El catedrático de Arqueología de la Universidad de Córdoba, Antonio Monterroso Checa, presentó este martes su libro “Historias de la Arqueología de Córdoba”, publicado por la Editorial Almuzara. Lo hizo acompañado del periodista Alfonso Alba, y el exalcalde de Córdoba, Herminio Trigo.

En palabras del autor, es un libro de arqueología entretenida, de ciencia y divulgación de esta, que crece en cuatro partes y un destino. “El destino es la biografía del autor hasta llegar a él, sus vivencias, éxitos, reveses; la intrahistoria del paletín del arqueólogo autor en la profesión y la universidad. El destino es también el mañana con la imagen, crítica y raquítica que ofrece el plantel oficial de la arqueología en Córdoba a la hora de querer, con tan escaso séquito, regir como se debe esta excelsa ciudad, opulenta en historias”.

Tarteso, las raíces andaluzas, el mito de Occidente, el escudo del presidente andaluz, Cádiz y su Hércules hespérico ocupan la primera parte. Córdoba también es Tarteso aunque aún no esté del todo aún en ese imaginario. En el Parque Cruz Conde subsiste una de las mayores, si no la mayor, ciudad prerromana del sur península, de Tarteso, y que nos da nombre. Ese ambiente identitario abre el libro con historias tan interesante como la que cuenta los dos milenios y medio que han hecho falta para cuajar una tortilla española, a medias entre las navegaciones e ingeniería agrícola del Líbano y América Central.

Sigue Corduba, Colonia Patricia, Qurtuba, Córdoba: las protagonistas. Historias sobre sus raíces, su nombre o su verdadero lugar romano como fundación “ficticia” en el Parque Cruz Conde, dan paso a problemas arqueológicos no resueltos, a falta de mayores evidencias, como puede ser el yacimiento de Cercadilla y su interpretación como palacio imperial. Los honores a los médicos de Corduba por salvar la vida a Julio César, la situación “divina” de nuestro ayuntamiento actual, o la interpretación del templo de la Calle Claudio Marcelo configuran el nodo central del libro. También el autor descompone la estatua que dice ser él, sin arraigo a historia y que allí se exhibe.

Desde ahí se viaja al aurífero norte: al centro de la tierra de Córdoba en la Antigüedad. A los metales del Guadiato y Los Pedroches, al cuprífero Muriano, al Olimpo del Castillo del Névalo en Villaviciosa, a los tartesios de Alcaracejos, a las columnas romanas de la ermita de la Virgen de Guía en Villanueva del Duque y, por supuesto, a Mellaria. Mellaria es un milagro de la Universidad de Córdoba y del Ayuntamiento de Fuente Obejuna: su memoria interna está en este libro y sus historias poco a poco las contamos.

Córdoba tiene un libro abierto de dolencias que se llama Mezquita y Al Andalus. El autor reclama otra gestión para la Mezquita-Catedral, no cambios ni en su tutela ni en su culto. Se detiene en el simbolismo de las procesiones que pasan por ella, en los miliarios de la Puerta de las Palmas, y en su uso actual. Reclama un Museo de Al Andalus, que haga protagonista a Córdoba de sus tres siglos omeyas de capitalidad y que dé respiro a la enorme cantidad de piezas de ese periodo que jamás saldrán de las reservas del almacén del Museo Arqueológico en el silo de Poniente.

Este libro, en general, plantea ofrecer a sus lectores otra curiosidad. Un cosquilleo por querer volver a mirar bajo los adoquines de Córdoba de nuevo, con otra mirada, alta, luminosa, que motive a ver y ejercitar Córdoba desde su universalidad como hito imprescindible en la historia antigua y medieval de Occidente, más allá de las bondades telúricas de nuestra actual capital de provincias. Presenta, es en sí, otro canto. Un canto cordobés y andaluz, serrano y metalífero, desde la arqueología, que les propone un argumento desnudo, directo a la entraña y realidad cruda de nuestras memorables piedras de Córdoba de todos los días. 

De ello, comenta Monterroso, pueden generarse otras dudas, viejas preguntas: “cómo se decide la política arqueológica de esta ciudad, en qué se desconsidera el dinero público que se usa en arqueología y qué es lo que en verdad lo necesita; por qué y quiénes sabemos lo que sabemos de ella y qué está cogido con alfileres; por lo afortunados que somos nosotros por vivir en ella y lo desdichada que es ella por aguantarnos. Las Historias de este libro van de mito, de esencia y de zarandeo. Y el autor espera sus efectos”.

Monterroso Checa comenta que sus lectores son minoría; y espera que lo sigan siendo. “A los que poco a poco van viniendo, les dice que sus piedras atizan el alma y la crítica; que no puede evitarlo, pero que es lo que le toca: para eso le pagan una nómina en la universidad. Para que los libros cumplan su función liberadora el autor debe poner el pecho. Aquí está el suyo, que le va en esa nómina”, concluye. 

Dolores Redondo contesta entre un ascensor y una habitación de hotel en Sevilla. Ha pasado la mañana dando entrevistas de televisión y para prensa, como la que ahora le ocupa el tiempo. Sobre la cama hay una maleta a medio cerrar, ya que en unas horas viaja a Córdoba, donde esta tarde de viernes ha inaugurado la Feria del Libro. Pero cuando coge el teléfono, ese “honor” -como ella lo describe- aún no se ha dado (tiene lugar este mismo viernes a las 19:00), por lo que se centra en hablar de Todas las noches, todas las ciudades, su nueva novela, que acaba de salir de la imprenta, como quien dice, y apenas lleva un par de días en las librerías.

Cuenta algún detalle de la que es ya la tercera entrega de una tetralogía que se ha convertido en best seller, a pesar de que ella misma haya huido del diálogo habitual entre novelas de una misma serie. La primera, Esperando al diluvio, transcurre en el Bilbao de 1983, entre Glasgow y la capital vizcaína, en un periodo oscuro de la historia de España, con ETA, el IRA y un asesino en serie que pudo huir del Reino Unido. La segunda se sitúa en 2020, en los días previos al confinamiento, con un personaje distinto. Aparentemente, no guardaban relación, y esa era la intención: “huir de los lugares comunes de las series, donde vas de una a otra y son como continuaciones”.

En esta tercera, las dos historias confluyen. Pero la autora quería, sobre todo, un viaje distinto, con lugares que ni el lector ni ella habían pisado: “así los visitamos juntos”. Un pasito más en una trayectoria que partió del rechazo y, en estos momentos, está en un punto envidiado por cualquier autor. “El éxito no es tuyo, siempre es algo prestado. Por eso tienes que vivirlo como lo que es, un privilegio”, afirma una escritora que, precisamente, en su última novela, habla sobre la fama a través de Benedict Newman, su alter ego, que, en una entrevista ficticia con el New York Times, invita al periodista a comprobar cuántos de los escritores que tenían éxito hace diez años, siguen entre la lista de los más vendidos una década después.

El escritor que se convierte en su personaje

Redondo, no obstante, renuncia en Todas las noches, todas las ciudades a volver a los territorios en los que se sentía “muy feliz y muy cómoda” para instalarse en uno mental. Aquí, un escritor célebre es interrogado por la Policía después de que su última novela describa unos crímenes que guardan una semejanza inquietante con los que alguien ha perpetrado y sobre los que el autor no debería tener tanta información. Los investigadores, por tanto, quieren saber de dónde ha sacado la información, con quién ha hablado y qué relación puede tener con los hechos. Pero el interrogatorio toma un rumbo inesperado. El escritor se quiebra y, cuando despierta, deja de comportarse como él mismo para hacerlo como uno de los personajes de sus libros. La frontera entre quien inventa una historia y quien la protagoniza comienza a desdibujarse.

“He querido que el lector experimente lo que tienen que sentir las personas que tienen Alzhéimer o demencia cuando creen estar en otro lugar”, explica Redondo. La novela se adentra en una mente que pierde el control de la realidad, con sus saltos temporales y sus espacios cambiantes. La escritora plantea también una reflexión sobre la crueldad que puede suponer devolver bruscamente a esas personas a lo que los demás consideran la realidad, negando la experiencia que están viviendo.

Yo nunca he puesto el foco en los asesinos, sino en las víctimas

El título alude precisamente al espacio mental en el que habita el escritor protagonista y donde sitúa sus historias. Una suerte de Macondo particular, un escenario ficticio que puede ser cualquier lugar y cualquier noche. “Siempre que estamos con este personaje, con este escritor que ha perdido el control de la realidad, estamos en su mundo de ficción”, señala.

Quizá por ello, Redondo abandona también algunos de los territorios geográficos que han dado identidad a sus novelas para trasladarse al interior de la mente de un creador. La trastienda de la escritura se convierte así en el escenario principal: ese lugar oscuro en el que nacen las historias y en el que los personajes pueden adquirir una vida propia.

La idea parte, en parte, de una experiencia personal de la autora. Redondo recuerda haber tenido un pensamiento que sintió como ajeno y que la llevó a interesarse por los mecanismos de la mente. A partir de ahí, investigó sobre creadores que habían terminado identificándose con sus personajes y encontró también un respaldo literario en alguien tan aparentemente alejado de su literatura como Miguel Delibes. El escritor vallisoletano llegó a reflexionar sobre cómo la mente del novelista puede estar habitada temporalmente por sus criaturas, hasta el punto de preguntarse si conservaría la suya o la de alguno de sus personajes.

“Me pareció que refrendaba absolutamente esto que quería contar”, apunta Redondo, que utiliza esa idea para construir una historia sobre la identidad, la memoria y la fragilidad de la percepción. El resultado es una novela que, además de jugar con los códigos del género negro, puede interesar a quienes se preguntan cómo se construye un personaje y de dónde surgen las historias.

La mirada puesta en las víctimas

La escritora rechaza, sin embargo, que el atractivo de la novela negra resida en una supuesta fascinación por la mente criminal. Frente al auge del true crime, Redondo aclara que su mirada es mucho más clásica: “Yo nunca he puesto el foco en los asesinos, sino en las víctimas”, sostiene. Si tuviera que identificar qué hay dentro de ella, no sería un psicópata, sino un policía. Recuerda que, cuando jugaba de pequeña a policías y ladrones, siempre quería ser uno de los primeros. Para Redondo, el interés por estas historias responde a una pulsión mucho más elemental: identificar al culpable y conseguir que pague por sus actos. Una lógica que atribuye también a los lectores de Agatha Christie y que considera vigente un siglo después. “Distinguir quién es, distinguir el mal cuando lo tenemos cerca”, resume.

