La Diputación de Córdoba fue el escenario escogido para la presentación de un libro que no puede faltar en la estantería de cualquiera que ame todo lo relacionado con el deporte rey. Pocas cosas alrededor del fútbol suscitan el interés y las emociones que provocan un Mundial, por lo que el libro Eso no estaba en mi libro de historia de los Mundiales, del periodista de COPE Córdoba, Toni Cruz, pasa a ser una adquisición de obligada necesidad.

La publicación, editada por Almuzara, repasa alguna de las historias más curiosas, sorprendentes y menos conocidas de la Copa del Mundo, un torneo que desde el próximo 11 de junio y hasta el próximo 19 de julio paralizará la escena futbolística y que tendrá como sedes a Estados Unidos, México y Canadá.

A su lado contó con una voz más que autorizada para hablar de la Selección: Juan Gutiérrez, ‘Juanito’, actual director deportivo del Córdoba y componente de la plantilla que alzó al cielo de Viena la Eurocopa de 2008. El gaditano, además, contestó preguntas relacionadas con aquella etapa, destacando sus emociones previas al duelo frente a Arabia Saudí en 2006 (donde anotó el gol de la victoria) o cómo gestionaron como grupo un momento crítico como el que se originó por la ausencia de las convocatorias de Raúl González tras la cita mundialista de Alemania.

El libro, de 373 páginas, ha requerido cuatro años de elaboración. Según el autor, la obra nace de una pasión personal por los Mundiales, una competición que ha acompañado su vida desde los recuerdos de México 86' hasta la histórica victoria de España en 2010 con el gol de Andrés Iniesta. “Podría recordar dónde estaba en cada partido jugado por la Selección española en esos torneos”, reconoció.

Lejos de plantear un recorrido cronológico convencional, Toni Cruz estructura el libro en capítulos temáticos en los que aborda historias que van más allá del terreno de juego. Entre sus páginas aparecen relatos sobre espías, asesinatos, conflictos vinculados a partidos de clasificación, estadios míticos, grandes ausentes y episodios tan impactantes como el caso del yugoslavo Mujic, que mató a un rival soviético de una patada en el Mundial de 1962.

La publicación cuenta con el prólogo de Miguel Pardeza (mítico quinto componente de La Quinta del Buitre) y epílogo del periodista deportivo de COPE, Fernando Evangelio. La obra, que ya está a la venta, se presume como una de esas que no puede faltar en la biblioteca de todas aquellas personas que se desvivan por el deporte rey.

La librería La Inaudita acogerá este jueves 21 de mayo, a las 20:00 la presentación de la novela El pecado que me envuelve, de la periodista y escritora María Piña. Se trata, según la autoria, de un acto concebido como “una experiencia sensorial y literaria única, donde la palabra, la música y el silencio dialogan con el lector”.

La obra será presentada por Israel Muñoz Gallarte, profesor de Filología Griega de la Universidad de Córdoba y figura del ámbito cultural y académico, quien mantendrá una conversación abierta con la autora en torno a los grandes ejes de la novela: el pecado como construcción cultural, la diferencia entre fe e institución, el deseo, la culpa y las preguntas que atraviesan la conciencia contemporánea.

“El pecado que me envuelve no es una novela complaciente ni cerrada. Es una obra que no ofrece respuestas, sino que invita al lector a habitar preguntas incómodas, a mirar de frente aquello que suele silenciarse y a cuestionar los límites impuestos entre moral, cuerpo y verdad interior. Una historia atravesada por distintos contextos históricos y geográficos, que sirve de telón de fondo a un conflicto profundamente humano e íntimo”, señala la periodista.

La presentación contará además con un acompañamiento musical en directo a cargo de Darlene, que, desde el piano y la voz, aportará una dimensión emocional y sensorial al encuentro. El acto se articulará como “un recorrido cuidado y simbólico, en el que el público participará activamente desde la escucha, la introspección y el silencio compartido”, indica.

María Piña, periodista, escritora y comunicadora, es una voz reconocida en el ámbito cultural y social por su compromiso con la conciencia crítica, la palabra honesta y los procesos de transformación personal y colectiva. Su obra literaria se caracteriza por una escritura valiente, sensible y profundamente humana, que interpela sin adoctrinar y acompaña sin imponer.

Al finalizar el acto, la autora firmará ejemplares para quienes deseen llevarse la novela a casa y continuar el viaje iniciado durante la presentación.

La librería El Reino de Agartha, que se despedía hace unos días por su cierre en su actual ubicación en la calle Claudio Marcelo, se resiste a desaparecer y busca financiación para poder pervivir trasladándose a otro local. Su propietaria, la librera Maribel Molina, ha compartido en sus redes sociales un mensaje en el que anuncia la apertura de una recaudación de fondos, “que suena muy digno hasta que lo traduces al idioma real: hola, necesito salvar mi librería antes de que el alquiler me haga escritura automática de desaparición”.

La librera explica que su deseo es poder realizar “un traslado decente a un sitio donde los números no me miren con ganas de asesinarme lentamente. Córdoba, esa ciudad tan de la cultura y el aplauso fácil, ahora tiene la oportunidad de demostrar que también sabe sostener lo que dice admirar sin que todo se quede en una frase bonita para Instagram”.

Maribel Molina explica su decisión de hacer este último intento para evitar la desaparición de su librería: “He montado la campaña porque cerrar sin intentar todo lo posible me parecía demasiado elegante para la situación. Y yo, por desgracia, sigo teniendo orgullo y mala planificación en proporciones industriales. Si alguna vez has entrado a la librería, has comprado un libro, o simplemente has pensado 'qué pena si esto desaparece', este es el momento en el que esa pena puede convertirse en algo más útil que un suspiro dramático”, pide a cloientes y ciudadanos.

“No prometo redenciones épicas ni finales de película. Prometo libros, resistencia y un traslado a un sitio menos absurdo económicamente. Lo demás ya lo hará el azar, que es básicamente el verdadero gestor cultural de este país”, concluye su mensaje. La recaudación de fondos está abierta en este enlace, donde la propietaria de la librería explica sus motivos y pide ayuda: “Apadrina una librería”, reza el lema de esta iniciativa, que ya ha recaudado más de 1.000 euros en los primeros días.

El Reino de Agartha es un proyecto muy personal que abrió sus puertas con la intención de convertirse en algo más que una librería. Situada hasta ahora en un amplio y luminoso local de Claudio Marcelo, frente al Templo Romano, y reconocible por su característico sofá amarillo, la librería fue concebida como un espacio de encuentro, reflexión y viaje interior a través de los libros.

Maribel Molina, natural de Rute y vinculada desde niña a Córdoba, decidió emprender esta aventura tras la muerte de su marido hace unos años. Después de una vida marcada por los continuos traslados por España, regresó a Andalucía con la intención de echar raíces y crear una “librería de autor”, alejada de los modelos comerciales convencionales.

El establecimiento destacaba por su cuidada ambientación y por integrar elementos vinculados a la biografía de su propietaria: desde mapas antiguos y piezas de cartografía hasta objetos familiares y referencias a los viajes y la arqueología. El nombre del negocio hacía referencia al mítico reino subterráneo de Agartha, inspirado en las novelas de aventuras que marcaron la infancia de Molina, especialmente Viaje al centro de la Tierra, de Julio Verne.

