El salón de actos de CCOO de Córdoba ha acogido la presentación del libro 'Memoria de una vida', del ex dirigente sindical y político Cándido Jiménez (Villanueva de Córdoba, 1948), que ha estado arropando por la secretaria general de CCOO de Córdoba, Marina Borrego; el ex secretario general de CCOO de Andalucía, Francisco Carbonero; el director del Foro por la Memoria Democrática, Luis Naranjo, y el editor de Utopía Libros, Ricardo González, así como por numeroso público.

Según ha informado el sindicato en una nota, Cándido Jiménez ha explicado que “hacía tiempo que la idea de escribir este libro” le “rondaba por la cabeza”, pero sus responsabilidades al frente de la Federación de Pensionistas y Jubilados de CCOO de Córdoba, en donde ocupó la Secretaría General durante ocho años, hasta el pasado 2025, le hicieron retrasar el proyecto, que por fin ha visto la luz de la mano de Utopía Libros.

En las páginas del libro, Jiménez narra su vida desde su infancia en Villanueva de Córdoba a la actualidad, deteniéndose en capítulos importantes de su vida, como su llegada a Córdoba y sus primeros contactos con el PCE y el movimiento obrero, su paso por el Ayuntamiento de Córdoba o su intensa actividad sindical.

Así, el autor ha rememorado la miseria, la represión y el miedo que percibía a su alrededor en su pueblo natal en aquellos años finales de los 40 y principios de los 50 del pasado siglo. “Yo, como niño, sin saber, le preguntaba a los mayores, y no querían hablar. Muchos simplemente desviaban la mirada o bajaban la cabeza, pero no querían hablar porque había miedo por la brutalidad que se había empleado”.

Ya en Córdoba, su familia se instaló en el Barrio del Naranjo, que entonces estaba lleno de chabolas y casitas humildes. “Muchas familias estaban en condiciones pésimas. No fue mi caso, pero recuerdo a niños descalzos, porque sus familias no tenían ni para comprarles unos zapatos. El hambre no estaba solo en la alimentación, estaba en todo”, según ha rememorado.

Las duras condiciones de vida de sus vecinos llevaron a un joven Jiménez a acercarse a la Asociación de Padres de Familia, germen de las actuales asociaciones vecinales, y que en aquel entonces estaban controladas por el regimen franquista. “En las asociaciones no se hacían elecciones, pero otros miembros del PCE -entonces en la clandestinidad- y yo nos introdujimos e hicimos elecciones y fui vicepresidente”, ha contado.

Del movimiento vecinal no tardó en dar el salto a la política y al sindicalismo. Se incorporó al Sindicato de la Construcción de CCOO, que luego fue de la Construcción, la Madera, el Cemento y sus Derivados (Fecoma) -hoy Sindicato del Hábitat- y en 1983 fue elegido concejal del Ayuntamiento de Córdoba, en el segundo mantado democrático, siendo alcalde Julio Anguita. Repitió en las siguientes elecciones, ya con Herminio Trigo, a quien agradeció la confianza depositada en su persona para ejercer como concejal de Participación Ciudadana y de Personal.

En el ámbito sindical, Cándido Jiménez ha ocupado distintos puestos, como secretario general de la Federación Fecoma de Andalucía, miembro de la Comisión de Organización de CCOO de Andalucía y vicepresidente de la Fundación Laboral de la Construcción de Andalucía, así como secretario general del Sindicato de Pensionistas y Jubilados de CCOO de Córdoba.

Jiménez ha remarcado que el libro, no solo pretende ser un relato de su vida, sino que quiere ser un ejemplo para las generaciones jóvenes. “Me preocupa la situación actual en relación al crecimiento de la pobreza, la situación de la inmigración o el cambio climático, y la situación que están generando las grandes potencias con las guerras en Ucrania y Oriente Medio”, avisando que “debemos estar alerta a todos estos desafíos y amenazas, sin olvidar que la fortaleza ante las amenazas a la democracia está en la ciudadanía y en los pueblos”.

Por último, Cándido Jiménez ha querido agradecer a su familia, y en especial a su mujer, su apoyo y su respaldo, sin el que “no habría podido realizar toda mi actividad política, social y sindical”, ha concluido.

A través de más de doscientas páginas, Carlos Abella ofrece en El verano sangriento de Hemingway, que publica Almuzara, un relato que trasciende el ámbito taurino para convertirse en una obra de referencia sobre el vínculo entre literatura, historia y vida. El libro sitúa al lector en el llamado “verano peligroso”, una etapa que el propio Hemingway vivió con una intensidad extrema y que contribuyó de manera decisiva a su deterioro físico y emocional.

Lejos de limitarse a una crónica de sucesos, el libro reconstruye el contexto vital, cultural y humano del escritor, abordando su compleja personalidad, su relación con España y su fascinación por la tauromaquia como expresión máxima del riesgo, la estética y la verdad.

Desde sus primeros viajes a España en los años veinte -cuando descubre los Sanfermines y queda profundamente impresionado por la cultura taurina- hasta su papel como corresponsal durante la Guerra Civil, el libro traza una línea continua que culmina en su regreso en los años cincuenta, momento en el que retoma su relación con el país en un contexto completamente distinto.

El núcleo de la obra se centra en la temporada de 1959, en la que Dominguín y Ordóñez protagonizan una rivalidad sin precedentes, marcada por enfrentamientos directos en las principales plazas de España y por graves cogidas que elevan la tensión dramática hasta niveles extraordinarios. Hemingway, testigo privilegiado de estos acontecimientos, convierte esta experiencia en materia literaria, dando lugar a los reportajes publicados en la revista Life bajo el título “El verano peligroso”.

Riqueza documental

Abella reconstruye estos hechos con precisión, apoyándose en testimonios directos de figuras clave que convivieron con el escritor: toreros, periodistas, fotógrafos y amigos personales. Esta riqueza documental permite ofrecer una visión inédita y profundamente humana de Hemingway, alejándose del mito para acercarlo al hombre real: apasionado, contradictorio, valiente y, al mismo tiempo, vulnerable.

El libro también pone de relieve el papel fundamental que Hemingway desempeñó en la proyección internacional de España. Gracias a su obra, tradiciones como los encierros de Pamplona o la tauromaquia adquirieron una dimensión global, atrayendo la atención de lectores de todo el mundo y contribuyendo a construir una imagen de España como un país intenso, vital y atractivo. En este sentido, El verano sangriento de Hemingway no solo es una obra sobre el pasado, sino también una reflexión sobre el legado cultural y literario del escritor. Hemingway aparece como un autor que hizo de la experiencia vital el núcleo de su escritura, explorando temas como la valentía, el miedo, la soledad y la lucha del individuo frente a la adversidad, elementos que también están presentes en su interpretación del toreo.

Otro de los grandes aciertos del libro es su capacidad para contextualizar la tauromaquia dentro de una dimensión más amplia. Abella no se limita a describir las corridas, sino que analiza su significado, su evolución y su relación con la sociedad de la época. El toreo se presenta, así, como un arte total, en el que la vida y la muerte se enfrentan en un equilibrio precario que exige del torero una mezcla única de técnica, valor y sensibilidad.

La obra también aborda el progresivo deterioro de Hemingway en sus últimos años. A pesar de su éxito literario —incluido el Premio Nobel—, el escritor atraviesa una etapa marcada por problemas de salud, accidentes y una creciente inestabilidad emocional. Su estancia en España, vivida con una intensidad casi obsesiva, se convierte en uno de los últimos grandes episodios de su vida antes de su trágico final en 1961.

