Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba ha hecho balance de su novena edición, que se clausuró el pasado jueves 22 de octubre con una gran acogida por parte del público local, nacional e internacional, sumando unas 200.000 visitas a sus cinco instalaciones.

“El balance que hacemos del festival es muy positivo. Estamos satisfechos con los resultados de las cinco instalaciones y el desarrollo del festival en general, así como con la buena acogida que ha tenido entre el público. Como siempre, hemos llenado aforos, no solo en las instalaciones sino en el resto de las actividades de la programación. Ha sido una novena edición redonda, con un montón de contenidos diferentes dirigidos a todo tipo de públicos. Esperamos que, un año más, Flora haya dejado ‘un poso’ en la ciudad y que todo el que se haya acercado al festival haya podido disfrutar del arte floral y la botánica contemporáneas a través de la singular mirada de cada uno de los creadores que han pasado por Córdoba estos días”, ha explicado María Van den Eynde, directora general de este evento. 

La novena edición de FLORA repite los buenos datos del festival con más de 200.000 visitas en seis días de exhibición, en los que las instalaciones han estado al máximo de su capacidad. También ha habido una gran acogida del programa de actividades, con aforos completos en casi todas las citas del festival.

Más allá de las grandes cifras que, un año más, presenta el festival, desde la organización se ha querido resaltar la calidad frente a la cantidad. Flora es un evento cultural de máximo nivel artístico, con una programación muy cuidada en la que casi todas las actividades son creadas de forma site-specific para el festival. Artistas y pensadores de gran prestigio internacional presentan creaciones y actividades específicamente ideadas para Flora, y que solo se pueden disfrutar en Córdoba durante el festival. Todo un reto artístico que hace que cada edición sea una experiencia cultural irrepetible.

En palabras de Emilio Ruiz Mateo, director artístico del festival: “Estamos muy contentos y orgullosos con las propuestas de los cinco artistas y sus instalaciones, con sus respectivas miradas y preocupaciones sobre la naturaleza y lo efímero. Respecto a las actividades, sentimos que su crecimiento no es solo numérico sino, más aún, cualitativo. El público que asiste a ellas va en busca de formas diferentes de acercarse a lo botánico, lo que a veces me hace sentir que es precisamente ese público el que conecta más profundamente con lo que proponemos, desde un niño que aprende a crear arte con plantas hasta una persona que descubre el patrimonio natural de su ciudad o el poder terapéutico de cuidar un jardín.”

Esta edición también pone de manifiesto el fuerte vínculo del festival con la ciudad de Córdoba, así como su complicidad con la ciudadanía, instituciones y empresas locales, que han apoyado el evento y colaborado con Flora desde diferentes ámbitos. Asimismo, destaca el potente atractivo turístico-cultural que supone el festival para la ciudad, con visitas de un público diverso llegado de distintos lugares de dentro y fuera de España.

En el cierre de esta novena edición también se ha anunciado la creación de la Fundación Flora Futura, creada por Juan Ceña, socio fundador de Zizai Cultura e impulsor de FLORA. “Hemos creado la Fundación Flora Futura con sede en Córdoba con el objetivo de organizar, aparte de Flora, otras propuestas relacionadas con el arte contemporáneo, el territorio y la inteligencia vegetal. Próximamente presentaremos la Fundación y sus primeros proyectos que esperamos que os gusten.”, ha comentado Juan Ceña.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha definido Flora como “un evento que sitúa a Córdoba como máximo exponente del arte floral efímero, que atrae a nuestra ciudad a los creadores de más nivel y a los mayores expertos en botánica”. En este sentido, el primer edil de la ciudad ha señalado que “es un motivo de orgullo colectivo que este proyecto, nacido de la colaboración público privada, alcance su madurez con el reconocimiento tanto de cordobeses como de visitantes”.

Bellido considera al festival de las flores como “una contribución imprescindible a la Marca Córdoba y a la reputación de la ciudad en el exterior”, al tiempo que ha destacado su “impacto positivo en la economía local, el turismo y la creación de arte contemporáneo”. 

En 2027 Flora celebrará su décimo aniversario, una cita muy especial en la que la organización lleva trabajando desde hace tiempo y de la que se irán conociendo novedades en los próximos meses.

La instalación titulada 'El murmullo', del birtánico Hamish Powell, ha sido elegida como la creación artística favorita para los visitantes y se ha convertido así en el ganador del Premio del Público del festival Flora 2026.

Así lo ha dado a conocer la organización de Flora, que ha destacado cómo “su color, su movimiento y su forma de interactuar con el Patio de las Columnas del Palacio de Viana han hecho que sea la instalación más votada” en la novena edición del Festival Internacional de las Flores de Córdoba.

En 'El murmullo', los colores amarillos y ocres son la esencia de esta creación compuesta por cuatro composiciones escultóricas en movimiento, creadas con una malla sobre la que se han ido poniendo cientos de flores de una única variedad: helichrysum o flor de papel.

La belleza de lo pasajero ha inspirado el concepto de efímero y, concretamente, las composiciones que miles de estorninos hacen volando en el cielo cuando se desplazan y que cambian constantemente. El murmullo de los estorninos es el que da nombre precisamente a la obra, que con el movimiento genera imágenes que siempre son distintas, que cambian, que son efímeras.

El visitante podía, además, “dibujar su propio murmullo”, en una suerte de atril con papel transparente y rotulador para marcar la silueta que desee mirando a la obra. Con esas imágenes, tras Flora, el autor compondrá una obra digital.

Trayectoria

Hamish Powell (Harare, Zimbabwe, 1998) es un artista floral multidisciplinar afincado en Londres. A los 23 años fundó su laboratorio creativo, Hamish Powell Studio, donde, junto con un equipo de floristas, estilistas culinarios y escenógrafos, crea instalaciones botánicas envolventes y obras florales esculturales que exploran nuestra relación emocional con el mundo natural, utilizando las flores como inspiración y como medio. 

La obra de Hamish combina la sensibilidad arquitectónica con un proceso intuitivo guiado por las emociones, a caballo entre la naturaleza, la escultura y el diseño contemporáneo. A menudo explora temas como la fugacidad, la memoria, el ritual o la percepción, y cuestiona con sutileza las ideas tradicionales sobre lo que las flores pueden llegar a ser en un contexto contemporáneo. 

Desde campañas con Tom Ford hasta residencias artísticas en Singapur, la trayectoria de Hamish abarca diversas disciplinas y entornos. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vogue, Financial Times, Grazia o The Observer, y fue incluido en la lista “30 Under 30 Europe” de Forbes por su contribución al arte y la cultura a través de las flores. 

Feria del Libro de Córdoba

La Feria del Libro de Córdoba arranca este fin de semana y se extenderá hasta el próximo 1 de noviembre. La cita arrancará el viernes, 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00, teniendo su momento álgido a las 19:00 con la inauguración oficial a cargo de la escritora Dolores Redondo, quien presentará su obra Todas las noches, todas las ciudades, en un acto conducido por Salvador Gutiérrez Solís. Posteriormente, a las 20:00, la autora firmará ejemplares.

La jornada del sábado 24 de octubre coincidirá con la festividad local del Día de San Rafael, una efeméride que la organización celebrará obsequiando con una porción de pastel cordobés por la compra de cualquier libro. Por la mañana, la actividad comenzará a las 11:00 con la firma de Alberto Monterroso y su libro Averroes y los grandes sabios de Córdoba (Editorial Berenice) en la Caseta de Firmas. A esa misma hora, en el Bulevar del Libro, Maribel Molina Rey presentará El gramaje de la lluvia. El legado de la librera de Bergen a Córdoba, pasando a firmar a las 11:30. La mañana continuará con la presentación a las 11:30 de Garbi Zuzunaga y la obra Por mi anonimato, ¡M A T O!, seguida de su firma a las 12:00, momento en el que Antonio Manuel tomará el relevo para presentar El fusil de mi garganta. Lorca en La Habana y otras puestas en escena, acudiendo a la Caseta de Firmas a las 12:30. El tramo final del mediodía lo completarán Daniel Valdivieso a las 12:30 con Ibn Hazm, biografía de un sabio, con firma a las 13:00, y Noelia Martín Luna a las 13:00 con No te enamores de la asesina, quien firmará a partir de las 13:30 h.

Por la tarde, la programación del sábado se reanudará a las 18:00 con el taller familiar de gestión emocional Conviviendo con mi mente, manejando mis miedos, impartido por Lucía Romero Iglesias para padres e hijos a partir de cinco años en el Bulevar del Libro. Paralelamente, se sucederán las firmas en la caseta correspondiente: Verónica Esquinas con Caléndulas a las 18:00, Alejandro López Andrada con El relámpago malva (Homenaje a Miguel Hernández) a las 18:30, y María Rosal con Google Maps no responde a las 19:00. En el espacio de presentaciones, Manuel Guzmán Andújar expondrá a las 19:00 Al-Zahra, el final de la leyenda y firmará a las 19:30; Pedro Poyato Sánchez presentará a las 19:30 Del Clasicismo a la Modernidad. Historia de los movimientos cinematográficos (1915-1975) con firma a las 20:00; y Mar Rodríguez Vacas cerrará a las 20:00 con Momentos estelares de la historia de Córdoba, firmando ejemplares a las 20:30.

