El proyecto Tres autores, 3 poemas, desarrollado por el cordobés José Carlos Casado junto a la escritora valenciana Alba Mª Millán, propone reunir en cada entrega, a través de Instagram, a tres autores contemporáneos en torno a un tema común. En un contexto marcado por la inmediatez y la fragmentación, la iniciativa apuesta por una lectura accesible sin renunciar a la calidad, buscando que la poesía dialogue con las redes sociales sin perder su esencia.

La propuesta incorpora además otras disciplinas artísticas. En su última entrega, suma la participación del fotógrafo Carlos Lance, estableciendo un diálogo entre imagen y palabra que amplía los límites del proyecto. Según señala Casado, “la poesía está en los ojos y no en las manos; es la mirada quien define al poeta”.

Tres autores, 3 poemas ha configurado un espacio de convivencia entre distintas voces y procedencias, con una destacada presencia de autores vinculados a Córdoba. Junto a Casado, participan figuras como el escritor Rafael Reyes Quintero o el ilustrador David Navarro Bravo, integrando una red literaria que combina arraigo local y proyección exterior.

El crecimiento de la comunidad en torno a la iniciativa refleja el interés por este tipo de propuestas, acercando la poesía a lectores ajenos a los circuitos literarios tradicionales mediante entornos cotidianos como las redes sociales. En este caso, a través del perfil de Instagram del propio autor.

El proyecto da ahora un paso hacia lo presencial con la celebración de un recital el próximo 3 de octubre en la librería Enclave de Madrid, que cerrará el primer ciclo de la iniciativa. El encuentro busca recuperar la dimensión oral y colectiva de la poesía. En palabras de Casado, “en torno a su autor el poema se despliega, abre su mirada, respira; se interroga, se expone a la conversación, al encuentro que sucede cercano, a la lenta escucha, íntima, que convierte el texto en una emoción”.

Activando la poesía

La trayectoria de Casado se caracteriza por una constante: activar la poesía y situarla en el centro de lo cotidiano. Su enfoque concibe la escritura como un espacio abierto al diálogo con otros lenguajes y disciplinas, manteniendo su identidad.

Entre sus proyectos anteriores destaca La Bolsa Amarilla, desarrollado junto a la filóloga Guadalupe Esquinas en colaboración con el espacio de creación contemporánea El Arsenal. La iniciativa proponía la circulación de poemas en bolsas por la ciudad, generando un contacto directo e inesperado con los transeúntes.

Esta línea de mediación cultural continuó en acciones de fomento de la lectura como Relatos en el bus, impulsada desde la administración pública, que trasladaba textos breves al transporte urbano con el objetivo de ampliar el perfil del lector. En este recorrido, Córdoba actúa como base cultural y punto de partida. Frente a la lógica de la inmediatez, Tres autores, 3 poemas plantea una alternativa centrada en la reinvención constante y la construcción de comunidad a través de la palabra compartida.

La Corporación municipal en el Ayuntamiento de Rute ha aprobado este lunes, en sesión plenaria extraordinaria, la adquisición del inmueble situado en el número cuatro de la calle Toledo, un edificio de especial valor histórico y cultural para el municipio al tratarse de la casa en la que el poeta Rafael Alberti, uno de los grandes nombres de la Generación del 27 y Premio Nacional de Poesía, residió durante los inviernos de 1925 y 1926, etapa decisiva en la gestación de su obra literaria.

El acuerdo plenario autoriza un gasto durante el trienio 2026-2028 por un importe total de 150.000 euros, distribuido en tres anualidades de 50.000 euros cada una, financiadas con recursos propios del Consistorio para financiar esta compra. El Pleno aprobó, asimismo, el compromiso de consignar las anualidades correspondientes a 2027 y 2028 en los sucesivos presupuestos generales municipales.

El inmueble adquirido, anexo al propio edificio consistorial, albergará nuevas dependencias municipales y, de manera destacada, un museo dedicado a la figura y la obra de Rafael Alberti, cuya vinculación con Rute constituye uno de los episodios más singulares de la historia cultural del municipio. Fue precisamente en esta casa de la calle Toledo, en la que residía su hermana, María Alberti, donde el poeta gaditano pasó dos largos inviernos en los que fraguó parte de su incipiente producción literaria. Durante su estancia en la localidad recibió la noticia de haber sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía por Marinero en tierra, y comenzó a escribir su segundo poemario, El alba del alhelí.

El alcalde de Rute, David Ruiz Cobos, ha subrayado la trascendencia histórica y cultural del acuerdo adoptado por la Corporación, señalando que “con esta adquisición, el Ayuntamiento de Rute da un paso histórico para saldar una deuda que teníamos con nuestra propia memoria, ya que Rafael Alberti no pasó por Rute de manera casual puesto que fue aquí donde un joven poeta encontró el paisaje, las gentes y la inspiración que moldearon para siempre una parte esencial de su obra”.

El primer edil ha destacado además el valor patrimonial y turístico del futuro museo, insistiendo en que “Rute ya cuenta con una Ruta Albertiana que cada año atrae visitantes de toda España interesados en seguir los pasos del poeta por nuestro municipio, algo que complementará este nuevo proyecto que servirá como sede permanente y que irá más allá de una inversión, para convertirse en un elemento de futuro para Rute en términos turísticos y culturales”.

Ruiz Cobos ha querido también destacar que “hemos diseñado una fórmula de financiación plurianual que nos permite afrontar esta adquisición de manera ordenada y sostenible, sin comprometer la estabilidad presupuestaria del Ayuntamiento”, asegurando que “apostar por la cultura y por el patrimonio es también hacerlo por el desarrollo económico y social de nuestro pueblo”.

La caravana poético-musical Elástica regresa a Córdoba los días 24, 25 y 26 de abril de 2026 con una tercera edición que consolida su apuesta por el talento local y por la fusión de poesía, música y espacios emblemáticos de la ciudad. El proyecto, que inició su andadura en 2019 y tuvo continuidad en 2022, vuelve impulsado por Eva Hidalgo Gil y Elena Román, manteniendo su esencia itinerante y ampliando su propuesta cultural.

El programa comenzará el viernes 24 con dos citas: de 19:30 a 20:30 en Bar Pancho (C/ Montero, nº 4), donde intervendrán Estefanía Cabello, Rafaela Hames y el rapero Paul Face; y de 20:30 a 21:30 en Bar La Vecina (C/ Cidros, nº 17), con la participación de Sergio Navarro, Anaís Vega y el grupo de experimentación sonora Dynamo Shock.

El sábado 25 continuará la caravana con dos nuevas paradas. De 20:00 a 21:00, la Taberna Sociedad de Plateros de San Francisco (C/ San Francisco, nº 6) acogerá las intervenciones de José Daniel García, Fátima Ramos y la colaboración performativa entre El club de la puerta y Athene Noctu4. A continuación, de 21:00 a 22:00, el Bar Amapola (Paseo de la Ribera, nº 9) será escenario de las actuaciones de Salvador Gregorio Rey, Carmen Pérez Cuello y Tanguería Santo Romero.

La programación culminará el domingo 26 con una jornada ampliada en el Centro sociocultural Luciana Centeno (C/ Costanillas, nº 15), que se desarrollará entre las 13:00 y las 17:00. En este espacio, con especial vocación comunitaria, se celebrará un recital colectivo con integrantes de Marosas Cultural, el concierto de Carlos Puya y un micro abierto para la participación del público. Además, se ofrecerá arroz a precios asequibles como forma de financiación, junto con la venta de merchandising y una plaquette con poemas de los autores y autoras participantes.

Esta edición introduce como principal novedad la reducción a dos locales por jornada en viernes y sábado, frente a las tres sedes de años anteriores, reforzando en cambio la programación del domingo con una propuesta más extensa y participativa. Elástica continúa así su recorrido por distintos espacios de Córdoba, combinando bares tradicionales y enclaves intergeneracionales con centros socioculturales, en una iniciativa que busca acercar la poesía y la música a la ciudadanía desde una perspectiva cercana y colectiva.

Hay una norma no escrita en algunos territorios de Centroamérica atravesados por la violencia pandillera: en las calles donde hay una biblioteca, no se mata. William González Guevara (Nicaragua, 2000) la convirtió en poema. Y la transformó en una de las ideas centrales de su premiado poemario Cara de crimen: la cultura como último dique frente al salvajismo.

