El estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, es el ganador de la convocatoria de Patio Talento 2026, una iniciativa que ofrece la oportunidad de participar en Flora a artistas o colectivos que nunca han realizado una instalación vegetal de gran formato. El creador francés se convierte así en el quinto y último artista confirmado de la novena edición del festival, que se celebrará del 12 al 22 de octubre de 2026 en Córdoba.

El jurado de Patio Talento 2026 ha seleccionado el proyecto de Mas Rasa por el uso de los materiales vegetales, la originalidad de la propuesta creativa y su adecuación a la temática de la edición.

Mas Rasa competirá junto con otros cuatro artistas de prestigio internacional y optará a uno de los premios que se otorgan en el festival, cuyas dotaciones económicas son las mayores que se entregan en certámenes de arte floral (25.000 y 10.000 euros). El creador mostrará su instalación en el Palacio de Orive del Ayuntamiento de Córdoba.

La calidad de las propuestas recibidas, tanto en este como en los últimos años, demuestra que Patio Talento se ha convertido, desde hace tiempo, en una convocatoria consolidada, en la que creadores de todo el mundo quieren participar, por el prestigio que supone formar parte de FLORA. En esta sexta edición han llegado proyectos de países como México, Brasil, Italia, Hungría, Uruguay, Singapur, Líbano, Chile, Corea del Sur, Rusia…hasta un total de 18 países diferentes, confirmando el interés que suscita el festival cordobés y el arte floral contemporáneo a lo largo y ancho del planeta.

Con la confirmación de Noé Lebreton se cierra el listado de artistas de la sección oficial de la novena edición de FLORA, que también contará con FLOVER (EE. UU.), Hamish Powell (Reino Unido), Taller Banegas (España) y Tulipina (Irán/Estados Unidos).

Sobre Mas Rasa

Noé Lebreton, el creador del estudio Mas Rasa, es un artista conceptual que trabaja en la intersección entre el arte floral, el diseño de objetos y la escenografía. Lebreton originario de la región de la Camarga (1994), al sur de Francia, donde se formó en diseño gráfico y arquitectura de interiores antes de trasladarse a París. En la capital francesa trabajó durante ocho años como arquitecto de interiores.

En 2023 decidió reorientar su trayectoria para formarse como florista, aprendiendo técnicas florales y botánica. Durante esos años desarrolló su sensibilidad artística colaborando con numerosos floristas y artistas, entre los que se encuentra el prestigioso estudio parisino Debeaulieu.

El espacio es siempre un elemento esencial en el enfoque artístico de Mas Rasa. Su trabajo explora las posibilidades de las plantas como inspiración y materia prima en el diseño de objetos o la escenografía.

Flora, Festival Internacional de las Flores acaba de anunciar una de las actividades que tendrá lugar en su próxima edición: La flor cantada, de la conocida cantante Martirio. La artista, acompañada al piano por Jesús Lavilla, ha creado un espectáculo específico para Flora, por encargo del festival, en el que interpretará canciones en las que el mundo vegetal tendrá una presencia especial. Con este anuncio, Flora avanza una de sus actividades más destacadas para 2026, con la idea de abrir boca antes de presentar toda la programación en septiembre.

El espectáculo La flor cantada se podrá ver el 17 de octubre a las 20:00 en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. La entrada al recital será gratuita, previa reserva a través de la web del festival. El acceso a la reserva de entradas se abrirá próximamente (el festival informará del día y hora exactos a través de su newsletter y redes sociales).

Este recital supone, además, todo un acontecimiento para los seguidores de la artista, ya que la gran mayoría de canciones que interpretará Martirio serán temas no cantados por ella en público hasta el momento.

La cantante onubense no es solo una de las mejores cantantes españolas de las últimas décadas -capaz de hacer suyo cualquier repertorio que elija- si no que es una auténtica investigadora de la música, una folclorista que logra encontrar sorprendentes conexiones entre cultural y tradiciones dispares.

En La flor cantada habrá bolero, tango y copla. El público descubrirá cómo artistas de distintas épocas y universos han recurrido a rosas, nardos, naranjos o amapolas para contar sus historias de amor, nostalgia, recuperación o desasosiego. La artista también comentará los temas elegidos, sus porqués y sus interpretaciones, las flores que ocultan y sugieren. Así, la flor no solo será cantada, sino contada.

Sobre Martirio

Maribel Quiñones Gutiérrez, más conocida como Martirio, nació en Huelva en 1954. En la década de los 80 formó parte del grupo Jarcha y, posteriormente, de Veneno, junto a Pata Negro y Kiko Veneno. En 1986 publica su primer disco, producido precisamente por Kiko Veneno: Estoy mala. A partir de ahí comienza la carrera de una artista en constante evolución, pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popular española y sudamericana.

Martirio se define a sí misma como “una especie de arqueóloga musical”. Su imagen enigmática y sofisticada es la tarjeta de presentación de una artista viva, siempre curiosa, a ras de suelo, moderna y vanguardista. El lenguaje musical de Martirio empieza a desarrollarse y a crearse a través de cada uno de sus diversos trabajos discográficos, en un amplio espectro de músicas y géneros distintos que ha fusionado con naturalidad.

Ha colaborado con músicos de las más diversas tendencias y estilos (Kiko Veneno, Chavela Vargas, Lila Downs, Silvia Pérez Cruz, Arcángel, Miguel Póveda, Ojos de Brujo…), ha trabajado como actriz y/o presentadora en cine, televisión, radio y teatro, ha escrito el libro La vuelta a Martirio en cuarenta trajes-así como numerosos artículos para periódicos y presentaciones culturales-, y ha actuado con éxito en países de todo el mundo.

Entre sus últimos trabajos discográficos destaca De un mundo raro (cantes por Chavela), Martirio 30 años o A bola de nieve, tres discos que se suman a su amplía discografía con éxito como Estoy Mala, Coplas de Madrugá, Mucho Corazón, Cristalitos Machacaos o Flor de piel. Asimismo, ha recibido numerosos galardones por su trabajo como el Premio Nacional de las Músicas Actuales (Ministerio de Cultura, 2016), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (Ministerio de Cultura, 2019), la Medalla de Andalucía (2004), el Premio a la Trayectoria en Fusión Flamenco (Premios Latino, 2024), y una nominación a las Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional (2002).

Emilio Ruiz (Córdoba, 1974), licenciado en Comunicación Audiovisual y formado en Gestión Cultural, ha desarrollado su trayectoria como gestor cultural fuera de su ciudad natal, pero Flora, el festival de arte contemporáneo floral que celebra su novena edición este año, le ha devuelto a la ciudad donde nació para poder desarrollar un proyecto de éxito referente a nivel internacional.

Como su director artístico, hace unos días, Ruiz participaba en la presentación oficial de Flora 2026 y, en esta charla con Cordópolis, avanza algunas pinceladas sobre esta nueva edición y los artistas invitados para crear sus instalaciones, pero, sobre todo, aborda cómo ha sido el camino del éxito conseguido por este evento único que cada otoño sorprende al público, local y visitante.

En ese camino, se ha entrelazado el arte floral y la pura creación artística con otras muchas disciplinas y áreas de conocimiento, desde la ciencia, al pensamiento o la danza, pero también con lo social, con la vida colectiva en los patios o con la preocupación por el medio ambiente que las temperaturas extremas de Córdoba hacen tan presente, pero que afectan al conjunto del planeta.

De todo ello habla Ruiz en esta entrevista hecha precisamente en un patio, un lugar que es seña de identidad de Córdoba y que Flora cogió por bandera para presentar una visión vanguardista del patrimonio local que cada año visitan miles de personas. Un escenario que sirve también como excusa para que el arte ofrezca un espacio de reflexión sobre los retos del futuro.

PREGUNTA. ¿Qué hace un cordobés como usted en la dirección artística de Flora? ¿Cómo surge esa unión?

RESPUESTA. Yo estudié Comunicación Audiovisual, hace ya mil años, y luego hice Gestión Cultural en 1999, que es la prehistoria de la gestión cultural. Recuerdo que, cuando acabé, luego había que hacer unas prácticas y lo difícil no fue conseguir que te cogieran en un sitio, fue encontrar un sitio donde supieran lo que era un gestor cultural.

Después, estuve trabajando en Madrid bastantes años y, de repente, surgió la opción de que en Córdoba iba a haber algo sobre instalaciones florales y estaban buscando un proyecto. Y, una serie de personas, presentamos un proyecto y ganó. Fue como un sueño, porque en Córdoba trabajar en gestión cultural y en cultura es difícil. Es difícil. Yo estoy en Madrid, que estoy muy cerca, pero nunca había conseguido tener algo que me interesara en Córdoba y, de repente, fue como un salto de altura, porque era una cosa muy grande. Y así surgió, por puro azar.

El patio es una manera de convivir con la naturaleza que deberían aprender muchos otros lugares

P. Acabamos de tener recientemente la presentación oficial de Flora 2026, pero ¿cómo explicamos cuándo y cómo empieza el trabajo de cada edición de Flora?

R. Si lo vemos desde el punto de vista cronológico, el trabajo empieza en noviembre. En octubre acaba el festival y en noviembre es cuando se invita a los artistas del año siguiente. Y me refiero solo a los artistas de instalaciones, porque luego está todo el resto de actividades.

A esos artistas se les invita en noviembre porque tienen un perfil particular, tienen una parte muy artística, pero también una parte comercial con la que se ganan la vida montando grandes eventos, bodas, desfiles de moda... Y ese tipo de evento tiene una agenda con mucha antelación. Entonces, por eso, intentamos captarles en noviembre. Ahí es cuando empieza el trabajo y, a lo largo del año, vamos perfilando el resto del festival, se va diseñando el tema y todas las actividades paralelas, que son ya casi la mitad del festival y están hechas para esa edición, que es muy complicado.

Eso sería hablando cronológicamente, sobre el calendario, pero lo cierto es que esos artistas que invitamos en noviembre los tenemos pensados a lo mejor un año o dos años antes. Este año, de hecho, hay una artista que fue invitada hace tres años.

P. Claro, son varias etapas hasta el sprint final.

R. Sí, sí.

P. No sé si en aquella primera edición de Flora imaginó este crecimiento de Flora. ¿Cómo ha sido esta evolución?

R. Yo no me lo imaginaba porque he trabajado en muchos proyectos culturales que se han muerto a los dos años, o sea, es tan difícil lanzar una cosa y sobre todo que se mantenga. Yo no me imaginaba que fuera a llegar a nueve o diez años, sinceramente, por muy espectaculares que fueran las primeras ediciones, que ya lo fueron. No sé si soy optimista o pesimista en general, nunca lo he sabido, pero en concreto en mi trabajo y en cultura siempre pienso que se va a torcer la cosa y que es muy difícil.

