Acaba de recibir la Bandera de Andalucía de las Humanidades y las Letras. Para llegar hasta aquí, María Rosal (Fernán Nüñez, 1961) ha tenido que recorrer un largo camino que arrancó hace unas cuantas décadas en un pequeño pueblo de la Campiña bruñido por el sol. Hija de zapatero y jornalera, supo burlar el destino que aquella España beata y caduca había reservado para las niñas rurales de su generación.

Hoy es titular de una veintena de libros y su vitrina está atiborrada de premios y reconocimientos literarios, algunos de reconocido prestigio, como el Andalucía de la Crítica o el José Hierro. Es catedrática de Didáctica de la Lengua y su trayectoria está atravesada longitudinalmente por el compromiso feminista. No en vano fue directora general de Igualdad y responsable de la Cátedra de Estudios de las Mujeres ‘Leonor de Guzmán’.

Nos recibe en el vestíbulo de la Facultad de Ciencias de la Educación con un bolso en una mano y media docena de libros en la otra. Son las 13.15 horas de una mañana endiablada de actos académicos, reuniones y obligaciones docentes. Lo primero es el reportaje gráfico. Y, cómo no, sobre las escaleras multicolor que reivindican un puñado de valores universales de inclusión y sostenibilidad, hoy en serio riesgo por la onda reaccionaria que barre el planeta.

PREGUNTA (P). En su casa de niña nunca hubo un libro. Y usted dijo: “Quiero ser escritora”. ¿De dónde le vino el hechizo?

RESPUESTA (R). Mi deseo de escribir nace de los propios libros. No había libros en mi casa, pero sí en el cole. Y luego en la biblioteca pública de mi pueblo. Cuando disfrutas con la lectura, es bastante normal que además quieras seguir escribiendo. Y no podemos olvidar también habernos encontrado con buenos maestros y maestras que han sido capaces de transmitirnos el amor por la lectura. Es la suma de todo eso.

Mi madre me decía: 'Una aguja, mujer. Eso es lo tuyo'

P. Cuando usted le pidió un libro a sus padres, su madre le preguntó: “¿Para qué lo quieres?”.

R. Me estoy acordando ahora de un poema mío que va a salir publicado en un libro que se titula Google Maps no responde. Hay un momento en que la voz de mi madre me dice: “Una aguja, mujer. Eso es lo tuyo”. El otro día cuando recibí la Bandera de Andalucía, me dieron un par de minutos para hablar. Hablé lo justo y leí un poema de ese libro que tiene que ver también con estas labores de las mujeres que no han sido suficientemente reconocidas. Mujeres que se entregaron al bordado y al croché y que no han tenido oportunidad de ir a la escuela ni a la universidad como sí hemos tenido otras. Y, sin embargo, han tenido una gran fortaleza para trabajar y sacar un sueldo para la familia. Y sí: en mi casa yo pedía libros.

P. Y su madre le ofrecía agujas.

R. Mi madre me ofrecía agujas.

P. Y usted se rebeló contra la aguja que le ofrecía su madre.

R. Yo me rebelé de una manera muy particular. Cuando era niña mi madre me llevaba a casa de una señora donde nos reuníamos las niñas de la misma edad a coser con los bastidores. Después, un poco más mayores, nos llevaban la máquina de coser a la casa de esta señora y allí bordábamos el ajuar, aunque fuéramos muy niñas. A mí aquello me gustaba mucho. Me gustaba bordar. Me gustaba la relación social que se establecía. ¿Dónde vino el conflicto? Pues cuando mi madre entendía que yo solo tenía que hacer aquello y no estudiar ni leer. Mi madre creó una dicotomía donde para mí no existía de manera natural. Yo podía bordar, podía coser y podía leer. Podía hacerlo todo porque me gustaban todas esas tareas. De hecho, me siguen gustando mucho. Y entonces yo me rebelé porque mi madre buscaba la exclusividad. Y en esa exclusividad no estaban los libros.

P. Aquella era una España talibana que sometía a las mujeres y las encapsulaba en la función doméstica.

R. Era la España de la dictadura, por mucho que estuviera dando los últimos coletazos. Una España en la que habíamos mamado lo que había reactualizado la Sección Femenina, que a su vez lo había reactualizado del propio Fray Luis de León con La perfecta casada. Cuando era adolescente me educaron para ser la perfecta casada, como a todas las niñas de mi edad en un pueblo y en un ambiente rural. Teníamos que ser mujeres preparadas para atender una familia y unos hijos, pero no para tener un sueldo propio y ni mucho menos para salir afuera. Y claro: yo ahí sí que rompí mucho los esquemas de mi madre. Ella lo hacía con la mejor voluntad. Estoy convencida de ello. Y tenía miedo de que una niña se fuera del pueblo a estudiar sola a Córdoba.

P. Usted defraudó a su madre.

R. En cierto sentido, sí. Luego ella se ha sentido muy orgullosa cuando yo he publicado y, sobre todo, cuando las vecinas decían: “Mira, que a tu hija le han dado un premio”. Se sentía muy orgullosa, aunque entendía que una mujer tiene que dedicarse a la casa.

P. Eso es lo que ella había aprendido.

R. Claro. Pero ella había trabajado en el campo. Lo que pasa es que había tenido un trabajo muy duro del que se quitó de enmedio.

P. Trabajaba en el campo y en la casa a la vez.

R. Ella tenía muy claro que no quería que su hija trabajara en el campo porque era lo más duro. Pero a mi madre le quedaba muy lejos no solo que yo quisiera ir a la universidad, que lo entendió, sino incluso después de casada y con hijos le costaba entender lo que para ella era una dedicación excesiva al mundo cultural y a la literatura. O sea: a mi madre le parecía muy excesivo que mi casa estuviera llena de libros por todos sitios y que yo estuviera leyendo siempre.

