El actor Fernando Tejero ha recibidio en la noche de este miércoles en el Gran Teatro de la capital onubense el Premio Ciudad de Huelva de la quincuagésima primera edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano. Un premio que homenajea su destacada trayectoria, caracterizada por la “versatilidad, su conexión con el público y la excelencia de sus interpretaciones en cine, televisión y teatro”.

Tejero ha asegurado durante su encuentro con la prensa que está “muy feliz y emocionado” por la concesión del Premio Ciudad de Huelva. “Es la segunda vez que vengo al Festival de Huelva, la primera fue para entregar este mismo premio a Ernesto Alterio junto a Malena Alterio, y pensé si alguna vez me lo darían a mí, y unos cuantos años después aquí estamos”, ha explicado.

El actor ha reconocido que “es un honor” porque es un reconocimiento a su 30 años de carrera y, además, en un festival “tan necesario como este”. “No puedo estar más contento”, ha apostillado.

Tejero ha señalado que, con este premio, “sientes que algo has hecho bien en todo este tiempo”. “A mí me encanta que me den premios, pero luego me pongo muy nervioso cuando tengo que recogerlos. Además, valoro que me den un premio a mi trayectoria a los 60 años, y no cuando ya estás con un pie más para allá que para acá”, ha manifestado.

Además, ha resaltado que este reconocimiento le hace mirar atrás y “ser consciente de todo lo que he conseguido en mi carrera”, y ha confesado que “escribiendo anoche el discurso me he emocionado varias veces”. Sobre sus preferencias a la hora de trabajar en comedia o drama, el actor tiene claro que “la comedia es más difícil, porque hacer reír es muy complicado”.

En cualquier caso, ha subrayado que no se arrepiente de nada de lo que ha hecho. “Cada comedia que hice tuvo su razón, y tiene mucho que ver con el aprendizaje. Yo me encuentro más cómodo en la comedia, pero me gustan los retos”, ha añadido.

Fernando Tejero también ha afirmado que le encantan los realizadores “que son directores de actores”. “No hay tantos directores así, ni tantos tan buenos. Si tuviera que elegir alguno, diría Fernando León, el primero con el que trabajé”, ha dicho.

También ha hablado sobre su experiencia de trabajar con Alejandro Amenábar, del que ha dicho que “es un genio, y en cada una de sus películas deja un trazo de su genialidad”, y al que se ha mostrado muy agradecido porque “me ha regalado un personaje increíble”. “Firmaría un contrato para trabajar con Amenábar para toda la vida”, ha añadido.

Fernando Tejero, nacido en Córdoba, inició su trayectoria profesional en Madrid tras su formación en la Escuela de Cristina Rota. Se unió a la compañía Animalario, donde trabajó con figuras como Alberto San Juan, Ernesto Alterio o Guillermo Toledo. Su reconocimiento a nivel nacional llegó en 2003 con la película 'Días de fútbol', que le valió el Premio Goya al Mejor Actor Revelación. Ese mismo año, consolidó su fama al incorporarse a la serie 'Aquí no hay quien viva'.

Desde entonces, Tejero se ha consolidado como uno de los actores más queridos y solicitados del cine español. Ha protagonizado películas destacadas como 'El penalti más largo del mundo' (2005), 'Va a ser que nadie es perfecto' (2005) y 'Cinco metros cuadrados' (2011), por la que fue galardonado con la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación en el Festival de Málaga.

Su filmografía incluye también títulos notables como 'Torremolinos 73', 'Crimen ferpecto', 'Explota, explota'; (2020), 'La piel en llamas' (2022), 'La fortaleza' (2022), 'Últimas voluntades' (2023) y 'Modelo 77'(2022), trabajo este último que le valió una nominación al Goya como Mejor Actor de Reparto.

Recientemente, se ha enfrentado a un nuevo desafío bajo la dirección de Alejandro Amenábar en 'El Cautivo', una de las producciones más esperadas del cine español, donde encarna a Juan Blanco de Paz.