La novela negra ofrece, en ese sentido, una herramienta para observar la sociedad. La escritora considera que las historias de ficción permiten reconocer comportamientos que también aparecen en la vida real, incluso en los espacios de poder. Y no oculta que el contexto internacional, con personas que hacen gala de su maldad al frente de gobiernos y ejércitos, le provoca una inquietud que va más allá de la literatura.

“El temor más grande de todo es que un día una de estas escaladas bélicas a las que nos están conduciendo cada vez con más frecuencia no eche el freno”, confiesa. Le preocupa la posibilidad de que la violencia termine arrastrando a ciudadanos que no comprenden por qué tienen que participar en un conflicto ni qué hacen en un lugar lejano. “Lo más horrible del mundo es tener que verse envuelto en una escalada de violencia y terminar dejándote la vida en un lugar lejano, en una trinchera de un pueblo con un nombre que ni siquiera sabes pronunciar. Y por una causa que no sabes ni por qué estás ahí”, resume.

La conversación vuelve después al éxito, aunque desde una perspectiva más personal. La distancia entre aquellos primeros rechazos editoriales y la posición que ocupa hoy en las listas de ventas no le hace olvidar que la continuidad de una carrera depende de la respuesta del público. La fama, insiste, no es una propiedad que se pueda conservar indefinidamente. “Cuando alguien dice: 'Este ya es famoso, este ya tiene éxito o este ya está en el número uno', no es cierto. Este privilegio lo conceden cada vez los lectores”, afirma, antes de definir al éxito como “un caballo loco al que hay que aprender a montar cada vez”.

 “Si no entras en la guarida del tigre, no podrás conseguir un cachorro”. Este dicho japonés habla de que la recompensa requiere riesgo y, como ocurre en otras culturas, posee una frase espejo en castellano, aunque en una versión mucho menos poética (El que quiera peces…). Ambos proverbios pueden ser la respuesta a muchas preguntas, tales como ¿qué perdemos en lo creativo y en lo personal cuando elegimos la comodidad de no exponernos?

Esto debió preguntarse la escritora cordobesa Rosa Mª Muñoz antes de abrir la puerta y adentrarse en los terrenos movedizos de escribir un ensayo muy personal, El arte de hacer las cosas bien. Influencias japonesas para un camino de mejora continua, editado por Satori. Sus páginas reflejan el atrevimiento de entrar en la cueva del depredador, asumir la posibilidad real del error, de someterse a la paciencia del aprendizaje y entregar el criterio propio al juicio ajeno. 

Para Muñoz, una cordobesa influenciada desde hace dos décadas por la cultura japonesa, este libro supuso enfrentarse a todos esos recelos. Acostumbrada al trabajo analítico y creativo en la consultoría estratégica de marcas que cofundó (Ohayō), además de a la docencia universitaria, publicar vivencias personales implicaba un vértigo desconocido. “A mí me ha dado mucho reparo escribir esto porque no quería quedarme solo en los conceptos sin hablar de mi experiencia. Y colocar ahí cosas personales me ha costado porque tenía reparo, así que era una cuestión de honestidad. Me dije, o lo hago así o no lo hago”. Y decidió entrar en la cueva a por el cachorro.

En un mercado plagado de recetarios de felicidad exprés y de lecciones impartidas por mentores de la autoayuda, esta propuesta se distancia de cualquier pretensión adoctrinadora.“No me erijo en gurú”, aclara con natural humildad la autora. La voz que articula el texto es cercana y plenamente consciente de sus contradicciones. El libro nace de las vivencias del cuerpo y no de la exhibición erudita. “Mi propósito con este libro es ordenar todos esos dichos y palabras japonesas de tal modo que puedan servir para cambiar nuestro día a día, y explicarlos de manera sencilla. Cada uno lo leerá con su mochila personal y ya está”.

Lidiando con la lucha entre su tendencia al perfeccionismo y el riesgo de la obsesión, proponiendo una mirada indulgente hacia los propios límites, sus páginas despliegan “el saber encarnado” que la autora observó en sus estancias en el extranjero. La dignidad de un anciano limpiando de forma pulcra el pasamanos de una escalera mecánica en la estación de metro de Tokyo Big Sight, o el orgullo de los trabajadores inmigrantes en Nueva York que encadenaban dos y tres empleos agotadores para financiar los estudios superiores de sus hijos. Es la misma sabiduría práctica de la gente del campo o de la carpintería artesanal, un conocimiento útil, físico y cotidiano basado en el respeto por las personas y los objetos.

La devoción por lo japonés de Rosa no responde a ningún lugar común, ni al manga ni a la cultura pop nipona en su adolescencia. Su idilio con el país de los cerezos se construyó de manera fortuita, a partir de su formación académica en la Universidad de Córdoba, donde cursó Empresariales e Investigación de Mercados. En 2005, tras superar las exigentes pruebas del programa de becas del Instituto de Comercio Exterior (ICEX), eligió el japonés como lengua no comunitaria casi por casualidad. Y ahí comenzó el giro de guión de su vida.

Gran parte de la responsabilidad la tuvo Mariló Sensei, una profesora veterana que había ejercido durante décadas en la Universidad de Sofía, en Tokio, y cuya presencia impecable —“ataviada con camisas de corte kimono y un peinado de señora mayor japonesa”— fascinó a la alumna desde la primera sesión. 

Aquellas horas lectivas bastaron para trastocar los planes de Rosa. Tras reordenar sus destinos de preferencia en el ICEX, obtuvo una plaza de año y medio en Tokio. Entonces también tuvo claro entrar en la cueva de aquel tigre. “Iba sin ni puñetera idea de japonés. Sabía decir saludos, había estudiado cuatro ideogramas y los silabarios. Sabía menos que un niño de cuatro años. Y esa experiencia de convertirte en una alfabetizada analfabeta es una sensación maravillosa”.

Tras dominar un japonés fluido y hacerse con su cultura, Rosa saltó a Nueva York, donde trabajó en Fagor América primero y en la oficina de educación del Consulado General de España después. Sin buscarlo, tejió en Manhattan su propio “Little Japan” con amigos japoneses. En 2009, de vuelta a Córdoba, se incorporó al centro tecnológico de diseño Surgenia, donde ejerció responsabilidades hasta 2014. Un año después, en 2015, cofundó la consultora de marca y tendencias Ohayō. 

El origen de El arte de hacer las cosas bien, se remonta a las libretas de campo que la autora fue completando a lo largo de los años. Inicialmente, estas notas registraban expresiones coloquiales y refranes compartidos con amigos como Yoshi, en Japón, así como análisis sobre las resistencias al cambio observadas en los clientes corporativos a través de su consultora. La idea primera era condensar estas anotaciones en un capítulo final sobre gestión del cambio dentro de un manual técnico de tendencias.

Sin embargo, el proyecto tomó un rumbo orgánico tras una estancia en la sierra de Córdoba, donde actualmente vive. Dedicada a reparar y acondicionar su vivienda rural, la autora experimentó una satisfacción honda al desatascar pequeñas tareas pendientes. “Tuve una sensación casi física de realización y dije, esta sensación es la que me encantaría que otra gente tuviera cuando logra desbloquear ciertas historias. Si todo esto lo puedo llevar a un sitio que sea gustoso de leer y que pueda acompañar a alguien, será misión cumplida”.

Las ilustraciones que acompañan al libro, de Kaoru Katayama —artista contemporánea japonesa afincada en España desde 1992—, son piezas artesanales ejecutadas a mano con tinta china sobre papel, huyendo del atajo del retoque digital. En un guiño, la propia Katayama se autorretrató tocando el violín para ilustrar la expresión Mika bozu (“el monje de tres días”).

El vínculo de Rosa con la cultura nipona ha seguido alimentándose mediante la docencia del idioma japonés (en Ucoidiomas) y sus artículos de arquitectura en la revista Eikyō. Asimismo, halló su “centro de gravedad físico y mental” en la práctica del aikido en el pabellón de Vista Alegre, donde continúa conectando sabiduría corporal y ética del esfuerzo bajo la tutela del maestro Rafael Real.

Las enseñanzas contenidas en su libro articulan una brújula ética para recuperar la pausa y el sentido en medio del curso enfurecido de la vida. Aquí la invitación a transitar algunos de los caminos que propone la autora:

El valor del Junbi o la preparación sagrada

Una de las metáforas centrales de la obra nace de la edificación de la propia casa de madera de la autora en la sierra cordobesa. A su regreso de Estados Unidos en 2009, Muñoz diseñó la vivienda y la construyó mano a mano junto a su padre, carpintero de profesión. Aquel proceso supuso una lección magistral sobre el concepto japonés de Junbi, la preparación previa. En la tradición del trabajo bien hecho (Monozukuri ), la preparación no se concibe como un trámite pesado antes de empezar, sino como el núcleo sagrado donde reside la calidad del trabajo. “La preparación no es el paso anterior al trabajo, sino que la preparación ya es el trabajo”.

Do vs. Jutsu: La técnica vacía frente al camino con alma

La tradición japonesa distingue entre el Jutsu  (la técnica, la destreza instrumental o el método enfocado a la eficacia inmediata) y el Do (el camino, la vía ética y el desarrollo interior a través de una práctica continuada). El Jutsu desprovisto de Do genera resultados técnicamente impecables pero vacíos de propósito humano y responsabilidad social. Esta fractura se percibe hoy en día en el mundo de los negocios, la política y diversas profesiones, donde la urgencia de resultados a corto plazo aplasta el crecimiento ético y el cuidado de los procesos.

Isogaba maware: El elogio del rodeo en la era de la Inteligencia Artificial

“Si tienes prisa, da un rodeo”, es el equivalente a la sentencia castellana “vísteme despacio, que tengo prisa”. Frente a la obsesión por el atajo, este principio advierte de que el camino apresurado suele derivar en errores que obligan a deshacer lo andado. En la actualidad, marcada por el estallido de la Inteligencia Artificial como el gran atajo contemporáneo, Isogaba maware reivindica el valor pedagógico del esfuerzo. Cuando se delega el proceso analítico o la escritura en la inmediatez de un algoritmo, se eliminan fases esenciales del aprendizaje. El rodeo reflexivo no es pérdida de tiempo, sino la única garantía de un conocimiento sólido.

