El legado histórico de Baena trasciende los siglos, pero si hay una época que aún suscita una mezcla de curiosidad y sorpresa es la íbera. Como parte de la Mancomunidad del Guadajoz y Campiña Este, Baena es una tierra fértil para el cultivo, un asentamiento ideal para cualquier civilización, como en este caso es la íbera.

De los varios vestigios que dejaron a su paso, una seria de escultura zoomórficas han sobresalido sobre el resto. Y ya sea en el Museo Histórico y Arqueológico de Baena, en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, o simplemente en la Plaza Palacio de Baena, uno puede observar estas leonas y hacerse infinidad de preguntas que aun hoy no están del todo resueltas. Lo que sí es un hecho, es que a cualquier baenense que preguntes, te dirá que es un símbolo y motivo de orgullo para su pueblo.

El hecho de que en la Campiña Cordobesa se hayan encontrado tantas esculturas con forma de leona, hace pensar a los investigadores que durante la época en la que los íberos poblaban estas tierras, la convirtieron en su símbolo de identidad, como una bandera que los identificaba con respecto a otros núcleos de población. Bajo la dirección de José Antonio Morena (arqueólogo municipal y director del Museo de Baena), se maneja esta hipótesis, pero también se cree que podrían servir como elementos delimitadores, situados en cruces de caminos o puntos de alta visibilidad para marcar el dominio territorial.

La riqueza de Baena es significativamente superior a cualquier otra localidad de la zona. Se han catalogado un total de 26 piezas de escultura zoomorfa. De estas piezas, 15 son leonas. El Cerro del Minguillar, con 6 leonas halladas, y el Cerro de Los Molinos, con 3, son los principales puntos de hallazgo. Pero es que, además de las esculturas completas, se han encontrado diferentes fragmentos como garras y cabezas.

Este fantástico patrimonio de la herencia íbera de Baena se puede encontrar hoy en día repartido en diferentes puntos. El Museo Histórico Municipal de Baena custodia dos piezas enteras en un fantástico estado de conservación. En Jaén, en su Museo íbero, también se puede visitar uno de las estatuas encontradas. Pero es en el Museo Arqueológico Nacional (Madrid) donde se encuentra una de las más representativas y mejor conservadas de toda la provincia.

Pero, ¿por qué son tan fascinantes estas leonas? Los expertos consideran que tenían una función apotropaica (protectora). Las fauces abiertas y garras amenazantes buscaban ahuyentar a los malos espíritus y proteger el alma de los difuntos. Estas esculturas coronaban pilares-estela de unos dos metros de altura sobre las tumbas de la aristocracia íbera. Poseer una pieza así denotaba un estatus social elevado, capaz de costear arquitectos y escultores.

Otro aspecto importante que no hay que pasar por alto es que los íberos jamás vieron leones vivos en persona. Las leonas que esculpieron los artesanos locales eran imitaciones de las figuras de pequeño tamaño (generalmente de bronce o de marfil) traídas por fenicios y griegos. Esto les dota de más peculiaridad (más si cabe), y alimenta la leyenda y el interés por descubrir el pasado íbero de una de las localidades más bonitas de Córdoba. Da igual si eres un arqueólogo aficionado o solo una mente curiosa, las leonas de Baena son un reclamo perfecto para descubrir una parte sorprendente de la historia de la ciudad. 

El Área de Cultura del Ayuntamiento de Villa del Río informa del acto de donación de una talla anónima de Cristo crucificado del siglo XV, incorporada al patrimonio municipal y considerada desde este momento la imagen escultórica de imaginería más antigua conservada actualmente en la localidad, con más de quinientos años de antigüedad.

El acto ha contado con la intervención del alcalde de Villa del Río y responsable del Área de Cultura, Jesús Morales Molina; del comisario cultural villarrense Antonio Lara Quero, donante de la obra, y del escultor e imaginero villarrense Sebastián Montes Carpio, responsable del proceso de restauración.

La llegada de esta pieza a Villa del Río ha sido posible gracias a la mediación de Antonio Lara Quero, quien, en el ejercicio de su labor como comisario cultural, fue contactado hace aproximadamente un año por la viuda del escultor José Ramón Poblador, vinculado a la galería madrileña Alfama.

Durante su visita al estudio del artista en Madrid, la viuda ofreció la posibilidad de que esta imagen del Crucificado pudiera incorporarse al patrimonio de Villa del Río, propuesta que fue aceptada con el objetivo de enriquecer el conjunto escultórico del municipio. Esta donación se suma además a otras obras escultóricas procedentes del mismo legado artístico que próximamente serán también entregadas a la localidad.

Tras su llegada, la obra fue examinada por el imaginero Sebastián Montes Carpio, quien identificó desde el primer momento la relevancia histórica y artística de la talla, confirmándose durante el proceso de intervención que se trata de una pieza original gótica con más de quinientos años de antigüedad.

La imagen, realizada en madera de pino, conserva aproximadamente el 99 % de su policromía original, oculta bajo sucesivas capas de barnices oxidados aplicados con posterioridad. El principal deterioro que presentaba era consecuencia del ataque de insectos xilófagos, con numerosas perforaciones que han requerido tratamientos de desinsectación, consolidación interna de la madera e inyecciones específicas para su estabilización.

Asimismo, se han reintegrado lagunas de estuco y policromía, recuperando la lectura original de la obra. La restauración ha permitido devolver a la talla su apariencia primitiva, ya que nunca había sido repintada, sino únicamente barnizada reiteradamente, lo que había oscurecido completamente su superficie.

Desde el punto de vista material, se ha constatado que son originales de época la imagen del Cristo, la corona de espinas y los clavos, mientras que la cruz, la peana y el INRI son de nueva ejecución, realizados siguiendo criterios históricos acordes con la estética gótica. La cruz presenta tonalidad verdosa, en consonancia con la simbología medieval del árbol de la vida, entendida no como instrumento de suplicio sino como signo de salvación y esperanza.

La talla responde plenamente a la iconografía del Cristo gótico, caracterizada por la curvatura sinuosa del cuerpo en forma de “S”, la humanización de la expresión, la cabeza inclinada, los ojos cerrados, la presencia de corona de espinas, el perizoma más corto y naturalista, los pies cruzados y la sujeción mediante tres clavos.

Esta donación supone una incorporación de extraordinario valor al patrimonio histórico-artístico de Villa del Río, reforzando especialmente el ámbito de la imaginería religiosa, uno de los pilares de la tradición cultural andaluza.

El Ayuntamiento de Villa del Río agradece públicamente la generosidad de D. Antonio Lara Quero, por la donación de la obra, y de D. Sebastián Montes Carpio, por su intervención restauradora, que ha permitido recuperar y conservar una pieza de excepcional relevancia para el patrimonio común de todos los vecinos y vecinas.

El Teatro Cómico Principal de Córdoba acoge desde hoy Forma y fondo. 40 años de escultura, la exposición retrospectiva de José Manuel Belmonte, que se inauguró el pasado año en el Centro Cultural Casa de Vacas de Madrid. La muestra, organizada por la Junta de Andalucía en colaboración con el Ayuntamiento de Córdoba y diversas entidades culturales, se enmarca además en la programación del Día de Andalucía y coincide con el quinto aniversario de la reapertura de este espacio cultural de titularidad autonómica.

El acto de inauguración ha contado con la presencia del delegado del Gobierno de la Junta en Córdoba, Adolfo Molina; el alcalde de la ciudad, José María Bellido; el delegado territorial de Cultura, Eduardo Lucena; el comisario de la exposición, Félix Ruiz Calador; y el propio artista.

