Eran las 22:00 en punto cuando el runrún y la expectación previa a la irrupción de Chayanne se vieron interrumpidas por un auténtico ‘clasicazo’: Baba O’Riley. Unos inconfundibles acordes que, de alguna manera, hicieron que The Who fueran teloneros de lujo del puertorriqueño, que hizo acto de presencia minutos después con una sonrisa y una energía que le acompañaron durante toda la noche.

Quizá esa sea la palabra que mejor defina el show de Chayanne en Córdoba: energía. Nadie diría que le contemplan 58 años. El de Río Piedras convirtió el recinto ferial en una enorme pista de baile durante una nueva parada de su ‘Bailemos otra vez Tour 2026’, una gira con la que ha regresado a España para reencontrarse con un público que continúa respondiendo a sus canciones como si el tiempo no hubiera pasado.

‘Bailemos otra vez’, la canción que da nombre a la gira, abrió el concierto, pero las que hicieron aumentar los decibelios en mayor medida fueron ‘Boom Boom’, ‘Salomé’, ‘El centro de mi corazón’ y ‘Provócame’, una sucesión de éxitos que hizo imposible permanecer sentadas a las miles de personas que allí se congregaron. Chayanne cantó, bailó y recorrió cada rincón del escenario acompañado por su banda y por un cuerpo de baile que no redujo la intensidad ni un minuto.

«Ustedes manden esta noche, que yo obedezco», aseguró ante un público completamente entregado. Y los cordobeses mandaron: corearon cada estribillo, levantaron los brazos y acompañaron al artista durante toda la actuación. Él respondió con más bailes, sonrisas, bromas y gestos de complicidad hacia las distintas zonas de El Arenal.

El concierto avanzó alternando las dos caras que han marcado la carrera del puertorriqueño. Por una parte, apareció el Chayanne explosivo, capaz de enlazar coreografías sin apenas descanso; por otra, el intérprete romántico que ha puesto banda sonora a varias generaciones. Canciones como ‘Atado a tu amor’, ‘Y tú te vas’, o ‘Dejaría todo’ no pudieron faltar en el repertorio de un artista que acumula más de 40 años sobre los escenarios.

El repertorio también dejó espacio para sus trabajos más recientes. ‘Madre Tierra’ recuperó el ambiente festivo y ‘Bailando bachata’ llenó El Arenal de ritmos caribeños. Parejas, grupos de amigos y familias enteras se dejaron llevar, reflejando la diversidad de un público en el que convivieron seguidores que llevan décadas acompañando al artista con espectadores mucho más jóvenes.

La recta final reunió algunos de los momentos más intensos de la noche y confirmó que, después de más de cuatro décadas de trayectoria, Chayanne conserva intacta su conexión con el público. ‘Torero’ puso el broche definitivo a una noche que, con total seguridad, no olvidará ninguno de sus fans. Y encima España ganó, que de eso también estuvieron muy pendientes los allí presentes, jaleando los goles de Fabián y Merino con los que la Selección consiguió su pase a las semifinales del Mundial.

El barcelonés Loquillo aterrizó este jueves en Córdoba con su gira Corazones Legendarios. Esta aventura, que originalmente nació en su cabeza como un proyecto de homenaje íntimo al magnetismo oscuro del álbum Legendary Hearts de su admirado Lou Reed y ha terminado mutando en otra cosa: un disco espectacular que es una colección de himnos en la que se cruzan las voces de un montón de amigos de todo pelaje, desde Leiva y Dani Martín hasta el mismísimo Raphael o las gamberras de las Hinds.

El Loco salió a escena con ese empaque único de dandi taciturno, plantando su imponente silueta de negro azabache en un escenario que, más que un altar, parecía su propio bastón de mando. Había ganas, muchas ganas. Y es que el rock tiene memoria, y el público cordobés no olvidaba que en la edición de 2021 de este mismo festival, El Loco tuvo que abandonar el escenario de forma abrupta debido a una inesperada afonía. Pero este pasado jueves por la noche, Loquillo se resarció por completo de aquella espina clavada. Lo hizo tirando de galones y demostrando que lleva años ejerciendo de auténtico dandi sobre las tablas. Porque un dandi, tal y como dice la RAE, es ese hombre que se distingue por su extremada elegancia y buenos modales, y el barcelonés elevó esa definición a la categoría de arte rockero: actitud impecable, saber estar, elegancia innata y esa mirada afilada que te atraviesa sin quitarse las gafas de sol.

Viendo los primeros movimientos y ese empaque de caballero del escenario, la memoria me pegó un viaje de los míos. Me acordé de que uno de los primeros regalos que recuerdo hacer en mi vida fue a mi amada hermana: un casete doble del directo ¡A por ellos... que son pocos y cobardes! de Loquillo y los Trogloditas. Aquella cinta la compré en el mercadillo de los martes de Ciudad Jardín, cuando la Avenida Gran Vía Parque todavía era de tierra y los puestos copaban dos días a la semana toda la calle. Para un crío de esa edad, patearse aquel laberinto de lonas, griterío y olor a plástico era como entrar en un universo Walt Disney castizo. Ya entonces, entre tupés de barrio y casetes piratas, se intuía que el tipo no era un rockero cualquiera; había una búsqueda de la distinción que el tiempo ha terminado por madurar y asentar.

