El Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba, en colaboración con la Junta de Andalucía y la Diputación provincial, ha convocado el XIII Premio de Poesía Juana Castro 2026, dotado con 3.000 euros, un certamen consolidado en el panorama literario nacional que tiene como objetivo fomentar la creación poética y reconocer la trayectoria de la escritora jarota Juana Castro, referente de la poesía española contemporánea y defensora de los valores humanos y la igualdad.

Según recogen las bases del certamen, consultadas por Europa Press, puede participar cualquier persona que no haya sido premiada en ediciones anteriores, mientras que los trabajos deben ser inéditos y estar escritos en lengua española, con una extensión entre de entre 400 y 800 versos. Aunque la temática de las obras es libre, “se tendrá en cuenta aquellas que incidan en valores humanísticos como coherencia, respeto, ecología, honestidad, empatía o no violencia, de acuerdo con lo que el nombre del premio representa ética y estéticamente”.

Además, la obra presentada, que no debe haber sido premiada en otro concurso ni hallarse pendiente de fallo en cualquier otro premio, llevará “un título y ningún otro dato o marca que permita identificar su autoría”.

La convocatoria contempla dos modalidades de presentación: electrónica, mediante el envío de la documentación requerida al correo oficial del certamen, y física, a través de correo postal dirigido al Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba. El plazo de recepción de originales permanecerá abierto hasta el 30 de junio de 2026.

El certamen cuenta con una dotación económica de 3.000 euros, además de un galardón conmemorativo. La obra ganadora será publicada por la Editorial Renacimiento con una tirada inicial de 800 ejemplares.

El jurado estará presidido por el alcalde de Villanueva de Córdoba o por la persona en quien delegue, y contará con la participación de la propia Juana Castro, representantes del ámbito literario y de la Editorial Renacimiento, así como destacadas personalidades de la literatura española. El fallo del premio y el acto oficial de entrega tendrán lugar en noviembre de 2026 en el Teatro Municipal de Villanueva de Córdoba, en una ceremonia pública concebida como un gran acontecimiento cultural para el municipio.

Con esta nueva edición, Villanueva de Córdoba reafirma su compromiso con la cultura y la literatura, consolidando el Premio de Poesía Juana Castro como uno de los referentes poéticos del ámbito andaluz y nacional.

Cabe señalar que en la edición anterior, la duodécima, el Premio de Poesía Juana Castro recayó en el autor madrileño Jorge Fernández por la obra titulada 'Los mirlos fugaces', trabajo del cual el jurado destacó “su novedad, atrapando desde el primer poema al lector y acercándonos a la poesía auténtica, alejada de la palabrería e introduciéndonos en una atmósfera particular que sorprende por una visión acertada y simbólica de la naturaleza”.

La concejala delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha asegurado este lunes que la celebración de Cosmopoética 2026 no corre peligro pese a la polémica surgida en torno al proceso de adjudicación del festival literario. Albás ha defendido la transparencia del procedimiento y ha recalcado que las alegaciones registradas no han sido presentadas por ninguna empresa licitadora, sino “por una persona particular” -en referencia a la poeta Estefanía Cabello, responsable del proyecto de Tierra Creativa-.

A preguntas de los periodistas, la responsable municipal ha explicado que este lunes “se ha aprobado la adjudicación en Junta de Gobierno Local” y que, paralelamente, se ha solicitado un informe técnico para analizar las cuestiones planteadas en el expediente. Según ha detallado, dicho informe será elaborado por un técnico de la propia Delegación de Cultura, ya que las cuestiones planteadas atañen a los pliegos y al trabajo de esta delegación respecto a la licitación del festival.

“Se dará respuesta técnica con la máxima transparencia y entiendo que se desarrollará la adjudicación de manera normal”, ha señalado Albás, quien ha insistido en que el procedimiento seguirá adelante mientras se aclaran las dudas surgidas en torno al concurso.

La delegada también ha querido lanzar un mensaje de tranquilidad sobre la continuidad del festival, y ha descartado hasta dos veces que esté en riesgo la celebración este año. En este sentido, ha argumentado que quien solicita este informe no es la empresa Tierra Creativa, sino una persona particular -la directora del proyecto-, y ha confiado en que, cuando Cabello tenga la información, todo quedará aclarado.

Según sus palabras, la persona que ha solicitado la información “no es una empresa afectada directamente ni quien lidera una de las empresas concurrentes, sino una persona que trabaja en una de ellas y que ha planteado una serie de dudas que serán respondidas”. No obstante, la reclamación sí la hizo Tierra Creativa, además de la propia Cabello.

La última controversia sobre Cosmopoética se originó después de que la escritora e investigadora Estefanía Cabello, en representación de Tierra Creativa, registrara un escrito en el Ayuntamiento denunciando posibles irregularidades en la licitación del festival. En ese documento cuestiona que algunas de las propuestas concurrentes incluyeran nombres de autores internacionales sin contar, supuestamente, con contactos previos reales con ellos.

Entre los nombres citados figuran el escritor cubano Leonardo Padura y la novelista estadounidense Siri Hustvedt. Tierra Creativa sostiene que ambos autores habrían sido incorporados en otras candidaturas sin confirmación directa de participación, algo que, a su juicio, podría constituir una “falsedad documental”, al interpretar que los pliegos obligan a ello.

Por su parte, las empresas señaladas, Verbo Servicios Culturales y María Vinagre, rechazaron las acusaciones y defienden que actuaron conforme a la práctica habitual del sector editorial y de los festivales literarios, donde las gestiones se realizan normalmente a través de agentes y representantes editoriales.

Además de las cuestiones relacionadas con los autores internacionales, el escrito presentado también pone en duda el sistema de valoración subjetiva del concurso y reclama revisar la puntuación otorgada al proyecto presentado por Tierra Creativa.

La polémica surgida en torno a la adjudicación provisional de Cosmopoética 2026 sigue creciendo. La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba ha reaccionado ya a las alegaciones presentadas por la escritora Estefanía Cabello, en nombre de Tierra Creativa, y asegura que solicitará un informe técnico para analizar las cuestiones planteadas en el expediente.

Fuentes de la Delegación de Cultura consultadas por este medio restan por ahora dimensión política al conflicto y lo sitúan en el terreno administrativo. “Es un tema técnico y, por tanto, Cultura va a pedir un informe técnico que explique las cuestiones que alega la persona que firma el documento”, señalan desde el área municipal. No obstante, a pesar de este trámite, se mantiene en el orden del día de la Junta de Gobierno Local del próximo lunes la adjudicación del concurso, según confirman las mismas fuentes.

La controversia ha estallado en las últimas horas después de que la escritora e investigadora Estefanía Cabello, responsable de la propuesta presentada por Tierra Creativa, registrara formalmente a mediados de mayo un escrito en el Ayuntamiento denunciando posibles irregularidades en la licitación del festival. En ese documento, Cabello acusa a la empresa propuesta como adjudicataria, Verbo Servicios Culturales, y también a otra licitadora, María Vinagre, de haber incluido supuestamente nombres de autores internacionales sin haber contactado realmente con ellos.

La denuncia se apoya especialmente en dos nombres de prestigio internacional: el escritor cubano Leonardo Padura y la novelista estadounidense Siri Hustvedt. Según el dossier remitido al Ayuntamiento, Padura respondió por correo electrónico que únicamente había sido contactado por Estefanía Cabello para participar en Cosmopoética y que ninguna otra empresa se había dirigido a él.

En el caso de Hustvedt, Tierra Creativa asegura que la representante de la autora negó que la escritora fuera a participar en el festival después de que su nombre apareciera incluido en otras propuestas concurrentes. A partir de esos contactos, Tierra Creativa sostiene que podría haberse producido una “falsedad documental” y reclama la exclusión de las empresas afectadas del procedimiento de contratación.

