La editorial cordobesa acaba de lanzar un nuevo sello, ContraVerso, que tratará de recoger la mejor poesía contemporánea del panorama actual de la mano de autores de primera fila. Con esta nueva propuesta se pretende ofrecer al lector una original mirada desde el género poético y un muestrario de las claves creativas, estéticas y vitales que sustentan actualmente a la poesía. Cada volumen incorpora textos introductorios en los que los autores compartirán su proceso de escritura, sus influencias y las ideas que vertebran su obra, convirtiendo a cada libro que se pretende editar en una experiencia de lectura y descubrimiento.

Con la vocación de tender puentes entre poetas y lectores, y convencidos de que la poesía puede ser también un espacio de encuentro, reflexión y conocimiento, ContraVerso apuesta por abrir las puertas del taller del poeta y mostrar cómo nacen los versos y qué universo intelectual y emocional los alimenta. Su lema, “Las claves de la mejor poesía contemporánea de la mano de sus protagonistas”, resume a la perfección el espíritu de esta apuesta editorial singular que, dirigida por Federico Buyolo, pedagogo y escritor y director cultural de la Fundación Ortega-Marañón, así como una de las figuras más activas en la promoción de la cultura y la poesía en España, aspira con esta iniciativa el “abrir la palabra y convertir la poesía en una forma de habitar el mundo”.

La colección se inaugura con Revés, poemario del escritor y periodista Jesús Ruiz Mantilla, una de las voces más reconocidas del periodismo cultural español. Articulado en tres grandes movimientos -Infierno, Purgatorio y Paraíso-, el libro explora las paradojas que atraviesan la existencia contemporánea: la memoria y el olvido, la verdad y la mentira, el amor y el desencanto, la belleza y la incertidumbre. En el texto introductorio, el autor comparte con el lector las claves de una poesía construida desde la contradicción y el pensamiento paradójico, uno de los rasgos distintivos de su obra.

La edición cuenta, como broche de oro, con un epílogo de Antonio Lucas, poeta, periodista y una de las voces fundamentales de la poesía española actual. En él, Lucas define Revés como “un espejo hambriento de espejos” y destaca la capacidad de Ruiz Mantilla para convertir la paradoja, la duda y la búsqueda de sentido en materia poética.

Radio Nacional de España y la Fundación Montemadrid han anunciado el fallo del XVIII Premio de Poesía Joven, galardón que reconoce cada año el talento de jóvenes autores y que, en esta edición, ha recaído en F. Javier Cárdenas García por su obra 'Latitud cero'.

El jurado ha subrayado del poemario su “imaginería evocadora que remite a Ecuador, pero sin ser una mera colección de estampas”, destacando que se trata de una obra “cohesionada, que demuestra madurez poética, con música, buenos finales e imágenes sugerentes”.

La editorial Pre-Textos se encargará de la edición y distribución de la obra ganadora, y el autor recibirá un premio de 5.000 euros, consolidando así este reconocimiento como uno de los más relevantes en el ámbito de la poesía joven en lengua española.

F. Javier Cárdenas García (Lucena, Córdoba, 12 de julio de 1997) se inició muy tempranamente en el camino de la lectura y la escritura. Graduado en Medicina por la Universidad de Córdoba, en octubre de 2019 debutó en la poesía con su primer poemario, 'Jardines del ánima' (Exlibric, 1ª ed.).

Durante 2020, a tenor de la pandemia, desarrolló una destacada labor de promoción, protección y divulgación de la poesía a través de las redes sociales.

Ese mismo año recibió la Mención de Honor en el I Concurso de Poesía 'Elena Martín Vivaldi' por su poemario, aún inédito, 'Donde habite el fuego'; obtuvo el I Certamen Literario Internacional de Poesía 'Poetes de la Marina Alta', el I Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena 'Lara Cantizani' en la modalidad Haiku Prometeo, y el XXIII Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven con su obra 'Hijos del asedio'.

A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con otros galardones de ámbito nacional e internacional, entre ellos el XXXII Premio Nacional de Poesía Acordes por 'Los archipiélagos', el XXV Certamen Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos por 'Paritorio', y el Premio de Ecopoesía Puente del Guadiana por 'La última ciénaga'.

Actualmente, reside en Madrid, donde ejerce como médico residente de Medicina Familiar y Comunitaria, cursando un Máster de Formación Permanente de Urgencias y Emergencias y ha sido nombrado finalista del Premio Adonáis de Poesía 2025.

La abundancia suele ser estéril. Una silla puede ser el medio de transporte más rápido. Desde lo inmóvil se puede acceder a cualquier lugar. La mejor arquitectura siempre nace en los sueños. De todo esto sabe y habla Alba Moon (Córdoba, 1993), poeta y periodista, redactora esencial de la revista ROOM Diseño, y ganadora del penúltimo Premio Valencia Nova de poesía en castellano con su primer poemario, Hambre en Manhattan (Hiperión, 2025).  

Aunque la autore presentó el pasado viernes este poemario en Córdoba, la entrevista que sigue se hizo en Madrid, ciudad donde Alba Moon vive desde hace unos años. Quedamos en Chamberí, pero llegamos tarde al punto elegido para charlar, el Bar de Libros Olavide, así que entramos en un moderno local de diseño llamado Apetito House, quizás para mantener una aparente coherencia con el título de su obra. Aunque, pensándolo bien, el apetito es el hambre de los poderosos.

El hambre, el vacío, el deseo, es lo que me hace escribir

PREGUNTA (P). El hambre tiene capítulos, y en el primero de ellos, ese que tan frívola y exactamente titulaste la protagonista debería ser meg ryan, escribes esto: “supongo que hay autores / a los que no se puede leer con el estómago vacío”. ¿Qué hay que comer para leerte?

RESPUESTA (R). Una tabla de quesos, por ejemplo, que acabo de ver que es la especialidad de la casa.

P. La primera vez que leí el título de tu poemario no pude evitar hacer esta asociación: ¿Hambre en Manhattan es el fruto de algún tipo de sed en Córdoba?

R. No lo había pensado, pero es posible. Por circunstancias personales, hubo un momento que sentí que tenía que salir de Córdoba. No sé si era hambre o era sed, la verdad.

P. O vacío.

R. Exacto. Cuando el estómago está vacío, habla. Es eso que dicen de que te suenan las tripas, ¿no? En mi caso, el hambre, el vacío, el deseo, es lo que me hace escribir.

P. ¿Hambre en Manhattan es el producto de algún viaje a Nueva York o de una temporada viviendo allí?

R. No, nunca he estado en Nueva York. Y no quería contar la tristeza ni la frustración por no haber vivido allí. Porque, de alguna manera, sentía que sí había estado a través de las series de televisión, las películas, los poemas…

P. No sé si es buena idea que el lector sepa que no has estado jamás en Nueva York…

R. No te preocupes, ya lo conté en la radio, por culpa de Juanjo (Fernández Palomo, colaborador de este medio de comunicación). Al principio yo quería que la gente lo leyese sin saber este dato, pero así también tiene gracia. Mucha gente me preguntaba… ¿cuándo estuviste? Y yo les decía: “Hace un tiempo, en el sofá, en la quinta temporada de Sex and the City”. No he estado en Nueva York, desgraciadamente. Pero ojalá esté algún día, porque me apetece mucho, es mi sueño desde chiquita... 

P. Muchas de tus escritoras favoritas nacieron o vivieron en Nueva York…

R. Totalmente. Son autoras que nunca leí en el colegio, el instituto o la Universidad. Cuando estuve estudiando en la UCO, era como todo muy canónico, todo muy masculino, por así decirlo, y no había casi nada, por ejemplo, de la literatura del siglo XX, que es la que más me interesa. 

Creo que le debo mucho a las redes sociales, pueden ser muy didácticas si las usas bien

P. Entonces, ¿quién te daba pistas? 

R. Nadie, pero por mi culpa. A mí me recomiendan un libro y, bueno, si eres alguien que me importa o te respeto, sí te hago caso, pero si no, prefiero descubrir cosas. Por ejemplo, un día, en la biblioteca de Lepanto, iba escogiendo, como yo digo, “a deo”, y vi un ensayo de Joan Didion que se llama Norte y Sur, un relato de su viaje en carretera atravesando Norteamérica, y me pareció súper chulo. Y ahora, por ejemplo, estoy con un libro, de Donna Tartt. 

