El proyecto Tres autores, 3 poemas, desarrollado por el cordobés José Carlos Casado junto a la escritora valenciana Alba Mª Millán, propone reunir en cada entrega, a través de Instagram, a tres autores contemporáneos en torno a un tema común. En un contexto marcado por la inmediatez y la fragmentación, la iniciativa apuesta por una lectura accesible sin renunciar a la calidad, buscando que la poesía dialogue con las redes sociales sin perder su esencia.

La propuesta incorpora además otras disciplinas artísticas. En su última entrega, suma la participación del fotógrafo Carlos Lance, estableciendo un diálogo entre imagen y palabra que amplía los límites del proyecto. Según señala Casado, “la poesía está en los ojos y no en las manos; es la mirada quien define al poeta”.

Tres autores, 3 poemas ha configurado un espacio de convivencia entre distintas voces y procedencias, con una destacada presencia de autores vinculados a Córdoba. Junto a Casado, participan figuras como el escritor Rafael Reyes Quintero o el ilustrador David Navarro Bravo, integrando una red literaria que combina arraigo local y proyección exterior.

El crecimiento de la comunidad en torno a la iniciativa refleja el interés por este tipo de propuestas, acercando la poesía a lectores ajenos a los circuitos literarios tradicionales mediante entornos cotidianos como las redes sociales. En este caso, a través del perfil de Instagram del propio autor.

El proyecto da ahora un paso hacia lo presencial con la celebración de un recital el próximo 3 de octubre en la librería Enclave de Madrid, que cerrará el primer ciclo de la iniciativa. El encuentro busca recuperar la dimensión oral y colectiva de la poesía. En palabras de Casado, “en torno a su autor el poema se despliega, abre su mirada, respira; se interroga, se expone a la conversación, al encuentro que sucede cercano, a la lenta escucha, íntima, que convierte el texto en una emoción”.

Activando la poesía

La trayectoria de Casado se caracteriza por una constante: activar la poesía y situarla en el centro de lo cotidiano. Su enfoque concibe la escritura como un espacio abierto al diálogo con otros lenguajes y disciplinas, manteniendo su identidad.

Entre sus proyectos anteriores destaca La Bolsa Amarilla, desarrollado junto a la filóloga Guadalupe Esquinas en colaboración con el espacio de creación contemporánea El Arsenal. La iniciativa proponía la circulación de poemas en bolsas por la ciudad, generando un contacto directo e inesperado con los transeúntes.

Esta línea de mediación cultural continuó en acciones de fomento de la lectura como Relatos en el bus, impulsada desde la administración pública, que trasladaba textos breves al transporte urbano con el objetivo de ampliar el perfil del lector. En este recorrido, Córdoba actúa como base cultural y punto de partida. Frente a la lógica de la inmediatez, Tres autores, 3 poemas plantea una alternativa centrada en la reinvención constante y la construcción de comunidad a través de la palabra compartida.

Hay fechas que marcan un antes y un después en la vida de una persona. Para Cisco García, esa fecha lleva grabada en él desde el 28 de diciembre de 2015. Hace más de diez años. Aquel día, un grave accidente practicando snowboard en la localidad de Mayrhofen (Austria) le provocó una grave lesión medular que le dejó, desde ese momento, en silla de ruedas. Pero el tenista y abogado cordobés decidió no rendirse. Decidió reescribir su destino, y se reinventó como deportista, escritor, conferenciante e influencer, contando su historia, pero también su motivación, su alegría, sus ganas de seguir disfrutando de la vida y erigiéndose como un gran símbolo de superación.

Pero ahora, más si cabe, ese símbolo brilla con más fuerza. Más de una década después de aquel aciago accidente, Cisco García ha vuelto a protagonizar un momento de gran impacto emocional, que no ha dudado en compartir a través de sus redes sociales. En el vídeo publicado, se puede ver cómo el deportista cordobés consigue dar sus primeros pasos más de diez años después. Caminando con un evidente y titánico esfuerzo, pero también con una inamovible sonrisa en su boca, el tenista ha logrado dar sus primeros pasos apoyado en un andador y asistido por una estructura metálica acoplada a sus piernas.

Pero las imágenes no vienen solas, sino que van acompañadas de una declaración de intenciones: “Tengo fe ciega en que llegará”, comenta Cisco García en el post. En el propio vídeo, Cisco también repite estas palabras, con la misma sonrisa y con esa “fe ciega” en que llegará “la cura de la médula”. Mientras tanto, el cordobés no desiste en su rehabilitación y sigue inspirando al mundo con su superación diaria, sus retos, su sonrisa y su historia. De hecho, las reacciones de apoyo no se hicieron esperar. La publicación, que cuenta con más de 55.000 likes, también ha recogido comentarios de apoyo de múltiples celebridades, como Xuso Jones, Tomás Páramo, Noemimisma, Rocío Camacho o Roberto ChefBosquet.

La historia clínica auguraba en su momento un escenario en el que volver a caminar resultaba prácticamente imposible. Pese a ello, Cisco supo reinventarse por completo, canalizando toda su energía hacia el deporte adaptado, tocando techo al proclamarse subcampeón del mundo de tenis en silla de ruedas y logrando una meritoria medalla de bronce en los Juegos Para-Europeos de 2023. Todas estas vivencias las volcó en un libro, 'Irrompible', donde desgranó las herramientas y las fortalezas mentales que le permitieron afrontar el descalabro físico y transformarlo en un motor de vida.

Ahora, en pleno 2026, más de diez años después de su accidente, pero con las mismas ganas, ilusión y energías que el primer día, Cisco García se mantiene a la espera de que la ciencia médica y las investigaciones más recientes sobre la médula espinal sean capaces de darle esa tan anhelada respuesta definitiva. Mientras tanto, el cordobés sigue trabajando en la sombra en su rehabilitación, dando pasos de gigante que mandan un gran mensaje de redención y esperanza para las miles de personas que atraviesan circunstancias similares, así como para los más de 400.000 seguidores que le siguen en Instagram.

Octavio Salazar se ha convertido en uno de los teóricos clave para entender hacia donde se mueve (muchas veces de manera errática) el hombre contemporáneo. Ahora, vuelve a poner el foco en la crisis de la hombría en Occidente y en este país en su nuevo ensayo, La masculinidad como dispositivo de poder. Entre la manosfera y los hombres nuevos.

En él, el jurista analiza el auge del resentimiento entre los jóvenes, la reacción antifeminista y el impacto de la cultura digital en la construcción de identidades masculinas, en un momento político marcado por el avance de discursos regresivos. De todo ello charla con este periódico, en una charla en la que alerta de que “hemos dejado a los chicos desasistidos” mientras las redes sociales y la manosfera les ofrecen comunidades de pertenencia.

Una obra en la que Salazar plantea una “enmienda a la totalidad” que va más allá del género: cuestiona un sistema productivo masculinizado que coloca el trabajo y la competitividad en el centro y arrincona la vida, los cuidados y lo común. Sin esa transformación estructural —sostiene— no habrá una nueva masculinidad ni una igualdad real. Puede que no haya ni un futuro decente.

Debemos hacer autocrítica sobre cómo nos hemos dirigido a los hombres y a los jóvenes

PREGUNTA (P.). No es el primer libro que publicas sobre la masculinidad. Así que, como preámbulo, me gustaría saber cómo ha evolucionado tu mirada sobre esta cuestión desde que empezaste a abordarla.

RESPUESTA (R.). Mi mirada ha evolucionado en el sentido de que los procesos de cambio y también de regresión, como estamos viendo, nos están obligando a plantearnos cuestiones que hace unos años no nos planteábamos. Irremediablemente, tengo que estar revisando análisis que ya había hecho. En estos últimos años hay todo un contexto que tiene que ver con el mundo digital, con las reacciones políticas frente a los avances de las últimas décadas o determinados liderazgos globales que tienen que ver también con la masculinidad, que me obligan a poner las luces largas y plantearme reflexiones que hace una década no me hacía, o no de la misma manera.

Este es un libro que me encarga la Universidad de Salamanca, dentro de una colección sobre igualdad. Me pedían un libro cortito, divulgativo aunque riguroso. Yo entendí que lo suyo era situarme en todo lo que está pasando en estos últimos años y en los debates que se han generado, tanto desde el feminismo como desde la reacción al feminismo.

P. El libro arranca con casi una enmienda a la totalidad. Ese #yesallmen que se proclama. Incluso asumiendo que todos los hombres somos machistas, no sé si englobar bajo una etiqueta que habitualmente se asocia al abuso y la agresión sexual sea un buen punto de partida para cambiar el status quo

R. He querido jugar con ese debate. Empiezo hablando del caso de Gisèle Pelicot y de todo lo que se generó a nivel mundial sobre la participación de tantísimos hombres en acciones tan violentas y las complicidades de muchos otros. A partir de ahí, en redes sociales se lanzaron discursos sobre la potencialidad de los hombres respecto a las agresiones sexuales, los “potenciales violadores”. Eso generó una reacción de agravio en muchos hombres que decían: “Oye, que yo no soy un agresor”.

Pero yo creo que esos casos nos plantean la posibilidad de trabajar con los hombres la idea de que, aun no siendo agresores individualmente, somos partícipes de una cultura machista que legitima esas violencias y que contribuimos a reproducirlas con situaciones cotidianas o con complicidades pasivas, con el silencio, con la inacción. Me interesa utilizar esos debates como una oportunidad para que los hombres reflexionemos qué tenemos que ver con esa masculinidad y de qué manera nos interpela.

P. ¿Cómo romper ese pacto entre hombres, esa complicidad? ¿No se corre el riesgo de perder a quienes no se sienten interpelados cuando se les dice que son machistas?

R. Estamos cometiendo el error de afrontar estos temas con la dinámica y los tiempos de la sociedad digital y conflictual en la que estamos. Todo esto tiene tal complejidad que requeriría una pedagogía y un tiempo que no estamos teniendo. Cuando trabajas con chicos jóvenes temas como la violencia sexual o el consentimiento, ves que son cuestiones con muchísimos matices. Sobre todo, a partir de la ley famosa (No es no) y todo el debate que se produjo. Todo eso es tan complejo, tan delicado, tiene tantos matices, tiene tantos grises, que el gran problema es que al final lo acabamos reduciendo todo a blanco o negro; o estás aquí o estás en el otro lado. Y yo mismo, que llevo trabajando en estas cuestiones un montón de tiempo, sigo viendo cosas no tengo claras o para las que no tengo la respuesta adecuada. Entonces, a veces tratamos de llevarlo todo o a la reducción absurda de la etiqueta o a no hacer un análisis mucho más complejo de una realidad que lo es,

P. Hablas también en el libro de aquellos “hombres blancos cabreados”. Ahora, una década después, estamos ante jóvenes varones blancos cabreados.

R. (Se ríe) Sí. Y creo que a veces estamos demonizando excesivamente a los jóvenes poniendo ahí un foco también a veces de manera muy simplista. Entender por qué se están extendiendo determinadas posiciones reactivas es más complejo que decir simplemente: es por el antifeminismo. Esa es una pata más. Entre los más jóvenes detecto malestares. Cuando voy a institutos o en la facultad, veo que muchos chicos están perdidos y, en muchos casos, resentidos frente a discursos que sienten institucionalizados y que los marcan como culpables. Creo que debemos hacer autocrítica sobre cómo nos hemos dirigido a los hombres y a los jóvenes. Las chicas han ido construyendo un discurso emancipador a través del feminismo; a los chicos los hemos dejado desasistidos.

¿Qué pasa? Pues que, en un mundo donde las redes sociales te ofrecen de manera inmediata una comunidad que te acoge y te dice “no te preocupes, la clave es volver a ser el tío de toda la vida”, se entiende por qué se extienden ideas regresivas. A eso se suman la precariedad, la falta de expectativas, la sensación de que vivirán peor que sus padres. Ese desánimo es el caldo de cultivo perfecto para discursos de salvación que identifican enemigos y defienden el statu quo.

P. En cambio, entre las jóvenes se percibe más solidez y conciencia. ¿Es peligroso trasladarles a ellas la responsabilidad de frenar el giro reaccionario?

