El Gran Teatro, La Axerquía y el Teatro Góngora, es decir, los tres teatros públicos que gestiona el Instituto Municipal de las Artes Escénica de Córdoba (IMAE), cerraron el ejercicio 2025 con cifras que rozan los cuatro millones de euros de recaudación y una media absoluta que supera los 700 espectadores por función.

La presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE) y teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha presentado el balance de actividad correspondiente al año pasado, un ejercicio que, a su juicio, confirma la estabilidad del modelo de gestión cultural y económica de los teatros públicos de la ciudad.

Según los datos facilitados, durante el pasado año, los espacios escénicos municipales registraron 259 días de actividad y un total de 185 espectáculos que dieron lugar a 283 funciones, congregando a 203.005 espectadores. Estos datos sitúan la media en aproximadamente 717 asistentes por función, mientras que la recaudación global ascendió a 3.987.640,54 euros, consolidando, a juicio de Albás, “la tendencia de crecimiento iniciada tras la pandemia y situando al IMAE en niveles que prácticamente duplican los ingresos obtenidos en 2019”.

Por espacios

El Gran Teatro de Córdoba, el más antiguo de los tres y con aforo de 989 espectadores, acogió 117 funciones, con 80.943 entradas y una ocupación media del 79,19%. En este emblemático teatro, la recaudación alcanzó 1.755.601,17 euros.

El Teatro de la Axerquía, el de mayor capacidad (3.500 espectadores), programó 29 espectáculos en 30 funciones, reuniendo a 68.560 espectadores y registrando la mayor recaudación de los tres espacios, con 1.972.295,40 euros, favorecida por la celebración de propuestas de gran formato. No obstante, fue el que tuvo peor dato de ocupación, del 64,89% (aunque, ese dato equivalga a 2.285 espectadores de media por espectáculo, más del triple que la del Gran Teatro).

Por su parte, el Teatro Góngora, con capacidad para 596 butacas, albergó 78 espectáculos y 136 funciones, con 53.502 espectadores y una ocupación media del 70,84%, alcanzando una recaudación de 259.743,97 euros.

Evolución y consolidación del modelo

Isabel Albás ha subrayado que 2025 “representa el fortalecimiento del modelo de gestión, tanto a nivel cultural como económico”. Así, ha indicado que la recuperación comenzó en 2022, tras el impacto de la Covid-19. En 2024 se alcanzó un máximo histórico, con más de 215.000 espectadores y 4,2 millones de euros de ingresos. En 2025, aunque el número de espectáculos ha sido ligeramente inferior, las cifras se mantienen en niveles muy similares, consolidando una etapa de estabilidad.

“Estos datos demuestran que el modelo funciona y que hemos logrado un equilibrio entre ambición cultural y sostenibilidad económica”, ha señalado la presidenta del IMAE, que ha sostenido que el balance de 2025 confirma también tendencias en el comportamiento del público. En este ámbito, sin facilitar los datos concretos, la presidenta del IMAE ha destacado la influencia positiva de medidas como el Bono Cultural y los distintos descuentos aplicados durante 2024 y 2025, que han facilitado el acceso de este segmento de población a la programación municipal.

Coordinación con grandes eventos

La presidenta del IMAE ha querido destacar que la actividad ordinaria de los teatros municipales es “perfectamente compatible” con la celebración de grandes festivales en la ciudad (Córdoba Live y Califa Fest, ambos pendientes de subvención con dinero público del IMAE), ya que manejan aforos de entre 10.000 y 12.000 personas, cifras muy superiores a las de los espacios escénicos municipales.

“Trabajamos de forma coordinada y siempre mirando por el interés de Córdoba y de todos los cordobeses”, ha afirmado Albás, que ha negado que el año pasado se decidiera no programar conciertos en La Axerquía en sábado durante el Festival de la Guitarra por no hacerlos coincidir con el Córdoba Live. No obstante, ha adelantado que este año sí que habrá espectáculos los sábados del festival y que se conocerán muy pronto.

La novena edición de 'Las que cuentan la ciencia', el espectáculo de divulgación organizado por la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación de la Universidad de Córdoba (UCO), vuelve al Teatro Góngora, para reflexionar sobre el tiempo, el 7 de febrero con el respaldo de este organismo que tiene como objetivo fomentar la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres. Además, contará con el apoyo del Instituto de las Mujeres.

Así lo ha indicado la institución universitaria en una nota en la que ha detallado que el tema central de esta edición será el tiempo, enfocado por cada una de las divulgadoras desde sus distintas áreas de investigación: el tiempo geológico, el envejecimiento, el tiempo histórico o la meteorología.

'Las que cuentan la ciencia', un evento que busca visibilizar el papel de las mujeres científicas y promover la cultura científica entre la ciudadanía, contará un año más con la actriz y divulgadora Natalia Ruiz Zelmanovitch como maestra de ceremonias y estará guionizado por la cómica Raquel Sastre.

El espectáculo, que se celebra en horario de mañana y tarde, está apoyado la por la Unidad de Igualdad y el Área de Inclusión de la UCO, así como de 'Maldita Ciencia' y 'The Conversation', dos de los medios que actualmente lideran la comunicación científica en España.

En 'Las que cuentan la ciencia. Tiempo al tiempo' se subirán al escenario las divulgadoras Boticaria García, Conchi Lillo, Teresa Valdés Solís, Anna Freixas, Blanca Martínez, Anabel Forte, Gabriela Jorquera, Raquel Sastre, Lorena Sánchez, Isabel Ilzarbe, Rocío Benavente, Susana Escudero, Gemma del Caño, Laura Morán y Clara Grima.

En charlas de diez minutos contarán qué ocurre en los ojos a lo largo de un día y cómo mantenerlos jóvenes, explorarán cómo cambian las eras geológicas o cuáles son las estrategias cinematográficas para contar el tiempo, afrontarán bulos de todos los tiempos y profundizarán en algoritmos y estadísticas.

Junto a ellas estarán las investigadoras de la Universidad de Córdoba Marian Medina, que hablará sobre prehistoria; Elena Calvo, con un análisis cinematográfico, y Cristina Gámez, que hará un repaso por los significados de términos como el 'capitaloceno' o el 'wasteoceno'.

Las tres ganadoras de la tercera edición del concurso de monólogos divulgativos para alumnas 'Las que contarán la ciencia' representarán a la cantera de la divulgación sumándose a este plantel de divulgadoras. Son Leia Moreno, ganadora de Primaria; Elena Ramírez, de Secundaria, y Marina Valenzuela, de Bachillerato.

Entradas

El evento será gratuito y abierto al público general hasta completar aforo y estará signado por profesionales de la Unidad de Inclusión de la UCO, con el objetivo de hacerlo accesible a personas con problemas de audición. Las entradas serán gratuitas y podrán retirarse en la taquilla del Teatro Góngora por orden de llegada el mismo día de la función (7 de febrero) antes de cada sesión, hasta agotar existencias.

Habrá dos sesiones, una de mañana, que arrancará a las 10,30 horas, y otra durante la tarde, que comenzará a las 17,00 horas, por lo que las personas que deseen asistir al espectáculo completo deberán adquirir ambas entradas. El programa completo se puede consultar en este enlace.

'Las que cuentan la ciencia' se celebra bajo el paraguas de los vicerrectorados de Política Científica y el de Igualdad, Inclusión y Compromiso Social de la UCO, y forma parte del conjunto de acciones diseñadas por la UCCi para visibilizar el papel de las mujeres en ciencia, acompañadas de las acciones con las que se celebra el Día de la Mujer y la Niña en ciencia-11 de febrero.

Es una acción del XII Plan Anual de Divulgación Científica de la Universidad de Córdoba, diseñado por su Unidad de Cultura Científica y de la Innovación, aprobado por Consejo de Gobierno y cofinanciado por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (Fecyt) del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) ha presentado la programación del primer semestre de 2026 de los Teatros de Córdoba, una oferta cultural que incluye más de cincuenta espectáculos hasta el final de la temporada y que abarca todos los géneros: teatro, música, danza, lírica y propuestas infantiles, con el objetivo de llegar a todos los públicos.

Entre los nombres destacados de la programación figuran José Sacristán, Laura Gallego, Joaquín Reyes y Manu Sánchez. El actor madrileño protagonizará El hijo de la cómica, texto de Fernando Fernán Gómez, el próximo 17 de enero en el Gran Teatro, una función que ya ha agotado sus localidades. Por su parte, Laura Gallego presentará La última folclórica el 24 de enero, también con entradas agotadas, mientras que Manu Sánchez volverá al Gran Teatro el 18 de abril con su espectáculo Entregamos, tras el éxito cosechado en su anterior visita.

Desde el IMAE han confirmado que los espectáculos de programación propia saldrán a la venta este jueves 18 de diciembre a las 10.00 horas y podrán adquirirse tanto en taquilla como en la web teatrocordoba.es. En los próximos días se informará, a través de los canales oficiales del instituto, de la venta de entradas para otros espectáculos incluidos en la programación.

