El Congreso Internacional 'Góngora y sor Juana Inés de la Cruz: magnitud dual' ha concluido este viernes en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba después de tres jornadas dedicadas a revisar la relación entre Luis de Góngora y sor Juana Inés de la Cruz desde distintas perspectivas.

La sesión final ha comenzado con la ponencia de clausura de Mercedes Blanco, catedrática emérita de la Universidad de la Sorbona, titulada 'Sor Juana frente a Góngora: aprendizaje y arte alusiva'.

Blanco ha defendido que la presencia de Góngora en la obra de sor Juana es clara, pero que eso no convierte a la autora mexicana en una simple imitadora. Su intervención ha explicado cómo sor Juana aprende de recursos, formas y modos de escribir de Góngora, pero los adapta a su propia voz. También ha abordado lo que denomina “arte alusiva”: el uso consciente de expresiones de Góngora para que el lector reconozca la referencia y descubra un diálogo más amplio entre ambos autores.

Cómo se convierte el conocimiento en poesía

Tras la ponencia de clausura, Miguel López Ortiz, de la Universidad de Sevilla, ha presentado la comunicación 'De lo sensible a lo inteligible: Góngora, sor Juana y la tradición tomista del conocimiento'.

Su trabajo propone leer las Soledades y el Primero sueño desde una pregunta muy concreta: cómo pasa el ser humano de lo que percibe con los sentidos a lo que comprende intelectualmente.

A partir de esta idea, López Ortiz analiza el papel de las imágenes, la percepción y la ordenación de una realidad compleja en ambos poemas. En el Primero sueño, ese recorrido hacia el conocimiento se convierte además en uno de los grandes temas del propio poema.

La propuesta no defiende una influencia directa de Santo Tomás de Aquino sobre Góngora, sino que utiliza la tradición aristotélico-tomista como un marco que ayuda a leer de otra forma la relación entre ambos autores.

La parodia como una forma de alejarse de la simple imitación

La segunda comunicación de la mañana ha correspondido a Dina Mohamed Lahcham, de la Universidad de Córdoba, con 'La parodia, de sor Juana a Góngora'.

Su trabajo cuestiona la idea de que la relación entre sor Juana y Góngora pueda explicarse solo en términos de imitación o influencia. A través de dos romances paródicos, analiza cómo la autora mexicana utiliza recursos semejantes a los de Góngora, pero los transforma y los lleva en otra dirección.

La parodia aparece así como una herramienta para entender mejor la personalidad literaria de sor Juana y para revisar algunas lecturas que han tendido a situarla demasiado cerca del modelo gongorino.

Soledades y Primero sueño, frente a frente

La última sesión del Congreso ha sido la mesa redonda 'Los grandes poemas: Soledades y Primero sueño', con la participación de Mercedes Blanco, Tadeo Pablo Stein y Martha Lilia Tenorio, moderada por Joaquín Roses, director de la Cátedra Luis de Góngora y director académico del encuentro.

La mesa ha vuelto sobre dos obras que han estado muy presentes durante los tres días: las Soledades de Góngora y el Primero sueño de sor Juana. A partir de ellas se han conectado varios de los grandes temas del Congreso, desde la influencia literaria y la recepción crítica hasta el conocimiento, la filosofía y las distintas formas en las que sor Juana reelabora la tradición gongorina.

El Congreso Internacional Góngora y sor Juana Inés de la Cruz: magnitud dual ha celebrado este jueves su segunda jornada en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba. El encuentro, que cuenta con el apoyo de Javier Martín Párraga, decano de la Facultad de Filosofía y Letras, desarrolla durante tres días un programa centrado en nuevas formas de acercarse a la relación entre ambos autores.

La mañana ha comenzado con la ponencia de Alice Brooke, del Merton College de la Universidad de Oxford, titulada Debajo de las sombras: polémicas teológicas y poéticas en Góngora y Sor Juana. Brooke ha centrado su análisis en un terreno menos estudiado que la poesía profana de ambos autores: la poesía religiosa. Su trabajo compara la letrilla de Góngora Caído se le ha un clavel y el romance de sor Juana De la más fragante rosa, dos poemas sobre la Encarnación que recurren a imágenes florales sencillas en apariencia, pero construidas sobre una compleja red de referencias clásicas, filosóficas y teológicas. La comparación permite ver puntos de contacto entre ambos autores, pero también diferencias claras en la manera en que cada uno desarrolla esos recursos.

A continuación se ha presentado el libro de Martha Lilia Tenorio, Pero el diablo del romance: estudios sobre poesía novohispana, publicado por UCOPress en 2026. En el acto han participado Elisa Borsari, directora de UCOPress y directora general de Cultura de la Universidad de Córdoba; Joaquín Roses, director de la Cátedra Luis de Góngora y director académico del Congreso; y la propia autora. La presentación ha ampliado el foco de la jornada hacia el estudio de la poesía novohispana, el contexto literario en el que se sitúa la obra de sor Juana Inés de la Cruz.

Un manuscrito que ayuda a releer el 'Primero sueño'

Por la tarde, Tadeo Pablo Stein, de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha impartido la ponencia La Ilustración al Sueño de Pedro Álvarez de Lugo y los comentarios gongorinos. Stein ha recuperado la importancia de la Ilustración al Sueño, un comentario sobre el Primero sueño de sor Juana que durante décadas apenas recibió atención por parte de la crítica. El manuscrito ya había sido mencionado en 1932 por Agustín Millares Carlo, pero no volvió a cobrar protagonismo hasta que Andrés Sánchez Robayna lo localizó y trabajó sobre él décadas después.

La investigación de Stein revisa ahora su valor filológico y bibliográfico, estudia la transcripción del poema incluida en el manuscrito y analiza sus relaciones con los comentarios gongorinos de Pellicer y Salcedo Coronel. La propuesta permite situar este texto dentro de la historia de la lectura del Primero sueño y entender mejor cómo fue interpretada la obra de sor Juana en relación con la tradición de comentarios a Góngora.

El Congreso entra en su última jornada El Congreso concluirá este viernes 9 de octubre con la ponencia de clausura de Mercedes Blanco, de la Universidad de la Sorbona, titulada «Sor Juana frente a Góngora: aprendizaje y arte alusiva». La jornada incluirá también las comunicaciones de Miguel López Ortiz, de la Universidad de Sevilla, y Dina Mohamed Lahcham, de la Universidad de Córdoba, y finalizará con la mesa redonda «Los grandes poemas: Soledades y Primero sueño», con Mercedes Blanco, Tadeo Pablo Stein y Martha Lilia Tenorio, moderada por Joaquín Roses.

La Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba ha inaugurado hoy el Congreso Internacional Góngora y sor Juana Inés de la Cruz: magnitud dual, un encuentro que reúne a especialistas internacionales y personal investigador de España, México, Reino Unido, Francia y Estados Unidos para revisar la relación entre ambos autores.

El encuentro, de esta forma, no solo analizará la influencia de Góngora en sor Juana, sino también abordará la forma en que la escritora mexicana selecciona, transforma y reelabora esa tradición. La idea de “magnitud dual” que da nombre al congreso resume, precisamente, ese diálogo entre dos figuras cuyas obras permiten leerse mutuamente.

El evento, que se celebrará durante los próximos tres días en la Facultad de Filosofía y Letras, ha sido inaugurado por la directora general de UCOCultura y UCOPress de la institución universitaria, Elisa Borsari; el director de la Cátedra Góngora, Joaquín Roses; y el decano del centro, Javier Martín Párraga, quien ha calificado el congreso como un acto “necesario e importante para compartir el conocimiento entre ambos autores” y ha reivindicado a las Humanidades como “una parte fundamental de las universidades públicas”.

Por su parte, la directora general de UCOCultura de la institución universitaria ha puesto en valor los lazos lingüísticos y culturales entre España y México y ha destacado, en relación al congreso, que “estudiar a los clásicos nos ayuda a entender quiénes somos y a mirar el futuro con pensamiento crítico”.

En esta misma línea, el responsable de la Cátedra Góngora ha recalcado que “el conocimiento literario solo crece cuando se comparte y suscita nuevos interrogantes”, y ha insistido en que la relación entre ambos autores “va más allá de un enfoque simple basado en la imitación”, ya que “la voz de Góngora se proyecta en sor Juana, pero también podemos aprender mucho de Góngora interpretando a sor Juana”.

Conferencias y comunicaciones

La jornada inaugural ha comenzado con la conferencia de la profesora del Colegio de México Martha Lilia Tenorio “Robando la clava de Hércules: los versos de Góngora en sor Juana”, que propone entender a esta religiosa como una autora “selectivamente gongorina”, influida por Góngora, pero con una voz propia que transforma sus recursos.

La mañana ha continuado con las comunicaciones de Verónica Grossi, sobre el diálogo entre el ‘Primero sueño’ y ‘las Soledades’; y Aurora Hermida Ruiz, centrada en las nuevas formas de mirar a ambos autores a través de ediciones ilustradas contemporáneas.

Por la tarde, Ignacio Arellano, de la Universidad de Navarra, abordará las “Genealogías literarias de sor Juana Inés de la Cruz”, con atención a su relación con la tradición peninsular, su erudición y el conceptismo. Por último, la jornada académica concluirá con la mesa redonda “Góngora, el teatro de Calderón y el de sor Juana Inés de la Cruz”, moderada por Martha Lilia Tenorio y con la participación de Ignacio Arellano y Alice Brooke.

El programa continuará mañana con Alice Brooke, la presentación del libro de Martha Lilia Tenorio “Pero el diablo del romance: estudios sobre poesía novohispana” y la ponencia de Tadeo Pablo Stein sobre “la Ilustración al Sueño de Pedro Álvarez de Lugo”. El viernes cerrará el Congreso Mercedes Blanco, de la Universidad de la Sorbona, con “Sor Juana frente a Góngora: aprendizaje y arte alusiva”, junto a las comunicaciones de Miguel López Ortiz y Dina Mohamed Lahcham y una mesa final sobre “las Soledades” y el “Primero sueño”.

El Congreso se integra en la trayectoria de la Cátedra Luis de Góngora y del Grupo de Investigación «Góngora y el Gongorismo», que cuenta más de veinticinco años de trabajo en torno al estudio y la divulgación del poeta cordobés. La Cátedra, creada por la Universidad de Córdoba en 2014, ha impulsado, desde entonces y de forma ininterrumpida, numerosas actividades como congresos, exposiciones, publicaciones, proyectos musicales y propuestas de divulgación como el pódcast ‘Góngora Fake’.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) acoge la tercera edición del ciclo 'La Magia está en Córdoba' del 16 al 17 de octubre, consolidando así este género dentro en su programación de cada temporada. Así las cosas, dos espectáculos aúnan la magia y el ilusionismo llegarán al Teatro Góngora y al Gran Teatro.

Según ha informado el IMAE en una nota, Toni Bright será el encargado de abrir el ciclo en esta ocasión. Se define como mago de la mente y comunicador, diferenciándose de los magos tradicionales por no usar trucos físicos, sino basarse en la psicología, la sugestión, la programación neurolingüística y la comunicación no verbal.

Sus funciones incluyen lectura de pensamiento, flexión de metales con la mente y experiencias de sugestión donde el público asistente es el verdadero protagonista. 'Creer, reir y soñar' es un espectáculo donde los niños se lo pasan como adultos y los adultos vuelven a ser niños. El plan perfecto para los amantes de la magia para la tarde del 16 de octubre en el Teatro Góngora.

La segunda cita será 'Por arte de magas'. Tres de las mejores magas de la escena actual se unen por primera vez sobre el mismo escenario para firmar un espectáculo sin precedentes en España. Dania Díaz, Amelie y Lola Mento, tres nombres reconocidos en la magia internacional, presentan juntas sus mejores ilusiones en un show a seis manos donde conviven apariciones, desapariciones, mentalismo y magia de cerca. Todo ante los ojos de un público que quedará alucinado con su magia.

