La Normal Centro Coreográfico de Córdoba ha puesto en marcha una nueva edición de su programa de Residencias Artísticas, con el que se busca sitúar a la ciudad como espacio de referencia para la creación e investigación coreográfica contemporánea, y que este año acoge seis proyectos nacionales e internacionales —dos de creación y cuatro de investigación— que encontrarán en Córdoba tiempo, contexto y acompañamiento artístico para su desarrollo. 

Este impulso a la creación y a la investigación se complementa con otro de los ejes estructurales del centro: la mediación como herramienta de apertura de procesos, formación de públicos y construcción de tejido cultural. En el contexto de los centros coreográficos contemporáneos europeos, la mediación no se entiende como actividad complementaria, sino como práctica estructural que conecta creación, pensamiento y ciudadanía, generando participación activa, escucha y diálogo. 

En esta línea, cada residencia incorporará una actividad de mediación y una muestra pública de proceso, ambas de acceso libre y gratuito. Estas acciones se desarrollarán en espacios no convencionales de la ciudad, ampliando el mapa habitual de exhibición y favoreciendo el encuentro entre danza contemporánea y públicos diversos. 

Así, la edición 2026 amplía la colaboración entre La Normal y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), que acogerá dos residencias de creación en su Caja Negra, consolidando este espacio como uno de los polos de experimentación coreográfica en la ciudad. Además, esta alianza se proyectará también en la celebración del Día Internacional de la Danza 2026 (DID26) el próximo mes de abril, reforzando la conexión entre programación, procesos de residencia y calendario cultural. 

Este lunes 2 de marzo ANIMA Artes del Movimiento, provenientes de México, han dado el pistoletazo de salida al ciclo anual de residencias de La Normal en el C3A con su proyecto El Páramo. ANIMA es un dueto coreográfico que aborda el sincretismo cultural entre México y España desde una perspectiva contemporánea, explorando ritual, memoria, mestizaje y migración como territorios de identidad. La residencia culminará el 27 de marzo con un taller abierto y una muestra pública en la Caja Negra del C3A. 

La segunda residencia de creación que se desarrollará en el C3A vendrá de la mano de Paula Quintana desde Canarias con su proyecto Somos la carne del 5 al 23 de octubre con un proyecto escénico que integra cuerpo, pensamiento y materia sonora en una investigación de fuerte fisicalidad y densidad poética. La muestra pública tendrá lugar el 23 de octubre en el C3A. 

Como novedad en esta convocatoria 2026, y gracias al apoyo institucional de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento y la Diputación de Córdoba, ambas residencias de creación contarán con una dotación económica de 1.000 euros en concepto de “apoyo a la producción”. 

Además, un año más, La Normal consolida la relación con el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”, donde se desarrollarán las cuatro residencias de investigación, reforzando el vínculo entre creación profesional y contexto formativo. 

Las residencias seleccionadas son: 

El programa de residencias 2026 refuerza el posicionamiento de La Normal como espacio de creación, pensamiento y mediación, entretejiendo redes con instituciones culturales, educativas y sociales de Córdoba como se realizó el curso anterior con el Centro SocioCultural Luciana Centeno o el BAH Festival entre otros. 

La apertura de ensayos, talleres participativos y muestras en proceso permitirá acercar la danza contemporánea a públicos diversos, generando nuevas formas de relación con la creación artística y ampliando el ecosistema cultural de la ciudad. 

Un ejemplo será la participación de Teresa “Nené” Álvarez, cuya investigación Cartografías del silencio culminará con una muestra abierta el 17 de mayo en el contexto de La Noche de los Museos, integrando la danza contemporánea dentro de uno de los eventos culturales más transversales del calendario cordobés. 

Las fechas y localizaciones concretas del resto de las actividades abiertas se irán anunciando próximamente a través de los canales oficiales de La Normal. 

El traslado definitivo del centro coreográfico dirigido por Antonio Ruz al edificio de la antigua Normal de Magisterio deberá esperar. La Junta de Gobierno Local abordará este lunes la rescisión parcial del convenio firmado con la entidad, un paso obligado tras detectarse un error en el inicio del procedimiento administrativo. Esta corrección permitirá al Ayuntamiento licitar las obras de reforma del salón de actos que acogerá la futura sede y, una vez culminadas, firmar un nuevo acuerdo que garantice la cesión del espacio a partir de 2026.

A pesar de este contratiempo, La Normal Centro Coreográfico Córdoba mantiene su actividad con normalidad y cierra su segundo año en funcionamiento con un balance “más que positivo”. En ausencia de sede propia, la iniciativa ha consolidado un modelo flexible que ha ampliado colaboraciones con instituciones como Cajasur, la Diputación de Córdoba y el C3A, además del apoyo fundamental del Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”, que ha cedido temporalmente un aula para el desarrollo de proyectos.

Gracias a ello, el centro ha impulsado numerosas residencias artísticas, ha reforzado la formación con el ciclo La Rampa y ha llevado la danza por distintas zonas de la ciudad con DID25, un programa que reunió a más de 4.000 espectadores en actividades de exhibición, mediación y aprendizaje. “Lo positivo de esta orfandad de espacio propio es que hemos afianzado el contenido y no el continente”, subrayan desde la organización, que defiende la escucha activa, la prueba-error y la autocrítica como principios fundamentales de su trabajo.

Además, han subrayado que esta situación ha favorecido nuevas colaboraciones con instituciones como Cajasur, la Diputación de Córdoba o el propio C3A, donde cada vez se trabaja “más y mejor”.

Un foro para repensar el modelo de los centros coreográficos

El II Foro de Danza propone dos mesas de debate articuladas en torno a preguntas esenciales: ¿qué es un centro coreográfico?, ¿por qué ahora?, ¿para quién es?, ¿qué puede aportar a la ciudad y al sector?. Comenzará a las 11:00 con un saludo institucional y la presentación a cargo de representantes del C3A, autoridades locales y Antonio Ruz. A continuación, entre las 11:15 y las 11:40, el equipo de La Normal mostrará el proyecto y varios vídeos que resumen su actividad reciente. La mañana continuará con una sesión colectiva de consciencia corporal guiada por Antonio Ruz, programada de 11:40 a 12:00. Tras una pausa café hasta las 12:30, arrancará la parte central del encuentro.

La primera mesa redonda tendrá lugar de 12:30 a 13:15 y reunirá a Carina Martín, Rafael Estévez y Valeriano Paños, así como a Helena Martos, en una conversación moderada por Begoña Quiñones, coordinadora de residencias de La Normal. La segunda mesa redonda continuará el debate entre las 13:30 y las 14:15, con la participación de Ángeles Castellano, Irene Vázquez y Pedro Núñez —directores de Descalçinha Danza— y Raquel Madrid, y estará moderada por Verónica Garzón, coordinadora de formación de La Normal.