La temporada se abrirá en enero con el tradicional Concierto de Año Nuevo de la Orquesta de Córdoba. La programación especial de Navidad incluye además dos grandes ballets clásicos, El Cascanueces y La Bella Durmiente, a cargo del Ballet Clásico Internacional y el Ballet de Kiev respectivamente, ambos con localidades agotadas, así como el Gran Circo Acrobático de China, que se representará en el Gran Teatro los días 8, 9 y 10 de enero.

Tras la Navidad, el teatro cobrará un papel protagonista con propuestas como El rey de la Farándula, de Ángel Ruiz, el 23 de enero en el Teatro Góngora; el espectáculo de vanguardia Still? (Tientos de la Ruina Futura), de la compañía 2Proposiciones, el 15 de enero; y montajes destacados como Camino a la meca, de Athol Fugard, protagonizado por Lola Herrera, Natalia Dicenta y Carlos Olalla, que contará con una función accesible el 20 de febrero. La segunda función accesible de la temporada será El día del Watusi, el 27 de marzo.

El flamenco tendrá un lugar destacado en enero con Rosario La Tremendita y su espectáculo Tránsito, huyendo del ruido, el día 16, y continuará a lo largo de la temporada con propuestas como las incluidas en el Ciclo Andaluces de Ahora, que se desarrollará en febrero en el Teatro Góngora con artistas como Jesús Bienvenido, Mezquita, David Palomar y el montaje Otra ronda, bajo la dirección de Carlos Álvarez Ossorio.

Febrero estará marcado también por la celebración del Carnaval, con el Concurso de Agrupaciones Carnavalescas y las actividades paralelas organizadas por la Asociación Carnavalesca de Córdoba. En este mes llegarán además propuestas como Saturno Cabaret, con Javier Ruibal; Florence Foster, interpretada por Amada Santos; y Camino a la meca, con dirección de Claudio Tolcachir.

El Día Internacional de la Mujer se conmemorará en marzo con el ciclo Mujer, que incluirá Inés de Ulloa, ETC Cante Vol. 1 y Las hermanas de Manolete. En este mismo mes, el IMAE presentará Macbeth, una producción escénica del Teatro Villamarta de Jerez con producción musical del IMAE Gran Teatro, con funciones los días 13 y 15 de marzo dedicadas a la memoria del director de escena José Luis Castro. Marzo incluirá además títulos como La Barraca, El palermasso y El día del Watusi, así como la celebración de la gala de los XVIII Premios MIN de la Música Independiente el 25 de marzo en el Gran Teatro.

La danza será protagonista en abril con espectáculos como Normcore, Yo soy Yerma —estreno absoluto de la Compañía Andanzas TNT— y Averno, de la compañía Marcat Dance. El mes se completará con montajes teatrales como Esencia, El barbero de Picasso y el ya citado regreso de Manu Sánchez.

Mayo llegará cargado de celebraciones con la llegada, por primera vez a Córdoba, del musical El fantasma de la ópera, que permanecerá en el Gran Teatro del 15 al 24 de mayo. La programación incluirá además Asesinato en el Orient Express, Las Bingueras de Eurípides, la zarzuela La verbena de la Paloma y el inicio de la temporada del Teatro de la Axerquía con el concierto de Mägo de Oz el 15 de mayo.

La temporada se cerrará en junio con La verdad, de Florian Zeller, protagonizada por Joaquín Reyes, y con diversas actuaciones musicales en el Teatro de la Axerquía, entre ellas Antoñito Molina y Sergio Dalma. Además, los teatros municipales se abrirán a entidades culturales y educativas de la ciudad para mostrar los trabajos realizados durante el curso.

La programación familiar continuará bajo el ciclo Butaca Familiar, con propuestas como Es solo rocanrol, ¡pero nos gusta!, Pinocha y ¡Soy salvaje!, que contarán también con funciones escolares en colaboración con la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE estarán disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba y a través de la aplicación oficial IMAE – Teatros de Córdoba para iOS y Android.

La primera edición del ciclo Polifemo en Red, con la que el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) reabre la Sala Polifemo del Teatro Góngora, se inaugura este miércoles con la creación teatral Julio César, creada por la compañía portuguesa Do Chapitó.

A esto se suma la obra de teatro 3 de 40 de Paco Rodríguez y el espectáculo familiar Operación Ópera, el domingo 14 de diciembre en el Teatro Góngora. Mientras tanto, el Gran Teatro acoge las últimas funciones del exitoso musical Mamma Mia!.

El Teatro Góngora adquiere protagonismo en la agenda cultural de esta semana gracias al ciclo Polifemo en Red, creado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) para dar cabida a propuestas artísticas diversas en un nuevo espacio para la ciudad. Al respecto de esta inauguración, Isabel Albás, presidenta del IMAE, ha afirmado que “Córdoba cuenta con un nuevo espacio de difusión para el talento joven, potenciando el talento cordobés y andaluz. La reapertura de la Sala Polifemo supone la recepción de actividades contemporáneas y de público alternativo. El IMAE continúa así en una línea de escucha y adaptación a su público, que exige una oferta cultural diversa y busca nuevos espacios de ocio”.

El miércoles 10 de diciembre se desarrolla Julio César la creación teatral de la Companhia do Chapitó basada en eventos de la vida de este personaje histórico, narrados entre la reconstrucción histórica, el documental y la parodia. El ciclo continúa este jueves 11 de diciembre con música en directo de Cristian de Moret con Apache Bereber, su tercer trabajo discográfico en el que mezcla flamenco y electrónica. 

El fin de semana comienza con las entradas agotadas para disfrutar de la obra 3 de 40 de Paco Rodríguez y dirigida por Francisco García Torrado. Una historia en torno a las decisiones de tres hermanas tras la muerte de su madre que las llevarán por laberintos de emociones, dramas, comedias, y situaciones grotescas que se funden con el costumbrismo español. 

La programación infantil y familiar esta semana llega con Operación Ópera de la Compañía Diabolus in Música, un espectáculo de lírica y misterio protagonizado por la detective privada Ofelia di Lammermoor, encargada de resolver este interesante caso de la mano del público el 14 de diciembre en el Teatro Góngora.

En paralelo a esta programación, el musical Mamma Mia! continúa con sus últimas funciones en el Gran Teatro hasta el domingo 14 de diciembre. Las entradas están disponibles en taquilla y en la web del IMAE. 

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha informado de que la figura del escritor Luis de Góngora será el eje central del programa con el que la ciudad afrontará su reciente designación como Capital Mediterránea de la Cultura 2027. El regidor considera que la elección supone una oportunidad histórica para proyectar a Córdoba y reivindicar su papel como puente cultural entre orillas y continentes.

Bellido ha destacado que la designación desmonta la sensación de “maldición” que durante décadas acompañó a la ciudad en distintos procesos de candidatura, especialmente por el golpe que supuso no ser Capital Europea de la Cultura en 2016, que acabó ganando San Sebastián.

Según ha afirmado, el nuevo reconocimiento es fruto del trabajo constante y coordinado, y representa una importante inyección de autoestima para Córdoba. El alcalde subrayó que el nuevo estatus permitirá consolidar la imagen de la ciudad como referente histórico y contemporáneo del espacio mediterráneo. “Queremos seguir siendo una ciudad abierta al diálogo, con protagonismo cultural y con una vocación clara de encuentro”, ha señalado.

Un centenario gongorino

El año 2027 coincidirá además con el cuarto centenario de la muerte de Luis de Góngora, lo que permitirá articular una programación conjunta. La figura del poeta servirá de “gran eje conductor” en el ámbito cultural, en consonancia con la apuesta de Córdoba por reivindicar su papel de mestizaje y de cruce entre Mediterráneo, Atlántico, Europa y América.

Bellido también destacó la dimensión geoestratégica de la capitalidad. A su juicio, Córdoba debe poner en valor su papel como nexo histórico entre la orilla norte y la orilla sur del Mediterráneo y aprovechar su condición de Ciudad Patrimonio para reforzar sus redes internacionales.

El Ayuntamiento comenzará de inmediato los trabajos preliminares y este mismo lunes tendrá lugar la primera reunión para diseñar el modelo de gobernanza de la capitalidad. Bellido ha insistido en que no será un proyecto exclusivo del Consistorio, sino que quiere implicar a instituciones como la Junta de Andalucía, la Universidad de Córdoba y diversas fundaciones.

El objetivo es construir un modelo participativo que represente a toda la ciudad y que dé lugar a un programa ambicioso coordinado por Juan Miguel Moreno, coordinador general de Políticas Culturales en el Ayuntamiento de Córdoba. “Queremos que sea un año ilusionante y que deje un legado de nuevas formas de trabajar”, afirmó el alcalde.

En este sentido, Bellido descartó que el proyecto esté centrado en grandes infraestructuras, una tentación habitual en otras capitalidades culturales. En su lugar, apuesta por programas duraderos que impulsen el talento joven, la creación cultural y la diplomacia urbana.

El alcalde recordó que la ciudad ya cuenta con instituciones y entidades activas en estos campos, como la Fundación Antonio Gala, la Fundación Princesa de Girona, Casa Árabe o la Fundación Tres Culturas. La intención es articular una red estable que refuerce la proyección cultural e internacional de Córdoba más allá de 2027.

