La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes la licitación de un contrato de asistencia técnica especializada para la Córdoba Film Office, con el objetivo de externalizar su gestión y lograr la consolidación y promoción de la ciudad como un destino destacado para rodajes cinematográficos y audiovisuales.

Este contrato busca específicamente la contratación de una asistencia técnica especializada encargada del asesoramiento y acompañamiento a las productoras y profesionales del sector audiovisual que eligen Córdoba para sus proyectos, filmaciones y rodajes. La justificación del contrato presentada por el Ayuntamiento indica que el volumen de rodajes y filmaciones en la ciudad ha crecido de forma muy significativa en los últimos años.

La necesidad de externalizar el servicio se debe a que las tareas propias de la Córdoba Film Office han sido desarrolladas por personal de la Delegación de Turismo, y, debido al volumen propio de trabajo de dicha delegación, está resultando imposible atender las demandas del sector audiovisual con criterios de eficacia y agilidad.

Se ha emitido un informe de insuficiencia de medios que constata que la Delegación de Turismo no dispone de recursos internos ni de la especialización necesaria para llevar a cabo los servicios objeto del contrato por sus propios medios. La delegación no cuenta con técnicos especializados en gestión de oficinas fílmicas, y el personal existente tiene tareas asignadas que les impiden dedicar el tiempo necesario a la comunicación.

El retorno económico, social y promocional que genera la realización de actividades audiovisuales en la ciudad justifica la oportunidad y conveniencia de impulsar estas actuaciones para mejorar el posicionamiento de Córdoba en el sector audiovisual y ser competitivos.

La Córdoba Film Office forma parte de la entidad regional Andalucía Film Commission y tiene como misión promocionar la ciudad como escenario de rodaje. El presupuesto asciende a 17.856,41 euros (sin IVA) y la duración inicial del contrato será de un año desde su formalización, con la admisión de una prórroga por otro año adicional, sumando una duración total de dos años. El valor estimado del contrato, con la prórroga prevista, es de 35.712,82 euros.

El cineasta Gerardo Olivares, pregonero del Mayo Festivo 2025, ha anunciado durante su intervención que el rodaje de su próxima película tendrá lugar en la ciudad de Córdoba.

El director ha revelado que, además, volverá a un universo que conoce bien: la relación entre hombres y animales, un tema que ya era el corazón de su película Entrelobos. Para su nuevo film, como entonces, recopila datos de “otro hecho real”, narrando “la increíble historia de Manuel”, un “cordobés humilde” cuya vida estuvo marcada por una “relación única” con el animal “más emblemático” de la sierra cordobesa: el lince ibérico.

Olivares, de hecho, se ha referido al lince como “el fantasma de la sierra” en su discurso. Aunque pocos datos más ha dado sobre el nuevo film que dirigirá este creador, que ha centrado su pregón en sus recuerdos personales de su infancia y juventud en Córdoba.

El director, de hecho, ha destacado su constante regreso a la ciudad, afirmando que siempre vuelve “donde empezó todo”. Así, este nuevo film será la segunda vez que Olivares se inspira en una historia real ocurrida en los montes de la sierra cordobesa para una de sus películas.

El rodaje de esta nueva historia sobre Manuel y el lince tendrá lugar “aquí”, en Córdoba, como confirmó el propio director durante su discurso. Con este proyecto, Gerardo Olivares regresa cinematográficamente a sus raíces, explorando de nuevo la conexión entre el ser humano y la naturaleza salvaje, representada en esta ocasión por la figura de un cordobés anónimo y la especie emblemática del lince ibérico.

Carpetazo definitivo a Resplandor y tinieblas, la ambiciosa serie internacional que comenzó a rodarse en Córdoba en el año 2020 sobre la figura de San Francisco de Asís, con un equipo internacional y un productor que entonces no despertaba tantas suspicacias: José Luis Moreno.

Este miércoles, el juzgado de Primera Instancia Número 52 de Madrid ha condenado a Moreno a devolver 35 millones de euros a su socio, Alejandro Guillermo Roemmers, que lo demandó. Según el fallo del juez, Moreno no ha entregado ni un capítulo completo y, además, disparó el presupuesto del proyecto por encima de los 30 millones de euros, más del doble de lo estipulado inicialmente

La sentencia indica que Moreno “debería haber entregado ya diez capítulos de 45 minutos completamente terminados y listos para su comercialización y emisión”. No lo hizo, como “tampoco cumplió la obligación de finalizar 24 capítulos con una financiación de 14 millones de euros”.

