La bailaora cordobesa Olga Pericet forma parte del listado de finalistas en los XXV Premios Max de las Artes Escénicas en la categoría a Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Femenina de Danza, por su espectáculo La materia, cuya creación coreográfica comparte con Daniel Abreu.

Los Premios Max son fetiche para la coreógrafa cordobesa. En 2009, Pericet ganó el galardón a la Mejor Coreografía conjuntamente con la compañía de Teresa Nieto en el espectáculo De cabeza; y en 2012, con su primer espectáculo en solitario Rosa Metal Ceniza, recibió una nominación a Mejor Intérprete Femenina de Danza. Este mismo premio fue el que recogió en 2020, cuando fue premiada por su papel en Un cuerpo infinito, un espectáculo en el que se inspiró en una pionera del baile como Carmen Amaya. Con este trabajo también estuvo nominada como Mejor Espectáculo de Danza. Y, finalmente, en 2022 fue nominada a Mejor Coreografía por La Rebelión y en 2023 a Mejor Intérprete de Danza por La Leona.

Los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer este lunes los finalistas de las 20 categorías a concurso de su 27ª edición. Los galardones, organizados por SGAE a través de la Fundación SGAE, persiguen estimular y premiar el talento de los profesionales del teatro y la danza de España, además de la promoción de los espectáculos de la temporada.

La reunión del jurado tuvo lugar el pasado 13 de mayo de forma telemática. De los 522 espectáculos inscritos en esta edición, 186 resultaron candidatos. De entre ellos, solo 44 montajes han llegado a la última fase, congregando un total de 71 finalistas, de los que seis son finalistas. En concreto, Teatro Clásico de Sevilla, La Maquiné, Las Niñas de Cádiz y también los autores Luis Miguel Cobo, Olga Pericet y Andrés Marín.

Los ganadores de los 27 Premios Max de las Artes Escénicas - Tenerife se darán a conocer el próximo 1 de julio en una gala que se celebrará en el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Las obras finalistas son, a mejor espectáculo de teatro, Falsestuff. La muerte de las musas de Centro Dramático Nacional (CDN - INAEM); Forever de Kulunka Teatro; Prima Facie de Producciones Abu, TiDi (Teatro Inversión Desarrollo Investigación), Hause & Richman Produccions, Gosua Films, Morris Gilbert y Teatro del Picadero; Terra baixa (reconstrucció d'un crim) de Teatre Nacional de Catalunya, y Todas las canciones de amor de Check in Producciones.

Al premio al Mejor espectáculo de danza optan Corps seul de christineclouxdanza; En la oscuridad todo se mueve de Institut Valencià de Cultura; La casa vacía de Proyecto Larrua; Mont Ventoux de Korsia, y Zarra de Compañía de Danza Adriana Bilbao.

El resto de finalistas de los XXVII Premios Max de las Artes Escénicas ya se puede consultar en la página web de la Fundación SGAE.

Además, se han concedido ya dos premios especiales: el Premio Max de honor, que ha distinguido la trayectoria profesional de la actriz Nuria Espert; el Premio Max aficionado o de carácter social, que ha reconocido la labor de la LaTrup Asociación Teatral Universitaria Troysteatro de La Laguna (Tenerife) en su modalidad aficionado.

También se distinguirá por segunda vez el Premio Max aplauso del público, que se concederá a aquel espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, sustentado en la masiva asistencia de espectadores y su permanencia en cartelera.

Tras la primera fase de selección, designada por cinco jurados territoriales (dos por Madrid, uno por Cataluña y dos por Comunidades), un tribunal formado por los cincos presidentes de los jurados territoriales, cinco personalidades de las Artes Escénicas y un miembro del Comité Organizador ha sido el encargado de dirimir los finalistas de las 20 categorías que concursan en los 27 Premios Max - Tenerife.

Esta edición cuenta con el patrocinio Cabildo de Tenerife, la colaboración del Ministerio de Cultura y Deportes a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (Inaem) y el apoyo de Grupo Eulen y AENA.

La gala se retransmitirá por La 2 de RTVE, a partir de las 20,00 horas (hora peninsular), y a través del Canal Internacional de RTVE y de RTVE Play.

La María José Llergo más flamenca y la más aficionada se dejó ver en Nueva York. Durante su actuación en la sala Le Poisson Roiuge, en el marco del Flamenco Festival que organiza el cordobés Miguel Marín en la ciudad norteamericana, la cantante pozalbense aprovechó que tenía en el escenario al guitarrista David de Arahal para marcarse una letrilla escrita para el tocaor Paco de Lucía.

“Es una canción compuesta desde cero, por media granaína, en la que le digo a Paco que no le olvida su gente, ni su tierra, ni su patria, que todos soñamos con verle, desde el cielo que le guarda”, explicaba la cantante a la organización del festival, que precisamente este año ha estado dedicado a Paco de Lucía.

Para Llergo, es “una suerte inmensa” haber podido formar parte del cartel del Flamenco Festival. “Significa que mi visión del mundo, plasmada en mis canciones, encaja dentro de este marco, que no me quedo aislada, que me acogen, que valoran mi cambio y mi metamorfosis musical. Así puedo reforzar mis raíces, que para mí es el flamenco tradicional, escuchando cantaoras como Sandra Carrasco, y también compartir mi alas, que son mis canciones, que hablan de lo que yo siento todos los días”, explicaba.