Arrancaron contundentes, desgranando hits sin ambages y cortes más desconocidos para parte de la masa que anhelaba el mundo karaoke, pero con la clase de quien sabe que los buenos modales en escena también implican respeto absoluto al oficio. La primera frase de Las calles de Madrid sirvió de declaración de intenciones: aquí se venía a repasar casi medio siglo de historia del rock en español, una colección de himnos generacionales que forman parte de nuestro mapa emocional. Doble bombo en la batería, saxofón, acordeón, teclados, guitarras y bajo, para hacer rugir la Axerquía, toda una troupe de 6 personas en el escenario. Igor Pascual, Laurent Castagnet, Josu García, Alfonso Alcalá, Dani Herrero y German San Martín como equipo ciclista para ayudar a Don José María a subir el Tourmalet.

Cuando estás a cinco metros de un mito viviente que domina los tiempos con esa prestancia, te das cuenta de que los años le han sentado de maravilla. La madurez sobre las tablas se nota en los pliegues de la voz y en el control absoluto y caballeroso de los impulsos de una concurrencia que rozaba el éxtasis.

El clímax y la apoteosis final llegaron, como no podía ser de otra manera, con Ritmo de garaje y Cadillac Solitario. Una noche magistral de las de recordar, de las de sentir el pellizco en el estómago de la música en directo. Una noche de ver en escena todo lo que está sonando sin sonidos enlatados, una noche de rock and roll con un auditorio con más canas, más barriguitas, menos pelo, las letras de Whatsapp grandes grandes pero con la misma ilusión y camisetas negras de hace más de 40 años.

A estas alturas del partido, uno ya no sabe muy bien dónde termina la persona y dónde empieza el personaje. Pero, visto lo visto sobre el escenario, quizás tampoco nos importe demasiado saberlo. A mí, particularmente, nunca me ha gustado acercarme demasiado al artisteo de camerino; prefiero mantener intacto ese halo de misterio y evitar que las miserias cotidianas del día a día me contaminen el recuerdo. Yo prefiero quedarme con el dandi, con el mito impecable que vi el jueves.

Termina el bolo, escuchas algo de música en el Ambigú y de vuelta a casa piensas que mañana toca ir a casa de mis papás, asaltar el trastero y rebuscar entre las estanterías analógicas hasta encontrar ese viejo casete comprado en el mercadillo. Oler el papel sobado de la carátula, rescatar un bolígrafo Bic del cajón, meterlo en uno de los engranajes de la cinta y empezar a girarlo manualmente para rebobinar el plástico. Si mientras lees estas líneas acabas de ver esa imagen con total nitidez entre TDKs y Maxells varias, no le deis más vueltas: tú también estudiaste EGB.

Larga vida al Loco y a los rebobinados constantes. Larga vida a esa eclosión rockabilly indomable que un buen día nos pilló a contrapié, de la mano del flequillo salvaje de Brian Setzer y sus Stray Cats en la radio, y que en esta bendita Córdoba de provincias terminamos de gastar en la pista de los Keep on Rocking, dándole cera a las suelas entre tupés de laca, cuero crujiente y una urgencia juvenil que no sabía de KPls ni de algoritmos.

Con Diôh.

Hay pocas figuras en la música española que hayan mantenido su integridad artística durante casi cinco décadas sin ceder ante los cambios de moda ni los atajos comerciales. Loquillo es una de ellas. El barcelonés ha llegado al Teatro de la Axerquía con Corazones Legendarios, un proyecto que nació del amor a Legendary Hearts de Lou Reed y que se convirtió en algo más: un encuentro generacional en el que Bunbury, Leiva, Rubén Pozo, Alaska, Manolo García, Carlos Segarra, Coque Malla, Andrés Calamaro, Carlos Tarque, Miguel Ríos, Kutxi Romero y Dani Martín pusieron su voz al servicio de un disco que es, en el fondo, un retrato coral del rock español. En directo, la propuesta gana en contundencia: una banda que no adorna ni justifica, sino que simplemente toca, y que cada noche demuestra que cuando el rock se hace desde la convicción, el tiempo no pasa por él.

La música del programa municipal Planneo llegará a Las Moreras. Así lo ha anunciado este martes la delegada de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba, Cintia Bustos, que ha anunciado que los jardines Federica Montseny acogerán el próximo 24 de julio el Laudamos Festival, la tercera cita del programa Festivales de Planneo.

De hecho, esta salida del Quiosco de la Música es una de las novedades del programa, atendiendo a las peticiones que los jóvenes de los distritos habrían hecho al Ayuntamiento, logrando así que la actividad del Ayuntamiento “se descentralice a lo largo de todo el territorio municipal”. El festival contará con la actuación de Sión Ministros, un grupo cordobés de ocho componentes que busca utilizar sus letras como herramienta de cambio social. Samuel, integrante de la banda, ha agradecido la oportunidad de ofrecer conciertos donde lo primordial sea fomentar valores “y no ese estilo de música que nos están vendiendo con letras machistas y sexistas donde la mujer juega un papel de sumisa”.