La serie, no obstante, sí que arrancó. El equipo internacional se plantó en Córdoba en agosto de 2020, meses después de la pandemia, para rodar una historia centrada en la figura de San Francisco de Asís y su influencia en la Edad Media. El rodaje se cubrió a bombo y platillo, con escenas en los baños árabes de Hamman, donde el productor ahora condenado, atendió a los periodistas.

Fue allí donde Moreno vendió las bondades de su nueva producción, escrita y coproducida por quien lo acabó denunciando (Alejandro Guillermo Roemmers), rodada en inglés y protagonizada por Jane Seymour (La doctora Queen), Joan Collins (Dinastía), Denise Richards (Juegos Salvajes) y Eduardo Noriega, entre otros. El magnate televisivo se mostró entonces encantado con Córdoba. Tanto que aseguró que volvería más tarde, en una segunda fase de la producción, a rodar en otro entorno de lo más cinematográfico, las Caballerizas Reales de Córdoba.

Sin embargo, aquel anuncio quedó en nada. Unos meses después, se anunció la paralización del rodaje y se argumentó desde la productora Dream Light que el parón respondía a la dificultad de mantener un plan de rodaje por la pandemia, aunque no faltaron voces que indicaban que la suspensión respondía a la falta de financiación y a la retirada de Roemmers del proyecto.

Poco después, en junio de 2021, Moreno fue detenido por la Policía Nacional y la Guardia Civil. En aquel momento, este periódico contactó con el Ayuntamiento, que acalaró que la productora del magnate se puso en contacto con la Córdoba Film Office, que ejerció de mediadora y de soporte para facilitarles las localizaciones, aunque sin ningún tipo de contraprestación económica por esta labor.

También contactaron directamente con el grupo Hamman. Fuentes de esta última empresa relataron que el trato con la productora Dream Light fue magnífico. Consistió en dos días de alquiler de los baños árabes para el rodaje, que se abonaron de forma rápida, así como la limpieza posterior del espacio.

Después de estrenar en 2021 en más de 30 cines de toda España su ópera prima, 'La Sombra', que forma parte de la oferta cinematográfica de Amazon Prime Video, con la que logró premios en festivales internacionales, el cineasta cordobés Juan Antonio Chavero ha lanzado ahora un mensaje en sus redes sociales pidiendo figurantes para el rodaje de la secuela de 'La Sombra', que lleva por título 'La Luz'.

Así, según la información facilitada a Europa Press por el propio Chavero, el también escritor cordobés se ha sumergido de nuevo en el universo de la Córdoba post-aposcalíptica que él mismo creó en su primer largometraje, y el pasado enero ya inició en el Palacio de Congresos de Córdoba el rodaje de 'La Luz', con guión escrito por el propio Chavero, quien ahora precisa figurantes para el rodaje de distintas escenas del nuevo largometraje, que, aún siendo una secuela, tiene “mucha identidad propia”, según ha asegurado.

En cuanto a la búsqueda de figurantes, Chavero ha especificado en sus redes sociales, consultadas por Europa Press, que precisa que sean de Córdoba, “por cercanía”, para que acudan el próximo “8 de marzo a las 8,00 horas de la mañana” al Campus Universitario de Rabanales, pidiendo a los interesados que, previamente, le escriban (@juananchavero), “para entrar en la selección”, y que indiquen sus “tallas de ropa, calzado y estatura”.

Este mensaje, según ha relatado Chavero en sus redes sociales, ha tenido una gran respuesta, asegurando el cineasta cordobés que “tenemos ya mucha gente confirmada”, aunque “todavía quedan por confirmar” posibles figurantes para el rodaje de 'La Luz', pues no se ha llegado al número límite previsto.

Junto a ello, Chavero ha agradecido el “apoyo” y el “cariño” que viene recibiendo en redes sociales “a esta película, que no tengo dudas” que hará “volar la cabeza” a sus futuros espectadores, “como nos la está volando a nosotros hacerla”.

