La consejera de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía, Rocío Blanco, ha entregado este miércoles la Carta de Maestro Artesano al ceramista Ivanros (Iván Figueroa), un reconocimiento con el que el Gobierno regional pone en valor su trayectoria profesional de más de 25 años y su compromiso con el oficio, con la transmisión de la cerámica y con la dignificación de la artesanía como profesión.

La titular andaluza ha visitado en La Rambla el Ayuntamiento de esta localidad cordobesa, donde ha firmado en el libro de honor, para después desplazarse al taller del artesano y al Museo de la Cerámica, acompañada por el alcalde, Jorge Jiménez, y representantes de la Asociación de Artesanos de La Rambla.

Blanco ha destacado que Ivanros es “ejemplo de la artesanía como fuente de oportunidades y crecimiento: en su taller trabajan más de una treintena de personas y ha colaborado con marcas nacionales e internacionales como Loewe, Christian Dior, Montaraz o Cervezas Alhambra”. Con este reconocimiento, Ivanros es el segundo Maestro Artesano de La Rambla, junto a Miguel Ángel Torres Ferreras, y el número 14 en la provincia de Córdoba.

Durante la visita, Blanco ha subrayado que “La Rambla es referente de la cerámica andaluza” y que “la artesanía es un sector que crea empleo estable y de calidad, que ejerce una función cultural muy importante y que tiene mucho peso como atractivo turístico y comercial, como fuente de desarrollo local sostenible y como herramienta para fijar población en el territorio”.

Por todo, ha hecho hincapié en “la importancia de la colaboración institucional y del diálogo con el sector para que el legado de los artesanos se preserve y siga siendo fuente de crecimiento”. En este marco, ha avanzado que “fruto de ese diálogo, el Gobierno andaluz está trabajando para dar respuesta a una reivindicación histórica de la Asociación de Artesanos Alfareros de La Rambla como es la inclusión en el repertorio de oficios artesanales de la Junta de Andalucía del oficio de pintor o decorador de cerámica”.

Unos 375 artesanos en La Rambla

Como han trasladado la Asociación y el Ayuntamiento, son cerca de 375 personas, la mayoría mujeres, las que se dedican a este oficio, que es totalmente artesanal, pero que no pueden ser reconocidas como artesanas --y, posteriormente, maestras artesanas-- porque tienen que acreditar que realizan en su totalidad el proceso productivo de las piezas.

Entendiendo que se trata de oficios distintos: unos son los alfareros o ceramistas, que elaboran las piezas, y otro, quienes las pintan y decoran; la Consejería de Empleo ha puesto en marcha el proceso para actualizar el repertorio de oficios artesanos de Andalucía con la inclusión de la decoración de cerámica, para así proteger el oficio de estas mujeres, garantizar la autenticidad y calidad de su trabajo, y para facilitar la transmisión de conocimiento y el relevo generacional.

Con todo, Blanco ha reiterado el respaldo de la Junta al sector artesano con el IV Plan para el Fomento de la Artesanía de Andalucía, dotado de 14,4 millones de euros, que contempla medidas específicas como las ayudas para la transformación digital de las pymes comerciales y artesanas; la dinamización de la actividad a través de su asociacionismo, y la promoción del comercio de proximidad y la artesanía de la zona desde los ayuntamientos y las entidades locales.

Además, ha recordado que “el presupuesto andaluz para 2026 incluye medidas novedosas que van a reforzar el proceso de digitalización de los autónomos, formación profesional para el empleo y para apoyar al relevo generacional de los artesanos, para que sus oficios nunca se pierdan, porque la artesanía es una de las expresiones más claras de nuestra cultura y una palanca real de desarrollo y crecimiento”.

La 95ª Feria de Alfarería y Cerámica - EnBarro 2025 ha cerrado hoy sus puertas consolidándose como una de las ediciones más destacadas de su historia reciente. Celebrada durante los días 3, 4 y 5 de octubre en su ubicación tradicional de las Naves de la Cerámica, la cita ha registrado un récord de expositores y una afluencia de público sin precedentes, reafirmando el papel de La Rambla como epicentro nacional de la cerámica y la artesanía.

Organizada por el Ayuntamiento de La Rambla y la Asociación de Artesanos Alfareros de La Rambla, la feria ha reunido a profesionales, artistas, coleccionistas y amantes de la cerámica procedentes de distintos puntos de España, generando un ambiente de encuentro, creatividad e intercambio de conocimiento en torno al oficio alfarero.

El alcalde de La Rambla, Jorge Jiménez Aguilar, ha destacado “la magnífica respuesta del público y el alto nivel de los expositores”, subrayando que “EnBarro no solo es una feria, sino una muestra viva de nuestra identidad cultural y del talento que caracteriza a los artesanos rambleños”.

Por su parte, el presidente de la Asociación de Artesanos Alfareros, Álvaro Montaño, ha expresado su satisfacción por el éxito de esta edición, poniendo en valor el esfuerzo colectivo del sector. “Este año hemos superado todas las expectativas. El interés del público, el apoyo institucional y la participación récord de expositores demuestran que la cerámica de La Rambla sigue más viva que nunca.”

La Comisión Organizadora ya ha comenzado a trabajar en los actos conmemorativos del centenario de la primera Feria de Cerámica, que tuvo lugar en 1926, preparando un programa especial para celebrar cien años de historia, arte y tradición alfarera.

La Rambla ha vuelto a convertirse en el epicentro de la industria cerámica nacional con la inauguración de ENBARRO 2025, la 95ª edición de la Exposición de Alfarería y Cerámica más antigua de España. Desde 1926, esta feria ha sido el escaparate de la tradición y la innovación en un sector que, a las puertas de cumplir un siglo de trayectoria, sigue demostrando su vitalidad y capacidad de adaptación a los tiempos.

El acto de apertura, celebrado esta mañana en las renovadas Naves de la Cerámica, ha contado con la presencia del alcalde de La Rambla, Jorge Jiménez, el presidente de la Diputación de Córdoba, Salvador Fuentes, y el delegado de Desarrollo Educativo y FP, Diego Copé, además de representantes de la Mancomunidad Campiña Sur y alcaldes de municipios vecinos.

El primer edil rambleño destacó en declaraciones a Cordópolis la importancia de esta feria “que vuelve a poner a nuestra localidad en el mapa de la creatividad, la tradición y la innovación”. Jiménez subrayó el carácter único del sector en la localidad: “En La Rambla viven muchas familias de la cerámica. Aquí no solo hablamos de fábricas, hablamos de artesanos que llevan en su ADN la alfarería. Por eso, desde el Ayuntamiento estamos apoyando desde el primer momento, con logística, infraestructuras y con el concurso internacional que también se celebra coincidiendo con la feria de San Lorenzo”.

Además, el alcalde recordó que ENBARRO regresa este año a las históricas Naves de la Cerámica tras la rehabilitación integral de este espacio, que ha incluido la renovación del interior y la mejora del patio exterior para hacerlo más accesible y cómodo.