El domingo, la feria estará abierta de 10:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:00. Las familias con bebés de cero a tres años contarán a las 11:00 y a las 11:30 con el espectáculo Palmas Palmitas, a cargo de Pilar Nicolás, con aforo limitado a 14 bebés con sus acompañantes. En el apartado de firmas, Francisco Solano estará a las 11:00 con Manuel Concha, con la mano en el corazón y Pedro León a las 12:00 con Historias extraordinarias de la exploración espacial. Asimismo, a las 12:00 se celebrará la mesa redonda Noches oscuras, presentada por Rosa Fernández y con la participación de Álvaro Paris, Andrés Astasio y Adriana Criado, cuyos autores firmarán a las 13:00. La mañana concluirá a las 13:00 con la presentación de Natalia Moreno y su libro Madonna no nació en Wisconsin, presentada por Xavier Guillén, con firma posterior a las 13:45.

Por la tarde, a las 18:00, Karina Sainz Borgo presentará Nazarena junto a Luis Miranda y firmará a las 19:00. A continuación, a las 19:00, Jesús Carrasco dará a conocer su obra El detalle acompañado por Juan José Fernández Palomo, con firma prevista a las 20:00. Finalmente, a esa misma hora, la jornada concluirá con la presentación de Custodio y la obra colectiva Andalucía Negra 2, presentada por Ángela Alba, con la última sesión de firmas fijada para las 20:45.

Houdini, el musical

El espectáculo Houdini, un musical mágico, con Pablo Puyol a la cabeza, será uno de los protagonistas de este fin de semana. Basado en la historia real de Harry Houdini, el ilusionista y showman más famoso de todos los tiempos, es el primer espectáculo que une un gran show de magia con un musical de gran formato, ofreciendo una experiencia nunca antes vista con más de 20 grandes ilusiones.

Más allá de los espectaculares números de escapismo que lo convirtieron en leyenda, este musical pone el foco en las complejas relaciones personales de Houdini y en el deseo humano de ser reconocido: una pulsión que lleva a muchos artistas a cruzar los límites entre la gloria y el sacrificio.

El musical podrá verse este viernes, sábado y domingo en una doble función: a las 17:00 y a las 20:30.

Malú, en concierto

Malú llegará este viernes al Teatro de la Axerquía con Quince Tour, la gira con la que comparte en directo su nuevo trabajo. El concierto propone un recorrido por las canciones de su nuevo álbum y por el repertorio que ha acompañado a la artista a lo largo de más de dos décadas de carrera.

Quince llega en un momento de plenitud personal y profesional para Malú. En este proyecto, la cantante se muestra conectada consigo misma, reconciliada con su historia y en paz con quien es hoy. Esa autenticidad atraviesa un disco en el que la verdad emocional de la artista ocupa el lugar central.

Danza, videoarte y música en el C3A

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) celebrará este viernes la segunda edición de Plaza Contemporánea, organizada por la Fundación Kutxabank. Bajo el concepto Poliedrik, la actividad reunirá propuestas de danza contemporánea, creaciones visuales, artistas locales y músicas del mundo.

El programa incluye las propuestas de la creadora e intérprete Paula Quintana, que estrena en Córdoba su pieza Serás Mito, y del artista cordobés de videoarte Juan López, con la pieza Fuera de Plano. Puedes conocer más información sobre esta cita en este enlace.

Festival Crazy World, en El Arenal

El recinto ferial de El Arenal acogerá este sábado el evento Crazy World: El Baile de los Muertos. La ambientación y la oferta del espectáculo estarán distribuidas en tres escenarios diferenciados denominados Híbrida, Sabotage y T4. En estas tres zonas se articulará una amplia selección musical diseñada para cubrir distintos gustos, combinando los géneros más comerciales y el reguetón con vertientes electrónicas caracterizadas por el techno, el hardtechno y las pautas rítmicas del breakbeat.

Comedia

De nuevo, el finde traerá también comedia. La primera cita será en Avanti este viernes con Tríptico infernal. Construida a través de la sátira y el realismo mágico, esta comedia antibelicista pone de manifiesto el absurdo y el sinsentido de la guerra. Aunque los conflictos armados siguen marcando la actualidad, el mundo de la creación artística continúa utilizando el humor y la crítica para denunciar estas tragedias. También en Avanti, aunque el domingo, presentará Luis Álvaro su stand up comedy Tourette.

Por otro lado, el humorista Santiago Gallego estará este sábado en el teatro El Brillante con Operación Viejoven. La propuesta aborda con humor los contrastes de la madurez, analizando temas como las resacas prolongadas, las dificultades para seguir las tendencias juveniles o las señales del paso del tiempo, en una función concebida como una terapia colectiva.

Y el domingo, Diego Sánchez llegará a este mismo teatro con su monólogo Perdido en los 80. A través de un show interactivo con humor, música y baile, el espectáculo repasa la memoria colectiva de la década de los 80 mediante recuerdos como los juegos callejeros, la televisión familiar, la escuela, las fiestas o las costumbres de la época.

Martínez Ares trae a Córdoba su comparsa 'Los humanos' y su antología

El Teatro El Brillante se prepara para acoger una de las citas culturales y carnavaleras más esperadas de la temporada. Este viernes, a partir de las 21:00, la comparsa de Antonio Martínez Ares, 'Los Humanos', visitará la capital. La agrupación llega a Córdoba con el segundo premio bajo el brazo del pasado Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) del Gran Teatro Falla de Cádiz.

En esta comparsa, el reconocido autor gaditano -que también abordará composiciones de su antología- propone un espectáculo que propone una reflexión sobre la condición humana mediante poesía crítica, la tradicional copla y la interpretación de su conjunto de voces.

Ultraligero vuelve a Córdoba con Cervatana, Ylia y Laurine

 La segunda edición del festival Ultraligero aterrizará en Córdoba este sábado. La Sala Impala acogerá una nueva cita de este evento que reunirá al grupo Cervatana, la compositora Ylia y la artista italiana Laurine, miembro del colectivo Slow life.

Pregón y un ciclo de conciertos por San Rafael

Con motivo de la festividad de San Rafael , el Centro de Recepción de Visitantes de Córdoba acogerá este viernes a las 20:30 el pregón a cargo del vicepresidente primero de la Diputación de Córdoba, Andrés Lorite, en un acto organizado por la Federación de Peñas Cordobesas, contará con entrada libre hasta completar aforo.

Tras esta exaltación, la Puerta del Puente será testigo de un concierto a cargo de la Agrupación Musical Santísimo Cristo de Gracia y que comenzará a las 21.15. Ya el sábado, día de la festividad, la plaza del Cristo de Gracia se convertirá en escenario de la actuación de la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Redención a partir de las 12:00.

Cine

La Filmoteca solo hará proyecciones este viernes, cuando se podrán ver Un hijo (a las 18:00) y Omaha (a las 20:30).

El diseñador cordobés José Perea ha confeccionado este martes en directo un vestido con más de 100 flores en el Patio del Reloj del Palacio de la Merced, en el marco del festival Flora. Ante la mirada de los visitantes, el creador ha elaborado un cuerpo transparente con flores en tonos rojos y buganvilla, una propuesta que ha vuelto a mostrar su particular forma de trabajar, caracterizada por la creación de diseños en tiempo récord y de manera autodidacta.

Perea ha explicado que suele demostrar esta capacidad en sus desfiles y ante el público, donde sus diseños toman forma en directo. La pieza creada en Flora guarda similitudes con un cuerpo que confeccionó anteriormente para la cantante mexicana Thalía.

El diseñador, natural de Hinojosa del Duque, se ha mostrado orgulloso de sus raíces y de representar a Córdoba a través de su trabajo. En este sentido, ha adelantado que el próximo 14 de noviembre participará en un desfile internacional en Washington (Estados Unidos), donde será el único diseñador español.

Para esta cita llevará una colección inspirada en distintos elementos de la identidad cordobesa, entre ellos la obra de Julio Romero de Torres, el Valle de los Pedroches, el Puente Romano, el sombrero cordobés y la filigrana. La propuesta, bajo el sello 'Made in Córdoba', busca trasladar referentes culturales y patrimoniales de la provincia al ámbito internacional de la moda.

Durante su visita al espacio de trabajo del diseñador, el presidente de la Diputación de Córdoba, Salvador Fuentes, ha destacado la trayectoria de Perea y su proyección en el sector, así como su capacidad para abrirse camino por sus propios medios. También ha resaltado el valor de su trabajo como ejemplo para los jóvenes que quieran desarrollar proyectos profesionales vinculados a la moda en su propia tierra.

