El Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra acogerá los días 12 y 13 de noviembre el congreso 'Reutilización y Spolia en Iberia: Pasado y presente, usos y significados', evento que permitirá ahondar en el conocimiento de la reutilización de materiales constructivos y decorativos por parte de diferentes sociedades del pasado.

Según informa el conjunto arqueológico en su web, consultada por Europa Press, Madinat al-Zahra es uno de los yacimientos que, tras su abandono y destrucción a principios del siglo XI, ha sufrido de manera importante el saqueo y la reutilización de sus materiales.

Cabe destacar que la significación de la ciudad y su Alcázar, como sede del poder califal, hizo estos que restos fueran muy valorados, tanto en distintas etapas históricas andalusíes (reinos de Taifas, almorávides o almohades) como entre los reinos cristianos del norte peninsular.

Así las cosas, el presente congreso 'Reutilización y Spolia en Iberia: Pasado y presente, usos y significados', pretende ofrecer una visión completa de los trabajos de investigación que se vienen realizando en los últimos años sobre esta resignificación de los materiales de culturas anteriores.

Además, en el transcurso de sus sesiones se presentarán los resultados de algunos de los proyectos más interesantes sobre esta temática, todos ellos puestos en marcha en colaboración con prestigiosos investigadores de universidades y centros de investigación nacionales e internacionales.

El congreso, cuyos directores son Jorge Elices, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, e Ignacio González, de la Universidad Autónoma de Madrid, se divide en un total de cinco sesiones a celebrar durante sus dos días de duración.

En concreto, el jueves, 12 de noviembre, las sesiones llevan por títulos 'La reutilización en Iberia: Visigodos, Bizantinos y Omeyas', 'La reutilización en Iberia: memoria, triunfo y poder (I)' y 'África-Ifriqiya: un escenario comparativo'. La jornada del viernes, día 13, se celebrará bajo los títulos 'La reutilización en Iberia: memoria, triunfo y poder (II)' y 'La reutilización en Iberia: olvido, diáspora y musealización'.

La consejera Patricia del Pozo ha presentado esta mañana en la Comisión de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte del Parlamento andaluz el presupuesto de su departamento para 2027 que, en cuanto a inversiones, para Córdoba prevé actuaciones en los baños árabes de San Pedro, por 1,1 millones, y la continuidad de los trabajos –nuevos itinerarios hacia el Salón Rico, donde se intervendrá también en la solería– en el conjunto arqueológico Madinat al-Zahra, por 1 millón.

El total del presupuesto de Cultura y Deportes para 2027 alcanza los 445.439.563 euros, un 32,3% más que el ejercicio anterior gracias a un incremento de casi 110 millones. “Estas cuentas reafirman a la Cultura, el Patrimonio Histórico y el Deporte como motores para el desarrollo social y económico y la mejora de la calidad de vida de los andaluces”, ha explicado.

Al inicio de su comparecencia, Del Pozo ha afirmado que “cumplimos con nuestra obligación de presentar, en tiempo y forma, el proyecto de Presupuestos, el instrumento más importante que con el que cuenta el Gobierno andaluz para desarrollar unas políticas dirigidas a mejorar la vida de los ciudadanos”. “Al exponerles estas cuentas –ha insistido– estamos hablando de desafíos, pero también de confianza, de estabilidad, de servicio público y, por supuesto, de un futuro mejor para los andaluces, que es lo que nos mueve”.

“El proyecto de Presupuestos de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de 2027 permite abordar con ambición los objetivos de esta nueva legislatura, de tal forma que permita consolidar las nuevas iniciativas que han funcionado, dar respuesta a lo que está pendiente de culminar e iniciar nuevos caminos”, ha argumentado la consejera, quien ha subrayado “la apuesta por reforzar la creación, la difusión y el acceso a la cultura, así como el fomento de la práctica deportiva y el apoyo al deporte de base y de alto nivel”.

Patricia del Pozo ha detallado en su intervención las cuentas de su departamento, en las que el ámbito de la cultura alcanza los 153,34 millones (7,34% más que en 2026), mientras que el área de deporte sube un 133,32% hasta sumar 153,97 millones, al incluir el préstamo para la ejecución de obras en el Estadio La Cartuja de Sevilla con vistas al Mundial FIFA 2030. Sin esta última partida, las acciones de infraestructuras, actividades y promoción del deporte crecen el 18,81%, pasando de 65,9 a 78,4 millones.

De igual modo, el Patronato de la Alhambra y Generalife cuenta con un presupuesto de 49,4 millones, un 2,43% más que en el último año, y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales incrementa sus fondos un 6,32% hasta los 41,9. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC, dispone de 8,7 millones (+12,86%) y el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, IAPH, sube más de un 10%, con 13,9. Cetursa Sierra Nevada, por su parte, cuenta con 17 millones de recursos propios en su Plan de Actuaciones e Inversiones.

A continuación, ha resaltado que “las cuentas de 2027 recogen un importante apoyo a los sectores creativos, con una aportación de 12,6 millones a los que hay que sumar otros 15,3 en actividades y programación, inyectando directamente casi 28 millones al tejido cultural andaluz”. “A todo lo anterior, hay que añadir todas las ayudas a los sectores deportivos que suman 19,9 millones, sumando una inversión global de 47,8 millones”, ha explicado la titular de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía.

En esta línea, la consejera ha anunciado que por primera vez se destina una partida de 1,5 millones para actuaciones de estudio y rehabilitación de iglesias, conventos y monasterios, al tiempo que se mantienen las ayudas al arte sacro (2,2 millones) y las bandas de música (317.000 euros). A su vez, se incrementan los incentivos a la producción audiovisual, que alcanzan los 5,9 millones, y se convocarán las líneas de teatro, danza y circo (1,55 millones), música (950.000 euros), flamenco –peñas y producción– y galerías de arte.

Se convocarán también las ayudas al sector de la moda –dirigidas tanto a los diseñadores como a la organización de eventos y desfiles– por un importe de 500.000 euros y las destinadas a la ampliación y el perfeccionamiento de estudios relacionados con las artes escénicas y la música en España y el extranjero, por 600.000 euros, al igual que las de la industria editorial, con 400.000 euros, una vez actualizadas las bases reguladoras a petición del sector para atender los nuevos formatos y modelos de edición.

Por lo que respecta al área deportiva, se han consignado, entre otras partidas, 8,1 millones para las federaciones deportivas (+11,2%), 4,3 millones para la reforma y reparación de instalaciones deportivas locales, 2 millones al fomento del patrocinio deportivo, 1,64 millones para la participación de clubes en competiciones oficiales, 850.000 euros al fomento del deporte en edad escolar y de personas con discapacidad (+41,67%) y 800.000 euros para el equipamiento de los clubes, duplicándose así en este apartado la inversión de la última anualidad.

También se destinan 530.000 euros al deporte de alto nivel o alto rendimiento, con méritos en pruebas no olímpicas y no paralímpicas, mientras que las ayudas a deportistas, entrenadores y clubes a través de la Fundación Andalucía Olímpica suma 654.332 euros. Hay incrementos en los fondos dirigidos al deporte universitario, que alcanza los 175.000 euros, y en las dotaciones de los programas Mentor 10, Liga m100 y Liga LED, que suman 1,3 millones. De igual modo, se dispone un crédito de 1,9 millones para actuaciones en materia de Memoria Democrática.

Inversiones

La consejera Del Pozo ha informado también de que las inversiones totales recogidas en el proyecto de Presupuesto de 2027 –capítulos 6 y 7– suman 78,4 millones. Destacan así actuaciones como la rehabilitación para uso museístico del antiguo edificio del Banco de España de Huelva, con 7,7 millones, la obra de finalización del Museo del Flamenco de Andalucía, en Jerez de la Frontera, por 2,28 millones, y la continuación de las actuaciones de reforma en el Teatro Romano de Cádiz, por 1,95 millones.

Con respecto a Almería, Patricia del Pozo ha detallado la rehabilitación del segundo recinto de la Alcazaba, con 1,3 millones, y la segunda fase de las obras de rehabilitación del castillo de Vélez-Blanco, con 2,7 millones. Igualmente, en Córdoba, están previstas el próximo año actuaciones en los baños árabes de San Pedro, por 1,1 millones, y la continuidad de los trabajos –nuevos itinerarios hacia el Salón Rico, donde se intervendrá también en la solería– en el conjunto arqueológico Madinat al-Zahra, por 1 millón.

Asimismo, se destinan 6 millones para la nueva sede de la Biblioteca de Andalucía en Granada, donde el Patronato de la Alhambra y Generalife prevé obras de conservación por un importe de 6,2 millones, entre las que destacan la conservación de la Sala de Dos Hermanas del Palacio de los Leones, la consolidación del baño de Hernando de Zagra y la rehabilitación del Edificio El Polinario, mientras que en Jaén se realizarán obras de conservación de las zonas excavadas en el enclave arqueológico de Puente Tablas.

También se prevén obras en la ‘orchestra’ del Teatro Romano de Málaga y avances en la rehabilitación del convento de la Trinidad, además de actuaciones en ciudad romana de Singilia Barba, en Antequera, mientras que en Sevilla continuarán los trabajos en el monasterio de San Isidoro del Campo (2,1 millones), al tiempo que se interviene en el Claustro de Legos del monasterio de La Cartuja, sede del IAPH, por 1,1 millones, y en el entorno del anfiteatro y la laguna del conjunto arqueológico de Itálica (725.000 euros).

Las cuentas de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte para 2027 recogen actuaciones –la terminación de la primera fase de la remodelación integral y la mejora del sistema de riego– por 6,7 millones en el Parque Deportivo La Garza, en Linares (Jaén); la terminación de la piscina cubierta y la urbanización y pistas de pádel de la Ciudad Deportiva de Huelva, por 1,6 millones, y la subvención nominativa de 600.000 euros para el nuevo estadio de La Rosaleda.

A este respecto, la consejera ha detallado que “la inversión en mejoras en las instalaciones deportivas cuya titularidad ostenta la Junta de Andalucía –nueve espacios y la residencia deportistas del Centro de Alto Rendimiento de Remo y Piragüismo La Cartuja, en Sevilla– suma más de 8,4 millones”. También ha resaltado que “seguiremos apostando por los grandes eventos, como la Moto GP, en el circuito Ángel Nieto de Jerez; el Mundial de Motocross, en Huelva, y la final de la Copa del Rey de fútbol en el Estadio La Cartuja.

Del Pozo se ha referido al préstamo de 75,5 millones a la sociedad que gestiona el Estadio La Cartuja –con representación de todas las administraciones públicas– para licitar a tiempo las actuaciones del Mundial 2030. “Se trata de un préstamo que contará como garantía de devolución el Plan Económico Financiero en el que ya trabaja la sociedad gestora del recinto deportivo y que muestra, en definitiva, el compromiso de la Junta con la implicación de Sevilla y Andalucía como sede del torneo, cuyo retorno multiplicará por diez esta inversión”, ha dicho.

Programación y planes

En el transcurso de la Comisión, la consejera ha explicado que se destinan más de 11 millones a las orquestas institucionales (+6%), destacando también las partidas para el Museo Picasso Málaga (4,3M€), el Teatro Maestranza (2,39M€), el Festival de Música y Danza de Granada (662.000€), el Centro Federico García Lorca (428.732€) y distintas aportaciones a fundaciones e instituciones culturales andaluzas por más de 1,1 millones, entre las que se incluyen por primera vez Alalá y la de Manolo Sanlúcar.

Asimismo, la titular andaluza de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte ha resaltado que, “en una legislatura en la que hablaremos mucho de flamenco, destinamos más de 2,3 millones al desarrollo de las medidas recogidas en el Plan General Estratégico para impulsar la creación, la formación y la investigación de lo ‘jondo’, a lo que hay que sumar otras aportaciones como el ciclo ‘Lorca y Granada en los Jardines del Generalife’ (542.000 euros), con una producción que se sumará al centenario de la Generación del 27”.

Finalmente, se ha detenido sobre “la programación de los cien años del grupo poético de 1927, indicando que cuenta con una partida específica de 400.000 euros, si bien es un proyecto transversal a toda la Consejería en el que participan el Centro Andaluz de las Letras, el Ballet Flamenco, las bibliotecas y los archivos”, y sobre el Plan de Almacenes de los Museos, con el que se quiere dar respuesta al continuo ingreso de materiales procedentes de excavaciones, prospecciones y hallazgos en los museos arqueológicos.

“Es un presupuesto concebido para mejorar la vida de los andaluces que nos va a permitir seguir apoyando a los sectores creativos y culturales, que apuesta por la protección, la conservación y restauración del patrimonio y la mejora de las infraestructuras culturales y deportivas, que continuará fomentando la práctica deportiva tanto y que hace posible cumplir nuestro compromiso con las familias en materia de Memoria Democrática. En definitiva, unas cuentas al servicio de Andalucía”, ha concluido la consejera Patricia del Pozo.

Manuel Martínez (Córdoba, 1951) nos cita en una churrería. Así se empieza una entrevista desmitificadora. Lo que pasa es que está cerrada. El cantante de Medina Azahara, probablemente la banda española más longeva en activo (es decir, sin dejar de grabar discos nuevos), aparece por el aparcamiento en su coche puntual y, en vista de que no habrá café con porras, se presta a trasladar la charla a su vivienda, ubicada en la periferia de Córdoba. Es una casa unifamiliar apartada de la capital, en las faldas de Sierra Morena. Bastante más modesta de lo que uno imagina para un rock star. Nada más llegar, una familia de gatos rodea al cantante de Medina Azahara y algunos le maúllan con hambre. Él aclara que suyo, suyo solo hay uno, un precioso macho gris, totalmente castrado: el resto son del entorno y se han acomodado en su casa.

Nos invita a sentarnos en el salón, aunque antes nos enseña otra parte de la vivienda, un espacio en la primera planta plagado de discos de oro, reconocimientos y trofeos. También de juguetes de sus dos hijas más pequeñas, dos torbellinos que, según cuenta, han ido ganándole espacio a su modesto mausoleo, un pequeño habitáculo que encierra medio siglo de carrera trabajado sin ningún amago de ostentación.

En varios momentos de la charla, de hecho, parece que se cuela el Mazorcas, el mote con el que lo bautizó un colega hace 60 años, y que dio nombre a su primer grupo, una de las dos semillas de Medina Azahara. Cuando termine la gira de despedida de su gran proyecto, el próximo 21 de noviembre en Vistalegre, volverá a estar solo y comenzará a publicar nuevas canciones con su nombre. Pero antes, Manuel repasa generosamente sus orígenes, el boicot al rock andaluz, las trampas de los contratos y el precio de una vida en la carretera.

PREGUNTA (P.). Estamos aquí un poquito apartados de la ciudad, ¿no? ¿Qué te da esta zona que no te da la ciudad?

RESPUESTA (R.). Realmente yo siempre he vivido en la ciudad. Lo que pasa es que en el 94 me vine aquí, y la verdad es que lo que te da es tranquilidad, espacio para pensar, sobre todo para componer. Es un sitio ideal, aunque cuando paseas por Córdoba también te vienen las ideas. Pero yo creo que aquí tenemos tranquilidad, espacio y una forma de vivir más natural.

El éxito es mantener tus propias ideas desde el principio hasta el final

P. Hombre, si es desde el 94, de aquí han salido unos buenos trallazos de tu repertorio, ¿no? ¿Tienes algún recuerdo de alguno paseando por la sierra?

R. ¿Sabes qué pasa? Que yo compongo canciones cada dos o tres minutos. Con lo cual, muchas han salido de aquí y otras de otros sitios. Muchas veces incluso me despierto con una melodía y un principio de letra, me salgo de la habitación y lo grabo, que es lo que hago siempre. Pero, por supuesto, aquí han salido muchas canciones.