La escritora sevillana Andrea D. Morales regresa a la novela histórica con La duquesa bastarda, una obra ambientada en la corte de Alfonso X que mezcla intrigas políticas, luchas sucesorias y la mirada femenina sobre una época marcada por el conflicto. La autora presentará el libro este jueves en el Círculo de la Amistad de Córdoba.

Especializada en historia de género y apasionada del período medieval, la autora de La biblioteca de Córdoba, una novela sobre la vida de Lubna, se cambia de reinado medieval para abordar la historia de Matilde, una mujer extranjera que debe abrirse camino en una corte hostil mientras alrededor se desata la crisis sucesoria del reinado de Alfonso X el Sabio. La novela aborda cuestiones como el poder, las alianzas entre mujeres y el papel femenino en la Edad Media.

En esta entrevista, la autora reflexiona sobre la construcción histórica de las mujeres medievales, desmonta algunos tópicos asociados a la bastardía y reivindica la necesidad de rescatar voces femeninas tradicionalmente relegadas por la historiografía.

PREGUNTA (P.). ¿Cómo nace La duquesa bastarda?

RESPUESTA (R.). Tenía muy clara la idea de que quería hablar sobre el papel de la mujer en época medieval y también sobre el concepto de bastardía, que era algo que me interesaba mucho y que no había podido tratar antes porque como tal no existía en al-Ándalus. Sobre todo, quería hablar de mujeres extranjeras aquí, en la corte. Del desamparo que se puede llegar a sentir, de la barrera del idioma y lo difícil que es de sortear, y más en esos tiempos, que ahora tenemos Google Translator. Eso me obligaba a desplazarme a los reinos cristianos y la corte de Alfonso X era perfecta para ambientarla.

P. ¿Qué te atraía especialmente de esa época?

R. Era un período que ya conocía bien por mis estudios de Historia Medieval. Durante el máster profundicé bastante en la crisis sucesoria de Alfonso X y tenía muchas bases ya asentadas. Además, es una etapa llena de tensiones políticas, conspiraciones cortesanas y luchas de poder que me parecían muy atractivas para el lector.

P. Alfonso X es recordado como “el Sabio”, pero la novela se sitúa en un momento bastante oscuro de su reinado.

R. Sí. Evidentemente, se ganó ese sobrenombre por su enorme labor cultural, legislativa e historiográfica, pero en este momento concreto atraviesa una etapa muy complicada. Sus aspiraciones imperiales fracasan, el reino vive una enorme crisis política y además tiene el conflicto familiar con su hijo Sancho, con el que estaba peleado, lo que le causaba una enorme angustia. Al final se muere un dolor inmenso en su corazón de padre.

P. La bastardía ocupa un lugar central en la novela. Es cierto que es algo que tiene un punto muy novelesco o cinematográfico, ¿Cómo la abordas tú?

R. Hoy utilizamos el término “bastardo” de manera muy peyorativa, casi como un insulto, pero la Edad Media está llena de bastardos, hombres y mujeres, y muchos de ellos reconocidos. Entonces, para mí, primaba dar esa imagen real y veraz de que existían muchísimos bastardos, muchos reconocidos, y que algunos tenían una posición muy privilegiada. De que entonces no existía esta tendencia a alejarlos de la sociedad o a tratarlos como parias. Es un poco similar a lo de Jon Snow en Juego de Tronos, había bastardos muy bien posicionados, insertados dentro de la familia y que reciben prácticamente el mismo trato que sus hermanos. Siempre digo que el caso más ejemplarizante de esto es que, precisamente, Alfonso X trae muchísimos bastardos, muchísima progenie extramatrimonial, y que su hija favorita es Beatriz, que es bastarda. Ella, encima, llega a ser reina de Portugal.

En la Edad Media, nadie podía ser feminista en el sentido actual del término

P. La novela mezcla política e intriga personal.

R. Sí, porque, por un lado, está toda la lucha política por el poder, las lealtades cambiantes y las conspiraciones cortesanas, pero también está la parte más íntima de Matilde. Ella llega como segunda esposa a un entorno hostil, siente constantemente la sombra de la primera mujer de su marido y además tiene problemas con su entorno más cercano.

P. Dentro de las mujeres fuertes de Andrea de Morales, ¿qué lugar ocuparía esta duquesa bastarda?

R. Oh, pues no sabría decirte. Bueno, es que yo creo que Matilde tiene una evolución maravillosa, apenas se la reconoce entre el principio y el final. Es un personaje al que le tengo muchísimo cariño, eso sí, y, prácticamente, es la novela que más he disfrutado escribiendo.

P. Lo que sí está claro es que te gusta buscar personajes femeninos fuertes en épocas en las que las mujeres solían ser invisibilizadas, que no invisibles.

R. Eso es una constante en mi trabajo. El hecho de haberme especializado en historia de género hace que siempre tenga la mirada puesta en esas mujeres que han sido menospreciadas o directamente olvidadas. Tenemos una idea muy equivocada de la mujer medieval, como si estuviera encerrada en casa, criando a la progenie o haciendo las tareas del hogar, y poco más. Y nada más lejos de la realidad, estaban en todos los estratos sociales, en todos los ámbitos, y me gusta resaltar eso, y que la gente también pueda encontrarse en las mujeres medievales y ver que hay similitudes con la actualidad.

P. ¿Cree que estos tópicos tienen que ver con que la historia se ha contado tradicionalmente desde una mirada masculina?

R. Totalmente. Durante siglos la historia la escribieron sobre todo hombres y eso ha condicionado mucho el relato. Por suerte, desde la historia de género se está haciendo un trabajo muy importante para rescatar voces femeninas olvidadas y devolverles su espacio.

P. Aunque a los historiadores -ni a mí personalmente- os gusta el presentismo, ¿diría que Matilde es feminista?

R. No, porque creo que en la Edad Media nadie podía ser feminista en el sentido actual del término. El feminismo implica una concepción de igualdad entre hombres y mujeres que entonces no existía. Pero sí creo que muchas mujeres medievales eran conscientes de sus capacidades y de que podían hacer mucho más de lo que la sociedad esperaba de ellas.

P. ¿Existía entonces algo parecido a la sororidad?

R. Sí, completamente. Había redes de apoyo muy fuertes entre mujeres. Compartían experiencias comunes, desde la maternidad hasta situaciones de violencia o vulnerabilidad, y eso generaba vínculos muy profundos. Tenemos bastante documentación que demuestra cómo esas redes existían tanto entre las élites como entre las mujeres del pueblo.

La poeta, editora y creadora escénica Adriana Bañares (Logroño, 1988) presentará el próximo sábado 16 de mayo su último poemario, Riesgo eléctrico (Editorial Páramo), en la librería La Romántica de Córdoba, en un encuentro literario que contará con la participación de la poeta y escritora María Sotomayor.

La cita llega en un momento destacado para la autora riojana, después de que su obra haya sido seleccionada recientemente para Versopolis, la plataforma europea de poesía dedicada a impulsar la proyección internacional de voces contemporáneas.

En los últimos meses, Bañares ha participado en distintos festivales y encuentros literarios del país, con actuaciones recientes en citas como Abril para Vivir, en Granada, y Sabina por aquí, en Úbeda.

Autora de Urbe capensis, finalista en la modalidad de poesía del Premio Libro del Año de la Asociación de Librerías de Madrid, así como de Vacaciones, distinguido con el Premio del Libro Ateneo Riojano, y del reciente Riesgo eléctrico, la escritora desarrolla una trayectoria en la que confluyen poesía escrita, oralidad, fotografía analógica y creación escénica.