No me imaginaba que fuera a llegar a tanto y sí me imaginaba cómo es ahora, o sea, ese nivel de estar colocado como referencia internacional, porque es así. Cuando invitamos a los artistas del primer año, desde luego, pero el segundo y el tercero nos costaba todavía contarles un poco el festival. A partir de la tercera edición no hay artista al que le escribas hablando de Flora que no lo conozca. Eso es así. Artistas de todos los niveles.

La repercusión a nivel de colocarte como referencia en el arte floral sí la veía, porque no había otro festival igual. Luego ya, que haya crecido tanto en todas las actividades que podemos hacer, de artes escénicas, de artes plásticas, de pensamiento, pues hombre, era un sueño. ¿Me lo esperaba? Más que me lo esperaba, me lo soñaba. Yo soñaba que eso pudiera pasar.

P. Que fuera tan particular, que no hubiera otro igual, ¿cree que ha sido el secreto de ese triunfo?

R. Seguro. Y hay una cosa muy divertida que a veces contamos y es que, realmente, a nosotros nos daba mucho pudor el primer año decir que era el único festival del mundo de instalaciones florales. En la primera edición hicimos un trabajo de investigación, de hablar con gente, de buscar, pensando que tenía que haber un festival que no hubiéramos localizado... Y no, no. Nos daba como pudor decirlo, pero veíamos que era la clave.

Era la clave sobre todo para que vinieran los artistas que queríamos que vinieran, porque claro, escribir al que ha hecho la peli de Sofia Coppola de ‘María Antonieta’ para que te haga las flores en Córdoba... Traérselo a Córdoba para que haga eso y que te diga que sí. Pues claro, vimos que si era el único sitio donde hacíamos esto y si encima le invitabas como artista... Porque esta gente a la que llama por ejemplo Adidas para la presentación de su nueva zapatilla con una serie de muchos condicionantes, aquí le invitas como artista, le cuentas que hay un tema, le traes a la ciudad... Eso creo que es una de las razones por las que viene ese tipo de artista tan grande, que no cobran, entre otras cosas. Que eso es una cosa también sorprendente del festival, que esa gente que por la boda de cualquier Kardashian de estas te puede cobrar lo que quiera, aquí no cobra nada. Y acepta porque viene como artista. De hecho, literalmente, muchas veces nos han dicho, “Es que lo que me estáis pidiendo es justo lo que me gusta a mí hacer, pero nadie me deja hacer esto'.

P. Cada edición de Flora tiene una temática a la que deben ajustarse los artistas. ¿Cómo se elige, cómo es ese proceso?

R. Realmente, yo me paso todo el año brujuleando temas de botánica, cualquier conferencia, visitas a jardines botánicos... Estoy siempre muy atento a eso. Y los temas surgen cualquier día. Hay veces que están más unidos a la actualidad y a veces no. El año dedicado a la inteligencia vegetal fue porque ya veíamos venir el tema de la inteligencia artificial que iba a explotar y, dijimos, vamos a acabar tan agotados de hablar de inteligencia artificial que vamos nosotros a decir ¿cuál es la inteligencia vegetal? Entonces, ese tema estaba muy unido a la actualidad.

El tema de este año, lo efímero, desde la primera o segunda edición lo teníamos en mente, pero nos daba un poco de miedo al principio porque, dentro del arte floral contemporáneo se trabaja mucho con la degradación de las flores y es una cosa que si lo hubiéramos hecho el primer año, creo que a lo mejor hubiera costado más entenderlo. Porque no es fácil entender que tú has creado una obra y a lo mejor se está degradando y eso mismo forma parte de la obra. El público de arte lo sabe, pero a lo mejor otro público más general no. Nos daba un poco de reparo ese tipo de propuesta, pero ya son nueve años de Flora y desde luego al público de Córdoba no hay que explicarle nada y al de fuera tampoco, ya sabe lo que hay en Flora y lo que se puede llegar a hacer. Nos parece que era el momento.

Los temas surgen leyendo, escuchando y tomando notas durante todo el año. Cuando ya llega el momento de decidir, dices, pues venga, de todos estos creo que este es el tema.

El pasado te facilita que venga el turismo, pero te dificulta lo contemporáneo

P. ¿Y cómo es esa selección de artistas? Comentaba antes que algunos los tienen en mente, ya sea a nivel nacional o internacional... No sé si alguno llega directamente a pedir participar en Flora, si llegan propuestas o ‘sugerencias’ para venir.

R. Sí, propuestas directas, de gente que se postula. Y luego es más común que se postulen a través de otro. Un artista que ya ha venido, cuando vuelve del festival te dice, “Oye, me parece que este otro podría participar”. Nos llegan muchas propuestas por otros caminos, digamos, de recomendaciones. Y ¿cómo es la selección? Básicamente, estamos muy atentos a lo que van haciendo. Es verdad que las redes sociales tienen una parte terrible para la vida diaria, como que nos absorben, pero para un trabajo como el de Flora son maravillosas porque todos los artistas de instalaciones florales donde están es en las redes sociales, donde exhiben su trabajo.

P. ¿Y qué resulta más fácil o más difícil de contarles el proyecto, traerlos a Córdoba...? Imagino que ese proceso ha evolucionado también en estos nueve años.

R. Ahora es muy sencillo ya contarles el festival porque no hace falta, porque de verdad que lo conocen todos. También es verdad que nosotros no invitamos a floristas que solo hagan bodas y eventos, porque para decorar un patio no es para lo que queremos que venga. Al que le invitamos ya sabemos que tiene la vista puesta en el arte y en las artes plásticas. Y esos conocen el festival, eso es así.

Entonces, nos cuesta encontrar que en la agenda tengan un hueco, primero para venir a conocer el patio en primavera y luego sobre todo en otoño, que es una época muy alta a nivel de eventos y  que se vengan una semana a Córdoba. Muchos nos dicen, cuando ya tienen confianza, “Mira, yo por venirme aquí una semana he perdido miles y miles de euros porque claro, me he perdido la inauguración de no sé qué donde me invitaban a montarla y la boda de no sé quién”.

Es una inversión grande para ellos que, como te decía, no cobran y encima pierden dinero. Por eso, es casi más problema de agenda. A los que invitamos lo pensamos mucho, que le va a interesar el festival, que seguramente lo conoce y que va a decir que sí porque es como un sueño también para ellos.

P. Lo toman como una regalo y eso hace que vayan a estar imbuidos en que el festival salga adelante ¿no?

R. Sí, sí, sí. Totalmente. También te das cuenta fácilmente quiénes han estado ya soñando con hacer algo así y a los que, de repente, ves que es una persona que puede llegar a hacer una cosa más artística y como que no ha llegado a hacerlo porque está muy metido en el mundo comercial. Me ha pasado con alguna artista, escribirle, invitarle y decirte: “Estaba esperando justo esto, justo esto, que alguien me pidiera algo que no fuera para que se quede contento el novio o la novia un día, o que se quede contento el consejero delegado de la marca”.

P. Por cierto, ya van medio centenar de artistas que han venido a Flora con todas estas ediciones, de múltiples países. No sé si me puede decir cuál le ha impresionado más o algún detalle que se le haya quedado grabado...

R. Son un montón, son muchísimos. Me parece muy curioso, cuando pasan los años y miras así en perspectiva, la diferente manera de trabajar de los artistas. Mira, esto hay mucha gente que no lo sabe: cuando viene el artista a conocer el patio, lo primero que hace a los 15 días es mandar su primer proyecto, luego hay una serie de semanas para ir definiéndolo y después se pone fecha para el proyecto final. Pues hay gente que cuando manda el primer proyecto es ya como para entrar a vivir, o sea, están las medidas, los pesos, prácticamente todo.

A veces saber el presupuesto es complicado porque claro, una señora de Taiwán que viene a hacer una instalación a Córdoba, no sabe cuánto cuesta aquí un herrero o un carpintero, y los presupuestos luego hay que ajustarlos. Pero hay veces que el primer proyecto está como superdefinido.

Y hay otras veces que a un artista le gusta improvisar y nosotros no podemos improvisar, porque además hay un premio y todos tienen que competir con las mismas condiciones. Un artista que improvisa, improvisa porque tiene posibilidades del día de antes decir, “Oye, que me hacen faltan 10.000 hortensias más”. Nosotros no vamos a hacer eso, porque sería beneficiar a uno frente a otro.  Nosotros pedimos mucha prevención y mucha antelación en el proyecto.

Entonces, veo eso, muchas maneras diferentes de trabajar y muchas maneras diferentes de sorprender al público. Hay gente que nada más entrar ves la instalación e impacta y hay otra gente que juega mucho al detalle, que lo hace superbonito, de primeras a lo mejor la instalación no es tan así, pero una vez que te vas metiendo por ella descubres los detalles y eso está muy pensado por el artista.  

Hay una cosa que siempre he tenido clara: hacemos una selección de artistas, pero nosotros estamos programando en un festival que es un festival público. No es lo mismo que tener una galería de arte, por ejemplo, y elegir a los diez artistas que me gustan y se lo voy a enseñar a la gente. Aquí estamos programando para todos los públicos. Y aunque yo sé que hay mucha gente que cree que las cosas de Flora son como demasiado raras, intentamos que haya instalaciones para todos los gustos, o sea, siempre desde una mirada contemporánea y sin querer hacerlo fácil, pero es verdad que somos un festival público, que es un festival que se financia con dinero público y creo que tampoco puede ser un capricho de decir voy a tener cinco artistas que me encantan, aunque nadie lo entienda.

P. De hecho, también los propios patios donde se hacen las instalaciones tienen cada uno su personalidad y con eso también se juega, dentro del arte contemporáneo, con el artista que sea más conservador o el que pueda ser una explosión...

R. Sí, por eso los traemos unos meses antes, que es una cosa que te complica mucho el festival a nivel de organización y de presupuesto, sobre todo, porque son dos viajes de artistas. Pero eso sí es clave, claro, la instalación tiene que estar inspirada en el patio donde va a estar. Es una de las características que el jurado además puntúa. No puede ser un ovni que ha llegado aquí y ha caído en una instalación.

Flora fue un regalo que llegó a Córdoba

P. Sin desvelar lo que no se puede, pero hábleme un poco de los cuatro artistas que ya sabemos que vienen a Flora 2026, unas pinceladas.