Oubaitori: La trampa de la comparación y los ritmos de floración

El modismo Oubaitori reúne los ideogramas de cuatro árboles primaverales: el cerezo (Sakura ), el ciruelo (Ume ), el melocotonero (Momo) y el albaricoquero (Ri). Cada uno florece a su debido tiempo. Un hecho que desmantela la trampa de la comparación constante, exagerada por la tiranía de las redes sociales. El concepto invita a respetar los tiempos propios de maduración y a comprender que las etapas de aparente inactividad —los “inviernos personales”— son la preparación silenciosa para la floración futura.

Shoshin: El despojo del ego y la mente de principiante

El maestro Shunryu Suzuki condensó esta filosofía en una cita célebre: “En la mente del principiante hay muchas posibilidades; en la del experto hay pocas”. Con los años y el dominio técnico surge el peligro de la certidumbre rígida y la soberbia profesional. Practicar Shoshin exige desprenderse del ego acumulado para abordar cada tarea, proyecto o relación con la curiosidad, el asombro y la apertura del primer día.

El círculo, la gratitud, la grieta. Una reflexión final

Rosa está llena de Kansha, la gratitud sincera y consciente hacia las personas, los aprendizajes y los tropezones que moldean el camino. Su libro no propone un punto final ni una lección clausurada. Se inscribe más bien en la simetría del Ensō, el trazo circular dibujado de un solo trazo en el budismo zen que simboliza la vacuidad, la iluminación y la continuidad del proceso. El seguir entrando en la cueva del tigre.

Cerrar el libro El arte de hacer las cosas bien, no equivale a haber llegado a la estación destino, sino a abrir una puerta para retornar al origen, releer las experiencias propias y asumir que la vida es un aprendizaje en el que siempre volvemos a ser principiantes.

La charla con Rosa un soleado mediodía en el Parque de Orive consiguió parar el mundo en aquel espacio, en aquella hora, al menos para dos mujeres y un border collie. Surgió el nombre de Hisae Yanase en la conversación, la artista cordo-japonesa, maestra de la cerámica contemporánea, que se quedó enganchada de Córdoba a finales de los 60 —“parecía una ciudad africana”, decía—, en la que vivió desde entonces y donde falleció en 2019. 

Hisae reveló el Kintsugi, el arte de reparar la cerámica rota uniendo sus fracturas. En lugar de camuflar la herida, el Kintsugi la resalta como el capítulo más valioso de la pieza. La artista solía coser sus grietas mediante grapas metálicas (lañas), reivindicando la cicatriz como un elemento de dignidad poética. 

Uniendo sus propias grietas, Rosa Muñoz confiesa encontrar la paz y la energía en la simplicidad de lo cotidiano y el contacto directo con el entorno natural, tal como confiesa al evocar sus espacios de restauración interior. “En el campo, salir a pasear, mirar al cielo y oler a lo que huela, me da igual, a barro, a tierra. Y luego la recarga de energía en el Aikido, salgo nueva”.

En el silencio / el canto de la cigarra / penetra en las rocas

Haiku de Matsuo Bashō

El salón de actos del nuevo Centro de Información y Recepción de Visitantes (CIR) 'Patio de San Eulogio' acogió ayer lunes la presentación oficial del libro 'La Mezquita-Catedral de Córdoba. Una creación artística única', con una cuidada edición que ve la luz “con el objetivo principal de conmemorar el 40 aniversario de la inclusión del principal templo de la Diócesis en Córdoba en la prestigiosa lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, un hito que transformó para siempre la proyección internacional de la ciudad”.

Según ha informado la institución capitular en una nota, así se destacó en el acto de presentación de la obra, que estuvo presidido por el deán-presidente del Cabildo, Joaquín Alberto Nieva, quien estuvo acompañado en la mesa por el escritor José Calvo Poyato, el historiador Juan José Primo Jurado y la profesora de Historia del Arte de la Universidad de Córdoba (UCO), Ángeles Jordano Barbudo.

Durante sus intervenciones, los ponentes desgranaron los detalles de “una obra que trasciende la mera recopilación fotográfica o el balance del intenso programa de actividades impulsado por el Cabildo para celebrar esta efeméride, adentrándose en las entrañas de la propia gestión del monumento”.

Tal y como se puso de manifiesto durante el encuentro, uno de los grandes valores de este volumen es su capacidad para destapar lo que se ha calificado como el “esfuerzo silencioso”. La publicación detalla minuciosamente “el inmenso y, a menudo, inadvertido trabajo que requiere mantener vivo un edificio de esta envergadura”.

A través de sus páginas, el lector puede asomarse a “las complejas labores de conservación preventiva, los estrictos protocolos de seguridad, el mantenimiento arquitectónico diario y la acogida de los miles de visitantes que cruzan sus puertas cada jornada”.

En su intervención, Joaquín Alberto Nieva incidió, precisamente, en el propósito divulgativo e institucional de esta nueva obra, señalando que, frente a otros análisis que tienden a centrarse exclusivamente en el impacto económico o en el volumen del flujo turístico, esta publicación busca acercar a la sociedad “la compleja estructura y la historia de dedicación” que sostiene la protección del templo. Se trata de resaltar la labor de “las personas y a los equipos de profesionales que conforman el Cabildo, cuyo trabajo invisible sostiene la excelencia del monumento”.

Con la edición de 0La Mezquita-Catedral de Córdoba. Una creación artística única', la institución capitular suma un “nuevo e imprescindible testimonio” a su fondo bibliográfico. Una obra que rinde homenaje, tanto a la riqueza del legado patrimonial heredado de siglos pasados, como al “compromiso inquebrantable del Cabildo por garantizar su transmisión a las futuras generaciones en un estado de conservación óptimo”.

La 51 Feria del Libro de Córdoba, que se celebrará del 23 de octubre al 1 de noviembre en el Bulevar del Gran Capitán, ya ha publicado al completo su cartel de autores, desvelando las presencias de Sara Torres, Vicente Luis Mora, Custodio o Elaine Vilar, quienes se suman a la inauguración de Dolores Redondo y a las presentaciones que promueve el Centro Andaluz de las Letras, a cargo de Rosario Villajos, Karina Sainz Borgo, Juan Manuel Gil y Jesús Carrasco.

La concejala de Cultura, Isabel Albás, ha destacado durante la presentación de la programación que es la segunda edición con su nueva calendarización en octubre, fuera de las citas que se celebran en torno al Día del Libro. La Delegación de Cultura vuelve a subvencionar a Aplico (Asociación de Papelerías y Librerías), organizadora de la feria, que produce, a su vez, la empresa Verbo Servicios Culturales.

Albás ha detallado que este año habrá 48 casetas y más de 100 actividades, con la participación de 60 autores y talleristas, y la expectativa de superar los 20.000 asistentes del año pasado. La concejala ha recordado que la Feria del Libro es el acontecimiento cultural “más longevo de los que se celebran en Córdoba” -aunque en realidad solo es el más longevo de los que tienen edición anual, puesto que el Concurso Nacional de Arte Flamenco, que es trienal, cumple ahora 70 años-.

En esta edición de la feria, hay dos coordinadores literarios de altura. Por un lado, la programación infantil está en manos de la escritora Ana Belén Ramos, mientras que el director literario es el también escritor Salvador Gutiérrez Solís. Ambos ya estuvieron al frente de la Feria el año pasado.

Un cartel de autores locales y con tirón nacional

Dolores Redondo inaugurará la feria el viernes 23 a las 19:00 con Todas las noches, todas las ciudades (Ediciones Destino), en un acto presentado por Salvador Gutiérrez Solís. A las 20:00 firmará ejemplares en la Caseta de Firmas. Será la previa a uno de los días clave de este evento, ya que, con motivo de San Rafael, el sábado 24 se repetirá el acto por el que se regala una porción de pastel cordobés por la compra de un libro, hasta que se agote. Fue una idea que se inició en 2025 y que este año se volverá a llevar a cabo.

El domingo 26 será una de las jornadas más intensas. Karina Sainz Borgo presenta Nazarena (Alfaguara) a las 18:00, con Luis Miranda. Jesús Carrasco presenta El detalle (Seix Barral) a las 19:00, con Juan José Fernández Palomo. A las 20:00 llega Custodio con Andalucía Negra 2 (Planeta), presentado por Ángela Alba.

El segundo fin de semana será también intenso. El viernes 30 será el turno de dos laureados escritores cordobeses: Rosario Villajos, que presenta Cortarse el cabello (Seix Barral) a las 18:00 con José María Martín, y de Vicente Luis Mora, que presenta Nosotras (Galaxia Gutenberg) a las 19:00 junto a Mario Cuenca Sandoval. El sábado 31 estarán Elaine Vilar, con La piel hembra (Editorial Barret) a las 19:00 y presentada por Octavio Salazar, y Juan Manuel Gil, con Majareta (Seix Barral) a las 20:00, presentado por quien firma este artículo.

La feria se despide el domingo 1 de noviembre con Sara Torres, que presenta El pensamiento erótico (Reservoir Books) a las 12:00, en un acto presentado por Marta Jiménez, y firmará ejemplares a las 13:00. Ese mismo día, a las 13:00, Ricardo González y Daniel Valdivieso presentan Córdoba Monumental.

Entre semana, no obstante, la programación incluye también un recorrido por la historia y el patrimonio de Córdoba, con libros de Daniel Valdivieso sobre Ibn Hazm, Mar Rodríguez Vacas, Antonio Monterroso, Manuel Guzmán Andújar y Juan José Primo Jurado. Toda la programación está en el siguiente documento.

Más editoriales y librerías

El presidente de Aplico, José Luis Duval, ha explicado que el cambio de fecha ha gustado tanto a los participantes que se mantendrá. Además, ha señalado que la no coincidencia con otras ferias del libro, más habituales en primavera, ofrece más posibilidades para contratar autores. Esta edición cuenta con 14 editoriales, cinco de ellas nuevas, y 14 librerías, tres de ellas nuevas: Anüba, La Romántica y Laurel, además de las casetas institucionales.

Por su parte, la concejala de Igualdad, Marián Aguilar, ha anunciado que su delegación se suma con el espectáculo de danza-teatro Entre Velos y Jazmines; Hijas del Al-Ándalus, de la compañía HUmanELLA, sobre mujeres poetas y escritoras de Al-Ándalus. Será el miércoles 28 a las 20:30 en la azotea de la Casa de la Igualdad. La delegación colabora además en la presentación de Sara Torres del domingo 1 y promoverá el mural Los libros que no habitan, en el que cualquier persona podrá proponer figuras de escritoras.