La cantante ha culminado su primera gira norteamericana presentando su nuevo disco, Ultrabelleza, celebrado por la crítica y el público español, y también por el norteamericano, a juzgar por el impacto que han tenidos sus conciertos en ciudades como Chicago, Boston o Los Ángeles.

En Le Poisson Rouge, Nueva York, Llergo compartió escenario con David de Arahal y Sandra Carrasco, que abrieron la cita con un homenaje a Pepe Marchena.

32.500 espectadores para el 23 Flamenco Festival de Nueva York

El Flamenco Festival Nueva York puso el pasado domingo el broche a su 23 edición, que ha congregado a más de 32.500 espectadores en las funciones programadas en Nueva York, Miami, Boston, Los Ángeles, Chicago y Washington DC, con una ocupación media del 84% y 15 sold out en las 44 funciones celebradas. 

La gran acogida del público estadounidense afianza, un año más, la posición de Flamenco Festival como uno de los principales acontecimientos culturales del país en torno a la cultura española y el arte flamenco, y como parte esencial de la escena cultural de Nueva York. En este sentido, como apunta su director, Miguel Marín, “un año más The New York Times, considerado el diario por excelencia de Estados Unidos, ha vuelto a dedicar varias páginas a Flamenco Festival y eso solo se consigue gracias al trabajo desarrollado durante estas 23 ediciones. Esa presencia es un indicador de su contribución a la riqueza de la escena cultural neoyorquina”. 

Y la respuesta del público ha vuelto a poner de manifiesto ese respaldo de la ciudad. “La acogida ha sido tan cariñosa y entusiasta como viene siendo habitual, más aún después de haber sido testigo de instantes que pasarán a la historia de este festival. Hemos vivido noches históricas y momentos irrepetibles”, motivados por el homenaje que han rendido cada una de las 19 compañías y artistas participantes a Paco de Lucía, comenzando por el concierto de inauguración. 

La presencia cordobesa este año ha sido importante. Más allá de Llergo, también han actuado Las Migas -que cuentan con la cordobesa Alicia grillo a la guitarra-. Lo hicieron en el Joe’s Pub, del mítico The Public Theater, cerrando su gira norteamericana con las entradas agotadas al tercer día de su puesta a la venta y contando para el show con el saxofonista colaborador de los Rolling Stones, Tim Ries, espectador habitual del festival e invitado de honor a este espectáculo, y a la también cantante y ganadora del Grammy Latino Nella Rojas. 

Otra de las protagonistas ha sido la coreógrafa cordobesa Olga Pericet. El festival ha programado un año más la tradicional función escolar, a la que asistieron 2.000 niños de entre 8 y 14 años para disfrutar de La Leona, el espectáculo en el que la bailaora y Premio Nacional de Danza 2018 Olga Pericet homenajea a la célebre guitarra del luthier Antonio de Torres, primer prototipo del instrumento como actualmente se conoce en el mundo flamenco, realizando un recorrido por su proceso de construcción.

Ya por la noche y también en el New York City Center, Pericet presentó el espectáculo ante un patio de butacas entregado que ya viene siguiente la trayectoria de la cordobesa desde sus participaciones anteriores en la cita. 

Y, para cerrar el círculo, el músico y compositor cordobés Sergio de Lope se puso al frente de 80 músicos norteamericanos en su espectáculo Sin Límites. Este concierto tuvo lugar en el Centennial Memorial Temple, el pasado 16 de marzo. Allí, Sergio de Lope tomó la batuta del Manhattan Wind Ensemble, una orquesta de vientos fundada en 2007 en la gran manzana, a la que puso a soplar por tangos, seguiriyas y bulerías. 

El músico y compositor cordobés Sergio de Lope abraza un nuevo e importante reto: el poner a 80 músicos norteamericanos a tocar por seguiriyas, tangos o bulerías. Eso es lo que propone Sin Límites, un espectáculo de flamenco sinfónico que, tras haber tocado en varios puntos de España -empezando por su pueblo, Priego de Córdoba-, ahora llevará a Nueva York.

Será en el marco del Flamenco Festival, que alcanza su 23 edición en Nueva York, de nuevo como su sede principal de Estados Unidos, en una cita que va del 1 al 17 de marzo. Así, uno de los conciertos más distintivos de la presente edición será el que ofrezca el músico prieguense.

Tendrá lugar en Centennial Memorial Temple, el próximo 16 de marzo. Allí, Sergio de Lope tomará la batuta del Manhattan Wind Ensemble, una orquesta de vientos fundada en 2007 en la gran manzana. El músico cordobés ha adelantado que, para este concierto, contará con 80 músicos norteamericanos. Además, junto a él estarán el bajista Juanfe Pérez, el percusionista Javier Rabadán, y el cantaor Israel Moro.

Sin límites

Sergio de Lope concibió Sin límites como un “proyecto innovador y revolucionario para el flamenco y la música orquestal”. Se trata de una obra que busca crear música flamenca específicamente para conjuntos de viento, un tipo de conjunto compuesto por instrumentos orquestales de viento y percusión. Además, Sergio busca ir más allá del flamenco tradicional, derribando barreras y llevando este género a nuevos músicos y nuevas audiencias.