Tras una pausa para el almuerzo entre las 14:30 y las 16:00, la jornada se reanudará con la actuación de Estévez-Paños y Compañía, que presentarán su pieza DÍPTICO #3 [Landscape / Silencios] de 16:00 a 16:30. Para cerrar el encuentro, entre las 16:30 y las 17:00 se compartirán las conclusiones del día, seguidas de una despedida acompañada de un vino de la tierra.

El coreógrafo cordobés Antonio Ruz ha hecho un llamamiento al Ayuntamiento de Córdoba para que agilice los trámites necesarios para que La Normal, el Centro Coreográfico de Córdoba, cuente con un espacio propio en la sede de la antigua escuela de Magisterio.

Ruz ha aprovechado la rueda de prensa de presentación de las actividades por el Día Internacional de la Danza de este viernes en Córdoba para reivindicar la urgencia de este traslado, recordando que “el esfuerzo por seguir con la actividad sin tener todavía el espacio físico se empieza a agotar”.

El coreógrafo, Premio Nacional de Danza 2018, ha subrayado que su equipo ha conseguido poner en marcha un ambicioso programa de actividades a pesar de las dificultades logísticas, pero ha advertido de que esta situación no es sostenible en el tiempo. “No voy a meter prisa, entendemos que los trámites administrativos necesitan su tiempo, pero es importante que ese espacio empiece a funcionar antes del verano”, ha manifestado en presencia de la concejala de Cultura Isabel Albás.

Ella, por su parte, ha evitado dar una fecha concreta para el traslado de La Normal, asegurando que la administración “es garantista” y que los procedimientos llevan su tiempo. “Estamos encima del expediente y seguimos trabajando para que sea una realidad cuanto antes”, se ha limitado a declarar Albás, que ha añadido que, desde su llegada al Ayuntamiento de Córdoba, en el año 2019, aprendió que “en las fechas no me puedo comprometer”.

Sin embargo, fue la propia Albás la que, en julio del año pasado, afirmó que esperaba que el Centro Coreográfico La Normal estuviera operativo “a principios de 2025”, cuando la Junta de Gobierno Local aprobó la autorización demanial sobre el espacio del edificio.

El Día de la Danza

Más allá de esta cuestión, Ruz y Albás han presentado el programa de actividades de La Normal con motivo del Día Internacional de la Danza, que incluye una serie de intervenciones en espacios patrimoniales de la ciudad, talleres, presentaciones de libros y espectáculos abiertos al público. Ruz ha destacado que el objetivo es “acercar la danza a la ciudadanía y fomentar la participación de artistas locales”, permitiendo que el público viva la danza en distintos formatos y escenarios.

Entre las actividades más destacadas se encuentran la Travesía del Cuerpo, un recorrido de espectáculos por enclaves históricos como la Posada del Potro, la Iglesia de la Magdalena o el Palacio de Viana; la presentación del libro Diez mujeres que pusieron a bailar el mundo; y una clase magistral impartida por el propio Ruz dentro del programa Talento Capital. Todas las actividades son gratuitas y buscan consolidar el Día Internacional de la Danza en Córdoba como un evento de referencia.

También se ofrecerán talleres participativos dirigidos tanto a profesionales como a aficionados, con sesiones específicas para distintos estilos de danza, desde la contemporánea hasta el flamenco. Además, el programa incluye la intervención de compañías emergentes que mostrarán sus trabajos en espacios urbanos, promoviendo un diálogo entre la danza y el entorno arquitectónico de la ciudad.

Otra de las propuestas es Danza en Comunidad, un proyecto que involucra a colectivos sociales en la práctica del movimiento y la expresión corporal, con la intención de hacer de la danza una herramienta de integración y cohesión. Las actividades se extenderán a barrios periféricos, buscando descentralizar la oferta cultural y llevarla a diferentes públicos.

La Normal Centro Coreográfico Córdoba, bajo la dirección del reconocido coreógrafo Antonio Ruz, anuncia la apertura de su segunda convocatoria de residencias artísticas, consolidándose como un “espacio fundamental para la experimentación y la creación en la danza y las artes del movimiento”.

Tal y como ha informado el centro en una nota, con este programa, La Normal reafirma su “compromiso con la promoción de la danza y el apoyo a los creadores, ofreciendo un marco idóneo para la investigación y el desarrollo artístico”.

Esta segunda convocatoria se divide en dos periodos, comprendidos entre el 12 de mayo y el 28 de junio y entre el 15 de septiembre y el 15 de noviembre, e incluye dos modalidades: tres residencias de investigación y dos eesidencias de creación. Ambas tendrán una duración mínima de dos semanas y máxima de tres, y se desarrollarán en el Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río' para el bloque uno y en La Normal Centro Coreográfico Córdoba para el bloque dos.

Las residencias de creación culminarán con una muestra pública en un espacio escénico de la ciudad de Córdoba, donde los artistas podrán compartir su proceso con el público y recibir retroalimentación para fortalecer sus proyectos. La Normal ofrecerá a los residentes una sala de trabajo, alojamiento para un máximo de cuatro personas, bolsa de manutención semanal, acompañamiento artístico, asesoría en producción y distribución y un registro audiovisual para la difusión de su trabajo.

La convocatoria está abierta a artistas y compañías de todo el territorio nacional, con prioridad para proyectos andaluces. Las solicitudes pueden presentarse hasta el 25 de marzo a través del formulario online disponible en Instagram ('@lanormalcordoba') y en el perfil de Linktree ('https://linktr.ee/lanormalcordoba'). La resolución de la convocatoria se hará pública el martes 8 de abril.

En su apuesta por consolidar sinergias con los principales eventos de danza del país, La Normal comenzó su colaboración el pasado año con el Certamen Coreográfico de Madrid, otorgando a la coreógrafa Celia Reyes el Premio La Normal 2024, y que consiste en una residencia extraordinaria con la que trabajará en Córdoba en su pieza 'Self, Pleasure', entre el 28 de abril y el 11 de mayo de 2025.

Con esta iniciativa, La Normal reafirma su voluntad de tejer redes en torno a la danza contemporánea y apoyar el talento emergente, contribuyendo a la dinamización del panorama coreográfico nacional.

El Gran Teatro de Córdoba se prepara para acoger el estreno absoluto de Primo Uomo, un ambicioso espectáculo multidisciplinar que revisa el legado de los castrati desde una perspectiva contemporánea. La función, que tendrá lugar el sábado 8 de febrero a las 20:00, es una producción impulsada por el contratenor cordobés Manuel Ruiz y cuenta con la dirección escénica del reconocido coreógrafo Antonio Ruz.

El acto de presentación, ha contado con la presencia de la presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás, quien ha destacado la importancia de este estreno para la escena cultural de Córdoba. Albás ha indicado que Primo Uomo es un “auténtico lujo” para la ciudad, al reunir a dos figuras destacadas del panorama artístico nacional, ambos cordobeses, y al ofrecer una propuesta innovadora que fusiona música, teatro y danza.

