La exposición El despertar a la vida. Infancia y adolescencia en el Antiguo Egipto ha recibido un total de 37.128 visitas en sus dos sedes desde su inauguración el pasado 4 de diciembre, según ha informado el Ayuntamiento de Córdoba a través de una nota de prensa.

Del total de visitas, 18.774 se corresponden a la Sala Vimcorsa, núcleo de la exposición y donde se muestran las casi 200 piezas originales acompañadas de numerosos textos explicativos, cartelas, abundante gráfica, estaciones tiflológicas y vídeos convencionales con el fin de profundizar de forma extensa sobre estos importantes periodos de la vida. Dichas piezas, de una excelente calidad y muchas de ellas expuestas por vez primera al público, proceden de museos españoles como el Museo Arqueológico Nacional (Madrid), Museu de Montserrat (Barcelona), Museo Arqueológico de Córdoba/Real Academia de Córdoba, Museu Tèxtil (Terrassa) y Museo Arqueológico y Etnográfico Soler Blanco de Xàbia (Alicante), además de pinacotecas europeas como la de Bruselas, Zagreb, Lyon, Budapest, Bolonia, Florencia, Turín, Lisboa, Liverpool o Manchester.

En la Sala Orive han sido 18.104 las personas que han disfrutado del vídeo inmersivo como complemento a la muestra de Vimcorsa, un audiovisual estructurado en cuatro grandes secuencias cuyas espectaculares imágenes transportan a las primeras etapas de la vida de los antiguos habitantes del país del Nilo.

La entrada es de martes a sábado, de 10:30 a 13:30 y de 17:30 a 20:30. Los domingos y festivos, ambas salas abren de 10:00 a 14:00. En Vimcorsa se ha fijado un aforo de 60 personas y en Orive, de 40. El acceso es gratuito si bien hay que hacer una reserva de entrada en la web cultura.cordoba.es.

También se reservan visitas para grupos de escolares, con el objetivo de acercar el ámbito educativo a esta exposición. Hasta el momento han sido 250 los alumnos y alumnas que se han acercado a ambas sedes para conocer de cerca cómo era la vida de los niños y adolescentes en el Antiguo Egipto.

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha resaltado “la buena marcha de las visitas a la exposición y, sobre todo, las buenas sensaciones que nos transmiten quienes la visitan” y ha añadido que “estamos ante una muestra única y de una excelente calidad”.

Albás ha anotado que “estamos muy orgullosos de este proyecto, que no solo suma a nuestra oferta cultural, si no que nos sitúa en el epicentro de la cultura de Andalucía y del conjunto del país”.

De manera paralela a la exposición se desarrolla un programa de conferencias que arrancó el pasado 11 de diciembre y que cuenta con la participación de doce expertos en la materia que aportan su visión de las múltiples dimensiones que tiene el tema. Todas las charlas tienen lugar en el salón de actos de Vimcorsa, a las 19.00 horas, y la entrada es libre hasta completar aforo.

El programa contempla aún las conferencias de Inma Vivas (15 enero), Aidan Dodson (22 de enero), Alejandro Jiménez (29 de enero), Christian Loeben (5 de febrero), Daniela Picchi (19 de febrero), Esther Pons (26 de febrero), Maite Mascort (5 de marzo), Salima Ikram (19 de marzo).

Este viernes, con amenaza de lluvia y unas primeras gotas incipientes, un espectáculo ha dejado maravillados a todos los asistentes a esta céntrica plaza de la capital cordobesa. La plaza de La Corredera ha acogido este viernes el evento Helium Fantasy: Ángel de Navidad, una iniciativa que se ha alejado de lo convencional para ofrecer una experiencia poética y visualmente impactante. De hecho, el principal foco ha estado en el cielo, donde un enorme ángel suspendido en el aire gracias a un gran racimo de globos blancos de helio ha realizado coreografías que simbolizan la paz y el amor. Además, la interactividad con el público ha sido esencial, como de costumbre.

Pese a lo vivido este viernes, el sábado también habrá evento si respeta la lluvia. Esta vez, La Corredera vibrará con energía y humor gracias a Volandum. Este segundo espectáculo cambia el registro hacia la fantasía más festiva. Una estructura semicircular gigante servirá de base para un grupo de trapecistas caracterizados como duendes navideños. A través de coreografías llenas de ritmo, magia y emoción, estos personajes narrarán una historia propia de los cuentos clásicos.

Durante la noche de este viernes, en La Axerquía han resonado las guitarras de la leyenda del power metal Blind Guardian, otro concierto -junto al de la guitarrista australiana Orianthi- con el que el Festival de la Guitarra ha finalizado esta última edición.