P. Sus padres eran jornaleros.

R. No. Mi padre era zapatero.

Yo tiro muchos versos a la papelera sin remordimientos

P. Y su madre trabajaba en el campo.

R. Sí.

P. Pero trabajó hasta que se casó.

R. No, que va. Yo creo que trabajó casi hasta los 40 años, cuando ya mi hermano y yo estábamos mayorcitos. Ella trabajó mucho en el campo. Era lo normal en el entorno en el que nos movíamos entonces. Mi padre era zapatero y era una persona muy querida en mi pueblo. Muy valorada. Un hombre con una gran inteligencia que no pudo desarrollarla. Igual que mi madre. Dos personas muy inteligentes.

P. Ninguno de los dos estudiaron.

R. Qué va.

P. Eran analfabetos.

R. Mi padre no. Mi padre sabía leer y escribir.

P. ¿Y su madre?

R. Analfabeta.

P. ¿Y nunca aprendió?

R. No, porque no le dio la gana. Intenté enseñarla a leer y a escribir, pero no se dejó.

P. Y usted se rebeló contra el destino de su madre.

R. Más que de mi madre, yo creo que me rebelé sin saber que me estaba rebelando. Cuando eres niña no te planteas si te estás rebelando. Tú haces lo que puedes. Yo creo que me rebelé contra el destino que la sociedad había decidido para una niña rural de los años setenta. A lo mejor en otros sitios ya estaba la gente yendo a la universidad. Para mí no era fácil. Tampoco teníamos dinero. Yo pude estudiar la carrera con becas. Si no, no hubiera podido.

P. Su primer libro fue 20.000 leguas de viaje submarino.

R. Me lo compró mi padre. Solo ese libro y se acabó. Es que no hubo más.

Me rebelé contra el destino que la sociedad había decidido para una niña rural de los setenta

P. ¿Fue el único libro que le compraron?

R. El único. En un viaje que hicimos a algún pueblo vecino. Mi padre era zapatero e iba a algunos lugares a comprar materiales para la zapatería. Y yo, de vez en cuando, iba con él. Pasamos por un puesto de libros y me empeñé. Pero ya está. Ya no me compraron más. Aunque daba igual. Yo buscaba los libros donde fuera.

P. Leyó 20.000 leguas de viaje submarino. ¿Sigue viajando desde entonces?

R. Ese libro yo lo pedí porque ya lo conocía de la biblioteca. Lo que quería era tener un libro propio. No es que me iniciara con ese libro. Ya lo había leído. Era el deseo de tener mi propia biblioteca. Un deseo muy fuerte en mí. Y yo ahora muchas veces pienso con qué fuerza deseé tener libros que ahora no me caben en la casa.

P. ¿A usted le interesan las palabras o las historias que transportan?

R. Más que interesarme, lo que me preocupa es la sociedad contemporánea y de qué manera las palabras ya no valen nada. La gente se abandona a lo que le cuenten. Y yo creo que esta sociedad con tanto bulo está destruyendo las palabras. Lo que me preocupa es que nuestro pensamiento crítico se fortalezca. Muchas de las cosas que hemos conseguido se pueden perder si no seguimos dotando a nuestros estudiantes de un pensamiento crítico. Que no crean todo lo que se les dice, sino que cuestionen lo que oyen y lo que leen.

P. Hoy los jóvenes tienen más acceso a la información y el conocimiento que han tenido nunca.

R. Sí, pero el acceso a la información no quiere decir que tengan las herramientas para interpretarla. Tenemos más acceso, pero hay muchos peligros, sobre todo cuando el pensamiento no se ha fortalecido. Yo creo que hay que mirar el mundo contemporáneo, la historia, los libros y los textos buscando lo que dice y lo que está debajo. Yo cuando trabajo un texto con mis alumnos siempre les digo: “Hay que mirar en profundidad. Saber qué dice, cuál es la intencionalidad del texto, a dónde nos lleva ese discurso del momento en el que se escribió”. Hay que volver a leer a los clásicos e interpretarlos sin aceptar ideas preconcebidas.

P. Hasta los 30 años no tomó usted conciencia de que sus versos podían interesar a alguien. O sea, escribía entonces para nadie.

R. Yo escribía desde niña y siempre he enseñado lo que he escrito. Nunca lo he guardado en un cajón. Mis amigas tenían que aguantar porque yo les iba a leer lo que había escrito. Lo que sí estuve mucho tiempo fue en silencio cuando empecé la carrera en Filosofía y Letras. Yo venía del pueblo y había publicado en la revista del instituto. Incluso me habían dado premios. En los años de carrera me dediqué sobre todo a leer. No les dije a mis compañeros de Facultad que yo escribía. Mantuve un silencio por lo menos hasta los 30 años aunque seguí escribiendo. Tomé conciencia de que tenía que enfocar la escritura de una manera que fuera absolutamente plena para mí. A partir de ahí fue cuando empecé a mandar poemas a concursos.

P. ¿Cuántos versos ha tirado a la papelera?

R. Yo tiro muchos versos y además sin remordimiento ninguno. Para mí, escribir poesía es una cosa que me llena. Me siento feliz. Me apetece. No tengo ninguna necesidad a esta altura de mi vida de publicar nada que no me apetezca publicar. Tampoco es fácil publicar. Tienes que ir a concursos todavía. No es fácil por las editoriales. Ahora escribo con bastante serenidad. Si algo no me gusta lo tiro. O, más que tirarlo, lo abandono. Se queda allí. Luego me encuentro algún archivo con poemas. Y digo: “Anda, mira lo que hay aquí.”