La escritora Azahara Palomeque presenta este sábado 24 de octubre, día de San Rafael, su nuevo poemario, Febril y lluvia (Cántico, 2026), en la Casa Escondida. El acto comenzará a las 13:00 y contará con la presentación de Juan Antonio Bernier y Javier Mohedano. Habrá libros cortesía de Ostin Macho y la autora firmará ejemplares.

Febril y lluvia llega cuando Palomeque aún anda presentando por España su última novela, Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire), y supone un nuevo vuelco de la escritora frente al mundo desde su mirada poética. Es el quinto poemario que lleva su firma, tras American Poems (Isla de Siltolá, 2015), En la ceniza blanca de las encías (Isla de Siltolá, 2017), RIP (rest in plastic) (RIL Editores, 2019) y Currículum (RIL Editores, 2022).

Según la editorial Cántico, se trata de un libro en tres movimientos en el que la autora teje un díptico entre la fiebre y el agua, la sequía y el deseo, la pérdida y la ternura doméstica. Lo hace con una fisicidad que actualiza la tradición de la poesía ecológica española inaugurada por Jorge Riechmann con las imágenes propias del colapso climático de nuestra década: microplásticos, incendios, sequía estructural.

Azahara Palomeque (1986) es licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Cursó un máster en Estudios Luso-Brasileños en la Universidad de Texas en Austin y se doctoró en Literatura española y latinoamericana por la Universidad de Princeton en 2017, con una tesis sobre la memoria transatlántica de la Guerra Civil española. Vivió trece años en Estados Unidos y regresó a España en 2022.

Además de sus cinco poemarios, ha publicado dos libros de no ficción: Año 9: crónicas catastróficas en la Era Trump (RIL Editores, 2020), sobre su experiencia como migrante en Estados Unidos, y Vivir peor que nuestros padres (Anagrama, 2023). A ellos se suman las novelas Huracán de negras palomas (La Moderna, 2023) y Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire). Palomeque es, además, columnista de elDiario.es.

La 51ª edición de la Feria del Libro de Córdoba, que se celebrará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre, contará con cuatro encuentros organizados por el Centro Andaluz de las Letras (CAL) con algunos de los nombres destacados de la narrativa española actual. Karina Sainz Borgo, Jesús Carrasco, Rosario Villajos y Juan Manuel Gil conversarán con periodistas sobre sus últimas publicaciones en el Bulevar del Gran Capitán, en unas actividades que concluirán con la firma de ejemplares en la caseta habilitada para ello.

El primero de estos encuentros tendrá lugar el domingo 25 de octubre, con una doble cita literaria. A las 18:00, el periodista Luis Miranda conversará con la escritora y periodista venezolana Karina Sainz Borgo, afincada en España desde 2006, sobre su última novela, Nazarena, publicada por Tusquets.

La autora, vinculada a la llamada literatura de la diáspora venezolana, aborda en esta obra cuestiones como la culpa, el deseo y la violencia en un universo narrativo en el que lo real y lo alucinado se entrelazan. Su trayectoria literaria ha estado marcada por la reflexión sobre el desplazamiento, el exilio y la identidad. Tras la conversación, Sainz Borgo firmará ejemplares de su novela.

La programación continuará ese mismo domingo a las 19:00 con Jesús Carrasco, que presentará El detalle, también publicada por Tusquets, en una conversación con el periodista Juanjo Fernández Palomo. El escritor extremeño regresa a Córdoba con una novela centrada en los conflictos de la vida doméstica y en la relación de pareja, en la que un gesto aparentemente mínimo acaba convertido en una prueba decisiva. Desde su irrupción en el panorama literario con Intemperie, Carrasco ha consolidado una voz narrativa propia, con una mirada sobre las relaciones humanas y los conflictos que atraviesan la vida cotidiana. El encuentro concluirá con una firma de ejemplares.

La siguiente cita del CAL será el viernes 30 de octubre, a las 18:00, con Rosario Villajos. La escritora conversará con el periodista José María Martín sobre Cortarse el cabello, un libro de relatos con el que se adentra en este género a través de una propuesta que mantiene su estilo personal. Los cuentos que componen la obra comparten una reflexión sobre la aceptación de la pérdida de algo esencial y sobre la manera en que la ficción permite comprender y asimilar la realidad. Villajos ha desarrollado buena parte de su trayectoria en la novela y presenta ahora una colección de relatos articulada en torno a ese proceso de aceptación.

El ciclo se cerrará el sábado 31 de octubre, a las 20:00, con Juan Manuel Gil, que hablará con el periodista Juan Velasco sobre Majareta, su nueva novela. El escritor almeriense vuelve a un género en el que ha desarrollado un estilo reconocible por el uso de la ironía, el humor y la metaliteratura. Gil obtuvo el premio Biblioteca Breve en 2021 con Trigo limpio, publicada por Seix Barral. En su nueva obra recurre de nuevo al humor como herramienta para construir una mirada sobre la realidad y explorar otras formas de narración.

Los cuatro encuentros se celebrarán en el Bulevar del Gran Capitán y tendrán entrada libre hasta completar aforo. Todas las sesiones incluirán una firma de ejemplares por parte de los autores invitados.

El ensayo 'Historia de los mozárabes en Córdoba', de Rafael Sánchez Saus, publicado por Almuzara, cuestiona el relato idealizado que existe sobre la convivencia entre musulmanes y cristianos durante el período Omeya, con una teoría ratificada por las más de 50 ejecuciones de cristianos registradas en la capital de al-Ándalus, entre 850 y 859, a manos de los seguidores de la media luna.

Acusados de blasfemia, apostasía, declaraciones públicas de fe y desafíos directos a las autoridades islámicas, Sánchez Saus interpreta este episodio como “la manifestación de una tensión acumulada”. Aunque parte de la comunidad mozárabe se adaptó al orden omeya, otros, sin embargo, percibieron que este régimen teocrático estrechaba su margen para practicar, transmitir y defender públicamente su religión. Un movimiento que dividió a la propia Iglesia cordobesa y obligó a clérigos, obispos y élites laicas a tomar posición.

El ensayo parte de la conquista del 711 y desvela cómo los pactos entre ambas confesiones permitieron a los cristianos conservar sedes episcopales, formas jurídicas propias y lugares de culto, aunque siempre dentro de una relación marcada por la superioridad política musulmana.

Así, la 'dimma', el marco legal aplicado a cristianos y judíos bajo dominio islámico, ocupa un lugar central en el análisis por sus desigualdades fiscales y judiciales, sus restricciones religiosas y las consecuencias que tenía abandonar el islam o educar como cristianos a hijos de matrimonios mixtos.

El libro analiza, igualmente, la discusión arqueológica que hubo sobre el complejo episcopal cordobés asociado a San Vicente y su transformación en mezquita, y revela cómo la presencia de iglesias, monasterios y cementerios en los arrabales y la sierra fue decisiva para mantener el culto y la identidad cristiana en “una Córdoba sometida a una islamización urbana cada vez más intensa”.

Sobre algunas interpretaciones que presentan a los protagonistas de estos luctuosos destinos como suicidas, fanáticos o simples desestabilizadores, el autor propone leer sus actos desde “la mentalidad religiosa del siglo IX, el valor cristiano del martirio y la diferencia entre culto privado y libertad para expresar la fe”. La obra distingue además entre “quienes acudieron ante el cadí y quienes fueron denunciados o descubiertos como cristianos”.

En definitiva, en estas páginas el esplendor cultural de la Córdoba omeya y la supuesta convivencia entre confesiones queda sometida a debate y examen histórico a partir de fuentes cristianas, estudios comparativos y aportaciones recientes de la arqueología, la filología y la historia medieval, destacan desde la editorial.

En concreto, Rafael Sánchez Saus es catedrático de Historia Medieval y autor de 'Al-Ándalus y la Cruz', una historia de los cristianos en al-Ándalus desde la conquista de 711 hasta la desaparición de sus comunidades a mediados del siglo XII.

El profesor de la Universidad de Córdoba Jerónimo Torres Porras acaba de publicar Un planeta en común. Necesitamos naturaleza, ciencia y sostenibilidad, un ensayo editado por Tundra Ediciones dentro de su colección de Divulgación Científica. La obra, de 466 páginas, propone una reflexión crítica sobre el mundo transformado por la actividad humana y sobre la necesidad de recuperar la naturaleza, la ciencia y la sostenibilidad como elementos fundamentales para afrontar la crisis ambiental.

El libro, tal y como subraya el profesor, parte de una constatación: “vivimos en un planeta finito y nuestra forma de relacionarnos con él está generando profundas transformaciones ambientales”. A partir de esta idea, el autor analiza algunos de los problemas asociados al modelo de sociedad actual, desde el consumismo y la presión sobre los recursos naturales hasta la pérdida de biodiversidad y la transformación de los ecosistemas.

Más allá de describir los problemas ambientales, la obra se estructura alrededor de tres grandes ejes que dan título al libro: “necesitamos naturaleza”, “necesitamos ciencia” y “necesitamos sostenibilidad”.

En un primer bloque se acerca a la realidad de la crisis actual, en donde “numerosos indicadores nos muestran una compleja conexión de procesos en declive”, destaca el autor. Por su parte, la la sección dedicada a la naturaleza, el profesor reflexiona sobre el progresivo alejamiento de las sociedades humanas del mundo natural y aborda cuestiones como la relación del ser humano con otros seres vivos, la inteligencia naturalista, la pasión por la naturaleza y los beneficios que el contacto con ella puede proporcionar.

El tercer gran bloque está dedicado a la ciencia. En este parte, el libro reivindica el conocimiento científico como una herramienta para comprender el mundo, ampliar la visión de la realidad y afrontar problemas que afectan a la sociedad. También aborda el papel de las familias en el acercamiento a la ciencia, la capacidad de esta para mejorar la vida de las personas y los riesgos de sustituir el conocimiento científico por creencias, modas o afirmaciones sin evidencias.

La cuarta parte se centra en la sostenibilidad y analiza algunas de las dificultades que encuentran las sociedades humanas para avanzar hacia modelos compatibles con los límites del planeta. El autor incorpora en este apartado cuestiones como los condicionantes de la mente, la transformación de los hábitats, la justicia, la solidaridad, la participación de la juventud y la importancia de construir redes de personas comprometidas con un futuro sostenible.

