La guitarra volverá a ocupar un lugar protagonista en Lucena del 17 al 19 de septiembre con la tercera edición del Guitar Fest Paco de Lucena, un encuentro que reúne seis propuestas en cuatro espacios de la ciudad y que este año vuelve a ampliar sus registros para acercarse a distintas formas de entender la música y la creación. Guitarra flamenca y clásica, canción de autor, poesía, circo, artes plásticas y nuevas propuestas escénicas conforman un programa que mantiene como referencia la figura del prodigioso guitarrista lucentino Paco de Lucena, considerado el primer concertista de la historia.

El concejal de Cultura y Turismo, Francisco Barbancho, ha presentado la programación junto al monumento dedicado a Paco de Lucena, destacando la consolidación de un festival que, tras dos primeras ediciones, regresa a la vuelta del verano con una propuesta pensada para públicos y sensibilidades diferentes. La programación arrancará el 17 de septiembre, a las 20:30, en la Casa de los Mora, con canción de autor, poesía y literatura latinoamericana de la mano de Gaddafi Núñez y Juana Gaitán, que unirán guitarra española, jarana, charango y voz en un recorrido por los paisajes sonoros y literarios de Latinoamérica. La entrada será libre hasta completar aforo y el espectáculo cuenta con el patrocinio de la Red Andaluza de Teatros Públicos.

El 18 de septiembre será el turno de dos propuestas muy diferentes. A las 20:00, en el Patio Barroco del Palacio de los Condes de Santa Ana, José Carlos Gómez presentará ‘Las Huellas de Dios’, un trabajo de guitarra flamenca que recorre distintos momentos de la vida de Paco de Lucía y que fue seleccionado por los críticos de El País entre los 50 mejores discos del año de todos los estilos. El mismo día, a las 21:30 en la Plaza de Archidona, la compañía Chicharrón Circo Flamenco llevará a escena ‘Empaque’, un espectáculo que mezcla circo, flamenco y humor y que acumula reconocimientos como los Premios Talía y Lorca 2026 y el premio al Mejor Espectáculo de la 42 edición de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía.

La programación continuará el 19 de septiembre a las 12:30, en la Sala Noble del Palacio de los Condes de Santa Ana, con la inauguración de ‘Almas Flamencas’, exposición de la artista multidisciplinar lucentina Pepa Cano que podrá visitarse hasta el 19 de octubre. La muestra rinde homenaje a las mujeres bailaoras del flamenco desde el siglo XIX hasta nuestros días a través de un lenguaje contemporáneo. Ya a las 20:00 horas, en el Patio Barroco, Álvaro Toscano ofrecerá ‘Estampas de España’, un recorrido por la guitarra clásica de los siglos XIX y XX a través de obras de Moreno Torroba, Tárrega y Albéniz. El guitarrista llega avalado por numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio y el Premio del Público del 58º Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega.

El cierre llegará esa misma noche, a las 22:00 en el Auditorio Municipal de Lucena ‘Manuel Lara Cantizani’, con Daniel Lucò y ‘Sin Plan B’, el nuevo proyecto del artista lucentino construido desde el pop-rock en español y enriquecido con influencias americanas y anglosajonas. Lucò estará acompañado por una banda de diez músicos y una cuidada producción audiovisual, con la producción de Emilio Esteban, productor multiplatino que ha trabajado con artistas como Juanes, Il Divo, Sergio Dalma, Niña Pastori y Ara Malikian. Las entradas para este concierto ya están a la venta, mientras que el resto de actividades serán de entrada libre hasta completar aforo. El festival cuenta con la colaboración del Patronato Provincial de Turismo de Córdoba, la Red Andaluza de Teatros Públicos y el Conservatorio Profesional de Música Maestro Chicano Muñoz.

“Queremos seguir consolidando este festival como un encuentro en torno al mundo de la guitarra en sus distintas variantes, con una programación variada, de calidad y elaborada con mucho mimo, pensada para todos los gustos”, ha señalado Francisco Barbancho, agradeciendo la colaboración de Domingo Escobar como director artístico del festival, así como de todas las entidades que hacen posible esta tercera edición que “vuelve a poner a Paco de Lucena y a la guitarra en el centro de la actividad cultural de nuestra ciudad”.

La Sala Long Rock de Córdoba acogerá este otoño dos citas con la música de dos leyendas como fueron Frank Sinatra y Louis Armstrong, en un concierto tributo en directo donde se escucharán los mejores temas que jalonaron sus carreras.

Los amantes de su música podrán asistir a estas actuaciones el viernes 2 de octubre y el viernes 6 de noviembre, con dos pases en cada uno de estos días, a las 19:00 y a las 21:00, según la información difundida.

Se escucharán en directo temas como Fly Me To The Moon y My Way de Frank Sinatra o What a Wonderful World y When You’re Smiling de Louis Armstrong, entre otros muchos.

Las actuaciones ofrecerán al público las canciones más icónicas de ambos artistas, “reinventadas en un poderoso tributo en directo que rinde homenaje a su impacto incalculable en la música, la cultura y la sociedad”.

Cada actuación tendrá una duración aproximada de una hora, en la que vivir “un recorrido musical por las canciones de Frank Sinatra y Louis Armstrong. Desde el estilo swing inconfundible de Sinatra hasta la voz y trompeta inolvidables de Armstrong, su música revive en este conmovedor tributo en directo”.

Las entradas ya se pueden adquirir a un precio de 22 euros.

Manuel López sufrió un ictus y más de veinte años de distonía focal pero, tras ello, encontró en su mano izquierda la herramienta para seguir expresándose a través del piano, adaptando y reimaginando obras concebidas originalmente para ser tocadas con ambos manos. Conocido ya como 'el pianista de la mano izquierda', López ofrecerá en Córdoba un concierto en septiembre donde mostrará al público un particular viaje sonoro cargado de superación y virtuosismo.

El concierto tendrá lugar el 26 de septiembre a las 19:00 en el auditorio del Conservatorio Profesional de Música 'Músico Ziryab' de la capital cordobesa, dentro de la gira que el intérprete realiza este año por distintos puntos del país. 'El pianista de la mano izquierda' regresa así a Córdoba “en un sentido concierto muy español y de fusión de todos los estilos musicales”, según consta en la información difundida sobre el concierto.