R. Es una responsabilidad enorme, pero también una puerta a la esperanza. El feminismo y las mujeres han construido redes en las que nosotros no somos duchos. Se están trabajando a sí mismas y hacia afuera de manera distinta. A nosotros nos falla la capacidad de crear vínculos más allá de los pactos patriarcales de poder. Hay un divorcio enorme entre donde están ellas y donde estamos nosotros. Ellas tienen herramientas y estrategias que nosotros ni olemos. La clave es que eso se traslade a las estructuras de poder, que son muy poco permeables. No se ha producido una despatriarcalización real de los modelos de liderazgo. Vemos como se van prorrogando unos tipos, que además encajan en unos modelos concretos de liderazgo de determinadas prioridades, de formas de ejercer el poder donde no se ha producido una despatriarcalización, por así decirlo. Entonces ahí es donde está el meollo político del asunto

Las mujeres jóvenes son una puerta a la esperanza, pero con una responsabilidad enorme

P. Hay también una teoría del péndulo en eso que en el libro haces de vincular género y triunfos electorales: fueron los white angry men los que han hecho triunfar a Trump y, meses después, las young female women las que han coronado a Mandami en NY. ¿Crees que un movimiento así puede extrapolarse a España?

R. A ver qué ocurre. Porque yo creo que muchos nos sentimos huérfanos de referencias claras desde la izquierda y también desde el feminismo para articular una contrahegemonía frente a los discursos actuales. Desde la izquierda y, por supuesto también en gran medida desde el feminismo, se ha dejado que esos vacíos, esas fracturas que se iban generando en lo social y en lo personal, asumiendo además que acabarán siendo ocupadas por esos discursos de la extrema derecha, del antifeminismo. No hemos sido capaces de penetrar en esas fracturas y en esas grietas con propuestas ilusionantes. Entonces, yo creo que el gran problema ahora mismo está en si efectivamente va a ser suficiente con el discurso del miedo. No sé si eso, que en otro momento ha podido funcionar, en este momento va a tener un arraigo electoral potente como para frenar el avance de la derecha. Esas son mis dudas ahora mismo

P. En el libro planteas que el cambio del modelo de género debe vincularse a teorías como el decrecimiento.

R. Pero porque el modelo patriarcal encaja como un guante con un sistema económico que parte del sujeto hombre, burgués, productivo, competitivo, que actúa casi como un depredador. La propuesta feminista es desmantelar un sistema en el que no es posible sostener la vida, en el que nos estamos cargando el planeta y donde todo se ha focalizado en ser productivos y competitivos. Hemos puesto el trabajo en el centro, lo que Remedios Zafra llama las “vidas-trabajo”, y lo demás lo hemos arrinconado.

Los problemas de salud mental tienen mucho que ver con este sistema. Nos autoexplotamos. Hay que hacer una enmienda a la totalidad y preguntarnos qué ponemos en el centro de lo público y lo político. Qué pasa con los bienes comunes, con lo compartido. Este modelo nos desactiva políticamente, nos convierte en individuos narcisistas metidos en nuestra pantalla, debilitando lo colectivo.

P. ¿Esa es la utopía por la que hay que luchar?

R. Sí, pero no en un sentido ingenuo, sino como herramienta para transformar la realidad. Cuando trabajo con jóvenes les digo: vamos a pensar cómo nos gustaría que fuera el mundo que vais a vivir. Con perspectiva intergeneracional. ¿Es sostenible un mundo donde crecen la desigualdad, la precariedad y el desastre ecológico? ¿O nos lleva al colapso? Pensar en la utopía es pensar qué mundo vamos a dejar a quienes vienen detrás. Ahí hay una responsabilidad democrática fundamental.

P. Para terminar, hablas de la cultura pornificada y su impacto en la sexualidad. ¿Existe cierto temor en el espectro progresista a regular estos temas por miedo a parecer censor, en el sentido de que, históricamente, las prohibiciones han venido desde el espectro conservador?

R. Sí, creo que existe ese temor. Pero una cosa es censurar desde una moral represiva y otra muy distinta es preguntarnos qué está pasando con una industria que está configurando la mirada masculina, las relaciones sexuales y las expectativas afectivas de los más jóvenes. El debate no debería ser si regulamos o no por miedo a parecer conservadores, sino cómo garantizamos derechos, cómo protegemos a quienes están en situaciones de mayor vulnerabilidad y cómo afrontamos críticamente una cultura que tiene efectos muy profundos en la construcción de la masculinidad y la sexualidad.

Fíjate que eso que planteas es complejísimo. Creo que, además, lo cuento en el libro: Soy muy crítico con una cierta deriva punitivista que está habiendo con relación a todo ese tipo de cuestiones. Sobre todo cuando ponemos solamente el foco en una respuesta por ejemplo de tipo penal frente a realidades como la violencia sexual. Yo creo que ahí nos estamos equivocando completamente porque eso es un problema estructural mucho más profundo que tú no lo resuelves metiendo a tipos en la cárcel o condenándolos a más años por el hecho de haber violado a una chica. Yo creo que todo este debate que tiene que ver con la sexualidad, con la violencia, con el consentimiento, nos debería llevar a plantearnos algo que todavía en este país no hemos hecho, que es cómo nos educamos en lo que tiene que ver con los cuerpos, con los deseos, con la sexualidad. Y hacerlo con los chicos y las chicas más jóvenes, pero no desde esa perspectiva sancionadora que decíamos antes, que hace que inmediatamente se te coloquen a la defensiva o que generen alguna especie de muralla, sino planteando que esto es un proceso en el que tenemos que realizar una serie de aprendizajes que nos atraviesan a todos y a todas.

Yo creo que tenemos que partir de ahí, de esa realidad. La perspectiva sancionadora y castigadora en el tema de la sexualidad no es una buena estrategia para tener sujetos que sean suficientemente responsables y críticos frente a esa cultura pornificada que nos manda mensajes que remiten a la violencia, al dominio y a la negación de los deseos del otro o de la otra. Ahí tenemos, yo creo, una cuestión absolutamente pendiente y urgentísima desde el punto de vista educativo. Y, cuando digo educativo, no digo solamente de las escuelas, también lo digo de los padres, de las madres y de la sociedad en su conjunto.

El modelo patriarcal encaja como un guante con un sistema económico depredador

La Guardia Civil de Córdoba ha identificado a un conductor que difundió un vídeo en redes sociales en el que se le veía circulando de forma temeraria por una de las vías que más siniestros registran de la provincia.

La investigación se inició el pasado 14 de diciembre de 2025 cuando agentes de la Guardia Civil pertenecientes al Grupo de Investigación y Análisis del Tráfico (GIAT) de la Unidad de Investigación Seguridad Vial perteneciente al Subsector de Tráfico de Córdoba, detectaron la existencia de un vídeo en la red social Instagram que mostraba la conducción de una motocicleta de forma temeraria.

En el vídeo, grabado por el conductor, se observa cómo circula a gran velocidad haciendo “caballitos” ocupando tanto el carril de sentido contrario de circulación como los arcenes, prescindiendo de las más elementales normas del deber de cuidado y de la seguridad del tráfico. Posteriormente, se pudo comprobar que el autor tenía otros perfiles en diferentes redes sociales a los que subía gran cantidad de archivos audiovisuales en los que se pueden observar comportamientos similares a los descritos. 

Los hechos ocurrieron en la carretera nacional N-432a (Badajoz-Granada) en un tramo de carretera donde la presencia de ciclistas y senderistas en esta carretera es constante ya que estos utilizan caminos y senderos aledaños a la vía que conectan el entorno natural con la calzada, existiendo señalización específica de que se trata de un tramo compartido por vehículos a motor, ciclistas y peatones, lo que hace necesario extremar la precaución y respetar la convivencia entre todos los usuarios de la vía. 

Así, los agentes, tras la visualización y análisis de las imágenes, se pudo constatar los hechos, procediendo a realizar gestiones para identificar al conductor investigado, instruyendo las correspondientes diligencias por un supuesto delito de conducción temeraria recogido en el artículo 381 del Código Penal. El autor se enfrenta a una pena de prisión de seis meses a dos años o con la de multa de doce a veinticuatro meses, y, en cualquier caso, con la de privación del derecho a conducir vehículos a motor y ciclomotores por un tiempo que puede ir de uno a 6 años.

Un grupo de jóvenes que se sienten identificados como 'therians' han anunciado la suspensión de un evento programado en Córdoba para el próximo 27 de febrero por miedo a ser agredidos, según han anunciado por la plataforma TikTok. Los organizadores del evento querían reunir en un mismo punto a todos los aficionados a esta tendencia en la capital y provincia cordobesa, pero los comentarios en el post que anunciaban la fecha y el lugar ha hecho que esta iniciativa haya quedado suspendida.

Primeramente, muchos se preguntarán lo siguiente: “¿Qué es un 'therian'?” Es una persona que siente una conexión profunda con un animal no humano. No es que 'crean que son' físicamente un animal. Esta filosofía ha calado mucho en los jóvenes durante los últimos meses.

Las redes sociales, altavoz de los 'therians'

Esta identidad no ha salido de la nada en pleno 2026. De hecho, tiene un recorrido más largo de los que muchos puedan pensar. Su mayor fuerza se ha encontrado en los últimos años en Argentina se organizan 'Meets' y 'FurMeets', encuentros donde los participantes asisten caracterizados. El evento más importante es la Argentina Fur Fiesta (ARFF). Su última edición, realizada en agosto de 2024 en el Hotel Abasto, reunió a cerca de 500 participantes, consolidando un mercado de artistas que venden desde dibujos hasta diseños de trajes completos.

Ahora, las redes sociales han hecho que estas quedadas en Argentina se hayan viralizado. En la Córdoba latuna también han llegado a suceder y los comentarios a los vídeos son: “¿Pero eso es en Córdoba, Andalucía?”. Una duda que se estaba confirmando con el paso de las semanas, porque los 'therians' han aterrizado en España con varios eventos programados para los próximos días como Madrid, Barcelona, Málaga, Cádiz, Valladolid o Vigo, entre otras.

Y llegó a Córdoba. Una cuenta de TikTok llamada CloeMastim convocó una quedada 'therian' para el próximo 27 de febrero en Córdoba capital. Justamente en el conocido avión del parque de Miraflores, enfrente de El Arenal. Este anuncio se hizo viral en redes sociales, aglutinando cerca de 2.000 interacciones, entre comentarios y compartidos.

Sin embargo, los comentarios al post ya denotaban la acogida que iba a tener: insultos, amenazas de muerte, saboteo... Eso, unido a que la viralidad cada vez estaba siendo mayor, los organizadores del evento han decidido sacar un comunicado donde cancelaban esta iniciativa. “No habrá más eventos públicos de ninguna índole referencia a 'therians' por parte de nuestros organizadores, los cuales son todos mayores de edad”.

Por otro lado, esta cuenta ha resaltado que esta decisión puede dejar a algunas personas aliviadas o tristes, pero reivindica esta identidad. “Siguen existiendo 'therians' en Córdoba y todos los lugares de España, pero eso no significa que debáis ir buscándolos para agredir a alguien que no ha hecho nada malo”.

Ahora queda saber qué pasará con las quedadas 'therians' que están programadas por toda España durante este mismo fin de semana. Córdoba ya no tendrá este evento después de las amenazas sufridas en el post donde animaba a todos los aficionados a acudir al parque Miraflores el próximo 27 de febrero.

El aprendizaje no termina con la etapa educativa formal, pues, un estudio desarrollado por investigadores de Universidad Loyola Andalucía ha confirmado que “YouTube se ha consolidado como una herramienta relevante para el aprendizaje informal en la edad adulta, especialmente cuando las personas perciben que la plataforma es útil para aprender y cuentan con capacidad para gestionar de forma autónoma su propio proceso formativo”.

Según ha informado la Universidad Loyola Andalucía en una nota, la investigación, publicada en la revista 'International Journal of Lifelong Education', analiza los factores que explican la preferencia de adultos de entre 30 y 60 años por YouTube como entorno de aprendizaje dentro del marco del aprendizaje a lo largo de la vida.

Los resultados muestran que “las variables subjetivas, como la valoración pedagógica de la plataforma y la autorregulación del aprendizaje, son determinantes, mientras que factores sociodemográficos, como el género, el nivel educativo o la situación laboral no presentan una relación significativa”.