Además, uno de los capítulos finales, titulado “Educando en los tres ejes: bioeducación”, conecta estas tres dimensiones con la educación. Esta propuesta parte de la necesidad de formar personas capaces de comprender la naturaleza, interpretar la información científica y actuar teniendo en cuenta los límites del planeta.

Por último, la obra concluye con dos epílogos deliberadamente diferentes: en uno plantea un escenario marcado por las consecuencias de las decisiones que se están tomando en el presente, mientras que el segundo abre una perspectiva esperanzada y pone el foco en las posibilidades de construir un futuro diferente. De este modo, el libro combina una mirada crítica sobre la situación ambiental actual con una invitación a la reflexión y a la acción.

A lo largo de sus páginas, el autor recurre, además, a numerosas historias y ejemplos para abordar cuestiones científicas y ambientales desde una perspectiva cercana al público general, con el objetivo de facilitar la comprensión de problemas complejos y, al mismo tiempo, suscitar preguntas sobre la relación del ser humano el planeta y con el resto de los seres vivos.

Jerónimo Torres Porras es profesor de la Universidad de Córdoba y desarrolla su actividad académica en el ámbito de la educación científica y ambiental. Su trabajo investigador y docente ha prestado especial atención a la educación sobre biodiversidad y a las relaciones entre las personas y la naturaleza.

“Hay libros que nacen de una idea y otros que uno descubre que estaba escribiendo mientras vivía. Manual para no apagarse pertenece a los segundos”, así define el escritor cordobés Enrique Adamuz Ruiz su nuevo poemario, que llega a librerías de la mano de Valparaíso Ediciones después de haberse construido, casi sin hacer ruido, entre conversaciones, pérdidas, trayectos, cafés, habitaciones, límites aprendidos tarde y días aparentemente normales. 

Adamuz Ruiz explica que el libro parte de una intuición sencilla: apagarse no siempre es un acontecimiento visible. A veces consiste en seguir llegando a tiempo, contestar “todo bien”, hacer la compra o poner una lavadora mientras algo, por dentro, ha empezado a quedarse sin luz. Los poemas miran precisamente ahí, a ese lugar íntimo en el que una persona intenta sostenerse, volver a reconocerse y encontrar alguna forma de cuidado en medio del desgaste. 

“No quería escribir un manual para saber vivir. No sabría hacerlo. Quería escribir sobre esos días en los que seguir no tiene nada de épico: levantarse, descansar sin culpa, decir ”hasta aquí“, cerrar una puerta o descubrir que permanecer también puede ser una forma de valentía”, explica Enrique. 

De ese pulso nace un libro atravesado por la ausencia, los vínculos, la soledad, la calma, el regreso y la reparación. No ofrece fórmulas ni respuestas cerradas. Su mirada es más pequeña y, quizá por eso, más reconocible: una cama recién hecha, un café sin prisa, una conversación que llega a tiempo o el primer límite que uno consigue poner sin sentirse culpable. En ese territorio cotidiano, Manual para no apagarse intenta recordar que no siempre hay que brillar; a veces no apagarse del todo ya es muchísimo. 

Dentro de la trayectoria del autor, este volumen supone un nuevo paso después de Del aprendizaje al corazón (2020) y El diario que me debía (2024). La escritura mantiene su raíz autobiográfica, pero se desplaza hacia una voz más contenida y apoyada en objetos, escenas domésticas y gestos mínimos. Enrique compagina la literatura con su trabajo como profesor de Educación Infantil en Córdoba, y esa convivencia entre aula, ciudad y vida diaria también late en un libro que no se separa de la rutina, sino que nace precisamente de ella. 

“Durante mucho tiempo fueron solo textos sueltos. Hasta que empezaron a hablar entre ellos. Y entonces entendí que quizá el libro no iba de aprender a estar bien, sino de aprender a seguir estando”, señala el autor. 

Publicado por Valparaíso Ediciones, Manual para no apagarse abre una nueva etapa en la trayectoria de Enrique Adamuz Ruiz. El libro está disponible en librerías y en plataformas como Amazon, Fnac y Casa del Libro. El autor también ofrece ejemplares firmados y dedicados de forma directa. 

La Editorial Cántico, del grupo Almuzara, ha publicado una investigación exhaustiva sobre la banda cordobesa Mezquita, que fusionó la vanguardia progresiva con las raíces flamencas en los años 70. La autora, Irene Bueno Zorrilla, ha presentado el libro este jueves en la Fundación Antonio Gala con la asistencia del grupo, así como del editor de Cántico, Raúl Alonso.

La escritora cordobesa Elena Medel regresa a la novela tras el éxito crítico y de público que supuso Las maravillas, obra con la que obtuvo el Premio Francisco Umbral al libro del año y que un gran respaldo internacional. Su segunda novela es Todos mis pecados y la mitad de mi dolor (Seix Barral), una historia en torno al poder, la ambición, la herencia familiar y las relaciones de clase en un mundo universitario y provinciano que comienza a mostrar sus grietas.

Pese a lo dilatado de su trayectoria (Medel es una de las voces poéticas que alumbró el movimiento lírico cordobés que después cristalizó en el festival Cosmopoética -del que fue asesora literaria-), Todos mis pecados y la mitad de mi dolor es su segunda novela. Y en ella hay un giro: frente a las voces femeninas que enhebraron de su debut narrativo, aquí el protagonista es un viejo catedrático que ha dedicado buena parte de su vida al estudio de un poema de Lord Byron, El infiel.

Especialista en literatura romántica inglesa y miembro de una saga familiar que durante generaciones ha ocupado una posición privilegiada en una ciudad de provincias, el protagonista afronta ahora la última etapa de su carrera académica, en la que su poder menguante tiene un papel clave. La novela se sitúa en ese punto de partida para construir una historia sobre un sistema de relaciones personales y familiares que se encuentra en proceso de transformación. Todo ello en un contexto doblemente cerrado: la universidad y una ciudad de provincias.

Medel conoce ambos mundos. La escritora nació en Córdoba en 1985, aunque vive en Madrid desde hace dos décadas. Su trayectoria comenzó vinculada a la poesía con Mi primer bikini (2002), al que siguieron Tara (2006) y Chatterton (2014), poemario que obtuvo el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven. Su obra poética fue posteriormente reunida en Un día negro en una casa de mentira.

Además de su producción literaria, Medel ha desarrollado una importante labor como ensayista y editora. Entre sus ensayos figuran El mundo mago, Todo lo que hay que saber sobre poesía y Erudición sobre hormigas y rositas. Durante dos décadas, entre 2004 y 2024, dirigió junto a otros proyectos el sello de poesía La Bella Varsovia, desde el que desempeñó un papel relevante en la difusión de la poesía contemporánea española.

Su primera novela, Las maravillas, recibió el Premio Francisco Umbral al libro del año y fue incluida en la lista larga del Dublin Literary Award 2023. El libro, como el resto de su obra, ha contribuido además a la proyección internacional de la autora: sus trabajos han sido traducidos a diecisiete idiomas.

A lo largo de su trayectoria, Medel ha recibido también el Premio Princesa de Girona en 2016 y una beca BBVA en 2021, además de haber sido finalista del The Eccles Institute & Hay Festival Award 2025 y escritora residente en instituciones como MALBA, Arvo Pärt Centre y Passa Porta.

El escritor cordobés Salvador Gutiérrez Solís será reconocido con el Premio Factoría Creativa de las Letras Nacional el próximo jueves, 17 de septiembre, en un acto en el Centro Cultural La Villa que será conducido por la periodista y escritora Mercedes de Pablos.

Según ha detallado el Ayuntamiento de La Rinconada en una nota de prensa, con este acto ha dado inicio la parada otoñal del programa Estación de las Letras, galardonado con el Premio Nacional de Fomento de la Lectura por el Gobierno de España.

En el marco de Estación de las Letras 2026, proyecto que consolida a La Rinconada como Ciudad de los Libros y la Lectura y referente nacional e internacional en la promoción de la lectura por el que ha recibido el Premio Nacional del Fomento de la Lectura otorgado por el Gobierno de España, el Ayuntamiento de La Rinconada concede el Premio Factoría Creativa Nacional de las Letras a Salvador Gutiérrez Solís, en reconocimiento a una trayectoria literaria ejemplar y a su decisiva contribución al desarrollo y la difusión de la cultura.

En este sentido, el autor ha construido una de las trayectorias más sólidas y reconocidas de la literatura española contemporánea. Novelista, ensayista, articulista y promotor cultural, su obra se distingue por la calidad literaria, el compromiso con la realidad contemporánea y una constante capacidad para renovar los lenguajes narrativos, convirtiéndose en una voz imprescindible de las letras españolas.

Es el creador de la inspectora Carmen Puerto, protagonista de la aclamada trilogía compuesta por 'Los amantes anónimos', 'El lenguaje de las mareas', y 'Solo vive quien muere'. Con 'El sentimiento cautivo' (2005) fue finalista Premio Fernando Lara.

También fue finalista del Premio Nacional de la Crítica por 'La novela de un novelista malaleche' (DVD Ediciones) y ganador del Premio Andalucía de la Crítica en 2012, por 'El escalador congelado' (Ediciones Destino). Su última novela 'La estrategia del impostor' (2025) obtuvo el Premio Jaén de novela.

Asimismo, ha obtenido el Premio de Novela Universidad de Sevilla, Premio de Novela Juan Valera o el Premio de Novela Diputación de Córdoba. Junto a su faceta como escritor, ha desarrollado una intensa labor como dinamizador cultural, impulsando proyectos que han contribuido a acercar la literatura a nuevos públicos, fomentar la lectura y convertir la cultura en un espacio de encuentro, reflexión y participación ciudadana.

Esa vocación de servicio público desde la creación conecta plenamente con los principios que inspiran Estación de las Letras: hacer de la palabra un instrumento de transformación social, cohesión y pensamiento crítico.

Es el creador de hilos literarios en Twitter (en su perfil @gutisolis) que cuentan con millones de lectores de todo el mundo, además de que ejerce como profesor del Máster de Escritura Creativa de la Universidad Internacional de Valencia / Editorial Planeta y Director Literario de CordoBlack, Festival de Novela Negra del Sur, de Mairena Black y Verbo, Festival de la Palabra.

Su amplia obra está referenciada en multitud de antologías, tanto nacionales como internacionales, es colaborador habitual del Grupo Joly (Diario de Sevilla, El Día de Córdoba, Cádiz Información, etc.), así como de diferentes revistas literarias y culturales. Incluido en el Diccionario de Literatura de Espasa Calpe -2004-, ha sido traducido a varios idiomas.