Manuel Ruiz, protagonista absoluto de la obra, interpretará una selección de áreas barrocas de compositores como Scarlatti, Händel y Vivaldi, elegidas en colaboración con el prestigioso contratenor y director musical Carlos Mena. Su actuación, acompañada por Ilebert Ensemble, una formación especializada en la música antigua, busca revivir el impacto emocional, estético y cultural de los castrati, rescatando la complejidad de sus roles escénicos y su singularidad vocal.

Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, ha sido el encargado de la dirección escénica y coreográfica. Durante la rueda de prensa, el coreógrafo expresó su entusiasmo por formar parte del proyecto, destacando la riqueza de los castrati como figuras artísticas que desafiaban las normas de género e identidad. “Este espectáculo es muy actual porque habla de qué es la identidad y qué hay detrás de cada personaje”, ha afirmado Ruz.

Ruiz, por su parte, reflexionó sobre la carga emocional del montaje, en el que se abordan tanto la grandeza como el sufrimiento de los castrati. “Se les componía óperas para interpretar roles masculinos, femeninos y neutros. Su figura era envuelta en un halo de misterio, y en Primo Uomo queremos reflejar esa dualidad”, ha desvelado el contratenor.

El espectáculo también contará con una cuidada propuesta lumínica a cargo de Olga García, diseñadora de iluminación con una amplia trayectoria en producciones de ópera y danza, y habitual de Antonio Ruz.

Tanto Albás como los propios artistas recalcaron la importancia de que Córdoba siga apostando por el talento local y por la creación escénica de alto nivel. “Que dos cordobeses estén presentando una producción tan espectacular es algo que debe ser habitual, no una excepción”, ha indicado la presidenta del IMAE.

La expectación por Primo Uomo ha sido relevante y las entradas están prácticamente agotadas. Tras su estreno en Córdoba, la obra viajará a Sevilla para presentarse en el Festival de Música Antigua (FEMAS).

El coreógrafo cordobés Antonio Ruz ha ganado el premio a la Mejor Coreografía en Premios Andaluces de la Danza por su última creación, Norma. La obra, estrenada el 4 de octubre en el Gran Teatro de Córdoba, optaba a cinco premios en estos galardones. Además del premio para Ruz, Roberto Martínez se ha llevado otro reconocimiento por su vestuario para la obra.

Los Premios Andaluces de la Danza, organizados por la Asociación Andaluza de Profesionales y Compañías de Danza (PAD), se han entregado este martes en el Teatro La Fundición de Sevilla.

Luz sobre las cosas de Guillermo Weickert y Pies de gallina de Ana F. Melero y Luna Sánchez fueron galardonados con los premios al Mejor Espectáculo de Sala y de Calle en los XV Premios de la Danza, además de ser las dos obras más galardonadas durante la noche.

Los premios cuentan con el apoyo de la Fundación SGAE, el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM), y la colaboración del Teatro la Fundición de Sevilla.

Norma, el último espectáculo del coreógrafo cordobés Antonio Ruz, es la gran favorita en la 15 edición de los Premios Andaluces de la Danza, al sumar cinco nominaciones, entre ellas el de Mejor Coreografía.

La obra, estrenada el pasado 4 de octubre en el Gran Teatro de Córdoba, parte del concepto de “normalidad” para darle un enfoque muy personal. Fue el primer estreno absoluto de Ruz en el Gran Teatro, que colaboró en la producción.

Ahora, Norma se sitúa como uno de los espectáculos de danza más destacados en la 15 edición de estos premios, que se entregarán el próximo 17 de diciembre en el Teatro la Fundición de Sevilla.

Entre las nominaciones, Antonio Ruz compite por el premio a Mejor Coreografía, mientras que el bailarín Carlos Carvento ha sido reconocido en la categoría de Mejor Intérprete.

Además, el diseño de la iluminación y el espacio escénico, a cargo de Olga García y Roberto Martínez respectivamente, también han sido destacados. Martínez, además, suma una segunda nominación por su diseño de vestuario.

Los Premios Andaluces de la Danza, organizados por la Asociación Andaluza de Profesionales y Compañías de Danza (PAD), cuentan con el apoyo de la Fundación SGAE, el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM), y la colaboración del Teatro la Fundición de Sevilla.

El coreógrafo cordobés Antonio Ruz (Córdoba, 1976) ha tenido que esperar más de 30 años de carrera profesional para tener su primer estreno absoluto en Córdoba. Un largo y multipremiado camino en el que, aunque siempre se ha sentido querido por la ciudad, nunca hasta este viernes había tenido la oportunidad de hacer una premiere en sus teatros. Esa espera concluye con Norma, su nuevo espectáculo, que se podrá ver en primicia mundial este viernes en el Gran Teatro de Córdoba.

Premio Nacional de Danza y, desde hace semanas, director del Centro Coreográfico de Córdoba La Normal -primera carambola-, Antonio Ruz ha presentado este jueves su nuevo espectáculo, con el que arranca la temporada de otoño en los teatros del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE). Norma es un proyecto que se ha ido gestando desde hace años y que invita a reflexionar críticamente sobre el concepto de normalidad.

A diferencia de las últimas obras que ha presentado en Córdoba con su compañía, Norma no parte de una obra literaria o musical preexistente, sino que es un trabajo original que ha ido surgiendo desde cero, con la premisa de explorar la noción de normalidad a través del cuerpo danzante. “Ese concepto ha ido mutando y cambiando, gracias a nociones filosóficas y sociales, para acabar hablando de lo que significa salirse de la norma”, comentó el coreógrafo. El resultado es una pieza híbrida, colorista y auténtica, que, en palabras del propio Ruz, “habla de la libertad de ser uno mismo, de lo que uno hace cuando está delante del espejo y no te mira nadie”.

O de lo que uno siente cuando descubre un diario antiguo. Le ocurrió al propio Ruz hace unos meses, cuando su madre le pidió que se llevara una mochila vieja y en su interior halló un cuaderno. Lo había escrito cuando tenía 17 años y estaba en una fase vital en la que la aceptación de su condición sexual le generaba frustración, vergüenza, aislamiento y culpa. 31 años después, estaba en la misma casa, leyendo aquel cuaderno cuando encontró un capítulo en el que ponía: “Quiero ser normal”. Segunda carambola.

La normalidad en tiempos de redes sociales

“Todos nos hemos sentido al margen o diferentes en algún momento, ya sea en el colegio, en la familia… Esa sensación de no pertenencia. Los artistas tenemos la suerte de poder hablar a través del arte de lo que nos escuece, de lo que nos llama la atención o nos genera preguntas o cuestiones”, reflexionaba al respecto al creador, que apuntaba también al propio canon que existe en torno a la normalidad: “Intentamos todo el tiempo vender una imagen de nosotros que no es la habitual, pero es la que nos imponen los códigos sociales”.

