Vivimos a menudo desconectados de nuestro pasado reciente, sin ser conscientes de que las raíces de lo que somos hoy se plantaron con el esfuerzo de quienes tuvieron que dejar su hogar. Hace siete décadas, miles de españoles hicieron las maletas rumbo a lo desconocido para ayudar a levantar una Europa devastada. Bajo la figura de los llamados Gastarbeiter -trabajadores invitados-, muchos cordobeses encontraron en Alemania un destino donde forjar un futuro. Ahora, 70 años después, un grupo de estudiantes del IES Gran Capitán de Córdoba y de la Akademie für Kommunikation de Stuttgart han decidido mirar hacia atrás para entender su presente a través del proyecto 'Destino Alemania'.

La iniciativa nació de la inquietud y del intercambio. Marcos Naz, profesor de Física y Química y responsable del departamento de I+D+i del instituto cordobés, viajó a Stuttgart gracias a un programa Erasmus+. “Nos dimos cuenta allí de que se estaba celebrando el 70 aniversario de la llegada de españoles a Alemania, algo que nos sorprendió porque en España no se había escuchado nada”, relata Naz. Ese olvido colectivo, o esa falta de memoria hacia una fecha tan recordada en Alemania, encendió la chispa para proponer a sus homólogos alemanes viajar a la ciudad califal y conmemorar juntos esta fecha.

El puente no tardó en forjarse. Helma Gómez, profesora de la Akademie für Kommunikation alemana y parte fundamental del proceso en tierras germanas, explica que en su centro los alumnos de Bachillerato cuentan con una asignatura llamada Seminario, cuyo tema central este año eran precisamente estos trabajadores que ayudaron a la reconstrucción del país. El objetivo de trasladarse al sur de España estaba claro. Buscaban investigar la historia de la integración, analizar las raíces migratorias tomando a España como ejemplo y “visibilizar los vínculos históricos y culturales”, detalla la docente.

Lágrimas y testimonios vivos

Durante las últimas dos semanas de este mes de marzo, los jóvenes alemanes han convivido con los estudiantes locales, sumergiéndose en un trabajo de campo con un enfoque completamente centrado en los testimonios de los verdaderos protagonistas. Han entrevistado a familiares, a retornados y a descendientes de aquellos emigrantes. “Cada persona aporta su punto de vista, sin buscar si es positivo o negativo. Queremos escuchar sus emociones sin más que plantear que esos fenómenos migratorios existen y existirán”, reflexiona Marcos Naz.

En este proceso de búsqueda, los estudiantes se han topado con la crudeza y la belleza de la memoria compartida. “Sorprende descubrir cómo se emociona la gente a la que hemos entrevistado”, confiesa el profesor cordobés, asegurando que desprenderse y alejarse de la tierra de uno siempre es doloroso y que “esa casi lágrima que les sale de los ojos nos pone la carne de gallina”. Además de ello, toda esa carga emocional se ha cristalizado en un potente símbolo visual que ha guiado el proyecto: la unión del icónico caballo del Potro de Córdoba con el caballo rampante que protagoniza el escudo de Stuttgart. Dos emblemas del esfuerzo y el trabajo.

Un aprendizaje vital para el futuro

El impacto de 'Destino Alemania' trasciende lo puramente histórico. Para los jóvenes participantes, esta convivencia intercultural supone un simulacro perfecto del mundo globalizado al que se enfrentarán muy pronto. Como bien apunta Helma Gómez, vivir entre dos culturas “suele hacer que los jóvenes sean más flexibles ante formas distintas de pensar, entiendan mejor las diferencias culturales y se adapten con más facilidad a cambios”. Unas habilidades que, recalca, son claves hoy en entornos laborales y sociales cada vez más diversos.

Todo este caudal de emociones, entrevistas y material de archivo vio la luz este jueves 19 de marzo en un entrañable acto de clausura que comenzó mezclando culturas con pestiños y tarta Selva Negra. Un evento donde los propios alumnos alemanes expusieron el fruto de su investigación a través de pódcasts y vídeos, demostrando que los datos no solo están en los libros, sino en las historias de vida. La cita, que culminó a compás de flamenco con el grupo Féminas, dejó momentos de profunda emoción, como cuando el propio profesor Marcos Naz, coincidiendo con el Día del Padre, confesó que este proyecto le ha permitido “cerrar un círculo” con sus propios antepasados alemanes al llevar su apellido.

Todas las partes recalcan que esta cita no habría sido posible sin el firme respaldo institucional. “Esta experiencia no se podría haber realizado sin la ayuda de la Delegación de Juventud”, reconoce abiertamente Marcos Naz. La administración local ha sido la base para organizar el evento y la red necesaria para conectar a personas de múltiples edades. Como concluye Helma Gómez antes de emprender el viaje de vuelta, la experiencia deja “nuevos aprendizajes, amistades y una visión más abierta del mundo”. Una semilla que demuestra que, para saber hacia dónde va la juventud, primero hay que escuchar a quienes ya hicieron el camino.

El Ayuntamiento de Córdoba, a través de la Delegación de Turismo y el Instituto Municipal de Turismo (Imtur), participa esta semana en la ITB de Berlín, una de las principales ferias turísticas del mundo, con el objetivo de promocionar y posicionar la ciudad como destino urbano, cultural, patrimonial y premium en el mercado internacional. La presencia de Córdoba en la ITB se enmarca dentro de la oferta turística andaluza, integrándose en un espacio común que refuerza la imagen de Andalucía como referente global en turismo de calidad.

“Esta estrategia permite proyectar una oferta complementaria, diversa y altamente competitiva ante los principales actores del sector turístico internacional”, ha indicado en una nota la teniente de alcalde delegada de Turismo, Marián Aguilar, presente estos días en Berlín.

La feria, que reúne cada año a miles de expositores y profesionales procedentes de más de 180 países, “constituye un escaparate estratégico para consolidar la marca Córdoba en mercados prioritarios, especialmente el alemán, uno de los más relevantes para el turismo cultural y de larga estancia en España”, ha manifestado Aguilar.

Durante la feria, la Delegación de Turismo y el Imtur están desarrollando una intensa agenda de trabajo que incluye encuentros profesionales con turoperadores, agencias de viajes, operadores turísticos, prescriptores especializados y medios de comunicación, tanto alemanes como de otros mercados emisores de interés que se dan cita en el evento.

“Estos encuentros permiten reforzar alianzas, abrir nuevas oportunidades comerciales y presentar la oferta diferencial de Córdoba, basada en su excepcional patrimonio histórico --con cuatro declaraciones de Patrimonio Mundial por la Unesco--, su agenda cultural, su gastronomía, su oferta hotelera de alta calidad y su capacidad para ofrecer experiencias exclusivas y personalizadas”, ha apuntado la delegada.

Con esta participación, “el Ayuntamiento reafirma su compromiso con la internacionalización del destino, la captación de un turismo de mayor valor añadido y la desestacionalización, apostando por segmentos estratégicos que contribuyan al desarrollo sostenible del sector y a la generación de impacto económico en la ciudad”, ha añadido Aguilar.

La presencia en la ITB Berlín se integra dentro del plan anual de promoción exterior del destino Córdoba, orientado a consolidar su posicionamiento en los principales mercados europeos y a reforzar su imagen como ciudad histórica, capaz de ofrecer experiencias únicas durante todo el año.

El turista alemán

Alemania es uno de los tres principales mercados emisores hacia España. El turista alemán presenta una alta repetición, una estancia media superior a la media europea, un gasto medio diario elevado y una planificación anticipada.

Valora especialmente las ciudades con declaraciones de Patrimonio Mundial, los centros históricos bien conservados y los monumentos singulares, además de sentirse atraído por la gastronomía, dos segmentos en los que Córdoba es un destino de referencia.

La Diputación de Córdoba, a través del Patronato Provincial de Turismo, ha acudido a la Feria Internacional de Turismo de Berlín (ITB) con el objetivo de consolidar el turismo alemán, dando a conocer los atractivos y potencialidades de la provincia con una apuesta clara por la promoción de la oferta de castillos y experiencial.

El presidente de la institución provincial, Salvador Fuentes, que ha ido acompañado por la delegada de Turismo de la institución provincial, Narci Ruiz, ha incidido en que “el mercado alemán es un mercado estratégico” para la provincia, pues “es un visitante con un alto poder adquisitivo, con un gasto diario que supera los 150 euros por persona y una estancia media de nueve días”. El turista alemán, ha insistido Fuentes, “rompe la estacionalidad del calendario, ya que no solo busca sol y playa, sino que se declina también por experiencias familiares de varios días”.

Fuentes ha vuelto a poner el acento en la “privilegiada situación de la provincia de Córdoba y su excelente conexión con la capital malagueña. La conectividad es clave, en el año 2025 Andalucía recibió 1,2 millones de turistas alemanes, un 5% más con respecto al año anterior, y lo hacen desde el aeropuerto de Málaga”. Del mismo modo, según los datos de los que dispone la Diputación, “es el que más crece de entre los visitantes extranjeros, con un incremento del 4,7% ”, ha recalcado.

El máximo representante de la institución provincial ha recalcado que la provincia tiene muchos recursos y diversidad, pues cuenta con “una excelente gastronomía, un rico patrimonio cultural y natural, y una amplia oferta cultural”.

'Castle Love', rutas y experiencias

En este sentido, la Diputación ha presentado en el estand de Andalucía 'Castle Love: rutas y experiencias, una nueva herramienta impulsada por la institución provincial para comercializar y dar a conocer los castillos de la provincia de Córdoba. “Con este recurso se abren unas oportunidades y una ventana de negocio muy importante en el interior de la provincia” y se va a “aprovechar contando además con la influencia de personas como Cisco García”.

