar”.

En los últimos años, sin embargo, ninguna colaboración ha resultado tan importante para él como la que mantiene con Grandma Liz. “Hacer música con mi abuela es algo muy especial y, sinceramente, es de lo único de lo que me siento realmente orgulloso”, confiesa un músico que intenta reservar un espacio para la voz de su abuela en cada canción que escribe.

Y en ello tiene mucho que ver el hecho de que su abuela convive con la enfermedad mental, pero, pese a ello, sigue manteniendo intactas sus cualidades musicales. “Incluso con la demencia que está atravesando, mi abuela nunca duda cuando canta. Y eso se ha convertido en el motor y la inspiración de todo lo que estoy haciendo ahora mismo”, afirma el cantante.

Del góspel al afrofuturismo

Aunque hoy su nombre suele asociarse al afrofuturismo, MonoNeon entiende ese concepto como una consecuencia natural de todo lo que vivió en Memphis. “El afrofuturismo me anima a imaginar nuevas posibilidades sin perder el vínculo con mis raíces. Habla de libertad, imaginación y de honrar la creatividad negra”, reflexiona, antes de enumerar una sucesión de recuerdos que funcionan como un mapa sentimental de su educación musical: su abuela cantando en la iglesia baptista, su madre, la influencia de su tío Curtis, sus primos escuchando a 8Ball & MJG, su primo Johnny Morrow tocando el órgano y la cercanía de The Bar-Kays.

“Todas esas cosas han dado forma a mi propio afrofuturismo”, añade, aunque reconoce que es justamente la iglesia el centro neurálgico de todas sus conexiones. “El góspel y la experiencia de la iglesia son una base enorme para mí. Allí aprendí que lo importante es tocar con sinceridad y no solo con técnica”. Su manera de cantar procede directamente de su abuela Liz; su forma de tocar el bajo, de observar a los organistas y pianistas de Memphis: “Gran parte de lo que sé viene de escuchar sus manos”.

La IA es otra herramienta más, pero no puede sustituir la experiencia vivida ni el sentimiento humano de verdad

Músicos como él son clave en un momento en el que las plataformas digitales empiezan a llenarse de música creada mediante inteligencia artificial. Sin embargo, MonoNeon no se muestra alarmista, aunque sí establece una diferencia muy clara. “La IA es otra herramienta más, pero no puede sustituir la experiencia vivida ni el sentimiento humano de verdad. Creo que la gente siempre va a conectar con la música, el arte y la moda que transmiten un auténtico espíritu humano”.

Una confianza parecida deposita en las redes sociales, donde algunos de sus vídeos domésticos se han convertido en fenómenos virales. “Las redes me han permitido llegar a gente de todo el mundo sin necesitar una gran discográfica. Son una forma genial de compartir ideas directamente y construir tu propio universo”. Incluso cuando la respuesta no acompaña, sigue encontrando sentido al proceso. “Crear algo y compartirlo siempre ha sido algo catártico para mí”, concluye.

La segunda semana del 45º Festival de la Guitarra de Córdoba concentrará algunos de los conciertos más esperados de esta edición, con una programación que volverá a reunir a grandes figuras de la guitarra clásica, el flamenco, el jazz, el rock y las músicas del mundo. El festival afronta su recta final con nombres internacionales como MonoNeon, Luz Casal o David Russell, además de propuestas únicas como el estreno del homenaje a Blanca del Rey y la celebración del 30 aniversario de Omega.

La programación de la recta final ha comenzado este 6 de julio con dos propuestas de gran personalidad. El Gran Teatro de Córdoba ha recibido a MonoNeon, una de las grandes referencias del bajo eléctrico contemporáneo. Paralelamente, el Teatro Góngora ha acogido Flamenco Moreno, del guitarrista Rycardo Moreno, una propuesta que gira en torno a su innovadora guitarra sin trastes y que combina tradición y vanguardia junto a un amplio elenco de artistas. Una deuda pendiente del festival con uno de los artistas clave en la guitarra flamenca actual.

El 7 de julio será el turno del bajista Juanfe Pérez, uno de los nombres más destacados de la nueva generación del flamenco y nominado a los Latin Grammy por su primer trabajo discográfico, amén de primer instrumentista ganador del Concurso Nacional de Arte Flamenco, que viene con un disco recién publicado. Esa misma noche, el Patio de los Naranjos acogerá Entrecuerdas, el encuentro entre Mozes Rosenberg y Bako Jovanović, un viaje musical entre el legado de Django Reinhardt, el gypsy jazz y las sonoridades balcánicas.

La jornada del 8 de julio combinará tres propuestas de gran nivel. En el Gran Teatro, Juan Manuel Cañizares actuará junto a la Orquesta de Córdoba con un concierto dedicado al 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla que incluirá el estreno absoluto de una nueva transcripción para guitarra y orquesta de Noches en los jardines de España. El Teatro Góngora recibirá al Cardamom Trio junto a Linda Alahmad, mientras que La Axerquía vivirá una de las grandes citas populares del festival con el concierto de Luz Casal, que presentará su nuevo trabajo Me voy a permitir. La velada se abrirá con la actuación conjunta de Nat Simons y Aurora Beltrán.

El 9 de julio, el guitarrista escocés David Russell, una de las grandes figuras mundiales de la guitarra clásica y ganador de un Premio Grammy, ofrecerá un recital en el Teatro Góngora. Esa misma noche, La Axerquía recibirá a Loquillo, que llegará a Córdoba con su gira Corazones Legendarios, un recorrido por casi cinco décadas de trayectoria dentro del rock español.

La programación continuará el 10 de julio con el proyecto Leo & Leo, protagonizado por Leonor Watling y Leo Sidran, una propuesta que mezcla jazz, pop y conversación escénica. Por la noche, La Axerquía acogerá Paco de Lucía Legacy, un homenaje al maestro algecireño que reunirá sobre el escenario a músicos que compartieron carrera con él, entre ellos Josemi Carmona, Chano Domínguez, Antonio Rey, Diego del Morao, Duquende, Sandra Carrasco, María Terremoto o Farru.

La clausura del festival llegará el 11 de julio con una jornada de marcado carácter simbólico. El Gran Teatro acogerá el estreno absoluto de La Reina Blanca, una gala concebida como homenaje a Blanca del Rey con motivo de su 80 aniversario. El espectáculo reunirá a artistas cordobeses y a destacados nombres del flamenco en una propuesta que también conmemora el 70 aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco y el 40 aniversario de la reinauguración del Gran Teatro.

Como broche final, La Axerquía celebrará el 30 aniversario de Omega, la obra que revolucionó la historia del flamenco contemporáneo. El espectáculo reunirá a Lagartija Nick y Kiki Morente para revisitar uno de los discos fundamentales de la música española, donde confluyen la poesía de Federico García Lorca, el universo de Leonard Cohen y el flamenco más innovador impulsado por Enrique Morente.

Formación para seguir ampliando el universo de la guitarra

Junto a los conciertos, el Festival de la Guitarra mantiene durante su segunda semana una intensa programación formativa que reunirá a intérpretes y especialistas de primer nivel. Del 6 al 8 de julio, la guitarrista María Esther Guzmán impartirá un curso centrado en el repertorio de guitarra clásica, abordando aspectos como la producción del sonido, el fraseo, la digitación y la preparación del repertorio para el concierto.