Dania Díaz es una ilusionista venezolana, reconocida como una de las mayores exponentes de la magia femenina en latinoamérica y el mundo. Ganadora de importantes premios, como el de Flasoma Chile, y el premio Nacional de España en 2016. Amelie (España) es poesía, dulzura, magia y encantamiento. Ha presentado su magia en los principales festivales de nuestro país. Su magia es visual y elegante. Un cuento mágico que nos seduce y nos hace creer que todo es posible.

Y Lola Mento (España) es maga actriz y payasa. Lola rompe moldes con una magia descaradamente libre y provocadora. A través de sus locuras ofrece una mirada crítica al mundo que nos rodea, sin renunciar jamás al juego ni a la carcajada. Cuenta con 25 años en los escenarios de medio mundo aprendiendo que el humor y el buen rollo son lenguajes universales. Tres de las mejores magas de la escena actual se unen por primera vez sobre el mismo escenario para firmar un espectáculo sin precedentes en nuestro país.

Estos espectáculos están identificados con el Punto Verde, a los que se les aplica 20% con la adquisición de un mínimo de tres espectáculos. En el compromiso del IMAE por hacer accesible la cultura a todos cordobeses y cordobesas dispone de diferentes descuentos para mayores de 65, jóvenes hasta 30 años y demandantes de empleo, personas con un grado de discapacidad, familias numerosas, familias monoparentales y para estudiantes y profesorado vinculados a las artes escénicas.

Las entradas están disponibles en 'teatrocordoba.es', en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE-Teatros de Córdoba, disponible para iOS y Android.

Córdoba acogerá del 7 al 9 de octubre un nuevo Congreso Internacional, en este caso dedicado a estudiar los vínculos literarios entre Luis de Góngora y sor Juana Inés de la Cruz. El encuentro, organizado por la Cátedra Luis de Góngora y el Grupo de Investigación 'Góngora y el Gongorismo', reunirá en la Universidad de Córdoba a especialistas internacionales y jóvenes investigadores.

Al frente de todos ellos estará Joaquín Roses, director de la cátedra, e incombustible difusor del legado intelectual y artístico del poeta cordobés. El congreso de este año, además, es especial en tanto a que conecta a Góngora con otro campo de estudio del que es experto (la literatura hispanoamericana), y también porque es el último que organiza la cátedra antes de 2027, cuando será el cuarto centenario de la muerte del autor de las Soledades. De todo ello, con su habitual pasión y desbordante conocimiento, habla con Cordópolis en la entrevista que sigue a continuación.

Sor Juana no necesita a Góngora para construir su propia exploración intelectual, ella solita se lo guisaba, se lo servía y se lo comía

PREGUNTA (P). ¿Podemos hablar de Sor Juana como una discípula de Góngora o más bien como un eslabón de una cadena de autores que buscan un ideal de belleza poética?

RESPUESTA (R). Recomiendo no explicar a los autores en términos de belleza poética, porque es un concepto sometido a los vaivenes cronológicos y determinado por circunstancias contextuales diversas, desde las sociológicas a las estéticas. Aunque es un tópico asociar a la poesía con la belleza, una visión idealizada, esa aproximación es muy restringida y no explica todo el abanico de sus variaciones históricas, incluso la expresión de la fealdad y el mal. La poesía es siempre algo más potente, creatividad radical y búsqueda de sentido o sinsentido. Y cuando hablo de poesía no me refiero al objeto de mercado actual, tanta tonta y mala “poesía”, poesía inane, mediática, objeto de exposición y entretenimiento. ¡Qué vamos a decir de esto este mes en Córdoba que no sepan los entendidos! Pues ya se sabe: lo mismo de siempre, cuatro colegas, invocando el nombre del argentino en vano.

Creo que tampoco es conveniente hablar de discipulaje, por razones similares: no es lo mismo un discípulo poético en el siglo XXI, donde proliferan los talleres poéticos de los que tanto se burlaba Roberto Bolaño, que en el siglo XVII, en que eso ni siquiera existía. El proceso de aprendizaje era entonces más solitario e íntimo, como sucede con las cosas esenciales de la vida. Además, Góngora muere en 1627, sor Juana nace en 1651. Se trata de un diálogo más allá del tiempo que tiene características especiales, la clave de la dinámica receptiva en literatura. En suma, que para aclarar todo esto deberíamos conocer mejor el siglo XVII y la respuesta sería muy extensa y posiblemente estaría fuera de lugar en esta entrevista. 

Obviamente, como todo poeta, sor Juana pertenece a una genealogía de autores, en la que Góngora es una referencia central, pero eso hay que matizarlo. ¿Hubo alguien que no imitara a don Luis en América en la segunda mitad del siglo XVII? Era una auténtica fiebre. Por otra parte, no podemos olvidar las mediaciones literarias. Probablemente, la influencia de Calderón, que siguió a Góngora, fue mayor en sor Juana que la de don Luis. Este tema no es tan fácil como parece, no se trata de un árbol genealógico, sino de una estructura rizomática, como la del bambú. Un ejemplo: muchos de los cultismos que utiliza la monja mexicana no están en Góngora, sino en un poeta anterior, Fernando de Herrera, que fue en cierto modo también un modelo para Góngora. Y todos ellos remiten al poeta toledano Garcilaso de la Vega. Y antes a los italianos. Y esto, aunque cierto, no deja de ser tampoco una simplificación.

Por otra parte, es necesario distinguir entre imitación, influencia y desviación. A mí, como a los científicos, lo que más me interesa son las desviaciones con respeto a un patrón. Y sor Juana es una mina para estudiar esa disidencia, creativa y fértil. Me gusta hablar de sor Juana como la excepción luminosa, una mujer que ilumina el futuro y el pasado desde su radical rebeldía personal y poética. Además, sor Juana fue una mente y un cuerpo de pulsión intelectualista sobrecogedora. Alguien así no puede limitarse a imitar a un solo autor, y mucho menos a seguirlo dócilmente.

P. En ciertos aspectos, Sor Juana incluso busca extender o transformar la radical premisa de las Soledades. ¿Cuáles son las claves que permiten a Sor Juana expandir lo gongorino tanto a nivel lírico como temático?

R. Imagino que entiendes por radical premisa de las Soledades su renovación absoluta en el terreno del léxico, la sintaxis y la semántica, así como su propuesta innovadora que convierte el poema en el más extraordinario del siglo XVII, no exento de una complejidad temática, simbólica y alegórica más allá de lo formal, una prodigiosa síntesis de hilo narrativo y pericia descriptiva de una sutileza muy hermosa sustentada en la gran inteligencia conceptual de Góngora y en su apego a lo sensorial. ¿Quién que haya estado en la Mézquita-Catedral no se ha sentido enajenado por la pasión y la razón? Pues Góngora pasaba muchas horas al día en ese espacio único, ese era su taller, junto a la vida y los libros. 

Tienes razón cuando hablas de la expansión de lo gongorino tanto a nivel lírico como temático, pero la aportación de sor Juana, siendo los versos de una perfección formal que cautiva al lector culto, está en el terreno temático e ideológico. Los más finos conocedores del Primero sueño saben cuáles son las diferencias productivas de ese poema de 975 versos con las Soledades. Los dos son silvas, pero el poema de don Luis es más diurno y luminoso, mientras que el de la monja está abismado en la nocturnidad, el silencio y los viajes de la imaginación y el sueño. Es un poema que adelanta lo que será la poesía didáctico-científica del siglo XVIII marcada por los ideales de la Ilustración. En su poema, sor Juana se refiere al corazón como “reloj” y “vital volante”, al pulmón como “respirante fuelle”, a la tráquea como “claro arcaduz blando” o al estómago como “científica oficina”. ¡Qué maravilla! Es ya el concepto de máquina aplicado al cuerpo humano.

Y hablo solo del Primero sueño, porque la huella de Góngora no es tan visible en el resto de sus composiciones. Sor Juana es una poeta de su tiempo con una formación sólida, que toca todos los metros, todas las formas, todos los tonos y todos los temas, y no siempre está imitando a Góngora. Sospecho que en el Congreso va a hablarse mucho de este aspecto.

La poesía es un relámpago que ilumina zonas oscuras y escapa a las vías racionales del conocimiento tradicional

P. ¿Qué significa que una mujer, desde un convento de la Nueva España, se apropie de una tradición literaria como la de Góngora y la utilice para construir su propia exploración intelectual?

R. Como dije antes, no se trata de una apropiación unidireccional y limitada a sor Juana. Toda la poesía novohispana del siglo XVII y parte de la del XVIII está determinada por Góngora. Y no podía ser de otro modo. Hay muchas teorías sobre cómo un racionero cordobés muerto en 1627 pudo llegar a dejar esta impronta en América. Hay que señalar, por un lado, la influencia de la educación jesuítica en los letrados de la época, porque en sus colegios se leía a Góngora y se hacían ejercicios de estilo imitando su poesía. El máximo seguidor de Góngora en América no fue sor Juana, sino el novogranadino Hernando Domínguez Camargo, que era jesuita. Por otra parte, en términos de sociología literaria, la imitación de un autor difícil era un reto para demostrar la capacidad poética, lo que derivaba en la adquisición de prestigio en el campo literario y social. Por supuesto, hay críticos que convierten todo esto en un síntoma más de la dominación cultural española más allá de lo político y administrativo, en el terreno de la creación y las ideas. Es una época apasionante, un proceso histórico iluminador. 

Y ahora sí, respondiendo a tu pregunta, yo creo que sor Juana no necesita a Góngora para construir su propia exploración intelectual, ella solita se lo guisaba, se lo servía y se lo comía. Era una mujer muy brillante, especialmente por su intelecto, como tú dices. El Primero sueño es un poema sobre la aventura del conocimiento y su fracaso, un viaje mental, algo muy moderno, pero que tiene sus raíces en textos de la antigüedad clásica, mientras que las Soledades representan el viaje físico y sensorial de un peregrino, dolido por el desdén de una dama, por la salida de su país y por su naufragio, un personaje noble que se deja llevar por la naturaleza y los humanos que la pueblan, por sus tesoros materiales y anímicos. El pensamiento predomina en sor Juana, la sensualidad gradualmente más melancólica en Góngora, quien inventa en su poema personajes secundarios para que distraigan al peregrino de su fracaso amoroso, pero sin conseguir que el olvido lo cure. No es que no haya intelectualización en Góngora, sobre todo en el ámbito de la erudición mitológica y el despliegue de los recursos conceptuales, pero está ahí de un modo muy distinto al de sor Juana, porque es más carnal en el poeta materialista y epicúreo que es nuestro don Luis.

P. La figura de Juana de la Cruz, vista desde el presente, podría leerse desde postulados casi feministas (el convento era entonces una forma de huir del matrimonio y de lograr la libertad), algo que quizá sea más difícil de aplicar a Góngora. ¿Cómo acaba esa mujer incorporando a Góngora dentro de su vida y su obra posterior?