El estreno de este espectáculo tuvo lugar en junio de 2023 en Priego de Córdoba. Allí, Sergio de Lope puso a prueba su repertorio junto a la Banda Sinfónica de la Escuela Municipal de Música y Danza de Priego, dirigida por José Pablo Arjona. Con posterioridad, presentó el concierto en Granada, apoyado por la Federación Granadina de Bandas de Música que dirige José Antonio Guerrero González.

María José Llergo y Olga Pericet

Además, otros dos nombres cordobeses estarán en la XXIII edición de Flamenco Festival Nueva York: María José Llergo y Olga Pericet. La cantante y compositora de Pozoblanco ofrecerá un concierto el viernes 15 de marzo en Le Poisson Rouge, que coincide con su gira en los Estados Unidos presentando Ultrabelleza.

Por su parte, la coreógrafa Olga Pericet, Premio Nacional de Danza 2018, presentará su espectáculo La Leona en el New York City Center. Será también el 15 de marzo.

Impulsado por el cordobés Miguel Marín, el Flamenco Festival Nueva York tendrá lugar en nueve espacios escénicos de la ciudad de los rascacielos, siendo la mayoría de ellos, como New York City Center, Town Hall, The Public Theatre o Jazz at Lincoln Center auténticos estandartes de la danza y de la música en la ciudad. 

Entre el 1 y el 17 de marzo de 2024, casi 130 artistas procedentes de España pasarán por los escenarios de Flamenco Festival Nueva York ofreciendo a su consolidado público lo mejor del baile, el toque y el cante flamenco.

Pero esta imponente representación artística no solo tendrá parada en Nueva York. Otras ciudades como Miami, Los Ángeles, Boston o Chicago podrán disfrutar de la espectacular muestra, acogiendo entre el 29 de febrero y el 16 de marzo, 16 funciones que sumadas a las 22 de Nueva York, componen un total de 38 actuaciones, las de Flamenco Festival 2024.

La cordobesa Olga Pericet presenta desde este viernes hasta el domingo en los Teatros del Canal de Madrid la segunda parte de su proyecto La materia. Cap. II. De la Leona a la Invencible, en la que ha colaborado el coreógrafo canario Daniel Abreu.

Este proyecto se inspira en la guitarra del maestro Antonio de Torres llamada La Leona y en la evolución de las guitarras de este artista, padre del primer prototipo de guitarra flamenca y española. El segundo capítulo independiente de la trilogía de Pericet, acogido al sello Creación Canal, se presenta en la Sala Verde desde mañana al domingo.

Afrontando un nuevo reto, Pericet avanza en su proyecto, en el que contempla la guitarra, el “animal”, como ella dice, “desde su construcción, desde su origen hasta su belleza y equilibrio más preciado y depurado”, en una secuencia que arranca con la guitarra La Fea, sigue con La Leona y llega hasta la Invencible. El luthier De Torres construyó estas guitarras a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y vienen a ser para el flamenco lo que para la música clásica es un violín Stradivarius.

Creadora internacional, Olga Pericet comparte su arte con el público de los principales festivales y teatros del mundo. Bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo inédito con espectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso, femenino y masculino, inquietante y bello.

En 2018 recibe el Premio Nacional de Danza como intérprete por “su capacidad de aunar las distintas disciplinas de la danza española, actualizándolas en un lenguaje interpretativo con sello propio” y por “su versatilidad escénica y su valiosa capacidad de transmisión”.

Gran renovadora del flamenco, muchos otros galardones reconocen su dominio técnico, la armonía y el preciosismo de su trabajo. Entre los más recientes destacan el Premio Max a la Mejor Intérprete de Danza por Un cuerpo infinito (2020), de nuevo el Max a la Mejor Bailarina Principal por Pisadas (2015) y el galardón de El Ojo Crítico de RNE (2014) “por su versatilidad como intérprete, su creatividad y su valentía al asumir riesgos artísticos”.

A veces sus espectáculos son el resultado de un proceso de creación personal, otras une su talento al de diferentes artistas. El Ballet Nacional de España la requirere en 2017 como coreógrafa invitada para Electra, de Antonio Ruz. Como artista invitada ha colaborado junto a artistas de la talla de Belén Maya, Blanca Del Rey, Miguel Poveda, Rocío Molina, Teresa Nieto, Marco Flores, Manuel Liñán, Daniel Doña, Juan Carlos Lérida, Chevi Muraday, Ángel Rojas, Carlos Rodríguez y Miguel Ángel Berna.

Respecto a Daniel Abreu, se forma en Canarias y se licencia en Psicología, materia que ha estado muy presente en sus trabajos coreográficos a través de una cuidada simbología poética.

Su proyecto de compañía surge en 2004 y en 2018 es nombrado director artístico de Lava Compañía de Danza, residente en el Auditorio de Tenerife, para la que crea la galardonada obra Abisal. Paralelamente ha dirigido proyectos para otras agrupaciones y creadores como Fattoria Vittadini, Zagreb Dance Company, la Compañía Nómadas, 10 & 10 Danza, Proyecto Titoyaya y Teatre Tanca Zawirowania.

Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación, Premio Max de 2018, a obra La Desnudez como Mejor Coreografía, Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza. En el año 2015 fue nombrado Hijo Predilecto por el Ilustre Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo (Tenerife).

La cordobesa Olga Pericet, una de las grandes bailaoras del momento, presenta enTeatro del Canal de la Comunidad de Madrid, la segunda parte de su proyecto La materia. Capítulo II De la leona a la Invencible, en la que ha colaborado el coreógrafo canario Daniel Abreu. Este proyecto se inspira en la guitarra del maestro Antonio de Torres llamada La Leona y en la evolución de las guitarras de este artista, padre del primer prototipo de guitarra flamenca y española. El segundo capítulo independiente de la trilogía de Pericet, acogido al sello Creación Canal, se presenta en la Sala Verde del 12 al 14 de enero.

Afrontando un nuevo reto, Pericet avanza en su proyecto, en el que contempla la guitarra, el “animal”, como ella dice, “desde su construcción, desde su origen hasta su belleza y equilibrio más preciado y depurado”, en una secuencia que arranca con la guitarra La Fea, sigue con La Leona y llega hasta la Invencible. El luthier De Torres construyó estas guitarras a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y vienen a ser para el flamenco lo que para la música clásica es un violín Stradivarius.

Creadora internacional, Olga Pericet comparte su arte con el público de los principales festivales y teatros del mundo. Bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo inédito con espectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso, femenino y masculino, inquietante y bello.

En 2018 recibe el Premio Nacional de Danza como intérprete por “su capacidad de aunar las distintas disciplinas de la danza española, actualizándolas en un lenguaje interpretativo con sello propio” y por “su versatilidad escénica y su valiosa capacidad de transmisión”.

Gran renovadora del flamenco, muchos otros galardones reconocen su dominio técnico, la armonía y el preciosismo de su trabajo. Entre los más recientes destacan el Premio Max a la Mejor Intérprete de Danza por Un cuerpo infinito (2020), de nuevo el Max a la Mejor Bailarina Principal por Pisadas (2015) y el galardón de El Ojo Crítico de RNE (2014) “por su versatilidad como intérprete, su creatividad y su valentía al asumir riesgos artísticos”.

A veces sus espectáculos son el resultado de un proceso de creación personal, otras une su talento al de diferentes artistas. El Ballet Nacional de España la requirere en 2017 como coreógrafa invitada para Electra, de Antonio Ruz. Como artista invitada ha colaborado junto a artistas de la talla de Belén Maya, Blanca Del Rey, Miguel Poveda, Rocío Molina, Teresa Nieto, Marco Flores, Manuel Liñán, Daniel Doña, Juan Carlos Lérida, Chevi Muraday, Ángel Rojas, Carlos Rodríguez y Miguel Ángel Berna.

Respecto a Daniel Abreu, se forma en Canarias y se licencia en Psicología, materia que ha estado muy presente en sus trabajos coreográficos a través de una cuidada simbología poética.

Su proyecto de compañía surge en 2004 y en 2018 es nombrado director artístico de Lava Compañía de Danza, residente en el Auditorio de Tenerife, para la que crea la galardonada obra Abisal. Paralelamente ha dirigido proyectos para otras agrupaciones y creadores como Fattoria Vittadini, Zagreb Dance Company, la Compañía Nómadas, 10 & 10 Danza, Proyecto Titoyaya y Teatre Tanca Zawirowania.

Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación, Premio Max de 2018, a obra La Desnudez como Mejor Coreografía, Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza. En el año 2015 fue nombrado Hijo Predilecto por el Ilustre Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo (Tenerife).

Córdoba estará representada en el festival madrileño Suma Flamenca, la cita en la que la capital de España reúne a consagradas figuras del flamenco. Olga Pericet, David Pino y Mercedes de Córdoba serán los encargados de llevar la seña cordobesa a este evento, que arranca este martes y que finalizará el 5 de noviembre.

Bajo el lema Crisol Flamenco, que define la esencia de su cartel, Suma Flamenca se presenta como un espacio de encuentro entre cantaores de este género y otros limítrofes, todos ellos con diferentes metales de voz, culturas, sentidos del espacio y el tiempo o costumbres para hacer reflexionar al público sobre conceptos como vanguardia, clasicismo, improvisación, duende, compás o genio.

La cantaora Pastora Pavón, La niña de los peines, (1890-1969) será este año la imagen de la nueva edición de 2023, que es ya la decimoactava. La programación de 2023 acogerá 40 espectáculos contando con 13 estrenos absolutos de la mano de artistas como Estrella Morente, con su recuerdo a la Niña de los Peines y el Niño Ricardo, junto con el guitarrista Rafael Riqueni; Mayte Martín, con su flamenco íntimo y esencial; Eva Yerbabuena en estado puro; José el de la Tomasa y su antología de 50 años en los escenarios, y Arcángel, en su homenaje al territorio flamenco con un recorrido por el repertorio clásico.

David Pino ofrecerá un estreno absoluto

El cantor David Pino, Premio Nacional en Córdoba en 2007, será el primero de los tres cordobeses en actuar. Lo hará el próximo viernes 20 da las 20:00 en el Centro Cultural Pilar Miró. Junto a los guitarrista Alejandro Hurtado y José Tomás, Pino ofrecerá un concierto que supondrá un estreno absoluto.