P. Se ha presentado a muchísimos concursos literarios. ¿Qué necesita: validación o dinero?

R. No. Publicación. Es que cuando tú mandas un libro a una editorial te dicen: “Ay, me gusta mucho cómo escribes. Qué buen libro. Pero tengo muchos en la cola. Dentro de tres o cuatro años lo podemos sacar”. Y dentro de tres o cuatro años le he tomado manía ya a ese libro. Porque el libro tiene una actualidad mental para ti. No para los demás.

P. ¿Le gusta releer sus textos?

R. A veces sí, a veces no.

El mundo no necesita bombas ni dirigentes que nos exijan sumisión

P. ¿Y se reconoce?

R. A veces sí, a veces no.

P. Usted ha dicho: “Los premios me han dado libertad.”

R. Sí, porque me dieron confianza al principio. Ahora ya no. Ya hay una trayectoria muy larga de muchas publicaciones y yo ahora voy con mucha tranquilidad y con mucha serenidad. Pero al principio sí me dieron libertad en el sentido que yo dije: “Bueno, parece que esto que yo escribo le puede interesar a alguien”. Yo me he presentado a concursos donde no conozco absolutamente nadie, en puntos muy diversos de la península, y he recibido premios.

P. Usted ha ganado muchos premios.

R. Sí. He tenido suerte.

P. Solo suerte no.

R. La suerte hace falta para todo.

P. En la escritura, ¿disciplina o inspiración?

R. Disciplina.

P. Usted de eso está bien servida.

R. Sí. Disciplina. Yo no voy a decir que no exista la inspiración. Alguna vez creo que me he encontrado con ella. Pero ha sido cuando he estado trabajando.

P. Como Picasso. A él siempre que le llegaban las musas lo pillaban trabajando.

R. A veces llega la inspiración de manera muy curiosa. ¿Por qué? Porque tu cerebro ya estaba ahí. Cuando tienes una idea que te está llenando mucho, al final sale en cualquier lugar insospechado. Incluso conduciendo.

P. Usted ha sido capaz de estar muchas horas sentada escribiendo.

R. Sí. Yo puedo aguantar muchas horas sin problema. Me lo tomo como un regalo.

P. ¿Y esconde el móvil?

R. No siempre, pero a veces sí.

P. ¿María Rosal es poeta, ensayista o narradora?

R. Yo creo que soy escritora en un sentido amplio de la palabra. Me siento igual de bien escribiendo poesía, novela o ensayo. Para mí, son diferentes géneros de lo mismo: la escritura.

P. Pero su pecado original es la poesía.

R. Sí, pero eso no quita nada. A mí hay veces que me apetece escribir poesía, otras narrativa y otras ensayo. No me planteo más cuestiones. Hago lo que me apetece. Yo vivo de mi trabajo en esta Universidad como profesora. No tengo que buscar nada. Escribo por placer. Porque me gusta. Porque me llena. ¿Que luego quiero publicar? Pues lo mando a un concurso. Pero no tengo otra motivación. Hay personas que tienen que buscarse la vida y miran cómo dar talleres o conferencias para completar el sueldo o la pensión. Todo eso lo respeto, pero yo no tengo esa necesidad.

En la Universidad hay machismo como en todos sitios

P. Usted da charlas por medio mundo.

R. Cada vez que me invitan voy. Me gusta viajar.

P. Y sigue viviendo en Fernán Núñez.

R. Sí.

P. ¿De qué se refugia allí?

R. Es que yo me siento feliz en mi pueblo. A mí me gusta vivir en Fernán Núñez. Me siento feliz con la gente. Salgo a tomar un café y me pongo a charlar con mis paisanas. Yo estoy muy bien allí. Y luego viajo mucho. Me muevo a muchos sitios.

P. ¿ Usted es una escritora de pueblo?

R. Vicente Núñez, de quien es el centenario este año, tenía su universo en el pueblo. Igual que Mario López. El pueblo es el universo.

P. También ha dicho usted: “La escritura es un arma insurgente”. ¿Contra qué se rebela?

R. La escritura es un arma insurgente desde el mismo momento en que estimula el pensamiento y te obliga a replantearte desde tu propia identidad, desde quién eres, dónde estás, cómo estás y a dónde quieres ir, sin olvidar de dónde vienes. Desde el mismo momento en que la escritura te permite todo eso, es un arma cargada de futuro, como dijo Gabriel Celaya. Y creo que ahora mismo debe de ser un instrumento para la paz, que es lo que nos urge.

P. ¿Qué necesita el mundo: más bombas o más versos?

R. El mundo no necesita bombas. El mundo no necesita dirigentes que nos exijan que seamos sumisos. El mundo lo que necesita es que se cumpla la legalidad internacional. Que cumplamos las leyes y los acuerdos. Eso es lo que necesita el mundo. Los versos vienen muy bien, pero no nos vayamos a confundir. Lo que necesitamos es que se cumplan todas las normas. Y, si una norma no nos gusta, cambiémosla, pero no nos la saltemos.

P. Un presunto genocida con una orden de detención internacional lanzando una guerra de liberación contra un régimen teocrático y opresivo. ¿Oxímoron o sinestesia?

R. Es una barbaridad. No tengo otra palabra. Una barbaridad. Tenemos que pensar. Siempre que se atente contra la vida de las personas, no podemos aceptarlo. Venga de donde venga. No podemos quedarnos callados. Tampoco podemos quedarnos callados cuando se atente contra el planeta. Todo esto son cuestiones que no podemos naturalizarlas.