En el ámbito de las series, ha mantenido una presencia constante con papeles en producciones de gran éxito de público como 'La que se avecina' (desde 2013), y ha participado en producciones más recientes como 'Los Farad' (Prime Video, 2022) o 'Nails' (Skyshowtime, 2025). En el teatro, ha protagonizado importantes montajes, destacando 'Camino al zoo', estrenada en 2025 en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

Con este reconocimiento, que también ha recibido en esta edición del certamen onubense la actriz Pilar Castro, Fernando Tejero se une a una prestigiosa nómina de figuras reconocidas en las últimas ediciones como Jose Coronado, Cecilia Suárez, Nathalie Poza, Fernando Trueba, Eduard Fernández, Alberto Rodríguez, Juana Acosta, Francisco J. Lombardi, Kiti Mánver, Darío Grandinetti o Jorge Perugorría.

La gala de entrega de los premios ‘Ser Quien Soy’ ha centrado el programa de actividades que, en torno al 28 de junio Día Internacional del Orgullo LGTBI, pone en marcha la Diputación de Córdoba, a través de su Delegación de Igualdad, Cooperación al Desarrollo, Consumo y Participación Ciudadana.

En relación con estos galardones, el presidente de la institución provincial, Salvador Fuentes, ha señalado que “estos reconocimientos nos permiten poner en valor el trabajo y la trayectoria de cordobeses y cordobesas que son un ejemplo y referente, personas que han roto fronteras y han llevado el nombre de nuestra provincia unido a su arte, sus valores y su talento”.

Para Fuentes, “los ‘Ser Quien Soy’ deben servir para recordar y reivindicar que es necesario seguir dando pasos para visibilizar y sensibilizar en materia de diversidad y que debemos hacerlo de manera conjunta y coordinada, administraciones públicas, entidades privadas y ciudadanía, hasta conseguir que el odio y la intolerancia desaparezcan de Córdoba”.

“Con este acto queremos evidenciar que desde esta Diputación vamos a seguir trabajando para construir una Córdoba que se parezca más a todos y todas; una tierra que entienda la diversidad como un valor y en la que se educa en el respecto y la libertad de sus vecinos y vecinas”, añade Fuentes.

El máximo responsable de la Diputación hace hincapié, además, en la idea de que “con esta entrega de premios no termina nuestro compromiso sino que empieza la lucha con la mirada puesta en el mañana”.

‘Ser Quien Soy 2025’

Los premios ‘Ser Quien Soy’ 2025 reconocen como Ejemplo Ser quien soy a Fernando Tejero, actor cordobés que ha hecho de su vida y su trayectoria profesional una herramienta de visibilización y transformación, siendo uno de los primeros profesionales de la interpretación en abordar abiertamente temas como la homofobia, la autoceptación y la discriminación en su ámbito laboral. Tejero ha reivindicado de manera pública su tierra, su cultura y su origen familiar, convirtiéndose en un ejemplo de autenticidad y superación.

Del mismo modo, en el apartado económico se premia a José Tabas, belmezano que comenzó su carrera a los 15 años y que hoy, tras 20 años de andadura profesional, es todo un referente en el mundo de la moda. Entre sus trabajos más destacados se encuentra el Festival de Cine de Málaga, editoriales de moda y producciones para grandes marcas. Una amplia trayectoria que hoy es reconocida con este premio ‘Ser quien soy’.

En el ámbito educativo, se galardona al IES Grupo Cántico, centro que es reconocido de manera unánime por el jurado por su firme apuesta por una educación inclusiva y respetuosa con la diversidad afectivo-sexual y de género. Este centro ha llevado a cabo, en colaboración con la asociación ASPA, el proyecto ‘Rompiendo cadenas’, una propuesta que promueve la igualdad, la empatía y la lucha contra la LGTBIfobia desde las aulas.

Belén Recio se alza con el ‘Ser Quien Soy’ en el ámbito deportivo, una de las figuras más importantes del deporte cordobés. Fue la primera atleta de Córdoba en ser campeona de España absoluta. Más de 15 veces internacional con la selección española, se ha convertido en icono del deporte femenino que durante una década dominó las pruebas de velocidad de carácter nacional. Este reconocimiento pretende visibilizar y poner en valor su esfuerzo, su trabajo y sus logros.