Investigación con impacto social

El estudio ha sido realizado por los investigadores Iván Quintero-Rodríguez y Salvador Reyes de Cózar, del departamento de Educación y Deporte de Universidad Loyola, y se basa en una muestra de 302 personas adultas residentes en Andalucía, enmarcándose en la línea de investigación de la universidad orientada al análisis de los procesos educativos, la inclusión digital y el impacto social del uso de tecnologías en contextos reales de aprendizaje.

El objetivo principal del estudio fue identificar qué variables explican que los adultos elijan YouTube como herramienta para aprender fuera de entornos educativos formales, en un contexto marcado por la necesidad de actualización continua de conocimientos y competencias.

Los resultados indican que “la preferencia por YouTube se asocia de manera significativa con la percepción de su utilidad para aprender, la facilidad de uso y la capacidad para seleccionar contenidos, organizar el aprendizaje y evaluar los resultados obtenidos”.

En cambio, variables objetivas, como el sexo, el nivel educativo o la situación laboral no influyen de forma significativa en dicha preferencia. La cuestión es que “plataformas como YouTube ya están siendo utilizadas por muchas personas adultas como espacios reales de aprendizaje, pero su potencial educativo depende de la autonomía y la competencia digital de los propios usuarios”, según los investigadores.

Resultados relevantes

El estudio muestra además que “la edad mantiene una relación negativa moderada con la preferencia por YouTube como herramienta de aprendizaje, de modo que, dentro de la muestra analizada, las personas de mayor edad tienden a mostrar una menor valoración de la plataforma con fines formativos”. En cambio, “la frecuencia de uso presenta una asociación positiva”, ya que “quienes utilizan YouTube con mayor regularidad tienden a considerarla más adecuada para aprender”.

Estos hallazgos aportan “evidencias relevantes para el diseño de políticas públicas orientadas al aprendizaje permanente, al señalar la importancia de promover la alfabetización digital y la autorregulación del aprendizaje, especialmente en población adulta”.

Desde el punto de vista social, los resultados subrayan que “el acceso a plataformas gratuitas y flexibles como YouTube puede contribuir a reducir barreras educativas, siempre que se acompañe de estrategias que fomenten el pensamiento crítico y el uso responsable de la información”.

El estudio pone de relieve “la necesidad de reforzar la alfabetización digital y la autonomía en la educación de personas adultas, para avanzar hacia un modelo de aprendizaje permanente más inclusivo y adaptado a las necesidades de la vida cotidiana”, señalan los investigadores“.

Aprendizaje permanente

La investigación refuerza el papel de YouTube como “un recurso accesible para el aprendizaje a lo largo de la vida, alineado con los principios de equidad, inclusión y desarrollo personal”. En este sentido, el estudio de Universidad Loyola pone de manifiesto “la necesidad de diseñar iniciativas educativas que aprovechen el potencial de las plataformas digitales para mejorar las oportunidades de aprendizaje de la ciudadanía y favorecer una sociedad más justa y preparada ante los retos del futuro”.

Frente a otros trabajos centrados en jóvenes o en el uso educativo formal, los resultados de los investigadores de la Universidad Loyola “muestran que no son tanto las características sociales o educativas de las personas las que explican el uso de YouTube para aprender, sino factores más personales, como la percepción de utilidad y la capacidad de autorregular el aprendizaje. Esto ayuda a entender mejor cómo se construye el aprendizaje a lo largo de la vida y aporta evidencias para diseñar estrategias educativas más inclusivas y adaptadas a diferentes edades”.

La investigación empleó un diseño cuantitativo no experimental, utilizando cuestionarios validados previamente que miden, tanto la valoración instrumental y pedagógica de YouTube, como la capacidad de las personas para autorregular su aprendizaje en la plataforma. El análisis estadístico incluyó técnicas correlacionales y modelos de regresión múltiple.

Juan Carlos Blanco prefiere no hablar de tecnofeudalismo y redes sociales de desinformación desde la especulación futurista ni desde la nostalgia analógica, sino desde la observación del presente. Desde un prisma basado en todos los datos que hay sobre la mesa tras décadas de seguimiento del fenómeno. Y así lo hace cuando lanza una advertencia clara: “Si no tomamos conciencia, vamos a convertir una distopía en un programa de telerrealidad”.

La distopía a la que se refiere no es una fantasía literaria, sino una realidad en marcha: el control creciente que las grandes plataformas tecnológicas ejercen sobre la información, la atención, la economía y, cada vez con más claridad, sobre los procesos democráticos. De todo ello habla el periodista, profesor y consultor con este periódico antes de presentar este martes en la Fundación Cajasol de Córdoba La tiranía de las naciones pantalla (Akal, 2025).

Es un acto organizado por la Asociación de Comunicación, Relaciones Públicas y Protocolo de Córdoba que le da pie para hablar de un ensayo que empezó a escribir en 2023 y que, lejos de perder vigencia, considera hoy “más actual que nunca, por desgracia”. En sus páginas, Blanco pone nombre a un fenómeno que atraviesa la vida cotidiana sin apenas resistencia: la conversión de los ciudadanos en usuarios semicautivos dentro de un ecosistema gobernado por algoritmos opacos y empresas con más poder que muchos Estados.

Los cinco pecados capitales de internet

El libro surge del convencimiento de que “algo tiene que estar pasando con las plataformas”, de que “estamos viviendo situaciones que creo que no teníamos por qué soportar”, explica Blanco camino de la televisión pública andaluza, en la que colabora habitualmente. Aunque reconoce que no le gusta andar pegado al teléfono, accede a charlar sobre su libro, empezando por lo que denomina “los cinco pecados capitales que gobiernan Internet”, un conjunto de dinámicas que, según defiende, cualquier persona puede reconocer en su experiencia diaria.

El primero es la desinformación, convertida en un producto rentable. “La distribución masiva de bulos, patrañas e infamias” ya no es una anomalía, sino un elemento estructural del negocio digital. A ello se suma la pérdida progresiva de atención, la desconcentración permanente y el deterioro cognitivo, especialmente entre los más jóvenes, lo cual “tiene consecuencias muy profundas”, señala.

Otro eje central es la violación sistemática de la privacidad. “Te extraen los datos de cualquier manera”, denuncia, en un entorno en el que la cesión de información personal se ha naturalizado hasta el punto de resultar invisible. Y, como daño colateral, la erosión del comercio de proximidad y la defenestración de los medios tradicionales, desplazados por plataformas globales que concentran tráfico, publicidad y poder.

El concepto de naciones pantalla resume esa transformación. Para Blanco, las grandes tecnológicas ya no pueden entenderse como simples empresas. “Han ido más allá de los monopolios y los oligopolios clásicos”, afirma. “Hoy son más importantes que la mayoría de los estados que nos representan”. No se rigen por fronteras, pero influyen en millones de ciudadanos. “No son naciones-Estado, son naciones pantalla, y quieren dictar sus propias reglas del juego”.

El factor Trump: control del algoritmo = control de la democracia

Ese poder se ha hecho explícitamente político. Desde que terminó el libro, subraya, el escenario ha evolucionado aún más rápido de lo previsto. “Hay un pacto, un acuerdo, entre los señores feudales de Internet —los tecnoligarcas— y el dirigente de la nación más poderosa de la Tierra, Donald Trump”. El objetivo, sostiene, es claro: “Si controlas bien los algoritmos, puedes controlar los procesos electorales”.

Esta lógica conecta con una idea cada vez más presente en el debate intelectual: el tecnofeudalismo. Remarca así que economistas como el expolítico Yanis Varoufakis han popularizado un término que él ya usaba: “Se comportan como señores feudales. Con sus siervos, sus levas y ciudadanos reconvertidos en consumidores compulsivos, con cada vez menos capacidad de pensamiento crítico”.

Uno de los aspectos más inquietantes del sistema, explica, es que no funciona por imposición directa, sino por seducción. Una seducción bien financiada, eso sí. Así, en la línea de lo que expone Johann Hari en El valor de la atención, Blanco también reconoce que las mentes más brillantes del mundo -ingenieros, psicólogos y expertos en persuasión- diseñan entornos destinados a capturar la atención y prolongar el tiempo de uso. “Eso destroza la atención”, insiste, y con ella la capacidad de reflexión.

“Hay que ponerle coto a los ingenieros”

Eso sí, Blanco sí que reconoce que existe con ello la tentación cómoda de asumir que nada es culpa del usuario. “Se dice mucho: no te agobies, no es responsabilidad tuya, hay miles de ingenieros trabajando para engancharte”. Pero esa explicación, advierte, tiene un coste. “Si acepto eso sin más, acepto que soy un adicto”. Por eso reivindica también la responsabilidad individual, aunque sin caer en el moralismo.

Algunas recetas que él mismo aplica: eliminar notificaciones, silenciar el móvil, proteger los espacios de concentración (comidas, charlas, lecturas o sesiones de cine o series) de la presencia de los smartphones. “Yo no puedo vivir preso del teléfono”, dice. “No puedo pensar, no puedo escribir, no puedo decidir”. Sin embargo, insiste en que esta dimensión personal es insuficiente si no va acompañada de decisiones colectivas y políticas. “Hay que ponerle coto a los ingenieros, y eso es muy difícil”.

En ese punto, se alinea claramente con pensadores como Jonathan Haidt, autor de La generación ansiosa. Blanco comparte su diagnóstico: no se puede esperar décadas a tener certezas científicas absolutas de lo que provocan las redes sociales mientras los efectos del abuso digital se manifiestan ya en forma de ansiedad, depresión y problemas de salud mental.

La advertencia central es clara: si no se actúa, la distopía se normaliza. “Nos va a parecer normal que Facebook ponga y quite gobiernos. O que plataformas privadas como Youtube condicionen el rumbo de democracias enteras”, reflexiona. Para ilustrarlo, mira al pasado reciente, el que considera que fue un punto y aparte. El Brexit, de cuyo referéndum cumple ahora diez años, fue el primer gran aviso. Campañas masivas de anuncios personalizados, desinformación reiterada y ausencia de mecanismos de control.

Eso fue solo el inicio. Desde entonces, recuerda, 2016 marca un punto de inflexión: Brexit, la primera victoria electoral de Donald Trump, el fracaso del acuerdo de paz en Colombia. “Hoy hemos pasado de la tecnopolítica a la tecnodesinformación”, sostiene, en un salto de escala que afecta a todo el sistema democrático.

El lado correcto de la historia

En este contexto, valora positivamente los intentos de regulación impulsados desde la Unión Europea y también las medidas anunciadas la semana pasada por el Gobierno español, aunque reconozca su dimensión estratégica. “Pedro Sánchez utiliza la confrontación con los tecnoligarcas como parte de su relato político, al situarse a sí mismo frente a un grupo de villanos”, apunta. Lo que pasa es que, a su juicio y sin ningún género de dudas, el presidente del Gobierno “está en el lado correcto de la historia”.

Para Blanco, la UE es hoy “el principal dique de contención real” frente a las plataformas, y por eso mismo objeto de su hostilidad. Cita también el caso de Australia, que ha comenzado a limitar el acceso a redes sociales a menores de 16 años, y el de países como Suecia, donde se han prohibido las pantallas en los colegios. “No sabemos si funcionará. Pero lo que seguro no funciona es la inacción”, asume este experto, que también se aviene a abordar el nuevo campo de batalla: la inteligencia artificial.

En este ámbito, de nuevo, rehúye el alarmismo cinematográfico. “No hablo de robots dominando el mundo. Para eso me pongo Terminator en Netflix”, arranca. El riesgo, dice, es más prosaico y más peligroso: la delegación del pensamiento crítico en una máquina. Para ello tiene hasta su propia denominación: “Yo a eso lo llamo el síndrome de la vagancia artificial”.

Como profesor universitario, observa cómo el uso de herramientas como ChatGPT se ha normalizado entre los estudiantes. “Lo raro sería que alguno no lo hiciera”, admite. El problema no es la herramienta, sino el hábito que genera. Y lo rápido que avanza un conjunto de bots que se popularizaron masivamente hace nada, en noviembre de 2022. “Han pasado poco más de tres años”, recuerda. “¿Qué va a pasar cuando hayan pasado diez?”. La pregunta no es retórica. “¿Dónde queremos estar?”, se cuestiona Blanco, que, antes de colgar, aclara que él no propone apagar pantallas ni volver atrás.