P. Y, ¿cómo grabas? ¿Te coges el móvil?

R. Sí, sí, claro.

P. Y luego ya te pones con la guitarra a componer.

R. Yo compongo siempre la melodía y las letras. Luego, en Medina Azahara, siempre les he pasado mis ideas de letras y de melodías a Paco Ventura o a (Manuel) Ibáñez, y ellos las han desarrollado. En otros tiempos, a Pablo Rabadán o a todos los músicos que han pasado por el grupo.

P. ¿Crees que has conseguido una poética propia, que uno pueda leer tus letras y decir: “Ese es Manuel”?

R. Habría que preguntárselo a la gente. Yo creo que sí, que los fans tienen clarísimo que cuando escuchan una canción saben quién la ha escrito. El 98 o el 99 % son letras mías y melodías en cuanto a voz mía, con lo cual es muy identificable.

P. ¿Cuáles serían los temas que más te inspiran? ¿De qué mina has extraído más petróleo como escritor de canciones?

R. Yo intento escribir siempre sobre la igualdad de la gente, sobre la libertad, sobre la justicia, para que no haya encontronazos entre personas. Y también sobre el amor. A mí me gusta mucho escribir sobre el amor, porque hay una variedad de sentimientos que muchas veces te hacen escribir.

P. El amor y el desamor, a veces, ¿no?

R. Y el desamor también, claro. El desamor casi tiene tantas canciones como el amor, y ocupa parte de nuestras letras.

P. Es curiosa esa paradoja de que uno encuentre la inspiración en la tristeza. ¿Buena parte de tu repertorio lo has escrito desde la tristeza, o también desde la felicidad, si has encontrado una especie de equilibrio?

R. Yo creo que hay un porcentaje bastante grande desde la tristeza y otro bastante grande desde la alegría. Dependiendo del momento que estés viviendo, te salen cosas más poéticas o menos. Desde la tristeza salen canciones muy bonitas, sobre todo cuando piensas en alguien en concreto. Y también te salen muchas cosas desde la alegría.

P. Y desde la batalla, ¿no? Porque Medina es hija de su tiempo y Manuel Martínez es hijo de su tiempo. Tú empiezas en los 70, cuando un dictador se está apagando, en plena transición. Todo eso permea en ti, ¿no?

R. Sí, por supuesto. Cada cosa que pasa en tu vida te da una inspiración y te ayuda a escribir cosas que a lo mejor llevabas dentro desde hacía tiempo y no podías escribir. Por ejemplo, Paseando por la mezquita o Sé, del primer disco, eran canciones que reivindicaban un tiempo, a unas personas y a un estamento de la nación. Pero nunca nos hemos querido meter de lleno en la política. Nos interesa como a cualquier ciudadano que va andando por la calle. Todos pensamos que lo que creemos nosotros es lo mejor y lo que creen otros es lo peor. Yo creo que tiene que haber un equilibrio entre todas las partes y ser conscientes de que el mundo necesita, lo primero, paz, y lo segundo, libertad.

P. La música, en cualquier caso, es una vía de escape, incluso en momentos de tensión política. He visto que vuestro último concierto es el 21 de noviembre, una semana antes de las próximas elecciones.

R. Madre mía.

Nuestra descarga eléctrica nunca la tuvo Triana

P. Pues está bien, ¿no? En plena campaña va a haber unos cuantos miles de personas en Madrid.

R. Sí. Habrá que ver qué nos espera después de las elecciones. Yo espero que haya un gobierno que no tenga censura a la hora de programar sus cosas y las del pueblo. El pueblo no puede pasar por lo que estamos pasando actualmente, y yo creo que iremos a mejor, haya lo que haya. Que vaya tela como está la cosa.

P. Cuéntame cómo están siendo tus días ahora, después de los dos conciertos de Córdoba, cuando ya se vislumbra el final. Creo que os quedan dos conciertos, el de Madrid y uno en Cáceres, ¿no?

R. No, nos quedan cuatro: Cáceres, Barcelona, Bilbao y Madrid.

P. Ah vale. Pues cuéntame cómo están siendo estos días, ya pasado el trance de Córdoba, con los últimos dos conciertos con Medina.

R. El concierto de Córdoba fue muy bonito, porque tocábamos con nuestra familia alrededor, incluso se subieron al escenario. Pero también era una responsabilidad muy grande. Yo creo que tocar en Córdoba es una responsabilidad mayor que tocar en Madrid. En Madrid tocamos en Vistalegre, está todo vendido, y cada vez que venden todo lo vuelven a abrir para que haya algunas entradas más. Pero Córdoba nos impresiona más, porque están nuestros amigos, nuestra familia, todo el mundo que conocemos. Vas por la calle y todos te dicen: “¡Eh, que voy a ir a verte!”, y eso requiere más responsabilidad. Aun así, Madrid es una ciudad que siempre ha estado con nosotros y nos ha apoyado en todo, y creo que va a ser un fin de fiesta bastante grande. Además, tocamos con diferentes amigos, como Celu, Rulo y un montón de gente. Antonio José, por ejemplo, que es de aquí, de Córdoba, va a cantar Córdoba conmigo. Va a ser muy bonito, pero poner el punto final va a ser difícil, sobre todo entre nosotros, que llevamos muchos años juntos. Ver que es la última hora, el último momento, nos va a llevar a momentos complicados, entre comillas.

P. Claro, me lo imagino. Aquí casi todos estabais jugando en casa. ¿Recuerdas algún momento especialmente tierno, algún abrazo entre todos en esas dos noches de La Axerquía?

R. Aparte de con mis compañeros, lo que más me gustó fue cuando se subió mi hija pequeña. Me dieron la sorpresa de subirla al escenario. Por supuesto, también cantar con Marcos, y canté un tema que en la gira de despedida le hemos dedicado a Manuel Ángel (su hijo, cantante del grupo Estirpe, fallecido en 2021). Eso también te lleva a momentos muy emocionantes. Pero la respuesta del público los dos días fue impresionante, y me quedo con eso: con el público entregado totalmente y nosotros, por supuesto, al público. Fue una comunión muy bonita.

P. ¿En algún momento se te apareció en la cabeza el Mazorcas?

R. (Se ríe) Claro que sí. Claro que sí.

P. No todo el mundo sabe que Mazorcas, además de tu mote, fue el nombre de tu primer grupo.

R. Así es.

P. ¿Cómo veías entonces la música?

R. Cuando yo comencé eran momentos muy difíciles y no pensábamos que pudiéramos grabar un disco; eso estaba a años luz. Pero se nos presentó la ocasión al poco tiempo, cuando ya éramos Medina Azahara, y la aprovechamos con un buen disco, y luego con un segundo y un tercero. La carrera nos ha llevado a ser uno de los grupos con más continuidad. Claro que en algún momento se te presenta el pasado y te dice: “Hola, estoy aquí. Acuérdate de qué hiciste, de cómo eras, de la ilusión que tenías”.

P. Háblame de aquel chaval. ¿Cómo era?

R. Era, entre comillas, entre tímido y divertido. Tenía muchos amigos y jugaba al fútbol. Jugué en el Córdoba infantil y luego en el juvenil, y lo dejé por estar en desacuerdo con quien nos entrenaba (que no nos entrenaba, simplemente nos llamaba para jugar). Pero estuve muy contento todo ese tiempo. Era muy aficionado: estaba todos los días con el balón, hasta que por fin me entró la música por las venas. Y cuando me llegó la música, lo dejé todo y me dediqué a ella. Hicimos entre los colegas varios grupos que tuvieron éxito aquí en la provincia, y estábamos tocando casi todos los días hasta que llegó la oportunidad de hacer algo distinto con Retorno.

Ha habido etapas en que todo era carretera; a algunos de mis hijos los he visto nacer de casualidad

P. O sea, primero fue Mazorca y después Retorno, ¿no?

R. Sí. Justo cuando salimos de la mili, un amigo que había tocado conmigo, estuvo en la Legión y me dijo: “Vente para acá, que vamos a tocar en la banda y vamos a vivir bien”. Y nos metimos en la banda. Pero es que cuando estábamos en la mili, hicimos un grupo en la Legión que se llamaba los Army Boys.

P. ¿Los Army Boys?

R. Los Army Boys, sí. Tocábamos los jueves para los suboficiales y los sábados para los mandos. Eso me llevó a tener una posición bastante buena dentro de la mili. La gente era muy comprensiva, todos los legionarios eran muy colegas y lo pasamos muy bien; yo me divertí mucho. Él salió antes que yo y me esperó. Cuando volví me dijo: “Vamos a hacer un grupo, y se va a llamar Mazorcas”. Yo le dije: “Tío, no me hagas esto”. Pero insistió, y le pusimos Mazorcas. Duró muy poco, unos cuatro meses, y después nos metimos los dos en Retorno. A partir de ahí empezó una historia bastante bonita.

P. ¿De dónde viene lo de Mazorcas?

R. De jugar al fútbol.

P. ¿Mazorca de maíz?

R. Claro. Yo era muy pelirrojo, y veía a las chicas darse pellizcos cuando pasaba yo por su lado. Además, jugaba al fútbol las veinticuatro horas del día. Varios amigos me llamaban Kubala, y entre Kubala y Mazorca, mi cuñado me dijo: “Mazorca, venga ya, déjate de Kubala, vamos a cantar”. Y empezó la historia... Mi historia.

P. O sea, entre el balón y la guitarra te ganó la guitarra.

R. Sí, ganó la guitarra.

P. Es curioso que el caso de Córdoba sea distinto al de otras ciudades en el rock andaluz. Aquí erais más duros. Estaba Expresión, que luego fue Mezquita, y vosotros, que de Retorno pasasteis a Medina Azahara. Había una sonoridad distinta, con mucha más descarga. ¿A qué crees que se debe esa particularidad del sonido de Córdoba?

R. Yo creo que en Córdoba metimos las raíces de la ciudad en el rock andaluz. Mezquita, por ejemplo, se basaba mucho en lo árabe a la hora de componer. Nosotros, un poquito menos, pero también teníamos nuestra forma de decir las cosas, distinta a la de Mezquita. Nosotros lo hacíamos mucho más para el pueblo; ellos eran más específicos, aunque también hicieron canciones con referencias a la gente. Nosotros éramos mucho más directos. Cuando queríamos expresar algo, lo expresábamos libremente. No decíamos: “Ten cuidado con la censura, que nos pueden censurar”. Si le gustaba al público o a las compañías, estupendo; si no, pues no.

P. Y también en el sonido. Triana quizá era un pelín más progresivo, le tiraba más King Crimson o Pink Floyd, y vosotros erais más duros.

R. Mezquita se basaba mucho en aquel tiempo en la improvisación; nosotros éramos más directos en cuanto al sonido. Ya antes de Medina Azahara nos gustaban mucho Kansas, Purple, Uriah Heep, Grand Funk Railroad, grupos completamente distintos a lo que se llevaba en aquel tiempo. Nunca hemos estado pendientes de que saliese una moda para apuntarnos a ella. Incluso nos lo propusieron varias veces y dijimos que no: éramos Medina Azahara y así íbamos a morir.

P. Eso os distingue de Triana, que podemos convenir en que es el gran grupo de rock andaluz por impacto, pero que en sus últimos discos llegó a cantar canciones en inglés. Es decir, que de alguna manera, Triana aceptó entrar en el redil de lo que se llevaba. Vosotros, sin embargo, no pasasteis por eso.

R. Sobre todo con la discográfica que más pudo hacer por nosotros en aquel tiempo, CBS, que era la más grande del mundo. En el tercer disco, Andalucía, tuvimos la discordia definitiva con ellos. Querían que saliese en una fecha y nosotros dijimos que no, que era la que habíamos decidido y que no la cambiábamos. Hubo discusiones: cuando alguien cree que lleva la razón, intenta imponerse al otro, y vino la ruptura prácticamente con CBS. Nunca nos dejamos dominar por la industria. Siempre hemos hecho lo que hemos querido, y tuvimos la suerte de estar mucho tiempo con Avispa, que al principio era una compañía muy pequeñita, pero que se hizo grande gracias a las ventas de Medina Azahara. Las discográficas ayudan al grupo, pero nosotros le dábamos la coherencia para hacer grande una compañía.

Yo he sobrevivido de la música pero no he llegado a hacerme rico

P. No te he preguntado todavía cómo te llega a ti el flamenco. Supongo que era algo que mamabas de la calle, al igual que el rock.

R. Al principio me gustaba mucho cantar flamenco. Tenía un amigo que cantaba muy bien y andábamos por los bares cantando cosas de niños. Siempre me ha gustado el flamenco; de hecho, de vez en cuando sigo escuchándolo. Pero cuando entras en el rock por las venas ya no puedes dejarlo. Rock de distintas formas, porque Medina Azahara tiene una música bastante potente por detrás, pero con una melodía de base que es la que engancha a la gente. Una guitarra potente la puede tocar Ritchie Blackmore o cualquiera -Paco Ventura la toca como nadie-, pero no puede tener las notas del flamenco. Las notas son una parte importante de la melodía al cantar. Y además el cante va por libre en algunas partes, y eso es lo que hace que Medina Azahara sea distinta y pueda mezclar flamenco y rock.

P. ¿Qué flamenco te gustaba a ti en aquel tiempo?

R. Me gustaba gente que ya no está o que casi nunca estuvo. Fosforito, por supuesto. Camarón, indiscutible. Y mucha más gente de aquellos cantaores antiguos: Mairena, Pepe Pinto… Cantaban muy bien y hacían cosas muy bonitas con la voz. A lo mejor sin ser catedráticos del flamenco puro, pero hacían canciones dentro del flamenco que a mí me gustaban mucho.

P. Lo de Fosforito es impresionante por la cantidad de canciones que escribió y que luego han cogido otros, desde Los Chichos hasta Los Planetas. Qué importante es no solo cantar bien flamenco, sino escribir tus propios cantes.

R. Eso es lo más bonito, porque al escribirlas ya tienes en la mente lo que quieres hacer con ellas, y eso te lleva a tenerlo claro a la hora de componer.

P. Y no todos los cantes flamencos son fáciles de meter dentro de un 4x4, y aun así tú has hecho auténticas filigranas para encajar ciertas florituras.

R. Es verdad que a veces te encuentras partituras que no entran en una melodía que ya tienes en la cabeza, y tienes que darle vueltas para encajarla. Yo lo he hecho muchas veces, pero mis compañeros también me han ayudado. A lo mejor yo solo no hubiese podido. Es la potencia del grupo, la unión del colectivo.

P. Ahora que vivimos en una época en la que todo el mundo mira por su ombligo, creo que sois casi un milagro: un grupo que ha aguantado 46 años. Tú sigues desde el principio, está claro, pero con Paco llevas desde los 80.

R. Yo creo que son 46 años. Hay grupos que siguen tocando desde esa época, pero sobre todo extranjeros. Aquí en España es muy difícil, porque te ponen muchas barreras y no hay gente que te ayude a poder convivir durante mucho tiempo. Hay que saber también limar las asperezas entre los compañeros. Son a lo mejor cinco días seguidos viajando en una furgo, durmiendo en un hotel, comiendo en los mismos sitios, tocando. Si no tienes una gran amplitud de sentimientos, es imposible.

P. Y también envainártela, ¿no? A veces te la tienes que envainar aunque tengas razón.

R. Claro, por supuesto. Tienes que ser consciente de que a veces merece la pena guardarte la razón en el bolsillo y no sacarla.

P. ¿Cómo os contactaron los García-Pelayo? Fueron los primeros que apostaron por vosotros, estaban muy ligados a Sevilla y a Madrid, y tenían unos contactos increíbles. Pero ¿cómo contactan con este grupo de melenudos de Córdoba?

R. Fue difícil y fácil a la vez. Nos invitaron a tocar en un festival, ya como Medina Azahara, aunque no éramos conocidos. Éramos un grupo que tocaba en ferias, como Retorno, y las ferias duraban un montón. Un par de semanas antes estábamos en un festival en Écija, organizado por Juanito, un chico que tiene un restaurante allí. Tocó Mezquita, que ya se iba a grabar un disco, y también Tren Eléctrico, cuyo batería era el amigo del que te hablo. Tocamos las canciones del primer disco de Medina Azahara. Y unos días después, Javier García-Pelayo, que era más el A&R, pasó por la carretera y paró en el Pirula, porque el bar era sitio donde toda la gente se detenía a tomar café.