“Es una ley del mundo pandillero”, explica. “Si en esa calle hay una biblioteca, no se puede matar a nadie”, explica González Guevara sentado frente a un teléfono que graba su conversación y que él -que también es periodista- se acerca al pecho, buscando que el ruido de la calle no enturbie su voz. Es un viernes por la mañana en Córdoba, a miles de kilómetros de su hogar, en Managua, donde las voces se apagan entre el sonido de disparos.

El poeta tenía siete años cuando presenció su primer asesinato. Aquella imagen le acompañará toda la vida. Y es uno de los motores que hay detrás de su último poemario, que presentó el jueves en El Reino de Agartha, en Córdoba. Cara de crimen no es solo un libro: es el resultado de cinco años de entrevistas a sicarios, de viajes a territorios donde la violencia no es un concepto sino una rutina, y de una deuda personal con su propia biografía.

“Yo estaba destinado a ser un sicario”, dice sin rodeos, antes de aclarar que sus primos fundaron una de las pandillas más importantes de Centroamérica, los Sumi. Él creció con esa etiqueta pegada a la piel. En Managua lo señalaban: “Vas a ser uno más”. No lo fue. En parte porque con 11 años su familia se vino a España, en parte porque para entonces ya prefería los libros a las pistolas.

Esa elección es la que sostiene hoy una obra que dialoga con la tradición poética y con una realidad brutal. Porque uno de los mayores desafíos de Cara de crimen no era contar la violencia, sino hacerlo sin estetizarla. “La peor parte fue cómo convertir todo ese material en poema respetando la tradición”, explica. Formado en los clásicos —“todos queríamos ser Rubén Darío”—, entendió pronto que debía construir una voz propia sin renunciar a ese legado.

Contra el pesimismo

Así, el libro, el último de los cinco que ha publicado que, como otros tres de ellos, ha resultado premiado, se estructura en dos planos: un contexto centroamericano y una inmersión directa en la violencia —balaceras, pandillas, marginalidad—. Pero, contra lo que podría pensarse, no es un poemario pesimista. “El trasfondo es cómo la cultura se antepone al salvajismo”, afirma. En lo personal, escribirlo fue una forma de salvarse.

Paradójicamente, para poder salvarse, se expuso a la muerte. Durante varios años, González Guevara entrevistó a sicarios en Nicaragua. Lo hizo sin financiación externa, costeando él mismo el proceso, que consistía en exponerse a una doble amenaza: la de entrar clandestinamente en su país, donde algunos de sus libros ya estaban prohibidos y, por tanto, sería presa del ejército; y la de sentarse frente a hombres armados que colocaban la pistola en la mesa apuntándole al corazón mientras hablaban con él.

“Ellos sabía a lo que iba. Era una forma de ver qué hubiese sido de mí”, recuerda ahora sobre un proceso que siempre planteó como material para un poemario y no para 35 o 40 reportajes que le habría resultado mucho más fácil vender. De ese riesgo surge también una pregunta inevitable.

Una mujer con una fregona es más dura que un hombre con una pistola

PREGUNTA (P.). ¿Se puede entender Centroamérica sin hablar de violencia?

RESPUESTA (R.). Es triste. Yo sí que la entiendo sin la violencia, pero el ojo externo no la entiende sin violencia y sin marginalidad. Es muy buena pregunta, porque yo, como centroamericano, defiendo sobre todo, por encima de la violencia y la marginalidad que hay en el libro, el componente cultural. La cultura hoy define a la juventud en Centroamérica.

P. ¿En qué sentido?

R. Mira, esto lo vi yo por ejemplo cuando Forbes sacó la lista de los 30 jóvenes con mayor proyección. Esa misma lista, en España, estaba llena de influencers. En Centroamérica, la mayoría son artistas. Entonces, más allá de que me hayan metido a mí en esa lista como poeta, como periodista sí que reflexioné un poco: yo vivo en Madrid desde los diez años y, anda que no hay poetas jóvenes españoles buenísimos para que estén en una lista con gran proyección. Sin embargo, no aparecen. Allí, sin embargo, sí lo hacen. La semilla de la cultura es fundamental.

P. ¿Se debe aparcar la moral cuando uno se acerca al fenómeno de la pandillas?

R. Sí, porque puedes perder la vida. Totalmente. El otro día me me preguntaba un chaval jovencito si creo que yo hubiera acabado matando a alguien. Y no me vi en la situación, gracias a dios. Ni de defenderme. No sé si lo hubiese hecho. Yo creo que, por supervivencia o por el hecho de querer sobrevivir, pues nunca se sabe. Es posible.

La relación de González Guevara con la violencia es compleja. “La conocí tan temprano que no le tengo miedo”, dice, aunque lamentando que, a veces, se quiera vender su figura como alguien insensible. “En cierto modo, se me ha deshumanizado, y eso a mí me da rabia. Porque he visto barbaridades, claro que sí, pero también lloro”, apostilla un escritor que, precisamente, ha optado por usar la poesía para denunciar la banalización contemporánea, alimentada por plataformas como Netflix, que convierten la violencia en espectáculo.

Paradójicamente, ese mismo interés es el que acerca a los jóvenes a su poesía. “Es una forma de que no vean la poesía como algo aburrido”, admite, aun sorprendido de que, alguna que otra vez, se le hayan acercado lectores en el Metro o en alguna gran superficie. Además, percibe una cierta fascinación entre la juventud española tanto por la violencia pandillera, como por las dictaduras.

“Ahora que parece que todos quieren ir de malotes, de criminales, cuando, quienes conocemos ese mundo, sabemos que la violencia conduce a una muerte prematura la mayoria de las veces”, reflexiona, antes de sentenciar que “los malotes de verdad no tienen Instagram”.

La cultura es lo único que se antepone al salvajismo

Todos fueron niños

El escritor, de hecho, rara vez se queda en la superficie. A diferencia de un enfoque sensacionalista, buscó la dimensión humana de quienes entrevistaba para Cara de crimen. “Hice un trabajo de documentación sobre cada uno de ellos y descubrí que ningún periodista, centroamericano y no centroamericano, se había interesado por ellos en el sentido humano. La gente va ahí a sacar el titular. Y yo lo entiendo. Pero nadie les preguntaba por su infancia”, explica.

Ahí encontraba la grieta: niños que jugaron, que tuvieron una vida antes de la violencia. Desde esa humanidad partían unas entrevistas que, ya al final, llegaban hasta los asesinatos. El daño colateral, el sufrimiento de sus familias, aquello que rara vez se menciona, fue central en su proceso de investigación. Y entronca con su propia biografía, atravesada por esa tensión (la figura del padre es difusa; la de la madre, central).

P. ¿Quién es más duro, un hombre con una pistola o una mujer con una fregona?

R. Guau. Yo creo que una mujer con una fregona como mi madre es mucho más dura. Porque mi madre, a raíz de utilizar la fregona los fines de semana, haciendo horas extras, me compraba libros, ¿sabes? Entonces, claro, lo fácil hubiese sido matar por 45 dólares. Pero es que mi madre es un icono en Carabanchel, tío. Yo me he visto en actos en los que la gente pasa de mí, va a mi madre a que le firme ella los libros. Y hay en ella tanto esfuerzo, tanto amor por la cultura... A pesar de no ser una mujer lectora, a pesar de ser una mujer que se ha dedicado al sector de la limpieza la mitad de su vida, porque no pudo convalidar sus estudios. Que ahora, con la regularización esta, muchísima gente como mi madre va a poder optar a convalidar sus estudios. Gente que allí eran médicos, enfermeros, arquitectos... Y aquí han tenido que amoldar su vida, en una España que la verdad que ha sido muy solidaria con Nicaragua.

P. ¿El contexto cultural tiene un peso enorme a la hora de definirnos?

R. Sí, totalmente. Porque aquí yo soy el poeta nicaragüense o centroamericano. Y allí yo soy el poeta español. ¿En qué quedamos? ¿Quedamos en medio del Atlántico para que nadie me etiquete? Yo sinceramente me siento carabanchelero. Y siempre lo digo: Si hubiese un pasaporte de Carabanchel, pediría tener esa nacionalidad.

La Librería Luque de Córdoba acoge el próximo jueves 16 de abril, a las 19.00 horas, la presentación del libro Fulgor (Puerta Granada, 2026), del poeta y ensayista Pablo Acevedo. El acto contará con la intervención del autor y se enmarca dentro de las actividades culturales en torno a la celebración del Día Internacional del Libro; en este caso, especialmente dedicadas a la difusión de la poesía cordobesa contemporánea con mayor proyección nacional y mundial.

