La Biblioteca Grupo Cántico de Córdoba ha acogido este martes, a las 19:00, la presentación del libro El expolio de las inmatriculaciones de la Iglesia: la Mezquita de Córdoba y otros casos de libro, una obra que aporta nuevos datos sobre la titularidad de la Mezquita-Catedral de Córdoba y sobre el proceso registral seguido por distintas diócesis en España.

El volumen, editado por Akal, está firmado por Antonio Manuel Rodríguez y Aristóteles Moreno, dos investigadores que vienen trabajando desde hace años en el análisis jurídico e histórico de las inmatriculaciones realizadas por la Iglesia católica y en sus implicaciones sobre el patrimonio común.

Durante el acto, los autores expusieron las principales conclusiones de una investigación que profundiza en la documentación existente y en los antecedentes legales que permitieron la inscripción de numerosos bienes eclesiásticos, entre ellos la Mezquita de Córdoba, uno de los monumentos más emblemáticos del país.

La presentación reunió a personas interesadas en la defensa del patrimonio histórico y en el debate sobre la titularidad de bienes de valor cultural, en un encuentro celebrado en la Biblioteca Grupo Cántico que sirvió para acercar al público las claves de una obra que busca contribuir al conocimiento y al análisis de este proceso.

Una voz que atravesó más de medio siglo de flamenco, que dialogó con varias generaciones de artistas y que ayudó a definir una forma de entender el cante que todavía hoy sigue siendo referencia. Ahora, pocos meses después de su fallecimiento, una obra monumental reivindica la dimensión completa de quien algunos expertos consideran el último gran maestro enciclopédico del flamenco: Antonio Fernández Díaz, Fosforito.

El libro se titula Fosforito. Desde el principio del tiempo. Y acaba de ver la luz como uno de los estudios más ambiciosos realizados hasta la fecha sobre la vida, la obra y el pensamiento del cantaor cordobés, quien, además de poner la voz sobre los escenarios, escribió medio millar de letras y, en sus últimos años, brilló como conferenciante. La publicación, que cuenta con la colaboración de Fundación Málaga, Lo Ferro Flamenco, AhorraMas y Hotel Las Acacias, fue presentada hace unos días en el Rectorado de la Universidad de Málaga. Partió de una idea del flamencólogo Luis Soler Guevara, aunque finalmente la empresa la acabaron llevando a cabo también Fernando Sanjuán Caramazana, Ramón Soler Díaz, Francisco Cabrera Villatoro y Paco Roji Doña.

No se trata únicamente de una biografía. Tampoco de un homenaje al uso. Sus autores han construido un retrato poliédrico del artista, abordando al cantaor, al investigador, al creador de letras, al estudioso del flamenco y al hombre que dedicó su vida a desentrañar los secretos de una de las expresiones culturales más profundas de España.

Durante la presentación de la obra, el director de Fundación Málaga, Gonzalo Otalecu, destacó que el libro “no se limita a rendir homenaje a una figura imprescindible del flamenco, sino que realiza un esfuerzo riguroso y necesario por estudiar, documentar y analizar una trayectoria artística que forma parte de nuestro patrimonio cultural”. Una reflexión que resume el espíritu de una publicación concebida para perdurar como obra de referencia.

El niño pobre que soñó con el cante

La historia de Fosforito posee la fuerza narrativa de las grandes biografías populares. Nacido en un pueblo agrícola andaluz en la España de la posguerra (Puente Genil, reserva del cante), conoció desde niño las dificultades económicas de un país que trataba de reconstruirse entre privaciones y silencios. Aquel contexto marcaría profundamente su carácter y su relación con el arte. “Fosforito fue el niño pobre de la posguerra que llegó a la cima del arte”, resumió el periodista Álvaro de la Fuente durante una conversación con los autores publicada por Expoflamenco.

La frase condensa una trayectoria extraordinaria: la de un muchacho humilde, de profesión marmolista -así se inscribió en el Concurso Nacional- que acabaría ocupando un lugar privilegiado en la historia del flamenco. Pero su ascenso estuvo lejos de responder a la imagen romántica del genio espontáneo.

Los investigadores coinciden en describirlo como un trabajador infatigable y un autodidacta excepcional. Escuchó a los viejos maestros, estudió grabaciones históricas, analizó estilos y letras, aprendió de guitarristas y bailaores y desarrolló una visión global del flamenco que pocos artistas han alcanzado. Vivía, por así decirlo, entre los fantasmas del pasado, pero con la idea de proyectarlos al futuro.

Ramón Soler destaca en esa charla precisamente esa condición de creador integral. Fosforito no solo cantaba. Era autor de buena parte de las letras que interpretaba, conocía profundamente la guitarra y el baile y poseía una curiosidad intelectual inagotable. Su aproximación al flamenco tenía tanto de artista como de investigador.

Una voz que aún no ha sido suficientemente valorada

Una de las principales tesis del libro es que la aportación artística de Fosforito todavía no ha sido suficientemente reconocida en toda su magnitud. Durante la entrevista, Álvaro de la Fuente (que arrancaba su intervención señalando lo que se ha tardado en publicar un libro como este) defendía que Fosforito es una figura “universal” de la música española cuya obra no ha sido “suficientemente valorada, conocida y ponderada” por el propio mundo flamenco.

La publicación nace precisamente para corregir esa carencia y ofrecer un análisis profundo de sus contribuciones. Y esas contribuciones son numerosas. El volumen dedica una parte sustancial de sus páginas al estudio musicológico de su legado. Ramón Soler destaca especialmente la influencia del maestro en estilos como el taranto, donde estableció un modelo interpretativo que acabaría siendo seguido por la mayoría de los cantaores posteriores. También analiza su aportación a la soleá apolá, la alboreá o la petenera, entre otros palos.

Más allá de las innovaciones concretas, el libro reivindica una revolución estética más amplia. Tras su triunfo en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 1956, Fosforito contribuyó decisivamente a poner en valor una forma de cantar austera, profunda y alejada de ciertos amaneramientos melódicos que dominaban algunos escenarios de la época. Aquella manera de entender el cante conectaba directamente con las raíces más hondas del flamenco sin renunciar a la creatividad. Su influencia fue tan profunda que terminó convirtiéndose en referencia para generaciones enteras de artistas, a veces de estilos que no tenían nada que ver con el propio flamenco.

Un maestro para varias generaciones

Si existe una palabra que aparece una y otra vez cuando se habla de Fosforito es magisterio. Último poseedor de la Llave de Oro del Cante, una de las máximas distinciones del flamenco, el artista cordobés acumuló un conocimiento enciclopédico que lo convirtió en una autoridad respetada por intérpretes, estudiosos y aficionados. No era raro que los jóvenes artistas acudieran a él en busca de consejo o de información sobre estilos prácticamente olvidados.

Paco Roji Doña destaca en el libro una cualidad especialmente apreciada por quienes tuvieron la oportunidad de conocerlo: su generosidad. Lejos de reservar para sí sus conocimientos, compartía experiencias, enseñanzas y repertorios con quienes mostraban interés por aprender. Esa actitud explica también la estrecha relación que mantuvo con numerosos artistas, entre ellos Paco de Lucía, con quien co-protagonizó una de las colaboraciones más fructíferas del flamenco contemporáneo, llegando a grabar cerca de un centenar de cantes en una antología que forma parte ya del patrimonio musical español.

La influencia de Fosforito no se limitó a los escenarios o los estudios de grabación. Fue también un transmisor de conocimiento. Un puente entre generaciones. Un hombre capaz de preservar la memoria de los antiguos mientras ayudaba a construir el futuro del flamenco, y que, además, cedió sus letras para que las cantaran otros artistas como Marisol, Rocío Dúrcal o Los Chichos.

Un libro atravesado por las ausencias

La historia de Fosforito. Desde el principio del tiempo está marcada por una circunstancia tan dolorosa como significativa. Y es que la iniciativa partió de Luis Soler, uno de los grandes flamencólogos españoles. Consciente del deterioro de la salud del cantaor, decidió formar un equipo capaz de culminar una investigación que llevaba años gestándose. Sin embargo, el destino ha querido que ni él ni el propio Fosforito llegaran a ver la obra terminada.