Bellido concluyó que la Capitalidad Mediterránea debe evitar el “efecto escaparate” y convertirse en un proyecto transformador. “Queremos que Córdoba crezca a través de la cultura, el talento y la cooperación. Ese es el verdadero legado que buscamos”, ha concluido el regidor.

La ponencia de Emilio Peral (Universidad Complutense de Madrid) titulada García Lorca ante el drama barroco ha puesto el broche final al Seminario Internacional online Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925), organizado por la Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba. Un ciclo de conferencias que durante el mes de octubre ha ofrecido ante un nutrido público las conferencias de Nuria Morgado (City University of New York) con el título La nostalgia de lo humano: Machado, Góngora y el Barroco en tiempos de deshumanización y de Amelia de Paz (Universidad Complutense de Madrid), que abordo en su ponencia El Góngora hierático de Ortega y Gasset. 

Emilio Peral es catedrático en el departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid. Si bien, una de las facetas más conocidas de Peral es su profundo estudio sobre la obra de Federico García Lorca. En este sentido, el catedrático de la Universidad Complutense de Madrid ha analizado la obra lorquiana defendiendo la influencia del poeta granadino en la cultura universal y más concretamente como el inicio de una revolución teatral, además de comisariar exposiciones como la del centenario de El maleficio de la mariposa y ser miembro del Comité de Honor del Año Lorca 2019. 

En su conferencia para el Seminario, Emilio Peral se ha centrado en la importancia de los modelos dramáticos barrocos en la obra teatral de García Lorca, con especial incidencia en la farsa y el auto sacramental. Peral ha explicado que ambos géneros fueron utilizados como modelos tanto en su faceta de director al frente de La Barraca (compañía de teatro universitario ambulante y gratuita fundada en 1932) como en la de creador. 

Precisamente a través de La Barraca, Lorca realizó una resignificación profunda de aquellos patrones, hasta el punto de construir farsas trágicas (Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín) y autos contemporáneos con la intención de llevar a cabo un desvelamiento identitario (El público). 

El Seminario permanecerá en el Canal de YouTube de la Cátedra Góngora 

El Seminario ha concluido esta tarde con unas palabras de agradecimiento por parte de Joaquín Roses, director académico del mismo en las que ha reconocido la ejemplaridad y el valor referencial de todos los ponentes y sus conferencias y ha resaltado la participación de los asistentes en los nutridos debates posteriores. 

Finalmente, el también director de la Cátedra Góngora ha anunciado que en breve podrán recuperarse las tres conferencias del Seminario en el Canal de YouTube de la Cátedra, con acceso gratuito en el enlace https://bit.ly/seminariogongora1_2025 

Esta tarde ha tenido lugar la segunda conferencia del seminario internacional Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925), organizado por la Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba, y lo ha heco con la profesora Amelia de Paz (Universidad Complutense de Madrid), quien ha presentado la ponencia El Góngora hierático de Ortega y Gasset.

De Paz ha dedicado su intervención a recordar y comentar la valoración que Ortega y Gasset hizo de la poesía de Góngora con motivo del tricentenario del poeta en 1927. A diferencia de otros escritores que evitaron pronunciarse acerca de Góngora en aquella efeméride cuando fueron requeridos (como Antonio Machado o Pío Baroja), o que desdeñaron su poesía despachándola con displicencia (como Unamuno o Valle-Inclán), Ortega sí que le prestó mayor atención.

No obstante, sostiene la profesora de la Complutense que el autor de La deshumanización del arte opinó acerca de Góngora “de forma apresurada, sin conocerlo bien y por boca ajena (la de Dámaso Alonso) en su estimación de las Soledades”.

También apunta que, debido a “su elitismo esteticista”, el filósofo no pudo apreciar una parte considerable de la obra gongorina (su poesía popular y circunstancial), y que en los poemas mayores de Góngora (Soledades y Polifemo) no vio sino “un pretexto para exponer su concepción de la metáfora como evasión eufemística de la realidad, distorsión reduccionista que no hace justicia a la riqueza inventiva y elocutiva de la poesía de Góngora ni a su apego a las cosas”. 

“Con su autoridad, Ortega y Gasset no solo alentó algunos errores de percepción en los poetas de la generación siguiente (como Jorge Guillén), sino también cierta desenvoltura irresponsable a la hora de abordar a Góngora, que llega hasta nuestros días”, mantiene De Paz.

El seminario continuará la próxima semana, el jueves 23 de octubre, con la conferencia de Emilio Peral (Universidad Complutense de Madrid) titulada García Lorca ante el drama barroco. Todas las conferencias se celebran a las 19:30 horas, con acceso libre y gratuito a través del programa disponible en la web de la Cátedra: https://bit.ly/seminariogongora2025

En la tarde de este 7 de octubre se ha inaugurado el Seminario Internacional online 'Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925)', organizado por la Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba, con la conferencia inaugural de Nuria Morgado -City University of New York- titulada 'La nostalgia de lo humano: Machado, Góngora y el Barroco en tiempos de deshumanización'.

En su intervención, Morgado propuso un recorrido por dos momentos decisivos en los que el arte se vio amenazado por la pérdida de su centro humano. Desde el Barroco español, con Luis de Góngora como figura emblemática de una escritura exuberante y compleja nacida en tiempos de crisis y desengaño, hasta la España de comienzos del siglo XX, con las reflexiones de José Ortega y Gasset y la respuesta ética y poética de Antonio Machado, la conferencia ha explorado las tensiones entre el artificio artístico y la búsqueda de lo humano.

Según ha explicado la catedrática de la City University of New York, la poesía de Góngora “refleja la desorientación de su época y ofrece claves para pensar la fragilidad de lo humano en un mundo convulso”. Frente a ello, Machado defendía una poesía de hondura y claridad cordial, donde la palabra encarnara una verdad compartida.

Ambos, señaló, pueden leerse en diálogo: “en Góngora se advierte la pérdida; en Machado, la búsqueda de reencuentro”. Esa tensión -añadió- atraviesa siglos y demuestra que, incluso en los momentos de mayor crisis, “el arte guarda la nostalgia de lo humano y nos invita a reinventarlo como resistencia, memoria y comunión”.

El Seminario continúa en octubre

El seminario continuará el próximo martes, 14 de octubre, con la conferencia de Amelia de Paz (Universidad Complutense de Madrid) titulada 'El Góngora hierático de José Ortega y Gasset', y concluirá el 23 de octubre con Emilio Peral -Universidad Complutense de Madrid-, quien ofrecerá la conferencia 'García Lorca ante el drama barroco'.

Todas las conferencias se celebran a las 19:30, con acceso libre y gratuito a través del programa disponible en la web de la Cátedra.

La Cátedra Góngora ha puesto el foco en uno de los ensayos más influyentes del pensamiento estético del siglo XX: La deshumanización del arte de José Ortega y Gasset. Este año se cumple se cumplen 100 años de su publicación y, para celebrar esta efeméride, la institución ha organizado el seminario Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925), que comenzará este martes, en el que destacados especialistas reflexionarán sobre la influencia de Góngora y la estética barroca en tres referentes fundamentales de la cultura española: Antonio Machado, Federico García Lorca y el propio Ortega y Gasset.

El seminario y la siguiente entrevista al director de la Cátedra, Joaquín Roses, analizan la vigencia internacional de Góngora e invitan a reflexionar sobre nuestra comprensión de la creación artística, el papel del pensamiento crítico, la presencia de la inteligencia artificial en el arte y el compromiso de la literatura frente al caos de la realidad contemporánea. Además, Roses

PREGUNTA (P). ¿Cuál es el germen de este seminario y por qué la Cátedra Góngora ha impulsado la celebración del centenario de La deshumanización del arte? 

RESPUESTA (R). Cuando comencé a diseñar este seminario, mi primera intención era rendir homenaje a Antonio Machado por los 150 años de su nacimiento. Es una figura central de la literatura española, no solo por su poesía, sino por su prosa: su Juan de Mairena es un libro extraordinario. Poco después, me hicieron notar que era preferible ampliar el campo de estudio y extenderlo a otros autores de esa época. La clave es que todo ello podía hacerse en el marco de un centenario redondo, el del libro de Ortega y Gasset publicado en 1925 donde el filósofo del raciovitalismo, agudo y siempre atento a las novedades, reflexionaba, con actitud inicial de observador, sobre las características del nuevo arte que se estaba desarrollando en Europa en las primeras décadas del siglo XX. 

Entre medias, yo llevaba varios meses enfrascado en la preparación de una ponencia de revisión crítica sobre el Barroco hispanoamericano, lo que me permitió comprobar que por aquella época se produjo un cruce de intereses estéticos entre los creadores y los estudiosos de los fenómenos culturales. Las nuevas manifestaciones artísticas y literarias coincidían con los inicios de la reivindicación del Barroco defendida por la crítica italiana y alemana, principalmente. Estas aparentes contradicciones, como habría querido Hegel, eran muy productivas.  