En la actuación, Manuel López interpretará solo con su mano izquierda sus propias versiones de grandes del piano como Chopin, Beethoven y el Claro de Luna de Debussy, junto a algunas de las páginas más bellas y emotivas de Ludovico Einaudi.

El programa se completa con un arrebato de virtuosismo y garra: música española, con El sombrero de tres picos y El amor brujo de Manuel de Falla, Córdoba de la Suite española del maestro Albéniz, los Valses poéticos de Enrique Granados, y el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo, composición culmen del concierto y predilecta del pianista.

Y, asimismo, López completará este “concierto épico” con la esencia del flamenco de Paco de Lucía. “A través de su música, Manuel transmite un mensaje inspirador: el amor por el piano puede superar cualquier obstáculo”.

Las entradas ya se encuentran a la venta y se pueden adquirir desde 14 euros en este enlace.

La Asociación Musical y Cultural de El Viso ha llevado la esencia de la música cofrade andaluza hasta el corazón de Italia. Un total de 95 personas, entre músicos y acompañantes, han protagonizado un viaje de tres días a Roma que culminó este jueves con un histórico concierto de marchas procesionales en la Iglesia de San Pablo de Intramuros (St. Paul’s Within the Walls).

El recital, celebrado a las 17:00, ha supuesto un hito internacional para la formación, situando los sones procesionales de nuestra tierra en un escenario único en el continente europeo. Con este desplazamiento, la banda no solo ha difundido el patrimonio musical cofrade fuera de nuestras fronteras, sino que consolida su proyección cultural en un marco monumental incomparable.

Este acontecimiento marca un antes y un después en la trayectoria de una agrupación joven que experimenta un notable crecimiento en los últimos años. En la actualidad, la banda cuenta con alrededor de 55 músicos de todas las edades, una amalgama generacional que fortalece su solidez artística y asegura el relevo y la ilusión de un proyecto en pleno apogeo.

Peñarroya-Pueblonuevo se movilizará el próximo sábado 22 de agosto con un concierto solidario que combinará música y compromiso social. A partir de las 23:30, la Plaza Santa Bárbara acogerá la actuación de Puroindie, banda tributo al indie español, en un evento de entrada gratuita organizado dentro de la campaña ciudadana Peñarroya-Pueblonuevo suena... por la libertad, en apoyo a Javier Marañón, vecino peñarriblense, y David Rodríguez, compañero suyo, privados de libertad en Guinea Ecuatorial.

El concierto estará dedicado a Javier Marañón y David Rodríguez y tiene como objetivo contribuir a visibilizar su situación y generar una corriente de apoyo social e institucional que favorezca una resolución justa y diligente de su caso.

La actuación se enmarca en el proyecto Puroindie, desarrollado por la Asociación Cultural y Patrimonial Desde la Cima al amparo del programa de subvenciones Somos Pueblo, Somos Cultura de la Diputación de Córdoba, y cuenta con la coorganización del Ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo.

La vinculación del concierto con la campaña y el apoyo a Javier Marañón y David Rodríguez constituye una aportación propia de la Asociación Cultural y Patrimonial «Desde la Cima», que ha querido incorporar al proyecto cultural una dimensión adicional de compromiso social.

Durante la velada, Puroindie recorrerá algunos de los temas más reconocibles del indie español de las últimas dos décadas, con versiones de artistas y bandas como Los Planetas, Vetusta Morla, Izal, Love of Lesbian, Lori Meyers, Supersubmarina, Siloé, Arde Bogotá, Viva Suecia y León Benavente, entre otros.

El aforo será libre y la entrada, gratuita, con el objetivo de facilitar la máxima participación ciudadana. El recinto no contará con servicio de barra. La organización invita a los asistentes a adquirir sus bebidas en los bares de la zona, contribuyendo así al apoyo del tejido hostelero local. El acto incluirá también la lectura de un manifiesto.

La Yegros, Blanca Paloma, Tära, Queralt Lahoz y Hempress Sativa encabezan este año el cartel del festival Sonraíz, que se celebrará en Carcabuey (Córdoba) entre los días 18 y 20 del próximo mes de septiembre y que consolida su apuesta por el aforo limitado, el diálogo con el paisaje de su entorno y una ambiciosa oferta cultural y gastronómica, “para vivir el medio rural desde la autenticidad”.

Así, según la información facilitada a Europa Press por la organización del festival, la quinta edición de Sonraíz promete volver a convertir la comarca cordobesa de la Subbética en el epicentro de la música de raíz y la vanguardia internacional.

Lo hará con un cartel único, que “esquiva las inercias devastadoras de la macroindustria del directo a fuerza de convicción, rigor y un aplastante sentido del espacio”, de modo que, “en tiempos de festivales clonados, la quinta entrega de Sonraíz se revela como una trinchera de disidencia cultural, donde la vanguardia sonora, el paisaje de la Subbética y la memoria colectiva dialogan sin necesidad de imponer jerarquías”.

La cita, con más de la mitad de sus abonos vendidos, demuestra que “el aforo limitado no es un capricho organizativo, sino un posicionamiento estético y político imprescindible para preservar la escucha atenta”. Así, el trazado artístico de esta edición reparte su discurso en cuatro recintos definidos por la propia orografía del municipio.

En concreto, las actuaciones tendrán lugar en el Escenario Castillo, el Escenario Fuente, el Escenario Plaza y el Escenario Monte, siendo en este último donde arrancará la jornada inaugural del festival el viernes 18 de septiembre, con “la abrasiva hibridación de géneros como bandera”.

De este modo, la creadora italo-palestina Tära firmará su única fecha en España “con un alegato sonoro desde la diáspora”, en una jornada donde también convivirán el estreno exclusivo de 'La Última Sultana', el nuevo espectáculo de Vinila Von Bismark, “la vibración rítmica de Dalila, la contemporaneidad de Cristina Len y ese poderoso cruce de flamenco, soul y rap con el que Queralt Lahoz regresa a un escenario que ya pisó en la edición fundacional del evento”.