Los visitantes podrán optar por cualquiera de las nueve rutas diseñadas --de dos días y una noche de duración-- en las que está incluida la entrada a los castillos, almuerzos a base de productos locales, visitas guiadas al patrimonio de cada municipio y el alojamiento.

Las rutas, que recorren toda la provincia de Córdoba, son 'Entre fortalezas y atalayas en la Subbética', 'Centinelas de la Subbética', 'Arquitecturas del poder de la Subbética', 'Castillos del Guadajoz y Roma Viva', 'De la gran torre al guardián del valle', 'Entre ríos y coronas: Córdoba fortificada', 'Herencia del Gran Capitán: entre viñedos y fortalezas', 'Testigos de frontera en el Alto Guadalquivir' y 'Castillos entre fiordos y azahares'.

En estas rutas se han incluido un total de 23 castillos, 12 estaban previamente integrados en el proyecto 'Castle Love' y se ha añadido once fortalezas más que presentan potencial para formar parte de paquetes o experiencias turísticas. Cada ruta o experiencia puede integrar, además de los castillos, otros recursos culturales y territoriales del destino en cuestión.

En cuanto a las experiencias turísticas, el nuevo producto contempla un total de 13 experiencias, de entre cuatro y seis horas de duración, por los castillos de los municipios de Iznájar, Belalcázar, Belmez, Castro del Río, Montilla, Cabra, Palma del Río, Priego de Córdoba, Espejo, Almodóvar del Río, Lucena, Luque y Zuheros.

Para finalizar, el presidente de la Diputación de Córdoba ha insistido en que la presencia de la institución provincial en esta feria es “importante, ya que junto con las citas de Madrid y Londres, es una de las más importantes del sector a nivel mundial, en la que se da un flujo importantísimo de turoperadores y de agencias de viaje”.

A esta feria han acudido también empresas cordobesas, destacando la presencia de Andalucía BirdLand, dedicada al ecoturismo en la Sierra Morena cordobesa. El presidente de la Diputación ha mantenido un encuentro con el CEO de este negocio, Agustín Pérez, y ha destacado “el incremento del turismo alemán en la oferta paisajística y de experiencias que se sustenta en la naturaleza y gastronomía que ofrece la provincia de Córdoba que eleva incluso el gasto medio por encima de los 200 euros”.

La grave crisis hídrica que dejó sin agua potable a decenas de miles de vecinos del norte de la provincia de Córdoba durante más de un año, felizmente resuelta con las lluvias de la primavera de 2024, ha seguido enclavada en el imaginario popular como un aviso para navegantes sobre la que, según todo apunta, puede ser una cuestión clave en el futuro inmediato de este planeta.

Que 80.000 personas se quedaran sin agua corriente durante tanto tiempo no solo fue objeto de numerosos artículos y reportajes periodísticos a nivel local y (en menor medida y sorprendemente) a nivel nacional, sino que llamó la atención a nivel internacional por lo inusual que parecía que algo así pudiera ocurrir en un país rico y occidental.

La lucha de los vecinos del norte y su organización colectiva, de hecho, forma parte del documental The Struggle for Mother Water, una ambiciosa serie documental dirigida por el cineasta canadiense Michael Zelniker que se estrenará en el marco del Berlinale Series Market Selects, dentro del Festival Internacional de Cine de Berlín, el próximo mes de febrero.

Con Zelniker y su equipo hablaron, entre otros, la plataforma Unidos por el Agua, que capitalizó, en buena medida, el descontento de esas 80.000 personas residentes en las comarcas de Los Pedroches y el Guadiato que, entre 2023 y 2024, permanecieron sin suministro de agua potable.

Concretamente, entre el 17 de abril de 2023, cuando la Junta de Andalucía prohibió su consumo en prácticamente todo el norte de la provincia de Córdoba tras detectarse concentraciones de carbono activo muy superiores a los límites permitidos por la normativa sanitaria, y abril de 2024, cuando la borrasca Nelson llenó el pantano de Sierra Boyera y el agua volvió a brotar de sus grifo y tuberías.

Así, durante un año, numerosos municipios y núcleos de población de Los Pedroches y el Alto Guadiato fueron abastecidos mediante camiones cisterna por la Diputación de Córdoba. El episodio marcó un hito histórico: el embalse de Sierra Boyera, del que dependen ambas comarcas, se convirtió en el primer —y hasta ahora único— embalse del sur de la Península Ibérica en secarse completamente durante el último episodio de sequía. Oficialmente, se quedó sin agua el Domingo de Resurrección de 2023, algo que no había ocurrido ni siquiera durante la severa sequía de los años noventa.

219 días por 21 países con conflictos hídricos

Este caso es uno de los muchos que recoge The Struggle for Mother Water, una serie documental que aborda la crisis mundial del agua potable, un problema que afecta a más de 2.000 millones de personas en todo el planeta. El proyecto ha sido seleccionado este año en el Berlinale Series Market Selects, una plataforma que ofrece visibilidad internacional a algunas de las series más esperadas del mercado audiovisual.

Creada, dirigida y producida por Michael Zelniker, la serie es el resultado de un viaje de 219 días por 21 países, durante el cual el cineasta exploró los efectos de la escasez y la contaminación del agua en comunidades de todos los continentes. “El agua es vida”, afirma Zelniker, una frase que asegura haber escuchado repetidamente en decenas de idiomas y culturas distintas, y que constituye la premisa central del documental.

Uno de los ejes fundamentales de la serie es el papel de las mujeres en la defensa del acceso al agua. Según explicaba el director en una reciente charla en Youtube, en muchas culturas son ellas las responsables de garantizar el suministro para sus familias, lo que las convierte en las primeras en detectar la escasez o la contaminación. Zelniker subraya un dato contundente: mujeres y niñas dedican cada día alrededor de 250 millones de horas a recolectar agua, a menudo recorriendo largas distancias y exponiéndose a graves riesgos para su salud y su educación.

El documental también analiza la relación entre la deforestación y la alteración del ciclo hidrológico, advirtiendo de fenómenos extremos como sequías prolongadas o lluvias torrenciales concentradas en pocos días. Asimismo, lanza una crítica al modelo económico que convierte un recurso vital en mercancía y alerta de que, tras las guerras del petróleo del siglo XX, los conflictos del siglo XXI podrían girar en torno al control del agua.

Michael Zelniker, nacido en Montreal, cuenta con una larga trayectoria como actor y cineasta, con trabajos junto a directores como Clint Eastwood (Bird) o David Cronenberg (El almuerzo desnudo). En los últimos años ha orientado su carrera hacia el activismo climático y la producción de documentales centrados en la defensa del medio ambiente y los derechos humanos.

The Struggle for Mother Water, producida por Filmoption Productions, se estrenará mundialmente en la Berlinale, aunque en un pase especializado en busca de financiación. Para poder ver la película aún habrá que esperar.

El rock andaluz sigue encontrando nuevas formas de expresión, incluso lejos de su lugar de origen. Desde Berlín, la banda Deliriô acaba de publicar su primer trabajo discográfico, Alfawwara, un LP autoproducido que combina raíces andaluzas, ecos flamencos y una mirada contemporánea que dialoga con el rock progresivo, el post-rock, el folclore y los sintetizadores.

Al frente del proyecto se encuentra el cordobés Rafa Raigón, músico, actor y emigrante, cuya trayectoria vital tiene mucho que ver con el pulso del disco. Y es que, el batería del grupo desarrolló durante años su carrera como actor en varias compañías teatrales de Córdoba, hasta que en 2009 decidió trasladarse a Berlín, donde coincidió con otros emigrantes andaluces.

Esta mirada a lo que uno deja atrás está muy presente en la identidad de Deliriô, un proyecto que comenzó a lanzar sus primeros sencillos hace casi dos años, y que ahora ha lanzado su primer LP. El álbum ha sido grabado en The Famous Gold Watch Studios de Berlín, bajo su propio sello, y cuenta con la ingeniería de sonido, mezcla y masterización de Bob Spencer.

En palabras de la banda, Alfawwara ha sido “autoproducido con mucho cariño en Berlín, con historias de voces silenciadas y con alma blanca y verde”. Deliriô explica que el proyecto nació “como un pasatiempo para echar el rato y combatir el frío (no solo la temperatura)”, pero que con el tiempo se ha convertido en “nuestra máxima ilusión”.

El LP ha estado disponible en sus primeras semanas en Bandcamp, donde han dado opción de adquirir un libreto físico o en formato PDF. Todo el material gráfico —textos, ilustraciones, diseño y maquetación— ha sido realizado por el propio colectivo. El grupo subraya además su apuesta consciente por no “regalar el arte a la primera”, ofreciendo escucha gratuita y descarga en MP3 a precios populares. No obstante, desde hace unos días ya está también disponible en el resto de plataformas de streaming.

Además, uno de los temas destacados del disco es Córdoba (canción del hinete), adaptación de un poema de Federico García Lorca y que, desde Berlín, Deliriô canta a su tierra “con la nostalgia del emigrado”, estableciendo un puente entre la poesía clásica andaluza y una sonoridad actual (el grupo bebe del rock progresivo, aunque también de la música electrónica, tan presente en Berlín).

La formación del grupo está integrada por Bea Cobos (voz), Ezequiel López-López y Riccardo Esposito (guitarras), Rafa Raigón (batería), Esteban Guevara (bajo) y Alberto Estepa (teclados).