R. Pues mira, en el Palacio de Viana estará Hamish Powell, que es un artista muy joven que nació en Zimbabwe, pero es un artista británico porque lleva toda la vida ya en el Reino Unido. Es una de esas figuras muy públicas en el mundo del arte floral, a nivel de redes sociales es como una bomba porque explota muy bien las redes sociales. Pero le pasa una cosa muy curiosa: como personalidad tiene mucha imagen, parece un modelo y tiene un punto casi de influencer. Y creo que eso no juega a favor de su obra, porque muchas veces eclipsa la persona a la obra. Tiene una mirada muy plástica de las flores, trabaja con ellas de verdad como si fuera una escultura. Tiene una apuesta por el color muy fuerte, que es una cosa que también nos gusta mucho en Flora. 

Cuando elegimos a los artistas intentamos que haya como un catálogo cada año de las diferentes formas de entender las instalaciones. Y con la implicación que tenemos con el medio ambiente y la sostenibilidad, muchas veces los artistas huyen del color porque están trabajando con material seco, con maleza, pero también queremos que haya color. Hamish Powel tiene ese punto de color y, sobre todo eso, yo creo que tiene una mirada muy plástica sobre lo que hace.

Luego tenemos algo totalmente diferente que es Flover, son de Nueva York, de origen serbio y croata, pero viven en Nueva York. Estos son los más radicalmente contemporáneos de esta edición. Son un poco bestia en lo que hacen. Tiene una propuesta a veces casi hasta violenta del acercamiento a la flor, pero eso es también lo que nos interesa. Y nos interesaba mucho, sobre lo que tú dices, que estuvieran en el Patio Barroco de la Diputación, porque el Patio Barroco es lo más opuesto a lo que ellos hacen: son monocromos, líneas rectas...no tienen nada que ver y creemos que ahí es donde realmente puede brillar tanto el Patio Barroco como su obra, porque si se hace una cosa que se parezca, al final se diluye y ellos están proponiendo algo bastante radical.

Tenemos también a Tulipina, que es un artista iraní que vive en Estados Unidos. Y ella es una artista muy, muy popular en el mundo del arte floral, digamos que así como nombre puede ser la más conocida para los floristas. Muy colorida y muy delicada en el uso de la flor. Hay artistas que piensan más a lo mejor en la instalación, en la estructura y el volumen, y ella está mucho en la colocación de cada flor, la elección de cada flor, en la gama de colores, la trabaja muy bien. Y ella va a estar en el Patio de los Naranjos de la Mezquita.

Y me falta Taller Banegas, que es el español, estará en el Museo Arqueológico y además tiene una historia superbonita en el festival porque él ha estado de asistente en el primer año, luego se presentó a la convocatoria de asistente artístico y estuvo un año o dos. Luego vino de asistente con otro autor y también se ha presentado a Patio Talento. Siempre ha mandado cosas increíbles, siempre ha estado como a punto de ganar, pero no ganaba. Y este año ya, después de haber hecho instalaciones grandes, no podría venir con Patio Talento y lo hemos invitado directamente. Él es un manchego con un gusto exquisito, trabaja mucho en el mundo de la moda, ha hecho Bellas Artes y digamos que reúne todo lo que nos gusta en Flora: entender lo que es el arte contemporáneo, entender lo que es la unión a la tierra porque La Mancha está muy presente en lo que hace y de hecho aquí va a estar muy presente La Mancha. Y luego tiene una visión como exquisita, es muy buena opción para el festival.

P. Y nos queda por desvelar este mes de julio el ganador de Patio Talento, que además creo que es una convocatoria que ha ido creciendo. ¿Dónde está su éxito?

R. Patio Talento es de las cosas más bonitas que hacemos en Flora. Patio Talento y la Guerrilla, tienen una personalidad muy especial. Y Patio Talento veíamos desde lejos que había que hacer algo así, porque queríamos invitar a más gente. Y, sobre todo, sabemos cómo es el mundo del arte que es complicadísimo abrirse hueco, es dificilísimo y más todavía en un arte como de las instalaciones florales, que es muy caro hacer una instalación floral. ¿Quién te da la oportunidad como artista o como florista de que hagas una instalación como las que se hacen aquí? Nadie. Porque tienes que tener mucha suerte, muchos contactos, mucho dinero...tienes que tener muchas circunstancias para poder llegar a eso, ¿no? Entonces, Patio Talento es la manera de que cualquier persona del mundo que tuviera talento pudiera llegar a hacer una instalación en Córdoba. Y eso fue lo que hicimos, lanzarlo con el Patio de Orive. Lo ponemos al mismo nivel que los mejores artistas del mundo y de repente estás compitiendo con tu ídolo. Hay un pequeño beneficio y es que el Patio de Orive es más fácil, es como un lienzo en blanco, es más sencillo de trabajar.

La convocatoria de Patio Talento se lanzó el primer año y llegaron más propuestas de España que de otros sitios y, cuando han pasado los años, han empezado a llegar de muchos más sitios y sobre todo de mucho más nivel.

P. Los asistentes artísticos son otra parte clave en Flora, ¿Hace usted también la selección? Y luego están los que vienen con los propios artistas.

R. El equipo que tiene cada artista es él mismo con dos personas que trabajan siempre con él, esos son sus asistentes personales. Y luego nosotros como festival le ponemos cuatro asistentes artísticos y otros dos auxiliares de montaje, es decir, seis personas más aparte del equipo. Y eso es una convocatoria también abierta a floristas, que escriben de toda España y de fuera de España también, y son contratados.

Esa es una selección que hace el equipo de coordinación del festival, una selección superfina. Porque los artistas que vienen normalmente cuando hacen un evento suelen tener menos tiempo que en Flora, que son cuatro días, pero suelen tener igual 30 manos o 60. Tiene un montón de gente trabajando como loca. Aquí de repente el personal es más reducido, aunque tenga más días. Y entonces ahí seleccionamos mucho que sean muy brillantes. Una de las cosas que más nos dicen los artistas cuando se van es “Si yo volviera, querría estas personas conmigo”. Incluso ha habido muchos que se los han llevado a trabajar a bodas y a eventos a Estados Unidos o a cualquier sitio. Eso es superbonito. Sí, ese curro es tremendo.

Flora debería crecer más en calidad que en cantidad

P. Desde su área artística, ¿cómo se ve ese engranaje en el que hay que encajar a tantas instituciones, entidades, patrocinadores? ¿Hay algún secreto para lograr ese respaldo unánime?

R. Pues quizás es que los dos primeros años fue un regalo que llegó a la ciudad, de iniciativa privada 100%, de Zizai Cultura que, de repente, te regala esa locura, con mucho presupuesto, con total libertad, para elegir los patios... Entonces, la clave primero fue tener la oportunidad de poder enseñar lo que se podía llegar a hacer. Si tú el primer año llegas a las instituciones, les pides financiación para una cosa que no van a entender muy bien, te dicen: “Mira, tú hazlo y ya luego veremos”, ¿no? Eso pasa mucho en cultura.

Y luego, el primer año, nada más abrir las puertas, yo recuerdo la calle llena de gente y todo el mundo gustándole el festival, que era una cosa que teníamos miedo porque decíamos: Van a criticar que llegue un japonés y de repente interprete un patio. Dirán: ‘nosotros que tenemos los patios de toda la vida, ¿ahora va a llegar aquí alguien de fuera y va a hacer una instalación?’. Era como una especie de miedo que teníamos de que pensaran que era alguna cosa invasiva. Ese miedo tardó tres horas en irse, cuando ya veíamos la respuesta de la gente.

Y creo que las instituciones también vieron claramente que era una cosa que al público le gustaba y que a la ciudad le venía muy bien. Ha habido un trabajo muy largo de la dirección general de María van der Eyden en concreto, de conseguir que las instituciones entendieran el festival. Y bueno, claro, igual no te iba a decir lo contrario si no fuera así, pero es que es verdad que con las instituciones facilitan mucho el trabajo del festival, hay una cosa increíble y es que no se meten en el contenido del festival.

P. No quieren tocar algo que está teniendo éxito...

R. Claro, pero yo entiendo que si tú eres una institución, tienes tu patio y va a haber una instalación, a lo mejor lo querrías hacer... Pero también nosotros somos muy cuidadosos con los que vienen y también incluso hasta medimos a los artistas que van a cada sitio. Si es un artista que a lo mejor puede chocar con la institución, no va a ir a esa institución, o sea, eso lo medimos todo con lupa.

P. ¿Qué aporta Córdoba a Flora y qué ha aprendido Flora de Córdoba?

R. Creo que una cosa que aporta Córdoba es que este tipo de proyectos muy grandes a nivel cultura y a nivel presupuesto es difícil que los dejen crecer poco a poco. En Madrid o en otras ciudades lanzas algo y como el primer año no haya un éxito increíble, es muy fácil que el patrocinador ya se vaya... Yo creo que Córdoba tiene algo como de ritmo lento que el festival también ha ido entendiendo. Hemos tenido la suerte de que los primeros años teníamos solucionado el presupuesto, eso es una clave, pero creo que ese ritmo de la ciudad lento lo ha ido aprendiendo el festival, que hay que dejar que las cosas crezcan poco a poco. Y luego hay una cosa que desde el principio en el festival sabíamos que iba a entrar de lleno y era el tema de la sostenibilidad. Claro, es absurdo hacer un festival de botánica sin tener la sensibilidad a flor de piel con el tema de la sostenibilidad y del medio ambiente.

Era algo que sabíamos que iba a pasar y también nos preocupaba un poco, porque la gente cuando ve un festival de tema floral ya se cree que va a llegar en un sitio y va a ser como el jardín del País de las Maravillas, un sitio lleno de flores, lleno de olores en el que hay cascadas, no sé, algo así.

Y si tú eres un artista floral, eres alguien que tenga un universo personal y que lo sepa expresar a través del material botánico. Lo que está contando una persona que hace una instalación en el patio de la Mezquita o del Museo Arqueológico, está contando lo que él cree que la naturaleza puede contarte o lo que él aprendió con la naturaleza. Y en eso hay mucha preocupación con el futuro de la naturaleza, bueno, el presente de la naturaleza que estamos ya en pleno desastre.

Nos preocupaba si eso se iba a entender y si al entrar, por ejemplo, en una instalación hecha de esparto o con flores secas o que se seque durante el festival... se iba a entender. Y ahí voy a Córdoba, una ciudad en la que tenemos 40 grados o 45, una ciudad en la que la preocupación por el medio ambiente no hay que leerla en el periódico ni en la tele, sino que la tienes porque sales a la calle y te puede dar algo. Eso iba a entrar más directamente con el festival y creo que la preocupación con la falta de agua, con el medio ambiente...Córdoba la ha metido todavía más en el festival que si hubiera estado en otra ciudad.