Su vinculación con La Rinconada ha sido igualmente determinante. Como colaborador e impulsor de iniciativas culturales, ha contribuido al crecimiento de un modelo de gestión reconocido por su capacidad para situar la literatura en el centro de la vida pública, favoreciendo el diálogo entre escritores, lectores, instituciones y nuevas generaciones.

Su implicación ha ayudado a fortalecer un proyecto cultural que hoy constituye una referencia dentro y fuera de Andalucía. Es miembro del Consejo Lector de las Letras de La Rinconada y jurado del Almudena Grandes. En palabras de la delegada de Cultura Raquel Vega: “La concesión de este galardón supone un reconocimiento a quienes entienden la creación literaria como un compromiso permanente con la sociedad y con la cultura. La trayectoria de Salvador Gutiérrez Solís representa los valores de excelencia, creatividad, innovación y generosidad intelectual que inspiran el proyecto Estación de las Letras y que han convertido a La Rinconada en un espacio de referencia para la promoción de la lectura y el pensamiento”.

El jurista y doctor en Filosofía Javier Vilaplana Ruiz (Cabra, Córdoba, 1980) publica En el lugar de la utopía, su tercer ensayo, editado por Dyskolo, en el que aborda una de las grandes preguntas que han acompañado al pensamiento político y filosófico: ¿De qué hablamos cuando hablamos de utopía?

El libro se presentará el próximo 29 de octubre, a las 19:00, en la Feria del Libro de Córdoba, en el marco de su 51.ª edición, que se celebrará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre de 2026. La presentación correrá a cargo del profesor de la Universidad de Córdoba Manuel Bermúdez, que acompañará al autor en la presentación de esta nueva obra.

En En el lugar de la utopía, Vilaplana plantea la cuestión de si la utopía es posible y, más aún, si constituye un lugar deseable para vivir. A través de una escritura híbrida, situada entre el pensamiento filosófico, la reflexión ética, política y jurídica y la sensibilidad literaria, el autor establece un diálogo con autores y pensadoras que han sabido asomarse al abismo de la condición humana, sus miserias y sus aspiraciones.

La utopía aparece así vinculada a conceptos como la justicia, la poesía, la memoria, la razón práctica y, especialmente, la esperanza. El ensayo propone acercarse a lo utópico desde una mirada crítica, alejándose tanto de las interpretaciones que lo reducen a una fantasía ingenua como de aquellas que lo conciben como una estación final capaz de poner término al devenir de la historia.

Frente a estas concepciones, Vilaplana entiende lo utópico como fuerza, aspiración, horizonte de esperanza y ejercicio permanente de imaginación moral. La utopía no se presenta, por tanto, como un lugar al que necesariamente haya que llegar, sino como una forma de mantener abierto el futuro y de imaginar otras posibilidades para la vida en común.

Como en sus anteriores trabajos, La posverdad a juicio. Un caso sin resolver, ganador del VII Premio Catarata de Ensayo, y Leer lo correcto, el nuevo libro refleja tres de las principales pasiones intelectuales del autor: el derecho, la filosofía y la literatura. En palabras de Vilaplana, estas grandes creaciones del intelecto «pueden verse como tres formas distintas de escritura, tres lenguajes desde los que se puede preguntar y responder sobre algunos de los principales asuntos relacionados con eso que llamamos “la condición humana”».

El libro está estructurado en breves capítulos engarzados por un fino hilo rojo, tan poético como filosófico, que proporciona unidad a un texto que se presenta formalmente como un deliberado ejercicio estético de fragmentariedad, una característica habitual de buena parte de la escritura contemporánea.

Sus páginas se organizan en dos partes diferenciadas. En la primera, el autor examina la relación de tensión entre utopía y distopía, dos conceptos estrechamente ligados en la imaginación contemporánea. En la segunda, indaga en la relación entre utopía, derecho y política, entendidos como territorios desde los que todavía es posible resistir, ensanchar derechos y mantener abierto el porvenir.

Con En el lugar de la utopía, Javier Vilaplana reivindica así la vigencia de la imaginación utópica como herramienta para pensar el presente y sus posibilidades de transformación. Un ensayo que transita entre la filosofía, el derecho y la literatura para preguntarse por aquello que todavía podemos imaginar y, sobre todo, por aquello que estamos dispuestos a esperar y construir.

Ficha del libro

En el lugar de la utopía

Javier Vilaplana Ruiz

Ediciones Dyskolo

Colección: Crónicas

1.ª edición: septiembre de 2026

Formato: 14 × 20 cm

116 páginas

ISBN: 9791399100570

Depósito Legal: AB 465-2026

Precio: 14 euros

Con el nuevo curso a punto de comenzar, los clubes de lectura de la Biblioteca Grupo Cántico de Córdoba calientan motores y se preparan también para iniciar una nueva temporada. Por eso, a partir del martes 1 de septiembre, la Biblioteca abre el plazo de inscripción para solicitar las plazas vacantes que hay en los distintos clubes que tienen en este centro las instalaciones para su actividad en torno al mundo de los libros.

Estos clubes de lectura están formados por un grupo de personas que se reúne periódicamente para comentar un libro que previamente han leído de manera individual. En estas reuniones, normalmente moderadas por un coordinador, se comparten opiniones y se debate sobre los distintos aspectos del texto, los personajes, el contexto histórico, etc. La biblioteca se encarga de habilitar un espacio para llevar a cabo las reuniones, facilitar los ejemplares de las obras propuestas para su lectura y gestionar las inscripciones y bajas en los clubes.

Desde las 9:00 del martes -según ha informado la Biblioteca Grupo Cántico en sus redes sociales-, las personas interesadas podrán solicitar alguna de las plazas disponibles. “¡Únete a uno de nuestros numerosos clubes de lectura!”, anima el centro, que explica que la inscripción se realizará exclusivamente mediante correo electrónico a la dirección clubes.lectura.bp.co.ccul@juntadeandalucia.es. La Biblioteca Grupo Cántico cuenta con más de una quincena de clubes de lectura, con distinta temática y periodicidad, además de algunos de lectura fácil para personas con dificultades de comprensión lectora.

Para inscribirse, desde el centro precisan que se deberá enviar un solo correo aunque el usuario solicite más de un club de lectura. Y se dará preferencia al orden de llegada de los correos, mientras que serán rechazados aquellos que se realicen antes de la fecha indicada. Con ello, se creará una lista de reserva toda vez que se cubran las plazas de cada club.

La asignación de nuevas incorporaciones a los clubes de lectura está condicionada a las vacantes que se generen por la baja de participantes de la temporada anterior. Y, en consecuencia, el número de plazas disponibles puede ser muy limitado en algunos clubes. “Por ello es importante que se realice la inscripción lo más pronto posible ajustándose al día y hora especificados anteriormente”, advierten.

Para quienes estén interesados en inscribirse, toda la información de los clubes a elegir y las instrucciones de la solicitud se pueden consultar en este enlace de la página web de la Biblioteca.

La luz cegadora de agosto cae sobre los campos de olivar de la comarca del Guadajoz en la provincia de Córdoba. Los tonos tierra y amarillentos del paisaje que resiste bajo el sol despiadado se asemejan a los campos de color de un cuadro de Mark Rothko.

Al final de una carretera que parece derretirse se llega a Valenzuela, uno de esos pueblos andaluces de menos de mil habitantes -situado en la frontera de Córdoba y Jaén, en la Campiña Este- por los que nunca se pasa de camino a alguna parte. Al que se va porque hay un motivo.

Y uno bueno es la novela de Pablo Santiago Chiquero Cervantes para cabras, Marx para ovejas (Maclein y Parker, 2018), una fábula tan idealista como llena de amor a los clásicos, además de una de las sorpresas lectoras de los últimos años.

Su autor, quien se siente muy de este lugar en el mundo, aunque esté afincado en la alemana Heidelberg desde hace años, ha convertido a su pueblo en un lugar llamado Abra en su primera novela, colocándolo en el mapa literario.

En el camino empinado y tranquilo que corona Valenzuela, S. Chiquero contempla un ancho horizonte donde se divisan Espejo, Baena, Porcuna y el parque arqueológico de Torreparedones. El periodista y novelista ha logrado una pequeña gran hazaña: que un relato rural y utópico se convierta en un fenómeno de culto entre libreros y lectores.

Sus ovejas y sus cabras lograron burlar las rigurosas leyes del mercado editorial sin el respaldo de un gran grupo, convirtiendo a la novela en un imparable éxito de venta prolongada que va por su vigesimosegunda edición gracias al boca a boca (o boca-oreja).

“Los libros tienen su propio camino”, sentencia Pablo con toda la tranquilidad y la sabiduría de quien conoce que esas son las leyes de la literatura y de la vida. “Es inútil que intentes forzarlo con campañas o notas de prensa. El libro es como un hijo que ya ha cumplido la mayoría de edad: se independiza y hace su propia vida”.

Ese camino saltó de la recomendación entre lectores a los clubes de lectura de las bibliotecas, y de ahí a las librerías independientes de Sevilla, Madrid, Vigo o Córdoba, que empezaron a colocarlo en sus estantes preferidos, no por exigencias de marketing, sino por puro amor a su prosa tan bien defendida y recomendada por los libreros.

“En Madrid la obra se ha leído muchísimo”, informa su autor, “más que en Córdoba y en Andalucía”. Hoy, la novela ha cruzado fronteras, fue traducida al francés y se encuentra en pleno proceso de traducción al ruso bajo el sello de una editorial de Moscú, “a pesar de las complejidades políticas del momento”. ¿El secreto? Un título magnético y descolocador a la vez, como esas portadas de vinilo que empujaban a comprar un disco sin haberlo escuchado antes.

La poética idea de las cabras y las ovejas germinó en la Asociación para la Defensa del Burro, Adebo, en Rute, donde su carismático impulsor, Pascual Rovira, solía hacer Conciertos de Rebuzno, esto es, música en directo dirigida a sus burros.

Hasta que un día quiso probar con las cabras y organizó un homenaje poético-musical a un rebaño caprino. “Pablo, no te puedes imaginar lo atento que estuvo el rebaño a la música del cuarteto y a los poemas”, confesó Pascual al escritor con los ojos brillantes.