El verano sangriento de Hemingway es una obra imprescindible para comprender no solo la figura del escritor, sino también un momento clave de la historia cultural española. Con una prosa envolvente y una sólida base documental, Carlos Abella ofrece al lector un viaje apasionante a un tiempo en el que literatura, vida y muerte se entrelazaban con una intensidad difícilmente repetible.

El Aeropuerto de Córdoba ha aprovechado la celebración esta semana del Día del Libro para estrenar un punto de intercambio en la zona de embarque, según ha informado Aena.

Con el fin de fomentar la lectura y mejorar la experiencia del pasajero, este nuevo espacio ha arrancado con ejemplares donados por personal del aeropuerto, contribuyendo con ello a la economía circular y a que la estancia de los viajeros resulte más amena y enriquecedora.

La idea es que el pasajero que coja un libro deje, a cambio, otro, de modo que dé continuidad a la filosofía con la que nace la iniciativa.

El Hospital Quirónsalud Córdoba celebra el Día Internacional del Libro con sus pacientes a través de distintas acciones como entregar libros a los pacientes que ingresan hoy. Además, se muestran frases célebres de autores tan destacados en Córdoba como Antonio Gala, Maimónides, Séneca, Averroes y Góngora, en las pantallas del centro hospitalario, que lleva a cabo estas actividades para promover los beneficios de la lectura para la salud. 

Así, los pacientes que ingresan hoy reciben como obsequio libros de poesía donados por la Fundación Kutxabank, que ha colaborado por sexto año consecutivo en esta iniciativa del Hospital Quirónsalud Córdoba. Leer favorece la salud mental, reduce el estrés, fomenta la adquisición de conocimientos, permite socializar mejor, desarrollar empatía y aporta confianza. 

Los pacientes leen en las pantallas frases de autores cordobeses en las que reflexionan sobre la vida, el amor, la felicidad y el transcurso del tiempo, con una referencia a la celebración del Día Internacional de libro. 

La lectura contribuye a reforzar la seguridad personal y la autoconfianza, ya que ofrece herramientas para interpretar la realidad de forma más reflexiva. Asimismo, garantiza la adquisición de conocimientos útiles para desempeñar actividades propias de la vida cotidiana y permite una mejor socialización al aportar argumentos que pueden ser compartidos con otras personas. Por tanto, el beneficio fundamental que ofrece la lectura frente a otras actividades es que mantiene a la persona activa.

La Diputación de Córdoba se anticipa a la celebración del Día del Libro, que se conmemora mañana jueves 23 de abril, con un acto original y novedoso en el que los viandantes han podido escuchar en cabinas telefónicas de estilo inglés textos de grandes nombres de la literatura española y universal, así como hacerse con ejemplares gratuitos de libros editados por la institución provincial.

El presidente de la Diputación, Salvador Fuentes, que ha participado en la actividad, ha subrayado que “aunque con la revolución digital se sentía en los medios la posibilidad de que el libro escrito desapareciera, lejos de eso se sigue consumiendo y se sigue leyendo y esto es algo muy importante”.

“Esa guerra frente a las nuevas tecnologías la ha ganado el libro, que ha superado la amenaza digital que había. Eso es fruto del esfuerzo y la inteligencia de los españoles que saben medir lo que es el libro en papel, que es el que ocupa las bibliotecas y del que se guardan sensaciones, recuerdos y experiencias de su lectura”.

Por último, Fuentes ha concluido insistiendo en que “este acto busca llamar la atención recurriendo al tema de las cabinas, pero no puede ser sólo un día, tiene que ser algo de todos los días insistiendo en ello desde los colegios y las propias familias para inculcar la lectura a los jóvenes y hacer sociedades maduras y críticas y que necesitan la lectura como un arma muy importante”.

Por su parte, el delegado de Cultura, Gabriel Duque, ha explicado que la idea de la actividad, que se ha desarrollado en la puerta principal del Palacio de la Merced, “es celebrar el Día del Libro con una propuesta original que permite escuchar en estas cabinas y en las voces de famosos actores y actrices a escritores de gran reconocimiento a nivel internacional; por ejemplo Luis de Góngora por Chema Cardeña, ya que el año que viene celebramos su centenario, así como otros muchos”.

Así lo ha explicado Duque, quien ha añadido que “también contamos con estands en los que el Servicio de Publicaciones de la Diputación junto con los de Cultura e Igualdad han dispuesto una serie de libros para que quienes se acerquen puedan llevarse el que más les guste, al igual que un detalle de una planta. Se trata de celebrar el Día del Libro hoy pero también todo el año leyendo, que es fuente de cultura”.

La Delegación de Cultura, coordinadora del evento, junto con la de Igualdad y el Departamento de Publicaciones, Archivo y Biblioteca y el de Medio Ambiente, ha dispuesto en la entrada del edificio varias mesas con libros que se han regalado a las personas que han pasado por el lugar.

En las cabinas literarias, tres cabinas telefónicas inglesas, se han podido escuchar a través del auricular textos de Antonio Machado (gracias a la voz de Carlos Martín), de Emily Dickinson (voz de Ana Fernández), de Federico García Lorca (voz de Javier García), de Gloria Fuertes (voz de Pilar Amorós), de Lope de Vega (voz de Rafael Álvarez 'El Brujo'), de María Moliner (voz de Marisa Lahoz), de Luis de Góngora (voz de Chema Cardeña), de Miguel Hernández (voz de Pedro Casablanc), de Sor Juana Inés de la Cruz (voz de Gema Matarranz) y versos de Shakespeare en inglés, gracias a Denis Rafter.

El jefe de servicio Psicología Clínica del Hospital Quirónsalud Córdoba y del Centro Médico Quirónsalud Jaén, el doctor Francisco Lara, subraya que “en un entorno marcado por la sobreexposición a pantallas y la inmediatez digital, la lectura se consolida como una herramienta eficaz para proteger la salud mental, reducir el estrés y mejorar el bienestar emocional”.

En una nota, el doctor valora “el impacto de este hábito en el funcionamiento del cerebro y en la calidad de vida”, de modo que “leer es una de las actividades más completas para la mente”, porque “durante la lectura, el cerebro activa una compleja red de procesos que permiten interpretar símbolos y transformarlos en significado”.

“Este mecanismo no sólo implica comprender palabras, sino también activar recuerdos, emociones y conocimientos previos, fortaleciendo funciones cognitivas esenciales como la atención, la concentración y la memoria”, afirma, para apuntar que “este ejercicio continuado actúa como un auténtico entrenamiento cerebral”.

“Al igual que el ejercicio físico fortalece el cuerpo, la lectura estimula la actividad neuronal y favorece la liberación de neurotransmisores como la dopamina y la serotonina, directamente relacionados con el bienestar y la regulación emocional”, señala el especialista, quien apostilla que “como consecuencia, contribuye a reducir el estrés y a mejorar el estado de ánimo”.

Además, expone que “frente al consumo pasivo de contenidos, la lectura exige una implicación activa que favorece la reflexión, la imaginación y la capacidad crítica”, a lo que agrega que “la exposición a diferentes historias, ideas y puntos de vista no sólo amplía conocimientos, sino que mejora la comunicación, facilita la interacción social y fomenta una visión más abierta y flexible del entorno”.

Según relata, “uno de los beneficios más relevantes es su impacto en la empatía”, de forma que “al sumergirse en las historias, el lector se adentra en la mente de los personajes, comprendiendo sus emociones, decisiones y conflictos”. “Este proceso tiene un reflejo directo en la vida real, al facilitar una mayor comprensión de los demás y reforzar las relaciones interpersonales”, indica.