El jurado de Flora ya tiene a las dos intervenciones artísticas que han ganado el primer y el segundo premio de esta edición. El primer galardón está dotado con 25.000 euros y el segundo se lleva una gratificación de 10.000 euros.

En concreto, el primer premio ha sido para Mas Rasa por su intervención titulada Cataclismo y que está instalada en el Palacio de Orive. Este artista ha sido también el ganador de Patio Talento.

Mientras, el segundo premio ha sido para No puedo esperar más al futuro, de Flover NYC, instalado en el Patio Barroco de la Diputación de Córdoba.

Los dos premios se han dado a conocer en la noche de este viernes durante la gala inaugural del certamen.

Tanto el primer como el segundo premio han sido elegidos por unanimidad del jurado.

Se trata de la tercera vez que un artista de Patio Talento -convocatoria de Flora para abrir el certamen a artistas emergentes- gana un premio del festival. En 2022, la artista seleccionada para Patio Talento, KOKON (María Eugenia Diego), ganó el primer premio del festival con su instalación Ovidio. En 2023 el colectivo Flowgardenz seleccionado para Patio Talento conseguía el segundo premio del festival gracias a su instalación Célula.

Para María Van de Eynde, directora general de Flora: “Cualquier persona que pase por Córdoba estos días podrá percibir que lo que sucede en nuestra ciudad durante Flora es algo muy especial. En esta ciudad subyace una inteligencia cultural única, que es el punto de arranque del festival. Trabajamos para crear algo nuevo, efímero y extraordinario que dé respuesta a toda esa belleza que nos abruma. Algo que solo se pueda disfrutar una vez en la vida en Córdoba, una experiencia pensada para todo tipo de públicos, para cualquier persona interesada en la botánica y sus conexiones con el arte y la cultura.”

Emilio Ruiz Mateo, director artístico de Flora, ha explicado lo siguiente: “Año tras año, los creadores que se acercan al festival nos sorprenden con miradas y enfoques singulares, que nada tienen que ver con lo que hemos visto en otras ediciones, y que siempre nos enseñan formas únicas y muy especiales de acercarnos al arte y la naturaleza. Estas experiencias, descubrimientos y reflexiones dejan huella en la ciudad y en quienes la visitan, despiertan nuestra curiosidad e inspiran nuevas miradas que perduran durante todo el año.”

Durante el acto, ambos directores han felicitado a los cinco creadores participantes por el increíble trabajo artístico que han realizado y la forma en que han plasmado lo efímero, como temática de la edición en sus obras. Han agradecido, además, la participación de patrocinadores, colaboradores, y de todo el equipo del festival, sin los que Flora no sería posible. También el apoyo y complicidad de los medios de comunicación, así como la gran acogida que Flora tiene entre la ciudadanía, que cada año hace suyo el festival y participa en él con entusiasmo. Van den Eynde y Ruiz Mateo también han presentado al jurado de este año: Wagner Kreusch, ganador de Flora 2026; Natalia Álvarez Simó, gestora cultural con una destacada trayectoria en la dirección y revitalización de organizaciones culturales; y Óscar Fernández López, comisario, crítico de arte y coordinador de la Sala Vimcorsa y del Centro Pepe Espaliú.

El estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, ganó el concurso de Patio Talento y ofrece su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. El nombre no deja lugar a dudas y el autor ha recreado la imagen de una marisma cuando ha pasado un viento huracanado por ella. La vegetación, arrastrada por el vendaval, se muestra empotrada en un rincón del patio.

Flover NYC (Estados Unidos) es el estudio encargado de la creación que se puede ver en el Patio Barroco del Palacio de la Merced, sede de la Diputación Provincial de Córdoba. Un enorme patio difícil de intervenir por sus dimensiones, pero también por su estilo que, sin embargo, el artista ha cogido como escenario para contraponer a su barroquismo la sencillez de las líneas de la naturaleza y su color verde predominante.

La coreana Sohee Park está detrás de la creación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Halcyon es una palabra inglesa que da nombre a un instante placentero que se desvanece, que es efímero. Y ese instante en el que se ha inspirado es una salpicadura de agua que en un instante sube y desaparece.

La instalación se sitúa en la fuente del Patio de los Naranjos y, como esa salpicadura, se desborda. El espacio se transforma en un paisaje botánico, con multitud de plantas -desde mazorcas de maíz a vainas de frijoles, calas, hojas de palmera y dátiles, entre otros-, que colorean de verde, ocre, amarillo, naranja y otros tonos la creación. Aquí tienes las imágenes de la instalación.

Taller Banegas (España), fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas, ofrece 'Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Propone una pausa en el tiempo y contrapone dos muestras vegetales: la conservación de las guindillas secas y la fugacidad de los crisantemos.

En una estructura central en el patio, 'vestida' con tela de fibra de coco', racimos de guindillas secas cuelgan por todo el espacio, sobre un cesto del que sale un ramo de crisantemos. Los elementos principales -guindillas y crisantemos-, hablan de la huella etnográfica y del paso del tiempo, en un museo en el que precisamente las distintas etapas de la historia se abren paso a través de la arqueología. Aquí tienes sus imágenes.

El inglés Hamish Powell ha instalado su creación ‘El murmullo’ en el Patio de Columnas del Palacio de Viana. Los colores amarillos y ocres son la esencia de esta creación compuesta por cuatro composiciones escultóricas en movimiento, creadas con una malla sobre la que se han ido poniendo cientos de flores de una única variedad: Helichrysum o flor de papel.

La belleza de lo pasajero ha inspirado el concepto de efímero y, concretamente, las composiciones que miles de estorninos hacen volando en el cielo cuando se desplazan y que cambian constantemente. El murmullo de los estorninos es el que da nombre precisamente a la obra, que con el movimiento genera imágenes que siempre son distintas, que cambian, que son efímeras. Aquí tienes las imágenes de la instalación.

El estudio Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, ganó el concurso de Patio Talento y ofrece su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. El nombre no deja lugar a dudas y el autor ha recreado la imagen de una marisma cuando ha pasado un viento huracanado por ella. La vegetación, arrastrada por el vendaval, se muestra empotrada en un rincón del patio.

Las cañas y la enea de una marisma componen la mayor parte de la obra, tumbadas por el viento y arrastradas hacia una parte del patio. Pero también se pueden ver miles de semillas que están a punto de germinar. Componen la belleza que queda después de un desastre natural, de donde la naturaleza vuelve a resurgir y florecer. Aquí tienes las imágenes de la instalación.

La instalación No puedo esperar más al futuro, del estudio estadounidense Flover NYC, transforma el Patio Barroco del Palacio de la Merced en un paisaje natural donde conviven montículos de tierra, césped, flores, un árbol y un perro robótico en movimiento. La obra contrapone la sencillez de la naturaleza al estilo barroco del espacio y propone una reflexión sobre la supervivencia, la regeneración y la esperanza ante un futuro incierto. La composición floral y vegetal se completa con el sonido de la fuente central y el paisaje sonoro creado por Marko Tirtanic.

Flora 2026 ya ha abierto sus puertas en Córdoba para que el público pueda contemplar las creaciones de su novena edición, desvelando así la sorpresa que cada año aguarda en este evento, convertido en epicentro del arte floral contemporáneo a nivel mundial. En esta ocasión, lo hace con la temática de 'lo efímero', la identidad del propio festival que cada año atrae a miles de visitantes para ver unas instalaciones con fecha de caducidad. Pero este año, lo efímero deja de ser solo una condición material de Flora para convertirse en inspiración y motor de creación.

“Que gran parte de los que nos rodea es efímero es algo que el ser humano sabe desde que empezó a mirarse a sí mismo, pero la contemporaneidad ha intensificado esta realidad (...) Todo cambia de manera veloz”. Bajo esa premisa, cinco artistas llegados de Francia, Corea del Sur, Reino Unido, Estados Unidos y España han sido los encargados de crear sus instalaciones florales en otros tantos recintos para esta edición del festival.

Los más curiosos esperaban la apertura de puertas de los patios a media mañana de este viernes y, en seguida, todos se han llenado de un ir y venir de visitantes y de grupos concertados, también de escolares, para descubrir el secreto de este año en las instalaciones. Las instalaciones se pueden visitar desde este viernes 16 de octubre hasta el día 21, en horario ininterrumpido entre las 11:00 y las 20:00, en el Palacio de la Merced -sede de la Diputación-, el Palacio de Viana, el Palacio de Orive, el Museo Arqueológico y en el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral.

Y, como en cada edición de Flora, Cordópolis ha realizado una ruta por los cinco patios y sus instalaciones, como sugerencia que pueda servir de guía a los lectores para conocer de cerca las creaciones de este año.

'No puedo esperar más al futuro' (Palacio de la Merced)

Flover NYC (Estados Unidos) es el estudio encargado de la creación que se puede ver en el Patio Barroco del Palacio de la Merced, sede de la Diputación Provincial de Córdoba. Un enorme patio difícil de intervenir por sus dimensiones, pero también por su estilo que, sin embargo, el artista ha cogido como escenario para contraponer a su barroquismo la sencillez de las líneas de la naturaleza y su color verde predominante.