Mucho de esos estereotipos en torno a la imagen del cuerpo que fomentan Instagram o Tik Tok hay en Norma, una pieza que, según su autor, cuenta con una escenografía llamativa y un vestuario en constante transformación, creando una atmósfera que oscila entre lo onírico y lo sublime. Un show articulado alrededor de un reparto diverso de cinco intérpretes que dan vida a un ritual escénico donde se contraponen lo normativo y lo distinto, lo cotidiano y lo raro, lo bello y lo feo.

El equipo artístico está dirigido y coreografiado por Antonio Ruz, con dramaturgia de Rosabel Huguet, música a cargo de Aire y un diseño de vestuario y escenografía realizado por Roberto Martínez. La iluminación ha sido creada por Olga García, mientras que los intérpretes son Begoña Quiñones, Chelís Quinzá, Carlos Carvento, Alicia Narejos y Manuel Martín. Además, Elia López ha asistido en la coreografía, y la producción ha estado a cargo de Paola Villegas y Gabriel Blanco, con el apoyo del IMAE Córdoba, Teatro Central de Sevilla, Teatros del Canal de Madrid y Tanzbiennale Heidelberg.

Un trabajo de varios meses hasta culminar en su primer estreno absoluto en Córdoba, un hecho que Ruz no ha dudado en destacar como especialmente significativo: “Es posible que siente un precedente, y que a partir de ahora los estrenos se gesten en La Normal y se estrenen en un espacio del IMAE. No solo los nuestros, sino de los propios residentes”, afirmaba el creador, que no escondía que estrenar en casa puede parecer fácil, pero “conlleva una gran responsabilidad”.

Las entradas para el espectáculo están en las taquillas de los teatros del IMAE y en la web: https://teatrocordoba.es/espectaculo/norma/

El nuevo Centro Coreográfico de Córdoba La Normal, bajo la dirección del reconocido coreógrafo Antonio Ruz, ha inaugurado este lunes su programación con la primera edición de los talleres 'La Rampa', que se celebrarán hasta el día 13 de septiembre en el Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río' de la capital.

Según han detallado desde el centro en una nota, esta iniciativa tiene como objetivo apoyar y fomentar el talento emergente en la danza a través de la concesión de 20 becas completas para estudiantes de danza pre-profesionales de Andalucía.

En esta primera edición de los talleres 'La Rampa' participarán estudiantes de danza que actualmente cursan el 5º o 6º grado en conservatorios de Danza de Andalucía o egresados recientes, y que han sido seleccionados a través de una convocatoria abierta lanzada en el mes de junio.

Los talleres son los siguientes:

Este programa intensivo de dos semanas proporcionará una oportunidad única para desarrollar habilidades técnicas y artísticas bajo la guía de maestros de renombre nacional e internacional. Se celebrará desde este lunes en una sala del Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río', ubicación provisional hasta que finalicen las obras de acondicionamiento de la que será la localización definitiva del Centro Coreográfico Córdoba en el edificio de la antigua Escuela Normal de Magisterio, de 10,00 a 15,00 horas, y contará con la participación de tres figuras profesionales destacadas de la Danza Contemporánea que desarrollarán las acciones formativas.

Bajo la dirección del coreógrafo Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza, La Normal se posiciona como un nuevo epicentro para la danza y el arte del movimiento en, desde y hacia Córdoba, enfocándose en la creación, la investigación, la formación y la mediación cultural. Con un fuerte compromiso con la innovación y la descentralización de la cultura, el centro aspira a convertir a Córdoba en un referente nacional e internacional en el ámbito de la danza.

Antonio Ruz (Córdoba, 1976) se ha visto obligado a interrumpir intermitentemente sus vacaciones. Reconoce que no estaba previsto, pero en ello se percibe también incluso un punto de ilusión. Y es que, en la última semana, Ruz y su equipo han metido el turbo para que arranque en el mes de septiembre el Centro Coreográfico La Normal, un proyecto que ha firmado con el Ayuntamiento de Córdoba con la idea de convertir a la ciudad en punto clave en la investigación y la reflexión sobre la danza durante, al menos, los próximos cuatro años.

“Es un sueño, pero un sueño concreto, porque esto tiene miras de futuro”, explica el creador, que atiende a Cordópolis por teléfono, al tiempo que los medios de comunicación publican las bases de las primeras residencias para artistas en La Normal, que arrancarán a mediados de septiembre en el Conservatorio de Danza Luis del Río, sede provisional hasta 2025.

“Hay una brecha entre la danza académica y lo profesional”

PREGUNTA. ¿Arrancar en el conservatorio tiene un sentido para un proyecto como La Normal?

RESPUESTA. La cosa es que tenemos que arrancar de inmediato. La buena relación que tenemos con el conservatorio ha facilitado que podamos usar una sala acondicionada para la danza. El ayuntamiento sugirió alquilar otro espacio alternativo de forma provisional, pero al final hemos optado por esta opción. Aunque es un alquiler, es casi como una cesión, pero debemos cubrir ciertos gastos de mantenimiento y uso. Nos conviene porque estaremos ahí durante cuatro meses con las primeras actividades del centro, lo cual es genial, ya que nos permite aprender y observar cómo la ciudad y la comunidad de la danza reaccionan. Nos parecía maravilloso empezar ahora.

P. En su día, de hecho, ya explicaste que La Normal iba a convivir con el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba. 

R. Claro. ¿Te acuerdas del proyecto que hicimos de Recreo el año pasado? Tenía que ver con acercar nuestra compañía y la danza profesional a la gente, apoyando a los alumnos que están terminando la carrera. En esa línea, nos parece súper importante que todas las actividades se hagan en el conservatorio. Los primeros talleres son para alumnos egresados o para estudiantes de quinto y sexto del conservatorio de Córdoba y de Andalucía. Estamos trabajando desde septiembre en el apoyo a la profesionalización de los alumnos. El conservatorio es crucial para este proyecto, y las becas que ofrecemos están alineadas con este objetivo.

P. ¿Qué buscas como director de La Normal en un residente que presente un proyecto para estas primeras residencias?

R. Intentamos apoyar la creación y la investigación en danza de creadores, creadoras o compañías que necesiten un espacio para desarrollar sus obras. A diferencia de otras residencias que marcan un momento específico del proceso creativo, aquí dejamos completamente libre la elección del momento. Queremos apoyar, dar visibilidad y ofrecer un contexto en una ciudad donde es difícil llevar a cabo este tipo de actividades. Queremos que Córdoba tenga una creación local que estaba muy demandada.