Asimismo, remarca que “la lectura contribuye a reforzar la seguridad personal y la autoconfianza, ya que ofrece herramientas para interpretar la realidad de forma más reflexiva”, a lo que añade que “ayuda a entender mejor el mundo y a nosotros mismos”.

Beneficios a largo plazo

Igualmente, el doctor resalta que “los beneficios de este hábito también se extienden a largo plazo”, dado que “diversos estudios apuntan a que mantener una rutina lectora puede contribuir a preservar las funciones cognitivas, mejorar la memoria y retrasar el deterioro asociado al envejecimiento, reduciendo el riesgo de enfermedades neurodegenerativas”.

También, señala que “en el ámbito de la gestión emocional, la lectura puede convertirse en un aliado cotidiano”, de manera que “dedicar unos minutos al día a leer en un entorno tranquilo favorece la desconexión del estrés”. “En particular, la lectura antes de dormir, preferiblemente en papel o en dispositivos sin luz azul, puede ayudar a mejorar la calidad del descanso al no interferir en los procesos naturales del sueño”, aconseja.

El valor de los libros de autoayuda

Dentro del universo literario, el psicólogo explica que “los libros de autoayuda pueden desempeñar un papel relevante como herramientas de reflexión personal”. “Aunque no ofrecen soluciones inmediatas, sí aportan estrategias prácticas para mejorar la gestión emocional, reforzar la autoestima y fomentar hábitos más saludables”, elogia.

“Su principal valor reside en que ayudan a identificar patrones de pensamiento y ofrecen pautas para abordarlos de forma más consciente”, precisa el doctor Lara, quien insiste en “la importancia de utilizarlos con una actitud crítica y como complemento dentro de un proceso más amplio de crecimiento personal”.

En definitiva, enfatiza que “la lectura se mantiene como una de las herramientas más accesibles y eficaces para cuidar la salud psicológica”, a la vez que “estimula la imaginación, fortalece las capacidades cognitivas y favorece el equilibrio emocional, contribuyendo de forma significativa a mejorar la calidad de vida”.

En una sociedad que avanza a golpe de innovación tecnológica, donde la inteligencia artificial, las redes sociales y la hiperconectividad marcan el ritmo cotidiano, la médica cordobesa Cristina Pardo Arquero invita a mirar en la dirección contraria: hacia dentro y hacia atrás. Este jueves ha presentado en la Biblioteca Grupo Cántico su libro Tu cuerpo no se equivoca. Los síntomas como brújula de tu vida, una obra que cuestiona algunas de las bases del modelo médico convencional y propone una lectura distinta del origen de la enfermedad.

Especialista en Medicina Familiar y Comunitaria, Pardo ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el ámbito de las Emergencias Extrahospitalarias del 061 en Córdoba. Casi dos décadas de experiencia en un entorno de alta presión y decisiones rápidas que, lejos de reafirmar certezas, le abrieron interrogantes. “Empiezas a darte cuenta de que hay muchas respuestas que el modelo médico no alcanza a explicar”, señala en una entrevista con este periódico la mañana antes de la presentación.

Pardo cuenta que esa inquietud, sumada a un evento de gran trascendencia personal como fue su maternidad, fueron el punto de partida de una búsqueda que combina ciencia, experiencia personal y corrientes alternativas de comprensión de la salud. Así, aunque reconoce que en un principio recibió estas ideas con escepticismo —“venía de una formación médica clásica”—, asegura que su propia experiencia fue determinante para cambiar de perspectiva. “Cuando empiezas a observar en tu propio cuerpo que hay patrones que se repiten, que tienen sentido, se va armando el puzle”, explica.

El síntoma como respuesta, no como error

Uno de los ejes centrales de su libro es la reinterpretación del síntoma. Frente a la visión tradicional que lo entiende como un fallo que hay que corregir, Pardo propone verlo como una señal con sentido biológico. Según esta perspectiva, cada proceso que diagnosticamos como enfermedad estaría vinculado a un “programa biológico” que se activa ante determinadas situaciones. “No es que el cuerpo se equivoque, es que está intentando adaptarse”, resume, apuntando a distintos aspectos de ese proceso: desde el origen del conflicto hasta su evolución en el tiempo, el papel de los tejidos según su origen embrionario, la función de los microorganismos o el sentido global de la respuesta orgánica.

Pardo reconoce que se trata de un enfoque controvertido dentro del ámbito científico, especialmente por su distancia respecto al paradigma biomédico dominante. Es consciente de ello, pero defiende la necesidad de abrir el debate. “Cada vez hay más profesionales que sentimos que hay que integrar otras miradas o simplemente recuperar cierta simplicidad”, apunta.

Un cerebro antiguo en un mundo nuevo

La idea que da título a este reportaje resume buena parte de su planteamiento: la evolución tecnológica ha superado con creces a la biológica. “Nuestro cerebro sigue siendo prácticamente el mismo que el de nuestros ancestros cuando vivían en las cavernas”, afirma. Este desfase, sostiene, tiene consecuencias directas en la salud.

Evita situarse en la óptica de quienes intentan vincular las emociones como causa de las enfermedades, pero sí precisa que el cerebro interpreta muchas de las situaciones actuales —estrés laboral, conflictos personales, presión social— como amenazas primarias relacionadas con la supervivencia. “Para nuestra biología, un problema económico puede ser equivalente a no tener alimento; un conflicto familiar, a quedar fuera del grupo”, explica.

En este sentido, el organismo activaría respuestas que, en otro contexto histórico, habrían sido útiles para sobrevivir, pero que hoy pueden manifestarse como síntomas físicos o trastornos. “Vivimos en un entorno que cambia muy rápido, pero nuestro sistema biológico no ha tenido tiempo de adaptarse a esa velocidad”, señala. Un ejemplo claro, añade, es el impacto de internet y las nuevas tecnologías en apenas unas décadas, un cambio “brutal” para el que no existe todavía una adaptación orgánica.

De la urgencia a la escucha

El recorrido profesional de Pardo refleja también esa transición de la intervención inmediata a la comprensión profunda. De la urgencia del 061 a la consulta más pausada, de la respuesta rápida al acompañamiento. Actualmente trabaja como médica escolar, un ámbito desde el que, desde el año pasado, observa de primera mano algunos de los efectos de este desajuste entre biología y entorno.

“Estamos viendo cada vez más dificultades en el aprendizaje, en la gestión emocional, en la socialización”, explica. A su juicio, el uso temprano y excesivo de pantallas juega un papel importante en este fenómeno. Lejos de hablar de progreso, introduce un término provocador: “Creo que estamos más en un salto involutivo”, bromea.

No se trata, matiza, de demonizar la tecnología, sino de cuestionar su uso. “Es una herramienta valiosa si está al servicio del bienestar, pero ahora mismo hay un abuso claro”, advierte.

En Tu cuerpo no se equivoca, Pardo recoge esa trayectoria y la traduce en un mensaje accesible para el público general. Su objetivo no es ofrecer respuestas cerradas, sino abrir preguntas. Invitar a escuchar el cuerpo, a interpretar los síntomas desde otra mirada y a recuperar una relación más consciente con la propia salud.

En el fondo, su planteamiento conecta con una intuición que gana fuerza en distintos ámbitos: que el progreso no siempre implica ir más rápido ni más lejos, sino, en ocasiones, volver a lo esencial. “Hay que recuperar ritmos más pausados, más naturales, más conectados con lo que somos”, resume.