P. ¿El Pirula se llamaba?

R. (Se ríe) Sí, sí, el Pirula. Él tenía bastante confianza con Juan, el dueño, y le preguntó: “Oye, ¿qué tal el festival que hicisteis?”. “¡Estuvo genial!”. “¿Y qué grupo te gustó más?”. “Indiscutiblemente, Medina Azahara. Fueron los mejores, a la gente le encantó”. Y Javier le dijo: “Pues yo tengo una cinta de estos que me mandaron”. Y era verdad, se la había mandado la gente de la FM de Córdoba. La habíamos grabado en directo para la radio y sonaba fatal. Pero empezó a buscarnos. Llamaba a casa todo el rato, porque en aquellos tiempos no había móviles, y nosotros estábamos fuera diez días seguidos. Cuando volvimos nos dijeron: “Os están buscando, hay una gente de Madrid que quiere hablar con vosotros”.

Total, que le llamamos y quedamos. Javier era, y sigue siendo, un tío muy peculiar. Fuimos a su oficina en Madrid, que era pequeñita: una secretaria y él. De ahí nos fuimos a casa de su hermano, y allí pusieron la cinta. Pero es que ahí estaban los A&R de las compañías más grandes del mundo, gente importante a la que yo no conocía ni Miguel Galán tampoco. Nos decíamos: “¿Esto qué es, tío? Qué gente, qué pintas...”. Javier nos había dicho que iba a haber gente escuchando, pero no esperábamos aquello. Pusieron la cinta, que sonaba fatal, pero lo importante para ellos no era el sonido, eran las canciones. Cuando terminó hubo un silencio y de repente aplausos. Todas las grandes compañías de aquel momento querían fichar a Medina Azahara. Nosotros no entendíamos de CBS ni de Movieplay ni de nada, así que les dijimos a los que nos habían llevado allí, Gonzalo, que ya había hecho producciones importantes con Triana, con Lole y Manuel, con María Jiménez y con mucha gente: “Nosotros no sabemos nada de compañías. Dime tú”. Y él dijo: “La mejor es CBS. Para lanzar es la mejor; luego ya hacéis lo que queráis”. Y efectivamente, CBS fue un punto importante en la historia de Medina Azahara, porque con ellos grabamos los tres primeros discos, y sobre todo el primero, que es el más importante, el que te tiene que dar a conocer. Luego ya hubo desavenencias, pero en ese momento estaba claro.

Un contrato mal firmado te puede arrastrar durante años

P. Lo cierto es que llegáis en un momento de cambio en la industria.

R. Sí, y además, teníamos la esperanza de que el director en aquel tiempo era de un pueblo de Córdoba, Tomás Muñoz.

P. El de Villanueva.

R. De Villanueva, sí, exacto. No es que tuviésemos mucha relación con él, ni siquiera lo conocíamos, pero después se presentó como cordobés y dijo que amaba la música de Medina. Tuvimos suerte.

P. Creo que una de las ofertas que rechazasteis fue estar en el mismo sello que Triana.

R. Sí, claro. Nos dijeron: “Aquí está Triana, y sería bonito contar con vosotros”. Y nosotros dijimos que no, que donde estuviese Triana no queríamos ir. Nos gusta muchísimo Triana, pero no queríamos ser competencia suya ni que ellos lo fueran nuestra. Estaba claro que los triunfadores eran Triana, que llevaban dos o tres discos de éxito. Queríamos que una compañía apostara por nosotros de una forma distinta, sin mirar: “Tengo a Triana, no puedo hacer esto por Medina”. Nos decidimos por lo contrario.

P. Pasar de estar veinte días tocando en una feria a plantarte en Madrid, en una casa rodeada de ejecutivos del mundo discográfico, es un shock. Cuando os fuisteis de allí, diríais: ¿Pero qué acaba de pasar?.

R. Exactamente. A todo el mundo le pasaría igual. Nosotros lo pasábamos muy bien tocando en las ferias, porque éramos muy divertidos. Tocábamos desde Uriah Heep y Grand Funk hasta los Purple. No éramos el típico grupo con un solo repertorio, como los que ahora tocan en bodas y comuniones. A veces improvisábamos durante media hora antes de que entrase la gente, y luego empezábamos con esos grupos. También llevábamos los temas principales que sonaban en el momento. Lo más comercial entonces eran Los Diablos o Fórmula V, que yo nunca toqué -bueno, sí, Busca un amor, de Fórmula V-. Pero hacíamos cosas distintas, mucho más duras. Tocábamos de todo un poco.

P. Vosotros sacasteis los primeros discos a finales de los 70 y principios de los 80, y los grupos que llegaron después, los de La Movida, renegaban del flamenco y de la música española. Luego, en los 90, salieron los nuevos flamencos, Ketama, Ray Heredia, Pata Negra y demás. Entre medias hubo un salto que de alguna manera os perjudicó. Me gustaría saber por qué crees que se dieron esos años en los que se renegaba de lo flamenco. No sé si tú, con los años, tienes una teoría.

R. Desde el principio tuve bastante claro lo que estaba pasando. Creo que el centro, o más bien en Madrid y Barcelona, se dan cuenta de que hay una música muy potente que podría expandirse por todo el mundo, que era el rock andaluz. Estaban Triana, Alameda, Medina Azahara, Cai, Imán, Mezquita… grupos impresionantes que además tocaban bien. No eran los típicos grupos basados en canciones; eran grupos en los que todos los músicos tocaban y cantaban muy bien. Había posiblemente una apertura para salir fuera que no fue utilizada por las grandes compañías. De hecho, algunas ni siquiera nos ayudaron.

Yo me di cuenta de todo cuando hicieron la gira Andalucía en Rock, con Alameda, Medina Azahara, Imán y Gualberto, no me acuerdo. ¿Y qué hicieron? Cargársela. Cambiaban la fecha para que cuando llegases no hubiera nadie: por ejemplo, el cartel decía 18 de abril y teníamos que tocar el 19. Cuando llegábamos decíamos: “¿Pero esto qué es?”. Los equipos nos llegaban tarde. Era todo un boicot al rock andaluz. Creo que mucha gente no lo entendió y muchos grupos desaparecieron por eso. Medina Azahara hacía unas 180 galas al año. Triana no tocaba tanto, pero tocaba mucho; todos los grupos de rock andaluz tocaban mucho. Con La Movida pasamos a tener 50, y buscándonos la vida, porque las compañías ya no te querían fichar. Habías terminado el contrato con CBS y te decían: “Tío, es que esto ya no se lleva”.

P. ¿Qué papel jugaron las radios?

R. Las radios apoyaron mucho La Movida. En aquel tiempo no era como ahora, que la música viene enlatada desde las emisoras grandes; cada uno podía poner prácticamente lo que quería. Pero se dejaban llevar mucho por lo que sonaba en Cataluña y sobre todo en Madrid. Si Los 40 Principales y los periodistas apoyaban la gran movida, todo el mundo se basaba en eso. La música que había era La Movida, y lo demás no existía para nada. Era Alaska y todos aquellos grupos que salieron en masa.

P. Aquello era una especie de copia del postpunk anglo. Pero lo que más me sorprende es ese desprecio hacia la música española en casi todos. Vale, bastantes grupos cantaban en español, pero ninguno tenía ni un guiño hacia las raíces, como el flamenco u otras formas de cantar más de la tierra. Se basaban mucho en lo anglosajón. Vosotros también mirabais a Deep Purple y a grupos de fuera, pero sin renunciar a lo que sois.

R. Claro. Aunque intentes copiar un estilo de música como el de Deep Purple, le metes tus raíces, notas distintas a las que ellos hacen, una forma de cantar completamente distinta, y todo eso hace que la música evolucione y que tenga sentido lo que estás haciendo. Pero la mayoría de los grupos de La Movida no sabían ni tocar. Los músicos del rock andaluz se mezclaban con ellos y les ayudaban a tocar en directo. Y muchos músicos, como el guitarrista y el teclista de Manzanita, se fueron a tocar con los grupos de La Movida, porque les daban de comer. Tampoco iban a vivir de nada pudiendo hacer música.

He podido denunciar a mucha gente por abusar de Medina, pero no lo he hecho porque soy feliz tocando

P. ¿Cómo llevaste esos años de ostracismo, entre comillas, en los que las discográficas y las grandes radios os dieron la espalda?

R. Yo creo que por eso seguimos aquí: porque teníamos un sentimiento fuerte por hacer una música realmente propia. Si no, nos hubiéramos ido enseguida. Cuando ninguna compañía nos quería, teníamos canciones y un disco prácticamente hecho, pero nadie lo quería. En aquel tiempo no se llevaba la autoproducción, pero nosotros nos autoproducimos pidiendo un préstamo, y con eso pudimos sobrevivir un tiempo. Por suerte nunca perdimos galas y siempre tuvimos lo suficiente para seguir viviendo, aunque no para ganar mucho dinero. Luego hay un salto grande desde Caravana española hasta En Al-Hakim, porque ya pensábamos de distintas formas, entraron nuevas personas al grupo y lo hicimos de otra manera. Nos centramos mucho más en buscar una compañía. Nos encontramos con un nuevo mánager, Javier Gálvez, que prácticamente era socio de Avispa, y él nos llevó a Avispa. Cuando escucharon lo que teníamos, rápidamente nos ficharon.

P. En aquellos años grabasteis con un joven guitarrista de Córdoba que se llamaba Vicente Amigo, ¿no?

R. Sí. Eso tampoco lo sabe mucha gente.

P. ¿Cómo era Vicente en aquellos años?

R. Era divertido, un personaje. Lo pasamos muy bien grabando los temas y mezclando el rock andaluz con una guitarra flamenca. Aunque esto ya lo habíamos hecho también con Busco y con otro tema, no me acuerdo cuál, con Paco Cepero. Vicente tenía unas aspiraciones muy grandes, y creo que las sigue teniendo. Es un musicazo total. A la hora de tocar e improvisar, fue un disfrute.

P. ¿Quién lo fichó?

R. Nadie. Necesitábamos un guitarrista flamenco, hablamos con él y encantado. Se fue para allá y lo grabamos.

P. Y ahora, cuando escuchas la música de Vicente, ¿reconoces a aquel chaval que empezó a tocar con vosotros o lo ves muy cambiado?

R. En la forma de tocar sí lo reconozco, porque tiene una personalidad muy grande tocando. Pero en aquel tiempo era mucho más joven, era un chavalito.

P. ¿Hay algún músico, español o extranjero, con el que te hubiera gustado grabar o tocar y no hayas podido? Seguramente habrá alguno que se te haya quedado a las puertas.

R. De los modernos hay muy buenos cantantes, guitarristas e instrumentistas. Pero creo que todos los que pensaba han cantado conmigo de alguna forma. En el disco del 30 aniversario tuvimos bastantes, y con este final creo que van a estar todos.

P. Estoy pensando en Robe, que estaba con vosotros en Avispa. No sé si llegaste a entablar alguna relación con él.

R. No tuve nunca una relación fuerte, pero recuerdo una conversación de cuando él estaba en Avispa. Estábamos los dos sentados en el bordillo de la calle y me dijo: “Hay que ver, Manuel. ¿Te estás dando cuenta de que estamos aquí los dos poetas distintos del pueblo, tío?”. Yo le dije: “¿Poetas?”. Me hizo mucha gracia y empecé a reírme. Y él: “No te rías, tío, de verdad: yo soy el poeta extremeño y tú el poeta andaluz”. Cosas así que se me quedaron. Nunca coincidimos demasiado en el tiempo, pero alguna conversación se me quedó grabada.

P. Tu carrera ya es de casi 50 años, y de multinacionales solo fueron los tres primeros discos. ¿Cómo se aguanta todo el resto? No sé si has llegado a estar arruinado, pero en números rojos sí te habrás visto. ¿Has llegado a decir: “Me cago en la música y en la guitarra”?

R. Los números rojos eran un día sí y otro no. La verdad es que yo he sobrevivido de la música, pero no he llegado a hacerme rico. Aquí puedes ver que vivo desde el 94 sin grandes alardes: una casa normal, sencilla, y en el banco tengo poco dinero, lo justo para sobrevivir. Yo me he basado siempre en tocar, porque me ha gustado tocar. Muchas veces hemos tocado por mucho dinero y otras por poco: cuando ha habido momentos muy fuertes, por más, y cuando no, por menos. El caso era tocar, estar siempre en la carretera, con la gente que te sigue. La gente que te sigue nunca sabe lo que cobras; lo que entiende es que cuando te subes al escenario lo das todo. Y eso Medina Azahara siempre lo ha llevado a gala: “Estamos en el escenario, somos Medina Azahara y nos vamos a comer el mundo”. Nos daba igual que hubiera 30 personas, 5.000 o 100.000. Por eso hemos sobrevivido a todas las épocas. Había un árabe que dijo una frase muy bonita: “Siéntate en la puerta de tu casa y verás pasar el cadáver de tu enemigo”. Quiere decir que si tienes las ideas claras y llevas tu vida por donde te gusta, qué te importa lo que opine la gente.

P. Y qué te puede importar si te pones a contar y dices: “He vendido -es un poner- 20 millones de entradas”. 20 millones de veces, una persona ha sacado el dinero de su bolsillo y lo ha pagado para ir a verme tocar.

R. Eso es una responsabilidad. La responsabilidad de subirte a un escenario nosotros siempre la hemos llevado a gala. En las últimas épocas hemos tenido varios músicos que han tocado con nosotros, sobre todo en la batería y el bajo, pero los tres que hemos estado más o menos siempre al mando hemos tenido claro que cuando te subes al escenario tienes que dar hasta la última gota de sangre.

Desde la tristeza salen canciones muy bonitas

P. ¿Y cuánta gente vive o ha vivido de Medina Azahara?

R. Mucha. Desde las compañías, que han ganado muchísimo dinero con Medina Azahara, hasta managers, representantes, técnicos… Es una cadena muy grande. Hay mucha gente que ha vivido de Medina Azahara, pero que te ha ayudado a ser lo que eres. Un grupo no puede subsistir sin un buen mánager ni sin una buena compañía detrás, aunque a veces las compañías no apuestan del todo por ti, sino que intentan sacar beneficio de tus discos y tus canciones. Pero entre todos hacen un equipo, y ese equipo es el que ayuda a un grupo a subsistir tanto tiempo.

P. La independencia y la libertad de la que has disfrutado, ¿compensan el trabajo y la autoexplotación a la que te has sometido?

R. Siempre he tenido claro que lo que yo quería era subirme a un escenario. Que a veces te sientas engañado por promotores o discográficas, eso siempre lo he tenido en un segundo plano. Es verdad que he podido denunciar a mucha gente por abusar, discográficas, managers, toda la gente que hay detrás de un movimiento grande. Pero me he basado siempre en pensar: “Soy feliz tocando; el que se está aprovechando se lleva el dinero, pero yo me llevo lo que me gusta, que es tocar”. Por eso no me arrepiento del camino que he andado.

P. Ese camino hoy dista mucho de cómo era hace 30 años. Hay un poco de justicia poética en que las grandes discográficas, que controlaban a bandas y proyectos como el tuyo y decidían si un día estabas arriba y otro abajo, con las redes sociales y los cambios en la música se hayan ido la mayoría al carajo. Ya solo quedan dos o tres grandes conglomerados. Vosotros, sin embargo, habéis seguido. Todo se ha puesto en su sitio de forma, digamos, natural.