R. Puede leerse así, desde postulados feministas, pero sin caer en anacronismos ni excesos interpretativos. Indudablemente, sor Juana representa el respingo de dignidad femenina en una época marcada por la hegemonía del varón. En 1691, en ese documento sublime que es la Respuesta a sor Filotea, la carta magna donde se defiende el derecho de la mujer a dedicarse a tareas intelectuales, lo dice claramente cuando afirma que tenía una nula vocación para el matrimonio, que su inclinación al estudio le venía desde niña, que su anhelo de conocimiento, su obsesión por aprender, era una fuerza natural en ella. Por eso reconoce que, aunque el convento tenía cosas molestas a su genio y se oponía a su deseo de soledad, era el mejor estado que podía tomar para desarrollar su vocación y no caer en el papel de sometida que tenía la mujer en esa época. En su juventud, fue protegida por la virreina y participó en la actividad cortesana del palacio virreinal, pero decidió imprimir un giro a su vida, porque sabía que la corte no le iba a proporcionar la tranquilidad para su estudio que podría hallar en el convento, que en palacio iba a ser señalada por ser mujer, bella e inteligente, discreta, como se decía entonces, y protestona. Estar en el convento no le impidió disponer de libros, instrumentos musicales y de observación astronómica en su celda y, por supuesto, convertirse en una mujer famosa en su tiempo. Su éxito fue clamoroso, tanto en América como en la península, lo que generó numerosas envidias y hasta presiones de sus superiores, especialmente de su confesor, Antonio Núñez, y del arzobispo de México Francisco de Aguiar y Seijas, un misógino enfermizo que no podía verla. No olvidemos que las obras de sor Juana se están leyendo en numerosas ediciones publicadas en la península desde 1689 hasta 1725, lo que la convierte en un auténtico fenómeno editorial.

Completando la respuesta a tu pregunta, no estoy de acuerdo en que pueda decirse de Góngora que no tuvo una actitud de respeto hacia la mujer, tachándolo de machista. Solo basta leer la descripción de Galatea en el Polifemo u otras composiciones suyas. No es el agrio Quevedo. Al revés, su representación de la mujer, salvo en poemas burlescos, es idealizada, con un encomio constante de su belleza. Y quizá sería pedirle mucho a un caballero de principios del siglo XVII que hiciera una loa de los valores intelectuales de una mujer, aunque sin duda los mereciera, como la sin par Santa Teresa, prosista excepcional. Debemos alejarnos del presentismo o vamos a empezar a quitarle el cigarro a todos los actores de película que fumaban o llamar con otro nombre a lo que ni siquiera existía. De esa manera anulamos el testimonio de época de una obra artística, la corriente de pensamiento de una época pasada. Vivimos unas décadas ridículas en este sentido. O sea, lo digo de manera tajante, sor Juana no necesita incorporar a Góngora dentro de su vida y su obra. Es absurdo. Esto son inventos de los historiadores de la literatura que escriben repitiendo sandeces sin pararse a leer los textos. 

Sor Juana representa el respingo de dignidad femenina en una época marcada por la hegemonía del varón

P. ¿Qué lugar ocupa Primero sueño en la tradición poética mexicana y hasta donde llegó su influencia dentro del ámbito de las letras hispanoamericanas? 

R. Un lugar central y no solo en la poesía mexicana, sino en la europea. Al Primero sueño le sucede como a las Soledades: la primera edición aislada del poema de Góngora es de 1927, la del poema de sor Juana de 1928. Más allá de todo lo que la filología hizo por estos dos autores desde finales del siglo XIX, hubo una recuperación de ambos autores desde los parámetros de la poesía pura de los años 20. En España, tenemos a la generación del 27, pero en México encontramos a los poetas del grupo “Contemporáneos”, con autores tan extraordinarios como José Gorostiza y Xavier Villaurrutia. Muerte sin fin, del primero, es una buena muestra del influjo de sor Juana. Por esas fechas, un poema experimental como Altazor, del chileno Vicente Huidobro no se entiende sin el Primero sueño. Es un poema de vanguardia radical, pero sobre las búsquedas poéticas y las limitaciones del lenguaje, como el de sor Juana era sobre la búsqueda del conocimiento y sus limitaciones. Está vertebrado por un movimiento ascensional, que eleva la capacidad creativa del poeta para caer después, como lo fue el Primero sueño, con la elevación de la mirada poética al espacio sublunar y la del alma a los torbellinos del sueño lúcido para terminar deseando la llegada del amanecer. Otro de los textos relacionados puede ser El cementerio marino, de Paul Valéry, o grandes poemas de Octavio Paz como Piedra de sol o Pasado en claro. Más curioso aún: se han establecido relaciones entre el poema de sor Juana y textos de grandes poetas del romanticismo inglés: el Preludio a las Baladas líricas de Wordsworth, el Kublai Khan de Coleridge o el Hiperion de Keats.

P. ¿Qué puede ofrecer hoy a un lector sin formación literaria y en plena crisis de atención provocada por las pantallas una poesía tan compleja como la de Góngora y Sor Juana?

R. Puede ofrecer lo que es más necesario en nuestro tiempo: el cultivo del pensamiento y la visión holística de nuestro lugar en el mundo, el anhelo de perfeccionamiento de nuestro entorno, la confianza en la grandeza de la creatividad humana, de lo inútil y a la vez esencial de nuestra vida y el valor supremo en ella de la poesía. O sea, abandonar a nuestra pareja: el móvil, y hablar en sociedad. Decía Lezama Lima que solo lo difícil es estimulante, de modo que ese es el estímulo necesario, el que hace que vivamos una vida plena y no emporcada en un consumismo desaforado que nos deja vacíos. Estamos en guerra y el capitalismo lleva décadas ganándola, porque ha sabido anular la fuerza productiva y transformadora de nuestro deseo para desviarlo al consumo de cosas inútiles y seguir generando, por tanto, un deseo inagotable que agota la creatividad humana necesaria para transformar el mundo. Si uno vive así y mira atrás, qué queda, una vida vacía. 

Lo que ofrecen Góngora y sor Juana es una poesía difícil que exige atención máxima. Los estudios sociológicos más recientes aseguran que, hoy, alguien que tiene capacidad de atención y concentración tiene un tesoro y puede vencer en cualquier competencia intelectual o social, puede ocupar un lugar de privilegio en el control del poder y el dominio de sus relaciones a través solo de la atención. Decía un poeta andaluz al que conozco que si los trabajadores leyeran a Góngora iba a ser más difícil engañarlos en la negociación del convenio colectivo. El chiste tiene mucha miga. Vivimos una pérdida espantosa del pensamiento crítico sustentado en la lectura atenta y pausada, una carencia de la interpretación, un adocenamiento borreguil de la peor especie. Preguntémonos por qué los hijos de los tecnoligarcas están siendo educados en escuelas e institutos sin medios tecnológicos. ¿Para qué los preparan sus padres? No es necesario volver al primitivismo ni a etapas arcaicas, pero hay que tener muy claro que la ciencia y la tecnología sin humanismo, sin el diálogo con las ciencias sociales no solo crea seres clónicos y vacíos, ansiosos y enfermos, sino que aboca a la humanidad a acontecimientos mucho más graves de los que ya ha sufrido en el siglo XX y está sufriendo ahora mismo. Ya ni la hipocresía cortés cumple su función civilizadora, aquí se hace ostentación desvergonzada de la ignorancia, la violencia y la barbarie. Y no pensemos solo en figuras políticas influyentes que todos tenemos en nuestra cabeza, sino en los seres humanos con los que nos cruzamos por la calle. Es un estado mental colectivo desquiciado. Mucha gente drogada e hipnotizada que solo se mueve visceralmente en una dinámica clara de esclavitud ideológica. 

Debemos alejarnos del presentismo

P. ¿Si ambos autores vivieran hoy, ¿qué aspectos de su poesía nos apelarían a superar la necesidad de mirar más allá de lo inmediato? 

R. El respeto que todos los grandes poetas tienen a sus predecesores junto a la necesidad posterior de matarlos para que siga creciendo la poesía. La poesía no sobrevivirá si no se la insulta, como decía Nicanor Parra. Es mejor eso que escribir sin haber leído nada previamente. Algo de esto he intentado explicar en la respuesta anterior. La poesía no es solo expresión, es diálogo, engloba lo histórico, lo filosófico, lo psicológico, lo social, lo político, todo aquello que está siendo olvidado por el imperio de lo inane y caduco. Es la creatividad en ciencia, tecnología y arte lo que ha hecho grande a la humanidad, pero sin contenido moral y cívico esa línea ascendente lleva a la caída. La poesía es un relámpago que ilumina zonas oscuras y escapa a las vías racionales del conocimiento tradicional. Los seres deseantes no pueden perder esa fuerza, esa creatividad que nos hace únicos.

P. Este congreso es el último antes del centenario de Góngora. ¿Qué puedes contarme de estos 13 años de reivindicación del escritor ininterrumpidos y cómo vivirá la cátedra el centenario? 

A la Cátedra Góngora no le hacen faltas los centenarios para estudiar y difundir la obra de Góngora, llevamos haciéndolo de manera continuada desde 2014, con el apoyo de la Universidad, la Diputación (hasta 2021 solo) y el Ayuntamiento. Soberbia decisión y voluntad política, en este caso. Lo del centenario me recuerda lo que decía Borges en 1927: “Yo siempre estaré listo a pensar en don Luis de Góngora cada cien años. Noventa y nueve años olvidadizos y uno de liviana atención es lo que por centenario se entiende”. Esa burla razonable no se me podrá achacar en 2027. Además, antes de la creación de la Cátedra en 2014, fundé y dirigí el “Foro Anual de Debate Góngora Hoy”, del que se celebraron diez ediciones anuales (1997-2017), cree la “Colección de Estudios Gongorinos (11 números), organicé el primer Congreso internacional dedicado a Góngora en 2011 y la primera exposición total sobre don Luis, ”Góngora: la estrella inextinguible“, en la Biblioteca Nacional en Madrid y en Córdoba (2012), coincidiendo precisamente con el nacimiento de Cordópolis.

En el seno de la Cátedra Góngora, como tú dices, las tareas han sido ininterrumpidas, muy amplias y diversas: el ciclo de entrevistas a creadores “Góngora Vivo” (2014-2017), por donde pasaron Premios Nacionales de Poesía, Premios Príncipe de Asturias y Académicos de la Lengua; los numerosos seminarios presenciales u online (también trabajamos en la pandemia) sobre Góngora y su relación con Cernuda, Miguel Hernández, Ortega, Valente Manuel Álvarez Ortega, etc. Las aportaciones más recientes son significativas: la exposición sobre el Inca Garcilaso y Góngora en la Mezquita-Catedral de Córdoba (2018), el Congreso Internacional sobre “La recepción de Góngora en la literatura hispanoamericana” (2019), la edición del doble CD “Góngora y la música” (2023) o la reciente producción del pódcast Góngora Fake (2025). Todo ello puede disfrutarse en nuestra página web y, sobre todo, en nuestro canal de YouTube, donde están recogidas todas nuestras actividades para su difusión internacional. Somos una entidad sin ánimo de lucro y ahí está todo a disposición de la ciudadanía.

Es una lástima que lleguemos a 2027 y, pese a la aprobación en pleno de la solicitud a Adif para que cambiara el nombre de la estación AVE al de “Luis de Góngora”, realizada tanto por un gobierno local del PSOE como por otro del PP, eso no haya sido posible. Los exiguos 5.000 votos de una asociación han podido más que los acuerdos municipales. Con todos mis respetos, verdaderos, por el político que da nombre a la estación, ni él mismo hubiera estado de acuerdo con esta denominación. Supone un caso más de presentismo, una actitud que el propio político denunciara en una conferencia sobre historia impartida por él en Sevilla y en toda su vida política, como historiador que era.

Yo creo que no viviré el centenario, más bien lo sobreviviré; de hecho, ya lo estoy sobreviviendo, por cuanto mi actividad es y será frenética: Real Academia Española, Centro Andaluz de las Letras, Fundación Unicaja y, por supuesto, la Cátedra Góngora, que prepara ya un congreso, pero no para los actos institucionales de primavera, sino para otoño, cuando haya pasado ya gran parte de la vorágine y podamos calibrar la importancia de Góngora en la poesía del siglo XX. 