La editorial de la Universidad de Córdoba (UCO), UCOPress, acaba de publicar el libro 'Encuentro literario Gata Cattana', artista de Adamuz (Córdoba) fallecida en 2017, fruto del proyecto ganador del V Premio de Innovación Docente y Buenas Prácticas María Moliner, galardón otorgado por la Cátedra de Estudios de las Mujeres Leonor de Guzmán y financiado por la Delegación de Igualdad de la Diputación de Córdoba.

Según informa la Universidad de Córdoba en su web, consultada por Europa Press, el Premio María Moliner “persigue la difusión de proyectos y materiales educativos no universitarios en favor de la igualdad, la no discriminación por razón de sexo y la lucha contra la violencia machista”.

La autora del proyecto, Ana Cristina Márquez, es maestra de lengua extranjera (inglés) en el CEIP Ramón y Cajal de El Carpio. Concretamente, desarrolló una experiencia educativa centrada en la vida y obra de Gata Cattana con el objetivo de acercar al alumnado a la figura de la artista cordobesa y el contexto social, literario y musical en el que se inscribe su legado.

La actividad documenta cada fase del proceso, desde la investigación inicial hasta la puesta en escena final. A través de esta experiencia se destaca el papel activo y participativo del alumnado, dando valor a su perspectiva crítica y sembrando las bases para la construcción de una sociedad más igualitaria.

El trabajo recoge de esta forma la preparación y exposición de la experiencia que tuvo lugar el 5 de marzo de 2025 en la Biblioteca Pública Cervantes de El Carpio (Córdoba), en la que el alumnado de 6º de Primaria del CEIP Ramón y Cajal pudo conocer a la artista a través de su música y su poesía, acercándose a su legado desde una perspectiva educativa y emocional.

En su momento, el jurado del V Premio María Moliner destacó que la obra “pone en valor la figura de la artista cordobesa y la colaboración entre la biblioteca y la escuela, además de hacer una aportación significativa a la igualdad de género y destacar el papel de las emprendedoras locales”.

El trabajo premiado está disponible en este enlace.

La editorial Utopía Libros ha publicado La última noche, la ópera prima del joven escritor cordobés Alberto Rodríguez García, que irrumpe en el panorama literario con una propuesta marcada por la introspección emocional y un estilo de fuerte carga poética.

“Es la obra que más me ha sorprendido y conmovido en mis más de 30 años dedicado al mundo editorial”, señala Rikardo González, responsable de Utopía Libros, que está detrás de una obra que plantea, a través de un monólogo íntimo y fragmentado, un diálogo del protagonista, Alexander, con una voz ambigua que oscila entre la conciencia, la sombra o un reflejo quebrado de sí mismo.

Así, lo que comienza como una historia de amor deriva en una exploración descarnada de la dependencia afectiva, la culpa y la necesidad de reconocimiento, así como del temor persistente a no estar a la altura. Con una escritura definida por su tono afilado y profundamente humano, el autor construye un relato que rehúye el consuelo y apuesta por la confrontación directa con las emociones. Cada pasaje se presenta como una indagación en las fisuras del individuo contemporáneo, donde el dolor convive con destellos de belleza y posibilidad de reconstrucción.

Lejos de ofrecer finales complacientes, la novela se dirige a un lector que reconoce el amor como experiencia límite, capaz de desbordar y fracturar. En este sentido, la obra propone una reflexión sobre la identidad y la redención, incluso en contextos de quiebra emocional.

Nacido en Almodóvar del Río en 2007, Rodríguez García compagina su actividad literaria con sus estudios de Administración y Dirección de Empresas. De formación autodidacta, ha orientado su interés hacia la filosofía, la psicología y la literatura de pensamiento, con especial afinidad por corrientes como el existencialismo y el nihilismo.

Según apunta el propio autor, su intención es concebir la literatura como un espacio de reflexión e interpelación, capaz de generar una experiencia transformadora en el lector. La última noche constituye el primer paso de una trayectoria que el escritor continúa desarrollando con nuevos proyectos narrativos en curso.

Adicta. Crónica de una batalla interna (Kitaeru Libros) es el testimonio de una transformación. Su autora, Belén de la Hoz (Madrid, 1994), terapeuta especializada en adicciones y nieta del prestigioso arquitecto Rafael de La-Hoz Arderius, reconstruye desde la primera persona el proceso de enfrentarse al consumo, tocar fondo y comenzar una recuperación sostenida que acabaría marcando su vocación profesional. 

El libro, que la autora presentará en la Librería Luque de Córdoba el próximo 17 de abril, combina relato autobiográfico y reflexión terapéutica. Belén escribe desde la vulnerabilidad y la lucidez de quien conoce ambos lados de la adicción: el del sufrimiento y el de la sanación. Expone cómo la necesidad de evasión nace del dolor emocional y cómo el consumo se convierte en un intento —fallido pero comprensible— de regular ese malestar. 

La autora narra su propia historia con un tono contenido, sin victimismo ni épica, transformando su vivencia en una herramienta de comprensión para quienes atraviesan procesos similares.

“Cuando entablo una conversación con alguien a quien me acaban de presentar y explico a qué me dedico, me doy cuenta de que a la gente le resulta bastante curioso el que sea terapeuta en adicciones. Suelen decirme que les parece un trabajo muy interesante y, por sus comentarios, tengo la sensación de que, incluso, hasta les resulta sobrecogedor de alguna manera que quiera ayudar a todas esas personas que están pasando o acaban de dejar atrás un proceso de adicción. Lo que no saben es que yo soy una de ellas. Escribe la autora en el prólogo del libro.

Tras superar su etapa de adicción —un proceso iniciado en 2018—, Belén de la Hoz decidió formarse como terapeuta y dedicar su vida a acompañar a otras personas en su recuperación. Hoy dirige su propia consulta, participa en proyectos de divulgación y en medios y comparte en redes sociales y podcast una mirada profesional y empática sobre el trauma y la dependencia.

Adicta es, al mismo tiempo, una crónica íntima y una guía de esperanza: un testimonio que rompe el silencio en torno a una de las realidades más silenciadas de nuestra sociedad.

Belén de la Hoz es terapeuta especializada en adicciones. Nacida en Madrid en 1994, ha vivido un camino de transformación profunda que marca el corazón de su labor actual. Tras superar una etapa difícil vinculada a las adicciones -proceso que inició en 2018-, Belén eligió reconstruir su vida desde la consciencia, el compromiso y la ayuda a los demás. Su experiencia personal fue el motor que la llevó a formarse como terapeuta y a dedicar su vida a acompañar a otras personas en sus propios procesos de recuperación.

Además de su trabajo clínico, Belén ha compartido su historia y su visión en diferentes formatos: ha participado en programas como Otro enfoque de Jon Sistiaga (Cuatro) y ha aparecido en medios como National Geographic. También es creadora de contenido en podcast y redes sociales, donde conecta con una comunidad que busca esperanza, herramientas y acompañamiento. Lectora voraz y escritora desde niña, Belén encuentra en las palabras una vía poderosa de transformación. Con este libro, quiere tender una mano a quienes se sienten perdidos, demostrar que el cambio es posible y romper el silencio en torno a uno de los temas más silenciados de nuestra sociedad: la adicción.

El escritor y periodista Javier Rioyo presenta Burdeles, picaderos y lupanares. La historia secreta del deseo, el negocio y la doble moral, una obra que analiza la evolución de la prostitución en España desde sus orígenes hasta el siglo XX, con especial atención al papel de Madrid como escenario central de este fenómeno.

El libro ofrece un enfoque histórico y cultural que sitúa la prostitución como un elemento estructural de la sociedad, vinculado tanto a las dinámicas económicas como a las normas morales de cada época. A través de un recorrido cronológico, la obra examina cómo distintas civilizaciones —desde los pueblos ibéricos hasta las culturas clásica griega y romana— contribuyeron a la configuración de prácticas, modelos y regulaciones en torno al comercio sexual.