Un sector en auge

Por su parte, Álvaro Montaño, presidente de la Asociación de Artesanos Alfareros de La Rambla, puso en valor la diversidad y dinamismo de esta edición: “Este año hay diecisiete stands, de la más amplia y variada gama de cerámica: desde lo más vanguardista hasta lo más tradicional, pasando por menaje, decoración, jardinería y la alfarería de siempre”.

En este ámbito, Montaño ha remarcado que tras el golpe que supuso la crisis económica de 2008, el sector se ha recuperado y hoy atraviesa un buen momento a nivel comercial. “En la actualidad la cerámica está viviendo un auge tanto nacional como internacional. El menaje, por ejemplo, está en un momento muy dulce, especialmente en la restauración de alta cocina y con el impulso de las estrellas Michelin”, ha señalado, bromeando con que sería capaz de distinguir una vajilla rambleña en cualquier restaurante del mundo.

La feria no solo es un escaparate de piezas únicas, sino también un espacio donde se aprecia cómo la tradición convive con las nuevas tendencias. Así lo expresa el tornero y ceramista Juan Carlos del Río, un chaval que ha echado los dientes en un taller y uno de los pocos jóvenes que ha seguido apostando por el sector. Del Río es tornero, pero ha ido más allá de esa tradición con su empresa Cerámica Derimar: “Esto sigue siendo artesanía tradicional, pero con otra mirada. Yo empecé adaptando diseños a las necesidades de clientes de viveros y piscinas, y con las redes sociales he encontrado un nuevo canal. Hoy tenemos casi veinte mil seguidores y eso nos está dando una proyección increíble”.

Su experiencia refleja cómo una industria artesanal milenaria se abre paso en la era digital, donde Instagram, Facebook o TikTok se han convertido en aliados para llegar a nuevos públicos y mercados.

Una cita para vivir el barro

Desde este viernes hasta el 5 de octubre, los visitantes podrán recorrer los diecisiete expositores, adquirir piezas únicas y participar en talleres de torno, modelado y decoración. La organización destaca que ENBARRO no es solo un escaparate comercial, sino una experiencia viva en la que vecinos y visitantes se acercan a la esencia del oficio alfarero.

En palabras del alcalde, “cada obra que vemos aquí une la destreza del barro, la delicadeza del pincel y la pasión de generaciones de rambleños que proyectan nuestra artesanía hacia el mundo. Tradición y modernidad caminan juntas en esta feria que ya forma parte de nuestra historia y que se prepara para celebrar dentro de poco sus cien años de vida”.

Lo que comenzó como un sencillo (pero ultraemotivo) vídeo homenaje a Hipólito Escudero, el último alfarero del Valle de los Pedroches, se ha convertido en un movimiento de recuperación de un oficio ancestral. La pieza audiovisual, realizada por el perfil Viento de Pueblo, fue compartida por la cantante María José Llergo, originaria también de la comarca, provocando una ola de interés, en redes sociales que ha ido más allá de la anécdota.

Porque el eco del vídeo que cuenta, al ritmo que marca el Wash de Bon Iver, la historia de Hipólito, policía local jubilado y octava generación de una saga de alfareros, también despertó entre sus autores, las autoridades y el público una pregunta: ¿cómo evitar que desaparezca este arte milenario sin dejar relevo?

La respuesta ha sido el nacimiento del encuentro Salvemos la alfarería, encuentro por un oficio en peligro, que se celebrará del 4 al 10 de agosto en Hinojosa del Duque, impulsado por el propio autor del vídeo, el colectivo Trashumancia y Biodiversidad, el Ayuntamiento de Hinojosa y otros colaboradores.

Así, durante una semana, seis personas con experiencia en cerámica se sumergirán en el universo de Hipólito, trabajando codo a codo con él, aprendiendo de su técnica, su filosofía y su vínculo con el barro, y cumpliendo su sueño de poder transmitir sus conocimientos a nuevas generaciones. El objetivo es tan claro como ambicioso: que el relevo generacional no sea una quimera, sino una realidad enraizada en el compromiso, la formación y el amor por los oficios tradicionales.

“Grabé ese vídeo con Hipólito sabiendo que era un hombre sabio, bueno, que había dedicado su vida al barro. Lo que no imaginaba es lo que desataría”, confesaba el autor en un post. “La respuesta fue increíble: mensajes de personas que querían conocerlo, comprar sus piezas, y, sobre todo, aprender de él”.

Entre esas personas, explica, surgieron verdaderas vocaciones. Gente dispuesta a vivir del barro, incluso a hacerlo en Los Pedroches. Así nació esta iniciativa que, según sus impulsores, “es solo el comienzo”. Ya se trabaja en la organización de talleres abiertos para quienes quieran aprender junto al maestro alfarero y disfrutar de la vida rural en uno de los rincones más desconocidos y bellos del interior andaluz.

“Esto va por Hipólito, pero también por nuestra tierra. Por los oficios que nos arraigan. Por el barro, la raíz y la ultrabelleza que no queremos que se pierda”, resume Viento de Pueblo, agradeciendo especialmente el apoyo de María José Llergo, Trashumancia y Biodiversidad, y el Ayuntamiento de Hinojosa, que ha cedido alojamiento gratuito para los participantes.

La junta directiva de la Asociación de Artesanos Alfareros de La Rambla ha anunciado oficialmente los nombramientos de los Alfareros Honoríficos 2025, un reconocimiento anual que distingue la trayectoria, el compromiso y la contribución al desarrollo del sector alfarero, tanto desde dentro como desde fuera del mismo.

En concreto y según ha informado la Mancomunidad de Municipios Campiña Sur Cordobesa en una nota, en esta ocasión ha recaído el nombramiento de Alfarero Honorífico del Sector en Alfonso Elcinto Mendiola, y el de Alfarera Honorífica Externa en Marçia Dolores Gálvez Páez, la delegada territorial de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía en Córdoba.

La Asociación de Artesanos Alfareros ha señalado que Alfonso Elcinto Mendiola ha sido distinguido “por su extensa trayectoria dedicada a la alfarería, su compromiso inquebrantable con este oficio tradicional y su actitud ejemplar”. La junta directiva de la asociación ha destacado, especialmente, “su espíritu emprendedor, su constante búsqueda de mejoras para el sector y su reconocida calidad humana”.

Por su parte, María Dolores Gálvez Páez ha sido reconocida “por su valioso apoyo institucional al mundo de la cerámica y la alfarería de La Rambla”. Entre sus logros más destacados se encuentran “la concesión de las Cartas de Artesanos, la declaración de la Zona de Interés Artesanal de La Rambla, la incorporación inminente de la figura del decorador cerámico en el Repertorio de Oficios Artesanos de Andalucía, así como su implicación directa en políticas de ayudas, digitalización y mejora de la competitividad del sector artesano andaluz”.

El acto oficial de entrega de estas distinciones de Alfareros Honoríficos 2025 se celebrará el próximo viernes 18 de julio, a las 22,00 horas, en los Jardines de Andalucía de La Rambla.