En cuanto a lo que fue el inicio del rodaje en el Palacio de Congresos, Chavero ha destacado ya que el Palacio de Congresos es colaborador de la nueva película y “ha mostrado un apoyo fiel” a la misma cediendo lugares para la grabación del prólogo, y “apalabrando un futuro pre-estreno en su sala de proyección”.

A este respecto, el cineasta cordobés ya ha resaltado que están “muy agradecidos al Palacio de Congresos y su CEO, Juan Antonio Salado, por todo su apoyo. Su preciosa localización ha dotado de magia y sensaciones únicas al prólogo de esta, mi nueva película. Ver a los increíbles y talentosos Álvaro Tejero, Helena Kaittani y Antonio Espigares ofreciendo toda su pasión y magia actoral por estos rincones, es algo inigualable para comenzar nuestra nueva gran aventura”.

'La Luz' es una película de ficción dramática situada en una post-apocalíptica Córdoba, y está protagonizada por Iván Ojeda, Esther Feroz, Ángel Lázaro, Lluís Saguer y Mónica Bardem, y su rodaje, que ahora entra en una nueva fase, tiene intención de acabar a finales del próximo abril.

La historia que cuenta vuelve a tener como protagonista a Efe, que está “atormentado por fantasmas del pasado y convive en una secta post-apocalíptica llamada 'Los Únicos'. Su vida se traza con inercia y sin rumbo, hasta que todo cambia cuando conoce a Sofía, una rebelde que afirma tener un motivo de peso más importante que ellos mismos para sacarlo de allí”.

El Palacio de Congresos de Córdoba ha acogido el inicio del rodaje de La luz, la nueva película del cineasta y escritor cordobés Juan Antonio Chavero, y que supone la secuela de su ópera prima, La Sombra, estrenada en 2021 en más de 30 cines de toda España y que está disponible en Amazon Prime Video.

Así, según la información facilitada a Europa Press por el propio Chavero, se ha sumergido de nuevo en el universo de la Córdoba post-aposcalíptica que él mismo creó en su primer largometraje, y ahora, tras llevar a cabo el pasado verano con los actores y actrices que componen el reparto de su nueva película una lectura del guión de la misma, que también ha escrito el propio Chavero, ha comenzado su rodaje en el Palacio de Congresos de Córdoba.

Es más, este recinto histórico y singular, ubicado junto a la Mezquita-Catedral de Córdoba, es colaborador de la nueva película y “ha mostrado un apoyo fiel” a la misma cediendo lugares para la grabación del prólogo, y “apalabrando un futuro pre-estreno en su sala de proyección”.

A este respecto, el cineasta cordobés ha asegurado que están “muy agradecidos al Palacio de Congresos y su CEO, Juan Antonio Salado, por todo su apoyo. Su preciosa localización ha dotado de magia y sensaciones únicas al prólogo de esta, mi nueva película. Ver a los increíbles y talentosos Álvaro Tejero, Helena Kaittani y Antonio Espigares ofreciendo toda su pasión y magia actoral por estos rincones, es algo inigualable para comenzar nuestra nueva gran aventura”.

Chavero ha afirmado que “esto es solo el principio” y que siente como algo “irreal estar por fin en marcha con mi segunda película, rodeado como siempre, afortunadamente, de un equipo de increíble calidad, ya no solo artística, si no humana. Es esencial cuando quieres contar una historia llena de sentimientos y humanismo”.

'La Luz' es una película de ficción dramática situada en una post-apocalíptica Córdoba, y está protagonizada por Iván Ojeda, Esther Feroz, Ángel Lázaro, Lluís Saguer y Mónica Bardem, y su rodaje, recién iniciado, tiene intención de acabar a finales del próximo abril.

La historia que cuenta vuelve a tener como protagonista a Efe, que está “atormentado por fantasmas del pasado y convive en una secta post-apocalíptica llamada 'Los Únicos'. Su vida se traza con inercia y sin rumbo, hasta que todo cambia cuando conoce a Sofía, una rebelde que afirma tener un motivo de peso más importante que ellos mismos para sacarlo de allí”.

Mogoma Films, una joven productora cordobesa, se prepara para celebrar el preestreno de su primer largometraje titulado Dos Lunas, el próximo 23 de noviembre en los cines Axion. Esta película, dirigida por el cineasta Antonio Morales, es fruto de un guion escrito por Gonzalo Cortés, quien también asume uno de los roles principales. Junto a Cortés, el elenco de Dos Lunas cuenta con talentosos actores como Gemma Ortega, Rebeca Moreno, José Márquez y Marina Martínez.