Otro de los miembros del grupo ha enfatizado el carácter humano y cercano de Sión Ministros, destacando que el proyecto “nace también de la ilusión de dos familias”, compuestas por esposas, hijos y amigos con el objetivo de “rescatar valores” que consideran vitales frente a la “indiferencia hacia las personas mayores o la mujer”. E

Para garantizar que toda la juventud pueda disfrutar del evento, la Delegación de Juventud ha confirmado la disponibilidad de mochilas vibratorias para personas con discapacidad auditiva, que podrán solicitarse mediante reserva previa en la web oficial (juventud.cordoba.es) o a través de sus redes sociales.

El Laudamos Festival cierra un ciclo de conciertos en julio que incluye también una cita con el flamenco este viernes en el Parque del Flamenco y el festival Planeo Flama de música urbana el 17 de julio en la plaza de La Juventud.

Hay bandas que tardan años en encontrar su público. Siloé lo encontró rápido y lo convirtió en comunidad. El trío vallisoletano formado por Fito Robles, Xavi Road y Jaco Betanzos ha construido uno de los fenómenos de directo más llamativos de la escena española reciente: sold out en más de 35 fechas -Córdoba incluida-, ocho conciertos en La Riviera de Madrid en un año y más de un millón de oyentes en plataformas. Su nombre llegó incluso a los oídos de Coldplay, que recomendó su música en redes sociales. El grupo ha actuado en La Axerquía con Santa Trinidad como estandarte y el impulso de Las Palabras, su último single, que abre una nueva etapa creativa.

Cuatro premios Grammy y el título de NEA Jazz Master -la distinción más alta que Estados Unidos otorga a un músico de jazz- avalan la presencia de Stanley Clarke en el Gran Teatro. Figura fundacional del jazz fusión, fue el primer bajista en encabezar giras en solitario y cofundador de Return to Forever junto a Chick Corea, la banda que, con Romantic Warrior, redefinió los límites del género en los años 70.

En el concierto ofrecido este domingo en Córdoba, dentro del marco del Festival de la Guitarra, Clarke presentó su proyecto N•4EVER, centrado en ese legado musical. El programa recorrió la música de Return to Forever y otros grandes momentos de su trayectoria, interpretados junto a músicos de nueva generación que aportaron energía y frescura a un repertorio que ha resistido el paso del tiempo. Clarke alternó bajo acústico y eléctrico en un espectáculo que conectó los orígenes del jazz fusión con su presente, confirmando la vigencia de una de las figuras más influyentes del género.

Hay conciertos que se escuchan y conciertos a los que se vuelve. Lo del sábado en El Arenal pertenece a la segunda categoría, porque buena parte de los varios millares de personas que colmaron el recinto del Córdoba Live no venían solo a ver a La Oreja de Van Gogh. Venían a comprobar si aquellas canciones que sonaban en el discman, en el coche de los padres o en el autobús del instituto seguían diciendo lo mismo veinte años después. Y la respuesta, coreada por miles de gargantas desde el primer acorde, fue que sí. Público de todas las edades -aunque con una amplia mayoría instalada en la treintena- y una noche que amenazaba con ser un horno y acabó regalando brisa, se juntaron para casi dos horas de celebración colectiva.

La cita llegaba envuelta en un contexto que trasciende lo musical. Amaia Montero dejó la banda en 2007 para emprender su carrera en solitario y su regreso, anunciado a finales de 2025 tras la salida de Leire Martínez, convirtió la gira 'Tantas Cosas Que Contar' en el acontecimiento pop del año en España: fechas agotadas por todo el país, 90.000 entradas vendidas solo en Madrid y un periplo que se extenderá hasta 2028. Aunque el esperado retorno no ha estado exento de ruido. Las dudas sobre el estado vocal de Montero en los primeros conciertos de mayo alimentaron el debate y las críticas, pero ha sido la propia gira, sus actuaciones y los hechos los que han ido apagando el hate a base de noches como la de este sábado en Córdoba.

La jornada arrancó mucho antes del plato fuerte. Las puertas de El Arenal se abrieron a las 20:00 y el encargado de caldear el ambiente fue RO1, el alter ego musical del cantante gallego Roi Méndez, conocido por su paso por Operación Triunfo 2017 y reinventado ahora bajo este proyecto lanzado en 2025 que se articula en trilogías de canciones. El gallego repasó sus temas más populares, como Perfecto desastre o Dime si vas a venir, en los preludios del concierto ante un recinto que se iba llenando poco a poco.

Una celebración en veintidós canciones

A las 22:14, con apenas un cuarto de hora de cortesía sobre el horario previsto, las luces se apagaron, las pantallas comenzaron su juego y una plataforma elevadora hizo emerger del suelo del escenario a una Amaia Montero vestida de rosa con los primeros compases de '20 de enero'. Córdoba entera se puso a cantar desde el primer verso y ya no paró, con los gritos de “Amaia, Amaia” abriéndose paso entre canción y canción desde el arranque. Tras 'Deseos de cosas imposibles' llegó una de las declaraciones de intenciones de la noche: 'El último vals', la canción con la que debutó Leire Martínez en la banda y una de las dos únicas huellas de aquella etapa en el repertorio, que Montero defendió con una solvencia que hace dos meses parecía impensable.