“Yo ahora voy a ir a Córdoba y voy a poner el GPS para salir de la ciudad y escucharé un podcast de otra plataforma de streaming. Iré hablando por teléfono y me localizarán gracias a Google. Y luego podré informarme de la última hora viendo X o me entretendré viendo alguna foto. Es muy entretenido, nos permite una oferta de entretenimiento infinito. Pero claro, esto tiene un reverso tenebroso. Esa sociedad del conocimiento ha pasado a ser una sociedad del entretenimiento informativo, donde la desinformación es un producto más”, sentencia.

La Mezquita, el Palacio de Viana, la calle Cabezas, La Corredera o el Alcázar de los Reyes Cristianos bajo el terror de los cordyceps, el hongo parásito que zombifica a la población humana en el popular videojuego y serie de HBO The last of us.

Eso es lo que ofrece un video creado por el usuario @gamedreams_ai, que ha imaginado como sería la ciudad si fuera un escenario destruido por una pandemia zombi al que algunos humanos armados con fusiles (y alguna guitarra) vuelven en busca de lo que queda de vida inteligente.

Dentro de una campaña internacional, la ciudad de Córdoba aparece totalmente destruida y naturalizada gracias al uso de Freepik, una herramienta de inteligencia artificial. El resultado está más cerca del videojuego que de la serie de televisión de Pedro Pascal, pero igualmente ha comenzado a viralizarse en varias redes sociales.

El I Congreso para la Convivencia en la Era Digital transcurrirá el 29 y el 30 de enero en el Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones de Córdoba. Un evento que tratará de paliar la lacra del acoso escolar en los colegios e institutos andaluces. Ahí hay un programa que ha encabezado una primera mesa redonda que ha sido protagonizada por el presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, y el psicólogo Rafael Guerrero. En este diálogo, moderado por la periodista sevillana Noor Ben Yessef, ambos han reflexionado sobre los peligros que existen en la exposición digital.

En primer lugar, el presidente ha confesado que la presión constante en plataformas digitales llegó a minar su autoestima y a dañar su confianza personal. Moreno ha explicado que, cuando se repiten mensajes diarios calificando a una persona de “inútil” o “desastre”, el individuo puede terminar interiorizando ese discurso negativo. Esta situación, según el mandatario y que ha sufrido personalmente, puede llevar a alguien a abandonar sus propios principios o estrategia vital para intentar adaptarse a una “mayoría supuesta” que solo se manifiesta para criticar.

Como medida de protección, Moreno ha tomado la decisión de no realizar un seguimiento detallado de los comentarios, ya sean aplausos o críticas. Para ejemplificar, ha recordado que en su primer día como presidente de la Junta de Andalucía, un simple saludo de “buenos días” fue respondido con insultos graves como “hijo de puta” o “inutil”, lo que le hizo comprender la necesidad de distanciarse de esa toxicidad para mantener su bienestar emocional.

La vulnerabilidad del adolescente ante la “manada”

Por su parte, el doctor Rafael Guerrero ha subrayado que, si un adulto con recursos de gestión sufre ante estos ataques, el impacto en un adolescente es significativamente mayor. Guerrero ha destacado que la mayor necesidad del ser humano en etapas de desarrollo es sentirse visto y perteneciente a la “tribu” o grupo de iguales. En este contexto, el ciberacoso y la exclusión del grupo son experiencias potencialmente traumáticas para los menores.

En cuanto a las posibles soluciones, Guerrero ha afirmado que el sentido del humor solo sirve como un amortiguador temporal y no es una solución definitiva. Asimismo, ha pedido desterrar la idea de que estas agresiones son simplemente “cosas de chiquillos”.

Para terminar, el psicólogo ha enfatizado que la clave para asimilar y superar el trauma reside en romper el silencio. Es fundamental que el menor cuente con una figura de apoyo -padres, profesores u orientadores- a quien poder “contar y soltar” lo vivido, ya que el ser humano necesita convertir la experiencia en un relato para poder procesar el daño sufrido.

La fiebre por el grupo cordobés La Corredera no deja de crecer en TikTok. Estos cuatro amigos acumulan cientos de miles de seguidores y millones de impresiones en cada vídeo que publica en la red social, donde sus canciones se han convertido en banda sonora de miles de usuarios.

El último en sumarse a esta ola viral ha sido Joaquín Sánchez. El futbolista ha compartido un vídeo cantando Quítate que me pongo yo, que ya supera las 820.000 visualizaciones y sigue escalando cifras.

Pero, ¿quiénes son La Corredera? Detrás del fenómeno hay cuatro jóvenes de Córdoba que han logrado darle la vuelta al algoritmo de TikTok e Instagram en apenas cinco meses. El punto de partida fue la publicación de Camarón, a la que ha seguido el lanzamiento de su primer disco, El arte, publicado este mes de diciembre.

Según explica su agencia, Spyro, la historia comienza en mayo de 2025, cuando cuatro amigos —dos primos gitanos y dos primos payos— se reúnen en el estudio casero de uno de ellos para grabar su primera canción y lanzarla “a los cuatro vientos”. El resultado ha sido fulgurante: cinco meses después, millones de personas de todo el mundo han visto y compartido sus vídeos en TikTok e Instagram, con apenas un puñado de canciones grabadas de forma artesanal y sin invertir un solo céntimo en campañas publicitarias.

La clave de su éxito reside en una mezcla muy reconocible. La Corredera encarna lo que en Spyro Music definen como la nueva flamencura: “una forma fresca, auténtica y moderna de entender el flamenco, que respeta la tradición mientras incorpora el lenguaje y la sensibilidad de las generaciones millennial y Z”. Esa combinación de raíces y contemporaneidad ha conectado con un público joven que consume música a golpe de scroll.

Su ascenso, además, se produce de manera paralela al de otro fenómeno cordobés: Las Rodes, el dúo de hermanas que también ha conquistado España a base de encadenar hits de flamenco ligero y rumbero.

En medio de la oleada de publicaciones que inundan las redes sociales con el Wrapped, de Spotify (los resúmenes anuales de la música que se escucha en la plataforma), la artista cordobesa Vega ha alzado la voz para ofrecer una perspectiva crítica y diferente. A través de sus historias de Instagram, la cantante ha calificado esta tendencia viral como un “envoltorio desechable” y ha denunciado la precariedad que este sistema de escucha genera en el gremio musical.

Lejos de celebrar las cifras de reproducciones, Vega ha explicado a sus seguidores por qué ha decidido no repostear las etiquetas de sus fans mostrando sus estadísticas. “No comparto vuestros resultados por no llenar por ego mis stories de publicidad gratis”, ha señalado la artista. Según explica, esta dinámica supone una campaña masiva de marketing a coste cero para la plataforma, una empresa que, según sus palabras, “cobra” a los usuarios y artistas, pero cuyos beneficios “no revierten en quienes viven de hacer y ofrecer música”.

Haciendo alusión a la traducción literal de la palabra Wrapped, Vega ha profundizado en una metáfora sobre el valor real de la música frente a su presentación comercial. “Si lo de dentro no tiene ningún valor cualitativo, al final es lo que es: un envoltorio desechable”, escribía, comparándolo con los papeles de regalo que los niños tiran el día de Reyes.

En un tono más contundente, la artista ha comparado el impacto de estos algoritmos y cifras en la industria con una figura oscura de la ficción: “Esto es un dementor más chupándole la esencia a los artistas independientemente de su tamaño, estresando su creatividad y alimentando a quienes enarbolan estos números para elevar carreras y destruir otras tantas”.

Defensa del formato físico y la música en directo

A pesar de la crítica a la plataforma, Vega ha querido dejar claro su agradecimiento a los fans, a los que califica como “los únicos que me cuidan”. Ha distinguido entre el algoritmo y las “personas reales” que van a sus conciertos y viven sus canciones, asegurando que eso es lo que verdaderamente le da de comer, y no las cifras de streaming.

Como declaración de intenciones, la artista ha anunciado que ha compuesto un nuevo tema (“un temarraco maravilloso”) destinado a un disco físico para el próximo año, apostando por “lugares más éticos con la sociedad” y con la infraestructura humana (productores, ingenieros, técnicos) que sostiene la industria. La cantante ha cerrado su comunicado con un mensaje de resistencia frente a la industria del streaming, a la que se refiere con el hashtag #Leviatán: “Igual este Leviatán no se vence, pero no pienso dejar que toque más mi cristal oscuro”.

Un cordobés se vuelve viral en redes sociales después de meterse en la fuente de la plaza de Las Tendillas y pedir entrar en un reality de influencers.

Según la plataforma TikTok, el usuario MoromanCórdoba ha subido un vídeo que acumula más de 100.000 visualizaciones en dicha red social donde enciende un petardo de grandes dimensiones justo en la cerámica de la fuente, corriendo peligro de que se produzcan grietas en la estructura.

Más tarde, el cordobés se mete en la propia fuente pidiendo que los influencers Zona Gemelos le incluyan en el programa 'La Casa de los Gemelos' que han emitido ellos mismos en la plataforma de Kick.

Además de los 'me gusta', también ha habido una oleada de críticas tanto por el posible deterioro de un punto clave del centro y de la ciudad cordobesa.

Por otro lado, este usuario también ha subido otros vídeos en el mismo punto requiriendo acceder a este programa, aunque sin acciones que puedan originar en destrozos.

A Xavier Guillén (El Masnou, 1981) le gusta la idea de que las fotos de la entrevista sean en una Feria del Libro fantasmagórica. Son las 9:30 del 23 de octubre, víspera de San Rafael, y aún no han abierto las casetas dispuestas en el bulevar del Gran Capitán. Con una excepción: la central, donde se celebran los encuentros literarios. Allí prepara el suyo el ilustrador Pere Ginard, que se muestra encantado de que pasemos a charlar y a tirar algunos recursos al entrevistado.

El entrevistado estuvo allí mismo el pasado martes presentando Arte de hablar (Ediciones del Viento), su tercera publicación y su primera novela (en el sentido más novelesco de la palabra). Con su primer libro (Mar negro, 2016), este licenciado en Filología Hispánica por Granada ganó el Premio de Poesía Andalucía Joven. El segundo, Amo de casa (Pre-Textos, 2021), usó la prosa poética como tránsito a la narrativa. Un trasvase que ha cristalizado, cuatro años después, en un libro que vive entre el humor y la compasión hacia unos personajes que están perdidos en un lago lleno de anzuelos que no conducen hacia nada. “Es el mercado, amigo”, que dijo un insigne arquitecto de nuestra miseria.

Guillén se confiesa más cordocatalán que catalocordobés, aunque en su muralla almohade de residente foráneo haya cada vez más grietas. La poesía, cuenta, fue lo que le trajo a esta ciudad, cuando solo era un universitario de piso compartido en Granada. Hoy, con un hijo criado en las calles empedradas de esta ciudad de provincias, afirma que su última novela solo podía estar ambientada en esa misma urbe periférica que sueña con ser metrópolis a ritmo de reguetón y marchas procesionales.

Para mi generación poética, el faro estaba en Córdoba

PREGUNTA (P). Bueno, Xavier Guillén, entonces me dices que te vas para Madrid a presentar el libro con Carlos Pardo.

RESPUESTA (R). Sí, este sábado.

P. Y vienes de estar el martes con Azahara Palomeque y con Juan Antonio Bernier. Muy buena compañía, ¿no?

R. Sí, la verdad es que he tenido suerte de que se hayan prestado. Porque realmente es un poco faena que te pidan presentar un libro, ¿no? Te lo tienes que leer, prepararte un poquito la presentación y tal… Y tanto Carlos como Azahara como Curro, que habían leído el libro, dijeron que sí, que era un placer, que les había gustado y que lo querían hacer.

P. Tú te habrás presentado algún libro, seguro.

R. Sí, bueno, ayer sin ir más lejos, en la Feria del Libro.

P. ¿Y cómo cambia cuando estás al otro lado?

R. Pues la verdad es que es muchísimo más fácil hacer preguntas que responderlas. Eso lo sabes bien tú también. Al final, tú tienes unas preguntas preparadas y depende mucho de cómo veas a la otra persona. Si la cosa fluye y está cómoda, tú la dejas. Ayer, por ejemplo, llevaba trece preguntas y gasté las trece. Y creo que el otro día Azahara llevaba ocho y gastó dos o tres. Como nos conocíamos, somos amigos, se notaba: la cosa fluía. Más que una entrevista, era una conversación; más conversación que entrevista.