El proyecto representa un logro importante para la productora, no solo por ser su primera incursión en el formato de largometraje, sino también por haberlo conseguido con un presupuesto modesto y tan solo cuatro días de rodaje. A pesar de estas limitaciones, Dos Lunas destaca por su cuidada producción y por el profundo compromiso de su equipo. Tanto el director Antonio Morales como el guionista y actor Gonzalo Cortés han estado involucrados en todas las fases de la creación, desde la concepción de la idea inicial hasta su realización final. El equipo de producción también contó con el trabajo de Demetrio Benítez, Hugo Cortés y Masatu Villar.

Dos Lunas es una historia íntima que explora las emociones y conflictos de una pareja, Diana y Álvaro, quienes luchan por superar la rutina y las tensiones que el paso del tiempo ha traído a su relación. La trama se desarrolla en una cabaña perdida en medio de un bosque, donde ambos protagonistas deben enfrentarse a sus miedos más profundos, revisar sus promesas y expectativas, y descubrir verdades que podrían cambiar sus vidas para siempre. En este escenario aislado, la película crea una atmósfera envolvente y cargada de significado, haciendo que el espectador reflexione sobre el amor, la vida y la verdadera esencia de los seres humanos.

Con este largometraje, Mogoma Films no solo busca entretener al público, sino también inspirar profundas reflexiones. La historia de Dos Lunas se presenta como una ventana a los dilemas y desafíos emocionales que muchas personas enfrentan, y se espera que la película deje a la audiencia con preguntas y pensamientos que perduren más allá del visionado.

La productora audiovisual Intersum Films ha tomado la ciudad de Córdoba como escenario del rodaje de su primer largometraje documental, titulado 'Que arda la calle', una obra que promete ser un testimonio del movimiento feminista en Córdoba durante las décadas de los años 70 y 80 del pasado siglo XX.

Según la información facilitada a Europa Press por la citada productora, el documental es resultado de una iniciativa de la Asociación Cine Cercano, que cuenta con el respaldo financiero de la Universidad de Córdoba (UCO), a través de sus áreas de Cultura e Igualdad, y con la participación de Diputación de Córdoba.

Dirigido por la cineasta cordobesa Ana Villa, el proyecto, para el que actualmente se está gestionando el apoyo de otras instituciones públicas, “explora el relato de ocho mujeres que presenciaron el despertar del feminismo en la ciudad tras 40 años de dictadura”.

A través de sus relatos, el largometraje documenta “un periodo crucial, no sólo a nivel político y social, sino en lo referente a la lucha por la igualdad de género, mostrando los desafíos, logros y la importancia del legado de estas mujeres”.

Según ha señalado la directora de la película, Ana Villa, “este documental pretende rescatar una parte fundamental de la historia de Córdoba, a través de la memoria de estas mujeres, así como inspirar a las nuevas generaciones en su compromiso por la igualdad”.

El proyecto está encabezado por Ana Villa, quien, además de dirigir, firma el guion, y por Guillermo Parrilla, director de Fotografía, ambos miembros fundadores de Intersum Films, no siento ésta la primera colaboración entre ambos creativos, ya que anteriormente trabajaron juntos en premiados cortometrajes, como 'Donde juegan los fantasmas' (Mejor Cortometraje Andaluz en el Festival de Cine Independiente de Linares), 'Un Día Cualquiera' (ganador del concurso de rodaje express la I Semana del Cine en Córdoba), y 'Un polo de limón (Premio al mejor cortometraje LGTBIQ+ el Festival de Cine Internacional de Blanes y Premio del público en el Festival de Cine de Sorihuela del Guadalimar).

Para este nuevo proyecto también se ha sumado el compositor José Róguez, quien aportara su experiencia en música para cine haciéndose cargo de la banda sonora de 'Que arda la calle', que se está rodando en diferentes localizaciones de Córdoba, combinando entrevistas con imágenes de archivo que “reconstruyen el recuerdo de una época en la que el movimiento feminista cordobés fue clave en la transformación social de la ciudad”.