Su trabajo ha sido difundido en medios nacionales como RTVE, a través de programas como El ojo crítico y Metaverso de Radio 3, así como en la revista cultural Zenda. Además, ha presentado su obra en librerías, festivales y centros educativos de diferentes puntos de España.

Junto a su faceta como autora, Bañares dirige la editorial Aloha y coordina Poetry Slam Logroño, uno de los proyectos de poesía oral con mayor continuidad de La Rioja. Durante la presentación en Córdoba, la autora compartirá lecturas de Riesgo eléctrico y mantendrá una conversación con el público en un formato de carácter íntimo y cercano.

El acto tendrá lugar a las 19:30 en la librería La Romántica, situada en la calle Pérez de Castro, 10, con entrada libre hasta completar aforo.

El barrio de Las Palmeras de Córdoba ha acogido la presentación del libro fotográfico 'El viento que agita Las Palmeras' y la proyección de un documental homónimo, una iniciativa que reconstruye seis décadas de historia desde la voz de sus protagonistas, un proyecto, impulsado por la Asociación de Vecinos Unión y Esperanza junto a la Universidad Loyola y financiado por la Fundación Kutxabank, que pone en valor la memoria colectiva como herramienta de cohesión social y transformación comunitaria.

Según ha informado la Universidad Loyola en una nota, el acto, celebrado en el Centro de Servicios Sociales Comunitarios Poniente Norte 'La Foggara', ha reunido a representantes institucionales, entidades sociales y vecindario, que han participado en un proceso colectivo desarrollado durante dos años.

A través de imágenes, testimonios y archivos personales, el trabajo documenta la evolución del barrio desde su origen en los años 60 hasta la actualidad, destacando su capacidad de organización y respuesta ante contextos de vulnerabilidad. El libro recorre los 60 años de historia de Las Palmeras (1964-2024), desde su creación como asentamiento tras las inundaciones de 1963 hasta su realidad actual. La obra subraya la importancia de la identidad comunitaria, la cooperación vecinal y la construcción de redes de apoyo como elementos clave para afrontar los retos sociales.

El documental, dirigido por Laura Coca, colaboradora de investigación del Instituto de Investigación en Políticas para la Transformación Social y realizadora audiovisual, aborda algunos de los episodios más significativos de la historia de Las Palmeras: la construcción de los primeros albergues provisionales, las luchas vecinales por vivienda y servicios básicos, el papel de las mujeres y del movimiento asociativo o el cierre del CEIP Duque de Rivas, uno de los referentes educativos históricos del barrio.

Durante la presentación, el director de la Fundación Kutxabank, Leopoldo Izquierdo, ha destacado el valor social del proyecto, afirmando que “'El viento que agita Las Palmeras' es mucho más que una memoria gráfica de un barrio”, pues “sus páginas son testigo y dan voz a un proyecto de cohesión social único que ha contribuido al desarrollo integral de una parte de la ciudad y la integración de sus vecinos”.

“La publicación pone de manifiesto también la necesidad de diálogo y conexión con el territorio y sus singularidades para sacar adelante proyectos de impacto; una dimensión clave para contribuir al desarrollo de iniciativas que generan valor real”, ha apostillado.

Por su parte, el director del Instituto de Investigación en Políticas para la Transformación Social de la Universidad Loyola, Antonio Sianes, ha subrayado el valor del proceso comunitario, ya que “este trabajo pone de manifiesto la fortaleza de un vecindario que, a pesar de los estigmas, posee una historia de orgullo y lucha que merece ser contada por sus propios protagonistas”.

En la misma línea, el proyecto se concibe como una herramienta para combatir los estigmas asociados al barrio y reforzar el sentimiento de pertenencia, situando a la comunidad como protagonista del relato y del proceso de transformación social.

Investigación aplicada al servicio del territorio

La iniciativa se enmarca en el trabajo del Instituto de Investigación en Políticas para la Transformación Social de la Universidad Loyola, que orienta su actividad a la mejora de las condiciones de vida en entornos urbanos desfavorecidos mediante investigación, innovación social y transferencia de conocimiento.

El instituto actúa como instrumento para promover la justicia social y la transformación de estructuras que generan desigualdad, poniendo el foco en barrios con necesidades de intervención. Su labor combina investigación aplicada, dinamización comunitaria y colaboración con agentes del territorio para generar soluciones basadas en evidencia científica.

Entre sus líneas de actuación, destaca el impulso de metodologías participativas que integran a la comunidad en los procesos de análisis y toma de decisiones, así como el desarrollo de proyectos que contribuyen a la cohesión social, la inclusión y la mejora de las políticas públicas en contextos urbanos vulnerables.

Proceso colectivo con impacto social

El proyecto 'El viento que agita Las Palmeras' surge en el marco del 60º aniversario del barrio y responde a la necesidad de recuperar su historia desde una perspectiva participativa. La implicación directa del vecindario ha permitido recopilar relatos, experiencias y materiales que configuran una narrativa construida desde dentro, con vocación de reconocimiento y dignificación.

Además del libro y el documental, la iniciativa ha generado espacios de encuentro y reflexión que fortalecen la cohesión social y favorecen la conexión entre comunidad, universidad y entidades sociales. Esta colaboración evidencia el potencial de la investigación aplicada y la acción comunitaria para generar conocimiento útil y promover procesos de transformación social sostenibles.

Las invitaciones para asistir al acto literario protagonizado por el escritor jiennense David Uclés en Córdoba se han agotado en unas horas. Concretamente, en las poco más de cinco horas que ha estado activo el enlace para obtener el pase para acudir a la presentación del último Premio Nadal.

El evento, que se celebrará en la Biblioteca Central Antonio Gala y en el que Uclés presentará su novela La ciudad de las luces muertas, galardonada con el prestigioso premio literario, ha despertado un gran interés entre los lectores cordobeses desde su anuncio, en la línea de las recientes presentaciones de este autor, convertido en una de las figuras más destacadas del panorama literario actual desde la publicación de su anterior novela.

La alta demanda ha provocado que todas las invitaciones disponibles se distribuyeran en cuestión de horas, dejando patente el tirón del escritor y el atractivo de la cita cultural. La presentación consistirá en una charla con la periodista, comunicadora y escritora cordobesa Marta Jiménez, será el martes 26 de mayo (en plena Feria de Córdoba) a las 20:00.

David Uclés (Úbeda, 1990), que ya había alcanzado gran popularidad con su anterior novela La península de las casas vacías, consolida así su vínculo con Córdoba, ciudad en la que cursó parte de su formación y a la que regresa ahora como uno de los autores más reconocidos del momento.

La edición número 51 de la Feria del Libro se celebrará en Córdoba el próximo otoño y ya tiene fechas: se desarrollará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre, ambos inclusive, con el Día de San Rafael, fiesta local, dentro de su calendario como el año pasado y volviendo a ligar ese día festivo con el regalo de un libro.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes el convenio con la Asociación Provincial de Comerciantes de Papelería y Librería de Córdoba, que organiza la Feria del Libro, con una aportación municipal de 100.000 euros.

El convenio prevé la realización de distintas actividades, desde la inauguración oficial a presentaciones de libros y firmas con autores, además de acciones dirigidas al público infantil. La Feria del Libro volverá a desarrollarse en el Bulevar de Gran Capitán.