Y, de hecho, pedimos a cada residente que comparta alguna actividad de mediación, ya sea la práctica de movimiento que realizan diariamente o abriendo su proceso creativo. También pedimos a las residencias de creación que muestren la pieza al final, haciendo un work in progress con feedback del público asistente. Pero es que, además, dejamos bastante libre la propuesta de actividades para mantener la singularidad e identidad de cada creador.

P. ¿Y qué distingue a estas residencias de otras que se ofrecen en España o el extranjero? 

R. Yo he estado en muchas residencias fuera, y en España también, y no quiero citar instituciones, pero, al final, casi que tienes que usar tus recursos para estar ahí creando. Entonces nos parecía importante eso, que cada compañía, cada creador o creadora, tuviesen todo eso cubierto para que se puedan concentrar en su proyecto, en la investigación, sin tener que ofrecer ningún resultado. En este sentido, La Normal ofrece alojamiento, una bolsa de manutención, el espacio y un registro audiovisual del proceso creativo para dar a conocer y visibilizar su trabajo. Queremos que, desde el principio, ofrezcamos calidad para que la gente quiera volver a Córdoba y recomiende La Normal. 

P. ¿Cómo crees que un centro como La Normal puede cambiar el panorama de la danza en Córdoba y Andalucía?

R. Creo que puede ser un catalizador enorme a nivel cultural y de danza en Andalucía, donde hay una gran necesidad en este sentido. He trabajado en Sevilla y otros conservatorios de Andalucía, y siento que hay una brecha entre la danza académica y lo profesional. Un proyecto así cubre esa demanda y carencia. Ofrecemos formación, residencias para alumnos en formación o recién graduados.

Pero también queremos implementar en 2025 un espacio para la reflexión sobre la danza y su futuro. Queremos sensibilizar al público en danza, especialmente en danza contemporánea. Tenemos proyectos muy bonitos, como una escuela de espectadores para dar al público claves y maneras de interpretar la danza contemporánea. Es importante que el centro también funcione como una escuela de espectadores y sea capaz de impulsar una creación de público.

P. ¿Ese es el reto más grande al que se enfrenta un centro así?

R. Te pongo un ejemplo: No puede ser que Valeriano Paños, que es Premio Nacional de Danza, estuviese el otro día en el Teatro Góngora actuando y el teatro estuviera casi vacío. Eso no puede ocurrir en una ciudad como Córdoba. Ahí hay un problema, no sé exactamente cuál es. Seguramente, también tiene que ver con el calor que hace en Córdoba, con que es julio, con que la gente, el sector, la comunidad de la danza, los profesores o la profesión, pues también necesita irse de vacaciones, desconectar y desestresarse e irse al mar. Pero, aun así, a mí me pareció bastante triste y bastante impactante que un artista con la madurez, la calidad, y los premios que tiene Valeriano, siendo además de Córdoba, actuara en un teatro delante de cien personas, de las que 50 serían invitadas o familia del artista. 

Eso no debe ocurrir. Y nosotros no sé si vamos a solucionar ese problema, pero vamos a intentar incentivar, y sensibilizar al público cordobés y al sector de la danza en Córdoba. Porque la formación no solo es meterse en un estudio de danza y tomar clases; también es acudir a cualquier espectáculo de danza o de teatro que haya en Córdoba, ir a museos, ir a conciertos. O sea, que al final la danza es un arte aglutinador. Y La Normal tiene que jugar un rol en la difusión de las cosas que están ocurriendo en la ciudad.

La Normal representa años de reflexión sobre lo que debe ser la danza y su impacto en la sociedad

P. A nivel personal, ¿qué significa para ti este proyecto? 

R. Para mí, significa una motivación muy grande, es como un sueño hecho realidad. La palabra sueño siempre suena un poco a fantasía, a algo muy etéreo. Pero esto es un sueño que tiene una proyección como mínimo de cuatro años, que es lo que hemos firmado como convenio de cesión de uso del espacio de La Normal. Y esto es algo que he buscado durante mucho tiempo y que he intentado en diferentes lugares sin éxito. 

La Normal representa años de reflexión sobre lo que debe ser la danza y su impacto en la sociedad. Y mi intención es estar al pie del cañón, aunque también continuaré con encargos fuera de Córdoba. Es un proyecto que tiene que tener un flujo constante de ideas y modelos de gestión de dentro hacia fuera y viceversa. Para mí, supone pasar más tiempo en Córdoba y estar ahí para ver este sueño hacerse realidad.

P. ¿Y por dónde pasa la continuidad de un proyecto de esta envergadura? 

R. Pues, como hay tan pocos centros y tan pocos proyectos de este tipo, es cierto que hay muchos que se caen antes de empezar, ya sea por problemas económicos o por problemas administrativos. Y este parece que, por ahora, va para adelante. Eso sí, también estoy con los pies en la tierra. Quiero decir, que si las cosas se tuercen, hacemos así, doblamos y ya. Pero, por ahora las cosas van bien, hay bastante entendimiento y, sobre todo, nos están dando libertad, que eso es muy importante. Libertad de acción, libertad de proponer. Y confianza. Hay una confianza. Entonces, ¿que cometeremos errores? Claro que sí, iremos aprendiendo sobre la marcha.

Además, pretendemos que la Diputación se sume como aliado para que la danza llegue también a la provincia. A nivel estatal, están muy interesados en apoyarnos como proyecto importante de descentralización de la cultura y la danza. También hemos tenido reuniones con Cajasur, que está interesada en colaborar y patrocinar parte de nuestras actividades. Sinceramente, creo que Córdoba necesita este tipo de proyectos, y aunque no todos evolucionan como nos gustaría, hay que intentarlo.

Uno de los proyectos culturales más importantes de la ciudad echa a andar. Se trata de La Normal, un centro coreográfico dirigido por el creador Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza, y que busca convertir a Córdoba en un epicentro de la investigación sobre esta disciplina.

De entrada, desde este mismo jueves está abierta la primera convocatoria de residencias creativas para compañías/artistas andaluzas o residentes en Andalucía. Se trata, según ha podido saber este periódico, de cuatro residencias (tres de investigación y una de creación), que se llevarán a cabo desde el 16 de septiembre hasta el 15 de noviembre de 2024, diseñadas para proporcionar espacio, tiempo y recursos a artistas y compañías que busquen profundizar en sus prácticas creativas usando el lenguaje contemporáneo como medio de expresión.

Así, durante su estancia, los residentes tendrán acceso a alojamiento, una bolsa de manutención, asesoramiento artístico y producción, así como a un registro audiovisual de sus proyectos. Las bases de la convocatoria y envío de solicitudes se puede realizar desde el Instagram de La Normal: @lanormalcordoba; y el Linktree: https://linktr.ee/lanormalcordoba. El plazo de recepción de solicitudes finalizará el próximo 12 de agosto a las 23:59.

Primeros paso en el Conservatorio Luis del Río

Además, tras la firma del convenio con la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, La Normal Centro Coreográfico de Córdoba, comenzará la planificación de la programación que desarrollará los últimos meses de 2024 en una de las aulas del Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río.