En el apartado arte y cultura, se galardona a la figura de Carlos Carvento, ‘La Carvento’, creador cordobés, coreógrafo, activista y drag. En su trabajo como bailarín dentro de un marco activista y de su proyecto ‘Maricón de España’, reivindica y pone en valor un legado folclórico mantenido por mujeres y el colectivo LGTBI.

Se reconoce, además, como iniciativa pública al Ayuntamiento de Aguilar de la Frontera, entidad que ha venido demostrando un firme compromiso con la defensa de los derechos del colectivo LGTBI y la promoción de una ciudadanía respetuosa, diversa e inclusiva. Este compromiso se ha materializado en una programación estable y creciente con motivo del Día Internacional del Orgullo LGTBI.

En este apartado se galardona también al Ayuntamiento de El Carpio, institución que destaca por su amplia y dilatada lucha por las personas LGTBI, incluyéndose en la red de municipios orgullosos, donde la violencia, la homofobia y la discriminación no tienen cabida, trabajando continuamente por un pueblo inclusivo.

Lectura de manifiesto e izado de bandera

Los actos conmemorativos del 28 de junio, Día Internacional del Orgullo LGTBI, puestos en marcha por la Delegación de Igualdad de la Diputación de Córdoba se completan con la lectura del manifiesto y el izado de la bandera arcoiris realizado por parte de la responsable del Área Auxiliadora Moreno.

Moreno resalta que “un año más, la institución provincial se une a esta conmemoración expresando nuestro más firme respaldo a este colectivo que incluye a personas lesbianas, gais, bisexuales, trans, intersexuales, no binarias, queer, asexuales y muchas otras identidades”.

“Días como hoy deben servirnos para reivindicar que a pesar de logros normativos alcanzados en España y en Europa, persisten desigualdades estructurales y que la igualdad legal recogida en textos como la Constitución Española, la Declaración Universal de Derechos Humanos o la Agenda 2030, debe traducirse en compromisos reales mediante políticas activas, recursos e implicación institucional”, añade Moreno.

La delegada de Igualdad pone de manifiesto que “pese a los avances conseguidos sigue siendo urgente avanzar hacia políticas inclusivas que reconozcan las diferentes realidades del colectivo y promuevan la igualdad real, siempre desde una perspectiva de derechos humanos”.

Es por lo que la Diputación de Córdoba, concluye Moreno, “renueva su compromiso con los valores de igualdad, respeto, libertad y dignidad, poniendo el foco en el mundo rural y reivindica el papel esencial de los gobiernos locales en la construcción de espacios seguros, inclusivos y libres de odio, donde la diversidad se valore como un bien común, desde el convencimiento de que es esencial fortalecer el papel de las organizaciones LGTBI como agentes de cambio social, garantizando su participación activa en la elaboración de políticas públicas, así como la labor que realizan frente al crecimiento de los discursos de odio”

El crítico teatral cordopolita Carlos Alarcón se coló este lunes en el programa La Revuelta. Durante unos segundos, una elogiosa cita suya se pudo ver en el programa del comunicador David Broncano, en el que el protagonista invitado fue el actor cordobés Fernando Tejero.

“Rezuma talento por los tres costados”, se podía leer en el trailer que pusieron en el programa de TVE, al hilo de la obra Camino al zoo, de la que Alarcón hizo una elogiosa crítica en diciembre de 2023 cuando se vio en el Gran Teatro de Córdoba. Más allá de este detalle, el programa de este lunes sirvió para que Tejero y Broncano se reconciliaran públicamente.

El actor cordobés recordó lo incómodo que se sintió en su primera visita a La Resistencia, experiencia que se vio agravada al descubrir que Broncano lo había mencionado como “el peor invitado” durante una entrevista con Ibai Llanos. “A mí me dolió muchísimo, te lo prometo”, confesó Tejero, aunque lo hizo con humor. “Pensé 'qué hijo de la gran puta eres'”, añadió entre carcajadas, dejando claro que no guardaba rencor.

Por su parte, Broncano reconoció su error sin rodeos: “Lo dije seguro, sí me acuerdo. Supongo que fue por hacer la broma, pero me equivoqué”. El presentador explicó que, en La Resistencia, a veces priorizaba entretener al público sin darse cuenta de si el invitado estaba a gusto o no. “Te pido disculpas, han pasado ocho años y me alegra que podamos hablarlo ahora”, añadió con sinceridad.