Toda la poesía novohispana del siglo XVII y parte de la del XVIII está determinada por Góngora

Córdoba acogerá del 7 al 9 de octubre un nuevo Congreso Internacional dedicado a estudiar los vínculos literarios entre Luis de Góngora y sor Juana Inés de la Cruz. El encuentro, organizado por la Cátedra Luis de Góngora y el Grupo de Investigación 'Góngora y el Gongorismo', reunirá en la Universidad de Córdoba a especialistas internacionales y jóvenes investigadores.

Bajo el título Góngora y sor Juana Inés de la Cruz: magnitud dual, el congreso se desarrollará en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras y tendrá como eje central la influencia de la poesía gongorina en la obra de la autora novohispana, una relación que ha sido objeto de estudio desde el siglo XVII hasta la actualidad.

El concepto de magnitud dual, procedente de la física y las matemáticas, alude a dos magnitudes que mantienen una relación de reciprocidad o complementariedad. La organización traslada esta idea al ámbito literario para abordar la relación entre ambos autores y profundizar en la filiación y genealogía poética que los vincula.

El director de la Cátedra Luis de Góngora y director académico del Congreso, Joaquín Roses, señala que el objetivo es “actualizar el estudio de la filiación y la genealogía poética que unen a Góngora y sor Juana Inés de la Cruz”, además de reunir en Córdoba a investigadores de distintos países para profundizar en unos vínculos literarios que, según destaca, “continúan generando nuevas lecturas”.

El programa provisional contará con la participación de investigadores de instituciones académicas de reconocido prestigio internacional. Entre ellos figuran Martha Lilia Tenorio, de El Colegio de México; Ignacio Arellano, de la Universidad de Navarra; Alice Brooke, del Merton College de la Universidad de Oxford; Tadeo Pablo Stein, de la Universidad Nacional Autónoma de México; y Mercedes Blanco, de la Universidad de la Sorbona de París.

Tenorio será la encargada de pronunciar la ponencia inaugural, titulada “Robando la clava de Hércules: los versos de Góngora en sor Juana”. La conferencia de clausura correrá a cargo de Mercedes Blanco, con “Sor Juana frente a Góngora: aprendizaje y arte alusiva”. El programa se completará con otras ponencias, mesas redondas y sesiones de comunicaciones.

La asistencia al congreso será gratuita, aunque el aforo estará limitado. La admisión se realizará por orden de recepción de las solicitudes y el plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 2 de octubre de 2026. Los asistentes podrán obtener un Certificado de Asistencia y Aprovechamiento siempre que acrediten una asistencia mínima del 80 % de las sesiones.

El encuentro también mantiene abierta una convocatoria para investigadores que quieran presentar comunicaciones relacionadas con la recepción de Góngora en la obra de sor Juana y con la contribución de la poesía de esta última a nuevas lecturas de la obra gongorina. Las propuestas deberán incluir un título, un resumen de un máximo de 400 palabras y un breve currículum de una página. El plazo para presentar comunicaciones finaliza el 15 de septiembre, mientras que la aceptación se comunicará antes del 20 de septiembre.

Una trayectoria de investigación sobre Góngora

La celebración del congreso se enmarca en la trayectoria de investigación y divulgación desarrollada durante más de 25 años por el Grupo de Investigación “Góngora y el Gongorismo”. Entre sus iniciativas figuran las diez ediciones del Foro Anual de Debate “Góngora Hoy”, la Colección de Estudios Gongorinos, distintas monografías y artículos científicos, así como congresos y exposiciones dedicados al poeta cordobés.

La Cátedra Luis de Góngora, creada por la Universidad de Córdoba en 2014, ha continuado esta labor mediante la organización de congresos, exposiciones, seminarios y ciclos de conferencias, además de publicaciones y proyectos de divulgación. Entre sus iniciativas recientes se encuentran el proyecto sobre música y poesía que dio lugar al doble CD Góngora y la música. Tonos humanos, publicado en 2024, y el pódcast Góngora Fake.

El Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado el convenio de colaboración con la Biblioteca Nacional de España para la organización conjunta de la exposición En forma peregrina. El Polifemo y las Soledades de Góngora, una de las principales iniciativas culturales con las que se conmemorará el cuarto centenario de la muerte del poeta cordobés en 2027.

La delegada de Cultura del Ayuntamiento, Isabel Albás, ha explicado este lunes que la muestra se celebrará en la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional entre el 18 de febrero y el 30 de mayo de 2027 y estará dedicada a poner en valor la figura y el legado de Luis de Góngora desde una perspectiva “rigurosa e innovadora”.

La exposición, de carácter bibliográfico y pictórico, estará comisariada por el profesor de las universidades de Córdoba y Ferrara, Rafael Bonilla Cerezo, y reunirá primeras ediciones de las obras del poeta, publicaciones históricas, piezas arqueológicas y obras de arte procedentes de artistas y colecciones europeas.

Según ha señalado Albás, el objetivo es “reactivar desde una perspectiva rigurosa e innovadora el universo poético y simbólico de Luis de Góngora” y evidenciar la influencia que el escritor cordobés ejerció desde su propia época hasta el siglo XX, con una referencia especial a la Generación del 27, que también está de centenario el año próximo.

Durante su intervención, la concejala ha destacado que el recorrido expositivo mostrará a Góngora como “una figura crucial del Siglo de Oro y del Barroco”, además de presentarlo como “una auténtica bisagra entre la tradición clásica y el mundo moderno”, a través de un conjunto de ediciones originales, obras de arte y materiales históricos.

Albás ha subrayado además que esta iniciativa supone “una oportunidad fundamental para impulsar y consolidar la ciudad de Córdoba como referente cultural”, al tiempo que ha avanzado que la exposición formará parte de un programa más amplio impulsado por el Ayuntamiento con motivo del cuarto centenario del fallecimiento del poeta. En este sentido, ha recordado que durante 2027 el Consistorio desarrollará distintas actividades culturales dedicadas a Góngora, que se integrarán además en la programación de la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027, donde la figura del escritor contará con un eje temático específico.

Córdoba Romana

Por otra parte, la Junta de Gobierno Local también ha aprobado la licitación de un audiovisual inmersivo sobre la Córdoba romana, que podrá visitarse entre el 5 de noviembre de 2026 y el 7 de febrero de 2027 en la sala Vimcorsa. La producción, con un presupuesto de 35.000 euros, tendrá una duración de entre tres y ocho minutos y estará elaborada a partir de modelos tridimensionales de la ciudad romana.

Asimismo, el Ayuntamiento ha dado luz verde, por vía de urgencia, a la redacción del proyecto museográfico, la dirección facultativa y los trabajos de fabricación, montaje y desmontaje de los elementos expositivos de 'Córdoba romana, la ciudad oculta', de la que el audiovisual constituirá un complemento expositivo.

La solidaridad y el arte flamenco vuelven a darse la mano en Córdoba con la celebración de la XII edición del festival benéfico 'Hoy bailo por ti', evento organizado por la Academia de Baile María José Soldado, en colaboración con el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE), que tendrá lugar el próximo 14 de junio, a las 19,00 horas, en el Teatro Góngora y cuyos beneficios irán a la Fundación Tierra de Hombres

Según ha indicado la fundación en una nota, bajo la dirección de María José Soldado, referente del flamenco inclusivo y de calidad en la ciudad, el espectáculo cerrará la temporada con un despliegue de talento y compromiso.

Este año, la gala contará con la participación excepcional de la artista invitada Paqui Álvarez, quien elevará la calidad artística de una noche que ya es tradición en el junio cordobés. El éxito de esta iniciativa no solo reside en el arte sobre las tablas, sino en el apoyo de un tejido empresarial comprometido.

La recaudación íntegra del evento se destinará a los programas de la Fundación Tierra de Hombres España, organización que trabaja incansablemente en la protección de los derechos de la infancia y en la prestación de atenciones médicas especializadas para niños con patologías graves a través de proyectos como 'Viaje hacia la Vida'.

Las entradas para este espectáculo único tendrán un precio solidario de diez euros y pueden adquirirse a través de los canales habituales del Teatro Góngora y en la web oficial 'teatrocordoba.es'.

Desde la Fundación Tierra de Hombres y la Academia de María José Soldado han querido invitar “a toda la ciudadanía a participar en este 'pequeño gesto' que ”tiene el poder de cambiar una vida“.

El Instituto Municipal de las Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) propone esta semana una agenda cultural con teatro actual, comedia y zarzuela, una programación para todos los públicos en la primera semana del Mayo Festivo. Así, el ciclo 'Los jueves de Polifemo' vuelve el 7 de mayo al Teatro Góngora con 'El (des)orden de las cosas', una pieza intimista sobre la búsqueda de la identidad y la posibilidad de reinventarse.

Según ha indicado el IMAE en una nota, esta creación original está dirigida e interpretada por Álvaro Medina y trata sobre la forma en la que el ser humano se relaciona con su entorno desde la complejidad de su carácter y pulsiones.

Por otro lado, la misteriosa Dionisia lidera un grupo de mujeres que se reúne por las tardes en torno a un bingo clandestino. Esta excusa para compartir preocupaciones y huir de una realidad monótona da nombre a la comedia 'Las bingueras de Eurípides', una versión libérrima de 'Las Bacantes' en la que abordan desde el humor, la eterna lucha entre lo apolíneo y lo dionisíaco.

Esta función se desarrollará el próximo 8 de mayo en el Teatro Góngora en una función accesible recomendada para personas con discapacidad auditiva o visual. Estas funciones cuentan con subtítulo adaptado, audiodescripción, bucle magnético individual y también sonido amplificado. Los espectadores que necesiten hacer uso de estos dispositivos deben hacerlo saber al personal de sala, de manera previa a la función.

Además, el sábado 9 de mayo vuelve al Gran Teatro de Córdoba 'La verbena de la paloma', con ballet y coreografía de Mary Carmen Sereno. La dirección artística de este espectáculo está a cargo de la soprano y directora escénica, María José Molina. La compañía Materlirica España ha reunido a las mejores voces, actores y actrices, bailarines y orquesta del panorama nacional. Todo ello bajo la dirección musical de José Colomé y dirección de escena de Federico Figueroa.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en 'teatrocordoba.es', en las taquillas de los teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE-Teatros de Córdoba, disponible para iOS y Android.

El Gran Teatro, La Axerquía y el Teatro Góngora, es decir, los tres teatros públicos que gestiona el Instituto Municipal de las Artes Escénica de Córdoba (IMAE), cerraron el ejercicio 2025 con cifras que rozan los cuatro millones de euros de recaudación y una media absoluta que supera los 700 espectadores por función.

La presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE) y teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha presentado el balance de actividad correspondiente al año pasado, un ejercicio que, a su juicio, confirma la estabilidad del modelo de gestión cultural y económica de los teatros públicos de la ciudad.

Según los datos facilitados, durante el pasado año, los espacios escénicos municipales registraron 259 días de actividad y un total de 185 espectáculos que dieron lugar a 283 funciones, congregando a 203.005 espectadores. Estos datos sitúan la media en aproximadamente 717 asistentes por función, mientras que la recaudación global ascendió a 3.987.640,54 euros, consolidando, a juicio de Albás, “la tendencia de crecimiento iniciada tras la pandemia y situando al IMAE en niveles que prácticamente duplican los ingresos obtenidos en 2019”.

Por espacios

El Gran Teatro de Córdoba, el más antiguo de los tres y con aforo de 989 espectadores, acogió 117 funciones, con 80.943 entradas y una ocupación media del 79,19%. En este emblemático teatro, la recaudación alcanzó 1.755.601,17 euros.