Será una ubicación provisional hasta que finalicen las obras de acondicionamiento de la que será la localización definitiva del centro coreográfico en el edificio de la antigua Escuela Normal de Magisterio y que está previsto que pueda estar operativo para comienzos de 2025.

Avance de la programación del último cuatrimestre de 2024

El primer bloque de la programación de La Normal se desarrollará de septiembre a diciembre y reflejará su compromiso con la innovación en las artes del movimiento y su deseo de establecer un diálogo continuo y enriquecedor entre los artistas y la comunidad local.

Además de las residencias creativas, citadas anteriormente, se desarrollarán las siguientes acciones:

Del 2 al 13 de septiembre serán los Talleres LaRampa, una acción formativa intensiva compuesta de dos talleres y una masterclass impartidos por reconocidos maestros nacionales e internacionales (Guillermo Weickert, Pau Arán y Renate Graziadei) cuyo objetivo principal es apoyar y fomentar el talento emergente entre los alumnos pre-profesionales de los Conservatorios de Danza de Andalucía.

El 29 denoviembre La Normal co-organizará junto a la Asociación de Compañías y Profesionales de la Danza de Andalucía (PADA), que celebra su 25 aniversario, una jornada especial para celebrar y debatir sobre el futuro de la danza, en la que participarán colectivos, artistas, gestores culturales e instituciones implicadas en el fomento y la promoción de la danza y las artes del movimiento.

Del 2 al 13 de diciembre la Compañía de Antonio Ruz, residente de La Normal, realizará una residencia de investigación de la pieza FLOP que irá acompañada de una muestra y encuentro con el público.

Antonio Ruz, uno de los creadores más destacados de la danza contemporánea en España, estrenará su nueva propuesta coreográfica ‘NORMA’ el próximo 4 de octubre de 2024 en el Gran Teatro de Córdoba.  

'NORMA' propone una reflexión crítica sobre el concepto de normalidad, explorando la interacción de las identidades, representadas a través del filtro del cuerpo. Con el uso de herramientas escénicas como la coreografía en donde la unidad se hace multiplicidad, la voz hablada o cantada, un paisaje sonoro entre lo analógico y lo digital, una escenografía exhibicionista, una dramaturgia viva, un vestuario mutante y una atmósfera entre lo onírico y lo sublime, NORMA genera una poética visual en constante flujo y oscilación en la que el contraste denota a la vez fuerza y sutileza.

Un ritual escénico de cinco cuerpos diversos articulados alrededor de la oposición generada entre lo normativo y lo distinto, lo cotidiano y lo raro, lo corriente y lo inesperado, lo bello y lo feo. Un alegato en pro de la individualidad, lo exótico, lo fuera de lugar. La fiesta del rara avis. 

La producción cuenta entre sus apoyos con el del IMAE Córdoba, y su estreno en la ciudad natal del coreógrafo, ocurre al tiempo que impulsa la creación de La Normal Centro Coreográfico de Córdoba, que nace en colaboración con el Ayuntamiento y que inicia su actividad el próximo mes de septiembre.

En palabras de Ruz, “con este nuevo proyecto deseo dar un paso más allá en mi compromiso con la ciudad promoviendo las artes del movimiento a través de la creación e investigación, la formación y el pensamiento en, desde y hacia Córdoba. Aspiro a convertirlo en un lugar de referencia con toda la vibrante comunidad de la Danza nacional e internacional; un oasis de expresión artística y conexión humana en Córdoba, donde el movimiento sea el catalizador para el entendimiento mutuo y la celebración de la diversidad cultural. Un faro de inspiración, donde el arte florezca y la comunidad se fortalezca.” 

Después de toda una vida dedicada a la danza y su compañía propia que con 15 años de vida ha presentado una gran parte de sus obras en los escenarios de Córdoba, el estreno en el Gran Teatro de la última de ellas y el inicio del este proyecto, Ruz afianza el vínculo con su ciudad y potencia el compromiso de contribuir a su enriquecimiento cultural y artístico.  

El coreógrafo Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza, abrirá un centro coreográfico nacional en el barrio del Sector Sur de Córdoba, una de las barriadas más pobres de España. El proyecto está prácticamente cerrado con el Ayuntamiento, a falta de ultimar los detalles de cesión de un espacio, que en este caso será el edificio de La Normal.

El creador, nacido en Córdoba en 1976, no esconde su emoción ante el proyecto, que supondrá instalar su compañía en la ciudad en la que nació y en la que empezó a dar sus primeros pasos como bailarín. En una entrevista con Cordópolis, Ruz explica que su idea es abrir un centro coreográfico nacional a la manera en la que se hace en Francia, un país que cuenta con una veintena de estos espacios (ubicados sobre todo en los llamados banlieue, los suburbios de las grandes ciudades), y que constituyen uno de los sellos del Ministerio de Cultura galo.

En España, según detalla, no hay tantos. El de Córdoba sería el quinto centro coreográfico nacional, aunque con la particularidad de que estará ubicado en una zona de exclusión social. “El objetivo central de este tipo de centros es el promover, de apoyar y dignificar el arte coreográfico y el arte del movimiento, ya que en ellos hay formación, pero hay también investigación y creación de pensamiento y mediación con la ciudadanía”, detalla sobre un proyecto que nace con la idea de “crear, producir, investigar y estrenar en la propia ciudad” los espectáculos que después se llevarán por el mundo.

El proyecto cuenta con financiación municipal de 60.000 euros consignada en los presupuestos para 2024, si bien el último escollo está en la cesión del edificio de La Normal, un moderno inmueble que fue la antigua escuela de magisterio, y que hoy alberga servicios municipales (de Transformación digital y el Instituto Municipal de Desarrollo Económico, el IMDEEC), una escuela de adultos y una biblioteca. El espacio donde se ubicaría este centro coreográfico sería en el Salón de Actos, de una capacidad más que suficiente para el proyecto, según su impulsor, que establecería allí también una sede para su compañía, hasta ahora afincada en Madrid, pero sin disponer en la capital de una sala de danza.

Doble descentralización

Y todo ello se haría en un lugar concreto, el barrio del Sector Sur, que le permite, por un lado, poner la lupa en la periferia y, por otro, hacer “una doble descentralización. ”Con este proyecto se descentraliza una compañía que está en Madrid, que sale de la capital y se va a una provincia. Pero también se descentraliza en la propia Córdoba. No es como si ese espacio estuviese al lado de la mezquita. Va a ser diferente porque va a estar en la periferia y en un barrio humilde. Y lo más interesante del proyecto es precisamente cómo llevar la cultura a los lugares donde hay menos accesibilidad a la cultura“, reflexiona el creador, que se muestra convencido de que la danza ”puede impactar en la zona“ de manera directa e indirecta.