El maestro falleció en noviembre del año pasado. Luis Soler lo haría pocos meses después, en febrero. Dos ausencias que sobrevuelan cada página del volumen. Eso sí, lejos de convertirlo en un ejercicio de nostalgia, esa circunstancia dota al libro de una dimensión casi testamentaria. La sensación de que sus autores han querido dejar fijado para el futuro un legado que no podía permitirse caer en el olvido.

El título de la obra tampoco es casual. Fernando Sanjuán ha explicado que tanto el nombre como la portada responden a una reflexión sobre la memoria, la permanencia y el paso de los años. La cubierta superpone dos fotografías tomadas con sesenta años de diferencia, una imagen que refleja “las cicatrices y el paso del tiempo” sobre el rostro de un artista que dedicó toda una vida al flamenco.

Entre ambas fotografías cabe una existencia completa. Décadas de escenarios, grabaciones, investigaciones, reconocimientos y aprendizajes. Décadas en las que Fosforito se convirtió en una de las grandes referencias del arte jondo. Francisco Cabrera va incluso más allá al definirlo como “un ancla” que ayudó a mantener la esencia del flamenco frente a corrientes más comerciales o pasajeras. Una figura de equilibrio entre tradición e innovación, entre memoria y modernidad. Porque si algo demuestra esta investigación es que Fosforito nunca fue un simple conservador del pasado. Conocía la tradición como pocos, pero la utilizó para construir algo propio. Su legado no consiste únicamente en preservar lo heredado, sino en haber ampliado las posibilidades expresivas del cante.

Por eso Ramón Soler concluye que debe ser entendido como “un clásico y un cantaor de futuro”, del que todavía quedan muchísimas cosas por descubrir. Una definición que resume perfectamente el propósito de este libro, que no solo sirve como recuerdo de una figura irrepetible, sino que aporta claves para que las nuevas generaciones vuelvan a escucharlo y descubran hasta qué punto muchas de las bases del flamenco contemporáneo siguen contenidas en su obra.

La sede de la Fundación Cajasol ha acogido en Córdoba el acto de entrega del Premio Internacional de Literatura Ánfora Nova-Fundación Cajasol 2026 al escritor, exvicepresidente de Nicaragua y Premio Cervantes Sergio Ramírez, una de las figuras más destacadas de la literatura contemporánea en lengua española, que ha presentado su libro inédito 'Compañía en la isla desierta', una obra que reivindica la literatura como “compañía esencial”.

Tal y como ha informado la fundación en una nota, el evento, que ha registrado un lleno absoluto, ha reunido a representantes del ámbito cultural, académico e institucional en torno a una cita de gran relevancia literaria. La obra 'Compañía en la isla desierta' ha sido publicada por la editorial Ánfora Nova con la colaboración de la Universidad de Córdoba (UCO) y de la propia Fundación Cajasol.

El director de la editorial y revista literaria Ánfora Nova, José María Molina, ha puesto el acento en la trascendencia de la obra presentada, definiendo 'Compañía en la isla desierta' como “un magnífico libro” que reúne “artículos, ensayos y reflexiones junto con otros textos de ficción e inéditos” de uno de los autores más relevantes del panorama iberoamericano.

Asimismo, ha subrayado que la obra constituye “una constelación de reflexiones sobre el arte, la memoria, la ética y la identidad latinoamericana”, destacando la capacidad del autor para ofrecer “una mirada crítica, lúcida y profundamente humanista sobre la literatura, la cultura y la historia contemporánea”.

En su intervención, Molina ha incidido en una de las ideas centrales del libro: la literatura como refugio y compañía, afirmando que esta obra logra transmitir “el placer, la riqueza y la fascinación que la literatura ofrece como vehículo capaz de hacer que nos sintamos menos solos en la isla desierta que puede aflorar en cualquier momento de nuestra existencia”.

Por su parte, el escritor y abogado cordobés Francisco García-Calabrés ha destacado el papel de Ánfora Nova como “uno de los proyectos culturales más sólidos, coherentes y prestigiosos del ámbito hispanoamericano”, subrayando su vocación de “espacio de encuentro entre la creación literaria, el pensamiento crítico y las distintas manifestaciones artísticas”.

Igualmente, ha valorado su dimensión internacional y su compromiso ético, recordando que la revista ha promovido de forma constante “principios como la paz, los derechos humanos, la justicia social, la igualdad o la solidaridad”, consolidándose como un referente cultural que “ha sabido integrar distintas corrientes literarias y sensibilidades estéticas”.

Entretanto, Manuel Rich, vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar de la Universidad de Córdoba, ha resaltado la colaboración institucional con Ánfora Nova, señalando que el apoyo a este libro se enmarca dentro del convenio anual que la UCO mantiene con Ánfora Nova, atendiendo al “compromiso de la Universidad de Córdoba con el desarrollo social y cultural”, así como en el respaldo a “obras de contrastada calidad, relevancia y proyección internacional”.

Al repescto, ha hecho referencia a la edición del libro inédito del Premio Nobel Juan Ramón Jiménez titulado 'En la rama del verde limón', el libro 'Inventar el futuro', del exdirector general de la Unesco y doctor 'honoris causa' por la universidad de Córdoba Federico Mayor Zaragoza, 'Los latidos del alba' de Francisco de Paula Sánchez Zamorano o más recientemente el libro inédito de Fernando Arrabal 'Trazos iluminados', entre otros.

En este sentido, ha señalado que esta cooperación ha permitido impulsar numerosas publicaciones y actos literarios de gran valor cultural, consolidando una alianza que refuerza el papel de la universidad como agente activo en la promoción de la cultura.

“Excepcional trayectoria literaria”

Por otro lado, Francisco de Paula Sánchez Zamorano (escritor, director de la Oficina Andaluza Antifraude) ha realizado una exhaustiva 'laudatio' de Sergio Ramírez, en la que ha puesto de relieve la “excepcional trayectoria literaria, intelectual y cívica del autor nicaragüense”. Durante su intervención, ha destacado la solidez y proyección internacional de su obra narrativa, ensayística y periodística, así como su capacidad para aunar calidad estética y compromiso con la realidad histórica y social de su tiempo.

Asimismo, ha subrayado su papel como intelectual independiente y crítico, su firme defensa de los valores democráticos y su implicación directa en la vida política de Nicaragua, recordando su etapa como vicepresidente del país. La 'laudatio' también incidió en su contribución al desarrollo cultural iberoamericano, tanto a través de su obra como de su labor como promotor de iniciativas literarias.

Igualmente, ha resaltado los numerosos reconocimientos obtenidos por Sergio Ramírez, entre ellos el Premio Cervantes, y su reciente elección como Académico Numerario de la Real Academia Española, subrayando que su figura representa una de las voces más lúcidas y comprometidas de la literatura contemporánea en lengua española.

Por último, Sergio Ramírez ha recibido “muy satisfecho y agradecido” el Premio Internacional de Literatura Ánfora Nova-Fundación Cajasol 2026, consistente en una obra artística de fundición y personalizada elaborada por el escultor cordobés Luis Manuel García Cruz. Dicho galardón acreditativo fue entregado por Juan Manuel Carrasco (delegado de la Fundación Cajasol en Córdoba) y por la editora de Ánfora Nova Carmen García.

El propio Sergio Ramírez ha agradecido dicho premio y ha reflexionado sobre el sentido de la literatura en el mundo actual, en línea con las ideas recogidas en su obra, donde plantea la lectura como una forma de resistencia, memoria y conocimiento, así como un espacio de libertad frente a las incertidumbres contemporáneas.

El acto ha concluido con unas breves palabras del consejero de Justicia, Administración Local y Función Pública de la Junta de Andalucía, José Antonio Nieto, quien, debido a los tres días de luto decretados por el fallecimiento del consejero de Universidad, Investigación e Innovación, José Carlos Gómez Villamandos, se ha limitado a cerrar institucionalmente el evento.

La gran afluencia de público y el interés suscitado evidenciaron el éxito de una convocatoria que reafirma el papel de Córdoba como referente cultural y literario, así como la relevancia del Premio Internacional de Literatura Ánfora Nova-Fundación Cajasol en el panorama literario contemporáneo.