Esa imagen quedó flotando en la cabeza de S. Chiquero y años después, aquella anécdota se fusionaría con sus propias obsesiones literarias y políticas para alumbrar el motor de su novela. “La literatura consiste en hacer conexiones, en meter ingredientes dispares en un puchero y ponerlos a hervir”, sonríe el autor.

De este modo decidió cruzar las dos grandes utopías de su vida: el idealismo quijotesco y el socialismo marxista a través de una sutil correspondencia zoológica y filosófica: las cabras, individualistas por naturaleza, escucharían la lectura de Cervantes; las ovejas, dóciles y gregarias, atenderían las páginas de El Capital de Karl Marx en un pueblo cordobés durante la II República.

En el corazón de la novela está Mateo, un cabrero de Abra, nombre imaginario del lugar, aunque tomado de las monedas antiguas acuñadas en este entorno prerromano. El pastor está dotado de una brillante inteligencia natural, pero atrapado en un entorno que lo lleva a encamarse: a meterse en la cama y despedirse de la vida quien sabe si durante meses, años o para siempre.

Paradójicamente, esta es una novela llena de vitalidad que comienza con una depresión. Porque del letargo crónico a Mateo lo rescata el Quijote. Se lo presta el nuevo maestro del pueblo, don Lázaro, un docente formado en el espíritu de la Institución Libre de Enseñanza.

Recuperado el aliento, el pastor decide llevar la lectura en voz alta a su rebaño, ideando un falso experimento veterinario sobre el aumento de la producción de leche gracias a las letras, y logrando que todo el reticente pueblo de Abra comience a leer.

En el amplio espacio, hoy convertido en salón, que fue la tienda de ultramarinos de sus padres, junto a la iglesia de Valenzuela, Pablo S. Chiquero habla sobre el origen de la oralidad de su novela, una de las joyas de sus páginas.

“Aquí vivíamos nosotros arriba y abajo la tienda era el verdadero centro social del pueblo. Venían las señoras, se sentaban en un banco de rejilla a echar la mañana y te contaban sus vidas: duelos, bodas, chismes. Era un teatro diario”, resume el escritor.

Esa infancia rodeada de voces, expresiones vivas y la elocuencia de la gente sencilla fue la verdadera escuela literaria de Pablo. Más tarde, durante sus años de universidad en Sevilla, el escritor conoció al pintor y poeta del Grupo Cántico Ginés Liébana, quien había vivido en Valenzuela en los años treinta y cuarenta. Este le regaló una frase que le obsesionó y que también fue determinante para el tono del libro: “Pablo, cuando yo era joven, la gente de tu pueblo hablaba todavía el español de Cervantes”.

Chiquero tardó años en asimilar otra recomendación de Ginés, la de tomar distancia antes de escribir sobre su tierra. Y fue en Alemania donde consiguió recuperar ese vocabulario sonoro, andaluz y clásico, donde las paredes son “enjalbegadas” y los finales trágicos se definen llanamente como una “gran cagada”.

La pasión por la lectura del escritor se había fraguado en esos veranos lentos y felizmente interminables de su adolescencia en Valenzuela. “¿Qué hace un adolescente aburrido en un pueblo sin internet? Leer”. Con 15 o 16 años, mientras sus amigos se bañaban, él pasaba las horas al borde de la piscina devorando libros de José Hierro, Saramago, Hemingway o Vargas Llosa, prestados de la Biblioteca Municipal o sacados del Círculo de Lectores que abastecían a la casa familiar.

Pablo confiesa con emoción que para él la lectura no es un mero pasatiempo burgués para conciliar el sueño, sino “es una fuerza transformadora que empuja inevitablemente a la acción y a la rebelión personal”. Tal vez por eso, el choque utópico que plantea su novela, entre el quijotismo andaluz y el marxismo romántico, resulta tan reconfortante para el lector contemporáneo.

Cervantes para cabras… no es un ejercicio de nostalgia, sino una fina radiografía de la ruralidad republicana desde un rincón de la Córdoba de los años treinta. Un homenaje directo a los maestros republicanos que intentaron llevar la cultura al analfabetismo del campo frente a la miseria y la incomprensión de las élites agrarias.

Frente a ello, el cabrero Mateo funda la Ínsula Esperanza, una comuna agrícola y ganadera colectivizada, inspirada en la Ínsula Barataria, aquel territorio imaginario del Quijote donde Sancho Panza es nombrado gobernador.

Aunque hubo otra inspiración no ficticia. Chiquero revela que se basó en unas memorias manuscritas de su tío (hermano de su madre), quien relataba que en un cortijo de la zona de Valenzuela se formó una colectividad agraria real durante los primeros meses de la Guerra Civil, al igual que en otras cortijadas de la campiña cordobesa.

La novela también reivindica el papel de las mujeres de la época, tan invisibles en la historia. Mientras los hombres se refugiaban en la taberna y soñaban con revoluciones abstractas, eran las mujeres —la madre de Mateo, Conchita o las propias prostitutas de la Venta del Buitre— quienes sostienen el pueblo con un gran pragmatismo en la novela. “En Valenzuela, históricamente, la mujer ha sido el motor de la reivindicación social y del sentido común”, apunta Pablo.

La Córdoba de la capital, la de las tabernas, las callejuelas y la sombra de Julio Romero de Torres también es un satélite de la quijotesca novela, que utiliza títulos explicativos y largos para los capítulos, muy típicos de la novela caballeresca.

Por sus páginas desfilan cameos de un jovencísimo torero Manolete, “tan guapo, vestido de corbata, irradiando esa belleza andaluza en los mostradores”, de Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, de Miguel Hernández o de Ramón J. Sender.

Entre los muchos que se han enamorado de esta novela está el actor Antonio Resines, quien compró los derechos para el cine. El propio intérprete llegó a presentarse por sorpresa en el pueblo para tomarse una cerveza en el bautizo del hijo menor del autor.

Por desgracia, la pandemia, la salud de Resines y las complejidades de financiar una producción de época impidieron que el proyecto llegara a las pantallas, por lo que los derechos regresaron al autor. “En el cine las cosas dan muchas vueltas, pero la película está ahí escrita en cada página”, asiente Pablo con sonrisa deportiva.

A pesar de su éxito, el autor no tiene la menor intención de dedicarse en exclusiva a la literatura. Mantiene los pies firmemente asentados en la tierra de Heidelberg, donde vive con su mujer y sus dos hijos, trabajando en una empresa de tecnología aplicada al sector energético. “Para eso soy demasiado pragmático y quiero estabilidad económica para mi familia”, confiesa.

Pero sigue escribiendo. ¡Aleluya, el carro de Celso!, fue su segunda novela, publicada en 2022 también con la editorial sevillana Maclein y Parker. Una historia ambientada en la durísima posguerra andaluza e inspirada en los santeros, unos seres que caminan entre el milagro y la picaresca rural.

Su próximo gran proyecto, aún lleno de cautela, es otra ficción que promete ser su obra más ambiciosa: un gran novelón de amor y sombras ambientado en Abra en el año 1903, cuando llega la luz eléctrica al pueblo. Se desarrollará a lo largo de veintitrés años, explorando cómo la llegada de la luz transformó las noches del campo, y cómo el amor, con sus propias luces y sombras, sigue siendo la única utopía por la que merece la pena levantarse de la cama.

En la despedida, tras varias horas de caminar y charlar, se aprecia cómo el rumor del pasado parece resistirse a la despoblación de Valenzuela, uno de esos lugares que apunta con tristeza a la Andalucía vaciada. “A este pueblo le falta un concepto”, reflexiona Pablo. Tal vez sin saberlo, su obra se lo esté dando.

Al igual que los fragmentos de cerámica íbera que aún emergen entre los olivos de la campiña, sus novelas despiertan algunos ecos grabados en la memoria de la tierra.

Y mientras persista la fe en los clásicos y alguien se detenga a leer en medio del campo, en voz alta o para dentro, los libros mantendrán su poder para llamar a la acción y transformar nuestra realidad. O esa es la utopía.

Los últimos días de García Lorca de Eduardo Molina Fajardo vuelve al catálogo de la editorial Almuzara y a las librerías con una nueva edición, con motivo del noventa aniversario del fusilamiento del poeta granadino, aquel fatídico 19 de agosto de 1936. Se trata de la reedición de uno de los trabajos de investigación más concluyentes y minuciosos de la última etapa vital de García Lorca.

Una obra que, aunque quedó inconclusa en su redacción debido la muerte de su autor, según su familia, desde la primera edición de este libro, la investigación estaba sustancialmente concluida y apoyada en pruebas documentales, testimonios directos y una larga indagación periodística desarrollada durante años, décadas después de su fusilamiento.

El volumen reúne entrevistas a testigos directos, archivos particulares, documentos y una reconstrucción minuciosa de los hechos que acontecieron, desde el regreso del poeta a Granada hasta su traslado final a Víznar.

La obra entra en la Granada de julio y agosto de 1936 desde el terreno de los hechos. Sigue el viaje de Lorca desde Madrid, su llegada a la Huerta de San Vicente, el registro que precipitó su salida, el refugio en la casa de los Rosales, la detención, el paso por el Gobierno Civil y el traslado a Víznar. Al hacerlo, dibuja una ciudad atravesada por la sublevación militar, la represión y una red de lealtades, temores y silencios que marcó cada decisión de aquellos días.

Molina Fajardo aborda uno de los episodios más investigados de la historia cultural española desde un cruce especialmente delicado entre memoria y documento. La obra distingue los hechos acreditados de las declaraciones de testigos y de las hipótesis que quedaron abiertas. Esa cautela recorre la reconstrucción de la detención, el papel de la casa de los Rosales, las gestiones fallidas para frenar el traslado, la estancia en Víznar, la última noche del poeta y las pesquisas sobre el lugar de enterramiento, todavía rodeado de versiones contradictorias.

El valor del volumen está también en su arquitectura documental. A los capítulos narrativos se suman la introducción a la nueva edición, el prólogo de Antonina Rodrigo, la introducción de Ángeles González, un amplio cuerpo de entrevistas, documentos, fotografías, materiales gráficos e índice onomástico. El prólogo sitúa la presencia de la muerte en la vida y en la obra de Lorca. La investigación, por su parte, mantiene el foco en el expediente humano, político y memorialístico de sus últimos días en Granada.