Dos modelos sobre cómo acreditar autores

Sin embargo, las empresas señaladas rechazan de plano las acusaciones y defienden que actuaron conforme a la práctica habitual del sector cultural y editorial. Desde Verbo Servicios Culturales sostienen que el Ayuntamiento ya consideró válida la documentación aportada y explican que los correos presentados procedían de agentes y representantes editoriales de los autores, acreditando su disponibilidad para las fechas previstas del festival.

La empresa defiende que los pliegos no exigían contratos firmados ni confirmaciones definitivas de participación, sino únicamente demostrar la posibilidad de contar con esos autores en caso de resultar adjudicataria. Además, Verbo insiste en que, dentro de la industria editorial y de festivales literarios, los contactos previos rara vez se realizan directamente con escritores de primer nivel, sino a través de agentes, editoriales y representantes profesionales.

En términos similares se pronuncia María Vinagre, que sostiene que la gestión de autores internacionales suele canalizarse mediante grandes grupos editoriales como Grupo Planeta o Penguin Random House, encargados de tramitar invitaciones y disponibilidad. Tanto Verbo como María Vinagre recurrieron a los mismos interlocutores editoriales al plantear la posible presencia de Padura y Hustvedt.

También se cuestiona la valoración subjetiva

Más allá de la disputa sobre los autores internacionales, Tierra Creativa cuestiona igualmente el sistema de evaluación del concurso. El escrito denuncia que gran parte de la puntuación subjetiva se basa en el criterio de un único técnico municipal y reclama revisar la valoración recibida por su proyecto.

El Ayuntamiento deberá decidir ahora si las alegaciones afectan únicamente a la interpretación técnica de los pliegos o si, como sostiene Tierra Creativa, existe una posible vulneración de las normas de contratación pública que obligue a revisar el procedimiento de adjudicación de Cosmopoética 2026, lo que pondría en auténtico riesgo la celebración del festival este año.

El grupo municipal de Vox en el Ayuntamiento de Córdoba ha registrado una solicitud formal para acceder al expediente completo relacionado con la adjudicación de Cosmopoética después de las informaciones aparecidas de la denuncia pública realizada por una de las empresas participantes en el proceso.

La concejal de Vox, Marta León, ha explicado que el grupo municipal quiere “conocer en profundidad toda la documentación y comprobar exactamente qué ha ocurrido antes de sacar conclusiones”, insistiendo en que “no vamos a dar por válida ninguna versión hasta analizar el expediente completo”.

León ha señalado que las acusaciones conocidas en las últimas horas, en las que se apunta incluso a posibles irregularidades documentales en el procedimiento de contratación, “son suficientemente graves como para que el Ayuntamiento, el equipo de Gobierno, actúe con absoluta transparencia”.

“Desde Vox creemos que los cordobeses merecen saber qué ha pasado y si el proceso se ha realizado conforme a la legalidad y con todas las garantías”, ha afirmado la edil, quien ha añadido que, una vez estudiada la documentación, “valoraremos las acciones oportunas si detectamos cualquier tipo de irregularidad”.

La concejal ha reclamado además al gobierno de Bellido “claridad y explicaciones inmediatas” en un asunto que afecta directamente a un evento cultural de referencia en la ciudad y ha insistido en que “la transparencia en la gestión pública debe ser absoluta, así lo manifestamos en el anterior festival, especialmente cuando aparecen sospechas sobre contratos financiados con dinero de todos los cordobeses”.

Nuevo y polémico capítulo para el festival Cosmopoética, cuya adjudicación ha derivado en una controversia administrativa, después de que una de las empresas licitadoras, Tierra Creativa, haya presentado un escrito formal de alegaciones ante el Ayuntamiento de Córdoba en el que denuncia presuntas irregularidades en el proceso y acusa a la empresa propuesta como adjudicataria, Verbo Servicios Culturales, y otra de las candidatas Maria Vinagre, de haber incurrido en una posible “falsedad documental”.

La reclamación, registrada oficialmente el pasado 14 de mayo y facilitada a este periódico, sostiene que varios nombres de prestigio internacional incluidos como autores “confirmados” en propuestas concurrentes no habrían sido realmente contactados por dichas empresas antes de aparecer en la documentación presentada al concurso. La denuncia está firmada por la escritora e investigadora Estefanía Cabello, responsable del proyecto literario presentado por Tierra Creativa, quien asegura haber recopilado pruebas documentales que cuestionan directamente la veracidad de parte de las ofertas presentadas al procedimiento público.

Las dos empresas señaladas niegan haber incurrido en ninguna irregularidad y, de hecho, preguntadas por Cordópolis, ambas sostienen lo mismo: contactaron con los editores de los autores y acreditaron la disponibilidad a través de las editoriales, una práctica que es habitual. De hecho, tanto Verbo como Maria Vinagre citan la misma editorial para concretar la gestión de contratación de los dos autores que, según Estefanía Cabello, han sido propuestos sin mediar contacto: Leonardo Padura y Siri Hustvedt.

Las “pruebas” de Tierra Creativa

En el dosier remitido al Consistorio y a diversos medios de comunicación, Cabello afirma que decidió revisar con mayor detenimiento la licitación tras detectar una “inmensa distancia” entre la puntuación obtenida por la propuesta de Verbo Servicios Culturales y la de Tierra Creativa, situada en segundo lugar. La autora sostiene además que algunos apartados de su proyecto habrían sido infravalorados en la evaluación técnica subjetiva.

El núcleo de la denuncia se centra en la supuesta utilización irregular de nombres de autores internacionales incluidos dentro del apartado “Poetas del Mundo”, uno de los criterios puntuables del concurso. Según expone Cabello, el escritor cubano Leonardo Padura —Premio Princesa de Asturias— le confirmó por correo electrónico -mostrado a este periódico- que únicamente había sido contactado por ella para participar en el festival y que ninguna otra empresa se había dirigido a él en relación con Cosmopoética. “Ahí me percato por primera vez de que puede ser que la empresa licitadora Verbo Servicios Culturales esté incurriendo en falsedad documental”, señala literalmente el escrito remitido al Ayuntamiento.

La reclamación añade un segundo episodio relacionado con la escritora estadounidense Siri Hustvedt. Según el relato de Tierra Creativa, la agente de la autora trasladó la consulta a su secretaria y representante directa, quien respondió que Hustvedt “no va a Cosmopoética este año”. El escrito asegura que el nombre de Hustvedt figuraba tanto en la propuesta de Verbo Servicios Culturales como en la candidatura de Maria Vinagre. “Esta sería la segunda prueba de falsedad documental y uso indebido de un nombre”, recoge el documento presentado por registro electrónico.

En consecuencia, Tierra Creativa solicita formalmente al Ayuntamiento de Córdoba “la descalificación y exclusión directa del proceso de licitación de las empresas infractoras” en caso de verificarse la falta de veracidad en las ofertas. La empresa reclamante sostiene además que la presunta falsedad afecta a “un criterio de adjudicación fundamental y un elemento puntuable indispensable según los pliegos”. En su escrito, Cabello advierte incluso de la posibilidad de acudir a la vía contencioso-administrativa y, en su caso, a la jurisdicción penal.

Las empresas señaladas rechazan las acusaciones

Frente a las acusaciones formuladas por Tierra Creativa, tanto Verbo Servicios Culturales como María Vinagre niegan haber incurrido en irregularidades y sostienen que el procedimiento seguido se ajusta plenamente a la práctica habitual del sector editorial y de festivales literarios. Desde Verbo Servicios Culturales, Pablo Téllez asegura que el Ayuntamiento “ha dado por válidos los documentos presentados”, consistentes en correos electrónicos remitidos por agentes y representantes de los autores en los que se confirmaba su disponibilidad para las fechas previstas del festival.