El 8 de julio, la bailaora Inmaculada Aguilar ofrecerá la masterclass La bata de cola: técnica y estética en el baile por Soleá, dedicada a uno de los elementos más complejos y emblemáticos del baile flamenco. Ese mismo día comenzará también el curso del guitarrista Manolo Franco, La guitarra flamenca de acompañamiento al cante, que se desarrollará hasta el 10 de julio.

La oferta continuará el 9 de julio con dos actividades de una sola jornada. El bailaor y coreógrafo Javier Latorre dirigirá el curso Soniquete de Jerez, junto a Diego Carrasco, mientras que Hames Bitar impartirá una introducción al laúd árabe, en una actividad patrocinada por Casa Árabe. Finalmente, los días 10 y 11 de julio, David Russell ofrecerá el curso Interpretación y técnica en la guitarra clásica, poniendo el broche a la programación académica de esta edición.

La Posada del Potro de Córdoba volverá a convertirse este verano en uno de los principales escenarios del flamenco con la celebración de una nueva edición de 'Al Calor del Flamenco', un ciclo que reunirá desde el sábado 11 de julio a destacados artistas del cante y el baile.

Según ha informado el Ayuntamiento, el programa ofrecerá un total de ocho espectáculos gratuitos que tendrán lugar todos los sábados a las 22,00 horas, consolidando este espacio histórico como un punto de encuentro para aficionados y visitantes durante las noches.

El ciclo arrancará el 11 de julio con la actuación de la cantaora Araceli Campillos y continuará el 18 de julio con Manuel Párraga. El apartado dedicado al baile llegará el 25 de julio de la mano de Raquel Baena y su grupo. El 1 de agosto será el turno de Antonio José Nieto al cante para continuar el 8 de agosto con Rafael Mesa 'El Guerra'. El 15 de agosto será el momento de Alba Martos, mientras que Ana Jiménez protagonizará la cita del 22 de agosto.

La clausura del ciclo tendrá lugar el 29 de agosto con el espectáculo de baile de María José Obregón y su grupo, “que pondrá el broche final a una programación diseñada para acercar al público diferentes expresiones del arte flamenco”, ha indicado la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás.

La entrada a todos los espectáculos será libre hasta completar aforo. Las invitaciones podrán retirarse en la Posada del Potro desde 90 minutos antes del inicio de cada actuación. Con esta iniciativa, “el Ayuntamiento refuerza su apuesta por la difusión del flamenco y por la programación cultural durante los meses de verano, ofreciendo una propuesta que combina patrimonio, tradición y talento en pleno corazón del casco histórico”, ha expresado Albás.

El Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado el convenio de colaboración con la Biblioteca Nacional de España para la organización conjunta de la exposición En forma peregrina. El Polifemo y las Soledades de Góngora, una de las principales iniciativas culturales con las que se conmemorará el cuarto centenario de la muerte del poeta cordobés en 2027.

La delegada de Cultura del Ayuntamiento, Isabel Albás, ha explicado este lunes que la muestra se celebrará en la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional entre el 18 de febrero y el 30 de mayo de 2027 y estará dedicada a poner en valor la figura y el legado de Luis de Góngora desde una perspectiva “rigurosa e innovadora”.

La exposición, de carácter bibliográfico y pictórico, estará comisariada por el profesor de las universidades de Córdoba y Ferrara, Rafael Bonilla Cerezo, y reunirá primeras ediciones de las obras del poeta, publicaciones históricas, piezas arqueológicas y obras de arte procedentes de artistas y colecciones europeas.

Según ha señalado Albás, el objetivo es “reactivar desde una perspectiva rigurosa e innovadora el universo poético y simbólico de Luis de Góngora” y evidenciar la influencia que el escritor cordobés ejerció desde su propia época hasta el siglo XX, con una referencia especial a la Generación del 27, que también está de centenario el año próximo.

Durante su intervención, la concejala ha destacado que el recorrido expositivo mostrará a Góngora como “una figura crucial del Siglo de Oro y del Barroco”, además de presentarlo como “una auténtica bisagra entre la tradición clásica y el mundo moderno”, a través de un conjunto de ediciones originales, obras de arte y materiales históricos.

Albás ha subrayado además que esta iniciativa supone “una oportunidad fundamental para impulsar y consolidar la ciudad de Córdoba como referente cultural”, al tiempo que ha avanzado que la exposición formará parte de un programa más amplio impulsado por el Ayuntamiento con motivo del cuarto centenario del fallecimiento del poeta. En este sentido, ha recordado que durante 2027 el Consistorio desarrollará distintas actividades culturales dedicadas a Góngora, que se integrarán además en la programación de la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027, donde la figura del escritor contará con un eje temático específico.

Córdoba Romana

Por otra parte, la Junta de Gobierno Local también ha aprobado la licitación de un audiovisual inmersivo sobre la Córdoba romana, que podrá visitarse entre el 5 de noviembre de 2026 y el 7 de febrero de 2027 en la sala Vimcorsa. La producción, con un presupuesto de 35.000 euros, tendrá una duración de entre tres y ocho minutos y estará elaborada a partir de modelos tridimensionales de la ciudad romana.

Asimismo, el Ayuntamiento ha dado luz verde, por vía de urgencia, a la redacción del proyecto museográfico, la dirección facultativa y los trabajos de fabricación, montaje y desmontaje de los elementos expositivos de 'Córdoba romana, la ciudad oculta', de la que el audiovisual constituirá un complemento expositivo.

Camino despejado y todo en marcha para la celebración del festival Cosmopoética 2026. Tras el proceso de impugnación que hizo una de las empresas finalistas y que fue descartado por el Tribunal de Recursos Contractuales, el Ayuntamiento de Córdoba y la empresa ganadora del concurso, Verbo Servicios Culturales, han formalizado el contrato.

Con la firma del contrato (por un importe de 218.975,21 euros, más 45.984,79 euros de IVA), y a pesar del ajustado margen, la empresa adjudicataria mantiene su propuesta de celebración para los primeros compases del otoño. Así, Cosmopoética 2026 se celebrará entre la última semana de septiembre y la primera de octubre. En total, nueve días en los que la poesía y el pensamiento volverán a marcar la agenda cultural de la ciudad.

La empresa que ganó el concurso, Verbo Servicios Culturales, no es nueva en la plaza. Lleva prácticamente una década trabajando en la producción del festival, aunque en esta ocasión lidera también la propuesta artística y la dirección. Verbo se ha encargado también de organizar varias ediciones de la Feria del Libro (entre ellas la próxima), el DID (Día internacional de la Danza) de La Normal o Cordoblack, en Córdoba, además de Marpoética, en la provincia de Málaga.

Borges como 'leit motiv'

El proyecto que presentó Verbo, al que ha tenido acceso este periódico y que resultó el más valorado, parte del lema “Inventar la alegría”, tomado de un verso del Soneto al vino de Jorge Luis Borges. Así, la propuesta de Verbo Servicios Culturales plantea una edición de Cosmopoética concebida como una reivindicación de la literatura como fuente de felicidad en un contexto marcado por la incertidumbre. La programación toma como eje transversal la figura del escritor argentino, coincidiendo con el 40 aniversario de su fallecimiento, y pone el acento en sus vínculos con Córdoba y Andalucía.