Durante el año pasado, la Feria del Libro de Córdoba registró más de 25.000 visitas, consolidada como una cita del calendario cultural de la ciudad que vuelve a celebrarse en otoño.

La Biblioteca Central Antonio Gala acogerá la presentación en Córdoba de La ciudad de las luces muertas (Ediciones Destino), la última obra del escritor andaluz David Uclés, galardonada con el prestigioso Premio Nadal de Novela 2026.

Será en un acto planteado como una conversación a dos voces, conducido por la reconocida periodista, comunicadora y escritora cordobesa Marta Jiménez, y al que, dada la popularidad del autor de La península de las casas vacías, solo se podrá acceder con invitación previa (entrada gratuita mediante reserva online, hasta completar el aforo).

La ciudad de las luces muertas transporta al lector a una Barcelona de posguerra sumida en una oscuridad total tras un misterioso y monumental apagón provocado de forma accidental. En esta enigmática penumbra donde desaparece la luz solar y la artificial, las leyes de la física colapsan: la urbe se convierte en un escenario inaudito donde convergen edificios desaparecidos y arquitecturas del futuro. Esta ruptura temporal y espacial provoca que un extraordinario elenco de artistas y escritores vuelvan a la vida cruzándose en situaciones improbables. A través del inconfundible “realismo uclesiano” -un estilo capaz de convertir sucesos imposibles en imágenes totalmente realistas-, el lector es testigo de cómo Picasso hace llorar a Simone Weil, Julio Cortázar retrata a la propia Carmen Laforet, Gaudí barniza a los transeúntes o Roberto Bolaño se adelanta a su propia muerte.

A través de este cruce de generaciones y miradas, Uclés rinde un homenaje a la libertad de la imaginación y plasma la idea de que la creación artística constituye la conciencia profunda de la sociedad, capaz de devolvernos la luz frente a las sombras de la catástrofe.

Nacido en Úbeda (Jaén) en 1990, David Uclés se ha consolidado como el fenómeno literario español más importante de los últimos tiempos, destacando por ser una de las voces más brillantes e imaginativas de la literatura actual. Además de escritor, es músico, dibujante y traductor. Su anterior trabajo, La península de las casas vacías, fue un auténtico éxito de crítica y público que cosechó numerosos galardones a nivel nacional.

Esta cita literaria supone, además, un emotivo regreso del autor a Córdoba. Uclés mantiene un profundo vínculo personal y afectivo con nuestra ciudad, ya que fue aquí donde comenzó sus estudios universitarios en Traducción e Interpretación en el año 2008 y donde dio sus primeros pasos en la escritura.

Las entradas estarán disponibles para el público general a partir del 4 de mayo a las 10:0, en el siguiente enlace.

El salón de actos de CCOO de Córdoba ha acogido la presentación del libro 'Memoria de una vida', del ex dirigente sindical y político Cándido Jiménez (Villanueva de Córdoba, 1948), que ha estado arropando por la secretaria general de CCOO de Córdoba, Marina Borrego; el ex secretario general de CCOO de Andalucía, Francisco Carbonero; el director del Foro por la Memoria Democrática, Luis Naranjo, y el editor de Utopía Libros, Ricardo González, así como por numeroso público.

Según ha informado el sindicato en una nota, Cándido Jiménez ha explicado que “hacía tiempo que la idea de escribir este libro” le “rondaba por la cabeza”, pero sus responsabilidades al frente de la Federación de Pensionistas y Jubilados de CCOO de Córdoba, en donde ocupó la Secretaría General durante ocho años, hasta el pasado 2025, le hicieron retrasar el proyecto, que por fin ha visto la luz de la mano de Utopía Libros.

En las páginas del libro, Jiménez narra su vida desde su infancia en Villanueva de Córdoba a la actualidad, deteniéndose en capítulos importantes de su vida, como su llegada a Córdoba y sus primeros contactos con el PCE y el movimiento obrero, su paso por el Ayuntamiento de Córdoba o su intensa actividad sindical.

Así, el autor ha rememorado la miseria, la represión y el miedo que percibía a su alrededor en su pueblo natal en aquellos años finales de los 40 y principios de los 50 del pasado siglo. “Yo, como niño, sin saber, le preguntaba a los mayores, y no querían hablar. Muchos simplemente desviaban la mirada o bajaban la cabeza, pero no querían hablar porque había miedo por la brutalidad que se había empleado”.

Ya en Córdoba, su familia se instaló en el Barrio del Naranjo, que entonces estaba lleno de chabolas y casitas humildes. “Muchas familias estaban en condiciones pésimas. No fue mi caso, pero recuerdo a niños descalzos, porque sus familias no tenían ni para comprarles unos zapatos. El hambre no estaba solo en la alimentación, estaba en todo”, según ha rememorado.

Las duras condiciones de vida de sus vecinos llevaron a un joven Jiménez a acercarse a la Asociación de Padres de Familia, germen de las actuales asociaciones vecinales, y que en aquel entonces estaban controladas por el regimen franquista. “En las asociaciones no se hacían elecciones, pero otros miembros del PCE -entonces en la clandestinidad- y yo nos introdujimos e hicimos elecciones y fui vicepresidente”, ha contado.

Del movimiento vecinal no tardó en dar el salto a la política y al sindicalismo. Se incorporó al Sindicato de la Construcción de CCOO, que luego fue de la Construcción, la Madera, el Cemento y sus Derivados (Fecoma) -hoy Sindicato del Hábitat- y en 1983 fue elegido concejal del Ayuntamiento de Córdoba, en el segundo mantado democrático, siendo alcalde Julio Anguita. Repitió en las siguientes elecciones, ya con Herminio Trigo, a quien agradeció la confianza depositada en su persona para ejercer como concejal de Participación Ciudadana y de Personal.

En el ámbito sindical, Cándido Jiménez ha ocupado distintos puestos, como secretario general de la Federación Fecoma de Andalucía, miembro de la Comisión de Organización de CCOO de Andalucía y vicepresidente de la Fundación Laboral de la Construcción de Andalucía, así como secretario general del Sindicato de Pensionistas y Jubilados de CCOO de Córdoba.

Jiménez ha remarcado que el libro, no solo pretende ser un relato de su vida, sino que quiere ser un ejemplo para las generaciones jóvenes. “Me preocupa la situación actual en relación al crecimiento de la pobreza, la situación de la inmigración o el cambio climático, y la situación que están generando las grandes potencias con las guerras en Ucrania y Oriente Medio”, avisando que “debemos estar alerta a todos estos desafíos y amenazas, sin olvidar que la fortaleza ante las amenazas a la democracia está en la ciudadanía y en los pueblos”.

Por último, Cándido Jiménez ha querido agradecer a su familia, y en especial a su mujer, su apoyo y su respaldo, sin el que “no habría podido realizar toda mi actividad política, social y sindical”, ha concluido.

A través de más de doscientas páginas, Carlos Abella ofrece en El verano sangriento de Hemingway, que publica Almuzara, un relato que trasciende el ámbito taurino para convertirse en una obra de referencia sobre el vínculo entre literatura, historia y vida. El libro sitúa al lector en el llamado “verano peligroso”, una etapa que el propio Hemingway vivió con una intensidad extrema y que contribuyó de manera decisiva a su deterioro físico y emocional.