El próximo miércoles 26 junio a las 14:00, el restaurante ReComiendo del chef Periko Ortega acogerá la presentación oficial de 'Barro con Power', una edición limitada de vajilla artesanal creada en colaboración con el ceramista Iván Figueroa, maestro alfarero de La Rambla (Córdoba).

Esta alianza nace de una sinergia profunda entre dos disciplinas artísticas que dialogan desde el origen: la cocina y el barro. La colección 'Barro con Power' es un tributo tangible a la identidad andaluza. Cada pieza ha sido diseñada para contener, emocionar y contar historias: la cocina de la memoria y la memoria del barro se funde así en una propuesta inédita que trasciende lo funcional y se convierte en útil.

En palabras del artesano Iván Figueroa, “esta colaboración rinde homenaje a los valores que nuestra marca quiere transmitir: ilusión, pasión y trabajo hecho con nuestras manos para elevar la maestría en la cocina de Periko”.

Para celebrar este lanzamiento, se ha diseñado un evento exclusivo para tan solo 25 invitados, donde se presentará un menú único e irrepetible, concebido por Periko Ortega expresamente para esta vajilla. Los platos no solo dialogarán con las formas, texturas y colores del barro, sino que serán una prolongación de su propia filosofía: cocinar recuerdos para despertar emociones.

A lo largo del evento, se elaborará una pieza en directo, se pintará otra y se emplatará sobre la misma pieza ya terminada, permitiendo al público presenciar en tiempo real la evolución artística y funcional de cada objeto.

La colección estará disponible a la venta tras el evento en la web oficial de Ivanros Cerámica, permitiendo que particulares, amantes del diseño y profesionales de la hostelería puedan adquirir piezas únicas que han nacido entre el fuego del torno y la emoción de los fogones.

El maestro artesano Miguel Ángel Torres Ferreras, cuyo trabajo se distingue por la innovación en técnicas cerámicas y el compromiso con la sostenibilidad en los procesos, ha sido uno de los ganadores de los 'Premios Nacionales de Artesanía 2024'. También ha sido distinguida la artista Laura Siles Ceballos, natural de Marbella (Málaga), con el 'Premio al Emprendimiento'.

En concreto, Torres es un maestro artesano del municipio cordobés de La Rambla, con más de 40 años de experiencia, que destaca por su evolución de la alfarería tradicional a la cerámica contemporánea.

La marca de Torres Ferreras se ha visto fortalecida gracias al relevo generacional, donde sus hijos han integrado nuevas ideas y perspectivas creativas, ofreciendo piezas exclusivas que combinan funcionalidad, diseño y alta calidad.

Estos reconocimientos distinguen a actores relevantes de la artesanía nacional española que, con su trabajo, hacen del sector “un motor de economía, empleo e innovación”, y, a la vez, otorgan “un valor añadido” al prestigio del país, según ha informado el Ministerio de Industria y Turismo.

Las personas y entidades reconocidas han recibido sus galardones por parte del ministro de Industria y Turismo, Jordi Hereu; de la secretaria de Estado de Industria, Rebeca Torró; del director general de la Escuela de Organización Industrial (EOI), José Bayón; de la secretaria general de la EOI, Mónica Bando; y de la directora financiera de la Escuela, Carmen Ruiz.

Para Hereu, la artesanía artesanal española es un sector de “renombre internacional”, que ha elevado su competitividad a través de la innovación, las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) y un enfoque más orientado hacia la comercialización de sus procesos.

El ministro también ha destacado la “estrecha colaboración” entre las comunidades autónomas y la alianza entre los sectores público y privado como “motor” para impulsar la artesanía en España. En concreto, el sector genera más de 4.000 millones de euros en Valor Agregado Bruto y representa el 0,4% del PIB nacional.

Otros galardones

Además del 'Premio Nacional', otras cuatro modalidades que componen los galardones son el 'Premio Producto', el 'Premio al Emprendimiento', el 'Premio Promociona para Entidades Privadas' y el 'Premio Promociona para Entidades Públicas'.

En esa línea, el ganador del 'Premio Producto' ha sido Raúl Rodríguez Arias, por su colección 'Piel de Mouro', una propuesta que realza la esencia de la materia prima en sus creaciones, destacando la textura y la “piel” de la cerámica al explorar los límites del torno, y sus piezas se basan en fragmentos de objetos familiares recuperados y datados mediante excavaciones arqueológicas.

Por otro lado, la artista Laura Siles Ceballos ha recibido el 'Premio al Emprendimiento' con motivo de su proyecto 'Mutur Belz', una iniciativa que integra artesanía textil, sostenibilidad e innovación cultural, además de que suponer un reflejo de su compromiso con la sostenibilidad, la excelencia y la modernización de la artesanía local, y donde fusiona tradición y diseño contemporáneo “de manera única”.

El 'Premio Promociona para Entidades Privadas' se ha entregado a la Escuela de Herreros de Ramón Recuero por la creación de una escuela dedicada a la formación de jóvenes en el oficio de la herrería tradicional.

Dicha iniciativa busca abordar la falta de oferta educativa en el sector y garantizar el relevo generacional, al fomentar el aprendizaje a través de cursos presenciales y online o asesoramiento especializado, así como la creación de piezas y diseños contemporáneos que combinan tradición e innovación.

En cuanto al 'Premio Promociona para Entidades Públicas', la entidad ganadora ha sido la Empresa Pública de Promoción del Turismo y la Artesanía de Castilla-La Mancha (Eturia) por su marca 'Legado Artesano', que promueve y visibiliza la artesanía de calidad en la región y protege el legado de unos 700 artesanos y 71 oficios activos, promoviendo una identidad colectiva que combina tradición y modernidad.

La empresa ha difundido la marca mediante estrategias que incluyen la participación en mercados nacionales e internacionales y la creación de sinergias con sectores como la moda, el diseño y la arquitectura, fortaleciendo la presencia global de la artesanía castellanomanchega, a la vez que contribuye al desarrollo local y la generación de empleo en zonas rurales.

La decimoséptima edición de los Premios Nacionales de Artesanía ha recibido 80 candidaturas que competirán por el máximo galardón. Tras el estudio de las propuestas, el comité de selección compuesto por expertos del sector artesano y representantes del Ministerio de Industria y Turismo y las comunidades autónomas ha seleccionado los 15 proyectos finalistas, procedentes de varios sectores y regiones españolas, entre ellos un maestro alfarero de La Rambla (Córdoba).

Los Premios constan de cinco categorías, tres de ellas para proyectos de artesanos y dos para la labor de promoción por parte de entidades privadas y públicas. Han sido elegidas tres candidaturas para cada una de ellas. Andalucía y Cataluña han sido las regiones con más nominados, con cuatro y tres finalistas cada una respectivamente, seguidas de Galicia y Castilla-La Mancha con 2 nominaciones cada una. Por sectores, destaca la cerámica, seguidos de la forja y metal, la madera, el textil y otros.