Hay muchos artistas que cuando vienen en mayo empiezan a preguntar qué tipo de flores podemos tener aquí y qué se produce aquí. Y le tienes que explicar que producción de flores aquí, no. Eso es también una complicación si queremos que se trabaje con flor local a nivel Andalucía o España. Pero claro, la producción aquí en Córdoba en concreto, en Andalucía es pequeña. Ellos mismos dicen: En una ciudad como esta, en un paisaje que vengo de Madrid a Córdoba en el AVE y solo veo olivos y tierra seca ¿cómo voy a hacer yo una instalación de repente de camelias? No tiene sentido. La preocupación por el medio ambiente te la da también la ciudad. Eso creo que Córdoba se lo ha enseñado a Flora.

P. Y luego está la identidad de los patios, como seña del patrimonio de la ciudad y que Flora ha elegido también por bandera. ¿Qué ve un artista en un patio?

R. Lo primero es que le da muchísima envidia porque, claro, están en su taller todo el día con flores pero ver cómo vive aquí la gente en comunicación con las flores les da mucha envidia. Y les hace mucha gracia que la gente sabe mucho de plantas. Te dicen que cuando hacen un evento, la gente ve las flores y se hace fotos, pero no les pregunta ‘¿Esto qué es? Una begonia pero muy rara, no? Pero ¿y esta hortensia con esos colores?’ Eso pasa en Córdoba porque la gente sabe mucho de flores.

Lo que el artista ve en el patio es una manera de convivir con la naturaleza que deberían aprender muchos otros lugares. Más aún, y volvemos con el medio ambiente y el tema de la temperatura: ojalá pudiéramos vivir todos en casas con patio. Ojalá yo tuviera una casa con patio, sería un deseo para todo el mundo.

Mira, vino Carlos Magdalena - conservador en el Jardín Botánico de Londres-, y él decía: ‘En Córdoba tendríais que patentar el patio y exportarlo’. Él vive en Londres y decía: 'El calor que tenemos ahora allí (y en otras partes de Europa)...deberíais decir, pues mira en Córdoba lo hacemos así. “Esa cultura que tenéis aquí tenéis que exportarla.”

Los artistas ven eso en los patios y luego también ven que una cosa tan cotidiana, tan de todos los días, tenga luego una raíz tan antigua, en la cultura árabe y la cultura romana. Ver esa historia como petrificada en la vida diaria también es una cosa que les llama mucho la atención.

La primera clave del éxito de Flora fue la oportunidad de enseñar lo que se podía llegar a hacer

P. Flora sin los patios de Córdoba no existiría ¿no?

R. No, no existiría. Nos llegan muchas veces ideas de hacer cosas que no son en un patio y esa es una de las máximas que tiene el festival. Flora, tiene sentido que sea en Córdoba, porque en Córdoba son los patios.

P. Creo que te adjudican una frase que es que 'las cuidadoras de los patios ya llevan haciendo instalaciones florales toda la vida'.

R. Es probable que la haya dicho porque me parece verdad. Con esas historias que luego tienen los patios, con esa invasión de macetas, a veces para tapar agujeros y tal....es que los artistas también hacen muchas veces eso. De repente la instalación no puede ser una diagonal porque no soportan los pesos, pues ahora me invento esto y muchas veces de la dificultad surge el ingenio. Eso le pasa al artista. Y una cuidadora de patio realmente lo que hace es, de un espacio que tiene, crear algo más. De una manera mucho más espontánea, ¿no? A lo mejor no hay una intención artística detrás, pero es muy parecido el resultado.

P. ¿Cuesta más innovar en el arte en una ciudad patrimonial, con historia, como Córdoba?

R. Esa pregunta me encanta porque siempre he pensado que pasan dos cosas. A nivel práctico cuesta más porque los comercios, las instituciones, la ciudad en general ve que el patrimonio le da dinero, el pasado le da dinero, porque vienen los turistas a ver la Mezquita, a ver el Palacio Viana, a ver la Judería... Entonces en ese sentido, el pasado te facilita por una parte el turismo, pero te dificulta lo contemporáneo. Si de repente hiciéramos en Córdoba ahora algo que uniera la cultura del patio con el flamenco, la primavera....eso te lo compra fácilmente una marca. Si tú vienes y quieres hacer una propuesta de videoarte en cubos blancos, una cosa totalmente contemporánea, va a ser más difícil a lo mejor que consigas que te apoyen financieramente.

Pero, por otra parte, yo siempre he pensado que las ciudades con mucho pasado y con un pasado histórico brillante, eso mismo te hace que también puedas desarrollar más la cultura contemporánea. Sí, puede haber artistas contemporáneos en cualquier sitio, puede haber corrientes, pero puede ser una cosa más vacía. Yo creo que los artistas contemporáneos de Córdoba tienen un pasado que se refleja en lo que hacen. No nacen de la nada. Un artista de una ciudad con una cultura milenaria tiene mucho que contar.

Estoy pensando por ejemplo en Isabel do Diego, por ejemplo, en Córdoba para mí de lo más interesante que hay, lo más contemporáneo, lo más performativo. Y fíjate que luego él se pone a cantar un vito y mucho de lo que hace bebe de lo más antiguo, de las cosas de su familia. Eso, en una ciudad más nueva, creo que sería una pose.

P. Quería hablar también de la implicación de la sociedad, incluso en las propuestas de actividades que llegan a Flora para formar parte del programa Off. ¿Cómo se ha conseguido y qué lectura hace de eso?

R. Es un trabajo complicadísimo, porque al final somos un equipo de personas las que creamos el festival, vamos buscando colaboradores, patrocinadores, artistas, vamos creando nuestra propia programación, pero luego está eso. Nuestro sueño es que el festival se convirtiera en un festival de ciudad, que es una cosa que ha defendido María (la directora) siempre desde el minuto uno y que creo que se ha conseguido en el festival, que está implicado en la ciudad, pero que no es una cosa fácil, que los cordobeses también somos como somos y somos muy nuestros.

Siempre hemos intentado en Flora que se mezcle el talento local con talento de fuera. Creo que ha sido también cuestión de años, de ir viendo poco a poco que todo lo que se hace en el festival está hecho para Córdoba, pensado para Córdoba. Sería muy fácil decirle a estos artistas: mira esto que hiciste en Nueva York tráetelo aquí. Pero no, se vienen a Córdoba dos veces, les enseñamos la ciudad, le contamos la Mezquita Catedral...o sea, le imbuimos de Córdoba. Cuando mandan el proyecto, si no aparece el patio ni ninguna conexión con lo que hay alrededor, no se admite. Siempre hay una preocupación de que la ciudad estuviera metida en las propuestas, en las actividades.

Creo que eso se ha ido entendiendo y llegó el momento de decir: vamos a lanzar la convocatoria del programa Off, hace tres años y va creciendo poco a poco, como también dice María, con prueba y error. Muchas veces en Flora lanzamos las cosas, si funcionan seguimos y si no, no. Como fue funcionando el programa Off, pues este año se han incluido ayudas, no son muy altas pero van a la medida de la actividad que se haga. Y este año han llegado propuestas bastante chulas, la verdad. Son bastante bonitas y es la manera de que el festival no lo hagamos nosotros solos.

P. Se crea una comunidad en torno a Flora...

R. Y alimentamos un poco también al tejido de la ciudad, que es una cosa fundamental. Nos gustaría que hubiera más actividades, sí, pero también hay unos límites presupuestarios y de personal.

No hay artista al que le escribas hablando de Flora que no lo conozca

P. Ha citado varias veces el mensaje de la sostenibilidad y el cambio climático, ¿los artistas están concienciados o cómo marca esa línea Flora?

R. Creo que son ambas cosas. Es verdad que lo tienen ya en el ADN. El segundo año, empezamos nosotros mismos a ver que algún artista utilizaba espuma floral, esta espuma verde en la que se pinchan las flores. Vimos que deberíamos prohibirla, pero solo la habían usado dos artistas sin que lo hubiéramos dicho, se lo habían prohibido a sí mismos los propios artistas.

Sí, tienen ese mensaje incorporado, tienen esa sensibilidad con las plantas. Pero nosotros lo imponemos también, en el momento en que hay algo que se sale mucho de ahí. Tampoco podemos ser radicales en eso, porque si por ejemplo solo impusiéramos flor local, acabaríamos trabajando solo con algodón, claveles, esparto...ni siquiera con las flores que hay en los patios de Córdoba, que han llegado todas de fuera.

Tenemos mucho cuidado, pero sin volvernos locos. Pero sí, sí, lo imponemos. El jurado, por ejemplo, tiene una serie de criterios a la hora de valorar y uno es la sostenibilidad -en la medida de lo posible tiene que ser lo más sostenible posible-, que no sobre material, que es una cosa muy de artista floral pedir flores a lo loco y luego ya veré las que cojo. Eso está mega prohibido en Flora. Les penalizamos si sobra mucho material. Eso el jurado lo sabe, pregunta, se le informa si ha pasado algo en una instalación. Tiene que saberlo, si han sobrado cientos de rosas, eso tiene que saberlo.

P. Alguna vez por la climatología se han tenido que cambiar o ir reponiendo las flores.

R. También, sí, eso se lo decimos a los artistas: si quieres usar flor delicada, úsala, pero durante los seis días tienes que tener una reposición. No hay ningún problema en hacerlo, porque las flores se mueren, las flores son efímeras. Lo que nunca haremos será cortar una planta.

P. Y luego está el público, que siempre ha respondido. ¿Qué tienen las plantas que llegan a todo tipo de público?

R. Eso es otro de los éxitos del festival. Siendo un festival que puede tener un punto como sofisticado, con propuestas que a veces no son fáciles de entender, en el momento en que tú eso lo haces con flores y plantas, el público ya casi te lo has ganado porque las flores comunican muy fácil. Aunque por debajo estás contando muchas cosas, tú estás trabajando con algo que es un imán, es un imán para la gente. Bueno, las propias flores son un imán para los insectos, que para eso existen, para luego polinizar. Es un poco lo que pasa con las instalaciones nuestras. La flor es un material maravilloso, no solo estéticamente y plásticamente, sino que luego cuenta muchas cosas. Es que estás trabajando con una cosa viva, que eso es muy loco.

Trabajamos con Indira Anzola, que es la productora floral del festival que la necesitamos desde el primer momento, porque se trabaja con plantas y el material de las flores no puede llegar cualquier día, esta flor tiene que estar el día de antes, la otra dos días antes, que si la cámara frigorífica, que si la hidratación... es una cosa viva y que encima tiene que durar seis días. Eso también es inédito. No hay ningún festival floral que dure lo que el nuestro, porque también es una manera de que la ciudad se enriquezca, que venga más turismo.