“Hay que gozar para olvidar el tiempo, hay que bailar para olvidar el tiempo”. Con esa consigna hedonista cantaban Gabi Delgado y Saba Komossa en El Que (Latin Mix), una canción pionera en su género publicada por DAF en 1989, aunque firmada por la pareja en un momento en el que el cordobés retomó el proyecto Deutsche Americhanische Freundschaft (DAF), aunque sin su compañero y miembro fundador Robert Görl.

Un tema elástico, repetitivo y simple, extraído del sintetizador Korg DS10, sobre el que Delgado y Komossa (principalmente ella) cantaban letras en español sin el más mínimo sentido, y que se convirtió en uno de los primeros ejercicios de acid house producidos en un Berlín aún dividido por el muro y marcado por el pulso de la Guerra Fría. Ahora, el tema wha regresado a la pista de baile de la mano del productor francés Terence Fixmer, admirador confeso de DAF desde hace décadas, y que publica este viernes dos nuevas remezclas de El Que, que combinan respeto por el original y una visión creativa contemporánea.

“Llevo años pinchando El Que en muchos de mis sets. Es una canción que amé profundamente desde la primera escucha”, afirma Fixmer en el texto de lanzamiento, en el que se muestra “muy orgulloso de haber remezclado a DAF”. “Son una de mis bandas de culto y una influencia clave en mi sonido y mi universo electrónico. Quería que la gente pensara: ‘Conozco este tema… pero espera, ¿qué versión es esta? ¡La quiero!’”, explica el productor francés.

Así, en El Que (Terence Fixmer Leather Remix), Fixmer se mantiene cerca del pulso crudo y musculoso del tema original, inyectándole una sensibilidad club actual. La versión conserva la rítmica inconfundible de DAF y suma un empuje moderno que parece una prolongación natural de su ADN. “Era como imaginar qué haría si hoy fuera miembro de DAF”, explica Fixmer al respecto.

La segunda lectura, El Que (Terence Fixmer Drive Remix), se adentra más en su propio territorio: un enfoque más oscuro, hipnótico y orientado al peak time. Con un trabajo preciso de tensión y liberación, la remezcla lleva el espíritu del original hacia un paisaje sonoro más duro y de suspense, pensado para las horas más intensas del club sin perder el alma del tema.

Los dos cortes se han planchado en un vinilo del que se han publicado solo 500 copias, y que sale oficialmente este viernes 9 de enero. También están disponibles en streaming en el perfil del sello alemán Mannequin en la plataforma Bandcamp.

El disco llega, además, en un momento de reinvindicación de la figura de este músico cordobés, fallecido en 2020, y que, a finales del año pasado, vio como el sello neoyorquino Play Loud! Productions recuperaba unas grabaciones inéditas que desarrolló en la capital cordobesa junto al músico y artista francés Marc Hurtado, integrante del influyente dúo experimental Étant Donnés.

Unas grabaciones realizadas en Córdoba hace más de diez años por el músico cordobés Gabi Delgado, figura esencial de la electrónica alemana y fundador de DAF, acaban de ver por fin la luz en un nuevo LP que publica en vinilo el sello neoyorquino Play Loud! Productions.

El álbum, titulado Neue Weltumfassende Resistance, es el primer testimonio discográfico del proyecto del mismo nombre que Delgado desarrolló junto al músico y artista francés Marc Hurtado, integrante del influyente dúo experimental Étant Donnés.

El origen de esta alianza creativa se remonta a 2004, cuando ambos artistas fundaron Neue Weltumfassende Resistance (NWR), un laboratorio de sonidos, poesía y experimentación concebido como un diálogo permanente entre Alemania, España y Francia. Entre 2004 y 2018 grabaron abundante material y actuaron en festivales como IDEAL (Nantes) y LUFF (Lausana).

Siguiendo una dinámica sin reglas —a veces Hurtado aportaba la música y Delgado la voz, a veces al revés—, el proyecto se forjaba en un ejercicio de libertad absoluta, descrito por ellos mismos como “un viaje cinematográfico de 360 grados”. Delgado y Hurtado se reencontraron en varias ocasiones para refinar ese corpus creativo: en Berlín en 2007 y en Córdoba en 2014 y 2018.

Las sesiones cordobesas, especialmente significativas para Delgado —nacido en España y criado en Alemania tras la salida de su familia durante el franquismo—, constituyen la base de parte del material que ahora se publica.

Dos punks influyentes

Gabi Delgado, fallecido en 2020, fue una figura clave de la música electrónica europea. Cofundador de Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF) junto a Robert Görl en 1978, publicó siete discos con la banda y desarrolló proyectos paralelos como Delkom y DAF/DOS, además de editar cuatro álbumes en solitario. Todo ello antes de su inesperada muerte, en el año 2020, y que le llegó en un momento álgido de reconocimiento (la prueba es que, solo en 2025, en Alemania se han publicado tres discos con versiones de canciones que escribió).

Por su parte, Marc Hurtado —músico, performer, poeta y cineasta— acumula más de treinta discos, ya sea con Étant Donnés, su proyecto Sol Ixent o sus numerosas colaboraciones con figuras como Alan Vega, Lydia Lunch o Michael Gira.

Su asociación con Delgado cristaliza ahora, dos décadas después, en un primer álbum que ellos mismos definían como una forma de resistencia artística y espiritual. La publicación de este LP, editado por Play Loud! Productions (con tirada bastante limitada de 300 copias), recupera y pone en circulación un material de enorme valor documental y artístico, y reafirma la potencia creativa de un encuentro entre dos creadores clave (y bastante punks) en la música experimental europea.

Un “cultivo de semillas”. Así define el artista, productor y gestor cultural cordobés Vicente Carlos Luque, en una entrevista a Cordópolis, el proyecto bautizado como 'Building Bridges in Youthwork': una alianza estratégica impulsada por la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba con las ciudades hermanas de Núremberg (Alemania) y Niza (Francia), con el principal objetivo de crear sinergias y de intercambiar experiencias en el trabajo con jóvenes de distintas culturas y sociedades dentro de la Unión Europea.

Luque, natural de Santa Marina y especializado en las artes escénicas, fue uno de los profesionales del ámbito de la cultura y la juventud que viajó a Núremberg en septiembre de 2024 para la primera fase de este intercambio, que partía con el objetivo principal de compartir conocimiento y experiencias. Un año después, aquellas sinergias, aquellas semillas plantadas en Alemania no solo han germinado, sino que están dando sus primeros frutos tangibles, demostrando cómo una conexión internacional puede transformarse en acción social, en ayuda directa e incluso en una profunda lección de humanidad.

El horizonte de Núremberg: “Convives, no administras”

Las primeras diferencias sociales y culturales en este ámbito ya pudieron apreciarse desde aquel primer viaje, y se centraron, sobre todo, en los distintos enfoques que existen en cuanto al propio concepto de las Casas de la Juventud. Los profesionales cordobeses descubrieron en el ecosistema de las 'casas jóvenes' (Casas de la Juventud) alemanas un modelo radicalmente distinto al visto en España. “Nos sorprendió muchísimo el hecho de que en Núremberg, en cada distrito o en cada barrio, tenían una casa de la juventud”, relata Luque. Pero la lección no era el número, sino el alma de estos espacios. “Era todo como muy hogareño”, describe. Lejos de un concepto puramente administrativo, encontraron lugares con “aulas de arte con muchísimos recursos, instrumentos musicales, estudios de grabación, salones para estar con los compañeros, cocina e incluso videoconsolas”.

Y es que, como explica Vicente Carlos, con todos esos espacios a disposición de la juventud, estas 'casas jóvenes' se convertían en un espacio “en el que estudiar o quedar con tus amigos” dentro de la ciudad. Un lugar donde “no tienes que registrarte ni nada”, basado en un “trato muy cercano”. Esta filosofía contrasta con la percepción de los centros locales que radican en España, que a veces pecan de ser un poco “más burocráticos” en este sentido. “Al final yo creo que la palabra es esa, es convivir”, reflexiona. Para Luque, ese es el gran horizonte, el gran motor de cambio que abrió el proyecto en esta primera fase: “la vuelta de tortilla” que inspira a crear “un espacio seguro donde los jóvenes pudieran convivir” para el futuro.

Los frutos: del arte como bálsamo social...

Más allá de estas primeras diferencias, las sinergias creadas en ese viaje no se quedaron en el plano teórico, sino que fueron evolucionando a lo largo del tiempo con distintos intercambios, propuestas y actividades realizadas de la mano de las tres ciudades: Córdoba, Núremberg y Niza. En el caso de Vicente Carlos, su perfil, centrado en las artes escénicas (teatro, danza, música), conectó de inmediato con los agentes alemanes. “Estuve durante este año trabajando con dos coordinadores de diferentes entidades que trabajan para el Ayuntamiento de Núremberg”, cuenta. Y, de esa colaboración directa nacieron los primeros frutos este mismo verano, en forma de dos intercambios.

El primero fue 'Rearticulate', un proyecto de intercambio artístico, celebrado en agosto con la intención de que los jóvenes se conociesen a través de estas artes plásticas y escénicas, pero que, finalmente, demostró tener una capacidad de adaptación asombrosa. Pese a que fue coordinado principalmente por Vicente Carlos desde Córdoba, finalmente decidieron realizarlo en conjunción con la Fundación Princesa de Girona para “ayudar a los jóvenes de Paiporta (Valencia) afectados por la DANA”, ya que había un instituto muy interesado en ello y les parecía “muy bonito” el reenfocarlo de esta manera. Así, un proyecto de arte internacional, en un principio nacido de una sinergia creada en Alemania, fue evolucionando, readaptándose y, finalmente, enfocándose como una herramienta de acción social directa para ayudar a un instituto valenciano en una situación de emergencia.