P. ¿La que ganó el Pulitzer? 

R. Sí, ganó el Pulitzer de Literatura hace poco, o sea... Puedes pensar que como es un best-seller, entonces no va a ser bueno… Pero lo que yo pienso es que el Quijote es el gran best-seller de la literatura, así que... Volviendo a tu pregunta anterior, la mayoría de las autoras que yo he conocido ha sido por puro azar, o por ser una chica muy crónicamente online.

P. ¿Tú eres una chica crónicamente online?

R. Siempre me han gustado mucho las redes sociales. Aunque no publicara mucho, la verdad es que me he crecido en el mundo Fotolog, en el mundo de Tumblr. Y en Tumblr, por ejemplo, hay muchísimas páginas donde comparten poesía de autores norteamericanos contemporáneos. Ahí conocí a Dorothea Lasky, a Eileen Myles, a la Escuela Poética de Nueva York: a Frank O'Hara, a John Ashbery. Todo eso me sirvió de alimento, por eso creo que le debo mucho a las redes sociales, que pueden ser muy didácticas si las usas bien. Aprendo un montón y una cosa me lleva a otra y acabo como... 

P. Practicas un dumb scrolling fértil…

R. Sí. No me gusta el dumb scrolling, pero, obviamente, caigo, soy muy fan ahora de los vídeos de esas personas que te salen en TikTok y te dicen de repente: “Sal de la pantalla”. Me encanta. Es como el mensaje de una madre. 

P. ¿Y después de Hambre en Manhattan?

R. No me gusta hablar de planes ni de futuro, porque siempre pienso que si se habla de las cosas luego no se cumplen. Tengo muchos proyectos abiertos y no sé si seguirán la misma línea, aunque yo intuyo que al final sí, porque es la manera en la que más cómoda me siento y la forma en la que más me divierto. Yo creo que la escritura tiene que ser un lugar donde no tengas que martirizarte, me lo quiero pasar bien y reírme mientras escribo. De hecho, me divertí muchísimo escribiendo Hambre en Manhattan. Creo que tenemos que quitarnos un poco ese estigma de la culpa por dejar las cosas. Si empiezo un libro y no me gusta no voy a esforzarme en acabarlo, no pasa nada. Estoy tan cansada de Goodreads, de toda la dinámica esa de “tenemos que leer mucho, tenemos que leer mucho”, y venga a leer libros cortitos, pequeñitos, para poder decir al final que has leído 78 libros este año. Pues no. Yo este año me voy a leer tres libros largos, entre ellos Los detectives salvajes, de Bolaño, que lo tengo pendiente desde hace mucho tiempo.  

P. ¿Has leído algo de poesía que te haya gustado especialmente?

R. Últimamente no, lo que estoy leyendo sobre todo es ensayo porque lo que quiero escribir va por ahí, me está interesando mucho el comportamiento humano.

Cada vez que escribo un artículo para ROOM, sobre diseño, sobre arquitectura, es como si estuviera haciendo una investigación profunda. Estoy todo el rato con la curiosidad despierta y creo que esa es la mejor forma de vivir: seguir aprendiendo, descubrir a este creador, meterme un poco en el concepto de su obra, y también me ayuda a ver desde otra perspectiva las ciudades, o cómo habitamos un edificio. Y me acabo relacionando con el contexto espacial de una forma completamente diferente a como lo hacía previamente. Antes, yo entraba en una tienda y decía que era bonita, o fea, o diferente, y ahora siento que analizo otro tipo de elementos, miro la rugosidad de la pared, entiendo el concepto y me planteo por qué lo hacen así, y sé por qué ese espacio es diáfano, miro los materiales, miro hacia abajo y veo que hay una mesa larga y entiendo que tiene influencia escandinava o del Japón. Lo disfruto todo mucho, y me hace entender la vida de otra forma. Y veo marketing por todos los lugares, veo el mensaje de la gente que abre un negocio y entiendo que todos los espacios que se crean tienen un fin, y también me gusta ver el propósito que esconde la persona que ha creado ese tipo de espacio.

Nunca he estado en Nueva York

P. Te escucho y me viene a la cabeza ese proyecto de ciudad casi infinita… ¿Cómo se llama? 

R. ¡The Line! Sí, es que a veces parece que ya no se construye para las personas sino solo para los ricos, a los demás nos quieren echar, nos quieren echar de todos los sitios, ¿tú por qué crees que ahora todos los bares tienen taburetes en vez de sillas? Para que no estemos cómodos, para que consumamos rápido y nos vayamos pronto.

P. Con lo que te gusta a ti una buena silla como dios manda…

R. Siiiií. La silla me obsesiona, me obsesiona completamente. De hecho, en Hambre en Manhattan hay un poema en honor a las sillas que hay en el MOMA. La silla es el lugar perfecto. Incluso para aburrirse. Antes nos permitíamos aburrirnos y ahora no sabemos qué es el aburrimiento.

P. Ahora al aburrimiento se le llama mindfulness. Des Bishop, un cómico de Londres, aunque es americano-irlandés, dice que antes hacíamos mindfulness constantemente porque no teníamos móviles.

R. ¡Y es verdad! Recuerdo que cuando iba de viaje, me quedaba mirando las gotas de lluvia que corrían por la ventanilla. Las carreras que hacían las gotas cuando era pequeña. Seguro que a todos los niños de mi generación les pasaba eso. Tú estabas en el coche con tus padres, sentada en el asiento de atrás, y estaba lloviendo. Entonces veías las gotas y tenías una gota favorita que querías que ganara esa carrera. Y, cuando no ganaba, incluso te afectaba mucho. Y decías: “Bueno, en la próxima va a ganar”. Y entonces buscabas otra gota favorita. Pero el duelo porque esa gota no había ganado la carrera era duro. Yo creo que el primer paso para encontrarte con la frustración es esa gota. La gota favorita. La gota que perdió la carrera. 

El escritor cordobés Juan Antonio Bernier ha sido el ganador del VI Premio Internacional de Poesía Fundación Francisco Brines en la modalidad de obra escrita en español. Así lo ha decidido el jurado, reunido en Valencia, y que ha destacado que la concurrencia ha sido mayor que otros años, por lo que se consolida este galardón como uno de los premios más anhelados por la comunidad poética.

El jurado ha estado formado por Vicente Gallego, Juan Pablo Zapater, Henry Alexander Gómez, ganador de la pasada edición, y Silvia Pratdesaba. Y ha dispuesto por unanimidad que el libro ganador este año es el titulado En la noche mediante, cuyo autor es Juan Antonio Bernier.

El jurado ha destacado esta poesía por su musicalidad, la precisión y transparencia de su palabra, que no proviene de la traducción de ideas convertidas en verso, sino de hallazgos propios del lenguaje, que aquí brilla con sencillez, pero con contundencia. “Un libro que se sale de lo habitual y que revela a un poeta por completo dueño de su oficio, pero cuyos versos provienen de un lugar más alto y escondido”, destacan.

Juan Antonio Bernier (Córdoba, 1976) es poeta, profesor, traductor y gestor cultural. Como poeta es autor de La costa de los sueños (El Átomo, 1998), Así procede el pájaro (Pre-Textos, 2004; Premio Ojo Crítico de Poesía en 2005), Árboles con tronco pintado de blanco (Pre-Textos, 2011), Letra y nube (Pre-Textos, 2017), Breves erizos verdes (Cántico, 2020) y Fruto previo (Pre-Textos, 2021) con el que obtuvo el I Premio de Poesía Ciudad de Estepona.

Como traductor e investigador ha publicado los siguientes títulos que destacamos entre otros: Poesía escogida de Giorgio Caproni (Pre-textos, 2011; en colaboración con Juan Carlos Reche), Diario (1918-1947) de Juan Bernier (Pre-textos, 2011) y la poesía reunida de Danila Stoyánova bajo el título Recuerdo de un sueño (Cántico, 2019; en colaboración con Diliana Ivanova). Además, obtuvo el Premio Nacional de Difusión de la Lectura durante su labor como director del festival internacional “Cosmopoética, poetas del mundo en Córdoba” (junto a Carlos Pardo y Fruela Fernández).

El Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba, en colaboración con la Junta de Andalucía y la Diputación provincial, ha convocado el XIII Premio de Poesía Juana Castro 2026, dotado con 3.000 euros, un certamen consolidado en el panorama literario nacional que tiene como objetivo fomentar la creación poética y reconocer la trayectoria de la escritora jarota Juana Castro, referente de la poesía española contemporánea y defensora de los valores humanos y la igualdad.

Según recogen las bases del certamen, consultadas por Europa Press, puede participar cualquier persona que no haya sido premiada en ediciones anteriores, mientras que los trabajos deben ser inéditos y estar escritos en lengua española, con una extensión entre de entre 400 y 800 versos. Aunque la temática de las obras es libre, “se tendrá en cuenta aquellas que incidan en valores humanísticos como coherencia, respeto, ecología, honestidad, empatía o no violencia, de acuerdo con lo que el nombre del premio representa ética y estéticamente”.

Además, la obra presentada, que no debe haber sido premiada en otro concurso ni hallarse pendiente de fallo en cualquier otro premio, llevará “un título y ningún otro dato o marca que permita identificar su autoría”.

La convocatoria contempla dos modalidades de presentación: electrónica, mediante el envío de la documentación requerida al correo oficial del certamen, y física, a través de correo postal dirigido al Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba. El plazo de recepción de originales permanecerá abierto hasta el 30 de junio de 2026.

El certamen cuenta con una dotación económica de 3.000 euros, además de un galardón conmemorativo. La obra ganadora será publicada por la Editorial Renacimiento con una tirada inicial de 800 ejemplares.

El jurado estará presidido por el alcalde de Villanueva de Córdoba o por la persona en quien delegue, y contará con la participación de la propia Juana Castro, representantes del ámbito literario y de la Editorial Renacimiento, así como destacadas personalidades de la literatura española. El fallo del premio y el acto oficial de entrega tendrán lugar en noviembre de 2026 en el Teatro Municipal de Villanueva de Córdoba, en una ceremonia pública concebida como un gran acontecimiento cultural para el municipio.

Con esta nueva edición, Villanueva de Córdoba reafirma su compromiso con la cultura y la literatura, consolidando el Premio de Poesía Juana Castro como uno de los referentes poéticos del ámbito andaluz y nacional.

Cabe señalar que en la edición anterior, la duodécima, el Premio de Poesía Juana Castro recayó en el autor madrileño Jorge Fernández por la obra titulada 'Los mirlos fugaces', trabajo del cual el jurado destacó “su novedad, atrapando desde el primer poema al lector y acercándonos a la poesía auténtica, alejada de la palabrería e introduciéndonos en una atmósfera particular que sorprende por una visión acertada y simbólica de la naturaleza”.

La concejala delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha asegurado este lunes que la celebración de Cosmopoética 2026 no corre peligro pese a la polémica surgida en torno al proceso de adjudicación del festival literario. Albás ha defendido la transparencia del procedimiento y ha recalcado que las alegaciones registradas no han sido presentadas por ninguna empresa licitadora, sino “por una persona particular” -en referencia a la poeta Estefanía Cabello, responsable del proyecto de Tierra Creativa-.

A preguntas de los periodistas, la responsable municipal ha explicado que este lunes “se ha aprobado la adjudicación en Junta de Gobierno Local” y que, paralelamente, se ha solicitado un informe técnico para analizar las cuestiones planteadas en el expediente. Según ha detallado, dicho informe será elaborado por un técnico de la propia Delegación de Cultura, ya que las cuestiones planteadas atañen a los pliegos y al trabajo de esta delegación respecto a la licitación del festival.

“Se dará respuesta técnica con la máxima transparencia y entiendo que se desarrollará la adjudicación de manera normal”, ha señalado Albás, quien ha insistido en que el procedimiento seguirá adelante mientras se aclaran las dudas surgidas en torno al concurso.

La delegada también ha querido lanzar un mensaje de tranquilidad sobre la continuidad del festival, y ha descartado hasta dos veces que esté en riesgo la celebración este año. En este sentido, ha argumentado que quien solicita este informe no es la empresa Tierra Creativa, sino una persona particular -la directora del proyecto-, y ha confiado en que, cuando Cabello tenga la información, todo quedará aclarado.

Según sus palabras, la persona que ha solicitado la información “no es una empresa afectada directamente ni quien lidera una de las empresas concurrentes, sino una persona que trabaja en una de ellas y que ha planteado una serie de dudas que serán respondidas”. No obstante, la reclamación sí la hizo Tierra Creativa, además de la propia Cabello.

La última controversia sobre Cosmopoética se originó después de que la escritora e investigadora Estefanía Cabello, en representación de Tierra Creativa, registrara un escrito en el Ayuntamiento denunciando posibles irregularidades en la licitación del festival. En ese documento cuestiona que algunas de las propuestas concurrentes incluyeran nombres de autores internacionales sin contar, supuestamente, con contactos previos reales con ellos.

Entre los nombres citados figuran el escritor cubano Leonardo Padura y la novelista estadounidense Siri Hustvedt. Tierra Creativa sostiene que ambos autores habrían sido incorporados en otras candidaturas sin confirmación directa de participación, algo que, a su juicio, podría constituir una “falsedad documental”, al interpretar que los pliegos obligan a ello.

Por su parte, las empresas señaladas, Verbo Servicios Culturales y María Vinagre, rechazaron las acusaciones y defienden que actuaron conforme a la práctica habitual del sector editorial y de los festivales literarios, donde las gestiones se realizan normalmente a través de agentes y representantes editoriales.

Además de las cuestiones relacionadas con los autores internacionales, el escrito presentado también pone en duda el sistema de valoración subjetiva del concurso y reclama revisar la puntuación otorgada al proyecto presentado por Tierra Creativa.

La polémica surgida en torno a la adjudicación provisional de Cosmopoética 2026 sigue creciendo. La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba ha reaccionado ya a las alegaciones presentadas por la escritora Estefanía Cabello, en nombre de Tierra Creativa, y asegura que solicitará un informe técnico para analizar las cuestiones planteadas en el expediente.

Fuentes de la Delegación de Cultura consultadas por este medio restan por ahora dimensión política al conflicto y lo sitúan en el terreno administrativo. “Es un tema técnico y, por tanto, Cultura va a pedir un informe técnico que explique las cuestiones que alega la persona que firma el documento”, señalan desde el área municipal. No obstante, a pesar de este trámite, se mantiene en el orden del día de la Junta de Gobierno Local del próximo lunes la adjudicación del concurso, según confirman las mismas fuentes.

La controversia ha estallado en las últimas horas después de que la escritora e investigadora Estefanía Cabello, responsable de la propuesta presentada por Tierra Creativa, registrara formalmente a mediados de mayo un escrito en el Ayuntamiento denunciando posibles irregularidades en la licitación del festival. En ese documento, Cabello acusa a la empresa propuesta como adjudicataria, Verbo Servicios Culturales, y también a otra licitadora, María Vinagre, de haber incluido supuestamente nombres de autores internacionales sin haber contactado realmente con ellos.

La denuncia se apoya especialmente en dos nombres de prestigio internacional: el escritor cubano Leonardo Padura y la novelista estadounidense Siri Hustvedt. Según el dossier remitido al Ayuntamiento, Padura respondió por correo electrónico que únicamente había sido contactado por Estefanía Cabello para participar en Cosmopoética y que ninguna otra empresa se había dirigido a él.

En el caso de Hustvedt, Tierra Creativa asegura que la representante de la autora negó que la escritora fuera a participar en el festival después de que su nombre apareciera incluido en otras propuestas concurrentes. A partir de esos contactos, Tierra Creativa sostiene que podría haberse producido una “falsedad documental” y reclama la exclusión de las empresas afectadas del procedimiento de contratación.

Dos modelos sobre cómo acreditar autores

Sin embargo, las empresas señaladas rechazan de plano las acusaciones y defienden que actuaron conforme a la práctica habitual del sector cultural y editorial. Desde Verbo Servicios Culturales sostienen que el Ayuntamiento ya consideró válida la documentación aportada y explican que los correos presentados procedían de agentes y representantes editoriales de los autores, acreditando su disponibilidad para las fechas previstas del festival.