El Teatro de la Axerquía, el de mayor capacidad (3.500 espectadores), programó 29 espectáculos en 30 funciones, reuniendo a 68.560 espectadores y registrando la mayor recaudación de los tres espacios, con 1.972.295,40 euros, favorecida por la celebración de propuestas de gran formato. No obstante, fue el que tuvo peor dato de ocupación, del 64,89% (aunque, ese dato equivalga a 2.285 espectadores de media por espectáculo, más del triple que la del Gran Teatro).

Por su parte, el Teatro Góngora, con capacidad para 596 butacas, albergó 78 espectáculos y 136 funciones, con 53.502 espectadores y una ocupación media del 70,84%, alcanzando una recaudación de 259.743,97 euros.

Evolución y consolidación del modelo

Isabel Albás ha subrayado que 2025 “representa el fortalecimiento del modelo de gestión, tanto a nivel cultural como económico”. Así, ha indicado que la recuperación comenzó en 2022, tras el impacto de la Covid-19. En 2024 se alcanzó un máximo histórico, con más de 215.000 espectadores y 4,2 millones de euros de ingresos. En 2025, aunque el número de espectáculos ha sido ligeramente inferior, las cifras se mantienen en niveles muy similares, consolidando una etapa de estabilidad.

“Estos datos demuestran que el modelo funciona y que hemos logrado un equilibrio entre ambición cultural y sostenibilidad económica”, ha señalado la presidenta del IMAE, que ha sostenido que el balance de 2025 confirma también tendencias en el comportamiento del público. En este ámbito, sin facilitar los datos concretos, la presidenta del IMAE ha destacado la influencia positiva de medidas como el Bono Cultural y los distintos descuentos aplicados durante 2024 y 2025, que han facilitado el acceso de este segmento de población a la programación municipal.

Coordinación con grandes eventos

La presidenta del IMAE ha querido destacar que la actividad ordinaria de los teatros municipales es “perfectamente compatible” con la celebración de grandes festivales en la ciudad (Córdoba Live y Califa Fest, ambos pendientes de subvención con dinero público del IMAE), ya que manejan aforos de entre 10.000 y 12.000 personas, cifras muy superiores a las de los espacios escénicos municipales.

“Trabajamos de forma coordinada y siempre mirando por el interés de Córdoba y de todos los cordobeses”, ha afirmado Albás, que ha negado que el año pasado se decidiera no programar conciertos en La Axerquía en sábado durante el Festival de la Guitarra por no hacerlos coincidir con el Córdoba Live. No obstante, ha adelantado que este año sí que habrá espectáculos los sábados del festival y que se conocerán muy pronto.

La novena edición de 'Las que cuentan la ciencia', el espectáculo de divulgación organizado por la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación de la Universidad de Córdoba (UCO), vuelve al Teatro Góngora, para reflexionar sobre el tiempo, el 7 de febrero con el respaldo de este organismo que tiene como objetivo fomentar la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres. Además, contará con el apoyo del Instituto de las Mujeres.

Así lo ha indicado la institución universitaria en una nota en la que ha detallado que el tema central de esta edición será el tiempo, enfocado por cada una de las divulgadoras desde sus distintas áreas de investigación: el tiempo geológico, el envejecimiento, el tiempo histórico o la meteorología.

'Las que cuentan la ciencia', un evento que busca visibilizar el papel de las mujeres científicas y promover la cultura científica entre la ciudadanía, contará un año más con la actriz y divulgadora Natalia Ruiz Zelmanovitch como maestra de ceremonias y estará guionizado por la cómica Raquel Sastre.

El espectáculo, que se celebra en horario de mañana y tarde, está apoyado la por la Unidad de Igualdad y el Área de Inclusión de la UCO, así como de 'Maldita Ciencia' y 'The Conversation', dos de los medios que actualmente lideran la comunicación científica en España.

En 'Las que cuentan la ciencia. Tiempo al tiempo' se subirán al escenario las divulgadoras Boticaria García, Conchi Lillo, Teresa Valdés Solís, Anna Freixas, Blanca Martínez, Anabel Forte, Gabriela Jorquera, Raquel Sastre, Lorena Sánchez, Isabel Ilzarbe, Rocío Benavente, Susana Escudero, Gemma del Caño, Laura Morán y Clara Grima.

En charlas de diez minutos contarán qué ocurre en los ojos a lo largo de un día y cómo mantenerlos jóvenes, explorarán cómo cambian las eras geológicas o cuáles son las estrategias cinematográficas para contar el tiempo, afrontarán bulos de todos los tiempos y profundizarán en algoritmos y estadísticas.

Junto a ellas estarán las investigadoras de la Universidad de Córdoba Marian Medina, que hablará sobre prehistoria; Elena Calvo, con un análisis cinematográfico, y Cristina Gámez, que hará un repaso por los significados de términos como el 'capitaloceno' o el 'wasteoceno'.

Las tres ganadoras de la tercera edición del concurso de monólogos divulgativos para alumnas 'Las que contarán la ciencia' representarán a la cantera de la divulgación sumándose a este plantel de divulgadoras. Son Leia Moreno, ganadora de Primaria; Elena Ramírez, de Secundaria, y Marina Valenzuela, de Bachillerato.

Entradas

El evento será gratuito y abierto al público general hasta completar aforo y estará signado por profesionales de la Unidad de Inclusión de la UCO, con el objetivo de hacerlo accesible a personas con problemas de audición. Las entradas serán gratuitas y podrán retirarse en la taquilla del Teatro Góngora por orden de llegada el mismo día de la función (7 de febrero) antes de cada sesión, hasta agotar existencias.

Habrá dos sesiones, una de mañana, que arrancará a las 10,30 horas, y otra durante la tarde, que comenzará a las 17,00 horas, por lo que las personas que deseen asistir al espectáculo completo deberán adquirir ambas entradas. El programa completo se puede consultar en este enlace.

'Las que cuentan la ciencia' se celebra bajo el paraguas de los vicerrectorados de Política Científica y el de Igualdad, Inclusión y Compromiso Social de la UCO, y forma parte del conjunto de acciones diseñadas por la UCCi para visibilizar el papel de las mujeres en ciencia, acompañadas de las acciones con las que se celebra el Día de la Mujer y la Niña en ciencia-11 de febrero.

Es una acción del XII Plan Anual de Divulgación Científica de la Universidad de Córdoba, diseñado por su Unidad de Cultura Científica y de la Innovación, aprobado por Consejo de Gobierno y cofinanciado por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (Fecyt) del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) ha presentado la programación del primer semestre de 2026 de los Teatros de Córdoba, una oferta cultural que incluye más de cincuenta espectáculos hasta el final de la temporada y que abarca todos los géneros: teatro, música, danza, lírica y propuestas infantiles, con el objetivo de llegar a todos los públicos.

Entre los nombres destacados de la programación figuran José Sacristán, Laura Gallego, Joaquín Reyes y Manu Sánchez. El actor madrileño protagonizará El hijo de la cómica, texto de Fernando Fernán Gómez, el próximo 17 de enero en el Gran Teatro, una función que ya ha agotado sus localidades. Por su parte, Laura Gallego presentará La última folclórica el 24 de enero, también con entradas agotadas, mientras que Manu Sánchez volverá al Gran Teatro el 18 de abril con su espectáculo Entregamos, tras el éxito cosechado en su anterior visita.

Desde el IMAE han confirmado que los espectáculos de programación propia saldrán a la venta este jueves 18 de diciembre a las 10.00 horas y podrán adquirirse tanto en taquilla como en la web teatrocordoba.es. En los próximos días se informará, a través de los canales oficiales del instituto, de la venta de entradas para otros espectáculos incluidos en la programación.

La temporada se abrirá en enero con el tradicional Concierto de Año Nuevo de la Orquesta de Córdoba. La programación especial de Navidad incluye además dos grandes ballets clásicos, El Cascanueces y La Bella Durmiente, a cargo del Ballet Clásico Internacional y el Ballet de Kiev respectivamente, ambos con localidades agotadas, así como el Gran Circo Acrobático de China, que se representará en el Gran Teatro los días 8, 9 y 10 de enero.

Tras la Navidad, el teatro cobrará un papel protagonista con propuestas como El rey de la Farándula, de Ángel Ruiz, el 23 de enero en el Teatro Góngora; el espectáculo de vanguardia Still? (Tientos de la Ruina Futura), de la compañía 2Proposiciones, el 15 de enero; y montajes destacados como Camino a la meca, de Athol Fugard, protagonizado por Lola Herrera, Natalia Dicenta y Carlos Olalla, que contará con una función accesible el 20 de febrero. La segunda función accesible de la temporada será El día del Watusi, el 27 de marzo.

El flamenco tendrá un lugar destacado en enero con Rosario La Tremendita y su espectáculo Tránsito, huyendo del ruido, el día 16, y continuará a lo largo de la temporada con propuestas como las incluidas en el Ciclo Andaluces de Ahora, que se desarrollará en febrero en el Teatro Góngora con artistas como Jesús Bienvenido, Mezquita, David Palomar y el montaje Otra ronda, bajo la dirección de Carlos Álvarez Ossorio.

Febrero estará marcado también por la celebración del Carnaval, con el Concurso de Agrupaciones Carnavalescas y las actividades paralelas organizadas por la Asociación Carnavalesca de Córdoba. En este mes llegarán además propuestas como Saturno Cabaret, con Javier Ruibal; Florence Foster, interpretada por Amada Santos; y Camino a la meca, con dirección de Claudio Tolcachir.

El Día Internacional de la Mujer se conmemorará en marzo con el ciclo Mujer, que incluirá Inés de Ulloa, ETC Cante Vol. 1 y Las hermanas de Manolete. En este mismo mes, el IMAE presentará Macbeth, una producción escénica del Teatro Villamarta de Jerez con producción musical del IMAE Gran Teatro, con funciones los días 13 y 15 de marzo dedicadas a la memoria del director de escena José Luis Castro. Marzo incluirá además títulos como La Barraca, El palermasso y El día del Watusi, así como la celebración de la gala de los XVIII Premios MIN de la Música Independiente el 25 de marzo en el Gran Teatro.

La danza será protagonista en abril con espectáculos como Normcore, Yo soy Yerma —estreno absoluto de la Compañía Andanzas TNT— y Averno, de la compañía Marcat Dance. El mes se completará con montajes teatrales como Esencia, El barbero de Picasso y el ya citado regreso de Manu Sánchez.

Mayo llegará cargado de celebraciones con la llegada, por primera vez a Córdoba, del musical El fantasma de la ópera, que permanecerá en el Gran Teatro del 15 al 24 de mayo. La programación incluirá además Asesinato en el Orient Express, Las Bingueras de Eurípides, la zarzuela La verbena de la Paloma y el inicio de la temporada del Teatro de la Axerquía con el concierto de Mägo de Oz el 15 de mayo.

La temporada se cerrará en junio con La verdad, de Florian Zeller, protagonizada por Joaquín Reyes, y con diversas actuaciones musicales en el Teatro de la Axerquía, entre ellas Antoñito Molina y Sergio Dalma. Además, los teatros municipales se abrirán a entidades culturales y educativas de la ciudad para mostrar los trabajos realizados durante el curso.

La programación familiar continuará bajo el ciclo Butaca Familiar, con propuestas como Es solo rocanrol, ¡pero nos gusta!, Pinocha y ¡Soy salvaje!, que contarán también con funciones escolares en colaboración con la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE estarán disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba y a través de la aplicación oficial IMAE – Teatros de Córdoba para iOS y Android.

La primera edición del ciclo Polifemo en Red, con la que el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) reabre la Sala Polifemo del Teatro Góngora, se inaugura este miércoles con la creación teatral Julio César, creada por la compañía portuguesa Do Chapitó.

A esto se suma la obra de teatro 3 de 40 de Paco Rodríguez y el espectáculo familiar Operación Ópera, el domingo 14 de diciembre en el Teatro Góngora. Mientras tanto, el Gran Teatro acoge las últimas funciones del exitoso musical Mamma Mia!.