Para el sábado 19 de septiembre, el despliegue muta en un mapa de absolutas singularidades. El Escenario Monte recibirá “la cumbia mestiza de la argentina La Yegros”, en su único concierto en suelo andaluz tras casi una década de ausencia, además de “la alianza jamaicana entre Hempress Sativa & Paolo Baldini Dubfiles”, en fecha única para la Península, secundados por Isla Kume, Terrae y Morgana Souljah.

Mientras tanto, en las alturas del Escenario Castillo, Blanca Paloma presentará en primicia su esperadísimo primer álbum de larga duración tras su paso por el certamen europeo, “escoltada por la sensibilidad íntima” de Jihan y Teresa Jiménez. El ritmo se trasladará también al Escenario Plaza, con acceso gratuito, mediante el verbo incisivo de Carmen Xía y la energía de Las Hijas de la Cumbia.

Finalmente, el domingo 20 de septiembre, el cierre tendrá lugar en el Escenario Fuente y correrá a cargo de Lewa, la alianza entre Elísabet Iglesias y Aure Ortega, “cuya arquitectura de handpan, voz y electrónica invita a una pausa reparadora, donde el silencio y la naturaleza son un instrumento más”.

Más allá de la estricta nómina de conciertos, Sonraíz afianza su condición de organismo vivo integrando una ambiciosa agenda de actividades paralelas, como el mercado de artesanía, catas sonoras de vino ecológico, talleres de cestería con vareta de olivo, talleres de pandero cuadrado de Peñaparda, elaboración de pan de higo, sesiones de Danza Instintiva, trueque de ropa e intercambio de semillas, rutas ornitológicas e históricas y la exposición 'Algazara: Invisibles'.

Con la habilitación de zona camping, zona camper y aparcamiento gratuito, el festival patrocinado por el Ayuntamiento de Carcabuey, la Diputación de Córdoba, el GDR Subbética, la Mancomunidad, Fademur y Bodegas Robles, revalida que “la música de raíz sigue siendo la mejor herramienta para cartografiar el presente”.

Córdoba volverá a convertirse en el epicentro de la música clásica el próximo mes de septiembre con la celebración de la primera edición del Festival Lírico de Córdoba. Organizado por la productora Tutto Puccini con la colaboración de Kutxabank, la Junta de Andalucía y Taberna Almodóvar, este nuevo certamen nace con el objetivo de rendir tributo a la emblemática Semana Lírica de Córdoba, devolviendo a la ciudad su lugar destacado dentro del circuito lírico español.

El certamen desplegará su programación en tres de los escenarios más representativos de la ciudad: el Teatro Góngora, el Gran Teatro y el Palacio de Viana. Los precios generales de las entradas para el festival oscilan entre los 14 y los 48 euros, contando además con descuentos de hasta el 15% por venta anticipada.

Dentro de esta variada programación, el Palacio de Viana acogerá el 19 de septiembre a las 20:30 el espectáculo Callas. Homenaje a una Diva, una propuesta excepcional en el Patio de Columnas que rinde tributo a la inolvidable soprano María Callas.

La obra traza un recorrido emocional e íntimo por la vida y la carrera de la legendaria soprano, entrelazando su dimensión personal con la artística. Desde sus comienzos hasta sus últimos días, se repasan sus amores, pasiones, decepciones personales y los grandes triunfos en los escenarios internacionales que la consagraron como la cantante más famosa del mundo, capaz de dar vida a cualquier personaje de la historia lírica.

El programa reúne las arias más destacadas de su trayectoria en óperas tan fundamentales como Carmen, Madama Butterfly, Gianni Schicchi o Norma (con su célebre «Casta Diva»). En este relato escénico, la soprano Guiomar Cantó no solo interpreta las piezas musicales, sino que expone la trascendencia de la diva tanto para los aficionados a la ópera como para el público general, impulsada por la huella de Callas en el cine, revistas y documentales. Además, la velada incluirá textos explicativos antes de cada pieza para contextualizar la figura de la artista.

Lejos de ser un recital convencional, destaca por su formato donde la soprano es la protagonista única de la gala. Una escenografía minimalista compuesta por un mantón de Manila, un piano, un atril, una silla y una cuidadosa iluminación bastan para crear una atmósfera envolvente y cercana. Es más que un espectáculo: un tributo apasionado para revivir los momentos que la convirtieron en una leyenda viva de la ópera.

Cuatro citas de primer nivel en la programación del Festival

Junto al homenaje a María Callas, la programación de esta primera edición del Festival Lírico de Córdoba incluye otras tres grandes propuestas:

● 18 de septiembre (Teatro Góngora): Inauguración del festival con un monográfico dedicado íntegramente a Giacomo Puccini. Un programa exclusivo con 17 arias procedentes de sus 12 óperas en un solo acto (Turandot, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, La Rondine, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica, Le Villi, La Fanciulla del West y Edgar). Será interpretado por un quinteto de voces internacionales formadas en la Academia Puccini y habituales del Festival de Torre del Lago: las sopranos Shoko Okada, Guiomar Cantó y Elisabetta Zizzo, el tenor Carlo Rafaelli, el barítono Luca Bruno y la pianista Aylin Plá.

● 23 de septiembre (Palacio de Viana): El Patio de Columnas acogerá “El diablo arrepentido”, un espectáculo operístico centrado en la potente voz del bajo Rubén Amoretti. Propone un recorrido de alta exigencia vocal por piezas de Berlioz, Boito, Gounod y Offenbach, con la actriz Ester Roma como maestra de ceremonias y el pianista Javier Carmona. Una experiencia dramática pensada tanto para melómanos como para nuevos públicos.

● 26 de septiembre (Gran Teatro): Gran gala lírica que trazará la evolución histórica de la ópera desde el Bel Canto hasta el Verismo. La Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección del maestro Rafael Sánchez-Araña, acompañará a los reconocidos solistas Rocío Pérez y Berna Perles (sopranos), Joan Laínez (tenor) y Gerardo Bullón (barítono), interpretando pasajes y oberturas de autores como Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Bizet, Gounod, Delibes y Puccini.

Venta de entradas

Las entradas para la velada de “Callas. Homenaje a una Diva” tienen un precio único de 18 euros y se pueden adquirir a través de la plataforma mientrada.net.