La empresa sostiene que la documentación aportada es “legítima” y recalca que los pliegos del concurso exigen acreditar la disponibilidad de los autores, pero no una confirmación definitiva de participación ni contratos firmados, dado que la adjudicación todavía no se había producido en el momento de presentar las ofertas. Según su versión, en el ámbito de la organización cultural resulta habitual que los contactos previos se realicen mediante agentes, representantes, editoriales o intermediarios profesionales, y no necesariamente de forma directa con los autores.

Verbo afirma además que la invitación oficial y la formalización definitiva de la participación solo se producen una vez adjudicado el contrato público. La empresa añade que dispone de toda la documentación necesaria para acreditar que su actuación se ajustó a esos estándares profesionales y administrativos, e invita al Ayuntamiento a que la traslade a Tierra Creativa.

En términos similares se pronuncian desde María Vinagre, la otra empresa candidata, desde donde sostienen que la gestión de autores en festivales literarios se articula habitualmente a través de editoriales y no mediante contacto directo con los escritores. Según explica la empresa, que ha contado para el proyecto con un exdirector de Cosmopoética, Antonio Agredano, los autores internacionales de gran relevancia suelen canalizar este tipo de propuestas a través de grandes grupos editoriales, como Grupo Planeta o Penguin Random House, que facilitan los documentos necesarios para acreditar la viabilidad de la participación de los autores ante las administraciones públicas.

La entidad asegura que intentar contactar directamente con determinados escritores puede incluso generar conflictos con las editoriales responsables de la gestión de derechos y relaciones institucionales, además de complicar la tramitación de facturas, puesto que las editoriales facilitan el cobro en España -Padura es cubano y Hustvedt reside en Estados Unidos-.

Críticas al sistema de evaluación

Más allá de las acusaciones documentales, Tierra Creativa también cuestiona duramente el sistema de valoración subjetiva aplicado en la licitación. El dosier critica que la puntuación técnica dependiera de “un único técnico” municipal y plantea dudas sobre los criterios utilizados para evaluar las propuestas literarias.

La reclamante se pregunta expresamente “cómo una valoración subjetiva de tantos puntos en una licitación pública tan importante” puede recaer sobre una sola persona y reclama conocer la experiencia y formación específica del técnico encargado de valorar los proyectos.

El documento dedica además varias páginas a detallar supuestas diferencias de criterio entre la puntuación recibida por Tierra Creativa y la obtenida por otras empresas en apartados como programación participativa, dinamización o innovación cultural. Entre otras cuestiones, Tierra Creativa defiende que su propuesta incorporaba convenios universitarios, residencias literarias, actividades intergeneracionales, accesibilidad mediante lengua de signos y programas específicos para colectivos vulnerables, elementos que, a su juicio, no fueron adecuadamente valorados por el informe técnico. La empresa sostiene que, de revisarse los puntos reclamados, su puntuación total ascendería hasta 35,5 puntos frente a los 26,5 inicialmente otorgados.

La documentación fue presentada mediante registro electrónico oficial del Ayuntamiento de Córdoba el 14 de mayo de 2026 a las 11:03 horas, bajo el asunto: “Escrito de alegaciones, advertencia de falsedad documental y solicitud de exclusión de licitadores en el expediente de contratación para la organización del Festival Cosmopoética 2026”.

Desde el Ayuntamiento de Córdoba no ha habido respuesta pública, salvo la inclusión en el orden del día de la Junta de Gobierno Local del próximo lunes 25 de mayo de la adjudicación definitiva -para Verbo- del “Servicio de programación y ejecución de la edición de ”Cosmopoética 2026. Poetas por el mundo en Córdoba“.

La obra YoTú, de la creadora italiana Cinzia Farina, ha sido distinguida con el VII Premio de Poesía Visual “Paqui Jiménez Yepes”, un certamen convocado en memoria de la poeta cordobesa fallecida en 2018 y que en esta edición ha vuelto a registrar una destacada participación internacional, con un total de 73 obras procedentes de 14 países de Europa y América.

La lectura del fallo tuvo lugar en la Sala María Moliner de la Biblioteca Central de Córdoba, en un acto organizado por El Paraíso Experimentación Visual, entidad promotora del premio, que subrayó la singularidad de este certamen, cuyo proceso creativo parte cada año de un fragmento distinto de la obra poética de Paqui Jiménez Yepes, convertido en elemento inspirador de las piezas que concurren al concurso.

El jurado, integrado por los poetas visuales Raquel Bullón Acebes y Pepe Lara, acordó por unanimidad conceder el galardón a YoTú, cuya autoría se conoció tras la apertura de la plica y correspondió a Cinzia Farina. El premio consiste en un diploma y una pieza artística creada por Sara Moyano. El acto contó también con la presencia del finalista Alejandro Díaz de Losada, desplazado hasta Córdoba desde San Lorenzo de El Escorial.

La obra ganadora, junto a otras once seleccionadas por el jurado, integra una exposición inaugurada en la sala superior de la Biblioteca Central, donde permanecerá abierta al público hasta el próximo 29 de mayo.

Natural de la ciudad italiana de Enna, donde reside, Cinzia Farina ha colaborado en publicaciones especializadas y participado en numerosas muestras internacionales colectivas de poesía visual y libros de artista. Su última exposición individual se celebró el pasado año en el Centro d’Arte e Cultura Piero Montana. Farina concibe la poesía visual como una forma de encuentro entre imagen y palabra, orientada a estimular más que a decir, desde la convicción de que la obra artística alcanza su plenitud en el diálogo creativo entre un “yo” y un “tú”, espacio compartido de reflexión y disfrute estético.

Como cierre del acto, los asistentes recibieron un catálogo de bolsillo con las obras que integran la exposición y el fallo del jurado.

La editorial Ediciones Hiperión ha publicado una nueva edición de Sonetos de La Zubia, una de las obras poéticas más celebradas de Antonio Gala, que incorpora poemas inéditos y amplía de manera significativa las versiones anteriores conocidas hasta ahora. La edición, presentada como “cuasi definitiva”, ha sido preparada por Luis Cárdenas García y Pedro J. Plaza González.

Los poemas, considerados desde hace años entre los más destacados de la producción lírica de Gala, nacieron de la relación sentimental que el escritor mantuvo en los años sesenta con el joven escultor granadino Rafael Marín Girón, natural de La Zubia. Ambos compartieron su vida durante más de una década, aunque aquellos versos no se publicarían hasta muchos años después.

La historia editorial de la obra ha estado marcada por distintas versiones. En noviembre de 1987, el diario ABC publicó 27 poemas bajo el título Sonetos de La Zubia, señalando que habían sido escritos “en el verano de 1986” y que aparecían “por primera vez en su integridad”. Sin embargo, ya en 1981 había visto la luz una primera selección titulada 11 sonetos de La Zubia. Posteriormente, en 1999, los textos volverían a editarse junto al resto de la obra poética del autor.

La nueva publicación incorpora ahora poemas inéditos, lo que convierte esta edición en la más amplia y completa hasta la fecha. El trabajo de recuperación y edición ha corrido a cargo de Luis Cárdenas y Pedro J. Plaza, especialistas en la obra del escritor cordobés y responsables también de títulos póstumos como Poemas de lo irremediable (inéditos 1947-1952), publicado en 2023, además de La Andalucía de Gala (2024) y la antología Cantaré mañana todavía. Antología poética (1949-2005), aparecida en 2025.