Uno de los aspectos centrales del libro es la relación entre prostitución y poder. En la Antigüedad, especialmente en el mundo romano, esta actividad llegó a estar reglamentada por las autoridades, integrada en el sistema urbano y sometida a control administrativo. Este hecho pone de relieve que la prostitución no ha sido un fenómeno marginal, sino una realidad asumida y gestionada institucionalmente en distintos momentos históricos.

La obra también aborda de manera destacada la persistente doble moral que ha caracterizado el tratamiento social del deseo. A lo largo de los siglos, la prostitución ha sido objeto de condena pública, especialmente desde ámbitos religiosos y normativos, al mismo tiempo que ha sido tolerada o incluso necesaria en la práctica cotidiana. Esta tensión entre prohibición y aceptación constituye uno de los ejes interpretativos del libro.

Madrid ocupa un lugar central en el análisis. La ciudad es presentada como un espacio donde confluyen poder político, vida urbana y prácticas clandestinas, lo que la convierte en un escenario privilegiado para observar la evolución del fenómeno. Desde las mancebías medievales hasta los entornos urbanos más recientes, la capital refleja las transformaciones sociales, económicas y culturales vinculadas al ejercicio de la prostitución.

Otro de los elementos clave del libro es la situación de la mujer. La obra examina cómo, en contextos históricos marcados por una fuerte subordinación femenina, la prostitución podía representar, en algunos casos, una vía de supervivencia o incluso una forma limitada de autonomía económica, en contraste con otras condiciones sociales más restrictivas. Este análisis se desarrolla sin idealización, atendiendo a las condiciones materiales y a las desigualdades estructurales que han acompañado históricamente a estas prácticas.

Asimismo, el libro explora la relación entre prostitución y religión, y señala la ambivalencia de las instituciones religiosas, que han oscilado entre la condena moral y la tolerancia pragmática, considerándola en ocasiones un “mal menor”. Esta ambigüedad se mantiene como constante a lo largo de diferentes periodos históricos.

El recorrido se extiende hasta la época contemporánea, abordando el impacto de acontecimientos como la Guerra Civil y la posguerra, momentos en los que la prostitución aparece estrechamente vinculada a la pobreza, la marginalidad y las condiciones de vida extremas.

Con un enfoque basado en la investigación histórica y una narrativa accesible, Burdeles, picaderos y lupanares propone una reflexión sobre el papel del deseo en la configuración de las sociedades, así como sobre las contradicciones entre los discursos morales y las prácticas reales. La obra se presenta como una contribución al análisis de una realidad persistente, abordada desde una perspectiva que combina documentación, contexto histórico y mirada crítica.

Escritor, guionista y director de documentales, la carrera de Javier Rioyo Jambrina ha estado siempre ligada a la recuperación de la memoria y la cultura. Licenciado en Ciencias de la Información, inició su andadura en RNE y ha sido colaborador habitual en medios de referencia como “El País” y la Cadena SER. En televisión, destacó como director y presentador del programa literario Estravagario (La 2 de TVE), labor por la que recibió el Premio Fomento de la Lectura en 2005.

Como director de cine destaca en el género documental con obras como Asaltar los cielos (Premio Ondas 1997) y Extranjeros de sí mismos (nominada al Goya). Su compromiso con la difusión de la cultura española lo llevó a dirigir diversos centros del Instituto Cervantes en ciudades como Nueva York, Lisboa y Tánger entre 2011 y 2024. Actualmente, compagina su labor como escritor con colaboraciones en “The Objective” y otros proyectos audiovisuales y radiofónicos.

El próximo viernes 24 de abril, a las 19:00 horas, la Facultad de Derecho y Ciencias Económicas de la Universidad de Córdoba será el escenario de la presentación de La guerra por la energía: Poder, imperios y crisis ecológica, la última obra del exministro y economista Alberto Garzón, en un acto organizado por el Colectivo Prometeo.

El libro propone una mirada amplia y crítica sobre el papel de la energía en la historia de la humanidad, conectando tres dimensiones clave: lo que la ciencia advierte, lo que la historia confirma y lo que la política, según el autor, sigue evitando asumir. En el centro de su tesis se encuentra una idea fundamental: ningún modelo de progreso puede sostenerse ignorando los límites biofísicos del planeta.

Garzón invita a reflexionar sobre una realidad cotidiana pero a menudo invisible: el enorme coste energético que hay detrás de nuestras formas de vida. Desde la producción de alimentos hasta el transporte o el consumo doméstico, la economía actual descansa en una compleja infraestructura dependiente de combustibles fósiles como el petróleo, el gas y el carbón. Como ejemplo ilustrativo, el autor señala que producir una sola kilocaloría de cordero puede requerir hasta cincuenta y siete kilocalorías de energía fósil, una paradoja que evidencia la insostenibilidad del modelo vigente.

A lo largo de la obra, el autor recorre distintos momentos históricos —desde las sociedades cazadoras-recolectoras hasta el capitalismo contemporáneo— para mostrar cómo la lucha por el control de los recursos energéticos ha sido determinante en la configuración de imperios, conflictos y estructuras de poder. Episodios como el colonialismo, la Revolución Industrial o las actuales disputas por materiales estratégicos como el litio y las tierras raras se integran en un mismo hilo conductor: la energía como eje de la geopolítica global.

Con un enfoque que combina rigor académico y vocación divulgativa, Garzón plantea además la necesidad de imaginar un horizonte alternativo. Frente a la crisis ecológica actual, defiende una transformación social que reconozca los límites del planeta y sitúe la justicia social en el centro del debate.

Nacido en Logroño en 1985, Alberto Garzón fue ministro de Consumo y coordinador federal de Izquierda Unida hasta 2023. Licenciado en Economía por la Universidad de Málaga, cuenta con un máster en Economía Internacional y Desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente desarrolla su labor investigadora en el Instituto de Ciencia y Tecnología Ambiental de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Autor de varios ensayos políticos y económicos, entre ellos Esto tiene arreglo (2012), La gran estafa (2013) o ¿Quién vota a la derecha? (2019), Garzón es también colaborador habitual en prensa nacional e internacional.

El Ayuntamiento de Córdoba acaba de adjudicar un contrato para el suministro de fondos bibliográficos impresos para las bibliotecas que componen la Red Municipal de Bibliotecas de Córdoba, con un total de 12 bibliotecas distribuidas por los distintos barrios de la ciudad y también en las barriadas periféricas.

El contrato ha sido adjudicado por 167.960 euros a Infobibliotecas S.L., que suministrará el fondo documental “propio de una biblioteca pública de carácter general, de todas las materias y niveles de lectura”, según recoge el pliego de condiciones de dicho contrato, consultado por este periódico.

Los nuevos fondos llegarán hasta la Biblioteca Central Antonio Gala, Biblioteca Fuensanta, Biblioteca Corredera , Biblioteca Levante , Biblioteca Poniente Sur, Biblioteca Arrabal del Sur, Biblioteca Vallehermoso, Biblioteca Moreras, Biblioteca Villarrubia, Biblioteca Alcolea, Biblioteca El Higuerón y Biblioteca Norte.

El contrato para este suministro de fondos a las bibliotecas municipales de Córdoba tiene una duración inicial de 24 meses, prorrogable anualmente hasta un máximo de cinco años de vigencia. Además, contempla el servicio de preparación, embalaje, transporte y entrega de los libros en cada biblioteca.