Por su parte, las entradas para las galas del 18 y 26 de septiembre ya están disponibles en las taquillas del Gran Teatro y en la web www.teatrocordoba.es. Próximamente saldrán también a la venta las entradas para el resto de la programación en el Palacio de Viana.

El Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, ha acogido el acto de presentación del cartel del Festival Iznajazz, iniciativa que cuenta con el apoyo de la institución provincial, una edición más, a través de su Delegación de Cultura, y que tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de agosto en el municipio de Iznájar (Córdoba).

En relación con esta propuesta, el delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, ha afirmado que “nos encontramos ante uno de los eventos más esperados de nuestro calendario estival. Este festival, que alcanza su VI edición, permite al visitante disfrutar de la mejor música en directo”.

Duque ha señalado que “Iznajazz contribuye, además, a dar a conocer espacios tan emblemáticos de este municipio como la calle Real, el Paseo de la Constitución o la playa de Valdearenas, todos ellos escenarios de excepción de esta actividad que invita a bailar al ritmo de la música cubana en sus múltiples vertientes”.

“La belleza y singularidad de Iznájar, así como la interacción con sus vecinos y vecinas convierten a este festival en algo único. Es, sin duda, toda una oportunidad para poner en valor también elementos como su gastronomía y su cultura local”, ha resaltado Duque.

Duque, que ha estado acompañado por el alcalde de Iznájar, Lope Ruiz, ha hecho referencia a que “en esta edición se contemplan talleres de baile del son cubano, además de poder disfrutar de dos propuestas diferentes de jazz en español o con base latina, así como de la experiencia de una banda salsera con sección de vientos”.

En definitiva, ha concluido Duque, es “una propuesta única que tendrá lugar en un marco incomparable y que permitirá a los amantes de la música disfrutar de grandes actuaciones”. Toda la información está disponible en la web del festival, 'www.iznajazz.com'.

El Palacio de Viana ha dado a conocer la programación correspondiente al mes de agosto del ciclo Conciertos Sentidos 2026, una iniciativa que volverá a convertir el emblemático Patio de Columnas en un escenario para la música en directo durante las noches estivales. La propuesta reúne tres conciertos que abarcan diferentes estilos musicales, desde el rock y el folk hasta el flamenco contemporáneo, los ritmos latinos, el blues y el jazz, ofreciendo una programación variada dirigida a públicos de distintos gustos.

La primera cita tendrá lugar el 7 de agosto con la actuación de La Bandada de Hidabe, un grupo liderado por Fernando Hidalgo, compositor con más de dos décadas de trayectoria creando canciones. La formación, integrada por cinco músicos, destaca por combinar la energía del rock con la sensibilidad y la expresividad propias del folk, una mezcla que ha convertido sus conciertos en una experiencia especialmente valorada por el público.

El ciclo continuará el 21 de agosto con Lalola y las de Atrás, proyecto encabezado por Lola Jiménez. La propuesta artística fusiona el flamenco con ritmos latinos y melodías urbanas, acompañados de letras de marcado contenido emocional y un sonido vibrante. Nacido originalmente bajo el formato de “LaLola canta sola”, el proyecto ha evolucionado con la incorporación de dos músicas que aportan una mayor riqueza instrumental y una renovada energía a sus actuaciones en directo.

La programación de agosto concluirá el 28 de agosto con la actuación de Syrah Morrison, una banda andaluza cuyo nombre hace referencia a la variedad de uva syrah y a la influencia musical de Jim Morrison. El grupo se caracteriza por una interpretación de gran virtuosismo en la que confluyen las influencias del blues y el jazz, dando lugar a un repertorio de gran delicadeza y calidad musical.

Los tres conciertos comenzarán a las 22:00 y se celebrarán en el Patio de Columnas del Palacio de Viana, un espacio que se consolida como uno de los escenarios culturales de referencia durante el verano. El precio de las entradas será de 10 euros para cada una de las actuaciones.

Las entradas ya se encuentran disponibles tanto en las instalaciones del Palacio de Viana como a través de su página web oficial, facilitando así el acceso del público a una programación que apuesta por la diversidad musical y por acercar diferentes propuestas de calidad al corazón del verano.

La antigua Aula de Cultura de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Córdoba (UCO), activa durante la década de los 70 y los 80 del pasado siglo, ha donado todo su material de archivo fotográfico y de cartelería a la actual Cátedra de Flamencología de la UCO.

Según ha informado la UCO en una nota, la entidad, que en esa época no pertenecía administrativamente a la Universidad de Córdoba, sino a la Facultad de Veterinaria, mantuvo una intensa actividad cultural durante años en varios campos, siendo el flamenco uno de los más destacados.

Así lo ha explicado el profesor de la UCO Antonio Arenas, entonces alumno de la Facultad Veterinaria e integrante del Aula, que ha custodiado el archivo durante décadas. “Fue una época muy fructífera en la que fuimos capaces de traer a la universidad, con muy poco presupuesto, figuras reconocidas del cante de ese momento. Celebrábamos numerosos eventos flamencos y mantuvimos una relación muy estrecha con Agustín Gómez, quien posteriormente fundó la Cátedra”, ha recordado Arenas.

Entre el material donado se encuentran un centenar de fotografías presentadas a los concursos promovidos por el Aula de Cultura de la Facultad de Veterinaria entre 1979 y 1981, y treintaiún carteles de los eventos celebrados entre 1977 y 1983. Entre ellos, destacan algunos firmados por los artistas invitados, como Antonio Mairena o Curro de Utrera. Además, pasaron por el Aula de Cultura de Veterinaria cantaores como Chano Lobato, Diego Serrnao, Merengue, El Pele o El Tomate, entre muchos otros.

Además del profesor de la UCO Antonio Arenas, al acto de presentación del material han asistido el vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar, Manuel Rich; el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, y el rector de la UCO, Manuel Torralbo, quien ha destacado que todo este conjunto documental de la época demuestra que “el flamenco era entendido como un patrimonio inmaterial desde los primeros años de vida de la Universidad, apenas unos años después de su fundación”.

Además, el máximo responsable de institución académica ha recordado que este material “ayudará a comprender mejor la historia del flamenco en la UCO, los diferentes estilos y formas de entenderlo, y nos dará la oportunidad de archivarlo, documentarlo y difundirlo”.