Una semana después, el 27 de octubre, la bailaora Mercedes de Córdoba -ganadora del Primer Premio de Baile del XX Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba- actuará en el Real Coliseo Carlos II con su espectáculo de creación propia titulada Ser, ni conmigo ni sin mí. La obra consta de cinco escenas, plasmando los diferentes estados por los que la protagonista viajará a través de sus recuerdos, conflictos, miedos y sus esperanzas, velada y provocada en todo momento por el cante, el toque y el vestuario que va cobrando y perdiendo vida, a medida que el mundo interior de la artista lucha con lo que es, fue, será, sería o debería ser.

De Córdoba, que también es la directora del espectáculo, estará acompañada del guitarrista Juan Campallo, el percusionista Paco Vega y los cantaores Pepe de Pura y Jesús Corbacho.

Por último, y casi finalizando el festival, Olga Pericet actuará con La Leona, espectáculo que trajo a Córdoba el pasado mes de noviembre. En él, la ganadora del Premio de Danza 2018 busca el diálogo entre el animal y el instrumento en la simbología de La Leona, la célebre guitarra de Antonio De Torres, que podría considerarse el primer prototipo de guitarra española y flamenca.Una interpretación libre, inspirada en un instrumento único y en su proceso de construcción singular, lleno de matices, misterios y poéticas.

Pericet pone a prueba su bravura, desnudándose física y espiritualmente en una experiencia única e íntima con los espectadores. En este espectáculo le acompañan José Manuel León y Alfredo Mesa, a las guitarras; Juanfe Pérez, al bajo; Roberto Jaén, a la percusión; e Israel Moro, en la voz.

A caballo entre Paco y Jaco. El sonido que extrae del bajo eléctrico el compositor, productor y bajista Juanfe Pérez (Villanueva de los Castillejos, Huelva, 1986) es uno de los más personales que ha dado el flamenco contemporáneo. Él dirá, claro, que no se puede ser original en el mundo del bajo flamenco después de Carles Benavent, pero lo cierto es que hay un cierto quorum entre los entendidos en que el enfoque de Pérez a las cuatro cuerdas es explosivo y único.

El musicólogo Faustino Núñez define a Pérez como “un fuera de serie”, capaz de “aprovechar la expresión de la guitarra flamenca y ponerla al servicio del bajo eléctrico”. Entre Paco de Lucía y Jaco Pastorius habita la mirada del artista onubense, que lleva ya cinco años girando por el mundo con Rosario La Tremendita, y que aclara que el ingrediente clave de su toque con púa es otro: “Yo vengo del rock, yo vengo de Pantera y de Metallica y de esa cultura. Y eso se me nota en cualquier formato”.

“El rock es una energía y una actitud a la hora de tocar, que me sale siempre, toque lo que toque”, explica Pérez en una entrevista con Cordópolis. El músico está en Córdoba porque tiene que actuar con Olga Pericet, Premio Nacional de Danza, dentro de la programación paralela del Concurso Nacional de Arte Flamenco. Cuando llega se encuentra con Javier Rabadán, percusionista cartagenero, amigo y compañero de estudios, que se ríe cuando lo ve posar para las fotos.

El bajista, efectivamente, tiene actitud rockera. Viste vaqueros, sudadera y gorra de visera plana que posa sobre un cuerpo de baloncestista. Desde fuera, nadie diría que es el autor de uno de los mejores discos de flamenco de este año, Prohibido el toque, un LP en el que hace suya aquella frase de Godard: No importa de dónde sacas las cosas, lo importante es a dónde las llevas.

PREGUNTA. ¿Dirías que quién escuche este disco puede saber quién es Juanfe Pérez?

RESPUESTA. Yo creo que sí, que el disco representa bien quién es Juanfe Pérez. Porque como se abre a muchos sitios, da pinceladas de dónde está mi cabeza más allá del flamenco.

P. ¿Y dónde está tu cabeza?

R. Hombre, hay temas que son más tradicionales, como puede ser la soleá, y que parte de la raíz, pero no tiene límites. Pero en general diría que el disco tiene jazz, música de la india, hay rock... Luego tiene el pulso de la música en vivo, aunque se ha grabado en estudio. Y se han quedado muchas cosas fuera, como el caso del folclore latinoamericano o la música del norte de Marruecos.

P. Y por encima de todas esas influencias, ¿qué hay?

R. Es un disco un disco un poco friki en el sentido de que es un disco centrado en el bajo pero que parece que han entendido más los guitarristas.

Tiene su lógica. Pérez estudió guitarra clásica en el Conservatorio Profesional Javier Perianes de Huelva y luego se licenció en guitarra flamenca el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba, tras una estancia estudiando World Music en Codarts (WMDC) Rotterdam, en el primer conservatorio europeo donde se comenzó a impartir flamenco, por cortesía de un cordobés, el guitarrista Paco Peña.

Los guitarristas flamencos son esquizofrénicos

Juanfe Pérez — Compositor

Fue en los Países Bajos donde comenzó a montar sus propios números y donde también se dejó arrastrar por los métodos jazzeros. El bajo, con el que llevaba coqueteando desde que tenía bandas en su pueblo, se acabó imponiendo a la guitarra sin que le costara un disgusto.