Al fondo de ambos acercamientos al hecho literario se hallaba la figura entonces impenetrable de Góngora, cuya poesía ofrecía atractivo tanto a vanguardistas como a defensores de la grandeza del Barroco, este último no como arte degenerado, según se pensó durante varios siglos, sino como momento clave de quiebra de la modernidad, ya que, como todos los movimientos sociales, el Barroco no puede ser estudiado solo por sus aspectos formales, sino como fenómeno ideológico de primer orden para entender el siglo XVII y su deriva hacia la Ilustración. No olvidemos además que Ortega comienza su libro con el propósito de estudiar el arte desde el punto de vista sociológico.

P. En aquel libro, Ortega conceptuaba una nueva estética como “arte para minorías” y hablaba de una literatura refinada de evasión. ¿Es esa una definición que podría aplicarse a la poesía de Góngora, a menudo más reverenciado por otros literatos que por el gran público? 

R. Es cierto que Ortega afirmaba que el arte nuevo tenía a la masa en su contra, pero eso no es algo que pueda limitarse al comienzo del siglo XX, sino que recorre toda la historia. El ser humano es reacio a la novedad y a lo que no entiende, por eso es necesaria siempre una actitud activa para comprender las nuevas propuestas literarias, lo cual no puede hacerse sin estudiar el contexto histórico y social del que surgen. Sin embargo, ese planteamiento no agota las ideas e intuiciones de Ortega que han servido a la crítica posterior, quizá con desproporción, para describir formal e ideológicamente las manifestaciones literarias y artísticas de todo el siglo XX. La deshumanización del arte se halla asociada también al concepto de la obra de arte desvinculada de lo vital, a la centralidad del juego en la producción de manifestaciones artísticas, al uso de la ironía, al afán de perfección formal y a liberar al arte de su carácter trascendente defendido por la estética romántica. Y Ortega veía todo esto no como un acto de soberbia, sino de modestia, al exonerar al arte de toda pretensión profética o política. Sinceramente, no creo que algunos de estos principios puedan aplicarse a la poesía de Góngora tal y como la entendemos hoy. Otros sí. 

En gran medida, la estética e ideología barroca se alejaba de la idea de un arte puro, pero sí hay que reconocer que, por las fechas en que se publica el libro de Ortega, la visión que se tenía de Góngora era la de un poeta absoluto, de perfección marmórea, cuya poesía iba dirigida solo a los doctos, lo cual pudo converger con el ideario estético de ciertas vanguardias históricas. También por esa razón el poeta fue comparado con Mallarmé. Me parece dudoso, como digo, que la poesía de Góngora pueda ser definida de una manera tan simple. Por eso es necesario debatir sobre el tema en este seminario. 

Contemplar la poesía de Góngora como arte para minorías es simplificar excesivamente lo que Góngora ha supuesto en la poesía española y universal. Para empezar, Góngora fue un poeta popular en su época: sus romances y letrillas eran muy conocidos, y siguieron siéndolo incluso durante los siglos XVIII y XIX. Reducir a Góngora al Polifemo y las Soledades, aun reconociendo que son obras originales y sublimes, es sumamente empobrecedor. Entiéndase la paradoja. Toda la poesía satírica y burlesca de su siglo, y de los posteriores, está marcada por el magisterio de don Luis, en España y en América. ¿Dónde está, pues, el elitismo? Un poeta que escribe “hasta la sabiduría / vende la universidad” y que critica el funcionamiento de la justicia, la hipocresía, las incoherencias sociales o las formalizaciones artísticas idealizantes que lo precedieron no es un poeta fuera de la realidad, ni mucho menos. Incluso en la prosa de ficción del siglo XVII se perciben nítidamente los rasgos de un estilo ya inconfundible. Por supuesto que fue reverenciado por los poetas, pero también alcanzó fama más allá de ese estrecho círculo. Una buena muestra de ello es que muchas composiciones suyas fueron puestas en música por compositores de su época. 

P. ¿Qué otros vínculos hay entre Ortega y Góngora que merezca la pena resaltar antes del arranque del seminario?

R. Habría que empezar por aclarar algo que solo puede saberse si se lee el libro de Ortega y no se habla de oídas. En él, Ortega no habla de Góngora, como tampoco lo hace en el número inicial de La Gaceta Literaria (1927). Cita a Mallarmé, Debussy, Proust y Joyce, pero no habla del Barroco, que yo recuerde. Al describir el nuevo momento de las artes y las letras que se vive en la era de eclosión de las vanguardias, el modelo opuesto es la estética romántica, de Bethoveen a Wagner. 

Pese a ello, sus reflexiones determinan, en gran medida, la lectura que en aquellos años él mismo desarrolla en otros ensayos y que seguirán los jóvenes poetas e intelectuales: una interpretación del poeta como ser entregado a una poesía pura que influirá, porque era un pensador influyente en esos creadores españoles. Pero es curioso que la única vez que utiliza en su libro la palabra “hierática” es para calificar el arte trascendente, no el puro, con el que se asociaba al de Góngora. El caso es que su consideración de Góngora, como solía pasar con el filósofo madrileño, fue ambivalente. La poesía del cordobés era a menudo identificada con el arte por el arte y este, como juego, y se consideraba, por tanto, alejada de un componente de humanización, pero la lectura de Ortega no se quedó ahí, todo lo contrario. Igual que en sus Meditaciones del Quijote (1914) le enmendaba la plana a Unamuno por su lectura quijotesca e idealista de la gran novela universal y proponía que advirtiéramos la grandeza de Cervantes, su vida, temperamento y personalidad como modelo, algo coherente con la idea orteguiana de la filosofía, también supo buscar los perfiles históricos de los creadores del Barroco. 

P. Un siglo después de La deshumanización del arte, ¿sigue esta idea resonando en la creación artística y crítica del presente? Hoy el debate gira en torno a la “artificialización del arte”, por los efectos de la IA en todas las disciplinas. Me pregunto qué opinaría Ortega, que defendió que el hombre era hombre gracias a la técnica. 

R. Creo que ya ha habido muchas guerras y catástrofes como para considerar a la literatura como un puro juego. La literatura no es sino una rama de las producciones ideológicas que tensan nuestro mundo. Si es un juego, es un juego muy serio, como lo es la vida, en su sentido más incomprensible y por eso valioso. Pero esto no es nuevo. Siempre fue así y ya lo era cuando el ideal ilustrado de progreso y mejoramiento humano, así como la ingenua modernolatría y el optimismo futuristas, fueron arrasados por la realidad de la Gran Guerra en la segunda década del siglo pasado. El diagnóstico de Ortega era parcial, porque ya del mismo seno de las vanguardias históricas aparecieron los primeros intentos de rehumanización, como el expresionismo alemán o el surrealismo. La Primera Guerra Mundial puso las cosas en su sitio, es decir, en el de la historia del fracaso del ser humano como garante del progreso absoluto. 

Lo mismo ocurriría luego con la Segunda Guerra Mundial, que hizo decir a Adorno aquello de que la poesía ya no era posible después de Auschwitz. Algo doloroso, pero desmentido una y otra vez por el carácter proteico de la cultura. Así que hoy, junto a las manifestaciones más artificiales del arte o del arte suicidado o del arte-estafa o de lo que sea, encontramos también una mirada intensamente humana y comprometida con la realidad caótica. La literatura es también expresión de ese caos, porque lo fue siempre, no solo tras el desarrollo del nihilismo y del existencialismo, sino antes. 

Por lo que respecta a la inteligencia artificial, tendrá sin duda efectos en todas las disciplinas, igual que todos los avances tecnológicos. Así fue con la imprenta a finales del siglo XV, o mucho más tarde con la invención de la radio, y con tantas otras cosas. Pensemos, en términos artísticos, en cómo la tecnología de la fotografía y el cine modificó los parámetros de percepción de la pintura o la novela. No es ningún desastre, pero sí lo es caer en el error de que la IA nos sustituye y nos rebaja. La visión reduccionista del ser humano, sustentada en el desarrollo de esta tecnología y en los estudios genéticos, no debe hacernos olvidar nuestra radical singularidad. 

Ortega, pare explicar la diferencia entre el objeto representado y el modo de representación, habla de cómo vemos a través de un cristal el paisaje y cómo también podemos poner el foco en el propio cristal desde el que vemos. Desconozco si la IA (creo que no) es capaz de llegar a ese distanciamiento y contemplarse a sí misma en el acto de pensar. Pues no, porque no piensa. En consecuencia, tampoco hace arte. Es una herramienta útil para nosotros, pero debemos emplearla adecuadamente. El ser humano no puede abandonar el ejercicio de su pensamiento crítico, su uso de la suspensión del juicio sobre la verdad de las cosas. Solo así sabrá discriminar las ventajas y vulnerabilidades de los nuevos avances. Hoy tenemos IA, pero en otros siglos tenían enciclopedias, repertorios y recursos diversos a los que tanto los pensadores como los creadores acudían, no solo escritos, también visuales. Unos eran inservibles y otros no. El problema es que nos creamos que la IA es una obra no humana y superior. La IA no piensa. Ofrece datos con gran rapidez, casi siempre sin discriminar su validez, y los articula según patrones. 

Claro que el ser humano está vinculado a lo técnico, la agricultura, el urbanismo o la retórica son técnicas, todo arte es técnica sobre una base esencial o filosófica, pero el arte no es la técnica en sí, sino el resultado de su función como herramienta de producción de objetos artísticos, así como su propio proceso de producción. Ortega, que era muy listo, aunque ambiguo, lo sabía muy bien.