El momento más distendido llegó cuando Tejero le regaló una tarta de cumpleaños a Broncano, que resultó tener una imagen del actor abrazado a Pablo Motos. “Esto es simbólico”, bromeó Broncano al mostrar la tarta a cámara. “Después de pedirte perdón, me das esto. Es como si me dieras una patada en el nabo”.

Entre risas y bromas, ambos reflexionaron sobre la importancia de la empatía en televisión y cerraron su reencuentro con un abrazo y un pequeño beso. “Prometo que la próxima vez que venga estaré más suelto”, concluyó Tejero, mientras Broncano respondía: “Y yo prometo ser mejor anfitrión”.

La plataforma SkyShowtime ha anunciado el inicio de la producción de Nails, su tercera producción original en España. La serie, una comedia cuyo rodaje se llevará a cabo entre Madrid y Bilbao, estará protagonizada por Fernando Tejero y Cristina Castaño, quienes volverán a compartir pantalla tras su paso por La que se avecina.

Los actores coincidieron en la popular serie de Telecinco durante cuatro temporadas y ahora se reencuentran en este nuevo proyecto, cuya showrunner es la guionista cordobesa Araceli Álvarez de Sotomayor, que en este caso, además, da el salto a la dirección.

Nails narra la historia de cuatro mujeres de diferentes edades y estratos sociales que se conocen en un salón de manicura. Sus encuentros recurrentes darán lugar a una amistad inesperada que las convertirá en cómplices, llevándolas a tomar la decisión más importante de sus vidas: recuperar su identidad y convertirse en mujeres “como las de antes”.

El elenco de Nails se completa con nombres como Marimar Vega (Las trampas del deseo), Gracia Olayo (La Mesías), Teresa Cuesta (Machos Alfa), Javier Antón (Vaya semanita), Juanjo Cucalón (Amar es para siempre) y Raúl Mérida (Regreso a Las Sabinas).

Así, tras haber participado en el guion de exitosas producciones como Muertos SL, Machos Alfa o La que se avecina, Nails supone su primer proyecto en solitario de Álvarez de Sotomayor, en el que también ejerce como directora y productora ejecutiva creativa, junto a Mario Montero.

Córdoba estuvo presente con nombre propio en la gala de Los Goya celebrada en la noche de este sábado en Valladolid. Diseños de trajes y vestidos de la alfombra roja (esta vez magenta) y actuaciones musicales o entregas de premios tuvieron sello cordobés gracias a nombres como los de Palomo Spain, Andrew Pocrid, María José Llergo, India Martínez, Fernando Tejero o Antonio Gala.

Ya en la alfombra por la que pasaron todos los protagonistas de la noche se abrió paso Córdoba. Porque ese era el nombre del diseño -en azul y negro- que Andrew Pocrid había hecho para la actriz Elena Furiase, un adelanto de la colección que el creador cordobés presentará este año. Y el mismo diseñador ponía su sello en el conjunto elegido por actriz, Antonia San Juan, esta vez en rojo y negro.

Los Javis, de Palomo Spain

Los presentadores de la gala, Los Javis -Javier Calvo y Javier Ambrosi-, lucieron en la alfombra roja a su llegada a la gala diseños de Palomo Spain, ambos con esmoquin negro en lana con detalles de raso y pantalón -de sastre clásico Ambrossi y ancho con encaje negro Calvo-.

Una de las actuaciones musicales sobre el escenario también tuvo sello cordobés, por partida doble: India Martínez y María José Llergo versionaron junto a La Niña Pastori el Se acabó de la desaparecida María Jiménez, convertido ya en himno feminista y contra los abusos sexuales.

El actor cordobés Fernando Tejero también pisó el escenario al ser uno de los encargados -junto a Loles León-, de entregar el Goya al Mejor Actor de Reparto.

Y otro nombre propio ligado a Córdoba, el escritor Antonio Gala, tuvo su momento de recuerdo en el homenaje in memoriam entre los autores, actores, directores, técnicos y el resto de profesionales del mundo del cine que fallecieron el pasado año.