...a la empatía como lección global

El segundo de estos 'frutos' recogidos por la acción de Vicente Carlos llegó en septiembre y supuso un salto de calado internacional y ético. Cuatro jóvenes cordobeses, de 16 y 17 años, viajaron a Núremberg como representantes españoles en una convención global con motivo de los Premios Internacionales de los Derechos Humanos que se celebran en Núremberg cada dos años. El contexto, descrito por el propio gestor artístico cordobés como “bastante duro y sensible”, se enmarcaba dentro de toda la problemática surgida en Oriente Medio entre Israel y Palestina, ya que el evento giraba en torno al premio concedido a una asociación palestino-israelí que aboga por la “reconciliación en momentos de guerra como este”. “Hablamos de política, de filosofía, de moral, de reconciliación, y también de movimientos sociales, de Derechos Humanos y de otros muchos temas”, relata Vicente, aunque la base estaba fundamentalmente en “compartir y en tener conciencia y empatía con los demás”.

Para los jóvenes cordobeses, la mayoría saliendo de España por primera vez, la experiencia fue transformadora. “Fomentamos muchísimo la empatía”, describe Vicente Carlos, señalando que “había muchas diferencias. Había chavales que tenían un bagaje de tener mucho dinero, y otros de venir de a lo mejor de zonas de guerra como Ucrania”, formando una completa amalgama de personalidades. “De repente, ponerlos a todos ahí y hacer ese ejercicio de conexión entre ellos... creo que es una cosa que les va a marcar para toda su vida”, cuenta Luque, reflexionando además sobre el mismo intercambio, reconociendo que fue “todo un éxito”, que ha “abierto la veda para más intercambios en el futuro” y que, ya adelanta, es muy probable que se vuelva a repetir dentro de dos años.

“La Delegación de Juventud sí que mira más allá”

Ahí radica el verdadero “intercambio de juventud y cultura” que persigue “Building Bridges in Youthwork”. No es solo viajar, sino “abrir la mente” y “reforzar valores”. El interés final del proyecto, al final, no es otro que “personas y asociaciones que estén haciendo cosas con jóvenes y cultura aquí en Córdoba puedan crear alianzas con otros países”. Y es en este contexto donde Vicente Carlos mira hacia el futuro y ya traza su próximo proyecto, en el que intentará conectar con artistas, bailarines y expertos en artes escénicas de Núremberg y de Alemania. “Tengo mucha ilusión por poder crear algún tipo de producción colaborativa o intercambio artístico en el que se establezcan esas conexiones entre Córdoba y Alemania”, explica.

Así, y con Niza también propuesta como siguiente parada prevista para 2026, Vicente Carlos siente “orgullo” del camino iniciado. “Este tipo de proyectos son los que realmente hacen ciudad”. Para él, el valor de la Delegación de Juventud ha sido su “iniciativa” y su “valentía”. “Para mí, el que una administración como la Delegación de Juventud tenga esa iniciativa de aprender, de comparar con otras ciudades, de intentar mejorar, creo que es algo muy bonito”, concluye. “Muchísimas administraciones hacen lo que hacen durante años y no miran hacia afuera. Y yo creo que la Delegación de Juventud sí que hace eso, sí que mira más allá”, en busca de nuevas formas de conectar con la juventud y de proporcionales actividades, espacios y planes que se adecúen a la realidad de hoy en día.

La familia de Fernando Cubero Gómez, desaparecido desde el jueves 23 de octubre en Röttenbach (Alemania), ha informado de que el joven ha sido localizado y en buen estado de salud. En un comunicado, los familiares han indicado que este mismo lunes han recibido información a través del Consulado Español en Múnich.

Dicho organismo ha confirmado que Fernando está localizado en Alemania y en buen estado de salud. “Desconocemos por el momento más detalles y circunstancias. Con esto, se nos resuelve gran parte de la incertidumbre y angustia que hemos vivido en los últimos días. Seguimos en contacto con las autoridades”, señala el entorno.

Además, han agradecido las innumerables muestras de cariño y apoyo recibidas en estos días, del vecindario de Doña Mencía, de las amistades y autoridades, que también se han volcado en la búsqueda.

“Agradecer igualmente y poner en valor el excelente trabajo realizado por la Policía Local, la Guardia Civil y el resto de autoridades civiles y consulares, que con su profesionalidad y delicadeza han sido clave en la localización de nuestro hijo. A partir de ahora, solo pedir sensibilidad y empatía a ciudadanía y medios de comunicación, respetando nuestra privacidad y dejándonos atender la situación en la intimidad”, se despide el comunicado.

El grupo SOS Desaparecidos ha difundido la desaparición de un cordobés, vecino del municipio de Doña Mencía, al que se le ha perdido la pista en Alemania.

Según el mensaje de la organización que ha alertado de la desaparición, se trata de Fernando C.G., desaparecido desde el jueves 23 de octubre en Röttenbach (Alemania), mide alrededor de 1,65-1,70 de altura, es de complexión delgada, lleva el pelo rapado y tiene ojos marrones.

Junto a la foto del hombre desaparecido, la organización ha pedido la colaboración ciudadana para su localización y la difusión de su búsqueda.

Aunque no lo dice, resulta evidente para Eduardo Delgado que cualquier entrevista, tarde o temprano, va a girar hacia su hermano, el músico Gabi Delgado, cantante y frontman de la banda D.A.F., uno de los combos más influyentes de la música contemporánea. A Eduardo no parece molestarle, de hecho, que la gente le pregunte por su hermano mayor, pese a que él mismo acumula méritos para hablar de su trayectoria.

El más palmario, ser el bajista del proyecto de culto Caspar Brötzmann Massaker, un trío que, tras años en barbecho, ha vuelto a entrar en el estudio y echarse a la carretera este año 2025, coincidiendo con una nueva ola de reconocimiento hacia el sonido vanguardista que hicieron durante los años 80 y los 90. Eduardo, como su hermano Gabi, se las apañó para abrir ciertos caminos en un país como Alemania, que no siempre reconoció como suyos a los tres hermanos de la familia Delgado-López, hijos de una pareja que emigró desde Córdoba a Dusseldorf cuando las afinidades políticas del padre pasaron de ser un estímulo a un problema.

De eso también habla tranquilamente Eduardo, que atiende a Cordópolis por videollamada desde la capital alemana. Es a principios de julio, con un calor berlinés que marca registros históricos —casi cuarenta grados-, y un sol que resquebraja el asfalto y hace brillar los raíles del S-Bahn. El bajista alemán (a diferencia de Gabi, él ya nació en Alemania) se acomoda en una silla en su casa, y sonríe, enseñando algunos de sus dientes de oro -esos que hoy están de moda pero que, sospecho, en su caso datan de los años 80-.

Sus ojos llevan la marca de quien ha visto pasar no sólo los años, sino las épocas. A sus espaldas, el muro que dividió la ciudad es ya un mero decorado. Delante, la memoria de su hermano mayor emerge justo cuando se cumplen cinco años desde su partida. “Si no hubiese sido por Gabi, no sé si sería la misma persona”, dice con una franqueza desarmante. Su voz arrastra un acento inconfundible, mezcla de andaluz y alemán de callejón oscuro. Su vida, en realidad, es el espejo de una Europa rota que buscó en la música una forma de respirar. Un exilio forzoso de una realidad durísima.

De Córdoba a la sombra del acero alemán

Porque la historia de Eduardo comienza mucho antes de que empuñe un bajo o suba a un escenario. Nace en el éxodo silencioso de las décadas posteriores a la Guerra Civil española. “Mi padre se fue a Alemania en el 61. Luego, en el 63, mi madre vino con mis hermanos, Gabi y Olga. Ella ya venía embarazada de mí”, cuenta.

Así, la familia Delgado, cordobesa por nacimiento y vocación, acabó instalada en un país donde sus títulos universitarios no servían de mucho. “Tuvieron que trabajar donde sea. Limpiando, cargando, lo que hiciera falta”, cuenta el hermano pequeño de una familia que, en Córdoba, pertenecía a la clase media alta, y que era, en su mayoría, muy conservadora.

Su padre, que se llamaba Andrés Delgado, no lo era. “Siempre se sintió como fuera de la familia”, apunta Eduardo, que cuenta que su madre, Olga López, era originaria de Granada. Así que, cogieron las maletas y se marcharon a la Alemania industrial y aún teñida del humo de su pasado nazi.

Como también comentó Gabi en numerosas entrevistas, la infancia y la adolescencia no fueron fáciles para la familia. Eduardo guarda recuerdos ásperos: Todavía había fascistas en cargos públicos, había frío, mucha desconfianza hacia los extranjeros“. Sus padres, que inicialmente encontraron refugio en la parroquia, pronto acabaron tejiendo otros lazos, con su madre Olga llegando incluso a organizar una especie de bachillerato para niños extranjeros.

Punk en alemán: Düsseldorf y el laboratorio de la vanguardia

Lo que sí lo representó —y marcó para siempre su vida— fue Düsseldorf. Allí, a finales de los setenta, se gestaba una revolución sonora de la que poco se hablaba más allá de Alemania. Grupos como Kraftwerk, Neu! o Can habían abierto un surco donde los hermanos Delgado se lanzaron de cabeza.

Gabi, cuatro años mayor, fue el primero en sumergirse. “Él tenía 17 o 18 años y ya se había ido de casa. Yo, con 13 o 14, me iba con él a todos lados. Yo era el más pequeño en esa escena, pero él me llevaba a todos lados”, rememora.

La escena de Düsseldorf era distinta. No imitaba a Londres ni a Nueva York. “Era muy innovadora. Allí se cantaba en alemán desde el principio, algo muy osado en esa época. No querían copiar, querían inventar”. Fue ese deseo de inventar lo que daría lugar a D.A.F. (Deutsch Amerikanische Freundschaft), la banda que lideró Gabi y que puso la electrónica y el cuerpo en estado de combate.