“Yo en el bajo he encontrado sanación. Yo me he relajado mucho. El guitarrista flamenco vive obsesionado con la guitarra. Es normal, está a unos niveles desorbitados. Pero el bajo me ha servido para quitarme todas esas esquizofrenias. Todo tiene un doble filo: no compito con nadie porque hay muy pocos con los que te puedas medir y compararte, pero a la vez estás muy sólo”, señala Pérez, que ha reclutado en su primer trabajo a una imponente nómina de voces: Raúl Núñez, Rosario La Tremendita, El Mati, Eva Ruíz La Lebri, Ángeles Toledano, Rafa del Calli y Abir El Abed.

Puazo a puazo, el disco va de la bulería, a las alegrías, de la taranta a los cantes de trilla, del Martinete a la Soleá. Prohibido el toque está dedicado a uno de sus tíos. En la entrevista se acuerda de otro, cuyo toque flamenco sedujo al joven rockero que era Pérez en su adolescencia. “Viendo a mi tío tocar decía: cualquier rockero es un patata al lado de un guitarrista flamenco”, recuerda Pérez, que se lanzó a grabar el disco durante la pandemia.

“Tenía ganas de ponerme a hacer algo mío, pero no encontraba el hueco. Para grabar un disco te tienes que parar. Tienes que estarte quieto y pensar en lo que quieres hacer”, relata Pérez, consciente, además, de que para un bajista flamenco, sacar un disco es entrar en un territorio acotado. “Todo lo que toco, aparte de lo que le he robado a Carles, que es el padre de la criatura, me lo he tenido que guisar sólo. Por suerte conozco la guitarra, traduzco muchas cosas y me lo llevo al terreno del bajo”.

P. ¿Qué crees que define tu manera de abordar el bajo? 

R. Benavent se lo tuvo que inventar todo. Él buscó desde una manera y en una época concreta. Yo, desde el respeto, busco desde otra manera, más desde solista. Pero, en cualquier caso, Benavent es el único bajo que se escucha en los discos de flamenco. Cuando no está él, te tienes que apretar los auriculares para escucharlo. Es una frecuencia que está de fondo. Eso con él no pasa.

P. ¿Hay algún bajista internacional que tenga un toque flamenco, más allá de Pastorious?

R. Yo a Pastorius no lo puedo acribillar como lo acribillan otros bajistas, porque toco con púa. Yo prefiero digerirlo y traducirlo a mi manera. Pero sí, Pastorius tiene actitud y pulsación flamenca.

P. ¿Qué crees que ha aportado el jazz a tu paladar?

R. Yo no me considero jazzista por respeto. Y me he considerado un intruso en el bajo hasta hace poco. El salto al jazz es un salto al riesgo y al crecimiento. A mí lo que me atrae del jazz es que está muy vivo. Me gusta conocer sus códigos para poder tocar encima. El jazz me ha dado refinamiento y salvajismo. Es un laboratorio muy guapo poder tocar en contextos así, en los que nada está escrito. 

P. ¿Y en qué se parece el jazz al flamenco?

R. En cierta manera, un tablao es una jam session de flamenco. Lo que cambia es que no se sube alguien del público espontáneo, pero lo que está pasando no está montado. Todo es lenguaje puro.

Como lenguaje puro es 20 cigarritos pal pecho, la bulería que firma en su disco metiendo en nómina la trompeta de Enriquito, el piano de Alfonso Aroca, la batería de Borja Barrueca en un número de flamenco jazz. Un tema en el que también está Javier Rabadán, con quien estudió en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, el primero de Andalucía que ofreció estudios públicos de flamenco, y de donde ha salido una de las mejores generaciones de músicos de las últimas décadas: Sergio de Lope, David Caro, Luis Medina o Cristian de Moret, entre muchos otros.

En este sentido, Pérez reconoce que lo mejor que le dio el conservatorio fue la posibilidad de conocer a sus compañeros. “De aquella generación, quien más y quién menos, está haciendo cosas. Y hay un buen rollo increíble”, señala el bajista, que se sitúa como defensor de los estudios de flamenco, aunque reconozca que necesitan una revisión.

En un conservatorio faltan horas de vuelo. Y para conseguir horas de vuelo hay que irse a un tablao,

Juanfe Pérez — Compositor

P. ¿Por dónde empezarías a revisarlos?

R. Yo empezaría por crear unos estudios adecuados o más realistas a la realidad que se vive cuando sales de un conservatorio. Esto es una realidad: el itinerario de guitarra flamenca se ha copiado del de guitarra clásica. Vale, había que empezar de alguna manera. Pero dos horas a la semana de guitarra de acompañamiento al cante son claramente insuficientes, hay que echar muchas más.

P. ¿Para qué sirve, entonces?

R. En el conservatorio adquieres una minibase. Esto no es una crítica a los profesores, pero en un conservatorio faltan horas de vuelo. Y para conseguir horas de vuelo hay que irse a un tablao o irse con tu amigo el guitarrista o tu amigo el bailaor, que necesita que alguien le toque en un estudio. Eso no te lo dicen en el Conservatorio y tienes que ir a buscarlo.