En palabras del prestigioso jurado del Premio Internacional de Poesía Motril, Puerto de la Alhambra, presidido por Antonio Chicharro Chamorro, catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y Profesor Emérito de la Universidad de Granada, dicha obra destaca por “su intensidad lírica, calidad y cuidada factura, fruto de una indagación inteligente en las posibilidades metafóricas e imaginativas del lenguaje desde una poética de hondo conocimiento de las tradiciones tanto hispánica como extranjera”, lo que le ha valido la concesión unánime del premio que acaba de hacer pública su segunda edición. 

Dos años después de Numen (2024), en este nuevo libro, Fulgor, Pablo Acevedo culmina su concepción anabática de la poesía como ascenso interior a un yo esencial, poseído por la belleza exultante de las imágenes del mundo, cuyo asombro nos abre a una conciencia más elevada, donde adquiere protagonismo la idea clásica de inspiración (en el sentido de arrebato, posesión divina, ardiente musa). Los numerosos motivos que componen el poemario están regidos por el arquetipo universal del verano, asociado al mediodía, al Sur y a la plenitud de fuerzas propia de la madurez. 

Apunta el poeta y escritor Ramón Rodríguez: “En Fulgor canta la chicharra mística, el escarabajo es el Sísifo del estiércol, la luna encendida es la tulipa del insomne y la lagartija el calambre de las tapias”. Todo ello, con un perfecto cuidado del lenguaje, dotado de gran ritmo, eufonía y musicalidad, lo que favorece el flujo dinámico de las imágenes sensoriales, exaltantes y gozosas que, con un estilo de gran originalidad, recrean los tramos diarios (albas, mediodías, crepúsculos, madrugadas…), las lunaciones (menguante, luna nueva, creciente, plenilunio…) y las fases estivales asociadas a fenómenos astronómicos y meteorológicos (solsticio, calígine, calima, tormentas convectivas, equinoccio…). Una mística de nuevo cuño que, en palabras del editor Gerardo Martín, hace de este libro un verdadero “territorio de revelación y búsqueda”. 

Autor de una acreditada trayectoria, iniciada allá por 2001 con la publicación de Onirisma, obra inaugural que cumple hoy su primer cuarto de siglo, Pablo Acevedo ha consagrado su vida a la creación y el estudio literarios. Doctor en Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid, donde también es Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, además de Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba, es profesor de Lengua Castellana y Literatura desde hace cuatro lustros. Traducido recientemente al portugués, entre sus libros destacan, además de los citados, Cazamariposas (2006), Estrella varada (2012), Los oficios (2015) o el extenso monográfico Estética del Caos. Una aproximación al concepto romántico de ironía (2019). 

Dedicado a la memoria del poeta y amigo Narzeo Antino, muerto recientemente, Fulgor entabla un diálogo conmovedor y apasionado con la naturaleza y el propio arte, enarbolando la imaginación como órgano superior en que el espíritu concilia ambos términos, rasgando las apariencias para hallar en el fondo de las cosas su verdad originaria. 

Un preludio y un posludio poéticos flanquean el conjunto de 57 poemas, estructuralmente organizado en cuatro partes: La estación total, Un sol nuevo, Estro y La lengua de los lampos. En la línea de sus títulos precedentes, dotados cada uno de entidad singular, la luz sigue confiriendo unidad temática a una obra de intenso lirismo que este 2026 celebra sus bodas de plata (año en que se cumple el primer centenario de la muerte de Rilke, uno de los autores referenciados en el libro). 

De todo ello y más hablará el autor el próximo jueves 16 de abril, a las 19 h, en la céntrica Librería Luque de Córdoba (sita en Calle Fray Luis de Granada, 11). 

Tres empresas cordobesas han sido admitidas en el proceso de licitación para diseñar y ejecutar la edición de 2026 del festival Cosmopoética, el principal evento literario de Córdoba. Según el acta de la mesa de contratación celebrada el pasado 1 de abril, Espacio Tierra Creativa, María Vinagre y Verbo Servicios Culturales han superado la fase de apertura y calificación administrativa, por lo que continúan en la carrera por hacerse con el contrato.

De las tres aspirantes, solo una repite respecto al proceso anterior. Tierra Creativa ya concurrió y llegó a la fase final en 2025, aunque entonces quedó fuera por un error de forma al mezclar documentación en los sobres. Ahora vuelve a intentarlo en un contexto distinto, marcado por el cambio de modelo tras la decisión del Ayuntamiento de no prorrogar el contrato a la empresa que gestionó la última edición.

Por su parte, Verbo Servicios Culturales cuenta con experiencia directa en el festival, aunque nunca como adjudicataria principal. La empresa ha participado en ediciones anteriores —incluida la última— como subcontratada, asumiendo tareas organizativas y de producción, algo que también ha hecho en varias ediciones de la Feria del Libro. La tercera en liza es María Vinagre, una agencia especializada en comunicación que ha sido reconocida con varios premios por sus campañas.

El nuevo concurso se abre después de que la Delegación de Cultura decidiera no ampliar el contrato a la anterior adjudicataria, pese a que el pliego contemplaba la posibilidad de extenderlo hasta 2028. Tras esa decisión, la Junta de Gobierno Local aprobó a finales de febrero un nuevo pliego que fija las bases para la organización del festival en 2026.

Sin embargo, uno de los principales obstáculos para las empresas licitadoras es la falta de concreción en el calendario. El documento establece que Cosmopoética se celebrará durante nueve días de 2026, pero no especifica cuándo. Esta indefinición complica la elaboración de las propuestas, ya que las empresas deben presentar un cartel con al menos 30 autores que incluyan cartas de interés. Cerrar la participación de figuras de primer nivel —como premios Nobel, Cervantes o Princesa de Asturias— sin fechas concretas supone un reto considerable, especialmente teniendo en cuenta la edad y disponibilidad de muchos de estos autores.

El presupuesto total del festival rondará los 250.000 euros, de los cuales 105.000 se destinarán directamente a la programación. El resto cubrirá los costes de organización, producción y difusión. Además, el sistema de evaluación introduce criterios subjetivos, con categorías que van de “excelente” a “insuficiente” en función del nivel de los autores incluidos en la propuesta.

Así, la oferta mejor valorada será la que logre reunir al menos tres grandes nombres de la literatura internacional o nacional con galardones de primer nivel, mientras que aquellas que no consigan compromisos de este tipo quedarán relegadas en la puntuación.

Con este escenario, las tres empresas cordobesas afrontan ahora la fase decisiva de un concurso que marcará el futuro inmediato de Cosmopoética, un festival que, pese a su consolidación, encara su próxima edición aún sin fechas cerradas.

El escritor cordobés Pablo García Casado (Córdoba, 1972) ha logrado el Premio de la Crítica 2025 a la mejor obra de poesía en castellano con su libro Cada uno es mucha gente, según ha dado a conocer este sábado el jurado de los premios de la Asociación Española de Críticos Literarios.

Publicada por la editorial Visor, el jurado ha distinguido la obra de García Casado por intentar dar voz a gente cotidiana de ámbitos como el trabajo o la familia, marcadas por la precariedad y la crisis. Del mismo modo, ha destacado el “espléndido manejo de la tensión realizado por el autor en textos que apuestan por el formato del poema en prosa, en ocasiones cercano al microrrelato y a la secuencia cinematográfica”.

Con la misma obra, el escritor cordobés ya obtuvo el XLVIII Concurso de Poesía Ciudad de Burgos. Pablo García Casado está considerado una de las voces más singulares de la poesía en castellano, continuando una línea clara y en evolución dentro de un realismo inicial y estableciendo una estética y una poética que han influenciado a generaciones posteriores.

García Casado ha publicado, entre otros títulos, Las afueras (1997), por el que fue I Premio Ojo Crítico de RNE 1997; El mapa de América (2001); Dinero (2007) y García (2015). Sus tres primeros libros aparecen reunidos en Fuera de Campo (2013), en 2019 publicó La cámara te quiere y en 2022 vería la luz la novela La madre del futbolista. Además, su obra ha sido incluida en diversas antologías de poesía española y traducida a varios idiomas.

Otros premiados

Por su parte, el escritor madrileño Marcos Giralt Torrente ha sido galardonado con el Premio de la Crítica por 'Los ilusionistas', mejor libro de narrativa publicado en 2025.

Fernando Castro Paredes en narrativa con O lanzador de coitelos y Lorena Souto en poesía con Exuvia e saliva han obtenido el galardón en gallego; Amadeu Fabregat en narrativa por L'anell del nibelung y Sebastià Alzamora en poesía por Sala Augusta seguit de Llengua Materna, en lengua catalana; y Eider Rodríguez en narrativa por Dena zulo bera zen y Ane Zubeldia en poesía por Kontra, en lengua vasca, según el fallo.