La guitarrista australiana Orianthi se ha convertido en una de las protagonistas de la última jornada del Festival de la Guitarra de Córdoba gracias al concierto que ha ofrecido en La Axerquía.

La coreógrafa cordobesa Olga Pericet ha presentado en Córdoba la segunda parte de su proyecto La materia, en la que ha colaborado el coreógrafo canario Daniel Abreu. Este proyecto se inspira en la guitarra del maestro Antonio de Torres llamada La Leona y en la evolución de las guitarras de este artista, padre del primer prototipo de guitarra flamenca y española.

El segundo capítulo independiente de la trilogía de Pericet la ha llevado a ganar el Premio Godot a Mejor intérprete femenina y a ser nominada en los XXV Premios Max de las Artes Escénicas en la categoría a Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Femenina de Danza.

El tráiler del cortometraje La Espantada está disponible online desde este 14 de junio, con motivo del Día de recuerdo y homenaje a las víctimas del golpe militar y la dictadura en Andalucía. Este adelanto marca el inicio de la recta final de un proyecto con alma andaluza, nacido de la colaboración entre talentos emergentes vinculados a la Universidad de Córdoba y respaldado por diversas instituciones culturales.

Dirigida por Ana Villa Zamorano y Guillermo P. Sevilla, La Espantada nos sitúa en la Andalucía rural de 1953, en un paisaje aún marcado por las cicatrices emocionales de la posguerra. La historia arranca con un hallazgo aparentemente trivial: un papel arrugado descubierto por Isabel, una mujer que recoge la ropa del tendedero que hay fuera de su cortijo. Pero ese pequeño gesto desencadena una noche de sospechas, silencios y revelaciones entre ella y su esposo Vicente.

Con una sensibilidad que recuerda al drama rural clásico —pero con mirada contemporánea—, el cortometraje explora temas como la confianza, el miedo, la opresión emocional y los sacrificios íntimos que muchas personas realizaron lejos del foco de la Historia oficial.

El tráiler, de poco más de 30 segundos, plantea el detonante de la historia del cortometraje: un hombre desconocido ha sido visto cerca del río que rodea el cortijo donde viven Isabel y Vicente.

Un equipo con sello de la Universidad de Córdoba y un reparto con trayectoria Ana Villa, premiada con el Primer Premio en la I Semana del Cine de Córdoba por Un día cualquiera, y con el Premio al Mejor Cortometraje LGTBIQ+ en el Festival de Cine de Blanes así como el Premio del Público en Sorihuela por Un polo de limón. Guillermo P. Sevilla, por su parte, suma galardones como el Primer Premio en el festival Monfragüe en Corto por Donde juegan los fantasmas, además del reconocimiento como Mejor Cortometraje Andaluz en el Festival Independiente de Linares. También fue distinguido con el Premio Joven de Cine del Diario Jaén

El reparto lo encabezan nombres de peso como Teresa Cruz (Las gentiles, Arrayán), Rafa de Vera (Modelo 77, 1992, La Promesa), Rubén Carballés (Entrevías, Honor) y Álvaro Barrios, actor cordobés habitual en teatro clásico cordobés con su compañía Teatro Par. La química interpretativa, como sugiere el tráiler, será uno de los puntos fuertes de la obra.

Rodado en localizaciones auténticas

La Espantada fue rodada íntegramente en el histórico Molino de la Ballestera, en Santisteban del Puerto (Jaén), con la participación activa de vecinos del municipio. Un entorno natural y arquitectónico que no solo aporta verosimilitud al relato, sino que también simboliza el aislamiento de la vida rural en un momento tan convulso como la posguerra en España.

La producción ha sido posible gracias a la colaboración entre Intersum Films y la Universidad de Córdoba, con el apoyo de la Diputación de Jaén, el Ayuntamiento de Santisteban del Puerto y otros patrocinadores. El proyecto refleja el compromiso de la UCO con la promoción del talento joven y la creación cinematográfica andaluza, así como con la recuperación de la memoria histórica desde una perspectiva humanista.

El estreno del cortometraje completo está previsto para finales de 2025, con proyecciones en salas, circuitos universitarios y una amplia gira por festivales nacionales e internacionales. El equipo ya trabaja en las últimas fases de postproducción y en la estrategia de distribución.

Estrictamente, el Carnaval acaba de comenzar en Córdoba. Resulta curioso, pues en las semanas previas se desarrolló una exitosa edición del Concurso de Agrupaciones. Pero la fiesta no arranca realmente hasta que las coplas y, por supuesto, los disfraces salen del Gran Teatro a la calle. El punto de partida lo marcó, como siempre, el Pregón, que esta vez pronunciaron Daniel Moriana Fae y Marco Antonio García. Su anuncio lo realizaron con una obra cargada de humor, música y, sobre todo, emociones.