Lejos de limitarse a una crónica de sucesos, el libro reconstruye el contexto vital, cultural y humano del escritor, abordando su compleja personalidad, su relación con España y su fascinación por la tauromaquia como expresión máxima del riesgo, la estética y la verdad.

Desde sus primeros viajes a España en los años veinte -cuando descubre los Sanfermines y queda profundamente impresionado por la cultura taurina- hasta su papel como corresponsal durante la Guerra Civil, el libro traza una línea continua que culmina en su regreso en los años cincuenta, momento en el que retoma su relación con el país en un contexto completamente distinto.

El núcleo de la obra se centra en la temporada de 1959, en la que Dominguín y Ordóñez protagonizan una rivalidad sin precedentes, marcada por enfrentamientos directos en las principales plazas de España y por graves cogidas que elevan la tensión dramática hasta niveles extraordinarios. Hemingway, testigo privilegiado de estos acontecimientos, convierte esta experiencia en materia literaria, dando lugar a los reportajes publicados en la revista Life bajo el título “El verano peligroso”.

Riqueza documental

Abella reconstruye estos hechos con precisión, apoyándose en testimonios directos de figuras clave que convivieron con el escritor: toreros, periodistas, fotógrafos y amigos personales. Esta riqueza documental permite ofrecer una visión inédita y profundamente humana de Hemingway, alejándose del mito para acercarlo al hombre real: apasionado, contradictorio, valiente y, al mismo tiempo, vulnerable.

El libro también pone de relieve el papel fundamental que Hemingway desempeñó en la proyección internacional de España. Gracias a su obra, tradiciones como los encierros de Pamplona o la tauromaquia adquirieron una dimensión global, atrayendo la atención de lectores de todo el mundo y contribuyendo a construir una imagen de España como un país intenso, vital y atractivo. En este sentido, El verano sangriento de Hemingway no solo es una obra sobre el pasado, sino también una reflexión sobre el legado cultural y literario del escritor. Hemingway aparece como un autor que hizo de la experiencia vital el núcleo de su escritura, explorando temas como la valentía, el miedo, la soledad y la lucha del individuo frente a la adversidad, elementos que también están presentes en su interpretación del toreo.

Otro de los grandes aciertos del libro es su capacidad para contextualizar la tauromaquia dentro de una dimensión más amplia. Abella no se limita a describir las corridas, sino que analiza su significado, su evolución y su relación con la sociedad de la época. El toreo se presenta, así, como un arte total, en el que la vida y la muerte se enfrentan en un equilibrio precario que exige del torero una mezcla única de técnica, valor y sensibilidad.

La obra también aborda el progresivo deterioro de Hemingway en sus últimos años. A pesar de su éxito literario —incluido el Premio Nobel—, el escritor atraviesa una etapa marcada por problemas de salud, accidentes y una creciente inestabilidad emocional. Su estancia en España, vivida con una intensidad casi obsesiva, se convierte en uno de los últimos grandes episodios de su vida antes de su trágico final en 1961.

El verano sangriento de Hemingway es una obra imprescindible para comprender no solo la figura del escritor, sino también un momento clave de la historia cultural española. Con una prosa envolvente y una sólida base documental, Carlos Abella ofrece al lector un viaje apasionante a un tiempo en el que literatura, vida y muerte se entrelazaban con una intensidad difícilmente repetible.

El Aeropuerto de Córdoba ha aprovechado la celebración esta semana del Día del Libro para estrenar un punto de intercambio en la zona de embarque, según ha informado Aena.

Con el fin de fomentar la lectura y mejorar la experiencia del pasajero, este nuevo espacio ha arrancado con ejemplares donados por personal del aeropuerto, contribuyendo con ello a la economía circular y a que la estancia de los viajeros resulte más amena y enriquecedora.

La idea es que el pasajero que coja un libro deje, a cambio, otro, de modo que dé continuidad a la filosofía con la que nace la iniciativa.

El Hospital Quirónsalud Córdoba celebra el Día Internacional del Libro con sus pacientes a través de distintas acciones como entregar libros a los pacientes que ingresan hoy. Además, se muestran frases célebres de autores tan destacados en Córdoba como Antonio Gala, Maimónides, Séneca, Averroes y Góngora, en las pantallas del centro hospitalario, que lleva a cabo estas actividades para promover los beneficios de la lectura para la salud. 

Así, los pacientes que ingresan hoy reciben como obsequio libros de poesía donados por la Fundación Kutxabank, que ha colaborado por sexto año consecutivo en esta iniciativa del Hospital Quirónsalud Córdoba. Leer favorece la salud mental, reduce el estrés, fomenta la adquisición de conocimientos, permite socializar mejor, desarrollar empatía y aporta confianza. 

Los pacientes leen en las pantallas frases de autores cordobeses en las que reflexionan sobre la vida, el amor, la felicidad y el transcurso del tiempo, con una referencia a la celebración del Día Internacional de libro. 

La lectura contribuye a reforzar la seguridad personal y la autoconfianza, ya que ofrece herramientas para interpretar la realidad de forma más reflexiva. Asimismo, garantiza la adquisición de conocimientos útiles para desempeñar actividades propias de la vida cotidiana y permite una mejor socialización al aportar argumentos que pueden ser compartidos con otras personas. Por tanto, el beneficio fundamental que ofrece la lectura frente a otras actividades es que mantiene a la persona activa.

La Diputación de Córdoba se anticipa a la celebración del Día del Libro, que se conmemora mañana jueves 23 de abril, con un acto original y novedoso en el que los viandantes han podido escuchar en cabinas telefónicas de estilo inglés textos de grandes nombres de la literatura española y universal, así como hacerse con ejemplares gratuitos de libros editados por la institución provincial.

El presidente de la Diputación, Salvador Fuentes, que ha participado en la actividad, ha subrayado que “aunque con la revolución digital se sentía en los medios la posibilidad de que el libro escrito desapareciera, lejos de eso se sigue consumiendo y se sigue leyendo y esto es algo muy importante”.

“Esa guerra frente a las nuevas tecnologías la ha ganado el libro, que ha superado la amenaza digital que había. Eso es fruto del esfuerzo y la inteligencia de los españoles que saben medir lo que es el libro en papel, que es el que ocupa las bibliotecas y del que se guardan sensaciones, recuerdos y experiencias de su lectura”.

Por último, Fuentes ha concluido insistiendo en que “este acto busca llamar la atención recurriendo al tema de las cabinas, pero no puede ser sólo un día, tiene que ser algo de todos los días insistiendo en ello desde los colegios y las propias familias para inculcar la lectura a los jóvenes y hacer sociedades maduras y críticas y que necesitan la lectura como un arma muy importante”.

Por su parte, el delegado de Cultura, Gabriel Duque, ha explicado que la idea de la actividad, que se ha desarrollado en la puerta principal del Palacio de la Merced, “es celebrar el Día del Libro con una propuesta original que permite escuchar en estas cabinas y en las voces de famosos actores y actrices a escritores de gran reconocimiento a nivel internacional; por ejemplo Luis de Góngora por Chema Cardeña, ya que el año que viene celebramos su centenario, así como otros muchos”.

Así lo ha explicado Duque, quien ha añadido que “también contamos con estands en los que el Servicio de Publicaciones de la Diputación junto con los de Cultura e Igualdad han dispuesto una serie de libros para que quienes se acerquen puedan llevarse el que más les guste, al igual que un detalle de una planta. Se trata de celebrar el Día del Libro hoy pero también todo el año leyendo, que es fuente de cultura”.