Además, han premiado como mejor libro de lengua extranjera a El jardinero y la muerte, del escritor búlgaro Gueorgui Gospodínov, publicado por Impedimenta, con una traducción al castellano de María Vútova; y en Edicions del Periscopi, traducido al catalán por Marc Casals.

Estos reconocimientos se han fallado este sábado en Morilla (Salamanca). Es el único premio que se concede a obras en las cuatro lenguas oficiales en España a través de un jurado que en esta edición ha estado integrado por críticos literarios independientes que trabajan para variados medios de comunicación.

El escritor y poeta cordobés Alejandro López Andrada regresa a las librerías con La huella azul, su nuevo libro publicado por Ediciones Hiperión, una obra que ahonda en su universo literario más reconocible: el mundo rural y la memoria íntima de la infancia. Lo hace con un sugerente subtítulo que no deja lugar a dudas del territorio por el que discurre esta obra: Una elegía rural.

La presentación tuvo lugar el pasado martes en Córdoba, en un acto que reunió a lectores y amantes de la poesía en torno a una obra en la que López Andrada despliega una escritura en forma de poema en prosa para reconstruir un territorio emocional donde lo vivido y lo soñado conviven sin fronteras.

Articulada en tres secciones, La huella azul transita por algunos temas recurrentes de su obra, incluidos los paisajes de la tierra natal de un autor al que Gabi Martínez ha definido como “uno de los últimos virtuosos de la melancolía”.

Esta última publicación se suma al disco El universo de Noa, en el que el mítico Guzmán (de los grupos Cadillac y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán) ha puesto música a los poemas López Andrada, y que lleva unos meses en las plataformas musicales.

Nacido en Villanueva del Duque (Córdoba) en 1957, López Andrada cuenta con una extensa trayectoria que incluye una veintena de poemarios y diez novelas. Entre sus libros más destacados figuran Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017), Parte de ausencias (2022) y Va oscureciendo (2023), todos ellos también publicados en Hiperión.

Su obra ha sido reconocida con premios como el Rafael Alberti, el Fray Luis de León, el Ciudad de Salamanca o el Andalucía de la Crítica. En narrativa, sobresale El libro de las aguas, adaptado al cine por Antonio Giménez-Rico, así como Los perros de la eternidad (2016), galardonado con el Premio Jaén de Novela.

Para el poeta Antonio Colinas, la obra lírica de López Andrada constituye “un hito en la poesía española de las últimas décadas”. Una valoración que comparte Julio Llamazares, quien lo sitúa como el escritor rural por antonomasia del siglo XXI.

Cosmopoética se celebrará en 2026, aunque no se sabe exactamente cuándo. Después de que el Ayuntamiento de Córdoba decidiera no prorrogar el contrato con la empresa que organizó Cosmopoética 2025, la Junta de Gobierno Local ha aprobado este lunes el nuevo pliego. En el documento, se indica que el festival se celebrará durante “nueve días” del año 2026, pero no cuándo serán esos nueve días.

Por fechas, el contrato de 2025 se firmó con el verano encima. Cosmopoética se celebra desde 2011 entre septiembre y octubre. El año pasado, la empresa adjudicataria tuvo que cerrar la presencia de los protagonistas durante los meses de julio y agosto. Con el pliego recién aprobado y los trámites que aún quedan por delante (tiene que haber plazo para que las empresas redacten sus ofertas y que el órgano de contratación las evalúe), se antojaba muy difícil que el festival pudiese celebrarse entre septiembre y octubre. Por eso, el Ayuntamiento ha optado por no poner una fecha concreta.

No obstante, esa falta de concreción supone una dificultad para los licitadores. Las empresas tienen que presentar al Ayuntamiento un elenco de al menos 30 nombres de protagonistas del festival. Es decir, los licitadores tienen que contactar con 30 poetas y escritores, y obtener una carta de interés. Pero no podrán cerrarle una fecha concreta, con la dificultad que supone encajar en la agenda de un premio Nobel o Cervantes un compromiso para asistir a Córdoba a un festival durante nueve días de finales de 2026 sin concretar.

El pliego, aprobado por la Junta de Gobierno Local, señala un concepto “subjetivo” para evaluar las ofertas que se presenten: excelente, notable, bueno, suficiente o insuficiente. Así, el excelente es para la oferta que consiga al menos a tres autores galardonados con un Nobel, un Cervantes, un Princesa de Asturias o un premio nacional de literatura. El notable, prevé al menos dos. El bueno, que se incluya uno. El suficiente, un Princesa de Asturias y un Nacional de Literatura. Insuficiente será aquel que no consiga el compromiso de ninguno.

La complejidad de obtener cartas de interés de autores con estos premios es importante. Los Nobel son extranjeros y normalmente muy mayores, con dificultades para viajar. El resto de galardones se suelen corresponder también con autores ya consolidados, y también de una edad avanzada.

Para este ejercicio, Cosmopoética tendrá un presupuesto cercano a los 250.000 euros. Con ese dinero, 105.000 euros irán destinados a financiar la programación en sí. El resto serán gastos de organización, producción y difusión del festival de poesía más importante de España.

Este fin de semana se ha hecho público el fallo del XIX Premio Internacional de Poesía para Mujeres 'Leonor de Córdoba. La ganadora de esta edición ha sido la poeta montillana Ana Requena Muñoz, quien ha obtenido el galardón por su obra titulada Septiembre en RE menor.

La resolución fue adoptada de forma unánime por un jurado de expertos compuesto por los poetas Ángela Mallén, Manuel Rámila y Antonio Varo. El encuentro estuvo presidido por Elena Cobos, en calidad de presidenta de la Asociación Cultural Andrómina, entidad encargada de organizar y convocar este certamen de prestigio internacional.

El jurado ha subrayado la calidad poética excepcional que mantiene el poemario de principio a fin, destacando especialmente la unidad y cohesión de la obra. Entre los méritos técnicos, los evaluadores señalaron una “imaginativa riqueza de imágenes”, así como un notable dominio del lenguaje y del ritmo en cada una de las composiciones que integran el libro.

Seis autores cordobeses figuran entre los finalistas del XXXII Premio Andalucía de la Crítica, según ha anunciado la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios (AAEC) tras la votación de sus integrantes. Las letras cordobesas, de hecho, están presentes en cuatros de las cinco categorías sometidas a votación, aunque es en poesía donde más autores de la provincia se han colado en la terna final.

Los escritores cordobeses seleccionados son el novelista Salvador Gutiérrez Solís, el ensayista Diego Martínez Torrón y los poetas Antonio Luis Ginés, Pilar Sanabria y Francisco Javier Guerrero, a los que se suma la narradora Elvira Navarro en la modalidad de relato.

Las obras finalistas, publicadas durante el último año, concurren en las modalidades de poesía, novela, relato, ensayo y literatura infantil y juvenil, categorías a las que en esta edición se incorporan de forma consolidada el ensayo y la literatura dirigida al público joven.

En poesía han sido seleccionados diez títulos, entre ellos Corriente invisible, de Antonio Luis Ginés; Sanatorio, de Francisco Javier Guerrero; y No fue de charol mi otoño, de Pilar Sanabria, que sitúan a Córdoba como una de las provincias con mayor representación en esta modalidad.

En el apartado de novela, la presencia cordobesa llega de la mano de La estrategia del impostor, de Salvador Gutiérrez Solís, incluida en una selección de nueve títulos que reflejan la diversidad de la narrativa andaluza contemporánea.

Por su parte, Diego Martínez Torrón concurre en la modalidad de ensayo con El viejo librero. Cultura del tiempo perdido, mientras que Elvira Navarro ha sido finalista en relato con La sangre está cayendo al patio, dentro de una categoría integrada por cinco volúmenes.

El fallo del jurado se hará público a finales de abril en un acto que se celebrará en el Centro Andaluz de las Letras, en Málaga. Las personas ganadoras recibirán una escultura de la artista cordobesa Marta Campos. El jurado estará compuesto por una treintena de especialistas entre profesores universitarios, críticos literarios y periodistas.

La literatura cordobesa ha vivido en 2025 un año de lanzamientos diversos y estimulantes. Autores consagrados y nuevas voces, sellos independientes y grandes editoriales, géneros que van de la novela histórica al ensayo crítico, de la poesía a la narrativa juvenil o la novela gráfica, conforman un mapa literario amplio y ambicioso que ha logrado en muchos casos trascender lo local sin perder identidad.