Por su parte, el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, ha querido agradecer al profesor Antonio Arenas haber recopilado y custodiado todo este archivo, así como “su generosidad por hacernos depositarios de un legado que será historia de la cátedra y de la propia universidad”.

La inconfundible voz de Diana Navarro llegará a Córdoba el próximo 28 de noviembre dentro de su gira Ya no estoy sola, un espectáculo con el que la artista malagueña conmemora 20 años de una de las trayectorias más personales y reconocidas de la música española. Las entradas para esta cita ya se encuentran a la venta a través de Surentradas y en los canales habituales.

El concierto tendrá lugar a las 21:00 en el Córdoba Auditorium Club – Plaza de Toros Los Califas, donde el público podrá disfrutar de un recorrido por las canciones que han marcado la carrera de una artista que ha sabido crear un lenguaje propio, fusionando la copla, el flamenco, la zarzuela y la canción contemporánea.

Ya no estoy sola toma su nombre del nuevo trabajo de Diana Navarro y establece un guiño directo a Sola, el tema con el que irrumpió en el panorama musical en 2005 y que la convirtió en una de las voces más singulares de nuestro país. Dos décadas después, la cantante celebra ese camino con un espectáculo renovado, cargado de emoción, que mira al pasado sin dejar de avanzar hacia nuevas sonoridades.

Durante el concierto sonarán algunos de los temas imprescindibles de su repertorio, como Sola, 24 Rosas, El perdón o No te olvides de mí, junto a nuevas composiciones encabezadas por Ya no estoy sola, ofreciendo un viaje por los diferentes estilos que han definido su carrera artística. La gira se presenta como una celebración de la evolución musical de Diana Navarro y de la conexión que mantiene con su público después de veinte años sobre los escenarios.

Tras el éxito de las primeras fechas del tour, que está recorriendo los principales teatros y auditorios de España, Córdoba acogerá una de las paradas más destacadas de esta gira con un concierto concebido como una experiencia única, en la que la calidad vocal, la interpretación y la puesta en escena vuelven a ser las grandes protagonistas.

Organizado por Grupo Mundo, el concierto se incorpora a la programación del Córdoba Auditorium Club – Plaza de Toros Los Califas, consolidando el recinto como uno de los principales espacios culturales y musicales de Andalucía.

Datos del concierto

Artista: Diana Navarro

Gira: Ya no estoy sola – 20 Aniversario

Fecha: Sábado, 28 de noviembre de 2026

Hora: 21:00 h

Lugar: Córdoba Auditorium Club – Plaza de Toros Los Califas

Entradas: Ya a la venta en Surentradas y puntos de venta habituales.

El IV Festival Flamenco Planneo de Córdoba se va a celebrar este miércoles, a partir de las 22:00, en el Parque del Flamenco, con el mismo cartel que el día 10 de julio, cuando se suspendió con motivo del luto oficial por las víctimas del incendio de Los Gallardos, en Almería.

Según ha informado el Ayuntamiento, estarán Manuel Liñán y Miriam Cuevas en el baile, Rafa del Calli y Reyes Carrasco en el cante, y Álvaro Mora y Juanjo León en el toque de guitarra. La presentación estará a cargo de la flamencóloga y catedrática de Antropología Social Cristina Cruces. Organizado por la Delegación de Juventud dentro de su programación de Festivales Planneo de verano, en esta su cuarta edición va a rendir homenaje a las escuelas de baile de la ciudad.

Abrirá el festival bailaor Manuel Liñán, que estará acompañado por José Fermín, en la guitarra y Juan de la María y Miguel Heredia en el cante. Después actuará el guitarrista Álvaro Mora, acompañado por Raúl Domínguez 'El Botella' en la percusión. A continuación lo hará la cantaora Reyes Carrasco, a quien acompañan Niño Seve en el cante, Richard Gutiérrez en la guitarra y Alberto Rodríguez 'Parraguilla' en las palmas.

Luego actuará el cantaor Rafa del Calli, acompañado por Álvaro Mora en la guitarra y Richard Gutiérrez y Parraguilla, en las palmas. Después será el turno del guitarrista Juanjo León, con los mismos Richard Gutiérrez y Parraguilla en las palmas. Y finalmente, subirá al escenario la bailaora Miriam Cuevas, quien estará acompañada por Míriam Montes en el cante, Marcos de Silva en la guitarra, y Richard Gutiérrez y Parraguilla, en las palmas.

Además del cambio de estación --los tres anteriores se celebraron en otoño--, este año el Festival Flamenco Planneo trae como novedad su realización en el Parque del Flamenco, con la intención de ir llevándolo a distintos distritos de la ciudad en sucesivas ediciones.

Otra diferencia con las anteriores es que la entrada será libre hasta completar el aforo disponible en sillas, aunque, fuera de la zona delimitada, cualquiera podrá disfrutar del espectáculo y del parque utilizando los alrededores. Este año, además, el festival es un homenaje a las escuelas de baile de la ciudad, a las maestras y maestros cuyas academias están repartidas por los barrios, en el que sin duda será un evento cargado de emoción, arte y talento joven.

El cartel de este año es obra del artista cubano afincado en Sevilla Javier González Borbolla, quien ha firmado una creación llena de simbolismo y estética contemporánea.

Eran las 22:00 en punto cuando el runrún y la expectación previa a la irrupción de Chayanne se vieron interrumpidas por un auténtico ‘clasicazo’: Baba O’Riley. Unos inconfundibles acordes que, de alguna manera, hicieron que The Who fueran teloneros de lujo del puertorriqueño, que hizo acto de presencia minutos después con una sonrisa y una energía que le acompañaron durante toda la noche.

Quizá esa sea la palabra que mejor defina el show de Chayanne en Córdoba: energía. Nadie diría que le contemplan 58 años. El de Río Piedras convirtió el recinto ferial en una enorme pista de baile durante una nueva parada de su ‘Bailemos otra vez Tour 2026’, una gira con la que ha regresado a España para reencontrarse con un público que continúa respondiendo a sus canciones como si el tiempo no hubiera pasado.