Un tapiz de hierba verde viste el cuadrado principal del patio, donde se ofrece al espectador un paisaje con dos montículos de tierra, césped, flores y un árbol, que comparten espacio con la presencia inesperada de un perro robótico en movimiento. La naturaleza persiste, sobrevive y se transforma, en un canto a la supervivencia, la regeneración y la esperanza en un mundo lleno de incertidumbres y cambiante.

Las flores y plantas que se muestran en esta creación son alocasia, clavel, flor de eneldo, hipericum, nerine, ruscus y statice, que componen la instalación donde el sonido del agua de la fuente central se acompaña con un paisaje sonoro de Marko Tirtanic.

'El murmullo' (Palacio de Viana)

El inglés Hamish Powell ha instalado su creación ‘El murmullo’ en el Patio de Columnas del Palacio de Viana. Los colores amarillos y ocres son la esencia de esta creación compuesta por cuatro composiciones escultóricas en movimiento, creadas con una malla sobre la que se han ido poniendo cientos de flores de una única variedad: Helichrysum o flor de papel.

La belleza de lo pasajero ha inspirado el concepto de efímero y, concretamente, las composiciones que miles de estorninos hacen volando en el cielo cuando se desplazan y que cambian constantemente. El murmullo de los estorninos es el que da nombre precisamente a la obra, que con el movimiento genera imágenes que siempre son distintas, que cambian, que son efímeras.

El visitante puede, además, “dibujar su propio murmullo”, en una suerte de atril con papel transparente y rotulador para marcar la silueta que desee mirando a la obra. Con esas imágenes, tras Flora, el autor compondrá una obra digital.

'Cataclismo' (Palacio de Orive)

El estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, ganó el concurso de Patio Talento y ofrece su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. El nombre no deja lugar a dudas y el autor ha recreado la imagen de una marisma cuando ha pasado un viento huracanado por ella. La vegetación, arrastrada por el vendaval, se muestra empotrada en un rincón del patio.

Las cañas y la enea de una marisma componen la mayor parte de la obra, tumbadas por el viento y arrastradas hacia una parte del patio. Pero también se pueden ver miles de semillas que están a punto de germinar. Componen la belleza que queda después de un desastre natural, de donde la naturaleza vuelve a resurgir y florecer.

Con la música de Roman Dutour y el olor profundo a las cañas como acompañantes, el visitante puede rodear el espacio con las cañas alcanzando hasta la segunda planta del edificio.

'Interludio' (Museo Arqueológico)

Taller Banegas (España), fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real) ofrece 'Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Propone una pausa en el tiempo y contrapone dos muestras vegetales: la conservación de las guindillas secas y la fugacidad de los crisantemos.

En una estructura central en el patio, 'vestida' con tela de fibra de coco', racimos de guindillas secas cuelgan por todo el espacio, sobre un cesto del que sale un ramo de crisantemos. Los elementos principales -guindillas y crisantemos-, hablan de la huella etnográfica y del paso del tiempo, en un museo en el que precisamente las distintas etapas de la historia se abren paso a través de la arqueología.

La música de Gustav Mahler acompañan al espectador, sumergido en una escena de tonos marrones y rojizos, donde cada instante es efímero.

'Halcyon' (Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral)

La coreana Sohee Park está detrás de la creación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Halcyon es una palabra inglesa que da nombre a un instante placentero que se desvanece, que es efímero. Y ese instante en el que se ha inspirado es una salpicadura de agua que en un instante sube y desaparece.

La instalación se sitúa en la fuente del Patio de los Naranjos y, como esa salpicadura, se desborda. El espacio se transforma en un paisaje botánico, con multitud de plantas -desde mazorcas de maíz a vainas de frijoles, calas, hojas de palmera y dátiles, entre otros-, que colorean de verde, ocre, amarillo, naranja y otros tonos la creación.

Están presentes desde raíces a tallos, ramas y flores, que componen el ciclo de la vegetación, hasta marchitarse y volver a iniciar la vida. En el agua, trozos de espejo flotan y crean un universo de reflejos de la propia instalación y también del entorno en el que se encuentra. Y, todo ello, con el sonido del murmullo del agua de la fuente, en una constante pero efímera escena.

Los cinco artistas de Flora 2026 compiten por hacerse con el primer premio de 25.000 euros y el segundo de 10.000 de la edición, cuyos ganadores se conocerán en la noche de este mismo viernes 16 de octubre.

Medina Azahara se despide para siempre de su público cordobés

El reloj de la historia del rock andaluz ha comenzado su cuenta atrás en la ciudad que vio nacer la leyenda. Medina Azahara afronta este fin de semana un momento cargado de emoción en el Teatro de la Axerquía, donde ofrecerá dos conciertos -este viernes y este sábado- que significarán su emotivo adiós a los escenarios cordobeses.

Ambas citas forman parte de la gira de despedida Hasta Siempre, con la que la formación liderada por Manuel Martínez pone punto y final a más de cuatro décadas de trayectoria imprescindible en la historia de la música española. Aunque estos conciertos en La Axerquía marcarán la última vez que los autores de himnos como Paseando por la Mezquita o Necesito respirar toquen en directo en su tierra, no suponen el cierre definitivo de la gira.

El broche de oro a toda una carrera sobre las tablas llegará pocas semanas después. Tras su paso por Córdoba, la banda pondrá rumbo a Madrid para celebrar el último concierto de sus vidas el próximo 21 de noviembre de 2026 en el Palacio Vistalegre Arena, el escenario elegido para la despedida absoluta del grupo ante miles de seguidores llegados de todos los rincones del país.

Arranca Flora

El Festival Internacional de las Flores Flora arranca una nueva edición en la que cordobeses y turistas ya podrán ver las creaciones que cinco artistas llegados de Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Corea del Sur y España han realizado en la Diputación de Córdoba, el Palacio de Viana, Orive, el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral y el Museo Arqueológico.

Para este primer fin de semana hay muchas actividades programadas que puedes ver en este enlace, aunque aquí te adelantamos algunas de ellas. Este sábado a las 20:30, la cantante Martirio y el pianista Jesús Lavilla estrenarán en el C3A el espectáculo La flor cantada, un concierto diseñado en exclusiva para el festival centrado en la presencia botánica en el cancionero popular.

Este domingo, entre las 11:00 y las 21:00, el Paseo de la Victoria acogerá la IV Velá de las Flores impulsada por la Delegación de Juventud, con la charanga de Santa Cruz, la proclamación de la Reina de las Flores, un Mercado de Arte Joven y las actuaciones musicales de La Lola, Isabel Aguirre, Laura Edhe, Zilah y Charlotte Valgren.

Además, a las 12:30, el conocido pódcast Las hijas de Felipe, conducido por Ana Garriga y Carmen Urbita, grabará un episodio en directo en el Convento de San Rafael (Capuchinas) dedicado a los saberes botánicos y caprichos herbolarios de los conventos barrocos. La programación familiar se completa a las 17:00 en la Casa Góngora con el taller infantil El bosque efímero de las pequeflores, organizado con la colaboración de Beascoa.

Jazz para contar qué era ser mujer y artista en los 40

Este viernes a las 20:00, el Centro de Iniciativas Culturales Osio acogerá la función Jazz teatralizado: mujeres y jazz 40's - Ser mujer y artista en los años 40. El espectáculo se enmarca en las jornadas culturales de la asociación vecinal Cañero Nuevo y el montaje corre a cargo de un elenco compuesto por la cantante Ana de Lois, la pianista Martina Mollo y la dirección y guion de Máximo Ortega. A través de la combinación de canciones emblemáticas del género e historias narradas, la obra explora los momentos dulces y amargos a los que se enfrentaban las mujeres que buscaban abrirse camino en el panorama artístico de la década de 1940.

Dentro de estas mismas jornadas, pero el sábado, Maikel y los enganches actuará para ofrecer una actuación de rock nacional con alma folklórica.

El Teatro Góngora acoge un finde de ilusionismo

El Teatro Góngora celebrará dos citas dentro del ciclo La Magia está en Córdoba. La programación comenzará este viernes a las 20:00 con la actuación del mentalista Toni Bright y su espectáculo Magia de la Mente: Creer, Reír, Soñar. En esta cita, el ilusionista invitará a los asistentes a presenciar demostraciones de telepatía, lectura del pensamiento y dobladura de cubiertos con la mente.

El sábado, también a las 20:00, el escenario de la calle Jesús y María recibirá el montaje Por Arte de Magas, una producción a seis manos protagonizada por Inés, Dania Díaz y Amelie. El show reunirá disciplinas como el mentalismo, la magia de cerca, las apariciones y las desapariciones. Entre las trayectorias de las artistas destaca la experiencia de Inés en más de 200 programas de televisión y en el Magic Castle de Hollywood, el reconocimiento a la venezolana Dania Díaz con el Premio Nacional de España y la propuesta visual y poética de Amelie. Las entradas para este espectáculo tienen un coste de 10 euros en entresuelo y 24 euros en equivalente a butaca.

