Con el nuevo curso a punto de comenzar, los clubes de lectura de la Biblioteca Grupo Cántico de Córdoba calientan motores y se preparan también para iniciar una nueva temporada. Por eso, a partir del martes 1 de septiembre, la Biblioteca abre el plazo de inscripción para solicitar las plazas vacantes que hay en los distintos clubes que tienen en este centro las instalaciones para su actividad en torno al mundo de los libros.

Estos clubes de lectura están formados por un grupo de personas que se reúne periódicamente para comentar un libro que previamente han leído de manera individual. En estas reuniones, normalmente moderadas por un coordinador, se comparten opiniones y se debate sobre los distintos aspectos del texto, los personajes, el contexto histórico, etc. La biblioteca se encarga de habilitar un espacio para llevar a cabo las reuniones, facilitar los ejemplares de las obras propuestas para su lectura y gestionar las inscripciones y bajas en los clubes.

Desde las 9:00 del martes -según ha informado la Biblioteca Grupo Cántico en sus redes sociales-, las personas interesadas podrán solicitar alguna de las plazas disponibles. “¡Únete a uno de nuestros numerosos clubes de lectura!”, anima el centro, que explica que la inscripción se realizará exclusivamente mediante correo electrónico a la dirección clubes.lectura.bp.co.ccul@juntadeandalucia.es. La Biblioteca Grupo Cántico cuenta con más de una quincena de clubes de lectura, con distinta temática y periodicidad, además de algunos de lectura fácil para personas con dificultades de comprensión lectora.

Para inscribirse, desde el centro precisan que se deberá enviar un solo correo aunque el usuario solicite más de un club de lectura. Y se dará preferencia al orden de llegada de los correos, mientras que serán rechazados aquellos que se realicen antes de la fecha indicada. Con ello, se creará una lista de reserva toda vez que se cubran las plazas de cada club.

La asignación de nuevas incorporaciones a los clubes de lectura está condicionada a las vacantes que se generen por la baja de participantes de la temporada anterior. Y, en consecuencia, el número de plazas disponibles puede ser muy limitado en algunos clubes. “Por ello es importante que se realice la inscripción lo más pronto posible ajustándose al día y hora especificados anteriormente”, advierten.

Para quienes estén interesados en inscribirse, toda la información de los clubes a elegir y las instrucciones de la solicitud se pueden consultar en este enlace de la página web de la Biblioteca.

La luz cegadora de agosto cae sobre los campos de olivar de la comarca del Guadajoz en la provincia de Córdoba. Los tonos tierra y amarillentos del paisaje que resiste bajo el sol despiadado se asemejan a los campos de color de un cuadro de Mark Rothko.

Al final de una carretera que parece derretirse se llega a Valenzuela, uno de esos pueblos andaluces de menos de mil habitantes -situado en la frontera de Córdoba y Jaén, en la Campiña Este- por los que nunca se pasa de camino a alguna parte. Al que se va porque hay un motivo.

Y uno bueno es la novela de Pablo Santiago Chiquero Cervantes para cabras, Marx para ovejas (Maclein y Parker, 2018), una fábula tan idealista como llena de amor a los clásicos, además de una de las sorpresas lectoras de los últimos años.

Su autor, quien se siente muy de este lugar en el mundo, aunque esté afincado en la alemana Heidelberg desde hace años, ha convertido a su pueblo en un lugar llamado Abra en su primera novela, colocándolo en el mapa literario.

En el camino empinado y tranquilo que corona Valenzuela, S. Chiquero contempla un ancho horizonte donde se divisan Espejo, Baena, Porcuna y el parque arqueológico de Torreparedones. El periodista y novelista ha logrado una pequeña gran hazaña: que un relato rural y utópico se convierta en un fenómeno de culto entre libreros y lectores.

Sus ovejas y sus cabras lograron burlar las rigurosas leyes del mercado editorial sin el respaldo de un gran grupo, convirtiendo a la novela en un imparable éxito de venta prolongada que va por su vigesimosegunda edición gracias al boca a boca (o boca-oreja).

“Los libros tienen su propio camino”, sentencia Pablo con toda la tranquilidad y la sabiduría de quien conoce que esas son las leyes de la literatura y de la vida. “Es inútil que intentes forzarlo con campañas o notas de prensa. El libro es como un hijo que ya ha cumplido la mayoría de edad: se independiza y hace su propia vida”.

Ese camino saltó de la recomendación entre lectores a los clubes de lectura de las bibliotecas, y de ahí a las librerías independientes de Sevilla, Madrid, Vigo o Córdoba, que empezaron a colocarlo en sus estantes preferidos, no por exigencias de marketing, sino por puro amor a su prosa tan bien defendida y recomendada por los libreros.

“En Madrid la obra se ha leído muchísimo”, informa su autor, “más que en Córdoba y en Andalucía”. Hoy, la novela ha cruzado fronteras, fue traducida al francés y se encuentra en pleno proceso de traducción al ruso bajo el sello de una editorial de Moscú, “a pesar de las complejidades políticas del momento”. ¿El secreto? Un título magnético y descolocador a la vez, como esas portadas de vinilo que empujaban a comprar un disco sin haberlo escuchado antes.

La poética idea de las cabras y las ovejas germinó en la Asociación para la Defensa del Burro, Adebo, en Rute, donde su carismático impulsor, Pascual Rovira, solía hacer Conciertos de Rebuzno, esto es, música en directo dirigida a sus burros.

Hasta que un día quiso probar con las cabras y organizó un homenaje poético-musical a un rebaño caprino. “Pablo, no te puedes imaginar lo atento que estuvo el rebaño a la música del cuarteto y a los poemas”, confesó Pascual al escritor con los ojos brillantes.

Esa imagen quedó flotando en la cabeza de S. Chiquero y años después, aquella anécdota se fusionaría con sus propias obsesiones literarias y políticas para alumbrar el motor de su novela. “La literatura consiste en hacer conexiones, en meter ingredientes dispares en un puchero y ponerlos a hervir”, sonríe el autor.

De este modo decidió cruzar las dos grandes utopías de su vida: el idealismo quijotesco y el socialismo marxista a través de una sutil correspondencia zoológica y filosófica: las cabras, individualistas por naturaleza, escucharían la lectura de Cervantes; las ovejas, dóciles y gregarias, atenderían las páginas de El Capital de Karl Marx en un pueblo cordobés durante la II República.

En el corazón de la novela está Mateo, un cabrero de Abra, nombre imaginario del lugar, aunque tomado de las monedas antiguas acuñadas en este entorno prerromano. El pastor está dotado de una brillante inteligencia natural, pero atrapado en un entorno que lo lleva a encamarse: a meterse en la cama y despedirse de la vida quien sabe si durante meses, años o para siempre.

Paradójicamente, esta es una novela llena de vitalidad que comienza con una depresión. Porque del letargo crónico a Mateo lo rescata el Quijote. Se lo presta el nuevo maestro del pueblo, don Lázaro, un docente formado en el espíritu de la Institución Libre de Enseñanza.

Recuperado el aliento, el pastor decide llevar la lectura en voz alta a su rebaño, ideando un falso experimento veterinario sobre el aumento de la producción de leche gracias a las letras, y logrando que todo el reticente pueblo de Abra comience a leer.

En el amplio espacio, hoy convertido en salón, que fue la tienda de ultramarinos de sus padres, junto a la iglesia de Valenzuela, Pablo S. Chiquero habla sobre el origen de la oralidad de su novela, una de las joyas de sus páginas.

“Aquí vivíamos nosotros arriba y abajo la tienda era el verdadero centro social del pueblo. Venían las señoras, se sentaban en un banco de rejilla a echar la mañana y te contaban sus vidas: duelos, bodas, chismes. Era un teatro diario”, resume el escritor.

Esa infancia rodeada de voces, expresiones vivas y la elocuencia de la gente sencilla fue la verdadera escuela literaria de Pablo. Más tarde, durante sus años de universidad en Sevilla, el escritor conoció al pintor y poeta del Grupo Cántico Ginés Liébana, quien había vivido en Valenzuela en los años treinta y cuarenta. Este le regaló una frase que le obsesionó y que también fue determinante para el tono del libro: “Pablo, cuando yo era joven, la gente de tu pueblo hablaba todavía el español de Cervantes”.

Chiquero tardó años en asimilar otra recomendación de Ginés, la de tomar distancia antes de escribir sobre su tierra. Y fue en Alemania donde consiguió recuperar ese vocabulario sonoro, andaluz y clásico, donde las paredes son “enjalbegadas” y los finales trágicos se definen llanamente como una “gran cagada”.

La pasión por la lectura del escritor se había fraguado en esos veranos lentos y felizmente interminables de su adolescencia en Valenzuela. “¿Qué hace un adolescente aburrido en un pueblo sin internet? Leer”. Con 15 o 16 años, mientras sus amigos se bañaban, él pasaba las horas al borde de la piscina devorando libros de José Hierro, Saramago, Hemingway o Vargas Llosa, prestados de la Biblioteca Municipal o sacados del Círculo de Lectores que abastecían a la casa familiar.

Pablo confiesa con emoción que para él la lectura no es un mero pasatiempo burgués para conciliar el sueño, sino “es una fuerza transformadora que empuja inevitablemente a la acción y a la rebelión personal”. Tal vez por eso, el choque utópico que plantea su novela, entre el quijotismo andaluz y el marxismo romántico, resulta tan reconfortante para el lector contemporáneo.