La empresa defiende que los pliegos no exigían contratos firmados ni confirmaciones definitivas de participación, sino únicamente demostrar la posibilidad de contar con esos autores en caso de resultar adjudicataria. Además, Verbo insiste en que, dentro de la industria editorial y de festivales literarios, los contactos previos rara vez se realizan directamente con escritores de primer nivel, sino a través de agentes, editoriales y representantes profesionales.

En términos similares se pronuncia María Vinagre, que sostiene que la gestión de autores internacionales suele canalizarse mediante grandes grupos editoriales como Grupo Planeta o Penguin Random House, encargados de tramitar invitaciones y disponibilidad. Tanto Verbo como María Vinagre recurrieron a los mismos interlocutores editoriales al plantear la posible presencia de Padura y Hustvedt.

También se cuestiona la valoración subjetiva

Más allá de la disputa sobre los autores internacionales, Tierra Creativa cuestiona igualmente el sistema de evaluación del concurso. El escrito denuncia que gran parte de la puntuación subjetiva se basa en el criterio de un único técnico municipal y reclama revisar la valoración recibida por su proyecto.

El Ayuntamiento deberá decidir ahora si las alegaciones afectan únicamente a la interpretación técnica de los pliegos o si, como sostiene Tierra Creativa, existe una posible vulneración de las normas de contratación pública que obligue a revisar el procedimiento de adjudicación de Cosmopoética 2026, lo que pondría en auténtico riesgo la celebración del festival este año.

El grupo municipal de Vox en el Ayuntamiento de Córdoba ha registrado una solicitud formal para acceder al expediente completo relacionado con la adjudicación de Cosmopoética después de las informaciones aparecidas de la denuncia pública realizada por una de las empresas participantes en el proceso.

La concejal de Vox, Marta León, ha explicado que el grupo municipal quiere “conocer en profundidad toda la documentación y comprobar exactamente qué ha ocurrido antes de sacar conclusiones”, insistiendo en que “no vamos a dar por válida ninguna versión hasta analizar el expediente completo”.

León ha señalado que las acusaciones conocidas en las últimas horas, en las que se apunta incluso a posibles irregularidades documentales en el procedimiento de contratación, “son suficientemente graves como para que el Ayuntamiento, el equipo de Gobierno, actúe con absoluta transparencia”.

“Desde Vox creemos que los cordobeses merecen saber qué ha pasado y si el proceso se ha realizado conforme a la legalidad y con todas las garantías”, ha afirmado la edil, quien ha añadido que, una vez estudiada la documentación, “valoraremos las acciones oportunas si detectamos cualquier tipo de irregularidad”.

La concejal ha reclamado además al gobierno de Bellido “claridad y explicaciones inmediatas” en un asunto que afecta directamente a un evento cultural de referencia en la ciudad y ha insistido en que “la transparencia en la gestión pública debe ser absoluta, así lo manifestamos en el anterior festival, especialmente cuando aparecen sospechas sobre contratos financiados con dinero de todos los cordobeses”.

Nuevo y polémico capítulo para el festival Cosmopoética, cuya adjudicación ha derivado en una controversia administrativa, después de que una de las empresas licitadoras, Tierra Creativa, haya presentado un escrito formal de alegaciones ante el Ayuntamiento de Córdoba en el que denuncia presuntas irregularidades en el proceso y acusa a la empresa propuesta como adjudicataria, Verbo Servicios Culturales, y otra de las candidatas Maria Vinagre, de haber incurrido en una posible “falsedad documental”.

La reclamación, registrada oficialmente el pasado 14 de mayo y facilitada a este periódico, sostiene que varios nombres de prestigio internacional incluidos como autores “confirmados” en propuestas concurrentes no habrían sido realmente contactados por dichas empresas antes de aparecer en la documentación presentada al concurso. La denuncia está firmada por la escritora e investigadora Estefanía Cabello, responsable del proyecto literario presentado por Tierra Creativa, quien asegura haber recopilado pruebas documentales que cuestionan directamente la veracidad de parte de las ofertas presentadas al procedimiento público.

Las dos empresas señaladas niegan haber incurrido en ninguna irregularidad y, de hecho, preguntadas por Cordópolis, ambas sostienen lo mismo: contactaron con los editores de los autores y acreditaron la disponibilidad a través de las editoriales, una práctica que es habitual. De hecho, tanto Verbo como Maria Vinagre citan la misma editorial para concretar la gestión de contratación de los dos autores que, según Estefanía Cabello, han sido propuestos sin mediar contacto: Leonardo Padura y Siri Hustvedt.

Las “pruebas” de Tierra Creativa

En el dosier remitido al Consistorio y a diversos medios de comunicación, Cabello afirma que decidió revisar con mayor detenimiento la licitación tras detectar una “inmensa distancia” entre la puntuación obtenida por la propuesta de Verbo Servicios Culturales y la de Tierra Creativa, situada en segundo lugar. La autora sostiene además que algunos apartados de su proyecto habrían sido infravalorados en la evaluación técnica subjetiva.

El núcleo de la denuncia se centra en la supuesta utilización irregular de nombres de autores internacionales incluidos dentro del apartado “Poetas del Mundo”, uno de los criterios puntuables del concurso. Según expone Cabello, el escritor cubano Leonardo Padura —Premio Princesa de Asturias— le confirmó por correo electrónico -mostrado a este periódico- que únicamente había sido contactado por ella para participar en el festival y que ninguna otra empresa se había dirigido a él en relación con Cosmopoética. “Ahí me percato por primera vez de que puede ser que la empresa licitadora Verbo Servicios Culturales esté incurriendo en falsedad documental”, señala literalmente el escrito remitido al Ayuntamiento.

La reclamación añade un segundo episodio relacionado con la escritora estadounidense Siri Hustvedt. Según el relato de Tierra Creativa, la agente de la autora trasladó la consulta a su secretaria y representante directa, quien respondió que Hustvedt “no va a Cosmopoética este año”. El escrito asegura que el nombre de Hustvedt figuraba tanto en la propuesta de Verbo Servicios Culturales como en la candidatura de Maria Vinagre. “Esta sería la segunda prueba de falsedad documental y uso indebido de un nombre”, recoge el documento presentado por registro electrónico.

En consecuencia, Tierra Creativa solicita formalmente al Ayuntamiento de Córdoba “la descalificación y exclusión directa del proceso de licitación de las empresas infractoras” en caso de verificarse la falta de veracidad en las ofertas. La empresa reclamante sostiene además que la presunta falsedad afecta a “un criterio de adjudicación fundamental y un elemento puntuable indispensable según los pliegos”. En su escrito, Cabello advierte incluso de la posibilidad de acudir a la vía contencioso-administrativa y, en su caso, a la jurisdicción penal.

Las empresas señaladas rechazan las acusaciones

Frente a las acusaciones formuladas por Tierra Creativa, tanto Verbo Servicios Culturales como María Vinagre niegan haber incurrido en irregularidades y sostienen que el procedimiento seguido se ajusta plenamente a la práctica habitual del sector editorial y de festivales literarios. Desde Verbo Servicios Culturales, Pablo Téllez asegura que el Ayuntamiento “ha dado por válidos los documentos presentados”, consistentes en correos electrónicos remitidos por agentes y representantes de los autores en los que se confirmaba su disponibilidad para las fechas previstas del festival.

La empresa sostiene que la documentación aportada es “legítima” y recalca que los pliegos del concurso exigen acreditar la disponibilidad de los autores, pero no una confirmación definitiva de participación ni contratos firmados, dado que la adjudicación todavía no se había producido en el momento de presentar las ofertas. Según su versión, en el ámbito de la organización cultural resulta habitual que los contactos previos se realicen mediante agentes, representantes, editoriales o intermediarios profesionales, y no necesariamente de forma directa con los autores.

Verbo afirma además que la invitación oficial y la formalización definitiva de la participación solo se producen una vez adjudicado el contrato público. La empresa añade que dispone de toda la documentación necesaria para acreditar que su actuación se ajustó a esos estándares profesionales y administrativos, e invita al Ayuntamiento a que la traslade a Tierra Creativa.

En términos similares se pronuncian desde María Vinagre, la otra empresa candidata, desde donde sostienen que la gestión de autores en festivales literarios se articula habitualmente a través de editoriales y no mediante contacto directo con los escritores. Según explica la empresa, que ha contado para el proyecto con un exdirector de Cosmopoética, Antonio Agredano, los autores internacionales de gran relevancia suelen canalizar este tipo de propuestas a través de grandes grupos editoriales, como Grupo Planeta o Penguin Random House, que facilitan los documentos necesarios para acreditar la viabilidad de la participación de los autores ante las administraciones públicas.