Porque esa fue quizás la gran noticia de la noche. Quien viniera buscando a la Amaia frágil e insegura de los primeros conciertos de la gira se encontró con una artista suelta, entregada y en su mejor momento vocal de la gira, bromas incluidas: “Un secreto, ahí arriba se está mucho más fresquito”, soltó entre risas tras cantar 'Mariposa' subida a la plataforma elevadora. El repertorio, volcado en la primera etapa del grupo, fue encadenando 'Nadie como tú', 'Dicen que dicen', 'La chica del gorro azul' y una 'Dulce locura' especialmente celebrada por el público, además de 'Todos estamos bailando la misma canción', el single publicado en diciembre de 2025 que abre la nueva etapa de la formación.

El momento más emotivo llegó pasadas las once de la noche, cuando Xabi San Martín se quedó a solas con el piano para arrancar 'Tan guapa', la canción que el teclista compuso originalmente para Amaia y que ambos convirtieron en un dueto delicado, rematado con un largo abrazo entre los dos. De ahí, la traca: 'París' levantó una de las mayores ovaciones de la noche, 'Cuéntame al oído' la cantó el público casi en solitario y 'Pop' transformó El Arenal en una discoteca noventera mientras la grada le dedicaba a la cantante un “guapa, guapa y guapa, reina, reina y reina” que ella recibió visiblemente emocionada.

'Rosas' a capela y confeti para cerrar

Tras 'La playa', otra de las más esperadas y coreadas de la velada, y los rescates de 'El 28' y 'Soledad', llegó el clímax anunciado. 'Rosas' convirtió El Arenal en un coro gigantesco que se marcó hasta dos bises del estribillo a capela, con la banda en silencio y el público llevando el peso de uno de los himnos indiscutibles del pop español de este siglo. El grupo amagó con marcharse, la grada respondió con el clásico “otra, otra” y la propina llegó en forma de bloque final: 'Perdida', 'Cuídate' y 'Muñeca de trapo' encadenaron el desenlace. Antes del cierre hubo tiempo para un último gesto de complicidad. “Me hace mucha ilusión citar a un técnico. Es el cumpleaños de uno del equipo, de Álvaro. ¿Le cantamos cumpleaños feliz?”, propuso Amaia, y El Arenal entero le cantó el cumpleaños a un miembro del equipo de la gira.

Después, 'Puedes contar conmigo' puso el broche justo cuando el reloj marcaba las doce de la noche, con los cinco músicos agradeciendo juntos el cariño del público mientras las pantallas dedicaban los créditos a todo el equipo técnico. Casi dos horas después de emerger vestida de rosa, Amaia Montero abandonó el escenario con una camiseta del mismo color lanzada desde la grada. La cantante había recordado durante la noche que la banda le debía una a Córdoba desde que la lluvia obligara a suspender su primera cita con la ciudad, un mes de mayo. Esta vez la única lluvia que cayó sobre El Arenal fue de confeti. Bueno, y la de alguna lágrima que se escapó entre el público.

Galardonado con el Bordón Minero a los 17 años, José Antonio Rodríguez es hoy una de las voces más propias y solventes de la guitarra flamenca de su generación. Su quinteto llegó al Gran Teatro con un programa construido íntegramente sobre composiciones propias —Guadalcázar, Athena, Conexión Manhattan— que recorren la rondeña, la soleá, la colombiana y la alegría desde una visión moderna y de hondo calado técnico. La propuesta abarca todo lo que es el mundo del flamenco —cante, guitarra, nuevas instrumentaciones y baile— sin que ninguno de esos elementos pierda su lugar ni su peso. Le acompañaron Diego Villegas —Giraldillo al Mejor Instrumento Solista en la Bienal de Sevilla 2020— a la flauta, el saxo y la armónica; Sergio Di Finizio al bajo; Patricio Cámara 'Pachi' a la percusión y la voz; y Sabrina Romero a la percusión, el cante y el baile. Un quinteto que no acompaña: dialoga.

Teddy Bautista, mítico fundador de Los Canarios, regresa a la música y vuelve a sorprendernos en el 45 Festival de la Guitarra de Córdoba con el estreno absoluto de de El periplo de las heroínas, inspirado en el libreto original, que acompaña al último trabajo discográfico Ciclos 5.0. El resultado, estrenado esta pasada noche en el Gran Teatro, es lo que sus creadores definen como una ópera electrónica, un género inédito que, siguiendo la tradición operística, se apoya en el libreto del disco para construir una narración escénica, que adquiere una tercera dimensión a través del movimiento coreográfico concebido aquí como una abstracción poética de las sensaciones que genera la música. La historia traza el viaje de mujeres desde Oriente hasta Occidente en diálogo con el imaginario de Marco Polo.

Sí, lo que has leído en el titular: Love of Lesbian nunca ha sido una banda de conejos blancos. Lo suyo siempre ha sido sacar de la chistera cosas mucho más improbables. Primero fue cambiar de idioma cuando ya habían firmado tres discos en inglés e, incluso, telonear a The Cure. Después, reinventarse prácticamente en cada álbum sin dejar de sonar a ellos mismos. Más tarde, convertir un grupo de pop en una pequeña orquesta capaz de llenar el escenario de músicos, pantallas, colores, teclados y matices. Y, por último, lograr lo que muy pocos consiguen: que un festival entero entre en modo karaoke sin que aquello parezca una verbena chusquera.