La fría noche cordobesa contrasta con el espejo árido que nos propone el montillano Juan Carlos Rubio en el Gran Teatro para el estreno nacional de Camino al Zoo -versión de la obra del Pulitzer, Edward Albee, At Home at the Zoo- y articulado por un trío actoral que rezuma talento por los tres costados:Mabel del Pozo, Fernando Tejero y Dani Muriel.

Una historia del Zoo (1958) es la primera obra publicada de Albee en una época en la que el mundo aún se desprendía de los horrores de la II Guerra Mundial y que el teatro del absurdo de Beckett e Ionesco recogen. Es de estos autores de los que bebe Albee para dibujar a sus personajes abruptos, hastiados y que hacen caso omiso al mensaje del otro, derivando hacia una incomunicación total. Herida de guerra crónica que cala en la sociedad y que el teatro refleja. No debe ser casualidad que en la última obra antes de fallecer Homelife (2004) añada un acto pretérito a la que fuera su primogénita pieza. 

Obsesión del autor para corregir aquélla y cerrar así el ciclo, 40 años después, para reforzar aquella idea del 58 que confirma que la incomunicación y lo absurdo de la vida siguen presentes.

El espejo arañado de Albee

El creador de clásicos contemporáneos como ¿Quién teme a Virginia Woolf? nos coloca un espejo empañado, lleno de arañazos y rarezas. Desde el núcleo de la pareja, en primera instancia, y lo relacional-social con lo extraño, en segunda. 

Los arañazos del alma de los personajes del primer acto, Peter (Fernando Tejero) y Ann (Mabel del Pozo), no son otros que confesiones no realizadas que engangrena una relación llena de exceso de tedio y que aplasta, anodinamente, día a día a los personajes, deviniendo en un delirio de fantasías, traumas y tabúes que explosionan y hacen que, de forma hilarante, puedan, a modo de falsa esperanza, resurgir la chispa primeriza que hiciera arder el pasto seco que pisan en la escena. Y, desde ahí, ¿volver a sembrar?

Los mundos de Jerry

En el segundo acto, Peter decide escapar y no encender este impredecible misto. Para ello, se sienta plácidamente en un banco de Central Park para terminar de leer, el también anodino libro, que acaba de editar. En esto que aparece un tal Jerry (Dani Muriel) que lo aborda sin ningún tipo de miramientos para contarle sus siniestras aventuras. Una suerte de sombra, de alter-ego siniestro, del mismo Peter, que lo embauca, lo conduce a los infiernos pero que, en un ejercicio de voyeurismo, Peter, atormentado y lleno de culpable placer, lejos de huir, asiste a la abominación narrativa de los mundos de Jerry. Y que Dani Muriel desarrolla con una efectividad admirable y llena de verdad.  

Lo que no se habla, se seca

Con una puesta en escena sencilla y llena de metáforas, Curt Allen y Leticia Gañán (estudio Dos) “encierran” a los personajes entre paneles que los obligan a (no) comunicarse. 

En el centro, el banco, metáfora del espacio privado, que nos resistimos a compartir, “aunque haya espacio para ambos”. Y en el suelo, pasto amarillo, seco, la alfombra de animales enjaulados, aridez de lo que fue verdoso, lleno de esperanza y vida. Pero que ya solo pincha y seca gargantas que solo hablan. 

Nicolás Fischtel juega con las sombras, la penumbra y la claridad. Esta hace más evidente el amor seco presente de lo que en otros tiempos fue esperanza, humedad y pasión en la relación de pareja de Peter y Ann.

Todo coordinado con nuestro paisano Rubio, creando una mise-en-scène que evoca, más que ilustra, y que recorre espacios comunes de lo teatral, pero solo de puntillas, para crear nuevos significantes entre lo hablado, el movimiento y la disposición de los cuerpos del absurdo en lo humano.

Finalmente, el público se levantó poco a poco en el Gran Teatro mientras aplaudía al elenco y a los equipos artístico y técnico. Acabó en un abrasador abrazo, en forma de aplauso, lleno de amor en especial a nuestro Tejero, que regresa a, y parte de, Córdoba, diciendo al mundo escénico nacional que su madurez de actor teatral ha llegado mientras besaba el suelo de nuestro templo principal escénico.