La Delegación de Cultura, coordinadora del evento, junto con la de Igualdad y el Departamento de Publicaciones, Archivo y Biblioteca y el de Medio Ambiente, ha dispuesto en la entrada del edificio varias mesas con libros que se han regalado a las personas que han pasado por el lugar.

En las cabinas literarias, tres cabinas telefónicas inglesas, se han podido escuchar a través del auricular textos de Antonio Machado (gracias a la voz de Carlos Martín), de Emily Dickinson (voz de Ana Fernández), de Federico García Lorca (voz de Javier García), de Gloria Fuertes (voz de Pilar Amorós), de Lope de Vega (voz de Rafael Álvarez 'El Brujo'), de María Moliner (voz de Marisa Lahoz), de Luis de Góngora (voz de Chema Cardeña), de Miguel Hernández (voz de Pedro Casablanc), de Sor Juana Inés de la Cruz (voz de Gema Matarranz) y versos de Shakespeare en inglés, gracias a Denis Rafter.

El jefe de servicio Psicología Clínica del Hospital Quirónsalud Córdoba y del Centro Médico Quirónsalud Jaén, el doctor Francisco Lara, subraya que “en un entorno marcado por la sobreexposición a pantallas y la inmediatez digital, la lectura se consolida como una herramienta eficaz para proteger la salud mental, reducir el estrés y mejorar el bienestar emocional”.

En una nota, el doctor valora “el impacto de este hábito en el funcionamiento del cerebro y en la calidad de vida”, de modo que “leer es una de las actividades más completas para la mente”, porque “durante la lectura, el cerebro activa una compleja red de procesos que permiten interpretar símbolos y transformarlos en significado”.

“Este mecanismo no sólo implica comprender palabras, sino también activar recuerdos, emociones y conocimientos previos, fortaleciendo funciones cognitivas esenciales como la atención, la concentración y la memoria”, afirma, para apuntar que “este ejercicio continuado actúa como un auténtico entrenamiento cerebral”.

“Al igual que el ejercicio físico fortalece el cuerpo, la lectura estimula la actividad neuronal y favorece la liberación de neurotransmisores como la dopamina y la serotonina, directamente relacionados con el bienestar y la regulación emocional”, señala el especialista, quien apostilla que “como consecuencia, contribuye a reducir el estrés y a mejorar el estado de ánimo”.

Además, expone que “frente al consumo pasivo de contenidos, la lectura exige una implicación activa que favorece la reflexión, la imaginación y la capacidad crítica”, a lo que agrega que “la exposición a diferentes historias, ideas y puntos de vista no sólo amplía conocimientos, sino que mejora la comunicación, facilita la interacción social y fomenta una visión más abierta y flexible del entorno”.

Según relata, “uno de los beneficios más relevantes es su impacto en la empatía”, de forma que “al sumergirse en las historias, el lector se adentra en la mente de los personajes, comprendiendo sus emociones, decisiones y conflictos”. “Este proceso tiene un reflejo directo en la vida real, al facilitar una mayor comprensión de los demás y reforzar las relaciones interpersonales”, indica.

Asimismo, remarca que “la lectura contribuye a reforzar la seguridad personal y la autoconfianza, ya que ofrece herramientas para interpretar la realidad de forma más reflexiva”, a lo que añade que “ayuda a entender mejor el mundo y a nosotros mismos”.

Beneficios a largo plazo

Igualmente, el doctor resalta que “los beneficios de este hábito también se extienden a largo plazo”, dado que “diversos estudios apuntan a que mantener una rutina lectora puede contribuir a preservar las funciones cognitivas, mejorar la memoria y retrasar el deterioro asociado al envejecimiento, reduciendo el riesgo de enfermedades neurodegenerativas”.

También, señala que “en el ámbito de la gestión emocional, la lectura puede convertirse en un aliado cotidiano”, de manera que “dedicar unos minutos al día a leer en un entorno tranquilo favorece la desconexión del estrés”. “En particular, la lectura antes de dormir, preferiblemente en papel o en dispositivos sin luz azul, puede ayudar a mejorar la calidad del descanso al no interferir en los procesos naturales del sueño”, aconseja.

El valor de los libros de autoayuda

Dentro del universo literario, el psicólogo explica que “los libros de autoayuda pueden desempeñar un papel relevante como herramientas de reflexión personal”. “Aunque no ofrecen soluciones inmediatas, sí aportan estrategias prácticas para mejorar la gestión emocional, reforzar la autoestima y fomentar hábitos más saludables”, elogia.

“Su principal valor reside en que ayudan a identificar patrones de pensamiento y ofrecen pautas para abordarlos de forma más consciente”, precisa el doctor Lara, quien insiste en “la importancia de utilizarlos con una actitud crítica y como complemento dentro de un proceso más amplio de crecimiento personal”.

En definitiva, enfatiza que “la lectura se mantiene como una de las herramientas más accesibles y eficaces para cuidar la salud psicológica”, a la vez que “estimula la imaginación, fortalece las capacidades cognitivas y favorece el equilibrio emocional, contribuyendo de forma significativa a mejorar la calidad de vida”.

En una sociedad que avanza a golpe de innovación tecnológica, donde la inteligencia artificial, las redes sociales y la hiperconectividad marcan el ritmo cotidiano, la médica cordobesa Cristina Pardo Arquero invita a mirar en la dirección contraria: hacia dentro y hacia atrás. Este jueves ha presentado en la Biblioteca Grupo Cántico su libro Tu cuerpo no se equivoca. Los síntomas como brújula de tu vida, una obra que cuestiona algunas de las bases del modelo médico convencional y propone una lectura distinta del origen de la enfermedad.

Especialista en Medicina Familiar y Comunitaria, Pardo ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el ámbito de las Emergencias Extrahospitalarias del 061 en Córdoba. Casi dos décadas de experiencia en un entorno de alta presión y decisiones rápidas que, lejos de reafirmar certezas, le abrieron interrogantes. “Empiezas a darte cuenta de que hay muchas respuestas que el modelo médico no alcanza a explicar”, señala en una entrevista con este periódico la mañana antes de la presentación.

Pardo cuenta que esa inquietud, sumada a un evento de gran trascendencia personal como fue su maternidad, fueron el punto de partida de una búsqueda que combina ciencia, experiencia personal y corrientes alternativas de comprensión de la salud. Así, aunque reconoce que en un principio recibió estas ideas con escepticismo —“venía de una formación médica clásica”—, asegura que su propia experiencia fue determinante para cambiar de perspectiva. “Cuando empiezas a observar en tu propio cuerpo que hay patrones que se repiten, que tienen sentido, se va armando el puzle”, explica.

El síntoma como respuesta, no como error

Uno de los ejes centrales de su libro es la reinterpretación del síntoma. Frente a la visión tradicional que lo entiende como un fallo que hay que corregir, Pardo propone verlo como una señal con sentido biológico. Según esta perspectiva, cada proceso que diagnosticamos como enfermedad estaría vinculado a un “programa biológico” que se activa ante determinadas situaciones. “No es que el cuerpo se equivoque, es que está intentando adaptarse”, resume, apuntando a distintos aspectos de ese proceso: desde el origen del conflicto hasta su evolución en el tiempo, el papel de los tejidos según su origen embrionario, la función de los microorganismos o el sentido global de la respuesta orgánica.