P. ¿Puede trazarse un paralelismo entre las tensiones estéticas del siglo XX y los debates culturales de hoy?

R. Creo que en la respuesta anterior ya he adelantado algo sobre este asunto. Las tensiones estéticas del siglo XX son diversas y no se limitan a la deshumanización frente a la humanización. Pensemos, por ejemplo, en la famosa definición que Octavio Paz propuso de las transformaciones estéticas: “La tradición de la ruptura”. En esa frase se alcanza la síntesis de otra de esas tensiones, la que se produce entre los elementos tradicionales del arte y los innovadores, los cuales terminan siendo superados por otra propuesta, según un encadenamiento hegeliano. Luego está la pureza frente al compromiso, o el arte contra su autodestrucción, no solo desde Duchamp; o el concepto de imitación frente al de creación pura, o la transformación radical de la idea de belleza, con la irrupción de lo grotesco y el absurdo. Son muchas tensiones. Por poner solo un ejemplo, y no reciente, por mucho que los arqueovanguardistas actuales, ufanos de su ignorancia en el ámbito de la poesía superventas parezcan desconocerlo o lo ninguneen: a mediados del siglo XX, Nicanor Parra y otros poetas de su cuerda defendieron devolver la poesía a las gentes sencillas, que los poetas bajaran del Olimpo. Y realizaron este programa poético o antipoético no adánicamente, ya que no renunciaron por ello a los recursos clásicos de la ironía, la burla y la parodia, que son mecanismos intelectuales de alta tecnología antigua.

Por desgracia, los debates culturales de hoy están empobrecidos en torno a cuestiones que, siendo importantes y necesarias, no son cruciales. El pensamiento progresista ha sido fagocitado por el gran monstruo voraz del capitalismo, que, paradójicamente, emplea las reivindicaciones de la inclusión, la diversidad y la diferencia para su propio crecimiento. De ahí deriva el ascenso de las propuestas más viscerales, populistas e irracionales, que están ganando la batalla de la hegemonía consiguiendo situar como asuntos de interés general sus propios intereses. La cruz, lo crucial, está hoy en la inminencia de una catástrofe nuclear, en la cercanía de una nueva extinción ecológica o en las desigualdades sociales crecientes generadoras, consecuente y justamente, de caos masivo. Este panorama tétrico solo es posible porque ya ha triunfado la revolución en el siglo XXI, la que han ido haciendo los ricos para perpetuar el modelo de explotación. En términos políticos, además, no puede haber verdadera democracia, estado social y desarrollo de los valores de la república ilustrada, que se basa en los derechos humanos, si nos mantenemos en un sistema que crece gracias a la explotación de los seres vivos, como es el sistema capitalista. No es compatible con la libertad, es, precisamente, lo que la corroe socavando la dignidad humana y las condiciones básicas para su desarrollo. Me dirás que esto no tiene nada que ver con la estética, pues te digo que sí. Esto es el fundamento de lo que llamamos estética: la belleza es, sobre todo verdad y bondad, y hasta en sus realizaciones más teñidas de maldad no deja de mostrar esa bondad y verdad.

P. Machado y Ortega no fueron parte de la Generación del 27, como sí lo fue Lorca. ¿Pero fueron ellos dos clave como maestros de los poetas del 27 al situar a Góngora como figura esencial que merecía ser rescatada?

R. Es conocido el rechazo que la estética barroca provocaba en Antonio Machado. De ello dejó constancia en varios de sus escritos en prosa. El artificio propio de la poesía de Góngora, tal y como se entendía entonces, no coincidía con su idea de una poesía centrada en el ser humano y en el lugar central de su palabra en el tiempo, tan heredera de la filosofía de Henri Bergson, quizá el último metafísico y defensor del impulso vital, del que tanto bebió también Ortega. Así que Machado no recuperó a Góngora. Ortega tampoco. Los que recuperaron a Góngora fueron los estudiosos de finales del siglo XIX y principios del XX que nos permitieron empezar a leerlo con fiabilidad, en ediciones pulcras y cuidadas. No poetas haciendo la rueda como pavos reales, sino heroicos ratones de biblioteca royendo la ignorancia. 

Lo de la resurrección de Góngora llevada a cabo por la generación del 27 fue, en cierto sentido, un aprovechamiento de las circunstancias. Jóvenes al fin y al cabo, a estos poetas les venía bien ese halo de malditismo y oscuridad que don Luis representaba. También lo vieron así en Francia mucho antes poetas como Verlaine, o en América y luego en Europa el gran Rubén Darío. Ambos se acogieron a esa leyenda fácil de poeta incomprendido. Acomodaron a Góngora a sus propios intereses. Luego se olvidaron muy pronto de él, salvo Dámaso Alonso, que lo estudió durante toda su vida. Y el desgraciado Lorca, que lo hizo casi todo sin tener tiempo de que lo dejaran hacer más, pero nos legó esa magnífica conferencia sobre la imagen poética de Góngora en 1926.

P. ¿Hay algunos rasgos gongorinos en la poesía de Lorca, Cernuda, Alonso y Alberti? o, ¿fue más importante el impulso de homenajear a Góngora algo más espiritual, por aquello de recuperar una figura transgresora que llegó a la cima estética del barroco para después ser olvidado durante 300 años?

La vinculación práctica de Lorca con el Barroco es manifiesta cuando vemos cómo con su compañía de teatro La Barraca llevaba por diversos lugares de España representaciones de obras del teatro español de siglo XVII. En cuanto a Góngora, lo intentó imitar declaradamente en su Soledad insegura -el título lo dice todo- y compartió con don Luis el don de la metáfora. Ambos son maestros absolutos de la imagen audaz, algo que preocupó a Ortega y a otros autores de vanguardia como los ultraístas, entre los que figuraba por esos años el propio Borges.

Cernuda lo comprendió de manera muy diferente al resto de sus compañeros de generación y le dedicó un poema soberbio en Como quien espera el alba, aparte de un ensayo escrito cuando ya había pasado la fiebre del gongorismo epidérmico, Góngora y el gongorismo (1937). De Alonso ya he destacado su inmensa labor erudita, desde los años veinte hasta su fallecimiento. Alberti hizo de su libro Cal y canto un declarado homenaje a la llamada, quizá mal llamada, vertiente hermética de Góngora. 

No creo que hubiera nada de espiritual o trascendente en esta reivindicación, más bien el ejercicio de asedio al mercado cultural, como pasa hoy más que nunca en la historia de la literatura, mero objeto comercial en términos generales. Los jóvenes poetas de los años veinte cabalgaron muy pronto sobre el caballo prodigioso de Góngora para abandonarlo pocos años después por el verde la poesía, liderado por la impureza necesaria de Neruda.  Y no, Góngora no fue olvidado, como he declarado en muchas ocasiones, durante esos 300 años. Es una cuestión de complejidad máxima explicar esto, así que remito a los diez episodios de nuestro pódcast Góngora Fake a quien desee saber más sobre estos malentendidos críticos. 

P. El hecho de que el seminario sea internacional induce a pensar que la figura de Góngora sigue siendo hoy un objeto de análisis más allá de nuestras fronteras. ¿Le sigue sorprendiendo la vigencia de Góngora a nivel internacional?

R. Ni me sorprendió nunca ni me sorprende ahora. Por supuesto que no. Es algo asentado desde hace más de un siglo. Ni siquiera nos hacen falta centenarios ni fastos políticos olvidados poco después de los fuegos artificiales para que esto sea así. El siglo XX y lo que llevamos del XXI son los del estudio profundo de Góngora, cuya poesía es leída, analizada e interpretada en las grandes universidades de todo el mundo, objeto de atención cultural y publicada en traducciones en Europa, América y Asia. 

Constantemente están saliendo nuevos libros sobre su obra. Así que no me sorprende la vigencia internacional de Góngora, y no solo por la labor de los filólogos y críticos que no dejan de investigar sobre nuestro poeta, sino por el lugar que ocupa en el corazón de los lectores de medio mundo. Los seguidores de nuestras redes sociales, especialmente de nuestro dinámico y útil canal de YouTube, conectados desde todos los continentes, principalmente desde la gran América, la latina, son la prueba más hermosa de ello.

La Universidad de Córdoba, a través de la Cátedra Luis de Góngora, ha organizado para este mes de octubre el Seminario Internacional online “Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925)”. El ciclo, que se desarrollará los días 7, 14 y 23 de octubre a partir de las 19:30 horas, con acceso libre y gratuito, reunirá a especialistas de primer nivel para debatir sobre la vigencia de la estética barroca en el pensamiento y la literatura contemporánea.

La iniciativa, dirigida por Joaquín Roses, profesor y director de la Cátedra Góngora, conmemora el centenario de la publicación de La deshumanización del arte de José Ortega y Gasset, un ensayo clave para entender la modernidad estética del siglo XX. Desde esta perspectiva, el seminario pondrá en diálogo a Góngora con tres nombres fundamentales de la cultura española: Antonio Machado, el propio Ortega y Gasset y Federico García Lorca.