No hace mucho que el actor cordobés Fernando Tejero recaló en su tierra para participar en el 150 aniversario del Gran Teatro. Lo hizo el pasado 1 de abril, junto a sus paisanos Juan Carlos Rubio y Pablo García-López, y la Orquesta de Córdoba para presentar la obra El sueño de una noche de verano. Este viernes, Tejero volverá a subirse al escenario del teatro principal de Córdoba con Camino al zoo, un estreno nacional que ha colgado el cartel de No hay entradas. El actor compartirá espacio con los también dramaturgos Daniel Muriel y Mabel del Pozo. Tanto los actores como el coproductor, que repiten con Rubio, no han dudado en destacar el trabajo y el tesón de quien trabaja siempre “en busca de la excelencia”.

Antes de abordar los entresijos de la obra, Tejero ha agradecido a su ciudad natal el recibimiento que le ha dado a este trabajo. Estrenar en Córdoba, y en el Gran Teatro, es para el actor uno de los mayores logros de su carrera. Porque este edificio es, desde que tuviera 14 años, su “casa”, y el culpable de que decidiera dedicarse al teatro. Camino al zoo es una versión de Rubio y Bernabé Rico que estaba destinada a estrenarse en Córdoba. Los últimos flecos del texto lo dieron ambos en un bar cercano a la estación de Renfe de la ciudad y tiene, en palabras de Rico, todo lo que los coautores quieren contar: “calado, comedia y la necesidad de comunicar”.

Originalmente titulada Peter & Jerry, At Home at the Zoo, Camino al zoo combina la clásica obra corta de Edward Albee The Zoo Story (1959) con su precuela, Homelife (2004). Estas obras cortas forman una historia completa de Peter, un ejecutivo editorial; de Ann, su esposa; y de Jerry, un extraño que Peter conoce en el parque. Tejero interpreta el papel de Peter después de un proceso que ha catalogado de “muy bonito y duro porque habla de comunicación, de la soledad y de lo importante y difícil que a veces son las relaciones humanas. Y yo he pasado por ese viaje”. La catarsis que le ha producido esta obra ha sido tal que la iguala con ir “todos los días al psicólogo”.

Daniel Muriel, que ya trabajó con Rubio en Histrión, encarnará el papel de Jerry, quien habla “de la tristeza del mundo y de cómo a veces amamos mal”. A la vez que ha definido a su personaje como “uno de los más complejos” que ha interpretado a lo largo de su carrera, ha asegurado que el público asistente “alucinará” con el Fernando que “verá en el teatro” debido a la explosión de su lado “más dramático y de verdad”. Por su parte, Mabel del Pozo, íntima amiga de Tejero, se ha reafirmado en la idea de “necesidad” de obras como esta que invitan a la reflexión. En esta convicción han concluido tanto Tejero como Muriel, quienes han apelado al teatro de entretenimiento que, además, “te haga llegar a casa y repensar” lo que has visto sobre el escenario.

Como sus otros dos compañeros, Del Pozo se ha referido a “la dificultad” del texto, cargado de implicaciones y sutilezas. La actriz, que interpreta el papel de Ann, ahondará en la soledad que podemos llegar a sentir a pesar de tener todo lo necesario para vivir.

Tras las Navidades, los actores comenzarán su gira nacional y han lanzado el guante al gerente del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Carlos Aladro, para que Córdoba sea también la última fecha de representación, a lo que el responsable cultural ha respondido asegurando que se estudiará, cerrando así elcírculo de una obra repleta de guiños a esta ciudad.

Apenas seis meses después de subirse al escenario del Gran Teatro, el cordobés Fernando Tejero lo volverá a hacer el próximo 22 de diciembre y, de nuevo, de la mano del dramaturgo Juan Carlos Rubio para protagonizar Camino al zoo en el que será el estreno nacional de la obra. El pasado mes de abril, Tejero, Rubio, el tenor Pablo García López y la Orquesta de Córdoba sorprendieron a todos en el Gran Teatro con la interpretación y el repertorio únicos con los que dieron vida a El sueño de una noche.