Eduardo, mientras tanto, descubría su propio camino: “Yo quería ser baterista, pero todos tocaban guitarra. Mi primer bajo me lo regaló Gabi. Él fue quien me dijo: ‘Toca tú esto, que aquí hace falta’. Y ahí me quedé”. Para Eduardo, el bajo es “el pegamento” de una banda. “Solo tiene cuatro cuerdas, pero si sientes algo, puedes decirlo todo. Es emoción pura, directa. Es lo que conecta todo”, reflexiona.

Del Misstress a la Massaker

También fue su hermano Gabi el primero en meterlo en un estudio de grabación. Y no uno cualquiera. En el de Conny Plank, algo así como el Quincy Jones de la música alemana. Con él grabó el bajo en algunos de los temas de Mistress, el primer disco en solitario de Gabi Delgado, publicado en 1983, en una pausa con la D.A.F.

Un disco que Eduardo considera “adelantado a su tiempo”. En él había jazz, new age, música latina. “Era un disparadero de ideas”, dice sobre un disco que “no tuvo el éxito que merecía. A veces lo bueno pasa desapercibido”.

Eduardo, no obstante, estaba tratando de buscar su propio sonido. Lo encontró cuando conoció a Caspar Brötzmann, con el que iniciaría una relación que llega hasta el presente, y con el que abrió un camino entonces muy poco transitado al mezclar free jazz, rock, punk y noise en temas que uno nunca sabía cómo iban a evolucionar. Un grupo de culto que sigue sonando a futuro, 40 años después de publicar sus primeros trabajos.

La prueba de ello es que, hace unos años, se volvieron a reunir para tocar en Berghain, el club de techno más relevante del mundo. Todo ello acabó en el documental Brötzmann: That's When the World Is Mine (2012), sumando otra similitud con su hermano Gabi, que probablemente sea el músico cordobés que más películas (de ficción y no ficción) ha protagonizado en la historia reciente.

A pesar de ello, Eduardo y Gabi también coinciden en que ninguno de los dos ha podido tocar en España con sus grupos, por muy influyentes que éstos hayan sido. Gabi ya no podrá hacerlo. Eduardo, aún puede tener la oportunidad, si los astros se alinean. “Es difícil, no nos conocen mucho por allí, pero yo estoy muy contento porque hacemos lo que queremos”, dice.

Un muro, cuatro hijos y muchas vidas

La luz del verano en Berlín se cuela por el apartamento del bajista, que también sacó tiempo a finales de los 80 para abrir otro frente: el hip hop. Eduardo se sorprende cuando se le menciona su papel en Reality Brothers, un grupo formado con músicos de Ghana, Indonesia, África… Una fusión multicultural que Eduardo defiende con orgullo. “El hip hop alemán de entonces no me gustaba. Era muy duro, sin ritmo. Nosotros hacíamos otra cosa. Algo más fluido, más abierto, diferente para la época”, explica sobre un proyecto gestado.

Eduardo había llegado a la capital alemana para evitar el servicio militar. Lo que no esperaba era que viviría la caída del Muro desde dentro. “Fue muy duro. Todo cambió. Llegó gente del este, muchos polacos. La ciudad se volvió rara, agresiva. Pero estoy seguro de que el shock fue sobre todo porque la gente interesante del este ya se había marchado antes del 89, con lo que no notamos tanto impacto en la escena cultural”.

Berlín sigue siendo su casa hoy. La suya y la de su familia. Tiene cuatro hijos —tres ya adultos, uno pequeño— y, aunque no todos son fans de su música, cuenta que todos muestran orgullo cuando le ven tocar. Porque Eduardo, en realidad, siempre ha compaginado la música con un trabajo “regular” en la hostelería. “Mi vida es un tobogán”, resume. “Sube, baja, se rompe y vuelve a empezar. Conoces gente, tienes hijos… Nada es lineal. Nada se repite”, resume.

En ese tobogán, Córdoba le queda lejos. Eduardo reconoce que no tiene contacto con su familia. “Mi padre era de izquierdas, y su familia muy conservadora. Nunca cuajó la cosa”. La muerte de su abuela Rosario, que vivía en la calle Manríquez, y que cuidó a sus dos hermanos, terminó de cortar el hilo.

Aun así, conserva imágenes. Fotos. Recuerdos. “Gabi adoraba esa casa. Iba mucho. Para él Córdoba era importante”. Para Eduardo, las visitas han sido pocas, y más como turista que como hijo pródigo. Ni siquiera cuando Gabi estuvo viviendo en Córdoba, tuvo oportunidad de visitarlo.

Gabi: el huracán y el faro

El silencio se espesa cuando se habla de Gabi. La muerte del líder de D.A.F. en 2020 sorprendió a Eduardo desde lejos. “Fue rarísimo… lo supe por mensajes en Facebook. Ni siquiera me llamó alguien cercano. Estás aquí. Y de repente… ya no estás”, se queda pensativo. En aquella época, estaban un poco distanciados y llevaban un tiempo sin hablar, lo que hizo todo un poco más duro, si cabe.

A pesar de que la relación con su hermano tuvo altos y bajos, Eduardo reconoce el impacto profundo de Gabi en su vida. “Toda la influencia que tuvo en mí… yo creo que sin Gabi no haría música. No sería quien soy. Él me mostró que se puede hacer, que hay que seguir el deseo y lanzarse detrás de él”. Hubo también reciprocidad. “Yo también lo ayudé. En momentos difíciles allí estuve. Somos hermanos. Siempre hubo eso”, dice. Sus ojos son duros y reconfortantes, al mismo tiempo.

Como la propia historia de aquellos dos hermanos que convirtieron el exilio de toda una generación en un arte nuevo, en un país que estaba tratando de resucitar de sus cenizas, y que, aunque de inicio los rechazara, hoy los considera parte esencial de su cultura. Algo difícil de imaginar cuando Gabi y Eduardo jugueteaban con la guitarra de flamenco de su padre.

“Nunca es bueno quedarse en un sitio. Supongo que por eso hemos llevado la vida que hemos llevado”, concluye Eduardo, antes de ponerse a buscar por su casa algunas de las fotos antiguas que se pueden ver en este reportaje.

El joven artista cordobés Francisco Morales Muñoz, conocido artísticamente como Kiko Morales, ha protagonizado una nueva exposición internacional. Se trata de la reciente inauguración de Faces, Forests and Fortitude, una muestra colectiva que incluye su trabajo y que se puede ver en la Pashmin Art Gallery de Hamburgo (Alemania).

Nacido en Doña Mencía en 1996, Kiko Morales se formó en la Universidad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada. A los 18 años ya contaba con varias exposiciones en concursos nacionales y distintos enclaves de la provincia de Córdoba. Su talento precoz fue reconocido en 2016 con su selección para el libro de artistas emergentes Flamantes, que incluye a creadores de España y Latinoamérica.

En 2019 presentó su colección Reflejos De Mi Alma en el emblemático Cuarto Real de Santo Domingo de Granada. Desde 2022, su trabajo ha viajado por diversas ciudades europeas como Zúrich, Ámsterdam o Venecia, y también por EE. UU., participando en muestras en Nueva York y Miami, gracias a su colaboración con ArtBoxy y ArtBoxProjects.

La colaboración con el consorcio artístico internacional Pashmin Art, iniciada en 2023 con la exposición TRANSCENDENCE en Chongqing (China), supuso un nuevo impulso en su carrera. Ahora, en Hamburgo, Morales comparte espacio expositivo con los artistas Adam Gabriel y Lasha Tchrelashvili en una muestra que explora, a través de tres lenguajes estéticos muy distintos, la complejidad de la identidad humana y sus transformaciones.

En Faces, Forests and Fortitude, Kiko Morales presenta su serie Resilience, en la que combina figuras femeninas de apariencia mitológica, cargadas de simbolismo, con cuerpos desnudos monocromáticos adornados con flores vibrantes. Su obra indaga en la dualidad entre fragilidad y fuerza, proponiendo una reflexión profunda sobre el destino, la identidad y la resistencia emocional frente a las adversidades de la vida.

El Desvelo, del grupo editorial cordobés Almuzara, recupera un título emblemático de Maria Leitner, una mujer con una vida apasionante que vio de cerca el ascenso del nacionalsocialismo. Se trata de la novela Una muchacha hitleriana.

La sinopsis es la siguiente: una joven, llamada Elisabeth Weber y convencida de Adolf Hitler es la gran esperanza para el pueblo alemán y para el mundo, conoce y se enamora de un miembro de las SA que, como ella, está cegado por el nacionalsocialismo. En su entusiasmo febril, casi adolescente, ambos cierran los ojos ante el terror del régimen, que acaba enviándola a un campo de trabajo donde su vida se transforma.

Allí, rodeada de otras muchachas en un barracón donde hay una única letrina, Elisabeth empieza a abrir los ojos lentamente y se da cuenta de que la realidad es muy otra. Entre ejercicios de una dureza que la dejan exhausta y una disciplina férrea, la muchacha se topa de frente con la verdadera realidad nacionalsocialista y con el horror de los nazis. Por eso, ella instiga una rebelión.

Elisabeth, la chica Hitler se publicó como novela por entregas en el periódico del exilio Pariser Tagblatt, el diario alemán más importante en la Francia de los años treinta del pasado siglo, entre los meses de abril y junio de 1937. La obra es una clara respuesta a la novela juvenil de propaganda demagógica Ulla, ein Hitlermädel (1933) de la autora Helga Knöpke-Joest. Con un lenguaje deliberadamente sencillo, el de una muchacha berlinesa que al principio solo se preocupa de sí misma y de su propia felicidad, Maria Leitner escribió un retrato moral coherente de los seguidores “comunes” de la era nazi.