Así, mientras hacía horas de vuelo y buscaba su sonido, Pérez se acabó subiendo a un avión en el que lleva casi seis años montado, el de Rosario La Tremendita, a quien no conoció en un tablao, sino a través de las redes sociales. “Le mandé un tiro estratégico cuando cogí un vídeo que ella había subido tocando la guitarra y me grabé tocando el bajo encima. Se lo mandé y a ella le encantó y quedamos y estuvimos en su estudio tocando”, recuerda de aquella tarde en la que los dos estuvieron compartiendo técnicas de bajo.

De aquel primer contacto hasta que se incorporó a la banda de la artista sevillana tuvo que pasar un tiempo. No llegó hasta que Pablo Martín-Caminero tiene que dejar el proyecto y su nombre volvió a ponerse sobre la mesa. “Entro como sustituto, hago un par de bolos. Y conecto muy guay con Rosario y con Pablo (Martin Jones). Y así llevamos ya cinco años”, explica.

Un lustro en el que se ha mudado a Madrid (“La gente te toma en serio si ven que te mudas a Madrid, piensan que tú te tomas en serio tu carrera al hacerlo”), en el que ha producido los discos Ser de Luz de Sergio de Lope y Mar de cobre, de Cristina Soler, ha compuesto música para espectáculos de danza de Olga Pericet, Rafaela Carrasco y dirigido y compuesto la música del espectáculo Comadres de la compañía Ana Pastrana.

En este sentido, Pérez se muestra totalmente partidario del uso de la tecnología aplicada al flamenco. “Claro que hay duende en el Cubase o el Reason -programas digitales de edición musical-. Hay muchísima creatividad. Se te pasan las horas y, si conectas, puede ser algo muy creativo”, señala el compositor que, en cualquier caso, advierte de que no cree que “la revolución del flamenco venga por meter una guitarra eléctrica ni un sample”.

PREGUNTA. Es evidente que el flamenco está ahora en un punto de reconocimiento alto, aunque yo no tengo claro que los oyentes de Rosalía o Tangana vayan a dar el salto a escuchar flamenco tradicional. La mayoría, desde luego, no lo hace.

RESPUESTA. Ojalá el triunfo de Rosalía o Tangana sirviera para que sus oyentes escuchen flamenco. A mí es lo que me gustaría. Yo creo que, mirándolo con perspectiva, estos fenómenos han ocurrido siempre. No es nada nuevo. Lo nuevo quizá es la estética. Pero ahí estaban Las Grecas, Los Chichos, Parrita. En los 90 el Omega, La Leyenda... Creo que son dos caminos que ni se hacen daño ni se tienen por qué pisar y van a coexistir. No creo que al flamenco tradicional le haga mal ninguno las nuevas fusiones, ni al revés. Porque, al mismo tiempo, están surgiendo voces como la de Israel Fernández o Ángeles Toledano que dicen: “Yo quiero hacer un disco de guitarra y cante”. O gente como Rosario La Tremendita o Rocío Márquez, que sencillamente quieren seguir experimentando desde la vivencia de haberse pasado ya la pantalla del flamenco tradicional.

P. La pregunta es cuánto hay de moda. Que hoy se escuche más flamenco y, al mismo tiempo, se cierren el Casa Patas o El Candela, y que discos como el tuyo tengan que salir autoproducidos, me lleva a pensar que las bases de este nuevo movimiento flamenco no son muy sólidas.

R. Hombre, es difícil que en un primer trabajo suene la flauta. Yo entiendo que nadie apueste por mí. Pero, que aún así le siga pasando esto a gente como La Tremendita, que tiene una trayectoria enorme y aún así el último disco se lo ha comido ella entero... Pues a lo mejor sí da para pensarlo.

No creo que al flamenco tradicional le haga mal ninguno las nuevas fusiones, ni al revés

Juanfe Pérez — Compositor

En el principio fue el golpe. Antes de que el hombre imaginara otros mundos sonoros más complejos, todo era más sencillo: golpes secos sobre sobre metales y pieles de animales. Así se estremecían los primeros cuerpos, así se espantaba a las primeras bestias.

Y así es como arranca La Leona, el espectáculo ideado por la bailaora y coreógrafa cordobesa Olga Pericet, que ha aparecido ante el público del Gran Teatro despojada de harapos, tumbada en el suelo, ocultando su rostro en una máscara, y la máscara escondida en su melena. Rizada, suelta, ensortijada. El animal que araña la tierra tratando de entender qué se esconde en los patrones que hacen bailar al hombre.

Un número esquemático, ejecutado de un modo vanguardista, y que era sólo una introducción a la fiesta. Una fiesta que arrancaba con una especie de sketch cómico en el que dos personas imaginaban, sin más ayuda que una par de tijeras y sendos trozos de cartón, el pilar sobre el que se asienta el flamenco y la música contemporánea: la guitarra.

No era una guitarra cualquiera. Era 'La Leona', el modelo de cartón que diseño el guitarrero almeriense Antonio de Torres (1817-1982), que puede considerarse el primer prototipo de guitarra española y flamenca, el molde de nuestro sonido más universal. Tan universal que a su creación le ha seguido un viaje por todas las músicas del mundo en las que las cuerdas y la madera han dejado su sello.