Originalmente titulada Peter & Jerry, At Home at the Zoo, Camino al zoo combina la clásica obra corta de Albee The Zoo Story (1959) con su precuela, Homelife (2004). Estas obras cortas forman una historia completa de Peter, un ejecutivo editorial; de Ana, su esposa; y de Jerry, un extraño que Peter conoce en el parque.

Para Juan Carlos Rubio, que además versiona esta obra junto a Bernabé Rico, es todo un sueño enfrentarse a un texto de Edward Albee, a quien cataloga como “uno de los grandes genios de la literatura dramática”. El estadounidense es también el escritor de la emblemática ¿Quién teme a Virginia Woolf?. Y para encarnar a los personajes de esta obra, Rubio buscaba “actores extraordinarios”, como Tejero, “que es capaz de dotar de humanidad y de una asombrosa fragilidad a cualquier personaje que aborde. Es un intérprete súper dotado tanto para la comedia como para el drama. Y esa es una cualidad reservada solo a los más grandes”.

El segundo actor que compartirá escenario con Tejero será Daniel Muriel, quien ya ha sido dirigido por Rubio en varias ocasiones y a quien no deja de sorprenderle “su inmenso talento y versatilidad”. El tridente lo culmina Mabel Pozo, “una actriz portentosa y carismática”.

La obra comienza con Homelife y ofrece una mirada reveladora al inestable matrimonio de Peter y Ann, sus brutales intentos de comunicarse y la soledad dentro de su vida compartida. La tensión aumenta en el siguiente acto, The Zoo Story. Mientras lee en un banco de Central Park, un extraño se acerca a Peter y declara que ha “estado en el zoológico”. El hombre, Jerry, comienza a contar una historia tras otra, profundizando en la vida de Peter e intentando usurpar, sin duda, su propio lugar en ese banco, en ese parque.

Las entradas ya están disponibles y tienen un precio de entre 11 y 27, excluyendo los gastos de gestión.

Todo está inventado, pero no significa que no pueda modificarse. Los elementos fundamentales para crear El sueño de una noche en el Gran Teatro ya estaban preparados, tan solo faltaba que alguien los uniese. La directora artística del Gran Teatro, Ana Linares, fue la encargada de mover los engranajes de esta propuesta artística.

“Un concierto muy teatral”, así define el tenor Pablo García-López la pieza que presentan el próximo sábado 1 de abril en el escenario del Gran Teatro de Córdoba. El sueño de una noche en el Gran Teatro es una de las producciones propias del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) que se ha creado para celebrar el 150 aniversario de este espacio histórico.

Este espectáculo une sobre las tablas del Gran Teatro la ópera, de la mano del tenor Pablo García-López; el teatro, con el dramaturgo y director Juan Carlos Rubio y el actor Fernando Tejero; y más música, a cargo de la Orquesta Joven de Córdoba dirigida por David Fernández Caravaca. Música, teatro y juventud, las claves para adentrarse en este sueño.

Jóvenes con una larga trayectoria

Pablo García-López cuenta con experiencia en los escenarios cordobeses. “Me subí a las tablas del Gran Teatro hace 23 años cantando la ópera Carmen”, cuenta a Cordópolis días antes de estrenar la obra. Para el tenor, este concierto “es un homenaje a la música y al teatro, que han sido las bases fundamentales de la historia” de este espacio cultural.

El dramaturgo nacido en Montilla, Juan Carlos Rubio, ha hilado toda esta historia “de forma magistral”, según García-López. Él también vuelve al Gran Teatro, un lugar que, junto con el Teatro Góngora, son “espacios muy queridos” para el creador. “Para mí Córdoba es mi casa”, asegura sin ninguna duda.

Aunque García-López define al dramaturgo montillano como “el hilo conductor” de estas piezas, este a su vez le deja la batuta a David Fernández Caravaca, director de la Orquesta Joven de Córdoba, y cede todo el protagonismo a “la voz de Pablo y la palabra de Fernando Tejero”.

En este espectáculo, el actor cordobés, Fernando Tejero, se torna el narrador que guía al público a través de El sueño de una noche de verano del dramaturgo inglés William Shakespeare. Según relata Rubio, Tejero “toma la personalidad de Puck”, el duende que sirve a Oberón, el rey del bosque, a través de un texto “cómico y divertido”.