Visiblemente emocionado, José Manuel Belmonte ha reconocido que traer la exposición a Córdoba supone “una obligación moral” y un motivo de especial ilusión. “Es la ciudad donde me he criado, donde me he formado y donde me siento tan querido”, afirmó. El escultor recordó que la muestra en Madrid, para cuya organización ya recibió apoyo económico del Ayuntamiento, “superó las 60.000 visitas” en apenas 26 días.

Forma y fondo reúne alrededor de 60 obras, entre bajorrelieves y esculturas de bulto redondo, que recorren cuatro décadas de trayectoria. En la planta superior se presentan series como El cuerpo del pecado y Bestiario, mientras que en la planta baja se exhiben piezas emblemáticas como los Hombres pájaro, una de ellas galardonada con el premio de la Fundación de Arte y los Artistas, considerado uno de los más prestigiosos de Europa.

El título de la exposición alude, según explicó el artista, a la doble dimensión de su trabajo: la forma, entendida como volumen, equilibrio y juego de luces y sombras; y el fondo, como contenido emocional y mensaje. “Intento que cada escultura provoque algún tipo de sentimiento en el espectador”, señaló.

Durante su intervención, el delegado del Gobierno ha subrayado la importancia de que la exposición llegue a la ciudad natal del escultor tras su paso por Madrid, donde obtuvo un notable éxito de público. “Esta propuesta supone cerrar un círculo y devolver a casa una obra que ha dialogado con públicos muy diversos y exigentes”, señaló, destacando también el ejemplo de colaboración institucional que ha hecho posible la muestra. En este sentido, insistió en que “cuando las administraciones y el tejido cultural trabajan de la mano, los proyectos culturales ganan en alcance y calidad”.

Por su parte, el alcalde calificó la exposición como “uno de los grandes eventos culturales de Córdoba en 2026” y aseguró que no se trata de “una muestra más, ni de un escultor más”, sino de uno de los artistas más relevantes de las últimas cuatro décadas en España. Bellido recordó el éxito de la exposición en la Casa de Vacas del Retiro madrileño, donde se convirtió en uno de los acontecimientos culturales del otoño, y defendió que Córdoba debe seguir siendo “una ciudad de creadores” capaz de mantener vivo su legado artístico.

El regidor destacó además la dimensión social de parte de la obra expuesta, especialmente la serie dedicada al alzhéimer, en la que Belmonte aborda la decrepitud, la demencia y la fragilidad humana. “Hay una verdad y una belleza artística, pero también un mensaje social y un compromiso con una realidad que muchas familias viven de cerca”, afirmó.

La nueva novela de la escritora Tania Padilla (Córdoba, 1985) vuelve a rebuscar entre sus recuerdos para extraer petróleo narrativo. Si en Presente (Sr. Scott, 2024), la escritora entraba de lleno en el mundo de la autoficción, en La posibilidad de un verano (Sr. Scott, de nuevo) opta por convertir en novela el espíritu de los veranos que vivió cuando aún era una cría.

El libro, de hecho, narra unas vacaciones estivales. Las de, Bárbara, una niña de trece años que, en plena década de los 90, decide no acompañar a su familia a la playa para instalarse junto a su abuelo, escultor, en una residencia de ancianos en la sierra. La premisa de partida es sugerente y da juego, tal y como explica la editorial, a que Padilla se detenga “en la materia moldeable de la infancia, en los detalles y silencios que perciben los niños”.

Con una prosa directa, marcada por la mirada de la propia protagonista, demasiado niña para ser mujer, demasiado mujer para ser ya niña, la autora traza un puente “entre la libertad de la infancia y los patrones de la vejez”. “Ese espacio se convierte en escenario de descubrimiento y resistencia íntima. A través de la perspicacia y la mirada feroz de Bárbara, esta historia evoca la potencia de los veranos como territorios de aprendizaje”, señalan desde Sr. Scott.

El libro está dedicado a su abuelo materno, el escultor Luis Aguilera Bernier, fallecido en 2011. Aguilera Bernier fue de unos de los miembros del Grupo Espacio e impulsor inicial de Equipo 57, además de discípulo de Jorge Oteiza. Trabajó codo con codo con algunos de los arquitectos más importantes de Córdoba.

Tania Padilla es escritora y filóloga. En 2004-2005 obtuvo una beca en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores. Ha publicado las novelas Nosocomio (2013), Un secuestro raro (I Premio Logroño de Novela para jóvenes escritores, 2016), La torre invertida (XXII Premio de Novela Ateneo joven de Sevilla, 2017) y Tutú (2023). En 2024 vio la luz, Presente, una suerte de ensayo personal en el que cuenta de forma amena algunas intimidades.

Quien viaje a Valladolid debe tener una visita ineludible al Museo Nacional de Escultura, uno de los pocos no centralizados en Madrid. Sólo el pórtico del Colegio de San Gregorio ya es una gozada. En su interior se reúnen obras de artistas de primer orden, como lo son Martínez Montañés o Pedro de Mena. Pues, en cierto modo, la Mezquita-Catedral será esta semana, durante unos días, un especial museo de imaginería con la presencia de más de una veintena de los pasos que participaron en el Vía Crucis Magno.

De entrada, el marco ya es incomparable. El bosque de columnas y arcos bajo las naves del monumento conducirá por unas jornadas a una muestra que congrega obras tales como Nuestra Señora de las Angustias de Juan de Mesa o Nuestro Padre Jesús de la Columna de Lucena, del sevillano Pedro Roldán. También amarrado y azotado está el Señor de Priego que salió de las gubias de Alonso de Mena. A éste, por cierto, lo azotan otomanos. Tiene su motivo en la realidad histórica de los siglos XVII y XVIII.

En total, con más exactitud, son 24 las imágenes, tanto titulares como secundarias en los casos de los misterios, las que custodia el primer templo de la Diócesis. Así después de que el propio sábado, y ya en la madrugada del domingo, regresaran a sus templos ocho pasos de la capital. También tras el retorno de los dos de la Sagrada Cena a Beato Álvaro de Córdoba este lunes. Y la mitad de las estampas cofrades que se guardan en esta semana en la Mezquita-Catedral son de la provincia.

Desde un punto del Alto Guadalquivir llegó, por cierto, la única obra que tiene Andalucía de Gregorio Fernández, máximo exponente de la escuela castellana -y presente, claro está, en el Museo Nacional de Escultura-. Es la urna de Nuestro Señor Jesucristo del Santo Sepulcro de El Carpio. O de la Campiña Sur permanece en el principal reclamo arquitectónico y patrimonial de la ciudad el primer Crucificado novohispano que recaló en Córdoba. Se trata del Santo Cristo de Zacatecas de Montilla. Para sentirlo.

El Centro Cultural Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid, uno de los espacios culturales mas visitados de España, acoge desde la tarde de este jueves la exposicion 'Forma y fondo. Cuarenta años de escultura de José Manuel Belmonte', la mayor retrospectiva dedicada hasta la fecha al escultor cordobés.

La muestra, comisariada por el periodista y gestor cultural Félix Ruiz Cardador, reúne 60 piezas entre esculturas y relieves que recorren las diferentes etapas de la trayectoria del artista y puede visitarse hasta el domingo 26 de octubre.

Segun ha explicado el comisario, se trata de una de las exposiciones más amplias y representativas de Belmonte, que permite apreciar tanto su virtuosismo técnico, como su profundo compromiso social, con series como Alma, Los hombres pájaro, El recreo de los ausentes, Custodios, El cuerpo del pecado o Bestiario, además de piezas emblemáticas como El vuelo de Julia, Pan o Tirititrán.

La muestra forma parte del proyecto Córdoba es Arte, desarrollado por la Asociación Córdoba Acción con el apoyo del Instituto Municipal de Desarrollo Económico y Empleo de Córdoba (Imdeec) y que tiene como objetivo la promoción de artistas cordobeses en el exterior.