Debido a la inestabilidad meteorológica la cita se trasladó de la plaza de Las Tendillas al Centro de Iniciativas Culturales Osio. No era mal lugar, pues es otro de los escenarios emblemáticos de la celebración de Don Carnal -últimamente olvidado en este sentido-. El caso es que tanto Marco como Fae dispusieron un texto teatralizado en el que los sentimientos jugaban un papel fundamental. Tanto es así que tomaron la referencia de la película de Disney Del revés.

Por ahí andaban Alegría y Ansiedad, pero también otros personajes más propios como Pellizquito o Jartible. Los pregoneros quisieron dar un lugar especial a su modalidad, la de chirigotas. Es por ello que no sólo actuó la suya, que este año, por cierto, se hizo con el segundo premio del Concurso con ‘Venimos del infierno’. También intervinieron las de San Lorenzo y los hermanos Gallardo de Cañete de las Torres. Hubo tres finalistas y un vencedor, el último grupo citado, en el escenario de Cañero.

Con lugar también para la comparsa

Sonaron cuplés, lo que es poco habitual en el anuncio del Carnaval de Córdoba. Pero hubo también momento para otro tipo de musicalidad. Fueron los que puso la comparsa de Javi Lonene, primer premio recientemente con ‘A tus pies’. El autor ofreció otra gran actuación de la mano de un compañero pese a rival, siempre en el buen sentido, como Marcos Monje. Precisamente, el segundo presidió el jurado de la edición de 2025 de la batalla de coplas en el Gran Teatro.

A todo esto, a Fae y Marco los acompañaron durante su interpretación “tres amigos” de su propia agrupación. Como es lógico, el Pregón fue un repaso a la fiesta en la ciudad, de tiempos pasados y de su presente. Terminado, por cierto, tuvo lugar la entrega de los galardones del Concurso de Agrupaciones. Y se inició la celebración en su aspecto más popular. El domingo, sin ir más lejos y si el tiempo lo permite, se tomará el casco histórico desde las 12:00 con el Pasacalles del Puente (Romano).

Abrió sus puertas a los más pequeños para ser testigo de un hito. El Gran Teatro acogió durante la mañana y primera hora de la tarde de este sábado el Certamen Infantil de Agrupaciones Carnavalescas. No era una cita más. Primero, porque el foco se colocaba sobre las nuevas generaciones. Y segundo, y más importante incluso, porque ésta fue la primera vez que se celebraba el evento. La intención es que perdure y lo que ocurrió en esta ocasión sea sólo el inicio de una nueva historia para la fiesta en Córdoba.

Con el apoyo del Ayuntamiento, y más concretamente del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), la Asociación Carnavalesca Cordobesa promovió el certamen con el fin de impulsar a la cantera. La ilusión es que, como rezaba una pancarta en el escenario del auditorio, ésta haya “venido para quedarse”. También fue esencial el hecho de que este año se inscribieran al Concurso hasta ocho grupos. Aunque finalmente fueron siete los que pisaron las tablas durante la batalla de coplas y volvieron para su día especial.

Inició la función la comparsa ‘Duendes del sur’, escrita y dirigida por Moisés Melero. Ya en ese momento el principal espacio escénico de la capital contaba con un magnífico ambiente. Luego fue turno para ‘Los patata’, chirigota de Almodóvar del Río. Interpretó un repertorio de Juan Moral, bajo cuyas directrices se desarrolló el conjunto. La música la puso Javi Lonene. De la misma modalidad fue ‘La mar de felices’, con autoría y a las órdenes de José Ignacio Garrido.

Gregorio Canto, muy presente

Otras dos chirigotas siguieron en el orden de actuación. Primero intervino ‘Los de la Vía Láctea’, con letra de la agrupación y música de Alejandro Pérez y José Ignacio Delgado. Daniel Trujillo y Mercedes Sánchez dirigían. Y tras este grupo fue el momento de ‘Después del recreo tenemos saqueo’, escrita por Rafael González y Antonio Navajas Pelos, a quienes se sumó Pedro Funes en música. La dirección corrió a cargo de David Castañeda y Carmen García Koski.

Sobre las 14:15 se produjo el momento más emocionante de la función. Le correspondía aparecer en el escenario al cuarteto ‘Pa gustos, los sabores’. Con autoría tanto en letra como en música de Miguel Mestanza, la dirección la llevaba el recientemente fallecido Gregorio Canto. “Esta actuación se la dedicamos a nuestro director, Gregorio, que está en el cielo”, comenzó el pase. Fue la parte culmen del homenaje que se le rindió en toda la sesión, en la que estuvo presente con una fotografía y un ramo de flores en las tablas.