Ahora, esa misma chistera es la que Santi Balmes -cantante- y los suyos llevan bajo el brazo (y literalmente sobre la cabeza) durante esta gira de despedida ,o de parón, que con Love of Lesbian nunca se sabe si el truco termina cuando baja el telón,. Un descanso indefinido que llega después de más de veinticinco años girando casi sin respirar.

Porque uno entiende que incluso los mejores magos necesitan guardar los naipes un tiempo.

No había drama en el ambiente. Había gratitud y mucho calor (afectivo y ambiental, por supuesto). Hasta el propio Balmes pidio al público que sacara sus abanicos, contemplando el patio de butacas desde el escenario y asegurando, maravillado, que desde arriba “parecían mariposas”.

Desde el arranque con Ejército de salvación, seguido por Cuando no me ves o Bajo el volcán, quedó claro que la noche no iba de presentar un disco. Iba de celebrar una colección de canciones que llevan más dos décadas acompañando vidas ajenas. Love of Lesbian hace tiempo que dejó de tocar para su público. Ahora toca con él. Da igual que suene 1999, Club de fans de John Boy, La hermandad o Allí donde solíamos gritar. La banda apenas empieza el verso y el resto lo hace un auditorio entero convertido en un gigantesco coro.

Y eso no ocurre por casualidad.

Las canciones de los catalanes siempre han tenido esa extraña capacidad de hablar de derrotas sin resultar derrotistas. Del amor cuando ya se ha roto. De la nostalgia antes incluso de que exista. De los domingos por la tarde, de las conversaciones que nunca ocurrieron, de los mensajes que jamás se enviaron. Han conseguido que varias generaciones encuentren refugio en letras que parecen escritas cinco minutos después de que la vida te pegue un bofetón.

Entre canción y canción aparecieron los Love de siempre. Pañuelo palestino colgado del pie de micrófono del guitarrista Julián Saldarriaga, un gesto silencioso pero rotundo que casa con el discurso de la banda y con la reflexión acerca de la llegada de la ultraderecha que hizo Santi ya casi terminando el concierto.

Tras la aparición en pantalla de una pregrabada Rigoberta Bandini para defender a dúo Contradicción, el concierto agradeció un necesario apagón tecnológico. Llegó el turno del momento acústico con un día en el parque; un parón donde el grupo se liberó de la esclavitud de los in-ears y las claquetas digitales que tanto encorsetan los directos de hoy en día, permitiendo que la canción fluyera con la pureza de antaño

Sin duda, uno de los mayores picos emocionales de la noche llegó cuando la banda invitó a Pope, bajista de Supersubmarina, al escenario para interpretar Viento de cara. Verlo allí, arropado por la banda y la ovación atronadora del público, convirtió el concierto en un acto de justicia poética y resiliencia musical.

La noche avanzó sobre un escenario ocupado por siete músicos en escena, tres cuartas partes de aforo vendido y ciento veinte minutos de bolo con un bis, generando esa montaña rusa emocional, ese equilibrio entre la tragedia y el humor que lleva años sosteniendo el universo Love of Lesbian sin que se derrumbe. 

Y ahí, inevitablemente, me acordé de otra época.

Nunca olvidaré aquellos años en los que era un fan casi militante de la banda. Cuando viajar a Madrid para las míticas fiestas DemoScópicas de Mondo Sonoro era casi una peregrinación obligatoria. Allí tocaban los grupos que todavía estaban por venir. Los que aún peleaban por llenar pequeñas salas y hoy encabezan festivales. Recuerdo perfectamente esa noche a unas maravillosas semi desconocidas Russian Red y La Bien Querida y a Love of Lesbian sobre aquel escenario en 2008 y, sobre todo, al batería. No podía tocar. Andaba con muletas y una escayola en la pierna, pero allí estaba, animando cada canción como si fuera un ultra en un mundial de fútbol. Aquella imagen decía mucho más de la banda que cualquier entrevista: siempre encontraron la manera de seguir adelante aunque hubiera que cambiar las reglas del juego.

Quizá por eso este parón no suena a despedida. Suena a otro truco más.

P.D. Que sí, que lo de los macro conciertos y festivales está genial, pero no te olvides querida persona que estás leyendo estas líneas de las salas de conciertos. Sin ellas nunca hubieras llegado a ver en escenarios como este a bandas como estas. Consume salas.

P.D. (muy personal, permíteme la licencia) Reconozco que cuando Ricky Falkner (bajista y productor de gran parte de los discos lesbianos) está en un escenario, bien sea con Standstill, con Ivan Ferreiro, con sus Egon Soda o con cualquier banda, el resto de músicos, a veces, para mi, pasa a un segundo plano. Gracias Ricky por producir este último disco a mis adorados Viva Belgrado.

El recinto ferial del Arenal acogió una nueva edición de ‘Talentos Córdoba Live Diputación de Córdoba’; una iniciativa respaldada por la institución provincial y que actúa como catalizador del talento musical emergente de la provincia de Córdoba.

Cañete de las Torres ha vibrado de nuevo este años con su festival de música Cañeteando. La velada, que se celebró este sábado, comenzó a las 22:00 en la plaza de España con Queen Revolution, banda tributo llegada desde Italia para homenajear al legendario grupo encabezado por Freddie Mercury. La noche continuó a partir de las 00:30 en la plaza de Andalucía con Nancys Rubias, el grupo de Mario Vaquerizo, mientras que la DJ Anuschka, con 20 años de trayectoria en la música electrónica, actuó en el polígono industrial Los Ruedos. Como artista local, la noche también contó con la actuación de DJ Brochas.