La entidad asegura que intentar contactar directamente con determinados escritores puede incluso generar conflictos con las editoriales responsables de la gestión de derechos y relaciones institucionales, además de complicar la tramitación de facturas, puesto que las editoriales facilitan el cobro en España -Padura es cubano y Hustvedt reside en Estados Unidos-.

Críticas al sistema de evaluación

Más allá de las acusaciones documentales, Tierra Creativa también cuestiona duramente el sistema de valoración subjetiva aplicado en la licitación. El dosier critica que la puntuación técnica dependiera de “un único técnico” municipal y plantea dudas sobre los criterios utilizados para evaluar las propuestas literarias.

La reclamante se pregunta expresamente “cómo una valoración subjetiva de tantos puntos en una licitación pública tan importante” puede recaer sobre una sola persona y reclama conocer la experiencia y formación específica del técnico encargado de valorar los proyectos.

El documento dedica además varias páginas a detallar supuestas diferencias de criterio entre la puntuación recibida por Tierra Creativa y la obtenida por otras empresas en apartados como programación participativa, dinamización o innovación cultural. Entre otras cuestiones, Tierra Creativa defiende que su propuesta incorporaba convenios universitarios, residencias literarias, actividades intergeneracionales, accesibilidad mediante lengua de signos y programas específicos para colectivos vulnerables, elementos que, a su juicio, no fueron adecuadamente valorados por el informe técnico. La empresa sostiene que, de revisarse los puntos reclamados, su puntuación total ascendería hasta 35,5 puntos frente a los 26,5 inicialmente otorgados.

La documentación fue presentada mediante registro electrónico oficial del Ayuntamiento de Córdoba el 14 de mayo de 2026 a las 11:03 horas, bajo el asunto: “Escrito de alegaciones, advertencia de falsedad documental y solicitud de exclusión de licitadores en el expediente de contratación para la organización del Festival Cosmopoética 2026”.

Desde el Ayuntamiento de Córdoba no ha habido respuesta pública, salvo la inclusión en el orden del día de la Junta de Gobierno Local del próximo lunes 25 de mayo de la adjudicación definitiva -para Verbo- del “Servicio de programación y ejecución de la edición de ”Cosmopoética 2026. Poetas por el mundo en Córdoba“.

La obra YoTú, de la creadora italiana Cinzia Farina, ha sido distinguida con el VII Premio de Poesía Visual “Paqui Jiménez Yepes”, un certamen convocado en memoria de la poeta cordobesa fallecida en 2018 y que en esta edición ha vuelto a registrar una destacada participación internacional, con un total de 73 obras procedentes de 14 países de Europa y América.

La lectura del fallo tuvo lugar en la Sala María Moliner de la Biblioteca Central de Córdoba, en un acto organizado por El Paraíso Experimentación Visual, entidad promotora del premio, que subrayó la singularidad de este certamen, cuyo proceso creativo parte cada año de un fragmento distinto de la obra poética de Paqui Jiménez Yepes, convertido en elemento inspirador de las piezas que concurren al concurso.

El jurado, integrado por los poetas visuales Raquel Bullón Acebes y Pepe Lara, acordó por unanimidad conceder el galardón a YoTú, cuya autoría se conoció tras la apertura de la plica y correspondió a Cinzia Farina. El premio consiste en un diploma y una pieza artística creada por Sara Moyano. El acto contó también con la presencia del finalista Alejandro Díaz de Losada, desplazado hasta Córdoba desde San Lorenzo de El Escorial.

La obra ganadora, junto a otras once seleccionadas por el jurado, integra una exposición inaugurada en la sala superior de la Biblioteca Central, donde permanecerá abierta al público hasta el próximo 29 de mayo.

Natural de la ciudad italiana de Enna, donde reside, Cinzia Farina ha colaborado en publicaciones especializadas y participado en numerosas muestras internacionales colectivas de poesía visual y libros de artista. Su última exposición individual se celebró el pasado año en el Centro d’Arte e Cultura Piero Montana. Farina concibe la poesía visual como una forma de encuentro entre imagen y palabra, orientada a estimular más que a decir, desde la convicción de que la obra artística alcanza su plenitud en el diálogo creativo entre un “yo” y un “tú”, espacio compartido de reflexión y disfrute estético.

Como cierre del acto, los asistentes recibieron un catálogo de bolsillo con las obras que integran la exposición y el fallo del jurado.

La editorial Ediciones Hiperión ha publicado una nueva edición de Sonetos de La Zubia, una de las obras poéticas más celebradas de Antonio Gala, que incorpora poemas inéditos y amplía de manera significativa las versiones anteriores conocidas hasta ahora. La edición, presentada como “cuasi definitiva”, ha sido preparada por Luis Cárdenas García y Pedro J. Plaza González.

Los poemas, considerados desde hace años entre los más destacados de la producción lírica de Gala, nacieron de la relación sentimental que el escritor mantuvo en los años sesenta con el joven escultor granadino Rafael Marín Girón, natural de La Zubia. Ambos compartieron su vida durante más de una década, aunque aquellos versos no se publicarían hasta muchos años después.

La historia editorial de la obra ha estado marcada por distintas versiones. En noviembre de 1987, el diario ABC publicó 27 poemas bajo el título Sonetos de La Zubia, señalando que habían sido escritos “en el verano de 1986” y que aparecían “por primera vez en su integridad”. Sin embargo, ya en 1981 había visto la luz una primera selección titulada 11 sonetos de La Zubia. Posteriormente, en 1999, los textos volverían a editarse junto al resto de la obra poética del autor.

La nueva publicación incorpora ahora poemas inéditos, lo que convierte esta edición en la más amplia y completa hasta la fecha. El trabajo de recuperación y edición ha corrido a cargo de Luis Cárdenas y Pedro J. Plaza, especialistas en la obra del escritor cordobés y responsables también de títulos póstumos como Poemas de lo irremediable (inéditos 1947-1952), publicado en 2023, además de La Andalucía de Gala (2024) y la antología Cantaré mañana todavía. Antología poética (1949-2005), aparecida en 2025.

Antonio Gala (1930-2023) desarrolló una extensa trayectoria literaria como dramaturgo, novelista, ensayista y poeta. En teatro alcanzó gran notoriedad con obras como Los verdes campos del Edén, Premio Nacional Calderón de la Barca en 1963, además de títulos emblemáticos como Anillos para una dama, Petra Regalada o Séneca o el beneficio de la duda. También firmó novelas de enorme éxito como El manuscrito carmesí, Premio Planeta 1990, La pasión turca o Más allá del jardín, varias de ellas adaptadas posteriormente al cine.

Su producción poética comenzó con Enemigo íntimo, accésit del Premio Adonáis, y continuó con libros como Testamento andaluz, Poemas de amor o El poema de Tobías desangelado. Con esta nueva edición de Sonetos de La Zubia, la editorial recupera una de las facetas más íntimas y personales del autor, enriquecida ahora con textos inéditos que permiten profundizar en uno de los grandes ciclos amorosos de la poesía española contemporánea.

La poeta, editora y creadora escénica Adriana Bañares (Logroño, 1988) presentará el próximo sábado 16 de mayo su último poemario, Riesgo eléctrico (Editorial Páramo), en la librería La Romántica de Córdoba, en un encuentro literario que contará con la participación de la poeta y escritora María Sotomayor.

La cita llega en un momento destacado para la autora riojana, después de que su obra haya sido seleccionada recientemente para Versopolis, la plataforma europea de poesía dedicada a impulsar la proyección internacional de voces contemporáneas.

En los últimos meses, Bañares ha participado en distintos festivales y encuentros literarios del país, con actuaciones recientes en citas como Abril para Vivir, en Granada, y Sabina por aquí, en Úbeda.

Autora de Urbe capensis, finalista en la modalidad de poesía del Premio Libro del Año de la Asociación de Librerías de Madrid, así como de Vacaciones, distinguido con el Premio del Libro Ateneo Riojano, y del reciente Riesgo eléctrico, la escritora desarrolla una trayectoria en la que confluyen poesía escrita, oralidad, fotografía analógica y creación escénica.