El documental aspira a “generar un espacio de reflexión sobre la importancia de las experiencias que relatan sus protagonistas durante aquellas luchas y cómo contribuyeron al avance de los derechos de las mujeres”, y ello en el marco de un proyecto que es una de las propuestas culturales realizadas por Cine Cercano, una asociación que fomenta la creación de cine local con temáticas sociales relevantes.

'Que arda la calle' se estrenará en festivales nacionales e internacionales gracias a un subtitulado al inglés realizado por un equipo encabezado por María del Mar Ogea. Aún así, su estreno oficial se llevará a cabo en uno de los espacios culturales de la ciudad de Córdoba en el mes de marzo del próximo año 2025.

El cineasta cordobés Alex Sereno (Siempre es Otoño, Violeta y los días grises, Folie à Famille) y la gaditana Celia Kiedis, han comenzado en Córdoba el rodaje de la que será su cuarta película (segunda en la que colaboran) y que esperan que se extienda hasta verano.

El pasado año rodaron Folie a Famille en apenas unos días encerrados en una casa en de la sierra de Córdoba con los actores. El esfuerzo tuvo recompensa cuandola película encontró su hogar en Filmin apenas un mes después de finalizar el rodaje, y fue premiada en el Festival de Cine de Linares, donde ganó 2 galardones a Mejor película y Mejor Guion, y ganó el tercer premio en el Festival de Cine Independiente de Sevilla.

“Casi no tuvimos tiempo de procesar nada, ni de organizar un estreno con tiempo” cuenta el director. “Tenemos fama de rodar muy rápido, pero nunca lo habíamos hecho tan rápido, y al final somos dos personas tirando del carro de una película, así que fue un poco agotador para todos”, cuenta.

Ahora, ambos acaban de empezar en Córdoba el rodaje de Lady Sakura, que esperan que se extienda hasta final de mayo, donde el equipo se trasladará a Cádiz a rodar las escenas finales de la película. El film cuenta la historia de una fotógrafa que encadena varios trabajos y relaciones abocadas al fracaso, mientras espera una beca con la que abrir una pequeña galería y centrarse ahora que su mejor amiga y compañera de piso, se muda a otra ciudad.

“Realmente el argumento es solo una excusa para hablar de cosas que me apetecía hablar. Es una historia que habla del sentirse fuera de lugar, o estancado y también de aprender a decir adiós y a aceptar el cambio. Hemos aprovechado con esta película para hacer cosas que siempre hemos querido hacer, pero que en otras historias no nos encajaban, así que en ese sentido nos hemos dado muchísima libertad, queremos jugar” explica el director, que considera que Lady Sakura es su película más “metacinematográfica” porque, a través de la protagonista y los personajes que la rodean, se intenta responder un poco a la pregunta de si el cine imita la vida o es la vida la que imita al cine“.

Para el director, lo más complicado una vez terminó el guion ha sido cuadrar agendas. “El reparto es mucho más amplio que otras veces, hay muchas más localizaciones, escenas y cambios de vestuarios y movilizar a toda esa gente que está trabajando o estudiando fuera ha sido un poco como hacer un tetris, pero se ha conseguido”. Por ello, cuentan con un equipo de producción algo mayor que en otras películas.

“Yo me ocupo de organizar la producción, las agendas y la dirección, y Celia de la parte más estética: Dirección de fotografía, vestuario, dirección artística, etc. Y hemos sumado algunas personas más a todo este proceso creativo para que nos descarguen de volumen de trabajo, pero sin perder esa idea de trabajar con un equipo reducido con el que nos sentimos cómodos” explica Sereno.

La película está protagonizada por Flavia Ruffa, Fátima Ortega, Iván Herrera, Gonzalo Cortés, Marta Nebot, José Ruiz, Chelo Albarrán, y Álvaro Agredano, y tiene previsto estar lista para estrenar en el último trimestre del año. 

Está previsto que, en unos días, un viaje organizado para especialistas en localización de rodajes les traerá desde Reino Unido hasta Córdoba y otras provincias de la comunidad autónoma. Se trata de un famtrip organizado por la Andalucía Film Commission junto con Turismo Andaluz pero, ¿cuáles son los espacios que ofrece Córdoba y su provincia actualmente para rodajes?

La Andalucía Film Commission muestra en su página web cuáles son esos espacios que, en un principio, están disponibles para los rodajes, aparte de los que, a petición propia de cada producción se puedan solicitar.