Cervantes para cabras… no es un ejercicio de nostalgia, sino una fina radiografía de la ruralidad republicana desde un rincón de la Córdoba de los años treinta. Un homenaje directo a los maestros republicanos que intentaron llevar la cultura al analfabetismo del campo frente a la miseria y la incomprensión de las élites agrarias.

Frente a ello, el cabrero Mateo funda la Ínsula Esperanza, una comuna agrícola y ganadera colectivizada, inspirada en la Ínsula Barataria, aquel territorio imaginario del Quijote donde Sancho Panza es nombrado gobernador.

Aunque hubo otra inspiración no ficticia. Chiquero revela que se basó en unas memorias manuscritas de su tío (hermano de su madre), quien relataba que en un cortijo de la zona de Valenzuela se formó una colectividad agraria real durante los primeros meses de la Guerra Civil, al igual que en otras cortijadas de la campiña cordobesa.

La novela también reivindica el papel de las mujeres de la época, tan invisibles en la historia. Mientras los hombres se refugiaban en la taberna y soñaban con revoluciones abstractas, eran las mujeres —la madre de Mateo, Conchita o las propias prostitutas de la Venta del Buitre— quienes sostienen el pueblo con un gran pragmatismo en la novela. “En Valenzuela, históricamente, la mujer ha sido el motor de la reivindicación social y del sentido común”, apunta Pablo.

La Córdoba de la capital, la de las tabernas, las callejuelas y la sombra de Julio Romero de Torres también es un satélite de la quijotesca novela, que utiliza títulos explicativos y largos para los capítulos, muy típicos de la novela caballeresca.

Por sus páginas desfilan cameos de un jovencísimo torero Manolete, “tan guapo, vestido de corbata, irradiando esa belleza andaluza en los mostradores”, de Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, de Miguel Hernández o de Ramón J. Sender.

Entre los muchos que se han enamorado de esta novela está el actor Antonio Resines, quien compró los derechos para el cine. El propio intérprete llegó a presentarse por sorpresa en el pueblo para tomarse una cerveza en el bautizo del hijo menor del autor.

Por desgracia, la pandemia, la salud de Resines y las complejidades de financiar una producción de época impidieron que el proyecto llegara a las pantallas, por lo que los derechos regresaron al autor. “En el cine las cosas dan muchas vueltas, pero la película está ahí escrita en cada página”, asiente Pablo con sonrisa deportiva.

A pesar de su éxito, el autor no tiene la menor intención de dedicarse en exclusiva a la literatura. Mantiene los pies firmemente asentados en la tierra de Heidelberg, donde vive con su mujer y sus dos hijos, trabajando en una empresa de tecnología aplicada al sector energético. “Para eso soy demasiado pragmático y quiero estabilidad económica para mi familia”, confiesa.

Pero sigue escribiendo. ¡Aleluya, el carro de Celso!, fue su segunda novela, publicada en 2022 también con la editorial sevillana Maclein y Parker. Una historia ambientada en la durísima posguerra andaluza e inspirada en los santeros, unos seres que caminan entre el milagro y la picaresca rural.

Su próximo gran proyecto, aún lleno de cautela, es otra ficción que promete ser su obra más ambiciosa: un gran novelón de amor y sombras ambientado en Abra en el año 1903, cuando llega la luz eléctrica al pueblo. Se desarrollará a lo largo de veintitrés años, explorando cómo la llegada de la luz transformó las noches del campo, y cómo el amor, con sus propias luces y sombras, sigue siendo la única utopía por la que merece la pena levantarse de la cama.

En la despedida, tras varias horas de caminar y charlar, se aprecia cómo el rumor del pasado parece resistirse a la despoblación de Valenzuela, uno de esos lugares que apunta con tristeza a la Andalucía vaciada. “A este pueblo le falta un concepto”, reflexiona Pablo. Tal vez sin saberlo, su obra se lo esté dando.

Al igual que los fragmentos de cerámica íbera que aún emergen entre los olivos de la campiña, sus novelas despiertan algunos ecos grabados en la memoria de la tierra.

Y mientras persista la fe en los clásicos y alguien se detenga a leer en medio del campo, en voz alta o para dentro, los libros mantendrán su poder para llamar a la acción y transformar nuestra realidad. O esa es la utopía.

Los últimos días de García Lorca de Eduardo Molina Fajardo vuelve al catálogo de la editorial Almuzara y a las librerías con una nueva edición, con motivo del noventa aniversario del fusilamiento del poeta granadino, aquel fatídico 19 de agosto de 1936. Se trata de la reedición de uno de los trabajos de investigación más concluyentes y minuciosos de la última etapa vital de García Lorca.

Una obra que, aunque quedó inconclusa en su redacción debido la muerte de su autor, según su familia, desde la primera edición de este libro, la investigación estaba sustancialmente concluida y apoyada en pruebas documentales, testimonios directos y una larga indagación periodística desarrollada durante años, décadas después de su fusilamiento.

El volumen reúne entrevistas a testigos directos, archivos particulares, documentos y una reconstrucción minuciosa de los hechos que acontecieron, desde el regreso del poeta a Granada hasta su traslado final a Víznar.

La obra entra en la Granada de julio y agosto de 1936 desde el terreno de los hechos. Sigue el viaje de Lorca desde Madrid, su llegada a la Huerta de San Vicente, el registro que precipitó su salida, el refugio en la casa de los Rosales, la detención, el paso por el Gobierno Civil y el traslado a Víznar. Al hacerlo, dibuja una ciudad atravesada por la sublevación militar, la represión y una red de lealtades, temores y silencios que marcó cada decisión de aquellos días.

Molina Fajardo aborda uno de los episodios más investigados de la historia cultural española desde un cruce especialmente delicado entre memoria y documento. La obra distingue los hechos acreditados de las declaraciones de testigos y de las hipótesis que quedaron abiertas. Esa cautela recorre la reconstrucción de la detención, el papel de la casa de los Rosales, las gestiones fallidas para frenar el traslado, la estancia en Víznar, la última noche del poeta y las pesquisas sobre el lugar de enterramiento, todavía rodeado de versiones contradictorias.

El valor del volumen está también en su arquitectura documental. A los capítulos narrativos se suman la introducción a la nueva edición, el prólogo de Antonina Rodrigo, la introducción de Ángeles González, un amplio cuerpo de entrevistas, documentos, fotografías, materiales gráficos e índice onomástico. El prólogo sitúa la presencia de la muerte en la vida y en la obra de Lorca. La investigación, por su parte, mantiene el foco en el expediente humano, político y memorialístico de sus últimos días en Granada.

En un momento en que la muerte de García Lorca, la búsqueda de sus restos y la verdad documental sobre la represión siguen ocupando un lugar central en la memoria democrática, Los últimos días de García Lorca reaparece como una herramienta de trabajo para periodistas, investigadores y nuevos lectores. Almuzara recupera así una pesquisa esencial y devuelve a la conversación pública un archivo de voces, papeles y huellas sobre la Granada de 1936, dentro de su colección Memorias y biografías.

Eduardo Molina Fajardo fue un periodista e investigador granadino que dirigió varios periódicos andaluces durante más de cuarenta años y comenzó a trabajar sobre los temas lorquianos en la década de 1960. Murió en 1979, cuando esta obra había quedado inconclusa en su redacción y sustancialmente concluida en su investigación.

El escritor Luisgé Martín publicará finalmente un libro sobre la polémica que rodeó a El odio, la obra de no ficción basada en conversaciones con el asesino José Bretón que nunca llegó a las librerías pese a haber sido anunciada por Anagrama en marzo de 2025. El nuevo volumen, titulado Desde el odio, será editado por Altamarea y llegará a las librerías el próximo 30 de septiembre, según ha adelantado el diario Público.

El nuevo texto no recupera la obra retirada, sino que se presenta como un ensayo sobre el proceso editorial, mediático y social que vivió el autor tras el anuncio de El odio. El libro contará además con un prólogo de la escritora Sara Mesa. Y poco más se sabe de una obra que, de nuevo, ha levantado un revuelo mediático, pero cuyo autor viene anunciando desde hace un año.

Sí se conoce la sinopsis difundida por la editorial, en la que se sostiene que la retirada de El odio se produjo “sin que ningún tribunal la prohibiera y sin que ninguna ley la vetara”, mientras adelanta un ensayo que plantea preguntas sobre los límites de la literatura, la libertad creativa y el papel de editoriales, librerías y medios de comunicación en la construcción del espacio cultural.

El libro que nunca llegó a publicarse

Para entender el origen de Desde el odio hay que retrotreaerse a marzo de 2025, cuando Anagrama anunció la publicación de El odio, una obra de narrativa de no ficción centrada en la figura de José Bretón, condenado por el asesinato de sus hijos Ruth y José en Córdoba en 2011, y que, en un avance del libro, publicado en diversos medios de comunicación, confesaba el crimen.

La madre de los menores, Ruth Ortiz, remitió ese mismo mes un burofax a la editorial anunciando acciones legales por una posible intromisión ilegítima en el derecho a la intimidad y a la propia imagen de los niños fallecidos. El caso generó una enorme controversia pública y un intenso debate sobre los límites éticos de la no ficción.

Ante las acciones legales y el burofax de la víctima, la editorial suspendió cautelarmente la distribución del libro, cuya salida estaba prevista para el 26 de marzo de 2025. Y, aunque la Audiencia de Barcelona confirmó posteriormente la desestimación de la medida cautelar solicitada por la Fiscalía para paralizar la publicación, Anagrama decidió finalmente extinguir el contrato con el autor en abril de 2025, lo que permitió a Luisgé Martín recuperar los derechos de la obra.