Si la historia que tejió la autora no deja de ser tan fascinante como dura, terrible, no lo es menos la propia vida de Leitner, periodista y escritora revolucionaria de origen húngaro, pero naturalizada alemana. Maria Leitner (1892-1942) tuvo una azarosa vida en la que escribió novelas y grandes reportajes, utilizando la figura entonces insólita del periodista encubierto. Tras pasar sus primeros años en una familia burguesa y judía, se convirtió al comunismo, y trabajó para varios periódicos y revistas durante la República de Weimar.

Fue famosa por sus reportajes de periodismo inmersivo, mediante los cuales destapó circunstancias sociales en numerosos países del mundo. Conoció el exilio en varias ocasiones y su obra Hotel América fue quemada por los nazis. Murió en 1942, en Marsella, de enfermedad, mientras esperaba un visado para escapar a Estados Unidos de la persecución nazi. Norteamérica se lo denegó.

Reportera “encubierta”, Leitner obtenía el material para sus crónicas desempeñando los más variados oficios y observando lo que ocurría a su alrededor. No fechaba las etapas de sus viajes, las informaciones biográficas apuntan a que estos se realizaron entre 1925 y 1928. Los artículos que regularmente iban siendo publicados en la prensa alemana fueron recopilados en el libro titulado Una mujer viaja por el mundo (1932) donde los reportajes aparecen ordenados según criterios geográficos.

El Desvelo Ediciones ha publicado tres obras de esta autora: Hotel América (2016), Una mujer viaja por el mundo (2022) y Elisabeth, una muchacha hitleriana (2025).

“Ni éramos de la nueva ola alemana, ni de la Electronic Body Music. Éramos punkis electrónicos. Eso es lo que éramos”. Así es cómo define el músico Robert Görl lo que él y el cantante cordobés Gabi Delgado hicieron bajo el nombre de D.A.F. (acrónimo germano de Amistad Alemana-Americana), uno de los proyectos más influyentes de la música occidental de los últimos 50 años, pionero en la fusión de espíritu punk y música electrónica. Un mazazo creativo que abrió un canal por el que se colaron muchos otros, sin que, además, haya aparecido aún un proyecto capaz de asimilar en sentido estricto el torrente musical, político y estético que desarrollaron dos jóvenes inadaptados criados en una de las ciudades más prósperas de la Alemania Occidental.

Casi medio siglo después de iniciar su andadura, Robert Görl (Munich, Alemania, 1955) anda estos días celebrando que se ha recuperado del accidente cerebro-vascular que lo mandó al hospital a finales del año pasado. Al mismo tiempo, anda mirando con cierta tristeza el calendario, ya que este 21 de marzo se han cumplido cinco años desde la muerte de su compañero en mil vidas y batallas: Gabi Delgado (Córdoba, 1958-2020). Como suele hacer desde entonces, publica un post en redes sociales con un mensaje de cariño hacia aquel joven cordobés emigrante al que conoció hace 47 años en el Ratinger Hof, el hervidero punk de Düsseldorf.

Un encuentro que cambió el curso de su vida, según reconoce en una entrevista con Cordópolis. “Supongo que todo hubiera sido muy diferente de no haber conocido a Gabi”, confiesa el batería y compositor alemán, que cuenta que, cuando conoció al músico y cantante cordobés, el que acabaría siendo su compañero musical durante los siguientes 40 años, hubo una especie de corriente eléctrica entre ambos. “Fue amor a primera vista”, anota.

Los anti-Kraftwerk

Düsseldorf era la ciudad de Neu! y de Kraftwerk, otros dos emblemas de la música alemana contemporánea. Pero D.A.F., sin proponérselo, iban a convertirse en su reverso. Si bien la huella de Kraftwerk en la historia de la música contemporánea es gigantesca, lo cierto es que sólo el paso del tiempo ha puesto en su sitio la importancia de lo que hicieron Gabi Delgado y Robert Görl.

Visto en perspectiva, D.A.F. está hoy más vigente que nunca. Vivimos en un momento en el que ha vuelto una especie de Guerra Fría, el fascismo ha reemergido casi como parodia, el sexo se ha convertido en material de consumo masivo y la música electrónica se ha vuelto de nuevo punk, oscura y ultra-acelerada. En este marco, el cóctel de aquel proyecto, que mezclaba erotismo, estética militar, política y máquinas electrónicas, parece facturado para degustarse estos días. Así, tras 50 años reivindicando a Kraftwerk como el modelo alemán de grupo electrónico, ha sido el propio devenir de la sociedad el que ha hecho igual o más determinante el discurso sonoro y musical de aquella pareja de punkis de Düsseldorf.

Una pareja que no tenía absolutamente nada que hiciera presagiar su triunfo comercial: por un lado estaba Görl, criado en un orfanato y que consiguió estudiar batería de jazz para, de golpe y plumazo, renunciar a ello para convertirse en pionero en la secuenciación de música electrónica. Por otro lado estaba Delgado, un emigrante cordobés -también huérfano de padre- que dejó la España de Franco con ocho años para vivir el milagro alemán, sin tardar en descubrir que la xenofobia seguía latiendo en aquella sociedad avergonzada por su pasado reciente; un tipo sin conocimientos musicales, pero con un carisma y una creatividad y seguridad en sí mismo a prueba de bombas.

A Gabi no le gustaban nada las guitarras. 'Las guitarras son cosas de viejos hippies', decía

Robert Görl — Músico

Cuenta Görl que, cuando se conocieron, él acababa de llegar de Londres después de estudiar música (formación clásica y jazz en Alemania y Austria) y con la intención de formar un grupo en Düsseldorf. “Gabi me dijo que él también quería formar un grupo, y que era cantante, letrista y bailarín. Así que nos pusimos muy contentos y le presenté a Gabi a algunos músicos que conocía (a Michael Kemner, Wolfgang Spelmans y Kurt Dahlke). 'Ahora somos una banda', pensamos. E hicimos algunos ensayos juntos, pero a Gabi no le gustó mucho”, recuerda.

El carácter anárquico de aquel inmigrante cordobés no hacía las cosas fáciles. Tampoco su desprecio por cualquier tradición. Le gustaba referirse a la escena musical de su tiempo con el término “imperialismo pop angloamericano”, y deseaba distanciarse de ello tanto musicalmente, como teórica y conceptualmente. Görl no podía estar más de acuerdo. El resultado fue un sonido que el crítico británico Simon Reynolds describió como “un asalto electro-punk caótico y áspero”.

Fuera guitarras

“A Gabi no le gustaban nada las guitarras. 'Las guitarras son cosas de viejos hippies', decía. Así que nos enteramos de que la empresa Korg había sacado un sintetizador y un secuenciador, y que costaba poco dinero. Eso era lo nuestro”, explica el que, a partir de aquella adquisición, se convirtió en uno de los pioneros de la secuenciación electrónica.

Para cuando descartaron la formación inicial, más próxima a una banda, y se convirtieron en dúo, ya tenían aquel nombre tan extraño y, a la postre, tan exitoso. “Era crítico, político e inusual. Nos pareció que sonaba extremadamente provocativo y eso es lo que nos gustó. Ese nombre fue una victoria”, comentó Gorl en las páginas de Electri_City - The Dusseldorf School of Electronic Music (Omnibus Press, 2016). Era también una forma de hacer política.

“Nuestra intención era hacer cosas completamente nuevas. Así que creamos música punk muy dura, pero de forma electrónica, combinada con letras muy duras y que rompían tabúes. El único tabú para nosotros era no ser como ningún otro grupo”, recuerda el músico alemán. Lo que lograron fue sembrar un huerto del que emergieron muchos otros grupos -el más notable en su parecido eran Nitzer Ebb-, pero también nuevos géneros musicales -especialmente el Electronic Body Music, del que bebe la electrónica europea contemporánea- y también un espíritu de creación simple pero efectivo (secuencia, batería, efectos y voz) que después aplicarían al dedillo los primeros grandes nombres del techno y el house.

Su huella se acrecentó sobre todo a partir de su etapa más brillante, que curiosamente se gestó en Londres y a la que llegaron tras publicar un primer album con el reputado sello Mute (Die Kleinen Und Die Bösen, 1981, que fue la primera referencia de la disquera), y el primero que les produjo uno de los padres del krautrock, el maestro Conny Plank, quien también estuvo detrás del sonido de su célebre trilogía Gold Und Lieb (1981), Alles ist gut (1981) y Für Immer (1982), publicada en la multinacional Virgin.

Robert Görl relata que aquella proeza tuvo también algo de carambola. “Dimos un concierto en el Marquee Club de Londres. Después del concierto, un hombre se me acercó y me dio un número en un papel. Era el número del productor alemán Conny Plank. Me dijo: 'Llámale, por favor. Le interesa tu música'. Así que nos pusimos en contacto con él y fue un buen paso para nosotros. Conny Plank tenía todos los contactos con las discográficas y las editoriales. En nuestro caso con Virgin Records y Wintrup Music”.

Las rupturas

No parece darle Görl demasiada importancia a la locura que parece a principios de los 80 una multinacional fuera la que pusiera en la calle un single llamado Der Mussolini, en el que se animaba a bailar como Adolf Hitler y como Mussolini. Fue idea de Gabi Delgado. Probablemente, el hecho de ser español le eximió de la responsabilidad y la vergüenza que los alemanes sentían sobre su pasado reciente. Su actitud punk y su papel de dinamitador de las convenciones hizo el resto. Ese tema, unido a la estética andrógina del grupo -que atraía por igual a la comunidad LGTBI que a nazis despistados- y la apuesta de aquella gran discográfica, los convirtió en superventas y, como contó alguna vez el cantante cordobés, les sacó de la indigencia para meterlos directamente en una nube de cocaína, viajes en primera clase, hoteles 5 estrellas y ropa Armani.