A lo largo del año, Córdoba aparece como lugar de origen, inspiración o edición de libros que dialogan con el presente, revisan el pasado o imaginan futuros posibles. Este recorrido reúne algunas de las publicaciones más destacadas, con especial atención a sus autores, enfoques y editoriales, en un 2025 que consolida a la provincia como uno de los focos literarios más activos del país, tanto por los autores que escriben desde aquí, como por las activas editoriales que, desde la provincia, apuestan por la publicación a nivel nacional o internacional.

Teniendo en cuenta que es imposible reseñar todas las obras literarias de un año, y que toda lista es subjetiva, estas son algunas de las lecturas cordobesas del año que está a punto de terminar:

'Una mujer educada', de José Carlos Ruiz (Destino)


El reconocido filósofo cordobés José Carlos Ruiz, una de las voces más influyentes de la divulgación del pensamiento crítico en España, debuta en la novela con Una mujer educada. Publicada por Destino (Grupo Planeta), la obra se presenta como una novela de ideas que invita a reflexionar sobre la educación sentimental, la ética y la condición humana, trasladando al terreno narrativo las inquietudes filosóficas que han marcado la trayectoria del autor.

'Dueños del mundo', de José Calvo Poyato (HarperCollins)


El historiador y novelista egabrense José Calvo Poyato regresa a la novela histórica con Dueños del mundo, a la venta desde el 26 de febrero en HarperCollins. Ambientada en el periodo de máxima expansión del Imperio español, la obra combina grandes acontecimientos y personajes con la vida cotidiana del Siglo de Oro, desde los mentideros y tabernas hasta los pasillos de El Escorial y el Alcázar Real.

'A la vuelta recogeré el camino', de Rafael Espejo (Milenio)

La editorial Milenio ha publicado A la vuelta recogeré el camino (Poesía reunida), un volumen que reúne por primera vez toda la obra poética de Rafael Espejo (Palma del Río, 1975), una de las voces de esa Generación de los 2000 que recogió el fulgor lírico de la Córdoba que cambiaba de milenio.

'Cantaré mañana todavía', de Antonio Gala (Planeta)


La Fundación Antonio Gala ha presentado esta antología poética editada por Luis Cárdenas García y Pedro J. Plaza González, que ofrece una visión panorámica de la obra del escritor cordobés. El volumen incorpora trece poemas inéditos y revisita algunas de las claves líricas de uno de los autores fundamentales de la literatura española contemporánea.

'Cada uno es mucha gente', de Pablo García Casado (Visor)


Galardonado con el XLVIII Concurso de Poesía Ciudad de Burgos, el nuevo libro de Pablo García Casado confirma su posición como una de las voces más singulares de la poesía en castellano. Publicado por Visor, el poemario profundiza en una poética realista depurada, influyente y en constante evolución.

'He cantado en la noche (Poesía reunida 1978-2023)', de Juana Castro (Ediciones Torremozas)


Esta edición reúne toda la poesía de Juana Castro, desde Cóncava mujer hasta Antes que el tiempo fuera, incluyendo textos dispersos publicados hasta 2023. El volumen, editado por Ediciones Torremozas, subraya la importancia de una autora clave en la poesía española y el compromiso de una editorial histórica con la literatura escrita por mujeres.

'Las formas del agua', de Fran Camacho (Calla Canalla)


El debut en el relato corto de Fran Camacho llega de la mano de la editorial Calla Canalla. Catorce cuentos marcados por la ausencia —especialmente la paterna— y por una atmósfera densa y emocional, fruto de años de observación y escucha.

'Miércoles de ceniza', de Ethan Hawke (Berenice)


La editorial cordobesa Berenice, del sello Almuzara, publica la primera traducción al español de la segunda novela del actor Ethan Hawke, escrita en 2002. Berenice, que ya pegó el campanazo con la primera traducción de la obra narrativa del intérprete, consolida su apuesta por acercar al lector español la inspirada faceta literaria de este actor, guionista y cineasta estadounidense.

'Koko, una fantasía ecológica', de Ana Belén Ramos (Gran Travesía)


Reeditada por Gran Travesía, esta novela juvenil apuesta por una mirada utópica frente a la distopía dominante. Escrita hace más de una década, Koko aborda el cambio climático, la infancia y la imaginación con un lenguaje accesible y vigente, demostrando su carácter adelantado a su tiempo.

'La estrategia del impostor', de Salvador Gutiérrez Solís (Almuzara)

El escritor cordobés ha sido el ganador de la 41ª edición de los Premios Literarios Jaén en la categoría de novela con esta obra, que refuerza su trayectoria como narrador y su presencia en el panorama literario nacional.

'La sangre está cayendo al patio', de Elvira Navarro (Random House).

La escritora Elvira Navarro, de raíces cordobesas, firma uno de los libros de terror más destacados del año con este volumen de relatos publicado por Random House. La sangre está cayendo al patio reúne nueve historias inquietantes que transitan entre lo fantástico y lo bizarro, construyendo un universo marcado por la precariedad laboral, pueblos aislados, urbanizaciones vacías y ciudades reducidas a bloques de cemento. Un libro que utiliza el extrañamiento y el horror para radiografiar miedos contemporáneos profundamente reconocibles.

'El informe. Trabajo intelectual y tristeza burocrática', de Remedios Zafra (Anagrama)


Premio Nacional de Ensayo 2025, el libro de Remedios Zafra propone una reflexión crítica sobre el trabajo intelectual, la precariedad y la burocratización de la cultura. Publicado por Anagrama, combina prosa poética y pensamiento radical para reclamar la reapropiación del tiempo y del goce creativo.

'Los suaves deslices de la lluvia', de Enrique Bunbury (Cántico)


El nuevo poemario de Enrique Bunbury, editado por la editorial cordobesa Cántico y prologado por Luis Alberto de Cuenca, explora la pérdida, la enfermedad y la memoria desde una voz íntima. El libro ha encabezado durante semanas las listas de poesía más vendida en España.

'La posibilidad de un verano', de Tania Padilla (Sr. Scott)


En esta novela, Tania Padilla transforma los recuerdos de la infancia en materia narrativa. Publicada por Sr. Scott, la historia se sitúa en los años noventa y sigue a una adolescente que decide pasar el verano junto a su abuelo en una residencia de ancianos, explorando silencios, afectos y aprendizajes.

'Arte de hablar', de Xavier Guillén (Ediciones del Viento)


Primera novela de Xavier Guillén y tercera publicación del autor, Arte de hablar se mueve entre el humor y la compasión, retratando a personajes desorientados en un relato de tono irónico y profundamente humano.

'La vida exquisita y esquiva de Julio Aumente', de Luis Antonio de Villena (Cántico)


La editorial Cántico publica este retrato literario del poeta Julio Aumente, figura esencial y secreta del grupo Cántico. Luis Antonio de Villena reconstruye su vida y obra con una prosa elegante, devolviéndolo al lugar que merece en la literatura española contemporánea.

'Año 9. Crónicas de un Estados Unidos en crisis', de Azahara Palomeque (RIL Editorial)


Esta edición ampliada recoge las crónicas escritas durante el primer mandato de Donald Trump, junto a nuevos textos de la pandemia y un relato de ficción anclado en la realidad, ofreciendo una mirada crítica sobre la política que, en estos momentos, amenaza a nuestro mundo.

'Hambre en Manhattan', de Alba Moon (Hiperión)


La poeta cordobesa ha sido reconocida con el Premio Valencia Nova de poesía en castellano por este libro que indaga en la precariedad y el consumismo desde lo cotidiano. El jurado ha destacado su madurez, densidad lingüística y modernidad.

'Sanatorio', de Francisco Javier Guerrero
 (Renacimiento)

Galardonado con el XXXVIII Premio Tiflos de Poesía, Sanatorio es un diálogo íntimo con la enfermedad y el dolor. El poemario de Francisco Javier Guerrero conmueve sin caer en la imagen fácil y reivindica la escritura como experiencia vital y sanadora.

'LOCA', de Colectivo Lache (Crash Cómics)

Este cómic coral, editado por Crash Cómics, reúne nueve historias que retratan una Córdoba viva y contradictoria, lejos del decorado turístico. Concebido por el colectivo Lache, LOCA es un tapiz de voces urbanas construidas desde los márgenes.

La editorial Milenio ha publicado A la vuelta recogeré el camino (Poesía reunida), un volumen que reúne por primera vez toda la obra poética de Rafael Espejo (Palma del Río, 1975), una de las voces de esa Generación de los 2000 que recogió el fulgor lírico de la Córdoba que cambiaba de milenio.