La concejal de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha destacado durante la conferencia de prensa de presentación celebrada este jueves la relevancia de la figura del escultor en el panorama artístico actual. “La obra de José Manuel Belmonte es la de uno de los artistas clave que ha dado Córdoba en las últimas décadas”, ha señalado, recordando que esculturas públicas como La Regaora o el monumento a Juan de Mesa “forman ya parte de nuestro paisaje urbano y de nuestra identidad colectiva”.

La responsable municipal ha añadido que “la muestra permite ver la pasión por el oficio durante cuatro décadas y la sensibilidad de un creador que emociona, tanto en la representación estética de la figura humana, como en el abordaje de temas sociales de gran calado, como la violencia de género o la fragilidad ante las enfermedades”.

Igualmente, ha subrayado la serie El Recreo de los Ausentes, dedicada al Alzheimer, que cobra un sentido especial cuando se ha celebrado hace unos días el Día Mundial que recuerda la lucha contra esta enfermedad: “Conmueve y nos interpela”.

Humor, ironía y cercanía

Al mismo tiempo, ha apuntado Albás, “otras obras reflejan el humor, la ironía y la cercanía de Belmonte a su paisaje humano más próximo: sus amigos cordobeses, muchos de los cuales han posado como modelos a lo largo de los años y que hoy también lo acompañan en Madrid”, a lo que ha agregado que “esta exposición es un homenaje a Córdoba y a su talento artístico”.

La primera teniente de alcalde y presidenta del Instituto Municipal de Desarrollo Económico (Imdeec), Blanca Torrent, también se ha referido este jueves a esta exposición, que cuenta con apoyo economico de su area gracias a una subvención de la línea de concurrencia competitiva ESAL2024.

Ha valorado la muestra antológica del escultor cordobés en Madrid como un motivo de “profunda satisfacción y un ejemplo del talento local”. Torrent ha remarcado que “el hecho de que la obra de nuestro gran escultor José Manuel Belmonte llegue al corazón cultural de Madrid con una retrospectiva tan ambiciosa es un motivo de inmenso orgullo para toda Córdoba”. “Belmonte es un ejemplo vivo del talento excepcional que nace y se desarrolla en nuestra tierra”, ha dicho.

“Cultura y motor económico”

Asimismo, la presidenta del Imdeec ha destacado que esta cita demuestra que “Córdoba es cultura y motor economico indiscutible” y ha informado de que, en este año, el Ayuntamiento ha trabajado en una línea concreta para fomentar a artistas y artesanos, incluyendo pintores, escultores, ceramistas, grabadores y artistas de arte sacro, para que puedan dar a conocer su obra a nivel nacional e internacional.

“La exposicion de Belmonte en Madrid ejemplifica perfectamente el objetivo de esta línea, que persigue que nuestro talento no se quede en casa, sino que conquiste nuevos mercados”, ha ensalzado, para apostillar que “el hecho de que un artista cordobés lidere la agenda cultural en la capital española es la mejor promoción posible para todo el ecosistema creativo que bulle en Córdoba, que es talento y cultura y, por tanto, el apoyo a los profesionales del sector es indiscutible”.

Momento decisivo en su carrera

Por su parte, José Manuel Belmonte ha reconocido que esta retrospectiva supone un momento decisivo en su carrera: “Para mí, esta muestra es la exposición más importante de mi vida y significa la oportunidad de exponer en uno de los espacios culturales más visitados de España, con promedios que superan los 30.000 visitantes por exposición”.

Así, el escultor ha agradecido al Ayuntamiento de Madrid, “que acogió con interés este proyecto hace ya casi dos años”, y ha expresado su gratitud hacia María Dolores Chamero, directora de Casa de Vacas, “por su implicación personal en todo el proceso”.

También ha tenido palabras de reconocimiento hacia su ciudad natal: “Quiero agradecer a Córdoba, a través del Ayuntamiento y del Imdeec, que ha hecho posible este proyecto con su apoyo económico”. Belmonte ha recordado la colaboración de la Diputación de Córdoba, a través de la Fundación Rafael Botí, así como el de colaboradores privados como el Restaurante El Churrasco, La Casa Azul y la Fundación Arcilla.

El escultor ha insistido en que esta exposicion es fruto de un trabajo colectivo: “Sin el esfuerzo del comisario y del equipo de montadores, transportistas e iluminadores de Córdoba y Madrid no hubiera sido posible”. Y ha concluido con un agradecimiento personal: “Mi gratitud es también para mi familia, por su paciencia y comprensión, y para todas las amistades que se han desplazado hasta aquí, muchas desde Córdoba, para compartir conmigo este día. Esta exposición es también suya”.

El artista

José Manuel Belmonte, nacido en 1964, es una de las figuras más destacadas del arte figurativo contemporáneo en Andalucía y España. Formado en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria y en Italia, fue discípulo del maestro Antonio Gallardo Parras y desde joven mostró un talento excepcional por la escultura.

A lo largo de su carrera, ha obtenido importantes premios como el Jacinto Higueras, el Premio Figurativas del MEAM de Barcelona y la Medalla de Andalucía. Su obra, de fuerte carga emocional y social, ha sido expuesta internacionalmente en ciudades como Shanghai, Bruselas, Nuremberg y Singapur, y en España en centros de arte y galerías de Madrid, Valencia, Zaragoza, La Coruña y Barcelona.

El Pleno del Ayuntamiento de Córdoba tiene previsto aprobar en su próxima sesión ordinaria de este jueves una modificación presupuestaria. El objetivo es destinar el más de medio millón de euros previsto para financiar la obra del Salón de Plenos de Capitulares, que no se ejecutará en este ejercicio, para pagar un novedoso encargo: un grupo escultórico sobre Fernando III El Santo y la conquista cristiana de Córdoba en 1236.

Según ha informado el portavoz del PSOE Antonio Hurtado, el gobierno local le ha comunicado el fin de la modificación presupuestaria este mismo martes, después de que preguntase en la Comisión Municipal de Hacienda a qué se iba a dedicar la modificación presupuestaria prevista.

De momento, no se sabe mucho más del grupo escultórico previsto, algo que ya se llegó a plantear en 2024 sin que finalmente se aprobase. Se desconoce el autor de la obra y el lugar elegido para instalarla. Ya se planteó en su momento su instalación en el Alcázar de los Reyes Cristianos, pero es algo que no se ha concretado.

La modificación presupuestaria se va a los 532.493 euros en total. El Consistorio tiene hasta el 31 de diciembre para justificar el pago de la obra del grupo escultórico. La última escultura que se instaló en la ciudad fue la de Antonio Gala en el Bulevar del Gran Capitán, cerca del Gran Teatro de Córdoba.

Fernando III de Castilla, llamado el Santo, conquistó la ciudad de Córdoba el 29 de junio de 1236. Ese día, tras un asedio en el que participaron tropas castellanas y apoyos de las órdenes militares, las fuerzas cristianas entraron en la ciudad aprovechando una acción nocturna de un grupo de andalusíes conversos que les abrió una de las puertas. La conquista supuso un hito fundamental, porque Córdoba había sido la capital del califato omeya y un centro político y cultural de primer orden en al-Ándalus.