Toda la propuesta gira en torno al universo borgiano, desde ciclos de conferencias dedicados a los grandes temas de su obra hasta talleres de escritura, encuentros con autores influenciados por su legado y actividades que incorporan referencias directas al escritor. También los nombres de algunos de los principales ciclos —como Voces desde el Aleph, Las noches del laberinto o La biblioteca de Babel— remiten a su imaginario literario. La programación incluye además la participación de Claudia Capel, directora de las revistas literarias fundadas por Borges, actividades dirigidas a personas con discapacidad visual en colaboración con la ONCE y la lectura de textos del autor en distintas sesiones, configurando un programa cohesionado en torno a su figura.

La propuesta reúne asimismo a destacados nombres del panorama literario internacional y nacional, entre ellos premios Nobel, Cervantes, Princesa de Asturias y Premios Nacionales de las Letras, con autores como Ana Blandiana, Sergio Ramírez, Siri Hustvedt, Leonardo Padura y Juan Bonilla.

En el apartado formativo se plantearon tres talleres: Letras flamencas, impartido por Carmen Camacho; Pintar la palabra, dedicado a la relación entre pintura y poesía y dirigido por Miguel Gómez Losada; y Borges, el hacedor. Del poema a la prosa, un taller de escritura creativa coordinado por Claudia Capel.

Un paseo borjiano y los primeros premios Cosmopoética

La programación incorpora también un importante componente participativo y social, con iniciativas como Hogar poético, destinada a personas sin hogar junto a Prolibertas; un Pasacalles poético; y Me dio los libros y me dio la noche, un encuentro sobre literatura y discapacidad visual desarrollado con la colaboración de la ONCE.

A estas actividades se suman propuestas para acercar la poesía al espacio público, como Elogio de la sombra, una visita borgiana a la Mezquita-Catedral; El jardín de los senderos que se bifurcan, con lecturas poéticas en parques de la ciudad; y Niebla luminosa, una instalación artística que proyecta versos mediante la luz solar para transformar el espacio urbano en una experiencia poética.

La propuesta contempla igualmente la creación de los Premios Cosmopoética a la Trayectoria Poética y a la Difusión de la Poesía, con el objetivo de reconocer la aportación de autores y agentes culturales al desarrollo de la creación y la divulgación poética.

Frente al agotamiento de las plataformas y la sobreoferta de contenidos, el escritor y editor cordobés Javier Ortega propone una guía con cien clásicos y grandes títulos para convertir cualquier noche de vacaciones en una experiencia de entretenimiento, emoción y buen humor.

Cada verano se repite la misma escena: después de cenar, miles de personas abren una plataforma de streaming y pasan más tiempo buscando qué ver antes que viendo una película. La abundancia de opciones ha convertido el ocio en una pequeña fuente de frustración. Precisamente para combatir esa “fatiga de elección” nace este libro, una guía que selecciona las películas capaces de entretener, emocionar y hacer sentir bien al espectador.

Lejos de los rankings impersonales o de las recomendaciones dictadas por algoritmos, la obra reúne películas que tienen algo en común: dejan un buen sabor de boca. Comedias inolvidables, romances clásicos, aventuras, historias familiares y películas que han acompañado a varias generaciones y que siguen funcionando como el primer día.

El recorrido incluye clásicos imprescindibles como Vacaciones en Roma, Cantando bajo la lluvia, Con faldas y a lo locoo El golpe, junto a títulos más recientes que forman parte de la memoria colectiva, como Regreso al futuro, Cinema Paradiso, Big, Algo para recordar o Atrapado en el tiempo. Cada película va mucho más allá de la ficha técnica: explica qué la hace especial, recuerda sus escenas más memorables, revela curiosidades de rodaje y descubre por qué continúa emocionando décadas después de su estreno.

Este libro es, sobre todo, un compañero de vacaciones que invita a organizar una sesión de cine en familia, recuperar películas olvidadas, compartir recuerdos con amigos o descubrir títulos que nunca llegaron a verse en pantalla.

En una época marcada por el consumo rápido de contenidos, la obra reivindica el placer de detenerse, elegir una buena historia y dejarse llevar por ella. Porque el verano tpuede ser el momento ideal para reencontrarse con ese cine que hace reír, emociona sin estridencias y consigue algo cada vez más valioso: desconectar de verdad.

La selección responde además a una tendencia cada vez más visible entre el público: el éxito del llamado comfort cinema o cine reconfortante. Son películas a las que muchos espectadores regresan una y otra vez porque ofrecen humor, optimismo, personajes inolvidables y finales que dejan una sensación de bienestar. Un fenómeno que ha ganado fuerza en los últimos años y que encuentra en este libro una guía completa para descubrir cien de sus mejores representantes.

Esta obra es una invitación a disfrutar del verano más atento a las historias que merecen ser recordadas. Un volumen para consultar una y otra vez, regalar o dejar sobre la mesa del salón durante las vacaciones, sabiendo que siempre habrá una película perfecta esperando al otro lado de sus páginas.

Javier Ortega es editor, escritor y un reconocido cinéfilo con una larga trayectoria dedicada a la difusión de la cultura cinematográfica. Su labor como editor y divulgador le ha convertido en una voz de referencia. En este libro pone ese conocimiento al servicio del gran público con una selección personal de películas concebidas para recuperar el placer de ver buen cine y convertir cada sesión en una experiencia de entretenimiento, emoción y bienestar.

Es autor de los ensayos Spielberg. El hacedor de sueños, dedicado a la obra del cineasta estadounidense, y Chaplin. La sonrisa del vagabundo, una de las biografías en español más completas sobre el genio británico, además de Diario de un cinéfilo distraído, La vida manda y Eso no estaba en mi libro de historia del cine.

El escritor Francisco Gamboa narra en su último libro, 'El halcón de Al-Ándalus', publicado con la editorial cordobesa Almuzara, el insólito e inédito vínculo familiar entre Rodrigo, último rey visigodo de España, y Abd al-Rahman I, primer emir omeya de Al-Ándalus, de modo que construye una historia alrededor de un hallazgo histórico revelador.

Según destacan desde la editorial, se trata de un hallazgo que da pie al argumento principal de la novela, que es el de la reivindicación por parte del protagonista de un linaje perdido por el que luchará durante el Califato Omeya del siglo VIII, en plena conquista musulmana de la Península Ibérica.

De este modo, el hallazgo de esta oculta relación tiene lugar en el enigmático palacio de Qusayr Amra del desierto de Jordania, cuando en el Fresco de los Seis Reyes aparece retratado Rodrigo junto a califas omeyas. Aunque fue derrotado y muerto en la Batalla del Guadalete a manos de los conquistadores musulmanes en el año 711, su imagen aparece en este fastuoso palacio construido con posterioridad.

El protagonista interpreta que este fresco es la prueba definitiva de su linaje real, lo que le da pie a Abd al-Rahman a exigir la restitución de su patrimonio dinástico, una reclamación que sacudirá la paz de los gobernantes omeyas establecidos en Córdoba, en el caótico al-Andalus, donde se hunden sus raíces y siente que el destino le llama a ser su legítimo gobernante.

Nacido en el sevillano pueblo de Arahal en 1948, Francisco Gamboa durante la adolescencia y juventud combinó los trabajos en el campo con el afán de aprender en escuelas nocturnas particulares. En los años 1960 formó parte de los movimientos sociales y culturales que promovieron el cambio a la democracia y contra el franquismo.