El cierre al exitoso primer Certamen Infantil lo echó la chirigota ‘Los del piso de arriba’, proveniente de la Peña Miguel Amate. Escribió su repertorio Vanesa Álvarez con los compases de Fernandito Abad. Dirigió Cristo Fernández. El caso es que el protagonismo de los más pequeños no terminó con una cita que se espera continúe muchos años. No en vano, el domingo tendrá lugar el tradicional Carnaval Infantil. La fiesta se celebrará, finalmente, en el Centro de Iniciativas Culturales Osio. Será a partir de las 12:00.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte, proyectará el documental de Fátima Entrenas 'Voces del Sáhara' el día 4 de marzo, a las 16:00, en su sede en Córdoba. La cinta muestra “esas voces silenciadas que en los conflictos bélicos sufren de una forma muy dramática, centrándose en las mujeres y en el conflicto del Sáhara, que lleva muchos años silenciados”, ha explicado la directora del documental.

Tal y como ha indicado la Administración autonómica en una nota, del género documental social, esta película pretende “dar esa visión que pocas veces se tiene de esas mujeres que han luchado más de 47 años tanto al frente de la guerra como a las espaldas en los campamentos”, ha destacado la directora. “Ellas tienen que ejercer de madres, de padres, y han tenido que levantar una estructura social solo con la fuerza de voluntad de ellas mismas”, ha añadido.

“Cuando vuelven los hombres, ellas han adquirido un poder que no quiere rechazar, con lo cual ellas son un 40 por ciento de representación en el Gobierno”, cuenta Fátima Entrenas. En definitiva, ha concluido, “el documental nos habla también de la pérdida de los seres queridos, de cómo se enfrentan a situaciones tan terribles, como las minas antipersonas, entre otros temas humanos y sociales espeluznantes”.

Bajo la idea original de Pedro García, el guión de Carlos Clementson, la locución de Alfredo Asensi, y con la producción asociada de Maelproducciones, el documental 'Voces del Sáhara' ha sido finalista en el Festival de cine internacional 'La Imagen del Sur' 2023, y ha ganado el primer premio internacional BT24 en el III certamen de la Fundación Gala-Plantea, y Gala-Seleccionada en la Sesiones paralelas del Festival de Cine de Málaga 2024.

Después del documental habrá un coloquio en el que participarán Fátima Entrenas, Pedro García y Carlos Clementson, con turno de palabra para todos los asistentes, que podrán conocer de primera mano la experiencia y el conocimiento adquirido por el equipo de documentalistas durante el rodaje de la película.

La directora

Fátima Entrenas es historiadora del arte especializada en cine. Comenzó a hacer sus primeros cortometrajes con 14 años y con 16 ganó su primer premio, quedando la primera en un festival donde participaban todos los institutos de secundaria de Andalucía. Luego continuó formándose en los diferentes ámbitos cinematográficos en proyectos junto a su padre, Miguel Ángel Entrenas, compaginándolo con su trayectoria en el mundo académico, con la realización de artículos científicos y la publicación de un libro entorno a la película Inca Garcilaso, el Mestizo.

Con la proyección del documental el próximo 4 de marzo, la Filmoteca de Córdoba se une a las actividades entorno al día de la Mujer, según ha informado Francisco de Paula Pérez Valenzuela, gerente de la Filmoteca. 'Voces del Sáhara', forma parte del II Ciclo La Mujer en los Medios de Comunicación, cuyo propósito es el análisis del rol, participación y presentación de las mujeres en los medios de comunicación. También se pretende examinar cómo los medios representan a las mujeres en términos de contenidos, enfoques narrativos y perspectivas de género.

El ciclo 'Andaluces de ahora', organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) y que ha contado con cuatro espectáculos creados y dirigidos por artistas andaluces celebrados a lo largo del mes de febrero con motivo del Día de Andalucía, se clausura este miércoles, 26 de febrero, en el Teatro Góngora con 'El bar nuestro de cada día', un monólogo musical creado por el artista Antonio Romera 'Chipi'.

Tal y como ha indicado el IMAE en una nota, con este monólogo musical en clave de humor, su autor busca reivindicar los bares, “no solo como lugar de ocio, sino también como lugares de culto a la vida y a nosotros mismos”. De esta forma, el teatro se transforma en una taberna cuyo camarero se ve obligado a cumplir la última voluntad del difunto Malandro, un asiduo cliente que ha preferido dejar una fiesta pagada en el bar a un entierro convencional de tanatorio.