Fernando III el Santo, conquistador de Córdoba y Sevilla, está enterrado en la Catedral de Sevilla. Su sepulcro se encuentra en la Capilla Real, bajo un arca de plata y cristal donde reposa su cuerpo incorrupto. Desde 1671 se exhibe a los fieles cada 30 de mayo, día de su festividad, abriéndose el arca para la veneración pública. Allí mismo, junto a Fernando III, también están enterrados su hijo Alfonso X el Sabio y su esposa Beatriz de Suabia.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí acoge desde este martes la exposición 'Señales', del escultor Salvador Morera, uno de los referentes de la creación artística contemporánea en Córdoba. La inauguración de la muestra, que estará abierta hasta el 14 de septiembre, ha contado con la presencia del delegado de Cultura y presidente de la fundación, Gabriel Duque, que ha destacado que esta exposición “es muy coherente con los valores que desde esta fundación tratamos de impulsar como es el compromiso con la creación, la búsqueda constante de nuevos lenguajes y la valentía de reinventarse sin cesar”.

Asimismo, ha querido resaltar que “tras una etapa en la que Salvador Morera exploró el hierro, el acero o la terracota, hoy nos descubre algo muy diferente dando un giro a su obra con el trabajo en cobre”. El delegado ha remarcado que este cambio “no solo implica una transformación estética, sino también una declaración de principios ya que toma el arte como terreno de renovación”.

La exposición incluye pinturas basadas en las propias obras escultóricas. Una fórmula que el artista cordobés ha utilizado por primera vez en su dilatada carrera artística y sobre la que Duque ha indicado que el autor “ha querido ir más allá, con pinturas que nacen de ese diálogo con la materia creando un espacio en el que forma y fondo se entrelazan”.

El delegado ha recordado que la Fundación Botí “tiene un objetivo claro que es el de fomentar y difundir las artes plásticas cordobesas, combinando el apoyo a los grandes nombres de nuestra escena artística, como es el caso de Salvador Morera, con el de los más jóvenes creadores. Todo ello desde la pluralidad de miradas y estéticas, conscientes de la riqueza y diversidad del arte contemporáneo actual”. Además, Duque ha insistido en el compromiso de la Diputación con el Centro de Arte, lo que hará posible que “la difusión de las exposiciones se realice por toda la provincia de Córdoba a través del Botí itinerante”.

“Este año 2025 está siendo muy intenso para la Fundación, ya que se celebran varias efemérides y se ha puesto en marcha el Patio de la Botí, que volverá con fuerza en el próximo mes de otoño”, ha señalado Duque, quien ha adelantado que en el segundo semestre “se esperan grandes exposiciones que rendirán homenaje a los realistas cordobeses, al arquitecto Rafael de La-Hoz y, por su puesto, con Rafael Botí en el trigésimo aniversario de su fallecimiento”.

Por otra parte, el responsable provincial de Cultura ha afirmado que “sin apoyo a la creación no hay presente ni futuro artístico posible”. De ahí que la delegación de Cultura sigue “impulsando sus líneas de ayuda, tanto a artistas como a asociaciones y municipios, tejiendo una red que fortalezca la creación y dé respuestas a las necesidades del sector”, ha añadido Duque. Para concluir, el delegado ha remarcado que la exposición de Salvador Morera, “no solo es una celebración de su obra, de su valentía creativa y de su trayectoria ejemplar, es también una muestra viva del compromiso de esta institución con el arte que nace y se proyecta desde Córdoba y que enriquece a toda la sociedad”.

Por su parte, el autor, Salvador Morera, ha agradecido a la Diputación el apoyo para la organización de la exposición con unas obras que el propio Morera ha definido como “muy evolucionada en el contexto y en el diseño” con unas esculturas que le han servido de base para la realización de las pinturas, en la que pueden verse “los mismos personajes pero ubicados en un ambiente distinto”.

'Señales' y Salvador Morera

La exposición 'Señales' recoge obras como 'Hola, Vincent', 'María La Talegona' u 'Ofrenda', todas ellas surgidas en un difícil momento marcado por el aislamiento y la falta de materiales debido al bloqueo que sufrió el transporte de muchos de ellos durante la pandemia. Esa situación llevó al artista a alejarse de las materias primas con las que había trabajado hasta ese momento, como el hierro o el acero, para explorar el cobre. Además, esta es la primera ocasión en su dilatada carrera artística en la que Salvador Morera ha acompañado a sus esculturas con pinturas inspiradas en ellas, estableciendo una diálogo expresivo entre formas, gestos y materiales.

Salvador Morera nació en Peñarroya-Pueblonuevo en 1944. Cursó estudios de dibujo artístico, modelado, composición decorativa y pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, en la que permaneció ocho años. A los 18 años inició un periplo por varios países europeos que le llevó a Alemania, Bélgica y Países Bajos. Tras regresar a Córdoba, estableció su taller y su Casa-Museo en un inmueble de la Plaza Muñoz Capilla.

Morera puede calificarse como un artista polifacético cuya creación ha abarcado la escultura, la pintura, la cerámica y la vidriera. Su estilo ha evolucionado desde el impresionismo hacia el cubismo, integrando elementos simbolistas y expresionistas. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y distintos espacios públicos de Córdoba cuentan con obras suyas como 'Homenaje a la Paz por Córdoba' en la Plaza Muñoz Capilla y el 'Homenaje al Libro' en el Instituto de Educación Secundaria Ángel Saavedra.

En 1996 fue reconocido con la Fiambrera de Plata del Ateneo de Córdoba, consolidándose como una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo cordobés.

La delegación de Infraestructuras del Ayuntamiento de Córdoba ha instalado una réplica del cervatillo que presidía la fuente de la Plaza de San Lorenzo antes de su robo hace 40 años, una actuación que ha sido posible gracias a una donación de los dueños de la taberna ‘El Pórtico de San Lorenzo’.

El escultor José Manuel Belmonte ha sido el encargado de realizar la nueva obra, que es exactamente igual que la original, expuesta en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. El artista la ha realizado en base a una copia de escayola que hizo Miguel Ángel Mora ‘Morita’, profesor de la Escuela de Artes Oficios y conservador de Medina Azahara, antes de su traslado al museo.

Para el delegado de Infraestructuras, Miguel Ruiz Madruga, “recuperar esta obra es devolverle al barrio de San Lorenzo y sus vecinos parte de su historia. Desde nuestra delegración, y también desde la de Fiestas y Tradiciones, agradecemos la generosidad de los dueños de la histórica taberna, que han querido recuperar parte de su patrimonio haciendo una reivindicación de la vinculación que tradicionalmente ha existido entre las tabernas cordobesas y nuestra cultura”.

El proceso para la creación del nuevo cervatillo ha consistido en realizar un molde a la copia de escayola, y sobre ella, sacar la cera de fundición. Una vez repasada, se ha fundido el bronce y vuelto a repasar y patinar para hacer una réplica exacta del original de Medina Azahara, que se ha colocado sobre una peana de acero cortén para fijarlo a la base para evitar posibles robos.

Madrid acogerá este otoño una gran retrospectiva del escultor cordobés José Manuel Belmonte. Bajo el título Forma y fondo. Cuarenta años de escultura de José Manuel Belmonte, la exposición se inaugurará el próximo 2 de octubre en el Centro Cultural Casa de Vacas del Parque de El Retiro, dependiente del Ayuntamiento de la capital, y podrá visitarse hasta el día 30 del mismo mes. La muestra reunirá más de 60 obras, entre esculturas y relieves, pertenecientes a todas las etapas de su trayectoria, e incluirá algunas de sus series más conocidas como Alma, Los hombres pájaro, El recreo de los ausentes, Custodios, El cuerpo del pecado o Bestiario, además de obras emblemáticas de carácter individual como El vuelo de Julia, Pan o Tirititrán. La exposición permitirá conocer así tanto la virtud técnica y el trasfondo más intimista de parte de su obra como la faceta más social y comprometida de su trayectoria.