Un ciclo con tres conferencias magistrales

Todas las sesiones se celebrarán en formato virtual a través de la plataforma Webex, y podrán seguirse directamente desde el programa descargable en la página web de la Cátedra Góngora (www.uco.es/catedragongora). Los participantes podrán solicitar además una acreditación oficial de asistencia.

Góngora, el Barroco y la modernidad

La Cátedra Góngora, patrocinada por la Universidad de Córdoba y el Ayuntamiento de la ciudad, impulsa este seminario con la intención de abrir un espacio de reflexión académica pero también de divulgación cultural. “Se trata de mostrar cómo el Barroco, lejos de ser un estilo anclado en el pasado, fue reinterpretado en la modernidad como un lenguaje estético cargado de tensiones que todavía hoy nos interpelan”, explica Joaquín Roses.

En este sentido, la relación de Góngora con Machado, Ortega y Lorca constituye un prisma privilegiado para analizar cómo la tradición barroca influyó en la poesía modernista, en la filosofía estética del siglo XX y en la dramaturgia de la Generación del 27.

Un puente entre Córdoba y el mundo

El seminario subraya además la vocación internacional de la Cátedra, con la participación de expertos procedentes de universidades estadounidenses y españolas. La modalidad online facilita el acceso a un público global, desde estudiantes y docentes universitarios hasta aficionados a la literatura y la filosofía.

“Con Góngora como punto de partida, queremos invitar a pensar en los vínculos entre tradición y modernidad, entre el Barroco y las formas actuales de entender el arte”, añade Roses.

El programa completo y los enlaces de acceso ya están disponibles en la web oficial de la Cátedra.

Cumplir dos décadas de vida no está a la altura de todos los negocios. Es por ello que siempre es digno de elogiar por todo lo que supone. Ediciones Depapel celebra su 20º aniversario este 2025 después de su creación en 2005. Y lo hace con una exposición que tendrá lugar del 15 al 26 de septiembre en la sala de exposiciones del Instituto Góngora, cercana a la plaza de las Tendillas.

Asimismo, Ediciones Depapel ha programado una inauguración el propio día 15 de septiembre en el que intervendrá Goval y Manolo Patiño, dando así la bienvenida a los asistentes y explicando la historia de esta empresa.

En una nota extensa compartida a este medio de comunicación, Ediciones depapel anima a los cordobeses a celebrar sus 20 años visitando esta exposición. Aquí un fragmento:

“La producción editorial de Depapel está presidida por la nota entrañable de Manuel Patiño. Se implica de manera efectiva hasta convertirlo en particular objeto de deseo, como se puede extraer de la expresión ”Otra colección que nos gusta mucho es Sobre literatura“. La colección Versos a tornillo es una colección muy extensa, y forman parte de ella autores como César Vallejo, Carolina Coronado y Alfonsina Storni, además de otros autores cordobeses…

No me extiendo más allá de la invitación a que se pasen por la Exposición, con la certeza de que no saldrán defraudados“.

El horario de la exposición será de lunes a viernes de 12:00 a 14:30 y de 18:00 a 21:00.

La profesora de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y colaboradora de la Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba (UCO) Amelia de Paz ha localizado en el Archivo General de Simancas (Valladolid) un manuscrito que, según la investigadora, “es el autógrafo --que es como se denomina a los textos escritos originales-- gongorino de cierta extensión más temprano aparecido hasta la fecha”, pues la data de 1584.

Según informa la Universidad de Córdoba en una nota, el documento, publicado esta semana en la web de la Cátedra Luis de Góngora que dirige Joaquín Roses, catedrático de la UCO, es una carta en la que Francisco de Góngora, clérigo y tío materno del poeta, solicita a la Corona el traspaso a su sobrino don Luis de su oficio como capellán mayor de la Capilla Real de Córdoba.

Para la profesora De Paz, el autógrafo gongorino ha pasado inadvertido hasta la fecha por estar la carta escrita en primera persona y firmada por su pariente benefactor. Para la experta en Góngora “no hay duda sobre quién tomó la pluma”, pues “la letra no es del tío de Góngora, sino que don Francisco se sirvió de su sobrino el escritor, con quien compartía techo, como secretario o amanuense”.

Se trata de un “hecho curioso --según sostiene De Paz-- que ha vuelto invisible el autógrafo durante siglos, aunque natural, cuando se trata de una carta donde se intenta beneficiar a quien la está escribiendo y que indirectamente nos asoma a la intimidad doméstica del poeta”.

La carta está fechada en 1584, por lo que, dejando de lado alguna firma ocasional, constituye el autógrafo de cierta entidad más antiguo de Góngora descubierto hasta hoy. Hasta la fecha, esa primacía la ostentaba el descargo manuscrito del joven Góngora durante la visita del obispo Pacheco a la Catedral de Córdoba en 1589.

Además, la carta también arroja cierta luz sobre la vida del poeta y, en concreto, sobre una etapa poco conocida, los años que median entre su regreso a Córdoba tras haber estudiado en Salamanca y su dedicación eclesiástica como racionero de la Catedral de Córdoba a partir de 1585.

El documento, que va a ser estudiado desde el punto de vista filológico e histórico por su descubridora en una revista académica, puede consultarse en la web de la Cátedra Luis de Góngora de la UCO, donde se ha publicado con el permiso del Ministerio de Cultura.

La magia es uno de esos espectáculos que deja con la boca abierta a todos los que la presencian. Es por ello que no son pocos los que se ven atraídos a este espectáculo, siendo objeto investigación. Es por ello que el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha lanzado en su web la programación para una nueva edición del ciclo La Magia está en Córdoba, que se celebrará del 9 al 11 de octubre en el Teatro Góngora y Gran Teatro.

El curso pasado, el IMAE trajo como reclamo al ilusionista Pablo Cánovas y al mago Jorge Blass -que realizó dos sesiones-, pero esta vez ha optado por tres actuaciones diferentes. En primer lugar, el afamado humorista Luis Piedrahita abrirá el ciclo el 9 de octubre en el Teatro Góngora con su espectáculo apoliticamente correcto. El artista reflexionará con ironía sobre el horóscopo y las autocaravanas, y demostrará que “nuestro destino no está escrito en las estrellas ni en los mapas de carreteras”.

Por otro lado, el 10 de octubre será turno para Magicians, una exhibición de magos españoles que cuentan con galardones internacionales. Este grupo está formado por Adrián Carratalá, Mag Marín y Katerina, mientras que la dirección en el Teatro Góngora correrá a cargo de Santiago de Retes.

Para finalizar este ciclo, Mag Marín se sube nuevamente a los escenarios, aunque esta vez cambia de lugar. El Gran Teatro acogerá el espectáculo Strafalari, una idea cargada de participación y grandes ilusiones que harán que la magia suba a la palestra como principal protagonista.

Y es que el IMAE ha colgado en su página web un apartado específico para este evento que tiene un bono de descuento de hasta el 35% para todos los asistentes a los tres eventos.

El delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía en Córdoba, Adolfo Molina, ha visitado este miércoles la Capilla de la Asunción del IES Luis de Góngora, en la capital cordobesa, donde se está llevando a cabo una actuación de conservación y puesta en valor que permitirá recuperar uno de los espacios patrimoniales más singulares del sistema educativo público andaluz.

La intervención, impulsada por el propio centro con el apoyo del Gobierno andaluz, tiene un presupuesto de 19.000 euros y se centra en dos líneas de actuación, la sustitución del antiguo sistema de iluminación halógena, que dañaba el retablo barroco, y una limpieza urgente del mismo como paso previo a su restauración integral. Esta actuación, ya en ejecución, se encuentra enmarcada dentro del programa 'Mejora tu Centro', puesto en marcha por la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional.

La citada capilla constituye “un lugar de enorme valor simbólico, que forma parte del legado histórico y educativo de Córdoba, y que el propio centro ha decidido recuperar con el apoyo del Gobierno andaluz”, según ha señalado Adolfo Molina durante su visita, en la que ha estado acompañado por el delegado territorial de Desarrollo Educativo y Formación Profesional, Diego Copé, y el director del centro, Fernando Merlo.

La Capilla de la Asunción, construida entre finales del siglo XVII y comienzos del XVIII, fue documentada por el cronista de la ciudad y antiguo profesor del centro, José María Rey Díaz, y forma parte de los orígenes religiosos del IES Luis de Góngora.

Ahora, gracias al esfuerzo del equipo directivo y docente, este espacio se convertirá en un lugar vivo, destinado a albergar actividades culturales, conciertos, presentaciones de libros y conferencias, además de visitas externas abiertas al público a partir del curso 2025/26.

A este respecto, Molina ha asegurado que “desde la Junta de Andalucía vamos a seguir apostando por una educación pública de calidad, conectada con su entorno, con centros que deciden, proyectan y ejecutan. Esta capilla no será solo un vestigio histórico, sino un lugar lleno de vida y futuro”, agradeciendo Molina al equipo directivo del centro, al profesorado y al personal no docente su compromiso con la conservación del patrimonio y la formación de las futuras generaciones.