Cuenta Juan Miguel Moreno Calderón que el nuevo libro que ha publicado Los pianistas que dejaron huella, nace tanto como homenaje a una época dorada, como en respuesta a un presente difuso, en el que, aunque tengamos acceso a toda la información en nuestra mano, a menudo desconocemos el pasado. Eso venía atisbando entre los intérpretes jóvenes y estudiantes del Conservatorio este catedrático de piano, que también es el coordinador general de Políticas Culturales del Ayuntamiento de Córdoba.

Aunque hoy toca aparcar la política para hablar de Los pianistas que dejaron huella, un recorrido apasionado y riguroso por el pianismo del siglo XX, algo así como la época dorada, rescatando a 42 intérpretes que transformaron para siempre la manera de entender el instrumento y la soledad del escenario. El libro, publicado por Berenice (integrada en el grupo Almuzara) a finales de 2025, combina memoria personal, vocación pedagógica y un profundo respeto por la tradición interpretativa.

Es una lectura amena, a medio camino entre el ensayo divulgativo y el homenaje, y en la que ya estaba inmerso cuando retomó su rol político en el Ayuntamiento. Se le ve satisfecho con ella: Moreno Calderón cuenta que ha intentado conectar la historia del pianismo moderno y reivindicar figuras esenciales cuya influencia sigue resonando hoy. Y ha escrito el libro que le gustaría haber leído a él cuando era un joven ávido de saberes pianísticos y no existían esos dispositivos que, a golpe de dedo, daban acceso a más conocimiento del que uno puede absorber.

No soy un destructor de mitos: el morbo distrae del verdadero legado musical

PREGUNTA. ¿Dónde nace la necesidad vital de escribir este libro sobre los grandes pianistas del siglo XX?

RESPUESTA. Nace de un componente personal inmenso y de mi propia historia. Tuve la suerte de nacer en una familia donde la música clásica estaba muy presente; mi madre era profesora y mi padre, aunque era funcionario y abogado, era un gran melómano. Desde muy pequeño crecí escuchando a Maria Callas y discos de 78 revoluciones, por lo que para mí estos pianistas son presencias familiares que me han acompañado toda mi vida. Además, como profesor en el conservatorio, sentí una enorme necesidad de transmitir esta pasión a las nuevas generaciones. Me causaba cierto estupor ver a jóvenes que llevaban doce años estudiando piano y que hoy te hablan de Lang Lang, pero desconocen por completo quiénes fueron Alfred Cortot o Artur Schnabel. Porque la cosa es que aunque vivimos en la sociedad del conocimiento, paradójicamente nos quedamos en la superficie. Y este libro es un acto de amor a la música, pero también de rebeldía ante el olvido, buscando que los más jóvenes se sumerjan en un siglo entero de fonografía.

P. El libro de Harold C. Schonberg fue un referente para ti en el pasado. ¿Buscabas llenar un vacío similar en la literatura musical actual en español?

R. Totalmente. Yo recuerdo que en mi juventud devoraba revistas, discos y cualquier información que pudiera nutrirme. El libro de Schonberg, cuya versión original es de 1967 aunque llegó a España traducido a finales de los 80, me impresionó muchísimo porque me permitió conocer a los intérpretes más allá de sus grabaciones. En español no existía un libro de esta naturaleza centrado exclusivamente en los pianistas del siglo XX. Hay textos parecidos en francés o la obra del italiano Piero Rattalino, pero hacía falta algo así en nuestro idioma para divulgar esta cultura.

P. Seleccionar a los protagonistas debe haber sido una tarea titánica. ¿Cómo decidiste quién entraba y quién se quedaba fuera?

R. Fue verdaderamente un sufrimiento, porque el límite me lo marcó la editorial en 400 páginas. Aunque, a decir verdad, aunque me hubiera gustado llegar a 600, aún así me habría quedado corto. Al final, he seleccionado a 42 pianistas basándome también en un componente personal y subjetivo, abarcando distintas nacionalidades y estilos, pero sí centrado en una etapa histórica concreta como es el siglo XX. Buscaba equilibrar generaciones, desde los nacidos en los años 20 hasta la extraordinaria generación de los años 40, que es verdaderamente irrepetible e incluye a monstruos como Daniel Barenboim, Maurizio Pollini, Radu Lupu, Martha Argerich y Murray Perahia.

P. Con esa selección, por tanto: ¿A qué ha sonado el siglo XX en lo que a pianismo se refiere?

R. El siglo XIX fue el siglo de oro del piano impulsado por la burguesía y coronado por la gran tradición romántica de Liszt, donde las funciones del compositor y del intérprete no estaban separadas. El siglo XX, sin embargo, es el de la dispersión estilística, el surgimiento de las grandes escuelas estadounidense y soviética, y la especialización definitiva del intérprete. Fundamentalmente, el sonido del siglo XX es el paso de la subjetividad romántica al objetivismo filológico y el respeto absoluto a la partitura. Si escuchas a Ignacy Jan Paderewski, notarás que toca la pieza a su propia manera romántica; Arthur Rubinstein marcaría luego el canon de la modernidad equilibrada, y finalmente Maurizio Pollini representaría el máximo respeto al texto del compositor por encima del ego del intérprete. Hoy en día, en cualquier concurso internacional, salir a tocar con las libertades licenciosas del siglo XIX supondría ser desautorizado de inmediato.

Este libro es un acto de amor a la música, pero también de rebeldía ante el olvido

P. La personalidad de cada intérprete tiene un peso proverbial a lo largo del libro, que muestra que, aunque existan ciertas escuelas cerradas, cada intérprete que se convirtió en figura lo hizo por aportar una mirada propia.

R. Hay pianistas que aportaron visiones radicalmente distintas que desmitificaron las convenciones. Friedrich Gulda, por ejemplo, era un hombre en rebeldía que tocaba jazz, se negaba a vestir de frac y tocaba a Mozart a su manera, demostrando una inteligencia conceptual inmensa detrás de su aparente excentricidad. Luego está el caso de Glenn Gould, que fue un genio absoluto que revolucionó a Bach y retó todas las convenciones posibles. Mucha gente se queda con la anécdota de que tocaba en una silla bajita, destartalada, pero su genialidad era tal que, estando en la cresta de la ola, abandonó los conciertos en directo porque le molestaban los fallos y se encerró a grabar en un estudio. Fue tan único que, antes de interpretar a Brahms en Nueva York, el propio director Leonard Bernstein tuvo que advertir al público que los tiempos que iban a escuchar eran puramente una decisión del solista. También hay casos como el de Sokolov, fascinante por sus manías de no querer salir de Europa o su negativa a grabar discos, o la caída en desgracia de Ivo Pogorelich tras la muerte de su esposa y maestra.

P. ¿Hay alguna figura que te parezca que tiene una vida cinematrográfica?

R. Pues más allá de Glenn Gould, te diría que Barenboim tiene una dimensión en la historia de la música y la cultura de nuestro tiempo como muy pocas existen. No solo nos ha dejado cinco versiones grabadas de las sonatas de Beethoven y ha triunfado dirigiendo a Wagner en Bayreuth, sino que su valentía al programar a Wagner en Israel y su esfuerzo titánico por el diálogo palestino-israelí a través de la orquesta West-Eastern Divan junto a Edward Said, lo hacen, a mi jucio, merecedor del Premio Nobel de la Paz. A pesar de que cuenta con muchos detractores, el tiempo hará justicia y creo que, dentro de cincuenta años, será recordado sin duda como una de las figuras más colosales del pianismo internacional, a caballo entre los dos siglos.