Casa de Vacas, ubicada en pleno centro de la capital española y muy próxima a la Puerta de Alcalá, es uno de los espacios culturales más conocidos y concurridos de Madrid, con centenares de visitantes diarios que transitan por El Retiro. Esta exposición supone una oportunidad única para que miles de personas y aficionados al arte conozcan en profundidad la obra de uno de los escultores figurativos más destacados y premiados del panorama español. Con esta muestra, Madrid vuelve a acoger, tras muchos años, una gran exposición retrospectiva dedicada a un artista cordobés, consolidando a Belmonte como una figura imprescindible en la escultura contemporánea española.

“Es la exposición más importante hasta el momento en mi carrera y una oportunidad de mostrar un recorrido muy completo de mi trayectoria en lo que se refiere a la escultura”, ha declarado el artista. “Además, es una ocasión única para que miles de personas y amantes del arte puedan conocer mi trabajo gracias a un espacio como Casa de Vacas, por el que pasan cada día centenares de visitantes”, ha añadido. El artista ha querido agradecer especialmente el apoyo del Instituto Municipal de Desarrollo Económico y Empleo de Córdoba (Imdeec), que financia la exposición mediante una subvención por concurrencia competitiva al proyecto Córdoba es Arte, así como al Ayuntamiento de Madrid y a la dirección de Casa de Vacas por su implicación y decisión de incluir esta muestra en su programación.

La exposición conmemora los cuarenta años de carrera de Belmonte (Córdoba, 1964), un creador formado en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria y en Italia, donde disfrutó de una beca en Pietra Santa. Considerado como uno de los grandes escultores figurativos de la España contemporánea, ha sido galardonado con premios como el Figurativas del MEAM, el Jacinto Higueras, el Ciudad de Badajoz o con la Medalla de Andalucía, entre otros. Su obra ha sido expuesta en museos y ferias de ciudades como Bruselas, Núremberg, Shanghái, Taipei, Zaragoza, Sevilla, Valencia, La Coruña, Córdoba o Barcelona, y forma parte del paisaje urbano de distintas localidades a través de esculturas públicas de amplia proyección.

Córdoba y su entorno natural en Los Pedroches son un testimonio viviente de la riqueza cultural que ha marcado la historia de España. Sin embargo, es en este mismo contexto donde descubrimos una paradoja: un vasto legado artístico que, por diversas razones, sigue sin ser aprovechado, en su potencial. Entre las joyas que esta tierra guarda la obra de Aurelio Teno brilla con luz propia, no solo como escultor de renombre internacional, sino también como un faro de lo que el arte puede lograr cuando se le da espacio para florecer.

Aurelio Teno no es solo un nombre que pertenece a Córdoba o a España, su arte es hoy y ahora del mundo. Internacional. A la misma hora, que estás leyendo esto (según la hora, claro) alguien pasea frente al Kennedy Center, el Centro Cultural Nacional de los Estados Unidos, viendo una obra de tu paisano. Su trabajo toca el alma de personas en todo el mundo, no sólo en Estados Unidos, donde reside su obra más monumental, el “Quijote de Aurelio Teno de Washington”, sino también en Argentina, Dinamarca e innumerables puntos del globo terráqueo donde ha llegado su obra, también, de pequeño formato.

En concreto esta obra de “Quijote a lomos de Clavileño” erigida a los pies del Centro Cultural Nacional de los Estados Unidos, crea un puente simbólico de 6,105 kilómetros con la capital estadounidense. Claro ejemplo de cómo el arte conecta a culturas distantes, pero también pone de manifiesto una gran oportunidad desapercibida y puesta de manifiesto en este artículo ¿por qué no estamos aprovechando en Pozoblanco, Córdoba, Andalucía, y España esta conexión cultural para fortalecer los lazos y dar visibilidad a este legado y a la comarca?

Tuve el honor de trabajar durante dos años y medio con Aurelio Teno en la grabación de un documental (aún inédito) sobre su vida así como en la fotografía de su impresionante colección privada. Esta experiencia me permitió ser testigo de su genialidad, de su fuerza compositiva y también de la humildad que lo caracterizaba, y me reafirmó en algo: su legado es más que una obra de arte, es un símbolo de lo que podemos lograr cuando el arte y la pasión se entrelazan. Y hace falta poner más pasión y menos odio por algo que es ya de todos y todas.

A través de mi trabajo con Aurelio, pude entender profundamente la relevancia de su arte. Este artículo no es una crítica, sino una invitación a aprovechar el gran potencial que tenemos ante nosotros.

El Monasterio de Pedrique, situado en la serena naturaleza de Los Pedroches, es mucho más que un edificio histórico. Fue el hogar de Aurelio, de Aurelio Teno, durante muchos años y el lugar donde desarrolló parte de su legado. Este espacio es el corazón de su obra, un centro cultural vibrante que no solo debería preservar el legado de Teno, sino también impulsar a nuevas generaciones de artistas, pensadores y soñadores. Recuperar este espacio no es solo un acto de conservación, sino una inversión en el futuro de nuestra cultura. De hecho, hay mucho dinero público invertido ya en estas instalaciones para este fin.

Si algo nos ha enseñado la vida de Aurelio Teno es que el arte tiene el poder de cambiar el mundo, de abrir puertas y corazones. La oportunidad está en manos de Pozoblanco de transformar el Monasterio de Pedrique en un centro de referencia cultural y artístico que atraiga tanto a visitantes locales como internacionales, y que brinde a los artistas de hoy un espacio para seguir creando.

Lo que hoy falta no es infraestructura, que la hay, sino una visión compartida de lo que podemos hacer con los tesoros que tenemos. Tenemos un puente cultural que conecta el monumental Quijote de Washington con su provincia de origen, Córdoba. ¿Por qué no construir más puentes como este, que conecten a Pozoblanco, Córdoba, Andalucía y España con el mundo a través del arte?

El arte tiene el poder de transformar, de inspirar y de conectar. El arte telúrico de Aurelio Teno es un claro ejemplo de cómo una sola figura puede llevar el espíritu de una tierra a todos los rincones del mundo. Hoy, más que nunca, es el momento de reactivar su legado, de crear nuevos espacios que celebren su obra y de reconocer colectivamente su importancia como un faro cultural que no solo ilumina el pasado, sino que también ilumina el camino hacia el futuro.

Es hora de que el Monasterio de Pedrique se convierta en un símbolo de nuestra capacidad para revitalizar, renovar y dar vida no sólo al arte, sino con arte, en lugar de quedarnos atrapados en el inmovilismo. Para no disparar al pie indefinidamente, sigamos el ejemplo de Aurelio Teno Teno: sigamos creando, soñando y conectando.

Francisco Lucena Toledano es productor audiovisual en madeincordoba.net y fue alumno y colaborador de Aurelio Teno entre 2010 y 2013

De una escultura (con certificado de autenticidad) por 4.500 euros, a un lote de láminas por 30 euros la unidad, pasando una litografía valorada en 400 euros, a una lámpara de acero y bronce numerada por 625 euros.

Son solo algunas de las obras que se venden en portales de compraventa online de Aurelio Teno, uno de los escultores más internacionales de España en el siglo XX, y que estos días es noticia porque el alcalde de Pozoblanco, Santiago Cabello, ha reconocido que no encuentran un centenar de sus trabajos que debían estar bajo custodia del Ayuntamiento.

Lo cierto es que Teno, fallecido en 2013, fue un autor muy anárquico y prolífico. Y, aunque su obra más conocida son las grandes y quijotescas esculturas que decoran las calles de Washington, Madrid o Buenos Aires, lo cierto es que su producción fue enorme, entre óleos, esculturas, piezas de orfebrería y bronce, grabados y dibujos.

Muchos de ellos acabaron en manos privadas, repartidos por toda la geografía española. Y buena muestra de ello es hacer una búsqueda con el nombre de Aurelio Teno en portales como Wallapop, Todocolección o Milanuncios.