Fue el prólogo de la primera de sus varias rupturas, según Görl, que cuenta que, en aquel momento, en 1983, estaban agotados. Ambos aprovecharon la pausa para lanzar material en solitario -en su caso, Night full of tension, junto a Annie Lennox, mientras Delgado publicó Mistress, ambos discos muy adelantadísimos a su tiempo-. El batería, además, se fue a estudiar interpretación a Nueva York con Stella Adler, mientras que Delgado descubría el house y el techno y las raves y comenzaba a pinchar con el nombre Spanish Fly. Se volvieron a reunir dos años después para hacer First Step to heaven, y se volvieron a separar.

Esa ruptura sí fue más seria. “Había muchas cosas de ego entre nosotros, probablemente debido a nuestro tiempo en solitario”, reflexiona Görl, quien poco después, en 1989, tuvo un tremendo accidente de coche del que salió vivo de milagro, y del que pasó directamente a un monasterio budista. Tuvieron que pasar 20 años hasta su siguiente reconciliación. Según narra el músico alemán, en 2003, Gabi Delgado y él volvieron a contactar y decidieron reunirse de nuevo. El resultado fue 15 Neue DAF Lieder, que llegó a toda una nueva generación de jóvenes -con lectura para Red Bull Music Academy incluida- que había llegado a ellos, tras ser definidos por John Peel como los “padrinos del techno”.

La muerte de Gabi

El impulso duró hasta 2020, cuando Gabi Delgado murió en Portugal en los días posteriores a la declaración de emergencia mundial por la pandemia de la Covid. Dos días después, Görl publicó en Facebook una foto de ambos con el siguiente mensaje: “Querido Gabi, que tengas un buen viaje. Donde quieras ir, haz lo que quieras. Te lo deseo de todo corazón. Y te prometo que mantendré nuestra bandera DAF en lo más alto. Todo lo mejor de Robert”. Desde entonces, todos los años publica un recuerdo sobre su amigo. El último, este mismo sábado.

Antes de fallecer, Görl y Delgado habían estado hablando de volver a entrar en el estudio. Pero no hubo tiempo. “Teníamos el plan de hacerlo. Toqué algunas de mis nuevas secuencias a Gabi para que se interesara. Le gustaron, pero Gabi no me dio nuevas letras para que las revisara. Él solía escribir sus letras sobre todo cuando hacíamos las grabaciones. Murió unas seis semanas antes que la fecha marcada para volver al estudio. Fue un verdadero shock”, reconoce Görl, que un año después publicó Nur Noch Einer (Sólo uno más), un álbum de despedida para Gabi coproducido por Sylvie Marks, y al que incorporó viejas grabaciones de los años 80 con secuencias aún inéditas.

El músico alemán también lamenta que Delgado muriera sin que ambos tuvieran nunca la oportunidad de tocar en Córdoba, la ciudad en la que nació su amigo. “Para mí sería un sueño, sería algo precioso”, reconoce Görl, que cuenta que Gabi le hablaba mucho de Córdoba: “Me decía que, en verano, es el lugar más caluroso del mundo. Que no hay nadie en la calle durante el día. A los 50 años, Gabi volvió a Córdoba, y yo le visité allí dos veces. Me gustó mucho”.

En cualquier caso, Görl reconoce que Delgado murió sencillamente cuando le tocó y en pleno ejercicio de su libertad. “Cuando ocurrió todo aquello del coronavirus y él dejó este mundo para siempre, no pude evitar pensar que a la última persona que me imaginaba con una mascarilla era a Gabi Delgado”, reflexiona tranquilamente, igual que cuando se le plantea qué piensa sobre el auge de la extrema derecha incluso en Alemania: “Es algo que no puede detener mi vida libre y espiritual. Creo firmemente en no dañar a ningún ser vivo y amo mi naturaleza de Buda”, responde.

Al final, Görl sí se deja llevar por una cierta nostalgia. “Gabi y yo tuvimos muchos buenos momentos y también muchos malos. Escribimos muchas canciones. Algunas de nuestras canciones se hicieron famosas. Incluso vivimos juntos algunos años en Londres. Fuimos a muchas fiestas juntos. Siempre estábamos tramando algo, siempre teníamos planes. Como te he dicho, lo nuestro fue amor a primera vista, aunque más tarde se convirtió en una relación de amor y odio”, rememora.

Aquel huérfano alemán y aquel emigrante español eran, de algún modo, como agua y aceite. Sin embargo, pudieron quemar todos los puentes que quisieron y, de aquella llama vibrante surgió un mundo nuevo. “Fue bastante turbulento en muchas etapas. Nuestros diferentes temperamentos en realidad gustaban a nuestros fans. Y es curioso, porque, aunque muchos de nuestros seguidores pensaban que éramos una pareja gay, nunca tuvimos relaciones sexuales”, remata Görl, que despide la entrevista con una primicia: habrá nueva música de D.A.F. con Sylvie Marks en el sello Grönland Records.

La Diputación de Córdoba, a través del Patronato Provincial de Turismo, y el Ayuntamiento cordobés acuden a la ITB de Berlín, feria líder de la industria turística que se celebra hasta el 6 de marzo en la capital alemana, para acercar al mercado alemán las potencialidades turísticas que ofrece Córdoba, como el turismo patrimonial, de naturaleza y experiencial, y para ver cuáles son los gustos y demandas actuales de los turistas alemanes.

El máximo representante de la institución provincial, Salvador Fuentes; la responsable de Turismo en la Diputación, Narci Ruiz, y la delegada de Turismo en el Ayuntamiento, Marian Aguilar, han participado este martes junto al consejero de Turismo de la Junta de Andalucía, Arturo Bernal, en la inauguración del estand de Andalucía en la ITB de Berlín.

Durante su visita, Fuentes ha destacado que “lo que queremos es aprovechar las sinergias con Andalucía y las buenas relaciones que tiene con Alemania, un turismo que se está incrementando y tiene mucho poder adquisitivo. Queremos aprovechar las oportunidades que se abren a Córdoba de acaparar turistas gracias a la diversificación del perfil de turista y aprovechando la conectividad a través de aeropuertos”.

“El turista patrimonial y cultural, de naturaleza o de oleoturismo es el que nos puede ofrecer esa oportunidad a la provincia de Córdoba en esta vitrina que es Andalucía y en este escaparate tan profesionalizado como es Berlín y ante un turista que tiene una gran relación con Andalucía”, ha manifestado.

En este sentido, ha continuado, “vamos a dejar constancia de nuestro inigualable patrimonio cultural y de nuestra oferta verde, basada en la riqueza de nuestros tres parques naturales y nuestra maravillosa dehesa, en nuestros kilómetros de vías verdes que recorren la provincia y pueden ser recorridos a pie o en bici, nuestros Paisajes con Historia y cómo no, nuestra oferta de castillos y fortalezas, un segmento en el que estamos trabajando con la campaña 'Castle Love'”.

“También les hablaremos de las experiencias que pueden completar su visita a la provincia y que tienen que ver con nuestros modos de producción. En este sentido, el oleoturismo está consiguiendo atraer cada día a más visitantes pues permite vivir una experiencia completa en la que se degustan aceites, se visitan almazaras y se conocen de cerca los modos de producción de nuestro oro líquido”, ha manifestado.

Por su parte, la delegada de Turismo en el Ayuntamiento, Marian Aguilar, ha indicado que “la ciudad de Córdoba está presente con el objetivo de promocionar nuestra oferta patrimonial, que no tiene igual en el mundo”. “La capital se asoma a este escaparate líder del sector con la bandera de nuestros cuatro Patrimonios de la Humanidad, por los que se nos conoce y que nos diferencian, pero también con una cartera de nuevos nichos de mercado en los que estamos dando pasos muy importantes”.

“Hablamos, por ejemplo, del turismo gastronómico y del turismo de congresos, dos segmentos en los que estamos creciendo de manera exponencial y que están siendo un valor añadido de gran peso para nuestra oferta”, ha manifestado Aguilar. En este sentido, ha reiterado que “somos un destino preferente, de primer nivel, y así lo evidencian mes a mes los datos, que arrojan un crecimiento constante de turismo en la ciudad y un aumento continuado de las pernoctaciones, que desde siempre ha sido nuestro caballo de batalla”.

Además, ha apuntado que “a Berlín venimos con el convencimiento de que nuestra oferta es una de las más ricas, diversas y completas del mundo y nuestro trabajo se va a centrar en promocionarla, de la mano de la provincia y bajo el paraguas de Turismo Andaluz”. Igualmente, Aguilar ha indicado que la ciudad de Córdoba está presente en la ITB de Berlín, una de las tres ferias de turismo más importantes a nivel internacional, “con el objetivo de promocionar nuestra oferta patrimonial, que no tiene igual en el mundo”.

La delegada ha apuntado que “a Berlín venimos con el convencimiento de que nuestra oferta es una de las más ricas, diversas y completas del mundo y nuestro trabajo se va a centrar en promocionarla, de la mano de la provincia y bajo el paraguas de Turismo Andaluz”. Asimismo, Aguilar ha añadido que la ITB “es un buen escaparate para establecer redes de contactos y explorar opciones de negocio para el turismo de la ciudad”. La responsable municipal se ha referido al mercado alemán, “que ya está consolidado en Córdoba pero en el que aún podemos avanzar más, ya que Alemania es el quinto país en número de visitantes, sólo por detrás de Italia, Francia, Estados Unidos y Reino Unido”.