P. De alguna manera las plantas facilitan que el arte llegue a más gente.

R. Sí, una de las cosas que más le gustan a los artistas cuando se van es que dicen, “Estoy acostumbrado a crear estas piezas y estas instalaciones y que lo vea solo un público privado, o sea, un público que está invitado a ese evento”. Y le parece increíble que en Flora se abren las puertas y hay públicos de todas las edades, de todos los universos, de gente que viene solo a ver la planta, gente que viene y se lee todo el texto de la instalación... Y te pregunta el público de arte contemporáneo, muy interesado en el festival. Eso es otra de las cosas más inéditas del festival, el que una cosa que podía estar pensada para un público de un museo de arte contemporáneo, tenga tanta gente.

P. Tanta, tanta gente como las colas que hay para ver las instalaciones. ¿Hay temor a la masificación?

R. Mira hay veces que me preguntan cómo soñamos Flora del futuro y hasta dónde queremos que llegue y a mí me gustaría que el festival creciera a lo ancho, no a lo alto. Más visitas no le hacen falta, si se pudiera quedar así congelado en este número, porque más visitas pueden complicar el acceso a los patios. Para mí a nivel de cantidad me parece que está perfecto ahora. A nivel de calidad puede crecer todo lo que queramos, porque hay muchas cosas más que queremos hacer y que queremos contar.

Sobre las colas es algo que también trabajamos, según el tipo de artistas y espacio de los patios. Incluso hay propuestas que nos llegan que tenemos que modificarla porque es algo muy bonito para una fiesta pero aquí van a entrar a lo mejor 40.000 personas a verla. Tienes que pensar que la gente fluya. También es verdad que cada vez creo que hay menos colas, cuidando esas cosas que estamos cuidando.

Trabajar en gestión cultural en Córdoba es difícil

P. ¿Cómo se supera el listón del efecto sorpresa que espera cada año el público? Porque innovar cada año es difícil...

R. Pues se supera complicándonos la vida mucho, haciendo que de verdad las instalaciones sean site specific, o sea, que estén pensadas para el patio. Te traes a cinco artistas y te hacen una instalación que no se parece en nada a la de los años anteriores.

El año pasado hicieron un estudio en la Universidad Loyola y el 75% de la gente que veía los patios ya había venido el año anterior. A mí eso sí que me parece un dato bueno, me da igual que haya 200.000 o 300.000 visitas, pero que repita el 75% a mí me vuelve loco ese dato. Me parece el más bonito que tiene el festival.

Se consigue cambiando cada año las instalaciones porque no tiene nada que ver una con otra y luego con todas las actividades paralelas que eso a veces no brilla tanto, pero las actividades están pensadas para la ciudad, como cuando Santiago Beruete habló del río Guadalquivir, o Antonio Ruz crea una pieza de danza en Caballerizas Reales o Eduardo Barba de repente da una conferencia bailada por una compañía de danza contemporánea en el Teatro Góngora.

Creo que todo eso es el trabajo grande que hay en el festival y hace que la gente se siga sorprendiendo. Si cada año hubiera sido el mismo tipo de conferencia, el mismo concierto y la misma instalación, estaríamos ahí, pero la gente empezaría a decir, ‘Pues este año igual no voy, ¿no?’.

P. Y el listón para la edición número 10, ¿dónde se coloca?

R. A nivel de sueño nosotros llegamos lo más lejos, se nos ocurren y se nos han ocurrido mil cosas para hacer, porque eso es como un milagro haber llegado a diez años en un festival así. Pero ahí depende un poco de lo que podamos conseguir como festival, a nivel de colaboraciones. Nosotros tenemos ideas muy grandes y muy chulas para hacerlas. No va a ser un año más, queremos que sea un año diferente y que sea un gran año. Porque también hay muchas cosas que recordar en estos diez años, hemos aprendido muchas cosas -el público y y nosotros mismos- y queremos que eso se refleje en esa edición. Pero, ¿hasta dónde llegaremos? Pues hasta donde consigamos apoyos también, que ahí el presupuesto manda.

P. Justamente ¿esa es la medida de por dónde puede evolucionar Flora?

R. La medida del sueño es esa, hasta dónde podemos conseguir apoyo. Pero ya digo que yo pensaría más en crecer en calidad que en cantidad. Lo decía Juan Ceña, socio e impulsor del festival -en la presentación de la edición 2026, y es que los números en Flora son una consecuencia, no son un fin. Si hay muchos números es porque creemos que hemos hecho un festival que se entiende y que se disfruta. Entonces, tú haces eso y luego ya vendrán los números. Me gusta que sean consecuencias y en esa línea creo que es a donde vamos y creo que también es uno de los secretos del éxito.

Flora acaba de confirmar la presencia del tercer y cuarto artista que participarán en su próxima edición: la iraní-estadounidense Tulipina (Kiana Underwood) y el inglés Hamish Powell. Ambos desplegarán su creatividad en Córdoba del 12 al 22 de octubre de 2026, en un evento que todos los años convierte a la ciudad andaluza en el gran epicentro mundial del arte floral y la botánica contemporáneas.

Tulipina mostrará su instalación en la Mezquita-Catedral de Córdoba, patrocinada por el Cabildo Catedral de Córdoba; y Hamish Powell en el Palacio de Viana, patrocinada por la Fundación Kutxabank-Palacio de Viana. El anuncio de los artistas coincide con su visita preliminar a Córdoba: estos días estarán en la ciudad para conocer el patio en el que mostrarán su trabajo el próximo mes de octubre. 

Kiana Underwood (Teherán, 1975) es la fundadora y directora creativa de Tulipina, el estudio de diseño floral de renombre mundial que creó en 2011. La artista es una de las creadoras fundamentales en la historia del movimiento floral moderno. Conocida por su uso audaz del color, las texturas y combinaciones florales inesperadas, Kiana tiene un estilo característico que fusiona el arte con la belleza de la naturaleza. 

Kiana, cuya obra aparece de manera frecuente en publicaciones de primer nivel, trabaja en eventos para grandes marcas y bodas alrededor de todo el mundo. Como conferenciante y docente, comparte sus conocimientos a través de talleres y colaboraciones, inspirando a miles de diseñadores florales de todo el mundo. A través de su trabajo en Tulipina, Kiana busca crear experiencias florales inolvidables, inspirándose en su herencia persa, la música y el arte clásicos, sus frecuentes viajes y su profundo aprecio por la belleza natural.

Hamish Powell (Harare, Zimbabwe, 1998) es un artista floral multidisciplinar afincado en Londres. A los 23 años fundó su laboratorio creativo, Hamish Powell Studio, donde, junto con un equipo de floristas, estilistas culinarios y escenógrafos, crea instalaciones botánicas envolventes y obras florales esculturales que exploran nuestra relación emocional con el mundo natural, utilizando las flores como inspiración y como medio. 

La obra de Hamish combina la sensibilidad arquitectónica con un proceso intuitivo guiado por las emociones, a caballo entre la naturaleza, la escultura y el diseño contemporáneo. A menudo explora temas como la fugacidad, la memoria, el ritual o la percepción, y cuestiona con sutileza las ideas tradicionales sobre lo que las flores pueden llegar a ser en un contexto contemporáneo. 

Desde campañas con Tom Ford hasta residencias artísticas en Singapur, la trayectoria de Hamish abarca diversas disciplinas y entornos. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vogue, Financial Times, Grazia o The Observer, y fue incluido en la lista “30 Under 30 Europe” de Forbes por su contribución al arte y la cultura a través de las flores. 

Tulipina y Hamish Powell se suman así a los artistas ya confirmados para la novena edición de Flora, que también contará con Flover (Estados Unidos) y Taller Banegas (España). Solo queda por saber quién será él/la artista ganador/a de la convocatoria Patio Talento, cuyo nombre se anunciará próximamente.

Convocatorias activas 

Este mes FLORA tiene activas dos convocatorias. Por un lado, la convocatoria para ser asistente artístico del festival, abierta hasta el 14 de junio, que supone una oportunidad única para trabajar con algunos de los creadores contemporáneos más prestigiosos a nivel internacional. Por otro, la convocatoria para participar en el Programa Off del festival, abierta hasta el 21 de junio.

Esta última convocatoria es una iniciativa muy especial que busca expandir el festival a través de nuevas propuestas y formatos, así como dar respuesta al interés de la sociedad cordobesa en colaborar con el festival y fomentar la participación de ciudadanos, comercios y organizaciones locales de toda índole. Como novedad, el Programa Off de esta edición ofrecerá ayudas de entre 600 y 300 euros a las propuestas seleccionadas. Todas las convocatorias se pueden consultar en www.festivalflora.com.

Estudiantes y profesionales de ramas artísticas y técnicas, así como quienes se dediquen al sector de la floristería y la jardinería, tendrán la oportunidad de trabajar junto con los cinco creadores internacionales de Flora 2026 gracias a la convocatoria de asistentes artísticos que el festival acaba de lanzar en colaboración con la Fundación Kutxabank- Palacio de Viana. La novena edición de FLORA, el mayor evento sobre botánica y arte floral contemporáneo del mundo, se celebrará este otoño en Córdoba en la que será una ocasión única para disfrutar de grandes instalaciones site-specific en algunos de los patios más icónicos de la ciudad. El cartel y temática del festival se anunciarán próximamente.

Los artistas que participan cada año en FLORA -muchos de ellos conocidos en todo el mundo por sus creaciones florales- contarán con cuatro días para montar las instalaciones con las que competirán por los dos premios que otorga el festival a través de un jurado profesional. Los asistentes artísticos se encargarán, principalmente, de ayudarlos en la producción, montaje y mantenimiento de estas instalaciones.

El objetivo de esta convocatoria es que profesionales y estudiantes del sector puedan colaborar con algunos de los creadores contemporáneos más prestigiosos a nivel internacional, así como aprender a trabajar en la realización de grandes instalaciones de arte floral y vegetal.

Las funciones de los asistentes seleccionados serán la asistencia a los artistas durante el montaje de las instalaciones y la asistencia durante el día de apertura de los patios para tareas de retoque y mantenimiento floral de las instalaciones.

La dirección del festival llevará a cabo la selección de candidatos, que se comunicará a las personas seleccionadas vía correo electrónico el 30 de junio de 2026. El lanzamiento de estas plazas de asistente artístico se ha realizado, igual que otros años, a través de una convocatoria pública puesta en marcha por el festival junto con la Fundación Kutxabank-Palacio de Viana.