En Los Pedroches son conscientes de que la obra de Teno puebla estas aplicaciones y webs. Tanto es así, que en 2019, alertó de que había varias obras del escultor en Todocolección o Milanuncios.

Un lustro después, dónde más obra se oferta de Aurelio Teno es en Todocolección y Wallapop. En la primera hay 29 anuncios, con esculturas que van de los 840 a los 80 euros. Entre ellas, una curiosa versión de una de sus obras más conocidas: El rapto de Europa (está ubicada en Nerja), y que se vende por 345 euros. También se oferta en este portal de coleccionismo una escultura de pez en bronce o una cabeza de colibrí en bronce dorado sobre base de mármol, entre otras.

Por su parte, en Wallapop está la pieza más cara, una talla en hierro que se va a los 4.500 euros y cuyo vendedor ofrece con certificado de autenticidad. En esta app se pueden encontrar varias obras del escultor Aurelio Teno, con precios que varían considerablemente según el tipo de pieza y su estado de conservación. Así, está a la venta una escultura de rinoceronte en bronce montada sobre una base de mármol, una figura de la colección Zodiaco, una escultura firmada de Don Quijote o una peculiar escultura en plata de ley representando una cabra capricornio al estilo Picasso.

El alcalde de Pozoblanco, Santiago Cabello (PP), ha denunciado públicamente la desaparición de cientos de obras del escultor Aurelio Teno (1927-2013), conocido mundialmente por su estatua del Quijote en el Kennedy Center de Washington. Se trata de la colección de tallas del autor que estaban bajo la custodia municipal en el Monasterio de Pedrique, donde el artista tuvo su taller.

El regidor pozalbense ha hecho esta denuncia en el último Pleno Ordinario del Ayuntamiento, y ha sido recogida por la web Solienses. En un vídeo de dicha intervención, el alcalde manifiesta textualmente: “No es de recibo que este Ayuntamiento de Pozoblanco tuviera centenares de obras de arte del señor Aurelio Teno y nos encontremos, cuando entramos este Ayuntamiento, con las que nos hemos encontrado, sin saber ni dónde están, ni quién se las ha llevado, ni quién las ha inventariado ni qué ha pasado en ese trámite de tener centenares de obras a no tener prácticamente ninguna”.

Cabello cargó en el Pleno contra el Gobierno Socialista bajo cuyo mandato se creó y se disolvió la Fundación Aurelio Teno (pasó a mejor vida en el año 2010, antes de la muerte del artista, que se produjo en 2013). No obstante, el Monasterio de Pedrique es de titularidad municipal desde principios de este siglo, ya que allí se proyectó la musealización con una colección permanente de su obra.

La denuncia hecha por el alcalde en el Pleno, sin embargo, no es nueva, ya que, en el año 2019, el entonces concejal de Izquierda Unida Miguel Calero alertó de que no existía un inventario de las obras de Aurelio Teno que eran de titularidad municipal. En aquel momento, era alcalde precisamente Santiago Cabello, y Calero denunció la aparición de algunas de las obras de Teno en portales de compraventa como Milanuncios, Todocolección (hoy hay algunas incluso en Wallapop).

Desde el Ayuntamiento de Pozoblanco, preguntados por este periódico, no han querido hacer más comentarios al respecto que los expuestos por el alcalde en el Pleno. De manera que no se sabe, por el momento, ni cuántas obras han desaparecido ni si ha puesto esta desaparición en manos de la Guardia Civil de Córdoba.

Aurelio Teno

Aurelio Teno es una figura destacadísima de la escultura española. Empezó como aprendiz en el taller de Amadeo Ruiz Olmos, y fue uno de los escultores cordobeses con mayor proyección internacional, distinguiéndose por su interpretación de Don Quijote, una de cuyas creaciones se levanta junto al Centro Kennedy de Washington, obra que supuso su consolidación como artista fuera de España.

En 1939 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba para estudiar dibujo y pintura hasta 1943. En 1950 marcha a Madrid a trabajar como orfebre. Más tarde se traslada a París. Amplía estudios de Bellas Artes y conecta con artistas, apasionados también por la vanguardia. Celebra con éxito varias exposiciones de pintura en las galerias Salón del Art Libre, Palais des Beaux Arts y otras. Paralelamente, se dedica a la creación de joyas-esculturas, las cuales fueron rápidamente reconocidas por el público y la crítica.

En el 1965 regresa a Madrid, y poco después se instala en el Molino del Cubo (Ávila) donde investiga sobre nuevos procedimientos plásticos. Expone en el Ateneo de Madrid sus polémicas esculto-pinturas. A partir de este año, Aurelio Teno será noticia permanente en el mundo del arte con sus exposiciones en Copenhague, Paris, New York, Rabat y San Luis (Missouri).

En 1976, el arte de Aurelio Teno alcanzó su más alta dimensión al abocarse a la escultura monumental. En competencia con Salvador Dalí y José De Creeft, ganó el concurso para realizar la colosal escultura de Don Quijote que se levantaría ante el Kennedy Center de Washington. Es el período de consolidación internacional de su obra. Al final de su vida, estableció su residencia y estudio en el antiguo Monasterio de Pedrique, cerca de Villaharta.

El año pasado, el Palacio de Congresos de Córdoba le dedicó una completa exposición, a la que acudieron sus familiares y amigos.

Las Tendillas ya muestra la escultura realizada por el artista José Manuel Belmonete en homenaje al Día de la Bandera, y en cuya inauguración ha participado el presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno.

La Plaza de Las Tendillas de Córdoba ha sumado una nueva escultura a su emblemática efigie del Gran Capitán. Desde este viernes, la parte suroeste de la plaza muestra a los cordobeses y visitantes una obra creada por el artista cordobés José Manuel Belmonte en homenaje al histórico 4 de diciembre de 1977, cuando el pueblo andaluz se echó a las calles para reclamar su autonomía y que, desde hace un par de años, se ha convertido en el Día de la Bandera.

Así, Córdoba ha sido la primera ciudad andaluza que ha dedicado una escultura a esta fecha. Lo ha hecho en un acto solemne que ha contado con la presencia del presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, y diversas autoridades y representantes institucionales. Y decimos que Córdoba ha sido la primera porque, según ha contado el propio escultor, la idea es exportar esta escultura conmemorativa al resto de capitales andaluzas.

En este sentido, Belmonte ha expresado su orgullo por haber recibido este encargo en “un día tan señalado, tan importante para todos los andaluces” y ha destacado que la ubicación de la escultura en Las Tendillas responde a un criterio histórico, ya que este punto fue el inicio de la manifestación en Córdoba aquel día.

La escultura, financiada por el Ayuntamiento de Córdoba con un presupuesto de 25.712 euros, presenta un diseño conceptual y simbólico alejado del estilo figurativo habitual del autor. Fabricada en acero con efecto óxido, la obra evoca la vejez y la solidez de la identidad andaluza. Su base, en acero inoxidable, representa el presente y el futuro de la región. Además, incorpora una inscripción conmemorativa y la firma caligráfica de Blas Infante en su cara trasera, reforzando su carga histórica y su homenaje al andalucismo.

“Nuestra memoria y nuestras ganas de futuro”

Durante el acto, el presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, ha destacado el valor simbólico de la obra, señalando que “es una obra de grandes dimensiones en su significado” y que “recoge nuestra memoria y nuestras ganas de futuro”. Además, Moreno ha reivindicado el compromiso de su gobierno con la igualdad entre territorios y el desarrollo de Andalucía, asegurando que la comunidad debe aspirar a ser “líder en España y Europa en los ámbitos social, cultural y económico”.