Antonio Gala (1930-2023) desarrolló una extensa trayectoria literaria como dramaturgo, novelista, ensayista y poeta. En teatro alcanzó gran notoriedad con obras como Los verdes campos del Edén, Premio Nacional Calderón de la Barca en 1963, además de títulos emblemáticos como Anillos para una dama, Petra Regalada o Séneca o el beneficio de la duda. También firmó novelas de enorme éxito como El manuscrito carmesí, Premio Planeta 1990, La pasión turca o Más allá del jardín, varias de ellas adaptadas posteriormente al cine.

Su producción poética comenzó con Enemigo íntimo, accésit del Premio Adonáis, y continuó con libros como Testamento andaluz, Poemas de amor o El poema de Tobías desangelado. Con esta nueva edición de Sonetos de La Zubia, la editorial recupera una de las facetas más íntimas y personales del autor, enriquecida ahora con textos inéditos que permiten profundizar en uno de los grandes ciclos amorosos de la poesía española contemporánea.

La poeta, editora y creadora escénica Adriana Bañares (Logroño, 1988) presentará el próximo sábado 16 de mayo su último poemario, Riesgo eléctrico (Editorial Páramo), en la librería La Romántica de Córdoba, en un encuentro literario que contará con la participación de la poeta y escritora María Sotomayor.

La cita llega en un momento destacado para la autora riojana, después de que su obra haya sido seleccionada recientemente para Versopolis, la plataforma europea de poesía dedicada a impulsar la proyección internacional de voces contemporáneas.

En los últimos meses, Bañares ha participado en distintos festivales y encuentros literarios del país, con actuaciones recientes en citas como Abril para Vivir, en Granada, y Sabina por aquí, en Úbeda.

Autora de Urbe capensis, finalista en la modalidad de poesía del Premio Libro del Año de la Asociación de Librerías de Madrid, así como de Vacaciones, distinguido con el Premio del Libro Ateneo Riojano, y del reciente Riesgo eléctrico, la escritora desarrolla una trayectoria en la que confluyen poesía escrita, oralidad, fotografía analógica y creación escénica.

Su trabajo ha sido difundido en medios nacionales como RTVE, a través de programas como El ojo crítico y Metaverso de Radio 3, así como en la revista cultural Zenda. Además, ha presentado su obra en librerías, festivales y centros educativos de diferentes puntos de España.

Junto a su faceta como autora, Bañares dirige la editorial Aloha y coordina Poetry Slam Logroño, uno de los proyectos de poesía oral con mayor continuidad de La Rioja. Durante la presentación en Córdoba, la autora compartirá lecturas de Riesgo eléctrico y mantendrá una conversación con el público en un formato de carácter íntimo y cercano.

El acto tendrá lugar a las 19:30 en la librería La Romántica, situada en la calle Pérez de Castro, 10, con entrada libre hasta completar aforo.

La empresa cordobesa Verbo Servicios Culturales volverá a estar detrás del festival Cosmopoética después de imponerse en el nuevo concurso convocado por el Ayuntamiento de Córdoba, apenas unos meses después de que el gobierno municipal decidiera no prorrogar el contrato adjudicado el pasado año a la empresa sevillana Gestora de Nuevos Proyectos, con la que Verbo ya colaboraba en labores de producción.

La Delegación de Cultura comunicó en noviembre de 2025 que no renovaría el contrato adjudicado entonces para la organización del festival literario. La responsable del área, Isabel Albás, aseguró que se trataba de “una decisión exclusivamente técnica” adoptada por la Mesa de Contratación, pese a que el pliego contemplaba la posibilidad de ampliar el contrato hasta 2028.

Tras aquella decisión, el Consistorio volvió a sacar a concurso la dirección y ejecución de Cosmopoética 2026. Finalmente, la adjudicación ha recaído en Verbo Servicios Culturales, que en esta ocasión ha concurrido liderando un proyecto en el que vuelve a contar con Gestora de Nuevos Proyectos, según consta en la Plataforma de Contratación del Estado.

De acuerdo con el informe técnico de valoración de ofertas, Verbo obtuvo la puntuación más alta del proceso, con un total de 94,89 puntos, muy por delante de Espacio Tierra Creativa, que alcanzó 76,03 puntos, y de la UTE formada por María Vinagre SCA y Antonio Agredano Bravo, con 70 puntos.

La propuesta de adjudicación establece un importe de 218.975,21 euros, más 45.984,79 euros de IVA, hasta alcanzar un total de 264.960 euros. El informe técnico destaca además la inclusión en la oferta de un periodista y un community manager como mejoras asociadas al contrato. En el apartado de criterios subjetivos, Verbo logró además la mejor valoración técnica, con 45 puntos, frente a los 26,5 de Espacio Tierra Creativa y los 21 de la otra candidatura concurrente.

La propuesta de Verbo mantiene la celebración del festival entre la última semana de septiembre y la primera semana de octubre. El año pasado, el contrato se firmó a finales de julio, por lo que la agilización de los trámites es clave para que se puedan cerrar todas las agendas de los autores invitados al festival. Verbo Servicios Culturales se ha encargado también de organizar varias ediciones de la Feria del Libro, el DID (Día internacional de la Danza) de La Normal o Cordoblack, en Córdoba, además de Marpoética, en la provincia de Málaga.

La poeta cordobesa Elena Medel figura entre los veinticinco autores incluidos en la nueva antología de poesía española contemporánea publicada por Cátedra, un volumen que define la producción lírica del primer cuarto del siglo XXI como un “estallido” caracterizado por la diversidad estética, la expansión de voces y la consolidación de nuevos públicos lectores.

La obra reúne a una generación de poetas nacidos entre 1984 y 2000 cuya producción ha transformado el panorama poético español en las dos últimas décadas, con propuestas que combinan innovación formal, hibridación de géneros y una fuerte presencia en entornos digitales y espacios de difusión alternativos.

El conjunto de autores seleccionados incluye, entre otros, a María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Rosa Berbel, Ángelo Nestore, Berta García Faet, Luna Miguel o Ángela Segovia, configurando un mapa plural de tendencias y estilos que, según el planteamiento de la antología, comparte una voluntad de renovación tanto lingüística como conceptual.

En el caso de Medel, se trata de una de las voces más consolidadas de su generación y una de las más veteranas entre la selección que ha hecho Raúl Molina Gil y Álvaro López Hernández. Su trayectoria abarca la poesía, el ensayo y la narrativa, con obras como Mi primer bikini, Tara, Chatterton o la novela Las maravillas, traducida a varios idiomas y distinguida con diversos reconocimientos literarios. Su última obra es el ensayo Erudición sobre hormigas y rositas (2023).

La antología está disponible en Cátedra y en librerías desde el pasado mes de marzo.

El poeta cordobés José Daniel García presentará este jueves, 30 de abril, su más reciente poemario titulado Los amores ateos (Editorial Cántico, 2026). El acto tendrá lugar a las 19:00 horas en la librería Ostín Macho, ubicada en la calle Duque de Fernán Núñez, 1, en pleno centro de la capital cordobesa.

En esta nueva entrega, García profundiza en la “herida que deja la ausencia” y analiza cómo perdura la memoria en un contexto social marcado por el escepticismo. Bajo la premisa de “¿cómo amar en un tiempo de certezas rotas?”, el autor transforma escenarios cotidianos en espacios de reflexión sobre la finitud y la culpa.

La obra se describe como un inventario de “soledades urbanas y misticismo doméstico”. Según la nota editorial, el poemario está dirigido a lectores que buscan en el género lírico una herramienta para procesar cicatrices propias y la “extraña luz” que surge de las pérdidas compartidas.

El evento contará con la participación directa del autor, quien estará acompañado por el escritor Andrés Moriel para desgranar las claves de este nuevo trabajo. La cita supone el regreso de García a las librerías tras la publicación de Revolución en 2023.