Más música

Además de los dos grandes conciertos de Medina Azahara, la ciudad ofrecerá otros conciertos, como los de Kinky Bwoy y OBK en la Sala Impala este viernes y este sábado, respectivamente.

El Gran Teatro acogerá este viernes el concierto titulado Retrato Invisible a cargo de la Orquesta de Córdoba. Bajo la dirección de Salvador Vázquez, el evento contará con la participación de destacados intérpretes como el violinista Giuseppe Gibboni, la violonchelista Luka Coetzee y la pianista Gile Bae. El programa musical comenzará con el Triple concierto de Beethoven, una obra donde los tres solistas dialogan armónicamente en lugar de competir. A continuación, se interpretarán las Variaciones Enigma de Elgar, piezas que representan musicalmente a su círculo íntimo mediante un enigmático motivo principal que permanece oculto. 

Por otro lado, el dúo madrileño Merino, formado por Sandra Merino y Álex Gallego, presentará este sábado su último álbum, El Bosque. Tras agotar entradas en el WiZink Center y triunfar en los mejores festivales, el grupo traerá su enérgico directo cargado de himnos pop como La Niña, prometiendo un viaje emocional que va desde la sensibilidad más profunda hasta la fiesta más absoluta.

Junto a todo ello, el C3A acogerá este viernes la primera edición del NXT Festival, dedicado a la música electrónica; mientras que Marta Soto actuará este viernes en la sala Long Rock.

Feria del Lechón en Cardeña

Y como la gastronomía también nos habla de nuestra cultura, este finde tienes una cita con XIII Feria del Lechón Ibérico,  un evento que desplegará su programación en el recinto ferial, en el casco urbano y en las aldeas de Azuel y Venta del Charco. Este año, el pueblo hermanado con Cardeña presente en la feria será Elburgo/Burgelu (Álava) y la asociación Arabako Gozamena será embajadora de la feria del lechón. Por eso, en la vertiente culinaria del programa de actividades del evento se podrán degustar tanto el lechón ibérico autóctono como propuestas populares como la alubia pinta alavesa el sábado y las patatas con chorizo el domingo, acompañadas por la apertura de la txosna (caseta) con pintxo-pote, así como catas guiadas de vinos de Grandes Pagos de Rioja Alavesa y de quesos artesanales de Zuheros. Conoce muchos más datos de la feria en este enlace.

Una historia infantil para abordar la problemática de los desechos que acaban en el mar

La compañía Alas Circo Teatro llegará este domingo, a las 12:00, al Teatro Góngora con Cateura, una obra para todos los públicos que, a través del circo, la música, la manipulación de objetos y el movimiento acrobático, visibiliza la travesía de los desechos desde los hogares hasta los vertederos y océanos. La basura viaja en bolsas, por el mar e incluso en barcos desde países ricos hacia enormes vertederos descontrolados como Cateura, donde miles de habitantes malviven reciclando la basura que el resto del mundo rechaza. El espectáculo invita a reflexionar sobre nuestro impacto en el planeta y nos impulsa a luchar por un mundo más sostenible y amable.

Comedia

Para este finde hay también propuestas cómicas que podrán verse en el Teatro Avanti. La primera es Y tú, ¿tienes pueblo?, este viernes a las 20:30; el nuevo espectáculo de Fran Pati, pensado para cualquier persona que haya crecido en una zona rural, veraneado en el pueblo de su familia o disfrutado de sus verbenas. La segunda propuesta la protagonizará este sábado a las 20:30 Marcos Arizmendi y su reflexión al cumplir los 50.

El comediante Wiz pondrá el broche a esta programación en Avanti con El universo de Wiz Problema, programado este domingo a las 18:00. Se trata de un show cómico inspirado en el standup americano donde el comediante Wiz, junto a un diverso elenco de personajes, transforma sus anécdotas de viaje y experiencias de vida en historias entretenidas y conmovedoras. A lo largo de cada episodio, este espectáculo no solo busca la risa, sino también transmitir mensajes y valores clave a las generaciones más jóvenes -como el respeto, la empatía y la perseverancia- combinando humor, reflexión y creatividad.

Además, el Teatro El Brillante acogerá Se ha escrito un crimen, una sátira teatral interactiva que combina el misterio al estilo de Agatha Christie con el humor actual y números musicales originales compuestas por Naim Thomas y Pedro Chalkho. Ambientada en una mansión de una isla remota con siete personajes llenos de secretos, la historia plantea una crítica sobre la fama y las redes sociales donde el público actúa como detective y decide el final, ofreciendo un desenlace distinto en cada función.

Flamenco

La peña flamenca Fosforito acogerá este viernes un recital flamenco protagonizado por el cantaor Caracolillo de Cádiz y el tocaor Manuel Jero. Por su parte, en una nueva sesión de Trasteando con la guitarra, este domingo estará en la Posada del Potro el guitarrista Juan Fabián El Boquerón Flamenco, que estará acompañado del cantaor Juan Ángel Tirado hijo, el guitarrista Luis Felipe El Peinao y las palmeras Natalia García y Sonia Monje.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde El paseíllo (este viernes a las 17:30), La noche está marchándose (este viernes a las 20:30), cortometrajes taurinos (este sábado a las 16:00) y Simona Kossak (este sábado a las 20:30). Además, en este enlace puedes consultar los estrenos que habrá en las salas de cine de Córdoba.

El CEIP Santos Mártires de Córdoba gana la tercera edición de Flora Mini con una instalación artística inspirada en el concepto de lo 'Efímero', en el marco del proyecto impulsado por la Delegación de Educación del Ayuntamiento de Córdoba y el Festival Flora, para acercar el arte floral y la creación artística a los centros educativos de la ciudad, habiendo reconocido el jurado en este caso “la fuerza atmosférica y expresiva de su instalación, su planteamiento teatral y su capacidad para generar una experiencia envolvente, así como la sensibilidad artística de la propuesta”.

Según ha informado el Consistorio cordobés en una nota, el segundo premio ha recaído en el Colegio Santa Victoria, por la originalidad con la que ha interpretado el lema de esta edición, 'Efímero', mediante la utilización de CD como material artístico. El jurado ha destacado “la capacidad de transformar estos elementos en una propuesta creativa con un nuevo significado”, además de “la solidez estructural de la instalación, su coherencia estética y el cuidado de la composición”.

Por su parte, el tercer premio ha sido para el CEIP Noreña, cuya instalación aborda el universo de las emociones. La propuesta “establece una conexión entre la experiencia humana y la naturaleza transitoria de las cosas, trasladando una idea abstracta a un lenguaje artístico cercano y expresivo, cargado de significado”.

Con estos reconocimientos, Flora Mini culmina una nueva edición en la que el alumnado y el profesorado de ocho centros educativos han trabajado conjuntamente para transformar sus espacios cotidianos en instalaciones artísticas, acercando a la comunidad educativa el espíritu de un festival que convierte la ciudad en un espacio de encuentro entre arte y naturaleza.

La tercera edición de Flora Mini ha ampliado por primera vez la participación a todos los centros de Educación Primaria de la ciudad. La apertura territorial ha permitido que ocho centros educativos formen parte de esta experiencia: el Colegio Nuestra Señora de la Piedad, el CEIP Santos Mártires, el CEIP Al-Ándalus Córdoba, Montessori Córdoba International School, el Colegio Santa Victoria, el CEIP Alcalde Jiménez Ruiz, el CEIP Juan de Mena y el CEIP Noreña.

Para la delegada de Educación e Infancia del Ayuntamiento, Narci Ruiz, “el proyecto busca que el trabajo realizado en los colegios pueda compartirse con las familias y con la ciudadanía, dando visibilidad al talento de los escolares reconocimiento el esfuerzo de las comunidades educativas. De este modo, los centros se convierten en espacios culturales abiertos y sus instalaciones permiten descubrir el potencial creativo de los niños y niñas cordobeses”.

La coordinadora del Festival Flora, Elena Moreno, ha agradecido la participación de todos los colegios y ha destacado la calidad y creatividad de las instalaciones. Moreno ha afirmado que “para el jurado ha sido muy difícil elegir al ganador, ya que el nivel de este año ha sido muy alto”.

El Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí, dependiente de la Diputación de Córdoba, acoge desde este jueves y hasta el próximo 22 de noviembre 'Flor Es. Flores que contienen flores. Flores que imitan flores', una muestra que se engloba en 'Lecturas en Flor' y durante cuya inauguración el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, ha señalado que “explora el vínculo entre la flor viva y la cerámica en cualquiera de sus manifestaciones artesanales”.

Según ha explicado Duque, “damos cabida así a una conversación abierta hace siglos y que busca actualizaciones a partir del encuentro de las prácticas artesanales y los lenguajes del arte contemporáneo, en el contexto de la tradición floral y cerámica de la provincia de Córdoba”, y ha añadido que esta muestra, “en la que participan seis artistas, cinco de ellos especializados en la práctica de la cerámica, cuenta con la participación de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz, con piezas que conformarán una instalación centrada también en la cerámica artística y la flor viva”.