Su trabajo ha sido difundido en medios nacionales como RTVE, a través de programas como El ojo crítico y Metaverso de Radio 3, así como en la revista cultural Zenda. Además, ha presentado su obra en librerías, festivales y centros educativos de diferentes puntos de España.

Junto a su faceta como autora, Bañares dirige la editorial Aloha y coordina Poetry Slam Logroño, uno de los proyectos de poesía oral con mayor continuidad de La Rioja. Durante la presentación en Córdoba, la autora compartirá lecturas de Riesgo eléctrico y mantendrá una conversación con el público en un formato de carácter íntimo y cercano.

El acto tendrá lugar a las 19:30 en la librería La Romántica, situada en la calle Pérez de Castro, 10, con entrada libre hasta completar aforo.

La empresa cordobesa Verbo Servicios Culturales volverá a estar detrás del festival Cosmopoética después de imponerse en el nuevo concurso convocado por el Ayuntamiento de Córdoba, apenas unos meses después de que el gobierno municipal decidiera no prorrogar el contrato adjudicado el pasado año a la empresa sevillana Gestora de Nuevos Proyectos, con la que Verbo ya colaboraba en labores de producción.

La Delegación de Cultura comunicó en noviembre de 2025 que no renovaría el contrato adjudicado entonces para la organización del festival literario. La responsable del área, Isabel Albás, aseguró que se trataba de “una decisión exclusivamente técnica” adoptada por la Mesa de Contratación, pese a que el pliego contemplaba la posibilidad de ampliar el contrato hasta 2028.

Tras aquella decisión, el Consistorio volvió a sacar a concurso la dirección y ejecución de Cosmopoética 2026. Finalmente, la adjudicación ha recaído en Verbo Servicios Culturales, que en esta ocasión ha concurrido liderando un proyecto en el que vuelve a contar con Gestora de Nuevos Proyectos, según consta en la Plataforma de Contratación del Estado.

De acuerdo con el informe técnico de valoración de ofertas, Verbo obtuvo la puntuación más alta del proceso, con un total de 94,89 puntos, muy por delante de Espacio Tierra Creativa, que alcanzó 76,03 puntos, y de la UTE formada por María Vinagre SCA y Antonio Agredano Bravo, con 70 puntos.

La propuesta de adjudicación establece un importe de 218.975,21 euros, más 45.984,79 euros de IVA, hasta alcanzar un total de 264.960 euros. El informe técnico destaca además la inclusión en la oferta de un periodista y un community manager como mejoras asociadas al contrato. En el apartado de criterios subjetivos, Verbo logró además la mejor valoración técnica, con 45 puntos, frente a los 26,5 de Espacio Tierra Creativa y los 21 de la otra candidatura concurrente.

La propuesta de Verbo mantiene la celebración del festival entre la última semana de septiembre y la primera semana de octubre. El año pasado, el contrato se firmó a finales de julio, por lo que la agilización de los trámites es clave para que se puedan cerrar todas las agendas de los autores invitados al festival. Verbo Servicios Culturales se ha encargado también de organizar varias ediciones de la Feria del Libro, el DID (Día internacional de la Danza) de La Normal o Cordoblack, en Córdoba, además de Marpoética, en la provincia de Málaga.

La poeta cordobesa Elena Medel figura entre los veinticinco autores incluidos en la nueva antología de poesía española contemporánea publicada por Cátedra, un volumen que define la producción lírica del primer cuarto del siglo XXI como un “estallido” caracterizado por la diversidad estética, la expansión de voces y la consolidación de nuevos públicos lectores.

La obra reúne a una generación de poetas nacidos entre 1984 y 2000 cuya producción ha transformado el panorama poético español en las dos últimas décadas, con propuestas que combinan innovación formal, hibridación de géneros y una fuerte presencia en entornos digitales y espacios de difusión alternativos.

El conjunto de autores seleccionados incluye, entre otros, a María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Rosa Berbel, Ángelo Nestore, Berta García Faet, Luna Miguel o Ángela Segovia, configurando un mapa plural de tendencias y estilos que, según el planteamiento de la antología, comparte una voluntad de renovación tanto lingüística como conceptual.

En el caso de Medel, se trata de una de las voces más consolidadas de su generación y una de las más veteranas entre la selección que ha hecho Raúl Molina Gil y Álvaro López Hernández. Su trayectoria abarca la poesía, el ensayo y la narrativa, con obras como Mi primer bikini, Tara, Chatterton o la novela Las maravillas, traducida a varios idiomas y distinguida con diversos reconocimientos literarios. Su última obra es el ensayo Erudición sobre hormigas y rositas (2023).

La antología está disponible en Cátedra y en librerías desde el pasado mes de marzo.

El poeta cordobés José Daniel García presentará este jueves, 30 de abril, su más reciente poemario titulado Los amores ateos (Editorial Cántico, 2026). El acto tendrá lugar a las 19:00 horas en la librería Ostín Macho, ubicada en la calle Duque de Fernán Núñez, 1, en pleno centro de la capital cordobesa.

En esta nueva entrega, García profundiza en la “herida que deja la ausencia” y analiza cómo perdura la memoria en un contexto social marcado por el escepticismo. Bajo la premisa de “¿cómo amar en un tiempo de certezas rotas?”, el autor transforma escenarios cotidianos en espacios de reflexión sobre la finitud y la culpa.

La obra se describe como un inventario de “soledades urbanas y misticismo doméstico”. Según la nota editorial, el poemario está dirigido a lectores que buscan en el género lírico una herramienta para procesar cicatrices propias y la “extraña luz” que surge de las pérdidas compartidas.

El evento contará con la participación directa del autor, quien estará acompañado por el escritor Andrés Moriel para desgranar las claves de este nuevo trabajo. La cita supone el regreso de García a las librerías tras la publicación de Revolución en 2023.

José Daniel García (Córdoba, 1979) es diplomado en Ciencias de la Educación (inglés) y licenciado en Humanidades por la Universidad de Córdoba. Con su primer libro, El sueño del monóxido (DVD, 2006), ganó el premio Andalucía Joven de Poesía 2005. Su segundo poemario, Coma (Hiperión, 2008), fue merecedor del premio Hiperión. Durante los cursos 2008/2009 y 2009/2010, obtuvo una beca en la Residencia de Estudiantes-CSIC de Madrid, centrando su trabajo en la investigación de poéticas españolas marginales y en la escritura de los poemas que compondrían el cuaderno ilustrado Estibador de sombras (Cangrejo Pistolero Ediciones, 2010), del que se ha editado una traducción en Estados Unidos (Shadowslongshoreman, Toad Press International Chapbook Series. Nueva York, agosto 2017).

Como autor dramático, ha compuesto piezas teatrales breves, así como el guión para el cortometraje homónimo Las sobrinas de Valerie, que –entre otros galardones– ha recibido el Premio RTVA a la creación audiovisual andaluza (septiembre, 2015). En 2016 publicó su primera novela, Fundido a rojo (ediciones En huida). En diciembre de 2017, vio la luz el poemario Noir (ediciones La isla de Siltolá). Incluido en numerosas antologías nacionales y extranjeras, sus poemas se han traducido al italiano, danés, inglés y alemán.

El Centro Andaluz de las Letras ha organizado una sesión especial del ciclo Poesía en el Centro para conmemorar el 25º aniversario de la publicación de El hilo roto: poemas del contestador automático, una de las obras más emblemáticas del autor cordobés Francisco Gálvez. El evento tendrá lugar el próximo miércoles 6 de mayo a las 19:30 en la Biblioteca Pública Grupo Cántico.

La jornada contará con una mesa de debate en la que intervendrán Pedro Ruiz Pérez, María Ángeles Hermosilla, Pablo García Casado y Bernd Dietz, quienes profundizarán en la relevancia de este poemario tras un cuarto de siglo de su aparición. El acto estará bajo la moderación de Antonio Luis Ginés.

Además del análisis crítico, la poesía de Gálvez cobrará vida a través de una lectura pública de sus poemas. En ella participarán voces destacadas de la cultura local como Fátima Ramos, Ana Carmen Roldán, María Pizarro, Lola Gallego, Pilar Sanabria, Isadora Santos y Manuel Ángel Jiménez. La velada estará amenizada por la guitarra de Juan Pablo Luna, aportando un matiz musical a la celebración literaria.