Las personas interesadas en participar podrán enviar la documentación requerida hasta el 14 de junio de 2026 a asistentes@festivalflora.com. La selección de candidatos se comunicará el 30 de junio de 2026. Puedes consultar las bases en este enlace.

El Festival Internacional de las Flores (Flora) lanza la sexta edición de Patio Talento, una convocatoria dirigida a artistas y colectivos noveles para darles la oportunidad de participar en el que es el mayor evento de arte floral contemporáneo y botánica del mundo. La novena edición de esta gran cita cultural se celebrará en octubre de 2026 en diferentes localizaciones de Córdoba.

Con esta convocatoria, según informa la organización, Flora busca ofrecer a artistas o colectivos que nunca han realizado una gran instalación floral la posibilidad de crear una obra que se presente a competición junto con las otras cuatro instalaciones del festival, que serán desarrolladas por prestigiosos creadores de arte contemporáneo y/o vegetales reconocidos a nivel internacional.

Este año ya se ha anunciado la participación de Flover, uno de los estudios de arte floral más relevantes y transgresores de Estados Unidos, y Taller Banegas, estudio fundado por Alejandro Fernández Banegas, nombre destacado de la escena nacional emergente.

Los artistas o colectivos noveles interesados podrán presentar sus solicitudes hasta el día 25 de mayo. El ganador de Patio Talento será comunicado a través de las redes sociales y la web de Flora a partir de la tercera semana del mes de julio de 2026.

Como cada año, los cinco artistas participantes en el certamen podrán optar a uno de los premios en metálico de Flora: un primer premio de 25.000 euros y un segundo premio de 10.000 euros. Estos galardones superan a los de cualquier otro evento floral del mundo.

La convocatoria para artistas noveles nació en la edición de Flora 2021 con el fin de abrir el festival al arte emergente, así como expandir el arte floral contemporáneo y fomentar la generación de talento en torno a esta disciplina, uno de los objetivos del festival desde sus inicios.

Ganadores de ediciones pasadas

En la primera convocatoria, la ganadora fue Terabitia (proyecto floral de la artista Carolina Estévez) con la instalación Desideratum, que obtuvo el Premio del Público 2021. El siguiente año, Kokon (María Eugenia Diego) fue seleccionada para Patio Talento y se convirtió en la ganadora del festival con su instalación Ovidio. Por primera vez en el festival, una artista emergente se alzaba con el primer premio, marcando un antes y un después en la historia de Flora.

En 2023 el colectivo Flowgardenz, seleccionado para Patio Talento ese año, conseguía el segundo premio del festival gracias a su instalación Célula. Por segundo año consecutivo un artista de la convocatoria de Patio Talento ocupaba un puesto en el palmarés en el festival; clara muestra del creciente interés por el arte botánico de los artistas emergentes, así como de la calidad de la convocatoria, que cada año recibe propuestas de mayor nivel artístico enviadas desde todas partes del mundo.

En la cuarta convocatoria de Patio Talento la ganadora fue la artista alemana Carolin Ruggaber con su obra Fusion, y, el año pasado, ganó la quinta convocatoria el artista español Ikefrana con su obra Semillas nómadas.

¿Cómo participar?

Los candidatos interesados en participar en Patio Talento deberán mandar un correo electrónico a 'info@festivalflora.com' adjuntando el compromiso de confidencialidad --a descargar en la web de Flora-- firmado. Una vez recibido y conforme, la organización enviará al solicitante la documentación técnica relacionada con el patio a intervenir.

Como novedad, para facilitar la inscripción de candidaturas, este año la organización ha establecido una primera fase en la que solo se requerirá la propuesta artística y la motivación de las candidaturas. Una vez cerrada esta primera fase la organización seleccionará un máximo de cinco propuestas que deberán ser desarrolladas a nivel técnico y presupuestario. Las bases, compromiso de confidencialidad y el resto de los documentos relativos a la convocatoria están disponibles en la web 'www.festivalflora.com'.

En las ocho ediciones realizadas han pasado por Flora 47 artistas de 20 países, con nombres como Alfie Lin (China), Emily Thompson (Estados Unidos), herman de vries (Holanda), Hideyuki Niwa (Japón), Inés Urquijo y Nuria Mora (España), Loose Leaf (Australia), Mark Colle (Bélgica), Mary Lennox (Australia), PHKA (Tailandia), Putnam Flowers (USA), Shane Connolly (Reino Unido), Soledad Sevilla (España), Tadao Cern (Lituania), Tableau (Dinamarca), Thierry Boutemy (Francia), This Humid House (Singapur), Tomas de Bruyne (Bélgica), Waterlilly Pond (Estados Unidos) o Yuji Kobayashi (Japón), entre otros.

Flora Festival Internacional de las Flores ha anunciado los dos primeros artistas que participarán en la novena edición del evento, Flover y Taller Banegas, presentes en la próxima edición del festival, que se celebrará del 12 al 22 de octubre de 2026, en Córdoba.

Tal y como ha emitido la organización en una nota, el estudio Flover creará su instalación en el patio Barroco del Palacio de la Merced, patrocinado por la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba; y Taller Banegas en el segundo patio del Museo Arqueológico de Córdoba, patrocinado por la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía.

De este modo, Flora adelanta el anuncio de los artistas que participarán en la próxima edición del festival y lo hace coincidir con la visita preliminar que ambos creadores realizarán esta semana a Córdoba para conocer el patio en el que mostrarán su trabajo el próximo mes de octubre.

Así, con estas dos primeras confirmaciones arranca “uno de los momentos más esperados de cada edición”, como es el anuncio de los cinco artistas internacionales que participarán en el certamen para crear instalaciones 'site-specific' de gran formato en algunos de los patios institucionales “más icónicos de la ciudad”.

Con sede en Nueva York, Flover es un estudio conocido “por sus arreglos atrevidos, esculturales y poco convencionales”, que aborda cada proyecto desde una narrativa visual “única, poética y profundamente intencionada”. Sus trabajos se inspiran en la arquitectura, moda y naturaleza, e incorporan elementos inesperados como estructuras metálicas y texturas industriales con las que crean “instalaciones impactantes y cargadas de emoción”.

Han trabajado para artistas como Lady Gaga, Arca o Gigi Hadid, y para marcas como Nike, Netflix, Google, YouTube, Spotify, Soho House, GQ o Reebok. También han creado proyectos “para eventos de gran repercusión”, como la fiesta posterior de la Gala del Met, y sus trabajos han aparecido en publicaciones como Vogue, Elle USA o The New York Times. En 2025, la revista The Wed nombró a Flover uno de los 26 mejores floristas de Estados Unidos.

El otro estudio confirmado para Flora 2026 es Taller Banegas, fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real, 1983). Especializado en el ámbito de las bellas artes y el interiorismo, Banegas trabaja habitualmente en el arte floral después de trabajar con algunos de los principales creadores florales de España.

Desde su taller salen trabajos para grandes marcas de moda, estudios de decoración y de arquitectura, así como para clientes privados, y sus propuestas pueden verse en las principales revistas de interiorismo españolas.

Según ha valorado la organización, Taller Banegas se define por un “lenguaje limpio y pulido” que se expresa en términos de frescura y espontaneidad, pero también “de sensibilidad, sofisticación y originalidad”. A través de este enfoque, Banegas “explora el potencial expresivo de la naturaleza y su interpretación plástica y simbólica”. En contexto, ha participado en anteriores ediciones como asistente artístico del festival y es en la actualidad “uno de los nombres más interesantes de la escena nacional emergente”.

Junto con Flover y Taller Banegas, otros tres creadores viajarán a Córdoba en octubre para competir por los dos premios que se otorgan en el festival -un primer premio de 25.000 euros y un segundo premio de 10.000 euros- y que son los dos galardones en metálico más elevados de su género -ningún otro certamen de las mismas características que Flora otorga premios tan elevados-.

En suma, la organización ha considerado que este festival es el “mayor evento de arte floral y botánica contemporánea del mundo”, al tiempo que ha señalado que el nombre del resto de artistas de la novena edición se anunciará durante las próximas semanas.

Lo que para muchos transeúntes no es más que un solar abandonado lleno de “malas hierbas”, para los alumnos de 5º de Primaria del colegio Séneca se ha convertido este jueves en un laboratorio vivo. En el marco del taller Planeta Barrio, organizado por la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación, unos 50 escolares han cambiado las aulas por el descampado situado junto al campo de fútbol de Fátima con un objetivo claro: poner nombre y valor a la flora silvestre urbana que brota entre el cemento.

La bióloga especializada en botánica y encargada de guiar la actividad, Sara Parras, explica en que su trabajo se centra en la flora silvestre urbana, es decir, “los jaramagos que han visto los niños aquí y en toda la ciudad”. Para la investigadora, estos talleres son fundamentales porque este conocimiento “forma parte de nuestro patrimonio natural”.

Según explica Parras, la flora silvestre urbana no es un elemento decorativo o accidental, sino “la base del ecosistema de la ciudad”. Por ello, la bióloga advierte de las graves consecuencias de ignorar o perder estas especies: “Sin ellas, el ecosistema se desequilibraría. Esto significa que, cuando un ecosistema no está en equilibrio, es propenso a sufrir plagas, a sufrir enfermedades y a no resistir los cambios”. En un escenario de cambio climático como el actual, Parras defiende que es “muy importante mantener en equilibrio nuestro ecosistema urbano para ser capaces de soportar las consecuencias”.

Antes de lanzarse al terreno, los alumnos han recibido indicaciones en clase sobre la complejidad de la naturaleza urbana. “Han aprendido que los polinizadores no solamente son las abejas, sino que existen otros muchos insectos e incluso aves”, detalla la bióloga. Además, han empezado a familiarizarse con el lenguaje de la ciencia. “Han aprendido, también, a utilizar el cuadernillo en lo que es un nombre científico, que tienen dos palabras y que, sobre la base de ellas, la comunidad científica sabe si unas plantas están emparentadas o no”.

Ya sobre el terreno, equipados con cuadernos de laboratorio y lupas, los escolares han buscado hasta identificar una lista de plantas representativas de su barrio. El descampado de Fátima ha resultado ser “muy diverso”, permitiendo encontrar crisantemos, acelgas y el típico jaramago amarillo. Parras pone especial énfasis en un grupo concreto: las gramíneas. “He querido que aprendan que las gramíneas, aunque no tienen colores y no parecen una flor típica, también son flores y cumplen un papel esencial en el ecosistema”, afirma con rotundidad.