Pardo reconoce que se trata de un enfoque controvertido dentro del ámbito científico, especialmente por su distancia respecto al paradigma biomédico dominante. Es consciente de ello, pero defiende la necesidad de abrir el debate. “Cada vez hay más profesionales que sentimos que hay que integrar otras miradas o simplemente recuperar cierta simplicidad”, apunta.

Un cerebro antiguo en un mundo nuevo

La idea que da título a este reportaje resume buena parte de su planteamiento: la evolución tecnológica ha superado con creces a la biológica. “Nuestro cerebro sigue siendo prácticamente el mismo que el de nuestros ancestros cuando vivían en las cavernas”, afirma. Este desfase, sostiene, tiene consecuencias directas en la salud.

Evita situarse en la óptica de quienes intentan vincular las emociones como causa de las enfermedades, pero sí precisa que el cerebro interpreta muchas de las situaciones actuales —estrés laboral, conflictos personales, presión social— como amenazas primarias relacionadas con la supervivencia. “Para nuestra biología, un problema económico puede ser equivalente a no tener alimento; un conflicto familiar, a quedar fuera del grupo”, explica.

En este sentido, el organismo activaría respuestas que, en otro contexto histórico, habrían sido útiles para sobrevivir, pero que hoy pueden manifestarse como síntomas físicos o trastornos. “Vivimos en un entorno que cambia muy rápido, pero nuestro sistema biológico no ha tenido tiempo de adaptarse a esa velocidad”, señala. Un ejemplo claro, añade, es el impacto de internet y las nuevas tecnologías en apenas unas décadas, un cambio “brutal” para el que no existe todavía una adaptación orgánica.

De la urgencia a la escucha

El recorrido profesional de Pardo refleja también esa transición de la intervención inmediata a la comprensión profunda. De la urgencia del 061 a la consulta más pausada, de la respuesta rápida al acompañamiento. Actualmente trabaja como médica escolar, un ámbito desde el que, desde el año pasado, observa de primera mano algunos de los efectos de este desajuste entre biología y entorno.

“Estamos viendo cada vez más dificultades en el aprendizaje, en la gestión emocional, en la socialización”, explica. A su juicio, el uso temprano y excesivo de pantallas juega un papel importante en este fenómeno. Lejos de hablar de progreso, introduce un término provocador: “Creo que estamos más en un salto involutivo”, bromea.

No se trata, matiza, de demonizar la tecnología, sino de cuestionar su uso. “Es una herramienta valiosa si está al servicio del bienestar, pero ahora mismo hay un abuso claro”, advierte.

En Tu cuerpo no se equivoca, Pardo recoge esa trayectoria y la traduce en un mensaje accesible para el público general. Su objetivo no es ofrecer respuestas cerradas, sino abrir preguntas. Invitar a escuchar el cuerpo, a interpretar los síntomas desde otra mirada y a recuperar una relación más consciente con la propia salud.

En el fondo, su planteamiento conecta con una intuición que gana fuerza en distintos ámbitos: que el progreso no siempre implica ir más rápido ni más lejos, sino, en ocasiones, volver a lo esencial. “Hay que recuperar ritmos más pausados, más naturales, más conectados con lo que somos”, resume.

La editorial de la Universidad de Córdoba (UCO), UCOPress, acaba de publicar el libro 'Encuentro literario Gata Cattana', artista de Adamuz (Córdoba) fallecida en 2017, fruto del proyecto ganador del V Premio de Innovación Docente y Buenas Prácticas María Moliner, galardón otorgado por la Cátedra de Estudios de las Mujeres Leonor de Guzmán y financiado por la Delegación de Igualdad de la Diputación de Córdoba.

Según informa la Universidad de Córdoba en su web, consultada por Europa Press, el Premio María Moliner “persigue la difusión de proyectos y materiales educativos no universitarios en favor de la igualdad, la no discriminación por razón de sexo y la lucha contra la violencia machista”.

La autora del proyecto, Ana Cristina Márquez, es maestra de lengua extranjera (inglés) en el CEIP Ramón y Cajal de El Carpio. Concretamente, desarrolló una experiencia educativa centrada en la vida y obra de Gata Cattana con el objetivo de acercar al alumnado a la figura de la artista cordobesa y el contexto social, literario y musical en el que se inscribe su legado.

La actividad documenta cada fase del proceso, desde la investigación inicial hasta la puesta en escena final. A través de esta experiencia se destaca el papel activo y participativo del alumnado, dando valor a su perspectiva crítica y sembrando las bases para la construcción de una sociedad más igualitaria.

El trabajo recoge de esta forma la preparación y exposición de la experiencia que tuvo lugar el 5 de marzo de 2025 en la Biblioteca Pública Cervantes de El Carpio (Córdoba), en la que el alumnado de 6º de Primaria del CEIP Ramón y Cajal pudo conocer a la artista a través de su música y su poesía, acercándose a su legado desde una perspectiva educativa y emocional.

En su momento, el jurado del V Premio María Moliner destacó que la obra “pone en valor la figura de la artista cordobesa y la colaboración entre la biblioteca y la escuela, además de hacer una aportación significativa a la igualdad de género y destacar el papel de las emprendedoras locales”.

El trabajo premiado está disponible en este enlace.

La editorial Utopía Libros ha publicado La última noche, la ópera prima del joven escritor cordobés Alberto Rodríguez García, que irrumpe en el panorama literario con una propuesta marcada por la introspección emocional y un estilo de fuerte carga poética.

“Es la obra que más me ha sorprendido y conmovido en mis más de 30 años dedicado al mundo editorial”, señala Rikardo González, responsable de Utopía Libros, que está detrás de una obra que plantea, a través de un monólogo íntimo y fragmentado, un diálogo del protagonista, Alexander, con una voz ambigua que oscila entre la conciencia, la sombra o un reflejo quebrado de sí mismo.

Así, lo que comienza como una historia de amor deriva en una exploración descarnada de la dependencia afectiva, la culpa y la necesidad de reconocimiento, así como del temor persistente a no estar a la altura. Con una escritura definida por su tono afilado y profundamente humano, el autor construye un relato que rehúye el consuelo y apuesta por la confrontación directa con las emociones. Cada pasaje se presenta como una indagación en las fisuras del individuo contemporáneo, donde el dolor convive con destellos de belleza y posibilidad de reconstrucción.

Lejos de ofrecer finales complacientes, la novela se dirige a un lector que reconoce el amor como experiencia límite, capaz de desbordar y fracturar. En este sentido, la obra propone una reflexión sobre la identidad y la redención, incluso en contextos de quiebra emocional.

Nacido en Almodóvar del Río en 2007, Rodríguez García compagina su actividad literaria con sus estudios de Administración y Dirección de Empresas. De formación autodidacta, ha orientado su interés hacia la filosofía, la psicología y la literatura de pensamiento, con especial afinidad por corrientes como el existencialismo y el nihilismo.

Según apunta el propio autor, su intención es concebir la literatura como un espacio de reflexión e interpelación, capaz de generar una experiencia transformadora en el lector. La última noche constituye el primer paso de una trayectoria que el escritor continúa desarrollando con nuevos proyectos narrativos en curso.