Los Premios Nacionales de Artesanía son convocados anualmente por el Ministerio de Industria y Turismo a través de la Escuela de Organización Industrial (EOI) y su área de promoción de la artesanía, Fundesarte. Su objetivo es contribuir al desarrollo y la competitividad de las pymes del sector artesano, así como incentivar en ellas la innovación, el diseño y su capacidad de adaptación al mercado.

Finalistas

El Premio Nacional de Artesanía está destinado a reconocer el conjunto de una obra consolidada. Este año, el galardón se lo disputarán la empresa catalana de fabricación de velas Cerabella, S.L.; la empresa de estuco de cal tradicional Estucs, Esgrafiats i Restauració Oriol Garcia S.L. de Barcelona; y el maestro alfarero Miguel Ángel Torres Ferreras de La Rambla (Córdoba).

Para el Premio Producto, que reconoce el mejor producto o colección presentados, los finalistas son Aitor Martínez López de Arbina por su colección “Códigos del alma”; Pròsper Riba Vilardell por su lámpara “Eclipsis”; y Raúl Rodríguez Arias por su colección “Piel de Mouro”.

Las tres candidaturas seleccionadas en el Premio al Emprendimiento, categoría que reconoce a la persona o empresa emprendedora, destacando la introducción de nuevos conceptos en el sector, han sido para Francisco José Millán Valiño por su marca de mobiliario “Frouma” que recupera madera de batea; Javier Reta Gallego y Myrte Sara Huyts, con su marca de sombrerería Maleza Hatmakers; y Laura Siles Ceballos, por su proyecto basado en la lana del valle de Karrantza “Mutur Beltz”.

El Premio Promociona para Entidades Privadas se decidirá entre la Escuela de Herreros Ramón Recuero S.L.; Juan José Gómez Delgado por su proyecto “Complejo Artesanal Formación y Arteturismo”; y Melchor Martínez Martínez por su proyecto “La poética del fuego y la tierra. Revivir un horno árabe”.

Y finalmente, el Premio Promociona para Entidades Públicas por contribuir de forma notable a la promoción de la artesanía será entregado a uno de los siguientes finalistas: la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía por su exposición itinerante “Artesanía con A de Andalucía”; la Empresa Insular de Artesanía S.A. de Santa Cruz de Tenerife por su proyecto MIDA, I Muestra Innovación, Diseño y Artesanía; y la Empresa Pública de Promoción del Turismo y la Artesanía de Castilla-La Mancha por su proyecto “Legado Artesano”.

Sobre Fundesarte

Fundesarte es, desde 1981, la organización de referencia en la promoción y el desarrollo de las empresas artesanas españolas. Es una prioridad de nuestros programas potenciar, poner en valor y comunicar la calidad del producto artesano y la sostenibilidad de sus procesos de elaboración, a través de iniciativas de promoción entre las que destacan los Premios Nacionales de Artesanía y los Días Europeos de la Artesanía. Actualmente, Fundesarte forma parte de la Escuela de Organización Industrial (EOI), fundación pública adscrita al Ministerio de Industria y Turismo. 

El Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, ha acogido la presentación de una nueva edición de EnBarro, Feria de Alfarería y Cerámica de La Rambla que se celebrará en el municipio de la campiña sur cordobesa del 4 al 6 de octubre.

En relación con esta iniciativa, el delegado de Desarrollo Económico, Promoción y Empleo de la institución provincial, Félix Romero, ha explicado que “es un magnífico ejemplo de esfuerzo e implicación de todo un pueblo, y de su Ayuntamiento, para dar continuidad a un proyecto ya consolidado”.

Romero ha hecho referencia, además, a que “la proyección de EnBarro trasciende las fronteras de La Rambla y revierte no sólo en esta localidad, sino también en toda su comarca. ”Una muestra que cuenta con la declaración de Fiesta de Interés Turístico Regional que ha sabido consolidarse y adaptarse a las nuevas realidades para hacerse más atractiva y participativa“, ha añadido.

Según el responsable de Desarrollo Económico de la Diputación, “es una feria que marca la identidad de este municipio, sin olvidar la gran importancia económica para el territorio, de ahí que desde el Instituto Provincial de Desarrollo Económico (Iprodeco) le prestemos nuestro apoyo”.

Del mismo modo, Romero, acompañado por el alcalde del municipio, Jorge Jiménez, ha especificado que “participarán en la feria un mínimo de 15 talleres de alfarería y cerámica de La Rambla, que ofrecerán directamente al público desde sus estands los productos con los que trabajan”.

El programa de actividades previsto para los días 4, 5 y 6 de octubre incluye talleres de torno alfarero, así como actividades de modelado en barro y propuestas de decoración en cerámica. A ello se sumarán exhibiciones profesionales de torno, modelado y decoración.

El Ayuntamiento de La Rambla, en colaboración con la Fundación Rafael Botí y dentro del programa Periféricos, ha anunciado una edición especial del Encuentro de Cultura Contemporánea Alfonso Ariza, conocido como Aptitudes. Por primera vez en diecisiete años, este evento, comisariado por Juan López López, se centrará exclusivamente en proyectos expositivos.

Se trata, según ha indicado López López, de una novedad en su trayectoria que busca dinamizar dos de los espacios culturales más importantes del municipio: la Sala Temporal del Museo de la Cerámica y la nueva Sala de Los Trinitarios, ubicada en un entorno monumental del siglo XVI.

El evento, que se desarrollará durante este otoño, contará con tres proyectos expositivos destacados, dos de los cuales serán protagonizados por artistas andaluces que explorarán la relación entre el arte contemporáneo y la alfarería tradicional de La Rambla.

Entre ellos se encuentra la artista local María Blanco, quien ha presentado su proyecto multidisciplinar Barro Bordao en el Museo de la Cerámica, en colaboración con su tío, el reconocido artesano Antonio Reyes. La exposición, abierta hasta el 20 de octubre, presenta una serie de piezas de barro autóctono ensambladas en estructuras verticales y adornadas con bordados de hilos de colores que recrean motivos vegetales, geométricos y antropomórficos.

Además, la muestra incluye una selección de pinturas recientes de la artista y una instalación a modo de cortina bordada. También se exhibe una colección de obras tradicionales de Antonio Reyes, como botijos, jarras y cántaros, en una reivindicación del oficio alfarero, actualmente en peligro de desaparición.

El segundo proyecto expositivo estará a cargo del artista onubense Sota Pérez, quien colaborará con Cerámica Polonio para crear una propuesta que también fusiona la artesanía local con el arte contemporáneo. Ambas exposiciones serán acompañadas por una cuidada edición de libros que documentarán las muestras.

El tercer proyecto de Aptitudes 2024 se basa en una iniciativa creada por el Colectivo Nadie, que ha colaborado con el prestigioso programa Art for Change de La Caixa. Esta propuesta involucra a un grupo de mujeres mayores que viven solas en La Rambla, buscando visibilizar sus experiencias y fomentar el debate sobre el cuidado de las personas mayores en la sociedad.