Espejo, junto a autores como Elena Medel, Pablo García Casado y Juan Antonio Bernier, fue uno de aquellos jóvenes poetas que alumbraron el camino que desembocó en el festival Cosmopoética, y que hace poco retrató el libro Poetas en la espiral (Utopía Libros). Ahora, Milenio reúne la poesía de este autor, invitando al lector a una aventura literaria que es también una forma de mirar el mundo.

En palabras de Carlos Marzal, la obra de Espejo es “alta poesía: sabia, vitalista y emocionante. ”Leer libro tras libro su poesía revela una progresión que va de lo sentimental a lo filosófico, o quizá la imposibilidad de separar ambos territorios“, señalan desde la casa editorial.

El volumen recoge sus poemarios: Círculo vicioso (Premio Federico García Lorca, 1995), El vino de los amantes (Premio Hiperión, 2001), Nos han dejado solos (Premio Emilio Prados, 2008), Hierba en los tejados (Premio Ojo Crítico de RNE, 2015) y Criaturas del momento (Premio Francisco Brines, 2023), trazando un recorrido coherente y profundo por una obra marcada por la lucidez, la emoción y el rigor.

El propio autor se ha encargado de lo que él mismo llama “podar” algunos de los poemas de estas obras, ofreciendo la versión definitiva de su poesía publicada hasta la fecha.

Rafael Espejo (Palma del Río, Córdoba, 1975) es licenciado en Filología Hispánica, poeta y gestor cultural. Es autor de cuatro poemarios, todos ellos premiados. Trabaja como crítico literario y articulista de opinión en diversos medios, y ejerce también como gestor cultural, con una orientación específica a dos ámbitos: fomento de la lectura y la escritura creativa, y encuentros -a través de entrevistas, coloquios o recitales conjuntos- entre poesía y música.

La Junta Municipal de Tetuán (Madrid) ha entregado los premios de la XVII edición del Certamen Literario Leopoldo de Luis, un reconocimiento que distingue cada año obras de poesía y relato corto y que, en 2025, ha recaído en una autora cordobesa.

Y es que el Premio de Poesía Leopoldo de Luis ha sido otorgado a la escritora Ana Vega Burgos por su obra Heredaréis el frío, mientras que Manuel Alejandro del Rosario Urbín ha obtenido el Premio de Relato Corto con El inventario. Los autores premiados en las categorías generales han recibido 1.700 euros, un diploma y la edición impresa de sus obras.

El jurado de esta edición ha estado formado por figuras de referencia en el ámbito literario: Jorge Urrutia, poeta, profesor de literatura e hijo de Leopoldo de Luis; Luis Alberto de Cuenca, académico y Premio Nacional de Poesía; Ignacio Vleming, poeta y periodista, y Helena Farré Vallejo, periodista y directora del pódcast literario Una pregunta, literal.

Ana Vega Burgos (Villafranca de Córdoba, 1965) ha publicado los poemarios Jueves, cerrado por corazón roto (Premio Alfonso Monteagudo, 2018), Barras de Luna (Premio José Zorrilla, 2020), Penélope a la orilla de la noche (Premio Carmen Merchán, 2021), La geisha despintada (Premio Salvador Rueda, 2022) y Olvido de la luz (Libro ganador del IX Premio de Poesía Juana Castro 2023).

También es autora de las novelas Su mirada azul escondía un misterio (II Certamen de novela corta Fuente Agria, 2008), Rosas para Amelia (V Premio N. Juvenil Diputación de Córdoba, 2017), Lo que esconde el otoño (Tandaia, 2020, novela negra) y, en formato digital, No vuelvas a llamarme princesa, novela en la que se aborda la violencia de género en adolescentes (2014). Cuenta, asimismo, con una sesentena de premios de relatos a nivel nacional e internacional.

La editorial Cántico, integrada en el grupo Almuzara, ha publicado La vida exquisita y esquiva de Julio Aumente, un libro en el que Luis Antonio de Villena rescata la figura de uno de los poetas más secretos, refinados y fascinantes del grupo Cántico.

Desde la casa editorial han indicado que este libro devuelve a Aumente al lugar que merece en la literatura española contemporánea. En La vida exquisita y esquiva de Julio Aumente. Crónica íntima del gran y secreto poeta del grupo Cántico, el poeta y ensayista reconstruye la figura de Julio Aumente a través de una prosa elegante, literaria y poderosa. Retrata al dandy sofisticado del Madrid bohemio y al poeta de raíz cordobesa, ligado a los años fundacionales de la revista Cántico.

El libro explora las dos etapas de su obra: la juvenil, unida a la Córdoba de la revista, y la posterior, en la que Aumente volvió a escribir animado por el renovado interés académico y por el propio Villena. Su escritura, marcada por la sensualidad, la ironía posmoderna y un profundo sentido de la belleza y la libertad que le hizo mantenerse siempre al lado de la juventud, le convierte en una de las voces más singulares del grupo.

Villena rescata también detalles íntimos y fascinantes de su biografía: su excéntrica mansión concebida como un totum revolutum barroco, sus relaciones sentimentales, sus pasiones estéticas y el refinamiento magnético que le definía. Más que una biografía, este libro es una invitación urgente a revisitar su obra poética y recuperar a un autor que sigue siendo un secreto exquisito de nuestras letras. 

Luis Antonio de Villena, madrileño de 1951, es licenciado en Filología Románica, destacado poeta, escritor y crítico español. Se ha dedicado al periodismo y la literatura, siendo también profesor invitado y conferenciante. Su obra, traducida a múltiples lenguas, incluye poesía, prosa y ensayo, y ha sido merecedora de importantes galardones.

Entre ellos destacan el Premio Nacional de la Crítica (1981) en poesía y el Premio Azorín de novela (1995). Otros premios incluyen el Internacional Ciudad de Melilla y el Sonrisa Vertical de narrativa erótica. Desde 1973 colabora como articulista y crítico literario en medios como El Mundo y Radio Nacional de España. Aunque maneja varios géneros, se define esencialmente como poeta. Además, en 1999, recibió el título nobiliario de Duke of Malmundo por parte de Javier Marías en el Reino de Redonda. Fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lille en 2004.

La poeta, narradora y ensayista María Rosal Nadales (Fernán-Núñez, Córdoba) ha resultado ganadora del Premio Nacional de Poesía “Lara Cantizani”, convocado por el Ayuntamiento de Lucena, que en su quinta edición se reafirma como una de las citas literarias más relevantes del panorama poético nacional.

La Delegación de Cultura, organizadora de un certamen que cuenta con Jacob Lorenzo como comisario, ha dado a conocer el fallo del jurado, presidido por Luis Alberto de Cuenca, y compuesto por Antonio Cruz Casado, Araceli Rodríguez Yebra y M.ª Teresa Ferrer García, actuando como secretario Julio Flores Hidalgo.

La obra ganadora, “Google Maps no responde”, ha sido distinguida con un premio de 3.000 euros, además de su edición y distribución por la prestigiosa editorial El Reino de Cordelia. María Rosal, catedrática de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de Córdoba, cuenta con una dilatada y reconocida trayectoria literaria, investigadora y docente, avalada por más de veinte libros de poesía y numerosos premios nacionales e internacionales, lo que, a juicio del jurado, “refuerza el prestigio y la proyección literaria del certamen”.

En cuanto a las restantes modalidades, el jurado ha decidido declarar desierta la modalidad Haiku Prometeo, al no alcanzar los trabajos presentados la calidad exigida. Por su parte, en la modalidad Haiku Sefardíes, el premio, dotado con 300 euros, ha recaído en Silvia Asensio García (Madrid) por su obra “Haikus sefardíes”, autora con una amplia trayectoria en poesía breve y numerosos reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales.

Desde la Concejalía de Cultura se destaca que “la concesión del Premio Lara Cantizani a María Rosal sitúa esta quinta edición en un nivel literario excepcional, incorporando al palmarés del certamen una de las voces poéticas más sólidas y respetadas de la literatura española contemporánea”.

El acto de entrega de premios y presentación oficial de la obra tendrá lugar el próximo mes de mayo, coincidiendo con el aniversario del nacimiento del poeta lucentino Manuel Lara Cantizani. Con este fallo, el Premio Nacional de Poesía “Lara Cantizani” continúa ampliando una nómina de ganadores de gran calidad, junto a autores como Antonio Rivero Taravillo, Juan Vicente Piqueras, Jesús Urceloy y Luis Felipe Comendador, reafirmando a Lucena como referente cultural y poético a nivel nacional.