Así, en la provincia de Córdoba están disponibles un total de 69 espacios para rodajes que puede gestionar la oficina andaluza que se ocupa de ello. Estos potenciales escenarios de películas y documentales se distribuyen entre varios municipios cordobeses, incluida la capital.

En Córdoba, las productoras pueden encontrar como escenarios ofrecidos desde el Alcázar de los Reyes Cristianos a los Baños del Alcázar Califal, las Caballerizas Reales, la Posada del Potro o la calle Cairuan y su muralla, como elementos patrimoniales. Pero también se ofrecen espacios como los Jardines de la Victoria, el Palacio de las Doblas, la Casa de las Cabezas, la Cámara de Comercio, chalets y casas palacio, además del Centro Andaluz de Creación Contemporánea (C3A).

Viñedos, museos, iglesias y castillos

En la provincia, destacan municipios como Montilla, que incluye como escenarios para potenciales rodajes edificios históricos como la Casa del Inca Garcilaso, el castillo o el Convento de Santa Clara, pero también entornos de paisaje como viñedos, paseos del pueblo o lugares con vistas sobre el mismo, además de tonelerías y bodegas.

Mientras, Priego de Córdoba es otros de los municipios que ofrece un mayor número de espacios, con hasta siete iglesias, el antiguo convento de San Francisco, las Carnicerías Reales, la Casa Museo Adolfo Lozano Sidro o espacios como una ermita, un mirador, un castillo o la famosa Fuente del Rey.

Más allá de esos, en diversas localidades de la provincia de Córdoba se ubican localizaciones que ofrecen propietarios privados, con fincas en Hornachuelos, Cabra, Puente Genil, Iznájar o Adamuz, entre otros, o espacios como la Fundación Patrimonio Comunal Olivarero en Montoro, hasta componer el total de 69 espacios que, a golpe de clic, puede ver un productor interesado en rodar en la provincia cordobesa.

Sol Bemol Mayor es un largometraje cordobés que se está rodando actualmente en la provincia de Almería. La película es dirigida por Chico Sánchez, con guion del mismo director, junto con Antonio Crespo y es producida por la Escuela de Cine y Teatro Actúa Córdoba.

El largometraje es un drama que cuenta tres historias que suceden en el mismo lugar, pero en un tiempo diferente. La de Rafa, un acusado por delitos de prevaricación que busca salir indemne del juicio; la de Sabina, una expianista viuda que pretende ayudar a su hija para superar una enfermedad rara; y la de Luis, un cineasta fracasado que se involucra en un triángulo amoroso engañando a su esposa Julia. Tres historias que se influencian entre sí, sin saberlo.

El rodaje se realizará durante tres semanas, repartido entre las calles, playas, paisajes, teatros y edificios históricos de Bédar y Vera. El elenco cuenta con actores y actrices de gran reconocimiento y cercanía con el territorio, un grupo de nueve profesionales: Mónica Bardem, Marta Cruz, Rafa López, Sabina Vicente, Alejandra Hinojosa, Andrés Santiago, Miguel Insua, Antonio Meléndez Peso y Belén Jurado. La actriz Mónica Bardem y Antonio Meléndez Peso.

En el rodaje de Sol Bemol Mayor ya han participado algunos vecinos, quienes acudieron a ser extras y figurantes en algunas escenas filmadas por las calles de la localidad de Vera. El equipo busca estrenar la película durante los últimos meses del próximo año y su distribución contará con proyecciones en importantes certámenes de cine nacional como los Goya, el festival de Málaga o los Premios Carmen.

El film, que se está rodando entre las localidades de Bédar y Vera, en el Levante Almeriense, cuenta con la financiación de algunas autoridades municipales que han acompañado al equipo de producción durante el rodaje, como lo son el alcalde de Vera, Alfonso García, la primera tenienta de alcalde, Carolina Pérez Gallardo, y el concejal de cultura, Antonio Jesús Soler Castaño.

El Camping Los Villares Sierra de Córdoba ha sido el escenario del final del rodaje de Tres días para la guerra, el primer largometraje de CS film Studio, un thriller de acción de una productora con un equipo y un elenco netamente cordobés. El trabajo de filmación, con guión de Fran Cubero López que también dirige la obra junto a Antonio Morales, sorprendió a los alojados en el Camping que, además del ajetreo propio del rodaje, vieron como una pequeña zona de las tres hectáreas del camping quedaba bajo un cordón policial alrededor de un cadáver, mientras se desarrollaba una escena de acción entre agentes y otros actores armados.