La historia oficial del siglo XIX español suele presentarse bajo el barniz del éxito comercial, la filantropía y el progreso industrial. Sin embargo, los cimientos de esa modernidad albergan un legado incómodo y sangriento. Ahora, El Desvelo, editorial integrada en el grupo Almuzara, publica Negreros, el nuevo y revelador ensayo del reputado investigador y académico Salvador García Castañeda, un texto que pone nombres, apellidos y procedencias geográficas precisas a quienes se enriquecieron con el tráfico ilegal de seres humanos.

Una terrible actividad cuyo comercio en España se centraba en tres ciudades: Cádiz, Santander y Barcelona. “Cádiz fue uno de los núcleos españoles de la trata más importantes en el XVIII pues su bahía, situada en la encrucijada de Europa, África y América reunía las mejores condiciones para la trata clandestina. A partir de 1830 hasta la prohibición del comercio transatlántico de esclavos en 1866, su puerto fue el principal de toda Europa para aquel comercio. En 1817, Santander se consideraba un puerto negrero del que periódicamente salían barcos dedicados a la trata, el de Barcelona lo era ya en los años 20 y más aún en los 30, y el de Cádiz tenía la importancia de ser puerto de salida o de parada para aprovisionamiento. En los años 30 la mayoría de las expediciones negreras hispanas salía de Cuba, de donde se exportaban mercancías para África”, escribe el autor en los primeros párrafos del libro.

Pero ¿qué se considera negrero? El autor lo explica: “Se consideraba negreros tanto a quienes compraban esclavos en el Nuevo Mundo como a quienes los poseían, y comprendía así a quienes disponen de una propiedad amparada por las leyes, promovida por la Corona y aceptada en la metrópoli como una de las actividades respetables y más lucrativas que podían hallarse.

 A través de un meticuloso cruce de datos notariales, correspondencia privada y crónicas de la época, García Castañeda centra su investigación en un fenómeno histórico concreto pero de inmenso alcance: la implicación de los indianos del norte de España —particularmente los de la región montañesa (actual Cantabria)— en la trata de negros en las Antillas. Mientras el puerto de Santander florecía de cara al público gracias a la exportación de harinas hacia América, las bodegas de sus financieros y las redes comerciales de sus apellidos más ilustres operaban un negocio clandestino que la moral de la época ya reprobaba, y que los tratados internacionales perseguían: el secuestro y transporte de mano de obra esclava hacia los ingenios azucareros de Cuba.

De la miseria rural a los palacios coloniales: Las sagas familiares

El gran valor de Negreros -explica la editorial en una nota de prensa- radica en desmitificar la épica del indiano hecho a sí mismo, demostrando que varias de las fortunas más imponentes de la España decimonónica nacieron directamente en las bodegas de los barcos negreros. El libro profundiza de forma rigurosa en figuras clave nacidas en Cantabria:

Antonio López y López (Comillas, Cantabria): Posteriormente nombrado primer Marqués de Comillas y Grande de España, es el ejemplo arquetípico analizado en la obra. López emigró a Cuba desde la más absoluta humildad. El ensayo rastrea cómo sus primeros y decisivos capitales se fraguaron en Santiago de Cuba a través de redes matrimoniales y comerciales estrechamente vinculadas al tráfico y la inversión en plantaciones dependientes del trabajo esclavo. Una fortuna que más tarde financió la Compañía Trasatlántica, el Banco Hispano Colonial y el despegue urbano y arquitectónico de Barcelona y Comillas.

Juan Manuel de Manzanedo (Santoña, Cantabria): Quien acabaría siendo Marqués de Manzanedo y Duque de Santoña. Llegó a Cuba sin recursos y ascendió vertiginosamente gracias a la trata y al comercio negrero en una época en la que el tráfico ya era teóricamente ilegal debido a las presiones británicas. Manzanedo acumuló un capital colosal que posteriormente reinyectó en la Península mediante la creación de redes bancarias, la inversión inmobiliaria en los barrios nobles de Madrid y generosas donaciones benéficas en su Santoña natal para limpiar su expediente social.

“Filantropía” manchada de sangre en el Norte, cadenas en el Caribe

García Castañeda expone con maestría la profunda contradicción moral de esta burguesía norteña. Con los ingentes beneficios obtenidos en Cuba, estos magnates regresaban a sus pueblos de origen en Cantabria reconvertidos en benefactores públicos: financiaban iglesias, costeaban suntuosos palacios, abrían escuelas para los hijos de los campesinos locales y modernizaban infraestructuras públicas.

El libro desgrana además cómo capitanes de barco, armadores y pequeños inversores de la costa cantábrica desafiaron activamente los bloqueos marítimos internacionales, tejiendo alianzas de corrupción con las autoridades coloniales y la propia Corona española para garantizar que los barcos siguieran descargando “piezas de ébano” en las costas cubanas.

Salvador García Castañeda (Santander, 1932), catedrático emérito de la Universidad de Ohio, es una de las voces más autorizadas y respetadas en el estudio de la literatura y la sociedad de la España del siglo XIX. Formado en la Universidad de Salamanca y doctorado en Berkeley, ha dedicado su carrera a desentrañar las complejidades del costumbrismo y las relaciones transatlánticas. 

Entre su producción académica destacan estudios sobre la obra de José María de Pereda y ediciones de clásicos como Escenas montañesas. Su labor investigadora ha sido reconocida con su nombramiento como académico correspondiente de la Real Academia Española y de la Real Academia de la Historia. 

El Centro Andaluz de las Letras (CAL), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionado a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, organiza durante el presente mes de junio en Córdoba tres nuevos diálogos de autores con novedades editoriales.

El primero de ellos, según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, contará con el filólogo Alberto Monterroso, para conversar sobre su nueva publicación 'Averroes y los grandes sabios de Córdoba', el día 3 de junio. Le seguirá la poeta Concha García, con motivo de la publicación de 'La belleza de la palabra poética', el día 10 de junio, y por último, el historiador Manuel Peña desvelará los detalles de su nueva obra, 'El sambenito. Historia cotidiana de la Inquisición', el día 17 de junio. Las tres actividades se llevarán a cabo en la Biblioteca Pública 'Grupo Cántico' a partir de las 19,30 horas, con entrada libre.

Monterroso, profesor e investigador, muestra su experiencia narrativa con esta nueva entrega que indaga en la obra y figura del pensador cordobés Averroes y su relación con otros pensadores de la ciudad. El autor sitúa a Averroes como eje vertebrador de un recorrido intelectual que enlaza a cuatro pensadores decisivos nacidos en una misma ciudad y separados por siglos, lenguas y credos: Séneca, Osio, Maimónides y el propio filósofo andalusí.

Lejos de ofrecer un panorama erudito centrado en el pasado, Monterroso muestra cómo las ideas de estos sabios cordobeses han dialogado entre sí y han ejercido una influencia duradera en la tradición filosófica, teológica y política de Occidente y del Mediterráneo. Le acompañará el escritor Javier Ortega el día 3 de junio.

Alberto Monterroso participa con esta charla dentro del ciclo 'Pensar en compañía' que desarrolla el Centro Andaluz de las Letras y que reúne a autores, lectoras, escritoras y lectores en torno a los libros no solo para explorar el proceso de creación de los textos literarios, sino también para hablar de cómo se publican, promocionan y difunden estos textos.

Concha García es la siguiente invitada y en esta ocasión hablará sobre la publicación de su última obra 'La belleza de la palabra poética' (Editorial Eolas). Concha García indaga en este libro sobre el hallazgo del poema, el asombro que van generando las palabras que se escriben, los descubrimientos que se producen con el paso de los años. El público podrá conocer de cerca esta obra el próximo 10 de junio, en un acto que intervendrá el gestor cultural João de Sousa Guerreiro.

Por último, el catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Córdoba (UCO), Manuel Peña, dialogará sobre su última obra 'El sambenito. Historia cotidiana de la Inquisición' (Editorial El Paseo) con la profesora e investigadora Ana Cristina Cuadro García. En esta última entrega literaria el autor centrará su ensayo en uno de los símbolos más representativos de la Inquisición, el sambenito, un modo visible de la vigilancia cotidiana que el tribunal usaba con los señalados para resaltar la infamia. Esta cita está prevista el 17 de junio.