En un momento en que la muerte de García Lorca, la búsqueda de sus restos y la verdad documental sobre la represión siguen ocupando un lugar central en la memoria democrática, Los últimos días de García Lorca reaparece como una herramienta de trabajo para periodistas, investigadores y nuevos lectores. Almuzara recupera así una pesquisa esencial y devuelve a la conversación pública un archivo de voces, papeles y huellas sobre la Granada de 1936, dentro de su colección Memorias y biografías.

Eduardo Molina Fajardo fue un periodista e investigador granadino que dirigió varios periódicos andaluces durante más de cuarenta años y comenzó a trabajar sobre los temas lorquianos en la década de 1960. Murió en 1979, cuando esta obra había quedado inconclusa en su redacción y sustancialmente concluida en su investigación.

El escritor Luisgé Martín publicará finalmente un libro sobre la polémica que rodeó a El odio, la obra de no ficción basada en conversaciones con el asesino José Bretón que nunca llegó a las librerías pese a haber sido anunciada por Anagrama en marzo de 2025. El nuevo volumen, titulado Desde el odio, será editado por Altamarea y llegará a las librerías el próximo 30 de septiembre, según ha adelantado el diario Público.

El nuevo texto no recupera la obra retirada, sino que se presenta como un ensayo sobre el proceso editorial, mediático y social que vivió el autor tras el anuncio de El odio. El libro contará además con un prólogo de la escritora Sara Mesa. Y poco más se sabe de una obra que, de nuevo, ha levantado un revuelo mediático, pero cuyo autor viene anunciando desde hace un año.

Sí se conoce la sinopsis difundida por la editorial, en la que se sostiene que la retirada de El odio se produjo “sin que ningún tribunal la prohibiera y sin que ninguna ley la vetara”, mientras adelanta un ensayo que plantea preguntas sobre los límites de la literatura, la libertad creativa y el papel de editoriales, librerías y medios de comunicación en la construcción del espacio cultural.

El libro que nunca llegó a publicarse

Para entender el origen de Desde el odio hay que retrotreaerse a marzo de 2025, cuando Anagrama anunció la publicación de El odio, una obra de narrativa de no ficción centrada en la figura de José Bretón, condenado por el asesinato de sus hijos Ruth y José en Córdoba en 2011, y que, en un avance del libro, publicado en diversos medios de comunicación, confesaba el crimen.

La madre de los menores, Ruth Ortiz, remitió ese mismo mes un burofax a la editorial anunciando acciones legales por una posible intromisión ilegítima en el derecho a la intimidad y a la propia imagen de los niños fallecidos. El caso generó una enorme controversia pública y un intenso debate sobre los límites éticos de la no ficción.

Ante las acciones legales y el burofax de la víctima, la editorial suspendió cautelarmente la distribución del libro, cuya salida estaba prevista para el 26 de marzo de 2025. Y, aunque la Audiencia de Barcelona confirmó posteriormente la desestimación de la medida cautelar solicitada por la Fiscalía para paralizar la publicación, Anagrama decidió finalmente extinguir el contrato con el autor en abril de 2025, lo que permitió a Luisgé Martín recuperar los derechos de la obra.

En julio de ese mismo año el escritor seguía defendiendo que El odio acabaría publicándose y anunció que una futura edición incorporaría un ensayo adicional sobre la polémica. Un año después, lo que verá la luz será únicamente ese ensayo.

Un ensayo que ha sido acogido con escepticismo en el mundo librero. De hecho, tras conocerse el anuncio de Desde el odio, algunas pequeñas librerías han comenzado a comunicar públicamente su postura, con algunas de ellas señalando que, si bien no vetarán el libro, tampoco lo incorporarán a su catálogo, pidiéndole públicamente a sus clientes habituales que no lo soliciten a través de sus establecimientos, una decisión que refleja que el debate abierto en 2025 sigue muy presente en el sector cultural.

Un caso que acabó influyendo en la ley

Lo cierto es que la controversia en torno a El odio trascendió el ámbito editorial. Seis meses después del revuelo armado en torno a la obra, en septiembre de 2025, el Gobierno aprobó en Consejo de Ministros el anteproyecto de Ley Orgánica de medidas en materia de violencia vicaria. La norma tipificaba la violencia vicaria como delito autónomo con agravante de género y contemplaba penas de hasta tres años de prisión. ç

Además, manifestaba la intención de incorporar por primera vez al Código Penal una nueva pena consistente en la prohibición de publicar o difundir mensajes, textos, imágenes u otros contenidos que tuvieran relación directa con el delito cometido. Ese precepto se interpretó entonces como una respuesta directa a la polémica generada por el libro sobre José Bretón.

El anteproyecto se convirtió posteriormente en proyecto de ley y fue aprobado por el Consejo de Ministros el pasado 14 de julio, coincidiendo además con el nuevo anuncio editorial de Luisgé Martín. La norma deberá ahora iniciar su tramitación parlamentaria en las Cortes Generales. La ministra de Igualdad, Ana Redondo, ha defendido el proyecto de ley como una iniciativa “rigurosa y cercana a las vivencias de las víctimas” y ha subrayado que el texto deja claro que “la violencia vicaria es violencia de género”. La ministra ha insistido además en que la futura ley desarrolla medidas ya incluidas en el Pacto de Estado contra la Violencia de Género y ha expresado su confianza en que pueda aprobarse durante la presente legislatura.

De este modo, el ensayo de Luisgé Martín llegará a las librerías mientras sigue pendiente la tramitación de una ley cuya redacción quedó marcada por la controversia que provocó precisamente la no publicación de El odio.

La autora Dolores Redondo inaugurará el 23 de octubre la Feria del Libro de Córdoba y presentará su nueva obra Todas las noches, todas las ciudades, cuya aparición en las librerías será dos días antes. Esta novela es una historia absorbente que desafía las clásicas reglas de la novela negra y que supondrá uno de los grandes acontecimientos literarios de este año.

Dolores Redondo, en Todas las noches, todas las ciudades, se adentra en una historia que llevaba años esperando ser contada, a través del territorio más vertiginoso de cuantos puede explorar un escritor: el lugar donde la voz que se inventa y la voz propia ya no se distinguen. Si un escritor pasa décadas enteras habitando la mente de sus personajes, pensando sus pensamientos, sintiendo con su piel, soñando sus sueños, ¿dónde está la frontera? ¿Y qué ocurre cuando esa frontera desaparece? Bajo esta premisa, Dolores Redondo desarrolla una novela que marcará un punto destacado en su ya amplísima geografía literaria.

Dolores Redondo (Donostia-San Sebastián, 1969) es la creadora de la mundialmente conocida Trilogía del Baztán -El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta-, que inauguró un género propio, el mystic noir, convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos de la literatura en español. Su trayectoria literaria prosiguió con Todo esto te daré, galardonada con el Premio Planeta en 2016, y en 2019 regresó al mágico universo del Baztán con La cara norte del corazón. En 2021 se reeditó Los privilegios del ángel, su primera novela. Sus novelas más recientes, Esperando al diluvio (2022) y Las que no duermen NASH (2024), abrieron un nuevo ciclo literario, denominado Los Valles Tranquilos. Sus obras se han traducido a treinta y ocho idiomas y cuentan con millones de lectores en todo el mundo. Muchas de ellas, como la Trilogía del Baztán o Todo esto te daré, han sido llevadas a la pantalla, y otras se encuentran actualmente en proceso de adaptación.

La presencia de Dolores Redondo en la Feria del Libro de Córdoba es la primera de las muchas confirmaciones que la organización de la Feria del Libro de Córdoba irá desvelando en los próximos meses. Como Redondo, algunos de los autores más reconocidos estarán presentes en la cita cordobesa.

En la página web de la feria ya se puede acceder a los diferentes formularios para participar en ella, tanto para autores, editoriales o librerías. Con respecto a las inscripciones, solo se admitirán propuestas de títulos que no hayan sido presentados anteriormente en Córdoba, que no sean autoedición, que se hayan publicado a partir del 1 de septiembre de 2025, dispongan de ISBN y estén disponibles en los canales comerciales habituales.

El ejercicio de la medicina en el ámbito rural trasciende la mera aplicación de protocolos clínicos para convertirse en un compromiso vital con la comunidad. En El médico del pueblo, publicado por Almuzara, el doctor Bernabé Galán ofrece un testimonio honesto sobre una profesión que exige cercanía, intuición y una entrega absoluta.

El relato comienza con las raíces del autor en Adamuz y su formación académica, para luego sumergirse en las experiencias vividas en Monturque y Fuente Palmera durante la transición democrática española y años posteriores hasta 2012 que se jubiló.

A través de una estructura que combina la crónica profesional con la reflexión personal, el texto recupera la figura del médico de cabecera como un pilar fundamental de la Atención Primaria de Salud y de la cohesión social.

Los capítulos presentan situaciones que oscilan entre la urgencia crítica y la anécdota cotidiana, desde partos en condiciones precarias hasta la gestión de crisis sanitarias en aldeas remotas. Galán detalla su participación en la puesta en marcha de la Reforma de la Atención Primaria, subrayando la importancia de la educación para la salud, la promoción y la prevención.

La obra también aborda su faceta pública como alcalde y periodista, revelando cómo la política municipal y la comunicación son herramientas esenciales para mejorar las infraestructuras sanitarias y el bienestar vecinal.

El lector encontrará una defensa firme de la medicina de familia frente a la despersonalización tecnológica que nos abruma. Estas memorias constituyen un documento histórico sobre la evolución de la sanidad en la Andalucía rural y un reconocimiento a la dignidad de los pacientes.

El autor expone las dificultades de un sistema en constante cambio mientras reivindica el valor de la gratitud como la recompensa más duradera de su trayectoria.

Sobre el autor

Bernabé Galán Sánchez nació en Adamuz, Córdoba. Es doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad de Córdoba, tras cursar sus estudios de licenciatura en la Facultad de Medicina de Sevilla. Su trayectoria profesional destaca por un firme compromiso con la medicina rural, habiendo ejercido durante décadas en las localidades cordobesas de Monturque y Fuente Palmera.

Además de su labor asistencial, Galán Sánchez desempeñó cargos de gestión como director de Distrito Sanitario y presidió el Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Córdoba entre los años 2014 y 2022. Su perfil polifacético incluye la actividad política como alcalde de Monturque y una constante labor divulgativa en medios de comunicación locales y provinciales.

En el ámbito académico, es miembro de la Real Academia de Córdoba y de la Real Academia de Medicina de Sevilla. Entre sus escritos destaca la tesis doctoral Muerte y valores de existencia, además de su reciente obra memorialista titulada El médico del pueblo.