'Mejora tu centro'

“Este tipo de actuaciones reflejan lo que busca el programa 'Mejora tu Centro', que es mejorar los espacios educativos, reforzar la autonomía de los centros y poner en valor su singularidad”, según ha afirmado el delegado del Gobierno.

El programa 'Mejora tu Centro', según ha recordado, es una de las apuestas más ambiciosas del Gobierno andaluz para reforzar la calidad de la educación desde la base. En la provincia de Córdoba, este plan alcanza a 452 centros educativos, con una inversión total de 4,6 millones de euros.

En concreto, 111 centros públicos dependientes de la Junta han recibido una transferencia directa de hasta 32.000 euros cada uno para ejecutar un máximo de dos proyectos por centro. Además, 318 colegios, escuelas infantiles y conservatorios elementales de titularidad municipal repartidos por toda la provincia también han recibido financiación para la adquisición de material inventariable, atendiendo necesidades específicas que quedan fuera de los gastos ordinarios de funcionamiento.

En el caso de la Formación Profesional, han sido 19 los institutos cordobeses beneficiados con una dotación de hasta 18.000 euros, y también cuatro conservatorios profesionales han recibido financiación para la compra de instrumentos y materiales esenciales, una ayuda que no se producía desde hace al menos 12 años.

Lo más destacado de este programa es que los proyectos los elige cada centro en función de sus propias necesidades, lo que refuerza su autonomía. Además, los fondos fueron transferidos antes de que finalizara 2024, lo que está permitiendo que las actuaciones se desarrollen durante este año con normalidad.

Más allá de las bandas consagradas y la mercadotecnia mainstream, donde el Festival de la Guitarra de Córdoba cobra pleno sentido es en la programación de géneros minoritarios y perlas escondidas. Propuestas artísticas que suelen ser barridas de los circuitos comerciales, monopolizados por los Melendi de turno y otras golosinas de éxito que no necesitan dopaje alguno. Ahí es donde la iniciativa pública debe empeñar sus recursos y desplegar su inmenso poder pedagógico.

Hablamos de conciertos como el que anoche Sinouj ofreció en el Teatro Góngora, patrocinado, por cierto, por Casa Árabe, cuyo compromiso, un año más, con la difusión de la cultura islámica y mediterránea es justo subrayar. Y aplaudir. Si en 2024 nos descubrieron en este mismo escenario a la sugerente banda magrebí Tarwa N-Tinitri, en la presente edición se han descolgado con un potente producto de jazz afroárabe liderado por el saxofonista Pablo Hernández Ramos.

El grupo cuajó en Túnez hace dos décadas, cuando el músico extremeño estudiaba en el país norteafricano y trabajaba en el Canal 21 de la televisión magrebí. Allí conoció al violinista y cantante Larbi Sassi y otros músicos argelinos que acabaron cayéndose de la formación original. En 2008 Pablo Hernández Ramos se instala en Madrid e incorpora en el proyecto al baterista nigeriano Akin Onasanya (Agustín para los amigos), que ayer ofreció una masterclass de fuerza y ritmos calientes para un género mestizo que conjuga influencias diversas.

Quien no apareció anoche sobre el escenario fue Larbi Sassi por razones que no fueron explicitadas. En su lugar, actuó el músico y cantante iraní Kaveh Sarvarian, que, por momentos, mostró un evidente desacople del conjunto, causado previsiblemente por la sustitución sobrevenida del violinista. Con todo, el instrumentista persa presentó un manejo exquisito de la flauta travesera y, sobre todo, del ney, que irradió un sonido profundo y místico.

Al bajo, se impuso un eficaz Javier Geras, mientras que el rumano Denis Bilanin desplegó una espléndida capacidad adaptativa en los teclados, como acredita una sólida trayectoria junto a artistas de la talla de Miguel Ríos, Carlos Baute, Pau Donés o Gospel Factory.

El grupo sonó compacto y con personalidad a bordo de ritmos híbridos cercanos al funky, siempre comandados por el fraseo limpio y efectista del saxo. El espectáculo arrancó con Essaouira, el tema que abre su último disco Labu, publicado en 2018. Se echaron en falta los arpegios del guitarrista Munir Hossn y la voz gutural de Larbi Sassi. En su lugar, Antonia Jiménez prestó su rasgueo flamenco en un experimento musical bautizado precisamente anoche en el Teatro Góngora.

La inédita colaboración entre Sinouj y la guitarrista flamenca de El Puerto de Santamaría es otro de los atractivos del Festival de Córdoba, cuya propensión a asumir riesgos creativos y cócteles inesperados se agradece. Mezclar en la gazpachera ingredientes de culturas gastronómicas distintas siempre es un ejercicio de malabarismo de consecuencias insospechadas. La propuesta de anoche salió bien parada.

Antonia Jiménez se acopló con solvencia a la dinámica jazzística de Sinouj, especialmente en la interpretación de Candié, una guajira rematada con tanquillos de hermosa factura. Los arreglos de viento diseñados para el palo de ida y vuelta fueron marcadamente afortunados. No es fácil integrar a una guitarra flamenca en un combo de sonido poderoso y metálico.

La sorpresa de la noche la protagonizó la cantante palestina Miriam Toukan, afincada en Córdoba desde hace varios años. Involucrada en movimientos pacifistas para buscar una salida no violenta a la dramática situación de Oriente Medio, la artista ostenta una robusta carrera artística que incluye colaboraciones con Noa, Gheorghe Zamfir o El Pele. Tras varios meses ausente de los escenarios, anoche volvió a inundar la sala con su estremecedora voz. Otro hermoso regalo imprevisto.

Sinouj ha publicado cuatro discos. El primero de ellos fue grabado en vivo y contó con la colaboración de Guadiana, un cantaor gitano de garganta rotunda y profundidad expresiva. En 2012, editaron Were, junto a dos músicos de alto rango, Jorge Pardo y Javier Paxariño. La revista Musicópolis los incluyó en el catálogo del año. En Labu, grabado en 2018, participaron el guitarrista Munir Mossn y Kaveh Sarvarian, en la sección de viento.

A lo largo de hora y media, Sinouj ofreció un concierto convincente que conectó con un teatro casi lleno, siempre dispuesto a ensanchar su espectro musical con propuestas refrescantes que aporten diversidad y belleza. En eso, y en otras muchas cosas, es justo agradecer el generoso esfuerzo que cada año nos conceden el Festival de la Guitarra y Casa Árabe.

La Cátedra Luis de Góngora de la Universidad Córdoba, ha presentado este lunes las novedades en su programación para el segundo semestre de 2025. Una batería de actividades que busca acercar la figura del poeta cordobés a nuevos públicos, combatir los estereotipos sobre su vida y obra, y estrechar lazos entre la investigación académica y la sociedad. El acto, celebrado en el Rectorado, ha contado con la presencia del director de la Cátedra, Joaquín Roses, y del vicerrector de Estudiantes y Cultura, Israel Muñoz. La agenda para 2025 se articula en torno a tres grandes iniciativas: la serie en pódcast Góngora Fake, la renovación de la página web con nuevos contenidos divulgativos y académicos, y un seminario internacional online.

La primera gran iniciativa de la temporada es Góngora Fake, una serie de 10 episodios en formato pódcast que ya está disponible en YouTube y las principales plataformas digitales (Spotify, Apple Podcasts, iVoox, iHeart Radio, Amazon Music, Deezer, Addict, Podchaser y Spreaker). Esta serie, producida por TACET y Zum Creativos, comenzó a compartirse el pasado 5 de junio y continuará hasta el 5 de noviembre.

Con textos y locución de los expertos Amelia de Paz y Joaquín Roses, estos audios se proponen desmontar los tópicos que durante siglos han deformado la imagen del poeta: desde la supuesta dificultad de su poesía hasta los falsos conflictos con Quevedo. El proyecto nace con la intención de hacer accesible la figura de Góngora al gran público y reflexionar sobre los mecanismos que perpetúan errores históricos en la educación y los medios audiovisuales.

El director de la Cátedra, Joaquín Roses, ha explicado que, “como garantes de la memoria de Góngora, la Cátedra debe contribuir a desterrar esos malentendidos”. Entre los malentendidos instalados en el imaginario colectivo que ‘Góngora Fake’ quiere aclarar están, según Roses, “que su poesía no se entiende, que despilfarraba su dinero, que era enemigo de Quevedo y otros tantos disparates. Rebatiremos, por tanto, la consistencia de ciertas afirmaciones, indagaremos en su origen y en las razones de su vigencia”.

“Nos preocupa el abismo que hay entre el Góngora que se muestra en los medios académicos y el que llega a la escuela obligatoria y a la calle. El fenómeno tiene raíces históricas profundas, pero ha sido en los últimos decenios cuando esa distancia se ha acentuado hasta extremos delirantes. Mirar para otro lado ante esa realidad tan descompensada nos parece una indecencia moral e intelectual”, ha indicado Roses.

Actualización de la web

Otro de los aspectos destacados por el director de la Cátedra Góngora ha sido la incorporación a la web, a partir de otoño, de nuevos contenidos divulgativos y académicos. Según Roses, se ofrecerán introducciones breves y rigurosas a la obra de Góngora (poesía, teatro, epistolario), a las fuentes clásicas e italianas y a la recepción (crítica, creativa y en las artes).