P. ¿Usted usa su escritura para combatir todos estos desatinos?

R. Yo escribo desde lo que soy. Desde mi pensamiento. Desde mi concepción del mundo. Yo no soy periodista. No hago artículos de opinión. Ahí no me muevo yo. No hay un planteamiento deliberado de realizar una escritura de denuncia. Yo no me dedico a ese terreno, pero sí que escribo desde mi planteamiento del mundo y desde mi identidad y mis raíces.

P. Celaya también decía: “Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales”.

R. “Que, lavándose las manos, se desentienden y evaden”.

P. ¿Usted también maldice esa poesía?

R. Hay que entender el contexto en el que Celaya se movía. Yo creo que ahora el contexto también es complejo. Y creo que la poesía, la narrativa y cualquier género deben mantener un compromiso con el mundo contemporáneo.

Vivo en Fernán Núñez porque me siento muy feliz en mi pueblo

P. Usted lo mantiene.

R. Yo escribo desde mi propia identidad y mi visión del mundo. Lo que pasa es que algunas veces las críticas que yo he hecho en mi poesía puede costar un poco captarlas porque me he valido mucho de la ironía.

P. La ironía puede ser un arma letal.

R. Sí. La ironía me gusta mucho. Y está en muchos poemas míos. La ironía ha sido uno de los instrumentos de mi poesía para expresar mi visión del mundo.

P. ¿Hay que prohibir el burka?

R. No. Yo no prohibiría nada. Hay que educar a las personas. Y respetar. No tengo ningún deseo de entrar en un debate que me parece postizo en estos momentos.

P. Mañana va a recibir usted el Premio de Igualdad de la Universidad de Córdoba. ¿Queda mucho troglodita en las aulas?

R. Lo primero que tengo que dar es mi agradecimiento a esta Universidad porque me ha tratado siempre muy bien. Y agradezco que haya pensado en mí para este reconocimiento a mi trayectoria en igualdad. Yo he trabajado mucho en igualdad desde todas las perspectivas, tanto en la docencia como en la investigación. De hecho, algunos de mis libros son sobre la igualdad. He trabajado desde la transferencia a la sociedad y desde la gestión. He sido directora general de Igualdad.

La Universidad ha avanzado muchísimo en la transmisión de valores. Tanto en investigación como en proyectos que tienen que ver con el análisis feminista de la literatura, que es en el campo en el que yo me muevo. Hemos avanzado en los estudios de género. Y quiero reconocer el trabajo de las compañeras que están llevando ahora la dirección de Igualdad. Están trabajando de manera absolutamente intensa y comprometida.

P. ¿Pero quedan trogloditas en las aulas?

R. Hay machismo en todos los lugares. Y, si la pregunta es si queda machismo en la Universidad, yo le diré que no más y no menos que en otro sitio. El machismo no se ha eliminado. Y es más: tenemos que tener mucho cuidado porque va en aumento y se está negando la violencia machista. Ya llevamos 10 mujeres asesinadas.

P. Crece el antifeminismo entre los jóvenes. ¿Qué hemos hecho mal?

R. Estamos hartas de trabajar y encima no podemos estar culpándonos todo el tiempo. Hemos trabajado con toda la fuerza y la energía que tenemos. ¿Qué está pasando? Pues que el tiempo es otro y es un tiempo convulso. Hay movimientos globales, no de Córdoba, que son de extrema derecha. Y en algún momento los varones se han podido sentir perjudicados porque ese trono que el patriarcado le había dado sin ningún esfuerzo se le puede mover.Y yo también lo entiendo. Aquí hay muchísimas alumnas que quieren trabajar, que no quieren irse a la casa, que quieren tener su sueldo. Muchas veces los hombres lo están leyendo como una amenaza, pero a mí me parece un gran error que se lea así. Todo esto está llevando a un antifeminismo que me parece muy peligroso porque no podemos empezar a perder derechos conseguidos desde hace más de 30 años.

P. ¿Hay equidad en las antologías?

R. Tengo un libro que se llama Del boom de los 80 al laberinto de Internet. Ahí me entretuve durante más de dos años en analizar los últimos 40 años de poesía. Revisé todas las antologías. Y además hice algo que a mí me parecía imprescindible hacer: analizar los prólogos, los anteprólogos y los epílogos. Y en todas busqué lo que yo llamo la razón antológica. Y ahí es donde pude desvelar un machismo atroz, porque muchas veces los antólogos, cuando incluían a mujeres, muy pocas, lo justificaban. Y eso no lo hacían con los hombres.

P. O sea, que hay muy pocas mujeres en las antologías.

R. Sí.

P. Y, además de pocas, los antólogos justificaban por qué aparecían.

R. Sí. Pero además yo lo he dicho con números y con nombre y apellidos.

P. ¿Y cuántos números le salían?

R. No es solo un número. Son muchos. Tuve que ir analizando por décadas. Me llevó varios años hacerlo y ahora me siento muy contenta porque es un estudio de referencia. Un estudio universitario que interesa más a las investigadoras. Muchas me dicen que si no tuvieran ese libro tendrían que ponerse a hacer ese trabajo.

El antifeminismo es muy peligroso porque podemos perder derechos logrados hace más de 30 años

P. A las mujeres escritoras las siguen invisibilizando.

R. Y no es por esconder a las mujeres ni por hacerlas invisibles. Es que muchas veces las antologías se realizan por criterios de amistad y criterios que no son científicos. Alguien se plantea hacer una antología e incluye a sus amigos. Y como los hombres han tenido tradicionalmente más poder que nosotras, pues han tenido más amigos y más deudas que pagar. Y más agradecimientos. Y así ha funcionado el patio. Todo eso está explicado en ese libro.