Barenboim tiene una dimensión en la historia de la música y la cultura de nuestro tiempo como muy pocas existen

P. Has evitado deliberadamente el sensacionalismo o los aspectos escabrosos de las vidas privadas de estos artistas. ¿Por qué tomaste esta decisión, prefiriendo un enfoque casi laudatorio?

R. No soy un destructor de mitos y me parece que el morbo es una pequeñez que distrae de su verdadero legado musical. Solo he mencionado aspectos privados cuando han tenido un impacto directo en su carrera, como la trágica enfermedad mental de John Ogdon. Ya me pasó con la biografía de Rafael Orozco, donde preferí omitir que murió de SIDA porque en esa época tenía connotaciones negativas que empañaban su inmenso talento. Sí reflejo, por supuesto, circunstancias históricas insoslayables, como los pianistas que tuvieron que huir de la amenaza nazi o las terribles contradicciones, el férreo control y la falta de libertad que sufrieron los artistas bajo el régimen de la Unión Soviética. En general, mi acercamiento se basa en el respeto, el cariño y la profunda devoción.

P. ¿Algún pianista que te haya dolido mucho dejar fuera?

R. Me ha dolido en el alma dejar fuera a Evgeny Kissin, que nació en 1971 y es mi gran asignatura pendiente. Quizá podría haber un segundo volumen, pero ahora mismo estoy completamente absorbido por mi trabajo en el Ayuntamiento. El alcalde me ha nombrado comisario para preparar la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo, y debo centrar mis esfuerzos ahí. Sin embargo, si tengo vida y el tiempo lo permite a medio plazo, me encantaría recuperar a los que no entraron.

P. Ya han pasado algunos meses desde su publicación, ¿cómo ha sido la acogida de la obra entre la crítica y el público?

R. Estoy tremendamente feliz porque ha habido reseñas en varios medios nacionales y todas han sido muy laudatorias, destacando la enorme falta que hacía un libro así en España e incluso sugiriendo su traducción al inglés. La única queja recurrente, achacable a los límites de edición, es que faltó incluir un índice onomástico al final para poder rastrear las múltiples veces que se cruzan los nombres de los artistas a lo largo de los capítulos.

Además, reconozco que una de las satisfacciones de este libro fue la presentación en Córdoba. Fue en el Salón Liceo del Círculo de la Amistad y fue un lleno absoluto, con gente que se quedó fuera. Además, fue importante porque escogimos presentarlo allí porque precisamente muchos de los pianistas biografiados en el libro tocaron allí en la época dorada de la Sociedad de Conciertos de Córdoba, en los años 50 y 60. Fue un gesto muy bonito. Por lo demás, el interés sigue vivo y pronto estaré presentando el libro y firmando ejemplares en ciudades como Málaga, Madrid o Sevilla.

El sonido del siglo XX es el paso de la subjetividad romántica al respeto absoluto a la partitura

El Centro Andaluz de las Letras (CAL) desplegará durante el mes de abril en Córdoba una programación que combina narrativa, ensayo, cine y poesía, con encuentros directos entre autores y lectores en la Biblioteca Pública Grupo Cántico como principal escenario.

Este espacio acogerá encuentros enmarcados en distintos ciclos que organiza el CAL. Las actividades de abril se desarrollarán entre el 7 y el 29, y reunirá a nombres destacados del panorama literario actual en distintas sesiones de acceso libre hasta completar aforo.

La programación comenzará el 7 de abril con un encuentro entre Sergio Hojman y Laura Hojman en torno al libro Guía sentimental de Buenos Aires, en una conversación que conectará literatura y mirada cinematográfica.

El 15 de abril a las 19:00 horas, la escritora Sara Torres protagonizará un encuentro centrado en su obra El pensamiento erótico, una reflexión sobre el deseo, el cuerpo y las relaciones desde una perspectiva contemporánea.

Uno de los momentos más destacados llegará el 21 de abril, también a las 19:00 horas, con la presencia de Fernando Aramburu, que dialogará con el público en torno a su última novela, Maite, consolidando su papel como una de las voces más influyentes de la narrativa española actual.

El ciclo continuará el 22 de abril con Eugenio Fuentes dentro del programa Círculo Negro, quien presentará su obra Wendy, reafirmando su trayectoria en el género policiaco.

El broche final llegará el 29 de abril a las 19:00 horas con el poeta Juan Antonio Bernier, protagonista del ciclo Poesía en el Centro, que girará en torno a la reedición de su libro Así procede el pájaro. El encuentro también tendrá lugar en la Biblioteca Pública Grupo Cántico y contará con la participación de otros creadores invitados.

La poeta cordobesa María Sotomayor da el salto a la narrativa con Los cauces (Espasa), su primera novela, que llega a las librerías este mes de marzo. Se trata de un texto intenso y profundamente personal en el que aborda el abuso infantil (sufrido por ella misma), la pérdida y los procesos de reconstrucción personal, con la literatura como fuente de sanación.

La obra nace de una experiencia vital marcada por el trauma. Sotomayor sufrió abusos durante su infancia en un entorno familiar, un espacio que debería haber sido seguro y que, sin embargo, no lo fue. Este hecho atraviesa la novela, que explora las huellas invisibles que deja la violencia en la vida adulta.

Según destaca la editorial, Los cauces es “un texto estremecedor” que se adentra en “el impacto duradero del abuso infantil y el complejo camino hacia la sanación”. A través de recuerdos fragmentados, sesiones de terapia y encuentros con otras personas heridas, la protagonista reconstruye su historia en un relato íntimo que va más allá del dolor para abordar también la resistencia y la búsqueda de una voz propia.

La novela, a caballo entre la autoficción y la poesía de la que viene Sotomayor, supone un punto y aparte en la trayectoria de la escritora, más vinculada al ámbito poético. Con un lenguaje cuidado y una mirada profundamente personal, la autora traslada a la narrativa la intensidad emocional que caracteriza su poesía.

De raíces cordobesas, aunque nacida en Madrid en 1982, María Sotomayor es filóloga, poeta y escritora. A lo largo de su carrera ha trabajado como editora y ha estado vinculada al ámbito cultural y artístico. Fue fundadora de la librería La Semillera en Madrid y actualmente impulsa La Romántica en Córdoba.

Como poeta, ha publicado títulos como Estoy gritando, me conocí de esta manera (2013), La paciencia de los árboles (2015, ampliado en 2018), Misericordia (2020), Fiera (2021) y La Furia (2023). En 2016 obtuvo el IX Premio de Poesía Joven Pablo García Baena por Nieve antigua.

La libería La Romántica acogerá el próximo martes 24 de marzo, a las 19:00, la presentación de Muere, papá, la nueva obra de la escritora, bailarina y artista de circo Greta García (Sevilla, 1992). El evento, que tendrá lugar en el espacio ubicado en la calle Pérez de Castro, 10, contará también con la participación del artista Cámara Pasadas.

Con este nuevo libro, García se adentra en los vínculos familiares desde una mirada afilada, incómoda y profundamente lúcida, en la que el humor actúa como herramienta de resistencia frente a lo íntimo y lo doloroso. La autora propone un viaje que oscila entre la ironía y la crudeza, cuestionando los límites entre lo personal y lo narrativo.

La publicación llega tras el éxito de Solo quería bailar, obra con la que García irrumpió en el panorama literario hace tres años. Aquel debut, editado por Tránsito, superó los 11.000 ejemplares vendidos y fue reconocido con el Premio Ojo Crítico y el Premio Almudena Grandes otorgado por librerías de Madrid.