Emigrado a Cataluña, formó parte de los círculos de emigrantes andaluces participando en las luchas obreras y movimientos sociales urbanos. Tras el famoso 4 de diciembre de 1977, decidió volver a su tierra donde se dedicó a leer e investigar sobre la historia de Andalucía, especialmente del período andalusí. Es autor de los libros 'Andalucía como matria' (Almuzara, 2006) y 'Acerca de la pereza andaluza' (inédito).

El mapa cultural y de ocio de la juventud cordobesa durante el verano se amplía y se descentraliza durante los próximos meses con la puesta en marcha de Festivales Planneo, una nueva marca impulsada por la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba que agrupa diferentes propuestas musicales y culturales repartidas por distintos barrios de la ciudad.

La iniciativa supone un cambio de modelo: de un festival episódico concentrado en un único espacio se pasa a una red de escenarios vinculados a los intereses de los jóvenes y a la realidad de cada distrito. Con ello, además, la ambición también escala.

Por el objetivo es doble. Por un lado, acercar la programación a los barrios y generar espacios de encuentro donde los jóvenes puedan relacionarse en un entorno seguro. Por otro, construir una oferta diversa capaz de responder a sensibilidades culturales muy distintas, desde el flamenco hasta las nuevas músicas contemporáneas, pasando por el arte urbano, el universo cofrade o las nuevas expresiones vinculadas a la espiritualidad.

Ocio como herramienta de prevención

La estrategia responde a una idea que atraviesa toda la programación de Juventud: convertir el ocio en una herramienta de prevención y bienestar. Detrás de cada actividad hay un trabajo previo desarrollado junto al Instituto Provincial de Bienestar Social (IPBS) y entidades como Ferya, la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) o Proyecto Hombre, con las que desde Juventud se ha diseñado un modelo que prioriza la creación de espacios saludables para los jóvenes.

Ese planteamiento también explica la evolución de las conocidas Zonas Neo, que durante los últimos años han servido como punto de encuentro para adolescentes y jóvenes en distintos distritos. Ahora esa filosofía se traslada a un formato más ambicioso, donde los festivales se convierten en una extensión de esos espacios relacionales que los propios jóvenes demandan.

La programación se ha construido sobre tres criterios: atender a los principales centros de interés de la juventud cordobesa, distribuir territorialmente las actividades para que lleguen a diferentes barrios y favorecer la participación de los propios jóvenes tanto sobre el escenario como entre el público. Porque la apuesta no consiste únicamente en atraer espectadores, sino también en ofrecer oportunidades a artistas emergentes de la ciudad.

Los dos primeros festivales

Ese doble enfoque queda especialmente visible en el IV Festival Flamenco Planneo. Aunque el flamenco no sea el género que más identifica al público juvenil cordobés, la propuesta nace con la intención de abrir un escenario profesional a jóvenes intérpretes cordobeses. La cita, que este año cambia de ubicación para celebrarse en el Parque del Flamenco, se celebra el 10 de julio a las 23:00 y rendirá homenaje a las academias de danza de los barrios, además de reunir a nombres como Juanjo León, Álvaro Mora, Rafa del Calli, Reyes Carrasco, Manuel Liñán y Miriam Cuevas.

Muy distinto será el perfil de Planneo Flama, previsto para el 17 de julio en la Plaza de la Juventud. En este caso el protagonismo recae en la fusión entre reguetón, trap y flamenco, lenguajes musicales que conectan con una parte importante del público joven. El cartel reúne a artistas como La Cebolla y El Negro Jari, Yael, La Sacra, Dhalia D, Yumi y el colectivo Zona Neo Uno Urban 360.

Precisamente Dhalia D resume el espíritu que persigue la iniciativa. La artista explicaba este martes que su incorporación a Zona Neo Urban le ha permitido encontrar un grupo con el que compartir los fines de semana, hacer amistades y disfrutar de un ambiente saludable que ofrece una alternativa a otras formas de ocio menos positivas.

Las nuevas iniciativas

Pero Flama y el Festival Flamenco son solo el comienzo. La mayoría de las propuestas que integrarán Festivales Planneo son completamente nuevas. Habrá un festival de arte urbano vinculado al skate park de Cañero, una renovada edición de la tradicional Velá de las Flores, concebida como un espacio especialmente abierto a la diversidad y al contexto queer, un encuentro dedicado al ámbito cofrade y otro relacionado con la música espiritual y religiosa, reflejo del creciente interés que despiertan este tipo de expresiones entre algunos colectivos juveniles.

La distribución geográfica tampoco es casual. La programación llegará a espacios como la Fuensanta, Cañero, el Centro, el Parque del Flamenco o diferentes zonas de la periferia y barriadas, consolidando una red de equipamientos juveniles que trasciende el tradicional protagonismo del Quiosco de la Música. Este emblemático espacio, no obstante,, mantendrá actividad durante el verano con un ciclo impulsado por la Fundación Cajasol y con un concierto de la Banda de la Esperanza, pero deja de ser el único gran punto de referencia de la programación estival.

La nueva etapa también viene acompañada de una renovación visual. La identidad de Festivales Planneo ha sido diseñada por el creador Jesús Calzada, con una imagen más dinámica y flexible que pretende adaptarse a la diversidad de propuestas que integra la marca. El cartel del Festival Flamenco, por su parte, lleva la firma del ilustrador cubano Javier González Borbolla.

La apuesta estética no es un elemento aislado. Forma parte de una filosofía que busca convertir la Delegación de Juventud en un escaparate para jóvenes profesionales de ámbitos como el diseño gráfico, la ilustración, la fotografía o la creación artística. De la misma forma que los escenarios sirven para impulsar músicos emergentes, la propia construcción de la marca se convierte también en una plataforma para el talento creativo local.

La Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía ha propuesto más de 200 actividades para animar el verano cultural de los museos, conjuntos arqueológicos y culturales, archivos y bibliotecas que gestiona en las ocho provincias andaluzas. Entre las numerosas y variadas propuestas, dirigidas a todos los públicos y edades, se encuentran conciertos del flamenco al pop, visitas guiadas y teatralizadas, talleres, gastronomía, teatro, danza, astronomía, exposiciones, fotografía, cine… Y ahí entra Córdoba capital.

Por un lado, el Museo Arqueológico y Etnológico acoge dos exposiciones: ‘Córdoba, escenario de la gran guerra’, sobre el papel estratégico que jugó la provincia en la II Guerra Púnica y que puede verse hasta el 26 de julio; y ‘Tesoros en el museo: Almadenes y Torredonjimeno’, que, del 1 de julio al 25 de octubre, ilustran sobre la romanización y el fin del mundo visigodo. A ello se suman, talleres inclusivos e infantiles, entre los que se cuentan uno sobre la momificación en el antiguo Egipto o la acuñación de moneda en la Roma imperial.

Por su parte, el Museo de Bellas Artes de Córdoba dedica una exposición, hasta el 20 de septiembre, a los grabados de Ricardo Baroja. Además, se ofrecen visitas guiadas al museo para todos los públicos y también para colectivos en riesgo de exclusión, así como juegos y trabajos plásticos para los más pequeños.

A toda esta actividad, se suman en Córdoba las variadas propuestas que ha organizado el Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra durante julio y agosto, entre las que destacan las visitas teatralizadas nocturnas y talleres divulgativo del patrimonio de la ciudad califal.