P. Claro. Bernier, el otro día, en nuestra newsletter, te definió como catalocordobés o catalanocordobés, pero, claro, leyendo Arte de hablar, yo me inclino más a pensar que eres cordocatalán. No sé cómo te sientes tú ya a estas alturas.

R. Mira, el otro día estuve en Barcelona por trabajo, viendo a mi familia y tal. Y cuando volví en el AVE, al ver el letrero de Córdoba, de la autovía, dije: “Casa, tío”. Y eso ya me empieza a pasar. O sea, cuando vengo a Córdoba, vengo a casa. Ya llevo doce años aquí, aparte de todas las veces que venía a Córdoba cuando estudiaba la carrera en Granada. Yo estudié Filología en Granada, y Córdoba-Granada, tú sabes, hay una conexión muy… había, no sé si aún la hay, pero había una conexión muy fuerte. Nosotros veníamos cada dos por tres. Y es que ya son doce años aquí.

P. A mí siempre me gusta hablar con gente que ha escogido vivir en Córdoba, porque, a diferencia de los que hemos nacido aquí, tienen una visión mucho más fresca de la propia ciudad. Cuéntame cómo has visto su evolución.

R. Bueno, mira, yo soy un enamorado de Córdoba, porque, claro, vengo de la poesía. Entonces, cuando conocí Córdoba fue en Cosmopoética. Venía desde Granada, como te he dicho, y estaba aquí una semana. El festival es maravilloso, una pasada. Pero bueno, sabemos que hace unos años tenía otros recursos, y era una experiencia absolutamente increíble. Yo tenía a Córdoba siempre en el punto de mira. Aunque he sido un enamorado de la ciudad desde que llegué, llevo unos pocos años en los que ya me están dando ganas de irme, la verdad.

P. No me digas.

R. Sí, porque estoy viendo algunos cambios en la ciudad que no me están convenciendo.

P. Puedes extenderte, si quieres.

R. ¿Sí, me puedo extender?

El progreso tecnológico va en contra de la calidad de vida de las personas

P. Por favor.

R. Pues mira, Córdoba se ha convertido en una ciudad de reguetón y procesiones. Y no lo termino de entender, cuando Córdoba es muchísimo más potente a nivel artístico, tanto en artes plásticas como en literatura y, sobre todo, en música. En música hay una movida espectacular, y no le están dando ningún pábulo, ¿sabes? De repente encuentras estos macrofestivales que se están haciendo ahora y procesiones cada tres por cuatro. Que yo no lo critico, o sea, creo que todo debe tener su espacio, pero no se puede sesgar tanto la intervención política en cultura por intereses partidistas. Lo veo así.

P. Probablemente eso sea parte de una reacción sociológica, o por lo menos así lo entiendo yo. De hecho, es curioso: en la Córdoba de ahora, a diferencia de la de hace quince o veinte años, ser moderno no mola.

R. Totalmente, totalmente.

P. Pero creo que eso vale también para España.

R. Eso es a nivel nacional, sí.

P. O internacional, si me apuras.

R. Sí. Hay una corriente en la juventud muy reaccionaria. No te sé dar una respuesta. Tengo alguna hipótesis, pero no te sabría decir cuál es. En mi época, cuando yo era joven —tú y yo más o menos tenemos la misma edad—, lo que molaba era ser alternativo, ir en contra del establishment, luchar por los derechos, ¿sabes? Ahora parece que no. Ahora se ha colado en la juventud el discurso de que lo que mola es defender tu territorio, ir contra otras personas completamente inocentes. Y eso quita el foco de un montón de problemas que estamos teniendo y en los que nadie pone pie en pared. Y son los jóvenes los que deberían hacerlo, pero no lo hacen. A mí eso… pues no lo entiendo. He pensado sobre eso, pero no lo entiendo.

P. Yo sí que creo que puede ser una moda. Tengo una hija, como sabes, y pienso mucho en el futuro. Miro veinte años atrás y veo que esto son vueltas que da la sociedad, y entiendo que no va a ser para siempre. Nada se queda para siempre. Igual que lo alternativo no se quedó para siempre, ¿no? Es mi parecer, no sé si lo compartes.

R. Sí, es posible. Pero nosotros venimos de una continuidad donde ser joven y ser contestatario era normal. Ser joven y ser condescendiente con la situación política no ha sido nunca una realidad. Dentro de ser joven siempre estaba el hecho de resistir contra la agresión del poderoso, y ahora parece que esperan que el poderoso se haga todavía más poderoso. El otro día… Yo no conocía al chico este, porque intento estar un poco alejado de algunas cosas, ¿no? Pero el Vito… este, ¿cómo se llama?

P. Vito Quiles, sí.

R. Esto es tremendo. Y que cientos de jóvenes le sigan y le apoyen, a un tío que lo único que quiere hacer es daño… Yo eso no lo había visto nunca. Y creo que es un síntoma de cómo el discurso político de izquierdas se ha desvinculado de la juventud.

P. Aquí también meto yo baza: de la juventud masculina.

R. De la juventud masculina, cierto. Cierto, cierto. Es verdad.

P. Olvidamos muchas veces, cuando hablamos de la juventud, que ellas no están escoradas tan a la derecha.

R. Yo lo estaba haciendo ahora mismo, tienes razón.

Córdoba se ha convertido en una ciudad de reguetón y procesiones

P. Ellas votan más que ellos, ellas salen más a la calle a protestar que ellos, y es que a lo mejor lo contestatario de lo que hablabas simplemente ha cambiado de manos: ahora eso lo llevan ellas.

R. Ojalá sea así. Creo que es una lectura que yo no había hecho. Tengo un hijo, y claro, no tengo esa sensibilidad, ¿no? Pero sí que es cierto que las mujeres, desde hace años, han tomado las riendas de la resistencia política. Es verdad.

P. ¿Cómo se filtra Córdoba en la manera en la que escribe un catalán?

R. En todo. Mira, yo vengo de una generación poética cuyo faro estaba en Córdoba. Aquí estaban Carlos Pardo, Abraham Gragera, Rafael Espejo, Juan Antonio Bernier, Juan Carlos Reche… No me quiero dejar a nadie, ¿no? Yo vengo de esa generación. Son los poetas con los que aprendí a escribir. Son un poco mayores que yo, y soy un seguidor de su obra: los he estudiado, los he leído. Eso, hablando desde el punto de vista puramente literario. Porque, desde el punto de vista de crear ambientes, yo no puedo crearlos de sitios donde no he vivido. No tanto en Mar negro, porque lo escribí en Georgia, en el Cáucaso, pero en Amo de casa y, por supuesto, en esta novela, los espacios son Córdoba. Son Córdoba, son eso (señala el parque infantil junto al Bar Playa). O sea, yo venía con mi hijo a ese parque cuando tenía tres años.

P. Claro, pero es una decisión estética. Porque, cuando leía la novela —es verdad que la leí hace ya como un mes—, sí tenía la sensación de que, hostia, mola mucho que sea Córdoba, porque yo soy cordobés. Pero esta historia de entrepreneurs tecnológicos me cuesta imaginármela en Córdoba, aunque sea un McGuffin, por usar el símil cinematográfico.

R. Pero es que eso es una cosa que a mí me hacía mucha gracia. Cuando tengo a dos tíos que quieren montar una empresa tecnológica y lo que hacen es ir subiendo por la calle de la Feria hacia Capitulares y se van contando eso, a mí me hace muchísima gracia. Ese contraste de la periferia intentando subirse al carro del progreso tecnológico es muy tierno. Y sin ir más lejos, es curioso, porque precisamente ayer salió una noticia de un grupo tecnológico supergrande que ha venido prometiendo cuatrocientos empleos. ¿Sabes de lo que te hablo?

P. No, no me he enterado.

R. Pues fue ayer. No quiero decir nombres ni nada, pero fue ayer. La declaración era: “Hemos venido a hacer del mundo un lugar mejor desde Córdoba”. Y lo que han hecho ha sido ofrecerles las instalaciones del Imdeec. Y ellos: “Prometemos que vamos a generar —no sé si eran cuatrocientos o cien— puestos de trabajo”. Pero es una promesa: no hay ningún puesto de trabajo y no hay nada. No sé si recuerdas que Córdoba tuvo un proyecto de parque tecnológico. Lo que pasa es que, al final, hicieron la Base Logística. Pero había uno. Porque, claro, Málaga lo tiene, Barcelona lo tiene, Madrid, por supuesto, lo tiene, Sevilla lo tiene… Es como que todas las ciudades deben tener ese tipo de progreso, ¿no?

P. Me ha gustado mucho eso de que hablas de cómo la periferia quiere ser el centro, mientras que desde el centro están deseando huir a la periferia. Vivimos en esa paradoja, ¿no?

R. Claro, porque la periferia ansía formar parte de la riqueza y el progreso, y el centro envidia nuestra calidad de vida. Y no nos vamos a encontrar nunca, porque las dos cosas no son posibles. El progreso tecnológico va en contra de la calidad de vida de las personas. Solo hay que haber vivido en ciudades grandes para saberlo.

P. ¿Es tu caso? ¿Tú has vivido en ciudades grandes?

R. Sí, claro. He vivido en Barcelona, que es una ciudad grande, pero también en Liverpool, también he estado en París… Una ciudad grande es muy poco amable. Es un poco raro decirlo, pero en Córdoba se vive muy bien. ¿Y por qué tenemos que cargárnoslo? No quiero hacerme autorreferencia a la novela, porque eso queda muy feo, ¿no? Pero hay un momento en que Julia, la protagonista, que tiene ese papel de filósofa, le dice a Max: “En Córdoba se vive muy bien”. Y él responde: “¿Y qué problema hay en que se viva demasiado bien?”. Y ella dice: “Tranquilo, tú no lo entiendes”, ¿no? Porque ella tiene ese rollo de querer salir de Córdoba para crecer y desarrollarse, cuando en realidad te puedes desarrollar desde la periferia, ¿sabes?

P. ¿Por qué dar el salto a la novela ahora?

R. Mira, te cuento. Cuando tenía dieciocho años quería ser novelista. Mis referentes eran Kafka, Borges, Cortázar… ese era mi rollo. Y, de hecho, tengo textos de aquella época, muy juveniles y tal. Me fui a Granada; Granada y Córdoba son los dos centros poéticos fuertes de España, o al menos del sur. Allí me picó el bicho de la poesía: empecé a leer, a escribir, a meterme en el mundo poético. Mi primer libro es hermético, muy lírico, muy deconstructivo, difícil y tal. Esa no era mi voz, creo. Luego conseguí hacer poemas más discursivos o narrativos en Amo de casa. Y, de hecho, le mandé el libro a Masoliver Ródenas, crítico de La Vanguardia de Barcelona, amigo, para que lo leyera, y me dijo: “El libro me encanta, pero es un buen libro de cuentos”. Y quizá es porque ya estaba haciendo el paso, a nivel estético, hacia la narración. Ya quería volver. Realmente, lo que quería decir a nivel político es muy complicado: tienes que ser muy, muy, muy bueno para hacerlo en poesía y que no suene a manifiesto, a panfleto.

P. Sin embargo, lo que te ha salido es una novela en la que el humor es un arma de destrucción invasiva, vamos a decir.

R. Es que, mira, yo creo que el humor es una forma de lucidez. El humor alumbra las cosas, es una forma de entender el mundo, y nos estamos volviendo muy serios. Demasiado serios. La gente no entiende que reírse a veces es la única salida que tenemos. Y la literatura, tanto la española como la británica —que son dos literaturas que me interesan mucho—, tienen esa vertiente humorística. Hoy sería muy difícil publicar un libro como El Lazarillo, con esa crítica, esa lucidez, ese humor, esas figuras sociales completamente caricaturizadas. Sería casi imposible, porque nos estamos volviendo muy beatos, en realidad.