P. Acaba de recibir la Bandera de Andalucía de las Humanidades y las Letras. ¿Qué corona este premio en su larga carrera literaria?

R. Lo primero que yo quiero es transmitir el agradecimiento a la Junta de Andalucía y a la Delegación en Córdoba por haber pensado en mí para este reconocimiento. ¿Qué me aporta? Me aporta ilusión. Me aporta agradecimiento. Y, sobre todo, me aporta energía. Es un modo de decir que seguimos caminando y se está reconociendo el trabajo realizado por muchas personas. Y es muy importante que se reconozca.

P. ¿En papel o en pantalla?

R. ¿Para escribir?

P. Para escribir o para leer.

R. Escribir en pantalla.

P. ¿Y leer?

R. Leer en papel y en pantalla. Me da igual. Puedo leer en los dos. Prefiero el papel, pero si voy de viaje prefiero pantalla. Y el papel cuando tengo que subrayar.

P. ¿Hay poesía en Instagram?

R. Tampoco conozco Instagram tanto como para afirmar si la hay o no la hay. Lo que sí puedo afirmar es que algunos de los poemas de Instagram que están leyendo nuestros adolescentes es una poesía tan primaria que quizá lo que denota es que la persona que la ha escrito ha leído poco.

P. Leemos hoy menos.

R. Pues no lo sé. Yo es que me muevo en un círculo de gente que lee. También es verdad que nuestros estudiantes leen menos de lo que yo desearía. Y yo estoy siempre ahí machacando.

P. Como buena escritora.

R. Soy una pesada.

P. Leo en internet lo siguiente: “No me basta tu piel para tenerte / bálsamo, oscuridad, labio de arena / turbia sublevación que me encadena / al abrazo sin alas de la muerte”. ¿Reconoce su voz?

R. Es una cursilada.

P. Lo he leído en internet.

R. Eso es muy antiguo. Y ahora estoy en otro lugar.

P. ¿En qué lugar?

R. Tampoco lo sé decir. Ahora mismo, si tuviera que hacer una revisión de mi poesía para publicar alguna antología, elegiría unos poemas sí y otros no.

P. La he visto ruborizada al escuchar el poema. ¿Abjura de sus versos?

R. No. Es que lo he visto cursi.

P. ¿María Rosal es cursi?

R. No me gustaría. Hay poemas que ya no respondo por ellos. Eso es la evolución. Cuando te ves en una foto con pantalones de campana y dices: “Por Dios, por Dios, por Dios”. ¿No le pasa? A mí me pasa. Y le pasa a otra gente que yo conozco también. Y nos reímos mucho.

Esta sociedad está destruyendo las palabras con tanto bulo

Este fin de semana se ha hecho público el fallo del XIX Premio Internacional de Poesía para Mujeres 'Leonor de Córdoba. La ganadora de esta edición ha sido la poeta montillana Ana Requena Muñoz, quien ha obtenido el galardón por su obra titulada Septiembre en RE menor.

La resolución fue adoptada de forma unánime por un jurado de expertos compuesto por los poetas Ángela Mallén, Manuel Rámila y Antonio Varo. El encuentro estuvo presidido por Elena Cobos, en calidad de presidenta de la Asociación Cultural Andrómina, entidad encargada de organizar y convocar este certamen de prestigio internacional.

El jurado ha subrayado la calidad poética excepcional que mantiene el poemario de principio a fin, destacando especialmente la unidad y cohesión de la obra. Entre los méritos técnicos, los evaluadores señalaron una “imaginativa riqueza de imágenes”, así como un notable dominio del lenguaje y del ritmo en cada una de las composiciones que integran el libro.

La figura del poeta y traductor cordobés Manuel Álvarez Ortega (1923-2014) ha centrado esta semana unas jornadas en los institutos de Secundaria IES Fidiana e IES Grupo Cántico de Córdoba.

Bajo el título Manuel Álvarez Ortega en el aula, los dos institutos han sido escenario de actividades dentro del programa que conmemora el centenario del poeta. De un lado, en el IES Fidiana, el escritor Joaquín Pérez Azaústre ha pronunciado la conferencia 'La poesía de Álvarez Ortega hacia el futuro' y el alumnado ha realizado una actividad sobre 'La sintaxis del alma: aproximación a la poesía de Álvarez Ortega', a cargo de Luis Ernesto Gómez Arévalo, Ángeles Escobar Guzmán y Raúl Ávila Gómez.

De otro lado, en el IES Grupo Cántico de Córdoba la escritora Juana Castro ha sido la encargada de dirigir una conferencia sobre 'Los hilos de la memoria' y el alumnado ha participado en la actividad 'Descubre el Universo MAO', con Isabel Alijo, Eva Durán, Antonio Osuna, José Toro, Manuel García y Elena Carmona.

En este 100º aniversario de Manuel Álvarez Ortega, Madrid y Córdoba se han unido para cerrar el programa conmemorativo: en Madrid con un programa de tres conferencias y en Córdoba como epílogo, con las actividades en los citados institutos, impulsadas para apoyar el apoyo a la lectura y fidelidad a la voluntad del poeta.

Con todo, el Centro del Profesorado (CEP) de Córdoba, los alumnos y los institutos han colaborado en este proyecto, que también ha tenido a lo largo del presente curso una etapa formativa para profesores de Secundaria que se cerró el pasado día 12 de marzo con una interesante ruta literaria sobre el poeta.