La 94ª edición del Concurso Internacional de Alfarería Cerámica de La Rambla ya tiene ganadores. Acaba de culminar con una espléndida muestra de talento y creatividad en las diversas categorías que conforman el certamen. Este evento, que celebra la rica tradición de la alfarería y la cerámica, ha reunido a artistas de distintos rincones del mundo, demostrando una vez más que la cerámica sigue siendo una forma de arte vibrante y en constante evolución, según informa la organización en un comunicado.

Todas las obras del concurso estarán expuestas en el Museo de la Cerámica de La Rambla del 3 al 15 de agosto. Los horarios de visita serán de 10:30 a 13:30 y de 19:30 a 00:00, ofreciendo una amplia oportunidad para que todos los interesados puedan disfrutar de las creaciones expuestas.

Este evento no solo será una ocasión para admirar el arte, sino también para participar activamente en él. Durante los días de la exposición, se llevarán a cabo diversas actividades de modelado y pintura. Estas actividades están diseñadas tanto para principiantes como para aquellos con experiencia, permitiendo a los asistentes explorar su creatividad y aprender nuevas técnicas. Los talleres serán guiados por expertxs en cerámica que ofrecerán consejos y orientación a todos los participantes.

Ganadores

En la categoría de Alfarería Tradicional en Bizcocho, el primer premio fue otorgado a la obra de Mateo del Río Luna, cuya pieza destacó por su maestría en técnicas tradicionales y su impecable acabado. El accésit fue para Alfonso Ramón Rot Estrada, y el premio especial local fue para Álvaro Montaño Doblas, reconociendo así su contribución al arte local.

En la categoría de Cerámica Tradicional, María José Navarrete Alcaide se alzó con el primer premio, su obra que impresionó por su fidelidad a las técnicas ancestrales y su creatividad en el diseño. Carmen Muñoz Redondo recibió el accésit, y María Dolores Crespo Ortiz fue galardonada con el premio especial local.

En el Concurso de Diseño y Nuevas Formas en Cerámica, la innovadora obra de Ludmilla Averanova se llevó el primer premio, mientras que Javier Seral Posac obtuvo el accésit con su obra mostrando el potencial ilimitado de la cerámica contemporánea.

Técnicas tradicionales, artesanía en cerámica y diseños originales en una colección de azulejos basados en la novela Cien años de soledad. Se trata de una exposición de la creadora Marta Cuevas, que puede verse hasta el 28 de junio en la Biblioteca Central de la Red Municipal, y que se inspira en la célebre obra de Gabriel García Márquez.

La exposición, que surge como proyecto en la Escuela de Arte Dionisio Ortiz de Córdoba, en el Ciclo Superior de Cerámica Artística que cursa la autora, presenta una serie de nueve azulejos cerámicos con objetos o escenas de Cien Años de Soledad. Surgen del deseo de dar una apariencia física a elementos, personajes o situaciones de la novela de García Márquez, partiendo siempre del imaginario de la artista tras la lectura de la obra. 

Son diseños originales seleccionados entre muchos apuntes y bocetos, llevados a cerámica y trabajados con técnicas decorativas tradicionales, cuidando poner en ellas todo el mimo, expone la autora.

Símbolos y elementos de la novela

Las escenas representadas están cargadas de simbología, con el filtro de su propia interpretación de la obra. El viejo Melquiades, profeta, sabio, inventor, narrador omnipresente, acompaña durante toda la historia de Macondo hasta el declive de la estirpe, vaticinado en sus pergaminos. Se puede ver su dentadura en el vaso, del que crecen flores amarillas, simbolizando la buena suerte; “Mientras haya flores amarillas, nada malo puede ocurrirme”. 

Se cumple la maldición y mayor miedo de los Buendía: engendrar hijos con cola de cerdo. Símbolo de pecado y culpa, toman forma en la en la malformación del hijo. La venda negra de Amaranta, que le recordará de por vida a quien no tuvo y, aun así, perdió. Las mariposas amarillas, presagio de amor imposible, compendio de soledad y amor. El cautiverio voluntario del patriarca, José Arcadio Buendía, amarrado al castaño y acompañado por el fantasma de su antiguo enemigo.

Los pescaditos de oro, realizados con mimo y paciencia por el coronel Aureliano Buendía, en contraposición al hombre de guerra que todos conocen. La pila de 72 bacinillas, arrumbadas tras un único uso, para las 68 compañeras de Meme y cuatro monjas, todas ellas invitadas a dormir una noche en la casa familiar. La pequeña Rebeca, en su llegada a Macondo, arrastrando el saco con los huesos de sus progenitores.

También se ve a este personaje, de carga misteriosa, comiendo puñados de tierra, cuando la sacuden momentos de crisis. Es símbolo de la soledad que sobrevuela toda la historia, bien elegida o bien advenida.

Para quien ya se haya sumergido en el realismo mágico de Macondo, la autora espera que estas escenas sean pequeños puentes que reconecten con su memoria. Y para quien no, un gusanillo que invite a hacerlo. “Ojalá esta selección se convierta en un brebaje restablecedor de la memoria, como ya hizo Melquiades, para luchar contra la peste del insomnio y el olvido que conlleva”, concluye en su presentación de la exposición.

Carmen Castro tiene 29 años y es la primera vez que participa en la Feria de Alfarería y Cerámica de La Rambla. Es la rambleña más joven que se dedica a este oficio al que llegó tras pensarlo mucho. Cuando se encontraba estudiando el segundo curso de Veterinaria, decidió dejarlo y participar en la Escuela de Arte de San Telmo de Sevilla, un referente nacional en las enseñanzas artísticas y de diseño. Ella es la muestra de que, poco a poco, la alfarería y la cerámica rambleñas están viviendo su relevo generacional.

Desde este viernes y hasta este domingo, un total de 15 alfareros llevarán a la Plaza de los Trinarios de La Rambla un pequeño trocito de su taller para dar a conocer tanto la tradición como la innovación que rodean a este sector que afronta dos retos principales. El primero, la internacionalización; conseguir que estas obras de arte que se fabrican en este pueblo viajen por todas las partes del mundo. El segundo, potenciar la faceta más comercializadora de estos talleres porque, tal y como señala Carmen del Río, de Cerámicas San José, “nosotros somos alfareros”.

En el taller de esta pequeña empresa familiar trabajan cuatro personas pertenecientes a la sexta generación. Desde hace casi diez años, Cerámicas San José es quien fabrica los platos que Paco Morales utiliza en cada temporada de su restaurante Noor, llenos de sobriedad. Sobre sus platos han comido, además, los reyes de España, Felipe VI y Leticia Ortiz, y el rey de Jordania, Abdalá II, cuando se dieron cita el pasado mes de junio en Córdoba en el marco del Proceso de Áqaba.

El buen hacer de esta empresa llegó también anoche a Granada, donde se está celebrando el Consejo Europeo. El chef cordobés ha sido el encargado de elaborar la cena andalusí que se ha servido en los platos diseñados por Cerámicas San José. Como no podría ser de otra manera, esta pyme también ha elaborado los más de 2.000 platos que Paco Morales usará en Qabú, el restaurante que abrirá en Dubái a finales de este año. Frente a la sobriedad de la vajilla de Noor, en la que predomina el negro, la del establecimiento de la ciudad emiratí está llena de vivos colores.