El concierto de Los Planetas en el Festival de la Guitarra (FGC) llegó 25 años tarde. Los señores de las guitarras distorsionadas, ruidosas, emocionantes ya se habían convertido en 2001 en la espina dorsal del indie rock en España, una época en la que esa etiqueta aún guardaba tantas capas como las canciones de los granadinos. Y el FGC de aquellos años bien los hubiera merecido, tal y como los recibía con locura entonces festivales como Sonorama o el FIB.

En aquel segundo año del siglo XXI, los de Jota ya habían publicado Unidad de desplazamiento, tras la bomba de Una semana en el motor de un autobús (1998), demostrando que eran mucho más que un fenómeno pasajero de los 90. Pero en Córdoba, donde son conservadores hasta los comunistas, los programadores de la cita con la guitarra, por lo que sea, no les han visto cabida hasta ahora.

Recuerdo en los dosmiles argumentos tan peregrinos para no contratarlos como el de que habría que crear un escenario “joven” para estas bandas, que solo venían a tocar a garitos por entonces (B18, Surfer Rosa). Era como querer mandarlos a un lugar antisistema de tan serio y señoro festival.

El caso es que tal vez Los Planetas ya han entrado en el territorio gerontocrático que da caché a este festival, o, tal vez, alguien ha pegado un puñetazo en la mesa para saldar esta deuda histórica. La realidad es que hemos tenido que esperar a que la banda haya hecho su viaje de ida y vuelta al flamenco, a tener todos un móvil con redes sociales en la mano, al fin de la socialdemocracia, a tener la inocencia del todo perdida, al feminismo revisando sus rencorosas letras para ponerlas en su sitio, y, sobre todo, a tener un cuarto de siglo más, para vivir una noche planetera junto al Guadalquivir.

Y a Florent se le rompió la guitarra como agravio poético. Pero vayamos por partes.

Para empezar, honradez: el titular de esta crónica homenajea (copiando, claro) al gran Paco Camero y su maravilloso artículo sobre la noche de celebración del 30 aniversario de Los Planetas en el CAAC de Sevilla. Íntimamente, muchas nos pusimos la camiseta de los dosmiles en Córdoba para revivir aquellos maravillosos años -nostalgia, sí ¿qué pasa?- e hicimos algunas cosas que ya no hacemos, como cantar a voz en grito mientras saltábamos en una noche de brisa en la colina del teatro. Oh, milagro.

La primera alegría fue ver a Eric. El mítico batería de la banda, el de los cuatro millones de golpes, apenas suele acompañar las últimas giras del grupo. Aquí tuvimos suerte. Verlo tocar la batería es de reclinatorio: un espectáculo en sí mismo. No en vano la tocaba en el pasado bajo palio literal, algo que hoy no permitirían los Abogados Cristianos. Su crescendo en ese temón llamado La caja del diablo sigue poniendo los pelos de punta.

Pero eso fue al final. Para comenzar dispararon con Segundo Premio, la canción que dio nombre a la película de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez y que nos desveló que en sus letras, no solo fueron campeones del rencor con sus parejas, sino también entre ellos mismos.

Problemas varios de sonido después, una guitarra de Florent que no paró de darle la noche, Jota cantando para dentro como marcan los cánones o temas que se deberían replantear en directo como Espíritu olímpico, el concierto levantó el vuelo tras una etapa valle oscura, psicodelicamente calmada, muy Jesus and Mary Chain, llena de Corrientes circulares en el tiempo y con Fosforito dejando de asomarse a la reja. Un gran homenaje.

Así explotaron los grandes hits, poniendo banda sonora a unos vídeos y gráficas tan fantásticas y coloristas como acostumbran: David y Claudia, Un buen día, De Viaje, Alegrías del incendio -Fosforito de nuevo, que las diosas del flamenco tenga en su gloria- o Pesadilla en el parque de atracciones. Mendieta volvió a marcar un gol realmente increíble aquí, para qué engañarnos.

Una tormenta de guitarras para un festival. Un gran concierto pese a las circunstancias. Una espinita menos de tantas que nos hemos quitado con un grupo, que, entiendan señores, levanta tantos sentimientos de amor/odio para cualquier mujer fan de su generación. Pero celebremos que siguen vivos. Que estamos vivas.

Aunque 25 años después, te juro que es peor.

Una obra que viene a dar un paso en su carrera musical. Tras los anteriores lanzamientos Que nos tiemble la voz, Un solo segundo, Y aún y Volver a ver, El Mar en Llamas presenta una nueva canción que habla del camino que existe entre el arrepentimiento y la esperanza. Ahí entra en escena Un latido más, que reafirma la identidad musical del proyecto creado por Fernando Sendra. Desde el pasado 3 de julio ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Con una producción cuidada y un sonido que se mueve entre el rock alternativo y el pop rock, Un latido más apuesta por una interpretación cercana y por una instrumentación que acompaña el mensaje de la canción sin artificios. “Guitarras atmosféricas, una base sólida y una producción equilibrada construyen un tema donde la emoción prevalece sobre la grandilocuencia”, explica el autor en una nota remitida a los medios de comunicación.

Por otro lado, El Mar en Llamas nace como un proyecto musical de autor en el que Fernando Sendra compone, interpreta y desarrolla cada canción desde una perspectiva completamente personal, sin responder a fórmulas ni tendencias concretas. Cada lanzamiento forma parte de un mismo recorrido creativo, donde la música evoluciona de manera natural y coherente, buscando siempre conectar con quien escucha desde la sinceridad.

La Fundación Antonio Gala ha culminado el proceso de selección de su XXV Convocatoria Internacional de Ayudas a la Creación con la publicación de la relación de 14 creadores que formarán parte de la XXV promoción a partir del próximo mes de octubre.

Según ha informado la fundación en una nota, en este proceso de selección, que se inició con la publicación de las bases el pasado mes de enero, han participado miembros del patronato, tutores de todas las áreas de creación y la Dirección de la fundación.

La XXV promoción de la Fundación incluirá, por tanto, creadores de los ámbitos de la narrativa y la poesía, las artes plásticas y visuales, la composición musical y el documental cinematográfico.

Esta convocatoria, además, ha incluido una beca especial, con motivo de que Córdoba ostente en 2027 la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo, que ha sido concedida a la pintora italiana Ilaria Cutolo.

Artistas admitidos

Los admitidos son, en artes plásticas y visuales, Jesús Castillo, de Maracena (Granada); Ana Cruañes, de Jávea (Alicante), y María del Rocío Guerra, de Puente Genil (Córdoba), mientras que en el ámbito del cómic se ha seleccionado a Eusebio Nsue, de Niefang (Guinea Ecuatorial).

En lo referido a composición musical se ha seleccionado a Paola María Ollivier, de Xalapa, Veracruz (México), y Joan Osca, de Cúllar Vega (Granada); en lo que respecta a documental cinematográfico se ha elegido a Álvaro Guardiola, de Cieza (Murcia), y en narrativa a Diego Fernández, de Madrid; Gadea Lourido, también de Madrid; David Pungin, de Celanova (Ourense), y Uriel de Jesús Santiago, de Oaxaca (México).