En 1998, en Córdoba, un grupo de escritoras, en su mayoría dedicadas a la poesía, decidieron unir su acción ante la falta de referentes mujeres en los libros de texto de literatura. Crearon el Colectivo Abierto de Poetas Cordobesas y se propusieron trabajar contra esa omisión de nombres femeninos de las letras. “Decidimos trabajar por dar visibilidad a las mujeres literatas, por recuperar esos nombres que habían sido ignorados. Porque ese olvido era injusto”. Hoy cumplen 25 años, en una constante labor para llevar también la igualdad al mundo de las letras.

“Éramos escritoras y notábamos esa falta de referentes”, explica a Cordópolis la presidenta e integrante desde los inicios del colectivo, además de escritora y periodista, Pilar Sanabria. Junto a ella, nombres como los de Juana Castro, Balbina Prior, Victoria Rubiños, Mercedes Castro, Mariluz Escuín o Rafaela Sánchez Cano iniciaron una labor de estudio y divulgación que plasmaron a lo argo del tiempo en publicaciones y actividades. Y el testigo también fue cogido por generaciones de mujeres más jóvenes, como Elena Medel o Alejandra Vanessa.

“Nos dedicamos a estudiar la extensa nómina que había de escritoras y recogimos textos sobre ello entre 1998 y 2004 en el libro Memorias sin memoria”, en el que recuperan los nombres de mujeres como la académica Concha Lagos o Rosario Vázquez Angulo -“la primera periodista cordobesa”-.

Y, a partir de su labor de visibilización de las mujeres escritoras, las propias integrantes del Colectivo Abierto de Poetas Cordobesas pasaron a ponerse en el foco e implicarse ellas mismas a través de sus versos en distintos momentos sociales. Ejempo de ello fue la edición una de serie de libros, como el titulado Pólvora blanca, una antología de textos de poetas por la paz y contra la guerra, cuando estalló la Guerra de Irak. “Íbamos recitando poemas por las plazas de Córdoba”, recuerda Sanabria, cuando el 'No a la guerra' resonaba en las calles.

También editaron Final de entrega, una antología de versos contra la violencia de género, que llevaron al público con una interpretación de poemas en el Alcázar de los Reyes Cristianos de Córdoba. También organizaron el Seminario María Zambrano El tiempo luz y su actividad les llevó a traer a Córdoba a artistas como la fotógrafa Ouka Leele, o a intercambiar experiencias y poemas con mujeres de asociaciones de inmigrantes.

“Rescatar a mujeres que están en un cuarto o quinto plano de la literatura”

A lo largo de sus 25 años de vida, el Colectivo Abierto de Poetas Cordobesas ha sido pionero en su labor. “Somos únicas en Andalucía y hay contadas asociaciones similares en España”, recuerda Sanabria. En el horizonte de futuro, su labor: “Seguir rescatando a mujeres que están en un cuarto o quinto plano de la literatura y también para integrar a jóvenes poetas”.

Y, para celebrar este cuarto de siglo y seguir visibilizando a las mujeres en la literatura, las poetas cordobesas conmemoran su aniversario estos días en el ciclo Moliendo versos, en el Real Jardín Botánico de Córdoba. A escuchar sus versos y compartir la sensibilidad de la literatura invitan a todos los espectadores los viernes 15, 22 y 29 de septiembre, “para acercarse a conocer la obra de tantas poetas cordobesas”.

Eterna, el documental que muestra la figura y la obra de la poeta y rapera cordobesa Gata Cattana (Adamuz, Córdoba, 1991 - Madrid, 2017), ya tiene fecha de estreno. El próximo jueves 8 de junio el documental, dirigido por Juan Manuel Sayalonga y David Sainz, da el salto al catálogo online de Movistar Plus+.

El documental se estrenó en cines el pasado dos de marzo, coincidiendo con el sexto aniversario de su muerte. Los Cines Axion, ubicados en el Centro Comercial El Arcángel, acogieron el único pase de aquel dos de marzo, aunque también se proyectó en otras salas de Andalucía.

Sus directores comenzaron a fraguar este documental tras la muerte de la artista cordobesa con el apoyo de la familia y todos los que aportaron a la campaña de crowdfunding con la que financiaron el proyecto. Este proceso duró tres años durante los cuales pudieron recopilar entrevistas en distintas ciudades y vídeos inéditos de su cara más personal y su carrera profesional.

Inquietudes humanas y artísticas

La prematura muerte de esta poeta y rapera cordobesa, una figura de gran relevancia generacional por su compromiso con el feminismo y su sensibilidad social, causó una gran conmoción en el mundo de la cultura nacional. El documental aborda los aspectos más fundamentales de la vida de Ana Isabel García Llorente y sus inquietudes humanas y artísticas a través de su familia, amistades y personalidades de la cultura como Juancho Marqués, Alejandra Martínez de Miguel, Sara Socas, Frank T o Mala Rodríguez, entre muchos otros. También le da voz a los compañeros con los que creció en los escenarios, como el DJ Carlos Esteso o el rapero Aenege.

Además, muestra imágenes poco conocidas o directamente inéditas de la artista cordobesa, cuyos textos fueron clave en un momento histórico de auge del movimiento feminista en España, dejando una inmensa huella generacional que a día de hoy sigue vigente. Muchas de las imágenes son cedidas por la familia, de forma que permiten atisbar cómo Ana se convirtió en la Gata: fotos y vídeos de su infancia, adolescencia o su carrera profesional que permitirán ver la naturaleza y la persona que hay detrás del personaje.