Esa amalgama cromática inunda también la Plaza de los Trinitarios, donde la mayoría de los puestos cuentan con la presencia de sus artesanos. Otros han querido exponer algunos de sus trabajos y volver a su taller. En ese sentido, Del Río reconoce que la feria “es todo un escaparate y una oportunidad de demostrar a todo el mundo lo que hacemos en La Rambla, pero también supone un gran esfuerzo. Entre los objetos que Cerámicas San José ha traído este año a la feria, destacan sus ”pepones“ de santos, de la selección española de fútbol femenina y hasta uno dedicado al expresidente de la Real Federación Española de Fútbol, Luis Rubiales. Todo hecho a mano y en el torno.

A la internacionalización está contribuyendo otra empresa rambleña, Ivanros, que en 2022 saltó a la esfera mediática internacional después de que la firma francesa Christian Dior le solicitara un total de 900 piezas para un desfile que iba a celebrarse en Sevilla. Actualmente, esta empresa está inmersa en otros proyectos de los que, por el momento, poco puede trasladar a la opinión pública. Y como de innovación también saben mucho en esta compañía, a la feria han traído un objeto que ha llamado la atención de todos los visitantes: el botijo-cubitera, que permite mantener una temperatura óptima de las botellas que se guarden en su interior.

Así es la Feria de Alfarería y Cerámica de La Rambla: un encuentro entre la tradición y el vanguardismo. La primera reflejada, por ejemplo, en los botijos que realiza Álvaro Montaño, presidente de la Asociación de Artesanos Alfareros de La Rambla. Para él, el objetivo de la feria, que cumple 93 años, no es otro que “seguir apoyando al sector alfarero y mantener la tradición de la cerámica en La Rambla porque es única”.

Cada uno de los stands de la feria aporta su manera de entender la cerámica, que ha ido evolucionando hasta convertirse en auténticas piezas de diseño y de decoración. Y hasta en complementos, como los que realiza Carmen Castro, la joven rambleña. En una cochera hace todos los productos que comercializa. Algunos de ellos los expone durante los tres días de la Feria. Ya atesora reconocimientos y premios en el sector: el último, conseguido en la feria de este año a la pieza titulada Perfección. Con ella ha obtenido el premio local Diseño y Nuevas Formas. Además, ha sido la primera mujer rambleña finalista en la modalidad de alfarería tradicional en bizcocho, es decir, aquella que solo se cuece y no se somete a ningún otro procedimiento, ya sea barnizado o pintado.

Reconoce que dejar Veterinaria -aún con notas excelentes- y dedicarse a la alfarería ha sido, hasta el momento, la mejor decisión que ha tomado. A diferencia de los negocios que pasan de generación en generación, en su caso, ella es la única de su familia que se dedica a este sector. Rodeada de docentes, veterinarios y agricultores, decidió apostar por el arte que compatibiliza, no obstante, con el trabajo diurno en el campo. De 7:30 a 14:30 es agricultora; por la tarde, alfarera sin horno, aunque espera poder conseguir uno pronto y así iniciar y finalizar en su casa toda la realización de sus piezas. Tampoco tiene tienda física, pero en internet y en las redes sociales ha encontrado su vías de comercialización. “En La Rambla, quizás, vemos la alfarería como algo muy común y los propios rambleños solemos comprar poca cerámica, pero esto no ocurre fuera”. Entre sus últimos encargos, destaca el diseño de una ballena que viajó hasta Australia.

Estas tres empresas y muchas más pueden conocerse hasta este domingo en el municipio de La Rambla, donde también pueden disfrutarse de talleres de decoración, modelado y torno, tanto para adultos como para los más pequeños. Todo ello con el objetivo de seguir difundido una tradición milenaria convertida en un arte que genera singularidad y autenticidad allí a donde vaya.

La Feria de Alfarería y Cerámica de La Rambla celebrará este año su 93º aniversario, consolidándose como un evento imperdible para los amantes del arte y la cultura. La cita será del 6 al 8 de octubre. Durante esos días, más de 15 expositores locales de cerámica y alfarería exhibirán sus obras y técnicas.

La Rambla, conocida por su rica herencia en alfarería, se convierte una vez más en el epicentro de la cerámica y la alfarería en España durante estos tres días de celebración.

El evento ofrecerá una mirada a la habilidad artesanal de los maestros alfareros de la región, quienes realizarán emocionantes exhibiciones en vivo. Además, para aquellos que deseen experimentar con el barro, la feria también ofrece talleres para todas las edades. Los participantes podrán aprender los secretos del torno, explorar el modelado de cerámica y dejar volar su imaginación en las sesiones de pintura en cerámica. 

Este año, la Feria de Alfarería y Cerámica de La Rambla promete ser una experiencia enriquecedora y emocionante para todos los que la visiten.

Esta feria es un evento anual que destaca la rica tradición alfarera de la región y promueve el arte y la artesanía local. Con casi un siglo de historia, la feria se ha convertido en un punto de encuentro para artistas, artesanos y amantes de la cerámica.

Cada edición celebra la creatividad y la destreza de los alfareros locales y permite conocer la evolución de  las técnicas empleadas en este oficio.

La escritora rambleña Guayarmina Pedraza y el director y productor montillano Dany Ruz han producido la serie documental Alfarería, alma de La Rambla, seis capítulos en formato cortometraje producidos Imprevisible Films y financiados por el Ayuntamiento de la Rambla, y que retoman y amplían el trabajo que ambos llevaron a cabo en el documental Alfahar, una vida en el barro, estrenado en 2022.

Así, el sábado 18 de marzo, víspera del Día del Artesano, tendrá lugar en La Rambla el estreno de esta nueva serie documental, que recoge los testimonios de alfareros y ceramistas de la localidad que han mantenido vivos procesos y técnicas ancestrales que, a pesar de haber sobrevivido a milenios, ya apenas se utilizan debido a la irrupción de las máquinas y las nuevas tecnologías en el sector, pero que han sido la base sobre la que se han afirmado las nuevas generaciones que están llevando la cerámica y el nombre de La Rambla por todo el mundo.

Alfarería, alma de La Rambla cuenta con la participación de veintinueve artistas, artesanos y artesanas del municipio, que se han dedicado o se dedican en la actualidad al oficio, así como de la doctora cordobesa Elena Salinas, especializada en arqueología andalusí y cerámica islámica medieval, el historiador rambleño Ángel Ruiz Gálvez y Javier Lopez Rider, doctor en historia medieval procedente de la vecina localidad de Santaella, que ha estudiado en profundidad la alfarería de La Rambla desde sus orígenes.

Según el alcalde de La Rambla, Jorge Jiménez, después de la producción Alfahar, una vida en el barro “quedamos prendados del trabajo de Guayarmina Pedraza y Dany Ruz, y sobre todo nos quedamos con ganas de ver más, de conocer más y profundizar más sobre la historia, las técnicas y los hombres y mujeres que han hecho grande y legendaria a nuestro oficial más ancestral, la alfarería”.