El también presidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí ha hecho hincapié en que “hoy abrimos un proyecto comisariado por Ignacio Collado que cuenta con la participación de Aniana Heras, DelAmorYlaBelleza, Noemí Iglesias, Olivia Barroso y Yukiko Kitahar, además de Ramón Luque, especializado en arte Floral”.

Duque ha hecho referencia, además, a que, “con esta muestra, la Fundación Botí se ha coordinado también con los responsables de Flora, convirtiéndose en una actividad señalada dentro de la programación del festival”, y “hoy podemos anunciar también que próximamente abriremos la segunda planta de este Centro, para albergar una muestra con las obras ganadoras del Concurso de Cerámica de La Rambla, en un nuevo guiño a este arte tan vinculado a nuestra provincia”, ha concluido Duque.

Por su parte, el comisario de la muestra, Ignacio Collado, ha explicado que 'Lecturas en flor' es un programa que nace en 2016 “al percibir la especial sensibilidad de Andalucía y Córdoba con la cultura de flor, tan presente en multitud de manifestaciones” y, en este caso, “esta propuesta encuentra en las tradiciones populares ligadas a la cultura de flor en Andalucía y, de forma muy especial, en el patio cordobés, un hilo para explorar, desde los lenguajes del arte contemporáneo y las prácticas artesanas más afines”.

“En esta edición, en concreto, nos hemos preguntado por la milenaria tradición de contener flores, para poner el foco en el vínculo entre la flor viva y la cerámica. Así 'Lecturas en flor' no nace del arreglo floral, sino de los lenguajes y procesos del arte contemporáneo y el interés por acercarlos a la cultura de flor y las prácticas artesanales”, ha concluido Collado.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), con sede en Córdoba y dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, acogerá este miércoles 14 de octubre a las 19,30 horas la acción performativa 'Patios', de la artista Maider López, una propuesta que forma parte del ciclo 'Exploratorio' del C3A, comisariado por Marisa Lull bajo el nombre de 'Existe un río' y que se enmarca en la programación que el Festival Flora desarrollada en distintos puntos de Córdoba.

Según ha informado la Junta en una nota, tal y como ha señalado la consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Patricia del Pozo, “Flora es un festival único en el mundo, que sitúa a Córdoba en el epicentro de la creación contemporánea, explorando las fronteras entre el arte y su conexión con el patrimonio, el paisaje y el medio ambiente”. En este sentido, Del Pozo ha destacado que el C3A, un espacio dedicado a la creación y la reflexión en torno a los debates del mundo contemporáneo, “es el lugar idóneo para abrazar a Flora y contribuir con propuestas creadas para la ocasión, centradas en temas de actualidad e imbricadas con el tejido asociativo, cultural y creativo de la propia ciudad”.

Así, la acción 'Patios' está inspirada en los patios que configuran la ciudad y propone un retrato colectivo de Córdoba a través de sus plantas, las personas y sus movimientos. La propuesta invita a observar la ciudad, y el uso de la vegetación que se crea en los patios, conectando lo urbano y lo natural, lo público y lo doméstico, lo individual y lo colectivo. La acción cuenta con la participación de los estudiantes de la Escuela de Arte Dramático de Córdoba (ESAD) y se llevará a cabo en la Caja Negra del C3A con entrada libre hasta completar aforo.

Maider López es una artista visual que desarrolla su trabajo interviniendo en el espacio público y la arquitectura. Sus intervenciones intentan romper con el estatismo de los objetos y los lugares, abriendo el territorio de la negociación e invitando a buscar nuevos modos de ver y de relacionarse.

Su obra ha sido expuesta nacional e internacionalmente y ha formado parte de las bienales de Venecia, Estambul, Sharjah y Prospect, entre otras. Entre sus proyectos en el espacio público se encuentran 'Ataskoa', 'Polder Cup' y 'Playa'. Su trabajo se ha presentado, entre otros espacios, en CAPC Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, Museu d'Art Modern de Tarragona, KOS Museo de Arte en espacios públicos de Dinamarca, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Matadero Madrid, Centro Pompidou-Metz, Guggenheim Bilbao y CaixaForum Barcelona.

Con esta propuesta concluye el ciclo 'Existe un río', comisariado por Marisa Lull, que ha configurado la segunda edición del programa 'Exploratorio' 2026. Este proyecto del C3A propone un lugar para la escucha y la experimentación, donde artistas y público encuentren resonancias y tensión también con las líneas de pensamiento del museo, con la intención de imaginar un espacio vivo y de diálogo.

'La flor cantada' de Martirio

Por otro lado, la Caja Negra del C3A acogerá, dentro de la programación de Flora 2026, el estreno absoluto de 'La flor cantada', de Martirio junto al pianista Jesús Lavilla, una propuesta concebida para el propio festival. La artista interpretará un repertorio de canciones en las que destaca la presencia de las flores, con temas que, en su mayoría, no han sido interpretados por ella en público hasta el momento.

El programa reúne bolero, tango y copla y recorre canciones en las que aparecen rosas, nardos, naranjos o amapolas vinculadas a historias de amor, nostalgia, recuperación o desasosiego. Durante el concierto, Martirio comentará los temas elegidos, sus motivos e interpretaciones. La actuación tendrá lugar el próximo sábado 17 de octubre a las 20:30 en la Caja Negra del C3A.

El Palacio de Viana abrirá sus puertas de forma gratuita entre el 16 y el 22 de octubre, con motivo de la celebración del Festival Flora 2026, una de las principales citas internacionales dedicadas al arte floral contemporáneo en la ciudad.

La Fundación Kutxabank vuelve a sumarse así al festival, impulsando una intervención artística en el Patio de Columnas. Este singular espacio acogerá “El murmullo”, una obra creada por el artista floral multidisciplinar Hamish Powell, reconocido por fusionar naturaleza, arte y espacio arquitectónico.

Durante siete días, cordobeses y visitantes podrán disfrutar de forma gratuita de un recorrido por los 12 patios históricos, el jardín y las caballerizas de este emblemático monumento, en horario ininterrumpido, de 11:00 a 20:00.

La iniciativa de puertas abiertas permite acercar tanto el patrimonio histórico del Palacio de Viana como las intervenciones florales contemporáneas del festival a todos los públicos, reforzando el vínculo entre cultura, arte y naturaleza en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad.

Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, inicia ya la cuenta atrás para su novena edición con el montaje de las instalaciones florales que arrancó este lunes 12 de octubre para exhibir las creaciones abiertas al público a partir del viernes día 16.

Córdoba se volverá a convertir en epicentro del arte contemporáneo floral, con la exhibición de cinco creaciones de artistas internacionales y nacionales para este evento, pero también un extenso programa de actividades que aúna propuestas de distintas disciplinas en torno a la botánica y con acciones propuestas por entidades, asociaciones e instituciones de la sociedad cordobesa.

Las instalaciones se exhibirán del 16 al 21 de octubre y este año tienen como temática el concepto de lo efímero, identidad en sí misma de las creaciones de Flora de cada año. Y serán cinco los artistas y cinco los patios donde se podrán ver sus creaciones, donde ya se está trabajando en el montaje.

El ganador de la convocatoria de Patio Talento este año ha sido el estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, que ofrecerá su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. La coreana Sohee Park será quien creará su instalación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. El inglés Hamish Powell instalará su creación ‘El murmullo’ en el Palacio de Viana. Flover (Estados Unidos) creará ‘No puedo esperar más al futuro’ en el patio Barroco del Palacio de la Merced. Y, por último, Taller Banegas (España) ofrecerá ’Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba.

Las académicas Ana Garriga y Carmen Urbita (Las hijas de Felipe) grabarán un episodio en vivo de su conocido pódcast el día 18 de octubre, a las 12:30, en la iglesia del convento de San Rafael de Córdoba, conocido popularmente como convento de las Capuchinas y perteneciente a la Orden de las Clarisas Capuchinas. La actividad, que forma parte de la programación oficial del Festival Internacional de las Flores (Flora), está patrocinada por la Delegación de Patrimonio Histórico del Ayuntamiento.

Según destacan desde la organización, la entrada será gratuita, previa reserva a través de la web 'festivalflora.com'. El acceso a la reserva de entradas se abrirá el día 7 de octubre a las 12:30. El pódcast se grabará en vivo con público para emitirse después en plataformas digitales.

Las hijas de Felipe, pódcast producido actualmente por Radio Primavera Sound, se ha convertido en uno de los fenómenos más singulares de la divulgación histórica reciente. Desde su creación en 2020, Ana Garriga y Carmen Urbita exploran los rincones menos transitados del Barroco español y, especialmente, las vidas de las mujeres que habitaron los conventos de los siglos XVI y XVII.