Las mujeres han tomado las riendas de la resistencia política

P. En el libro yo filtro a Mendoza, sobre todo. No sé si por ser paisano tuyo, pero también has hablado de la literatura anglosajona, y alguna carcajada me he pegado, acordándome también del absurdo de John Kennedy Toole. He visto esa mirada a veces aniñada o falsamente inocente sobre el mundo.

R. Claro, esos referentes están ahí. Esa forma de mirar el mundo desde una inocencia que, en realidad, lo que hace es revelar su complejidad, es uno de los puntos fuertes del libro. Mendoza, por supuesto, es un gran escritor, y La ciudad de los prodigios está, de alguna manera, en la novela. También está Baroja, con La feria de los discretos, una novela sobre Córdoba y los cordobeses. Y, por supuesto, Cervantes es ineludible en nuestra literatura. También hay algo de picaresca, y mucha mezcla de géneros, la verdad.

P. Has hablado de Amo de casa como una especie de puente entre aquella primera obra y esta, en la que has encontrado tu voz. Allí ya estaba muy presente la idea de cómo nuestras profesiones se han convertido en una especie de DNI social, como si definieran quiénes somos.

R. Sí, en Amo de casa ya reflexionaba sobre eso. Pero porque hubo un momento en que estaba escribiéndolo mientras ya tenía esta nueva novela en la cabeza. Durante la fase de corrección del primero, ya me estaba documentando para el segundo. Es un tema muy actual. A ver, Hannah Arendt distinguía entre labor, trabajo y acción: el trabajo es lo que hacemos para vivir; la labor, lo que nos define; y la acción, lo que hacemos para la comunidad. Pero hoy hemos reducido todo eso únicamente al trabajo. Solo nos relacionamos de forma profesional. Decimos cosas como: “Esto es por trabajo, no te lo tomes como algo personal”. ¿Y qué significa eso? ¿Qué argumentos éticos hay detrás de esa afirmación? Hemos comprado el discurso de la productividad y la eficiencia por encima de cualquier valor moral. Nos definimos por lo que hacemos, cómo lo hacemos y qué producimos.

P. Eso nos lleva a toda esa corriente de gurús, tech bros, incels, tipos con Lambos alquilados que campan a sus anchas y, sorprendentemente, seducen a quienes menos tienen.

R. Ese es uno de los temas de la novela y también del proyecto en el que estoy trabajando ahora. ¿Puedo extenderme un poco aquí?

P. Por favor.

R. Mira, cuando hablo de grandes corporaciones tecnológicas no me refiero a la gente que se gana la vida con la tecnología, sino a las grandes: Amazon, Meta, Google, Oracle... Lo que sucede con ellas es inédito en la historia. Dentro de 50 o 100 años, cuando se estudie esta época como hoy se estudia el liberalismo de Thatcher, se entenderá que el verdadero cambio político de nuestro tiempo no es la inteligencia artificial ni internet. El verdadero cambio es que, por primera vez, las empresas tienen más poder político que los gobiernos. Los gobiernos están a expensas de cómo las multinacionales configuran el mundo a su antojo. Y lo hacen de dos maneras. Primero, envolviendo su trabajo en un halo de misterio y magia. Tú a un mago no le puedes cobrar impuestos: lo que hace no lo entiende nadie. Todo el vocabulario tecnológico es sospechosamente mágico: business angels, visionaries, gurús, etc. Pero lo que realmente hacen es manipular los sistemas de recaudación de impuestos a nivel global. Las mentes más brillantes del planeta no están en los laboratorios, sino en las consultoras que diseñan ingeniería fiscal.

Por ejemplo: en los años 80, el impuesto de sociedades era del 50 % a nivel global; hoy ronda el 23 %. En cuarenta años ha descendido 27 puntos. Las empresas hacen todo lo posible por no pagarlo. Pagan IVA, pagan nóminas, pero su beneficio lo consideran intocable. ¿Qué ocurre? Que deliberadamente olvidan que ese beneficio se genera gracias a infraestructuras públicas que pagamos entre todos. Cuando se estropea una fibra óptica, la pagamos nosotros, pero ellos no lo entienden así. Montan sociedades pantalla y desvían beneficios a paraísos fiscales. Y en Europa tenemos tres: Irlanda, Luxemburgo y Holanda. El mecanismo es perverso: llevan el beneficio a un país donde no tributan y luego invierten ese dinero en deuda pública, que es un beneficio seguro porque los Estados siempre pagan. Pero esos beneficios se financian con nuestros impuestos. Es decir, se niegan a pagar impuestos, pero sí buscan lucrarse con los nuestros. Y lo hacen con total impunidad.

¿Cómo es posible que una empresa como Amazon, cuyo beneficio en España dobla el presupuesto de sanidad, no pague impuestos aquí? Cuando una operación urgente tarda veinte meses o un colegio no tiene calefacción, la culpa no es de los inmigrantes: es de esta gente que no tributa donde genera riqueza.

P. Decías que no había precedentes, aunque yo creo que sí los hay: la Iglesia.

R. Exacto. Tienes razón. Es la otra gran empresa que unió poder y magia. Vendía bulas papales, igual que ahora las tecnológicas venden sus dogmas.

P. En el libro también aparecen los tech bros y los yoguis, esa doble cara de nuestro tiempo: por un lado, creemos que la tecnología salvará el mundo; por otro, buscamos desesperadamente una espiritualidad vacía, muchas veces servida precisamente desde las propias pantallas.

R. Que conste que yo no critico la espiritualidad, sino su mercantilización. Me parece lógico que una persona quiera crecer a nivel espiritual. Lo que pasa es que ha habido una apropiación del mercado de la espiritualidad, que es uno de los que más ha crecido en los últimos 40 o 50 años. En los 80 no era ni siquiera un negocio; ahora sí. Y, a mi juicio, el que unió tecnología y espiritualidad fue Steve Jobs. Yo recuerdo que, cuando murió, la gente llevaba flores a las tiendas de Apple como si fuera un mesías. Y yo pensaba: “¿Pero cómo es posible, si todos sabíamos que era un tipo cruel, explotador, que no reconoció a su hija?”. Pues aun así, la gente lo veneraba, porque había vendido esa conexión entre tecnología y espiritualidad. Lo vio claro. Dijo: “No lo entendéis, solo comprad y seréis mejores personas. Ya me encargo yo, con mis inventos, de hacer del mundo un lugar mejor”. El mensaje no puede ser más vacío. Porque todo el mundo que tiene un poquito de cabeza y sentido común entiende que la espiritualidad, si es auténtica, es un trabajo de toda una vida.

La humanidad transita de especie que se define por el pensamiento a una a la que le da pereza pensar

P. ¿Te sientes cómodo si te digo que Arte de hablar es una novela contra los libros de autoayuda?

R. No diría “contra”, pero sí en respuesta a ellos. Me parecería raro ir en contra de algo. Sí es cierto que, cuando empezó la llamada literatura de autoayuda —al principio, en los 80 o 90, con Paulo Coelho o Eckhart Tolle—, aquellos libros de crecimiento personal ya eran basura ideológica, pero al menos tenían cierta calidad literaria. Hoy es que ni eso: muchos libros de autoayuda están pésimamente escritos. Y lo digo porque me he leído bastantes y, aunque algunos se salvan, la mayoría son pobres en contenido y estilo. Y, sin embargo, se venden más que los ensayos, la poesía o incluso las novelas.

¿Por qué? Porque se promocionan más. Y prometen cosas que no van a cumplir: “Cómo ser feliz solo queriéndolo”, “Hazte rico en cinco minutos”, “Sé sano levantándote a las cinco y comiendo un kiwi”. ¿Qué venden? Hábitos vacíos y promesas. Pero, si te soy sincero, lo que más me molesta es que quieran convertir a Séneca en un influencer. Porque cogen frases sueltas y construyen mentiras sobre ellas. El estoicismo no tiene nada que ver con la literatura de crecimiento personal. Pervierten a nuestros referentes y manipulan al lector.

P. Eso nos lleva a la llamada “industria de la felicidad”, que ha conseguido que creamos que la felicidad es un derecho, cuando en realidad es un privilegio, sobre todo para quienes están mejor posicionados económicamente.

R. A ver, aquí en Córdoba tenemos a José Carlos Ruiz, que es un filósofo excelente, y ha escrito mucho sobre la autoayuda y la felicidad. Yo diría que es uno de los mejores filósofos que tenemos en España, y él explica que el sentimiento de felicidad desactiva la disidencia y nos vuelve conformistas. Si creemos que somos felices, asumimos que todo está bien, cuando no lo está. ¿Qué ocurre? Que medimos nuestro bienestar en base a una felicidad comprable o calculable, y eso nos empobrece políticamente.

P. Sobre todo porque detrás de esa “felicidad” que hay en España están las tasas más altas de consumo de alcohol, de drogas, de fármacos… Y eso que apenas hay estudios sobre el tiempo que pasamos frente a las pantallas. Igual no es que España sea uno de los países más felices del mundo; igual lo que hay es un exceso de dopamina.

R. Claro, porque no tenemos una relación reflexiva con la felicidad, sino una relación basada en lo que obtenemos, en la acción. Pensar no te hace más feliz. Pero si dejamos de pensar, dejamos de ser personas. La humanidad está haciendo una transición: de ser una especie que se definía por su pensamiento a una especie a la que le da pereza pensar.

P. Ese es muy buen titular, desde luego. Y estoy de acuerdo en que ese tránsito lo estamos viviendo, pero, ya que has mencionado a Thatcher, probablemente la raíz de este cambio esté en Thatcher y Reagan.

R. Por supuesto. Hay una frase famosísima de Reagan: “Estamos en una crisis, y el gobierno no es la solución; el gobierno es el problema”. Es que fue entonces cuando el neoliberalismo decidió cargarse los gobiernos. Es que, si lo piensas, en realidad los verdaderos anarquistas son ellos. Su intención es destruir el Estado para que nadie los controle, y así poder controlarnos ellos a nosotros.

P. Además, fue entonces cuando se coloca en el centro al individuo, cuando arranca la era del narcisismo.

R. Y eso tiene su lógica, porque la tecnología tiene algo muy paradójico: parece que crea comunidad, pero lo que crea es conectividad, que no es lo mismo. Ellos venden “comunidad”, pero cuanto más te conectas, más te aíslas. Lo que quieren es individuos, pero no en el sentido humanista o ilustrado del término, sino individuos aislados, que no se comunican realmente con los demás, con sus compañeros de vida.

P. Los protagonistas de la novela —que deben tener más o menos nuestra edad— representan eso. Son los últimos que vivieron sin pantallas, aquellos a quienes las pantallas les llegaron ya de adultos. Y quizá por ello, por no asumir los cambios tan vertiginosos, son niños de 40 años.

R. A ver, sí que quiero aclarar algo: no pretendo sonar apocalíptico ni demonizar la tecnología, porque hacerlo también refuerza esa aura mágica que las grandes tecnológicas quieren mantener. Los ordenadores están bien, las pantallas están bien. Pero sí recuerdo algo que me marcó: en el colegio teníamos una biblioteca espléndida, un lugar silencioso y lleno de libros. Bueno, cuando llegaron los ordenadores —y aquello lo pagó todo el Estado, por cierto—, quitaron la biblioteca, la metieron en un cuarto oscuro, en una parte inaccesible del colegio, y pusieron allí la sala de ordenadores. Ese es el problema que hemos tenido. Toda generación se siente en el centro de una crisis, pero a nosotros nos cambiaron el paso de forma muy fuerte.

Hay un librito de Agamben, ¿Qué es un dispositivo?, donde plantea algo muy interesante. Dice: “¿Qué podemos hacer ante esta manipulación tecnológica?”. Y responde: profanar. Y profanar, en su sentido original, significa quitar lo sagrado, quitar la magia. Profanar la máquina significa devolverle un uso humano, romper el encantamiento. Le hemos dado a las máquinas todos los usos posibles: nos despertamos con el móvil, escuchamos la radio en el móvil, nos orientamos con el móvil. Y lo que propone Agamben, y que me parece brillante, es recuperar algunos usos analógicos. Quitarle funciones al aparato, rescatar gestos de cuando éramos jóvenes. Tío, yo echo de menos levantarme un sábado a comprar el periódico. Lo echo de menos de verdad. Echo de menos encender un transistor. De hecho, tengo uno, con pilas, preparado. Y lo hago porque lo necesito, porque esa era nuestra vida.