Brothers in Band ha cerrado este sábado en el Gran Teatro el ciclo previo del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba con su Dire Straits – Brothers in Arms 40th Anniversary Tribute Tour. El proyecto de Angelo Fumarola no se limita a reproducir el estilo guitarrístico de Mark Knopfler: captura también su postura, su gestualidad, la forma en que la emoción llega al público sin artificios. Tras recorrer Francia, Alemania, Portugal, Reino Unido, Colombia y México, la propuesta -que colgó hace semanas en Córdoba el cartel de todo vendido- recrea la monumental gira de 1985-1986 que convirtió a Dire Straits en uno de los grandes nombres del rock mundial.

Vicente Amigo fue el encargado, el pasado jueves, de dar el pistoletazo de salida a los conciertos organizados como preludio del festival. Tras llenar el Gran Teatro, el guitarrista se volvió a subir este viernes al mismo escenario, colgando también el cartel de No hay entradas.

La Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba ha presentado este jueves la nueva marca cultural Festivales Planneo, una iniciativa con la que pretende agrupar distintos eventos musicales y culturales dirigidos especialmente al público joven, apostando por el ocio saludable, la promoción del talento emergente y la descentralización de la programación hacia los diferentes barrios de la ciudad.

La presentación, encabezada por la teniente de alcalde y delegada de Juventud, Cintia Bustos, ha servido además para dar a conocer la cuarta edición del Festival Flamenco Planneo, que se celebrará el próximo 10 de julio en el Parque del Flamenco y reunirá a destacados artistas del cante, el toque y el baile flamenco.

Durante su intervención, Bustos destacó que la juventud cordobesa representa valores como el esfuerzo, la innovación, el talento y el respeto por las tradiciones, aspectos que han servido de inspiración para la creación de esta nueva marca cultural.

La responsable municipal explicó que Festivales Planneo nace con el objetivo de englobar diferentes propuestas culturales y musicales bajo una misma identidad, ofreciendo alternativas de ocio adaptadas a los intereses de los jóvenes cordobeses. “Queremos que todos los jóvenes tengan un espacio dentro de la programación de la Delegación de Juventud, independientemente de sus gustos musicales o culturales”, señaló.

Una programación diversa y repartida por toda la ciudad

Uno de los principales objetivos de esta nueva iniciativa es acercar la actividad cultural a distintos puntos de Córdoba. Por ello, los festivales se celebrarán en diferentes ubicaciones de la ciudad, favoreciendo la participación de los barrios y ampliando el alcance de la programación municipal.

Según avanzó la delegada, los distintos eventos estarán dedicados a géneros musicales variados, desde el flamenco hasta la música urbana o la electrónica, siguiendo la filosofía desarrollada en anteriores programas como Planneo al Fresco.

En este sentido, recordó la experiencia de Planneo Flama, una propuesta dedicada a la cultura urbana cuya primera edición tuvo que ser aplazada debido a las inundaciones registradas durante las fechas previstas para su celebración. La intención del Ayuntamiento es recuperar esta iniciativa dentro de la nueva programación y seguir ampliando la oferta con nuevos festivales.

“Vamos a intentar descentralizar la programación y organizar eventos de mayor formato en distintos distritos de la ciudad”, explicó Bustos, quien adelantó que aún quedan algunas propuestas por anunciar.

El flamenco como punto de partida

La primera gran cita de esta nueva etapa será el IV Festival Flamenco Planneo, una propuesta ya consolidada dentro de la programación de Juventud y que este año rendirá un homenaje especial a las academias de danza de los barrios cordobeses.

La delegada destacó el papel que estas escuelas han desempeñado durante décadas en la difusión y conservación del arte flamenco, formando a generaciones de jóvenes y acercando esta disciplina a todos los rincones de la ciudad.

“Hemos querido que las academias de baile sean protagonistas de esta edición para reconocer a quienes han llevado el arte flamenco a los barrios durante muchísimos años”, afirmó.

El festival volverá a combinar la participación de artistas emergentes con figuras ya consolidadas del panorama flamenco, fomentando el encuentro entre generaciones y ofreciendo un escaparate para los nuevos talentos.

Un cartel con figuras destacadas del flamenco

El cartel de esta cuarta edición estará integrado por algunos de los nombres más reconocidos del flamenco actual. Entre los artistas confirmados figuran los guitarristas Juanjo León y Álvaro Mora, los cantaores Rafa del Calli y Reyes Carrasco, así como los bailaores Manuel Liñán y Miriam Cuevas.

Durante la rueda de prensa estuvieron presentes Álvaro Mora, Reyes Carrasco y Rafa del Calli, quienes mostraron su satisfacción por participar en una cita que se ha convertido en una de las referencias de la programación juvenil municipal.

La Delegación de Juventud destacó especialmente la trayectoria de Reyes Carrasco, considerada una de las jóvenes cantaoras con mayor proyección del flamenco actual y ganadora de importantes reconocimientos desde muy temprana edad.