Por su parte, el alcalde José María Bellido ha recordado que el 4 de diciembre fue “el germen de la futura autonomía” y que Córdoba ha jugado un papel fundamental en la historia del andalucismo. De igual modo, el rector de la Universidad de Córdoba, Manuel Torralbo, ha subrayado que aquel día de 1977 representó “una luz para reclamar igualdad de oportunidades” en todos los territorios.

Uno de los discursos más efusivos lo ha protagonizado el histórico líder andalucista Alejandro Rojas Marcos, quien ha enfatizado que “no hemos venido a celebrar nada del pasado, sino a sembrar futuro” y ha asegurado que el 4 de diciembre “es hoy una explosión de futuro gracias a algo tan bello como un pueblo en la calle”.

Belmonte, por su parte, también reflexionó sobre el andalucismo y su influencia en el arte, señalando que “es una forma de ver e interpretar la vida”, con un fuerte impacto en la creación artística gracias a la luz, la cultura y el flamenco característicos de Andalucía. Asimismo, ha expresado su satisfacción al conocer que la escultura podrá ser replicada en otras ciudades andaluzas, extendiendo su legado por toda la comunidad.

La esquina suroeste de la plaza de Las Tendillas de Córdoba ya está reservada para la inauguración de la escultura realizada por José Manuel Belmonte para conmemorar el 4 de diciembre, día de la bandera de Andalucía. Este mismo viernes quedará abierta al público en un acto que contará con la presencia del presidente andaluz, Juanma Moreno.

La obra, realizada por el escultor cordobés ha sido financiada por el Ayuntamiento con un contrato valorado en 25.712 euros, y busca rendir homenaje al histórico 4 de diciembre de 1977, cuando más de dos millones de andaluces salieron a la calle para reclamar la autonomía de la comunidad.

Según la información facilitada en su día, es una obra fabricada en acero con efecto óxido y cuenta con dimensiones de 90 x 90 x 104 centímetros. No tendrá nada que ver con sus estatuas figurativas y semirrealistas, sino que el artista ha apostado por un diseño totalmente distinto, además de incluir una inscripción conmemorativa y la firma caligráfica de Blas Infante en su cara trasera.

Con esta, Belmonte suma un total de ocho esculturas repartidas por las calles de Córdoba. Entre las más representativas se encuentran los tres conjuntos escultóricos dedicados a los Patios de Córdoba: la cuidadora de patios en la Puerta del Rincón, la escultura en San Basilio de un abuelo y su nieto cuidando las flores, y la representación de una abuela y su nieta en la plaza Juan Bernier.

Además, ha realizado el monumento a la belleza de la mujer cordobesa en la plaza de Colón, el monumento a Juan de Mesa en la plaza de San Pedro, el busto de Antonio Gómez Aguilar en La Victoria y el monumento a Sadeco en el Bulevar Hernán Ruiz.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba participa en la exposición 'Gregorio Fernández y Martínez Montañés: El arte nuevo de hacer imágenes', que se exhibirá en la Catedral de Valladolid desde el día 12 de noviembre hasta el próximo 2 de marzo de 2025, con la escultura 'Niño Jesús bendiciendo', obra del escultor cordobés Juan de Mesa y Velasco, discípulo de Martínez Montañés.

Según informa el Museo de Bellas Artes en su web, consultada por Europa Press, la muestra realiza un homenaje a la escultura barroca andaluza y realiza un recorrido único por la obra de estos dos grandes maestros de las Escuelas Castellana y Andaluza del siglo XVII. La muestra está organizada por la Fundación Las Edades del Hombre, con respaldo de la Junta de Castilla y León.

Además de piezas locales, la exposición que se inaugura la próxima semana contará con obras cedidas por el Museo de Bellas Artes de Sevilla y de Córdoba gracias a un acuerdo entre las Consejerías de Cultura de Andalucía y Castilla y León.

Con el subtítulo 'El arte nuevo de hacer imágenes', la exposición busca poner en valor la renovación estética y espiritual impulsada por Fernández y Montañés, quienes marcaron un hito en el desarrollo del arte barroco. Las esculturas seleccionadas no solo destacan por su técnica y detalle, sino también por la profunda espiritualidad que ambos artistas supieron plasmar en madera, creando obras devocionales de gran trascendencia histórica.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba participa con la escultura 'Niño Jesús bendiciendo', que luce en la sala IV del museo, obra del escultor cordobés Juan de Mesa y Velasco (1583-1627), destacado discípulo de Juan Martínez Montañés y uno de los maestros más significativos de la escultura e imaginería barroca.

'Niño Jesús bendiciendo' es una escultura de madera tallada y policromada de 63 centímetro que fue adquirida por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía para el museo en 1989, llegando en aceptable estado de conservación, por lo que no fue restaurada en ese momento, habiéndolo sido en 2006 tras haber sufrido un accidente fortuito.

El tratamiento de restauración comenzó el 17 de mayo finalizando el 30 de junio, corriendo a cargo de Manuel Aguilar León, de la empresa Anbar 2002 SL, que además de recuperar los daños, le ha devuelto su policromía original.

El Ayuntamiento de Córdoba conoce desde el pasado mes de abril que el busto del político y escritor Blas Infante, ubicado en la plaza de Andalucía, había sido vandalizado y alguien le había arrancado las gafas.

Concretamente, los vecinos de la zona comunicaron a la Delegación de Infraestructuras el pasado 20 de abril que la escultura, obra de Antonio Bernal, ya llevaba varias semanas sin las gafas.

“Quería informaros de que el busto de Blas Infante que hay en la Plaza de Andalucía hace ya varios meses que perdió las gafas que tenía originalmente, sin que se haya reparado”, informaban en el correo electrónico, facilitado a este periódico.

Seis meses después, el busto sigue sin gafas. El Ayuntamiento de Córdoba, preguntado por este periódico, no ha ofrecido declaraciones ni sobre los presuntos hechos delictivos ni sobre la comunicación del hecho el pasado mes de abril. 

Los efebos de Pedro Abad, dos esculturas de bornce halladas en el municipio cordobés en 2012 y que han sido restauradas por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) quedarán depositados de forma definitiva en el Museo Arqueológico de Córdoba, donde se prevé la exposición pública de ambas esculturas, por primera vez en la ciudad, en otoño de 2024.

Así lo ha dado a conocer la Consejería de Cultura este miércoles, cuando ha presentado en Sevilla el resultado de la intervención sobre las dos esculturas. Ambas piezas podrán ser contempladas antes, tal y como fueron concebidas, en su verticalidad original, hasta el domingo 23 de junio en la nueva sala de exposiciones del IAPH en el Claustro de Legos del Monasterio de la Cartuja, en Sevilla, antes de su desplazamiento al Museo Arqueológico de Córdoba.

El consejero de Turismo, Cultura y Deporte, Arturo Bernal, ha destacado el minucioso proceso de restauración realizado por un equipo multidisciplinar, que ha empleado, innovaciones técnicas nunca antes usadas en la restauración-conservación del patrimonio histórico andaluz, como es el caso de la poliamida 12, un material termoplástico para construir en 3D piezas necesarias para el montaje en vertical de ambas esculturas romanas.

Bernal también ha señalado que “en todo momento se ha primado respetar al máximo el original”. Para ello, ha explicado, “desde el IAPH se ha trabajado en un ambicioso programa de actuaciones enfocadas al conocimiento y la restauración, para conseguir que los efebos nos vayan contando su historia”.

Al acto de presentación han asistido el secretario general para la Cultura, José Ángel Vélez, el director general del IAPH, Juan José Primo, la delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte en Sevilla, Carmen Ortiz, y la presidenta de la Fundación Magtel, entidad patrocinadora del programa de I+D y conservación, Auxiliadora López Magdaleno.