José Daniel García (Córdoba, 1979) es diplomado en Ciencias de la Educación (inglés) y licenciado en Humanidades por la Universidad de Córdoba. Con su primer libro, El sueño del monóxido (DVD, 2006), ganó el premio Andalucía Joven de Poesía 2005. Su segundo poemario, Coma (Hiperión, 2008), fue merecedor del premio Hiperión. Durante los cursos 2008/2009 y 2009/2010, obtuvo una beca en la Residencia de Estudiantes-CSIC de Madrid, centrando su trabajo en la investigación de poéticas españolas marginales y en la escritura de los poemas que compondrían el cuaderno ilustrado Estibador de sombras (Cangrejo Pistolero Ediciones, 2010), del que se ha editado una traducción en Estados Unidos (Shadowslongshoreman, Toad Press International Chapbook Series. Nueva York, agosto 2017).

Como autor dramático, ha compuesto piezas teatrales breves, así como el guión para el cortometraje homónimo Las sobrinas de Valerie, que –entre otros galardones– ha recibido el Premio RTVA a la creación audiovisual andaluza (septiembre, 2015). En 2016 publicó su primera novela, Fundido a rojo (ediciones En huida). En diciembre de 2017, vio la luz el poemario Noir (ediciones La isla de Siltolá). Incluido en numerosas antologías nacionales y extranjeras, sus poemas se han traducido al italiano, danés, inglés y alemán.

El Centro Andaluz de las Letras ha organizado una sesión especial del ciclo Poesía en el Centro para conmemorar el 25º aniversario de la publicación de El hilo roto: poemas del contestador automático, una de las obras más emblemáticas del autor cordobés Francisco Gálvez. El evento tendrá lugar el próximo miércoles 6 de mayo a las 19:30 en la Biblioteca Pública Grupo Cántico.

La jornada contará con una mesa de debate en la que intervendrán Pedro Ruiz Pérez, María Ángeles Hermosilla, Pablo García Casado y Bernd Dietz, quienes profundizarán en la relevancia de este poemario tras un cuarto de siglo de su aparición. El acto estará bajo la moderación de Antonio Luis Ginés.

Además del análisis crítico, la poesía de Gálvez cobrará vida a través de una lectura pública de sus poemas. En ella participarán voces destacadas de la cultura local como Fátima Ramos, Ana Carmen Roldán, María Pizarro, Lola Gallego, Pilar Sanabria, Isadora Santos y Manuel Ángel Jiménez. La velada estará amenizada por la guitarra de Juan Pablo Luna, aportando un matiz musical a la celebración literaria.

Desde la organización se ha informado que la entrada será libre hasta completar el aforo del recinto.

El proyecto Tres autores, 3 poemas, desarrollado por el cordobés José Carlos Casado junto a la escritora valenciana Alba Mª Millán, propone reunir en cada entrega, a través de Instagram, a tres autores contemporáneos en torno a un tema común. En un contexto marcado por la inmediatez y la fragmentación, la iniciativa apuesta por una lectura accesible sin renunciar a la calidad, buscando que la poesía dialogue con las redes sociales sin perder su esencia.

La propuesta incorpora además otras disciplinas artísticas. En su última entrega, suma la participación del fotógrafo Carlos Lance, estableciendo un diálogo entre imagen y palabra que amplía los límites del proyecto. Según señala Casado, “la poesía está en los ojos y no en las manos; es la mirada quien define al poeta”.

Tres autores, 3 poemas ha configurado un espacio de convivencia entre distintas voces y procedencias, con una destacada presencia de autores vinculados a Córdoba. Junto a Casado, participan figuras como el escritor Rafael Reyes Quintero o el ilustrador David Navarro Bravo, integrando una red literaria que combina arraigo local y proyección exterior.

El crecimiento de la comunidad en torno a la iniciativa refleja el interés por este tipo de propuestas, acercando la poesía a lectores ajenos a los circuitos literarios tradicionales mediante entornos cotidianos como las redes sociales. En este caso, a través del perfil de Instagram del propio autor.

El proyecto da ahora un paso hacia lo presencial con la celebración de un recital el próximo 3 de octubre en la librería Enclave de Madrid, que cerrará el primer ciclo de la iniciativa. El encuentro busca recuperar la dimensión oral y colectiva de la poesía. En palabras de Casado, “en torno a su autor el poema se despliega, abre su mirada, respira; se interroga, se expone a la conversación, al encuentro que sucede cercano, a la lenta escucha, íntima, que convierte el texto en una emoción”.

Activando la poesía

La trayectoria de Casado se caracteriza por una constante: activar la poesía y situarla en el centro de lo cotidiano. Su enfoque concibe la escritura como un espacio abierto al diálogo con otros lenguajes y disciplinas, manteniendo su identidad.

Entre sus proyectos anteriores destaca La Bolsa Amarilla, desarrollado junto a la filóloga Guadalupe Esquinas en colaboración con el espacio de creación contemporánea El Arsenal. La iniciativa proponía la circulación de poemas en bolsas por la ciudad, generando un contacto directo e inesperado con los transeúntes.

Esta línea de mediación cultural continuó en acciones de fomento de la lectura como Relatos en el bus, impulsada desde la administración pública, que trasladaba textos breves al transporte urbano con el objetivo de ampliar el perfil del lector. En este recorrido, Córdoba actúa como base cultural y punto de partida. Frente a la lógica de la inmediatez, Tres autores, 3 poemas plantea una alternativa centrada en la reinvención constante y la construcción de comunidad a través de la palabra compartida.

La Corporación municipal en el Ayuntamiento de Rute ha aprobado este lunes, en sesión plenaria extraordinaria, la adquisición del inmueble situado en el número cuatro de la calle Toledo, un edificio de especial valor histórico y cultural para el municipio al tratarse de la casa en la que el poeta Rafael Alberti, uno de los grandes nombres de la Generación del 27 y Premio Nacional de Poesía, residió durante los inviernos de 1925 y 1926, etapa decisiva en la gestación de su obra literaria.

El acuerdo plenario autoriza un gasto durante el trienio 2026-2028 por un importe total de 150.000 euros, distribuido en tres anualidades de 50.000 euros cada una, financiadas con recursos propios del Consistorio para financiar esta compra. El Pleno aprobó, asimismo, el compromiso de consignar las anualidades correspondientes a 2027 y 2028 en los sucesivos presupuestos generales municipales.

El inmueble adquirido, anexo al propio edificio consistorial, albergará nuevas dependencias municipales y, de manera destacada, un museo dedicado a la figura y la obra de Rafael Alberti, cuya vinculación con Rute constituye uno de los episodios más singulares de la historia cultural del municipio. Fue precisamente en esta casa de la calle Toledo, en la que residía su hermana, María Alberti, donde el poeta gaditano pasó dos largos inviernos en los que fraguó parte de su incipiente producción literaria. Durante su estancia en la localidad recibió la noticia de haber sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía por Marinero en tierra, y comenzó a escribir su segundo poemario, El alba del alhelí.

El alcalde de Rute, David Ruiz Cobos, ha subrayado la trascendencia histórica y cultural del acuerdo adoptado por la Corporación, señalando que “con esta adquisición, el Ayuntamiento de Rute da un paso histórico para saldar una deuda que teníamos con nuestra propia memoria, ya que Rafael Alberti no pasó por Rute de manera casual puesto que fue aquí donde un joven poeta encontró el paisaje, las gentes y la inspiración que moldearon para siempre una parte esencial de su obra”.

El primer edil ha destacado además el valor patrimonial y turístico del futuro museo, insistiendo en que “Rute ya cuenta con una Ruta Albertiana que cada año atrae visitantes de toda España interesados en seguir los pasos del poeta por nuestro municipio, algo que complementará este nuevo proyecto que servirá como sede permanente y que irá más allá de una inversión, para convertirse en un elemento de futuro para Rute en términos turísticos y culturales”.