Se ha colado en la juventud el discurso de que lo que mola es defender tu territorio

P. ¿Hablas de esto con tu hijo?

R. Mi hijo tiene once años. No, no lo hablo mucho con él, no creo que sirva hablarlo directamente. Pero intento darle ejemplo.

P. ¿Te preocupa que no pueda desconectarse nunca de las pantallas?

R. Sí, me preocupa. En el colegio los profesores hacen lo que pueden, pero todo se ha digitalizado muchísimo. Así como “globalización” fue la palabra mágica de los ochenta y noventa, ahora lo es “digitalización”.

P. Y tiene sentido: los niños aprenden a usar los dedos antes de hablar. Mi hija, con tres años, ya sabe deslizar una pantalla.

R. Sí, lo entiendo. Si la pregunta es si me da miedo: eso me da miedo. El otro día mi hijo me pidió un móvil. Tiene once años, y en su clase ya hay niños que lo tienen. Y me parece fatal, la verdad. Y aquí volvemos a lo mismo: el gobierno no controla nada. Cualquiera puede inventar una aplicación capaz de manipular información, de crear vídeos con inteligencia artificial más reales que la realidad misma, y no hay ningún tipo de control. Estas sillas en las que estamos sentados nosotros, han pasado decenas de filtros de calidad hasta que hemos puesto el culo encima. Pero, al mismo tiempo, hay quien sube una aplicación a internet y nadie revisa nada: ni certificaciones, ni regulaciones, ni estándares éticos. Es muy fuerte. Y ahí sí que creo que el Estado debe intervenir. No sé, no quiero ponerme muy… pero es que sí creo que el Estado debería empezar a nacionalizar según qué cosas para poder controlarlas.

P. En la novela también hay una lucha de clases. Los dos protagonistas vienen de entornos distintos: uno más privilegiado, otro que intenta sobrevivir. Y, sin embargo, los dos resultan humanos, imperfectos, incluso antipáticos, pero reconocibles.

R. Es cierto que mucha gente que ha leído la novela me dice que, aunque se ríen, sienten tristeza. Creo que eso tiene que ver con esa humanización de los personajes, con esa ternura que hay detrás. Al final, todos estamos aquí para ganarnos la vida. Ellos también. Máximo, sobre todo, tiene que ganarse la vida, aunque sus intenciones no sean del todo claras. El otro ya la tiene ganada, pero busca ganarse el éxito. Hay también quien me ha dicho que todos los personajes le caen mal, pero al mismo tiempo dan pena.

P. Salvo quizá una de las protagonistas femeninas, al final son ellas, las mujeres, las que equilibran la ambición de ellos. No me gusta hablar de moralejas ni de mensajes, porque no creo que haya sido esa tu intención, pero sí creo que uno acaba el libro con la sensación de “menos mal que están ellas”.

R. ¿Ah, sí? Pues Azahara Palomeque me dijo algo parecido. A ver, lo último que yo querría sería apropiarme de ningún discurso de género; de hecho, me resultan sospechosos los hombres que se declaran feministas de forma muy ostentosa. Ese discurso pertenece a las mujeres. Pero sí reconozco la influencia de los modelos femeninos en mi vida: mi madre, mi mujer y también muchas lecturas. En el libro hay una gran influencia de George Eliot, especialmente de Middlemarch, una novela maravillosa donde los personajes femeninos son muy fuertes. Y Eliot, cuyo nombre real era Mary Ann Evans, tuvo que firmar como hombre. Esa fuerza ideológica de sus personajes me marcó mucho. Como decías antes, las mujeres están adquiriendo un protagonismo en la izquierda que antes correspondía a los hombres. Pero, aun así, me da pudor hablar demasiado del tema.

P. Para terminar —no sé si es cosa mía— tuve la sensación de que Arte de hablar era casi un sueño de una noche de verano.

R. Bueno, lo cierto es que la centralidad de Cervantes en nuestra cultura es incalculable. O sea, no solo El Quijote, yo qué sé, Las novelas ejemplares, todo el mundo que construyó.

P. O Rinconete y Cortadillo.

R. Por supuesto, hay varios homenajes a Rinconete y Cortadillo ahí. Shakespeare es más un precursor del romanticismo. Pero te reconozco que es un autor que yo he leído durante la composición de la novela. Sobre todo esa parte muy teatral, al final. De hecho, hay un momento en el que un personaje dice: “Yo no soy el que soy”. Y esa es la frase más famosa de Otelo.

La tecnología vende que crea comunidad, pero lo que crea es conectividad

La coalición de izquierdas Hacemos Córdoba ha denunciado hoy el “caos absoluto” en la gestión de las redes sociales del Instituto Municipal de Turismo (Imtur), después de que las cuentas oficiales del Ayuntamiento hayan llegado a promocionar una cripta de Córdoba de Argentina como atractivo turístico local o a publicitar Cabalcor con una fotografía de la Feria de Sevilla de 2016.

Desde Hacemos Córdoba han advertido de que estos no son casos aislados, sino parte de “una larga lista de errores fruto de la improvisación y la falta de control” en la gestión del turismo municipal. Según la coalición, “se están utilizando fotografías genéricas de bancos de imágenes para representar el patrimonio cordobés” y se publican “infografías con mapas plagados de fallos”, en los que, por ejemplo, “se sitúa San Agustín en Colón, San Francisco y San Eulogio en la Ribera o San Cayetano en la Huerta de la Reina”, así como “imágenes que no se corresponden con su contenido, como ocurre con la promoción de Cabalcor o con publicaciones sobre Los Villares, que usan fotografías ajenas al entorno real”.

Desde el grupo municipal han calificado estos episodios como “la muestra más evidente de la desprofesionalización del área de turismo y del desprecio del Partido Popular por lo público”, recordando que “no se trata de errores puntuales, sino del resultado de haber privatizado la comunicación institucional y marginado al personal técnico del Imtur”.

Además, han recordado que los propios trabajadores del Imtur han remitido un escrito formal al Ayuntamiento denunciando la “falta de control, de rigor y de supervisión” en la

gestión de las redes sociales, actualmente externalizada a una empresa privada, lo que supone, según el personal, “un riesgo para la imagen de Córdoba, perjudica la promoción turística y desvaloriza el trabajo del personal público que durante años ha sostenido el servicio con profesionalidad y conocimiento de la ciudad”.

En este sentido, Hacemos Córdoba ha mostrado su apoyo al conjunto de la plantilla, reconociendo “su profesionalidad y compromiso con la promoción de Córdoba” y subrayando que “frente a un modelo que los ignora y los sustituye por empresas privadas sin conocimiento del territorio, el Ayuntamiento debería reforzar su trabajo y escuchar sus advertencias”.

Para la coalición, este nuevo error es “la consecuencia directa de un modelo que desprecia el trabajo público y prioriza el beneficio privado”, y demuestra que “cada vez que el PP privatiza un servicio, la ciudad pierde calidad, credibilidad y transparencia”.

Por todo ello, Hacemos Córdoba ha exigido “la revisión inmediata de los contratos de externalización del IMTUR, el retorno de la gestión de redes sociales al personal municipal y la asunción de responsabilidades políticas por parte del gobierno local”.

Si pensábamos que el algoritmo de Instagram solo premiaba a influencers y modelos contemporáneos, el pintor cordobés Rafael Romero de Torres (1865–1898) ha demostrado el poder de las viejas fotos. El artista cordobés, hermano del célebre Julio Romero de Torres, se ha convertido en el inesperado crush histórico de miles de usuarios de la red social tras protagonizar una publicación en la cuenta @HotVictorians.

La cuenta, conocida por rescatar retratos de los hombres más apuestos de los siglos XIX y XX, presentó a Rafael con una descripción que mezcla la novela romántica con el estilo Vanity Fair: “Un hombre refinado, con esa clásica estética de moreno y atractivo. ¡Dibújame como a uno de tus chicos españoles, señor!”. El texto acompaña una fotografía tomada en 1884, conservada en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, junto con un estudio al carboncillo del propio artista, Torso de hombre.

El resultado: más de 6.000 likes, una avalancha de comentarios (algunos destacando su parecido con el actor Oscar Isaac, otros un poco perdidos pensando que en la familia Romero de Torres solo había un pintor) y un consenso casi unánime en los feeds: el joven Rafael poseía tanta belleza física como calidad artística (y social, pues sus mejores cuadros exploraron precisamente esa temática).

Por su temprana muerte, con 33 años, la historia del arte ha relegado a Rafael a un discreto segundo plano frente a la fama de su hermano Julio. Eso sí, si hablamos de cómo conquistar a los algoritmos, es posible que sea Rafael quien, 127 años después de su muerte, se lleve los piropos.

De cuadro familiar a fenómeno digital

Detrás de Hot Victorians se encuentra Aaron Radford-Wattley, un coleccionista británico fascinado por la era victoriana que, en 2019, decidió abrir un espacio digital donde celebrar la belleza masculina de otra época. Lo que comenzó como una afición se ha convertido en una comunidad de más de 160.000 seguidores, entre ellos nombres tan reconocibles como Dita Von Teese o Alan Carr.

“Quería algo positivo, ligero y con sentido del humor”, explicaba Radford-Wattley en una entrevista. Su selección combina historia, estética y deseo, demostrando que el atractivo masculino tiene muchas más formas (y siglos) de las que Instagram suele mostrar. El experimento ha acabado, además, convertido en un libro.

Una voz anciana que viaja por el aire desde el Castillo de Belalcázar (Córdoba) a las calles de los pueblos burgaleses por donde crecieron los integrantes del grupo La Maravillosa Orquesta Del Alcohol (La M.O.D.A). Un anhelo expresado por una mujer que habla con su nieto y que le recuerda que fue en aquellas calles, ríos y verbenas donde los jóvenes condenados al éxodo rural se convierten en lo que son. “No te olvides de donde vienes”, repite la mujer.

Esa mujer es una vecina de Belalcázar. Es la abuela de un joven creador de contenido (@vientodepueblo, en Instagram) que se ha encargado de diseñar y lanzar el vídeo con el que La M.O.D.A. han presentado en redes sociales su nuevo disco, San felices, que verá la luz el próximo 17 de octubre. La campaña no puede ser más distinta a la de la mayoría de grupos. En lugar de una gran producción publicitaria, La M.O.D.A ha decidido contar con joven relativamente desconocido pero que se dedica a realzar los valores del mundo rural.

“A veces el teléfono suena y, al otro lado, están tus raíces. Esa voz que te recuerda de dónde vienes”, explica Viento de Pueblo en el mensaje que acompaña el lanzamiento de un vídeo que combina imágenes de archivo cedidas por la propia banda, clips extraídos de sus videoclips oficiales y grabaciones actuales realizadas en pueblos como Regumiel de la Sierra y Lerma (Burgos), además de secuencias de la feria de Belalcázar, captadas por colaboradores cercanos al proyecto.

Para Viento de Pueblo, este proyecto tiene una carga emocional muy profunda. Recuerda los domingos de su infancia en los que, tras pasar el fin de semana con sus abuelos, emprendía el viaje de vuelta a la ciudad escuchando en el coche la música de La M.O.D.A, su grupo favorito. Aquellas canciones lo acompañaban en momentos de soledad, aprendizaje y crecimiento. Años después, poder colaborar con ellos en un trabajo tan personal se ha convertido en lo que él mismo define como “un sueño cumplido”.

“Gracias a David, Kaleb, Alvar, Nacho, Jose y Jorge por contar conmigo, por vuestro tiempo, por lo bien que me tratasteis ese fin de semana en Burgos y por dedicar un espacio a un proyecto tan íntimo cuando podríais estar en cualquier medio nacional”, escribe en su publicación el joven, que no hace mucho, también gracias a Instagram y con el madrinazgo de la cantante María José Llergo, logró poner en marcha el encuentro Salvemos la alfarería, encuentro por un oficio en peligro, celebrado del 4 al 10 de agosto en Hinojosa del Duque.

Por su parte, la M.O.D.A, que comenzó su trayectoria actuando en pequeños pueblos de Castilla y León, ha recorrido un largo camino hasta llenar recintos como el WiZink Center en Madrid. Y lo ha hecho con una propuesta sonora y estética que no ha dejado de mirar a sus raíces, combinada con una mirada fresca. En su trayectoria, cinco discos, varios Eps y un par de LPs en directo. Y todo ello priorizando las giras por salas.