“Todo ello a cargo de una veintena de expertos, en un intento de facilitar de manera clara, concisa y documentada la comprensión del universo gongorino”, ha comentado Roses.

Seminario internacional 'online'

La última gran actividad de la Cátedra para el segundo semestre del año es el seminario internacional Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925), que se celebrará en otoño. En este año se cumple el centenario de la formulación en una obra emblemática de las reflexiones sobre el arte de vanguardia que recorren las primeras décadas del siglo XX en Europa. La Cátedra Góngora quiere conmemorar la efeméride mediante un ciclo de conferencias online en que se estudie cómo algunos poetas, escritores e intelectuales españoles (Unamuno Machado, Ortega y Gasset, García Lorca) interpretan la estética barroca en ese contexto.

La dirección académica es de Joaquín Roses y constará de cuatro conferencias, en las que intervendrán Jon Juaristi (Universidad de Alcalá de Henares), Nuria Morgado (City University of New York, Estados Unidos), Amelia de Paz (Universidad Complutense de Madrid) y Emilio Peral (Universidad Complutense de Madrid).

La Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba es una entidad pública de carácter científico y humanístico sin ánimo de lucro, patrocinada tanto por la Universidad como por el Ayuntamiento de Córdoba. Lleva trabajando ininterrumpidamente desde el año 2014 en la difusión rigurosa y actualizada del legado del poeta, contribuyendo a salvar la distancia entre la investigación académica y la ciudadanía.

Durante generaciones, los manuales escolares y ciertos relatos populares han difundido una imagen distorsionada de Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 1561–1627). Un poeta difícil, oscuro, altivo, entregado a los placeres, en eterna pelea con Quevedo... ¿Pero qué hay de cierto en todo esto? ¿Y cuánto responde, en realidad, a un secuestro histórico plagado de malentendidos, bulos y tópicos?

La Cátedra Luis de Góngora, nacida en el seno de la Universidad de Córdoba en 2014 y respaldada por el Ayuntamiento y la Diputación provincial, lanza ahora el pódcast Góngora fake, un proyecto sonoro que, con rigor académico y espíritu divulgativo, se propone rescatar al verdadero Góngora del ruido mediático y los clichés que aún hoy lo acompañan.

En su episodio inaugural, titulado ¿Te mintió tu libro de texto sobre Góngora?, los autores Joaquín Roses y Amelia de Paz abordan algunas de las falsedades más repetidas en torno al poeta: desde su supuesta enemistad personal con Francisco de Quevedo, hasta la idea de que llevó una vida entregada a los vicios. Con tono cercano, claridad didáctica y una cuidada producción sonora a cargo de Tacet, el programa ofrece una nueva mirada sobre una figura clave del Siglo de Oro español.

“Este pódcast nace de la necesidad de devolver a Góngora a sus legítimos propietarios: los hablantes y amantes de la lengua española”, explican desde la Cátedra. Lejos de ser un autor oscuro para minorías, Góngora es —sostienen— un referente universal, comparable a Shakespeare o Cervantes por la revolución expresiva que supuso su obra.

Un proyecto con dos décadas de historia

La creación de la Cátedra fue el punto culminante de casi dos décadas de trabajo del Grupo de Investigación ‘Góngora y el Gongorismo’, responsable de iniciativas como el Foro Anual de Debate Góngora Hoy, la Colección de Estudios Gongorinos o el Congreso Internacional El universo de Góngora. A través de estas acciones, Córdoba ha mantenido vivo el legado de uno de sus hijos más ilustres, transformando el estudio del autor en una tarea colectiva que aúna educación, divulgación e investigación.

Ahora, con este nuevo formato en audio, el objetivo se amplía: llegar a nuevos públicos, especialmente a los jóvenes, y combatir la desinformación desde el conocimiento riguroso y la pasión por la literatura.

Con diseño sonoro cuidado, identidad visual a cargo de Zum Creativos y grabación en G Art Studios, Góngora fake va más del simple ejercicio académico, e invita a redescubrir al poeta barroco en pleno siglo XXI. A escucharlo con otros oídos. A leerlo sin prejuicios. El episodio ya está disponible en Spotify y otras plataformas.

Marcela, una canción de Cervantes, dirigida por Leticia Dolera, y Casting Lear, creada por la directora Andrea Jiménez, se interpretarán en el Teatro Góngora este jueves 8 de mayo y este viernes 9 de mayo, respectivamente. De esta manera, las dos propuestas teatrales rescatan dos obras emblemáticas de la literatura universal publicadas en 1605, Don Quijote de La Mancha y Rey Lear, que a día de hoy tienen mucho que descubrir.

A partir del capítulo XIV de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, la dramaturga María Folguera ha llevado a escena a Marcela, uno de los personajes más célebres de este autor, interpretado en esta ocasión por la actriz Celia Freijeiro. De la mano de estas tres creadoras, se descubrirán los fuegos alrededor de este mito y la capacidad de Cervantes para transmitir estas reflexiones intrínsecas a la experiencia de ser mujer en un contexto patriarcal.

Según Dolera, esta historia, que incluye un alegato de defensa de la propia protagonista ante las acusaciones de asesinato de un hombre, invita al público a reflexionar sobre el amor, el poder y el miedo radical a la mujer libre. Esta obra constituye su propio homenaje a Cervantes, uno de los autores más importantes de la literatura universal, y a todas las Marcelas que han existido y existirán.

Por su parte, la creadora y directora Andrea Jiménez continúa con la gira de la obra Casting Lear, que cada noche cuenta con un actor diferente para interpretar el papel de Lear. Sobre el escenario del Góngora, el público descubrirá al actor que encarne este personaje, quien se enfrenta a una dirección en directo, sin ensayos ni preparación previa. Una versión-simulacro de la tragedia de Shakespeare, Rey Lear, que aspira a ser una puerta abierta para pensar acerca de las relaciones con padres biológicos y metafóricos.

Con este proyecto, Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance, creando así un espacio de encuentro con una generación de actores para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón. El elenco cuenta con Andrea Jiménez y Juan Paños como intérpretes fijos. Asimismo, Jiménez codirige la obra con Úrsula Martínez y firma la dramaturgia junto a Olga Iglesias.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android. 

Los bomberos del Servicio de Extinción de Incendios y Salvamento (SEIS) de Córdoba han acudido este mediodía a achicar agua del Teatro Góngora tras las lluvias acaecidas durante la matinal de este viernes.

Según las fuentes consultadas por Cordópolis, se ha roto una boya del aljibe y eso ha provocado que se concentre agua en la parte baja del Teatro Góngora. Los bomberos han solventado dicha situación instantes después.

Además, el agua no ha afectado ni al patio de butacas ni al escenario.

La Cátedra Góngora de la Universidad de Córdoba (UCO) ha presentado este martes el libro El infinito en pie: ocho poemas de Góngora comentados, editado por su director, Joaquín Roses, y publicado por la Editorial Renacimiento. En este volumen se abordan cinco sonetos, un romance, una letrilla y una décima.

Tal y como ha indicado la institución universitaria en una nota, con esta publicación se recogen y ofrecen a los lectores los resultados científicos de varias ponencias online que formaron parte de una actividad de la Cátedra Góngora realizada en 2021 al amparo del convenio de ese año firmado por la Universidad y el Ayuntamiento de Córdoba.

Con este libro, la Cátedra Góngora pretende establecer nuevas perspectivas en torno a las obras de Góngora, así como determinar el valor de Góngora en la discusión en torno a los textos poéticos y ofrecer en forma de libro los resultados científicos de investigación sobre la poesía de Góngora.

En esta obra participan ocho profesores e investigadores de reconocido prestigio en el estudio de Góngora, que son los autores de este libro. Hay una profesora de México, otra de Francia y otra de Italia, y luego cinco españoles, entre los cuales tres pertenecen a la UCO.

El vicerrector de Estudiantes y Cultura de la UCO, Israel Muñoz, ha destacado, precisamente, la participación de los profesores de la UCO Pedro Ruiz Pérez, Rafael Bonilla Cerezo y Joaquín Roses, a quienes ha calificado como “de los mejores investigadores de la figura de Góngora que hay a escala mundial”.

El resto de autores de los capítulos de este libro son los siguientes (en orden de aparición): Nadine Ly (Universidad de Burdeos, Francia), Laura Dolfi (Universidad de Parma, Italia), Martha Lilia Tenorio (Colegio de México), Amelia de Paz (Universidad Complutense de Madrid) y David Huerta (Universidad Nacional Autónoma de México).

El director de la Cátedra Góngora, Joaquín Roses, ha explicado que el título del libro se debe a que “el infinito no obsesiona como un gran misterio, y la variedad de la poesía de Góngora es un eco minúsculo de esa vorágine sin fin. Por eso hemos querido aquí jugar con ese fenómeno trascendente y convertir el infinito en un finito cardinal”.

“Lo hemos puesto en pie como Góngora pone en pie la grandeza y el horror de la palabra. Hemos domesticado el infinito para intentar demostrar también las maneras infinitas en que un poema de Góngora puede ser analizado e interpretado”, ha apostillado Roses.