La serie se estrenará el sábado 18 de marzo a las 18:30 en la Casa de la Cultura Alcalde Diego León de La Rambla. 

La localidad cordobesa de La Rambla ha convertido durante este fin de semana una de sus plazas en un muestrario de cerámica y alfarería, una tradición milenaria en este pueblo, que no se entiende sin el trabajo que hacen muchos de sus vecinos a partir de la tierra arcillosa que hay bajo el subsuelo de sus calles y casas.

De hecho, casi como señal de respeto a la materia prima de la que vive esta ciudad alfarera, la tradicional Feria de Alfarería y Cerámica de La Rambla pasó a llamarse Enbarro hace un lustro. Fue un cambio de rumbo, un rediseño de lo de siempre. Lo que ahora llaman naming. Y, por diversos motivos, funcionó bien.

Este evento, que se divide entre el concurso internacional (celebrado el pasado agosto) y la feria comercial, que se celebra entre este viernes y el domingo, vive una segunda juventud, en parte impulsada por el reconocimiento que también vive la propia industria de la localidad.

Las causas de este resurgir, tímido pero ilusionaste, son varias. Carmen Del Río, de Cerámicas San José, explicaba que una de las principales causas de la revitalización del sector estaba en la pandemia, que frenó en seco las exportaciones de cerámica de China, el principal incordio para la industria alfarera rambleña, y cuyo hueco ahora han vuelto a llenar los productores españoles.

Entre ellos los rambleños, que llevan tatuado en su nombre la vinculación con el barro (Al-Ramla significa arenal en árabe). Carmen del Río, por ejemplo, es de una familia con seis generaciones de alfareros. No conoce otra cosa. Incluso bromeaba que, por vicio, se había casado con un ceramista (Alfonso Rot). La empresaria, de cuya fábrica salen, por ejemplo, las vajillas que se sirven en el restaurante Noor, todo un dos estrellas Michelin, se mostraba moderadamente optimista con la situación actual, aunque se preguntaba cuánto iba a durar.

De la fábrica a las pasarelas

También mostraba sus dudas el alfarero Juan Mejías, que ha estado durante toda la jornada del viernes trabajando el torno en directo, en plena feria. Mejías es uno de los pocos torneros que quedan en activo en la localidad. “Las nuevas generaciones no tienen mucho interés en manejar el torno. Eso sí, lo que hay es una enorme cantidad de pintores y artistas”, explicaba mientras manipulaba el barro hasta convertirlo en una tinaja de barro.

Los brotes alfareros de los últimos años, de hecho, han estado muy vinculados al diseño. En las últimas semanas, saltó a los periódicos la historia de Iván Ros, un alfarero rambleño que diseñó casi un millar de platos para un desfile que realizó la marca Cristian Dior en Sevilla. Ros también estaba este viernes en Enbarro, y mostraba, entre otras viguerías, su modelo de botijo cubitera.

No era la primera vez, además, que la cerámica rambleña se veía en las pasarelas. En 2019, el ceramista Luis Torres diseñó un body para el diseñador Leandro Cano, que se vio en la Semana de la Moda de París. Pequeños hitos que demuestran que la milenaria tradición alfarera ha encontrado un relevo por esa vía y que es capaz de escapar de la alargada (y fresquita) sombra del botijo, el principal producto alfarero de la localidad, que ostenta, además, el récord histórico de calor en España desde que hay registros.

También hace unos años, La Rambla se propuso conseguir que el botijo se convirtiera en emoticono de los que se envían por Whatsapp. Detrás de esa iniciativa, o del frustrado lanzamiento de un botijo a la estratosfera, estaba el Ayuntamiento de La Rambla, principal impulsor de la Feria Enbarro. Uno de los técnicos del consistorio, Rafa Espejo, sí cree que se percibe un renovado interés en la cerámica. “Que la cerámica esté de moda es positivo porque implica que este pueblo pueda tener más carga de trabajo”, explica Espejo, que reconoce que hay que seguir luchando con eventos como éste y desde todos los frentes posibles para que se produzca un relevo real en esta tradición milenaria.

Igual que se renueva la tierra arcillosa que después moldean los artesanos, La Rambla necesita que los síntomas de revitalización industrial vengan acompañados de un relevo generacional, que aporte la energía y la creatividad suficiente para que su tradición se mantenga a flote. Ese toque que logre que, como explica Carmen del Río, haga que el consumidor español y europeo decida pagar ese plus más de calidad que da una tradición alfarera que ha ido pasando de generación en generación.

La exposición de cerámica y alfarería de La Rambla, Enbarro 2022 ha arrancado este jueves su actividad en Córdoba, donde se ha proyectado el documental Alfahar, una vida en el barro, dirigido por el montillano Dany Ruz y guionizado por la escritora rambleña Guayarmina Pedraza.

Se trata de una película que, a partir de lo que ocurre en el taller centenario del alfarero Bartolomé Pedraza, indaga en los cimientos de la tradición alfarera en La Rambla a través del propio contacto con el barro. La cinta se ha proyectado este jueves en el Salón de Actos de Caja Rural del Sur con la presencia del alcalde de la localidad, Jorge Jiménez, y el presidente de la asociación de alfareros, Álvaro Montaño.

Desde 1926, La Rambla organiza la Feria de Alfarería y Cerámica. Son ya 92 ediciones de la que es considerada la feria de cerámica más antigua de España. Denominada Enbarro desde hace algunos años, se organiza en torno a dos eventos principales: los concursos internacionales, que se exponen en agosto en el Museo de la Cerámica, y otro evento en el que se exponen los productos de los talleres de alfarería y cerámica.

Este año se celebra desde el 7 al 9 de octubre en la plaza de los Trinitarios de La Rambla, y contará con una quincena de expositores, un muestrario de la diversidad de cerámica artesanal que se lleva a cabo en el pueblo.

Además, durante el evento se van a llevar a cabo distintas actividades que tienen a la alfarería y la cerámica como eje principal de contenido como talleres y demostraciones. Toda la información está en la web: enbarro.es

En la localidad cordobesa de La Rambla, una de las empresas que siguen la tradición familiar del arte de la cerámica ha sido la encargada de proporcionar varias piezas a la prestigiosa casa de moda francesa Dior. Un total de 900 platos de cerámica artesanales de la firma Ivanros se han subido a la pasarela en el desfile realizado recientemente por Dior en Sevilla, mostrando así la calidad y singularidad de la cerámica rambleña.

La historia de esta empresa de La Rambla se remonta a un afianzada tradición familiar. Con tan solo 9 años, su propietario, Iván Figueroa, ya había mostrado su admiración por la cerámica y el oficio artesanal que hay detrás de ella, al que estuvo siempre ligado como negocio familiar. En La Rambla, el lugar donde este oficio artesanal es señero, ubicó su taller en solitario, bajo el nombre de Ivanros. Un taller tradicional pero con un estilo moderno: “Me gusta mucho crear piezas más modernas, crear diseños más diferentes”, comenta a Cordópolis.