Sobre el escenario estará acompañado por Javier Galiana de la Rosa, al piano; Bernardo Parrilla, con los instrumentos de viento, y David León, con la percusión. Asimismo, el público se sentirá parte de esta taberna siendo partícipe de esta fiesta sanadora que a través de la música, la palabra y el humor“, nos reconcilia con la muerte y nos invita a disfrutar de la vida”.

Las entradas para este y todos los espectáculos del IMAE están disponibles en 'teatrocordoba.es', en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE-Teatros de Córdoba, disponible para iOS y Android.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha programado en su sede de Córdoba un ciclo dedicado al director, guionista y productor de cine José Sánchez-Montes, y el próximo miércoles 26 de febrero proyectará, a las 18:00, el documental Cante Jondo, Granada 1922 para celebrar el Día de Andalucía.

Tal y como ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, la muestra, que comenzó el pasado 5 de febrero y que se prolongará hasta el 26 de marzo, la conforman siete cintas de su filmografía. Así, este documental de animación recrea el famoso Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922, un evento mitificado entorno a las figuras de Manuel de Falla y Federico García Lorca, del que apenas han sobrevivido imágenes y que habla de la construcción del flamenco como un arte culto y respetado. Se trata de un proyecto muy especial, que recrea las escenas del momento con animaciones e ilustraciones basadas en las caricaturas de la época.

El calendario de las exhibiciones continúa el 12 de marzo, a las 18,00 horas, con la proyección 'Mariano Maresca, palabra a palabra/Bola de Nieve'; el 19, a las 18,00 horas, 'El universo en una caja'; y para cerrar el ciclo, el 26 de marzo, a las 18,00 horas, se verá 'La Alhambra en juego'.

José Sánchez-Montes nació en Granada en 1960, y es director, guionista y productor de cine. Además, ha sido director del Festival Internacional de Granada Cines del Sur desde su primera edición en 2007 hasta 2018, y durante cuatro años dirigió los contenidos artísticos del Festival de las Andalucías Atlánticas de Essaouira (Maruecos). Es habitual conferenciante, jurado, profesor de cursos y talleres sobre medios audiovisuales; y asesor para la elaboración de planes culturales en Europa, América Latina y el mundo árabe.

A lo largo de su trayectoria ha dirigido una veintena de largometrajes documentales, series y programas de televisión y realización en espectáculos multimedia. Entre sus trabajos más destacados como director y guionista están 'La Alhambra en juego'; 'Omega', nominada a los premios Goya; 'Martirio'; 'Tiempo de Leyenda'; 'Morente sueña la Alhambra'; 'Bola de Nieve', además de programas de televisión y múltiples piezas audiovisuales ganadoras de multitud de galardones nacionales e internacionales. Sus obras se han proyectado en festivales de todo el mundo y se han celebrado retrospectivas de su trabajo en Brasil y España.

Como productor figuran en su lista 'El hombre de las mil caras' (2016) premiada con dos premios Goya y múltiples premios más; 'La Isla Mínima' (2014) que obtuvo 10 Premios Goya en 2015 y un gran número de galardones; y 'Grupo 7' (2012) ganadora de dos Premios Goya, las tres dirigidas por Alberto Rodríguez.

También ha producido otras películas de ficción, entre las que destacan 'Taxi a Gibraltar', 'Mi querida cofradía', 'El mundo es suyo' o el documental sobre Alejandro Sanz 'Lo que fui es lo que soy' (2018), ganador de un premio Grammy Latino.

Tiene el Carnaval de Córdoba un mal endémico. En concreto, dentro del Concurso de Agrupaciones. No queda más remedio que decirlo. Los aficionados acuden a ver a los grupos con los que tienen relación personal. Y esto afecta directamente a la afluencia de público en el Gran Teatro. Cerró el certamen su fase semifinal el jueves, aunque ya en la madrugada del viernes, con su función más completa. De nuevo, la asistencia de espectadores estuvo por debajo de lo que debería.

Fue una pena, otra vez, pues hubo un nivel notable en las tablas. La tercera sesión de esta etapa la abrió ‘Los que te ayudan a meterlo hasta el fondo’, la chirigota de Manuel Pulido Cacahuete. Su tipo, un gorrilla de aspecto desaliñado de un aparcamiento. Tiró de cupletina doble y destacó el que cerró el segundo, que versaba sobre la calidad -o no- de la Cruzcampo. Por cierto, ofreció dos muy interesantes letras en sus pasodobles. Pero no es la tanda más valiosa en la modalidad.

Acto seguido fue turno de ‘La imprevisible’, comparsa escrita por Rafa Moraga. Y, sobre todo, femenina. Eran ellas trotamundos, que en su primer pasodoble echaron en cara al alcalde que no acuda al teatro “a posturear” hasta la final. En el segundo le cantaron a Sara La Paquera, “orgullo de nuestro Carnaval”. Le siguió una de las sensaciones de la noche. Se trataba de ‘Capitán Andalucía’, chirigota de Eduardo Molero Chache, Rafael Merlo y compañía. Su pase fue un pelotazo, como se suele decir.