Ruiz Cobos ha querido también destacar que “hemos diseñado una fórmula de financiación plurianual que nos permite afrontar esta adquisición de manera ordenada y sostenible, sin comprometer la estabilidad presupuestaria del Ayuntamiento”, asegurando que “apostar por la cultura y por el patrimonio es también hacerlo por el desarrollo económico y social de nuestro pueblo”.

La caravana poético-musical Elástica regresa a Córdoba los días 24, 25 y 26 de abril de 2026 con una tercera edición que consolida su apuesta por el talento local y por la fusión de poesía, música y espacios emblemáticos de la ciudad. El proyecto, que inició su andadura en 2019 y tuvo continuidad en 2022, vuelve impulsado por Eva Hidalgo Gil y Elena Román, manteniendo su esencia itinerante y ampliando su propuesta cultural.

El programa comenzará el viernes 24 con dos citas: de 19:30 a 20:30 en Bar Pancho (C/ Montero, nº 4), donde intervendrán Estefanía Cabello, Rafaela Hames y el rapero Paul Face; y de 20:30 a 21:30 en Bar La Vecina (C/ Cidros, nº 17), con la participación de Sergio Navarro, Anaís Vega y el grupo de experimentación sonora Dynamo Shock.

El sábado 25 continuará la caravana con dos nuevas paradas. De 20:00 a 21:00, la Taberna Sociedad de Plateros de San Francisco (C/ San Francisco, nº 6) acogerá las intervenciones de José Daniel García, Fátima Ramos y la colaboración performativa entre El club de la puerta y Athene Noctu4. A continuación, de 21:00 a 22:00, el Bar Amapola (Paseo de la Ribera, nº 9) será escenario de las actuaciones de Salvador Gregorio Rey, Carmen Pérez Cuello y Tanguería Santo Romero.

La programación culminará el domingo 26 con una jornada ampliada en el Centro sociocultural Luciana Centeno (C/ Costanillas, nº 15), que se desarrollará entre las 13:00 y las 17:00. En este espacio, con especial vocación comunitaria, se celebrará un recital colectivo con integrantes de Marosas Cultural, el concierto de Carlos Puya y un micro abierto para la participación del público. Además, se ofrecerá arroz a precios asequibles como forma de financiación, junto con la venta de merchandising y una plaquette con poemas de los autores y autoras participantes.

Esta edición introduce como principal novedad la reducción a dos locales por jornada en viernes y sábado, frente a las tres sedes de años anteriores, reforzando en cambio la programación del domingo con una propuesta más extensa y participativa. Elástica continúa así su recorrido por distintos espacios de Córdoba, combinando bares tradicionales y enclaves intergeneracionales con centros socioculturales, en una iniciativa que busca acercar la poesía y la música a la ciudadanía desde una perspectiva cercana y colectiva.

Hay una norma no escrita en algunos territorios de Centroamérica atravesados por la violencia pandillera: en las calles donde hay una biblioteca, no se mata. William González Guevara (Nicaragua, 2000) la convirtió en poema. Y la transformó en una de las ideas centrales de su premiado poemario Cara de crimen: la cultura como último dique frente al salvajismo.

“Es una ley del mundo pandillero”, explica. “Si en esa calle hay una biblioteca, no se puede matar a nadie”, explica González Guevara sentado frente a un teléfono que graba su conversación y que él -que también es periodista- se acerca al pecho, buscando que el ruido de la calle no enturbie su voz. Es un viernes por la mañana en Córdoba, a miles de kilómetros de su hogar, en Managua, donde las voces se apagan entre el sonido de disparos.

El poeta tenía siete años cuando presenció su primer asesinato. Aquella imagen le acompañará toda la vida. Y es uno de los motores que hay detrás de su último poemario, que presentó el jueves en El Reino de Agartha, en Córdoba. Cara de crimen no es solo un libro: es el resultado de cinco años de entrevistas a sicarios, de viajes a territorios donde la violencia no es un concepto sino una rutina, y de una deuda personal con su propia biografía.

“Yo estaba destinado a ser un sicario”, dice sin rodeos, antes de aclarar que sus primos fundaron una de las pandillas más importantes de Centroamérica, los Sumi. Él creció con esa etiqueta pegada a la piel. En Managua lo señalaban: “Vas a ser uno más”. No lo fue. En parte porque con 11 años su familia se vino a España, en parte porque para entonces ya prefería los libros a las pistolas.

Esa elección es la que sostiene hoy una obra que dialoga con la tradición poética y con una realidad brutal. Porque uno de los mayores desafíos de Cara de crimen no era contar la violencia, sino hacerlo sin estetizarla. “La peor parte fue cómo convertir todo ese material en poema respetando la tradición”, explica. Formado en los clásicos —“todos queríamos ser Rubén Darío”—, entendió pronto que debía construir una voz propia sin renunciar a ese legado.

Contra el pesimismo

Así, el libro, el último de los cinco que ha publicado que, como otros tres de ellos, ha resultado premiado, se estructura en dos planos: un contexto centroamericano y una inmersión directa en la violencia —balaceras, pandillas, marginalidad—. Pero, contra lo que podría pensarse, no es un poemario pesimista. “El trasfondo es cómo la cultura se antepone al salvajismo”, afirma. En lo personal, escribirlo fue una forma de salvarse.

Paradójicamente, para poder salvarse, se expuso a la muerte. Durante varios años, González Guevara entrevistó a sicarios en Nicaragua. Lo hizo sin financiación externa, costeando él mismo el proceso, que consistía en exponerse a una doble amenaza: la de entrar clandestinamente en su país, donde algunos de sus libros ya estaban prohibidos y, por tanto, sería presa del ejército; y la de sentarse frente a hombres armados que colocaban la pistola en la mesa apuntándole al corazón mientras hablaban con él.

“Ellos sabía a lo que iba. Era una forma de ver qué hubiese sido de mí”, recuerda ahora sobre un proceso que siempre planteó como material para un poemario y no para 35 o 40 reportajes que le habría resultado mucho más fácil vender. De ese riesgo surge también una pregunta inevitable.

Una mujer con una fregona es más dura que un hombre con una pistola

PREGUNTA (P.). ¿Se puede entender Centroamérica sin hablar de violencia?

RESPUESTA (R.). Es triste. Yo sí que la entiendo sin la violencia, pero el ojo externo no la entiende sin violencia y sin marginalidad. Es muy buena pregunta, porque yo, como centroamericano, defiendo sobre todo, por encima de la violencia y la marginalidad que hay en el libro, el componente cultural. La cultura hoy define a la juventud en Centroamérica.

P. ¿En qué sentido?

R. Mira, esto lo vi yo por ejemplo cuando Forbes sacó la lista de los 30 jóvenes con mayor proyección. Esa misma lista, en España, estaba llena de influencers. En Centroamérica, la mayoría son artistas. Entonces, más allá de que me hayan metido a mí en esa lista como poeta, como periodista sí que reflexioné un poco: yo vivo en Madrid desde los diez años y, anda que no hay poetas jóvenes españoles buenísimos para que estén en una lista con gran proyección. Sin embargo, no aparecen. Allí, sin embargo, sí lo hacen. La semilla de la cultura es fundamental.

P. ¿Se debe aparcar la moral cuando uno se acerca al fenómeno de la pandillas?

R. Sí, porque puedes perder la vida. Totalmente. El otro día me me preguntaba un chaval jovencito si creo que yo hubiera acabado matando a alguien. Y no me vi en la situación, gracias a dios. Ni de defenderme. No sé si lo hubiese hecho. Yo creo que, por supervivencia o por el hecho de querer sobrevivir, pues nunca se sabe. Es posible.