El Tren de la Cultura 2026, con motivo del próximo arranque de la Feria del Libro de Madrid, ha viajado este lunes hasta Córdoba, la ciudad donde durante siglos convivieron y dialogaron tradiciones, lenguas y saberes que marcaron el devenir de Europa.

Así lo ha indicado la organización en una nota en la que ha detallado que el presidente de la Fundación Antonio Gala, Francisco Moreno, ha puesto en valor que “Córdoba es la única ciudad del mundo con cuatro declaraciones de Patrimonio de la Humanidad otorgadas por la Unesco”.

Como cada año y con motivo del arranque de la Feria del Libro de Madrid, que se celebrará del 29 de mayo al 14 de junio, Renfe y la División Editorial del Grupo Planeta han puesto en marcha una nueva edición del '#TrenDeLaCultura'.

En un trayecto cargado de ilusión y compromiso, doce escritoras y escritores han partido desde Madrid con destino Córdoba, hermanando ambas ferias. Con esta iniciativa, el Tren de la Cultura consolida su vocación de tender puentes, reivindicando además el viaje como una forma sostenible y humanista de conectar ciudades, ideas y personas.

En este contexto, la directora de la Feria del Libro de Madrid, Eva Orúe, ha remarcado que el espíritu de las ferias del libro es el mismo “sacar los libros a las calles y disfrutar de ese momento mágico en que los lectores se encuentran con sus autores”.

Entretanto, la autora Ángela Banzas ha señalado que “subir a este tren con destino a Córdoba supone un viaje no solo en el espacio, sino también en el tiempo”, a “esa época en la que su poder como centro cultural a nivel mundial era indiscutible”.

Por otro lado, Jesús Carrasco ha expresado su gusto por “viajar en tren”, que es, “sin duda”, su “medio de transporte favorito”. Juan Gómez Bárcena, por su parte, ha subrayado que este tren, que se dirige a la Fundación Antonio Gala de Córdoba, le da una “sensación de hogar que ”es doble“, porque fue entre sus muros donde ”hace casi veinte años“ comenzó a escribir su primer libro.

Asimismo, Nerea Llanes ha señalado que “participar por primera vez en el Tren de la Cultura como autora” le hace “muchísima ilusión, y más teniendo como destino Córdoba”, ciudad que siente “casi como una segunda casa”. Manel Loureiro ha afirmado que “formar parte de algo tan luminoso y positivo como el Tren de la Cultura es todo un privilegio”, una iniciativa que “conecta ciudades, personas e historias”.

También ha viajado en el tren José Antonio Marina, quien ha remarcado la importancia de este viaje tiene por dos motivos: el primero es que está hecho en tren, cuya aparición supuso una “enorme esperanza de que iba a resolver los problemas nacionales e internacionales”, mientras que el segundo es su destino, Córdoba, clave “en la cultura europea y, por lo tanto, en la cultura mundial”.

Entretanto, Pedro Simón ha explicado que “leer y viajar son dos formas de desbrozar el mundo, de aprender a escuchar, de subrayar el porvenir”, mientras que, por último, Raquel Díaz Reguera ha comentado que “trenes y libros” podrían encabezar su lista de deseos, pues ambas la “llevan de viaje”.

La Diputación de Córdoba fue el escenario escogido para la presentación de un libro que no puede faltar en la estantería de cualquiera que ame todo lo relacionado con el deporte rey. Pocas cosas alrededor del fútbol suscitan el interés y las emociones que provocan un Mundial, por lo que el libro Eso no estaba en mi libro de historia de los Mundiales, del periodista de COPE Córdoba, Toni Cruz, pasa a ser una adquisición de obligada necesidad.

La publicación, editada por Almuzara, repasa alguna de las historias más curiosas, sorprendentes y menos conocidas de la Copa del Mundo, un torneo que desde el próximo 11 de junio y hasta el próximo 19 de julio paralizará la escena futbolística y que tendrá como sedes a Estados Unidos, México y Canadá.

A su lado contó con una voz más que autorizada para hablar de la Selección: Juan Gutiérrez, ‘Juanito’, actual director deportivo del Córdoba y componente de la plantilla que alzó al cielo de Viena la Eurocopa de 2008. El gaditano, además, contestó preguntas relacionadas con aquella etapa, destacando sus emociones previas al duelo frente a Arabia Saudí en 2006 (donde anotó el gol de la victoria) o cómo gestionaron como grupo un momento crítico como el que se originó por la ausencia de las convocatorias de Raúl González tras la cita mundialista de Alemania.

El libro, de 373 páginas, ha requerido cuatro años de elaboración. Según el autor, la obra nace de una pasión personal por los Mundiales, una competición que ha acompañado su vida desde los recuerdos de México 86' hasta la histórica victoria de España en 2010 con el gol de Andrés Iniesta. “Podría recordar dónde estaba en cada partido jugado por la Selección española en esos torneos”, reconoció.

Lejos de plantear un recorrido cronológico convencional, Toni Cruz estructura el libro en capítulos temáticos en los que aborda historias que van más allá del terreno de juego. Entre sus páginas aparecen relatos sobre espías, asesinatos, conflictos vinculados a partidos de clasificación, estadios míticos, grandes ausentes y episodios tan impactantes como el caso del yugoslavo Mujic, que mató a un rival soviético de una patada en el Mundial de 1962.

La publicación cuenta con el prólogo de Miguel Pardeza (mítico quinto componente de La Quinta del Buitre) y epílogo del periodista deportivo de COPE, Fernando Evangelio. La obra, que ya está a la venta, se presume como una de esas que no puede faltar en la biblioteca de todas aquellas personas que se desvivan por el deporte rey.

La librería La Inaudita acogerá este jueves 21 de mayo, a las 20:00 la presentación de la novela El pecado que me envuelve, de la periodista y escritora María Piña. Se trata, según la autoria, de un acto concebido como “una experiencia sensorial y literaria única, donde la palabra, la música y el silencio dialogan con el lector”.

La obra será presentada por Israel Muñoz Gallarte, profesor de Filología Griega de la Universidad de Córdoba y figura del ámbito cultural y académico, quien mantendrá una conversación abierta con la autora en torno a los grandes ejes de la novela: el pecado como construcción cultural, la diferencia entre fe e institución, el deseo, la culpa y las preguntas que atraviesan la conciencia contemporánea.

“El pecado que me envuelve no es una novela complaciente ni cerrada. Es una obra que no ofrece respuestas, sino que invita al lector a habitar preguntas incómodas, a mirar de frente aquello que suele silenciarse y a cuestionar los límites impuestos entre moral, cuerpo y verdad interior. Una historia atravesada por distintos contextos históricos y geográficos, que sirve de telón de fondo a un conflicto profundamente humano e íntimo”, señala la periodista.

La presentación contará además con un acompañamiento musical en directo a cargo de Darlene, que, desde el piano y la voz, aportará una dimensión emocional y sensorial al encuentro. El acto se articulará como “un recorrido cuidado y simbólico, en el que el público participará activamente desde la escucha, la introspección y el silencio compartido”, indica.

María Piña, periodista, escritora y comunicadora, es una voz reconocida en el ámbito cultural y social por su compromiso con la conciencia crítica, la palabra honesta y los procesos de transformación personal y colectiva. Su obra literaria se caracteriza por una escritura valiente, sensible y profundamente humana, que interpela sin adoctrinar y acompaña sin imponer.

Al finalizar el acto, la autora firmará ejemplares para quienes deseen llevarse la novela a casa y continuar el viaje iniciado durante la presentación.

La librería El Reino de Agartha, que se despedía hace unos días por su cierre en su actual ubicación en la calle Claudio Marcelo, se resiste a desaparecer y busca financiación para poder pervivir trasladándose a otro local. Su propietaria, la librera Maribel Molina, ha compartido en sus redes sociales un mensaje en el que anuncia la apertura de una recaudación de fondos, “que suena muy digno hasta que lo traduces al idioma real: hola, necesito salvar mi librería antes de que el alquiler me haga escritura automática de desaparición”.

La librera explica que su deseo es poder realizar “un traslado decente a un sitio donde los números no me miren con ganas de asesinarme lentamente. Córdoba, esa ciudad tan de la cultura y el aplauso fácil, ahora tiene la oportunidad de demostrar que también sabe sostener lo que dice admirar sin que todo se quede en una frase bonita para Instagram”.