El Teatro Góngora adquiere protagonismo en la agenda cultural de esta semana gracias al ciclo Polifemo en Red, creado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) para dar cabida a propuestas artísticas diversas en un nuevo espacio para la ciudad. Al respecto de esta inauguración, Isabel Albás, presidenta del IMAE, ha afirmado que “Córdoba cuenta con un nuevo espacio de difusión para el talento joven, potenciando el talento cordobés y andaluz. La reapertura de la Sala Polifemo supone la recepción de actividades contemporáneas y de público alternativo. El IMAE continúa así en una línea de escucha y adaptación a su público, que exige una oferta cultural diversa y busca nuevos espacios de ocio”.

El miércoles 10 de diciembre se desarrolla Julio César la creación teatral de la Companhia do Chapitó basada en eventos de la vida de este personaje histórico, narrados entre la reconstrucción histórica, el documental y la parodia. El ciclo continúa este jueves 11 de diciembre con música en directo de Cristian de Moret con Apache Bereber, su tercer trabajo discográfico en el que mezcla flamenco y electrónica. 

El fin de semana comienza con las entradas agotadas para disfrutar de la obra 3 de 40 de Paco Rodríguez y dirigida por Francisco García Torrado. Una historia en torno a las decisiones de tres hermanas tras la muerte de su madre que las llevarán por laberintos de emociones, dramas, comedias, y situaciones grotescas que se funden con el costumbrismo español. 

La programación infantil y familiar esta semana llega con Operación Ópera de la Compañía Diabolus in Música, un espectáculo de lírica y misterio protagonizado por la detective privada Ofelia di Lammermoor, encargada de resolver este interesante caso de la mano del público el 14 de diciembre en el Teatro Góngora.

En paralelo a esta programación, el musical Mamma Mia! continúa con sus últimas funciones en el Gran Teatro hasta el domingo 14 de diciembre. Las entradas están disponibles en taquilla y en la web del IMAE. 

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha informado de que la figura del escritor Luis de Góngora será el eje central del programa con el que la ciudad afrontará su reciente designación como Capital Mediterránea de la Cultura 2027. El regidor considera que la elección supone una oportunidad histórica para proyectar a Córdoba y reivindicar su papel como puente cultural entre orillas y continentes.

Bellido ha destacado que la designación desmonta la sensación de “maldición” que durante décadas acompañó a la ciudad en distintos procesos de candidatura, especialmente por el golpe que supuso no ser Capital Europea de la Cultura en 2016, que acabó ganando San Sebastián.

Según ha afirmado, el nuevo reconocimiento es fruto del trabajo constante y coordinado, y representa una importante inyección de autoestima para Córdoba. El alcalde subrayó que el nuevo estatus permitirá consolidar la imagen de la ciudad como referente histórico y contemporáneo del espacio mediterráneo. “Queremos seguir siendo una ciudad abierta al diálogo, con protagonismo cultural y con una vocación clara de encuentro”, ha señalado.

Un centenario gongorino

El año 2027 coincidirá además con el cuarto centenario de la muerte de Luis de Góngora, lo que permitirá articular una programación conjunta. La figura del poeta servirá de “gran eje conductor” en el ámbito cultural, en consonancia con la apuesta de Córdoba por reivindicar su papel de mestizaje y de cruce entre Mediterráneo, Atlántico, Europa y América.

Bellido también destacó la dimensión geoestratégica de la capitalidad. A su juicio, Córdoba debe poner en valor su papel como nexo histórico entre la orilla norte y la orilla sur del Mediterráneo y aprovechar su condición de Ciudad Patrimonio para reforzar sus redes internacionales.

El Ayuntamiento comenzará de inmediato los trabajos preliminares y este mismo lunes tendrá lugar la primera reunión para diseñar el modelo de gobernanza de la capitalidad. Bellido ha insistido en que no será un proyecto exclusivo del Consistorio, sino que quiere implicar a instituciones como la Junta de Andalucía, la Universidad de Córdoba y diversas fundaciones.

El objetivo es construir un modelo participativo que represente a toda la ciudad y que dé lugar a un programa ambicioso coordinado por Juan Miguel Moreno, coordinador general de Políticas Culturales en el Ayuntamiento de Córdoba. “Queremos que sea un año ilusionante y que deje un legado de nuevas formas de trabajar”, afirmó el alcalde.

En este sentido, Bellido descartó que el proyecto esté centrado en grandes infraestructuras, una tentación habitual en otras capitalidades culturales. En su lugar, apuesta por programas duraderos que impulsen el talento joven, la creación cultural y la diplomacia urbana.

El alcalde recordó que la ciudad ya cuenta con instituciones y entidades activas en estos campos, como la Fundación Antonio Gala, la Fundación Princesa de Girona, Casa Árabe o la Fundación Tres Culturas. La intención es articular una red estable que refuerce la proyección cultural e internacional de Córdoba más allá de 2027.

Bellido concluyó que la Capitalidad Mediterránea debe evitar el “efecto escaparate” y convertirse en un proyecto transformador. “Queremos que Córdoba crezca a través de la cultura, el talento y la cooperación. Ese es el verdadero legado que buscamos”, ha concluido el regidor.

La ponencia de Emilio Peral (Universidad Complutense de Madrid) titulada García Lorca ante el drama barroco ha puesto el broche final al Seminario Internacional online Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925), organizado por la Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba. Un ciclo de conferencias que durante el mes de octubre ha ofrecido ante un nutrido público las conferencias de Nuria Morgado (City University of New York) con el título La nostalgia de lo humano: Machado, Góngora y el Barroco en tiempos de deshumanización y de Amelia de Paz (Universidad Complutense de Madrid), que abordo en su ponencia El Góngora hierático de Ortega y Gasset. 

Emilio Peral es catedrático en el departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid. Si bien, una de las facetas más conocidas de Peral es su profundo estudio sobre la obra de Federico García Lorca. En este sentido, el catedrático de la Universidad Complutense de Madrid ha analizado la obra lorquiana defendiendo la influencia del poeta granadino en la cultura universal y más concretamente como el inicio de una revolución teatral, además de comisariar exposiciones como la del centenario de El maleficio de la mariposa y ser miembro del Comité de Honor del Año Lorca 2019. 

En su conferencia para el Seminario, Emilio Peral se ha centrado en la importancia de los modelos dramáticos barrocos en la obra teatral de García Lorca, con especial incidencia en la farsa y el auto sacramental. Peral ha explicado que ambos géneros fueron utilizados como modelos tanto en su faceta de director al frente de La Barraca (compañía de teatro universitario ambulante y gratuita fundada en 1932) como en la de creador. 

Precisamente a través de La Barraca, Lorca realizó una resignificación profunda de aquellos patrones, hasta el punto de construir farsas trágicas (Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín) y autos contemporáneos con la intención de llevar a cabo un desvelamiento identitario (El público). 

El Seminario permanecerá en el Canal de YouTube de la Cátedra Góngora 

El Seminario ha concluido esta tarde con unas palabras de agradecimiento por parte de Joaquín Roses, director académico del mismo en las que ha reconocido la ejemplaridad y el valor referencial de todos los ponentes y sus conferencias y ha resaltado la participación de los asistentes en los nutridos debates posteriores. 

Finalmente, el también director de la Cátedra Góngora ha anunciado que en breve podrán recuperarse las tres conferencias del Seminario en el Canal de YouTube de la Cátedra, con acceso gratuito en el enlace https://bit.ly/seminariogongora1_2025 

Esta tarde ha tenido lugar la segunda conferencia del seminario internacional Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925), organizado por la Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba, y lo ha heco con la profesora Amelia de Paz (Universidad Complutense de Madrid), quien ha presentado la ponencia El Góngora hierático de Ortega y Gasset.

De Paz ha dedicado su intervención a recordar y comentar la valoración que Ortega y Gasset hizo de la poesía de Góngora con motivo del tricentenario del poeta en 1927. A diferencia de otros escritores que evitaron pronunciarse acerca de Góngora en aquella efeméride cuando fueron requeridos (como Antonio Machado o Pío Baroja), o que desdeñaron su poesía despachándola con displicencia (como Unamuno o Valle-Inclán), Ortega sí que le prestó mayor atención.

No obstante, sostiene la profesora de la Complutense que el autor de La deshumanización del arte opinó acerca de Góngora “de forma apresurada, sin conocerlo bien y por boca ajena (la de Dámaso Alonso) en su estimación de las Soledades”.

También apunta que, debido a “su elitismo esteticista”, el filósofo no pudo apreciar una parte considerable de la obra gongorina (su poesía popular y circunstancial), y que en los poemas mayores de Góngora (Soledades y Polifemo) no vio sino “un pretexto para exponer su concepción de la metáfora como evasión eufemística de la realidad, distorsión reduccionista que no hace justicia a la riqueza inventiva y elocutiva de la poesía de Góngora ni a su apego a las cosas”. 

“Con su autoridad, Ortega y Gasset no solo alentó algunos errores de percepción en los poetas de la generación siguiente (como Jorge Guillén), sino también cierta desenvoltura irresponsable a la hora de abordar a Góngora, que llega hasta nuestros días”, mantiene De Paz.

El seminario continuará la próxima semana, el jueves 23 de octubre, con la conferencia de Emilio Peral (Universidad Complutense de Madrid) titulada García Lorca ante el drama barroco. Todas las conferencias se celebran a las 19:30 horas, con acceso libre y gratuito a través del programa disponible en la web de la Cátedra: https://bit.ly/seminariogongora2025

En la tarde de este 7 de octubre se ha inaugurado el Seminario Internacional online 'Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925)', organizado por la Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba, con la conferencia inaugural de Nuria Morgado -City University of New York- titulada 'La nostalgia de lo humano: Machado, Góngora y el Barroco en tiempos de deshumanización'.

En su intervención, Morgado propuso un recorrido por dos momentos decisivos en los que el arte se vio amenazado por la pérdida de su centro humano. Desde el Barroco español, con Luis de Góngora como figura emblemática de una escritura exuberante y compleja nacida en tiempos de crisis y desengaño, hasta la España de comienzos del siglo XX, con las reflexiones de José Ortega y Gasset y la respuesta ética y poética de Antonio Machado, la conferencia ha explorado las tensiones entre el artificio artístico y la búsqueda de lo humano.

Según ha explicado la catedrática de la City University of New York, la poesía de Góngora “refleja la desorientación de su época y ofrece claves para pensar la fragilidad de lo humano en un mundo convulso”. Frente a ello, Machado defendía una poesía de hondura y claridad cordial, donde la palabra encarnara una verdad compartida.

Ambos, señaló, pueden leerse en diálogo: “en Góngora se advierte la pérdida; en Machado, la búsqueda de reencuentro”. Esa tensión -añadió- atraviesa siglos y demuestra que, incluso en los momentos de mayor crisis, “el arte guarda la nostalgia de lo humano y nos invita a reinventarlo como resistencia, memoria y comunión”.

El Seminario continúa en octubre

El seminario continuará el próximo martes, 14 de octubre, con la conferencia de Amelia de Paz (Universidad Complutense de Madrid) titulada 'El Góngora hierático de José Ortega y Gasset', y concluirá el 23 de octubre con Emilio Peral -Universidad Complutense de Madrid-, quien ofrecerá la conferencia 'García Lorca ante el drama barroco'.

Todas las conferencias se celebran a las 19:30, con acceso libre y gratuito a través del programa disponible en la web de la Cátedra.

La Cátedra Góngora ha puesto el foco en uno de los ensayos más influyentes del pensamiento estético del siglo XX: La deshumanización del arte de José Ortega y Gasset. Este año se cumple se cumplen 100 años de su publicación y, para celebrar esta efeméride, la institución ha organizado el seminario Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925), que comenzará este martes, en el que destacados especialistas reflexionarán sobre la influencia de Góngora y la estética barroca en tres referentes fundamentales de la cultura española: Antonio Machado, Federico García Lorca y el propio Ortega y Gasset.