En julio de ese mismo año el escritor seguía defendiendo que El odio acabaría publicándose y anunció que una futura edición incorporaría un ensayo adicional sobre la polémica. Un año después, lo que verá la luz será únicamente ese ensayo.

Un ensayo que ha sido acogido con escepticismo en el mundo librero. De hecho, tras conocerse el anuncio de Desde el odio, algunas pequeñas librerías han comenzado a comunicar públicamente su postura, con algunas de ellas señalando que, si bien no vetarán el libro, tampoco lo incorporarán a su catálogo, pidiéndole públicamente a sus clientes habituales que no lo soliciten a través de sus establecimientos, una decisión que refleja que el debate abierto en 2025 sigue muy presente en el sector cultural.

Un caso que acabó influyendo en la ley

Lo cierto es que la controversia en torno a El odio trascendió el ámbito editorial. Seis meses después del revuelo armado en torno a la obra, en septiembre de 2025, el Gobierno aprobó en Consejo de Ministros el anteproyecto de Ley Orgánica de medidas en materia de violencia vicaria. La norma tipificaba la violencia vicaria como delito autónomo con agravante de género y contemplaba penas de hasta tres años de prisión. ç

Además, manifestaba la intención de incorporar por primera vez al Código Penal una nueva pena consistente en la prohibición de publicar o difundir mensajes, textos, imágenes u otros contenidos que tuvieran relación directa con el delito cometido. Ese precepto se interpretó entonces como una respuesta directa a la polémica generada por el libro sobre José Bretón.

El anteproyecto se convirtió posteriormente en proyecto de ley y fue aprobado por el Consejo de Ministros el pasado 14 de julio, coincidiendo además con el nuevo anuncio editorial de Luisgé Martín. La norma deberá ahora iniciar su tramitación parlamentaria en las Cortes Generales. La ministra de Igualdad, Ana Redondo, ha defendido el proyecto de ley como una iniciativa “rigurosa y cercana a las vivencias de las víctimas” y ha subrayado que el texto deja claro que “la violencia vicaria es violencia de género”. La ministra ha insistido además en que la futura ley desarrolla medidas ya incluidas en el Pacto de Estado contra la Violencia de Género y ha expresado su confianza en que pueda aprobarse durante la presente legislatura.

De este modo, el ensayo de Luisgé Martín llegará a las librerías mientras sigue pendiente la tramitación de una ley cuya redacción quedó marcada por la controversia que provocó precisamente la no publicación de El odio.

La autora Dolores Redondo inaugurará el 23 de octubre la Feria del Libro de Córdoba y presentará su nueva obra Todas las noches, todas las ciudades, cuya aparición en las librerías será dos días antes. Esta novela es una historia absorbente que desafía las clásicas reglas de la novela negra y que supondrá uno de los grandes acontecimientos literarios de este año.

Dolores Redondo, en Todas las noches, todas las ciudades, se adentra en una historia que llevaba años esperando ser contada, a través del territorio más vertiginoso de cuantos puede explorar un escritor: el lugar donde la voz que se inventa y la voz propia ya no se distinguen. Si un escritor pasa décadas enteras habitando la mente de sus personajes, pensando sus pensamientos, sintiendo con su piel, soñando sus sueños, ¿dónde está la frontera? ¿Y qué ocurre cuando esa frontera desaparece? Bajo esta premisa, Dolores Redondo desarrolla una novela que marcará un punto destacado en su ya amplísima geografía literaria.

Dolores Redondo (Donostia-San Sebastián, 1969) es la creadora de la mundialmente conocida Trilogía del Baztán -El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta-, que inauguró un género propio, el mystic noir, convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos de la literatura en español. Su trayectoria literaria prosiguió con Todo esto te daré, galardonada con el Premio Planeta en 2016, y en 2019 regresó al mágico universo del Baztán con La cara norte del corazón. En 2021 se reeditó Los privilegios del ángel, su primera novela. Sus novelas más recientes, Esperando al diluvio (2022) y Las que no duermen NASH (2024), abrieron un nuevo ciclo literario, denominado Los Valles Tranquilos. Sus obras se han traducido a treinta y ocho idiomas y cuentan con millones de lectores en todo el mundo. Muchas de ellas, como la Trilogía del Baztán o Todo esto te daré, han sido llevadas a la pantalla, y otras se encuentran actualmente en proceso de adaptación.

La presencia de Dolores Redondo en la Feria del Libro de Córdoba es la primera de las muchas confirmaciones que la organización de la Feria del Libro de Córdoba irá desvelando en los próximos meses. Como Redondo, algunos de los autores más reconocidos estarán presentes en la cita cordobesa.

En la página web de la feria ya se puede acceder a los diferentes formularios para participar en ella, tanto para autores, editoriales o librerías. Con respecto a las inscripciones, solo se admitirán propuestas de títulos que no hayan sido presentados anteriormente en Córdoba, que no sean autoedición, que se hayan publicado a partir del 1 de septiembre de 2025, dispongan de ISBN y estén disponibles en los canales comerciales habituales.

El ejercicio de la medicina en el ámbito rural trasciende la mera aplicación de protocolos clínicos para convertirse en un compromiso vital con la comunidad. En El médico del pueblo, publicado por Almuzara, el doctor Bernabé Galán ofrece un testimonio honesto sobre una profesión que exige cercanía, intuición y una entrega absoluta.

El relato comienza con las raíces del autor en Adamuz y su formación académica, para luego sumergirse en las experiencias vividas en Monturque y Fuente Palmera durante la transición democrática española y años posteriores hasta 2012 que se jubiló.

A través de una estructura que combina la crónica profesional con la reflexión personal, el texto recupera la figura del médico de cabecera como un pilar fundamental de la Atención Primaria de Salud y de la cohesión social.

Los capítulos presentan situaciones que oscilan entre la urgencia crítica y la anécdota cotidiana, desde partos en condiciones precarias hasta la gestión de crisis sanitarias en aldeas remotas. Galán detalla su participación en la puesta en marcha de la Reforma de la Atención Primaria, subrayando la importancia de la educación para la salud, la promoción y la prevención.

La obra también aborda su faceta pública como alcalde y periodista, revelando cómo la política municipal y la comunicación son herramientas esenciales para mejorar las infraestructuras sanitarias y el bienestar vecinal.

El lector encontrará una defensa firme de la medicina de familia frente a la despersonalización tecnológica que nos abruma. Estas memorias constituyen un documento histórico sobre la evolución de la sanidad en la Andalucía rural y un reconocimiento a la dignidad de los pacientes.

El autor expone las dificultades de un sistema en constante cambio mientras reivindica el valor de la gratitud como la recompensa más duradera de su trayectoria.

Sobre el autor

Bernabé Galán Sánchez nació en Adamuz, Córdoba. Es doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad de Córdoba, tras cursar sus estudios de licenciatura en la Facultad de Medicina de Sevilla. Su trayectoria profesional destaca por un firme compromiso con la medicina rural, habiendo ejercido durante décadas en las localidades cordobesas de Monturque y Fuente Palmera.

Además de su labor asistencial, Galán Sánchez desempeñó cargos de gestión como director de Distrito Sanitario y presidió el Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Córdoba entre los años 2014 y 2022. Su perfil polifacético incluye la actividad política como alcalde de Monturque y una constante labor divulgativa en medios de comunicación locales y provinciales.

En el ámbito académico, es miembro de la Real Academia de Córdoba y de la Real Academia de Medicina de Sevilla. Entre sus escritos destaca la tesis doctoral Muerte y valores de existencia, además de su reciente obra memorialista titulada El médico del pueblo.

Alfonso Mañas, desde pequeño cuenta que sintió verdadero interés por lo que narraba La Odisea. La fascinación de los primeros años dio paso con el tiempo a una admiración incondicional por la obra de Homero. Aquel niño que ya no lo era deseaba conocer más, deseaba saberlo todo.

Producto de ese afán por descubrir es La Odisea. La realidad tras el mito, que edita Almuzara, un libro esclarecedor que cuenta la historia de Ulises así como las fábulas y ficciones que pudieron inspirar una de las obras que ha cimentado la literatura griega junto con La Ilíada.

El libro, según cuenta la editorial, se divide en dos partes claramente diferenciadas. La primera de ellas se centra en la historia de Ulises y en los mitos previos que llevan a la Guerra de Troya. Y la segunda en las grandes fábulas de la obra, desde el Caballo de Troya a los cíclopes y las sirenas.

¿Qué hay de real en esta aventura tan increíble? ¿Hubo un caballo de Troya? ¿Existieron los cíclopes? ¿Quiénes eran las Sirenas? ¿La ruta de la Odisea es real? ¿Quién fue realmente Ulises (Odiseo)? Son algunas preguntas que se plantean en esta incursión en el mundo de la mitología griega, pero también de la realidad, de lo que la arqueología, la filología y la historia nos dicen que hay de real tras el mito.

¿Y cómo era el mundo de Ilíada y Odisea? “Es la Edad del Bronce: no se menciona el hierro (salvo en raras ocasiones, todas las armas son de bronce), no existe el dinero (no se mencionan monedas), tampoco la escritura (solo hay una referencia, ambigua), ni por supuesto la democracia, es todo aristocracia, el gobierno de los mejores (aristoi). Agamenón decide quitar a Aquiles su esclava Briseida y dicho y hecho, y Odiseo ordena matar a todos los que le han ofendido en su palacio, y se ejecuta sin rechistar”, escribe Mañas.