Maribel Molina explica su decisión de hacer este último intento para evitar la desaparición de su librería: “He montado la campaña porque cerrar sin intentar todo lo posible me parecía demasiado elegante para la situación. Y yo, por desgracia, sigo teniendo orgullo y mala planificación en proporciones industriales. Si alguna vez has entrado a la librería, has comprado un libro, o simplemente has pensado 'qué pena si esto desaparece', este es el momento en el que esa pena puede convertirse en algo más útil que un suspiro dramático”, pide a cloientes y ciudadanos.

“No prometo redenciones épicas ni finales de película. Prometo libros, resistencia y un traslado a un sitio menos absurdo económicamente. Lo demás ya lo hará el azar, que es básicamente el verdadero gestor cultural de este país”, concluye su mensaje. La recaudación de fondos está abierta en este enlace, donde la propietaria de la librería explica sus motivos y pide ayuda: “Apadrina una librería”, reza el lema de esta iniciativa, que ya ha recaudado más de 1.000 euros en los primeros días.

El Reino de Agartha es un proyecto muy personal que abrió sus puertas con la intención de convertirse en algo más que una librería. Situada hasta ahora en un amplio y luminoso local de Claudio Marcelo, frente al Templo Romano, y reconocible por su característico sofá amarillo, la librería fue concebida como un espacio de encuentro, reflexión y viaje interior a través de los libros.

Maribel Molina, natural de Rute y vinculada desde niña a Córdoba, decidió emprender esta aventura tras la muerte de su marido hace unos años. Después de una vida marcada por los continuos traslados por España, regresó a Andalucía con la intención de echar raíces y crear una “librería de autor”, alejada de los modelos comerciales convencionales.

El establecimiento destacaba por su cuidada ambientación y por integrar elementos vinculados a la biografía de su propietaria: desde mapas antiguos y piezas de cartografía hasta objetos familiares y referencias a los viajes y la arqueología. El nombre del negocio hacía referencia al mítico reino subterráneo de Agartha, inspirado en las novelas de aventuras que marcaron la infancia de Molina, especialmente Viaje al centro de la Tierra, de Julio Verne.

La escritora sevillana Andrea D. Morales regresa a la novela histórica con La duquesa bastarda, una obra ambientada en la corte de Alfonso X que mezcla intrigas políticas, luchas sucesorias y la mirada femenina sobre una época marcada por el conflicto. La autora presentará el libro este jueves en el Círculo de la Amistad de Córdoba.

Especializada en historia de género y apasionada del período medieval, la autora de La biblioteca de Córdoba, una novela sobre la vida de Lubna, se cambia de reinado medieval para abordar la historia de Matilde, una mujer extranjera que debe abrirse camino en una corte hostil mientras alrededor se desata la crisis sucesoria del reinado de Alfonso X el Sabio. La novela aborda cuestiones como el poder, las alianzas entre mujeres y el papel femenino en la Edad Media.

En esta entrevista, la autora reflexiona sobre la construcción histórica de las mujeres medievales, desmonta algunos tópicos asociados a la bastardía y reivindica la necesidad de rescatar voces femeninas tradicionalmente relegadas por la historiografía.

PREGUNTA (P.). ¿Cómo nace La duquesa bastarda?

RESPUESTA (R.). Tenía muy clara la idea de que quería hablar sobre el papel de la mujer en época medieval y también sobre el concepto de bastardía, que era algo que me interesaba mucho y que no había podido tratar antes porque como tal no existía en al-Ándalus. Sobre todo, quería hablar de mujeres extranjeras aquí, en la corte. Del desamparo que se puede llegar a sentir, de la barrera del idioma y lo difícil que es de sortear, y más en esos tiempos, que ahora tenemos Google Translator. Eso me obligaba a desplazarme a los reinos cristianos y la corte de Alfonso X era perfecta para ambientarla.

P. ¿Qué te atraía especialmente de esa época?

R. Era un período que ya conocía bien por mis estudios de Historia Medieval. Durante el máster profundicé bastante en la crisis sucesoria de Alfonso X y tenía muchas bases ya asentadas. Además, es una etapa llena de tensiones políticas, conspiraciones cortesanas y luchas de poder que me parecían muy atractivas para el lector.

P. Alfonso X es recordado como “el Sabio”, pero la novela se sitúa en un momento bastante oscuro de su reinado.

R. Sí. Evidentemente, se ganó ese sobrenombre por su enorme labor cultural, legislativa e historiográfica, pero en este momento concreto atraviesa una etapa muy complicada. Sus aspiraciones imperiales fracasan, el reino vive una enorme crisis política y además tiene el conflicto familiar con su hijo Sancho, con el que estaba peleado, lo que le causaba una enorme angustia. Al final se muere un dolor inmenso en su corazón de padre.

P. La bastardía ocupa un lugar central en la novela. Es cierto que es algo que tiene un punto muy novelesco o cinematográfico, ¿Cómo la abordas tú?

R. Hoy utilizamos el término “bastardo” de manera muy peyorativa, casi como un insulto, pero la Edad Media está llena de bastardos, hombres y mujeres, y muchos de ellos reconocidos. Entonces, para mí, primaba dar esa imagen real y veraz de que existían muchísimos bastardos, muchos reconocidos, y que algunos tenían una posición muy privilegiada. De que entonces no existía esta tendencia a alejarlos de la sociedad o a tratarlos como parias. Es un poco similar a lo de Jon Snow en Juego de Tronos, había bastardos muy bien posicionados, insertados dentro de la familia y que reciben prácticamente el mismo trato que sus hermanos. Siempre digo que el caso más ejemplarizante de esto es que, precisamente, Alfonso X trae muchísimos bastardos, muchísima progenie extramatrimonial, y que su hija favorita es Beatriz, que es bastarda. Ella, encima, llega a ser reina de Portugal.

En la Edad Media, nadie podía ser feminista en el sentido actual del término

P. La novela mezcla política e intriga personal.

R. Sí, porque, por un lado, está toda la lucha política por el poder, las lealtades cambiantes y las conspiraciones cortesanas, pero también está la parte más íntima de Matilde. Ella llega como segunda esposa a un entorno hostil, siente constantemente la sombra de la primera mujer de su marido y además tiene problemas con su entorno más cercano.

P. Dentro de las mujeres fuertes de Andrea de Morales, ¿qué lugar ocuparía esta duquesa bastarda?

R. Oh, pues no sabría decirte. Bueno, es que yo creo que Matilde tiene una evolución maravillosa, apenas se la reconoce entre el principio y el final. Es un personaje al que le tengo muchísimo cariño, eso sí, y, prácticamente, es la novela que más he disfrutado escribiendo.

P. Lo que sí está claro es que te gusta buscar personajes femeninos fuertes en épocas en las que las mujeres solían ser invisibilizadas, que no invisibles.

R. Eso es una constante en mi trabajo. El hecho de haberme especializado en historia de género hace que siempre tenga la mirada puesta en esas mujeres que han sido menospreciadas o directamente olvidadas. Tenemos una idea muy equivocada de la mujer medieval, como si estuviera encerrada en casa, criando a la progenie o haciendo las tareas del hogar, y poco más. Y nada más lejos de la realidad, estaban en todos los estratos sociales, en todos los ámbitos, y me gusta resaltar eso, y que la gente también pueda encontrarse en las mujeres medievales y ver que hay similitudes con la actualidad.

P. ¿Cree que estos tópicos tienen que ver con que la historia se ha contado tradicionalmente desde una mirada masculina?

R. Totalmente. Durante siglos la historia la escribieron sobre todo hombres y eso ha condicionado mucho el relato. Por suerte, desde la historia de género se está haciendo un trabajo muy importante para rescatar voces femeninas olvidadas y devolverles su espacio.

P. Aunque a los historiadores -ni a mí personalmente- os gusta el presentismo, ¿diría que Matilde es feminista?

R. No, porque creo que en la Edad Media nadie podía ser feminista en el sentido actual del término. El feminismo implica una concepción de igualdad entre hombres y mujeres que entonces no existía. Pero sí creo que muchas mujeres medievales eran conscientes de sus capacidades y de que podían hacer mucho más de lo que la sociedad esperaba de ellas.