R. Puede ser. Este sistema de hoy es más abierto: salen muchos más músicos, gente que desde su casa puede hacer un disco. Antes tenías que pasar por una discográfica; ahora la discográfica se ha dado cuenta de que no es nada. Puedes llevarle el disco y decirle: “Tengo un disco, ¿te interesa? Vamos a negociar”. Antes te decían: “Te doy el 10 % de royalty”, y te conformabas con eso, que salía de lo que tú componías. Además, se llevaban un 50% de la editorial, un trabajo que habías hecho tú, y se lo llevaban por nada. Ahora puedes negociar todo eso, porque ya no estás sujeto a una compañía, a no ser que firmes un contrato, y entonces tienes que estar muy vivo, porque un contrato mal firmado te puede arrastrar durante años. Si no estás de acuerdo con su gestión o ellos con la tuya, puedes ser un artista frustrado durante mucho tiempo, sin poder componer, porque no te dan libertad para grabar.

P. Compañeros tuyos seguro que han pasado por eso, y vosotros también. Así que no os dejaban grabar.

R. No es que no te dejaran grabar, es que no te dejaban fichar por nadie.

P. ¿Y eso con quién os pasó?

R. Simplemente, cuando quieres hacer un proyecto completamente distinto, te topas con lo que hay. Tienes un contrato y ellos pueden apoyarte si quieren. Por ejemplo, Paco sacó un disco en solitario y yo saqué otro con la misma compañía con la que grabábamos Medina Azahara. Pero si ellos no hubiesen querido, no hubiésemos podido grabar, porque tenían todos los derechos. Imagínate: una compañía como Avispa, que estaba vendiendo miles y miles de discos, por no decir millones. Llega un agente de CBS y dice: “Quiero fichar a Medina Azahara”. Se reúnen el director de la compañía, nuestro mánager, Javier Gálvez, y el enviado de la multinacional, que en este caso era CBS. El director responde: “Yo tengo contrato con Medina Azahara por tantos años, y tiene que pasar por mí”. Y el otro: “Tengo aquí un talón de 25 millones de pesetas para liberarlos”, que en aquella época era un pastón. Empezaron a reírse. El enviado insistió: “No te preocupes, tengo un cheque en blanco de la compañía americana para que pongáis el precio vosotros”. Y el director contestó: “No tenéis dinero para fichar a Medina Azahara”. Una compañía independiente se negó a negociar con un cheque en blanco de una multinacional. Eso es lo que puede hacer una compañía, por pequeña que sea, cuando tienes firmado un contrato: ese contrato ya no lo rompes en la vida.

Tienes que ser muy astuto para romper el primero que haces con una compañía, a no ser que la compañía diga: “Haced lo que queráis”. Por ejemplo, CBS tuvo con nosotros cuando empezamos un contrato de tres años y, cuando terminó, nos dijo: “Sois libres”. Pero hay compañías que hacen que arrastres el contrato todo el tiempo que ellas quieran. Imagínate que te firman tres años, tres discos. Eso es imposible cumplirlo; siempre te va a quedar un disco pendiente, así que el contrato se prorroga otros tres años, y ahora tienes seis discos. Tampoco vas a hacer seis discos en seis años, así que se vuelve a prorrogar y te pueden tener toda la vida. Hay que ser muy astuto y decir: “Tres años, dos discos”, que es lo que posiblemente haga ahora la gente. Pero en aquella época éramos todos borregos que queríamos grabar discos. No queríamos nada más. Nos sentíamos completamente realizados con poder grabar y tocar en directo. Ahora creo que la gente lo mira de otra forma.

P. ¿Habéis tenido que litigar mucho, ir a juicio por este tipo de cosas, o muchas veces has decidido no meterte?

R. Hemos tenido muchas posibilidades de hacerlo, porque nos hemos sentido estafados. Hemos ido incluso a abogados muy potentes que nos han dicho: “Mira, esto es así, por aquí podéis meterles”. Pero eso te lleva a un juicio, y a otro, y a otro, y durante todos esos juicios estás en boca del mundo, como diciendo: “Estos tíos son unos peseteros”, porque ellos se van a aprovechar de todo lo que hagas para echarte por tierra. Entonces dices: “Paso de esto; intento cumplir mi contrato, llegar a acuerdos y poder salir de alguna forma algún día”. Y te basas en seguir tocando y disfrutando de lo que eres.

P. Esa es la parte del músico que no se ve. Uno tiene la idea del músico con su guitarra, creando, componiendo, y no piensa que tiene que lidiar con todo eso.

R. Esa es la cara bonita del músico: estar aquí en mi casa pensando en hacer canciones. Y luego sales de gira de un lado para otro y vas a gusto por la vida, divirtiéndote, pasándolo bien. Pero nunca piensas en lo que es un contrato. Cuando eres joven y alguien te pone un contrato sin que hayas hecho nunca nada, lo firmas con los ojos cerrados, y no sabes que ahí está la trampa. La trampa te lleva a estar prácticamente toda tu vida agarrado a una situación. Y te lleva a la ruina, no monetaria, pero sí a decir: “Estoy cansado de estas compañías, quiero hacer otras cosas”, y no puedes. Te llevan siempre por donde a ellos les interesa.

Manuel nació músico. Era innato, sabía tocar todos los instrumentos

P. En lo personal y en lo familiar, ¿cómo lo has llevado? ¿Cómo has conseguido que tus hijos y tu pareja entendieran que tenías que irte 180 noches al año? Sois uno de los grupos que más han tocado de toda España.

R. Yo creo que no ha habido ningún grupo que haya tocado tanto como Medina Zahara ¿Cómo lo llevaba? Difícil, porque a algunos de mis hijos los he visto nacer de casualidad, o diciendo: “Voy a suspender este concierto porque quiero verlo nacer”. Sobre todo a las tres pequeñas: con las dos últimas estuve presente e incluso les corté el cordón umbilical. Antes no había tenido tiempo. Los últimos años nos los programamos de otra forma, pero ha habido momentos en que todo era carretera: venir, estar unas horas y volver a irte. Manuel, por ejemplo, lo vivió desde pequeñito; Alicia también; Marcos lo ha vivido completamente, e incluso a veces se ha venido conmigo. Pero es difícil: pasas muchas horas fuera, no es todo divertimento, y también hay muchas horas de soledad en la habitación del hotel, que te dan muchas vueltas en la cabeza. Aun así, he tenido mucha suerte con las dos familias que he tenido. Con la primera tuve bastante suerte, con mis hijos también, y con esta tengo una vida completamente plena y unas hijas que son una maravilla.

P. ¿Te imaginabas que Manuel iba a querer dedicarse a la música también?

R. Es que Manuel nació músico. Nunca fue cosa de decirle: “Tienes que ser músico”. Desde pequeño quería ser como Michael Jackson. Claro, desde pequeñito. Yo recuerdo que prácticamente nunca había tocado un piano, y le compré un Hammond a Pablo Rabadán. Entre Pablo, un amigo y yo lo metimos en mi casa, cuando yo vivía en Cruz de Juárez, donde había un jardín que había que cruzar, junto al bar La Gamba de Oro. Le enchufamos el piano: “Manuel, mira qué bonito es, mira cómo suena”. Mi vecino Antonio, cuya madre había sido profesora de piano, aunque él no sabía tocar, le enseñó una melodía con un dedo (hace el gesto de tocar la melodía con el dedo índice solamente). Manuel se quedó allí, y nosotros nos fuimos a tomar una cerveza. Cuando volvimos, estaba tocando a dos manos lo que había visto. Nos quedamos todos alucinados: “¿Pero quién te ha enseñado a tocar esto?”. “Nadie, he visto cómo tocaba y he hecho la melodía entera”. Era innato. Manuel tocaba todos los instrumentos; le dabas uno que no conocía y en media hora lo sabía tocar. Era música total.

P. Sabiendo lo que has vivido, ¿le llegaste a dar algún consejo?

R. Simplemente, cuando fichó por Avispa un tiempo, lo primero que le dije fue: “Ten cuidado con el contrato que vas a firmar, y con esto, y con lo otro. Y que la música sea siempre lo que tú quieras hacer; que nadie te imponga nada”. Y siempre ha ido por libre, haciendo música propia. Él era superfán de Michael Jackson, y yo lo llevé a ver a Guns N' Roses a Sevilla, cuando vinieron por primera vez. Pensé: “A ver si le entra la vena que me gusta a mí”. Tocaban Soundgarden, Guns N' Roses y Faith No More, con Mike Patton de cantante. Vimos todo el espectáculo, los Guns N' Roses alucinantes, y al salir le pregunté: “¿Qué te ha gustado? ¿No has visto qué tíos, qué guitarrista?”. Y me dijo: “No, a mí quienes me han gustado son los Faith No More”. “¿Por qué?”. “Porque son distintos, y a mí me gusta lo distinto”. Y se hicieron amigos: Mike Patton y él se hicieron íntimos. Cuando venía a España, lo llamaba y se reunían. Fíjate hasta dónde podía llegar. Y como compositor era la leche, hacía cosas muy bonitas.

P. Hay un paralelismo brutal, porque Estirpe hizo lo que no hacía nadie en su época, de la misma manera que vosotros hicisteis lo que no hacía nadie en la vuestra. Y eso también os relegó a un espacio muy complicado. Cuando uno vive en la frontera, en el fondo está un poco solo. Eres muy libre, con el tiempo acabas ganando estatus, pero una frontera puede ser un lugar muy solitario.

R. Sí, claro. Nosotros tuvimos la suerte de que en principio estaba Triana, que duró muy poquito tiempo. Pero no sonábamos como ellos; no sonábamos a nadie en ese momento. Triana era mucho más parecido a algo. Mucha gente decía: “Son una copia de Triana”, y yo pensaba: “¿Pero dónde está la similitud? No nos parecemos en nada”. Nuestra descarga eléctrica nunca la tuvo Triana, que era otro tipo de música; ni siquiera los instrumentos eran los mismos. Y ellos eran maravillosos, increíbles. Pero creo que estar solo en algo te obliga a ser más guerrero, a sacrificar muchas más cosas y, sobre todo, a tratar de componer lo que nadie está haciendo. A componer para ti, pero también para la persona que te está viendo. Y eso Medina siempre lo ha llevado a gala.

P. De tu hijo, ¿hay alguna canción que te hubiera gustado escribir a ti?

R. Bastantes, muchas.

P. ¿Alguna en particular?

R. Puf, es que tiene tantas… Madre Tierra, por ejemplo, me hubiese gustado. Mi hijo tenía la virtud de tocar todos los instrumentos, y a la hora de componer todo eso le servía. De lo más grande que ha hecho Manuel como músico, que ha hecho mucho, es que todas las canciones de Estirpe son de él y de Javi. Javi componía las letras, pero lo demás era todo de Manuel. Cuando hicieron Estirpe ellos no sabían tocar, y Manuel les enseñó a todos, incluso a la batería. La batería que tocaba Javi era de mi hijo pequeño, Marcos, y se la destrozaron; cuando se la devolvieron ya no existía. La tengo por ahí, pero está hecha polvo. Yo me acuerdo de que Marcos quería una batería y le dije: “Venga, niño, para Reyes te voy a comprar una”. Nos fuimos por todos los sitios de Córdoba buscándola y no encontrábamos la que quería: una grande. Era un moco y ni llegaba, pero se la compramos. Entonces Javi le dijo: “Déjame la batería, Marcos, que voy a aprender a tocar”. Y empezó a tocar, y cuando la devolvió estaba completamente destrozada. Pero bueno, vivencias.

P. ¿Qué es el éxito para Manuel Martínez?

R. El éxito, entre comillas, es conseguir una formación que te lleve a hacer algo distinto y a emprender un camino que nunca dejes. Puedes tener éxito por muchas cosas, pero en cuanto a la música, aquel que empieza una carrera, por un lado, la termina por otro y en medio ha hecho no sé qué… eso puede ser un éxito efímero. El éxito tiene que ser la constancia de un trabajo.

P. O sea, no traicionarte.

R. Exactamente. Seguir con tus propias ideas desde el principio hasta el final.

A veces, merece la pena guardarte la razón en el bolsillo

P. He leído que se está haciendo un musical sobre Medina Azahara.

R. Sí, lo está haciendo la gente de CEMAC. Yo ya lo he visto, aunque no con la puesta en escena grandiosa: he visto a los chicos y a las chicas, a los cantantes, a los bailarines, todo lo que lleva el espectáculo, y es una maravilla.

P. ¿Está basado en la historia del grupo, en las canciones, o es una historia…?

R. Está más basado en las canciones. Es una historia surrealista, entre comillas, pero dentro de las canciones de Medina, y cantadas de distintas formas. Nadie va a escuchar a Manuel Martínez cantar ni a Paco Ventura tocar la guitarra; son versiones, de una forma muy vanguardista y muy bonita. A mí me ha encantado. Cuando he escuchado a la gente que canta, me he flipado con las versiones que hacen. Y los músicos, la leche.

P. A partir del 21 de noviembre, ¿qué hay para Manuel Martínez?

R. Seguiré en la música. Tanto Manuel Martínez como Manuel Ibáñez y Paco Ventura tenemos proyectos independientes de Medina Azahara que algunas veces se quedaron aparcados porque Medina Azahara exigía seguir tocando. Ahora es el momento de retomar la continuidad de aquellos proyectos: el de Paco Ventura, el de Ibáñez y el mío en solitario. Eso es lo que vamos a hacer.

P. ¿Ya estás liado?

R. Sí, desde hace mucho tiempo.

P. ¿Cuántas canciones tienes ya para el nuevo disco de Manuel Martínez?

R. No voy a hacer un disco, al menos ahora. Voy a ir sacando temas. He hecho cuatro canciones, que creo que son suficientes en esta época. No voy a lanzar un disco como antes, como un LP: voy a lanzar un tema, luego otro, luego otro, hasta que llegue la hora de lanzar el disco en grande. Pero por ahora voy a lanzar canciones. Tengo canciones muy bonitas, y el domingo pasado hicimos un videoclip. Creo que va a ser bonito de escuchar.

P. ¿Cuándo va a caer la primera?

R. Creo que será por Navidad o a principios de enero.

P. ¿De este año, dices?

R. Sí, Navidad de este año o principios de enero del próximo. Está al caer.

P. Muy bien. ¿Te sientes profeta en tu tierra?

R. Por supuesto. Más que profeta, me siento querido. Hay mucha gente que reniega de su tierra, de su capital o de su pueblo porque a lo mejor no le dan el apoyo suficiente. Nosotros siempre nos hemos sentido queridos por Córdoba. Por supuesto, hay músicos que piensan lo contrario, pero yo pienso que hemos sido gente reconocida por la ciudad, querida y, sobre todo, ayudada. Porque sin Córdoba no seríamos nada.

Poner el punto final a Medina Azahara va a ser difícil

Medina Azahara se despide para siempre de su público cordobés

El reloj de la historia del rock andaluz ha comenzado su cuenta atrás en la ciudad que vio nacer la leyenda. Medina Azahara afronta este fin de semana un momento cargado de emoción en el Teatro de la Axerquía, donde ofrecerá dos conciertos -este viernes y este sábado- que significarán su emotivo adiós a los escenarios cordobeses.

Ambas citas forman parte de la gira de despedida Hasta Siempre, con la que la formación liderada por Manuel Martínez pone punto y final a más de cuatro décadas de trayectoria imprescindible en la historia de la música española. Aunque estos conciertos en La Axerquía marcarán la última vez que los autores de himnos como Paseando por la Mezquita o Necesito respirar toquen en directo en su tierra, no suponen el cierre definitivo de la gira.

El broche de oro a toda una carrera sobre las tablas llegará pocas semanas después. Tras su paso por Córdoba, la banda pondrá rumbo a Madrid para celebrar el último concierto de sus vidas el próximo 21 de noviembre de 2026 en el Palacio Vistalegre Arena, el escenario elegido para la despedida absoluta del grupo ante miles de seguidores llegados de todos los rincones del país.

Arranca Flora

El Festival Internacional de las Flores Flora arranca una nueva edición en la que cordobeses y turistas ya podrán ver las creaciones que cinco artistas llegados de Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Corea del Sur y España han realizado en la Diputación de Córdoba, el Palacio de Viana, Orive, el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral y el Museo Arqueológico.