Por último, en el ámbito de la poesía los residentes serán Omar Fonollosa, de San Mateo de Gállego (Zaragoza), y Lucía del Prado, de Guadarrama (Madrid), mientras que la Beca Córdoba, Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027 es para Ilaria Cutolo, de Nápoles (Italia).

Álvaro Fuentes Ibarz (Guecho, Vizcaya, 17 de septiembre de 1975) es el bajista original de La Oreja de Van Gogh y uno de los cinco músicos que dieron forma a una de las bandas más exitosas de la historia del pop español. Integrante del grupo desde 1996, afronta ahora una de las giras que más expectación ha levantado de los últimos años, marcada por el regreso de la formación original (especialmente de la cantante, Amaia Montero) a los escenarios y por la enorme expectación que ha despertado entre varias generaciones de seguidores.

La cita de este sábado en el Córdoba Live tendrá, además, un significado especial para él. Aunque nació en el País Vasco, parte de su familia reside en Córdoba y aprovechará el concierto para reencontrarse con su hermana, su cuñado y sus sobrinos. Antes de subirse al escenario, conversa con Cordópolis sobre el éxito de una gira que se prolongará hasta 2028, la vigencia de unas canciones que han sobrevivido al paso del tiempo y los planes de futuro de la banda.

Una cosa es lo que imaginas en el local de ensayo y otra lo que ocurre cuando lo llevas al escenario

PREGUNTA (P.). Ya lleváis una decena de conciertos. ¿Qué balance haces de este regreso a los escenarios?

RESPUESTA (R.). Las sensaciones son muy positivas. Ya hemos superado los nervios de los primeros conciertos y empezamos a coger la inercia propia de una gira. Cada vez estamos más cómodos sobre el escenario y disfrutamos más. Además, la respuesta del público está siendo espectacular.

P. Es una de las giras que más expectación ha generado en la música española en mucho tiempo. ¿Eso añade presión?

R. Más que presión, lo interpretamos como una enorme responsabilidad. Si la gente tiene tantas ganas de vernos es porque espera mucho de nosotros y queríamos estar a la altura. Por eso hemos trabajado muchísimo. Una gira normal se prepara en un mes y medio aproximadamente; esta la llevamos preparando desde hace un año y medio.

P. Cuando echas la vista atrás y recuerdas el éxito con el que irrumpió La Oreja de Van Gogh, ¿qué diferencias encuentras con aquel Álvaro de finales de los noventa?

R. La verdad es que el tiempo ha pasado muy rápido. Seguimos teniendo las mismas ganas, la misma ilusión y el mismo deseo de hacer las cosas lo mejor posible. Tenemos la sensación de que todavía nos quedan muchos conciertos por dar y muchas canciones por escribir. Es que, sinceramente, somos unos privilegiados por poder dedicarnos desde hace tantos años a lo que más nos gusta.

P. ¿El repertorio de la gira está completamente cerrado o va mutando en cada concierto?

R. No. Vamos haciendo pequeños cambios. Una cosa es lo que imaginas en el local de ensayo y otra lo que ocurre cuando lo llevas al escenario. Además, cuando hacemos dos conciertos seguidos en una misma ciudad cambiamos alguna canción para que cada actuación tenga algo diferente.

P. Uno de los aspectos que más llama la atención de este retorno es comprobar cómo canciones escritas hace casi tres décadas siguen conectando con nuevos públicos.

R. Es una de las cosas que más ilusión nos hace. En los conciertos ves a padres, hijos, abuelos... Familias enteras cantando juntas. Han pasado casi treinta años y esas canciones siguen encontrando nuevos oyentes. Eso es algo maravilloso.

Nuestra propuesta siempre ha sido muy clara: canciones que hablan de experiencias humanas

P. Y eso que la industria musical ha cambiado por completo. Vivimos en la era del algoritmo y de la inteligencia artificial. ¿Os sorprende que vuestra propuesta siga teniendo tanto impacto?

R. No especialmente, porque nuestra propuesta siempre ha sido muy clara. Hacemos canciones que hablan de experiencias humanas que cualquiera puede vivir, independientemente de quién sea, de dónde venga o de cuáles sean sus circunstancias. Son historias muy humanas y creo que eso facilita que la gente las haga suyas. A mí me gusta decir que son canciones que podrías tocar solo con una guitarra delante de una hoguera y seguirían funcionando. Nuestros conciertos están pensados para que el público pueda cantar desde el primer minuto porque esas canciones hablan de emociones y vivencias compartidas.

Yo quiero pensar que este tipo de canciones son más personales y es más fácil que la gente las incorpore a su vida que una que diga “por la mañana café y por la tarde ron”. Por poner un ejemplo. Quiero pensar que no toda la música tiene el mismo efecto sobre el que la escucha, ni la misma función en un sentido profundo, ¿sabes? Hay música que es para divertirse en el momento y bailar, otra que es para cantar, otra que es para reflexionar. No sé, no se puede comparar con tanta facilidad

P. El sonido del pop español desde luego también ha cambiado mucho. Hoy prima lo urbano frente a las guitarras. ¿Hay artistas actuales en los que os veáis reflejados?

R. Sí. De hecho, en esta gira nos acompañan grupos como 21, Supercremalleras o Merino, que comparten una manera de entender la música muy parecida a la nuestra: bandas, guitarras, letras con mensaje... El mercado se ha diversificado muchísimo, pero no creo que nuestra propuesta haya perdido vigencia. Es una forma de hacer canciones que funciona desde la época de los Beatles y que seguirá funcionando.

P. El rock y el pop llevan décadas escuchando que van a desaparecer.

R. Exacto. Siempre ha habido algo que supuestamente iba a acabar con ellos. Estamos en lo de siempre, y aquí seguimos.

P. Esta gira también parece abrir la puerta a nueva música.

R. Sí. Cuando se produjo el regreso de Amaia al grupo, la expectación fue tan grande que empezamos a preparar canciones nuevas. Solo nos dio tiempo a grabar una, pero tenemos más escritas. La gira, si todo va bien, llegará hasta 2028. Hasta ese año no podemos plantearnos hacer un disco al uso. Igual, antes que eso, grabamos alguna canción por separado, porque, como te digo, ya tenemos algunas escritas, pero son planes a futuro eso. No no te puedo confirmar más.

P. Después de tantos años de carretera, ¿los viajes pesan más?

R. Claro que pesan. Sobre todo porque dejas atrás a la familia y porque ya llevamos unos cuantos millones de kilómetros encima. Eso también se nota. Pero sigue compensando completamente.

La Fundación Cajasol ha presentado la programación de Verano en Cajasol 2026 en la ciudad de Córdoba, una propuesta cultural gratuita y al aire libre que volverá a convertir el Quiosco Joven del Paseo de la Victoria en punto de encuentro para la música y el ocio durante las noches estivales. La iniciativa se desarrolla en colaboración con el Ayuntamiento de Córdoba, a través de su Delegación de Juventud, y el programa Planneo Córdoba Joven.

La programación contará este año con tres conciertos dirigidos a públicos diversos, que se celebrarán durante el mes de julio, siempre con entrada libre hasta completar aforo. Con esta propuesta, la Fundación Cajasol refuerza su compromiso con una cultura cercana, accesible y de calidad, impulsando además el uso de espacios públicos como escenarios de convivencia y participación ciudadana.