El seminario y la siguiente entrevista al director de la Cátedra, Joaquín Roses, analizan la vigencia internacional de Góngora e invitan a reflexionar sobre nuestra comprensión de la creación artística, el papel del pensamiento crítico, la presencia de la inteligencia artificial en el arte y el compromiso de la literatura frente al caos de la realidad contemporánea. Además, Roses

PREGUNTA (P). ¿Cuál es el germen de este seminario y por qué la Cátedra Góngora ha impulsado la celebración del centenario de La deshumanización del arte? 

RESPUESTA (R). Cuando comencé a diseñar este seminario, mi primera intención era rendir homenaje a Antonio Machado por los 150 años de su nacimiento. Es una figura central de la literatura española, no solo por su poesía, sino por su prosa: su Juan de Mairena es un libro extraordinario. Poco después, me hicieron notar que era preferible ampliar el campo de estudio y extenderlo a otros autores de esa época. La clave es que todo ello podía hacerse en el marco de un centenario redondo, el del libro de Ortega y Gasset publicado en 1925 donde el filósofo del raciovitalismo, agudo y siempre atento a las novedades, reflexionaba, con actitud inicial de observador, sobre las características del nuevo arte que se estaba desarrollando en Europa en las primeras décadas del siglo XX. 

Entre medias, yo llevaba varios meses enfrascado en la preparación de una ponencia de revisión crítica sobre el Barroco hispanoamericano, lo que me permitió comprobar que por aquella época se produjo un cruce de intereses estéticos entre los creadores y los estudiosos de los fenómenos culturales. Las nuevas manifestaciones artísticas y literarias coincidían con los inicios de la reivindicación del Barroco defendida por la crítica italiana y alemana, principalmente. Estas aparentes contradicciones, como habría querido Hegel, eran muy productivas.  

Al fondo de ambos acercamientos al hecho literario se hallaba la figura entonces impenetrable de Góngora, cuya poesía ofrecía atractivo tanto a vanguardistas como a defensores de la grandeza del Barroco, este último no como arte degenerado, según se pensó durante varios siglos, sino como momento clave de quiebra de la modernidad, ya que, como todos los movimientos sociales, el Barroco no puede ser estudiado solo por sus aspectos formales, sino como fenómeno ideológico de primer orden para entender el siglo XVII y su deriva hacia la Ilustración. No olvidemos además que Ortega comienza su libro con el propósito de estudiar el arte desde el punto de vista sociológico.

P. En aquel libro, Ortega conceptuaba una nueva estética como “arte para minorías” y hablaba de una literatura refinada de evasión. ¿Es esa una definición que podría aplicarse a la poesía de Góngora, a menudo más reverenciado por otros literatos que por el gran público? 

R. Es cierto que Ortega afirmaba que el arte nuevo tenía a la masa en su contra, pero eso no es algo que pueda limitarse al comienzo del siglo XX, sino que recorre toda la historia. El ser humano es reacio a la novedad y a lo que no entiende, por eso es necesaria siempre una actitud activa para comprender las nuevas propuestas literarias, lo cual no puede hacerse sin estudiar el contexto histórico y social del que surgen. Sin embargo, ese planteamiento no agota las ideas e intuiciones de Ortega que han servido a la crítica posterior, quizá con desproporción, para describir formal e ideológicamente las manifestaciones literarias y artísticas de todo el siglo XX. La deshumanización del arte se halla asociada también al concepto de la obra de arte desvinculada de lo vital, a la centralidad del juego en la producción de manifestaciones artísticas, al uso de la ironía, al afán de perfección formal y a liberar al arte de su carácter trascendente defendido por la estética romántica. Y Ortega veía todo esto no como un acto de soberbia, sino de modestia, al exonerar al arte de toda pretensión profética o política. Sinceramente, no creo que algunos de estos principios puedan aplicarse a la poesía de Góngora tal y como la entendemos hoy. Otros sí. 

En gran medida, la estética e ideología barroca se alejaba de la idea de un arte puro, pero sí hay que reconocer que, por las fechas en que se publica el libro de Ortega, la visión que se tenía de Góngora era la de un poeta absoluto, de perfección marmórea, cuya poesía iba dirigida solo a los doctos, lo cual pudo converger con el ideario estético de ciertas vanguardias históricas. También por esa razón el poeta fue comparado con Mallarmé. Me parece dudoso, como digo, que la poesía de Góngora pueda ser definida de una manera tan simple. Por eso es necesario debatir sobre el tema en este seminario. 

Contemplar la poesía de Góngora como arte para minorías es simplificar excesivamente lo que Góngora ha supuesto en la poesía española y universal. Para empezar, Góngora fue un poeta popular en su época: sus romances y letrillas eran muy conocidos, y siguieron siéndolo incluso durante los siglos XVIII y XIX. Reducir a Góngora al Polifemo y las Soledades, aun reconociendo que son obras originales y sublimes, es sumamente empobrecedor. Entiéndase la paradoja. Toda la poesía satírica y burlesca de su siglo, y de los posteriores, está marcada por el magisterio de don Luis, en España y en América. ¿Dónde está, pues, el elitismo? Un poeta que escribe “hasta la sabiduría / vende la universidad” y que critica el funcionamiento de la justicia, la hipocresía, las incoherencias sociales o las formalizaciones artísticas idealizantes que lo precedieron no es un poeta fuera de la realidad, ni mucho menos. Incluso en la prosa de ficción del siglo XVII se perciben nítidamente los rasgos de un estilo ya inconfundible. Por supuesto que fue reverenciado por los poetas, pero también alcanzó fama más allá de ese estrecho círculo. Una buena muestra de ello es que muchas composiciones suyas fueron puestas en música por compositores de su época. 

P. ¿Qué otros vínculos hay entre Ortega y Góngora que merezca la pena resaltar antes del arranque del seminario?

R. Habría que empezar por aclarar algo que solo puede saberse si se lee el libro de Ortega y no se habla de oídas. En él, Ortega no habla de Góngora, como tampoco lo hace en el número inicial de La Gaceta Literaria (1927). Cita a Mallarmé, Debussy, Proust y Joyce, pero no habla del Barroco, que yo recuerde. Al describir el nuevo momento de las artes y las letras que se vive en la era de eclosión de las vanguardias, el modelo opuesto es la estética romántica, de Bethoveen a Wagner. 

Pese a ello, sus reflexiones determinan, en gran medida, la lectura que en aquellos años él mismo desarrolla en otros ensayos y que seguirán los jóvenes poetas e intelectuales: una interpretación del poeta como ser entregado a una poesía pura que influirá, porque era un pensador influyente en esos creadores españoles. Pero es curioso que la única vez que utiliza en su libro la palabra “hierática” es para calificar el arte trascendente, no el puro, con el que se asociaba al de Góngora. El caso es que su consideración de Góngora, como solía pasar con el filósofo madrileño, fue ambivalente. La poesía del cordobés era a menudo identificada con el arte por el arte y este, como juego, y se consideraba, por tanto, alejada de un componente de humanización, pero la lectura de Ortega no se quedó ahí, todo lo contrario. Igual que en sus Meditaciones del Quijote (1914) le enmendaba la plana a Unamuno por su lectura quijotesca e idealista de la gran novela universal y proponía que advirtiéramos la grandeza de Cervantes, su vida, temperamento y personalidad como modelo, algo coherente con la idea orteguiana de la filosofía, también supo buscar los perfiles históricos de los creadores del Barroco. 

P. Un siglo después de La deshumanización del arte, ¿sigue esta idea resonando en la creación artística y crítica del presente? Hoy el debate gira en torno a la “artificialización del arte”, por los efectos de la IA en todas las disciplinas. Me pregunto qué opinaría Ortega, que defendió que el hombre era hombre gracias a la técnica. 

R. Creo que ya ha habido muchas guerras y catástrofes como para considerar a la literatura como un puro juego. La literatura no es sino una rama de las producciones ideológicas que tensan nuestro mundo. Si es un juego, es un juego muy serio, como lo es la vida, en su sentido más incomprensible y por eso valioso. Pero esto no es nuevo. Siempre fue así y ya lo era cuando el ideal ilustrado de progreso y mejoramiento humano, así como la ingenua modernolatría y el optimismo futuristas, fueron arrasados por la realidad de la Gran Guerra en la segunda década del siglo pasado. El diagnóstico de Ortega era parcial, porque ya del mismo seno de las vanguardias históricas aparecieron los primeros intentos de rehumanización, como el expresionismo alemán o el surrealismo. La Primera Guerra Mundial puso las cosas en su sitio, es decir, en el de la historia del fracaso del ser humano como garante del progreso absoluto. 

Lo mismo ocurriría luego con la Segunda Guerra Mundial, que hizo decir a Adorno aquello de que la poesía ya no era posible después de Auschwitz. Algo doloroso, pero desmentido una y otra vez por el carácter proteico de la cultura. Así que hoy, junto a las manifestaciones más artificiales del arte o del arte suicidado o del arte-estafa o de lo que sea, encontramos también una mirada intensamente humana y comprometida con la realidad caótica. La literatura es también expresión de ese caos, porque lo fue siempre, no solo tras el desarrollo del nihilismo y del existencialismo, sino antes. 

Por lo que respecta a la inteligencia artificial, tendrá sin duda efectos en todas las disciplinas, igual que todos los avances tecnológicos. Así fue con la imprenta a finales del siglo XV, o mucho más tarde con la invención de la radio, y con tantas otras cosas. Pensemos, en términos artísticos, en cómo la tecnología de la fotografía y el cine modificó los parámetros de percepción de la pintura o la novela. No es ningún desastre, pero sí lo es caer en el error de que la IA nos sustituye y nos rebaja. La visión reduccionista del ser humano, sustentada en el desarrollo de esta tecnología y en los estudios genéticos, no debe hacernos olvidar nuestra radical singularidad. 

Ortega, pare explicar la diferencia entre el objeto representado y el modo de representación, habla de cómo vemos a través de un cristal el paisaje y cómo también podemos poner el foco en el propio cristal desde el que vemos. Desconozco si la IA (creo que no) es capaz de llegar a ese distanciamiento y contemplarse a sí misma en el acto de pensar. Pues no, porque no piensa. En consecuencia, tampoco hace arte. Es una herramienta útil para nosotros, pero debemos emplearla adecuadamente. El ser humano no puede abandonar el ejercicio de su pensamiento crítico, su uso de la suspensión del juicio sobre la verdad de las cosas. Solo así sabrá discriminar las ventajas y vulnerabilidades de los nuevos avances. Hoy tenemos IA, pero en otros siglos tenían enciclopedias, repertorios y recursos diversos a los que tanto los pensadores como los creadores acudían, no solo escritos, también visuales. Unos eran inservibles y otros no. El problema es que nos creamos que la IA es una obra no humana y superior. La IA no piensa. Ofrece datos con gran rapidez, casi siempre sin discriminar su validez, y los articula según patrones. 

Claro que el ser humano está vinculado a lo técnico, la agricultura, el urbanismo o la retórica son técnicas, todo arte es técnica sobre una base esencial o filosófica, pero el arte no es la técnica en sí, sino el resultado de su función como herramienta de producción de objetos artísticos, así como su propio proceso de producción. Ortega, que era muy listo, aunque ambiguo, lo sabía muy bien.