La relación de González Guevara con la violencia es compleja. “La conocí tan temprano que no le tengo miedo”, dice, aunque lamentando que, a veces, se quiera vender su figura como alguien insensible. “En cierto modo, se me ha deshumanizado, y eso a mí me da rabia. Porque he visto barbaridades, claro que sí, pero también lloro”, apostilla un escritor que, precisamente, ha optado por usar la poesía para denunciar la banalización contemporánea, alimentada por plataformas como Netflix, que convierten la violencia en espectáculo.

Paradójicamente, ese mismo interés es el que acerca a los jóvenes a su poesía. “Es una forma de que no vean la poesía como algo aburrido”, admite, aun sorprendido de que, alguna que otra vez, se le hayan acercado lectores en el Metro o en alguna gran superficie. Además, percibe una cierta fascinación entre la juventud española tanto por la violencia pandillera, como por las dictaduras.

“Ahora que parece que todos quieren ir de malotes, de criminales, cuando, quienes conocemos ese mundo, sabemos que la violencia conduce a una muerte prematura la mayoria de las veces”, reflexiona, antes de sentenciar que “los malotes de verdad no tienen Instagram”.

La cultura es lo único que se antepone al salvajismo

Todos fueron niños

El escritor, de hecho, rara vez se queda en la superficie. A diferencia de un enfoque sensacionalista, buscó la dimensión humana de quienes entrevistaba para Cara de crimen. “Hice un trabajo de documentación sobre cada uno de ellos y descubrí que ningún periodista, centroamericano y no centroamericano, se había interesado por ellos en el sentido humano. La gente va ahí a sacar el titular. Y yo lo entiendo. Pero nadie les preguntaba por su infancia”, explica.

Ahí encontraba la grieta: niños que jugaron, que tuvieron una vida antes de la violencia. Desde esa humanidad partían unas entrevistas que, ya al final, llegaban hasta los asesinatos. El daño colateral, el sufrimiento de sus familias, aquello que rara vez se menciona, fue central en su proceso de investigación. Y entronca con su propia biografía, atravesada por esa tensión (la figura del padre es difusa; la de la madre, central).

P. ¿Quién es más duro, un hombre con una pistola o una mujer con una fregona?

R. Guau. Yo creo que una mujer con una fregona como mi madre es mucho más dura. Porque mi madre, a raíz de utilizar la fregona los fines de semana, haciendo horas extras, me compraba libros, ¿sabes? Entonces, claro, lo fácil hubiese sido matar por 45 dólares. Pero es que mi madre es un icono en Carabanchel, tío. Yo me he visto en actos en los que la gente pasa de mí, va a mi madre a que le firme ella los libros. Y hay en ella tanto esfuerzo, tanto amor por la cultura... A pesar de no ser una mujer lectora, a pesar de ser una mujer que se ha dedicado al sector de la limpieza la mitad de su vida, porque no pudo convalidar sus estudios. Que ahora, con la regularización esta, muchísima gente como mi madre va a poder optar a convalidar sus estudios. Gente que allí eran médicos, enfermeros, arquitectos... Y aquí han tenido que amoldar su vida, en una España que la verdad que ha sido muy solidaria con Nicaragua.

P. ¿El contexto cultural tiene un peso enorme a la hora de definirnos?

R. Sí, totalmente. Porque aquí yo soy el poeta nicaragüense o centroamericano. Y allí yo soy el poeta español. ¿En qué quedamos? ¿Quedamos en medio del Atlántico para que nadie me etiquete? Yo sinceramente me siento carabanchelero. Y siempre lo digo: Si hubiese un pasaporte de Carabanchel, pediría tener esa nacionalidad.

La Librería Luque de Córdoba acoge el próximo jueves 16 de abril, a las 19.00 horas, la presentación del libro Fulgor (Puerta Granada, 2026), del poeta y ensayista Pablo Acevedo. El acto contará con la intervención del autor y se enmarca dentro de las actividades culturales en torno a la celebración del Día Internacional del Libro; en este caso, especialmente dedicadas a la difusión de la poesía cordobesa contemporánea con mayor proyección nacional y mundial.

En palabras del prestigioso jurado del Premio Internacional de Poesía Motril, Puerto de la Alhambra, presidido por Antonio Chicharro Chamorro, catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y Profesor Emérito de la Universidad de Granada, dicha obra destaca por “su intensidad lírica, calidad y cuidada factura, fruto de una indagación inteligente en las posibilidades metafóricas e imaginativas del lenguaje desde una poética de hondo conocimiento de las tradiciones tanto hispánica como extranjera”, lo que le ha valido la concesión unánime del premio que acaba de hacer pública su segunda edición. 

Dos años después de Numen (2024), en este nuevo libro, Fulgor, Pablo Acevedo culmina su concepción anabática de la poesía como ascenso interior a un yo esencial, poseído por la belleza exultante de las imágenes del mundo, cuyo asombro nos abre a una conciencia más elevada, donde adquiere protagonismo la idea clásica de inspiración (en el sentido de arrebato, posesión divina, ardiente musa). Los numerosos motivos que componen el poemario están regidos por el arquetipo universal del verano, asociado al mediodía, al Sur y a la plenitud de fuerzas propia de la madurez. 

Apunta el poeta y escritor Ramón Rodríguez: “En Fulgor canta la chicharra mística, el escarabajo es el Sísifo del estiércol, la luna encendida es la tulipa del insomne y la lagartija el calambre de las tapias”. Todo ello, con un perfecto cuidado del lenguaje, dotado de gran ritmo, eufonía y musicalidad, lo que favorece el flujo dinámico de las imágenes sensoriales, exaltantes y gozosas que, con un estilo de gran originalidad, recrean los tramos diarios (albas, mediodías, crepúsculos, madrugadas…), las lunaciones (menguante, luna nueva, creciente, plenilunio…) y las fases estivales asociadas a fenómenos astronómicos y meteorológicos (solsticio, calígine, calima, tormentas convectivas, equinoccio…). Una mística de nuevo cuño que, en palabras del editor Gerardo Martín, hace de este libro un verdadero “territorio de revelación y búsqueda”. 

Autor de una acreditada trayectoria, iniciada allá por 2001 con la publicación de Onirisma, obra inaugural que cumple hoy su primer cuarto de siglo, Pablo Acevedo ha consagrado su vida a la creación y el estudio literarios. Doctor en Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid, donde también es Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, además de Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba, es profesor de Lengua Castellana y Literatura desde hace cuatro lustros. Traducido recientemente al portugués, entre sus libros destacan, además de los citados, Cazamariposas (2006), Estrella varada (2012), Los oficios (2015) o el extenso monográfico Estética del Caos. Una aproximación al concepto romántico de ironía (2019). 

Dedicado a la memoria del poeta y amigo Narzeo Antino, muerto recientemente, Fulgor entabla un diálogo conmovedor y apasionado con la naturaleza y el propio arte, enarbolando la imaginación como órgano superior en que el espíritu concilia ambos términos, rasgando las apariencias para hallar en el fondo de las cosas su verdad originaria. 

Un preludio y un posludio poéticos flanquean el conjunto de 57 poemas, estructuralmente organizado en cuatro partes: La estación total, Un sol nuevo, Estro y La lengua de los lampos. En la línea de sus títulos precedentes, dotados cada uno de entidad singular, la luz sigue confiriendo unidad temática a una obra de intenso lirismo que este 2026 celebra sus bodas de plata (año en que se cumple el primer centenario de la muerte de Rilke, uno de los autores referenciados en el libro). 

De todo ello y más hablará el autor el próximo jueves 16 de abril, a las 19 h, en la céntrica Librería Luque de Córdoba (sita en Calle Fray Luis de Granada, 11). 