El ciclo arrancará con Hello Adele, un espectáculo homenaje a la reconocida artista británica que permitirá al público disfrutar de algunos de los temas más emblemáticos de su repertorio. Una propuesta cuidada y de gran calidad musical que recrea la esencia interpretativa y emocional de una de las voces más destacadas del panorama internacional.

La programación continuará con The Donelles, una banda que destaca por su elegante recorrido por los sonidos del soul, el doo-wop y otros estilos de inspiración vintage. Con una potente formación vocal femenina y una sólida base instrumental, el grupo ofrecerá un espectáculo cargado de personalidad, energía y nostalgia musical.

El cierre del ciclo llegará de la mano de Onfive, una formación caracterizada por una propuesta fresca y contemporánea que fusiona distintos estilos musicales y conecta especialmente con el público joven. Su directo destaca por la energía, el ritmo y una puesta en escena dinámica que pondrá el broche final a esta edición de Verano en Cajasol en Córdoba.

Los conciertos se celebrarán en el Quiosco Joven del Paseo de la Victoria, todos ellos en miércoles, a las 22:00 y con entrada libre hasta completar aforo. La programación dará comienzo el 15 de julio con Hello Adele, continuará el 22 de julio con The Donelles y concluirá el 29 de julio con Onfive, configurando una propuesta musical variada pensada para todos los públicos y para disfrutar de las noches de verano al aire libre

Un jurado compuesto por los poetas Juan Antonio González-Iglesias, Estefanía Cabello y Raúl Alonso han decidido por unanimidad otorgar el IV Premio de Poesía Pablo García Baena a la obra Tarabust, de la poeta argentina Katya Vázquez, de entre 153 obras presentadas en esta edición.

El panel ha destacado el ingenio poético desplegado para construir una elegía hacia una amistad perdida de gran intensidad lírica con un elevado oficio y un rigor formal brillante y evocador. “La voz diaspórica argentina maneja la distancia y la cercanía con una precisión que no era previsible desde la aparente sencillez de la fórmula. La joven escritora demuestra en este gran libro un poderoso virtuosismo en el uso del lenguaje y en la mirada poética que vierte hacia las cuestiones cotidianas que nos cruzan: la pérdida, el dolor, el recuerdo, la amistad, la corporalidad, el amor”, señala el fallo.

Katya Vázquez Schröder (Córdoba, Argentina, 1997) es doctora en Literatura Hispanoamericana, docente y poeta. Ha sido galardonada anteriormente con el XLII Premio Félix Francisco Casanova en relato breve por Las flores del verdugo (2018) y con el VIII Premio Valparaíso de Poesía por El corazón es una achura que no se vende (Ediciones Valparaíso, 2023).

Obtuvo también el Premio Ciencia con Significado por su ensayo Me siento a la mesa e investigo, publicado por Prensa Ibérica. Es autora, a su vez, de los poemarios Entre los interludios (Ediciones La Palma, 2019) y de la plaquette De pesos (Ateneo de La Laguna, 2022).

El Premio de Poesía Pablo García Baena en su segunda época está promovido por Editorial Cántico y cuenta con el apoyo de la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba y la Fundación Cajasol. Está dirigido a poetas de hasta 35 años, y en las ediciones anteriores lo han obtenido los poetas Javier Calderón Luna, Luis Bravo y Jorge Solís.

El concierto previsto para el próximo 17 de julio en el Recinto Ferial de Priego de Córdoba, con las actuaciones de Iván Ferreiro, Miss Caffeina, Bonier y Juancasupersub DJ Set, ha sido suspendido por decisión de la empresa promotora, UFF! Events, al considerar que no podía garantizar la viabilidad organizativa del evento en las condiciones necesarias para mantener los estándares de calidad previstos.

La organización ha explicado, a través de un comunicado, que la decisión se ha adoptado tras analizar las circunstancias que afectaban al desarrollo del proyecto y valorar responsablemente su continuidad. Asimismo, ha querido dejar constancia de que el Ayuntamiento de Priego de Córdoba mostró en todo momento su voluntad de que el concierto pudiera celebrarse, aunque comprendía las circunstancias alegadas por la promotora.

En el mismo comunicado, la empresa agradece la colaboración del Consistorio durante la preparación del evento, lamenta los inconvenientes ocasionados y confirma que el importe íntegro de las entradas será reembolsado automáticamente a través del mismo canal por el que fueron adquiridas, sin que los compradores tengan que realizar ninguna gestión adicional.

Tras conocerse la suspensión, el alcalde de Priego de Córdoba, Juan Ramón Valdivia, expresó su “profunda decepción y un sabor muy amargo” por la cancelación, que calificó de decisión unilateral de la empresa promotora. El regidor aprovechó la situación para realizar una reflexión sobre los hábitos de consumo cultural y la necesidad de implicarse con la compra anticipada de entradas. A su juicio, los promotores asumen importantes riesgos económicos y necesitan comprobar con antelación el interés del público para mantener este tipo de propuestas.

Valdivia lamentó que esta cancelación “corta en seco una línea magnífica de grandes conciertos” que la ciudad había consolidado en los últimos años, recordando actuaciones de artistas como India Martínez, Malú, Sara Baras, Antonio Orozco, Taburete, Miguel Poveda, Siloé o Izal. En este sentido, avanzó que el Ayuntamiento ya estudia fórmulas, ventajas e incentivos para fomentar la compra anticipada de entradas y facilitar la organización de grandes eventos culturales.

Por otra parte, el alcalde mostró su “más absoluto rechazo” a la actuación de la empresa promotora, asegurando que “no se puede jugar con el buen nombre de Priego de Córdoba, con el prestigio de Mascarón - Agenda anual de festivales de Priego de Córdoba y, por encima de todo, con la solera del 78º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza”, subrayando que el nombre de la ciudad y de su histórico festival “se respetan”.

Pese a la suspensión del concierto, Valdivia quiso trasladar un mensaje de tranquilidad a la ciudadanía, destacando que la programación cultural prevista para este verano se mantiene y que el Ayuntamiento seguirá trabajando para que Priego continúe siendo un referente en la organización de eventos culturales de primer nivel.

Programación del Festival de la Guitarra

El primer finde del Festival de la Guitarra de Córdoba ofrecerá una gran variedad de estilos en los siete conciertos que hay programados. Este viernes, en el Gran Teatro a las 20:30, Teddy Bautista presentará El Periplo de las Heroínas. Más entrada la noche, el Teatro de la Axerquía vibrará con el sonido indie de Los Planetas a partir de las 22:30.

El sábado la guitarra flamenca tomará protagonismo con José Antonio Rodríguez Quinteto en el Gran Teatro a las 20:30. Para los amantes de los sonidos más potentes, el Teatro de la Axerquía acogerá la Noche de Metal con las actuaciones de Warcry y Angelus Apatrida a las 22:00.

El domingo cerrará el fin de semana con tres propuestas de alto nivel. A las 20:30, habrá una doble cita: la guitarrista clásica Mª Esther Guzmán actuará en el Teatro Góngora, mientras que el legendario bajista Stanley Clarke presentará su espectáculo N• 4EVER en el Gran Teatro. Finalmente, el grupo Siloé llegará, con entradas agotadas, al Teatro de la Axerquía a las 22:30 con su Campo Grande Tour.