Adicta. Crónica de una batalla interna (Kitaeru Libros) es el testimonio de una transformación. Su autora, Belén de la Hoz (Madrid, 1994), terapeuta especializada en adicciones y nieta del prestigioso arquitecto Rafael de La-Hoz Arderius, reconstruye desde la primera persona el proceso de enfrentarse al consumo, tocar fondo y comenzar una recuperación sostenida que acabaría marcando su vocación profesional. 

El libro, que la autora presentará en la Librería Luque de Córdoba el próximo 17 de abril, combina relato autobiográfico y reflexión terapéutica. Belén escribe desde la vulnerabilidad y la lucidez de quien conoce ambos lados de la adicción: el del sufrimiento y el de la sanación. Expone cómo la necesidad de evasión nace del dolor emocional y cómo el consumo se convierte en un intento —fallido pero comprensible— de regular ese malestar. 

La autora narra su propia historia con un tono contenido, sin victimismo ni épica, transformando su vivencia en una herramienta de comprensión para quienes atraviesan procesos similares.

“Cuando entablo una conversación con alguien a quien me acaban de presentar y explico a qué me dedico, me doy cuenta de que a la gente le resulta bastante curioso el que sea terapeuta en adicciones. Suelen decirme que les parece un trabajo muy interesante y, por sus comentarios, tengo la sensación de que, incluso, hasta les resulta sobrecogedor de alguna manera que quiera ayudar a todas esas personas que están pasando o acaban de dejar atrás un proceso de adicción. Lo que no saben es que yo soy una de ellas. Escribe la autora en el prólogo del libro.

Tras superar su etapa de adicción —un proceso iniciado en 2018—, Belén de la Hoz decidió formarse como terapeuta y dedicar su vida a acompañar a otras personas en su recuperación. Hoy dirige su propia consulta, participa en proyectos de divulgación y en medios y comparte en redes sociales y podcast una mirada profesional y empática sobre el trauma y la dependencia.

Adicta es, al mismo tiempo, una crónica íntima y una guía de esperanza: un testimonio que rompe el silencio en torno a una de las realidades más silenciadas de nuestra sociedad.

Belén de la Hoz es terapeuta especializada en adicciones. Nacida en Madrid en 1994, ha vivido un camino de transformación profunda que marca el corazón de su labor actual. Tras superar una etapa difícil vinculada a las adicciones -proceso que inició en 2018-, Belén eligió reconstruir su vida desde la consciencia, el compromiso y la ayuda a los demás. Su experiencia personal fue el motor que la llevó a formarse como terapeuta y a dedicar su vida a acompañar a otras personas en sus propios procesos de recuperación.

Además de su trabajo clínico, Belén ha compartido su historia y su visión en diferentes formatos: ha participado en programas como Otro enfoque de Jon Sistiaga (Cuatro) y ha aparecido en medios como National Geographic. También es creadora de contenido en podcast y redes sociales, donde conecta con una comunidad que busca esperanza, herramientas y acompañamiento. Lectora voraz y escritora desde niña, Belén encuentra en las palabras una vía poderosa de transformación. Con este libro, quiere tender una mano a quienes se sienten perdidos, demostrar que el cambio es posible y romper el silencio en torno a uno de los temas más silenciados de nuestra sociedad: la adicción.

El escritor y periodista Javier Rioyo presenta Burdeles, picaderos y lupanares. La historia secreta del deseo, el negocio y la doble moral, una obra que analiza la evolución de la prostitución en España desde sus orígenes hasta el siglo XX, con especial atención al papel de Madrid como escenario central de este fenómeno.

El libro ofrece un enfoque histórico y cultural que sitúa la prostitución como un elemento estructural de la sociedad, vinculado tanto a las dinámicas económicas como a las normas morales de cada época. A través de un recorrido cronológico, la obra examina cómo distintas civilizaciones —desde los pueblos ibéricos hasta las culturas clásica griega y romana— contribuyeron a la configuración de prácticas, modelos y regulaciones en torno al comercio sexual.

Uno de los aspectos centrales del libro es la relación entre prostitución y poder. En la Antigüedad, especialmente en el mundo romano, esta actividad llegó a estar reglamentada por las autoridades, integrada en el sistema urbano y sometida a control administrativo. Este hecho pone de relieve que la prostitución no ha sido un fenómeno marginal, sino una realidad asumida y gestionada institucionalmente en distintos momentos históricos.

La obra también aborda de manera destacada la persistente doble moral que ha caracterizado el tratamiento social del deseo. A lo largo de los siglos, la prostitución ha sido objeto de condena pública, especialmente desde ámbitos religiosos y normativos, al mismo tiempo que ha sido tolerada o incluso necesaria en la práctica cotidiana. Esta tensión entre prohibición y aceptación constituye uno de los ejes interpretativos del libro.

Madrid ocupa un lugar central en el análisis. La ciudad es presentada como un espacio donde confluyen poder político, vida urbana y prácticas clandestinas, lo que la convierte en un escenario privilegiado para observar la evolución del fenómeno. Desde las mancebías medievales hasta los entornos urbanos más recientes, la capital refleja las transformaciones sociales, económicas y culturales vinculadas al ejercicio de la prostitución.

Otro de los elementos clave del libro es la situación de la mujer. La obra examina cómo, en contextos históricos marcados por una fuerte subordinación femenina, la prostitución podía representar, en algunos casos, una vía de supervivencia o incluso una forma limitada de autonomía económica, en contraste con otras condiciones sociales más restrictivas. Este análisis se desarrolla sin idealización, atendiendo a las condiciones materiales y a las desigualdades estructurales que han acompañado históricamente a estas prácticas.

Asimismo, el libro explora la relación entre prostitución y religión, y señala la ambivalencia de las instituciones religiosas, que han oscilado entre la condena moral y la tolerancia pragmática, considerándola en ocasiones un “mal menor”. Esta ambigüedad se mantiene como constante a lo largo de diferentes periodos históricos.

El recorrido se extiende hasta la época contemporánea, abordando el impacto de acontecimientos como la Guerra Civil y la posguerra, momentos en los que la prostitución aparece estrechamente vinculada a la pobreza, la marginalidad y las condiciones de vida extremas.

Con un enfoque basado en la investigación histórica y una narrativa accesible, Burdeles, picaderos y lupanares propone una reflexión sobre el papel del deseo en la configuración de las sociedades, así como sobre las contradicciones entre los discursos morales y las prácticas reales. La obra se presenta como una contribución al análisis de una realidad persistente, abordada desde una perspectiva que combina documentación, contexto histórico y mirada crítica.

Escritor, guionista y director de documentales, la carrera de Javier Rioyo Jambrina ha estado siempre ligada a la recuperación de la memoria y la cultura. Licenciado en Ciencias de la Información, inició su andadura en RNE y ha sido colaborador habitual en medios de referencia como “El País” y la Cadena SER. En televisión, destacó como director y presentador del programa literario Estravagario (La 2 de TVE), labor por la que recibió el Premio Fomento de la Lectura en 2005.

Como director de cine destaca en el género documental con obras como Asaltar los cielos (Premio Ondas 1997) y Extranjeros de sí mismos (nominada al Goya). Su compromiso con la difusión de la cultura española lo llevó a dirigir diversos centros del Instituto Cervantes en ciudades como Nueva York, Lisboa y Tánger entre 2011 y 2024. Actualmente, compagina su labor como escritor con colaboraciones en “The Objective” y otros proyectos audiovisuales y radiofónicos.