Para este primer fin de semana hay muchas actividades programadas que puedes ver en este enlace, aunque aquí te adelantamos algunas de ellas. Este sábado a las 20:30, la cantante Martirio y el pianista Jesús Lavilla estrenarán en el C3A el espectáculo La flor cantada, un concierto diseñado en exclusiva para el festival centrado en la presencia botánica en el cancionero popular.

Este domingo, entre las 11:00 y las 21:00, el Paseo de la Victoria acogerá la IV Velá de las Flores impulsada por la Delegación de Juventud, con la charanga de Santa Cruz, la proclamación de la Reina de las Flores, un Mercado de Arte Joven y las actuaciones musicales de La Lola, Isabel Aguirre, Laura Edhe, Zilah y Charlotte Valgren.

Además, a las 12:30, el conocido pódcast Las hijas de Felipe, conducido por Ana Garriga y Carmen Urbita, grabará un episodio en directo en el Convento de San Rafael (Capuchinas) dedicado a los saberes botánicos y caprichos herbolarios de los conventos barrocos. La programación familiar se completa a las 17:00 en la Casa Góngora con el taller infantil El bosque efímero de las pequeflores, organizado con la colaboración de Beascoa.

Jazz para contar qué era ser mujer y artista en los 40

Este viernes a las 20:00, el Centro de Iniciativas Culturales Osio acogerá la función Jazz teatralizado: mujeres y jazz 40's - Ser mujer y artista en los años 40. El espectáculo se enmarca en las jornadas culturales de la asociación vecinal Cañero Nuevo y el montaje corre a cargo de un elenco compuesto por la cantante Ana de Lois, la pianista Martina Mollo y la dirección y guion de Máximo Ortega. A través de la combinación de canciones emblemáticas del género e historias narradas, la obra explora los momentos dulces y amargos a los que se enfrentaban las mujeres que buscaban abrirse camino en el panorama artístico de la década de 1940.

Dentro de estas mismas jornadas, pero el sábado, Maikel y los enganches actuará para ofrecer una actuación de rock nacional con alma folklórica.

El Teatro Góngora acoge un finde de ilusionismo

El Teatro Góngora celebrará dos citas dentro del ciclo La Magia está en Córdoba. La programación comenzará este viernes a las 20:00 con la actuación del mentalista Toni Bright y su espectáculo Magia de la Mente: Creer, Reír, Soñar. En esta cita, el ilusionista invitará a los asistentes a presenciar demostraciones de telepatía, lectura del pensamiento y dobladura de cubiertos con la mente.

El sábado, también a las 20:00, el escenario de la calle Jesús y María recibirá el montaje Por Arte de Magas, una producción a seis manos protagonizada por Inés, Dania Díaz y Amelie. El show reunirá disciplinas como el mentalismo, la magia de cerca, las apariciones y las desapariciones. Entre las trayectorias de las artistas destaca la experiencia de Inés en más de 200 programas de televisión y en el Magic Castle de Hollywood, el reconocimiento a la venezolana Dania Díaz con el Premio Nacional de España y la propuesta visual y poética de Amelie. Las entradas para este espectáculo tienen un coste de 10 euros en entresuelo y 24 euros en equivalente a butaca.

Más música

Además de los dos grandes conciertos de Medina Azahara, la ciudad ofrecerá otros conciertos, como los de Kinky Bwoy y OBK en la Sala Impala este viernes y este sábado, respectivamente.

El Gran Teatro acogerá este viernes el concierto titulado Retrato Invisible a cargo de la Orquesta de Córdoba. Bajo la dirección de Salvador Vázquez, el evento contará con la participación de destacados intérpretes como el violinista Giuseppe Gibboni, la violonchelista Luka Coetzee y la pianista Gile Bae. El programa musical comenzará con el Triple concierto de Beethoven, una obra donde los tres solistas dialogan armónicamente en lugar de competir. A continuación, se interpretarán las Variaciones Enigma de Elgar, piezas que representan musicalmente a su círculo íntimo mediante un enigmático motivo principal que permanece oculto. 

Por otro lado, el dúo madrileño Merino, formado por Sandra Merino y Álex Gallego, presentará este sábado su último álbum, El Bosque. Tras agotar entradas en el WiZink Center y triunfar en los mejores festivales, el grupo traerá su enérgico directo cargado de himnos pop como La Niña, prometiendo un viaje emocional que va desde la sensibilidad más profunda hasta la fiesta más absoluta.

Junto a todo ello, el C3A acogerá este viernes la primera edición del NXT Festival, dedicado a la música electrónica; mientras que Marta Soto actuará este viernes en la sala Long Rock.

Feria del Lechón en Cardeña

Y como la gastronomía también nos habla de nuestra cultura, este finde tienes una cita con XIII Feria del Lechón Ibérico,  un evento que desplegará su programación en el recinto ferial, en el casco urbano y en las aldeas de Azuel y Venta del Charco. Este año, el pueblo hermanado con Cardeña presente en la feria será Elburgo/Burgelu (Álava) y la asociación Arabako Gozamena será embajadora de la feria del lechón. Por eso, en la vertiente culinaria del programa de actividades del evento se podrán degustar tanto el lechón ibérico autóctono como propuestas populares como la alubia pinta alavesa el sábado y las patatas con chorizo el domingo, acompañadas por la apertura de la txosna (caseta) con pintxo-pote, así como catas guiadas de vinos de Grandes Pagos de Rioja Alavesa y de quesos artesanales de Zuheros. Conoce muchos más datos de la feria en este enlace.

Una historia infantil para abordar la problemática de los desechos que acaban en el mar

La compañía Alas Circo Teatro llegará este domingo, a las 12:00, al Teatro Góngora con Cateura, una obra para todos los públicos que, a través del circo, la música, la manipulación de objetos y el movimiento acrobático, visibiliza la travesía de los desechos desde los hogares hasta los vertederos y océanos. La basura viaja en bolsas, por el mar e incluso en barcos desde países ricos hacia enormes vertederos descontrolados como Cateura, donde miles de habitantes malviven reciclando la basura que el resto del mundo rechaza. El espectáculo invita a reflexionar sobre nuestro impacto en el planeta y nos impulsa a luchar por un mundo más sostenible y amable.

Comedia

Para este finde hay también propuestas cómicas que podrán verse en el Teatro Avanti. La primera es Y tú, ¿tienes pueblo?, este viernes a las 20:30; el nuevo espectáculo de Fran Pati, pensado para cualquier persona que haya crecido en una zona rural, veraneado en el pueblo de su familia o disfrutado de sus verbenas. La segunda propuesta la protagonizará este sábado a las 20:30 Marcos Arizmendi y su reflexión al cumplir los 50.

El comediante Wiz pondrá el broche a esta programación en Avanti con El universo de Wiz Problema, programado este domingo a las 18:00. Se trata de un show cómico inspirado en el standup americano donde el comediante Wiz, junto a un diverso elenco de personajes, transforma sus anécdotas de viaje y experiencias de vida en historias entretenidas y conmovedoras. A lo largo de cada episodio, este espectáculo no solo busca la risa, sino también transmitir mensajes y valores clave a las generaciones más jóvenes -como el respeto, la empatía y la perseverancia- combinando humor, reflexión y creatividad.

Además, el Teatro El Brillante acogerá Se ha escrito un crimen, una sátira teatral interactiva que combina el misterio al estilo de Agatha Christie con el humor actual y números musicales originales compuestas por Naim Thomas y Pedro Chalkho. Ambientada en una mansión de una isla remota con siete personajes llenos de secretos, la historia plantea una crítica sobre la fama y las redes sociales donde el público actúa como detective y decide el final, ofreciendo un desenlace distinto en cada función.

Flamenco

La peña flamenca Fosforito acogerá este viernes un recital flamenco protagonizado por el cantaor Caracolillo de Cádiz y el tocaor Manuel Jero. Por su parte, en una nueva sesión de Trasteando con la guitarra, este domingo estará en la Posada del Potro el guitarrista Juan Fabián El Boquerón Flamenco, que estará acompañado del cantaor Juan Ángel Tirado hijo, el guitarrista Luis Felipe El Peinao y las palmeras Natalia García y Sonia Monje.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde El paseíllo (este viernes a las 17:30), La noche está marchándose (este viernes a las 20:30), cortometrajes taurinos (este sábado a las 16:00) y Simona Kossak (este sábado a las 20:30). Además, en este enlace puedes consultar los estrenos que habrá en las salas de cine de Córdoba.

Medina Azahara volverá a tocar en su casa este fin de semana para despedirse de Córdoba con dos conciertos en el Teatro de la Axerquía. Las actuaciones tendrán lugar el viernes 16 y el sábado 17 de octubre.

En sus casi cinco décadas de carrera, Medina Azahara ha publicado más de veinte discos de estudio y ha llevado su música a escenarios de toda España y de otros países. Su recorrido la ha consolidado como una de las bandas más reconocidas del rock andaluz.

A lo largo de estos años, el grupo ha mantenido sus raíces andaluzas mientras construía un sonido propio, que combina la fuerza del rock con melodías y referencias de su tierra.

Estos dos conciertos forman parte de la gira de despedida 'Todo tiene su fin', con la que Medina Azahara cierra su etapa sobre los escenarios. Será una celebración en directo de su recorrido, con el repertorio y el sonido que han marcado su vínculo con varias generaciones de seguidores.

La despedida tendrá un significado especial en Córdoba, la ciudad donde comenzó el camino del grupo y donde compartirá sus últimas actuaciones con el público local.

El Tribunal Superior de Justicia de Andalucía (TSJA) pidió a finales de julio que la Junta de Andalucía fuera sancionada por la Inspección de Trabajo después de que judicialmente haya quedado probado que el Gobierno andaluz ha abusado de los contratos temporales en el yacimiento de Medina Azahara.

Así queda de manifiesto en la sentencia a la que ha accedido este periódico. A preguntas de este periódico, Cultura no ha confirmado si el expediente sancionador se ha efectuado ya y, de haberse realizado, a cuánto ha ascendido la sanción. Esta solicitud del TSJA llega después de que el alto tribunal andaluz haya confirmado que la Junta mantuvo de forma irregular y precaria a un trabajador en el conjunto arqueológico durante más de cuatro años y medio.

El trabajador en cuestión era el expendedor del Centro de Recepción de Medina Azahara, quien estuvo cubriendo este puesto desde noviembre de 2018 hasta junio de 2023, rebasando el límite máximo de tres años que fija la ley para las plazas vacantes sin que existiera justificación o causa excepcional alguna. De este modo, el empleado estuvo desempeñando sus labores en el yacimiento de forma ininterrumpida durante cuatro años y siete meses. Sin embargo, en junio de 2023, la Consejería le notificó la resolución del contrato tras la adjudicación definitiva del puesto a un trabajador fijo mediante un concurso de traslados.

Tras el cese, el trabajador recurrió a la vía judicial. En primera instancia, el Juzgado de lo Social número 4 de Córdoba estimó la demanda en abril de 2024, declaró la improcedencia del despido y condenó a la Junta a elegir entre la readmisión del empleado o el abono de una indemnización superior a los 13.600 euros. Sin embargo, la Administración autonómica decidió recurrir en suplicación.

En su fallo, el TSJA ha abordado el recurso alineándose con recientes sentencias del Tribunal Supremo. En primer lugar, el tribunal ha aclarado que no es posible otorgar la condición de personal fijo ni declarar la improcedencia del despido a un trabajador que no ha superado un proceso selectivo de acceso al empleo público. Según ha remarcado la Sala, la Constitución y el Estatuto Básico del Empleado Público exigen de forma imperativa cumplir los principios de igualdad, mérito y capacidad, trámite por el que el demandante no había pasado.

Dado que la plaza fue cubierta de forma legal mediante un concurso de traslados entre personal fijo, la extinción del contrato no puede catalogarse como un despido improcedente. Por ello, la Sala ha revocado esa calificación y ha reajustado la compensación económica hasta situarse en poco más de 8.000 euros.

En segundo lugar, y a pesar de reducir esta cantidad, la sentencia no ha restado un ápice de gravedad al fallo dado que el mismo certifica que existió un abuso manifiesto en la contratación temporal al superar con creces los tres años de tope establecidos para la cobertura de vacantes en el sector público. Por esta razón, la sentencia decreta el envío de esta sentencia a la Inspección de Trabajo para que depure las responsabilidades administrativas de Cultura.

Además, el fallo deja una puerta abierta para el trabajador dado que este puede demandar de nuevo a la Junta para que lo indemnice por ese abuso de la contratación temporal.

La Media Maratón Córdoba-Almodóvar del Río celebró este domingo su 40ª edición con más de 600 corredores inscritos y salida, por tercer año consecutivo, desde el Centro Arqueológico de Medina Azahara. El marroquí Redouan Nouini se llevó el triunfo en categoría masculina, mientras que Alba Reguillo fue la vencedora femenina en una de las citas más emblemáticas del calendario atlético cordobés.

Casa Árabe ha acogido el estreno de Hawāʼ, el documental realizado por Juan Pablo Lucena sobre la última edición de Patrimonio Fértil, el programa que Amigos de Medina Azahara impulsa desde 2015 para promover nuevas miradas sobre Madinat al-Zahra desde la creación contemporánea y la participación ciudadana.

El audiovisual, disponible desde hoy en YouTube, recorre el proceso dirigido por el artista visual y performer Zhenxiang Zhao, desde los primeros talleres de bordado colectivo hasta la acción final celebrada en Cuevas del Pino. Las voces, los gestos y las imágenes recogidos por Lucena permiten reconstruir una experiencia desarrollada durante meses y sostenida por la implicación de más de 60 participantes.

Hawāʼ explora el deseo humano de volar a partir de dos referencias vinculadas a la cultura andalusí: los ingenios y máquinas aladas descritos en manuscritos medievales y la presencia simbólica de aves —halcones, pavones o águilas— en textiles, marfiles, cerámicas y otras piezas del arte califal.

A partir de una investigación sobre esta iconografía realizada por la arqueóloga Ana Zamorano, el proyecto fue tomando forma mediante talleres abiertos y un proceso de micromecenazgo creativo. Más de 60 personas participaron en el bordado de las aves y del vestuario empleado en la performance, recuperando de manera contemporánea la memoria del Dar al-Tiraz, el taller real de tejidos de la Córdoba omeya. Los encuentros se desarrollaron en espacios como Espacio Plástico, La Casa Escondida y la propia Casa Árabe, además del trabajo realizado por las participantes desde sus hogares.

El proceso culminó en el entorno natural de Cuevas del Pino con una performance de Zhenxiang Zhao, acompañada por el paisaje sonoro de Pepe Santos y el atrezzo de Mauricio De Grado. La acción incorporó también los relatos y movimientos compartidos durante los talleres por quienes imaginaron cómo vuelan cuando sueñan que vuelan.

El documental de Juan Pablo Lucena conserva la memoria de este proceso y muestra cómo la creación artística y la participación ciudadana pueden activar nuevas relaciones con el patrimonio. Con Hawāʼ, Amigos de Medina Azahara da continuidad a Patrimonio Fértil, un programa que desde 2015 conecta el legado de Madinat al-Zahra con las preguntas, los lenguajes y las comunidades del presente.

Madinat Al Zahara (o Medina Azahara) no llegó ni al siglo de vida. La ciudad palatina del califa cordobés Abderramán III abrió sus puertas en el año 940. En el 1016 fue arrasada hasta los cimientos por los bereberes. Pero en esos 75 años de vida, Medina Azahara fascinó a Europa Occidental y se convirtió en uno de los cénit de la arquitectura andalusí (junto a la Mezquita, la Alhambra o la Giralda).

Abderramán III proyectó la construcción de la ciudad desde la que decidió gobernar Al Andalus, a un puñado de kilómetros de Qurtuba, como una enorme y lujosa finca de recreo. Medina Azahara fue una almunia, pero a lo grande. Y en este tipo de construcción los jardines ocupan un papel central, tanto a nivel estético como, también, económico. Esa es una de las principales conclusiones del estudio desarrollado por el Instituto Arqueológico Alemán, que a través de un proyecto “no invasivo” ha podido reconstruir cómo eran aquellos admirados y enormes jardines de Medina Azahara, alimentados por el agua milenaria que le aportaba el antiguo acueducto romano del Aqua Vetus, construido en el siglo I para suministrar la saludable agua de Sierra Morena a la ciudad de Corduba.