En los peores tiempos de la pandemia, cuando empezó a ver cómo los negocios tenían que cerrar o, en otros casos, reciclarse, comenzó a sumergirse en el mundo del marketing digital, una ventana para “abrirse al mundo” con la ayuda de la empresa cordobesa Dobuss. Y su cerámica, empezó a llegar a nuevos clientes: “Había gente muy cercana que no sabía lo que hacíamos ya que se sorprendía de nuestros trabajos”, recuerda.

“¡Y nos dimos cuenta que era para Dior!”

Con esta nueva fórmula de llegar al público, sí que es cierto que vió favorecido su relación con el comprador y recuerda que, un día como otro cualquiera, recibieron un correo con un pedido de 900 platos. Días después, el cliente siguió insistiendo pero no fue hasta pasado un tiempo cuando se enteraron de que ese pedido era para la casa de moda francesa Dior. El desfile de la Colección Crucero 2023 de Dior, además de tener como protagonista a la capital hispalense donde se realizó, también se llevó un pedacito de Córdoba ya que los platos encargados iban directos para este desfile: “Una sorpresa para todos los trabajadores”, recuerda el responsable de la empresa. 

Con satisfacción, este empresario de La Rambla destaca que “somos una familia, tenemos trabajadores desde la apertura en 2009 o incluso que ya habían trabajado con mis padres. Aunque yo sea el dueño, me siento como uno más de los trabajadores”.  

Actualmente, Ivanros cuenta con 32 trabajadores que habitualmente se hacen cargos de pedidos para otros municipios y para empresas de restauración. Ahora, con su pedido para el desfile de Dior, se ha hecho realidad uno de los deseos más ansiados de estos trabajadores: “Abrirnos al mundo”. Y de ello da buena muestra que los seguidores de esta firma cordobesa en redes sociales ya suman más de 7.000 personas, gracias a su proyección internacional con la casa de moda francesa.

Hisae/Ikuro/Vivir. Así se llama la exposición que la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba dedicará a la ceramista japonesa que se enamoró de Córdoba Hisae Yanase. La muestra se celebrará del 16 de septiembre al 6 de noviembre de 2022.

Contará con dos sedes: la Sala Vimcorsa y la Sala Góngora. Por el momento se sabe también que acogerá casi 240 obras de esta artista tokiota, que vivió en Córdoba desde 1973 hasta su fallecimiento en el año 2019.

Yanase está considerada como una auténtica maestra del arte contemporáneo en Córdoba, sobre todo en sus creaciones sobre cerámica. Sus obras forman parte de colecciones en Japón, Suiza e Italia.

Nacida en Tokio, Japón, en 1943, pero afincada en Córdoba desde el año 1973, Hisae Yanase se convirtió, hasta su muerte en el año 2019, en todo un referente de la creatividad, la innovación y el talento artístico en el mundo de la cerámica y en el estudio de la cerámica califal de Medina Azahara, conocimientos que trasladó a sus alumnos durante décadas a sus alumnos de la Escuela de Arte Mateo Inurria en la que comenzó a dar clases en el año 1976.

Desde el punto de vista individual, el valor del trabajo de Hisae Yanase cuenta con el reconocimiento colectivo del mundo del arte que elogió unánimemente su estilo único y personal, que fusionaba la tradición japonesa y la califal. Yanase fue una enamorada de Córdoba y de su sociedad. El valor artístico de su obra, la trascendencia de sus creaciones, así como su constante apuesta por la innovación y la transmisión de sus conocimientos desde el ámbito docente la hacen merecedora de este reconocimiento.

El Ayuntamiento de Córdoba le concedió la Medalla al Mérito de la Ciudad en el año 2020.

La relación del pueblo de La Rambla con el barro es ancestral. Hace unos años, hallaron en esta zona de la campiña cordobesa unos vasos campaniformes con más de 4.000 años, lo que la convierte en la industria alfarera más antigua de España. En el pueblo, además, hay todo un sistema laboral y sociocultural ligado a la manufacturación de cerámica.

La escritora Guayarmina Pedraza la conoce bien. Es hija y nieta de alfareros y ha vivido en primera línea todos los procesos de conversión de la industria en la localidad, que llegó a quedar muy tocada por la entrada de los países asiáticos en el mercado. Para Pedraza, sin embargo, la supervivencia de la alfarería rambleña pasa por competir desde otro prisma, desechando la propia idea de la cerámica como una artesanía para comenzar a considerarla “un arte”.

Ese es, en parte, el motor que hay tras el documental Alfahar, una vida en el barro, que esta escritora ha guionizado y que ha dirigido el montillano Dany Ruz. Se trata de un corto documental financiado por el Ayuntamiento de La Rambla bajo el sello de Imprevisible Films, y que se estrenará el próximo 5 de agosto en La Rambla, en la Casa de la Cultura Alcalde Diego León.

Para la guionista, “poder llevar nuestro acento y nuestro talento a las pantallas de muestras y festivales de otros lugares de España es parte de un anhelo profundo de compartir nuestra identidad rambleña y nuestro arte como pueblo de tradición alfarera”. Así que el estreno en La Rambla es, o quiere que sea, el primer paso de un camino que, en su cabeza, ha de dignificar un oficio que es industria, arte y una forma de vida al mismo tiempo.

Para ello, la película e centra en la ejecución de una pieza de gran tamaño por el artista Bartolomé Pedraza, padre de la escritora y alfarero rambleño con una trayectoria de décadas en el mundo del barro y una tradición familiar muy arraigada a la alfarería. Así, a partir de lo que ocurre en el taller centenario en el que Bartolomé Pedraza se inició en el oficio siendo aún niño de la mano de su padre, el documental indaga en los cimientos de la tradición alfarera en La Rambla a través del propio contacto con el barro

Lo hace, además, poniéndole voz a artistas locales como Catalina Alcaide, vicepresidenta de la Asociación de Artesanos Alfareros de La Rambla, y a pensadores como el escritor y activista Antonio Manuel, o la arqueóloga investigadora especializada en arqueología andalusí y cerámica medieval Elena Salinas Pleguezuelo.

La película también destaca el papel de la mujer en un oficio cuyos protagonistas históricamente han sido hombres, y subraya cómo el aporte femenino, invisibilizado y minusvalorado como en tantos otros ámbitos de la vida, ha contribuido a impulsar el sector de la cerámica aportando el prestigio y la sofisticación que ha catapultado a las piezas decoradas made in La Rambla a distintos confines del planeta.

Para Pedraza, “es necesario aprender a mirar aquello que resalta a los ojos pero que, al haberse vuelto familiar, se ha convertido de algún modo en casi invisible”. “Por ello, es preciso contarlo y recrearlo de otra manera para sacarlo a la luz. La alfarería es el alma de La Rambla. Es la forma, junto con el dialecto que hablamos, en cómo el pueblo es y se expresa”, explica la escritora, que defiende que “escarbar en las raíces de la alfarería nos ayuda a entender quiénes somos y, sobre todo, por qué somos”.