Córdoba acogerá este jueves 11 de diciembre, a las 19:00, la presentación del poemario Oxford Circus, la obra más reciente del poeta y catedrático de Literatura Inglesa de la Universidad de Granada, Gerardo Rodríguez Salas.

El encuentro se celebrará en la Librería La Romántica (calle Pérez de Castro) y contará con la participación del escritor cordobés Pablo García Casado, quien acompañará al autor en una conversación sobre el libro y su proceso creativo.

Publicado por la editorial Visor, Oxford Circus fue reconocido con el III Premio Internacional de Poesía Marpoética, consolidándose como una de las propuestas poéticas más singulares del año. El jurado del certamen, presidido por Antonio Colinas, destacó en su valoración la “audacia constructiva” del poemario, una obra que articula “una genealogía de voces periféricas” y que despliega un imaginario inspirado en el mundo del circo para desembocar en “una fiesta clandestina de la diversidad”.

La contracubierta, escrita por la poeta Sara Torres, incide también en la fuerza simbólica y en la potencia afectiva del libro, que combina riesgo formal, sensibilidad crítica y una exploración profunda de las identidades marginales y celebratorias.

Gerardo Rodríguez Salas (Granada, 1976) es profesor titular de Literatura Inglesa en la Universidad de Granada, máster en Estudios de Género por la Universidad de Oxford y Premio Extraordinario de Doctorado. Ha sido finalista en dos ocasiones del Premio Andalucía de la Crítica (modalidad poesía) y del III Premio Internacional de Poesía de Fuente Vaqueros.

Es autor de los poemarios Anacronía (2020) y Los hilos de la infamia (2024), y ha publicado también el libro de relatos Hijas de un sueño (2017) y la obra teatral Vulanicos (2021). Sus trabajos han sido incluidos en cerca de una veintena de antologías y traducidos a varios idiomas y colabora habitualmente en revistas nacionales e internacionales.

En la primavera de 1936, cuando la vida intelectual española estaba en una de sus cimas creativas, el país vivía sumido en un caos político que estaba a punto de reventar de la forma más cruel posible, con un sangriento golpe de Estado. Una asonada que fue especialmente dura en Córdoba, que era entonces una ciudad de provincias de algo más de 100.000 habitantes, en la que había algunos intelectuales que no eran ajenos ni al auge de las vanguardias ni a los cambios estilísticos que había introducido la Generación del 27.

Era una ciudad que, veinte años antes, había impulsado el Manifiesto a la Nación (1917) un documento documento firmado por liberales, socialistas y republicanos que reclamaba todo un programa reformista sintetizado en una frase: “España necesita hombres nuevos que traigan normas nuevas”. Hijos de aquella idea, un pequeño grupo de pensadores, maestros y escritores cordobeses decidió levantar a mediados de los años 30 una revista literaria que no atendiera a la temperatura política del país sino a un ideal estético. La llamaron Ardor.

El título, como si presintiera lo que estaba por venir, funcionaba a la vez como proclama generacional y como metáfora de un momento de incandescencia cultural que la Guerra Civil apagaría de un solo golpe. Ese número único —algo más que una rareza bibliográfica, casi un relicario de una Córdoba modernísima y hoy prácticamente desconocida— es, para algunos especialistas, el germen remoto de Cántico, un movimiento poético de la posguerra que, visto en perspectiva, no surgió de la nada.

Tampoco la propia revista Ardor fue un proyecto inocente: fue un intento serio de insertar a Córdoba en la red de revistas vanguardistas españolas. Su impulso, según explica el artista José María Báez —profundo conocedor de este ecosistema cultural y comisario de la exposición Córdoba 1924-2000. La ciudad y el tiempo de Rafael de La-Hoz—, tuvo que ver con un clima intelectual que venía fraguándose desde años antes y con unos nombres que, en su modestia, no han recibido el mismo reconocimiento que otros focos de la vanguardia peninsular. “Las cosas no surgen por generación espontánea”, insiste Báez. “En Córdoba había ya un tejido, unas conexiones, un aprendizaje común”.

De la aulas a las tertulias

El grupo responsable de la revista —Juan Bernier, Augusto Moya de Mena, Rafael Olivares Figueroa, Antonio Ortiz Villatoro y Juan Ugart— tenía un denominador común que en su época resultaba casi un pasaporte a la vida profesional y también intelectual: todos, salvo excepciones contadas, habían estudiado Magisterio. Era el camino que recomendaba Marcelino Domingo —“maestros y libros”— y que permitió que varias generaciones de jóvenes con aspiraciones literarias encontraran tanto trabajo como un espacio de sociabilidad cultural.

Entre ellos destacaba Rafael Olivares Figueroa, figura que Báez considera “fundamental” para entender este episodio de modernidad. Nacido en Venezuela de padre español y madre cubana, Olivares había conocido de primera mano los métodos pedagógicos y literarios centroeuropeos de entreguerras, y traía a Córdoba un interés profundo por la “poesía nueva” del 27 y por los experimentos de la vanguardia europea. En 1935 llega a la ciudad, y con él se acelera un proceso que ya estaba en marcha.

A su alrededor, jóvenes como Juan Ugart —motor indiscutible de la revista— y Antonio Ortiz Villatoro, autor de un primer libro de relatos y poemas (Escalones), alimentaban una ambición cultural de trascendencia que era poco común en la Córdoba de ese periodo. De hecho, antes de que Ardor existiera en papel, existió en palabras: en tertulias, en mesas redondas, en la célebre Hora Literaria y en el restaurante Bruzo, en la calle Gondomar, donde se encomendaba a cada miembro la preparación de una conferencia o un tema para debate. Allí Ugart habló de Luis Cernuda —cuando casi nadie lo hacía— y Enrique Moreno y Vicente Orti Belmonte presentaron una ponencia sobre Picasso en abril de 1936, un gesto de audacia para la Córdoba de entonces.

La revista como altavoz

En ese clima de efervescencia, Ardor se concibe como una revista trimestral. Su primera entrega, que acabaría siendo la única, reúne textos de colaboradores de trayectorias políticas y estéticas muy diferentes: Juan Ramón Jiménez, Emilio Prados, Rafael Laffón, Concha Méndez, Federico Muelas, Manuel Díez Crespo, José Manuel Camacho Padilla o Pedro Pérez Clotet —director de la vanguardista Isla, la gran referencia gaditana—. Una nómina plural en una ciudad donde el debate cultural solía discurrir por cauces más uniformes.

La impresión corre a cargo de la Imprenta Luque, vinculada a la Librería Luque, una institución sorprendentemente avanzada: Báez recuerda que aquella era una librería con asientos para que los lectores pudieran sentarse a leer sin obligación de comprar, y que contaba con una imprenta activa que se convirtió en refugio de las iniciativas vanguardistas.

El empeño del grupo se entiende mejor si se sitúa en el paisaje intelectual de entonces. En esos años, España vivía el apogeo de las revistas literarias: Isla en Cádiz, Mediodía en Sevilla, Gallo en Granada… Todas funcionaban como cajas de resonancia de una modernidad estética que se aceleraba. “Las revistas eran el altavoz de una sensibilidad nueva”, explica Báez. “Después de la Primera Guerra Mundial, Europa entera había entrado en un proceso de transformación. Aunque España no participó en el conflicto, el cambio de mentalidad llegó igualmente”.

La guerra: dispersión, silenciamiento y expedientes

Ardor quería ser una pieza más en esa red. Y lo fue. Pero apenas por unas semanas. El levantamiento militar de julio de 1936 cortó de raíz la continuidad del proyecto. Los cinco impulsores acabaron tomando caminos muy distintos, determinados por las circunstancias: Juan Ugart, que se adhiere a Falange y se alista en el ejército franquista, muere en la Batalla del Ebro en septiembre de 1938. Su madre, curiosamente, es la que conserva el material del número 2 de Ardor, que décadas después será publicado por la revista Alfoz.

Augusto Moya de Mena, profesor de literatura en la Escuela Normal, es suspendido de empleo y sueldo y obligado a trasladarse fuera de Córdoba. Juan Bernier, para evitar su detención, se alista también en el bando sublevado. Tras la guerra sufrirá expediente de depuración, aunque un camarada, lo avalará. Rafael Olivares Figueroa, al ser venezolano, no puede ser depurado formalmente, pero acabará emigrando a Venezuela, donde impulsará grupos literarios de vanguardia antes de morir. Y Antonio Ortiz Villatoro seguirá escribiendo, pero su figura quedará eclipsada en la Córdoba de posguerra.