‘Bailemos otra vez’, la canción que da nombre a la gira, abrió el concierto, pero las que hicieron aumentar los decibelios en mayor medida fueron ‘Boom Boom’, ‘Salomé’, ‘El centro de mi corazón’ y ‘Provócame’, una sucesión de éxitos que hizo imposible permanecer sentadas a las miles de personas que allí se congregaron. Chayanne cantó, bailó y recorrió cada rincón del escenario acompañado por su banda y por un cuerpo de baile que no redujo la intensidad ni un minuto.

«Ustedes manden esta noche, que yo obedezco», aseguró ante un público completamente entregado. Y los cordobeses mandaron: corearon cada estribillo, levantaron los brazos y acompañaron al artista durante toda la actuación. Él respondió con más bailes, sonrisas, bromas y gestos de complicidad hacia las distintas zonas de El Arenal.

El concierto avanzó alternando las dos caras que han marcado la carrera del puertorriqueño. Por una parte, apareció el Chayanne explosivo, capaz de enlazar coreografías sin apenas descanso; por otra, el intérprete romántico que ha puesto banda sonora a varias generaciones. Canciones como ‘Atado a tu amor’, ‘Y tú te vas’, o ‘Dejaría todo’ no pudieron faltar en el repertorio de un artista que acumula más de 40 años sobre los escenarios.

El repertorio también dejó espacio para sus trabajos más recientes. ‘Madre Tierra’ recuperó el ambiente festivo y ‘Bailando bachata’ llenó El Arenal de ritmos caribeños. Parejas, grupos de amigos y familias enteras se dejaron llevar, reflejando la diversidad de un público en el que convivieron seguidores que llevan décadas acompañando al artista con espectadores mucho más jóvenes.

La recta final reunió algunos de los momentos más intensos de la noche y confirmó que, después de más de cuatro décadas de trayectoria, Chayanne conserva intacta su conexión con el público. ‘Torero’ puso el broche definitivo a una noche que, con total seguridad, no olvidará ninguno de sus fans. Y encima España ganó, que de eso también estuvieron muy pendientes los allí presentes, jaleando los goles de Fabián y Merino con los que la Selección consiguió su pase a las semifinales del Mundial.

El barcelonés Loquillo aterrizó este jueves en Córdoba con su gira Corazones Legendarios. Esta aventura, que originalmente nació en su cabeza como un proyecto de homenaje íntimo al magnetismo oscuro del álbum Legendary Hearts de su admirado Lou Reed y ha terminado mutando en otra cosa: un disco espectacular que es una colección de himnos en la que se cruzan las voces de un montón de amigos de todo pelaje, desde Leiva y Dani Martín hasta el mismísimo Raphael o las gamberras de las Hinds.

El Loco salió a escena con ese empaque único de dandi taciturno, plantando su imponente silueta de negro azabache en un escenario que, más que un altar, parecía su propio bastón de mando. Había ganas, muchas ganas. Y es que el rock tiene memoria, y el público cordobés no olvidaba que en la edición de 2021 de este mismo festival, El Loco tuvo que abandonar el escenario de forma abrupta debido a una inesperada afonía. Pero este pasado jueves por la noche, Loquillo se resarció por completo de aquella espina clavada. Lo hizo tirando de galones y demostrando que lleva años ejerciendo de auténtico dandi sobre las tablas. Porque un dandi, tal y como dice la RAE, es ese hombre que se distingue por su extremada elegancia y buenos modales, y el barcelonés elevó esa definición a la categoría de arte rockero: actitud impecable, saber estar, elegancia innata y esa mirada afilada que te atraviesa sin quitarse las gafas de sol.

Viendo los primeros movimientos y ese empaque de caballero del escenario, la memoria me pegó un viaje de los míos. Me acordé de que uno de los primeros regalos que recuerdo hacer en mi vida fue a mi amada hermana: un casete doble del directo ¡A por ellos... que son pocos y cobardes! de Loquillo y los Trogloditas. Aquella cinta la compré en el mercadillo de los martes de Ciudad Jardín, cuando la Avenida Gran Vía Parque todavía era de tierra y los puestos copaban dos días a la semana toda la calle. Para un crío de esa edad, patearse aquel laberinto de lonas, griterío y olor a plástico era como entrar en un universo Walt Disney castizo. Ya entonces, entre tupés de barrio y casetes piratas, se intuía que el tipo no era un rockero cualquiera; había una búsqueda de la distinción que el tiempo ha terminado por madurar y asentar.

Arrancaron contundentes, desgranando hits sin ambages y cortes más desconocidos para parte de la masa que anhelaba el mundo karaoke, pero con la clase de quien sabe que los buenos modales en escena también implican respeto absoluto al oficio. La primera frase de Las calles de Madrid sirvió de declaración de intenciones: aquí se venía a repasar casi medio siglo de historia del rock en español, una colección de himnos generacionales que forman parte de nuestro mapa emocional. Doble bombo en la batería, saxofón, acordeón, teclados, guitarras y bajo, para hacer rugir la Axerquía, toda una troupe de 6 personas en el escenario. Igor Pascual, Laurent Castagnet, Josu García, Alfonso Alcalá, Dani Herrero y German San Martín como equipo ciclista para ayudar a Don José María a subir el Tourmalet.

Cuando estás a cinco metros de un mito viviente que domina los tiempos con esa prestancia, te das cuenta de que los años le han sentado de maravilla. La madurez sobre las tablas se nota en los pliegues de la voz y en el control absoluto y caballeroso de los impulsos de una concurrencia que rozaba el éxtasis.

El clímax y la apoteosis final llegaron, como no podía ser de otra manera, con Ritmo de garaje y Cadillac Solitario. Una noche magistral de las de recordar, de las de sentir el pellizco en el estómago de la música en directo. Una noche de ver en escena todo lo que está sonando sin sonidos enlatados, una noche de rock and roll con un auditorio con más canas, más barriguitas, menos pelo, las letras de Whatsapp grandes grandes pero con la misma ilusión y camisetas negras de hace más de 40 años.