Tres empresas cordobesas han sido admitidas en el proceso de licitación para diseñar y ejecutar la edición de 2026 del festival Cosmopoética, el principal evento literario de Córdoba. Según el acta de la mesa de contratación celebrada el pasado 1 de abril, Espacio Tierra Creativa, María Vinagre y Verbo Servicios Culturales han superado la fase de apertura y calificación administrativa, por lo que continúan en la carrera por hacerse con el contrato.

De las tres aspirantes, solo una repite respecto al proceso anterior. Tierra Creativa ya concurrió y llegó a la fase final en 2025, aunque entonces quedó fuera por un error de forma al mezclar documentación en los sobres. Ahora vuelve a intentarlo en un contexto distinto, marcado por el cambio de modelo tras la decisión del Ayuntamiento de no prorrogar el contrato a la empresa que gestionó la última edición.

Por su parte, Verbo Servicios Culturales cuenta con experiencia directa en el festival, aunque nunca como adjudicataria principal. La empresa ha participado en ediciones anteriores —incluida la última— como subcontratada, asumiendo tareas organizativas y de producción, algo que también ha hecho en varias ediciones de la Feria del Libro. La tercera en liza es María Vinagre, una agencia especializada en comunicación que ha sido reconocida con varios premios por sus campañas.

El nuevo concurso se abre después de que la Delegación de Cultura decidiera no ampliar el contrato a la anterior adjudicataria, pese a que el pliego contemplaba la posibilidad de extenderlo hasta 2028. Tras esa decisión, la Junta de Gobierno Local aprobó a finales de febrero un nuevo pliego que fija las bases para la organización del festival en 2026.

Sin embargo, uno de los principales obstáculos para las empresas licitadoras es la falta de concreción en el calendario. El documento establece que Cosmopoética se celebrará durante nueve días de 2026, pero no especifica cuándo. Esta indefinición complica la elaboración de las propuestas, ya que las empresas deben presentar un cartel con al menos 30 autores que incluyan cartas de interés. Cerrar la participación de figuras de primer nivel —como premios Nobel, Cervantes o Princesa de Asturias— sin fechas concretas supone un reto considerable, especialmente teniendo en cuenta la edad y disponibilidad de muchos de estos autores.

El presupuesto total del festival rondará los 250.000 euros, de los cuales 105.000 se destinarán directamente a la programación. El resto cubrirá los costes de organización, producción y difusión. Además, el sistema de evaluación introduce criterios subjetivos, con categorías que van de “excelente” a “insuficiente” en función del nivel de los autores incluidos en la propuesta.

Así, la oferta mejor valorada será la que logre reunir al menos tres grandes nombres de la literatura internacional o nacional con galardones de primer nivel, mientras que aquellas que no consigan compromisos de este tipo quedarán relegadas en la puntuación.

Con este escenario, las tres empresas cordobesas afrontan ahora la fase decisiva de un concurso que marcará el futuro inmediato de Cosmopoética, un festival que, pese a su consolidación, encara su próxima edición aún sin fechas cerradas.

El escritor cordobés Pablo García Casado (Córdoba, 1972) ha logrado el Premio de la Crítica 2025 a la mejor obra de poesía en castellano con su libro Cada uno es mucha gente, según ha dado a conocer este sábado el jurado de los premios de la Asociación Española de Críticos Literarios.

Publicada por la editorial Visor, el jurado ha distinguido la obra de García Casado por intentar dar voz a gente cotidiana de ámbitos como el trabajo o la familia, marcadas por la precariedad y la crisis. Del mismo modo, ha destacado el “espléndido manejo de la tensión realizado por el autor en textos que apuestan por el formato del poema en prosa, en ocasiones cercano al microrrelato y a la secuencia cinematográfica”.

Con la misma obra, el escritor cordobés ya obtuvo el XLVIII Concurso de Poesía Ciudad de Burgos. Pablo García Casado está considerado una de las voces más singulares de la poesía en castellano, continuando una línea clara y en evolución dentro de un realismo inicial y estableciendo una estética y una poética que han influenciado a generaciones posteriores.

García Casado ha publicado, entre otros títulos, Las afueras (1997), por el que fue I Premio Ojo Crítico de RNE 1997; El mapa de América (2001); Dinero (2007) y García (2015). Sus tres primeros libros aparecen reunidos en Fuera de Campo (2013), en 2019 publicó La cámara te quiere y en 2022 vería la luz la novela La madre del futbolista. Además, su obra ha sido incluida en diversas antologías de poesía española y traducida a varios idiomas.

Otros premiados

Por su parte, el escritor madrileño Marcos Giralt Torrente ha sido galardonado con el Premio de la Crítica por 'Los ilusionistas', mejor libro de narrativa publicado en 2025.

Fernando Castro Paredes en narrativa con O lanzador de coitelos y Lorena Souto en poesía con Exuvia e saliva han obtenido el galardón en gallego; Amadeu Fabregat en narrativa por L'anell del nibelung y Sebastià Alzamora en poesía por Sala Augusta seguit de Llengua Materna, en lengua catalana; y Eider Rodríguez en narrativa por Dena zulo bera zen y Ane Zubeldia en poesía por Kontra, en lengua vasca, según el fallo.

Además, han premiado como mejor libro de lengua extranjera a El jardinero y la muerte, del escritor búlgaro Gueorgui Gospodínov, publicado por Impedimenta, con una traducción al castellano de María Vútova; y en Edicions del Periscopi, traducido al catalán por Marc Casals.

Estos reconocimientos se han fallado este sábado en Morilla (Salamanca). Es el único premio que se concede a obras en las cuatro lenguas oficiales en España a través de un jurado que en esta edición ha estado integrado por críticos literarios independientes que trabajan para variados medios de comunicación.

El escritor y poeta cordobés Alejandro López Andrada regresa a las librerías con La huella azul, su nuevo libro publicado por Ediciones Hiperión, una obra que ahonda en su universo literario más reconocible: el mundo rural y la memoria íntima de la infancia. Lo hace con un sugerente subtítulo que no deja lugar a dudas del territorio por el que discurre esta obra: Una elegía rural.

La presentación tuvo lugar el pasado martes en Córdoba, en un acto que reunió a lectores y amantes de la poesía en torno a una obra en la que López Andrada despliega una escritura en forma de poema en prosa para reconstruir un territorio emocional donde lo vivido y lo soñado conviven sin fronteras.

Articulada en tres secciones, La huella azul transita por algunos temas recurrentes de su obra, incluidos los paisajes de la tierra natal de un autor al que Gabi Martínez ha definido como “uno de los últimos virtuosos de la melancolía”.

Esta última publicación se suma al disco El universo de Noa, en el que el mítico Guzmán (de los grupos Cadillac y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán) ha puesto música a los poemas López Andrada, y que lleva unos meses en las plataformas musicales.

Nacido en Villanueva del Duque (Córdoba) en 1957, López Andrada cuenta con una extensa trayectoria que incluye una veintena de poemarios y diez novelas. Entre sus libros más destacados figuran Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017), Parte de ausencias (2022) y Va oscureciendo (2023), todos ellos también publicados en Hiperión.

Su obra ha sido reconocida con premios como el Rafael Alberti, el Fray Luis de León, el Ciudad de Salamanca o el Andalucía de la Crítica. En narrativa, sobresale El libro de las aguas, adaptado al cine por Antonio Giménez-Rico, así como Los perros de la eternidad (2016), galardonado con el Premio Jaén de Novela.

Para el poeta Antonio Colinas, la obra lírica de López Andrada constituye “un hito en la poesía española de las últimas décadas”. Una valoración que comparte Julio Llamazares, quien lo sitúa como el escritor rural por antonomasia del siglo XXI.