P. ¿Puede trazarse un paralelismo entre las tensiones estéticas del siglo XX y los debates culturales de hoy?

R. Creo que en la respuesta anterior ya he adelantado algo sobre este asunto. Las tensiones estéticas del siglo XX son diversas y no se limitan a la deshumanización frente a la humanización. Pensemos, por ejemplo, en la famosa definición que Octavio Paz propuso de las transformaciones estéticas: “La tradición de la ruptura”. En esa frase se alcanza la síntesis de otra de esas tensiones, la que se produce entre los elementos tradicionales del arte y los innovadores, los cuales terminan siendo superados por otra propuesta, según un encadenamiento hegeliano. Luego está la pureza frente al compromiso, o el arte contra su autodestrucción, no solo desde Duchamp; o el concepto de imitación frente al de creación pura, o la transformación radical de la idea de belleza, con la irrupción de lo grotesco y el absurdo. Son muchas tensiones. Por poner solo un ejemplo, y no reciente, por mucho que los arqueovanguardistas actuales, ufanos de su ignorancia en el ámbito de la poesía superventas parezcan desconocerlo o lo ninguneen: a mediados del siglo XX, Nicanor Parra y otros poetas de su cuerda defendieron devolver la poesía a las gentes sencillas, que los poetas bajaran del Olimpo. Y realizaron este programa poético o antipoético no adánicamente, ya que no renunciaron por ello a los recursos clásicos de la ironía, la burla y la parodia, que son mecanismos intelectuales de alta tecnología antigua.

Por desgracia, los debates culturales de hoy están empobrecidos en torno a cuestiones que, siendo importantes y necesarias, no son cruciales. El pensamiento progresista ha sido fagocitado por el gran monstruo voraz del capitalismo, que, paradójicamente, emplea las reivindicaciones de la inclusión, la diversidad y la diferencia para su propio crecimiento. De ahí deriva el ascenso de las propuestas más viscerales, populistas e irracionales, que están ganando la batalla de la hegemonía consiguiendo situar como asuntos de interés general sus propios intereses. La cruz, lo crucial, está hoy en la inminencia de una catástrofe nuclear, en la cercanía de una nueva extinción ecológica o en las desigualdades sociales crecientes generadoras, consecuente y justamente, de caos masivo. Este panorama tétrico solo es posible porque ya ha triunfado la revolución en el siglo XXI, la que han ido haciendo los ricos para perpetuar el modelo de explotación. En términos políticos, además, no puede haber verdadera democracia, estado social y desarrollo de los valores de la república ilustrada, que se basa en los derechos humanos, si nos mantenemos en un sistema que crece gracias a la explotación de los seres vivos, como es el sistema capitalista. No es compatible con la libertad, es, precisamente, lo que la corroe socavando la dignidad humana y las condiciones básicas para su desarrollo. Me dirás que esto no tiene nada que ver con la estética, pues te digo que sí. Esto es el fundamento de lo que llamamos estética: la belleza es, sobre todo verdad y bondad, y hasta en sus realizaciones más teñidas de maldad no deja de mostrar esa bondad y verdad.

P. Machado y Ortega no fueron parte de la Generación del 27, como sí lo fue Lorca. ¿Pero fueron ellos dos clave como maestros de los poetas del 27 al situar a Góngora como figura esencial que merecía ser rescatada?

R. Es conocido el rechazo que la estética barroca provocaba en Antonio Machado. De ello dejó constancia en varios de sus escritos en prosa. El artificio propio de la poesía de Góngora, tal y como se entendía entonces, no coincidía con su idea de una poesía centrada en el ser humano y en el lugar central de su palabra en el tiempo, tan heredera de la filosofía de Henri Bergson, quizá el último metafísico y defensor del impulso vital, del que tanto bebió también Ortega. Así que Machado no recuperó a Góngora. Ortega tampoco. Los que recuperaron a Góngora fueron los estudiosos de finales del siglo XIX y principios del XX que nos permitieron empezar a leerlo con fiabilidad, en ediciones pulcras y cuidadas. No poetas haciendo la rueda como pavos reales, sino heroicos ratones de biblioteca royendo la ignorancia. 

Lo de la resurrección de Góngora llevada a cabo por la generación del 27 fue, en cierto sentido, un aprovechamiento de las circunstancias. Jóvenes al fin y al cabo, a estos poetas les venía bien ese halo de malditismo y oscuridad que don Luis representaba. También lo vieron así en Francia mucho antes poetas como Verlaine, o en América y luego en Europa el gran Rubén Darío. Ambos se acogieron a esa leyenda fácil de poeta incomprendido. Acomodaron a Góngora a sus propios intereses. Luego se olvidaron muy pronto de él, salvo Dámaso Alonso, que lo estudió durante toda su vida. Y el desgraciado Lorca, que lo hizo casi todo sin tener tiempo de que lo dejaran hacer más, pero nos legó esa magnífica conferencia sobre la imagen poética de Góngora en 1926.

P. ¿Hay algunos rasgos gongorinos en la poesía de Lorca, Cernuda, Alonso y Alberti? o, ¿fue más importante el impulso de homenajear a Góngora algo más espiritual, por aquello de recuperar una figura transgresora que llegó a la cima estética del barroco para después ser olvidado durante 300 años?

La vinculación práctica de Lorca con el Barroco es manifiesta cuando vemos cómo con su compañía de teatro La Barraca llevaba por diversos lugares de España representaciones de obras del teatro español de siglo XVII. En cuanto a Góngora, lo intentó imitar declaradamente en su Soledad insegura -el título lo dice todo- y compartió con don Luis el don de la metáfora. Ambos son maestros absolutos de la imagen audaz, algo que preocupó a Ortega y a otros autores de vanguardia como los ultraístas, entre los que figuraba por esos años el propio Borges.

Cernuda lo comprendió de manera muy diferente al resto de sus compañeros de generación y le dedicó un poema soberbio en Como quien espera el alba, aparte de un ensayo escrito cuando ya había pasado la fiebre del gongorismo epidérmico, Góngora y el gongorismo (1937). De Alonso ya he destacado su inmensa labor erudita, desde los años veinte hasta su fallecimiento. Alberti hizo de su libro Cal y canto un declarado homenaje a la llamada, quizá mal llamada, vertiente hermética de Góngora. 

No creo que hubiera nada de espiritual o trascendente en esta reivindicación, más bien el ejercicio de asedio al mercado cultural, como pasa hoy más que nunca en la historia de la literatura, mero objeto comercial en términos generales. Los jóvenes poetas de los años veinte cabalgaron muy pronto sobre el caballo prodigioso de Góngora para abandonarlo pocos años después por el verde la poesía, liderado por la impureza necesaria de Neruda.  Y no, Góngora no fue olvidado, como he declarado en muchas ocasiones, durante esos 300 años. Es una cuestión de complejidad máxima explicar esto, así que remito a los diez episodios de nuestro pódcast Góngora Fake a quien desee saber más sobre estos malentendidos críticos. 

P. El hecho de que el seminario sea internacional induce a pensar que la figura de Góngora sigue siendo hoy un objeto de análisis más allá de nuestras fronteras. ¿Le sigue sorprendiendo la vigencia de Góngora a nivel internacional?

R. Ni me sorprendió nunca ni me sorprende ahora. Por supuesto que no. Es algo asentado desde hace más de un siglo. Ni siquiera nos hacen falta centenarios ni fastos políticos olvidados poco después de los fuegos artificiales para que esto sea así. El siglo XX y lo que llevamos del XXI son los del estudio profundo de Góngora, cuya poesía es leída, analizada e interpretada en las grandes universidades de todo el mundo, objeto de atención cultural y publicada en traducciones en Europa, América y Asia. 

Constantemente están saliendo nuevos libros sobre su obra. Así que no me sorprende la vigencia internacional de Góngora, y no solo por la labor de los filólogos y críticos que no dejan de investigar sobre nuestro poeta, sino por el lugar que ocupa en el corazón de los lectores de medio mundo. Los seguidores de nuestras redes sociales, especialmente de nuestro dinámico y útil canal de YouTube, conectados desde todos los continentes, principalmente desde la gran América, la latina, son la prueba más hermosa de ello.

La Universidad de Córdoba, a través de la Cátedra Luis de Góngora, ha organizado para este mes de octubre el Seminario Internacional online “Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925)”. El ciclo, que se desarrollará los días 7, 14 y 23 de octubre a partir de las 19:30 horas, con acceso libre y gratuito, reunirá a especialistas de primer nivel para debatir sobre la vigencia de la estética barroca en el pensamiento y la literatura contemporánea.

La iniciativa, dirigida por Joaquín Roses, profesor y director de la Cátedra Góngora, conmemora el centenario de la publicación de La deshumanización del arte de José Ortega y Gasset, un ensayo clave para entender la modernidad estética del siglo XX. Desde esta perspectiva, el seminario pondrá en diálogo a Góngora con tres nombres fundamentales de la cultura española: Antonio Machado, el propio Ortega y Gasset y Federico García Lorca.

Un ciclo con tres conferencias magistrales

Todas las sesiones se celebrarán en formato virtual a través de la plataforma Webex, y podrán seguirse directamente desde el programa descargable en la página web de la Cátedra Góngora (www.uco.es/catedragongora). Los participantes podrán solicitar además una acreditación oficial de asistencia.

Góngora, el Barroco y la modernidad

La Cátedra Góngora, patrocinada por la Universidad de Córdoba y el Ayuntamiento de la ciudad, impulsa este seminario con la intención de abrir un espacio de reflexión académica pero también de divulgación cultural. “Se trata de mostrar cómo el Barroco, lejos de ser un estilo anclado en el pasado, fue reinterpretado en la modernidad como un lenguaje estético cargado de tensiones que todavía hoy nos interpelan”, explica Joaquín Roses.

En este sentido, la relación de Góngora con Machado, Ortega y Lorca constituye un prisma privilegiado para analizar cómo la tradición barroca influyó en la poesía modernista, en la filosofía estética del siglo XX y en la dramaturgia de la Generación del 27.

Un puente entre Córdoba y el mundo

El seminario subraya además la vocación internacional de la Cátedra, con la participación de expertos procedentes de universidades estadounidenses y españolas. La modalidad online facilita el acceso a un público global, desde estudiantes y docentes universitarios hasta aficionados a la literatura y la filosofía.

“Con Góngora como punto de partida, queremos invitar a pensar en los vínculos entre tradición y modernidad, entre el Barroco y las formas actuales de entender el arte”, añade Roses.

El programa completo y los enlaces de acceso ya están disponibles en la web oficial de la Cátedra.

Cumplir dos décadas de vida no está a la altura de todos los negocios. Es por ello que siempre es digno de elogiar por todo lo que supone. Ediciones Depapel celebra su 20º aniversario este 2025 después de su creación en 2005. Y lo hace con una exposición que tendrá lugar del 15 al 26 de septiembre en la sala de exposiciones del Instituto Góngora, cercana a la plaza de las Tendillas.

Asimismo, Ediciones Depapel ha programado una inauguración el propio día 15 de septiembre en el que intervendrá Goval y Manolo Patiño, dando así la bienvenida a los asistentes y explicando la historia de esta empresa.

En una nota extensa compartida a este medio de comunicación, Ediciones depapel anima a los cordobeses a celebrar sus 20 años visitando esta exposición. Aquí un fragmento:

“La producción editorial de Depapel está presidida por la nota entrañable de Manuel Patiño. Se implica de manera efectiva hasta convertirlo en particular objeto de deseo, como se puede extraer de la expresión ”Otra colección que nos gusta mucho es Sobre literatura“. La colección Versos a tornillo es una colección muy extensa, y forman parte de ella autores como César Vallejo, Carolina Coronado y Alfonsina Storni, además de otros autores cordobeses…

No me extiendo más allá de la invitación a que se pasen por la Exposición, con la certeza de que no saldrán defraudados“.

El horario de la exposición será de lunes a viernes de 12:00 a 14:30 y de 18:00 a 21:00.