A estas alturas del partido, uno ya no sabe muy bien dónde termina la persona y dónde empieza el personaje. Pero, visto lo visto sobre el escenario, quizás tampoco nos importe demasiado saberlo. A mí, particularmente, nunca me ha gustado acercarme demasiado al artisteo de camerino; prefiero mantener intacto ese halo de misterio y evitar que las miserias cotidianas del día a día me contaminen el recuerdo. Yo prefiero quedarme con el dandi, con el mito impecable que vi el jueves.

Termina el bolo, escuchas algo de música en el Ambigú y de vuelta a casa piensas que mañana toca ir a casa de mis papás, asaltar el trastero y rebuscar entre las estanterías analógicas hasta encontrar ese viejo casete comprado en el mercadillo. Oler el papel sobado de la carátula, rescatar un bolígrafo Bic del cajón, meterlo en uno de los engranajes de la cinta y empezar a girarlo manualmente para rebobinar el plástico. Si mientras lees estas líneas acabas de ver esa imagen con total nitidez entre TDKs y Maxells varias, no le deis más vueltas: tú también estudiaste EGB.

Larga vida al Loco y a los rebobinados constantes. Larga vida a esa eclosión rockabilly indomable que un buen día nos pilló a contrapié, de la mano del flequillo salvaje de Brian Setzer y sus Stray Cats en la radio, y que en esta bendita Córdoba de provincias terminamos de gastar en la pista de los Keep on Rocking, dándole cera a las suelas entre tupés de laca, cuero crujiente y una urgencia juvenil que no sabía de KPls ni de algoritmos.

Con Diôh.

Hay pocas figuras en la música española que hayan mantenido su integridad artística durante casi cinco décadas sin ceder ante los cambios de moda ni los atajos comerciales. Loquillo es una de ellas. El barcelonés ha llegado al Teatro de la Axerquía con Corazones Legendarios, un proyecto que nació del amor a Legendary Hearts de Lou Reed y que se convirtió en algo más: un encuentro generacional en el que Bunbury, Leiva, Rubén Pozo, Alaska, Manolo García, Carlos Segarra, Coque Malla, Andrés Calamaro, Carlos Tarque, Miguel Ríos, Kutxi Romero y Dani Martín pusieron su voz al servicio de un disco que es, en el fondo, un retrato coral del rock español. En directo, la propuesta gana en contundencia: una banda que no adorna ni justifica, sino que simplemente toca, y que cada noche demuestra que cuando el rock se hace desde la convicción, el tiempo no pasa por él.

La música del programa municipal Planneo llegará a Las Moreras. Así lo ha anunciado este martes la delegada de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba, Cintia Bustos, que ha anunciado que los jardines Federica Montseny acogerán el próximo 24 de julio el Laudamos Festival, la tercera cita del programa Festivales de Planneo.

De hecho, esta salida del Quiosco de la Música es una de las novedades del programa, atendiendo a las peticiones que los jóvenes de los distritos habrían hecho al Ayuntamiento, logrando así que la actividad del Ayuntamiento “se descentralice a lo largo de todo el territorio municipal”. El festival contará con la actuación de Sión Ministros, un grupo cordobés de ocho componentes que busca utilizar sus letras como herramienta de cambio social. Samuel, integrante de la banda, ha agradecido la oportunidad de ofrecer conciertos donde lo primordial sea fomentar valores “y no ese estilo de música que nos están vendiendo con letras machistas y sexistas donde la mujer juega un papel de sumisa”.

Otro de los miembros del grupo ha enfatizado el carácter humano y cercano de Sión Ministros, destacando que el proyecto “nace también de la ilusión de dos familias”, compuestas por esposas, hijos y amigos con el objetivo de “rescatar valores” que consideran vitales frente a la “indiferencia hacia las personas mayores o la mujer”. E

Para garantizar que toda la juventud pueda disfrutar del evento, la Delegación de Juventud ha confirmado la disponibilidad de mochilas vibratorias para personas con discapacidad auditiva, que podrán solicitarse mediante reserva previa en la web oficial (juventud.cordoba.es) o a través de sus redes sociales.

El Laudamos Festival cierra un ciclo de conciertos en julio que incluye también una cita con el flamenco este viernes en el Parque del Flamenco y el festival Planeo Flama de música urbana el 17 de julio en la plaza de La Juventud.

Hay bandas que tardan años en encontrar su público. Siloé lo encontró rápido y lo convirtió en comunidad. El trío vallisoletano formado por Fito Robles, Xavi Road y Jaco Betanzos ha construido uno de los fenómenos de directo más llamativos de la escena española reciente: sold out en más de 35 fechas -Córdoba incluida-, ocho conciertos en La Riviera de Madrid en un año y más de un millón de oyentes en plataformas. Su nombre llegó incluso a los oídos de Coldplay, que recomendó su música en redes sociales. El grupo ha actuado en La Axerquía con Santa Trinidad como estandarte y el impulso de Las Palabras, su último single, que abre una nueva etapa creativa.

Cuatro premios Grammy y el título de NEA Jazz Master -la distinción más alta que Estados Unidos otorga a un músico de jazz- avalan la presencia de Stanley Clarke en el Gran Teatro. Figura fundacional del jazz fusión, fue el primer bajista en encabezar giras en solitario y cofundador de Return to Forever junto a Chick Corea, la banda que, con Romantic Warrior, redefinió los límites del género en los años 70.

En el concierto ofrecido este domingo en Córdoba, dentro del marco del Festival de la Guitarra, Clarke presentó su proyecto N•4EVER, centrado en ese legado musical. El programa recorrió la música de Return to Forever y otros grandes momentos de su trayectoria, interpretados junto a músicos de nueva generación que aportaron energía y frescura a un repertorio que ha resistido el paso del tiempo. Clarke alternó bajo acústico y eléctrico en un espectáculo que conectó los orígenes del jazz fusión con su presente, confirmando la vigencia de una de las figuras más influyentes del género.

Hay conciertos que se escuchan y conciertos a los que se vuelve. Lo del sábado en El Arenal pertenece a la segunda categoría, porque buena parte de los varios millares de personas que colmaron el recinto del Córdoba Live no venían solo a ver a La Oreja de Van Gogh. Venían a comprobar si aquellas canciones que sonaban en el discman, en el coche de los padres o en el autobús del instituto seguían diciendo lo mismo veinte años después. Y la respuesta, coreada por miles de gargantas desde el primer acorde, fue que sí. Público de todas las edades -aunque con una amplia mayoría instalada en la treintena- y una noche que amenazaba con ser un horno y acabó regalando brisa, se juntaron para casi dos horas de celebración colectiva.