El pelotazo de ‘Capitán Andalucía’

En este caso el tipo es de un Capitán América, pero de la tierra. Sus cuplés fueron muy buenos, aunque lo mejor fue su segundo pasodoble. Comenzó con un ataque, con no pocos improperios, hacia el presidente de la Asociación Carnavalesca. Una pancarta rezaba: “Presidente Alfonso dimisión”. Hasta que apareció Alfonso González y sólo hubo buenas palabras y en el cartelón se leía: “I Love Alfonso”. Golpe de efecto que recibió el aplauso del público. 

No iba mal de espectadores la función hasta ese momento. Y lo disfrutó también el otro grupo al que escribió José Ignacio Delgado -además de ‘Carnavalandia’-. Era ‘El rincón de las máscaras’, otra comparsa femenina en la que una fábrica de tipos unos maniquíes cobraban vida al llegar el cierre. El problema de la vivienda para el natural mientras cada vez es más masivo el turismo fue la crítica que lanzaron a José María Bellido. Se llevó lo suyo el primer edil de la capital durante la sesión.

Después surgió la figura de Joker, el villano de Batman, con ‘Los zumbaos’. Ésta fue la propuesta de la chirigota de Almodóvar del Río o, lo que es lo mismo, del Barrera. A su vuelta al certamen exhibió lo que siempre el grupo. Mucho show y capacidad para hacer reír al respetable. Y de Granada llegó ‘Bendita tú eres’, comparsa formada por bufones ataviados con banderas de Andalucía. A la región dedicaron todo su repertorio. Incluido un primer pasodoble en el que atizaron de lo lindo a los gobernantes que tuvo.

Bienvenido, San Lorenzo; gracias, Javi Lonene

Lógicamente, entre los presidentes de la Junta estaba Juanma Moreno Bonillo, que ya tendría letra propia, dura y merecida casi al final de la noche. El caso es que tras el pase de los vecinos nazaríes pisó las tablas del Gran Teatro la chirigota de San Lorenzo. El grupo retornó al Concurso después de nueve años, tras esos ‘Los Rodríguez’ de 2016. Venía la agrupación como ‘¿A qué venía yo aquí?’, una colección de tipos despistados. Tanto que llevaban sus chaquetas forradas de post it para recordarlo todo.

Y al final… “Nos hemos olvidado el estribillo”. Ingenioso fue, sobre todo, el segundo de sus cuplés y para enmarcar la cuarteta final del popurrí. El auditorio estaba ya con una presencia de espectadores muy baja. No hubo problema, hubo calidez en torno al grupo. Como la hubo para ‘A tus pies’, la nueva propuesta de Javi Lonene. Sublime resultó su actuación. En el túnel de una mina trabajaban, claro está, unos mineros. En realidad, buscaban oro en las entrañas de Córdoba. 

Consiguieron encontrarlo, así como también la brillantez en sus pasodobles. El primero fue un misil tierra aire para Moreno Bonilla. “Juanma, te recordarán como aquel puto animal que destrozó la sanidad”. Poco más que añadir. El segundo fue emocionante, en forma de lamento de un padre que perdió a su hijo de forma dramática. Sufría abusos en el colegio y acabó por suicidarse. La música, por cierto, fue una delicia. La armonía perfecta para el conjunto vocal. Fue el culmen de la función y la fase.

El Gran Teatro albergó la noche del jueves la tercera semifinal del Concurso de Agrupaciones Carnavalescas. Con esta función se culminó la segunda fase del certamen. Otra vez fueron ocho los grupos que subieron a las tablas del principal espacio escénico de la ciudad. Y después de sus actuaciones, la suerte estaba echada. Porque llegaba el momento de conocer los nombres de los finalistas, que volverán al escenario el sábado.

Al igual que ocurrió tras la primera fase, no se hizo de rogar la decisión. En torno a la una de la madrugada de este viernes, tras la última función de semifinales, se supieron los nombres de los finalistas del Concurso de Agrupaciones Carnavalescas. Fue a esa hora cuando el presidente del jurado, Marcos Monje, informó de su fallo al respecto para la cuadragésima segunda edición del certamen. Serán 11 las formaciones que estarán en la sesión en la que se dirimirán los premios.