Esos jardines, de los que en la actualidad solo se ha excavado su parte monumental, un pequeño espacio dividido en dos (Jardín Alto y Jardín Bajo), era a la vez una enorme extensión de terreno en la que no había menos de 9.000 árboles cultivados de forma geométrica. Esos árboles eran principalmente olivos. Pero también encinas o almeces. Y a su sombra crecía (y se cultivaba) una exuberante vegetación que también se utilizaba en el día a día para el funcionamiento de una ciudad en la que cabían ejércitos enteros, la corte de uno de los mayores estados europeos del siglo X (cuando no del mundo) y recibía constantemente la llegada de embajadas del extranjero.

Para reconstruir la fisonomía exacta de este vergel medieval sin dañar el terreno agrícola actual, el equipo científico liderado por el arqueólogo Felix Arnold recurrió a técnicas de teledetección avanzadas entre 2017 y 2018. Por un lado, se realizó un análisis topográfico de alta resolución mediante tecnología LiDAR utilizando las nubes de puntos del Instituto Geográfico Nacional. Por el otro, el geofísico Tomasz Herbich llevó a cabo una prospección geomagnética con magnetómetros de puerta de flujo (fluxgate gradiometers) sobre una superficie de 10 hectáreas.

El resultado fue espectacular: el mapa magnético desveló con total nitidez la ubicación de muros ocultos, andenes peatonales de piedra, balsas de agua y, lo más sorprendente, miles de anomalías magnéticas correspondientes a las zanjas y hoyos de plantación de los árboles que llevaban más de un milenio enterrados bajo los sedimentos.

32 hectáreas

Con una extensión totalizada de 32 hectáreas (320.000 metros cuadrados), el jardín de Medina Azahara no era solo el espacio verde más grande de la Córdoba califal, sino un gigante a escala mundial. El estudio revela que este jardín superaba en tamaño al de los califas fatimíes en El Cairo (de unas 11 hectáreas) y competía directamente con los colosales jardines imperiales de la dinastía abasí en Samarra (Irak).

Esta escala desmesurada respalda una hipótesis fascinante de los investigadores: en su fundación en el año 940, el complejo no fue diseñado como una “ciudad” real. Carecía de mezquita aljama, de mercados y de las infraestructuras necesarias para albergar una población urbana común. En su origen, Abderramán III concibió este espacio como una gigantesca finca de recreo y producción agropecuaria. De hecho, los textos de la época sugieren que su nombre inicial no fue Medina (ciudad), sino Munyat al-Zahrā (la Almunia de la 'Ciudad que brilla').

Mantener con vida un bosque geométrico de más de 9.000 árboles en el riguroso verano cordobés requería un esfuerzo de ingeniería monumental. Para ello, Abderramán III rehabilitó el acueducto romano de Valdepuentes (el antiguo Aqua Vetus), construido en el siglo I bajo el mandato del emperador Augusto para abastecer a la Córdoba romana.

El agua del acueducto llegaba por el norte de la finca y se almacenaba en grandes albercas reguladoras antes de ser distribuida por gravedad. El diseño hidráulico andalusí aprovechó la topografía natural de forma magistral: los tres grandes canales principales de irrigación corrían de norte a sur aprovechando ligeras lomas del terreno. De este modo, el agua se desbordaba lateralmente hacia las parcelas cultivadas. Los amplios andenes peatonales, construidos en las depresiones o vaguadas, actuaban como colectores secundarios que canalizaban y evacuaban el agua sobrante hacia el exterior, según detalla este estudio.

La prospección geofísica detectó acequias de tierra secundarias espaciadas a tan solo dos metros de distancia entre sí. Esto demuestra que, bajo la copa protectora de los olivos, encinas, almeces y fresnos, los andalusíes cultivaban un jardín en varios niveles, una técnica agrícola que optimizaba el agua y el espacio, y que todavía hoy es común en los oasis y huertas tradicionales en zonas de Marruecos.

Los análisis de polen han confirmado que en este nivel inferior crecía una exuberante variedad de plantas ornamentales, flores y hierbas aromáticas. Entre ellas destacaban los mirtos (arrayanes), los azufaifos, la lavanda, las adelfas, la albahaca y el apio caballar. Así, el vergel califal fusionaba de manera fluida su función estética y de recreo con una altísima productividad agrícola orientada a abastecer a la enorme corte del califato.

La perspectiva del califa y la geometría del triángulo equilátero

La planificación espacial del vergel seguía el modelo clásico del čahār-bāġ (jardín cuatripartito o jardín crucero de origen persa). Dos grandes avenidas peatonales de entre cinco y diez metros de ancho se cruzaban en el centro dividiendo el jardín en cuatro inmensos cuadrantes.

Sin embargo, el jardín no formaba un cuadrado perfecto; medía 620 metros de longitud de este a oeste y 520 metros de norte a su sur. El estudio desvela que esta proporción corresponde de manera casi exacta a la geometría de un triángulo equilátero. Lejos de ser un error, esta asimetría estaba meticulosamente calculada para adaptarse al campo visual humano. Si el jardín hubiera sido más profundo, los bordes laterales habrían quedado fuera de la vista de un espectador situado en el centro de las terrazas superiores. Gracias a esta proporción áurea, el califa podía contemplar todo su imperio verde de un solo vistazo, sin necesidad de mover la cabeza.

Para disfrutar de esta panorámica privilegiada, en la esquina noroeste, sobre una colina que se elevaba diez metros sobre el jardín, se levantó un gran palacio fortificado de gruesos muros que hacía las veces de gran mirador califal: El Belvedere (manẓar). En el extremo opuesto, en el muro sur, la prospección detectó una gran puerta monumental con entrada en doble recodo. Las intensas anomalías térmicas captadas por los magnetómetros revelan que este edificio fue destruido por un incendio pavoroso, un mudo vestigio arqueológico del trágico saqueo de la ciudad a manos de las tropas bereberes en noviembre de 1009.

Por último, el estudio aclara la posición que ocupaban el Jardín Alto y el Jardín Bajo dentro del conjunto. Estos espacios amurallados e íntimos, que son los únicos excavados arqueológicamente en la actualidad, no pertenecían al plan original del año 940.

Fueron “intrusiones” arquitectónicas posteriores. El Jardín Alto se construyó entre los años 953 y 957 para acompañar la edificación del célebre Salón Rico. Concebidos como auténticos jardines secretos se cerraron al exterior mediante altos muros para aislar visualmente a los cortesanos de la inmensidad del paisaje agrícola exterior. En ellos se practicaba una jardinería mucho más delicada, variada e intensiva, destinada exclusivamente al disfrute íntimo del soberano y las recepciones diplomáticas de mayor rango.

Todas las piedras de Medina Azahara no siempre permanecieron entre las ruinas de la ciudad palatina. Durante siglos, sus materiales fueron reutilizados en otras construcciones de Córdoba y de otros lugares, hasta el punto de que la antigua ciudad califal terminó convertida en una fuente de materiales para nuevas obras. Ahora, dos documentos notariales permiten seguir uno de esos viajes: el de cien carretadas de piedra que salieron de “Córdoba la Vieja” en 1477 con destino a una ermita de Córdoba.

La sección El Archivo recomienda de la Junta de Andalucía ha dedicado su documento destacado de julio de 2026 a las evidencias documentales de la reutilización de materiales de Medina Azahara en la desaparecida ermita de San Sebastián. El trabajo parte de documentación conservada en el Archivo Histórico Provincial de Córdoba (AHPCO) y la relaciona con otras fuentes históricas, planos y fotografías conservados en el Archivo Municipal. El protagonista de esta historia es un edificio que hoy ya no existe y del que, sin embargo, han quedado documentos, fotografías y referencias que permiten reconstruir parte de su historia. La ermita de San Sebastián se encontraba extramuros de Córdoba, en las inmediaciones del Campo de San Antón, y estuvo vinculada a la religiosidad popular de la ciudad. Pero su historia comienza mucho antes, en las ruinas de Medina Azahara.

Tras la conquista cristiana de Córdoba y la progresiva pérdida de memoria sobre el significado de las ruinas de Madinat al-Zahra, la antigua ciudad palatina pasó a aparecer en la documentación bajomedieval con nombres como Córdoba la Vieja o Castillo de Córdoba la Vieja. Según la información de la Junta, las ruinas fueron convirtiéndose progresivamente en una fuente de materiales de construcción. Sillares, capiteles, columnas y otros elementos arquitectónicos fueron extraídos y reutilizados en edificios de diferentes épocas. No se trataba de un fenómeno exclusivo de la Córdoba cristiana. La propia Medina Azahara había incorporado materiales procedentes de construcciones anteriores. La Junta recuerda, a partir de la bibliografía de Jonathan M. Bloom, que durante la construcción de la ciudad palatina se reutilizaron antiguas columnas de mármol y otros elementos de época romana.

La pista de esta reutilización cristiana aparece en el fondo De la Torre y del Cerro, conservado en el Archivo Histórico Provincial de Córdoba. Según los documentos, el 23 de abril de 1477 Juan Rodríguez, albañil, se comprometió a ejecutar los cimientos de la iglesia de San Sebastián. La escritura detalla incluso cómo debían realizarse esos trabajos, con dos hiladas de piedra cortada y nivelada, una capa de transición y determinados encuentros constructivos. El 27 de abril de 1477, el carretero Gonzalo Ruiz se comprometió a transportar para las obras “çien carretadas de piedra de Córdoba la Vieja”. Es decir, cien cargas de piedra procedentes del lugar que la documentación bajomedieval utilizaba para referirse a Medina Azahara tenían como destino la construcción de la ermita de San Sebastián. Entre las piedras había perpiaños y medios sillares, piezas destinadas a desempeñar funciones concretas dentro de los muros.

Esta historia demuestra que el aprovechamiento de Medina Azahara no se limitaba a grandes edificios. Según explica la Junta, hasta ahora los grandes episodios documentados de reutilización de materiales de la ciudad califal se habían relacionado sobre todo con construcciones de mayor entidad. Pero el caso de San Sebastián muestra que esas piedras también llegaron a obras mucho más modestas, vinculadas a la religiosidad cotidiana de los cordobeses. San Sebastián era considerado protector frente a la peste. Después de la Peste Negra de 1348, Córdoba sufrió nuevos brotes epidémicos durante el siglo XV. Así, las ermitas dedicadas a este santo respondían a una necesidad de protección espiritual ante una amenaza que formaba parte de la vida cotidiana de la época.

Las cien carretadas de piedra procedentes de Córdoba la Vieja no significan que toda la ermita estuviera construida con materiales de Medina Azahara. De hecho, las evidencias gráficas posteriores muestran un sistema constructivo mixto. La ermita tenía muros encalados de fábrica económica, arcos de ladrillo en el interior y un uso selectivo de la sillería en determinados elementos, como la portada.

Una ermita que también terminó desapareciendo

La ermita de San Sebastián sobrevivió durante varios siglos. Las fuentes permiten seguir su existencia hasta el siglo XVIII y, posteriormente, hasta mediados del XIX, cuando el edificio se encontraba abandonado y en estado de ruina. En el expediente municipal conservado en Córdoba aparecen las dificultades para determinar incluso la propiedad del inmueble. Diversos particulares solicitaron su arrendamiento o enajenación, mientras que el Ayuntamiento mantenía dudas sobre el origen de la ermita, su fundador y la existencia de posibles derechos particulares sobre ella. En 1857, según el expediente municipal, la ermita todavía permanecía en pie, pero poco después desapareció. Según el historiador Teodomiro Ramírez de Arellano, en sus Paseos por Córdoba, en 1873 la ermita ya había sido desmontada y que sus distintos elementos habían tomado nuevos destinos: imágenes trasladadas, retablos reutilizados y materiales incorporados a otras construcciones.

Una de las piezas más emblemáticas del patrimonio arqueológico cordobés permanece fuera de la vista del público desde hace más de un año. El célebre cervatillo de bronce de Medina Azahara, una de las obras más representativas del arte califal andalusí, lleva almacenado en el sótano del Museo Arqueológico de Córdoba desde su regreso de una exposición internacional celebrada en Nueva York entre noviembre de 2024 y marzo de 2025, sin que haya vuelto a exhibirse.

Según ha podido saber este periódico a través de varias fuentes conocedoras de la situación del museo, el cervatillo regresó directamente a las dependencias de almacenamiento tras formar parte de la muestra Madinat al-Zahra: The Radiant Capital of Islamic Spain, organizada en el Institute for the Study of the Ancient World (ISAW) de la Universidad de Nueva York. Una vez de vuelta, la pieza se ha mantenido inaccesible al público.

Desde la Consejería de Cultura, consultada por este periódico, han confirmado que el cervatillo no está entre los fondos visitables del museo en este momento. “Se está estudiando una nueva fórmula expositiva”, han señalado las fuentes consultadas, sin especificar el sentido ni dar un plazo para explicarlo.

Por su parte, al menos una de las fuentes consultadas asegura a este periódico que el cervatillo fue sometido a un proceso de limpieza cuando llegó, aunque desde el Gobierno Andaluz insisten en que a la escultura no le pasa nada. Al mismo tiempo, se insiste en que el personal del museo desconoce los motivos por los que la escultura continúa sin exhibirse y señala que se trata de una decisión que corresponde a la dirección del centro, algo que tampoco ha sido confirmado ni negado por el Gobierno Andaluz.

El cervatillo fue una de las piezas más destacadas de la exposición dedicada a la ciudad califal de Medina Azahara, declarada Patrimonio Mundial por la Unesco en 2018. La muestra reunió 111 obras procedentes de cuatro museos andaluces y de importantes instituciones internacionales, con el objetivo de acercar al público estadounidense la historia del Califato de Córdoba y el esplendor artístico de la ciudad palatina fundada por Abderramán III.

En el caso del Museo Arqueológico de Córdoba, la institución cedió una treintena de piezas de su colección estatal, entre ellas algunos de sus capiteles más destacados y el célebre cervatillo, convertido desde hace décadas en uno de los grandes símbolos del arte califal.

Una pieza de leyenda

La escultura, que es propiedad del Ministerio de Cultura, fue realizada en bronce a mediados del siglo X y presenta una cuidada decoración de palmetas y roleos repartida por todo el cuerpo. Conserva además la marca del taller en el pecho y los orificios donde originalmente se fijaba la cornamenta. Los especialistas consideran que formó parte de una fuente monumental de Medina Azahara, actuando como surtidor de agua en uno de los palacios de la ciudad.

Las fuentes árabes medievales describen la existencia de complejos sistemas hidráulicos decorados con figuras animales en la ciudad palatina. Incluso una antigua leyenda sostiene que cuatro cervatillos de bronce fueron objeto de una maldición lanzada por un brujo como castigo al califa por representar seres vivos, prohibidos según una interpretación estricta del islam. La tradición asegura que aquella maldición provocaría la destrucción de Medina Azahara antes de cumplir un siglo y que los cuatro animales quedarían dispersos para no reunirse jamás.

Más allá del componente legendario, sí está documentada la existencia de varias esculturas zoomórficas muy similares. Una cierva de bronce sobredorado se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, mientras que otra pieza prácticamente gemela forma parte de la colección del Museo de Arte Islámico de Doha, adquirida en una subasta internacional. También se conocen leones, pavos reales, gallos y otras esculturas que, con alta probabilidad, proceden igualmente de Medina Azahara y hoy se encuentran repartidas por distintos museos y colecciones.

El cervatillo tuvo además un largo recorrido antes de instalarse en el Museo Arqueológico de Córdoba. Tras la desamortización fue depositado en el antiguo Museo de Bellas Artes de la ciudad y posteriormente pasó a la colección arqueológica estatal. Durante años ha sido una de las piezas más admiradas por los visitantes y uno de los iconos del museo.