La historia nos lo ha vendido durante siglos a Ulises como el aventurero perfecto, el símbolo del ingenio humano y el esposo abnegado que desafió a los dioses para volver a casa. Sin embargo, la realidad histórica tras el mito es mucho más turbia. En su nuevo y esperado ensayo, Mañas desmitifica por completo su figura y desnuda al antihéroe pragmático, astuto y, a menudo, implacable que Homero codificó entre líneas. Un hombre que aprendió a desenvolverse en un Mediterráneo hostil donde sobrevivir ya era una proeza.

La investigación de Mañas no se limita a la deconstrucción psicológica. El autor traza las conexiones entre los monstruos mitológicos del poema homérico y los peligros geopolíticos de la colonización griega primitiva. Escila, Caribdis o los Cíclopes dejan de ser meras fantasías para revelarse como las metáforas del terror real que sufrían los navegantes de la época: estrechos marítimos letales, tribus antropófagas hostiles y el aislamiento en un mar sin mapas.

Con un ritmo trepidante y un lenguaje accesible, el experto en el mundo clásico consigue que un texto de casi 3.000 años de antigüedad se lea como una crónica de sucesos contemporánea o un true crime de la antigüedad. La Odisea no solo cambia nuestra forma de ver a Ulises, sino que obliga al lector a preguntarse qué precio estamos dispuestos a pagar, como sociedad, por la supervivencia de nuestros líderes.

Alfonso Mañas conecta, además, el relato homérico con la realidad histórica y geográfica del Mediterráneo antiguo, un territorio repleto de peligros reales: la piratería, el canibalismo de tribus hostiles (los cíclopes o lestrigones) y el miedo al océano desconocido. ¿Qué hay de real tras los monstruos de Homero?

El papel de la mujer y su poder en la sombra es otro de las claves del ensayo. Mientras Ulises está perdido, es Penélope quien sostiene un reino acosado por lobos (los pretendientes) utilizando la inteligencia. Las diosas y magas (Circe, Calipso, Atenea) controlan el destino de los hombres. No son meras esposas, son los motores reales de la trama.

Alfonso Mañas (Baza, 1976) es Doctor con mención europea en Historia del Deporte, con una tesis elaborada en Roma (Universidad La Sapienza) sobre espectáculos anfiteatrales (cacerías de animales, ejecuciones y gladiadores), tema al que se ha dedicado desde el inicio de su carrera investigadora.

Licenciado en Filología y en Ciencias del Deporte, es investigador de la Universidad de Berkeley (California) y consejero editorial y revisor de The International Journal of the History of Sport, la revista científica de Historia del Deporte más prestigiosa del mundo. Es también el responsable de Historia del Deporte de la Oxford Research Encyclopedia, la mayor enciclopedia online doctor en Historia, arqueólogo, experto en gladiatura y uno de los ensayistas españoles más respetados en el ámbito del mundo clásico.

Tras el éxito cosechado en la pasada edición de 2025, APLICO (Asociación de Papelerías y Librerías de Córdoba) ha decidido mantener en otoño una de las citas literarias más importantes de la ciudad. De este modo, la entidad ya trabaja en la organización de la 51ª Edición de la Feria del Libro de Córdoba, que se desarrollará entre los próximos 23 de octubre y 1 de noviembre.

Para esta ocasión, se está preparando un programa diverso y selecto que abarcará todos los géneros literarios. Las actividades estarán dirigidas a todos los públicos, dedicando una especial atención a los lectores más jóvenes.

La edición de 2026 no solo mantiene su fecha otoñal, sino que también recupera la celebración del Día de San Rafael como el «Sant Jordi cordobés» apostando de nuevo por la fórmula “Por San Rafael un libro y un pastel”, tras la arrolladora aceptación del año pasado, donde los autores locales y el tradicional pastel cordobés volverán a tener un papel principal en esta festiva jornada. El escritor Salvador Gutiérrez Solís repetirá al frente de la dirección literaria, mientras que la coordinación de las actividades infantiles correrá a cargo de Ana Ramos. La producción del evento estará de nuevo a cargo de la empresa Verbo Servicios Culturales.

En esta nueva convocatoria, el viaje —entendido como idea, concepto y símbolo más allá de lo puramente geográfico— será el gran eje temático. A esto se sumarán novedosas iniciativas que se irán desvelando a lo largo de los próximos meses.

Inscripciones y participación

La página web oficial del evento ya tiene disponibles los formularios de inscripción para autores, editoriales y librerías que deseen participar.

En cuanto a los requisitos de las propuestas, solo se admitirán títulos con ISBN que estén disponibles en los canales comerciales habituales. Además, las obras no deben haber sido presentadas previamente en Córdoba, no pueden ser autoediciones y deben haber sido publicadas a partir del 1 de septiembre de 2025.

Frente al agotamiento de las plataformas y la sobreoferta de contenidos, el escritor y editor cordobés Javier Ortega propone una guía con cien clásicos y grandes títulos para convertir cualquier noche de vacaciones en una experiencia de entretenimiento, emoción y buen humor.

Cada verano se repite la misma escena: después de cenar, miles de personas abren una plataforma de streaming y pasan más tiempo buscando qué ver antes que viendo una película. La abundancia de opciones ha convertido el ocio en una pequeña fuente de frustración. Precisamente para combatir esa “fatiga de elección” nace este libro, una guía que selecciona las películas capaces de entretener, emocionar y hacer sentir bien al espectador.

Lejos de los rankings impersonales o de las recomendaciones dictadas por algoritmos, la obra reúne películas que tienen algo en común: dejan un buen sabor de boca. Comedias inolvidables, romances clásicos, aventuras, historias familiares y películas que han acompañado a varias generaciones y que siguen funcionando como el primer día.

El recorrido incluye clásicos imprescindibles como Vacaciones en Roma, Cantando bajo la lluvia, Con faldas y a lo locoo El golpe, junto a títulos más recientes que forman parte de la memoria colectiva, como Regreso al futuro, Cinema Paradiso, Big, Algo para recordar o Atrapado en el tiempo. Cada película va mucho más allá de la ficha técnica: explica qué la hace especial, recuerda sus escenas más memorables, revela curiosidades de rodaje y descubre por qué continúa emocionando décadas después de su estreno.

Este libro es, sobre todo, un compañero de vacaciones que invita a organizar una sesión de cine en familia, recuperar películas olvidadas, compartir recuerdos con amigos o descubrir títulos que nunca llegaron a verse en pantalla.

En una época marcada por el consumo rápido de contenidos, la obra reivindica el placer de detenerse, elegir una buena historia y dejarse llevar por ella. Porque el verano tpuede ser el momento ideal para reencontrarse con ese cine que hace reír, emociona sin estridencias y consigue algo cada vez más valioso: desconectar de verdad.

La selección responde además a una tendencia cada vez más visible entre el público: el éxito del llamado comfort cinema o cine reconfortante. Son películas a las que muchos espectadores regresan una y otra vez porque ofrecen humor, optimismo, personajes inolvidables y finales que dejan una sensación de bienestar. Un fenómeno que ha ganado fuerza en los últimos años y que encuentra en este libro una guía completa para descubrir cien de sus mejores representantes.

Esta obra es una invitación a disfrutar del verano más atento a las historias que merecen ser recordadas. Un volumen para consultar una y otra vez, regalar o dejar sobre la mesa del salón durante las vacaciones, sabiendo que siempre habrá una película perfecta esperando al otro lado de sus páginas.

Javier Ortega es editor, escritor y un reconocido cinéfilo con una larga trayectoria dedicada a la difusión de la cultura cinematográfica. Su labor como editor y divulgador le ha convertido en una voz de referencia. En este libro pone ese conocimiento al servicio del gran público con una selección personal de películas concebidas para recuperar el placer de ver buen cine y convertir cada sesión en una experiencia de entretenimiento, emoción y bienestar.

Es autor de los ensayos Spielberg. El hacedor de sueños, dedicado a la obra del cineasta estadounidense, y Chaplin. La sonrisa del vagabundo, una de las biografías en español más completas sobre el genio británico, además de Diario de un cinéfilo distraído, La vida manda y Eso no estaba en mi libro de historia del cine.

El escritor Francisco Gamboa narra en su último libro, 'El halcón de Al-Ándalus', publicado con la editorial cordobesa Almuzara, el insólito e inédito vínculo familiar entre Rodrigo, último rey visigodo de España, y Abd al-Rahman I, primer emir omeya de Al-Ándalus, de modo que construye una historia alrededor de un hallazgo histórico revelador.

Según destacan desde la editorial, se trata de un hallazgo que da pie al argumento principal de la novela, que es el de la reivindicación por parte del protagonista de un linaje perdido por el que luchará durante el Califato Omeya del siglo VIII, en plena conquista musulmana de la Península Ibérica.

De este modo, el hallazgo de esta oculta relación tiene lugar en el enigmático palacio de Qusayr Amra del desierto de Jordania, cuando en el Fresco de los Seis Reyes aparece retratado Rodrigo junto a califas omeyas. Aunque fue derrotado y muerto en la Batalla del Guadalete a manos de los conquistadores musulmanes en el año 711, su imagen aparece en este fastuoso palacio construido con posterioridad.

El protagonista interpreta que este fresco es la prueba definitiva de su linaje real, lo que le da pie a Abd al-Rahman a exigir la restitución de su patrimonio dinástico, una reclamación que sacudirá la paz de los gobernantes omeyas establecidos en Córdoba, en el caótico al-Andalus, donde se hunden sus raíces y siente que el destino le llama a ser su legítimo gobernante.