Desde la organización se ha informado que la entrada será libre hasta completar el aforo del recinto.

El proyecto Tres autores, 3 poemas, desarrollado por el cordobés José Carlos Casado junto a la escritora valenciana Alba Mª Millán, propone reunir en cada entrega, a través de Instagram, a tres autores contemporáneos en torno a un tema común. En un contexto marcado por la inmediatez y la fragmentación, la iniciativa apuesta por una lectura accesible sin renunciar a la calidad, buscando que la poesía dialogue con las redes sociales sin perder su esencia.

La propuesta incorpora además otras disciplinas artísticas. En su última entrega, suma la participación del fotógrafo Carlos Lance, estableciendo un diálogo entre imagen y palabra que amplía los límites del proyecto. Según señala Casado, “la poesía está en los ojos y no en las manos; es la mirada quien define al poeta”.

Tres autores, 3 poemas ha configurado un espacio de convivencia entre distintas voces y procedencias, con una destacada presencia de autores vinculados a Córdoba. Junto a Casado, participan figuras como el escritor Rafael Reyes Quintero o el ilustrador David Navarro Bravo, integrando una red literaria que combina arraigo local y proyección exterior.

El crecimiento de la comunidad en torno a la iniciativa refleja el interés por este tipo de propuestas, acercando la poesía a lectores ajenos a los circuitos literarios tradicionales mediante entornos cotidianos como las redes sociales. En este caso, a través del perfil de Instagram del propio autor.

El proyecto da ahora un paso hacia lo presencial con la celebración de un recital el próximo 3 de octubre en la librería Enclave de Madrid, que cerrará el primer ciclo de la iniciativa. El encuentro busca recuperar la dimensión oral y colectiva de la poesía. En palabras de Casado, “en torno a su autor el poema se despliega, abre su mirada, respira; se interroga, se expone a la conversación, al encuentro que sucede cercano, a la lenta escucha, íntima, que convierte el texto en una emoción”.

Activando la poesía

La trayectoria de Casado se caracteriza por una constante: activar la poesía y situarla en el centro de lo cotidiano. Su enfoque concibe la escritura como un espacio abierto al diálogo con otros lenguajes y disciplinas, manteniendo su identidad.

Entre sus proyectos anteriores destaca La Bolsa Amarilla, desarrollado junto a la filóloga Guadalupe Esquinas en colaboración con el espacio de creación contemporánea El Arsenal. La iniciativa proponía la circulación de poemas en bolsas por la ciudad, generando un contacto directo e inesperado con los transeúntes.

Esta línea de mediación cultural continuó en acciones de fomento de la lectura como Relatos en el bus, impulsada desde la administración pública, que trasladaba textos breves al transporte urbano con el objetivo de ampliar el perfil del lector. En este recorrido, Córdoba actúa como base cultural y punto de partida. Frente a la lógica de la inmediatez, Tres autores, 3 poemas plantea una alternativa centrada en la reinvención constante y la construcción de comunidad a través de la palabra compartida.

La Corporación municipal en el Ayuntamiento de Rute ha aprobado este lunes, en sesión plenaria extraordinaria, la adquisición del inmueble situado en el número cuatro de la calle Toledo, un edificio de especial valor histórico y cultural para el municipio al tratarse de la casa en la que el poeta Rafael Alberti, uno de los grandes nombres de la Generación del 27 y Premio Nacional de Poesía, residió durante los inviernos de 1925 y 1926, etapa decisiva en la gestación de su obra literaria.

El acuerdo plenario autoriza un gasto durante el trienio 2026-2028 por un importe total de 150.000 euros, distribuido en tres anualidades de 50.000 euros cada una, financiadas con recursos propios del Consistorio para financiar esta compra. El Pleno aprobó, asimismo, el compromiso de consignar las anualidades correspondientes a 2027 y 2028 en los sucesivos presupuestos generales municipales.

El inmueble adquirido, anexo al propio edificio consistorial, albergará nuevas dependencias municipales y, de manera destacada, un museo dedicado a la figura y la obra de Rafael Alberti, cuya vinculación con Rute constituye uno de los episodios más singulares de la historia cultural del municipio. Fue precisamente en esta casa de la calle Toledo, en la que residía su hermana, María Alberti, donde el poeta gaditano pasó dos largos inviernos en los que fraguó parte de su incipiente producción literaria. Durante su estancia en la localidad recibió la noticia de haber sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía por Marinero en tierra, y comenzó a escribir su segundo poemario, El alba del alhelí.

El alcalde de Rute, David Ruiz Cobos, ha subrayado la trascendencia histórica y cultural del acuerdo adoptado por la Corporación, señalando que “con esta adquisición, el Ayuntamiento de Rute da un paso histórico para saldar una deuda que teníamos con nuestra propia memoria, ya que Rafael Alberti no pasó por Rute de manera casual puesto que fue aquí donde un joven poeta encontró el paisaje, las gentes y la inspiración que moldearon para siempre una parte esencial de su obra”.

El primer edil ha destacado además el valor patrimonial y turístico del futuro museo, insistiendo en que “Rute ya cuenta con una Ruta Albertiana que cada año atrae visitantes de toda España interesados en seguir los pasos del poeta por nuestro municipio, algo que complementará este nuevo proyecto que servirá como sede permanente y que irá más allá de una inversión, para convertirse en un elemento de futuro para Rute en términos turísticos y culturales”.

Ruiz Cobos ha querido también destacar que “hemos diseñado una fórmula de financiación plurianual que nos permite afrontar esta adquisición de manera ordenada y sostenible, sin comprometer la estabilidad presupuestaria del Ayuntamiento”, asegurando que “apostar por la cultura y por el patrimonio es también hacerlo por el desarrollo económico y social de nuestro pueblo”.

La caravana poético-musical Elástica regresa a Córdoba los días 24, 25 y 26 de abril de 2026 con una tercera edición que consolida su apuesta por el talento local y por la fusión de poesía, música y espacios emblemáticos de la ciudad. El proyecto, que inició su andadura en 2019 y tuvo continuidad en 2022, vuelve impulsado por Eva Hidalgo Gil y Elena Román, manteniendo su esencia itinerante y ampliando su propuesta cultural.

El programa comenzará el viernes 24 con dos citas: de 19:30 a 20:30 en Bar Pancho (C/ Montero, nº 4), donde intervendrán Estefanía Cabello, Rafaela Hames y el rapero Paul Face; y de 20:30 a 21:30 en Bar La Vecina (C/ Cidros, nº 17), con la participación de Sergio Navarro, Anaís Vega y el grupo de experimentación sonora Dynamo Shock.

El sábado 25 continuará la caravana con dos nuevas paradas. De 20:00 a 21:00, la Taberna Sociedad de Plateros de San Francisco (C/ San Francisco, nº 6) acogerá las intervenciones de José Daniel García, Fátima Ramos y la colaboración performativa entre El club de la puerta y Athene Noctu4. A continuación, de 21:00 a 22:00, el Bar Amapola (Paseo de la Ribera, nº 9) será escenario de las actuaciones de Salvador Gregorio Rey, Carmen Pérez Cuello y Tanguería Santo Romero.

La programación culminará el domingo 26 con una jornada ampliada en el Centro sociocultural Luciana Centeno (C/ Costanillas, nº 15), que se desarrollará entre las 13:00 y las 17:00. En este espacio, con especial vocación comunitaria, se celebrará un recital colectivo con integrantes de Marosas Cultural, el concierto de Carlos Puya y un micro abierto para la participación del público. Además, se ofrecerá arroz a precios asequibles como forma de financiación, junto con la venta de merchandising y una plaquette con poemas de los autores y autoras participantes.

Esta edición introduce como principal novedad la reducción a dos locales por jornada en viernes y sábado, frente a las tres sedes de años anteriores, reforzando en cambio la programación del domingo con una propuesta más extensa y participativa. Elástica continúa así su recorrido por distintos espacios de Córdoba, combinando bares tradicionales y enclaves intergeneracionales con centros socioculturales, en una iniciativa que busca acercar la poesía y la música a la ciudadanía desde una perspectiva cercana y colectiva.

Hay una norma no escrita en algunos territorios de Centroamérica atravesados por la violencia pandillera: en las calles donde hay una biblioteca, no se mata. William González Guevara (Nicaragua, 2000) la convirtió en poema. Y la transformó en una de las ideas centrales de su premiado poemario Cara de crimen: la cultura como último dique frente al salvajismo.