La experiencia no solo ha sido académica, sino también sensorial. María José, una de las alumnas de 10 años, recorría el solar anotando si las plantas pinchan, si son bonitas, cómo huelen o a qué le recuerdan. “Estoy descubriendo muchos tipos de plantas que no me esperaba encontrar aquí; huelen muy bien y me recuerdan al verano”, comentaba entusiasmada mientras señalaba su favorita: la viborera. Con la firme idea de convertirse en bioquímica de mayor, María José representa el éxito de estas iniciativas para despertar vocaciones científicas desde el entorno más cercano.

Próxima parada: los artrópodos

El proyecto Planeta Barrio no termina con la botánica. Según la planificación de la UCO, el programa se completará en abril con un nuevo taller centrado en los artrópodos. En esa ocasión, el alumnado aprenderá a identificar mariposas, hormigas, saltamontes y ciempiés, analizando su papel clave en la polinización, la descomposición de materia orgánica y el control de plagas.

Iniciativas como esta buscan que las nuevas generaciones de cordobeses dejen de mirar sus barrios como simples cuadrículas de asfalto y empiecen a verlos como espacios biodiversos que generan entornos más amables y capaces de reducir la temperatura en las zonas más calurosas de la ciudad.

En el corazón de la provincia de Córdoba, la Sierra de Hornachuelos guarda uno de sus tesoros mejor conservados: un universo diminuto, delicado y fascinante de orquídeas silvestres que convierten cada sendero en una experiencia única. No se trata solo de flores bellas. Son auténticas joyas botánicas que evolucionan constantemente y que han convertido este enclave en un laboratorio natural al aire libre.

Las orquídeas están consideradas entre las flores más evolucionadas del planeta. Sin embargo, lejos de ser estáticas, continúan transformándose. Cada temporada ofrece matices nuevos, variaciones sutiles en formas y colores que obligan incluso a los expertos a replantear clasificaciones y nombres científicos.

Lo que hoy se identifica como una especie concreta, mañana puede requerir revisión. Ese dinamismo convierte cada salida al campo en una aventura científica y cada paseo en una oportunidad de descubrimiento.

Especies que quitan el aliento

Según explica Ángeles Álvarez, apasionada estudiosa de las orquídeas y organizadora de rutas interpretativas para su conocimiento, en la sierra se han localizado hasta el momento entre 22 y 25 especies distintas, aunque los especialistas consideran que la cifra real podría ser mayor, especialmente en las zonas más inaccesibles del espacio protegido, donde la exploración botánica aún no se ha completado. Las áreas calizas concentran la mayor riqueza floral y albergan algunos de los ejemplares más llamativos, como Ophrys tentredinifera y Himantoglossum robertianum, visibles en invierno con flores grandes y espectaculares que marcan el inicio de la temporada.

Especial mención merece la extraordinaria Cephalanthera longifolia de la variedad rosae, considerada una auténtica joya botánica, ya que en toda España solo se han documentado un par de enclaves con esta variedad rosada y en Hornachuelos apenas se han localizado dos ejemplares. La diversidad por géneros también resulta significativa: el catálogo incluye tres especies de Anacamptis, ocho de Ophrys, una de Himantoglossum, entre dos y cuatro de Serapias aún en estudio, dos o tres de Neotinea, una de Astilorrhiza, una de Cephalanthera y dos de Epipactis, conformando un inventario vivo que continúa ampliándose año tras año.

El sendero donde florece la magia

El antiguo sendero de la Herrería cambió de nombre gracias a la evidencia científica. Hoy es conocido como Sendero de las Orquídeas de la Herrería, después de que se demostrara ante botánicos y orquideólogos la extraordinaria concentración de especies en la zona.

En sus 6,5 kilómetros de recorrido, especialmente en los tres primeros, pueden observarse entre 18 y 19 especies distintas. Pocos lugares ofrecen tal densidad en tan corto espacio. Caminar por esta ruta en época de floración es como recorrer una galería de arte natural al aire libre. Eso sí, aunque las orquídeas resulten irresistiblemente bellas, es fundamental no cortarlas ni trasladarlas del Parque Natural. Fuera de su hábitat mueren, mientras que en la sierra contribuyen a garantizar la continuidad de su especie y mantener la riqueza ecológica del entorno.

Jornadas de Orquideoflora: aprender, observar y disfrutar

El Parque Natural Sierra de Hornachuelos acoge del 13 al 15 de marzo las Jornadas de Orquideoflora, una cita imprescindible para los amantes de la botánica y la fotografía de naturaleza. La programación arrancará el viernes 13 con la presentación oficial en la Posada de Arrieros a las 19:00, seguida de una ponencia de iniciación a las orquídeas impartida por Alfredo Benavente Navarro, concluyendo la jornada a las 20:30.

El sábado 14 las actividades comenzarán a las 10:00 con la recepción de participantes y continuarán con una salida al campo guiada por expertos en orquideoflora; tras el almuerzo libre, por la tarde Benavente ofrecerá la conferencia titulada “La riqueza florística de Sierra Morena: su orquidioflora”. El domingo 15 se desarrollará un curso práctico de fotografía de orquídeas, también a cargo del citado especialista, seguido de una salida de identificación de especies, un almuerzo de convivencia y una puesta en común antes de la clausura prevista a las 16:30.

Una invitación a descubrir lo extraordinario

Las orquídeas de Hornachuelos no son simplemente flores. Son testigos vivos de la evolución y símbolo de la riqueza natural de la sierra.

Estas jornadas son mucho más que una actividad formativa: son una oportunidad para mirar de cerca lo que a menudo pasa desapercibido, para aprender a observar con respeto y para descubrir que, en cada rincón del bosque, la naturaleza sigue escribiendo su propia historia.

El Festival Internacional de las Flores, Flora, reafirma su papel como un evento impulsor de la economía cordobesa, según ha determinado el informe elaborado por el Departamento de Economía de la Universidad Loyola Andalucía, en el marco del convenio suscrito con la organización del festival, y que cifra en 66,95 millones de euros el impacto económico generado por la séptima edición del festival, celebrada en octubre de 2025, con la creación de 127 empleos y un impacto en el PIB de la provincia de 32,88 millones.

La vicedecana de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad Loyola, Pilar Campoy-Muñoz, ha sido la encargada de presentar las principales cifras del estudio sobre el balance económico de la pasada edición de Flora. Además de las citadas cifras principales, el estudio recuerda que la octava edición del festival contabilizó 197.773 visitas, un 0,7% más que el año anterior, visitas que se realizaron durante los seis días de exhibición de los cinco montajes de Flora.

El estudio ve el festival como una fuente de riqueza y empleo, capaz de atraer flujo turístico y sumar un impacto en la proyección la ciudad a través de los medios de comunicación. La pasada edición de Flora tuvo un presupuesto de 600.000 euros para su organización (49,6% en sueldos y salarios y 50,4% en bienes y servicios). Consiguió atraer a 39.555 turistas culturales (63% nacionales y 37% extranjeros) que dejaron un gasto turístico de 9,94 millones de euros, lo que supone un incremento del 10,3% respecto a la edición de 2024.

En cuanto al efecto ático, el informe avala la imagen pública de Córdoba como destino cultural tuvo 11,9 millones de euros de coste de visibilidad a través de inversión publicitaria ( un 55,8% más respecto a la edición anterior).

Gasto turístico

Las ramas de actividad más beneficiadas por la celebración de Flora son el turismo (con el 80% del flujo monetario), transporte, alimentación y comercio, además de otros suministros por la actividad del festival. El informe sostiene que, por cada euro de inversión de Flora, se generan tres euros en el tejido productivo cordobés. Y que genera un gasto turístico que es 16 veces su presupuesto.

La directora de Flora, María Van den Eynde, ha destacado que el festival “es un compromiso de futuro, es un compromiso de toda la ciudad y es un éxito compartido. Entre todos logramos un efecto en la ciudad muy positivo”. Y ha precisado que el impacto de Flora “no solo son durante los diez días del festival sino que permanece en la ciudad todo el año”. Asimismo, ha señalado que la organización trabaja desde hace meses en la próxima edición del otoño de 2026 y, también, en ideas para la de 2027, cuando el festival cumplirá diez años. “Queremos dar un salto cuantitativo y cualitativo”, ha avanzado.

Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha asegurado que “los datos nos ponen de manifiesto que Flora no solo es un evento absolutamente consolidado en el calendario de Córdoba, sino que sigue creciendo y pone de manifiesto su importancia en la economía de la ciudad en ese otoño cultural cordobés”. Bellido, ha reiterado la apuesta por la permanencia del festival Córdoba y ha señalado cómo “nos ayuda a proyectarnos en el resto de España y el mundo a través del arte floral”.

Flora, Festival Internacional de las Flores, ha hecho balance de su octava edición, que se clausuró el pasado jueves 23 de octubre con una gran acogida por parte del público local y turistas. Desde la organización han destacado cómo el evento, año tras año, posiciona a la ciudad de Córdoba tanto en el panorama nacional como en el internacional.

En palabras de María Van den Eynde, directora general de FLORA: “Estamos muy contentos con los resultados de esta edición y los altos datos de participación que, un año más, ponen de manifiesto la fuerza de FLORA para atraer a todo tipo de públicos, para generar una experiencia única de alta calidad artística, que tiene un enfoque internacional pero que presta muchísima atención a lo local”.

“Niños, mayores, jóvenes, gente de distintas culturas, lugares… se han acercado a Córdoba estos días para disfrutar de actividades multidisciplinares con las que queremos dejar un ‘poso’ en nuestra ciudad. Nos gustaría que la visita a FLORA de este año le haya servido al público para repensar un futuro mejor a través de la naturaleza, además de llevarse unos recuerdos maravillosos de un evento y una ciudad que siempre dejan huella”, explica Van den Eynde.

En su octava edición, FLORA ha vuelto a alcanzar sus cifras máximas de visitas con más de 200.000 visitas en seis días de exhibición. El programa de actividades también ha tenido un gran éxito entre los visitantes locales y turistas, que han disfrutado de una programación contemporánea variada y ecléctica, con actividades para todo tipo de públicos. En este sentido, FLORA se ha esforzado en acercar el festival a nuevas audiencias con el fin de hacer llegar la cultura floral y botánica a todos los sectores de la sociedad.

Un año más, la ciudad se ha volcado con el festival, haciéndolo suyo y convirtiéndolo en un proyecto que no existe en otro lugar del mundo, con un fuerte tejido sociocultural, compuesto por miradas y enfoques de lo más variados. FLORA es un evento que sorprende a todo el que visita Córdoba gracias a la implicación de patrocinadores, colaboradores, artistas, periodistas, ciudadanos, empresas y colectivos sociales. Con su complicidad, FLORA ha logrado potenciar la transmisión de los valores del festival y crecer en todos los sentidos.