Eterna cuenta con la producción ejecutiva de Teresa Segura, de Diffferent Entertainment (Malviviendo, Mambo o Grasa), Enrique F. Guzmán (30 Años de Oscuridad, Alfred y Anna, A Lonely Sun Story) de Cinnamon Factory, nominado en varias ocasiones a los Goya, y el propio Juanma Sayalonga a través de VivaTodo Films.

La Revista Áurea, dedicada exclusivamente a la poesía desde su creación en 2011, presenta su último número en la Fundación Gala en Córdoba el próximo jueves 8 de junio. La presentación de esta nueva edición reunirá a más de una treintena de poetas cordobeses y de otros lugares de España y, según han comunicado, será el primer homenaje al dramaturgo Antonio Gala tras su fallecimiento el pasado 28 de mayo.

El encuentro, que ya estaba programado con anterioridad a su muerte, acogerá a poetas como Francisco Carrasco, Pepa Nieto, Rafael Soler o Federico Abad, entre otros. Desde la revista esperan que residentes de la fundación para Jóvenes Creadores, familiares o quien lo desee se acerquen a participar en este homenaje.

Este será el primer acto de presentación, ya que se espera que la revista se muestre en Málaga este viernes. La Revista Áurea comenzó su andadura en 2011 con una edición bianual. Desde su inicio contó con un plantel de poetas en su Consejo de Redacción, entre los que se encontraban Luis Alberto de Cuenca, Javier Lostalé, Balbina Prior o Beatriz Hernanz, entre otros. Su director es el poeta Miguel Losada.

En el salón de actos de la Fundación Antonio Gala en Córdoba el respeto y el cariño por el escritor se mantienen a cada minuto que pasa. A media hora del cierre todos esperan para los actos finales que rendirán homenaje a la figura de Antonio Gala. Los bancos están repletos de admiradores de él y su obra, que quieren despedir al dramaturgo, fallecido el pasado domingo a los 92 años.

A las 16:30 se escucha la cantata 147 de Bach interpretada por el Coro de Ópera de Córdoba. Tras esto, dos residentes de la fundación se suben al escenario para recitar dos poemas de Gala. La primera comienza con “el olvido no existe” un verso del poema Sierra de Córdoba. Su compañero comienza con unas palabras en referencia al fundador de este espacio de jóvenes creadores. “Antonio decía que los demás poetas no sabían leer sus poemas”, dice con una sonrisa.

Este emotivo homenaje ha estado protagonizado por la cultura. No podía ser de otra manera. La música y la poesía han protagonizado los últimos minutos de la capilla ardiente, donde se ha puesto a disposición de los asistentes un libro de condolencias. Todos querían dejar sus palabras de cariño y sus recuerdos con el dramaturgo.

Los aplausos han invadido la sala y su sobrino, José María Gala, ha subido al escenario para agradecer la presencia durante todo el día de los centenares de asistentes. “Las puertas las podéis encontrar abiertas todos los días”. Además, ha destacado los 20 años de trabajo que pasaron juntos.

El presidente de la fundación, Francisco Moreno, ha dedicado unas emotivas palabras a Gala, en las que se ha dirigido directamente a él. “Hoy no lo despedimos, su obra sigue y estoy seguro que se va a incrementar. Pronto vamos a leer algo nuevo de Antonio”, ha asegurado. A esto ha añadido que “se empeñó en que Córdoba tuviera la mejor residencia de creadores de España. Seguiremos trabajando cada día más por tu obra”, ha sentenciado.

Cuando dan las cinco de la tarde el coro interpreta la ave verum corpus de Mozart. Tras otra ola de aplausos, varios hombres transportan el féretro hasta el coche fúnebre a las puertas de la fundación. Los aplausos acompañan el recorrido. Una señora grita: “Antonio, siempre en el corazón de Córdoba”. Una frase certera que recoge la figura de este importante dramaturgo y su impacto en la cultura cordobesa.

El salón de actos de la Fundación Antonio Gala en Córdoba acoge la capilla ardiente con el féretro del dramaturgo, novelista, poeta y ensayista Antonio Gala, fallecido este domingo a los 92 años de edad, mientras la ciudad vive una jornada de luto oficial decretada por el Ayuntamiento.

Pasadas las 10:15, el salón de actos de la Fundación Antonio Gala en Córdoba ha abierto sus puertas para albergar la capilla ardiente con el féretro con el cuerpo del dramaturgo, novelista, poeta y ensayista Antonio Gala, fallecido este domingo a los 92 años. La capital vive este lunes una jornada de luto oficial decretada por el Ayuntamiento de Córdoba en memoria del escritor, quien ha recibido los respetos de la ciudadanía cordobesa que aguardaba a las puertas de la Fundación.

Sobre el escenario, el féretro de Gala sobre el que descansaba uno de sus bastones. Ha sido su sobrino y director de la Fundación, José María Gala, quien lo ha colocado minutos antes de que se abriera la capilla ardiente. Imponente también el cuadro con un retrato del escritor que acompaña al féretro, asentado sobre una bandera de Andalucía. A su alrededor, coronas de flores enviadas en respeto de administraciones públicas como el Ayuntamiento de Córdoba, de Málaga y del Gobierno de España.