Por modalidades, el jurado determinó que sean cinco chirigotas y otras tantas comparsas las que batallen por los galardones. También estará presente el único coro de este año, no así el cuarteto que había alcanzado las semifinales. Se quedó fuera, por tanto, ‘Por falta de audiencia nos vemos en esta urgencia’. El Gran Teatro acogerá la final el sábado a partir de las 20:00. El caso es que los grupos clasificados son:

Chirigotas:

Comparsas:

Coros:

El Concurso de Agrupaciones Carnavalescas de Córdoba superó el miércoles el ecuador de su segunda fase. Durante una noche que se alargó hasta la una de la madrugada del jueves el Gran Teatro albergó una nueva semifinal. De nuevo, fueron ocho los grupos que pisaron las tablas del auditorio, los mismos que intervendrán antes del siguiente fallo del jurado.

El Gran Teatro volvió a abrir sus puertas para el Concurso de Agrupaciones Carnavalescas de Córdoba. La noche del martes comenzaron las semifinales con una primera función que contó con ocho grupos sobre las tablas. El jueves continuará el certamen con otra sesión con idéntico número de participantes.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ofrecerá en su sede de Córdoba un ciclo dedicado a los clásicos de animación que han obtenido Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood, mediante un programa, que se inicia el próximo sábado y se prolongará hasta el 25 de noviembre, integrado por 16 cintas.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, la primera de las proyecciones será 'Pinocho' y se exhibirá el sábado 8 de febrero a las 18,00 horas. Le seguirán 'Fantasía', el día 15, y 'Dumbo' el 22 de febrero, mientras que en marzo se podrán ver 'El sueño de la sultana', el día 8, 'Shrek' el 15 y 'El Viaje de Chihiro' el 23.

A pesar de su riqueza y versatilidad, las películas de animación no solo han quedado relegadas a competir en su propia categoría en los Premios Óscar, sino que rara vez logran ser nominadas a la categoría de Mejor Película.

En los inicios de los Óscar, que se celebraron por primera vez en 1929, la categoría de Mejor Película de Animación no existía. No fue hasta 2001 cuando esta categoría se oficializó, tras décadas en las que las cintas animadas luchaban por ser reconocidas. La creación de esta nueva categoría fue un paso lógico para dar visibilidad a este tipo de cine, ofreciendo un espacio propio para premiar largometrajes con una filosofía compartida.

Sin embargo, incluso antes de su inclusión formal, la animación logró destacar en los premios de manera honorífica: películas como 'Blancanieves y los siete enanitos' (1937), 'Fantasía' (1940) y 'Toy Story' (1995) recibieron premios especiales, mientras que otras, como 'Pinocho' (1940) y 'Dumbo' (1941) fueron galardonadas por sus bandas sonoras.

Desde su creación, cada año se seleccionan entre tres y cinco películas de animación, dependiendo de los participantes, para competir por la estatuilla dorada en esta categoría. La primera película en alzarse con este premio fue 'Shrek' en 2001, y desde entonces lo han ganado títulos emblemáticos como 'Frozen: Una aventura congelada', 'Wall·E' y 'El viaje de Chihiro'. Algunas de ellas, se podrán ver de nuevo en pantalla grande en este nuevo ciclo que propone la Filmoteca.

El 1 de febrero, Macarena Gómez y Antonio Pagudo serán los encargados de conducir la gala de los IV Premios Carmen Academia de Cine de Andalucía, que se celebrará en el Gran Teatro de Córdoba y que será retransmitida por Canal Sur Televisión.

Además, según ha informado la Academia de Cine de Andalucía en una nota, en la gala se contará con la presencia de gran parte de nominados de esta cuarta edición, así como entregadores de los galardones, actuaciones musicales y otros participantes de la gala, junto a diferentes personalidades del mundo audiovisual andaluz y español.

Macarena Gómez debutó como actriz hace más de 20 años y ha participado en más de 80 películas, series de televisión y obras de teatro. Ha recibido más de 50 premios y nominaciones, entre ellos dos biznagas de plata en el Festival de Málaga (mejor actriz de cortometraje y mejor actriz secundaria por la película 'La Dama Boba'), el Premio Radio Nacional de España a toda su trayectoria, y una nominación al Goya como mejor actriz protagonista por su papel en 'Musarañas' (2015).

Lleva 15 temporadas en la exitosa serie de televisión 'La que se avecina' y recientemente ha protagonizado las series '30 monedas' (HBO), dirigida por Alex de La Iglesia, y 'Sagrada Familia' (Netflix), dirigida por Manolo Caro.

Ha trabajado también a las órdenes de directores como Benito Zambrano (Padre Coraje) Jose Luis Garci (Holmes y Watson) o Jaume Balagueró (Para entrar a vivir), entre otros. Este año estrenó en Netflix la película de terror 'Deep Fear' a las órdenes del director británico Marcus Adams y en unos días estrenará en cines la película de Kiko Prada 'Historias de Halloween'.