Nacido en el sevillano pueblo de Arahal en 1948, Francisco Gamboa durante la adolescencia y juventud combinó los trabajos en el campo con el afán de aprender en escuelas nocturnas particulares. En los años 1960 formó parte de los movimientos sociales y culturales que promovieron el cambio a la democracia y contra el franquismo.

Emigrado a Cataluña, formó parte de los círculos de emigrantes andaluces participando en las luchas obreras y movimientos sociales urbanos. Tras el famoso 4 de diciembre de 1977, decidió volver a su tierra donde se dedicó a leer e investigar sobre la historia de Andalucía, especialmente del período andalusí. Es autor de los libros 'Andalucía como matria' (Almuzara, 2006) y 'Acerca de la pereza andaluza' (inédito).

El Ayuntamiento de Córdoba acaba de adjudicar el nuevo contrato para el servicio de plataforma de biblioteca digital con el que ofrece el préstamo de libros digitales, audiolibros y otros objetos digitales a los usuarios de la Red Municipal de Bibliotecas de Córdoba.

Este servicio se viene prestando desde 2021, una particular biblioteca 'on line' para los títulos digitales. El contrato de ese servicio venció el 31 de mayo pasado y ahora el nuevo contrato pretende asegurar la continuación ininterrumpida del servicio. Así, ha sido adjudicado por 36.800 euros a la empresa Odilo Tid SL según consta en la plataforma de contratación.

La plataforma permite el préstamo de libros digitales, audiolibros y vídeos en formato estándar con preservación de derechos de copia. Dispondrá de accesibilidad para todos los servicios desde cualquier dispositivo electrónico con una única cuenta de usuario, que será la misma que la de acceso al catálogo en línea de la Red Municipal de Bibliotecas de Córdoba (AbsysNet).

La plataforma permitirá la integración automática de personas usuarias inscritas en el sistema de gestión bibliotecaria de la Red Municipal de Bibliotecas. Además, se podrá hacer la lectura en línea con un sistema streaming que incluya recordar el punto de lectura/visionado, marcar páginas, subrayar fragmentos de texto o compartir fragmentos en redes sociales y hacer búsquedas textuales, entre otras posibilidades.

La editorial cordobesa acaba de lanzar un nuevo sello, ContraVerso, que tratará de recoger la mejor poesía contemporánea del panorama actual de la mano de autores de primera fila. Con esta nueva propuesta se pretende ofrecer al lector una original mirada desde el género poético y un muestrario de las claves creativas, estéticas y vitales que sustentan actualmente a la poesía. Cada volumen incorpora textos introductorios en los que los autores compartirán su proceso de escritura, sus influencias y las ideas que vertebran su obra, convirtiendo a cada libro que se pretende editar en una experiencia de lectura y descubrimiento.

Con la vocación de tender puentes entre poetas y lectores, y convencidos de que la poesía puede ser también un espacio de encuentro, reflexión y conocimiento, ContraVerso apuesta por abrir las puertas del taller del poeta y mostrar cómo nacen los versos y qué universo intelectual y emocional los alimenta. Su lema, “Las claves de la mejor poesía contemporánea de la mano de sus protagonistas”, resume a la perfección el espíritu de esta apuesta editorial singular que, dirigida por Federico Buyolo, pedagogo y escritor y director cultural de la Fundación Ortega-Marañón, así como una de las figuras más activas en la promoción de la cultura y la poesía en España, aspira con esta iniciativa el “abrir la palabra y convertir la poesía en una forma de habitar el mundo”.

La colección se inaugura con Revés, poemario del escritor y periodista Jesús Ruiz Mantilla, una de las voces más reconocidas del periodismo cultural español. Articulado en tres grandes movimientos -Infierno, Purgatorio y Paraíso-, el libro explora las paradojas que atraviesan la existencia contemporánea: la memoria y el olvido, la verdad y la mentira, el amor y el desencanto, la belleza y la incertidumbre. En el texto introductorio, el autor comparte con el lector las claves de una poesía construida desde la contradicción y el pensamiento paradójico, uno de los rasgos distintivos de su obra.

La edición cuenta, como broche de oro, con un epílogo de Antonio Lucas, poeta, periodista y una de las voces fundamentales de la poesía española actual. En él, Lucas define Revés como “un espejo hambriento de espejos” y destaca la capacidad de Ruiz Mantilla para convertir la paradoja, la duda y la búsqueda de sentido en materia poética.

La periodista y escritora Emma Lira ha presentado este martes en la Casa Árabe de Córdoba La luz de Medina, la novel con que ha ganado el Premio Edhasa de Narrativas Históricas 2026 a partir de una historia centrada en el ascenso al poder de Almanzor en un califato de Córdoba que, bajo el mandato de al-Hakam II, se ha convertido en la luz de Occidente.

Según la editorial, Lira ha escrito “una poderosa epopeya de la Córdoba del siglo X”, alumbrando, por un lado, las cuestiones políticas, y, por otro, el conflicto íntimo de una mujer que, llamada a salvaguardar la verdad, oculta la más monstruosa de todas las mentiras. “Una novela sobre amores prohibidos, lealtades, traiciones y destino, y también sobre la ambición y cómo ésta lleva, inevitablemente, al conflicto. Y todo esto, bajo el latido de las suras coránicas y con el rigor de las crónicas históricas, que Emma Lira nos narra de forma brillante e inesperada”, señala sobre una historia que muestra a dos personajes fascinantes Almanzor, el gran caudillo militar árabe y Lubna, la bibliotecaria de Córdoba.

En la presentación de la obra en Casa Árabe han acompañado a la autora Antonio Monterroso, profesor de Arqueología de la Universidad de Córdoba, y el escritor, profesor y músico Antonio Manuel Rodríguez. El acto ha sido presentado y moderado por Javier Rosón, coordinador de Casa Árabe en Córdoba.

Emma Lira estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Tras un primer paso por Diario 16, fue redactora jefa en diferentes publicaciones corporativas y autora de guías para Lonely Planet. En la actualidad, como reportera freelance, colabora asiduamente con las revistas National Geographic, Viajes e Historia y es guía cultural en diversos destinos de África y Oriente Medio, entre los que se encuentran Marruecos, Argelia, Etiopía, Madagascar, Jordania, Líbano o Arabia Saudí.

Apasionada viajera, amante de la Historia y la Arqueología, y gran conocedora del mundo árabe y el islam, es en su faceta de escritora donde vuelca sus inquietudes e ilusiones, creando ambientes y personajes inolvidables. Finalista del Premio Fernando Lara en 2013 con Tras el agua grande, ese mismo año publicó su primera novela, Búscame donde nacen los dragos. A ella le han seguido Lo que esconden las olas (2015), Espejismo, viaje al oriente desaparecido (2018), Ponte en mi piel (2019), El último árbol del paraíso (2020), La luna sobre Roma (2024) y El cautivo (2025), novela basada en el guion de la película de Alejandro Amenábar del mismo título.

Ocho librerías independientes andaluzas -dos de ellas de la provincia de Córdoba- acogerán, entre los meses de junio a octubre, encuentros entre autores en la séptima edición del programa 'Afinidades electivas. Encuentros literarios en librerías'. La iniciativa, puesta en marcha en 2020 por el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, consiste en el diálogo entre un creador y creadora, seleccionados por la librería que organiza la actividad, y que escriban en diferentes lenguas de España.

En las conversaciones se propone a cada autor y autora indagar en el trabajo y en la obra del otro, buscando semejanzas, conexiones o caminos divergentes, tal y como ha señalado la delegación del Gobierno en una nota de prensa.

Los encuentros programados en Andalucía tendrán lugar del 19 de junio al 9 de octubre en las librerías independientes La Inevitable (Sevilla), con Adrián Fauro (valenciano) y Ana Campoy (castellano), el 19 de junio; en la Librería La luna nueva (Jerez de la Frontera, Cádiz), con Manuel Bernal Romero (castellano) y Yolanda Castaño (gallego), el 22 de junio; en la Casa Tomada SL (Sevilla), con Ismael Ramos (gallego) y Silvia Hidalgo Callarga (castellano), el 26 de junio, en El Laberinto (Jerez de la Frontera, Cádiz), con Javier López Menacho (castellano) y Nerea Pallares (gallego), el 16 de septiembre; en la Librería Libros Prohibidos (Úbeda, Jaén), con Maite Mutuberria (euskera) y Nono Granero (castellano), el 23 de septiembre; en La casa con libros (La Zubia, Granada), con Carmen Camacho (castellano) e Ismael Ramos (gallego), el 26 de septiembre; en Delibes (Puente Genil, Córdoba), con Luz Pichel (gallego) y Miguel Ángel García Argüez (castellano), el 8 de octubre; en la Librería Nobel (Montilla, Córdoba), con Luz Pichel (gallego) y Miguel Ángel García Argüez (castellano), el 9 de octubre.

Estas actividades son de acceso libre y gratuito para el público interesado y la fecha de la actividad es provisional, por lo que se recomienda consultarla en la librería interesada.

En esta línea, este programa tiene como objetivos principales impulsar la actividad en librerías independientes y poner en valor la pluralidad lingüística de nuestro país, favoreciendo el diálogo y contribuyendo a la difusión de literaturas de distintos territorios.

En esta edición participarán un total de 66 autores, 34 mujeres y 32 hombres, con el objetivo de favorecer la paridad en el sector. Algunos nombres que formarán parte del programa este año son Yolanda Castaño, Mario Obrero, Nerea Pallares, Alberto Conejero, Katixa Agirre, Ismael Ramos y Luz Pichel.