También puso en valor la carrera de Álvaro Mora, guitarrista formado en la Peña de Cante Jondo de Moguer y posteriormente en el Conservatorio Profesional de Huelva y el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.

Por su parte, Rafa del Calli representa la continuidad de una de las sagas flamencas más reconocidas de la ciudad. Hijo del cantaor José Antonio Plantón «El Calli», mantiene una intensa actividad profesional vinculada al flamenco y contribuye a la difusión de este arte a través de diversos proyectos y espectáculos.

Jóvenes creadores para una nueva imagen cultural

La nueva marca Festivales Planneo también apuesta por el talento joven en el ámbito creativo. La imagen corporativa de la iniciativa ha sido diseñada por Jesús Calzada, mientras que el cartel anunciador del Festival Flamenco es obra del ilustrador cubano Javier González Borbolla.

Bustos destacó que buena parte de los proyectos impulsados por la Delegación de Juventud cuentan con la participación de jóvenes profesionales en áreas como la fotografía, el diseño gráfico, la ilustración o la creación artística, reforzando así el papel de la institución como plataforma de promoción para nuevos talentos.

Un reencuentro con Córdoba

En representación de los artistas intervino el guitarrista Álvaro Mora, quien agradeció al Ayuntamiento y a la Delegación de Juventud la organización de una iniciativa que considera fundamental para el impulso del flamenco y de los jóvenes creadores. El músico destacó además el componente personal que supone para él regresar a Córdoba, ciudad en la que estudió, vivió y desarrolló buena parte de su trayectoria profesional.

“Para mí es un reencuentro muy bonito con Córdoba y también con muchos compañeros con los que he crecido artística y personalmente”, señaló.

Mora calificó el cartel como “de un nivel excelente” y expresó su deseo de que el festival continúe creciendo en futuras ediciones y siga contribuyendo a fortalecer la presencia del flamenco entre las nuevas generaciones.

Villanueva del Duque se convertirá el próximo sábado 27 de junio en el epicentro musical de la comarca de Los Pedroches con la celebración de la tercera edición del Festival de Charangas Duquesonora, una cita que se ha consolidado como uno de los eventos culturales más destacados del norte de la provincia de Córdoba.

Organizado por la charanga local El Bombazo, con la colaboración del Ayuntamiento de Villanueva del Duque, el festival reunirá a siete agrupaciones procedentes de distintos puntos de España y, por primera vez, de Portugal, reforzando así el carácter internacional del evento.

En esta edición participarán las charangas Malafama (Ciudad Real), Los Cocolodros (Hinojosa del Duque), Charanga 404 (Málaga), Bandustika (Castelo de Vide, Portugal), Los Hombres de Tucci (Villalba del Alcor, Huelva), El Bombazo (Villanueva del Duque) y Los Furtivos (Madrid).

La jornada arrancará a las 12.30 horas con la presentación oficial de las agrupaciones en la plaza del Duque de Béjar. Media hora después comenzará el tradicional pasa bares, en el que participarán varios establecimientos de la localidad. Por la tarde se entregarán los premios del concurso infantil para elegir la imagen de la mascota del festival, “Duquito”, y se celebrará una de las actividades más esperadas por el público, la Batalla de Charangas.

La programación continuará con varios pases musicales y las actuaciones del grupo Dale Mambo Show. Uno de los momentos más destacados llegará a las 23.00 horas con la actuación de la charanga madrileña Los Furtivos. La fiesta se prolongará hasta la madrugada con una sesión de DJ Paco.

Además de la oferta musical, durante todo el día habrá foodtruck, juegos infantiles, pintacaras, helados, dulces y otras actividades para todos los públicos.

El alcalde de Villanueva del Duque, Miguel Granados Hinojosa, ha subrayado la importancia que ha adquirido esta cita para el municipio y para la comarca. El regidor ha destacado la colaboración entre el Ayuntamiento y la charanga El Bombazo y ha señalado que el festival se está consolidando como un referente cultural en Los Pedroches.

Granados también ha puesto en valor la calidad de las agrupaciones participantes y ha agradecido la implicación de las asociaciones y colectivos locales que colaboran en la organización del evento, entre ellos la Hermandad de La Borriquita, la Asociación de Senderismo El Retamar, la Asociación Cultural El Juncoso y Entre Cuervos y Cuplés.

Con apenas tres ediciones, el Duquesonora se ha convertido en una de las citas festivas con mayor proyección de la comarca, combinando música, convivencia y promoción del tejido asociativo local.

Pozoblanco acogerá el próximo 20 de diciembre el espectáculo ABBA The New Experience, que llegará al Teatro El Silo dentro de su Revolution Tour. La propuesta permitirá al público disfrutar de una noche cargada de música, emoción, puesta en escena y grandes canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

El espectáculo ofrece una experiencia musical inspirada en el universo de ABBA, uno de los grupos más influyentes y reconocibles de la historia de la música pop. Con una cuidada producción escénica, voces en directo, vestuario, iluminación y una gran interpretación musical, ABBA The New Experience propone un viaje por algunos de los temas más emblemáticos de la banda sueca, convirtiendo cada concierto en un espectáculo para todos los públicos.