Para Juan Ceña, socio fundador de Zizai Cultura e impulsor de FLORA: “Cuando creamos FLORA allá por 2017 siempre tuvimos claro que debía de ser un proyecto de ciudad, un evento que fuera motor de cambio, que lograra mejorar el ecosistema socio-cultural de Córdoba, así como impulsar su economía. FLORA era una utopía de unos pocos a la que se han unido las instituciones, empresas y la sociedad cordobesa. Es un orgullo que un proyecto como FLORA haya logrado convertir a Córdoba en el buque insignia del arte floral y la botánica contemporáneas, un punto de encuentro para dialogar en torno a la naturaleza, el arte y la cultura de la flor.”

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha indicado que FLORA “forma parte ya de nuestra tierra y es uno más de nosotros”, y ha señalado que cada año “nos permite vivir una experiencia cultural única, poniendo a Córdoba en el punto de mira de la actualidad internacional a través del arte floral y la botánica”. Bellido ha añadido que “los cordobeses podemos sentirnos muy satisfechos de contar con el mayor evento de arte floral contemporáneo del mundo”.

El festival ha adelantado que ya está trabajando en las dos próximas ediciones, tanto la siguiente (novena edición) como la décima, que tendrá lugar en 2027 y para la que FLORA quiere hacer “algo que marque un antes y un después en la ciudad”.

Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, ha despedido su octava edición este jueves con la celebración de su tradicional guerrilla, la actividad que realiza nuevas creaciones efímeras con el material utilizado en las instalaciones que han concursado este año.

Los floristas Ana Castiñeyra, Carolina León, Lola Rey, Ramón Luque y Raquel Redondo, junto con integrantes de los colectivos sociales Adis Meridianos, Asociación Provivienda, Córdoba Acoge y Proyecto Puerta Verde han dado una nueva vida a las plantas, flores y el resto del material de las instalaciones para crear otras nuevas en una actividad que lanza un mensaje por la reutilización y la sostenibilidad.

La organización del Festival Internacional de las Flores, Flora, ha dado a conocer este jueves el resultado de las votaciones del público en sus redes sociales sobre las instalaciones artísticas de este año y el Premio del Público ha recaído, finalmente, en 'Tramas pasadas, calma futura', la instalación que hay en el Patio de los Naranjos, firmada por Michael Putnam, de Estados Unidos y creador de Putnam Flowers.

Putnam es uno de los artistas florales más aclamados mundialmente, conocido por su manejo del color. Y de ello ha hecho gala en el reto de intervenir con su creación en el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba. Entre los naranjos de este imponente patio, el artista ha creado dos tapices vegetales, donde ha querido plasmar los colores y dibujos geométricos de la Mezquita.

Con dátiles de tonos amarillos y anaranjados ha recreado el color de la sillería de piedra del monumento, mientras que también ha incluido tonos rojizos como las dovelas de los arcos interiores, así como tonos ocres y tierra.

En los dos tapices, el esparto es protagonista como base para tejer laboriosamente el conjunto donde también hay espigas de trigo, hojas de mazorcas o cóleos, entre otras especies. Cereales, flores y frutos se dan la mano en estas creaciones que evocan los motivos geométricos orgánicos típicos del arte islámico. Y frente a un mundo que avanza a gran velocidad, la obra propone lentitud, serenidad y atención plena para detenernos y reconectar con la naturaleza. Lejos de un simple ornamento, la obra reclama un futuro tejido a golpe de serenidad y paciencia.

Ya hay ganadores. Este mismo viernes, el jurado de Flora 2025 ha elegido a los dos primeros premios del festival de arte contemporáneo en los patios de Córdoba. Así, el primer premio, dotado con 25.000 euros, ha sido para Wagner Kreusch por Río flotante, que se expone en el Palacio de Viana. Una enorme estructura de cañas de bambú se levanta a lo largo de la fuente longitudinal de este patio, como una gran ola verde, protagonizando el conjunto de la instalación, donde también hay espacio para rosetones de flores -siemprevivas- y un gran medallón vegetal confeccionado con aspidistra -muy común en los patios cordobeses- pero usando la técnica india del beehive.

El segundo premio, dotado con 10.000 euros, ha sido para Paula Anta por Arbor. La composición de Anta se expone en el patio del Museo Arqueológico. Es un inesperado bosque de árboles horizontales, donde la naturaleza recupera su lugar en un extraño ejercicio de equilibrio. La creación habla de un posible futuro, con flores diversas y plantas medicinales sobre las ramas, haciendo referencia a la sanación, el restablecimiento y la resistencia de la naturaleza.

Flora 2025

El Festival Internacional de las Flores, Flora 2025, ha abierto sus puertas este viernes, y hasta el 22 de octubre, para que los visitantes puedan conocer las instalaciones florales de su octava edición, en horario ininterrumpido de 11:00 a 20:00, en diferentes espacios de la capital cordobesa.

Los emblemáticos patios de Córdoba por los que se ramifica Flora 2025 son el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba, donde Putnam Flowers (Estados Unidos) exhibe la obra 'Tramas pasadas, calma futura', y el Patio del Reloj del Palacio de la Merced de la Diputación de Córdoba, con la obra 'Jardín sin tiempo' de 'La Musa de las Flores' (México).

A éstos se suman el Patio II del Museo Arqueológico, con la obra 'Arbor' de Paula Anta (España); el Patio de las Columnas del Palacio de Viana, con la obra 'Río flotante, de Wagner Kreusch (Brasil), y el patio central del Palacio de Orive, con la obra 'Semillas nómadas' del ganador de la convocatoria Patio Talento Ikefrana (España).

Como todos los años, las instalaciones artísticas que se podrán ver en estos cinco conocidos enclaves cordobeses entrarán a concurso.

El Palacio de Orive acoge ‘Semillas nómadas’, la instalación creada por el artista español Ikefrana, ganador de la convocatoria Patio Talento de esta edición de Flora. La obra imagina un futuro posible para la naturaleza, concebido como un sistema vivo, fértil y en constante regeneración. Sobre estructuras metálicas construidas con carritos de floristas se alzan formas vegetales que simbolizan la resistencia y la transformación, mientras unas crisálidas florales evocan el proceso de cambio y renacimiento del propio ecosistema. Una propuesta que celebra la capacidad de adaptación de la vida frente a un mundo en transformación.

En el Patio de las Columnas del Palacio de Viana, el público puede admirar ‘Río flotante’, la imponente creación del florista brasileño Wagner Kreusch, fundador de una de las escuelas florales más reconocidas del mundo. Considerada la instalación más monumental de esta edición de Flora, la obra se alza como una gran estructura verde de cañas de bambú que parece sostenerse sobre el agua de la fuente, símbolo de la vida que fluye y nutre la naturaleza. Con esta pieza, Kreusch invita a repensar nuestra relación con el entorno, uniendo la memoria del pasado con la urgencia ecológica del presente.

El Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba acoge ‘Tramas pasadas, calma futura’, la delicada instalación del reconocido artista floral estadounidense Michael Putnam, creador de Putnam Flowers. La obra presenta dos tapices vegetales inspirados en los colores y formas geométricas del arte islámico, elaborados con cereales, flores y frutos entrelazados sobre una base de esparto. Con esta propuesta, Putnam invita al visitante a detenerse, respirar y reconectar con la naturaleza, evocando una belleza pausada que reivindica la calma en medio del ritmo acelerado del presente.

El patio del Museo Arqueológico de Córdoba acoge ‘Arbor’, una instalación de la fotógrafa y artista española Paula Anta, reconocida por su trabajo en torno a la botánica y el paisaje natural. En esta creación, Anta ha levantado un bosque horizontal formado por ramas de árboles secas, sobre las que brotan flores y plantas medicinales que simbolizan un futuro posible para una naturaleza capaz de sanar y resistir. La obra convierte el árbol muerto en una poderosa metáfora de lo perdido, pero también de aquello que aún puede florecer si el ser humano se reconcilia con su entorno.

El Patio del Reloj de la Diputación de Córdoba se convierte estos días en un espacio donde el tiempo parece suspenderse gracias a ‘Jardín sin tiempo’, la instalación floral creada por la artista mexicana Gabriela Salazar, conocida como La Musa de las Flores. Especializada en paisajismo, Salazar ha levantado un pequeño bosque articulado en tres estancias —pasado, presente y futuro—, que el público recorre entre grandes volúmenes de plantas y el murmullo constante de una fuente. El resultado es un escenario vegetal inmersivo, una experiencia sensorial donde naturaleza y arte se funden para desafiar la percepción del tiempo.

El Hospital Quirónsalud Córdoba vuelve a ser, por cuarto año consecutivo, el servicio médico oficial del Festival Internacional de las Flores, Flora, que celebra su octava edición en la capital hasta el próximo 23 de octubre y reúne a algunos de los más destacados artistas florales del panorama internacional.

Según ha informado el Hospital Quirónsalud Córdoba en una nota, el mismo es el centro hospitalario de referencia de este evento ante cualquier asistencia sanitaria que puedan necesitar, tanto los artistas del festival y sus colaboradores, como el jurado y resto de miembros de la organización. Además, a través del servicio Hospitality, el centro cuenta un servicio de asistencia médica multilingüe en caso de que fuera necesario.

Con este tipo de colaboraciones, Quirónsalud Córdoba afianza su compromiso con la promoción de la salud, con el objetivo de contribuir al bienestar de la sociedad y apoyar actividades e iniciativas locales que mejoren la calidad de vida de las personas.

Flora nace en Córdoba en 2017 como una iniciativa cultural ideada, financiada e impulsada por Zizai Cultura. Todos los años, el certamen selecciona a algunos de los artistas de arte floral contemporáneo más destacados del mundo para que creen instalaciones 'site-specific' en algunos de los patios institucionales más emblemáticos de la ciudad. El resultado se abre al público, y las obras compiten entre sí por dos premios, los mayores en cuantía en este tipo de galardones.

Flora no son sólo instalaciones vegetales, si bien estas conforman su centro y motor. Desde su edición de 2019, el festival se completa con un ambicioso programa de actividades que enriquecen el acercamiento global que el evento quiere hacer al mundo de la botánica contemporánea.

El Hospital Quirónsalud Córdoba cuenta con las máximas certificaciones de calidad asistencial, en diciembre de 2022 fue acreditado con el sello dorado de la Joint Commission International, la máxima distinción que concede este organismo. Esta acreditación es la más exigente en el mundo para el ámbito sanitario y analiza que toda la atención y procesos del hospital están enfocados en la seguridad del paciente, en la calidad asistencial, y en un proceso de mejora continua.