Los plazos que maneja su equipo están comprimidos. Su idea es arrancar la próxima primavera. Para ello, trasladará su compañía a Córdoba y se traerá parte de su equipo, aunque también abrirá un proceso de incorporación de nuevos perfiles que trabajarán en el centro. Además, desde ya está trabajando con el Conservatorio de Danza Luis del Río -el mismo en el que estudió- para impulsar unas becas para los alumnos que acaban la carrera y que puedan entrar a trabajar en el centro coreográfico.

Alianzas con los conservatorios

“Se trata de hacer una transición hacia lo profesional. Dar la oportunidad a estos jóvenes de que estén en contacto con una compañía profesional que tiene sede en Córdoba y no tengan que irse”, precisa Ruz, que apunta que este tipo de alianza también es extensible a los conservatorios de Andalucía -“este proyecto tiene carácter autonómico, nacional e internacional”, apostilla-.

En cuanto a los artistas y profesores invitados, su apuesta es la de hacer una convocatoria pública que permita la concurrencia de artistas de todo el mundo, que tengan interés en venir a Córdoba a crear y lo hagan contando con jóvenes bailarines cordobeses. Ruz ya ha presentado el proyecto entre sus compañeros y colegas, y asegura que el interés en participar es altísimo. “El objetivo y el sueño”, apunta, es que Córdoba se convierta en un referente en danza.

“Siempre he dicho que, si me vengo a Córdoba, es con un proyecto sólido. Esa era mi premisa y el Ayuntamiento la escuchó con mucho interés y también siendo muy consciente de que Córdoba necesita creación local contemporánea. Yo he vivido en Berlín y me he sentido en casa, y vivo en Madrid y estoy en casa, y en Córdoba estoy en casa. O sea, que este proyecto no tiene tanto que ver con el arraigo, sino con ese terreno fértil, con esa ciudad maravillosa, manejable, bonita, pero que poca gente conoce más allá de lo patrimonial y lo floral, y que tiene mucho que ofrecer a nivel creativo y artístico”, concluye el coreógrafo sobre el proyecto.

El coreógrafo cordobés Antonio Ruz mostrará en Córdoda La noche de San Juan, una producción cuyo estreno mundial tuvo lugar en la Fundación Juan March el 23 de junio 2021, y en la que ofrece su mirada a un ballet que nunca llegó a ser visto por el público en el momento en el que se creó, ya que su premiere quedó frustrada por el estallido de la Guerra Civil.

La Noche de San Juan (Soirées de Barcelone) es un ballet con música de Roberto Gerhard, escenografía de Joan Junyer y argumento de Ventura Gassol, que se había creado al calor del furor dancístico de principios del siglo XX, con el trasfondo de la imagen europea de una España exótica y del arrasador éxito que Falla había conquistado en este ámbito. El exilio de todos los creadores que participaron en su gestación provocó el olvido de esta composición, de la que el propio Gerhard preparó una versión pianística que se emplea en esta producción. 

La recuperación de este ballet más de ochenta años después de su creación, contó con Antonio Ruz, que mantuvo todo ese rico legado del pasado, pero con un nuevo enfoque del siglo XXI.

“Nunca hemos querido hacer un trabajo de arqueología con este proyecto. Sentí que mi misión era inspirarme en todo ese material coreo-musical y artístico para crear una obra de hoy; buscar un equilibrio coherente con las fuentes, pero con perfume y estética contemporánea”, explicó en su día el creador cordobés, que en La noche de San Juan reemplaza la coreografía original de Léonide Massine, de la que no se conserva ningún apunte.

Con el amor como tema principal de la historia, la acción transcurre durante la vigilia, noche y mañana del día de San Juan y se sitúa en Isil, una pequeña población de los Pirineos. El estreno en Córdoba tendrá lugar el 26 de abril de 2024 en el Teatro Góngora. Las entradas ya están a la venta en la web del IMAE.

La Academia de las artes Escénicas ha celebrado la primera entrega de los premios Talía con una emocionante ceremonia con representación de todas las disciplinas de las artes escénicas. Esta primera edición ha tenido sabor cordobés, ya que Antonio Ruz se ha alzado con el premio a mejor coreografía por Pharsalia.

Aunque los galardones han estado muy repartidos, Company ha sido el gran triunfador de la noche con tres premios Talía a la mejor dirección musical de teatro musical, mejor espectáculo de teatro musical y mejor actor de teatro musical.

Con ocasión de la entrega de los Talía, la Academia ha sacado a la calle para disfrute de la ciudadanía una gran cantidad de espectáculos de danza, circo y teatro en el Teatro Iberia Talento a Bordo, así como un pasacalles que ha hecho un recorrido desde la Plaza Mayor hasta la Plaza de Santa Ana. 

La gala de entrega de los premios ha tenido lugar en el Teatro Español, el teatro en activo más antiguo de España. Esta primera edición de los Premios Talía ha sido dirigida por Juan Luis Iborra, Antonio Najarro y David Lillo. Producida por El Terrat (The Mediapro Studio), se ha podido ver en La2 de TVE. También se ha retransmitido por streaming la alfombra roja con Itziar Castro y Daniel Galindo, así como el set de los premiados de la mano de Juando Martínez, a quien también ha acompañado Daniel Galindo.

Entre los invitados institucionales, apoyaron la gala de entrega de los premios de las artes escénicas Miquel Iceta, ministro de Cultura y Deporte, Nadia Calviño, vicepresidenta tercera y ministra de Asuntos Económicos y Transformación Digital, Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de la Comunidad de Madrid, José Luis Martínez Almeida, alcalde de Madrid, Andrea Levy, delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Pablo Zuloaga, vicepresidente del Gobierno de Cantabria y Santiago Herrero, Director de Relaciones Culturales y Científicas de AECID.

Para entregar las estatuillas pasaron por el escenario del Español personalidades de las artes escénicas de la talla de José Sacristán, Lolita, Nacho Duato, Maribel Verdú Andrés Lima, Aitana Sánchez-Gijón, Tricicle, Pablo Carbonell, María Pagés, Silvia Abascal o Lolita Flores.

Abrió la gala La noche, un tema del musical Los chicos del coro, a continuación una emotiva y fresca presentación por parte de Cayetana Guillén-Cuervo, dio paso al primer bloque de la entrega, dedicado al teatro musical. La compañía de Antonio Najarro subió al escenario dos números de sus últimos espectáculos, Alento y Querencia. También se pudo ver un número del musical El Rey León. No faltó un homenaje al género chico ni un conmovedor tributo a Federico García Lorca con India Martínez, Chevy Muraday, Lluís Homar, Aitana Sánchez-Gijón, Carlos Hipólito, Magüi Mira, Raúl Prieto, Manuela Velasco y Marta Poveda. 