Todo ello para una película donde “al final se desvela la trama, a la que le damos un punto de sorpresa”, adelanta Fran Cubero, sin querer desvelar esa parte del argumento pero destacando del trabajo el entusiasmo y la ilusión de todos los participantes “en un proyecto que quiere poner un granito de arena para que el cine cordobés sea un referente”.

La película, señala Cubero, pese a su limitado presupuesto ha contado con más de una veintena de actores y técnicos que también han rodado exteriores en lugares como el entorno del embalse de Navallana, el cordobés polígono industrial de La Torrecilla, el centro cívico Miralbaida (convertida para la ocasión en una comisaría) o el Bar Cobacho, en Parque Azahara. Los impulsores de la iniciativa se han lanzado a esta aventura tras la experiencia de los cinco capítulos de la serie Plan B, difundida por medios digitales, o cortos como Invito yo, estando previsto que éste último proyecto pase a montaje y postproducción para el estreno de la obra en el último trimestre de este año.

El Camping los Villares Sierra de Córdoba, que está siendo escenario de buena parte de los conciertos y citas de ocio del programa Noches de Verano en Los Villares, no es la primera vez que es visitado por las cámaras, tanto las de televisión para grabar numerosos espacios informativos y divulgativos (TVE, Canal Sur, PTV, 7TV-Andalucía, etcétera), como por las del mundo del cine, ya que en 2019 albergó el rodaje de La Sombra, el premiado drama intimista en un mundo postapocalíptico que dirigió Juan A. Chavero.

Las instalaciones del Camping Los Villares Sierra de Córdoba abrieron sus puertas en 2019 tras años de planificación y reforma para adaptar el terreno a los estándares europeos campistas, todo ello con Domus Beticae SL como concesionaria por concurso de la Junta de Andalucía y después de haber demostrado con éxito su experiencia en la cogestión de otras instalaciones en el parque periurbano de Los Villares de Córdoba. Desde entonces, y superando los momentos más duros en el sector debido a la crisis del covid-19, el Camping, que ganó el Premio al Turismo

Sostenible 2022 del Instituto Municipal de Turismo, se han convertido ya en un referente tanto para el público cordobés como para el turismo andaluz, nacional y un notable y muy fiel visitante extranjero, que se sorprenden de los atractivos de este enclave en pleno bosque mediterráneo a pocos kilómetros de Córdoba. En la última temporada el Camping ha mejorado sus instalaciones junto a la firma internacional Kampaoh, dotando al recinto de hasta 37 tiendas permanentes (que funciona como habitaciones de hotel) climatizadas y muchas de ellas con baños propios incluidos.

La asociación sin ánimo de lucro Aventurarte ha abierto un casting en Córdoba para encontrar a los intérpretes de su nueva película. Concretamente, buscan a personas de 25 a 60 años con o sin diversidad funcional y que estén interesados en la interpretación y el trabajo en equipo.

Para presentarse al casting hay que contactar con la asociación a través del correo electrónico aventurarte2022@gmail.com. Aventurarte es una asociación que estuvo detrás de de Patio, primera película cordobesa inclusiva, rodada el año pasado en la ciudad.

Su nueva película, sin embargo, es más ambiciosa. Se titula Huesos, acaba de completar exitosamente una campaña de micromecenazgo, y estará dirigida por la actriz Marisol Membrillo. De nuevo, será un film subtitulado y audiodescrito para ser accesible a todos los públicos, aunque con una trama de misterio inspirada en una historia conocida.

La de una facultad universitaria que, hasta 1970, fue un hospital para enfermos muy graves o terminales, y en el que un hombre cometió crímenes horribles. Ahora, muchos años después, algo maligno volverá a ser traído a la luz en una película de terror escrita por Talía Blanco e Ignacio Mínguez y cuyo casting encabeza Marisol Membrillo.

Este fin de semana Montilla acoge el rodaje de un cortometraje dirigido por el guionista y director Pedro Aguilera, una pieza audiovisual que estará protagonizadaspor actores y actrices montillanas, como María Garal y Manuel Valle.