Su particular combinación de investigación académica, humor, cultura popular y mirada contemporánea ha permitido acercar la historia del Barroco a públicos muy diversos. Frente a la imagen del convento como un mundo inmóvil y aislado, Las hijas de Felipe' muestran estos espacios como lugares atravesados por la amistad, el deseo, el trabajo, la creatividad, la economía, la política y las relaciones de poder.

En el episodio que Las hijas de Felipe grabarán en vivo dentro de la programación de Flora recuperarán los saberes botánicos y los caprichos floreados y herbolarios de los conventos barrocos.

Como ya es en Flora, el espacio de la iglesia de las Capuchinas no funcionará como un simple escenario, sino como parte sustancial de su contenido: un lugar desde el que aproximarse a la experiencia real de las mujeres que habitaron las clausuras durante los siglos de oro.

Aunque los grandes monumentos de Córdoba cuentan con una extraordinaria proyección internacional, una parte fundamental de su patrimonio permanece todavía fuera de los recorridos más conocidos. Es el caso de la extensa red de conventos femeninos que, desde la Baja Edad Media y a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII, contribuyó decisivamente a configurar el paisaje urbano, social y cultural de la ciudad, y que Flora, una vez más, ha querido poner de relevancia, ubicando esta actividad en el convento de las Capuchinas, uno de los más singulares de la ciudad.

'Las hijas de Felipe'

En concreto, Las hijas de Felipe son Ana Garriga y Carmen Urbita. En 2016 se conocieron en Providence (Rhode Island) cursando sus estudios de doctorado en la Universidad de Brown. En 2020 lanzaron su 'podcast', hoy producido por Radio Primavera Sound: un refugio del ahistoricismo deliberado, un espacio donde los rincones más remotos de los siglos XVI y XVII y los resquicios más impenetrables del presente se solapan en un anacronismo estratégico para sugerir cavilaciones y conexiones insospechadas.

Juntas han escrito Instrucción de novicias. Vidas del convento barroco para guiar tu presente (Blackie Books, 2026), que ha sido publicado en diez países. Todo lo que hacen está movido por la premisa de que “todo lo que te esté pasando a ti ya le pasó a alguien (probablemente una monja) en los siglos XVI y XVII”.

El convento de San Rafael

Fundado en 1655 por Antonio Fernández de Córdoba y Cardona, duque de Sessa, el convento se estableció sobre una antigua casa-palacio de origen bajomedieval vinculada a una de las grandes familias nobiliarias cordobesas. El conjunto conserva todavía las huellas de esa historia anterior: elementos mudéjares, artesonados y yeserías, escudos nobiliarios y capiteles de procedencia romana, visigoda e islámica conviven en un edificio transformado durante siglos.

La iglesia conventual, dedicada a San Rafael y levantada en el siglo XVIII, constituye la parte plenamente barroca del conjunto. De una sola nave y cubierta por una bóveda de cañón, su arquitectura austera conserva la intensidad espacial propia de los templos vinculados a las comunidades de clausura.

Esta superposición de tiempos convierte al convento de las Capuchinas en una expresión especialmente elocuente de la historia de Córdoba: una ciudad en la que las nuevas arquitecturas no sustituían necesariamente a las anteriores, sino que se construyen sobre ellas, las incorporan y las transforman.

Cada octubre, Flora vuelve a convertir a Córdoba en punto de mira y objeto de deseo para los mejores artistas florales del mundo y para todo aquel interesado en acercarse a la naturaleza desde el prisma del arte.

A lo largo de sus ocho ediciones, ha logrado posicionarse en la agenda internacional de la cultura de la flor y la botánica con una poderosa arma: en ningún otro lugar del mundo es posible visitar en un mismo día una selección de instalaciones 'site-specific' realizadas con flores y plantas y creadas por artistas internacionales como la que se disfruta en Córdoba cada octubre.

Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, inicia ya la cuenta atrás para su novena edición, que tendrá lugar del 12 al 22 de octubre y que volverá a colocar a la capital cordobesa como epicentro del arte contemporáneo flora, con la exhibición de cinco creaciones de artistas internacionales y nacionales para este evento, pero también un extenso programa de actividades que aúna propuestas de distintas disciplinas en torno a la botánica y con acciones propuestas por entidades, asociaciones e instituciones de la sociedad cordobesa.

La organización de Flora ha presentado este miércoles los secretos que aún quedaban por desvelar de la edición de 2026, en la que el montaje de las instalaciones arrancará el 12 de octubre y será del 16 al 21 de ese mes cuando se abran al público, para concluir como cada año con la Guerrilla Flora para darle una nueva vida a las plantas y flores utilizadas en el festival. El concepto de lo efímero, identidad en sí misma de las creaciones de Flora, será este año la temática sobre la que deberán girar las instalaciones de arte floral que crearán artistas nacionales e internacionales en cinco patios de Córdoba. Lo efímero de las creaciones de Flora se detendrán en lo efímero que explica el mundo de hoy, la velocidad a la que la actualidad pasa, el ritmo denodado en el que vivimos.

Las creaciones artísticas se podrán ver en el patio de Orive, el Barroco de Diputación, el Museo Arqueológico, el Palacio de Viana y el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral, instalaciones que el público espera cada año al ser única y específicas de cada edición. Y todo, ello, con un extenso programa de actividades con disciplinas como la música, las artes escénicas, el pensamiento o la artesanía que se dan la mano en un programa de acciones donde participan instituciones, entidades, asociaciones y colectivos de la sociedad cordobesa.

Artistas, creaciones y patios

El ganador de la convocatoria de Patio Talento este año ha sido el estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, que ofrecerá su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. Es un artista conceptual que trabaja en la intersección entre el arte floral, el diseño de objetos y la escenografía. Lebreton originario de la región de la Camarga (1994), al sur de Francia, donde se formó en diseño gráfico y arquitectura de interiores antes de trasladarse a París. En la capital francesa trabajó durante ocho años como arquitecto de interiores.

En 2023 decidió reorientar su trayectoria para formarse como florista, aprendiendo técnicas florales y botánica. Durante esos años desarrolló su sensibilidad artística colaborando con numerosos floristas y artistas, entre los que se encuentra el prestigioso estudio parisino Debeaulieu. El espacio es siempre un elemento esencial en el enfoque artístico de Mas Rasa. Su trabajo explora las posibilidades de las plantas como inspiración y materia prima en el diseño de objetos o la escenografía.

Mientras, la coreana Sohee Park será quien creará su instalación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Sohee Park (Seúl, Corea del Sur, 1981) es una de las artistas florales más destacadas de su país, fundadora del estudio Elle Travaille, que se traduce del francés como 'Ella trabaja'. Formada inicialmente en Arte y Diseño en la Sookmyung Women's University de Seúl, completó sus estudios de floristería profesional en La Piverdière (Angers, Francia), una experiencia que marcó profundamente su aproximación al material vegetal y al espacio. Después trabajó como florista a las órdenes de Pascal Mutel en Francia, en establecimientos de prestigio, como el Hotel Shangri-La de París o el Hotel Fouquet.

El trabajo de Sohee Park se sitúa en la intersección entre el arte contemporáneo y la creación floral, desarrollando un lenguaje propio que convierte los materiales vegetales en herramientas de reflexión sobre el tiempo, el espacio y la experiencia sensorial. Su práctica artística explora las relaciones entre naturaleza, arquitectura y percepción. En lugar de tratar las plantas como materiales decorativos, las concibe como medios vivos que encarnan el tiempo, la memoria y los ritmos de la naturaleza.

Por su parte, el inglés Hamish Powell instalará su creación ‘El murmullo’ en el Palacio de Viana. Hamish Powell (Harare, Zimbabwe, 1998) es un artista floral multidisciplinar afincado en Londres. A los 23 años fundó su laboratorio creativo, Hamish Powell Studio, donde, junto con un equipo de floristas, estilistas culinarios y escenógrafos, crea instalaciones botánicas envolventes y obras florales esculturales que exploran nuestra relación emocional con el mundo natural, utilizando las flores como inspiración y como medio. 

La obra de Hamish combina la sensibilidad arquitectónica con un proceso intuitivo guiado por las emociones, a caballo entre la naturaleza, la escultura y el diseño contemporáneo. A menudo explora temas como la fugacidad, la memoria, el ritual o la percepción, y cuestiona con sutileza las ideas tradicionales sobre lo que las flores pueden llegar a ser en un contexto contemporáneo. Desde campañas con Tom Ford hasta residencias artísticas en Singapur, la trayectoria de Hamish abarca diversas disciplinas y entornos. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vogue, Financial Times, Grazia o The Observer, y fue incluido en la lista “30 Under 30 Europe” de Forbes por su contribución al arte y la cultura a través de las flores.

Flover (Estados Unidos) creará ‘No puedo esperar más al futuro’ en el patio Barroco del Palacio de la Merced. Con sede en Nueva York, Flover es un estudio conocido “por sus arreglos atrevidos, esculturales y poco convencionales”, que aborda cada proyecto desde una narrativa visual “única, poética y profundamente intencionada”. Sus trabajos se inspiran en la arquitectura, moda y naturaleza, e incorporan elementos inesperados como estructuras metálicas y texturas industriales con las que crean “instalaciones impactantes y cargadas de emoción”.