Así, se ha conformado un “programa diverso” en el que se darán cita autores con obras en castellano, gallego, catalán, euskera, asturiano, valenciano y aragonés, y representantes de diversos géneros literarios: narrativa, poesía, ensayo, literatura infantil y juvenil, cómic, literatura dramática, traducción e ilustración, tal y como ha subrayado el citado comunicado.

En cuanto a la distribución geográfica, además de los ocho encuentros en Andalucía, se realizarán quince encuentros en Galicia, ocho en la Comunidad de Madrid, siete en la Comunidad Valenciana, cinco en Asturias, dos en Castilla y León, la Región de Murcia y Cataluña, respectivamente y uno en Castilla-La Mancha, en Aragón, en La Rioja y en Extremadura, respectivamente.

La Biblioteca Grupo Cántico de Córdoba ha acogido este martes, a las 19:00, la presentación del libro El expolio de las inmatriculaciones de la Iglesia: la Mezquita de Córdoba y otros casos de libro, una obra que aporta nuevos datos sobre la titularidad de la Mezquita-Catedral de Córdoba y sobre el proceso registral seguido por distintas diócesis en España.

El volumen, editado por Akal, está firmado por Antonio Manuel Rodríguez y Aristóteles Moreno, dos investigadores que vienen trabajando desde hace años en el análisis jurídico e histórico de las inmatriculaciones realizadas por la Iglesia católica y en sus implicaciones sobre el patrimonio común.

Durante el acto, los autores expusieron las principales conclusiones de una investigación que profundiza en la documentación existente y en los antecedentes legales que permitieron la inscripción de numerosos bienes eclesiásticos, entre ellos la Mezquita de Córdoba, uno de los monumentos más emblemáticos del país.

La presentación reunió a personas interesadas en la defensa del patrimonio histórico y en el debate sobre la titularidad de bienes de valor cultural, en un encuentro celebrado en la Biblioteca Grupo Cántico que sirvió para acercar al público las claves de una obra que busca contribuir al conocimiento y al análisis de este proceso.

Una voz que atravesó más de medio siglo de flamenco, que dialogó con varias generaciones de artistas y que ayudó a definir una forma de entender el cante que todavía hoy sigue siendo referencia. Ahora, pocos meses después de su fallecimiento, una obra monumental reivindica la dimensión completa de quien algunos expertos consideran el último gran maestro enciclopédico del flamenco: Antonio Fernández Díaz, Fosforito.

El libro se titula Fosforito. Desde el principio del tiempo. Y acaba de ver la luz como uno de los estudios más ambiciosos realizados hasta la fecha sobre la vida, la obra y el pensamiento del cantaor cordobés, quien, además de poner la voz sobre los escenarios, escribió medio millar de letras y, en sus últimos años, brilló como conferenciante. La publicación, que cuenta con la colaboración de Fundación Málaga, Lo Ferro Flamenco, AhorraMas y Hotel Las Acacias, fue presentada hace unos días en el Rectorado de la Universidad de Málaga. Partió de una idea del flamencólogo Luis Soler Guevara, aunque finalmente la empresa la acabaron llevando a cabo también Fernando Sanjuán Caramazana, Ramón Soler Díaz, Francisco Cabrera Villatoro y Paco Roji Doña.

No se trata únicamente de una biografía. Tampoco de un homenaje al uso. Sus autores han construido un retrato poliédrico del artista, abordando al cantaor, al investigador, al creador de letras, al estudioso del flamenco y al hombre que dedicó su vida a desentrañar los secretos de una de las expresiones culturales más profundas de España.

Durante la presentación de la obra, el director de Fundación Málaga, Gonzalo Otalecu, destacó que el libro “no se limita a rendir homenaje a una figura imprescindible del flamenco, sino que realiza un esfuerzo riguroso y necesario por estudiar, documentar y analizar una trayectoria artística que forma parte de nuestro patrimonio cultural”. Una reflexión que resume el espíritu de una publicación concebida para perdurar como obra de referencia.

El niño pobre que soñó con el cante

La historia de Fosforito posee la fuerza narrativa de las grandes biografías populares. Nacido en un pueblo agrícola andaluz en la España de la posguerra (Puente Genil, reserva del cante), conoció desde niño las dificultades económicas de un país que trataba de reconstruirse entre privaciones y silencios. Aquel contexto marcaría profundamente su carácter y su relación con el arte. “Fosforito fue el niño pobre de la posguerra que llegó a la cima del arte”, resumió el periodista Álvaro de la Fuente durante una conversación con los autores publicada por Expoflamenco.

La frase condensa una trayectoria extraordinaria: la de un muchacho humilde, de profesión marmolista -así se inscribió en el Concurso Nacional- que acabaría ocupando un lugar privilegiado en la historia del flamenco. Pero su ascenso estuvo lejos de responder a la imagen romántica del genio espontáneo.

Los investigadores coinciden en describirlo como un trabajador infatigable y un autodidacta excepcional. Escuchó a los viejos maestros, estudió grabaciones históricas, analizó estilos y letras, aprendió de guitarristas y bailaores y desarrolló una visión global del flamenco que pocos artistas han alcanzado. Vivía, por así decirlo, entre los fantasmas del pasado, pero con la idea de proyectarlos al futuro.

Ramón Soler destaca en esa charla precisamente esa condición de creador integral. Fosforito no solo cantaba. Era autor de buena parte de las letras que interpretaba, conocía profundamente la guitarra y el baile y poseía una curiosidad intelectual inagotable. Su aproximación al flamenco tenía tanto de artista como de investigador.

Una voz que aún no ha sido suficientemente valorada

Una de las principales tesis del libro es que la aportación artística de Fosforito todavía no ha sido suficientemente reconocida en toda su magnitud. Durante la entrevista, Álvaro de la Fuente (que arrancaba su intervención señalando lo que se ha tardado en publicar un libro como este) defendía que Fosforito es una figura “universal” de la música española cuya obra no ha sido “suficientemente valorada, conocida y ponderada” por el propio mundo flamenco.

La publicación nace precisamente para corregir esa carencia y ofrecer un análisis profundo de sus contribuciones. Y esas contribuciones son numerosas. El volumen dedica una parte sustancial de sus páginas al estudio musicológico de su legado. Ramón Soler destaca especialmente la influencia del maestro en estilos como el taranto, donde estableció un modelo interpretativo que acabaría siendo seguido por la mayoría de los cantaores posteriores. También analiza su aportación a la soleá apolá, la alboreá o la petenera, entre otros palos.

Más allá de las innovaciones concretas, el libro reivindica una revolución estética más amplia. Tras su triunfo en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 1956, Fosforito contribuyó decisivamente a poner en valor una forma de cantar austera, profunda y alejada de ciertos amaneramientos melódicos que dominaban algunos escenarios de la época. Aquella manera de entender el cante conectaba directamente con las raíces más hondas del flamenco sin renunciar a la creatividad. Su influencia fue tan profunda que terminó convirtiéndose en referencia para generaciones enteras de artistas, a veces de estilos que no tenían nada que ver con el propio flamenco.

Un maestro para varias generaciones

Si existe una palabra que aparece una y otra vez cuando se habla de Fosforito es magisterio. Último poseedor de la Llave de Oro del Cante, una de las máximas distinciones del flamenco, el artista cordobés acumuló un conocimiento enciclopédico que lo convirtió en una autoridad respetada por intérpretes, estudiosos y aficionados. No era raro que los jóvenes artistas acudieran a él en busca de consejo o de información sobre estilos prácticamente olvidados.

Paco Roji Doña destaca en el libro una cualidad especialmente apreciada por quienes tuvieron la oportunidad de conocerlo: su generosidad. Lejos de reservar para sí sus conocimientos, compartía experiencias, enseñanzas y repertorios con quienes mostraban interés por aprender. Esa actitud explica también la estrecha relación que mantuvo con numerosos artistas, entre ellos Paco de Lucía, con quien co-protagonizó una de las colaboraciones más fructíferas del flamenco contemporáneo, llegando a grabar cerca de un centenar de cantes en una antología que forma parte ya del patrimonio musical español.

La influencia de Fosforito no se limitó a los escenarios o los estudios de grabación. Fue también un transmisor de conocimiento. Un puente entre generaciones. Un hombre capaz de preservar la memoria de los antiguos mientras ayudaba a construir el futuro del flamenco, y que, además, cedió sus letras para que las cantaran otros artistas como Marisol, Rocío Dúrcal o Los Chichos.

Un libro atravesado por las ausencias

La historia de Fosforito. Desde el principio del tiempo está marcada por una circunstancia tan dolorosa como significativa. Y es que la iniciativa partió de Luis Soler, uno de los grandes flamencólogos españoles. Consciente del deterioro de la salud del cantaor, decidió formar un equipo capaz de culminar una investigación que llevaba años gestándose. Sin embargo, el destino ha querido que ni él ni el propio Fosforito llegaran a ver la obra terminada.

El maestro falleció en noviembre del año pasado. Luis Soler lo haría pocos meses después, en febrero. Dos ausencias que sobrevuelan cada página del volumen. Eso sí, lejos de convertirlo en un ejercicio de nostalgia, esa circunstancia dota al libro de una dimensión casi testamentaria. La sensación de que sus autores han querido dejar fijado para el futuro un legado que no podía permitirse caer en el olvido.