La Oreja de Van Gogh, en concierto

Córdoba Live traerá este sábado en concierto a La Oreja de Van Gogh tras el sonado regreso de Amaia Montero como vocalista. Tantas Cosas Que Contar es el nombre elegido para este tour que, además de rendir homenaje a uno de los grupos españoles más aclamados en todo el mundo, supone un guiño a uno de sus álbumes más emblemáticos, El viaje de Copperpot, que este año cumple 25 años. El espectáculo incluirá grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh como Cuídate, La playa, Puedes contar conmigo, Rosas o 20 de enero.

Cine

Toy Story 5 llega este viernes al Coliseo de San Andrés en una única sesión a las 22:15. Además, en este mismo cine se podrá ver La asistenta tanto el sábado como el domingo y el lunes, también en una única sesión a las 22:15.

Por otro lado, Valdeolleros inicia este viernes su cine de verano en la plaza del barrio. Y lo hará con Spiderman: cruzando el multiverso a partir de las 22:00. También el viernes, en el campo de fútbol de la calle Poeta Antonio Gala, podrá verse la película El casoplón a partir de las 22:00.

Además, la Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes, a partir de las 20:00, Toni Erdmann; y en este enlace puedes conocer los estrenos en las salas de cine de Córdoba.

Teatro

Y si lo tuyo es el teatro, el Palacio de Viana continúa este viernes con su ciclo de teatro al aire libre de la mano de Producciones Avanti y su obra Jodidas pero contentas; una reflexión divertida y mordaz sobre la complejidad de ser mujer en la actualidad, abordando lo exigente y mil veces contradictorio del rol femenino. La protagonista se enfrenta a las situaciones cotidianas de cualquier mujer y nos cuenta cómo sobrevive a ellas. Una obra cargada de muchísimo humor diseñada para provocar auténticas carcajadas.

Flamenco

El Quiosco Joven acogerá este viernes, a partir de las 21:00, el Concierto de Zarzuela Flamenco, una actuación especial dedicada a la memoria de Antonio Muñoz Caravaca. Este evento destaca por fusionar la tradición de la zarzuela con la profundidad del flamenco, ofreciendo una propuesta cultural diferente en el corazón de la ciudad.

Por otro lado, el ciclo Café Cantante traerá este sábado en concierto a la bailaora Carmen Álvarez, que actuará a partir de las 22:00 en la Posada del Potro.

La mayoría de los periodistas de Córdoba tienen ese día marcado en la agenda. Es el día de la recepción municipal en la Caseta de la Prensa. El día en el que la profesión se cita en El Arenal y pasa la tarde (y la noche) embriagada de albero y otros efluvios. Era lunes de Feria cuando la Junta de Gobierno Local aprobó un trámite que implicaba reconocer el cambio de titular de los cines de verano Delicias, Fuenseca y Olimpia, algo a lo que estaba obligado pues tiene un contrato de alquiler en dos de ellos.

Una compañera de Diario Córdoba había preguntado esa misma mañana por ello en rueda de prensa, pero solo se dijo que Antonio Amil, hasta entonces públicamente gestor de los tres cines, había pasado a ser el propietario. Parecía un trámite sin más (era un secreto a voces desde hace meses que Amil los había comprado) y, sin embargo, todo cambió ese día cuando en este periódico nos pusimos a examinar la documentación que venía en el expediente.

Fue entonces cuando descubrimos que el Ayuntamiento había renunciado dos veces a ejercer el derecho de tanteo y retracto (hubo que mirar bien qué significaba) sobre los tres espacios. Traducido para el común de los mortales, aquello era un bombazo: tras años de lucha ciudadana por mantener estos espacios después de la muerte de Martín Cañuelo, se descubría que el equipo de Gobierno del PP había descartado comprar por 400.000 y 300.000 euros tres inmuebles que, en valor catastral, sumaban casi un millón de euros. Y que lo había hecho en silencio, sin informar a la oposición o a la ciudadanía.

A pesar de lo que dijo en el Pleno el portavoz del PP y presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo, Miguel Ángel Torrico, aquella renuncia no se fundamentó en ningún informe jurídico. No estaba en el expediente aquel lunes de Feria y, pese a que se le ha solicitado, nunca se ha mostrado. Es cierto que se pidió una opinión técnica, pero también que esto se les ocurrió cuando ya se había renunciado (dos veces y en silencio) a adquirir los tres cines a precio de ganga.

A partir de ahí, vino el golpe de realidad: con las cartas sobre la mesa, la ciudadanía ha vuelto a movilizarse para pedir de nuevo al Ayuntamiento que de un paso al frente para proteger y adquirir los espacios, convencidos muchos cordobeses de que el Fuenseca, el Delicias y el Olimpia son mucho más que unos “solares”, como, su propietario primero y el alcalde después, los calificaron públicamente.

Probablemente, la movilización que estamos viendo, y que ya ha sido capaz de generar un cambio de rumbo en el equipo de Gobierno (hace unos días hablaban de prevaricar, hoy hablan de expropiar), no hubiera sido posible si en este periódico no nos hubiéramos empeñado en examinar los papeles de la compraventa y en marcar el camino hacia su declaración como Bien de Interés Cultural (algo que también se ha puesto en marcha por fin esta misma semana).

Tenemos la convicción de que se hubiera acabado sabiendo. Pero se supo aquel lunes de Feria. Podría haber sido un punto más de una Junta de Gobierno Local cualquiera, con la mitad de la profesión con la mente puesta en El Arenal. Pero no fue así. A veces, cuando uno examina los papeles, se enciende una pantalla. Y pasan cosas.

En loop

El martes próximo estaré viendo a Moby en la plaza de España, en Sevilla. Será el inicio de su gira europea, a la que llega en un inesperado pico de popularidad producto del directo que ofreció en el último Coachella y, particularmente, del impacto que han tenido los temas que grabó ese día junto a Jacob Lusk, cantante de Gabriels, y que se ajusta como un guante a la música del productor.

La vuelta de Moby coincide con un repique del interés en otro grupo que lo petó en los 90, que vivió unos 2000 mucho más oscuros y cuyo cantante también actuó por primera vez en el último Coachella: The Smashing Pumpkins. El grupo de Billy Corgan ha agotado dos días seguidos en Madrid con la ópera que revisita el clásico Mellon Collie & the infinite sadness, al tiempo que estos días ha publicado el primer adelanto de un disco de versiones cuyo primer cover lo firman nada menos que Tame Impala.

Pero, antes de desviarnos hacia el calvo Corgan, quedémonos en el calvo Melville. Al contrario que algunos de los artistas que pasan estos días por Icónica Sevilla, Moby es un ejemplo de creador que no se queda anclado en la nostalgia. En su ya larga carrera hay no menos de seis etapas (el Moby ravero del sus inicios, el Moby punk y político de Animal Rights, el Moby ambient de mediados de los 90, el Moby chillsampleador de final de milenio -su pico de popularidad-, el Moby rockero de principios de los 2000 y, finalmente, el Moby clásico que publica con Deutsche Grammophon de los últimos tiempos).

Es cierto que su producción reciente está lejos del éxito que tuvo a finales de los 90, pero nadie puede negar que hay un discurso propio, trabajado con mimo y centrado en seguir explorando los límites de la creación. El directo, por lo que ha dejado caer, apunta en cualquier caso a una nueva mirada a sus hits, con un enfoque más expansivo y bailable. Ya os contaremos qué tal. Mientras tanto, playlist de Spotify para entrar en el mundo más acuático y plácido de Moby.