El alcalde de Pozoblanco, Santiago Cabello, ha destacado que “la llegada de ABBA The New Experience supone una nueva gran cita dentro de la programación cultural de Pozoblanco y refuerza la capacidad de nuestra ciudad para acoger espectáculos de primer nivel”. Cabello ha señalado que “hablamos de una propuesta pensada para disfrutar, cantar, recordar y compartir, con canciones que han marcado a varias generaciones y que siguen llenando teatros y escenarios en todo el mundo”.

El regidor ha subrayado que “Pozoblanco se está consolidando como una referencia en la provincia y en Andalucía en la organización de grandes eventos culturales y musicales”. Cabello ha recordado que “la ciudad va a vivir en los próximos meses una programación de primer nivel, con citas como el Festival Slow Music de Pozoblanco, que traerá al grupo Siloé el 16 de octubre y a Juan Magán el 17 de octubre; Café Quijano el 14 de noviembre; Ara Malikian el 13 de diciembre; y ahora ABBA The New Experience el 20 de diciembre”. “Y lo más importante”, ha añadido, “es que todavía quedan nuevas propuestas por presentar, lo que demuestra que Pozoblanco está en un momento cultural muy potente, con una programación capaz de atraer público, generar actividad económica y situar a nuestra ciudad en el circuito de los grandes espectáculos”.

Por su parte, la concejala de Cultura, Marisa Sánchez, ha puesto en valor “la calidad y el atractivo de un espectáculo que combina música en directo, una puesta en escena muy cuidada y un repertorio absolutamente reconocible”. Sánchez ha destacado que “ABBA The New Experience conecta con públicos muy distintos, desde quienes vivieron aquellas canciones en su momento hasta nuevas generaciones que las han descubierto después y que siguen disfrutándolas con la misma intensidad”.

La edil ha señalado que “desde la Concejalía de Cultura seguimos trabajando para ofrecer una programación variada, atractiva y abierta a todos los públicos, en la que tengan cabida grandes conciertos, teatro, música, espectáculos familiares y propuestas capaces de llenar de vida el Teatro El Silo”. Asimismo, ha animado a vecinos y visitantes “a no dejar pasar esta oportunidad de disfrutar en Pozoblanco de una noche musical muy especial”.

Entradas

Las entradas para el concierto saldrán a la venta desde el 19 de junio, a partir de las 12:00. Podrán adquirirse de forma presencial en la taquilla del Teatro El Silo (abierta mañana día 19, y del 30 de junio al 3 de julio, en horario de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 20:00), así como de manera online a través de la plataforma tickentradas.com

Justo a las 22:30, con una puntualidad casi británica, arrancó el espectáculo de la Noche Blanca. El flamenco, apenas dos minutos después, lo puso sobre el escenario un Manuel Lombo que hizo honor a la cita. De blanco inmaculado apareció para hacer las delicias de una Plaza de Las Tendillas completamente abarrotada.

Ya desde las 22:00 horas, cuando el termómetro de la céntrica plaza marcaba 34 grados, la zona delimitada para las butacas se encontraba completamente llena. El resto era un constante ir y venir de personas que, en su mayoría, buscaban sentarse en los bancos alrededor de este emblemático enclave. Otros aprovechaban para cenar en establecimientos cercanos y tener así su palco particular o, simplemente, para comprar algo con lo que refrescarse mientras esperaban la hora de inicio.

Tampoco faltaron los abanicos. Y es que había que ir preparado, pues la pesadez del calor acumulado durante el día se dejaba notar y la brisa ni tan siquiera daba un pequeño respiro. Mucho menos a los numerosos extranjeros que aprovechan estas fechas para hacer lo que prácticamente podría denominarse ‘turismo de riesgo’. Había quienes, incluso, se miraban extrañados, como si no lograran entender cómo se puede sobrevivir a una noche de más de treinta grados.

Sin embargo, con los primeros acordes de “Soy lo prohibido” o “No me des guerra”, todo eso pareció olvidarse y el público se animó. Algunos hasta se atrevieron a moverse al son de la música y otros —la mayoría— hicieron lo que se hace habitualmente hoy día: grabar stories para Instagram o hacer una videollamada con algún ser querido. Cada uno a su manera, pero todos disfrutando.

Así, el artista sevillano presentó en Córdoba su Lombo x Bambino, una propuesta que mira a Miguel Vargas Jiménez con la intención de hacer de su legado una celebración flamenca abierta. Para entonces, Las Tendillas ya estaba llena. Como en cada edición de esta Noche Blanca, la plaza se convirtió en lugar de paso y permanencia a la vez.

Lombo, que había reconocido en los días previos su vínculo afectivo con Córdoba, se mostró cómodo en ese papel de anfitrión inicial. Su actuación tuvo el oficio que dan tantos años en televisión, cercanía con el público y una lectura muy clara del momento.

La Noche Blanca arrancó así con una imagen que, año tras año, se hace más reconocible: miles de personas reunidas en torno a una plaza... dejándose llevar por el flamenco.

El Arenal volvió a vibrar con la música en un mes de junio y julio que estará marcado por las altas temperaturas y un evento cultural que no deja indiferente a nadie. La segunda edición del Festival Córdoba Live llega a la capital cordobesa y ha dado su particular pistoletazo de salida gracias a la actuación de Hombres G. La banda madrileña hizo las delicidas de sus seguidores y regaló una noche mágica.