En la segunda parte de este espectáculo interpreta este texto junto con una selección de Sueño de una noche de verano de Mendelssohn realizada por el director David Fernández Caravaca. “Ha hecho una versión muy acertada y dinámica. Todo el mundo tarareará esa marcha” asegura el dramaturgo.

Pasado y presente sobre el escenario

La ópera Martha (1847) de Friedrich Von Flow será la que abra este híbrido entre concierto y teatro como ya ocurrió en la inauguración del Gran Teatro en 1873. Con esto se adentran “en algo muy cordobés, esa sensación de unión entre el teatro y la música” señala García-López.

La música “ensoñadora” continuará con Les nuits d‘etè (1856) de Hector Berlioz, llevando al público a esa sensación veraniega y de música francesa que destaca el tenor. “Era necesario hacer música interesante que despierte al público y diga ”qué acabo de escuchar“”.

Esta primera parte cerrará con la tétrica historia de Franz Schubert, El rey de los elfos, que permite entrar “en el mundo de la magia y los sueños”. García-López asegura que el paso del romanticismo a esta música de persecución hará que el público se mueva en sus butacas.

“Una burbuja emocional irrepetible”

Tanto el dramaturgo como el tenor se deshacen en halagos hacia sus compañeros con los que comparten reuniones, ensayos y esta velada musical. “Al final lo importante no es que salga bien, sino que haya un buen proceso creativo” explica García-López. “Cuando lo pasamos bien se nota y el público lo disfrutará”, añade Rubio.

Este es un espectáculo “ameno y hecho para todos los públicos” apunta el tenor, quien cree que es importante que el público joven se anime a ir. “La ciudad necesita referentes musicales interpretativos en este momento muy potentes y de gran calado”.

Juan Carlos Rubio define este espectáculo como “una burbuja emocional tremenda” que nadie puede perderse, ya que es un “espectáculo hecho exclusivamente para un lugar, para una noche”. Además, la Orquesta Joven eleva “el poder de la música en directo”. “Poder disfrutar de 50 músicos en vivo tocando piezas de esta calidad es un regalo”, reconoce. Para él, las artes ofrecen “un espejo en el que mirarnos”. “Yo creo que nos regenera”, concluye el creador, que espera que el público salga del teatro “con ganas de vivir”.

El actor cordobés Fernando Tejero se ha pronunciado este fin de semana sobre las denuncias por agresión sexual sobre el productor Javier Pérez Santana por unos hechos que habrían ocurrido tras la gala de los Premios Feroz. Como previa a los Premios Carmen, y preguntado por ello, Tejero aseguró que “dentro de la profesión” no ha vivido situaciones de este tipo ni ha conocido de cerca a compañeras o compañeros que las hayan padecido, pero sí reconoció haber sufridos “abusos y bullying” durante su adolescencia.

A las preguntas de la agencia Gtres, el actor explicó que aunque no estuvo presente en la gala de los Premios Feroz, “todo lo que sea denunciable y haya ocurrido, se tendrá que pagar, para eso está la justicia”. Dicha gala se celebró el pasado 28 de enero y fue esa misma noche cuando la actriz Jedet denunció al productor del filme nominado Mi vacío y yo, que fue puesto en libertad con cargos el domingo 29 por la noche.

La presunta agresión se sufrió en torno a las seis de la mañana y también se realizó otra denuncia, esta vez hecha por un hombre, por otra presunta agresión. Según la propia Asociación de Informadores Cinematográficos de España, fue el equipo de seguridad del evento quien asistió a un hombre y una mujer, que sufrieron tocamientos y acoso continuo por parte de los supuestos autores, “miembros del equipo de una de las películas nominadas a los premios Feroz”.

Tras expresar su opinión sobre estos hechos, Tejero ha reconocido que él sufrió “abusos y bullying” en su adolescencia, cuando apenas tenía 13 o 14 años “de gente del barrio que pensaba que era amiga”. “Hoy estos abusos tienen nombre y por suerte la gente denuncia, pero antes estaba más normalizado. A mí me insultaban y me llamaban maricón porque todo estaba relacionado con la homofobia”. Ya en una entrevista para Cordópolis, el actor aseguró que en su propia casa vivió las consecuencias propias de la homofobia.