P. ¿Existía entonces algo parecido a la sororidad?

R. Sí, completamente. Había redes de apoyo muy fuertes entre mujeres. Compartían experiencias comunes, desde la maternidad hasta situaciones de violencia o vulnerabilidad, y eso generaba vínculos muy profundos. Tenemos bastante documentación que demuestra cómo esas redes existían tanto entre las élites como entre las mujeres del pueblo.

La poeta, editora y creadora escénica Adriana Bañares (Logroño, 1988) presentará el próximo sábado 16 de mayo su último poemario, Riesgo eléctrico (Editorial Páramo), en la librería La Romántica de Córdoba, en un encuentro literario que contará con la participación de la poeta y escritora María Sotomayor.

La cita llega en un momento destacado para la autora riojana, después de que su obra haya sido seleccionada recientemente para Versopolis, la plataforma europea de poesía dedicada a impulsar la proyección internacional de voces contemporáneas.

En los últimos meses, Bañares ha participado en distintos festivales y encuentros literarios del país, con actuaciones recientes en citas como Abril para Vivir, en Granada, y Sabina por aquí, en Úbeda.

Autora de Urbe capensis, finalista en la modalidad de poesía del Premio Libro del Año de la Asociación de Librerías de Madrid, así como de Vacaciones, distinguido con el Premio del Libro Ateneo Riojano, y del reciente Riesgo eléctrico, la escritora desarrolla una trayectoria en la que confluyen poesía escrita, oralidad, fotografía analógica y creación escénica.

Su trabajo ha sido difundido en medios nacionales como RTVE, a través de programas como El ojo crítico y Metaverso de Radio 3, así como en la revista cultural Zenda. Además, ha presentado su obra en librerías, festivales y centros educativos de diferentes puntos de España.

Junto a su faceta como autora, Bañares dirige la editorial Aloha y coordina Poetry Slam Logroño, uno de los proyectos de poesía oral con mayor continuidad de La Rioja. Durante la presentación en Córdoba, la autora compartirá lecturas de Riesgo eléctrico y mantendrá una conversación con el público en un formato de carácter íntimo y cercano.

El acto tendrá lugar a las 19:30 en la librería La Romántica, situada en la calle Pérez de Castro, 10, con entrada libre hasta completar aforo.

El barrio de Las Palmeras de Córdoba ha acogido la presentación del libro fotográfico 'El viento que agita Las Palmeras' y la proyección de un documental homónimo, una iniciativa que reconstruye seis décadas de historia desde la voz de sus protagonistas, un proyecto, impulsado por la Asociación de Vecinos Unión y Esperanza junto a la Universidad Loyola y financiado por la Fundación Kutxabank, que pone en valor la memoria colectiva como herramienta de cohesión social y transformación comunitaria.

Según ha informado la Universidad Loyola en una nota, el acto, celebrado en el Centro de Servicios Sociales Comunitarios Poniente Norte 'La Foggara', ha reunido a representantes institucionales, entidades sociales y vecindario, que han participado en un proceso colectivo desarrollado durante dos años.

A través de imágenes, testimonios y archivos personales, el trabajo documenta la evolución del barrio desde su origen en los años 60 hasta la actualidad, destacando su capacidad de organización y respuesta ante contextos de vulnerabilidad. El libro recorre los 60 años de historia de Las Palmeras (1964-2024), desde su creación como asentamiento tras las inundaciones de 1963 hasta su realidad actual. La obra subraya la importancia de la identidad comunitaria, la cooperación vecinal y la construcción de redes de apoyo como elementos clave para afrontar los retos sociales.

El documental, dirigido por Laura Coca, colaboradora de investigación del Instituto de Investigación en Políticas para la Transformación Social y realizadora audiovisual, aborda algunos de los episodios más significativos de la historia de Las Palmeras: la construcción de los primeros albergues provisionales, las luchas vecinales por vivienda y servicios básicos, el papel de las mujeres y del movimiento asociativo o el cierre del CEIP Duque de Rivas, uno de los referentes educativos históricos del barrio.

Durante la presentación, el director de la Fundación Kutxabank, Leopoldo Izquierdo, ha destacado el valor social del proyecto, afirmando que “'El viento que agita Las Palmeras' es mucho más que una memoria gráfica de un barrio”, pues “sus páginas son testigo y dan voz a un proyecto de cohesión social único que ha contribuido al desarrollo integral de una parte de la ciudad y la integración de sus vecinos”.

“La publicación pone de manifiesto también la necesidad de diálogo y conexión con el territorio y sus singularidades para sacar adelante proyectos de impacto; una dimensión clave para contribuir al desarrollo de iniciativas que generan valor real”, ha apostillado.

Por su parte, el director del Instituto de Investigación en Políticas para la Transformación Social de la Universidad Loyola, Antonio Sianes, ha subrayado el valor del proceso comunitario, ya que “este trabajo pone de manifiesto la fortaleza de un vecindario que, a pesar de los estigmas, posee una historia de orgullo y lucha que merece ser contada por sus propios protagonistas”.

En la misma línea, el proyecto se concibe como una herramienta para combatir los estigmas asociados al barrio y reforzar el sentimiento de pertenencia, situando a la comunidad como protagonista del relato y del proceso de transformación social.

Investigación aplicada al servicio del territorio

La iniciativa se enmarca en el trabajo del Instituto de Investigación en Políticas para la Transformación Social de la Universidad Loyola, que orienta su actividad a la mejora de las condiciones de vida en entornos urbanos desfavorecidos mediante investigación, innovación social y transferencia de conocimiento.

El instituto actúa como instrumento para promover la justicia social y la transformación de estructuras que generan desigualdad, poniendo el foco en barrios con necesidades de intervención. Su labor combina investigación aplicada, dinamización comunitaria y colaboración con agentes del territorio para generar soluciones basadas en evidencia científica.

Entre sus líneas de actuación, destaca el impulso de metodologías participativas que integran a la comunidad en los procesos de análisis y toma de decisiones, así como el desarrollo de proyectos que contribuyen a la cohesión social, la inclusión y la mejora de las políticas públicas en contextos urbanos vulnerables.

Proceso colectivo con impacto social

El proyecto 'El viento que agita Las Palmeras' surge en el marco del 60º aniversario del barrio y responde a la necesidad de recuperar su historia desde una perspectiva participativa. La implicación directa del vecindario ha permitido recopilar relatos, experiencias y materiales que configuran una narrativa construida desde dentro, con vocación de reconocimiento y dignificación.

Además del libro y el documental, la iniciativa ha generado espacios de encuentro y reflexión que fortalecen la cohesión social y favorecen la conexión entre comunidad, universidad y entidades sociales. Esta colaboración evidencia el potencial de la investigación aplicada y la acción comunitaria para generar conocimiento útil y promover procesos de transformación social sostenibles.

Las invitaciones para asistir al acto literario protagonizado por el escritor jiennense David Uclés en Córdoba se han agotado en unas horas. Concretamente, en las poco más de cinco horas que ha estado activo el enlace para obtener el pase para acudir a la presentación del último Premio Nadal.

El evento, que se celebrará en la Biblioteca Central Antonio Gala y en el que Uclés presentará su novela La ciudad de las luces muertas, galardonada con el prestigioso premio literario, ha despertado un gran interés entre los lectores cordobeses desde su anuncio, en la línea de las recientes presentaciones de este autor, convertido en una de las figuras más destacadas del panorama literario actual desde la publicación de su anterior novela.

La alta demanda ha provocado que todas las invitaciones disponibles se distribuyeran en cuestión de horas, dejando patente el tirón del escritor y el atractivo de la cita cultural. La presentación consistirá en una charla con la periodista, comunicadora y escritora cordobesa Marta Jiménez, será el martes 26 de mayo (en plena Feria de Córdoba) a las 20:00.

David Uclés (Úbeda, 1990), que ya había alcanzado gran popularidad con su anterior novela La península de las casas vacías, consolida así su vínculo con Córdoba, ciudad en la que cursó parte de su formación y a la que regresa ahora como uno de los autores más reconocidos del momento.