“Es una ley del mundo pandillero”, explica. “Si en esa calle hay una biblioteca, no se puede matar a nadie”, explica González Guevara sentado frente a un teléfono que graba su conversación y que él -que también es periodista- se acerca al pecho, buscando que el ruido de la calle no enturbie su voz. Es un viernes por la mañana en Córdoba, a miles de kilómetros de su hogar, en Managua, donde las voces se apagan entre el sonido de disparos.

El poeta tenía siete años cuando presenció su primer asesinato. Aquella imagen le acompañará toda la vida. Y es uno de los motores que hay detrás de su último poemario, que presentó el jueves en El Reino de Agartha, en Córdoba. Cara de crimen no es solo un libro: es el resultado de cinco años de entrevistas a sicarios, de viajes a territorios donde la violencia no es un concepto sino una rutina, y de una deuda personal con su propia biografía.

“Yo estaba destinado a ser un sicario”, dice sin rodeos, antes de aclarar que sus primos fundaron una de las pandillas más importantes de Centroamérica, los Sumi. Él creció con esa etiqueta pegada a la piel. En Managua lo señalaban: “Vas a ser uno más”. No lo fue. En parte porque con 11 años su familia se vino a España, en parte porque para entonces ya prefería los libros a las pistolas.

Esa elección es la que sostiene hoy una obra que dialoga con la tradición poética y con una realidad brutal. Porque uno de los mayores desafíos de Cara de crimen no era contar la violencia, sino hacerlo sin estetizarla. “La peor parte fue cómo convertir todo ese material en poema respetando la tradición”, explica. Formado en los clásicos —“todos queríamos ser Rubén Darío”—, entendió pronto que debía construir una voz propia sin renunciar a ese legado.

Contra el pesimismo

Así, el libro, el último de los cinco que ha publicado que, como otros tres de ellos, ha resultado premiado, se estructura en dos planos: un contexto centroamericano y una inmersión directa en la violencia —balaceras, pandillas, marginalidad—. Pero, contra lo que podría pensarse, no es un poemario pesimista. “El trasfondo es cómo la cultura se antepone al salvajismo”, afirma. En lo personal, escribirlo fue una forma de salvarse.

Paradójicamente, para poder salvarse, se expuso a la muerte. Durante varios años, González Guevara entrevistó a sicarios en Nicaragua. Lo hizo sin financiación externa, costeando él mismo el proceso, que consistía en exponerse a una doble amenaza: la de entrar clandestinamente en su país, donde algunos de sus libros ya estaban prohibidos y, por tanto, sería presa del ejército; y la de sentarse frente a hombres armados que colocaban la pistola en la mesa apuntándole al corazón mientras hablaban con él.

“Ellos sabía a lo que iba. Era una forma de ver qué hubiese sido de mí”, recuerda ahora sobre un proceso que siempre planteó como material para un poemario y no para 35 o 40 reportajes que le habría resultado mucho más fácil vender. De ese riesgo surge también una pregunta inevitable.

Una mujer con una fregona es más dura que un hombre con una pistola

PREGUNTA (P.). ¿Se puede entender Centroamérica sin hablar de violencia?

RESPUESTA (R.). Es triste. Yo sí que la entiendo sin la violencia, pero el ojo externo no la entiende sin violencia y sin marginalidad. Es muy buena pregunta, porque yo, como centroamericano, defiendo sobre todo, por encima de la violencia y la marginalidad que hay en el libro, el componente cultural. La cultura hoy define a la juventud en Centroamérica.

P. ¿En qué sentido?

R. Mira, esto lo vi yo por ejemplo cuando Forbes sacó la lista de los 30 jóvenes con mayor proyección. Esa misma lista, en España, estaba llena de influencers. En Centroamérica, la mayoría son artistas. Entonces, más allá de que me hayan metido a mí en esa lista como poeta, como periodista sí que reflexioné un poco: yo vivo en Madrid desde los diez años y, anda que no hay poetas jóvenes españoles buenísimos para que estén en una lista con gran proyección. Sin embargo, no aparecen. Allí, sin embargo, sí lo hacen. La semilla de la cultura es fundamental.

P. ¿Se debe aparcar la moral cuando uno se acerca al fenómeno de la pandillas?

R. Sí, porque puedes perder la vida. Totalmente. El otro día me me preguntaba un chaval jovencito si creo que yo hubiera acabado matando a alguien. Y no me vi en la situación, gracias a dios. Ni de defenderme. No sé si lo hubiese hecho. Yo creo que, por supervivencia o por el hecho de querer sobrevivir, pues nunca se sabe. Es posible.

La relación de González Guevara con la violencia es compleja. “La conocí tan temprano que no le tengo miedo”, dice, aunque lamentando que, a veces, se quiera vender su figura como alguien insensible. “En cierto modo, se me ha deshumanizado, y eso a mí me da rabia. Porque he visto barbaridades, claro que sí, pero también lloro”, apostilla un escritor que, precisamente, ha optado por usar la poesía para denunciar la banalización contemporánea, alimentada por plataformas como Netflix, que convierten la violencia en espectáculo.

Paradójicamente, ese mismo interés es el que acerca a los jóvenes a su poesía. “Es una forma de que no vean la poesía como algo aburrido”, admite, aun sorprendido de que, alguna que otra vez, se le hayan acercado lectores en el Metro o en alguna gran superficie. Además, percibe una cierta fascinación entre la juventud española tanto por la violencia pandillera, como por las dictaduras.

“Ahora que parece que todos quieren ir de malotes, de criminales, cuando, quienes conocemos ese mundo, sabemos que la violencia conduce a una muerte prematura la mayoria de las veces”, reflexiona, antes de sentenciar que “los malotes de verdad no tienen Instagram”.

La cultura es lo único que se antepone al salvajismo

Todos fueron niños

El escritor, de hecho, rara vez se queda en la superficie. A diferencia de un enfoque sensacionalista, buscó la dimensión humana de quienes entrevistaba para Cara de crimen. “Hice un trabajo de documentación sobre cada uno de ellos y descubrí que ningún periodista, centroamericano y no centroamericano, se había interesado por ellos en el sentido humano. La gente va ahí a sacar el titular. Y yo lo entiendo. Pero nadie les preguntaba por su infancia”, explica.

Ahí encontraba la grieta: niños que jugaron, que tuvieron una vida antes de la violencia. Desde esa humanidad partían unas entrevistas que, ya al final, llegaban hasta los asesinatos. El daño colateral, el sufrimiento de sus familias, aquello que rara vez se menciona, fue central en su proceso de investigación. Y entronca con su propia biografía, atravesada por esa tensión (la figura del padre es difusa; la de la madre, central).

P. ¿Quién es más duro, un hombre con una pistola o una mujer con una fregona?

R. Guau. Yo creo que una mujer con una fregona como mi madre es mucho más dura. Porque mi madre, a raíz de utilizar la fregona los fines de semana, haciendo horas extras, me compraba libros, ¿sabes? Entonces, claro, lo fácil hubiese sido matar por 45 dólares. Pero es que mi madre es un icono en Carabanchel, tío. Yo me he visto en actos en los que la gente pasa de mí, va a mi madre a que le firme ella los libros. Y hay en ella tanto esfuerzo, tanto amor por la cultura... A pesar de no ser una mujer lectora, a pesar de ser una mujer que se ha dedicado al sector de la limpieza la mitad de su vida, porque no pudo convalidar sus estudios. Que ahora, con la regularización esta, muchísima gente como mi madre va a poder optar a convalidar sus estudios. Gente que allí eran médicos, enfermeros, arquitectos... Y aquí han tenido que amoldar su vida, en una España que la verdad que ha sido muy solidaria con Nicaragua.

P. ¿El contexto cultural tiene un peso enorme a la hora de definirnos?

R. Sí, totalmente. Porque aquí yo soy el poeta nicaragüense o centroamericano. Y allí yo soy el poeta español. ¿En qué quedamos? ¿Quedamos en medio del Atlántico para que nadie me etiquete? Yo sinceramente me siento carabanchelero. Y siempre lo digo: Si hubiese un pasaporte de Carabanchel, pediría tener esa nacionalidad.