El título de la obra tampoco es casual. Fernando Sanjuán ha explicado que tanto el nombre como la portada responden a una reflexión sobre la memoria, la permanencia y el paso de los años. La cubierta superpone dos fotografías tomadas con sesenta años de diferencia, una imagen que refleja “las cicatrices y el paso del tiempo” sobre el rostro de un artista que dedicó toda una vida al flamenco.

Entre ambas fotografías cabe una existencia completa. Décadas de escenarios, grabaciones, investigaciones, reconocimientos y aprendizajes. Décadas en las que Fosforito se convirtió en una de las grandes referencias del arte jondo. Francisco Cabrera va incluso más allá al definirlo como “un ancla” que ayudó a mantener la esencia del flamenco frente a corrientes más comerciales o pasajeras. Una figura de equilibrio entre tradición e innovación, entre memoria y modernidad. Porque si algo demuestra esta investigación es que Fosforito nunca fue un simple conservador del pasado. Conocía la tradición como pocos, pero la utilizó para construir algo propio. Su legado no consiste únicamente en preservar lo heredado, sino en haber ampliado las posibilidades expresivas del cante.

Por eso Ramón Soler concluye que debe ser entendido como “un clásico y un cantaor de futuro”, del que todavía quedan muchísimas cosas por descubrir. Una definición que resume perfectamente el propósito de este libro, que no solo sirve como recuerdo de una figura irrepetible, sino que aporta claves para que las nuevas generaciones vuelvan a escucharlo y descubran hasta qué punto muchas de las bases del flamenco contemporáneo siguen contenidas en su obra.

La sede de la Fundación Cajasol ha acogido en Córdoba el acto de entrega del Premio Internacional de Literatura Ánfora Nova-Fundación Cajasol 2026 al escritor, exvicepresidente de Nicaragua y Premio Cervantes Sergio Ramírez, una de las figuras más destacadas de la literatura contemporánea en lengua española, que ha presentado su libro inédito 'Compañía en la isla desierta', una obra que reivindica la literatura como “compañía esencial”.

Tal y como ha informado la fundación en una nota, el evento, que ha registrado un lleno absoluto, ha reunido a representantes del ámbito cultural, académico e institucional en torno a una cita de gran relevancia literaria. La obra 'Compañía en la isla desierta' ha sido publicada por la editorial Ánfora Nova con la colaboración de la Universidad de Córdoba (UCO) y de la propia Fundación Cajasol.

El director de la editorial y revista literaria Ánfora Nova, José María Molina, ha puesto el acento en la trascendencia de la obra presentada, definiendo 'Compañía en la isla desierta' como “un magnífico libro” que reúne “artículos, ensayos y reflexiones junto con otros textos de ficción e inéditos” de uno de los autores más relevantes del panorama iberoamericano.

Asimismo, ha subrayado que la obra constituye “una constelación de reflexiones sobre el arte, la memoria, la ética y la identidad latinoamericana”, destacando la capacidad del autor para ofrecer “una mirada crítica, lúcida y profundamente humanista sobre la literatura, la cultura y la historia contemporánea”.

En su intervención, Molina ha incidido en una de las ideas centrales del libro: la literatura como refugio y compañía, afirmando que esta obra logra transmitir “el placer, la riqueza y la fascinación que la literatura ofrece como vehículo capaz de hacer que nos sintamos menos solos en la isla desierta que puede aflorar en cualquier momento de nuestra existencia”.

Por su parte, el escritor y abogado cordobés Francisco García-Calabrés ha destacado el papel de Ánfora Nova como “uno de los proyectos culturales más sólidos, coherentes y prestigiosos del ámbito hispanoamericano”, subrayando su vocación de “espacio de encuentro entre la creación literaria, el pensamiento crítico y las distintas manifestaciones artísticas”.

Igualmente, ha valorado su dimensión internacional y su compromiso ético, recordando que la revista ha promovido de forma constante “principios como la paz, los derechos humanos, la justicia social, la igualdad o la solidaridad”, consolidándose como un referente cultural que “ha sabido integrar distintas corrientes literarias y sensibilidades estéticas”.

Entretanto, Manuel Rich, vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar de la Universidad de Córdoba, ha resaltado la colaboración institucional con Ánfora Nova, señalando que el apoyo a este libro se enmarca dentro del convenio anual que la UCO mantiene con Ánfora Nova, atendiendo al “compromiso de la Universidad de Córdoba con el desarrollo social y cultural”, así como en el respaldo a “obras de contrastada calidad, relevancia y proyección internacional”.

Al repescto, ha hecho referencia a la edición del libro inédito del Premio Nobel Juan Ramón Jiménez titulado 'En la rama del verde limón', el libro 'Inventar el futuro', del exdirector general de la Unesco y doctor 'honoris causa' por la universidad de Córdoba Federico Mayor Zaragoza, 'Los latidos del alba' de Francisco de Paula Sánchez Zamorano o más recientemente el libro inédito de Fernando Arrabal 'Trazos iluminados', entre otros.

En este sentido, ha señalado que esta cooperación ha permitido impulsar numerosas publicaciones y actos literarios de gran valor cultural, consolidando una alianza que refuerza el papel de la universidad como agente activo en la promoción de la cultura.

“Excepcional trayectoria literaria”

Por otro lado, Francisco de Paula Sánchez Zamorano (escritor, director de la Oficina Andaluza Antifraude) ha realizado una exhaustiva 'laudatio' de Sergio Ramírez, en la que ha puesto de relieve la “excepcional trayectoria literaria, intelectual y cívica del autor nicaragüense”. Durante su intervención, ha destacado la solidez y proyección internacional de su obra narrativa, ensayística y periodística, así como su capacidad para aunar calidad estética y compromiso con la realidad histórica y social de su tiempo.

Asimismo, ha subrayado su papel como intelectual independiente y crítico, su firme defensa de los valores democráticos y su implicación directa en la vida política de Nicaragua, recordando su etapa como vicepresidente del país. La 'laudatio' también incidió en su contribución al desarrollo cultural iberoamericano, tanto a través de su obra como de su labor como promotor de iniciativas literarias.

Igualmente, ha resaltado los numerosos reconocimientos obtenidos por Sergio Ramírez, entre ellos el Premio Cervantes, y su reciente elección como Académico Numerario de la Real Academia Española, subrayando que su figura representa una de las voces más lúcidas y comprometidas de la literatura contemporánea en lengua española.

Por último, Sergio Ramírez ha recibido “muy satisfecho y agradecido” el Premio Internacional de Literatura Ánfora Nova-Fundación Cajasol 2026, consistente en una obra artística de fundición y personalizada elaborada por el escultor cordobés Luis Manuel García Cruz. Dicho galardón acreditativo fue entregado por Juan Manuel Carrasco (delegado de la Fundación Cajasol en Córdoba) y por la editora de Ánfora Nova Carmen García.

El propio Sergio Ramírez ha agradecido dicho premio y ha reflexionado sobre el sentido de la literatura en el mundo actual, en línea con las ideas recogidas en su obra, donde plantea la lectura como una forma de resistencia, memoria y conocimiento, así como un espacio de libertad frente a las incertidumbres contemporáneas.

El acto ha concluido con unas breves palabras del consejero de Justicia, Administración Local y Función Pública de la Junta de Andalucía, José Antonio Nieto, quien, debido a los tres días de luto decretados por el fallecimiento del consejero de Universidad, Investigación e Innovación, José Carlos Gómez Villamandos, se ha limitado a cerrar institucionalmente el evento.

La gran afluencia de público y el interés suscitado evidenciaron el éxito de una convocatoria que reafirma el papel de Córdoba como referente cultural y literario, así como la relevancia del Premio Internacional de Literatura Ánfora Nova-Fundación Cajasol en el panorama literario contemporáneo.

La historia oficial del siglo XIX español suele presentarse bajo el barniz del éxito comercial, la filantropía y el progreso industrial. Sin embargo, los cimientos de esa modernidad albergan un legado incómodo y sangriento. Ahora, El Desvelo, editorial integrada en el grupo Almuzara, publica Negreros, el nuevo y revelador ensayo del reputado investigador y académico Salvador García Castañeda, un texto que pone nombres, apellidos y procedencias geográficas precisas a quienes se enriquecieron con el tráfico ilegal de seres humanos.

Una terrible actividad cuyo comercio en España se centraba en tres ciudades: Cádiz, Santander y Barcelona. “Cádiz fue uno de los núcleos españoles de la trata más importantes en el XVIII pues su bahía, situada en la encrucijada de Europa, África y América reunía las mejores condiciones para la trata clandestina. A partir de 1830 hasta la prohibición del comercio transatlántico de esclavos en 1866, su puerto fue el principal de toda Europa para aquel comercio. En 1817, Santander se consideraba un puerto negrero del que periódicamente salían barcos dedicados a la trata, el de Barcelona lo era ya en los años 20 y más aún en los 30, y el de Cádiz tenía la importancia de ser puerto de salida o de parada para aprovisionamiento. En los años 30 la mayoría de las expediciones negreras hispanas salía de Cuba, de donde se exportaban mercancías para África”, escribe el autor en los primeros párrafos del libro.

Pero ¿qué se considera negrero? El autor lo explica: “Se consideraba negreros tanto a quienes compraban esclavos en el Nuevo Mundo como a quienes los poseían, y comprendía así a quienes disponen de una propiedad amparada por las leyes, promovida por la Corona y aceptada en la metrópoli como una de las actividades respetables y más lucrativas que podían hallarse.