La banda, formada por dos guitarristas (Alfredo Mesa y José Manuel León), un cantaor (Israel Moro), un percusionista (Javier Rabadán) y un bajo eléctrico (Juanfe Pérez), comienza a tocar entonces música popular española, caribeña y brasileña, mientras hace suyos los compases y las falsetas una Pericet vestida ahora con un traje de chaqueta masculina, un atuendo inspirado en un cuadro de Frida Kahlo evocado desde el mismo quejío (“Mira que si te quise fue por el pelo. Ahora que estás pelona ya no te quiero”).

Pericet, Premio Nacional de Danza, no es una bailaora cualquiera. Su formación de danza clásica, su inquietud estética y ética son parte de su mirada al cuerpo. Como una guitarra, su cuerpo busca ejecutar los palos siempre con la mayor brillantez y precisión posible. En La Leona hay esteticismo y belleza, pero también raza y raíces. Su menudez física es un trampantojo. Pericet es una bailaora enorme en el escenario, incluso cuando el sonido le juega una mala pasada, como ha ocurrido a mitad del espectáculo.

Ha sido precisamente en ese pequeño interludio en el que los altavoces han reclamado la atención que no les correspondía cuando la creadora ha presentado a su banda, dando paso a una segunda parte en la que, escondida detrás de un chubasquero amarillo, comienza a bailar bajo la lluvia mientras toca las castañuelas, dejando a su vez que Israel Moro ejecute una hermosa versión de la Milonga del Solitario.

Cuando llega el tercio final, todo se vuelve eléctrico, con un Rabadán convertido en metrónomo humano y un Juanfe Pérez capaz de vestir todo el fondo de ecos morentianos. Un colchón dulce al que se suma la voz del cantaor, entonando El silencio, una seguiriya clásica de Mairena, que acaba convenientemente reseteada. Es el preludio del fin de fiesta, con una Pericet que viaja lentamente al centro del escenario, coge una de las guitarras cubistas que previamente ha lanzado y la golpea mientras baila. La banda se pone en pie y ella, para despedirse, viaja al suelo mismo.

Toma tierra. Afila las uñas. Quien acaba rugiendo es el público.

El cante de El Pele, la guitarra de José Antonio Rodríguez y el baile de Olga Pericet han apoyado sobre el escenario el talento jondo y joven de Córdoba en la gala organizada este miércoles en el Palacio de la Merced con motivo del 20 Aniversario del Certamen de Jóvenes Flamencos de la Diputación de Córdoba.

La bailaora cordobesa Olga Pericet forma parte del listado de finalistas en los XXV Premios Max de las Artes Escénicas en la categoría a Mejor Coreografía, con su trabajo Rebelión, espectáculo que ha dirigido para la compañía valenciana Marea Danza. Comparte nominación con Daniel Doña, Marco Flores, Manuel Liñán, Jordi Vilaseca, Cristian Martín, Sara Jiménez y Miranda Alfonso por Entre hilos y huesos, y con Iratxe Ansa e Igor Bacovich, por CreAcción. Rebelión está basado en la obra Rebelión en la Granja, de George Orwell.

Los Premios Max de 2022 están formados por 20 categorías y, organizados por la Fundación SGAE, persiguen estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro país, además de la promoción de los espectáculos de la temporada.

Cabe recordar que en los Premios Max de 2009, Pericet ganó el galardón a la Mejor Coreografía conjuntamente con la compañía de Teresa Nieto en el espectáculo De cabeza; y en 2012, con su primer espectáculo en solitario Rosa Metal Ceniza, recibió una nominación a Mejor Intérprete Femenina de Danza. Este mismo premio fue el que recogió en 2020, cuando fue premiada por su papel en Un cuerpo infinito, un espectáculo en el que se inspiró en una pionera del baile como Carmen Amaya. Con este trabajo también estuvo nominada como Mejor Espectáculo de Danza.

Para esta edición de los premios se han inscrito 449 espectáculos inscritos, de los que 179 resultaron candidatos. De entre ellos, solo 38 montajes han llegado a la última fase, congregando un total de 65 finalistas. De entre los que han llegado a la recta final destacan los autores y compañías andaluzas como Pericet, Alessandra García, Daniel Doña Compañía, Asociación Danza La Pharmaco, Teatro del Soho Caixabank, El Espejo Negro Ángel Calvente, Manuel Liñán, Marco Flores, Sara Jiménez, Rocío Molina, Luz Arcas o Carlos Álvarez.Ossorio.

Los ganadores de esta edición de los Max se conocerán el próximo 6 de junio en la gala que se celebrará en el Teatro Principal de Mahón, con la colaboración del del Govern de Illes Balears, el Consell Insular de Menorca, el Ayuntamiento de Maó, la Fundació Fomente de Turisme Menorca, el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), el Grupo Eulen y Ernest & Young. La ceremonia será retransmitida a partir de las 20 horas por La 2 de RTVE, a través del Canal Internacional y de RTVE Play.

Además de las 20 candidaturas a concurso se concederán dos premios especiales: el Premio Max de honor, que distinguió la trayectoria del dramaturgo y director escénico José Luis Alonso de Santos, y el Premio Max de Carácter Social, que reconoció la labor de Caídos del Cielo, ONG fundada por la dramaturga Paloma Pedrero.