Por su parte. Antonio Pagudo es un actor de teatro, cine y televisión. De formación teatral, ha estado integrado en la compañía Yllana durante diez años. Su rostro se populariza con la serie 'La que se avecina', donde da vida durante varias temporadas a Javier Maroto.

En los últimos años su carrera cinematográfica se nutre de títulos como 'Por los pelos', 'Mañana es hoy', 'Bajo terapia' (Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga) o 'Fenómenos', y tiene pendiente de estreno en 2025 las series 'Las furias' y 'Mentes sospechosas'.

Los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, cuentan con el apoyo del Ayuntamiento y la Diputación de Córdoba, de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, de RTVA, y de CaixaBank como socio estratégico, y tienen la colaboración la Fundación SGAE, Fundación Aisge, Egeda y Emóleo.

Ya hay fecha para el regreso de Juan Carlos Rubio al Teatro Garnelo de Montilla. Será el 15 de febrero (18:00) con ‘El novio de España’, una comedia musical que ha reportado al dramaturgo y director montillano una de sus distinciones más importantes: el Premio Talía al Mejor Texto del año 2024.

Tras el estreno mundial de ‘Querida Ágatha’ el pasado mes de septiembre, como clausura a la Fiesta de la Vendimia de Montilla, Rubio vuelve al escenario del teatro montillano con una obra ambientada en la España de 1952, durante el rodaje de la película ‘Violetas imperiales’, protagonizada por los inolvidables Luis Mariano y Carmen Sevilla, interpretados por Diego Rodríguez y Carmen Raigón, respectivamente.

Con esta nueva apuesta de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Montilla por difundir la producción teatral con el sello de Juan Carlos Rubio, el Teatro Garnelo se confirma como una parada fija en las giras de sus obras. ‘El novio de España’ es el segundo capítulo de la trilogía musical que arrancara con ‘En tierra extraña’ y el encuentro ficticio entre Concha Piquer, Rafael de León y Federico García Lorca, que también pudo verse en Montilla en 2022.

Ahora, ‘El novio de España’, estrenada a finales de 2023 en el Palacio de Festivales de Santander, es también un nuevo homenaje al patrimonio musical español, situado en pleno franquismo en torno al debate de los exiliados. “¿Quiénes pudieron o quisieron regresar a su tierra? ¿Quiénes no?”, se pregunta Juan Carlos Rubio, quien se manifiesta partidario de “seguir aportando, ante una cartelera dominada por el repertorio anglosajón, musicales de creación propia que nos hagan reflexionar sobre nuestra historia y, por qué no, que nos ayuden a no repetir los mismos errores que tanto dolor han acarreado”.

La obra está ambientada en el rodaje de una de las tres películas que protagonizaron el dúo Luis Mariano y Carmen Sevilla. Luis Mariano quiere que sus padres, exiliados en Francia, puedan regresar a su tierra. Pero no tienen pasaporte. “En la biografía del tenor de voz prodigiosa y sonrisa deslumbrante, hallé un episodio que me resulta especialmente conmovedor: el exiliado que quiere, no ya volver y triunfar en su tierra natal, sino que sus padres republicanos puedan volver también. Y para conseguir ese pasaporte a las raíces ¿a qué estaba dispuesto a renunciar?”, es lo que me pregunto en este texto. 

Dídac Flores e Inma Mira completan el elenco artístico con Julio Awad en la dirección musical. Tangos, cuplés, operetas, zarzuelas, music hall, coplas… En ‘El novio de España’ se reúnen canciones que pertenecen a la historia musical de este país y que, a lo largo de las décadas, han conformado la banda sonora de nuestras vidas.

Las entradas para ver en el Teatro Garnelo ‘El novio de España’ salen a la venta mañana, viernes 3 de enero, a partir de las 09:00 horas tanto en las oficinas de la Concejalía de Cultura en el Centro Cultural Alcalde Antonio Carpio como en www.giglon.com. “Disfrutar en directo de un texto de Juan Carlos Rubio siempre es recomendable y en estas fechas también puede ser un buen regalo para quienes sientan pasión por el teatro”, afirma la concejala de Cultura.  

El guitarrista Vicente Amigo ha presentado este sábado en el Gran Teatro de Córdoba su último disco, Andenes del tiempo, su noveno disco y el primero completamente instrumental en el que Vicente, desde la composición y la interpretación, vuelve a provocar lo que su música lleva demostrando desde siempre: una inconfundible transmisión de sensaciones musicales, belleza melódica y personalidad sonora como muy pocos suelen lograr. El artista agotó entradas, por lo que tuvo enfrente a un repleto Gran Teatro.