 A través de un meticuloso cruce de datos notariales, correspondencia privada y crónicas de la época, García Castañeda centra su investigación en un fenómeno histórico concreto pero de inmenso alcance: la implicación de los indianos del norte de España —particularmente los de la región montañesa (actual Cantabria)— en la trata de negros en las Antillas. Mientras el puerto de Santander florecía de cara al público gracias a la exportación de harinas hacia América, las bodegas de sus financieros y las redes comerciales de sus apellidos más ilustres operaban un negocio clandestino que la moral de la época ya reprobaba, y que los tratados internacionales perseguían: el secuestro y transporte de mano de obra esclava hacia los ingenios azucareros de Cuba.

De la miseria rural a los palacios coloniales: Las sagas familiares

El gran valor de Negreros -explica la editorial en una nota de prensa- radica en desmitificar la épica del indiano hecho a sí mismo, demostrando que varias de las fortunas más imponentes de la España decimonónica nacieron directamente en las bodegas de los barcos negreros. El libro profundiza de forma rigurosa en figuras clave nacidas en Cantabria:

Antonio López y López (Comillas, Cantabria): Posteriormente nombrado primer Marqués de Comillas y Grande de España, es el ejemplo arquetípico analizado en la obra. López emigró a Cuba desde la más absoluta humildad. El ensayo rastrea cómo sus primeros y decisivos capitales se fraguaron en Santiago de Cuba a través de redes matrimoniales y comerciales estrechamente vinculadas al tráfico y la inversión en plantaciones dependientes del trabajo esclavo. Una fortuna que más tarde financió la Compañía Trasatlántica, el Banco Hispano Colonial y el despegue urbano y arquitectónico de Barcelona y Comillas.

Juan Manuel de Manzanedo (Santoña, Cantabria): Quien acabaría siendo Marqués de Manzanedo y Duque de Santoña. Llegó a Cuba sin recursos y ascendió vertiginosamente gracias a la trata y al comercio negrero en una época en la que el tráfico ya era teóricamente ilegal debido a las presiones británicas. Manzanedo acumuló un capital colosal que posteriormente reinyectó en la Península mediante la creación de redes bancarias, la inversión inmobiliaria en los barrios nobles de Madrid y generosas donaciones benéficas en su Santoña natal para limpiar su expediente social.

“Filantropía” manchada de sangre en el Norte, cadenas en el Caribe

García Castañeda expone con maestría la profunda contradicción moral de esta burguesía norteña. Con los ingentes beneficios obtenidos en Cuba, estos magnates regresaban a sus pueblos de origen en Cantabria reconvertidos en benefactores públicos: financiaban iglesias, costeaban suntuosos palacios, abrían escuelas para los hijos de los campesinos locales y modernizaban infraestructuras públicas.

El libro desgrana además cómo capitanes de barco, armadores y pequeños inversores de la costa cantábrica desafiaron activamente los bloqueos marítimos internacionales, tejiendo alianzas de corrupción con las autoridades coloniales y la propia Corona española para garantizar que los barcos siguieran descargando “piezas de ébano” en las costas cubanas.

Salvador García Castañeda (Santander, 1932), catedrático emérito de la Universidad de Ohio, es una de las voces más autorizadas y respetadas en el estudio de la literatura y la sociedad de la España del siglo XIX. Formado en la Universidad de Salamanca y doctorado en Berkeley, ha dedicado su carrera a desentrañar las complejidades del costumbrismo y las relaciones transatlánticas. 

Entre su producción académica destacan estudios sobre la obra de José María de Pereda y ediciones de clásicos como Escenas montañesas. Su labor investigadora ha sido reconocida con su nombramiento como académico correspondiente de la Real Academia Española y de la Real Academia de la Historia. 

El Centro Andaluz de las Letras (CAL), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionado a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, organiza durante el presente mes de junio en Córdoba tres nuevos diálogos de autores con novedades editoriales.

El primero de ellos, según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, contará con el filólogo Alberto Monterroso, para conversar sobre su nueva publicación 'Averroes y los grandes sabios de Córdoba', el día 3 de junio. Le seguirá la poeta Concha García, con motivo de la publicación de 'La belleza de la palabra poética', el día 10 de junio, y por último, el historiador Manuel Peña desvelará los detalles de su nueva obra, 'El sambenito. Historia cotidiana de la Inquisición', el día 17 de junio. Las tres actividades se llevarán a cabo en la Biblioteca Pública 'Grupo Cántico' a partir de las 19,30 horas, con entrada libre.

Monterroso, profesor e investigador, muestra su experiencia narrativa con esta nueva entrega que indaga en la obra y figura del pensador cordobés Averroes y su relación con otros pensadores de la ciudad. El autor sitúa a Averroes como eje vertebrador de un recorrido intelectual que enlaza a cuatro pensadores decisivos nacidos en una misma ciudad y separados por siglos, lenguas y credos: Séneca, Osio, Maimónides y el propio filósofo andalusí.

Lejos de ofrecer un panorama erudito centrado en el pasado, Monterroso muestra cómo las ideas de estos sabios cordobeses han dialogado entre sí y han ejercido una influencia duradera en la tradición filosófica, teológica y política de Occidente y del Mediterráneo. Le acompañará el escritor Javier Ortega el día 3 de junio.

Alberto Monterroso participa con esta charla dentro del ciclo 'Pensar en compañía' que desarrolla el Centro Andaluz de las Letras y que reúne a autores, lectoras, escritoras y lectores en torno a los libros no solo para explorar el proceso de creación de los textos literarios, sino también para hablar de cómo se publican, promocionan y difunden estos textos.

Concha García es la siguiente invitada y en esta ocasión hablará sobre la publicación de su última obra 'La belleza de la palabra poética' (Editorial Eolas). Concha García indaga en este libro sobre el hallazgo del poema, el asombro que van generando las palabras que se escriben, los descubrimientos que se producen con el paso de los años. El público podrá conocer de cerca esta obra el próximo 10 de junio, en un acto que intervendrá el gestor cultural João de Sousa Guerreiro.

Por último, el catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Córdoba (UCO), Manuel Peña, dialogará sobre su última obra 'El sambenito. Historia cotidiana de la Inquisición' (Editorial El Paseo) con la profesora e investigadora Ana Cristina Cuadro García. En esta última entrega literaria el autor centrará su ensayo en uno de los símbolos más representativos de la Inquisición, el sambenito, un modo visible de la vigilancia cotidiana que el tribunal usaba con los señalados para resaltar la infamia. Esta cita está prevista el 17 de junio.

El Tren de la Cultura 2026, con motivo del próximo arranque de la Feria del Libro de Madrid, ha viajado este lunes hasta Córdoba, la ciudad donde durante siglos convivieron y dialogaron tradiciones, lenguas y saberes que marcaron el devenir de Europa.

Así lo ha indicado la organización en una nota en la que ha detallado que el presidente de la Fundación Antonio Gala, Francisco Moreno, ha puesto en valor que “Córdoba es la única ciudad del mundo con cuatro declaraciones de Patrimonio de la Humanidad otorgadas por la Unesco”.

Como cada año y con motivo del arranque de la Feria del Libro de Madrid, que se celebrará del 29 de mayo al 14 de junio, Renfe y la División Editorial del Grupo Planeta han puesto en marcha una nueva edición del '#TrenDeLaCultura'.

En un trayecto cargado de ilusión y compromiso, doce escritoras y escritores han partido desde Madrid con destino Córdoba, hermanando ambas ferias. Con esta iniciativa, el Tren de la Cultura consolida su vocación de tender puentes, reivindicando además el viaje como una forma sostenible y humanista de conectar ciudades, ideas y personas.

En este contexto, la directora de la Feria del Libro de Madrid, Eva Orúe, ha remarcado que el espíritu de las ferias del libro es el mismo “sacar los libros a las calles y disfrutar de ese momento mágico en que los lectores se encuentran con sus autores”.

Entretanto, la autora Ángela Banzas ha señalado que “subir a este tren con destino a Córdoba supone un viaje no solo en el espacio, sino también en el tiempo”, a “esa época en la que su poder como centro cultural a nivel mundial era indiscutible”.

Por otro lado, Jesús Carrasco ha expresado su gusto por “viajar en tren”, que es, “sin duda”, su “medio de transporte favorito”. Juan Gómez Bárcena, por su parte, ha subrayado que este tren, que se dirige a la Fundación Antonio Gala de Córdoba, le da una “sensación de hogar que ”es doble“, porque fue entre sus muros donde ”hace casi veinte años“ comenzó a escribir su primer libro.

Asimismo, Nerea Llanes ha señalado que “participar por primera vez en el Tren de la Cultura como autora” le hace “muchísima ilusión, y más teniendo como destino Córdoba”, ciudad que siente “casi como una segunda casa”. Manel Loureiro ha afirmado que “formar parte de algo tan luminoso y positivo como el Tren de la Cultura es todo un privilegio”, una iniciativa que “conecta ciudades, personas e historias”.

También ha viajado en el tren José Antonio Marina, quien ha remarcado la importancia de este viaje tiene por dos motivos: el primero es que está hecho en tren, cuya aparición supuso una “enorme esperanza de que iba a resolver los problemas nacionales e internacionales”, mientras que el segundo es su destino, Córdoba, clave “en la cultura europea y, por lo tanto, en la cultura mundial”.

Entretanto, Pedro Simón ha explicado que “leer y viajar son dos formas de desbrozar el mundo, de aprender a escuchar, de subrayar el porvenir”, mientras que, por último, Raquel Díaz Reguera ha comentado que “trenes y libros” podrían encabezar su lista de deseos, pues ambas la “llevan de viaje”.