San Felices, el nuevo disco de La M.O.D.A, verá la luz el 17 de octubre. Llega con una agenda de conciertos que se empieza a llenar y que, de momento, no ha fijado parada en Córdoba. Y también llega después de que hace unas semanas, anunciaran que no tocarían en ningún festival que estuviera vinculado con el fondo KKR.

El párroco de Cañete de las Torres ha publicado en su cuenta personal de Facebook una serie de comentarios en el que se muestra muy en contra de las protestas por Palestina y a favor del genocidio que Israel está realizando en la Franja de Gaza. Una postura que es contraria a la que ya mostró la Conferencia Episcopal Española el pasado 2 de octubre cuando denunció este suceso.

Vecinos de la localidad cordobesa se pusieron en contacto con este periódico a principios de la pasada semana, cuando el cura José Ruiz Osuna compartió en sus redes sociales comentarios en contra de lo que estaba sucediendo en Palestina e, incluso, haciendo referencia a la flotilla que partió hacia Israel.

“El gobierno de España actúa como si todos los españoles fuésemos idiotas, borregos, simpatizantes de islámicos, comunistas y millonarios de la sinagoga de Satanás. Los gobernantes españoles, desde la transición, nos están llevando a la muerte moral-existencial y física. Gobiernan como mercenarios de Satanás”, explica.

De hecho, el sacerdote había, incluso, hecho apología al franquismo, según reporta un vecino a este periódico. De hecho, este mismo le respondió a un post denunciando los hechos. “Este hombre, por decirlo de manera educada, es el párroco de Cañete de las Torres, una persona que, cuanto menos, se dedica a pregonar más odio que paz en el mundo. Si podéis ver su texto e imágenes representativas, hace una comparación odiosa de una tragedia humana. Sin embargo, no queda ahí la cosa, añade palabras como: ”islámicos“ o ”sinagoga“ para intentar menospreciar a otras religiones como el Islam o Judaísmo. Decir que un gobierno democrático, puede que te guste su política o no, es mercenario de Satanás, es incitar al odio”.

La versión de la Conferencia Episcopal Española y la eliminación de los comentarios

Por un lado, la Conferencia Episcopal Española condenó los hechos que se están produciendo con Palestina y clamó por la paz en Gaza el pasado 2 de octubre, en la Comisión Permanente de los obispos españoles. “Uniéndonos al papa León XIV, a las víctimas de la violencia y a tantos hombres y mujeres de buena voluntad, clamamos por la paz en Gaza, así como en Ucrania, Sudán, Myanmar, región del Sahel, Haití, Nigeria y otros países que están en guerra”.

Gracias a esto, el cura José Ruiz Osuna se mantiene contrario a la postura de la Iglesia que, de hecho, pide el cese de la guerra. “Es urgente, como creyentes, seguir orando y, como ciudadanos, mantener un posicionamiento moral y político que se una a la palabra del mismo Dios para gritar: ¡no matarás!”.

Este periódico se puso en contacto a lo largo de la semana con la Diócesis de Córdoba y el Ayuntamiento de Cañete de las Torres para dar constancia de lo sucedido. Con el paso de los días, el sacerdote borró los comentarios de esta índole de su cuenta de Facebook personal.

La delegada de Juventud, Cintia Bustos, presentó en la mañana del lunes 22 de septiembre la segunda parte del programa Talento Capital, un ciclo de clases magistrales dirigido a jóvenes talentos que se puso en marcha en marzo, realizó una pausa estival y regresa ahora con una programación que reúne a grandes figuras de la ilustración, la fotografía, la guitarra y el baile flamenco.

Bustos ha hecho hincapié en el compromiso de la Delegación con el talento joven local, destacando que estas actividades buscan no solo la formación y promoción, sino también la profesionalización de los participantes.

El nuevo ciclo arrancó el pasado 15 de septiembre con una clase de danza contemporánea del colectivo La Majara y continuará el 27 de septiembre con Farruquito, a quien seguirán artistas de la talla de El Yiyo, Chaparro Hijo, Quan Zhou, Manuela Carrasco, Pablo García-López y Bego Amaré.

Las sesiones se extenderán hasta el 29 de noviembre en distintos espacios de la ciudad, con la colaboración de conservatorios y centros de enseñanza artística públicos y privados, entre ellos el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, el CPM Músico Ziryab, el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río y academias de referencia como el Laboratorio Flamenco Osuna De la Rosa o el Ballet Flamenco Lina Vera.

Más allá de las pantallas

En la presentación, dos de los protagonistas de esta edición, la ilustradora Quan Zhou y el guitarrista Chaparro Hijo, coincidieron en la necesidad de que la juventud recupere espacios de aprendizaje más orgánicos y alejados del consumo digital constante.

La escritora e ilustradora Quan Zhou reivindicó la vida cotidiana como motor creativo y defendió el valor de volver al papel y al contacto físico con el arte: “Vivimos en las pantallas día sí y día también, pero necesitamos tocar, mancharnos, recuperar lo analógico. Es ahí donde el cuerpo y la emoción vuelven a estar presentes”.

Zhou, autora de cómic y referente de la autoficción, destacó también la importancia de la representación diversa en la cultura andaluza: “No importa si vienes de un restaurante chino, de un kebab o de una gran escuela de arte, el arte también puede ser para ti”.

Por su parte, el guitarrista Chaparro Hijo subrayó el valor de la transmisión oral y cercana del flamenco frente al aprendizaje virtual: “Hoy todo se aprende con tutoriales de Youtube y en Instagram, pero la guitarra flamenca necesita del cuerpo a cuerpo con el cantaor. Un mismo estilo nunca suena igual dos veces, y esa espontaneidad solo se vive en directo”.

El músico anunció que en su clase contará con la colaboración de su padre, el Chaparro, lo que calificó de “un regalo para la gente joven” al poder convivir con una voz de esa categoría.

Un vecino de Córdoba ha alcanzado más de 50.000 seguidores en Instagram y casi 70.000 en TikTok gracias a los vídeos grabados con sus propias gafas. En ellos, no solo muestra la ciudad, sino que pone en valor el comercio local, acercando a sus seguidores la vida cotidiana de bares, restaurantes y tiendas.

Aunque su rostro sigue siendo desconocido, se puede reconocer a este hombre por su voz y por su nombre, Jossel. Este se adentra en los restaurantes y bares que ofrecen comida andaluza, porque, como él mismo indica en su descripción de las redes sociales, defiende el “costumbrismo andaluz” frente a los locales “de moda”. “Que mostremos Córdoba al mundo”, ha comentado en uno de sus vídeos.

Su proyecto ha sido bautizado por él mismo como Mesa para Uno, ya que normalmente Jossel acude solo a los locales. Allí, con sus gafas capta cada detalle: la comida, el ambiente y, sobre todo, el trato de los trabajadores. Muchos de ellos incluso le escriben para invitarle a los establecimientos y agradecerle en persona su contenido.

Ha visitado locales tan conocidos por los cordobeses como la cafetería Nebraska, el restaurante Sibarita Fussion, el café-bar Vianco, las pastelerías Roldán, el bar Santos, la taberna Rafalete, o la reciente apertura del restaurante Voltereta, entre otros.

“Comprando a comercios sin clientes”

Además, Jossel ha impulsado una sección que él llama 'Comprando a comercios sin clientes'. En ella, ha recorrido los mercadillos de la ciudad, como los de Las Setas o el del Sector Sur, y otros de la comunidad, como el de Écija, el de Nerja o el del Puerto de Santa María.

En uno de sus vídeos, el cordobés ha mostrado cómo compraba en los puestos de chuches y de frutas del mercadillo de Posadas, que en ese momento no tenía ningún cliente.

En otro vídeo, Jossel entra a una tienda de Córdoba que, en ese momento, permanecía vacía. Su objetivo con esta iniciativa es visibilizar y apoyar a los comerciantes locales, incluso en los momentos más tranquilos.

Agradecer a los trabajadores

Otro de los objetivos de Jossel es mostrar el buen trato de camareros y vendedores. Uno de sus vídeos más conocidos muestra su visita a la tienda Mayoral del Centro Comercial Zoco. Allí, el cordobés busca un regalo para la hija recién nacida de su prima, y la dependienta, que estaba sola en la tienda, lo asesora y le da consejos con amabilidad. Dos días después, Jossel quiso devolverle a la mujer ese gesto de atención y le llevó un ramo de flores como agradecimiento.

Quizá, uno de los motivos de su éxito, es, cómo él dice en uno de los vídeos, que su contenido es verdadero. “Algunos influencers suben contenido basándose en tendencias y no tanto en contenido de verdad, que ayude y que sea genuino. No tienen contenido con alma, con personalidad, por llamarlo de alguna forma”.

Comer por 10 euros

Jossel también ha realizado un reto en el que intenta comer o tapear con tan solo 10 euros. Este entró en el restaurante de Bodegas Mezquita de la calle Céspedes y se pidió una copa de vino de la tierra y el plato estrella de la gastronomía cordobesa, el salmorejo. “Es lo mejor que nos ha dado Córdoba. La religión de Córdoba”, decía en el vídeo.

Aunque el hombre aseguraba que el salmorejo estaba “muy bueno”, no pudo completar el reto, ya que la cuenta ascendió a los 11,40 euros. Este importe ha provocado un aluvión de comentarios diciendo que es un precio muy alto para un solo plato. Sin embargo, el trabajo de Jossel permite ver cómo es Córdoba desde su comercio local. A través de sus gafas. Con total transparencia.

A muchos les sorprendió verlos en la provincia, sobre todo porque su trabajo lo realizan en la otra punta del globo terráqueo. Sin embargo, estaban en un municipio cordobés por un reto, como lo hicieron otros en varios puntos de Andalucía. Y es que el grupo de streamers estadounidenses denominado como Sidemen, con 22 millones de seguidores en YouTube, completaron un reto bastante difícil: se dividían en tres grupos y cada uno, formado por dos personas, tenía que llegar a Málaga únicamente relacionándote con las personas de los municipios en los que se encontraba. Y ahí apareció Córdoba.

Ethan Payne, más conocido como Behzinga, y Olajide Olayinka, KSI, aterrizaron en Fuente Palmera. De hecho, primero tenían que saber dónde estaban exactamente, así que llegaron al pueblo donde vieron la Comandancia de la Guardia Civil. Tras dialogar con algunos vecinos y hacerse fotos con otros que ni siquiera se creían que estuvieran ahí, desplegaron un plan en la terraza de un bar: llegar a la estación de Córdoba y, a partir de ahí, coger un tren en dirección a Málaga para reencontrarse con el resto. Pero no iba a ser tan fácil.

El primer objetivo para muchos de los participantes era llegar a su destino final a base de autostop, aunque pronto vieron como esa no era la solución final. Por su parte, Behzinga y KSI optaron por la vía rápida: taxi desde Fuente Palmera para llegar a la estación de Córdoba alrededor de las 13:00. Todo ello con la previsión de coger un tren para esa hora. Iban muy justos, e incluso ambos recalcan la rapidez del taxista desde el municipio hasta la instalación cordobesa. Sin embargo, la puntualidad de Renfe hizo que perdieran ese medio de transporte y tuvieron que esperar.

A partir de ahí, ambos influencers aprovecharon para sacar el billete de tren, mientras una chica cordobesa les explicó cómo funcionaba la estación de la capital. Dentro de ella, KSI y Behzinga tuvieron que dialogar con varios ciudadanos que se sorprendieron al verles allí. De hecho, una persona le intenta persuadir para que fuesen a Cádiz en vez de a Málaga, pero finalmente no consiguieron el ticket porque los trenes en dirección a la capital de la Costa del Sol estaban totalmente llenos, por lo que se decidieron finalmente por el autobús y tuvieron que trasladarse al último municipio de Córdoba: Lucena.

Después de completar una serie de retos en la localidad lucentina, ambos youtubers estadounidenses lograron transporte para llegar hasta Málaga después de una odisea entre risas y buenos ciudadanos cordobeses en su camino. Desde Estados Unidos a Córdoba. Los retos que finalmente dan a conocer Córdoba, su gente y sus instalaciones.