Trabajos de restauración

Los trabajos específicos de restauración de los efebos andaluces, que han tenido una duración superior a dos años, se han abordado con el objetivo de garantizar su estabilidad y recuperar la integridad formal y estética. Para ello se han frenado los procesos de deterioro, principalmente provocados por la corrosión del metal, y se han incorporado unas innovadoras estructuras internas que han posibilitado unir las diversas partes fragmentadas y anclar las esculturas a sus bases. Así, el resultado permite la contemplación de los Efebos en su verticalidad original.

Una de las novedades de esta solución estructural, que el IAPH ha implementado en los Efebos de Pedro Abad, viene dada por el uso de nuevos materiales, compatibles con el bronce pero nunca antes utilizados en la conservación-restauración de bienes culturales. Es el caso concreto de la poliamida 12, habitual en sectores como la automoción o el aeroespacial, que por primera vez se ha aplicado en el campo patrimonial con los efebos. Se trata de piezas imprescindibles para el montaje en vertical de las esculturas que se han construido con este material por impresión 3D haciendo un vaciado interno tras su digitalización.

Hallazgo de los efebos en 2012

El hallazgo de los Efebos Apolíneo y Dionisíaco se produjo en 2012 en una finca cercana a la localidad cordobesa de Pedro Abad. Gracias a una operación de la UDEV (Unidad de Delincuencia Especializada y Violenta) de la Brigada Provincial de Policía Judicial de Jaén fueron recuperados cuando iban a ser vendidos en el mercado negro. Si bien la existencia de este tipo de estatua de bronce a nivel internacional es muy escasa, el hecho de que los efebos andaluces sean dos y que procedan del mismo contexto supone un descubrimiento realmente excepcional.

Los estudios comparados con paralelos existentes -entre los que se encuentran los bronces pompeyanos (efebos de la Vía de la Abundancia, Porta Vesuvio, Casa de Iulio Polibio y el Baco joven de la Casa de Fabio Rufo) y, en Andalucía, el cercano Efebo de Antequera- han generado un mayor conocimiento sobre la función que tuvieron estas esculturas. Representan a adolescentes desnudos que, a su uso ornamental, añaden el de ser portadores de bandejas o luces para iluminar el ambiente en banquetes.

Las investigaciones a través de fuentes documentales también han profundizado en las técnicas de fabricación de los efebos de Pedro Abad y en el contexto en que estos bronces fueron creados, expuestos y utilizados. Por otra parte, las técnicas de examen por imagen han constituido un estímulo para saber más de las esculturas y acometer con garantías su conservación. Con imágenes en 3D, realizadas con fotogrametría, se han restituido virtualmente los Efebos, aplicando una vez más la tecnología a la restauración de bienes patrimoniales.

Estas esculturas se ejecutaron con la técnica de la fundición a la cera perdida por método indirecto, un sistema que partía de diferentes piezas o secciones, fundidas en moldes parciales, que posteriormente se unían por soldadura, según señalan las investigaciones de ambas piezas. Metales, mortero y tierras de fundición extraídas del interior han sido analizados con técnicas arqueométricas no invasivas o mínimamente invasivas para la identificación de los materiales. Gracias a que el mortero empleado para fijar los ojos del efebo Apolíneo se ha conservado, de manera excepcional, ha sido posible, por carbono 14, datar su aplicación en torno al año 180 d.C.

Programa de conservación

El programa de I+D y conservación de los bronces de Pedro Abad, cuya fase de investigación se dará por concluida en diciembre de 2024, ha sido posible gracias a la interacción de un equipo técnico de especialistas del IAPH en conservación-restauración, historia del arte, arqueología, química y examen por imagen, al que se ha sumado una red de colaboraciones externas, con las universidades de Sevilla y Pablo de Olavide, el Centro Nacional de Aceleradores, el Instituto del Patrimonio Cultural de España, el Opificio delle Pietre Dure y el Museo Arqueológico Nacional de Florencia. Todo ello, con el apoyo tecnológico y soluciones de empresas como SGS-Tecnos, Factum Arte, ENNDE Engineering & Design y Patrimoni 2.0.

Este programa ha contado con un presupuesto de 259.409,67 euros desde 2020 a 2024. Del total, 161.095,53 euros han sido aportados por el IAPH, como gastos de personal y seguros, y 98.314,14 euros han sido aportados por la Fundación Magtel, en concepto de patrocinio. A su vez, se han realizado contrataciones de servicios por valor de 92.851,96 euros.

Los efebos de Pedro Abad restaurados quedarán depositados de forma definitiva en el Museo Arqueológico de Córdoba, donde se prevé la exposición pública de las esculturas, por primera vez en la ciudad, en otoño de 2024. Hasta el domingo 23 de junio pueden visitarse en la sede del IAPH de Sevilla en horario de 17 a 20 horas (jueves a sábado) y 10 a 14 horas (sábado y domingo).

También en el mes de noviembre, en la sede de la UNIA en Baeza (Jaén), tendrá lugar un encuentro internacional de especialistas de bronces en gran formato, dirigido por el equipo técnico del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Su finalidad es consensuar recomendaciones metodológicas internacionales para abordar procesos en piezas de similar naturaleza.

La investigación y conservación de los Efebos de Pedro Abad no es la primera actuación del IAPH en bronces antiguos del patrimonio andaluz. Con anterioridad ha llevado a cabo las restauraciones de la escultura del Giraldillo (veleta que remata la Giralda de Sevilla), el Togado de Periate y el Hipnos de Almedinilla. Por la intervención en el Giraldillo, además, el IAPH recibió en 2006 el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales.

El Parque Cruz Conde vuelve a mostrar a vecinos y paseantes la escultura Nautilus en el pentágono del río, una obra que realizó el creador madrileño Enrique Salamanca para la ciudad en 2006, y que ha sido sometida a un proceso de restauración.

Se trata de una escultura que le costó al Ayuntamiento de Córdoba 52.200 euros, y que se instaló para formar parte del mobiliario urbano artístico que se iba a colocar en torno al Teatro de la Axerquía, en el paseo principal del Parque Cruz Conde. Sin embargo, según detalló la Delegación de Infraestructuras en su día, la obra estaba “muy deteriorada debido a diversos actos vandálicos”.

Por ello, hace un año aproximadamente, se inició el proceso de licitación para la reparación de la escultura, que establecía la necesidad de eliminar pinturas, arañazos, oxidaciones y limpieza en general, además de actuar sobre piezas de acero inoxidable repasando todas las superficies pulidas y actuar sobre piezas de acero corten. El valor del contrato ascendía a un total de 29.810,33 euros.

Tras el proceso de restauración, la obra ha sido devuelta al Parque Cruz Conde, donde ya está a la vista de los vecinos y usuarios de este parque, una de las zonas verdes más importantes de la ciudad. Y, como ocurrió en 2006, ha despertado la curiosidad (y también la incomprensión) de los que se han detenido a contemplarla.

Nautilus en el pentágono con río es, según explicó su autor (que tiene unas cuarenta esculturas distribuidas por toda la geografía española), una obra que pretende crear “armonía de la naturaleza con la escultura arquitectura y el trasfondo de lo orgánico con el agua y con sus recorridos incorporándose como nuevas formas”.

La prensa cordobesa la describió en 2006 de la siguiente manera: “El río corta el pentágono en dos mitades, donde la primera queda como si fuese una concha que es perforada por la primera parte del río y forma espirales a modo de canal. La segunda es más ancha y su simbología establece la relación entre lo ilusorio y lo real, entre lo exterior y lo interior. Se trata de una alegoría de la eternidad, el principio sin fin”.