Sin embargo, desde su regreso de Nueva York en marzo de 2025 permanece fuera del circuito expositivo. Más de un año después, quienes visitan el Museo Arqueológico no pueden contemplar una de las obras más singulares del patrimonio andalusí cordobés, sin que se hayan hecho públicos los motivos de su ausencia de las salas.

La Junta de Andalucía ha resuelto la adjudicación de las concesiones demaniales para el aprovechamiento agropecuario en la antigua ciudad califal de Medina Azahara, en la capital cordobesa, y en el Castillo de Belalcázar (Córdoba), “una actuación que contribuye al mantenimiento y conservación de estos espacios patrimoniales mediante una gestión compatible con sus valores culturales”.

Como ha explicado el delegado de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Eduardo Lucena, la iniciativa se enmarca en la estrategia de aprovechamiento sostenible de los bienes de dominio público gestionados por la Junta de Andalucía, “favoreciendo la continuidad de usos agroganaderos tradicionales que contribuyen al control de la vegetación, la conservación del paisaje histórico y la prevención del riesgo de incendios”.

El objetivo es el aprovechamiento de pastos y otros recursos agropecuarios en zonas previamente delimitadas de ambos enclaves culturales. Estas actividades “estarán sujetas a condiciones específicas de uso, cargas ganaderas máximas y calendarios de aprovechamiento diseñados para garantizar su plena compatibilidad con la conservación del patrimonio, las labores de investigación y la visita pública”.

Este modelo de gestión “permite conjugar la protección del patrimonio cultural con el desarrollo de actividades tradicionales vinculadas al territorio, fortaleciendo la relación entre los bienes culturales y su entorno, al tiempo que genera oportunidades para el sector agroganadero”.

La adjudicación se ha realizado mediante un procedimiento de concurrencia pública, de acuerdo con los criterios técnicos y económicos establecidos en los pliegos aprobados en marzo de 2026, garantizando los principios de publicidad, transparencia e igualdad de oportunidades.

La consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, acompañada por el alcalde de Córdoba, José María Bellido, han visitado hoy el Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra (Córdoba) para presentar “las últimas actuaciones impulsadas desde 2025 por el Gobierno andaluz que, por valor de más de 3,3 millones de euros, tienen como objetivo implementar la conservación, sostenibilidad, investigación y difusión de este bien reconocido como Patrimonio Mundial por la Unesco en 2018”, en palabras de Del Pozo.

Entre todas ellas, la consejera ha hecho hincapié en la reciente finalización de las obras de la cubierta del museo y sede institucional de Madinat al-Zahra por “haber ofrecido una solución arquitectónica avanzada” que ha permitido resolver “los problemas de infiltración del inmueble, manteniendo reconocibles sus valores formales y su integración paisajística”, además de propiciar una “notable mejora de la eficiencia energética de la institución, que va a reducir el consumo y las emisiones en un 40%”.

La actuación en los 4.480 m² de superficie de las cubiertas del museo, ha contado con un importe de 2,3 millones de euros, cofinanciado por el Programa de Impulso a la Rehabilitación de Edificios Públicos (PIREP), procedentes de los fondos europeos Next Generation UE asignados al Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Una intervención que, según ha señalado Del Pozo, ha sido ejecutada en consonancia con el proyecto específico redactado por los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, autores del diseño original de este reconocido edificio, ganador de dos de los premios más prestigiosos de la arquitectura internacional: el Aga Kahn de 2010 y el European Museum of the Year Award de 2012.

En total “se han instalado 372 placas fotovoltaicas para mejorar la sostenibilidad y eficiencia de este conjunto”, ha informado Del Pozo. Unas placas fotovoltaicas cuyas características más destacadas “no son sólo la excelencia de sus prestaciones o su resistencia”, sino, singularmente, “su diseño y acabado mate y sin brillo, que reduce los reflejos, destellos y contrastes con el entorno”, además de su disposición horizontal “articulada para mejorar la integración paisajística en un entorno declarado Patrimonio Mundial”, ha enfatizado la máxima responsable de Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, que ha estado acompañada el delegado de la Junta de Andalucía en Córdoba, Adolfo Molina, y la Secretaria General de Patrimonio Histórico y Documental, Mar Sánchez Estrella.

Asimismo, Del Pozo ha informado de la adjudicación -por 878.606 € cofinanciados al 85% por el Fondo Europeo Agrícola de Desarrollo Rural (FEADER)- y del inicio en septiembre de las obras para la reordenación de los itinerarios de visita hacia el Salón Rico, mediante un recorrido que incorporará el histórico Camino de los Nogales, la vía de origen califal que desempeñó un papel fundamental en la articulación de la ciudad palatina.

Con un plazo de ejecución de nueve meses, esta importante intervención, que incluye la restauración de elementos originales del Camino de los Nogales, la recuperación de sus pavimentos históricos y la instalación de pasarelas que permitan el tránsito de los visitantes minimizando el impacto sobre los restos arqueológicos, responde, en palabras de la consejera de Cultura, “al incremento del número de visitantes tras la declaración de Patrimonio Mundial del yacimiento, circunstancia que ha hecho necesario adaptar los recorridos para garantizar tanto la conservación de la zona arqueológica, como la calidad de la experiencia de quienes lo visitan”.

Por último, la consejera de Cultura ha señalado que, en la actualidad, se están realizando dos intervenciones de emergencia en el conjunto arqueológico con el objetivo revertir los efectos producidos por el temporal de este invierno, para las que se han librado fondos propios por valor de más de 151.000€. La primera de ellas se está ejecutando en la escalera de acceso a la Dar al-Mulk, la residencia privada del califa Abd al-Rahman III, y ya está avanzada en un 30%, mientras que la segunda se está desarrollando para consolidar el Camino de Ronda Bajo, estando ejecutada en un 75%.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha destacado el constante compromiso del Gobierno de Juanma Moreno con la conservación y puesta en valor de nuestro patrimonio histórico y, muy especialmente, con Medina Azahara en donde se han realizado importantes actuaciones tanto para la mejora del espacio expositivo e instalaciones, como en el impulso definitivo del yacimiento con los trabajos realizados en el Salón Rico, una demanda histórica.

De la misma manera, Bellido ha puesto de manifiesto la importancia y el atractivo de la programación cultural que se desarrolla este verano en el yacimiento ya que, además de suponer un atractivo turístico para el visitante, nos permite disfrutar y comprender y recrear la historia de este monumento, Patrimonio de la Humanidad desde el año 2018.

Investigación y difusión

La consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte ha felicitado al director del Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra, Antonio Vallejo, por la importante labor que viene desarrollando en materias de investigación y difusión de la ciudad palatina. En este sentido, ha valorado muy positivamente la puesta en marcha de la 5ª y última fase del proyecto general de investigación ‘La medina oculta’, junto a especialistas de la Universidad de Córdoba, que implica la realización de dos nuevas excavaciones en el área de la medina.

Del Pozo ha destacado también la programación de verano del Conjunto Arqueológico “que supone una contribución de primer nivel de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte a la propuesta cultural estival de la ciudad de Córdoba”. Un cartel que incluye, entre otras actividades, la apertura nocturna de la zona arqueológica durante todo el verano; la puesta en marcha de la sexta edición del festival Algarabía, del 5 al 8 de agosto, para ofrecer un recorrido por las músicas y la cultura del medievo; las visitas nocturnas teatralizadas, los viernes y sábados por la noche; así como la exposición ‘La medina revelada de Madinat al-Zahra’, que ilustran los comienzos y la primera expansión de este sitio arqueológico, desde los inicios del siglo XX hasta que en 1982 se abandonaron temporalmente sus trabajos ante la implantación del Estado de las Autonomías.

Cae el sol en las faldas de la Sierra de Córdoba y con los últimos rayos emerge el brillo de la ciudad califal de Medina Azahara, mandada construir por Abd al- Rahmán III. Al-Hakam, aún como heredero del califato, observa desde un mirador la majestuosidad de todo el enclave y, de repente, el siglo X cobra vida entre personajes que rememoran a quienes vivieron en esta ciudad palatina en su época de esplendor. Son las visitas teatralizadas que este yacimiento arqueológico único, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, programa durante el verano para adaptarse al calor y mostrar al visitante otra manera de conocer el enclave cultural.

Al-Hakam, el alarife y maestro de obras Maslama ben Abdallah, la sirvienta Zaynab o la poetisa Aisha encarnan ante el visitante los papeles de distintas clases sociales que habitaban en Medina Azahara, para explicar cómo era la vida en la ciudad, desde el máximo poder pasando por la vida cultural del momento o cómo era el mantenimiento de toda una ciudad como esta. Y, como hilo conductor, las teatralizaciones ponen el foco en el papel del agua, como elemento que discurre por toda Medina Azahara, esencial para la vida.

“Las piedras impresionan a los hombres, pero son las pendientes de agua las que sostienen la ciudad”, dice como reflexión el personaje de Al-Hakam sobre esta realidad. Y, así, a partir del hallazgo de un problema en el suministro de agua, personajes y la propia ciudad toman vida para explicar al espectador el día a día de Medina Azahara.

El agua, elemento esencial para la vida e hilo conductor

Porque, a partir de ese elemento vital, se conoce cómo la ciudad aprovechó el acueducto construido en época romada para conducir el agua, cómo ese alarife con dotes de ingeniero muestra el diseño de la red de abastecimiento gracias a esas pendientes en la falda de la Sierra que distribuyen el agua por un sistema de tuberías en las distintas terrazas en las que se construyó la ciudad, o cómo los aljibes la almacenaban para sus pobladores y para todas las visitas que se recibían.

Con ese hilo conductor, la visita sumerge al espectador en los distintos espacios de Medina Azahara escavados, desde la residencia privada del califa a las estancias para los ministros y altos cargos que acudían allí o la parte para la población que les asistía, desde las instalaciones de la ciudad administrativa a la ciudad residencial. Y también en las cuestiones del día a día, desde ese suministro de agua a las funciones de las distintas puertas de la ciudad, como la norte, desde donde llegaba todo el material de canteras para las edificaciones. “Una ciudad vive gracias a lo que no se ve”, dice a los espectadores Al-Hakam sobre esas otras claves.

El visitante va descendiendo en su visita a Medina Azahara por las distintas terrazas y estancias, como el mirador sobre la muralla norte desde el que ver el trazado de la ciudad palatina o el edificio basilical superior, un espacio administrativo para la organización y gestión de la ciudad. O también el mirador del Jardín Alto, donde el agua se convierte en belleza y símbolo, con jardines, albercas y vistas al Salón Rico, para representar el poder, la cultura cortesana y el estilo califal.

Más allá, este recorrido por el esplendor del siglo X vuelve al espectador hacia la Portada de Yafar o el Cuerpo de Guardia, para finalizar recordando a quienes sostuvieron con su trabajo día a día el funcionamiento de Medina Azahara y el esplendor que se admira tantos siglos después. Fue símbolo del poder y el esplendor del Califato de Córdoba y sus jardines y palacios mostraban una ciudad pensada para vivir, gobernar y asombrar al mundo.

Y, a través de estas visitas que son una alternativa al calor diurno de la ciudad en verano, el visitante se sumerge durante algo más de una hora en la ciudad que fue Medina Azahara, iluminada especialmente durante la noche, para conocer este enclave patrimonial único, que iluminó en su época al mundo y que aún hoy mantiene el brillo de su historia.

El Conjunto Arqueológico Medina Azahara organiza la sexta edición del programa 'Algarabía. Escénica Medieval', del 5 al 8 de agosto, a las 22,00 horas, en la plaza situada frente al Edificio Basilical Superior, y que, a través de una variada y atractiva programación, pretende alcanzar a un público diverso con el objetivo de transmitir los conocimientos sobre las sociedades medievales mediterráneas, europeas y, también, de más allá, perfilando sus culturas, sus formas de vida, sus anhelos y, sobre todo, la idea que tenían de sí mismas y del resto.

Según informa el conjunto arqueológico en su web, consultada por Europa Press, 'Algarabía' bebe de fuentes de tradición medieval, pero sin cerrarse a nuevas interpretaciones o inspiraciones contemporáneas, haciendo del patrimonio un elemento vivo y en continuo proceso de creación cultural.

En el medievo no se dispone, a diferencia del mundo clásico o de los siglos posteriores, de espacios diseñados y construidos ex profeso para la escenificación. Sin embargo, la escena está presente por doquier: en las cortes del califa omeya en Medina Azahara, de los reyes de León, del Imperio Germánico o del emperador de Bizancio, en el pórtico de las iglesias con los autos sacramentales o en los mercados y zocos, con juglares, romances de ciego, saltimbanquis y danzantes.

En Madinat al-Zahra debieron de coexistir numerosas formas artísticas escénicas, desde el canto de las Yariyas (esclavas exquisitamente educadas en poesía, canto o uso de instrumentos, pero también filosofía o historia) para el disfrute intelectual de los poderosos, a los humildes cuentacuentos en el zoco. Todas estas formas de contar, y más, son también una forma, de llegar a conocer y comprender mejor el mundo de quienes habitaron la ciudad de Abd al-Rahman III.

'Algarabía. Escénica Medieval 2026' quiere dar cabida a una multiplicidad de expresiones artísticas y lúdicas cuya esencia es la diversidad cultural que define a la Córdoba del siglo X, con relaciones con el Norte de África, Oriente Medio, Imperio Bizantino o cristianismo latino, desde los pequeños reinos de la Península a Italia, el Imperio Romano Germánico o el casi desconocido mundo eslavo. La variedad se manifiesta igualmente en las tradiciones de cada fe y cada lengua, desde el árabe al latín, pasando por el griego, el hebreo, el bereber o las nacientes lenguas romances.

De esta manera, el espectador podrá imaginar todo aquello que pudo ver y oír el califa o el emperador en sus lujosas y refinadas cortes, pero también lo que sus más humildes súbditos encontraban en las plazuelas y posadas.

Así las cosas, el 5 de agosto se celebra la actividad 'Artefactum: Tempus est iocondum (Es tiempo de gozar)', que ofrece un recorrido musical dinámico por la Europa medieval de los siglos XII al XIV. A través de una cuidada selección que equilibra piezas instrumentales de danza con cantigas devocionales y lírica profana, la propuesta recrea con rigor y frescura el ambiente de las tabernas, cortes y plazas de la época. Interpretado con réplicas de instrumentos históricos, destaca por su ritmo festivo, su gran energía y un enfoque musical cercano y vibrante.

Un día después, el 6 de agosto, será el turno de 'Umayya: Mediterráneo sufí', un grupo especializado en la preservación del patrimonio tradicional oriental. Su repertorio abarca el canto devocional (Inshad Dini), la música clásica de raíz andalusí y la espectacular danza giratoria tanoura. El proyecto reúne a destacados artistas de diversas procedencias radicados en el país. El grupo es conocido por sus colaboraciones con instituciones culturales como la Casa Árabe y su trabajo con artistas multidisciplinares como la bailarina Leena Qadi, ofreciendo espectáculos de gran riqueza espiritual e histórica.

El viernes 7 de agosto será el turno de 'Ibrahim Keivo Band: Cuando caiga la tarde'. El nuevo proyecto de Ibrahim Keivo, Gani Mirzo y Neila Benbey, Hafsa Wallada, incorpora en escena a la coreografa y bailarina Rachida Aharrat, dirigiendo el espectáculo escénico junto al musico y danzante Ibrahim Keivo y otros musicos. Ibrahim Keivo (nacido en 1966) es un aclamado cantante, multiinstrumentista y musicólogo sirio de origen armenio, reconocido internacionalmente como una de las voces más importantes para la preservación de la música folclórica antigua de Mesopotamia.