Datos del mercado alemán

Según datos de la Consejería de Turismo de la Junta, el mercado alemán es uno de los principales emisores mundiales de turismo hacia Andalucía, contribuyendo a la reducción de la estacionalidad y destacando su capacidad de gasto, con un desembolso en el destino de más de 1.600 millones de euros en 2024, 300 millones de euros más que en 2023 y 450 millones más que en 2019. Además, se ha incrementado el número de viajeros alemanes recibidos un 10,3 por ciento hasta alcanzar 1,15 millones.

Las compañías ofertaron el pasado año 1,4 millones de plazas de vuelos hacia Andalucía, un 18,5 por ciento más que en 2023, lo que supone la mayor subida entre las principales comunidades turísticas españolas. Eso demuestra que hay demanda y que ese interés por el destino está respondiendo al crecimiento de las aerolíneas. Este año se mantiene la tendencia al alza con una subida del 7,9 por ciento en el número de vuelos durante el primer semestre y un aumento del ocho por ciento en las plazas.

El mercado alemán ya está consolidado en Córdoba pero aún se puede seguir avanzando ya que Alemania es el quinto país en número de visitantes, sólo por detrás de Italia, Francia, Estados Unidos y Reino Unido.

La participación cordobesa en la ITB, que se produce de la mano de Turismo Andaluz, servirá también para llevar a cabo reuniones y encuentros con turoperadores, instituciones y empresas del sector. Así, durante la mañana de este martes la delegación cordobesa, encabezada por el presidente de la Diputación, ha mantenido un encuentro con Antonio Martín Machuca, jefe del Departamento de Cooperación de Turismo Andaluz.

Uno de esos clubes que tiene un gran pasado en su competición y que ahora tendrá un futuro más prometedor con un cordobés en su cuerpo técnico. Y es que el Alba Berlín anunció que el califa Pedro Calles será su segundo entrenador para la presente temporada. Así lo comunicó en una nota de prensa emitida a los medios de comunicación a través de su página web oficial. Así las cosas, el entrenador seguirá ligado al baloncesto alemán hasta el final de la campaña regular.

Y es que Calles comenzó la temporada siendo el primer técnico del EWE Baskets Oldenburg, club en el que se enroló en mayo de 2022. Sin embargo y tras un comienzo un tanto irregular, el cordobés y la entidad alemana pusieron punto y final a su relación contractual, quedando libre el entrenador desde el pasado mes de noviembre. Desde ahí, Pedro Calles ha estado decidiendo su futuro, hasta que, finalmente, el Alba Berlín se ha interesado en sus servicios.

Ahora, el preparador califal dirigirá a uno de los equipos con más solera de la máxima categoría del baloncesto nacional. El Alba Berlín se fundó en 1989 y desde entonces ha logrado 11 Bundesligas, 11 Copas de Alemania, 1 Copa Korac y 4 Supercopas de Alemania. Sin embargo, se encuentra en una situación complicada, estando a una victoria de los octavos de final por la corona de la BBL.

Por tanto, su cúpula directiva ha decidido que era prioritario un cambio en el banquillo y ha creído oportuno que el candidato ideal era el cordobés. “Estamos muy contentos de que Pedro Calles, un técnico experimentado, se haya incorporado a nuestro cuerpo técnico. Incorporar un nuevo entrenador asistente durante la temporada es un paso bastante inusual. Esperamos que el compromiso de Pedro brinde apoyo tanto a corto como a largo plazo en nuestro camino. Pedro nos ayudará con su experiencia e ideas. Al mismo tiempo queremos ofrecerle la oportunidad de seguir desarrollándose y dar el siguiente paso en su carrera como entrenador”, ha aclarado el director deportivo alemán.

En pleno centro del municipio cordobés de San Sebastián de los Ballesteros, a la entrada del Ayuntamiento, un monolito muestra en una de sus caras hecha con azulejos hasta 24 apellidos de origen centroeuropeo que hoy son seña de identidad de generaciones enteras de este y otros pueblos. Estos municipios fueron objeto, a finales del siglo XVIII, del proyecto de repoblación colonizador que llevó a cabo Carlos III en Andalucía. Gran parte de esa nueva población llegó de la mano de personas procedentes del centro de Europa y, aquí, se establecieron, sobre todo, alemanes de los que ahora viven sus descendientes y cuyos apellidos se han adaptado.

Esa herencia germana se conserva hoy en día en multitud de apellidos que han ido pasando de generación y generación, como una seña de identidad de quienes viven en municipios como San Sebastián de los Ballesteros y descienden de aquellos primeros colonos, siendo conocidos coloquialmente como ‘los alemanes’ de Córdoba.

La relación de apellidos de los habitantes centroeuropeos que poblaron estas tierras deja ver la transformación fonética y ortográfica que han sufrido en su adaptación. Pero se conservan como apellidos exóticos en la historia de zona. Tal es el caso de Bertrand que derivó en Beltrán, Koster en Costa, Le Grand en Legrán, Herman en Hermán, Kamer en Camer, Fink en Finque, Berny en Berni o Le Maire en Lesmes.

También evolucionaron los apellidados Rieder en Rider, Strobl en Estropel, Kutrof en Cotrú, Gran Adam en Granadán, Girald en Giraldo, Gallard en Gallar, Blaise en Blé o Ancio en Ansio.

Otros apellidos se conservan sin cambios

Pero también están otros apellidos que han permanecido sin cambios durante estos siglos y, en este pueblo cordobés, hay familias que se apellidan Mayer, Sag, Rovi o Rot.

Esta seña de identidad forma parte de la esencia de la historia de la colonización de estas tierras, como lo son también muestras de ella en edificios y el urbanismo de los pueblos colonizados. “Testimonio y gratitud de todos los vecinos al ilustrado rey Carlos III, fundador de nuestro pueblo. Año 1768”, reza la inscripción en una estatua del monarca en la Plaza del Fuero que preside la plaza central de San Sebastián de los Ballesteros.

Muestras también como el nombre de la calle La Colonia o las casas y barrios enteros que se levantaron para establecerse los colonos que llegaron hasta la zona y dejaron su huella en la historia.

Durante el próximo curso, cerca de 200 alumnos tendrán la posibilidad de realizar intercambios escolares a través de sus institutos. Así lo ha confirmado la Junta de Andalucía en una reciente resolución en la que ha autorizado a 13 centros de enseñanza secundario a ofrecer este programa en el que se entremezclan educación, cultura, aprendizaje y convivencia.

Los institutos que han alcanzado la puntuación exigida por la Consejería de Educación para ofrecer estos intercambios son El Tablero, Blas Infante, Grupo Cántico, Gran Capitán, Rafael de la Hoz y Séneca, en la capital, mientras que en la provincia, los centros admitidos han sido Sierra de Aras y Marqués de Comares (Lucena), Fernando III El Santo y Carmen Pantión (Priego de Córdoba), Lope de Vega (Fuente Obejuna), Los Pedroches y Ricardo Delgado Vizcaíno (Pozoblanco). Todos ofrecerán Francia como destino, salvo el IES Séneca, que se ha decantado por Alemania.

Por contra, Educación ha excluido de este programa al IES Alto Guadiato, en Peñarroya-Pueblonuevo, por no haber conseguido la puntuación mínima en un apartado determinado. Los alumnos que podrán participar deben estar matriculados en los cursos tercero o cuarto de ESO o primero de Bachillerato en el momento en el que esté prevista el desarrollo de la actividad. Además, no deben haber obtenido becas o ayudas convocadas para la misma finalidad procedente de cualquiera administración.

Los intercambios tendrán una duración máxima de 15 días y mínima de diez, y podrán realizarse en el período comprendido entre octubre de 2024 y mayo del 2025. Cada grupo estará compuesto por 15 alumnos y el intercambio será recíproco. Los institutos que participen finalmente en esta actividad recibirán 635 euros por cada profesor acompañante y 260 por alumno que acuda a Francia y 330 por el que lo haga a Alemania. El importe máximo a recibir por instituto, incluyendo a profesores y alumnado, no podrá exceder de 8.900 euros.

La familia del cordobés Antonio Agraz Fernández, de 64 años, ha localizado a su familiar este lunes tras denunciar su desaparición, que se produjo tras viajar a Alemania la pasada semana y no tener noticias de él desde el viernes 19 de abril. Tras la interposición de la denuncia, la familia ha recibido el aviso de que el hombre está en la UCI de un hospital de Berlín. De momento, se desconocen más datos de su estado y de cómo llegó al hospital, según han confirmado fuentes familiares.

Antonio Agraz Fernández viajó a Alemania con un amigo el 18 de abril. A la jornada siguiente, se encontraba en Berlín con este amigo y mandó a la familia dos fotografías acreditando esta visita, siendo el último día en que han tenido noticias de él. Asimismo, relatan que el amigo con el que viajó ha informado a la familia de que tampoco sabe nada de él desde ese mismo día.

Se da la circunstancia de que una hija del desaparecido se encontraba en otra ciudad de Alemania y ha sido quien el 20 de abril interpuso la primera denuncia por la desaparición de su padre en aquel país. Este lunes 22 de abril, otro de los hijos de Antonio Agraz Fernández ha interpuesto otra denuncia en Madrid para ampliar la información de la que disponían.

Antonio Agraz Fernández nació en Moriles en 1959, es licenciado en Psicología y ha trabajado como psicólogo del Instituto Andaluz de la Mujer (IAM) en Córdoba, además de ser presidente de la delegación cordobesa del Colegio de Psicología de Andalucía Occidental.