Han trabajado para artistas como Lady Gaga, Arca o Gigi Hadid, y para marcas como Nike, Netflix, Google, YouTube, Spotify, Soho House, GQ o Reebok. También han creado proyectos “para eventos de gran repercusión”, como la fiesta posterior de la Gala del Met, y sus trabajos han aparecido en publicaciones como Vogue, Elle USA o The New York Times. En 2025, la revista The Wed nombró a Flover uno de los 26 mejores floristas de Estados Unidos.

Y, por último, Taller Banegas (España) ofrecerá ’Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real, 1983). Especializado en el ámbito de las bellas artes y el interiorismo, Banegas trabaja habitualmente en el arte floral después de trabajar con algunos de los principales creadores florales de España.

Desde su taller salen trabajos para grandes marcas de moda, estudios de decoración y de arquitectura, así como para clientes privados, y sus propuestas pueden verse en las principales revistas de interiorismo españolas. Según ha valorado la organización, Taller Banegas se define por un “lenguaje limpio y pulido” que se expresa en términos de frescura y espontaneidad, pero también “de sensibilidad, sofisticación y originalidad”. A través de este enfoque, Banegas “explora el potencial expresivo de la naturaleza y su interpretación plástica y simbólica”. En contexto, ha participado en anteriores ediciones como asistente artístico del festival y es en la actualidad “uno de los nombres más interesantes de la escena nacional emergente”.

Los cinco artistas participantes en Flora 2026 competirán por los dos premios que se otorgan en el festival -un primer premio de 25.000 euros y un segundo premio de 10.000 euros- y que son los dos galardones en metálico más elevados de su género -ningún otro certamen de las mismas características que Flora otorga premios tan elevados.

Todas las actividades de Flora

La presentación de Flora 2026 ha contado con un momento para desgranar algunas de las actividades paralelas que tendrá la exhibición de las creaciones de los artistas. El director artístico de Flora, Emilio Ruiz, ha enumerado algunas de las actividades de música como el estreno de un espectáculo de Martirio, el pódcast de Las hijas de Felipe creado para Flora, conferencias y charlas en torno al pensamiento y la botánica, artes escénicas y una multitud de actividades se dan la mano en el programa que puedes consultar a continuación.

Apoyo institucional

El alcalde de Córdoba, José María Bellido y la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, han participado en la presentación de Flora para mostrar el apoyo institucional al festival, junto a la directora general de Flora, María Van den Eynde, y el director artístico de Flora, Emilio Ruiz.

La consejera ha aplaudido cómo “Flora forma parte de la esencia de Córdoba” ya como un evento consolidado en la ciudad tras nueve ediciones y ha destacado su simbiosis con ella: “En otra ciudad del mundo no tendría el impacto sensorial y emocional que tiene en Córdoba”. En ese sentido, Del Poco ha apuntado la evolución de Flora desde aquel festival que “se trajo a Córdoba” en su primera edición hasta lo que es hoy, “un festival que nace prácticamente de la ciudad, que se construye entre todos”.

Sobre eso mismo ha abundado el alcalde de Córdoba al calificar a Flora como “un evento que ha calado e implica a la ciudad en su desarrollo”, además de ser “un festival consolidado en el calendario cordobés y que trasciende fronteras para convertirse en parte de nuestra marca de ciudad”. Bellido ha alabado al festival por ser “una cita única en todo el mundo, que transmite una sensación única al visitante que no puede darse en otro sitio que no sea Córdoba”, gracias al mayor evento de arte floral contemporáneo del mundo.

La directora del festival ha destacado a Córdoba como la ciudad que ha sabido darle valor a Flora, sumando su esencia y su “manera tan singular de entender la vida” para dar como fruto a este festival, con contenidos específicos pensados por y para Córdoba. Y ha destacado cómo el crecimiento más importante de este evento se ha dado “cuando la iniciativa deja solo de ser de la organización y despierta en propuestas de la sociedad” con distintas disciplinas que se suman.

El Festival Flora de 2026 volverá a contar con un nutrido programa de actividades paralelas al desarrollo de la exhibición y concurso de las cinco instalaciones florales de artistas nacionales e internacionales. Mientras se desarrolla el festival, entre el 12 y el 22 de octubre con creaciones artísticas en los patios del Palacio de la Merced, el Palacio de Viana, el Palacio de Orive, el Museo Arqueológico y el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral, Flora ofrecerá al público visitas guiadas, encuentros con los artistas y otras actividades que ya están perfiladas.

A falta de la presentación oficial de todo el programa, la documentación del contrato de patrocinio entre Flora y el Ayuntamiento de Córdoba -consultada por este periódico-, esboza las actividades multidisciplinares que se desarrollan en diferentes espacios, bajo la premisa de que, al igual que las instalaciones florales que se realizan cada año, las actividades solo se pueden ver en Córdoba durante el festival, convirtiendo a la ciudad durante unos días en la capital mundial del arte floral y la botánica contemporánea.

Así, como cada año, el festival ofrecerá de manera gratuita y hasta completar aforo la realización de visitas guiadas a las instalaciones del festival. Este año, como en las últimas ediciones, se podrán realizar visitas también durante el montaje, una ocasión única de introducirse en el proceso de creación de una obra artística. Se trata de “una invitación a adentrarse en el universo personal de cada artista y a descubrir sus instalaciones florales de la mano del equipo de guías de Flora, quienes desvelarán su significado y algunas curiosidades sobre el montaje”.

Llegarán también los Encuentros Flora con los artistas presentes en la edición. Del 12 al 16 de octubre, los cinco artistas florales a concurso “no solo crean y muestran a la ciudad una gran instalación site-specific, sino que se encuentran cara a cara con el público asistente para compartir conocimiento y experiencia en actividades creadas exprofeso para Flora”. Ya se conocen los creadores de las instalaciones de este año, que serán Flover NYC (Estados Unidos), Hamish Powell (Reino Unido), Mas Rasa (Francia), Sohee Park (Corea del Sur) y Taller Banegas (España).

Así, tendrán lugar cinco acciones singulares más una charla en la que estarán presentes todos ellos para contar al público cordobés cómo ha sido su experiencia en la ciudad. “Es lo que llamamos Encuentros Flora, otra manera de 'sembrar' cultura floral en la ciudad, una serie de actividades de muy diversa índole: talleres, conversaciones, conciertos, exhibiciones gastronómicas, performance…”, se desgrana en la documentación del contrato.

El sábado 17 de octubre, un día después de conocerse el fallo del jurado, está previsto que los cinco artistas florales de la edición celebren un encuentro abierto al público en el que ponen en común y comentan su experiencia en Córdoba y en el festival, “una oportunidad única e irrepetible de ver juntos a los cinco grandes protagonistas de la edición”.

Programa OFF

Por otra parte, dentro del denominado Programa OFF de Flora, entre el 12 y el 22 de octubre, como todos los años, se suman a la programación del festival las actividades propias de diferentes colectivos, asociaciones, peñas, artistas independientes que aportan gran diversidad de contenido durante los días del festival con talleres, exposiciones, intervenciones, pasacalles, proyecciones y un largo etcétera de actividades que se recogen dentro del marco de Flora.

Por otro lado, se organizará un ciclo de conferencias en colaboración con la Universidad de Córdoba, en torno a la temática de este año del festival, “Efímero”, que podrán verse en varias sedes durante los días del 12 al 22 de octubre. Está previsto que haya “cuatro conferencias únicas de la mano de cuatro especialistas en botánica que tratarán temas desde diferentes puntos de vista”. De la mano de la Universidad de Córdoba se invita al público del festival a escuchar a las voces más interesantes del panorama internacional relacionadas con la filosofía, la ciencia o cualquier otra disciplina conectada con la botánica, “un momento para la reflexión y el enriquecimiento intelectual”.

Asimismo, el festival planteará acciones de arte vivo, música y escena en distintos puntos de la ciudad, mientras que también habrá una acción específica en este ámbito en el Hammam Al-Ándalus, en varios pases. Asimismo, el Flora realizará una acción con la provincia que tendrá eco en el propio Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba.

El broche de oro de la edición, como cada año, lo pondrá la Guerrilla floral de Flora, este año el 22 de octubre. “Es otra de las iniciativas del festival pensada para construir ciudad a través del arte floral y, en concreto, de la sostenibilidad”. Cada año, Flora propone un pequeño curso sobre arte floral para integrantes de colectivos de personas en riesgo de exclusión que, tras realizar una visita guiada al festival y un taller específico sobre creación floral, trabajan con el material vegetal sobrante de la edición. El día de desmontaje de las instalaciones, los floristas y los usuarios de las asociaciones levantan nuevas creaciones florales realizadas con ese material y, por último, una vez terminadas y exhibidas estas instalaciones, Flora hará un llamamiento a la ciudadanía, como cada año, para que todo el que quiera pueda llevarse a su casa material vegetal utilizado en el Festival.