Entre los momentos más emotivos de la gala destacaron el homenaje de Cayetana Guillén-Cuervo a sus predecesores, con un improvisado abrazo a su madre y el momento de la entrega del Talía de honor a Lola Herrera por parte de Antonio Banderas. Lola Herrera ha recibido una larga ovación tras la que se ha emocionado.

Cabe resaltar la desternillante presentación de Zapata Tenor en la entrega de los premios a las mejores interpretaciones de lírica que fueron para Saioa Hernández y Jorge de León. 

Palmarés

Con cinco nominaciones, Company se ha llevado tres estatuillas (Mejor dirección musical de teatro musical, mejor espectáculo de teatro musical y mejor actor de teatro musical), mientras que Cantando bajo la lluvia ha obtenido una estatuilla (mejor actriz de teatro musical para Mireia Portas).

Pharsalia, también con 4 nominaciones se ha llevado un premio a la mejor coreografía. Rocío Molina ha recogido la estatuilla como mejor intérprete femenina de danza, e Israel Galván por Seises. El premio al mejor espectáculo de danza ha ido para la Sheherezade de María Pagés. 

En circo, Muertos de risa de Los Galindos se ha llevado el Talía y el Premio Estudios y Divulgación ha ido para el SILT (Salón Internacional del Libro). En lírica, los intérpretes galardonados han sido Saioa Hernández y Jorge de León.

La estatuilla a la Mejor Actriz Protagonista de Teatro ha ido para Blanca Portillo por su impecable interpretación de Silencio; mientras que Carmelo Gómez se ha llevado el Talía al Mejor Actor Protagonista de Teatro por Las guerras de nuestros antepasados.

Juan Mayorga por El Golem ha sido el galardonado por Mejor Autoría. El Talía a la Mejor Dirección de Escena ha sido para Laila Ripoll por Tea rooms. Las votaciones de los académicos al Mejor espectáculo de teatro han ido para Los santos inocentes.

Consulta la lista de premiados aquí

1. MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL DE TEATRO MUSICAL 

2. MEJOR ESPECTÁCULO DE TEATRO MUSICAL

3. MEJOR ACTRIZ DE TEATRO MUSICAL

4. MEJOR ACTOR DE TEATRO MUSICAL

5. PREMIO EXTRAORDINARIO POR LA VUELTA A LA VIDA: Antonio Resines

6. PREMIO ESPECIAL TALENTOS EMERGENTES: María Hervás y Sergio Bernal 

7. PREMIO POR EL CAMBIO SOCIAL Y LA INCLUSIÓN EN LAS ARTES ESCÉNICAS: Bob Pop

8. MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE DANZA

9. MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA DE DANZA

10. MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA 

11. MEJOR COREOGRAFÍA 

12. MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO

13. PREMIO DE HONOR A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL: Lola Herrera

14. MEJOR ESPECTÁCULO DE LÍRICA                   

15. MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA DE LÍRICA 

16. MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE LÍRICA

17. MEJOR MÚSICA ORIGINAL

18. PREMIO ESTUDIOS Y DIVULGACIÓN

19. MEJOR ESPECTÁCULO DE COMPAÑÍA 

20. MEJOR ILUMINACIÓN

21. MEJOR ESCENOGRAFÍA

22. MEJOR VESTUARIO     

23. MEJOR PRODUCTORA PRIVADA DE ESPECTÁCULO ESCÉNICO  

24. PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO LATINOAMERICANO DE ARTES ESCÉNICAS

25. PREMIO A LA MEJOR PRODUCCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DE NUEVA YORK DE AUTORÍA HISPANA CONTEMPORÁNEA 

26. MEJOR ACTOR DE REPARTO DE TEATRO 

27. MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE TEATRO 

28. MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE TEATRO

29. MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE TEATRO

30. MEJOR AUTORÍA DE TEATRO   

31. MEJOR DIRECCIÓN DE ESCENA     

32. MEJOR ESPECTÁCULO DE TEATRO

33. PREMIO AL RECONOCIMIENTO DEL PÚBLICO:El Rey León

Pharsalia, la mirada del coreógrafo cordobés Antonio Ruz (Premio Nacional de Danza) a la obra de Lucano, arrancará en el Gran Teatro de Córdoba su gira nacional. El espectáculo llega a la ciudad el próximo 3 de diciembre, tras haber cosechado un enorme éxito de crítica y público en su estreno en los Teatros del Canal de Madrid.

Las entradas ya están a la venta en la web y en las taquillas del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE). Se trata de la primera producción de gran formato de la Compañía Antonio Ruz, y está concebida, según su autor, como “un canto antibelicista a la danza como arma de liberación y de energía salvadora”.

“Si hay algo que ni una pandemia global es capaz de parar son las guerras. Escribí esta reflexión cuando se empezaban a esbozar las líneas de este proyecto, a comienzos de 2021. Entonces no imaginábamos que el conflicto bélico de Ucrania nos sorprendería tan de cerca en medio del proceso creativo”, relata el coreógrafo, que, en su búsqueda de la reflexión antibélica, ha recurrido a una propuesta escénica y de vestuario “contundentes” y una creación musical original que viaja entre lo épico y lo electrónico.

Sobre el escenario, una docena de intérpretes transitarán coreografías cargadas de violencia, sutileza y teatralidad lanzándose, con toda su fisicidad, a una fiesta del combate. Cuerpos en guerra que evocan paisajes de una belleza extraña y a la vez cautivante. El espacio de Pharsalia está concebido como una burbuja que encapsula una atmósfera de Guerra. Todos los momentos de la batalla, desde la preparación, la estrategia, la aproximación, ataque, lucha y retirada se desarrollan dentro de una gran bóveda neumática transparente de 13 metros, donde la visualidad derivada en luz, color, y composición dependen casi en exclusivo de los 12 bailarines que la habitan. 

Todo ello a partir del poema escrito por el cordobés Marco Anneo Lucano (39-65 d. C.), una obra de más de 20 siglos de antigüedad, un texto épico inacabado en diez cantos sobre la guerra civil entre Julio César y Pompeyo Magno. Para Ruz, se trata de una obra en la que, “el dolor se nos vuelve próximo y la palabra, un grito a favor de la paz de todos los pueblos que resuena de manera cercana”, y cuya “vigencia destila un claro mensaje de invocación a la libertad y de rechazo a la tiranía”. 

Un paso más en una trayectoria jalonada de éxitos que en los últimos años se ha vuelto vertiginosa en su ambición, pues Ruz ha pasado de montar como creador invitado para el Ballet Nacional de España (Electra, 2019) a hacer lo propio con la Compañía Nacional de Danza (In Paradisum, 2021), mientras colaboraba en el diseño coreográfico y escénico del disco Tercer Cielo (de Rocío Márquez y Bronquio), y levantaba esta Pharsalia, con la que su compañía da un paso hacia un formato de mayor impacto.