La edición número 51 de la Feria del Libro se celebrará en Córdoba el próximo otoño y ya tiene fechas: se desarrollará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre, ambos inclusive, con el Día de San Rafael, fiesta local, dentro de su calendario como el año pasado y volviendo a ligar ese día festivo con el regalo de un libro.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes el convenio con la Asociación Provincial de Comerciantes de Papelería y Librería de Córdoba, que organiza la Feria del Libro, con una aportación municipal de 100.000 euros.

El convenio prevé la realización de distintas actividades, desde la inauguración oficial a presentaciones de libros y firmas con autores, además de acciones dirigidas al público infantil. La Feria del Libro volverá a desarrollarse en el Bulevar de Gran Capitán.

Durante el año pasado, la Feria del Libro de Córdoba registró más de 25.000 visitas, consolidada como una cita del calendario cultural de la ciudad que vuelve a celebrarse en otoño.

La Biblioteca Central Antonio Gala acogerá la presentación en Córdoba de La ciudad de las luces muertas (Ediciones Destino), la última obra del escritor andaluz David Uclés, galardonada con el prestigioso Premio Nadal de Novela 2026.

Será en un acto planteado como una conversación a dos voces, conducido por la reconocida periodista, comunicadora y escritora cordobesa Marta Jiménez, y al que, dada la popularidad del autor de La península de las casas vacías, solo se podrá acceder con invitación previa (entrada gratuita mediante reserva online, hasta completar el aforo).

La ciudad de las luces muertas transporta al lector a una Barcelona de posguerra sumida en una oscuridad total tras un misterioso y monumental apagón provocado de forma accidental. En esta enigmática penumbra donde desaparece la luz solar y la artificial, las leyes de la física colapsan: la urbe se convierte en un escenario inaudito donde convergen edificios desaparecidos y arquitecturas del futuro. Esta ruptura temporal y espacial provoca que un extraordinario elenco de artistas y escritores vuelvan a la vida cruzándose en situaciones improbables. A través del inconfundible “realismo uclesiano” -un estilo capaz de convertir sucesos imposibles en imágenes totalmente realistas-, el lector es testigo de cómo Picasso hace llorar a Simone Weil, Julio Cortázar retrata a la propia Carmen Laforet, Gaudí barniza a los transeúntes o Roberto Bolaño se adelanta a su propia muerte.

A través de este cruce de generaciones y miradas, Uclés rinde un homenaje a la libertad de la imaginación y plasma la idea de que la creación artística constituye la conciencia profunda de la sociedad, capaz de devolvernos la luz frente a las sombras de la catástrofe.

Nacido en Úbeda (Jaén) en 1990, David Uclés se ha consolidado como el fenómeno literario español más importante de los últimos tiempos, destacando por ser una de las voces más brillantes e imaginativas de la literatura actual. Además de escritor, es músico, dibujante y traductor. Su anterior trabajo, La península de las casas vacías, fue un auténtico éxito de crítica y público que cosechó numerosos galardones a nivel nacional.

Esta cita literaria supone, además, un emotivo regreso del autor a Córdoba. Uclés mantiene un profundo vínculo personal y afectivo con nuestra ciudad, ya que fue aquí donde comenzó sus estudios universitarios en Traducción e Interpretación en el año 2008 y donde dio sus primeros pasos en la escritura.

Las entradas estarán disponibles para el público general a partir del 4 de mayo a las 10:0, en el siguiente enlace.

El salón de actos de CCOO de Córdoba ha acogido la presentación del libro 'Memoria de una vida', del ex dirigente sindical y político Cándido Jiménez (Villanueva de Córdoba, 1948), que ha estado arropando por la secretaria general de CCOO de Córdoba, Marina Borrego; el ex secretario general de CCOO de Andalucía, Francisco Carbonero; el director del Foro por la Memoria Democrática, Luis Naranjo, y el editor de Utopía Libros, Ricardo González, así como por numeroso público.

Según ha informado el sindicato en una nota, Cándido Jiménez ha explicado que “hacía tiempo que la idea de escribir este libro” le “rondaba por la cabeza”, pero sus responsabilidades al frente de la Federación de Pensionistas y Jubilados de CCOO de Córdoba, en donde ocupó la Secretaría General durante ocho años, hasta el pasado 2025, le hicieron retrasar el proyecto, que por fin ha visto la luz de la mano de Utopía Libros.

En las páginas del libro, Jiménez narra su vida desde su infancia en Villanueva de Córdoba a la actualidad, deteniéndose en capítulos importantes de su vida, como su llegada a Córdoba y sus primeros contactos con el PCE y el movimiento obrero, su paso por el Ayuntamiento de Córdoba o su intensa actividad sindical.

Así, el autor ha rememorado la miseria, la represión y el miedo que percibía a su alrededor en su pueblo natal en aquellos años finales de los 40 y principios de los 50 del pasado siglo. “Yo, como niño, sin saber, le preguntaba a los mayores, y no querían hablar. Muchos simplemente desviaban la mirada o bajaban la cabeza, pero no querían hablar porque había miedo por la brutalidad que se había empleado”.

Ya en Córdoba, su familia se instaló en el Barrio del Naranjo, que entonces estaba lleno de chabolas y casitas humildes. “Muchas familias estaban en condiciones pésimas. No fue mi caso, pero recuerdo a niños descalzos, porque sus familias no tenían ni para comprarles unos zapatos. El hambre no estaba solo en la alimentación, estaba en todo”, según ha rememorado.

Las duras condiciones de vida de sus vecinos llevaron a un joven Jiménez a acercarse a la Asociación de Padres de Familia, germen de las actuales asociaciones vecinales, y que en aquel entonces estaban controladas por el regimen franquista. “En las asociaciones no se hacían elecciones, pero otros miembros del PCE -entonces en la clandestinidad- y yo nos introdujimos e hicimos elecciones y fui vicepresidente”, ha contado.

Del movimiento vecinal no tardó en dar el salto a la política y al sindicalismo. Se incorporó al Sindicato de la Construcción de CCOO, que luego fue de la Construcción, la Madera, el Cemento y sus Derivados (Fecoma) -hoy Sindicato del Hábitat- y en 1983 fue elegido concejal del Ayuntamiento de Córdoba, en el segundo mantado democrático, siendo alcalde Julio Anguita. Repitió en las siguientes elecciones, ya con Herminio Trigo, a quien agradeció la confianza depositada en su persona para ejercer como concejal de Participación Ciudadana y de Personal.

En el ámbito sindical, Cándido Jiménez ha ocupado distintos puestos, como secretario general de la Federación Fecoma de Andalucía, miembro de la Comisión de Organización de CCOO de Andalucía y vicepresidente de la Fundación Laboral de la Construcción de Andalucía, así como secretario general del Sindicato de Pensionistas y Jubilados de CCOO de Córdoba.

Jiménez ha remarcado que el libro, no solo pretende ser un relato de su vida, sino que quiere ser un ejemplo para las generaciones jóvenes. “Me preocupa la situación actual en relación al crecimiento de la pobreza, la situación de la inmigración o el cambio climático, y la situación que están generando las grandes potencias con las guerras en Ucrania y Oriente Medio”, avisando que “debemos estar alerta a todos estos desafíos y amenazas, sin olvidar que la fortaleza ante las amenazas a la democracia está en la ciudadanía y en los pueblos”.

Por último, Cándido Jiménez ha querido agradecer a su familia, y en especial a su mujer, su apoyo y su respaldo, sin el que “no habría podido realizar toda mi actividad política, social y sindical”, ha concluido.

A través de más de doscientas páginas, Carlos Abella ofrece en El verano sangriento de Hemingway, que publica Almuzara, un relato que trasciende el ámbito taurino para convertirse en una obra de referencia sobre el vínculo entre literatura, historia y vida. El libro sitúa al lector en el llamado “verano peligroso”, una etapa que el propio Hemingway vivió con una intensidad extrema y que contribuyó de manera decisiva a su deterioro físico y emocional.

Lejos de limitarse a una crónica de sucesos, el libro reconstruye el contexto vital, cultural y humano del escritor, abordando su compleja personalidad, su relación con España y su fascinación por la tauromaquia como expresión máxima del riesgo, la estética y la verdad.