Poco a poco, quienes esperaban a las puertas de la Fundación han ido pasando por delante del féretro, donde minutos antes se encontraban el escultor José Manuel Belmonte y la que fuera directora del Museo Julio Romero de Torres, Mercedes Valverde. Muy pocos han sido los asistentes que han querido hablar con los medios de comunicación para trasladar algunas palabras en recuerdo de Gala. El silencio ha sido casi total, únicamente interrumpido tras la llegada de las autoridades al interior del salón de actos. En ese momento, el presidente del Parlamento de Andalucía, Jesús Aguirre, ha enarbolado un Padre Nuestro que ha sido seguido por algunos de los presentes bajo la atónita mirada de otros.

La capilla ardiente estará abierta hasta las 17:00, cuando comenzará un pequeño acto de despedida abierto al público y durante el cual, algún residente de la Fundación leerá un poema del escritor y se pronunciarán palabras en nombre de la familia y de la entidad. Tras esto, el cuerpo de Gala será trasladado al tanatorio para ser incinerado, tal y como era su deseo, ha comentado su sobrino. Sus cenizas se colocarán en la Fundación en un sitio reservado donde también se colocarán las cenizas de otra persona que el propio Gala guardaba en su casa.

Abrumado por la respuesta de la ciudadanía, José María Gala ha agradecido el cariño profesado tanto para él como para su tío y para la Fundación. “Esto es una medida objetiva del cariño que todo el mundo ha tenido hacia Antonio”, ha comentado su sobrino, quien ha recalcado que “aunque se ha ido el hombre, el escritor y su Fundación se quedan entre nosotros”. El presidente de la entidad ha anunciado, además, que “hay obra no editada que, posiblemente, vea la luz muy pronto”.

Sobre la Fundación, Gala ha asegurado que “va a seguir muy viva y acogerá a centenares de jóvenes creadores de todo el mundo que vendrán aquí para tener una oportunidad”. En lo que va de mañana han sido “varias decenas de escritores, artistas y músicos” los que se han acercado a la capilla ardiente tras haber pasado por la Fundación en los últimos 21 años. Además, “a mediados de junio, vamos a hacer las entrevistas personales para seleccionar al grupo de jóvenes creadores que será la promoción número 22 de esta Fundación”, ha comentado el director.

El alcalde en funciones, José María Bellido, se ha referido al legado que ha dejado Gala para la historia de la cultura y ha enfatizado en la importancia de su figura en la promoción de Córdoba. “Fue una persona que siempre presumió de su ciudad, de sus orígenes... Supo definir a Córdoba como lo que es: una gran ciudad en la historia de la humanidad y protagonista a la misma altura que otras ciudadanes como Atenas y Florencia. Nos deja su literatura y una Fundación en la que jóvenes talentos pueden iniciar su camino”.

Por su parte, el consejero de Justicia, Administración Local y Función Pública de la Junta de Andalucía, José Antonio Nieto, ha definido a Gala como “un referente cultural y humano” y ha destacado “todo lo que ha aportado a Córdoba y a España”. “Ha sido más que un magnífico dramaturgo, un grandísimo poeta o un novelista excepcional; ha sidio una persona que ha dado ejemplo” y ha sido al escritor a la altura de “Maimónides o Góngora”.

El presidente del Parlamento de Andalucía, Jesús Aguirre, ha lanzado un grito porque “Antonio vive con nosotros, independientemente de que su cuerpo haya pasado a otro estado. Él vivirá de forma continua en los cordobeses mientres estemos leyendo un libro suyo o pensando en él”.

De Gala, el consejero de Universidades -José Carlos Gómez Villamandos- ha alabado su “generosidad hacia los jóvenes y para generar esa cultura que permitiera a los demás crecer”. Esto es digno de elogio, “pero también, desde luego, su obra, que nos acompañará siempre”.

Después de mostrar sus respetos al escritor, las autoridades han firmado en el libro de condolencias dispuesto por la Fundación, que también ha habilitado un libro online para que todo el que lo desee pueda dejar sus últimas palabras a Gala. El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, asistirá esta tarde a la capilla ardiente.

Así fue la obra de Antonio Gala

Con su primera novela, 'El manuscrito carmesí' (1990), Gala ganó el Premio Planeta. A ésta le siguieron 'La pasión turca' (1994), 'Más allá del jardín' (1995), 'La regla de tres' (1996), 'Las afueras de Dios' (1999), 'El imposible Olvido' (2001) y 'Los invitados al jardín' (2002).

Posteriormente, publicó 'El dueño de la herida' (2003) y 'El pedestal de las estatuas' (2007). 'Granada de los Nazaríes' o 'Andaluz', ambos de 1994 y la publicación de recopilaciones como 'Córdoba de Gala' (1993) son fruto de su interés por la cultura andalusí, de la que se sentía partícipe.

En su obra poética se encuentran libros publicados a una edad temprana, 'Enemigo íntimo', y otros mucho más cercanos en el tiempo: 'Poemas cordobeses' (1994), 'El águila bicéfala: Textos de amor' (1994), 'Poemas de amor' (1997) y 'El poema de Tobías desangelado' (2005).

Además del Premio Adonais, del Planeta y del Calderón de la Barca ha recibido, entre otros, los siguientes galardones: Premio Ciudad de Barcelona 1965; Premio Foro Teatral 1971; Premio Nacional de Literatura, Premio del Espectador y Premio de la Crítica de 1972; Premio Quijote de Oro 1972-73; Premio Antena de Oro y Premio Mayte de 1973; Premio Nacional de Guiones 1973 y Premio Medios Audiovisuales 1976.

El poeta, dramaturgo y escritor cordobés Antonio Gala ha fallecido a los 92 años. El autor, uno de los grandes escritores españoles, ha muerto en Córdoba, dejando una obra merecedora de los más grandes premios, así como consagrado en su última etapa a su papel como mecenas de la creación joven.