El cortometraje forma parte del proyecto ‘Córdoba, provincia de las ideas’, que a su vez se integra en “Córdoba, ciudad de las ideas”, una plataforma que integra diferentes artes y que parte de la Fundación Artdecor, presidida por el productor y músico cordobés Fernando Vacas. 

“Montilla es una ciudad sensible con el cine e integrada en la Andalucía Film Comission. Por ello y porque nos ha parecido el escenario ideal, por sus aromas, paisajes y sus gentes, para este rodaje, es genial, una pieza audiovisual inspirada en El Barril de Amontillado, el famoso relato de Edgar Allan Poe”, ha explicado el presidente de la plataforma “Córdoba, ciudad de las ideas”, quien también se trasladará este fin de semana a Montilla con el resto del equipo.

Las localizaciones elegidas para el rodaje, según nos ha explicado, han sido Bodegas Alvear, Casa Palop y la Peña Flamenca El Lucero “espacios perfectos para este proyecto audiovisual vinculado al vino”, ha señalado Vacas, quien ha adelantado que el director del proyecto, Pedro Aguilera está desarrollando también un proyecto audiovisual ambicioso para el próximo año, y está buscando localizaciones interesantes de interior, “otro motivo más por el que quiero que conozca Montilla”, ha señalado Fernando Vacas.

Dos años después de estrenar su última película, Alex Sereno (Siempre es Otoño, Violeta y los días grises) regresa con su tercer proyecto Folie à Famille con la que pasa del drama romántico a la comedia negra y para la que cuenta con la colaboración de la gaditana Celia Kiedis en la dirección artística y de fotográfia.

Rodada íntegramente en Córdoba estos días, con su equipo artístico de habituales y en un tiempo récord de 8 jornadas, el equipo prevé finalizar el rodaje en enero cuando rueden 2 secuencias sueltas que les han quedado por hacer, y luego ponerse a buscar distribución para la película.

“Hemos rodado el 90% de la película en 3 días en los que todos hicimos un esfuerzo físico y mental, aunque ha sido realmente agotador, también ha sido un reto del que hemos salido airosos porque el resultado hasta ahora es muy bueno” afirma Sereno, que espera concluir la película a principio de año y luego buscar distribución para la misma, esperando que corra la misma suerte que sus anteriores trabajos (“Siempre es Otoño” se estrenó en el festival de cine de San Francisco y acabó en Amazon Prime y “Violeta y los días grises” fue adquirida por Filmin para su estreno).

Folie à Famille cuenta la historia de tres hermanos al borde de los 30 y cuyas vidas son un fracaso y de lo cual culpan a su madre, con la que se reúnen un fin de semana para comer. Sobre el guión, lleva rondando la cabeza del director desde la pandemia “Durante mucho tiempo no tenía historia, solo tenía muy claros los personajes, y en algunas versiones del guion les pasaban unas cosas o les pasaban otras, pero al final entendí que la historia era lo de menos, que lo que yo quería hacer, y lo que hemos hecho, es hablar de estos personajes ,de cómo se relacionan entre ellos y cómo se relacionan con el mundo. En ese sentido es mi película más psicológica en cuanto a estudio de personajes, y creo que para los actores ha estado bien salirse un poco de lo que estaban acostumbrados a hacer conmigo”, afirma el director de la película, cuyo título alude a un término psicológico que se utiliza para hablar de cómo se contagian la locura los miembros de una familia de unos a otros.

Sereno escribe, produce y dirige, contando con Celia Kiedis para la dirección artística y fotográfica, de la cual el director dice que “por mi manera de entender el cine me gusta ocuparme de todo, y me cuesta mucho delegar, pero cuando vi el trabajo de Celia supe que si me iba a entender con alguien iba a ser ella, y así ha sido. Realmente es la mitad de la película, porque somos muy parecidos en cuanto a referentes, pero al mismo tiempo tiene una visión diferente de la mía, y a día de hoy podría decir que aunque yo la haya escrito y sea el director, es su película tanto como lo es mía, y por supuesto espero poder seguir contando con ella en mi siguiente proyecto”.

El reparto está encabezado por habituales en su cine así como nueva gente que se suma a su particular universo entre los que destacan Álvaro Agredano, Trini Alabanda, Fran Cubero, María Giménez, Araceli Hurtado y Jose Ruiz, con las colaboraciones de Ana Troyano, Flavia Ruffa y Pepa Susi entre otros.