Desde sus primeros viajes a España en los años veinte -cuando descubre los Sanfermines y queda profundamente impresionado por la cultura taurina- hasta su papel como corresponsal durante la Guerra Civil, el libro traza una línea continua que culmina en su regreso en los años cincuenta, momento en el que retoma su relación con el país en un contexto completamente distinto.

El núcleo de la obra se centra en la temporada de 1959, en la que Dominguín y Ordóñez protagonizan una rivalidad sin precedentes, marcada por enfrentamientos directos en las principales plazas de España y por graves cogidas que elevan la tensión dramática hasta niveles extraordinarios. Hemingway, testigo privilegiado de estos acontecimientos, convierte esta experiencia en materia literaria, dando lugar a los reportajes publicados en la revista Life bajo el título “El verano peligroso”.

Riqueza documental

Abella reconstruye estos hechos con precisión, apoyándose en testimonios directos de figuras clave que convivieron con el escritor: toreros, periodistas, fotógrafos y amigos personales. Esta riqueza documental permite ofrecer una visión inédita y profundamente humana de Hemingway, alejándose del mito para acercarlo al hombre real: apasionado, contradictorio, valiente y, al mismo tiempo, vulnerable.

El libro también pone de relieve el papel fundamental que Hemingway desempeñó en la proyección internacional de España. Gracias a su obra, tradiciones como los encierros de Pamplona o la tauromaquia adquirieron una dimensión global, atrayendo la atención de lectores de todo el mundo y contribuyendo a construir una imagen de España como un país intenso, vital y atractivo. En este sentido, El verano sangriento de Hemingway no solo es una obra sobre el pasado, sino también una reflexión sobre el legado cultural y literario del escritor. Hemingway aparece como un autor que hizo de la experiencia vital el núcleo de su escritura, explorando temas como la valentía, el miedo, la soledad y la lucha del individuo frente a la adversidad, elementos que también están presentes en su interpretación del toreo.

Otro de los grandes aciertos del libro es su capacidad para contextualizar la tauromaquia dentro de una dimensión más amplia. Abella no se limita a describir las corridas, sino que analiza su significado, su evolución y su relación con la sociedad de la época. El toreo se presenta, así, como un arte total, en el que la vida y la muerte se enfrentan en un equilibrio precario que exige del torero una mezcla única de técnica, valor y sensibilidad.

La obra también aborda el progresivo deterioro de Hemingway en sus últimos años. A pesar de su éxito literario —incluido el Premio Nobel—, el escritor atraviesa una etapa marcada por problemas de salud, accidentes y una creciente inestabilidad emocional. Su estancia en España, vivida con una intensidad casi obsesiva, se convierte en uno de los últimos grandes episodios de su vida antes de su trágico final en 1961.

El verano sangriento de Hemingway es una obra imprescindible para comprender no solo la figura del escritor, sino también un momento clave de la historia cultural española. Con una prosa envolvente y una sólida base documental, Carlos Abella ofrece al lector un viaje apasionante a un tiempo en el que literatura, vida y muerte se entrelazaban con una intensidad difícilmente repetible.

El Aeropuerto de Córdoba ha aprovechado la celebración esta semana del Día del Libro para estrenar un punto de intercambio en la zona de embarque, según ha informado Aena.

Con el fin de fomentar la lectura y mejorar la experiencia del pasajero, este nuevo espacio ha arrancado con ejemplares donados por personal del aeropuerto, contribuyendo con ello a la economía circular y a que la estancia de los viajeros resulte más amena y enriquecedora.

La idea es que el pasajero que coja un libro deje, a cambio, otro, de modo que dé continuidad a la filosofía con la que nace la iniciativa.

El Hospital Quirónsalud Córdoba celebra el Día Internacional del Libro con sus pacientes a través de distintas acciones como entregar libros a los pacientes que ingresan hoy. Además, se muestran frases célebres de autores tan destacados en Córdoba como Antonio Gala, Maimónides, Séneca, Averroes y Góngora, en las pantallas del centro hospitalario, que lleva a cabo estas actividades para promover los beneficios de la lectura para la salud. 

Así, los pacientes que ingresan hoy reciben como obsequio libros de poesía donados por la Fundación Kutxabank, que ha colaborado por sexto año consecutivo en esta iniciativa del Hospital Quirónsalud Córdoba. Leer favorece la salud mental, reduce el estrés, fomenta la adquisición de conocimientos, permite socializar mejor, desarrollar empatía y aporta confianza. 

Los pacientes leen en las pantallas frases de autores cordobeses en las que reflexionan sobre la vida, el amor, la felicidad y el transcurso del tiempo, con una referencia a la celebración del Día Internacional de libro. 

La lectura contribuye a reforzar la seguridad personal y la autoconfianza, ya que ofrece herramientas para interpretar la realidad de forma más reflexiva. Asimismo, garantiza la adquisición de conocimientos útiles para desempeñar actividades propias de la vida cotidiana y permite una mejor socialización al aportar argumentos que pueden ser compartidos con otras personas. Por tanto, el beneficio fundamental que ofrece la lectura frente a otras actividades es que mantiene a la persona activa.

La Diputación de Córdoba se anticipa a la celebración del Día del Libro, que se conmemora mañana jueves 23 de abril, con un acto original y novedoso en el que los viandantes han podido escuchar en cabinas telefónicas de estilo inglés textos de grandes nombres de la literatura española y universal, así como hacerse con ejemplares gratuitos de libros editados por la institución provincial.

El presidente de la Diputación, Salvador Fuentes, que ha participado en la actividad, ha subrayado que “aunque con la revolución digital se sentía en los medios la posibilidad de que el libro escrito desapareciera, lejos de eso se sigue consumiendo y se sigue leyendo y esto es algo muy importante”.

“Esa guerra frente a las nuevas tecnologías la ha ganado el libro, que ha superado la amenaza digital que había. Eso es fruto del esfuerzo y la inteligencia de los españoles que saben medir lo que es el libro en papel, que es el que ocupa las bibliotecas y del que se guardan sensaciones, recuerdos y experiencias de su lectura”.

Por último, Fuentes ha concluido insistiendo en que “este acto busca llamar la atención recurriendo al tema de las cabinas, pero no puede ser sólo un día, tiene que ser algo de todos los días insistiendo en ello desde los colegios y las propias familias para inculcar la lectura a los jóvenes y hacer sociedades maduras y críticas y que necesitan la lectura como un arma muy importante”.

Por su parte, el delegado de Cultura, Gabriel Duque, ha explicado que la idea de la actividad, que se ha desarrollado en la puerta principal del Palacio de la Merced, “es celebrar el Día del Libro con una propuesta original que permite escuchar en estas cabinas y en las voces de famosos actores y actrices a escritores de gran reconocimiento a nivel internacional; por ejemplo Luis de Góngora por Chema Cardeña, ya que el año que viene celebramos su centenario, así como otros muchos”.

Así lo ha explicado Duque, quien ha añadido que “también contamos con estands en los que el Servicio de Publicaciones de la Diputación junto con los de Cultura e Igualdad han dispuesto una serie de libros para que quienes se acerquen puedan llevarse el que más les guste, al igual que un detalle de una planta. Se trata de celebrar el Día del Libro hoy pero también todo el año leyendo, que es fuente de cultura”.

La Delegación de Cultura, coordinadora del evento, junto con la de Igualdad y el Departamento de Publicaciones, Archivo y Biblioteca y el de Medio Ambiente, ha dispuesto en la entrada del edificio varias mesas con libros que se han regalado a las personas que han pasado por el lugar.

En las cabinas literarias, tres cabinas telefónicas inglesas, se han podido escuchar a través del auricular textos de Antonio Machado (gracias a la voz de Carlos Martín), de Emily Dickinson (voz de Ana Fernández), de Federico García Lorca (voz de Javier García), de Gloria Fuertes (voz de Pilar Amorós), de Lope de Vega (voz de Rafael Álvarez 'El Brujo'), de María Moliner (voz de Marisa Lahoz), de Luis de Góngora (voz de Chema Cardeña), de Miguel Hernández (voz de Pedro Casablanc), de Sor Juana Inés de la Cruz (voz de Gema Matarranz) y versos de Shakespeare en inglés, gracias a Denis Rafter.