En Muere, papá, la autora plantea una premisa tan provocadora como reveladora: escribir junto a su padre, el artista José Toro, quien ilustra el libro. A partir de ahí, construye un relato que juega con la fantasía de la muerte paterna como mecanismo para exorcizar miedos. Sin embargo, lo que comienza como un ejercicio creativo pronto deriva en una inquietante reflexión sobre la posibilidad de haber traspasado ciertos límites.

Entre la imaginación y la culpa, el texto se mueve en un terreno ambiguo donde la autora se cuestiona hasta qué punto controla el relato o si, por el contrario, ha invocado aquello que teme. La obra se convierte así en una indagación sobre la identidad, la familia y la delgada línea que separa a la persona del personaje.

El escritor y poeta cordobés Alejandro López Andrada regresa a las librerías con La huella azul, su nuevo libro publicado por Ediciones Hiperión, una obra que ahonda en su universo literario más reconocible: el mundo rural y la memoria íntima de la infancia. Lo hace con un sugerente subtítulo que no deja lugar a dudas del territorio por el que discurre esta obra: Una elegía rural.

La presentación tuvo lugar el pasado martes en Córdoba, en un acto que reunió a lectores y amantes de la poesía en torno a una obra en la que López Andrada despliega una escritura en forma de poema en prosa para reconstruir un territorio emocional donde lo vivido y lo soñado conviven sin fronteras.

Articulada en tres secciones, La huella azul transita por algunos temas recurrentes de su obra, incluidos los paisajes de la tierra natal de un autor al que Gabi Martínez ha definido como “uno de los últimos virtuosos de la melancolía”.

Esta última publicación se suma al disco El universo de Noa, en el que el mítico Guzmán (de los grupos Cadillac y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán) ha puesto música a los poemas López Andrada, y que lleva unos meses en las plataformas musicales.

Nacido en Villanueva del Duque (Córdoba) en 1957, López Andrada cuenta con una extensa trayectoria que incluye una veintena de poemarios y diez novelas. Entre sus libros más destacados figuran Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017), Parte de ausencias (2022) y Va oscureciendo (2023), todos ellos también publicados en Hiperión.

Su obra ha sido reconocida con premios como el Rafael Alberti, el Fray Luis de León, el Ciudad de Salamanca o el Andalucía de la Crítica. En narrativa, sobresale El libro de las aguas, adaptado al cine por Antonio Giménez-Rico, así como Los perros de la eternidad (2016), galardonado con el Premio Jaén de Novela.

Para el poeta Antonio Colinas, la obra lírica de López Andrada constituye “un hito en la poesía española de las últimas décadas”. Una valoración que comparte Julio Llamazares, quien lo sitúa como el escritor rural por antonomasia del siglo XXI.

Aunque la historia recuerda a Sir Arthur Conan Doyle como la mente detrás del detective más famoso del mundo, Sherlock Holmes, su verdadera pasión personal golpeaba con guantes de cuero. La colección de relatos Cuentos del ring que ahora recupera el sello de Almuzara Libros de Ruta, revela a un autor que veía en el boxeo no solo un deporte, sino una “prueba suprema de carácter y disciplina”. 

Y es que Doyle no fue solo un espectador; fue un consumado deportista y boxeador aficionado. Su autoridad en la materia era tan respetada que, en 1909, fue invitado oficialmente a arbitrar el histórico campeonato mundial de los pesos pesados entre Jack Johnson y James Jeffries en Reno, Nevada. Esa experiencia vital impregna cada página de esta antología, donde el honor, el coraje y la técnica se entrelazan en narrativas vibrantes. 

Esta antología de 192 páginas reúne cuatro relatos que permiten a los lectores descubrir la versatilidad de Doyle fuera del género policial en el que ha estado constreñido. Los críticos destacan su “estilo narrativo ágil” y su capacidad para dotar de una dimensión ética a cada combate. No se trata únicamente de una oda al deporte del cuadrilátero, sino un análisis psicológico de la resistencia humana bajo presión.

En historias como El matón de Brocas Court Conan Doyle mezcla su amor por el boxeo con su fascinación por lo sobrenatural. Cuenta cómo un joven y arrogante boxeador de la época victoriana se cruza en un camino solitario con un misterioso y brutal luchador del pasado y cómo a través de este encuentro, el escritor explora el contraste entre la técnica moderna y la ferocidad cruda de la vieja escuela, dejando una lección sobre la humildad y el respeto a la tradición que define el “código del guerrero” del autor.

A diferencia de sus historias de detectives, en estos cuatro cuentos el misterio se resuelve con resistencia física. Doyle dibuja el ring como un tribunal de justicia donde no se puede mentir. Así lo pone de manifiesto El maestro de Croxley, que muestra la lucha de clases y la desesperación económica de un estudiante de Medicina que debe boxear para costear sus estudios, un reflejo de las propias luchas juveniles del autor.

La vigencia de estos relatos reside en su autenticidad, amén de su manera de narrar. Doyle, quien practicó el pugilismo activamente, logra que el lector sienta el sudor, el cansancio y el impacto de cada golpe, consolidando este libro como una pieza de lectura obligatoria tanto para entusiastas del deporte como para estudiosos de la literatura clásica.

Autor y doctor en medicina escocés, Arthur Conan Doyle (1859-1930) es conocido, principalmente, por su serie de novelas protagonizadas por el detective Sherlock Holmes, cuya aparición supuso una verdadera revolución del género criminal. Sus obras dedicadas al profesor Challenger, así como sus incursiones en géneros incipientes como la ciencia-ficción o el género histórico, tuvieron una gran difusión y relevancia, convirtiéndose en verdaderos clásicos de la literatura popular. 

Conan Doyle estudió su carrera en Edimburgo mientras escribía sus primeros relatos, actividad que alternaba con su trabajo posterior como médico en Aston y Portsmouth. Además de la literatura y la medicina fue un activista en favor de la justicia y de ciertas causas internacionales como la independencia del Congo. También son conocidas sus intervenciones como abogado y su defensa del espiritismo y de la existencia de hadas, temas que se pueden adivinar en sus libros de Challenger y en algunas de las aventuras de Holmes.

El escritor y traductor zamorano David Muñoz Mateos regresa a la narrativa con su segunda novela, Entre las hojas escondido (Muñeca Infinita, 2025). Tras el éxito crítico de su debut con Felipón, Muñoz Mateos propone ahora un viaje literario a las tierras remotas de la Sierra de la Culebra, en la frontera entre Zamora y Portugal, para indagar en la vida de Samuel Carvalho, un hombre marcado por un pasado como niño feral.

El autor presentará la novela el próximo jueves en la Fundación Antonio Gala (Córdoba), institución de la que formó parte en su décima promoción de jóvenes creadores. El acto contará con la participación de Alberto de los Ríos.

La novela se construye como un reencuentro entre un narrador y Samuel, amigos de la infancia. Lo que comienza como un intento de reconstrucción biográfica deriva en un retrato complejo de un hombre que habita en los márgenes del lenguaje, el deseo y la pertenencia.

Escrita a caballo entre un pueblo de Zamora —donde el autor recorrió la sierra durante cinco años— y París, la obra hibrida la ficción con la reflexión ensayística sobre la pedagogía, la despoblación rural y la imposibilidad de domesticar lo salvaje. Según palabras del crítico Alberto Olmos, la obra señala a Muñoz Mateos como “uno de los novelistas más prometedores de su generación”.

David Muñoz Mateos (Zamora, 1988) es escritor, traductor editorial y profesor de español en la Sorbona de París. Ha traducido al castellano a figuras de la talla de Rebecca Solnit, David Graeber y Wendell Berry. Su primera novela, Felipón (2016), fue calificada por la Revista Leer como un “aldabonazo” en la narrativa española reciente.