Los colaboradores tampoco salieron indemnes: el profesor y escritor Camacho Padilla, que había apoyado a la República desde Radio Córdoba, fue depurado. Y así, uno tras otro, todos terminaron afectados por un régimen especialmente vigilante con los docentes y con cualquier atisbo de heterodoxia intelectual.

La chispa que prende 'Cántico'

Pese al apagón que supuso la guerra, algo sobrevivió. Juan Bernier, el menor de los integrantes de Ardor, se convertiría en la correa de transmisión hacia un nuevo núcleo poético: el que, en la posguerra, formaría la revista Cántico junto a Ricardo Molina, Pablo García Baena, Julio Aumente, Mario López, Miguel del Moral o Ginés Liébana. La estética de Cántico, sin embargo, difirió notablemente de la heterogeneidad de Ardor, una revista en la que convivían falangistas, republicanos conservadores, socialistas, católicos, librepensadores.

En Cántico, en cambio, predominaba un horizonte ideológico apagado, despolitizado o directamente silenciado por las circunstancias de la dictadura, unido además por una experiencia común de marginalidad y por una sensibilidad estética homogénea (el gusto por la belleza clásica, el neobarroco, el surrealismo tardío, la sensualidad, la homosexualidad). La diversidad política, rasgo distintivo de Ardor, nunca reaparecería en la Córdoba literaria hasta bien entrada la democracia.

Una Córdoba moderna antes de tiempo

El relato habitual de la cultura cordobesa del siglo XX suele presentar un vacío entre el modernismo y Cántico. Pero la historia de Ardor, mirada con atención, desmiente esa simplificación. Había una Córdoba que hablaba de Picasso y Cernuda, que invitaba a Olivares Figueroa a conferenciar en Sevilla presentado por Jorge Guillén, que colaboraba con Isla y Mediodía y que pretendía organizar exposiciones sobre las revistas más avanzadas de España. Había, en suma, un tejido vivo y consciente de participar de un movimiento europeo.

Y había mujeres también —pocas, pero significativas—. En aquel único número de Ardor publican Concha Méndez y María Luisa Muñoz de Buendía, aunque no cordobesas. Ya fueron más que las que publicaron en Cántico o en las revistas andaluzas de la República, atendiendo a un ecosistema literario que en las provincias seguía siendo profundamente masculino.

La lenta vuelta a la luz

Tras la guerra, Ardor cayó en un olvido que duraría décadas. No reaparece con cierta estabilidad hasta la Transición. En 1983 la editorial Renacimiento la publica en un facsímil. A partir de ahí, su presencia es intermitente en proyectos de recuperación: en Poesía en los años oscuros (2000), en Minervas del 27 (2017), y en repertorios de referencia como el Diccionario de las Vanguardias en España de Juan Manuel Bonet.

En la memoria cultural de Córdoba, sin embargo, su sitio sigue siendo oblicuo, discreto, casi subterráneo. “No llama tanto la atención a la gente”, lamenta Báez, aunque reconoce que para quienes estudian la modernidad literaria andaluza es un testimonio “extraordinariamente importante”.

El título de la revista —Ardor— parece hoy una declaración de intenciones: ardor por la modernidad, ardor por la poesía nueva, ardor por sacar adelante un proyecto común pese a la heterogeneidad política del grupo. Un ardor que la guerra sofocó, pero no extinguió del todo. La chispa sobrevivió en Juan Bernier y prendió, diez años después, en Cántico. Y esa continuidad, tan frágil como decisiva, permite leer la historia cultural de Córdoba no como una cuerda cortada, sino como un tejido de hilos que se anudan, se tensan, se rompen y vuelven a encontrarse. O como la vela de un cirio que parece que se extingue y, cuando uno aparta la vista, vuelve a encenderse.

El libro Fulgor, de Pablo Acevedo, ha resultado ganador de la primera edición del Premio de Poesía 'Motril, Puerto de la Alhambra', organizado por la Editorial Puerta Granada, la Autoridad Portuaria de Motril y el Ayuntamiento de la localidad costera.

El jurado ha concedido el premio por unanimidad a esta obra y el acto de entrega tendrá lugar el viernes 13 de febrero de 2026 a las 20,00 horas en el Edificio Azul del Puerto de Motril.

El jurado ha destacado la calidad y cuidada factura del libro, así como su intensidad lírica, “fruto de una indagación inteligente de una poética de hondo conocimiento de las tradiciones tanto hispánica como extranjera”.

La obra aúna el sentir y el vivir a través de un lenguaje imaginativo y de enorme potencia metafórica. En el poemario convergen la emoción estética con la visión “gozosa y celebratoria” de la realidad en la que el poeta ocupa el lugar privilegiado de quien la observa de forma atenta.

Pablo Acevedo (1977) es profesor de Lengua Castellana y Literatura; doctor en Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid, licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la misma universidad y licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba.

La escritora y doctora en Estudios Culturales Azahara Palomeque, responsable de la dirección literaria de la 22 edición del Festival Internacional de Poesía Cosmopoética, ha confirmado que el Ayuntamiento de Córdoba no renovará el contrato de la empresa encargada de gestionar la próxima edición del certamen.

En un mensaje en redes sociales, Palomeque explica que el Consistorio —gobernado con mayoría del Partido Popular— ha optado por cesar la continuidad del equipo, una decisión que llega, además, tras las críticas expresadas por Vox y Hacemos Córdoba, coalición que integra a Podemos e Izquierda Unida. “Hay misterios del municipalismo que nunca entenderé”, ironiza la escritora, aludiendo al cruce de reproches entre formaciones que, pese a su distancia ideológica, han coincidido en cuestionar algunos aspectos del festival.

La directora saliente subraya que su intención con este comunicado no es valorar la decisión del Ejecutivo municipal -que la delegada de Cultura, Isabel Albás, defendió como una decisión de los técnicos-, sino responder a las numerosas personas que se han puesto en contacto con ella en los últimos días ante la incertidumbre generada. “Considero necesario publicar estas declaraciones, a título exclusivamente individual, en un gesto de respeto hacia las muchísimas personas que me han escrito preocupadas por el asunto”, afirma.

Palomeque hace balance del trabajo realizado este año, una edición que supuso un hito en la historia de Cosmopoética al ser la primera dirigida por una mujer. Pese a disponer únicamente de los meses de verano para organizar un festival que históricamente requiere una preparación más extensa, la escritora asegura que los resultados fueron “excelentes”.

Entre los hitos, destaca la presencia de “autoras y autores potentísimos”, la amplia repercusión mediática alcanzada a nivel nacional y un notable incremento de la actividad en redes sociales respecto a años anteriores. También subraya que la mayor parte de los actos programados registraron llenos totales o casi totales, lo que considera una señal del interés del público y de la vitalidad cultural de la ciudad.

“He recibido numerosas felicitaciones por mi trabajo, así que debo dar las gracias, humildemente, porque creo que se cumplió mi objetivo: situar Córdoba como eje vertebrador de la cultura en España —al menos unos días— y construir un espacio de diálogo, conocimiento y belleza en torno a la literatura que ha encontrado eco en incontables geografías”, escribe Palomeque.

La decisión de no prorrogar la gestión del festival tiene, según la directora, un efecto inmediato sobre diversos proyectos en curso. Palomeque lamenta no poder dar respuesta a las poetas que han enviado propuestas para futuras ediciones, ni a los directores de festivales que estaban explorando posibles sinergias. También menciona el contacto de varios periodistas interesados en cubrir Cosmopoética 2026 y de autores que declinaron participar este año por cuestiones de agenda, pero que estaban dispuestos a sumarse el próximo.

Pese a esta interrupción, asegura que conserva la confianza depositada en su trabajo y los vínculos profesionales y personales creados durante la preparación del festival. “Esos vínculos desembocarán en otros proyectos”, afirma.

La escritora concluye su comunicado con un mensaje de agradecimiento y una defensa explícita de su vocación. “Sólo me queda enfatizar mi compromiso firme con la cultura, hasta donde me aguanten las fuerzas y el afecto de la multitud de seres queridos que me acompañan”, señala. Y, pese al revés, insiste en mantener una mirada optimista: “Pese a todo, sigo siendo muy feliz”.

Cosmopoética, fundado en 2004 y distinguido en 2009 con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura, es uno de los festivales poéticos más reconocidos del país. Su futura dirección, así como el modelo de gestión que adoptará el Ayuntamiento para la edición de 2026, queda ahora en el aire, aunque la hipótesis principal es que el Ayuntamiento volverá a iniciar un proceso de licitación.