La cita llegaba envuelta en un contexto que trasciende lo musical. Amaia Montero dejó la banda en 2007 para emprender su carrera en solitario y su regreso, anunciado a finales de 2025 tras la salida de Leire Martínez, convirtió la gira 'Tantas Cosas Que Contar' en el acontecimiento pop del año en España: fechas agotadas por todo el país, 90.000 entradas vendidas solo en Madrid y un periplo que se extenderá hasta 2028. Aunque el esperado retorno no ha estado exento de ruido. Las dudas sobre el estado vocal de Montero en los primeros conciertos de mayo alimentaron el debate y las críticas, pero ha sido la propia gira, sus actuaciones y los hechos los que han ido apagando el hate a base de noches como la de este sábado en Córdoba.

La jornada arrancó mucho antes del plato fuerte. Las puertas de El Arenal se abrieron a las 20:00 y el encargado de caldear el ambiente fue RO1, el alter ego musical del cantante gallego Roi Méndez, conocido por su paso por Operación Triunfo 2017 y reinventado ahora bajo este proyecto lanzado en 2025 que se articula en trilogías de canciones. El gallego repasó sus temas más populares, como Perfecto desastre o Dime si vas a venir, en los preludios del concierto ante un recinto que se iba llenando poco a poco.

Una celebración en veintidós canciones

A las 22:14, con apenas un cuarto de hora de cortesía sobre el horario previsto, las luces se apagaron, las pantallas comenzaron su juego y una plataforma elevadora hizo emerger del suelo del escenario a una Amaia Montero vestida de rosa con los primeros compases de '20 de enero'. Córdoba entera se puso a cantar desde el primer verso y ya no paró, con los gritos de “Amaia, Amaia” abriéndose paso entre canción y canción desde el arranque. Tras 'Deseos de cosas imposibles' llegó una de las declaraciones de intenciones de la noche: 'El último vals', la canción con la que debutó Leire Martínez en la banda y una de las dos únicas huellas de aquella etapa en el repertorio, que Montero defendió con una solvencia que hace dos meses parecía impensable.

Porque esa fue quizás la gran noticia de la noche. Quien viniera buscando a la Amaia frágil e insegura de los primeros conciertos de la gira se encontró con una artista suelta, entregada y en su mejor momento vocal de la gira, bromas incluidas: “Un secreto, ahí arriba se está mucho más fresquito”, soltó entre risas tras cantar 'Mariposa' subida a la plataforma elevadora. El repertorio, volcado en la primera etapa del grupo, fue encadenando 'Nadie como tú', 'Dicen que dicen', 'La chica del gorro azul' y una 'Dulce locura' especialmente celebrada por el público, además de 'Todos estamos bailando la misma canción', el single publicado en diciembre de 2025 que abre la nueva etapa de la formación.

El momento más emotivo llegó pasadas las once de la noche, cuando Xabi San Martín se quedó a solas con el piano para arrancar 'Tan guapa', la canción que el teclista compuso originalmente para Amaia y que ambos convirtieron en un dueto delicado, rematado con un largo abrazo entre los dos. De ahí, la traca: 'París' levantó una de las mayores ovaciones de la noche, 'Cuéntame al oído' la cantó el público casi en solitario y 'Pop' transformó El Arenal en una discoteca noventera mientras la grada le dedicaba a la cantante un “guapa, guapa y guapa, reina, reina y reina” que ella recibió visiblemente emocionada.

'Rosas' a capela y confeti para cerrar

Tras 'La playa', otra de las más esperadas y coreadas de la velada, y los rescates de 'El 28' y 'Soledad', llegó el clímax anunciado. 'Rosas' convirtió El Arenal en un coro gigantesco que se marcó hasta dos bises del estribillo a capela, con la banda en silencio y el público llevando el peso de uno de los himnos indiscutibles del pop español de este siglo. El grupo amagó con marcharse, la grada respondió con el clásico “otra, otra” y la propina llegó en forma de bloque final: 'Perdida', 'Cuídate' y 'Muñeca de trapo' encadenaron el desenlace. Antes del cierre hubo tiempo para un último gesto de complicidad. “Me hace mucha ilusión citar a un técnico. Es el cumpleaños de uno del equipo, de Álvaro. ¿Le cantamos cumpleaños feliz?”, propuso Amaia, y El Arenal entero le cantó el cumpleaños a un miembro del equipo de la gira.

Después, 'Puedes contar conmigo' puso el broche justo cuando el reloj marcaba las doce de la noche, con los cinco músicos agradeciendo juntos el cariño del público mientras las pantallas dedicaban los créditos a todo el equipo técnico. Casi dos horas después de emerger vestida de rosa, Amaia Montero abandonó el escenario con una camiseta del mismo color lanzada desde la grada. La cantante había recordado durante la noche que la banda le debía una a Córdoba desde que la lluvia obligara a suspender su primera cita con la ciudad, un mes de mayo. Esta vez la única lluvia que cayó sobre El Arenal fue de confeti. Bueno, y la de alguna lágrima que se escapó entre el público.

Galardonado con el Bordón Minero a los 17 años, José Antonio Rodríguez es hoy una de las voces más propias y solventes de la guitarra flamenca de su generación. Su quinteto llegó al Gran Teatro con un programa construido íntegramente sobre composiciones propias —Guadalcázar, Athena, Conexión Manhattan— que recorren la rondeña, la soleá, la colombiana y la alegría desde una visión moderna y de hondo calado técnico. La propuesta abarca todo lo que es el mundo del flamenco —cante, guitarra, nuevas instrumentaciones y baile— sin que ninguno de esos elementos pierda su lugar ni su peso. Le acompañaron Diego Villegas —Giraldillo al Mejor Instrumento Solista en la Bienal de Sevilla 2020— a la flauta, el saxo y la armónica; Sergio Di Finizio al bajo; Patricio Cámara 'Pachi' a la percusión y la voz; y Sabrina Romero a la percusión, el cante y el baile. Un quinteto que no acompaña: dialoga.