Por último, el día 8 de agosto, sábado, llegará el espectáculo 'Layali/Amanés: Viaje de Maqam. Ecos del Mediterráneo', en el que se exploran las profundas conexiones musicales entre las tradiciones árabe-andalusíes y el rebetiko griego. Desde el evocador ya lil, ya lil de la España andaluza y el norte de África hasta el profundo aman aman de Asia Menor y Grecia, el proyecto une a dos conjuntos: el Ensemble Andalusí del Mediterráneo (Granada, España) y Aman Rebetiko (Kavala, Grecia).

El número de personas asistentes a cada uno de estos espectáculos es de 250 personas. La asistencia a cada uno de los espectáculos es gratuita y requiere inscripción previa, a partir del 20 de julio, en el siguiente enlace.

El Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía ha acordado declarar de “emergencia” dos obras, presupuestadas respectivamente en 91.436,88 y 60.178,19 euros, IVA incluido, “para la eliminación del peligro grave e inminente de derrumbe, con riesgo de daños a bienes y personas”, en el muro de contención de la Dar al-Mulk de la ciudad califal cordobesa de Medina Azahara, en el primer caso, y en el camino de ronda bajo del mismo complejo palaciego del siglo X, en el segundo caso.

Así lo recogen sendos acuerdos, adoptados recientemente por el Ejecutivo andaluz y consultados por Europa Press, mediante los que “se toma razón del acuerdo de 5 de mayo de 2026, de la viceconsejera de Cultura y Deporte, sobre declaración de emergencia” de las mencionadas obras.

Por lo que se refiere a la casa de Dar al-Mulk, fue la residencia del califa Abd al-Rahman III, que fue quien ordenó la construcción de la ciudadela, adaptada a las directrices generales del relieve, configurándose como un sistema escalonado de aterrazamientos artificiales. El material para la construcción de los terraplenados fue de elaboración local, dominando la roca volcánica y la calcarenítica.

Las excavaciones verticales fueron localmente intensas, con desniveles importantes, siendo el de la Dar al-Mulk, con una altura de siete metros aproximadamente, uno de las más potentes, y sobre el corte de la roca se apoya un muro de contención del terraplenado superior que forma la base de la Dar al-Mulk.

El 6 de abril del presente 2026 la dirección del Conjunto Arqueológico de Madinat Al Zahra emitió un informe en el que se exponía que “la situación de lluvias ininterrumpidas, borrascas continuas y vientos huracanados ocurridos entre diciembre de 2025 y febrero de 2026, han provocado daños directos en el ámbito del muro de contención de la residencia del califa Abd al-Rahman III”.

Es más, ello ha acelerado los procesos de erosión que venía sufriendo la estructura, “hasta el punto de que parte del talud se ha desprendido, arrastrando consigo parte de los muros de sillería de la escalera que conectaba distintos niveles de Dar al-Mulk por su parte oriental, lo que supone un riesgo grave tanto de pérdida irreversible en la escalera y en las estancias meridionales de la residencia, como para las personas que allí trabajan”.

Por eso, el pasado 27 de abril el Servicio de Conservación y Obras del Patrimonio Histórico de la Secretaría General de Patrimonio Histórico y Documental emitió un informe sobre las obras de emergencia, proponiendo el “vaciado, con medios manuales, de las tierras, rocas y sillares caídos, para liberar la zona de obra”, haciendo también “acopio y clasificación de los sillares caídos de la escalera oriental”, además del “tratamiento del talud de roca con un consolidante de fondos minerales”, y cubriendo “la roca descarnada con un muro de mampostería hasta la base de la cimentación del muro superior”.

Por lo que respecta al camino de ronda bajo del Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra, el mismo constituye una de las vías interiores de comunicación entre distintas partes del palacio omeya, conectando la zona de representación política, donde se encuentra el Salón de Abd al-Rahman III (Salón Rico), con la gran área situada al occidente, donde parecen identificarse las residencias del personal de servicio que atendía a la élite palatina.

El 6 de abril del presente 2026 el Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra emitió un informe en el que se exponía la “situación de riesgo grave para el inmueble y personas que allí trabajan” en el ámbito del mencionado camino, “con ocasión del tren de borrascas ocurrido entre diciembre de 2025 y febrero de 2026”, las cuales “alteraron el equilibrio hídrico del suelo y de los elementos constructivos en contacto con éste o expuestos a la intemperie, que se saturaron”.

Tras el final abrupto de las lluvias “se inició una fase de secado, de forma que se modificó nuevamente el equilibrio de los elementos constructivos”, y “durante el mes de marzo se constató el inicio de procesos acelerados de deterioro consistentes en desprendimientos de sillería con fragmentación; inestabilidad en estructuras, con riesgo de nuevos derrumbes; pérdida de masa en elementos de bóveda y arcos, apertura y agrandamiento de grietas entre partes originales y restauradas, y caída y desaparición del mortero de unión de dovelas”.

Como consecuencia, “el riesgo de derrumbe y colapso era especialmente preocupante, tanto en las estructuras al inicio y final del camino, como en el propio corredor abovedado. Además del daño para las estructuras originales de la ciudad califal, estaba comprometida la seguridad de las personas, ya que es un espacio de paso obligado para el personal que realiza tareas de mantenimiento y jardinería” en Medina Azahara.

Por ello, el 27 de abril el Servicio de Conservación y Obras del Patrimonio Histórico adscrito a la Secretaría General de Patrimonio Histórico y Documental emitió un informe sobre las obras de emergencia, proponiendo la “sustitución por nuevos sillares de muros y dovelas de arcos y bóvedas de aquellos que, por su mal estado, sea estrictamente necesario”, también “completar con mampostería los tramos cuyo despiezo se desconozca pero que sean imprescindibles para la estabilidad de muros o bóvedas”, y colocar sobre las bóvedas “un mortero de cal grasa, con una suave pendiente hacia los lados para evacuar el agua”.

El Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte, celebra el próximo 1 de julio el VIII aniversario del reconocimiento por parte de la Unesco de la Ciudad Califal como Patrimonio de la Humanidad y lo hace con la organización de un programa especial de actividades relacionadas con la música, talleres familiares y visitas nocturnas para profundizar en el rico patrimonio del espacio que mandó construir Abderraman III, primer califa de Córdoba.

La programación dará comienzo el próximo viernes 3 de julio, a las 22.00 horas, con el concierto Sada. Por las orillas del río, una propuesta que invita a dialogar las obras de Manuel de Falla, Federico García Lorca, José Agustín Goytisolo, Leonard Cohen y Enrique Morente, trazando un puente entre dos orillas que conducen hasta al cordobés Antonio Gala y al algecireño Paco de Lucía. Para ello la zona arqueológica, junto al edificio basilical superior, se habilitará para acoger la velada, en la que podrán participar 150 personas (entrada libre hasta completar el aforo). Con esta propuesta se pretende que los asistentes puedan disfrutar de una experiencia musical inolvidable en unos de los espacios más singulares del mundo.

Las actividades conmemorativas continuarán el 4 de julio con visitas nocturnas teatralizadas -todos los viernes y sábados hasta el 19 de septiembre-, también en la zona arqueológica del conjunto. Estas visitas, que parten con el título El susurro del agua: ingeniería, poesía y poder en Madinat al-Zahra tendrán dos pases cada noche, uno a las 20:45 y un segundo pase a las 22:15. Los interesados deberán realizar su reserva previamente en la web del conjunto arqueológico.

Para la consejera de Cultura y Deporte en funciones, Patricia del Pozo, este programa especial reafirma “el compromiso del Gobierno andaluz de dotar a los conjuntos arqueológicos y monumentales andaluces de una programación cultural de calidad, considerando idónea esta fórmula para que los ciudadanos se acerquen en estos espacios y los conozcan mejor”. En este sentido, Del Pozo destacó que el Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra, que en el último año recibió un total de 228.936 visitas, “es a día de hoy uno de los principales atractivos culturales de quienes visitan Córdoba y Andalucía”.

Asimismo, la consejera subrayó que “con estas actividades divulgativas, el Conjunto Arqueológico transfiere a la sociedad todo el conocimiento que generan los diversos proyectos de investigación que se impulsan, aspecto que también es importante que la sociedad civil conozca”.

A las visitas nocturnas y los conciertos se suma en esta edición un taller familiar sobre arquetas califales -que tendrá lugar el 4 de julio, a las 12:00-, actividad con la que se invita a los ciudadanos a disfrutar de una mañana atípica en las instalaciones del Museo de Madinat al-Zahra. Para participar en este taller también es necesaria la reserva previa en la web del conjunto.

En agosto el programa continúa con Algarabía. Escénica medieval, un ciclo teatral anual, impulsado desde 2021, que combina propuestas teatrales en torno a la Edad Media y los valores del Conjunto Arqueológico. Del 5 al 8 de agosto, en horario nocturno -a las 22.00 horas- la ciudad califal volverá a llenarse de música con los conciertos de Artefactum, con la propuesta Tempus est iocundum -el día 5 de agosto-, Umaya -el día 6 de agosto- con el espectáculo de música y danza andalusí-sufí, Ibrahim Keivo Band -la noche del 7 de agosto- con el proyecto Cuando caiga la tarde y, por último, y como cierre del programa, Layali & Amanes, que propondrá Viaje del maqam. Ecos del Mediterráneo.

Estas actividades conmemoran, en concreto, la decisión que tomó el 1 de julio de 2018 el Comité del Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), durante la reunión que mantuvo en la ciudad de Manama en Bahréin. De esta forma, la Ciudad Califal de Madinat al-Zahra se unía a otros enclaves y monumentos de Córdoba declaradas como Patrimonio Mundial, como la Mezquita-Catedral y el centro histórico de la capital, sin olvidar la Fiesta de los Patios reconocida en la categoría de Patrimonio Inmaterial.

Medina Azahara: el musical ya cuenta con el elenco de actores y bailarines que darán vida a las canciones de la icónica banda cordobesa en un futuro distópico donde la música ha sido prohibida. El musical pone el foco en los ensayos y en su equipo para conseguir un resultado excelente ante el comienzo de su gira nacional en febrero de 2027. 

Más de un centenar de artistas han enviado su candidatura para formar parte del equipo artístico liderado por Jose Gutiérrez, creador de la idea original, guionista y productor; Miguel de Miguel, director de escena; Nacho Fernández, director musical; Felisa Muñoz, coreógrafa; y Zurita Calendi, regidora. El fundador de la banda cordobesa, Manuel Martínez, ha brindado su apoyo y supervisión a este esperado proyecto. 

El proceso de casting ha contado con una primera fase de recepción de candidaturas para formar parte del cuerpo de baile y del elenco de intérpretes. Para la segunda fase se han seleccionado 30 candidatos de cada disciplina, quienes mostraron su talento en un casting presencial en el Teatro Valent en La Colmena y en el Centro Feel Like Dance de Felisa Muñoz. 

De esta manera, se eligieron a los doce bailarines, cuatro intérpretes y dos covers que guiarán al público en un viaje por las canciones de Medina Azahara. En un futuro distópico, donde la música ha sido prohibida y las emociones son un error del pasado, Lucía hereda un edificio olvidado donde duerme algo prohibido. El hallazgo de un cassette con canciones del icónico grupo cordobés abre la grieta en este sistema. Cada canción activa recuerdos, despierta a la comunidad y reconstruye el alma del edificio. Junto a Sol, guardiana del edificio, y Andrés, defensor de la gente que aún cree, Lucía inicia una carrera contrarreloj para impedir que el lugar sea convertido en un centro de borrado emocional.

Finalmente, el reparto de actores está conformado por Isabel Arenas como Lucía; Lola Jiménez como Sol; Pablo Morales como Andrés; Charlotte Valgreen como Claudia; Miguel de Miguel como Mateo, y Zurita Calendi (Cover). El equipo de baile está compuesto por Felisa Muñoz, Ana Castillo, Alba Jiménez, Katharina Iris, Daniel Martínez, Esperanza Bastazo, Daniela Prieto, Lucía Caballero, Lucía Morales, Manuel Rodríguez, Patricia Chamorro, Samuel Navarrete y Elena Castro. Asimismo, sobre el escenario estarán los músicos Jose Gutiérrez (Batería), Nacho Fernández (Teclados), Adrián Caballero (bajo) y Maikel Luna (Guitarra).

Respecto a dicho casting la coreógrafa, Felisa Muñoz, ha destacado que “el proyecto tiene una calidad espectacular a nivel de interpretación y baile. Para nosotros el casting ha sido muy difícil al tener que elegir entre los candidatos para formar nuestro equipo. Estamos muy contentos de haber visto tanto talento en la ciudad, incluso han venido de fuera, y el resultado una vez que estén sobre el escenario va a ser maravilloso”.

Por su parte, el director de escena y actor, Miguel de Miguel ha señalado la ilusión por un proyecto que “nace desde Córdoba y eso nos diferencia, porque la gran industria está en Madrid, Barcelona o Sevilla. Que un proyecto nazca desde Córdoba es muy ilusionante y, además, nace a través de las canciones de Medina Azahara. No es la historia de Medina Azahara, es la historia que ha creado el productor y está contada a través de los temas del grupo”. 

De cara al futuro, el equipo ya adelante una gira nacional a partir de febrero de 2027. “Vamos a estar todo el año de gira, seguramente, porque ha levantado mucha expectación y creemos que va a tener un recorrido importante”, ha explicado Miguel de Miguel. “A los fans les va a encantar y a los que no conozcan la música del grupo también. La esencia de Medina Azahara está ahí, aunque los temas se hayan producido. Se ha hecho un trabajo excelente musicalmente. Tienen que venir a vernos a partir de febrero de 2027 a los teatros, estaremos girando por toda España. No les vamos a decepcionar”, ha animado.

La Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía ha adjudicado el contrato para la reordenación y adecuación de los itinerarios de visita al Salón Rico, dentro del conjunto arqueológico de Medina Azahara. La empresa seleccionada ha sido Actüa Infraestructuras SL, tras un proceso de licitación que ha buscado garantizar la preservación del borde oriental de la ciudad califal. Esta adjudicación es más importante de lo que parece, ya que llega después de que un intento previa de contratación quedase desierto al no presentarse ofertas que asuman el proyecto.

El contrato ha sido adjudicado por un importe de 878.606,43 euros -impuestos incluidos- aceptando así la propuesta más favorable de la Mesa de Contratación, reunida el pasado 9 de junio. El proyecto cuenta con una planificación presupuestaria que se extiende hasta el año 2027, asegurando la financiación necesaria para completar unas obras que son vitales para la infraestructura turística del yacimiento. La resolución oficial ya ha requerido a la empresa la documentación necesaria para formalizar el inicio de las actuaciones en los próximos días.

Los trabajos cuentan con un plazo de ejecución de nueve meses y se centrarán en mitigar el desgaste sufrido por las zonas de circulación ante el aumento constante de turistas. Para minimizar el impacto en la experiencia del visitante, la Junta ha previsto que las obras se realicen de forma escalonada y por fases, lo que permitirá que el tránsito de personas por el conjunto arqueológico no se vea interrumpido durante el periodo de intervención.

El Camino de los Nogales y un mejor itinerario

Una de las intervenciones más destacadas será la recuperación del Camino de los Nogales, una vía fundamental para entender la estructura original de la ciudad. Las labores en este punto incluirán la limpieza y restauración de pavimentos y piezas originales, además de la consolidación de los muros de sillería que delimitan el camino. Para facilitar el tránsito sin poner en riesgo los restos arqueológicos, se instalarán pasarelas de madera con estructura metálica.

Asimismo, el plan de obra contempla la eliminación de materiales impropios y pavimentos de cemento o mortero que se encuentran deteriorados, especialmente en la zona de la Puerta Norte y la explanada inicial. En el Jardín Alto, se procederá a consolidar las áreas que presentan hundimientos, buscando una mayor continuidad y armonía estética en el recorrido que conduce directamente hacia el Salón Rico.

Esta actuación responde a la necesidad de garantizar una visita más segura y protegida tras la inscripción de Medina Azahara en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco en 2018. El notable incremento de visitantes desde entonces ha hecho prioritaria la adecuación de los accesos, especialmente ante la inminente apertura al público de nuevas zonas que han permanecido restringidas durante años para su estudio y conservación.